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DAVID LYNCH Y EL SURREALISMO

- María Fernanda Meneses García

Mauricio Durán Apreciación del Cine II Artes Visuales Universidad Javeriana

2013

El cine es una expresión artística en la cual se mezclan un sinfín de parámetros y recursos estéticos, históricos, narrativos, espaciales, entre otros; dando como resultado una obra audiovisual, es por esta razón que se le otorga una gran relevancia a la aparición del cine, no solo para la historia del arte, sino también para la historia de la humanidad.

Este ensayo tiene como objetivo hacer un breve análisis sobre el movimiento surrealista, teniendo en cuenta sus antecedentes y los representantes modernos del surrealismo en el cine dando como referencia al director de cine surrealista estadounidense David Lynch.

Previamente al surrealismo; con la llegada de la primera guerra mundial y el periodo entre guerras, el expresionismo alcanza su máximo punto a causa de la problemática en Alemania que traía las guerras, generando amargura, soledad, resentimiento, violencia, y tristeza; lo cual invadió los círculos artísticos e intelectuales en Alemania dando origen a este movimiento.

A partir del expresionismo surge el cubismo en Francia como una ruptura definitiva con la pintura tradicional que ya venía influenciada por el psicoanálisis que también se vio reflejada en la literatura, como la novela y la poesía. Sus representantes más relevantes son Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Posterior a la primera guerra mundial surge el Dadaísmo en 1916 fundado por Tristán Tzara en Suiza como una ruptura del orden social, político, religioso y moral; creando una especie de ‘’antiarte’’.

‘’El dadaísmo, fórmula para vivir, absurdo y escarnio, terrorismo cultural que se burla de todo. ’’ Tzara.

Sus máximos representantes fueron Tzara, Marcel Jank, Duchamp, Man Ray, Picabia, Jean Arp y Hans Richter.

Una obra dadaísta audiovisual de Man Ray muy aproximada a lo que sería posteriormente el Surrealismo fue Ballet Mécanique (el ballet mecánico), que presentaba una serie de imágenes sin un espacio temporal y narrativo, las cuales gozaban de elementos oníricos.

De esta forma el dadaísmo abre paso a lo que sería el Surrealismo el cual en un principio sería denominado como Revolución Surrealista.

El Surrealismo se origina en Francia en 1920; y es en 1924 cuando André Breton firma el primer manifiesto surrealista, el cual era una declaración de principios del movimiento artístico, poético surrealista.

André Breton define el surrealismo como: ‘’Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado real del pensamiento sin intervención reguladora de la razón, ajena a toda estética o moral. ’’

El Surrealismo fue en el cine, tanto como en la literatura, la fotografía y el arte, una forma de liberación mental absoluta; en la cual lo onírico que se puede interpretar como el estado entre la vigilia y el sueño, se mezcla con el inconsciente, dando como resultado un conjunto de formas, imágenes, diálogos, narrativa y sonidos crípticos que conformaban la base de las obras de los representantes del movimiento.

Cabe destacar que este movimiento se veía afectado por la influencia de una revolución política liderada por Marx y la revolución psíquica de Freud.

En 1929 Dalí ingresa al movimiento Surrealista, y da un giro a la visión del movimiento e inventa lo que él mismo llamó el método paranoico-crítico.

René Magritte le dio al surrealismo un trasfondo más conceptual creando un juego de imágenes significativas, en relación a lo que ha sido pintado y lo real.

En 1929 con la colaboración de Salvador Dalí, Luis Buñuel dirige un perro andaluz, que es considerada como la película con más relevancia en el cine surrealista.

Un perro andaluz, es un cortometraje que mezcla elementos oníricos y reales; se pierde la línea temporal y la narrativa, buscando provocar en el espectador,

múltiples interpretaciones, y un impacto moralista en consecuencia a la agresividad de las imágenes que presenta. Teniendo como base el movimiento Surrealista aparece David Lynch en 1966 con su cortometraje Six Men Getting Sick, six times (seis hombres enfermándose, seis veces).

David Lynch es un artista y director de cine estadounidense reconocido por su

estilo particular en el que sumerge al espectador en una atmósfera en la cual, lo

real y lo onírico se entrecruzan, muchas veces perdiendo un sentido narrativo y

temporal, completando la esencia y las bases de la narrativa del director.

Es una persona que goza exponer a los personajes a una realidad fuerte en cuanto a las temáticas que se manejan, con relación a problemáticas sociales que

han sido objeto de censura en la actualidad, como la homosexualidad, la

prostitución, la violencia, el sadomasoquismo, entre otros, las cuales obligan a los personajes a escapar de esta realidad creando ellos mismos un mundo alucinado

y onírico, tomando como bases elementos de la realidad.

Lynch plasma en sus películas esos escapes mentales que posee el ser humano, no como elementos que quedan en el subconsciente, sino como ilustraciones audiovisuales.

También se caracteriza por el poco uso de diálogos, los cuales son bastante crípticos cuando intervienen en la secuencia; la escasa iluminación, la utilización de planos cerrados para enfatizar en las expresiones de los personajes y establecer una relación más íntima entre el espectador y los personajes, su clara relevancia en lo ‘’siniestro’’, la destrucción corporal como elemento de tensión, además de la excelente ambientación sonora.

Otro

elemento a destacar es la creación de mundos opuestos, en los cuales juega

con

la narrativa, el destino y la moral interpretados como un sueño que está

teniendo el personaje. Claro ejemplo visto en Mulholland Drive (2001) en la cual

los personajes intercambian papeles por decirlo de alguna forma, y se ve cómo el mundo de la protagonista (Naomi Watts) se opone a la realidad por medio de un sueño que está teniendo y del cual se basa todo el largometraje.

Rodrigo Fresán escritor y periodista argentino, describe el surrealismo presente en la obra cinematográfica de David Lynch de la siguiente forma:

‘’Es como si pudieras coger fragmentos que hubieras escrito en algún momento, o incluso que otras personas hubieran escrito en algún momento, y los cortaras en pedacitos y los unieras aleatoriamente y los lanzaras, ya sabes, como al azar y los leyeras, sería fantástico. Saldría algo completamente distinto. Tienes que dejar una puerta siempre abierta a otras fuerzas para que puedan intervenir a su modo. Cuando estás a solas, escribiendo tus cosas, te sientes tan limitado, y quieres abrirte de alguna manera y dejar que intervengan otras cosas. De eso acaban surgiendo más ideas y todo llega a convertirse en algo realmente increíble.

Cuando te distancias de algo se ven cosas verdaderamente fantásticas

Todo

viene de otra parte. Y esa otra parte son los sueños. O los sueños adentro de los sueños con los que está confeccionado el mundo, según Lynch la vida no es sueño; para Lynch el sueño es vida. Y los sueños son la literatura secreta de los hombres. ’’1.

Este fragmento tiene relación en cuánto a los métodos de creación surrealista en los cuales los autores se dedicaban a la realización de escritos automáticos, teniendo como finalidad la libre asociación de ideas, la cual se puede ver reflejada en el arte audiovisual de David Lynch.

El Surrealismo fue un movimiento muy importante de las vanguardias del siglo XX, puesto que este fue una ruptura total con la estructura de las vanguardias anteriores al movimiento; el surrealismo dio paso al surgimiento de nuevos movimientos contemporáneos y a la profunda experimentación tanto en el arte como en el cine.

1. FRESÁN, Rodrigo. Un filmador de letras: frente y perfil de David Lynch. Artículo.

[En línea] http://www.letraslibres.com/revista/convivio/un-filmador-de-letras-frente-y-perfil- de-david-lynch

BIBLIOGRAFÍA

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WIKIPEDIA. Enciclopedia Libre. David Lynch. [En línea]

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lynch#Mulholland_Drive.2C_Dumb_Land.2C_R

abbits_y_Darkened_Room

WIKIPEDIA. Enciclopedia Libre. André Breton. [En línea]

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton

WIKIPEDIA. Enciclopedia Libre. Vanguardismo. [En línea] http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo

BOLOTNICOFF, Maia. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº17. David Lynch: lo real y lo onírico en sus historias y personajes. Ensayos sobre la imagen Edicion III. Buenos Aires, Argentina. 111 páginas.

DURÁN, Mauricio. 2009. La Máquina Cinematográfica y el arte Moderno. [PDF] Editorial Javeriana. Bogotá, Colombia. 252 páginas.