ADOLF LOOS (1870-1933) Ornament und Verbrechen VIENA 1908 Ornamento y delito y otros escritos.

Barcelona 1980 Adolf Loos es uno de los arquitectos cuya obra escrita alcanza el mismo nivel que su obra construida. Aun después de ser conocido como arquitecto siguió escribiendo, pues tenía un objetivo que consideraba como una misión: una arquitectura y un diseño modernos, funcionales y sin ornamentos ni arte. A sus colegas «deformados» oponía el artesano sencillo y natural. Loos nació en Brno en 1870 y era hijo de un cantero; ese origen le marcó. Después de hacer prácticas como albañil estudió Arquitectura entre 1890 y 1893 en la Universidad Técnica de Dresde, carrera que no finalizó. La visita a la Exposición Universal de 1893 en Chicago se amplió hasta una estancia de tres años en Estados Unidos, que le dejó huellas profundas. Loos conoció los desarrollos más recientes como la construcción en esqueleto y la arquitectura de rascacielos de la Escuela de Chicago. Sin embargo, su verdadero descubrimiento fue el estilo de vida vital de Estados Unidos. En 1896, Loos se estableció en Viena, donde comenzó proyectando interiores de vivienda y de comercios. En 1909-1911, Adolf Loos construyó una casa para la sastrería Goldman & Salatsch. Su emplazamiento en la Michaelerplatz, enfrente del Hofburg (Palacio), la convirtió en un escándalo. La zona comercial, recubierta de mármol, produce un efecto representativo y abstracto a la vez y revela modelos norteamericanos, pero también una postura clasicista. De dicha zona se distingue claramente el área de vivienda, con una fachada de revoco sin ornamentación, y ventanas fuertemente incisas. La casa de la Michaelerplatz es un manifiesto en piedra, que ilustra el rechazo de todo ornamento, ya proceda del historicismo o del modernismo; en su lugar apuesta por los materiales y las proporciones. El escandaloso exterior empujó la exquisita decoración y la estructura espacial a un segundo plano. Aquí se aprecian los primeros pasos hacia el denominado plan espacial, que Loos desarrolló partiendo de modelos anglosajones. Plan espacial significa que no se trata tan solo de proyectar una planta, en la superficie, sino que hay que tener también en cuenta la tercera dimensión. Cada espacio necesita la altura adecuada a su función; de este modo surge un conjunto complejo e intrincado. Junto a la arquitectura para la burguesía, después de 1918 Loos se dedicó a la construcción de viviendas para obreros. Para ello, desarrolló modelos para el urbanismo en los barrios periféricos; siguiendo la necesidad como consecuencia de la posguerra, dichos modelos se basaban en el principio del autoabastecimiento. «Toda población parte del jardín. El jardín es lo primario, la vivienda lo secundario»; así expone Loos en sus Regeinfiir die Siediung (Reglas para el poblamiento, 1920). Fue, durante un año, el director de la Oficina de Urbanismo, pero los obstáculos burocráticos le hicieron abandonar. Se trasladó por un año a París; sin embargo, aquí no tuvo apenas encargos, con excepción de una casa para el poeta Tristan Tzara, amigo suyo. Entre las últimas obras construidas de Loos, poco antes de su muerte en 1933, se encuentra una casa doble en la Exposición de la Werkbund austríaca, signo de un acercamiento tardío, pues Loos no participó en la fundación de la Werkbund, a la que dedicó comentarios sarcásticos, con títulos como «Los superfluos», dirigidos a los artistas modernistas Josef Hoffmann (1890-1956), Henry van de Velde (1863-1957) y Richard Riemerschmid (1868-1957): «Lo que necesitamos es una cultura de ebanistas. Si los artistas aplicados volvieran a pintar cuadros o a barrer calles, la tendríamos». Si se consideran en un contexto su obra construida y la publicada, el equivalente del manifiesto en piedra, en la casa de Michaelerplatz, sería Omament und Verbrechen (Ornamento y delito, 1908), un escrito polémico muy difundido, como sugirió el propio autor. En 1910, Loos propuso al galerista berlinés Herwarth Walden, como texto para el anuncio de una conferencia: «Adolf Loos, arquitecto de Viena conocido por sus ideas radicales, cuya primera construcción monumental fue detenida por el ayuntamiento de Viena, dará una conferencia. El arquitecto Loos es conocido por la conferencia del pasado año: Ornamento y delito, que despertó tanta polémica». Cuando Loos escribió Ornamento y delito tenía una experiencia de diez años dedicados a escribir. Se había dado a conocer al gran público en 1898 con una serie en Freie Presse. Sus artículos solían tratar de arquitectura; sin embargo, también expresaba su opinión sobre la confección y el calzado. Una y otra vez intentaba liberar los objetos de la vida corriente de su sobrecarga artística y representativa y devolverles una sencillez adecuada estética, funcional y social.

en la sencilla arquitectura burguesa y en el neoclasicismo de Karl Friedrich Schinkel. les reprochaba vivir por encima de sus posibilidades. por otra se alienta continuamente la intención de un arte social comprometido. En su estancia en Estados Unidos. A la «plebe». cometían crímenes estéticos. a sus ojos. con una generosa simplificación. que debe estar libre del arte. «El hombre moderno que se tatúa es un criminal o un degenerado». El «pobre hombre rico» se dirige a un famoso arquitecto y le dice: «Consígame arte. el siguiente volumen (1931) se llamó Trotzdem (A pesar de todo). Ornamento y delito se publicó sin ilustraciones. tratados ya en Ornamento y delito. cortado o fundido. con el resultado de que el «pobre hombre rico» ya no es el señor estético en su propia casa. en el momento culminante de la Nueva Arquitectura. y trozos de diente son pegotes de cemento». por el derroche de mano de obra. Esta moral se repite y un elevado número de artículos se puede reducir a unas pocas tesis y tópicos. Después pasa a tratar sus propias ideas: «Yo he llegado al siguiente convencimiento. Introducción El fenómeno del arte de vanguardia es uno de los más típicos de la cultura contemporánea. Loos comienza. sino también «un crimen contra la economía nacional». un ataque a la arquitectura histórica de la Ringstrasse. que me ha regalado el mundo: la evolución de la cultura es sinónimo de desaparición del ornamento de los objetos de uso diario». Y este hace de la casa una obra de arte integral. esa farsa era insoportable. Los artículos escritos entre 1897 y 1900 los publicó en 1921 con el título resignado Ins Leeré gesprochen (Hablando en el vacío}. En la sátira Vom armen reichen Manne (El pobre hombre rico). tomado de una cita de Nietzsche: «Lo decisivo se produce a pesar de todo». ver en Loos únicamente un antitradicionalista sería injusto. ya sea tallado. sino también en el económico. El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la producción normal. el que exige de un lado una especie de reducción de toda la realidad a una sola experiencia específica y de otro una correspondencia entre todos los sectores . pues —decía— no construyen palacios. Atacaba a los diseñadores que se portaban como si fueran artistas y que. Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia: por una parte se persigue un arte puro. se publicó en 1898 Die Potemkin'sche Stadt (La ciudad de Potemkin). tiempo y dinero que suponía. Loos se confesó entusiasta partidario del progreso: «Sí. es como si un Potemkin moderno hubiera querido convencer a alguien de que se había trasladado a una ciudad de puros nobles». El historicismo de la Ringstrasse no era su único enemigo hacia 1900. sino casas banales. Lo que cueste. Es evidente que con todo esto Loos se ganó enemigos. Sin embargo. en la que nada —ni siquiera un guante. tan bello que no querría vivir en ninguna otra época». nuestro tiempo es bello. no importa». También atacaba a los arquitectos que accedían a estos deseos. Loos hizo satisfecho balance. a las que cuelgan ornamentos. «Cuando paseo por la circunvalación. Loos se volvió también contra los contemporáneos que se regodeaban en las formas modernistas. la selección de fotografías muestra ejemplos de la obra construida de Adolf Loos. Para un esteta del material como Loos. no solo en el sentido moral. «La ausencia de ornamentos es signo de fuerza espiritual». su actuación fue una lucha continua. de la que era adalid excéntrico: «De las luchas de 30 años he salido victorioso: he liberado a la humanidad del ornamento superfluo». Sin embargo. Los paralelismos con la crítica de su amigo Kari Kraus de la «modernidad de la decadencia de cafetería» y la decadencia del lenguaje son evidentes. El gusto por el ornamento. en casas de alquiler que querían ser palacios renacentistas. La falta de ornamentos es lo adecuado a los tiempos modernos. Loos ponía en evidencia al tipo del arquitecto artista déspota y ridiculizaba a sus clientes. Moral implícita de esta historia: el arte es el arte y el objeto de uso diario es un objeto de uso diario. «Sus detalles ornamentales. pasando rápidamente por la evolución individual y social incluyendo la aparición del arte como origen erótico. como prueba de una ornamentación ingenua e inocente presenta los tatuajes de Papua.se escapa al diseño. la revista de la Secesión vienesa. no es solo un problema estético. consolas. En su prólogo. pues esclaviza a los trabajadores a realizar un trabajo inútil y mal pagado. coronas de frutos.En Ver sacrum. De este dualismo deriva el segundo. Encontró su ideal en los comienzos del siglo XIX. Buscaba la forma moderna. a los arribistas.

Descomponiendo los colores en pinceladas pequeñas muy próximas. etc. intentaron traducir los colores en luces. Esta acentuación de la geometría anticipa el cubismo. Se desarrolla antes y después de la primera guerra mundial. Resumía los sentimientos y convicciones que prevalecían en un numeroso grupode jóvenes artistas comprometidos y con talento. considerar la pintura. A esto podemos atribuir el distanciamiento progresivo del arte y la naturaleza. tiende a introducir en su arte el clasicismo. Las obras de los pintores resultará muy parecida a la de los arquitectos cuando quede librada de toda influencia de la naturaleza. el purismo. para concentrarse en los valores cromáticos y compositivos. por sus aspectos puramente visuales. No estudia el arte como un objeto de placer estético. Manet. el neoplasticismo. el movimiento bautizado como impresionismo. entendida como búsqueda expresiva. del interés por el arte negro. pero su pintura se consolida en formas cerradas y compactas. Hacia mediados del siglo XIX surgió en la pintura francesa un nuevo realismo que tuvo unaprofunda influencia tanto en el arte oficial como en el arte de vanguardia del momento. Un pintor impresionista es Paul Cézanne. En vez de captar una impresión efímera. Su concepto del valor relativo de la belleza es precursor del expresionismo.y con una actitud más positiva. en una ideología. hasta tal punto que la vanguardia se convierte en algo global.constructivas. como el cubismo. el constructivismo. y en parte a una reacción a las visionessubjetivas de la naturaleza y a la fantasía exagerada del paisajismo romántico. que paraalgunas personas resulto excitante y refrescante. Esto pone acento en la técnica. manifestaba nuevos intereses y un enfoque lúcido.artísticos y de éstos con la vida. de la nueva arquitectura. y compartieron el creciente rechazo hacia las restricciones académicas y unrespeto mayor por el esbozo preliminar. y sirvió de base al primer movimiento artiscicoimportante de los tiempos ´modernosµ. Es decir. En partefue una reacción al estilo correctoµ de los salones. Al mismo tiempo. y por el dinamismo espacial. Sostiene que existe un conocimiento de la realidad a través de las formas visuales del arte. Pintores como Monet. El impresionismo Fue un momento del gusto en la producción de algunos pintores. la escultura y la arquitectura por sus valores formales. reaccionaron contra la pintura histórica y propusieron un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen. del cilindro. Separa lo bello del arte. en la lógica interna del cuadro. profundamente ofensivo. la descomposición cubista. De acá se deduce que la naturaleza de por sí no dice nada al arte. 2 . quien se propone estudiar las artes figurativas independientemente de lo que representan. Los colores pierden en luminosidad. recogida al aire libre en contacto con la naturaleza.estético más adecuado para comprender las tendencias geométricas. La representación de la naturaleza sufrirá varias transformaciones hasta que cese del todo con el arte abstracto. Otro tema teórico de Fiedler encontró amplia correspondencia en muchas poéticas de la vanguardia. Elimpresionismo nació en las obras de un pequeño grupo de pintores de Avant-garde que vieron lagran preocupación del nuevo realismo por una representación exacta de la percepción visual dela naturaleza. y para otras. se exige del arte una función de orden y de clarificación. Sostiene que todas las representaciones de la realidad pueden reducirse a las formas del cubo. actitud que encontraremos casi como una constante en las corrientes de las vanguardias del siglo XX. de la esfera. sino como un lenguaje al servicio del conocimiento. El código académico. En lugar de la imitación. la estética psicológica y la cultura del Einfuhlung pierden valor al poder ser la obra de arte fea. La pura visibilidad La pura visibilidad es la teoría es el método crítico. las asimetrías neoplásticas. etc. entre 1870 y 1880. importante por su interés como primer movimiento hacia un arte autónomo. según elpunto de vista. La teoría de la pura visibilidad se debe a Konrad Fiedler.

recurría más al color que alclaro oscuro. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de sumomento. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves". careció de un manifiesto.Tanto el Impresionismo. lo utilizaba. Maurice de Vlaminick. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy. la actividad industrial y ladegradación. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de . El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido. la aglomeración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. Henri Manguin. La nueva pintura habría sido una expresión de ideas traducidas en símbolos. El fauvismo Fue un movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma color. XX. Marca una separación más profunda con la naturaleza.Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa. rechazan lo que trae consigo la vida diaria. Quizás sus exploraciones del mundo de los sueños y su dedicación a lasemociones humanas no siempre desembocaron en la esperanza de hallar soluciones. y para ellose centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Para sugerirel espacio. políticos. un cuadro es una tela recubierta de colores dispuestos con un determinado orden. como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. resultando la imagen de la yuxtaposición violenta de zonas de colores primarios. En las obras de estos artistas había dibujos y trazados lineales. para indicar la luz y a menudo como simple decoración. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo. y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Berthe Morisot. debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas depenumbra. que en español significa fieras. Jean Puy y Emile Otón Friesz. paralelo al post-impresionismo. Albert Marquet. H acia 1908 el Fauvismo había alcanzado su punto álgido El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. H oy en día nos sorprende que esta pintura fuese considerada salvaje. AugusteRenoir y Alfred Sisley. Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luzsobre el objeto que por la exacta representación de sus formas. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. pero en todocaso produjeron de la época por cuestiones tales como la muerte. Claude Monet. El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain. El color erabrillante pero la composición estaba muy organizada.Cuando pensaba que con un color diferente lograría mejores resultados. morales e intelectuales. Tenían el interés de por un color brillantey puro. Los artistas de 1885disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevosvalores basados en lo espiritual. pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. El Simbolismo es un movimientoliterario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880. Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en parís a comienzos del siglo. Seles dio ese nombre que significaba ´animales salvajesµ. Camille Pisarro. Las figuras principalesdel movimiento fueron: Edgar Degas. Matisse utilizaba el color intenso porqueera lo que mayor impacto producía. buscaban dar un significado a la vida mediante una búsqueda interior de la verdaduniversal y personal. Para Maurice Denis. El término simbolista procede del ámbito literario. 4 Cada vez había más artistas que frustrados por el creciente materialismo de laépoca. el sexo. Este movimiento inspiró el expresionismo y el cubismo. lo demoniaco y laespiritualidad. El simbolismo Entre las corrientes postimpresionistas de importancia por su relación con la arquitectura está el simbolismo. como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado conlos problemas contemporáneos. aunque el color no fuese siempre el correcto. El primero en utilizarlo fue el poeta JeanMoréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya quelas intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes.

el tiempo. lineales. Entendido como la continuación del Jugendstil. Considera los objetos desde varios puntos de vista. ya que ambos huyendo del impresionismo. impulsiva y pasional. El expresionismo Toda experiencia de vanguardia desemboca en el expresionismo y. representación de la totalidad de la espacialidad del objeto. paisajes hermosos. el historiador de arte alemán mantiene que el expresionismo no essimplemente un estilo. evitando matizar los colores.espontaneidad y de frescura. sin mezclas. Las figuras resultan planas. Todo contribuye a crear una atmosfera de decadencia. Sin embargo. naturalezas muertas. Por ello. Por ello renuncian a la perspectiva clásica. No es un tema siniestro y sin embargo la atmosferaglobal de la pintura lo es. representando con tanta fuerza que la apariencia normal de las cosasqueda distorsionada. los expresionistas pusieron aldescubierto una amplia desesperación humana que nadie había expresado anteriormente enpintura. Unas mujeres en la calle pueden presentarse demaneras distintas. buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. La cuarta dimensión vincula el cubismo con el racionalismo. multiplicidad de las configuraciones al cambiar el punto de vista. Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos representados. sino una fuerte tendencia que se repite principalmente en el norte deEuropa. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. a las tres dimensiones del Renacimiento. no hay lugar para que descanse la vista El cubismo Como rasgos descriptivos del lenguaje cobista podemos señalar: construcción de imágenes mediante una estructura geométrica. Estas mujeres vestidas a la moda y con trajes caros. Eltema se apretuja en el lienzo. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. personajes en interiores. cinco mujeres en la Calle . Pero en sus mejores cuadros como el grito. Es el nombre que reciben en el arte del silgo XX pinturas como esta que adoptan como tema delcuadro estados mentales. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. están frente a unescaparate mirando otros objetos de lijo. Los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictórica. encerradas en gruesas líneas de contorno. La actividad estáconcentrada en la piel dura y seca. tomaron una ejecución libre y personal.El enfoque expresionista. rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. sino lo que sabían. sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización. El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color. Declaraban pintar no lo que veían. ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. Sus temas son retratos. puede considerarse como el más subjetivo y romántico. la desventaja del expresionismo es que mucho estadosmentales extremos son demasiado personales y apenas tienen significado e interés para quien nosea el propio artista. representación plástica de los objetos a través de los planos que los constituyen. fusión de la figura con el fondo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa. Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. simultaneidad de las visiones. como si el mundo frio del norte indujera a sentimientos de inseguridad y temor. que se han tenido durante siglos como caracteres fundamentales. a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. Las mujeres parecen congeladas en posturas erizadas. aparece bienexpresado en la obra. con toques gruesos. Worringer. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo. añade una cuarta. De esta manera. la atmosfera que estos artistas captaron y subrayaron. sino realzar el valor del color en sí mismo. La insistencia cubista en la . al claroscuro y al modelado de los volúmenes. planteando la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra. No buscan la representación naturalista. de él parten todas las corrientes del arte moderno. Precedentes del Fauvismo Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin.

abolir la pintura como meraimitación Así. etc. arboles y montañas. exaltación de la producción mecánica. líneas y formas puras. la del cubismo está en el deseo de ser reformador. el otro movimiento purista tuvo sucentro en la Francia de los años 1920 El futurismo El futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho.Desde 1907 a 1909 trabajaban bajo la influencia de Cezanne. Podría decirse que este lenguaje antecede a la arquitectura racional. habían intentado resolver el problema de la representacióndel mundo tridimensional sobre la superficie plana del lienzo. Atendiendo a ambas definiciones posibles del término "purismo". dinamismo de la forma arquitectónica producida por líneas de efectos dinámicos y por el propio dinamismo de los ascensores. identificando lasformas geométricas presentes en casas. el belicismo. metropolitanos. . En pintura traduce en formas plásticas y en colores chillones los ideales y los mitos contra la tradición. moral etc. mientras que la fuerza de la arquitectura racional está en correspondencia precisa con el programa.En la siguiente fase de 1909 a 1911. Encarnó la ruptura con el pasado. surgido por obra de Le Corbusier con el manifiesto Apres le cubisme. que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. durante mucho tiempo. pero sancionó la unión entre el arte y la producción industrial. empleo de nuevos materiales. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples. el maquinismo. pero sin observarlas necesariamentedesde un único punto de vista. de relacionarlo de diferentes maneras en una parte con otra. destrucción del ambiente preexistente. Esta fue la etapa transitoria delcubismo.) existente en épocas anteriores ó al movimiento estético que tiende a ladepuración estilista. el cubismo es solo uno de los componentes del racionalismo arquitectónico. Todos los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad. en la historia del arteoccidental se destacan dos movimientos "puristas" bien diferenciados temporal y espacialmente yaún más diferenciados en lo formal: el uno ocurrió principalmente en la Italia del Ottocento ycorresponde con la primera de las definiciones de "purismo". Braque y Picasso estaban sustituyendo la perspectiva tradicional ysu ilusión tridimensional por un espacio pictórico mucho más plano. salían de su contexto. La discrepancia fundamental entre cubismo y racionalismo radica en que. puentes colgantes. Al eliminar toda ilusión deprofundidad. El primero de los movimientos del nuevo arte del siglo XX. Una vez decidido el tema concibieron la ideade observarlo de todos los lados y de agrupar todas estas facetas en una vista única. El purismo El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo. Los puristas se plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la moderna civilización mecánica. objetos reales. denominado ´cubismo sintéticoµ o collage encontramos dentro delos cuadros letras.En el siglo XIX el artista francés Paul Cezanne experimento un sistema nuevo.investigación espacial obliga a los arquitectos a concebir en términos de volumen y no en términos de masa y de compacidad. las actitudes provocadoras y profanadoras. números y en ocasiones.quedando incluso amontonados como objetos dentro de una caja. cambio la manera de representar eltema en una pintura. El purismo no fue un gran movimiento pictórico. palabras enteras. En teoríaeste procedimiento tenía que representar lo más posible el tema. sin rebuscamientos. los elementos de la escena avanzaban hacia adelante. a un máximo posible de simpleza (sin perder por ello la calidad artística). Purismo es en arte todo estilo y movimiento estético o que busca recuperar la supuesta pureza(cultural. proclama una posición anticipadora del tiempo futuro.Los artistas.por ejemplo usando en lo posible colores. una manera de desmenuzarlo deanalizarlo. La arquitectura futurista traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas generales del movimiento: rechazo de todos los estilos tradicionales.El nuevo estilo fue por tanto un tratamiento especial del tema. redactado en 1918. de simplificar el temapara conectarlo más intensamente con el espacio circundante.En la tercera Fase del cubismo. conocida actualmente como ´cubismo analítico. En la práctica dificulto muchoel reconocimiento de los objetos de sus naturalezas muertas. el tema pasatodavía a ser menos importante que su tratamiento.

ya que estabasocial y moralmente en bancarrota.. 5. 7. en los elementos de la naturaleza.. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu. del hierro. Tuvo un carácter irónico y provocador. La vanguardia se realiza en los países neutrales a la guerra. Holanda y Suiza. Dada fue una actitud más que un estilo. El dadaísmo La primera guerra mundial marca una división entre las vanguardias pre y postbélicas. Se burlaban de los objetosartísticos. del cartón.. de la piedra y del ladrillo.. del cristal.. sino que sigue siendo arte. de la audacia temeraria y de la sencillez.1. Sin duda Dada consiguió provocar el escándalo. pero en el aspecto positivo. no es una árida combinación de practicidad y utilidad.. Lo fundaron los pintores H ans Arp. para su arte.La decoración. 2. es una reacción de escritores y artistas opuesta a los futuristas.Las pinturas y los objetos Dada obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidadesaceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas. La guerra transformó los objetivos de las vanguardias. y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la vanguardia internacional.Sin embargo.Al igual que los hombres antiguos se inspiraron. palabra que en el lenguaje infantil quiere decir ´caballito demadera.Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre. es un absurdo.La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada. Es un movimiento antiartístico. que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo. el poetaTristan Tzara y otros escritores. 4.. Las casas durarán menos que nosotros. en donde los artistas Dada presentaron por primera vezespectáculos estrafalarios de música y danza. y comomuchos de los demás movimientos.que eligieron el nombre dada. ya que cuestiona la existencia del .. 6. 3. Fue un movimiento internacional y artístico entre los años 1915 y 1922. hizo que la gente mirara imágenes de una manera distinta. la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado. Estos escritores artistascreían que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la primera guerra mundialera una sociedad malvada. la arquitectura del hormigón armado. Confirió una mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas. 8. y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal. antiliterario y antipoético. que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. síntesis y expresión. El movimiento Dada o dadaísmo. pero al ser lenguaje infantil puede significar cualquier cosa.Los dadaístas se proponían destruir diversos modos el arte establecido. como algo superpuesto a la arquitectura. cuya filosofía y cultura deberían destruirse totalmente. es decir. es decir. de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera.

mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos. En las paredes colgaban . El origen del término Dadaísmo es confuso. se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reflejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. que consiste. yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad. al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba. collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas. En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. Jean Arp Realizó relieves. sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. del escándalo. junto con Baargeld. La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada. Reunió los fragmentos y los pegó. contra las leyes de la lógica. Se presenta como una ideología total. que gracias a ella. Los dadaístas promueven un cambio. desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica. con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán. madera. donde se recitaban poemas.arte. Max Ernst Max Ernst. la libertad del individuo. defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. en el montaje. lo aleatorio. el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior. Kurt Schwitter Creó ensamblajes de cartón. Proclaman el anti-arte de protesta. El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916. del shock. y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Marcel Janko. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta. que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. la contradicción. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada. billetes de autobús. Jean Arp. así como collages con diversos objetos. y fue adoptada por el grupo. En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. moral o poético. suelas desgastadas. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. colillas. Pez y bigote es una obra humorística creada sobre una base de madera recortada y pintada que aúna cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar. con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político. Esta ciudad. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos. concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados. director de teatro y su mujer. alambre y objetos rotos. Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. París y Nueva York. periódicos y dibujos. Está en contra de la belleza eterna. líder y fundador del movimiento). Bloque: forma terrestre es una construcción realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar. En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos. la literatura y la poesía. Colonia. rompiendo las formas artísticas tradicionales. que significa caballito de juguete. se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. la espontaneidad. Un día. lo inmediato. organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas. el Cabaret Voltaire. envolturas de quesos. Hugo Ball. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas. sin plan definido. Raul Hausmann Su aportación más importante es el fotomontaje. etc. contra la eternidad de los principios. como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. de la provocación. de recortes de fotografía. sus ideas se extendieron por Berlín.

collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. El suprematismo equivale a la supremacía de la sensibilidad sobre la representación naturalista o expresionista. como el Surrealismo. reemplazándose estos por los espacios faltantes entre planos. cuyo emblema puede ser el cuadrado negro sobre fondo blanco. y la utilización deluces y sombras tiene un efecto dramático. Se refiere a la teoría de la pura visibilidad. La exposición fue prohibida. El neoclasicismo. 1 El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa almovimiento estético que venía a reflejar en las artes. hace referencia al´nuevo clasicismoµ. y lo resuelve con la desaparición de las referencias naturalistas. los principios intelectuales dela Ilustración que desde mediados del siglo XVIII. Suprematismo y constructivismo El suprematismo. Son sensaciones plásticas. las líneas se cortan únicamente a 90º. amarillo y azul. la descomposición la descomposición del volumen en planos de colores. en una unidad estrecha entre pintura. La Primera Guerra Mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia.El modelado de las figuras es natural. como la conformación abstracta. que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico.La anatomía es representada con precisión: cabezas. torsos están relacionados entre sicon exactitud física. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte. y divergencias: las sensaciones puras contraponen un elevado interés por la técnica del constructivismo. la ilusión del espacio es convincente. la del formalismo. Marcel Duchamp Su principal aportación es el ready-made. El formalismo en la arquitectura intenta el establecimiento de unas formas simbólicas y la institucionalización de un auténtico lenguaje arquitectónico comunicativo. Entra en el arte abstracto. o la obra llamada La puericultura II.cuya esencia consistía para él en ´la noble sencillez y la serena grandezaµ.El principal teórico del nuevo clasicismo fue Johann Joachim. en arquitectura. que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino. que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde. y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos El neoplasticismo Nace en Holanda en 1917 con la revista De Stijl. Man Ray Realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". En el campo de la arquitectura prescinde de todo objetivo práctico. se venía produciendo en la filosofía y queconsecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Paralelamente a estos dos movimientos hay otra tendencia. construcciones reales pero carentes de un destino inmediato. Las tesis del movimiento se basan en la lucha contra el individualismo. muros privados de jerarquía y necesidad de recorrer el edificio para reconocer sus partes. la eliminación de vanos. En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine. y que se extendió por toda Europa y el nuevo mundo. que surgió en roma como reacción al rococó y a algunos aspectos delbarroco. plantea una nítida distinción entre actividad práctica y creación artística. Sus criterios sobre el arte griego. Un ejemplo es la arquitectura. el rechazo al mimetismo. Tiene un lenguaje muy claro: en pintura. La vanguardia arquitectónica y la arquitectura del expresionismo Existe una vanguardia arquitectónica expresionista y una producción arquitectónica de edificios con . escultura y arquitectura. Entre el suprematismo y el constructivismo hubo convergencias. para distinguirlo de otras recuperaciones de los clásicos. orgánicas o de fantasía. en el continuo proceso de alejamiento de la naturaleza. El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes. En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. Entre ellas está Cadeau. cuellos. en beneficio de las formas geométricas. que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos. los recuadros son de colores rojo.

nace un movimiento artístico. En el expresionismo no se encuentran muchas constantes.sello expresionista. que pretenda la unificación de todo tipo de trabajo creativo. El expresionismo en arquitectura actúa con un notable retraso respecto al de los pintores. La arquitectura era el punto de convergencia de todas las iniciativas. al que se adhirieron entre otros Gropius y Mies Van der Rohe. la intención de fundir orgánicamente el edificio con el paisaje. El cinismo y el conformismo son el lado negativo. el gusto por el detalle. . Las imágenes irrealizables de la vanguardia dieron lugar a una auténtica producción de edificios expresionistas. hasta Gropius. El desarrollo del expresionismo desemboca en el racionalismo. Se puede mencionar el uso del hormigón armado con todas sus posibilidades plásticas. Entre el llamado utopismo de la arquitectura del expresionismo y el racionalismo riguroso no existe una contradicción. Zevi sostiene que el expresionismo es un componente permanente de la arquitectura moderna. sino una continuidad. En un clima de país derrotado. Desde Gaudí y la capilla de Ronchamp de Le Cobuseir. La segunda es una corriente paralela que compite con el racionalismo. El lado positivo se expresa en el entusiasmo por la realidad inmediata que resulta de considerar las cosas de manera completamente objetivas. Para afirmar sus ideales de una arquitectura que tenga sus raíces en la espiritualidad frente a lo utilitario. reduciendo sus obras a los dibujos. la adopción del vidrio independientemente de sus propiedades. Lo primero es un desarrollo natural de la vanguardia hacia lo racional. los expresionistas llevan su protesta a tal punto que rechazan todo compromiso profesional. en el intento de unificar el arte y el pueblo. y solo adquiere consistencia en Alemania. desde el artesanal al mecánico.

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