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ARTERIA Ed. 34

Peridico
Julio - Agosto 2012

Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber sobre el arte en Colombia.


Versin descargable en PDF www.periodicoarteria.com

A siete aos de un suceso, el suceso ya es otro. Atribuido a Camilo Jos Cela, Premio Nobel de Literatura 1989.
Ao 7 # 34. Julio - Agosto 2012.

777 palabras para los siete aos del peridico ARTERIA: El peridico ARTERIA cumple siete (7) aos. ARTERIA viene del latn arteria y su significado del verbo, en griego antiguo (airein) elevar. La palabra arteria tiene siete letras. El peridico ARTERIA, como portador de un siete (7), tiene como misin elevarse y tiene el poder de elevar a los dems. Convertirse en el recipiente, la humildad, corresponde al sptimo principio de Servicio y le incumbe el poder inherente en el recipiente de elevarse desde abajo. Las siete letras de ARTERIA: A A E I R R T. Veintiuna (7x3) palabras que se escriben con estas siete (7) letras: a, aire, airear, ara, arar, are, arte, ata, atar, aterra, atrae, atraer, era, errata, re, tarea, tiara, tierra, tira, tirar, traer. A: ARTERIA empieza con la letra A. La letra A proviene de la letra griega alpha, usada para denotar el principio de algo. El concepto de principio es inmanente al nmero siete (7). El nmero siete (7), representa el principio de la recta y de la curva, del Tiempo y del Espacio. Siete es el nmero del Gnesis. Siete son los das de la Creacin. El principio de Generacin es el sptimo de los siete principios de la Verdad. Este principio obra en el sentido de generar, regenerar y crear. La generacin se manifiesta cuando las fuerzas masculina y femenina estn en accin. Siete es la suma de lo femenino y lo masculino, de lo pasivo y lo activo, representados por los nmeros 4 y 3. AIRE: ARTERIA cumple siete aos. Los ciclos de siete estn asociados con el aire y la libertad. Siete son los meses de gestacin del ser humano para poder vivir al aire. Durante la vida se van recorriendo etapas de siete en siete aos. Siete son los ciclos (7, 14, 21, 28, 35, 42, 49) que se cumplen para llegar a la madurez y lograr la libertad. AIREAR: Poner al aire. Dar actualidad a una cosa, hacerla pblica. Sacar a la luz. La luz es una forma de movimiento vibratorio. La Vibracin es el tercero de los siete grandes principios Hermticos. El principio de Vibracin encierra la verdad de que el movimiento se manifiesta en todo el Universo. Nada est en reposo. Todo se mueve, vibra y circula. ARA, ARAR, ARE: Siete aos dura cada ciclo de arar el campo, plantar, sembrar o trabajar en l. ARTE: Siete son las Artes Liberales. Siete son las Bellas Artes. ATA, ATAR: Relacionar, unir. El siete todo lo comprende, todo lo contiene. El siete relaciona, une. ATERRA: Aterroriza la irreductibilidad del nmero siete. Los demonios divinos son siete veces siete. Siete son las cabezas de la Bestia, siete las Copas de la Ira, siete las Plagas Postreras, siete las Trompetas que anuncian el Juicio Final. ATRAE, ATRAER: El nmero siete (7) atrae la fortuna y la buena suerte. ERA: Se divide en siete a todos los ciclos, de principio a fin. Las siete edades del mundo. Las siete edades del hombre. ERRATA: equivocacin cometida en lo impreso. Es conveniente conocer los siete errores ms comunes que se cometen y que se deben evitar. RE: prefijo que expresa fundamentalmente repeticin. De la creencia de conexin surge la repeticin. Aristteles y Pitgoras correlacionaron los siete tonos del arco iris con los siete tonos de la escala musical, que a su vez se relacionaban con las siete vibraciones producidas por los siete planetas. Newton dividi el espectro visible en siete colores por esta creencia de conexin. Siete es un nmero recurrente. Siete son las maravillas del mundo, siete, las nuevas maravillas del mundo. Siete son los sabios de Grecia, siete los reyes de Roma, los siete enanitos son siete, siete las vidas del gato, las siete vacas gordas que fueron devoradas por siete vacas flacas, Las siete ocasiones, La sptima vctima, Siete aos en el Tibet, los siete sagrados dones... TAREA: Las siete tareas de Cristo despus de su resurreccin. TIARA: Las siete puntas de la tiara de la estatua de la libertad. TIERRA: El nmero siete (7) se relaciona con el nmero cuatro (4) que simboliza a la Tierra, influenciada por los siete cuerpos celestes que originaron los nombres de los siete das de la semana. TIRA, TIRAR: cada edicin de ARTERIA tiene un tiraje de 25.000 ejemplares. 2+5+0+0+0=7. TRAER: Atraer, tirar hacia s. Volvemos a ARTERIA. Esta edicin ser la nmero 34, 3+4=7, y tiene 28 pginas, 7x4=28. El peridico ARTERIA cumple siete aos. Siete es el nmero del acabamiento cclico y de su renovacin. La sptima carta del tarot Le chariot representa la accin en el mundo por excelencia, el xito, la voluntad victoriosa. Feliz cumpleaos!

Sie te a os

Texto: Beatriz Eugenia Daz. Artista. Maestra en Artes Plsticas de la Universidad de los Andes.

ARTERIA Ed. 34

Julio - Agosto 2012

EDITORIAL

Por: Nelly Pearanda

NOTICIAS
Entre el 5 y el 18 de agosto, se realiza en Colombia la primera versin de LARA (Latin American Roaming Art), un proyecto itinerante de artistas en residencia que ha sido desarrollado conjuntamente entre Asiaciti Trust (una compaa internacional lder en fideicomisos, originaria de la regin Asia-Pacfico) y Alexia Tala, curadora chilena de arte contemporneo. LARA, dirigido por Amanda Briggs, es un proyecto que cuenta con la presencia de un curador del pas en que se realiza e invita ocho artistas (tres pertenecientes al pas anfitrin y cinco de otros pases de Amrica Latina) a experimentar creativamente un nuevo ambiente social, cultural, geogrfico y poltico. El lugar de la residencia cambiar cada ao; y su objetivo es dar inicio a un dilogo, al pensamiento crtico y a la interaccin entre las comunidades locales y latinoamericanas mediante una respuesta creativa frente a una experiencia y a un lugar en particular. Esta primera versin, cuenta con la curadura nacional de Jos Ignacio Roca y la presencia de los artistas: Adriana Bustos (Argentina), Ximena Garrido-Lecca (Per), Alejandra Prieto (Chile), Caio Reisewitz (Brasil) y Pablo Uribe (Uruguay) y Leyla Crdenas, Rosario Lpez y Nicols Consuegra (Colombia). Tras la residencia de dos semanas en Honda (Tolima), los ocho artistas regresarn a sus estudios a producir obra, que ser expuesta entre el 16 de marzo y el 27 de abril de 2013 en NC-arte, Bogot. Durante la noche de inauguracin de la muestra, se le otorgar a uno de los artistas participantes una residencia en el Metropolitan Museum of Manila (MET), en Filipinas. Este premio y el proyecto LARA son patrocinados en su totalidad por Asiaciti Trust Group a travs de la Fundacin de Caridad Asiaciti Trust que busca promover el arte contemporneo latinoamericano y conectar diferentes reas de Latinoamrica mediante experiencias artsticas y culturales. En el marco de los proyectos Intercambios Sur-Sur, y Nuevatopias, adelantados por la Fundacin Ms arte ms accin, se desarrolla durante julio y agosto en el Choc, Siembra, actividad que pretende recuperar las plantas y tcnicas agrcolas que han estado olvidadas durante los ltimos aos, partiendo de la construccin de invernaderos para la comunidad. Para este fin, la Fundacin invit a los artistas Kan-Si (Senegal) y Rirkrit Tiravanija (Tailandia) para trabajar conjuntamente con habitantes de las comunidades Jov y Coqu. Siembra, como parte de la propuesta Nuevatopias, busca mejorar las condiciones de vida para los habitantes de la zona. De forma paralela, el espacio de residencia Plataforma Choc, cuenta con la presencia de Libia Posada, quien como artista plstica y mdico cirujano, adelanta investigaciones sobre la supervivencia y sostenibilidad de las comunidades chocoanas. Para Posada: Hay mucha riqueza y conocimiento dentro de las prcticas antiguas que han sido marginadas por el mundo actual. Recuperar esta riqueza puede tener muchos beneficios para la ciencia moderna y al resto de la humanidad. Voy a explorar esto con la gente que tradicionalmente posee este conocimiento incluyendo a los lderes, al chamn de la comunidad, a los curanderos, herbolarios y mujeres en su entorno domstico. obras por artista. Fecha lmite de inscripcin: 12 de septiembre. Mayor informacin: salasab@udistrital.edu.co. Tels: 3239300, 3238400 ext. 6618. Est abierta la convocatoria para el VII Premio Luis Caballero, que por primera vez, desde su creacin en 1996, se desarrollar por fuera de la galera Santa Fe. Esto debido al traslado de ese centro de exposiciones de las instalaciones del Planetario Distrital, el cual se encuentra en proceso de remodelacin. El Instituto Distrital de las Artes, Idartes entidad organizadora- otorgar hasta 120 millones de pesos, distribuidos en ocho estmulos econmicos de 15 millones, para igual nmero de propuestas de artistas mayores de 35 aos. Estas podrn ser exhibidas en lugares como el primer piso del Museo de Arte Moderno de Bogot, el Museo Colonial, la Casa Quinta de Bolvar, el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother (Universidad Nacional), la sala de exposiciones del Archivo Distrital, el edificio cinco de la Estacin de la Sabana (en comodato con la Fundacin Escuela Taller de Oficios), la sede temporal de la Galera Santa Fe, el tercer piso y vaco central del Museo de Arte Contemporneo Minuto de Dios, el vestbulo central de la Biblioteca Nacional y la plaza de mercado de Las Cruces. Adicionalmente, los artistas podrn plantear otros lugares para su intervencin, siempre y cuando est garantizada la seguridad y el acceso al pblico. Los proyectos deben tener en cuenta los lugares de exposicin, de tal manera que mediante el ejercicio artstico queden integrados a la obra, en una forma similar a la que hicieron los participantes de aos anteriores que propusieron obras especficamente para las caractersticas de la Galera Santa Fe. Los seleccionados presentarn sus obras en octubre y noviembre de 2013, tras lo cual ser elegida la obra ganadora. Las propuestas se recibirn el 27 y 28 de septiembre, y el primero de octubre de 2012 en el Idartes, calle 8 No. 8 -52, Bogot. La Universidad del Magdalena, en el marco de sus 50 aos, convoca a mil estudiantes, docentes, egresados y miembros de la comunidad universitaria para que hagan parte de una obra dirigida por el artista plstico Juan Camilo Arango, en el campus de la Universidad. Mayor informacin: prensaextension@unimagdalena.edu.co La Universidad Nacional de Colombia con su programa Red de Residencias Artsticas LOCAL, convoca artistas extranjeros a los que ofrece estada durante un mes en una de las siete sedes con que cuenta la Universidad en el pas. Los campos de desarrollo de la convocatoria son: fotografa, animacin, video, multimedia, museologa, plstica contempornea, performance, escritura, msica, curadura, arquitectura, sostenibilidad, urbanismo y diseo. Mayor informacin: www.local.unal.edu.co y localresid_farbog@unal.edu.co Faena Arts Center presenta una nueva edicin de los premios F, con una bolsa de 75 mil dlares. La convocatoria est abierta para artistas o colectivos de artistas de todo el mundo que podrn participar con proyectos de instalacin, escultricos, pictricos, tecnolgicos, sonoros o sus diferentes combinaciones. El cierre de inscripciones ser el 1 de noviembre. Mayor informacin: www.faenaartscenter.org Llega desde Italia la Sptima Edicin del Premio Internacional Arte Laguna. El concurso est planeado para ofrecer premios en dinero, una exposicin colectiva en Venecia, exposiciones en galeras de arte, residencias para artistas y la publicacin del catlogo. La temtica es libre. Mayor Informacin: www.artelagunaprize.com, info@ premioartelaguna.it tel. (39) 041 59 37 242.

l momento de comenzar a planear cul y cmo sera la edicin de siete aos de circulacin de este peridico, fuimos entendiendo la importancia de este nmero, su significado milenario, su estrecha relacin con la perfeccin de lo sagrado y su aspiracin de serlo en lo humano. Hasta ese momento, el nmero de enanos de Blanca Nieves, de das de la semana, de colores el arco iris, de jinetes de apocalipsis, de das de la creacin del mundo, de brazos de la menor en el judasmo o de los sacramentos del catolicismo, correspondan casualmente al numero de aos de ARTERIA. A propsito, ajusto a siete sus caractersticas: especializado en artes plsticas y visuales, de circulacin de contenidos informativos y crticos, masivo, con 25.000 ejemplares impresos para distribucin nacional en 34 ciudades, con acceso digital en pdf contando con ms de 61.000 descargas, de 28 pginas y adems, gratuito. Honestamente, ms all de lo que significaba este aniversario cabalstico y cargado de simbologa, llegar a siete aos ya ha sido todo un privilegio; logrado tras la suma de tres factores y cuatro grupos: confianza, generosidad y respaldo de articulistas, anunciantes, lectores y por supuesto de las

siete personas que en siete aos han integrado el consejo editorial de un proyecto titulado con la mezcla de siete letras: A R T E R I A y a quienes tambin dedico otras siete ms: G R A C I A S. Para entender las cualidades de este nmero, agradecemos tambin y de manera especial a Beatriz Eugenia Daz, quien dedic para la portada de esta edicin 777 palabras a estos siete aos, y sobre los cuales, en la pgina 7 de esta edicin, estn los siete destacados en siete aos, escritos por algunos de los miembros de nuestro consejo. Como un regalo para lectores y como parte de los proyectos de apoyo a manifestaciones artsticas y de inters para la Fundacin ARTERIA, entregamos a ustedes el numero 23 del fanzine Ficciorama, ganador de la convocatoria para la intervencin de una pgina de esta publicacin, abierta por el Instituto Distrital de las Artes Idartes, la Fundacin ARTERIA y con el apoyo de La Publicatoria del proyecto independiente La Peluquera. Pero, ms all de descubrir que tambin es el siete el nmero compuesto de la trada (3) y de la tetrada (4), lo que simboliza la combinacin de Dios y la naturaleza humana y que justamente es esta la edicin 34 (3+4=7), lo que ms esperamos es que el 7 sea sobre todo el nmero que preceda al 8.

ERRATA
En la pgina 18 de la edicin 33, seccin Otros salones, cuando se hace referencia a Mishima es directamente al escritor japons Yukio Mishima, pero por el estar comillado, pudo interpretarse que se trataba de una obra. Ofrecemos disculpas por los inconvenientes que est equivocacin pudo haber causado.

Sus sugerencias y comentarios son importantes


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Informaciones, opiniones y todo lo que necesita saber sobre el arte en Colombia.

Directora Nelly Pearanda R. nelly.penaranda@periodicoarteria.com Consejo Editorial Juan Fernando Herrn, Carlos Andrs Hurtado, Humberto Junca, Jos Ignacio Roca, Mara Beln Sez de Ibarra, Luisa Ungar. Editor Diego Guerrero A. cuentameunsecreto@gmail.com Colaboran en esta Edicin Ricardo Arcos-Palma, Mara Elvira Ardila, Hctor Carrasco, Gonzalo Crdenas, Jaime Cern, Beatriz Eugenia Daz, Mara Luca Hernndez G., Nstor Martnez Celis, Milena Pachn, Lucrecia Piedrahta, Mara Cristina Pignalosa, Juanita Solano, Sergio Vega, Guillermo Vanegas. Fotografa scar Monsalve. oscarmonsalvepino@gmail.com

Diseo Grfico diseno@periodicoarteria.com Concepto Editorial Paulo Ramrez, Manuela Calle L. Suscripciones: $25.000 Bogot. $37.500 resto del pas. 1 ao (5 ejemplares) Contactos: info@periodicoarteria.com periodicoarter@periodicoarteria.com periodicoarteria@gmail.com Las opiniones consignadas en los artculos y correos en la presente edicin son responsabilidad de cada uno de los autores y no necesariamente expresan el punto de vista del Peridico ARTERIA. Apartado Areo 260.193 Tel. 57 (1) 604 6485 / 703 8134 Cel. (317) 638 6108 Bogot - Colombia

Convocatorias
La Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas, presenta la convocatoria: Saln Interuniversitario ASAB 2012, en el marco del programa institucional, organizado por el Proyecto Curricular de Artes Plsticas y Visuales de la Facultad de Arte y la Sala de Exposiciones ASAB. El objetivo es crear canales de intercambio acadmico entre los estudiantes del pas. Se puede presentar un mximo de dos

Peridico Arteria es una publicacin de Colombian Art Crafts SAS y Fundacin Arteria.

ARTERIA cuida el medio ambiente. El papel utilizado para la impresin de este peridico es 100 % reciclable.

ARTERIA Ed. 34

Julio - Agosto 2012

El tercer nmero primo est presente en cada obra de la artista bogotana Beatriz Eugenia Daz, creadora de la portada de esta edicin de ARTERIA.

La pianista de presenta en Medelln

La mujer que convirti al sie7e en una excusa para hacer arte


Por: Diego Guerrero

Margaret Leng Tan, heredera del pensamiento esttico de John Cage

l siete es un aliado, dice la artista bogotana Beatriz Eugenia Daz, cuyo nombre tiene 14 letras y que naci en 1965, cifra que al sumar sus dgitos da 21 (ambos nmeros, mltiplos de siete). Ella es la responsable de la portada de esta edicin de ARTERIA, para la que escribi 777 palabras, y de mltiples obras visuales que tienen nombres cuyas letras siempre suman o son mltiplos de siete. En comn con el siete (que es un nmero primo) comparte que su vida profesional tiene dos divisores, pues es artista plstica y msica (las letras de ambas profesiones suman 14 y artista tienes siete letras). El dilema lo resolvi luego de aos de estudiar chelo diariamente y de imbuirse en la plstica, tanto en Bogot como en Viena. Durante el final de su formacin en la Universidad de Los Andes entendi que no poda separarse de ninguna disciplina y decidi que, en vez de dividirse entre la msica y la plstica, intentara juntarlas. Pens que haba que hallar un sistema de composicin que uniera ambos lenguajes desde los nmeros y las palabras, que permitiera leer lo sonoro y lo visual. Entonces surge el siete, dice, como si fuera lo ms natural del mundo. Para colmo de coincidencias, al indagar en aspectos filosficos de las matemticas encontr que el cuatro se asociaba a la plstica y el tres a la msica. Informe de una mentira Su encuentro cercano del tercer tipo con el siete apareci en un trabajo de clase en el que deba sustentar una mentira. Se llamaba Informe de una Mentira dice-. Beatriz Eugenia suma 14 y Daz 4. Yo nac el 14 del mes 4 (otro encuentro curioso con los nmeros). En el calendario chino soy serpiente y Aries en el horscopo. Las letras sumadas dan 14. Lo que empez con la defensa de una mentira se le convirti en un mapa para su trabajo. La artista empez a hacer heptagramas y desarrollo un intrincado sistema por lo menos para los nefitos- que conjugaba nmeros, tiempos, notas, letras y tonos.

Margaret Leng Tan. Foto cortesa de Lucreca Piedrahta.

Beatriz Eugenia Daz combina la plstica y la msica. Foto cortesa.

personas que se desplazaban por la sala, lo que activaba sonidos distintos. Aunque desarroll el trabajo como una obra plstica, termin siendo presentado, luego, en un festival de msica contempornea. Despues, le sigui una sucesin de mltiplos de siete en los ttulos de sus obras: No Tocar, Dibujo meldico, Menos uno (ocho menos uno es igual a siete, explica la artista), Audible-visible Curiosamente, en su estudio no tiene muchos objetos que representen el siete, salvo siete sietes en cermica, idnticos, como los que se usan, a veces, para marcar las direcciones en las puertas, fueron conseguidos en distintas ciudades de Portugal. Y, aunque no es juda, tiene una menor (candelabro de siete brazos). Solo Eso. Como el afecto por el siete es conocido por sus allegados, entre ellos est prohibido que en una rifa en la que participe la cifra beneficiada sea su nmero favorito, pues irremediablemente ganara. Uno ve bella una palabra de siete letras; a veces el siete aparece de manera casual. Es totalmente bello un proyecto de siete letras. Una vez me invitaron a exponer a un museo y haba un rectngulo de cinta que encerraba varias baldosas en la sala. Las cont y eran 77 por 14: ped ese espacio, dice. Con una vida profesional acompaada por este nmero en su obra, la artista ha aprendido a reconocerle cierto poder, aunque sin ponerle misterio, sino como abriendo una posibilidad a lo desconocido. Tal vez por eso dice cuando se le pregunta por el siete: Yo creo que s tiene poder, hay que creer.

Por: Lucrecia Piedrahita *


Considerada una de las ms importantes pianistas de vanguardia, Margaret Leng Tan ha tenido una brillante carrera. Nacida en Singapur, fue la primera mujer en obtener un doctorado en la prestigiosa academia Julliard y colabor con John Cage a quien considera su mentor desde 1981 hasta la muerte del artista. Tang estar el 13 de septiembre en el Auditorio Maximun de Medelln para cerrar el Homenaje a John Cage, el maestro del azar planeado, que conmemora los cien aos de su nacimiento. Lucrecia Piedrahita: Estamos en 2012, 20 aos despus del fallecimiento de Cage, y el mundo entero est celebrando su aniversario nmero 100. Por qu?

nal. Nunca le deca a uno que hacer, eso habra sido algo totalmente en contra de sus principios y su personalidad. Era ms alguien que haca preguntas que un proveedor de respuestas. Insinuaba ciertas cosas para que el resultado final fuera algo que yo dijera. l lo converta a uno en su colaborador y esa fue la razn por la cual dej la msica clsica, porque sent que las cosas eran demasiado predeterminadas para m all. El acercamiento de Cage a la vida y al arte me dio espacio para ser yo misma. L.P.: Cmo lo describira? M.L.: Un ser humano gentil, amable, sencillo, gracioso y perennemente optimista. L.P.: Cul piensa que es la mayor contribucin de Cage a la cultura? M.L.:Es una pregunta imposible de responder brevemente porque la presencia de John Cage ha permeado la estructura de nuestras vidas, a la vez que permanecemos, en gran parte, sin recordar su impacto. En esencia, todos somos hijos espirituales de Cage. Los desarrollos culturales de nuestro tiempo no se pueden entender sin tener en cuenta su msica y sus ideas. En aras a la brevedad mencionar tres de sus contribuciones ms importantes: Cage rompi los lmites entre las diferentes disciplinas artsticas: sin l no habra multimedia o medios mixtos; expandi la definicin de la msica para incluir el ruido y el silencio: sin Cage no existiran las bandas de heavy metal en las que el ruido blanco es el mayor componente, y, por ltimo, y lo ms significativo, es que Cage les hizo a los artistas un gran regalo: les dio la confianza para liberarse de la reglas y descubrir sus propias individualidades. Liber la cultura americana del siglo XX para que los artistas se convirtieran en espritus independientes no intimidados por las tradiciones artsticas centenarias de Europa. *Directora/Curadora del Homenaje a John Cage, el maestro del azar planeado.

En 1992 present en el Colombo Americano, de Bogot, No hay absoluto. (El punto es el carcter 14). Utilizando su mtodo creo una instalacin a partir del nombre de la muestra, que inclua dibujos en las paredes, estructuras colgantes y objetos en el piso y ubic sensores que detectaban a las

Margaret Leng: Debido a que John Cage es el cono cultural ms influyente de nuestro tiempo, transcurrir mucho tiempo antes de que surja otro personaje de su estatura. Su presencia impregna nuestras vidas, incluso aunque la mayora de la gente sigue sin ser consciente de su impacto. No podemos entender la evolucin artstica de nuestro tiempo sin tomar en consideracin la msica de Cage, sus ideas y su poder sobre las artes de la mitad del siglo XX en adelante. La influencia de Cage hizo posible el arte conceptual, el Fluxus, los acontecimientos de la dcada de 1960, el arte de la interpretacin, la multimedia, el minimalismo y la Msica del mundo, por nombrar slo algunos.
L.P:Cmo describira su trabajo y su relacin creativa con su mentor, John Cage?

M.L: No fue un maestro en el sentido convencio-

Dibujos bogotanos

Un proyecto de Luis Lizardo Del 7 de julio al 18 de agosto de 2012


www.nc-arte.org Cr. 5 No. 26 B - 76 Bogot - Colombia lunes a viernes 10 am - 6 pm / sbados 10 am - 2 pm Tel: (571) 2821474 / 0973

ARTERIA Ed. 34

Julio - Agosto 2012

ORLAN, en Colombia
Mi cuerpo, un lugar de debate pblico. ORLAN. Conferencia. La religin cristiana (sic) ha empujado el cuerpo, y, particularmente, el cuerpo-placer. Cuando esta se ocupa del cuerpo es para torturarlo, cortarlo, hacerlo sangrar. Esta propone un cuerpo-culpable, un cuerposufrimiento, un cuerpo que debe sufrir. Mi obra dice ORLAN, est en el placer y la sensualidad y no creo que el dolor sea una forma de redencin, de purificacin.1 As, ella realiza otra bsqueda artstica que, si bien toma en cuenta los artistas del body art, se sita ms all, en otro dominio. La intervencin textual del cuerpo ORLAN afirma que el cuerpo es un cuerpo obsoleto y, por lo tanto, debe adaptarse al progreso si desea continuar su existencia. En una de las primeras acciones ORLAN, dando a luz as misma2 (1964), la vemos estimulando su propio nacimiento: un maniqu femenino sale por entre sus piernas como si se tratara de un autoalumbramiento, en el que se vislumbra ya el doble y el clon. Esta obra es, para ORLAN, muy significativa pues la considera el inicio de su bsqueda artstica por medio del cuerpo: En esta foto, todo estaba ya dicho: la identidad y la alteridad, el alumbramiento de s-mismo, el desdoblamiento, el clon3 . Esta propuesta y toda una serie titulada ORLANcuerpo y cuerpo-escultura (1964-1966) es contempornea con las reivindicaciones feministas, cuando la mujer reclamaba la palabra en la sociedad, la libertad sexual, el derecho al aborto y a la contracepcin. ORLAN, dando a luz as misma, sin la presencia masculina. Fue concebida o no? Poco importa la respuesta pues lo que es evidente en esta obra es la puesta en valor del deseo de reproducirse a ella misma, como se reproduce la imagen en un espejo hasta el infinito, tal como lo vemos en una de sus ltimas series: las hibridaciones precolombinas, africanas y amerindias. Es importante tener en cuenta este punto de vista, para comprender el proceso creativo de esta artista. Durante los aos setenta y ochenta, con la masificacin de la informtica, el desarrollo de la robtica y la popularizacin de los mass media, su obra y ella comienzan a transformarse. ORLAN inicia una bsqueda para
1. ORLAN, entrevista con Eugenio Viola. In ORLAN, Le rcit. Milano : Edizione Charta, 2007. p. 84 2. En francs hay un juego de palabras: ella misma y ella me ama. La traduccin cercana al espaol con ese juego de palabras es cercana a esto: ORLAN nace de ella me ama, pero al generar contrasentido en espaol he decidido guardar la expresin: as misma. La idea del doble, del amor con autogestacin, del narcisismo del artista que est en el centro de su propia obra, es aqu relevante. 3. ORLAN, entrevista con Eugenio Viola, En ORLAN, Le rcit, Milano: Edizione Charta, 2007, p. 82.

Por: Ricardo Arcos-Palma *

RLAN es una de las artistas contemporneas ms importantes y su visita a Colombia estuvo llena de sentido. Desde el 31 de mayo de 2012 le hemos dedicado dos exposiciones: ORLAN / Hibridaciones y Refiguraciones, en el Museo de Arte Moderno de Bogot, y ORLAN / Arte carnal o cuerpo obsoleto , en el Museo de Antioquia. Las dos exposiciones trazan una lnea conceptual donde el cuerpo es interrogado y puesto en cuestin: un cuerpo que cambia, que se resiste a sufrir; que se niega a tener una identidad como algo fijo; que cuestiona nuestra humanidad en lo ms profundo de nuestra carne; un cuerpo desfigurado, refigurado e intervenido textualmente; un cuerpo-clon que se reproducir como en su ms reciente obra El Manto del Arlequn. Para su realizacin trabaja en colaboracin con un grupo de artistas australianos del grupo SymbioticA y de Jens Hauser, terico del Biotech art. En ella fragmentos de su piel y de sus clulas fueron puestas en cultivo en un laboratorio de la Universidad de Perth. Este trabajo es una metfora perfecta del mestizaje de culturas y de hibridaciones, pues su piel se mezcla con otras. Perfecta utopa de aboliciones de las fronteras donde el ser humano sera uno solo, borrando as las diferencias. ORLAN es una artista que comienza su carrera temprano: el performance, la fotografa, la escultura, el dibujo son sus medios de expresin. Durante los aos sesenta, una serie de artistas interrogaron el cuerpo de manera diferente y extrema: el dolor, el sufrimiento, fueron sus medios de expresin para mostrar la fragilidad del tiempo y la revuelta del cuerpo frente al mundo. La salud del cuerpo, paradigma de las sociedades desarrolladas, fue el objetivo de estos artistas que hacan parte del body art. De esta confrontacin surgen preguntas como: cul es el lmite entre la salud y la enfermedad? Por ejemplo, en Michel Journiac y sus diferentes performances en que el cuerpo se confront con el dolor: la

ORLAN, Skai and Sky. Cortesa MAMBO.

El infierno no solamente es religioso o tico, sino tambin esttico. () Es en este infierno de lo bello que queremos descender. Karl Rosenkranz. La esttica de la fealdad sangre, el excremento humano y otros fluidos corporales, hicieron tambin parte de su obra, con la cual busc cuestionar el cuerpo de una manera casi mstica. Otra artista representante del body art es Gina Pane. Ella busc confrontar su cuerpo a travs de las acciones donde vemos la herida y la sangre que se exteriorizan en una especie de ritual. Hay sufrimiento y dolor en las acciones de Pane. Estos dos artistas indagaron de manera intensa sobre el vnculo entre el cuerpo y lo sagrado, donde el cuerpo sagrado se aproxima de una cierta manera a aqul del cuerpo de Cristo, smbolo de sufrimiento y redencin. En ellos exista un claro elemento humanista: es el cuerpo por el cuerpo que se interroga. Lejos de una idea de victimizacin, los dos artistas buscaron confrontar la fragilidad del cuerpo frente a un mundo que hace que este sea cada vez ms dbil, que pareca no adaptarse a las promesas del progreso. En el caso de ORLAN, se opera otra dimensin plstica. El sufrimiento y el dolor, caractersticos de las religiones monotestas la catlica, el judasmo y el islamismo, son cuestionados de manera crtica. Estas creencias hacen del cuerpo una verdadera cosa que se diferencia del alma.

ARTERIA Ed. 34

Julio - Agosto 2012

Pero tambin podemos pretender lo contrario: abrir un cuerpo no implica necesariamente desfigurarlo, rompiendo toda su armona? No equivale a infringir una herida, provocando as el resurgimiento de lo informe que no se encuentra bajo la ordenanza del control de lo bello estructural mientras que las carnes, las masas y los pedazos de vsceras continan en su lugar. George Didi-Huberman. Venus abierta. Desnudez, sueo y crueldad.

hacer un cuerpo-obra, y el acontecimiento ms significativo llega en un momento de extrema debilidad fsica, cuando cae enferma. Por qu debemos sufrir? Es la pregunta que parece hacerse en esta poca. Tratando de responder a esta pregunta, quiso reinventar la anatoma, y por eso se vale de Artaud. Pero cmo rehacer nuestro cuerpo y su anatoma? Para ello la artista se apoya en las tecnologas mdicas de punta y con cirujanos especialistas. ORLAN al respecto nos dice: Mi trabajo emergi en los aos setenta. Cuando el arte giraba hacia lo social, lo poltico, lo ideolgico, una poca donde los artistas estaban muy comprometidos intelectualmente, conceptualmente y a veces fsicamente con sus obras Por esta poca, haba utilizado la ciruga durante un encuentro de performance que haba organizado en Lyon durante 5 aos, pues tuve que hacerme operar de urgencia: mi cuerpo enfermo necesitaba atencin. Decid as utilizar esta nueva aventura, dndole la vuelta a esta situacin, considerando la vida como fenmeno esttico recuperable: inclu foto-video en la sala de operaciones y los videos se mostraron en el festival, as como las fotos. Como si se tratara de una performance programada. La ciruga est fuera de nuestras frivolidades y esta experiencia fue muy intensa; tuve la certeza de que un da u otro, de una manera u otra, yo trabajara con la ciruga.4 La operacin es un sistema complejo donde intervienen varios elementos. Para ORLAN, la operacin no es una intrusin, sino una invitacin a ver lo que, generalmente, no vemos. El quirfano deviene el taller de la artista. A su vez, considera la operacin quirrgica como un elemento fundamental para su obra, que llega a ser cuerpo y pretexto. Ella interviene su cuerpo gracias a las tcnicas mdicas y, al mismo tiempo, interviene en el mundo del arte y en la esfera de lo social con sus performances, haciendo un corte en la insensibilidad de nuestras sociedades anestesiadas. Si existe algo verdaderamente importante en la obra de ORLAN es su estrecha relacin con el escritura. Para ella, el vnculo entre el texto y la puesta en escena de sus operaciones quirrgicas-performances es el verdadero soporte artstico. Busca una obra radical en la carne, en la palabra, en el discurso y la imagen del cuerpo: Una performance radical dice ella, para m misma y ms all de m misma. Tal radicalidad cuestiona la idea del cuerpo sufriente y, al mismo tiempo, borra la frontera
4. ORLAN, Une uvre de ORLAN, Muntaner, Paris, 1998, p. 59

entre la vida y el arte, pues la existencia en una dimensin esttica es considerada en trminos de Michel Foucault y Gilles Deleuze, una verdadera obra de arte.5 El hecho de transformar su cuerpo con la ciruga esttica, quiz, no es en s interesante, al considerarla banal, dado el alto nmero de personas que hoy da se someten a tales operaciones. Sin embargo, lo interesante en la bsqueda de ORLAN es ver cmo algo que pertenece a la esfera de lo privado se hace acto pblico, tocando de cerca el mundo del espectculo. No podemos evitar pensar en el gran xito de los realities, donde el voyeurismo es llevado al extremo. Hay que tener en cuenta que la cadena americana CNN y Connie Chung estaban en la sala durante la sptima operacin e hicieron posible seis meses ms tarde la emisin televisiva Extreme makeover. No obstante, lejos de esta idea, la obra de ORLAN hace una fisura en el mundo del arte y en el consumo del espectculo. Con estas intervenciones quirrgicas, la artista no quera criticar el lado banal de la medicina; al contrario, ella quiere, en una clara apologa de la ciencia, poner en evidencia las facultades del cuerpo para transformarse y adaptarse a los dictmenes del progreso. Ella insiste en que los paradigmas de la belleza cambian segn las pocas: lo que hoy es considerado como algo feo, ayer, en la antigedad, pudo haber sido considerado como bello. La belleza es tambin un hecho cultural. Lo que est en juego aqu es un cuestionamiento de los paradigmas de belleza y su ideologa consumista. Del arte carnal a la refiguracinhibradacin. ORLAN pretende apropiarse de los cnones de belleza para crear una nueva concepcin de lo que consideramos bello. Tal aproximacin es totalmente crtica. La prensa ha divulgado una idea falsa: que ella tiene el mentn de la Venus, de Botticelli, la frente de la Gioconda, de Leonardo Da Vinci, etc. Al contrario, ella utiliza esos cnones para cuestionarlos de manera crtica, pues la belleza, bien lo sabemos, es ideolgica. La artista piensa que el cuerpo y sobre todo el cuerpo femenino como objeto de placer, debe desaparecer. El cuerpo es un cuerpo-placer en s. En este sentido se sita en un feminismo radical. Lo que persigue en su bsqueda artstica, es el
5. Arcos-Palma, Ricardo, Foucault e Deleuze: a existencia como uma obra de arte, en Foucault 80 anos, Autentica Editora, Bello Horizonte, 2006.

hecho de ser bella pero lejos de los cnones de la sociedad de consumo. Su proyecto artstico del Arte carnal, podemos situarlo en la prximidad de una cierta esttica de la fealdad, de Karl Rosenkranz, en la que la belleza no es un valor esttico en s mismo en este tiempo de la cibercultra. Miremos de cerca el manifiesto del Arte carnal, para entender mejor el proceso creativo de ORLAN.
ORLAN, Precolumbian. Cortesa MAMBO.

precolombinas, creando as un rostro hbrido entre el pasado, el presente y el futuro. La rostreidad informatizada nos muestra que el individuo puede confundirse y cambiar de identidad (de piel) y de apariencia, gracias a las simulaciones virtuales. Esta serie tiene su origen en otra serie postoperatoria: con omnipresencia, constituida por 41 dpticos, real y virtual se confrontan: por una parte, la constatacin fotogrfica, el retrato de mi cuerpo tomado cada uno de los cuarenta das que siguieron a mi operacin; por otra parte, mi retrato virtual, un hbrido completamente compuesto por computador gracias al programa Morphin. Los dpticos ponen en relacin irnicamente el autorretrato hecho por la mquina-cuerpo y aqul realizado por la mquina-computador, mi imaginario tejiendo visualmente los dos.6 El rostro ah se pierde en una identidad mltiple. Lejos del sntoma clnico de la esquizofrenia, se trata de identidades nmadas, mviles, como el rostro que se mira en un espejo fragmentado, donde el reflejo del yo no es el mismo. Estas obras, interrogan varias culturas: las precolombianas, las amerindias y las africanas. Retratos esculpidos en el primer caso sirven de soporte para mezclar el rostro de ORLAN. Su cara se amalgama con otros rostros de otras pocas: un cierto anacronismo tal como lo concibe Didi-Huberman, perfora lo contemporneo, creando una nueva concepcin del retrato dentro de un mundo que reclama el mestizaje, lejos de los fundamentalismos identitarios que pregonan los estudios culturales. Las series de autorretratos africanos nos muestran una ORLAN negra: cul es la diferencia entonces entre los blancos y los negros? Parece ser una de las principales preguntas que se hace ORLAN con esta serie. As mismo, los autorretratos amerindios realizados con el mismo dispositivo, pero esta vez sobre fotografas de imgenes pintadas, ponen en cuestin lo que en principio es impensable: el ser humano es un mestizo resultado de mltiples cruces. Esta idea, una vez ms, rompe con los fundamentalismos identitarios raciales. *Curador, crtico y terico del arte. PhD de la Sorbona en Artes y Ciencias del Arte, Coordinador Acadmico de la Maestra en Historia y Teora del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia.
6. ORLAN, Refiguration Self-hybridations. Srie Prcolombienne, Pars, Al Dante, 2001.

En este vemos bien la posicin de ORLAN con relacin al arte y la ciencia, y su vnculo con el lenguaje y el cuerpo. El cuerpo es una lengua, segn ella, y, en este sentido, se expresa: lejos de los dictmenes del dolor eminentemente cristiano. Desaparecido el cuerpo-placer, oculta, a su vez, el cuerpo-dolor, el cuerpo de la pasin. En su serie de obras de cajas luminosas titulada Entre-dos, presentada en el MAMBO, de Bogot y en el Museo de Antioquia, de Medelln, las fotografas creadas con un programa de morphing mezclan la representacin de su rostro con otros retratos, citando la pintura occidental. As interroga a los referentes de la historia del arte occidental. En las Operaciones-quirrgicas-performances, ella se proporciona una nueva apariencia, lejos de los cnones de belleza habituales, para producir nuevas imgenes que se mezclan de una manera transcultural y anacrnicamente (Didi-Huberman) con el imaginario de diversos pueblos no occidentales, como los precolombinos, los africanos y los amerindios. En su obra Autorretratos precolombinos juega a transformar y cambiar su identidad, hibridando y mezclando diferentes rostros con el suyo. Su cara se amalgama con figuras

mA d E P

Universidad de los andes - personera jUrdica: res . no. 28 del 23 de febrero de 1949, minjUsticia pregrado en arte cdigo SnieS 1527 pregrado en hiStoria del arte SnieS 91386 eSpecializacin creacin MultiMedia cdigo SnieS 7026

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Con motivo de los 7 aos de ARTERIA, siete hechos destacados

En sie7e
scar Santilln, Cascade. Cortesa: Espacio

Exhibicin del artista ecuatoriano en el Espacio Oden, de Bogot

scar Santilln, en pocas palabras


Creo que hay artistas conservadores y artistas ms arriesgados, artistas que trabajan con la certidumbre de los sustantivos o artistas que trabajan con la incertidumbre de los verbos. Esa es la distincin que hago. scar Santilln Por: Jaime Cern

Sie7e sie7es para Ar7eria

gua Clnica Santa Rosa en Bogot (2008); URGENTE! 41 Saln Nacional de Artistas en Cali (2009); Habeas Corpus, curada por Jos Alejandro Restrepo y Jaime Borja en el Museo de Arte del Banco de la Repblica (2010); y, si me permiten, tres curadas por m: Fantasmagora, espectros de ausencia (2007) , Miguel ngel Rojas: ObjetivoSubjetivo (2008) y scar Muoz: Protografas (2011-12), en el Banco de la Repblica. 7. Siete aos de ARTERIA, lo cual en este pas, para un peridico especializado, es una verdadera hazaa.

l trabajo artstico de scar Santilln se basa en la transicin entre lo que se muestra y lo que se oculta. Sus piezas operan como situaciones que hacen nfasis en la proposicin de acciones latentes -verbos, las llama l- que parecen atarse a la inscripcin del presente en la experiencia perceptiva de los espectadores. Se trata de procesos determinados por la naturaleza de las acciones, sobre cuyo devenir l no tiene control, que dejan diferentes huellas y toman diferentes dimensiones, pero siguen su rumbo desapasionadamente. Es en esas huellas en donde se sustenta el rastro de evidencia que los espectadores pueden seguir a fin de encontrar las proyecciones que suscitan las obras. En algunas de sus piezas, esas huellas involucran el uso de fluidos corporales, como las lgrimas, la saliva o el semen, que matizan su presencia hasta el punto de mantenerse casi a salvo de la identificacin directa por parte de los espectadores.

Jaques Lacan se refiere al hecho de que a diferencia de los pjaros, que pueden dejar caer sus plumas, nuestra nica posibilidad real de producir colores est en nuestros excrementos. El creador tan solo puede participar de la creacin de pequeas deposiciones sucias, de una sucesin de sucias deposiciones yuxtapuestas. Esta posibilidad cromtica que posee nuestro cuerpo, segn Lacan, hace notar la importancia del cuerpo ausente como uno de los posibles caminos para seguir con el fin de indagar acerca de la significacin de las obras de scar Santilln. En su trabajo artstico el cuerpo funciona a la vez como fundamento y destino de las imgenes, suscitando distintas maneras de afiliacin desde la experiencia de los espectadores. Es muy importante el carcter dispendioso y extenuante de muchos de los gestos que han dado forma a sus obras, porque se convierten en una unidad de medida para su apropiacin cultural desde afuera. Tomando en cuenta esa exterioridad, otro camino importante de indagar tiene que ver con la situacionalidad que parece demarcar cada una de sus obras y que hace que la nocin de espacio se convierta en lugar y que se haga inseparable de las piezas sin importar su escala. Todas sus obras tienden a ocupar un lugar en el mundo y perfilan las opciones de maniobra que el cuerpo puede desencadenar. scar Santillan: Lucerna. Espacio Oden. Mayo y julio. Curadura: Pily Estrada.

Por: Jos Roca 1. En este periodo surgen y se mantienen activos nuevos espacios independientes: Lugar a Dudas, La Mutante, La Peluquera, Plataforma Choc, Taller Siete, Casa Tres Patios, La Usurpadora, Residencia en la Tierra, LIA, Miami, La Agencia, entre otros. Este fenmeno crea comunidad, ampla el pblico y da posibilidades para el desarrollo del arte ms experimental. Tres instituciones han creado sus propios espacioslaboratorio: la Casa del Encuentro, del Museo de Antioquia; El Parqueadero, del Banco de la Repblica, y Plataforma Bogot, de la Fundacin Gilberto Alzate Avendao. 2. Los premios de crtica han posibilitado que se oigan otras voces y que se escriba sobre el presente o el pasado reciente, para dejar de entender la historia del arte como una labor meramente arqueolgica, posicionndola como una crnica atenta de lo que acaba de acontecer. 3. La percepcin de inseguridad que tuvo el pas se ha venido diluyendo, y cada vez hay ms visitantes de otros pases de Amrica Latina, as como de otras partes del mundo. Esto ha generado inters del medio del arte internacional en el arte producido en Colombia, redundando en posibilidades ampliadas de visibilidad para los artistas locales. 4. Se ha consolidado una base de coleccionistas interesados en arte contemporneo, por lo cual son cada vez ms los artistas que pueden vivir de su trabajo sin tener que tener una actividad paralela para sostenerse. Las ferias de arte ArtBo, La Otra, Oden y otros eventos paralelos, como subastas y nuevas galeras, han conseguido ampliar esta base. 5. Las instituciones han entendido la importancia de documentar el arte colombiano, y hay cada vez ms publicaciones monogrficas o temticas. Revistas como Errata# y portales como Esfera Pblica han complementado, a su manera, el trabajo realizado por Art Nexus en su voluntad de crear o ampliar un pblico internacional, particularmente latinoamericano, para el arte hecho en Colombia. 6. Siete exposiciones memorables de los ltimos siete aos: Encuentro de Medelln, MDE07 (2007); Sin Remedio, curada por Maringela Mndez para la Galera AlCuadrado, en la anti-

Siete hechos nacionales

Por: Carlos Andrs Hurtado 1. Apertura de Nueveochenta. 2. La aparicion de la Feria Internacional de Arte de Bogot -ArtBo. 3. El nombramiento de Jos Roca como curador del Tate. 4. La aparicin de ARTERIA. 5. La creacin del Encuentro Internacional de Arte de Medelln, MDE. 6. La aparicin de NC- arte en Bogot. 7. El 41 Salon Nacional de Artistas, URGENTEen Cali.

Es el vaho del aliento lo que genera la difusin de la imagen que marca el tono en The Cannibals o el que sustenta el surgimiento de su pieza Sin ttulo (aliento y polvo). Son sus lgrimas las que provocan, literalmente, la narrativa que da forma al intercambio intersubjetivo en El manifiesto de la telepata. Es la saliva lo que se mezcla con la leche que alimenta el gato en El manifiesto de la bondad y el semen es lo que llega a ser coloreado antes de emerger del cuerpo en Semen de color.

scar Santilln, Someday something will happen. Cortesa: Espacio Oden.

Los siete aos recientes

Por: Luisa Ungar 1. Aumentaron los espacios de publicacin, circulacin y exhibicin de prcticas artsticas independientes y/o autogestionadas en el campo local, (como Jardn publicaciones, el Grupo Mugre, el espacio el Bodegn, o Miami.)

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El nmero siete en el I Ching:

aos
Aumentaron los colectivos que se relacionan de formas paradjicas con el campo del arte, desde la pedagoga, el activismo, y otros que trabajan desde el sector con saberes sociales regionales, como la escuela de saberes de Helena Producciones. Surgieron plataformas crticas agudas, como Interferencia.net 2. Continuaron en coma la mayora de museos de arte moderno del pas. Una generacin de artistas crecer sin mayor vnculo con estas tradicionales instituciones, lo que parece augurar la muerte de algunas de ellas. Aunque esto no es ni malo ni bueno, este prolongado estado comatoso podra relacionarse con el surgimiento de espacios alternativos de arte (como Lugar a dudas en Cali hace siete aos), los cuales desplazaron ciertos patrones de relacin de los actores, transformando el campo. 3. Aumentaron en el mundo las plataformas digitales dedicadas al debate y la distribucin de informacin del campo del arte, aunque algunas continuaron el ejemplo de las redes sociales consolidndose en torno a plataformas cerradas, mediadas por sistemas corporativos (e-flux propuso recientemente a sus ms de 50.000 usuarios apoyar su propuesta para administrar el dominio .art.) Lo que hace siete aos no era un producto (por ejemplo el mail), se convirti en un sistema para la consolidacin de un nuevo producto: los usuarios. En pases como este, donde la masa crtica no afecta el negocio de quienes poseen las plataformas, las redes sociales sirvieron como mecanismo potente en la protesta social. En el campo local la plataforma abierta Esfera Pblica se confundi muchas veces con la esfera pblica. 4. Aumentaron considerablemente las publicaciones de historia, teora y crtica de arte local, aunque continu la ausencia de una apropiacin eficaz del material por parte de las academias (con excepcin tal vez del dvd Plstica, arte de los noventa en Colombia, de 2005). En el plano institucional, la publicacin del Efecto mariposa, de Carolina Ponce (IDCT gerencia de artes, 2004), dio inicio a una serie de publicaciones que engordaron el campo, reforzadas por el Premio de ensayo terico, histrico y crtico sobre el campo del arte en Colombia (2005), el Premio Nacional de Crtica (2005) y la edicin de catlogos por parte de la Gerencia de Artes de Bogot. Creci tambin, el estudio de la historia del arte colombiano, reforzado por diversas maestras; el Premio Nacional de Curadura Histrica (2007), y grupos como En un lugar de la plstica, el Grupo de investigacin Taller historia crtica del arte, y el grupoTransHistoria. 5. Sin embargo se mantuvo en muchos casos la separacin esquizofrnica entre contenidos del discurso y la aplicacin de estos a la plataforma discursiva desde donde se enuncian. Continu as, la desconfianza en la capacidad crtica de las prcticas artsticas y se perpetu la visin de la obra de arte como ilustracin del texto de his-

Todos los movimientos se realizan en seis etapas. La sptima etapa trae luego el retorno. De este modo al correr del sptimo mes despus del solsticio de verano, a partir de lo cual el ao desciende, llega el solsticio de invierno, y del mismo modo una vez pasada la sptima hora doble siguiente a la puesta del sol, llega la salida del sol. Por esta causa el nmero siete es el nmero de la luz joven, que se genera por el hecho de que el nmero seis, que es el de la gran oscuridad, se incremente por el uno. De este modo se introduce el movimiento en la quietud, en la detencin. Hexagrama 24 (Fu/El Retorno) al final del comentario del dictamen. Versin traducida por Richard Wilhelm (pg. 178).

toria del arte (enfatizando el -abusivo- uso instrumental del arte y la - excluyente - presuncin de neutralidad de la historia). 6. Hubo espacios de debate que revisaron sus propios mecanismos de accin, (como modus operandi, en Uniandes), y otros que se dejaron permear por los fuertes movimientos de protesta de los ltimos aos (como el encuentro terico del ltimo Festival de Performance de Cali). Esta porosidad estuvo alimentada por la influencia de las artes vivas y sus corporalidades. La maestra de la U. Nacional ha sido relevante en este sentido. 7. Creci el mercado del arte local modificando, el campo de maneras insospechadas.

ilegal, sin el good will que dan los apellidos y la tradicin; comprobando una vez ms que el valor -tanto econmico como cultural- de la obra de arte no depende tanto de ella misma, ni del artista; depende, sobretodo, del lugar donde se muestre. 2. Ropa Zombie. En el segundo piso de la esquina de la calle 83 con 15 funcion una tienda de ropa, que era mucho ms que eso. Un estudiante de msica de la Javeriana David Gonzlez se uni a una estudiante de arte de la Nacional Alma Sarmiento- y crearon una marca de ropa y accesorios que abrira el camino a los nuevos almacenes y boutiques de ropa casual y urbana, de jvenes diseadores de la capital (en su poca dorada Zombie comparti su espacio con dos marcas de diseo: Plstica y Dechado). Con un plus: Zombie tambin era (hace poco resucit para prensar Buffet, el ms reciente disco de Dinais) un sello disquero. As que si uno quera escuchar lo ms enterrado del rock bogotano, ponerse la sudadera de Bruce Lee en Operacin Dragn, tener el suter de Freddy Krueger, o lucir como el hroe de una pelcula de horror de los ochentas, haba que ir a esta tienda conceptual de ropa de alta calidad y llena de sentido del humor. 3. El Bodegn. Los eventos (de solo un da de duracin) de este espacio verdaderamente independiente, eran arriesgados y plurales: fiestas, conciertos, exposiciones de arte de vanguardia, experimentos de clase, polmicas tesis de grado, muestras de curiosidades (por ejemplo, una coleccin de anticuario de viejos juguetes de plstico fabricados por la ya legendaria Bartoplast) o instalaciones in situ. El Bodegn carg la mayora de sus shows con un espritu crtico y agresivo que privilegiaba lo incorrecto, lo atravesado, lo que se saliera del gusto establecido. Tristemente, las nuevas generaciones de lugares alternativos comparten el gusto homogenizador del mercado del arte o se han vendido al gusto y a las mecnicas democrticas de las polticas culturales que los amparan y sostienen. Es apenas natural: una vez ms el poder hegemnico incorpor aquello que lo cuestionaba. 4. Socorro!!! Felipe Salazar, un baterista y joven empresario enamorado de la msica abri un bar al pie del Planetario, al otro lado de la zona de parqueo de la Plaza de Toros. Lo llam Socorro!!! En el stano de aquel sitio se llevaron a cabo dos festivales anuales de bandas: el Socorrock!!! Con la venta de la entrada de las boletas para el festival (que Salazar reparta entre los miembros de los grupos inscritos) se obtena el presupuesto para costearle el premio a la banda ganadora: la grabacin y el prensaje de un CD bajo el sello Socorrecords. De no ser por este bar de exquisito gusto musical, por este concurso y por este sello, no existira El Rock de los Viciosos de Tripe X, ni el Necrpolis de Mugre, grabaciones

fundamentales para entender el sonido de la calle bogotana a comienzos del siglo XXI. 5. La Residencia. Los clientes de Socorro!!! eran una joven poblacin flotante, que gustaba de ir de bar nuevo en bar nuevo. Salazar se dio cuenta de eso y antes que le diera prdidas, vendi el bar y decidi apostar ms alto en su siguiente negocio: compr una casona en Teusaquillo donde funcionaba un colegio y la acondicion para acomodar all: en el primer piso, una librera, una tienda de discos y un restaurante; en el lugar del patio trasero, un espacio insonorizado diseado tanto para montar exposiciones, como para hacer conciertos; y en el tercer piso, talleres y una habitacin con cocina y bao para ofrecer residencias artsticas. Este espacio se llam La Residencia y funcion un poco ms de dos aos porque nunca tuvo el impacto ni la fidelidad del pblico que Salazar esperaba. Fue un mega proyecto independiente que naci antes de tiempo, en un sector que ahora comienza a volverse centro cultural. 6. Alcuadrado. Fundada por Gloria Saldarriaga y Juan Gallo y sin una sede fija, con sus inteligentes y ambiciosas exposiciones itinerantes (grandes montajes en edificios subutilizados como estaciones de tren, teatros, hoteles, clnicas o plantas procesadoras de cerveza) y con un cartel de lujo, Alcuadrado fue capaz de sacarle jugo a la ruina y a la calle, al subrayar dichos espacios ponindolos a conversar con sus artistas, en ejercicios de melancola que generaban tensin con la novedad de lo exhibido. De tal manera, este espacio variable de exhibicin se convirti en la ms aventurada, sui generis y mejor galera del pas. En 2009, con la muerte de Gallo, abruptamente lleg a su fin este proyecto cultural arriesgado, inolvidable, ejemplar. 7. La Galera Santa Fe del Planetario de Bogot. El espacio de la Galera Santa Fe era la cafetera panormica del Planetario de Bogot hasta que Gloria Zea la consigui en calidad de prstamo para su Museo de Arte Moderno, antes de trastearlo a la sede que tiene hoy da. Sin embargo se sigui usando como galera de arte y con el paso de los aos, se convirti en un punto de encuentro obligado para la plstica local, e incluso nacional. Tanto el Saln de Arte Joven (evento que terminara acuando el mote para referirse al arte de las varias generaciones de artistas de ruptura que se fraguaron -y se impusieron- desde comienzos de la dcada del noventa en Colombia) como el Premio Luis Caballero nacieron y crecieron en este espacio que sin duda alcanz su pico, su mayor notoriedad y versatilidad bajo la direccin de Jaime Cern. Tristemente, una vez ms el Estado decide la suerte de un lugar cuyo uso y sentido haba sido dado por nosotros (sus usuarios) y lo cierra. Y peor an, nosotros vimos venir su cierre y dejamos que ocurriera.

Siete espacios que extrao


Por: Humberto Junca

En el pas (y en Bogot, sobre todo) hemos entrado en un nuevo ciclo, un nuevo y orgulloso estado de la plstica que siente, que piensa que est mejor que nunca. Sin embargo, este nuevo estado del arte privilegia la cantidad (de egresados, de exposiciones, de dinero, de espacios); no la calidad. Es cierto, nunca los bogotanos tuvimos una actividad cultural tan movida (a cada rato y en todo lado hay inauguraciones); pero la mayora de estos eventos son tan iguales, tan mediocres, que creo que es necesario recordar ciertos hitos que a lo largo de estos ltimos siete aos cerraron el ciclo pasado, yendo en contracorriente, ayudando a construir esta escena actual auto-complaciente, que ha olvidado tomar riesgos y que a veces me parece -tan pronto- al borde de la decadencia. (Ser que no hay progreso sin decadencia?) 1. Rococ. En 2006 Catalina Pabn, una joven y talentosa artista egresada de La Tadeo (quien vive ahora en Berln y poco a poco a logrado hacerse notar dentro del arte contemporneo alemn) consigue que sus padres se asocien con ella para montar una galera en una casa ubicada en la calle 108 con 19. Los Pabn modifican la casa para tal fin, pensando en el piso adecuado, los muros y la iluminacin y consiguen tener el mejor espacio de exposicin privado en Bogot hasta ese momento. Su idea era mostrar y vender obra de artistas jvenes. Esta galera se llam Rococ y desafortunadamente, casi de inmediato, se encontr con la desconfianza de los coleccionistas y el recelo de los galeristas establecidos, que la calificaron como un negocio

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Artistas plsticos pintaron el famoso superhroe latinoamericano en las calles.

Kalimn se deja ver en Puerto Colombia


Por: Sergio Vega*

alimn el hombre increble, es un proyecto llevado a cabo en Puerto Colombia (Atlntico), realizado durante la emisin de algunos captulos, almacenados en YouTube. Mientras eran reproducidos con pic (sistema de sonido popular en la costa atlntica), los artistas pintaban en sesiones de varios das, que arrancaron el 14 de abril de este ao. Recibe su nombre gracias a una misteriosa coleccin de cmics que, se rumora, tiene un habitante del pueblo conocido como El Company. Dicen que tiene cajas llenas de ejemplares -que an no hemos visto- y que son un tesoro inapreciable. (Como participante, pens que el objetivo principal era llegar a esas piezas de coleccin, pero nos pusimos a pintar y se purg este objetivo). El proyecto Kalimn el hombre increble copia las portadas de algunos ejemplares del cmic, que fueron escogidos de Internet por cada uno de los participantes, que se conectaron por lazos con el proyecto de las residencias artsticas El Centurin de la Noche. Sin embargo, ninguno de los artistas habia citado a este personaje con anterioridad en sus procesos y esta fue una eleccin tomada en comn acuerdo. Consisti en pintar en un muro para hacer visible la presencia de un superhroe cuyo poder es ser un hombre que se conoce a s mismo; un hroe inventado en Latinoamrica, cuya arma es el control mental, y sus dotes espirituales. Esto define la intencin pues cada vez que la gente del pueblo pregunta por Kalimn, uno responde enumerando sus cualidades. Esto se va propagando en el pueblo y ayuda a difundir la idea de un poder oculto en cada ser humano. El proyecto es un acontecimiento de amigos frente al mar, unos que viven cerca de el y otros que van y vienen; otros que dicen que vuelven y tal vez no volvern. La audiencia es mvil y la obra es perecedera (la sal, el sol y la brisa son factores que no se tuvieron en cuenta, pues no haba necesidad de hacer algo para toda la vida, debido a que los cmics ya estn hechos). La finalidad de este proyecto tambin es ornamental. Busca poner color en una calle principal, en la entrada al pueblo. Quiere darle sentido a las paredes, mediante el uso de un pretexto prefabricado y un hombre increble. En la historia de Kalimn, l fue a su lugar de origen, Kalimantn (un sitio ficticio en India) a recuperar el trono que le fue usurpado para, luego, ceder el poder de las tierras a su pueblo. En un momento de la historia de Puerto Colombia un proyecto de residencia artstica vino para darle el derecho a la gente de acceder a la participacin, a los artistas y a los eventos. As lleg a las paredes Mario Llanos y Mara Isabel Rueda, directores y creadores de las residencias artsticas El Centurin de la Noche y del proyecto de galera nmada inde-

Fotografas: Luis Fernando Fandio.

Artistas participantes: Marco Mojica, Noelle Lieber, Santiago Rueda, Mario Llanos, Sergio Vega Arias, Mara Isabel Arango, scar Tapias, Humberto Junca, Kevin Mancera, Emma Ana, Fernando Garca, Carlos Garca y Mara Isabel Rueda.
pendiente La Usurpadora, expresan que la principal cualidad de Kalimn que lo llev a ser el personaje escogido para ser representado en los muros es porque, simplemente, es un hombre con poder. ste personaje es un ser humano llevado a su mxima potencia, no un extraterrestre, como Superman ni un mutante como el Hombre Araa o un paisano torpe, con suerte y pastillas de chiquitolina como el Chapuln Colorado. Tampoco podra ser un millonario con alta tecnologa en sus accesorios, como Batman. Comprendamos el poder como un dominio, como la facultad que se tiene para ejecutar algo, una virtud que se determina desde la fuerza, vigor y capacidad, o simplemente el sentido de pertenencia o posesin sobre una cosa. Un poder, en trminos legales, cede la autoridad de una persona a otra para su representacin, y la representacin es una idea o una imagen de la realidad. A veces llegamos a la conclusin que solo alguien puede hacer algo, como un superhroe, o como un ser humano elevado o bien ubicado o, simplemente, alguien como Kalimn. Como el poder de ejecucin se le cede al cuerpo institucional en el caso de la gestin cultural, la accin de usurpar resulta fundamental. Usurpacin significa apoderarse de un derecho o un bien ajeno, generalmente, por medios violentos o de intimidacin.En este caso, usurpar es apoderarse de la dignidad, empleo y oficio de otro, usados como si fueran propios; es otorgarse y calificarse el poder de hacer lo que otros no pueden con propiedad. Una centuria es un periodo de 100 aos. Un centurin es el trmino referido al jefe de una centuria, que corresponde, tambin, a cien soldados de la milicia romana. El centurin de la noche hace guardia en la oscuridad, en el tiempo que hay entre la puesta y la salida del sol. El centurin de la noche est despierto en un periodo en el que la gente duerme. Residir es el hecho de vivir en un lugar determinado o convivir con personas que tienen algo en comn, compartiendo el espacio. Este espacio es llamado residencia. Un pueblo es un grupo de personas que comparten un mismo origen y cultura, es gente comn, o es gente humilde. Un puerto se define por ser un lugar que protege las embarcaciones del viento y las corrientes, orienta el trfico de las embarcaciones. El puerto de Puerto Colombia esta cado, las embarcaciones pasan lejos, no hay trfico por dirigir, solo un paisaje desolado. Nuestro lugar de residencia es el pueblo de Puerto Colombia. Algo que emerge es algo que brota del agua. Uno de los primeros textos del blog de La Usurpadora escrito el da martes 14 de febrero de 2012 (http:// lausurpadoraespacioindependiente.blogspot.com/ ) dice: Cansada de la llamada escena de arte local La Usurpadora cree que el arte puede ser visto desde una manera ms espontnea y no tan institucional como se ha venido manejando el arte en la ciudad de Barranquilla. La necesidad de la creacin de la La Usurpadora surge de la ausencia de espacios para que los artistas puedan mostrar y difundir su trabajo, sumado a la posicin subordinada al dominio por as decirlo de un circuito artstico totalmente centralizado en ciudades como Cali y Bogot. * Docente, maestro en artes plsticas. La historia de un hroe latinoamericano Kalimn empez como un programa radial el 16 de septiembre de 1963. La serie fue creada originalmente para la radio, en Mxico, por Rafael Cuberto Navarro y Modesto Vsquez Gonzlez. Tras el xito inicial de las aventuras del personaje en este formato, en 1965 se produjo el salto a la historieta, alcanzando entonces su mayor popularidad. En Colombia se hizo popular en la voz de Gaspar Ospina (fallecido en el 2008), quin cada da de la semana lo interpretaba en Todelar, en una poca en la que la radio era el principal medio de comunicacin. El origen en la historia de Kalimn tiene una influencia judeo-cristiana pues apenas recin nacido fue encontrado en un cesto en un ro, tal como fue hallado Moiss. Es adoptado, secuestrado y su padrastro es asesinado cuando iba a buscarlo. Vuelto a lanzar a un ro, el nio se salva milagrosamente y es criado hasta su adolescencia por una tribu de cazadores. Despus de dar muchas vueltas llega al Tbet en donde desarrollar los poderes que lo llevarn a ser un hroe: control mental, artes marciales y otros ms. Ya adulto, Kalimn conoce su origen y regresa para hacer justicia. Renuncia al trono, dona casi todas las tierras y riquezas a sus sbditos y se marcha nuevamente al Tbet. Superada esta iniciacin, Kalimn decide tomar un camino errante en aras de hacer el bien y defender la justicia bajo la promesa de jams matar pase lo que pase. En este recorrido conoce a Soln, un nio descendiente de Ptolomeo y Cleopatra que lo acompaar en todas sus aventuras, reinterpretando de este modo la verdadera historia de Cesar Augusto quien no dejo descendiente vivo alguno en esta dinasta.

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Ronald Prado & Mauricio Zequeda. Hacen parte de la propuesta de la curadura Atarraya, de la zona Caribe. Fotografa: Diego Guerrero.

Una oportunidad para investigar en las artes

erca de 500 millones de pesos destina anualmente el Ministerio de Cultura para el desarrollo del componente pedaggico de los Salones Regionales de Artistas, con el que busca beneficiar a ms de mil personas, segn fuentes de la misma entidad. Con alrededor de 40 exposiciones que aglutinan artistas de todo el pas y con buena parte de las exhibiciones con carcter itinerante, el programa Salones Regionales de Artistas (SRA) se cre buscando fortalecer las artes visuales y para fomentar la diversidad cultural dentro del campo artstico contemporneo. El programa hace nfasis en la creacin artstica como proceso de conocimiento e investigacin; en la experiencia esttica como prctica artstica e interdisciplinar y en la pedagoga como suscitadora de criterios de valor, de gestin y de transformacin social y cultural. El componente pedaggico de los SRA es coordinado y operado por el rea de Artes Visuales del Mincultura en alianzacon la Asociacin Entre las Artes. Como parte del proceso se han desarrollado herramientas para facilitar las actividades de los equipos curatoriales, los guas de sala y los artistas y hacen nfasis en el aspecto formativo de los laboratorios. Formacin de guas, produccin y distribucin de materiales realizados en talleres y conversatorios, y la generacin de espacios educativos son mecanismos utilizados en el proceso. Todo parte de los lineamientos del Compendio de Polticas Culturales del Ministerio e integran la investigacin, formacin, creacin, circulacin y gestin. Los SRA funcionan

en siete zonas o regiones: Caribe, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquia y Amazonia, Pacfico y Sur. Los proyectos pedaggicos promovidos en cada una buscan garantizar su sostenibilidad a travs del fomento de procesos artsticos locales y del impulso de la autonoma creativa de los participantes. Un estilo pedaggico para cada regin Para Caribe por ejemplo, el grupo Atarraya desarroll un trabajo de socializacin de su proyecto curatorial en 12 municipios, entre ellos, Valledupar, Aguachica (Cesar), Maicao (La Guarjia), Riohacha, Santa Marta, Cartagena, Mompox (Bolvar), Montera, Sincelejo, Barranquilla, Santo Toms (Atlntico) y San Andrs Islas. Con el componente pedaggico el equipo curatorial consigui acercarse a los procesos artsticos accediendo a los portafolios de los artistas. Atarraya tambin imparti los Laboratorios de Fortalecimiento de las comunidades Artsticas en los municipios de Suan, Palmar de Varela y Puerto Colombia (Atlntico). En la zona Centro, por otra parte, los colectivos La Cooperativa y Las Edades examinan asuntos como la recontextualizacin de conos de la grfica colombiana y la realizacin del Tercer Encuentro Bogot Arte y Ciencia. Mientras, en la zona Oriente los proyectos Caminos reales y Zapping enfocan su trabajo en expresiones regionales de conceptos como frontera e intercambio; construccin de identidades. Residir: De la ventana hacia adentro, de la ventana hacia fuera, es la investigacin curatorial desarrollada por el colectivo Residencia en

la Tierra para la regin Centro Occidente. Los procesos de percepcin del entorno, de las naturalezas propias y de los dems por parte del individuo, as como la observacin, atencin y conciencia del artista son aspectos que la curadura busca reconocer y reflexionar. Por esta razn el proyecto funciona bajo el esquema de residencia artstica, en el que los participantes comparten un espacio de creacin, interaccin y reflexin. Creacin para mejorar la vida El componente pedaggico de los SRA tambin promueve los Laboratorios de Investigacin-Creacin con los cuales fomenta la prctica artstica como un derecho fundamental que incide significativamente en la calidad de vida de las comunidades. Por eso, los laboratorios son diseados y ejecutados por personas y organizaciones culturales ganadoras de las Convocatorias de Estmulos del Ministerio de Cultura, que operan en distintas regiones. Su misin es motivar la investigacin esttica, la imaginacin creativa, la apropiacin simblica compartida, la gestin y circulacin artstica y cultural, y fortalecer el desarrollo de las artes visuales mediante acuerdos y alianzas entre artistas, artesanos, docentes e instituciones gubernamentales y privadas. Segn el Ministerio de Cultura, cerca de cien propuestas formativas han estimulado las prcticas de ms de 4.000 artistas, docentes, gestores y estudiantes de diferentes etnias en todo el pas.

Abrieron todas las exposiciones en las regiones


Segunda parte del informe sobre los Salones Regionales de Artistas, iniciado en la edicin pasada, con las reseas de las exhibiciones abiertas en los dos ltimos meses. (www.periodicoarteria.com/descargas/pdfs_periodicos/33.pdf) las lneas y fronteras que lo configuran, condicionan a las regiones y a su realidad, y cmo todo esto afecta otro concepto fundamental en el desarrollo del proyecto: la identidad, explica Juan Pablo Moreno. Las propuestas artsticas presentes en la exposicin, en su mayora, tienen como soporte el dibujo y sus mltiples posibilidades de experimentacin, como el dibujo tridimensional, fotogrfico y en video. Para los curadores, la propuesta museogrfica plantea una especie de viaje cuyo propsito es cuestionar a los visitantes sobre el concepto de regin y sobre la manera cmo habitan sus espacios fsico, territorial y geogrfico, lo mismo que su cuerpo como un espacio de reflexin. La exposicin surgi luego de un detallado trabajo a travs un viaje de socializacin del proyecto en 14 municipios de los departamentos de la regin Sur. Recibieron 100 propuestas y seleccionaron 29. Fuimos al encuentro y no a la bsqueda, dispuestos a recibir y a descubrir la mayor cantidad de experiencias artsticas. Fueron muy pocas las obras seleccionadas ya terminadas. La mayora fueron escogidas a partir de proyectos y esta experiencia nos dio la posibilidad de relacionarnos ms con los artistas, dice Moreno.

Regin Sur

(Tolima, Huila, Nario, Caquet y Putumayo)


Proyecto curatorial Regin, entre lneas y por fuera de la margen (http://ciudadapata.com/) La propuesta presentada por Juan Pablo Moreno y Jaime Andrs Caizares propone un recorrido por la produccin artstica contempornea de los departamentos que conforman la regin Sur de Colombia (Nario, Putumayo y Tolima), a partir de la reflexin en torno a la lnea, la regin y el dibujo. El equipo curatorial busc realizar una revisin del concepto de regin como una decisin poltico-administrativa que dibuja lmites al establecer territorios. Durante la investigacin encontr que la relacin

Fotografa: Javier Oswaldo Moreno.

ms directa con la nocin de regin en el imaginario urbano es el mapa de divisin poltica administrativa por departamentos. Queramos ver hasta qu punto esa figura se cumple realmente, qu tanto

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Los artistas presentes en la exhibicin son Javier Chinchilla, Aida Orrego, Mario Garca Cuellar, Angelmiro Guerrero, Jaime Mora, Paola Tafur, Marco Rico, Ricardo Moreno, Moiss Morales, Ahimilec Lara, Heliberto Ariza, scar Obando, Rosa Tisoy, Javier Gmez, Rosa Achicanoy, Gustavo Bentez, Alfredo Villareal, Orlando Morillo, scar Romo, Alfredo Palacios, Colectivo Con-Smbolo, Colectivo Oxidados, Marcos Unigarro, Colectivo Rumichaca, Cristal Morillo, Luis Fernando Benavides, Mario Andrs Arcos, Natalia Pipicano y Carlos Mario Camacho. Adems de la exhibicin se proyecta una agenda de actividades que rene visitas guiadas, talleres sobre intervencin urbana, fotografa, dibujo y procesos de investigacin, creacin y conversatorios con los artistas participantes e invitados. Eventos en Neiva - En el Museo de Arte Contemporneo del Huila MACH Exhibicin del 12 de julio al 12 de agosto Eventos en Pasto - Exhibicin del 20 de septiembre al 21 de octubre Eventos en Bucaramanga - En el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Exhibicin del 12 de julio al 18 de agosto Eventos en Ccuta - En la sala de exhibiciones de la Corporacin Cultural Biblioteca Pblica Julio Prez Ferrero, Biblioccuta Exhibicin del 20 de septiembre al 26 de octubre Proyecto curatorial Caminos reales (http://caminos-reales.blogspot.com/)
(http://caminos-reales.blogspot.com/) (http://corpotapioca.blogspot.com/)

La hiptesis curatorial plantea que en las artes plsticas de la regin interactan agentes internos y externos, y que entre ellos se desarrollan dilogos que posibilitan intercambios transculturales. Por ello proponen que la obra de arte sea un espacio de intercambios. El proyecto plantea la realizacin de una itinerancia para descentralizar la propuesta expositiva del saln. Para eso dise un dispositivo mvil de exhibicin en camin. Esta accin permite la creacin de un espacio expositivo cuya distribucin de obras en el espacio est establecida a partir de diferentes ncleos temticos: Miedo y misticismo, Proyecto resonancias, Obras de Ospina, Humor, stira y otras verdades, Obra de un obrero y El cmic obtenido del experimento intercambios de dibujantes de cmic. Para la itinerancia se dise La caravana, la exposicin mvil que incluye visitas guiadas, conversatorios con muestras audiovisuales, talleres y exposiciones con artistas locales. En Villavicencio se exhibirn imgenes de diferentes momentos del proyecto curatorial. En este espacio tambin se presentar una exposicin conformada por fotografas y videos de La caravana Los artistas que hacen parte de esta muestra son Santiago Cifuentes, Arnulfo Velasco, Henry Fernando Rugelis, Ivn Daro Mndez, Miguel ngel Vargas, Adriana Mara Monroy, Silvia Castro, Jean Paul Simard Godoy, Juan Carlos Gutirrez, Jerson Tarazona, Wilian Contreras, Andrs Benavides, Floro Alberto Vargas, Jaime Arroyo, Eduardo Augusto Cristancho y Margarita Ospina de Benalcazar. Caravana del 23 de agosto al 23 de septiembre Evento en Villavicencio - En la Galera Guayupe Corcumvi de la Biblioteca Germn Arciniegas. Exhibicin del 23 de agosto al 23 de septiembre.

Regin Oriente

(Santander, Norte de Santander y el Estado Tchira, en Venezuela)


Proyecto curatorial Zapping (www.zappingcuraduria.tk)
Fotografa: Vctor Robledo.

Para el Colectivo Aiuna, integrado por los cucuteos Carlos Torres Muoz y Luis Miguel Brahim Martnez, y la venezolana Susana Quintero Borowiak, los ejes temticos del proceso curatorial fueron caminos, vas, transporte, vecindario, vivienda y amigos. Los caminos y las vas porque al atravesar un territorio, el camino comunica y configura. El transporte como condicionante del modo de moverse, dado que cada medio permite alcances y experiencias distintas. El vecindario y la vivienda que suponen el contexto inmediato de cada individuo y determinan muchos de los vnculos de una persona en una ciudad. Finalmente, los amigos y la familia, que son el crculo de relaciones interpersonales inmediatas. Segn los curadores Caminos reales es un proyecto que mira a la frontera y se sirve de una excusa histrica: los caminos del reino, para definir el arte como una va de acceso a la experiencia de realidad, en la que los recursos sensibles (plsticos y perceptivos) son el medio para potenciar la implicacin vivencial del espectador. As, aparece la imagen de camino real, eje de la curadura, para identificar un modo de hacer esttico que propicia la experiencia y el contacto. Fueron seleccionadas 23 obras de un total de 83 proyectos presentados. Los artistas presentes en la exhibicin son Colectivo Aire, Eduardo Estupian, John Freddy Caldern, Nelson Gmez Castro, Neryth Yamile Manrique, Yadira Polo, Alberto Lizarazo, Alexandra McCormick, Colectivo La sombrilla, Colectivo Nmadas, Dan Gamboa, Diana Villamizar, Fabiola Canal, Gabriel Castillo, Juan Carlos Acevedo, Orlando Rojas, Cruz Elena Mazo, Mauricio Carvajalino, Jess Leguzamo, Julio Armando Ortiz, Luis Saray, Adrin Preciado y Oscuraldo Barreto. Este proyecto curatorial recorri diez ciudades de la regin Oriente, en particular aquellas que no haban tenido presencia de artistas en los anteriores Salones Regionales. Queramos ampliar el camino del arte, llegar a otros lugares como Ocaa, Barichara, Pamplona, San Gil, Socorro y Coln (Venezuela), expres Carlos Torres Muoz. Eventos Ccuta - En la Torre del Reloj, el Museo Centenario y la Biblioteca Pblica Julio Prez Exhibicin del 19 de julio al 19 de agosto Eventos Bucaramanga - En el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y en la Sala de Exposiciones del Instituto Municipal de Cultura, Biblioteca Gabriel Turbay Exhibicin del 13 de septiembre al 14 de octubre

El proyecto diseado por Nicols Cadavid y Martn Camargo rene las obras de doce artistas: los santandereanos Milton Afanador, Alberto Borja, Arnulfo Medina, Emel Meneses y Glenda Torrado, y de los nortesantandereanos Amparo Crdenas, Gabriel Castillo, Alexandra McCormick, Nelson Moncada y Orlando Rojas. Dado que la Regin Oriente es una de las zonas del pas en donde la seleccin curatorial es de carcter binacional: Colombia/Venezuela, debido a la constante labor de gestin, y circulacin de la produccin plstica entre artistas de los dos pases, tambin estn presentes con sus obras los venezolanos Osvaldo Barreto y Annie Vsquez. Segn, los curadores, la investigacin tuvo como objetivo indagar en la regin sobre lo que se haba hecho en el arte durante los ltimos diez aos. Encontramos un gran afn por trabajar a partir de las nociones de viaje y frontera y el enfoque de temas polticos. Tambin descubrimos una gran bsqueda en torno a los lenguajes del arte contemporneo, explica Martn Camargo. El equipo curatorial interpreta el trmino zapping como una sucesin de saltos sin predeterminacin a travs de una lista de canales de televisin. Esta nocin aplicada al proyecto se tradujo en el reconocimiento de la amplitud y complejidad existente alrededor de los procesos de creacin artstica individual o colectiva. Buscamos que los artistas seleccionados crearan propuestas museogrficas que dieran cuenta de las estrategias y formas de trabajo utilizadas en sus procesos artsticos, mediante diversos flujos de informacin, panoramas de imgenes y series de ideas. Estos temas () estn muy relacionados con la idea de cambiar de un canal al otro, como lo que se haca en los ochentas, dice Camargo. La exposicin la complementa un centro de documentacin sobre el arte regional y una serie de activaciones en los espacios de exhibicin. Adems, se proyecta una agenda de actividades que rene la oferta de los proyectos pedaggicos de los santandereanos Silvia Espinel, Julio Rodrguez y Jorge Torres. A su vez, se realizarn visitas guiadas, conferencias y talleres con los artistas participantes y expertos invitados a ser parte del componente formativo de este saln.

Actividades de las otras Regiones Proyecto curatorial El Residir, Regin Centro Occidente - En el Museo de Arte de Pereira Exhibicin del 13 de junio al 12 de agosto Proyecto curatorial Historietas del bajo Mundo, Regin Pacfico - En Popayn: Casa Museo Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayn MIAMP Exhibicin del 19 de julio al 8 de agosto - En Choc: Casa de la Juventud de Quibd Exhibicin del 4 al 30 de agosto Proyecto curatorial Atarraya, Regin Caribe - En la Biblioteca Rafael Carrillo Luqus de Valledupar Exhibicin del 29 de agosto al 12 de octubre Proyecto curatorial Desde el bienestar, Regin Pacfico - En Laagencia, Bogot Exhibicin del 15 al 30 de agosto - En M.I.A.M.I, Bogot Exhibicin del 20 se septiembre al 9 de octubre Proyecto curatorial La Cooperativa, Regin Centro - En El Parqueadero Exhibicin Fase III, del 4 al 25 de agosto. - En Tunja: Fechas por confirmar. Proyecto curatorial Las Edades, Regin Centro - En la Galera Las Edades, Bogot Una visita al glamour: Rosita Alfonso e hijo. Del 4 al 12 de agosto Wilhelm Wagner Kapple: Carolina Pizano Wagner. Del 25 de agosto al 2 de septiembre. El pistolero de Siqueiros: Fernando Oramas. Del 16 al 22 de septiembre

Regin Orinoquia y amazona


Proyecto curatorial Inter cambios (http://corpotapioca.com/)

(Amazonas, Arauca, Caquet, Casanare, Guaina, Meta, Vaups y Vichada)

Es una investigacin curatorial que propone como eje terico y metodolgico el concepto de dilogo. El equipo est integrado por Carolina Castellanos, Dreier Stiduar Salamanca y Csar Ernesto Agudelo. Los curadores manifiestan que buscaron acercarse de manera pedaggica a travs del dilogo con y entre los agentes que intervienen en los procesos de las artes plsticas en la regin.

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El arte del pas, en las lentes de dos fotgrafos


Conceptual, experimental o incluso con evocaciones a las tradiciones, los 14 Salones Regionales muestran, en buena parte, lo que los artistas de Colombia estn realizando. Esto sin importar si los creadores provienen de la academia o son autodidactas. Las exposiciones tambin son el resultado de procesos curatoriales que, gusten o no, presentan una forma organizada de pensamiento que ayuda a que tengan un sentido claro. Con su itinerancia por distintos municipios, los salones tambin amplan la cantidad de pblico que tiene acceso al arte colombiano y se convierten, realmente, en una antesala del prximo Saln Nacional, cuya sede, a propsito, est por ser definida. Incluso con lo difcil que puede resultar en ocasiones ver y entender el arte y con lo alejado que puede estar de los aspectos estticos en los ltimos tiempos, en los salones hay todava propuestas que llaman la atencin por su impacto visual, si bien pueden tener, tambin, un trasfondo crtico. As que hemos querido dar una mirada a algunas de estas obras desde el punto de vista de los fotgrafos scar Monsalve y Vctor Robledo.

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Sandra Pulido. Teneral(fragmento). La obra hace parte de la curadura La Coopertiva, de la regin Centro. Fotografa: scar Monsalve.

Rafael Gmezbarros. Obra de la serie Especialidad de la casa. Presentada en la curadura Atarraya, de la regin Caribe. Fotografa: Vctor Robledo.

Montaje del proyecto curatorial Historietas del Bajo Mundo, en la regin Pacfico. Fotografa: Vctor Robledo.

Natalia Castaeda. Ficciones para una postura presente. Hace parte de la propuesta de la curadura El Residir, de la zona Centro Occidente. Fotografa: Vctor Robledo.

Antonio Jos Dez. Sin ttulo. Hace parte de la exposicin Sin quietud esttica, dentro de la curadura Las Edades, en la regin Centro. Fotografa: scar Monsalve.

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El arte visto con los ojos del Caribe


Un recorrido por la propuesta de la curadura Atarraya. Lo que se ve y lo que deja.
Santa Marta El que hasta hace unos meses era un edificio abandonado en el centro de Santa Marta presenta, desde el 5 de julio y hasta el 17 de agosto, el 14 Saln Regional de Artistas, en el Caribe colombiano. El lugar de estilo art dec, con techos altos recin restaurados y dos patios, alberga dentro de sus paredes blancas, acabadas de pintar, 19 proyectos de 35 artistas. Pinturas, fotos, instalaciones e, incluso, una accin artstica hacen parte del saln. Con la exposicin de los creadores caribeos y mediante una inversin aproximada de 25 millones de pesos del Ministerio de Cultura, La Gota de Leche como es conocido el edificioempieza a ser revitalizado (ver recuadro). Una atarraya para pescar arte Ganador de las becas de investigacin curatorial en 2011, el grupo curatorial Atarraya fue el encargado de escoger a los participantes en el Saln en la Regin Caribe. En el momento de su unin sus integrantes Javier Meja, Edwin Jimeno, Stefanna Doria y Jaider Orsini vivan en Barranquilla, Santa Marta y Valledupar, lo que les daba segn dice Meja una visin un poco ms amplia de lo que suceda en la regin. Ms all de lo evidente que para la gente del interior puede resultar el mar como punto comn de lo que se puede describir como Caribe, la curadura encontr puntos de encuentro en lo rural, lo urbano y el ro. Hicimos una revisin bibliogrfica sobre el Caribe -hay pocos textos- y sobre qu haba pasado en anteriores salones regionales. Luego, viajamos por todos lados: capitales de departamentos y ciudades intermedias. Llegamos a 21 o 22 ciudades, explica Meja. Desde Aguachica (Cesar) hasta San Andrs recibieron la visita de los curadores. En la Costa no basta con escribir un correo electrnico -dice el curador-. Muchas cosas solo funcionan si vas hasta el lugar, a pie, porque muchos artistas no tienen Internet o nunca abren un correo. Los curadores visitaban talleres, vean los trabajos de los artistas y les contaban de la posibilidad de participar en el Saln con sus proyectos o con otros distintos. Adems les pedan un portafolio para tener documentos en qu apoyarse. Nos dimos cuenta de que muchos no tenan un portafolio y tampoco saban cmo hacer uno. Hubo que programar talleres para que aprendieran y tambin hicimos un instructivo para indicar cmo mandar el portafolio por Internet, explica el curador. Entre las 150 carpetas que recibieron y los artistas que visitaron haba de todo. As pudieron hacer una radiografa de lo que pasa en el Caribe en torno al arte. Hay artistas que han trascendido lo artesanal, pero con procesos muy arraigados a la tradicin, y pintores que, si bien no han pasado por las universidades, encuentran soluciones estticas contemporneas. Tambin hay otro tipo de artistas formados en la academia, con obras que tienen un trasfondo conceptual ms fuerte y jvenes que conforman colectivos, cuenta Meja. Destaca que entre lo visto se nota la influencia de los pro-

La artista Viviana Covelli instal una casa tpica de un corregimiento del municipio en el que trabaja.

gramas de artes que se imparten en Barranquilla y Cartagena. El curador agrega que existen otros artistas que empezaron sus estudios y su carrera en la regin, pero luego se fueron para Bogot y ahora exponen afuera del pas. El Saln Regional parece funcionar bien como vitrina, en la medida de que promueve la obra de creadores que, de otra manera, difcilmente seran vistos por el pblico, menos dentro de una curadura que permite la comparacin entre las obras. Esto, por otra parte, permite reconocer uno de los mayores impedimentos que afrontan los artistas del Caribe colombiano, segn opina Meja: Los artistas tienen resuelta la produccin. El principal problema es que sus obras no circulan. Uno de los que visitamos tena ms de 200 cuadros, un cuarto lleno de obra, pero no tiene cmo hacerla circular. Para l es evidente la falta de lugares para exponer. En Barranquilla, el nico espacio fuerte es el Museo de Arte Moderno. El Museo de Arte Moderno de Cartagena es lento en la operacin y casi sin recursos. El Museo Bolivariano, en Santa Marta, tiene otra bsqueda artstica. Y si estos son los museos ms importantes Yo creo que hay crisis en los museos de arte contemporneo en el Caribe.

de Artistas del Caribe que tiene una pgina web que en cuentas de Meja- tiene ms de 3.000 suscriptores. Con crisis o no, en lo que se refiere al Saln Regional, la participacin fue amplia. En las charlas efectuadas en el Banco de La Repblica asistieron personas interesadas en el arte, entre artistas, estudiantes, docentes, gestores y crticos. A ello hay que agregar que el Saln estar en Valledupar, entre el 5 de septiembre y el 15 de octubre. en la biblioteca Rafael Garrido Duque y en la sala de exposiciones de la casa de cultura.

Obras de ro, campo, mar y ciudad


pelada con imgenes de revistas y una pequea mesa con una estufa de un puesto y algunos enseres de cocina. Tambin hay una hamaca colgada, pero sin ser desplegada. As vive la gente. En Navidad empapelan las casas, dice Javier Meja, que junto con Edwin Jimeno, Estefanna Doria y Jaider Orsini cur la muestra.
Ernesto Delgado del colectivo En Construccin. El grupo hizo una protestapara participar en el Saln.

El Saln recupera un edificio para la cultura El edificio La Gota de Leche est, en centro histrico de Santa Marta (calle 22 con carrera 3). El lugar es bien conocido por los samarios y su nombre proviene de su primer uso: a mediados del siglo pasado, funcionaba un centro de salud materno-infantil en el que las madres reciban leche en polvo, que provena de ayuda internacional. El edificio fue construido por el cubano Manuel Carrer, el mismo arquitecto que levant el Altar de la Patria, en la Quinta de San Pedro Alejandrino, tambin en Santa Marta. Luego, en la edificacin que pertenece a la Gobernacin de Magdalena- fue la sede de una ONG. Pero con el paso del tiempo su deterioro se hizo evidente: techos con goteras, paredes descascaradas y ausencia de servicios de luz y agua. Solo la Polica, le daba uso, de vez en cuando, para alojar a personal que deba estar en la ciudad temporalmente.

Si algo se vio en ese lugar es que el saln respira Caribe colombiano en toda su extensin y no solo en lo que tiene que ver con el mar. Las obras tienen claras referencias al ro, a la ganadera, a las formas de habitar la zona y a las maneras que sus habitantes tienen para obtener el sustento. Lo primero que encuentra el visitante es una bandera de Colombia hecha con pedazos de envases plsticos, colgando de una pared y a su lado un trasmallo realizado con plsticos recogidos del ro Magdalena. Ambas obras hechas por Eduardo Butrn. Adentro, en uno de los patios la artista Viviana Covelli construy la rplica de una casa del corregimiento de Tres Esquinas, en Ariaun (Magdalena). Al entrar, se ve una sola habitacin, empa-

El dibujo tiene todo un saln con la obra de Ronald Prado y Mauricio Zequeda, quienes reprodujeron en los muros escenas y personas tomadas de imgenes proyectadas en una de las paredes. Y si de algo ms conceptual se trata, Rafael Gomezbarros presenta decenas de cucharas que se reflejan en un espejo. Jos Luis Quessep present un polptico compuesto por 12 piezas con la palabra Cowlombia hecha en boiga, y, en contraste, Milagros Rodrguez participa con El polizonte, un mueco que viaja por el mundo y mantiene contacto por Internet. Los que causaron ms alboroto fueron los integrantes del colectivo En Construccin que permanecieron en un saln de La Gota de Leche, sede del evento, y promovieron un paro de artistas, en una marcha en la plaza de Bolvar y en otros sitios de Santa Marta.

Trasmallo hecho con material sacado del ro Magdalena.

Los artistas de la regin, gestores y crticos crean alternativas, como la creacin de espacios como La Usurpadora, en Barranquilla o la Red

La inversin de 25 millones de pesos, aproximadamente, de Mincultura permiti su revitalizacin y se estn dando los primeros pasos entre distintos entes regionales y de la ciudad para convertir el lugar en un centro cultural para la regin.

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Gabriel Silva expone en el MAMBO

La nave de los locos


Por: Mara Elvira Ardila
Si un hombre persistiera en la locura, se volvera sabio. William Blake
Locura y viaje, dos compuertas que abre Gabriel Silva al acudir a la insinuante imagen de la Nave de los locos. Esa barca con sus singulares pasajeros que surge en la imaginera europea a finales de la Edad Media y que despliega su capacidad camalenica con el paso del tiempo. Ya para el Renacimiento temprano, Sebastian Brant publica en Basilea su poema conocido como Narrenschiff o Stultifera Navis, en el que narra el viaje de 111 pasajeros a un pas llamado Narragania (Narr: loco, bufn). La nueva barca interpola e invierte el sentido herico de los argonautas y su bsqueda del vellocino de oro. La tripulacin de Brant es encarnada por seres que representan los vicios de la sociedad y hacen evidente la condicin humana. Por su parte, El Bosco realiza su pintura La nave de los locos: clrigos, monjas, bufones que se confunden en la barca. Entre las mltiples metforas que encierra esta exposicin se encuentra el viaje o el exilio voluntario que emprenden hoy dementes y lunticos que, por supuesto, no conforman las filas relacionadas con el poder. Michael Foucault retoma en su Historia de la locura en la poca clsica la Narrenschiff de Brant y piensa que esta barca podra ser real; un navo que recorra los ros de Renania y los canales flamencos con una tripulacin de locos, insensatos, leprosos, diferentes y marginales.
Gabriel Silva, La nave de los locos, 2008-2012. Cortesa del artista.

Arte para el fin del mundo

Sonantes: una propuesta para or los sonidos de cada da

los nuevos estanques: llmense pginas sociales, crculos exclusivos en que el referente es el autoenamoramiento de s mismos, en el hedonismo, en lo efmero de la fama, en la pornografa de la imagen, en los excesos, de una clase poltica corrupta y sin solidaridad, de la tecnologa sin un fin y de la sorda conmocin del mundo actual. Silva persiste en su locura, se exilia en su taller, en sus clases, en sus pequeos jardines, en algunas pinturas que evocan el Jardn de las delicias, de El Bosco o las visiones aterradoras de William Blake, en su postura y silencio propone imgenes audaces que subvierten las tendencias actuales. La locura y el viaje lo personifican, se convierte en un ser libre que deambula a pesar de los peligros, que emprende otros viajes y explora otros territorios. Tal vez por eso seleccion La nave de los locos, una imagen que posee una eficacia simblica no slo para criticar, coaccionar, o ridiculizar, sino, tambin, para profetizar el cuestionamiento del orden social. Tal como lo hizo Shakespeare con el bufn de El rey Lear, cuando la falta de lucidez y de visin llevan al monarca a cometer sendas injusticias con sus hijos ms sinceros o, como ocurri con el fantasioso y embustero Baudolino, quien conquista a Federico Barbarroja en la novela de Umberto Eco. En Silva, el loco sera el que cuestione al mundo contemporneo, que se ve amenazado por los bufones o los locos que dislocan los dictmenes establecidos y, en consecuencia, la sociedad lo excluye. As, la exposi cin es un viaje a otros mundos, al cosmos, a otros planetas, a otros estados del ser, pero tambin es un trnsito por lugares inhspitos que congregan

Cortesa Museo de Arte Contemporneo de Bogot.

En una exposicin casi apocalptica el Museo de Arte Contemporneo (MAC), de Bogot, ret a 70 artistas graduados, en formacin y autodidactas para que crearan obras sobre el tan cacareado fin del mundo. Antes, durante y despus del fin estar abierta hasta el 30 de agosto en tres salas del museo ubicado en el barrio Minuto de Dios y que suele hacer exposiciones con temticas especficas, que convocan a artistas con formaciones diversas y que en varias ocasiones integran a la comunidad.

Obra de Carlos Castro. Toque de calacuerda. Cortesa: Humberto Junca.

Una exposicin en la que a travs de la presentacin de cuerpos, aparatos y ensamblajes ms de 20 artistas harn sonidos con el cuerpo, con objetos distintos a instrumentos y con elementos musicales se realizar del 3 al 7 de septiembre en la Academia Superior de Artes de Bogot. El proyecto Sonantes se desarrolla en el marco de la Semana del Sonido, organizada por las fonotecas de Mxico y Colombia. En l los participantes desarrollarn performances en los que los sonidos sern producidos con su cuerpo, con esculturas sonoras que funcionarn con componentes mecnicos o electrnicos, y con instrumentos cuyo sonido depender de si lo acciona un artista o un espectador. La condicin es que todos tienen que hacer referencia a los sonidos cotidianos. La exposicin tiene una parte en la que se presentarn los objetos, los instrumentos y fotos de los intrpretes musicales del cuerpo. En otro momento se harn las presentaciones al pblico de los artistas sobre un escenario, Humberto Junca es el curador de la muestra: Me interesa generar tensin entre el objeto y el sujeto; entre el teatro, la plstica y la msica; entre ruido y msica, y entre la exhibicin escultrica, fetichista y documental, y el evento sonoro vivo. Me interesa, adems, la fugacidad del evento, el instante pasajero de la accin, por ello y como si de un festival musical se tratara, cada obra se presentar en el escenario -idealmente- slo una vez. Sobre el escenario se presentaran cuatro artistas por da, con intervenciones que pueden ir de 30 minutos hasta menos de una hora. Se editar un catlogo en el que estarn documentados tanto los actos como los instrumentos. Sonantes contar con la participacin de Carlos Bonil, Gabriel Zea, Camilo Martnez, Mximo Flrez, Beatriz Eugenia Daz, Natalia Marn, Adriana Salazar, Walter Garca, Diana Ordez, Catalina Contreras, Efrn Aguilera, Nathalie Buenaventura, Laura Muoz, Liliana Vlez, Carlos Castro, Elkin Caldern, Leonel Vsquez y el Colectivo Zunga (Natalia vila, Karla Moreno y Ana Mara Villate). Una semana para escuchar Es la primera vez que la Semana del sonido se programa en Colombia. Su tema principal es el silencio y el ruido en la sociedad contempornea, y es organizado por la Fonoteca de Radio Televisin Nacional de Colombia con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Mxico, FONCA.

Cortesa Museo de Arte Contemporneo de Bogot.

La propuesta fue hecha en alianza con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), mediante convocatoria y pone la atencin en supuestas maneras en las que buena parte de los terrcolas dejaramos de girar alrededor del sol de una vez y para siempre, y en lo que pasara a los que, por ventura o desventura, sobrevivan. Los elegidos debieron trabajar a partir de tres textos que variaban segn la categora (Estudiantes, Titulados y Autodidactas), los cuales fueron escritos por las curaduras Ars moriendi, Tierra Nueva y La Pre-existencia humana, respectivamente. En la sala tres, los autodidactas centran su atencin en la guerra como referente histrico de la humanidad. Se tocan elementos que ponen a la ciencia a favor de la destruccin masiva; a la tecnologa como generadora de basura, y al consumo desmedido de los recursos del planeta. Las obras fueron curadas por Carlos Eduardo Prez.

Al zarpar la barca implicara la sustraccin de estas personas que alteraran el ritmo de las ciudades y seran indeseadas por la sociedad. Sin embargo, el texto de Foucault detona la gran pregunta por identificar al loco quin es? Este tipo de cuestionamientos anima la imaginacin de Gabriel Silva para intentar responderse que la figura del loco es incierta, el loco es quien se aleja del mundo, el que emprende un camino hacia el abismo o una ruta incierta o un camino que deviene en conocimiento. Pareciera que Gabriel Silva apuntar al viaje arquetpico realizado por Jung, ese loco que da el primer paso, ser trascendente y vital que aviva el viaje, ya que sin l sera imposible partir. Un ser desapegado de la razn, de lo material, que transita en una bsqueda de sentido. El loco incita al traslado en la nave y a transitar el ro para exiliarnos de la locura del mundo actual, del espectculo vacuo, de la publicidad y el consumo, vectores de nuestra sociedad; de los reflejos desvanecidos de la cultura; de lo revolucionario que se ha vuelto de moda; de los narcisos que se autocontemplan en

una multitud de cabezas sin cuerpo, fragmentos, fantasmas que perturban la normatividad. Se trata entonces de seres que se aproximan a una pesadilla de uno de los infiernos de Dante, donde la borrasca infernal siempre dispuesta, lleva a las almas con estrago y ruina, las resuelve y percude, y las molesta1. Es precisamente ese ritmo infernal al que nos arrastra Silva. Un ritmo que es marcado por el trnsito de un mundo rido, donde los rboles y los seres estn secos, donde aquellos que se dirigen voluntariamente a la locura son escasos. La Nave de los Locos interviene la ambicin humana que conlleva a la aniquilacin del ser y de su entorno, y propone transitar y emprender un nuevo viaje. Silva nos recuerda as que la destruccin no est en la cada de un asteroide en la tierra, sino en la incapacidad del ser humano de abordar la propia nave de su locura. MAMBo. Sala Carlos Rojas. Agosto 2 - Septiembre 2.
1. Dante, Alighieri. La Divina Comedia, Editorial Ramn Sopena, S.A. Barcelona, Espaa, 1974.

Cortesa Museo de Arte Contemporneo de Bogot.

Por su parte, en la sala dos los estudiantes se expresan acerca del Juicio Final. El componente esencial de esta parte del proyecto es el miedo que como individuos y sociedad existe hacia amenazas reales o imaginarias. La obras contaron con la curadura de Juan David Quintero Arbelez. Finalmente, en la sala uno, los titulados muestran su visin del futuro del mundo luego del Apocalpsis. El concepto bsico es la transformacin, y el desafo para los artistas consisti en preguntarse cmo ser ese nuevo inicio, qu relaciones y qu interacciones generar, cul ser la funcin de lo esttico en ese escenario y qu papel jugar el artista y su trabajo. El curador fue Gustavo Ortiz.

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Una exposicin en el Museo Nacional entrega una mirada que reivindica la obra de la artista antioquea. Las obras fueron seleccionadas en el Museo de Arte Moderno de Medelln y estarn en tres museos de EE. UU.

Dbora Arango, en el lugar que le fue negado


(Charlotte, Carolina del Norte, EE. UU.), en marzo de 2013, y concluir su gira en marzo de 2013, en el Museo del Barrio, en Nueva York. Esta ser la primera vez que una exposicin de este tamao de la artista saldr del pas. Antes haba tenido otras, pero esta exporta el descubrimiento de la artista, afirma Oscar Roldn, curador del Museo de Arte Moderno de Medelln (MAMM), quien estuvo a cargo de la muestra. La subdirectora del Museo Nacional, Liliana Gonzlez, destaca que se eligi hacer esta exhibicin debido a la trayectoria de Arango y para darle un nuevo enfoque, con obras que no se haban presentado. El MAMM, de donde proviene la muestra, tiene una de las mayores colecciones de la artista: 233 obras, las cuales fueron donadas por ella en 1987. Para Roldn, lo que se ve en esta ocasin es el resultado de una labor dedicada a analizar la obra de la pintora antioquea. La investigacin que sustenta esta muestra atraviesa la nocin mltiple de sociales, concepto que, a su vez, da nombre a la exposicin. La conciencia de fenmenos sociales de toda ndole es la constante de las reflexiones contenidas en esta obra. En un sentido amplio, su trabajo encierra matices claramente autobiogrficos que narran, en consecuencia, una vida difcil para una mujer que abri camino a otras desde el ejemplo y los contenidos explcitos de su obra. Hay pinturas fundamentales en esta muestra. Segn Roldn, la piedra angular de la muestra es, Sin ttulo (boceto para estudio. Desnudo contemporneo), que expresa el todo en una parte. Es decir, toda la exposicin est reflejada en este cuadro. La obra de Dbora Arango es un retrato al desnudo del pas, del paisaje social colombiano vuelto naturaleza muerta aade el curador. La pieza de la que parte esta curadura es Masacre del 9 de abril. Fue tomada como un punto de referencia a partir del cual fueron reunidas obras que haban sido ejecutadas diez aos antes y diez despus de la fecha en la que fue pintada. El especialista cuenta el porqu de la exposicin, El acontecimiento social es, en suma, el aspecto rector de la obra de Dbora, a lo que habra que agregar la movilidad de la representacin de la alta y la baja cultura, un trasegar por universos de lo micro, meso, y macropoltico. As resultan dos niveles de lectura evidentes en la sala: el primero est suscrito a la idea de lo social implcita en los fenmenos sociales de base y sustento de nuestra identidad. En un segundo nivel se ubica la social: retratos de amigas, compaeras y conocidas de la artista; mujeres de alta sociedad que desde el segundo nivel contemplan lo que ocurre abajo; una puesta en escena que se vale de la metfora de clases para ubicar lo sucedido y lo permanente en esta sociedad.
Estas dos propuestas sobre lo social y la social muestran parte de lo que es Dbora Arango como creadora. Se ven las dos caras de una misma artista, logra hacer un contrapunto entre sus obras, comenta ngela Santamara, curadora de Arte del Museo Nacional.

Como trabajos que nadie se podra perder para apreciar la magnitud de la muestra, la curadora destaca los desnudos. Se presentan mujeres voluptuosas, pero lejos de los cnones convencionales. Es interesante ver cmo en la poca de Dbora Arango los desnudos no eran aceptados, mientras que en la historia del arte universal han sido una de las temticas ms usadas. Adems, resalta el manejo del color en las acuarelas. Para el curador hay dos obras indispensables Montaas y La despedida. Esta ltima cierra la exposicin. Roldn la describe en una frase: Es un resumen fascinante de la historia del pas. A pesar de que hoy el trabajo de esta artista es considerado Bien de inters cultural de carcter nacional, Ella es conocida solo por especialistas, galeristas y gente del medio, ya que siempre fue una persona muy reservada y estaba muy retirada del mundo del arte, seala el crtico de arte Eduardo Serrano, quien tuvo un papel importante en cierto momento, segn dice. Recuerda que en 1973 o 1974 Dbora Arango regres con una exposicin en la cual Serrano fue el curador y el encargado de convencer a Arango para hacer exponer, como l cuenta: Viaj a Medelln para convencerla y aunque al principio no quera, porque ya se haba retirado y deca que a la gente no le gustaba su obra y otras razones, finalmente accedi. Hoy, Serrano afirma: Dbora Arango fue una gran artista, de gran calidad creativa, pionera y con un estilo expresionista muy particular.

Sin ttulo (boceto para estudio. Desnudo contemporneo). Cortesa Museo Nacional.

Por: Gonzalo Crdenas

a artista Dbora Arango, que en su momento de mayor produccin fue incomprendida y atacada, protagoniza su ms grande exposicin en el Museo Nacional de Colombia

lSociales, Dbora Arango llega hoy, de la artista Antioquea (Medelln, 1907- Envigado, 2005) estara abierta hasta el 19 de agosto. En total, estn exibidos 52 leos y acuarelas en mediano y gran formato.

Junto con los cuadros tambin hay entrevistas a personas que acompaaron la vida productiva de la artista, archivos de prensa del periodo comprendido entre 1930 y 1950 y material audiovisual que muestra la vida social y poltica de Colombia, en la poca en la que trabaj . Esta exposicin hace parte del programa Homenajes nacionales, creado por el Museo Nacional en 1998, como un medio de rescate del patrimonio cultural colombiano. Luego de estar en el Museo Nacional, la muestra partir en un recorrido por varios museos, entre ellos el Museo de Arte Latinoamericano de Los ngeles, en septiembre; el Mint Museum

Dbora Arango. La Despedida. Cortesa Museo Nacional de Colombia.

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Ms all del placer del dibujo


Por: Mara Luca Hernndez Guido*
unque en su ms reciente muestra Pura vitamina D, que se expone en Nueveochenta, Carolina Rodrguez quiso dibujar por simple placer, no pudo evitar cuestionar al espectador sobre la infancia. En esta oportunidad se bas en el ttulo de una publicacin de Phaidon en la que se seleccionaban a los cien artistas emergentes del dibujo, llamado Pura vitamina D. Este nombre le gust porque esta vitamina tiene que ver mucho con la luz, cmo se asimila en el cuerpo. En este sentido, se poda extrapolar este concepto a la relacin entre la luz y el color de sus dibujos, palabra que, casualmente, tambin contiene la letra D. Para hacerlo, busc, como lo haba hecho para su serie Jugando conmigo, las imgenes fotogrficas de la revista de moda italiana Vogue Bambini. Y aunque su propsito con esta serie no era de realizar un llamado de atencin social, s logr sacudir al espectador con unos nios y nias que a pesar de estar pintados en la pared, quieren ser tomados en serio por los adultos. Esto lo dice su mirada que ve directamente a los ojos del espectador.
Cortesia Mara Luca Hernndez Guido

Juan Gris: trabajo


Ya sabe que lo que hago me agrada justo solamente hasta el momento en que doy la ltima pincelada. Yo la llamo la pincelada de la muerte. Juan Gris
es el propietario de la pintura, tiene la libertad de sustituir el grabado por alguna otra cosa, deca), Kahnweiler intentaba convencerlo de que aceptar esa intervencin sera un verdadero irrespeto hacia el artista.

aba, por no decir odiaba, el mundo de los adultos y continuamente tena un sueo donde l era el guardin entre el centeno: una persona que se apostaba a la orilla de un risco y evitaba que los nios cayeran a la adultez o al mundo de los adultos. Carolina hace lo mismo al dibujar. Sus trazos infantiles se salen de la lnea y el hecho de que coloree con lpices Prismacolor les logra devolver su infancia a estos nios que posan en situaciones adultas o se enfrentan diariamente a experiencias adultas en su vida real (como tener que trabajar). Al pintarlos de esta manera, los saca del mundo de los adultos que los obliga a crecer sin antes disfrutar de su niez. Los dibujos les facilita o permite retener su infancia como sucede en esta serie de Pura vitamina D o los regresa, como en la serie Buscando a Ana, en la que las nias estn ms preocupadas por ser delgadas, o en la antes mencionada, Jugando conmigo, en la que los nios simulan para las editoriales situaciones que viven los adultos cotidianamente, incluidas algunas relacionadas con el sexo. La forma en que dibuja, los trazos que utiliza premeditadamente, son los que sellan o imprimen el significado de ser nio. De alguna manera este estilo acta como una huella, un recordatorio. Por ello no es de extraar que en muchas de sus exposiciones Carolina tambin dibuje sobre las paredes de las galeras o museos.

Por: Guillermo Vanegas*


uan Gris estaba planeando una exposicin en la Galera Quatre Chemins, sin saber si cumplira con la exigencia de alistar veinte acuarelas y otros tantos dibujos, cuando muri. Fue hace 85 aos. En realidad, como le dijo al galerista Daniel-Henry Kahnweiler, un mes antes del deceso, estaba intentando hacer tantas acuarelas como le era posible, pero no poda. Despus del 11 de febrero de 1927 se comunic con el dueo de la galera para confesarle que no haba adelantado mayor cosa, porque estaba ms muerto que vivo. Le peda no contar con l por el momento y se comprometa a que tras recuperar fuerzas le dira la fecha exacta en la que podra organizar una exposicin para l. Tampoco pudo. Seguir la edicin de cartas de Juan Gris que hizo Mara Jimnez-Blanco1 es una tarea macabra. Resulta tenebroso ver cmo el artista trat de sobreponerse a la enfermedad mientras su cuerpo sucumba u observar cmo trazaba la curva de su decadencia, al tiempo que intentaba sacar energa para pintar. Es triste leer que alguien languidece. Y morboso. Pero esa lectura tambin puede superar la atraccin por la agona ajena. Por ejemplo, permite observar el modo en el que un pintor comprenda su actividad. Ms que quejarse, Juan Gris trataba de concentrarse en hacer. Cosa rara en su poca: se dedic a su obra buscando evadir los debates que emergan como lixiviados a su alrededor. A l le interesaba reflexionar ms en torno a cuestiones como el aspecto que adquiriran sus cuadros una vez ingresaran a las colecciones de sus compradores, que sobre la percepcin del pblico respecto a las derivaciones de la vanguardia parisina. Le atraa ms hablar sobre el futuro de sus obras que sobre el futuro del arte. En una ocasin realiz una pintura al leo sobre la que peg un grabado; esta fue adquirida por Michael Brenner quien, en algn momento, quiso retirar de ella el papel adherido. Mientras Gris defenda la autonoma del dueo de la pieza (una vez que M. Brenner
1. Mara Jimnez-Blanco (ed.) Juan Gris, Correspondencia y escritos. Acantilado. Barcelona, 2008.

Si esto hubiera sucedido hoy, pintor y vendedor habran terminado como enemigos irreconciliables. Adems, Gris era una persona que demostraba tener prudencia en los negocios. Sin hacer gala de ninguna clase de activismo, lleg a recomendarle a otro de sus galeristas que se abstuviera de vender obra suya durante la guerra por razones ms bien prcticas: No slo por moralidad sino porque, de otro modo, con la paz podran llegarnos graves problemas y reproches. Si esto hubiera sucedido hoy, pintor y vendedor habran terminado como enemigos irreconciliables. Sus preocupaciones eran las de alguien que no se consideraba ajeno al universo laboral: vivi para trabajar y sufrir por la demora en el pago de sus cuadros. Una persona comn y corriente. Y esto es otra cosa extraa para su poca: un artista no dedicado a construir un castillo de s mismo. Quiz, por lo mismo evit participar en la misma exposicin donde Picasso estren sus Seoritas de Avignon (pieza sobre la que Gris deca lacnicamente que era un cuadro muy grande que estaba en su taller. Un cuadro de hace seis o siete aos que representa varias mujeres). Quiz esta economa crtica fuera vista como mezquindad. Quiz por eso decidi aceptar el impulso que le dio el crtico Josep Junoy, pasndose de la ilustracin a la pintura. Quiz por eso juzgaba la improvisacin en sus colegas con riguroso celo (son famosas las descalificaciones a que someta la obra de Diego Rivera en Francia). Quiz por eso soport que muchos lo tuvieran como el segundn de Picasso -Braque lo aborreca-. Quiz por eso pint telones para Diaghilev, sin conviccin. Quiz por eso le ha quedado grande a la historiografa del arte moderno. Aunque en esto ltimo, tal vez no sea tan necesario el revisionismo historicista (valorizador de carreras esfumadas), como la relectura de sus obras, para entenderlo, por ejemplo, cuando deca: La matemtica pictrica me conduce a la fsica representativa. La cualidad o la dimensin de una forma o de un color me sugiere la denominacin o el adjetivo de un objeto. Por eso nunca s de antemano el aspecto de un objeto representado. Difcil ecuacin. *Psiclogo, aspirante a Mgister en Historia del arte de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene ms deudas.

La infancia, aunque no es necesariamente el tema central de Carolina, puede ser vista como un hilo conductor Cortesia Mara Luca Hernndez Guido en el cuerpo de su obra. Pero El acto de dibujar en la pared, ms que la infancia en s misma, es la accin de re- segn ella, habla sobre lo efmero que son las imgresar a travs del dibujo a los nios a una instan- genes en la memoria del hombre; as como es cada cia de inocencia, alegra y espontaneidad. Porque etapa y cada momento de su vida. Una parte de la cada vez hay menos infancia en estos nios y ms niez es el dibujar en las paredes. De nia, Carosituaciones adultas que deben enfrentar. lina tena prohibido dibujar en su casa, y hoy, lo puede hacer como un acto de rebelda, pero tamLa obra de Carolina me recuerda mucho a Hold- bin como una manera de recuperar un momento en Caufield, personaje principal de la novela que debi ocurrir en el pasado. El guardin entre el centeno, del fallecido autor norteamericano J.D. Salinger. Holden detest- *Escritora y editora independiente.

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Museos se unen para cuestionar la mirada tradicional que en Estados Unidos se ha tenido del Caribe.

Nueva York revala el arte del Caribe


caribeos, sino por creadores de muchas partes del mundo que, de alguna u otra manera, reflexionan sobre dicha compleja nocin.

Por: Juanita Solano*

Aunque para nosotros, como colombianos, no sea nuevo pensar en nuestro pas como parte del Caribe, para muchos norteamericanos s lo es y por eso consideran sorprendente encontrar en la

historia), explora con profundidad el tema de la raza a partir del momento determinante de la revolucin haitiana (1791-1804), cuando el empoderamiento de los afroamericanos cambi el rumbo de la historia. Hait es considerado el primer pas en tener una repblica negra y fue la segunda nacin de las

la nocin del Caribe, el cual es, usualmente, malinterpretado como un lugar idlico que a su vez encarna los conceptos de la ilegalidad y el descarro. Estas nociones se han mezclado al punto de crear los mitos fundacionales tanto de conos de la cultura popular como de estereotipos mediticos, que abarcan desde los monstruos y los zombis hasta los dictadores y los traficantes de drogas. Los modelos econmicos En el Museo del Barrio, la exposicin empieza con Counterpoints (Contrapuntos), que hace referencia al ensayo de Fernando Ortiz Contrapunteo cubano del tabaco y el azcar (1940), el cual plantea de manera temprana el ahora famoso trmino transculturacin. Sin embargo, en la muestra, esta seccin no se limita a analizar los procesos de asimilacin y apropiacin de otras culturas propuestos por Ortiz, sino que se centra en los problemas que surgen gracias a la explotacin de los recursos naturales que han producido dos modelos econmicos con gran impacto en el desarrollo de las sociedades caribeas. El modelo de plantaciones, caracterizado por la explotacin de bienes como el tabaco, el azcar, las frutas (especficamente, el banano) y el oro, fue suplantado por el petrleo y el turismo, economas que, irnicamente, se contradicen pues, mientras que la primera atenta contra la conservacin de las aguas y las playas, la segunda las promueve. En esta seccin de la muestra es posible encontrar Cesta lunar #66 un tapiz realizado con hojilla de oro de Olga de Amaral el cual hace alusin a las culturas precolombinas y el uso del oro como elemento ritual. Tambin se pueden ver algunas fotografas de la serie Los hombres del petrleo de Leo Matiz las cuales hacen referencia a la presencia de las compaas petroleras extranjeras a principio del siglo XX en el territorio latinoamericano. Se trata de una aproximacin formal pocas veces vista de manera temprana en la historia de la fotografa colombiana. Igualmente, una foto de Nereo Lpez que trata el mismo tema por lo menos una dcada despus y que seala la persistencia de los mismos problemas, a pesar del transcurso del tiempo. Arte ms all de lo local Patriot Acts (Actos patriticos), la segunda parte en El Museo del Barrio, explora el rol de la cultura creole, la hibridacin, y el despertar de artistas que al oponerse a un arte local optaron

na historia que ha debido contarse hace mucho tiempo fue la motivacin principal para organizar la exposicin para visitar este verano en Nueva York. Caribbean: Crossroads of the World (Caribe: cruce de caminos del mundo), un proyecto organizado por tres pequeos museos: el Museo del Barrio, el Studio Museum de Harlem y el Queens Museum of Art que, al unir sus espacios y fuerzas de trabajo, lograron plantear una reflexin acerca de cmo ha sido, y en algunos casos sigue siendo, entendido el Caribe. La exposicin no est pensada desde una visin eurocntrica ni mucho menos desde un punto vista puramente local. Por el contrario, busca reposicionar la nocin del Caribe como un espacio que no se limita a las islas que ocupan dicha zona geogrfica, sino a un lugar mucho ms amplio del cual se desprenden fenmenos que afectan al mundo entero y, especialmente, a lo que desde los Estados Unidos se conoce como las Amricas. Teniendo en cuenta la gran influencia caribea en Estados Unidos basta con nombrar a Puerto Rico, Cuba y Hait, entre tantsimos otros pases para hacerse una idea de la importancia de esta cultura en Norteamrica, se quiere reiniciar una conversacin a la que pocos le han puesto atencin. La dispora tambin est incluida en la exposicin as como las culturas trasatlnticas y es evidente que hay un nfasis especial en las relaciones entre el Caribe y los Estados Unidos. Trata, adems, otros problemas, pues el Caribe es entendido dentro de la exposicin como un punto de encuentro entre Europa, frica, Asia y Amrica.
Enrique Grau. Mulata cartagenera. Cortesa Museo del Barrio, Nueva York.

Un Caribe complejo Caribbean: Crossroads of the World pone en evidencia no slo la importancia de las islas del Caribe, sino tambin la de las costas que rodean a ese mar. La muestra complejiza la nocin del Caribe al plantear preguntas que abarcan problemticas relacionadas con la raza, la religin, la economa, la colonizacin y la poltica de esta zona geogrfica a travs de ms de quinientas obras, no necesariamente realizadas por artistas muestra obras de gran importancia para nuestra historia del arte, como la Mulata cartagenera, de Enrique Grau. La exposicin se estructura a travs de seis bases temticas, dos en cada uno de los museos. Si se quisiese contar cronolgicamente, la historia empezara en el Studio Museum de Harlem. En ella, la seccin Shades of History (Sombras de la Amricas en independizarse despus de Estados Unidos. La revolucin es entendida como un catalizador de discusiones que abarcan temticas relacionadas con los derechos humanos, el estatus social y las nociones de identidad y belleza. La segunda seccin del mismo museo es Land of the Outlaw (Tierra de los proscritos). Es una invitacin a reflexionar sobre la dualidad de

v v ARTISTAS ARTISTAS JUANA ANZELLINI JUANA ANZELLINI FELIPE RUIZ FELIPE RUIZ ANIBAL GOMESCASSERES ANIBAL GOMESCASSERES LEONARDO PINEDA LEONARDO PINEDA ALONSO ORDOSGOITIA ALONSO ORDOSGOITIA ALEJANDRO SANCHEZ ALEJANDRO SANCHEZ

FEDER CO RUIZ FEDER CO RUIZ ARTE . LATINOAMERICANO ARTE . LATINOAMERICANO


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MERCADO SECUNDARIO MERCADO SECUNDARIO


C O M E RE RI C ILA L I ZC I C IN N COM C A IZA A Ariza, Botero, Caballero, Caro, Ariza, Botero, Caballero, Caro, Cano, Diaz Vargaz, Echeverri, Cano, Diaz Vargaz, Echeverri, Gomez Campuzano, Hernandez, Gomez Campuzano, Hernandez, Hoyos, Jacanamijoy, Manzur, Hoyos, Jacanamijoy, Manzur, Morales, Muoz, Negret, Obregn, Morales, Muoz, Negret, Obregn, Ramrez Villamizar, Rayo, Richter, Ramrez Villamizar, Rayo, Richter, Santamara, Wiedemann, Zapata. Santamara, Wiedemann, Zapata.

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por apropiar tendencias del arte internacional, asimilarlas y desarrollarlas a partir de una visin propia, mientras que simultneamente se desarrollaban movimientos figurativos y naifs igualmente vlidos.Esta seccin explora tambin los diferentes tipos de representacin que se desarrollaron sobre el Caribe, tanto dentro de l como por fuera. En una pared de la segunda sala encontramos mltiples retratos que apuntan tanto hacia las diferentes formas de representacin como a los diferentes tipos de razas que caracterizan al Caribe. All se encuentran una serie de retratos que representa desde mujeres blancas vestidas a la moda francesa, hasta la Mulata cartagenera (1940), de Enrique Grau, pintura que, a travs de un clsico uso figurativo del leo, evidencia la sensualidad de una mujer caribea. Hay que resaltar que las mujeres criollas, mulatas o negras no eran usualmente representadas como signos de sensualidad. Ese papel slo lo cumplan las mujeres blancas y, en ese sentido, la pintura de Grau cobra gran importancia. En oposicin al montaje de estos retratos se encuentra la seccin sobre paisaje, un tema que ha sido parte de largas discusiones en la historia del arte. En ella se pueden apreciar pinturas clsicas de lo que es considerado el Caribe, hasta representaciones ms naifs, como la pintura Tigre cazando sabanera (1965), de No Len. La ltima sala en el Museo del Barrio acoge una serie de obras que plantean el desarrollo de la abstraccin en esta zona geogrfica. Los colombianos incluidos en esta seccin son Manolo Vellojn, con la pintura Beato sin nombre (1984) y Cecilia Porras, con la Torre blanca (realizada cerca a 1960). La obra de Vellojn, una pintura geomtrica realizada en blanco, negro y caf, evidencia el errado entendimiento del arte latinoamericano y del Caribe, el cual, durante muchos aos, ha sido solamente relacionado con representaciones surreales y el color en abundancia. Vellojn se opone por completo a dichas suposiciones y demuestra, una vez ms, la abundancia de movimientos e intereses que caracterizan al Caribe. De la misma manera, La Torre blanca, de Porras, es una pintura que se debate entre lo figurativo y lo abstracto: otra mirada de lo que es la costa caribea. El agua como ruta para entender el Caribe Finalmente, en el Queens Museum of Art, los espectadores son recibidos por la instalacin El mar Caribe (1971- 2001), de lvaro Barrios, y por la famosa foto de la red de Leo Matiz. En la primera, Barrios hace una referencia simblica a las aguas del mar Caribe a travs de cien serigrafas de color azul, que se repiten de manera sistemtica, mientras que la foto de Matiz habla, entre muchas otras cosas, sobre las formas de subsistencia en el mar y la costa. La muestra esta divida en dos secciones: la primera, Fluid Motions (Movimientos fluidos), estudia la importancia del agua para el desarrollo de las sociedades caribeas. Explora tanto las particularidades de las culturas costeras o insulares, como las conexiones y expansiones que permiten los ros que desembocan en el mar. En ella se contraponen fenmenos como los que se producen en los puertos de entrada y salida de bienes, culturas, lenguajes y personas que se desplazan alrededor de las Amricas. Promueve, de esa manera, una variedad de miradas e imaginarios que complejizan el entendimiento de las sociedades como elementos no estticos. En esta seccin de la muestra el agua es entendida, simultneamente, como elemento conector y de separacin. Por un lado, es aquello que permite que el Caribe se conecte con otras partes del mundo, pero, por otra parte, justamente, encarcela y hace difcil la conexin. En una conversacin informal el cubano Elvis Fuentes, curador de la muestra, explicaba el significado de los pjaros desde la perspectiva de la cultura insular. Segn l, para los isleos los pjaros encarnan el significado de libertad, pues son los nicos animales que pueden desplazarse a cualquier parte del mundo por sus propios habitantes de Nueva Venecia a reflexionar sobre el control del agua dulce en la zona. Kingdoms of this World (Reinos de este mundo), la segunda parte de la exposicin en el Queens Museum of Art, se centra en las particularidades heredadas de los procesos histricos y las tradiciones populares que se derivan de ellos, haciendo especial nfasis en las prcticas religiosas, pues es a partir de stas que rituales paganos como el carnaval nacieron dcadas atrs. En el segundo piso del museo, se encuentra una parte de la exposicin que hace alusin a los eventos sucedidos en las ferias universales y a las miradas colonizadoras que stas promovan. En esta parte, se encuentran obras como el famoso performance de Coco Fusco y Guillermo Gmez Pea Undiscovered Amerindians, realizado por primera vez en Espaa, en 1992. Gonzalo Fuenmayor, participa en esta seccin de la exposicin con la obra El color de la ceniza (2009), un dibujo que fusiona un candelabro victoriano

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Mulata en el New York Times Pero, qu significa que Colombia est involucrada en la muestra? Qu implicaciones tiene para el desarrollo del arte colombiano? El protagonismo es amplio: la imagen de la Mulata cartagenera, de Enrique Grau, por ejemplo, ocup la primera pgina de la seccin cultural del New York Times pocos das despus de la inauguracin en el Museo del Barrio. Por otra parte, el espectador es recibido en el Queens Museum of Art por la obra de dos maestros colombianos: lvaro Barrios y Leo Matiz. Desde mi experiencia en Estados Unidos, cuando uno habla de arte latinoamericano, a pocos se les ocurre que Colombia haga parte de ese nuevo enfoque tanto acadmico como comercial; el nfasis recae inevitablemente en Mxico, Brasil, Argentina y Venezuela. En menor medida, an, podra alguien pensar que Colombia puede y debe ser considerada como parte del Caribe. Esta exhibicin es una oportunidad para situar a nuestro pas en el panorama artstico de los Estados Unidos; pas que, a pesar de todas las crticas que recibe, sigue siendo uno de los principales sino el principal- productor de investigacin y crtica de arte, y por lo tanto, una plataforma para la difusin de las prcticas artsticas. El enfoque que se le ha dado a la exposicin al presentar al Caribe como una entidad ms del mundo que por sus diversas problemticas y condiciones geogrficas, ha sido malinterpretada y cargada de estereotipos que an hoy, se dispersan. Finalmente, considero importante resaltar la publicacin que acompaa la exposicin, que ms all de ser un catlogo sobre la muestra, es un libro que compila (por primera vez en ingls en algunos casos), textos emblemticos y fundacionales para la comprencin del arte del Caribe, como por ejemplo, un captulo ejemplo de El Reino de este mundo de Alejo Carpentier y un ensayo del poeta Derek Walcott. Adicionalmente, historiadores del arte y estudiosos del tema, colaboraron con ensayos inditos para la publicacin titulada Caribbean: Art at the Crossroads of the World, dentro de ellos el colombiano lvaro Medina. En conjunto, este enorme proyecto no es una exposicin sobre arte del Caribe, es una muestra de arte sobre el Caribe. La historia que se presenta en Caribbean: Crossroads of the World es una que no ha sido contada antes, ni desde el Caribe, ni por fuera de ste, es una historia que empieza desde la revolucin haiatina y contina en el presente. Se recorren desde las principales islas como Puerto Rico, Cuba, Hait y Repblica Dominicana pasando por ciudades como Miami, New Orleans y Nueva York, hasta los ros como el Magdalena o el Mississippi. Se tocan temticas que van desde la santera, el movimiento Rastafari, la msica, el carnaval, la literatura, la economa y la poltica, hasta las implicaciones coloniales y neocoloniales que se ha sufrido en el Caribe. *M.A. Candidate, History of Art Institute of Fine Arts, New York University

Yeni y Nan. Simbolismo de la cristalizacin, Araya. Cortesa Museo del Barrio, Nueva York.

medios y sin restricciones fsicas o geogrficas que lo impidan. Los dibujos de los pjaros en el Caribe tienen connotaciones que superan la comprensin de todos aquellos que nunca hemos experimentado la sensacin de encierro, por lo que su explicacin se convierte en un argumento muy vlido para la inclusin del libro de las aves de John James Audobon quien, dicho sea de paso, siempre ha sido considerado como estadounidense, a pesar de haber nacido en Hait. En todas las salas de esta inmensa exposicin conviven obras contemporneas con trabajos tempranos desarrollados, ya sea en el siglo XIX o a principios del siglo XX. De esta manera y en un mismo espacio podemos ver el Estudiante muerto (1956), de Alejandro Obregn, que hace referencia a los acontecimientos violentos sucedidos durante la dictadura de Rojas Pinilla, y el video Deantroadentro: tercer movimiento (2008), de scar Leone. En l, el artista registra una accin realizada por l junto con otras 14 personas en la Cinaga Grande de Santa Marta, que invitaba a los

con racimos de pltano. La obra remite a las contradicciones que se unen en un elemento que entrelaza lo decorativo de un objeto con las connotaciones violentas e intimidantes del banano. Por ltimo, hay otra seccin que reflexiona sobre los procesos de industrializacin y sistematizacin del transporte y la economa, as como sobre las consecuencias de dichos eventos. Se hace especial nfasis en la construccin del Canal de Panam y en todas las consecuencias que ste produjo. Caribbean: Crossroads of the World pone en evidencia tanto perspectivas locales, como miradas externas de la regin. As, es impactante y reconfortante encontrar una foto de una de las series ms importantes de Walker Evans, sobre los mineros en Cuba, que ocupa un espacio similar al de una fotografa de la panamea Sandra Eleta, por ejemplo. Es admirable como el protagonismo no lo tienen los grandes nombres como Paul Guaguin, Camille Pisarro o el mismo Walker Evans; el protagonismo lo tiene, por el contrario, el conjunto de obras.

Galera Espacio Alterno de Uniandinos


OBRAS BLANCAS, silencios elocuentes
Exposicin de Arte Sonoro Agosto 15 - septiembre 28 de 2012

Curadura: Mauricio Bejarano. Adriana Garca, Beatriz Eugenia Daz, Beatriz Elena Martinez, Julia Bejarano, Leonel Vsquez, Liliana Abaunza, Mauricio Bejarano, Ricardo Arias y Sebastin Sandoval.

ASOCIACIN DE EGRESADOS de la Universidad de los Andes

Sede Nacional Uniandinos Cll 92 N 16 - 11 espacioalterno@uniandinos.org.co - 6162211 Ext. 107 - 135

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Circular
EXHIBICIONES INSTITUCIONALES

Exposicin conmemorativa del natalicio del Libertador. En ella se comparar a Bolvar con una gran cantidad de personajes ficticios, desde Ulises y Jasn, pasando por el rey Arturo, Batman, el Chapuln Colorado, hasta personajes de la guerra de las galaxias, entre muchos otros.

MEDELLN Casa Gardeliana Gardel: una vida, muchas obras La msica y el cine del Zorzal Criollo Hasta agosto 31 El coleccionista Pedro Jos Zapata prest algunas de sus obras y artculos para la exposicin que presenta elementos como caratulas de discos, fotografas, instrumentos musicales antiguos y narraciones escritas, Con ellas se pretende dar cuenta de la versatilidad y proyeccin artstica que alcanz Carlos Gardel en sus 45 aos de vida.

BOGOT Colombo Americano Nelson Moncada: La guerra del centavo, la pelcula que no se realizara Julio 4 20 Despus de su proyecto The American Dream, Nelson Moncada llega al Colombo Americano con una propuesta contempornea, en la que quiere mostrar lo absurdo y las situaciones que se desarrollan en el centro de Bogot en torno al choque de dos buses de transporte pblico. MONTERA Museo Zen de Arte Contemporneo (MUZAC) Bola viva Agosto 9 30 Proyecto gestado por el historiador y embajador en Cuba Gustavo Bell, que propicia el acercamiento de los pueblos Cortesa Museo Zen a travs del arte. La muestra est compuesta por treinta obras de diferentes artistas cubanos, nacidos entre 1930 y 1977. El ttulo de la exposicin hace referencia a la pelota de beisbol, por el hecho de ser difcil de atrapar, por ser una bola viva.

BOGOT NC- Arte Luis Lizardo: Dibujos bogotanos, un proyecto de Luis Lizardo Hasta agosto 18

En palabras de Sandra Pinardi, Los Dibujos bogotanos son una suerte de dibujos invertidos en los que la imagen y sus figuras acontecen por sustraccin, a travs de cortes y ausencias, a partir de quiebres, dando lugar a unas estructuras dilatadas y desmoronadas, sutiles y quebradizas, con las que Luis Lizardo construye unas imgenes limtrofes, tensas, instaladas en el borde mismo de su prdida, de su desaparicin. EsCortesa NC-arte tos dibujos fronterizos ocurren, acontecen, para hacer patente que estn all como potencias de una comunicabilidad pura, indefinida, que como un decir mudo, secreto y silente, se dona al cuerpo y su mirada, al conjuro de un cuerpo sintiente que las recorre y recupera ms all de toda palabra, antes y despus de cualquier proposicin, en el acontecer de un encuentro.
BOGOT Cmara de Comercio Fredy Buitrago, Bernardo Ortiz, David Pea, Luis Fernando Ramrez: Invenciones Modernas Hasta agosto 12 Los artistas reunidos en esta muestra buscan presentar versiones de la modernidad, fragmentos diseminados en la vida cotidiana, mezclados con personajes e instituciones. La curadura destaca como proponen ejercicios para pensar la modernidad entre el ser y el habra sido.

MEDELLN Colombo Americano Sede San Fernando PlazaMnica Boza: Presencia Hasta agosto 11 Con dibujos de tinta sobre papel, brochazos y gotas, entre otras tcnicas, esta artista pretende segn los encargados de la muestra expresar cmo se mantiene sobre los impulsos del estar ah en una referencia a la importancia de hacer de manera constante. MEDELLN Cmara de Comercio Soy territorio Hasta julio 31 Se trata de una muestra que tiene la intencin de hacer reflexionar sobre el municipio de Bello (en el norte del rea metropolitana), su historia, su patrimonio y la identidad de los Bellanitas. Carlos Mario Jimnez, vocero del proCortesa Cmara de Comercio de Medelln yecto Soy territorio expresa: Hemos llegado hasta unas 80 poblaciones de Antioquia y hemos preguntado a sus habitantes qu es para ellos la memoria, qu reconocen como su patrimonio y qu elementos construyen su identidad. Lo que hemos encontrado es que existe una intensa necesidad de la gente por contar sus propias historias. No quieren que la historia de sus pueblos sea contada solamente por un acadmico en una tesis de pregrado. Quieren que todos se den cuenta de que ellos mismos forjaron el relato de su territorio, que se unieron para construir un acueducto, por ejemplo, o algo que les sirvi a muchos.

Cortesa Cmara de Comercio de Bogot

BOGOT Centro Cultural Skandia Nathaly Gmezy Paula Navarro: Artis 2012 Julio 6 agosto 29 Por un lado, la artista Paula Navarro expresa sus obras en las siguientes palabras: Estamos ms encerrados, ms atados y ms ciegos que los animales que hemos adiestrado () todo es un experimento, para ver qu pasa cuando se mata el sentimiento que se forma en las entraas y se oculta lo que no nos deja ver la domesticacin de la que hemos sido vctimas. Por otra parte, Nathaly Gmez expone su tesis de grado, describindola as: La vida pasa entre quehaceres y el afn que envuelve lo cotidiano hasta que el tiempo se detiene cuando el ser humano se enfrenta con la muerte y el dolor que deja la ausencia de un ser querido. Se pasa por un tiempo de duelo que debe llevar, finalmente, a aceptar esta realidad y conseguir el valor de retomar la vida. Durante este proceso los rituales adquieren gran importancia para la liberacin de los sentimientos de tristeza propios de esta experiencia.

TUNJA Espacio Intermitente (colectivo): La Residencia El Cotopln Julio 14 27 La Residencia es una iniciativa que pretende reunir artistas contemporneos, creativos, realizadores audiovisuales y comunicadores, entre otros profesionales, con el fin de generar Cortesa Galera Santa Fe un espacio de investigacin, creacin plstica y produccin de conocimiento. La propuesta invita a que los participantes habiten en la casa El Cotopln, durante diez das. La interaccin, el intercambio cultural, el dilogo y la ejecucin de proyectos artsticos pretenden ser la base de este espacio experimental. La muestra tambin ser proyectada en Santa Marta y Cartagena dentro de la programacin acadmica del Saln Regional de Artistas.

El reconocido fotgrafo rene en esta muestra 38 retratos en blanco y negro, con los que quiere presentar una retrospectiva de personajes famosos nacionales y del exterior. La fotografa ms antigua que hace parte de esta muestra es de 1989 y la ms reciente es de tan solo unos meses atrs. MEDELLN Casa Tres Patios Juan Obando: Al Diablo con el xito! Julio 11 19

Cortesa Casa Tres Patios

La muestra surge del material participante en la convocatoria de la revista Antioquia, la exposicin tiene como objetivo que desde las artes plsticas y la crtica se pueda reimaginar la publicacin.

Cortesia El MAMB, Exposicion. Ruven Afanador

BARRANQUILLA Museo de Arte Moderno Ruven Afanador: Yo ser tu espejo Hasta agosto 11

Cortesa Museo Casa Quinta de Bolvar

BOGOT Casa Museo Quinta de Bolvar Bolvar sin tiempo. Origen, rutas y retos del hroe Desde julio 24

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Maqueta de la instalacin fito_segrera

BOGOT Museo de Arte Contemporneo Herbert Baglione: Obituarium Hasta julio 29


Entre grafiti, pintura, instalaciones y fotografa, Herbert Baglione (Ro de Janeiro, Brasil) presenta su obra Obituarium. l es el artista invitado para julio del Museo de Arte Contemporneo (MAC). Con el proyecto que presenta Cortesa Museo de Arte Contemporneo en las salas uno y dos, pretende segn la curadura- crear un hilo conceptual a travs del cual espera morir y renacer con su trabajo. En la muestra hay una serie de fotografas en blanco y negro, una intervencin tipogrfica alusiva a la violencia de gnero y un ambiente concebido para cumplir el objetivo, de morir y renacer con su trabajo.

BOGOT Galera Santa Fe Artistas ganadores de residencias 2011, IDARTES Segundo Ciclo de exposiciones de residentes 2011 Hasta julio 28 La Galera Santa Fe vuelve con un nuevo ciclo de exposiciones de los proyectos ganadores de residencias artsticas del 2011. En esta muestra se ver el resultado de los procesos y experiencias de las residencias internacionales en Canad, Bolivia y Ecuador. Participan: Juan Pablo Beltrn, Nadia Granados, Carlos Mara Romero, Carolina Chacn, Alejandro Araque y el Colectivo Tejido Ambiental con Nancy Corts y Katherine Silva.

CALI Lugar a dudas Yolanda Chois y Diana Marcela Cuartas: Pequea miscelnea Ilustrada de la Cali moderna Julio 13 agosto 13 Una mirada a la evolucin de Cali por medio de distintos documentos como peridicos, proyecciones y fotografas. Segn el documento de Becals Locales de Creacin 2010, programa del que hace parte el proyecto, es una cartografa a la ciudad olvidada, luego de los ltimos desarrollos como el reciente sistema de transporte.
Resea por Revista Rizoma

MANIZALES Museo de Arte de Caldas Vicky Neumann Julio 5 agosto 4 Mara Luca Hernndez Guido, especialista en historia y teora del arte, dice de la muestra: A caballo entre lo abstracto y figurativo; lo clsico y contemporneo, Vicky Neumann se Cortesa Museo de Arte de Caldas caracteriza por utilizar lenguajes infantiles y elementos del da a da, donde la construccin y la destruccin se complementan, mientras que lo popular y lo culto van de la mano. Este juego logra, adems de amalgamar opuestos, desacralizar y romper paradigmas que se tienen sobre el arte.

http://www.lugaradudas.org/exhibiciones.htm

BOGOT Lalocalidad Danny Esquenazi: Impulsos Cromticos Agosto 2 31 Segun el curador de esta muestra, Eduardo Serrano, las obras no asumen variables cromticas ni formales que dependan del punto de vista o de los movimientos del observador. Recuerda la tradicin geomtrica y en particular del constructivismo, pero sus trabajos toman una presencia particular en la medida de que, a diferencia de la inveterada tendencia reduccionista de la tradicin geomtrica, no son austeros, sino ms bien, profusos e inclusive exuberantes, y de que a diferencia de las obras constructivistas, estn orientados a interactuar unos con otros y con su contexto as como a asumir una escala humana que se hace manifiesta en sus relaciones con juegos infantiles.

BOGOT Museo del Oro Piers Calvert: Pinturas y retratos de los indgenas colombianos Desde julio 25 En esta exposicin el ingls Piers Calvert muestra mediante sus fotografas de gran formato varias culturas indgenas colombianas y el arte de la pintura corporal. La muestra nace gracias a la fotografa tomada hace ms de 100 aos por el antroplogo Thomas Whiffen a la etnia Okaina, quien inspira a Calvert. En la exhibicin se muestra la pintura corporal y creencias de varias comunidades indgenas como: cubeos, wayuus, embera, wounn y uitoto. y sus espacios.

Mujer embera. Choc. Foto: Piers Calvert

Cortesa Lalocalidad

SANTA MARTA Museo de Arte de la Universidad del Magdalena 1 Muestra de Arte Fiesta Cultural del Mar 2012 Julio 12 agosto 10 En el marco de la Fiesta cultural del mar 2012 el Museo de Arte de la Universidad del Magdalena presenta la primera muestra de arte. La exhibicin pone el tema marino como eje central para los artistas y quiere mostrar una perspectiva crtica, original y creativa sobre el mar visto desde el arte. Las piezas que hacen parte de esta exposicin estn realizadas en diversas tcnicas como leo, mixtas y fotografa. BOGOT Alianza Francesa Sede ChicHomenaje a Gustavo Zalamea Hasta agosto 31 La reunin de fragmentos de manuscritos y mapas conceptuales de Gustavo Zalamea (19512001) da la oportunidad de apreciar la caligrafa del artista. En este homenage la Alianza Francesa quiere mostrar la fuerte relacin que tienen sus obras con la historia del arte y la literatura, adems de conmemorar su larga trayectoria artstica. MEDELLN Sala de arte de la Casa de la Msica John Mario Ortiz: Especulante El artista antioqueo John Mario Ortiz pretende establecer una reflexin alrededor de la luz y plantear una diferencia entre lo real y lo virtual. Mediante una serie de estructuras con superficies reflejantes, propone redibujar el paisaje en el entorno de la sala. En esta muestra se sobreponen elementos tradicionales de arquitectura con los elementos creados por los reflejos.

BOGOT Biblioteca Virgilio Barco Colectiva: Imgenes y Mestizajes Culturales Desde agosto Lo que quiere este proyecto es unir la intervencin artstica urbana a la realidad de la ciudad, lograr que a diario se mezclen las personas con el arte contemporneo, en las diferentes ciudades. Esta es la Cortesa ASAB continuacin del proyecto de intercambio interuniversitario UQTR-ASAB, iniciado en el 2011. Participan: Umberto Giangrandi, Slobodan Radosavljevick, Favio Rincn, Ayme Zayed, Juan Carlos Rivero, Javier A. Escamilla, ngel Alfaro, Lorraine Beaulieu, Gustavo Sanabria, Besnik Haxhillari, Marcos Roda, Jean-Franois Cot, Ferney Shambo, Branka Kopecki, Armando Chicangana, Philippe Boissonnet. BOGOT Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A. Colectivo Los que Dibujan Desde agosto 15 Los que dibujan es una muestra en la que se quiere promover la importancia del dibujo como base de las artes plsticas. La seleccin de las obras estuvo a cargo del maestro Rodrguez Arango y la maestra Zulema Hani. Los artistas que harn parte de la exposicin son: Alfredo lleras, ngel Loochkartt, Armando Villegas, Augusto Rendn, Carlos Granada, Rodrguez Arango, Carmen Elvira Brigard, Carmen Sofa Gmez, David Lozano, Dioscrides Prez, Cortesa UDCA Edgar Francisko, Eduardo Esparza, Fernando Maldonado, Gastn Betelli, Germn Tessarolo, Guillermo Crdenas, Jim Amaral, Jorge Riveros, Juan Manuel Lugo, Manuel Estrada, Mantilla Caballero, Miguel Moyano, Nicols Crdenas, Nicols de la hoz , Nicols Esperakis, Yolanda Mesa, Octavio Mendoza, Oscar Cern, Patricia Tavera, Ramn Vanegas, Santiago Crdenas, Sergio Trujillo, Humberto Giangrandhi, Ximena de valdenebro y Yesid Vergara.

Cortesa Alianza Francesa Santa Marta-

Cortesa MAMM

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Carlos Castro, en concierto con Noel Petro. Cortesa del artista.

OTROS SALONES

Seccin conducida por: Humberto Junca Casas.

Carlos Castro
Artista plstico
Pocas veces se le pregunta a un artista sobre su formacin, sus maestros, sus compaeros de clase o su relacin y posicin frente a las instituciones educativas; como si los artistas hubiesen aprendido solos y sus reacciones frente a estos edificios de poder fueran algo circunstancial. Aqu se demuestra lo contrario.
C.C.: Pues nunca he sido un msico muy talentoso; lo mo ha sido ms como desahogarme con la msica, sacar energa reprimida. De todas maneras, la msica le da a uno cierta manera de ver las cosas. Sobre todo el rock. La actitud del roquero siempre ha sido muy importante para m. H.J.: Entonces usted es un artista roquero? C.C. No lo s. Por lo menos escucho rock todo el tiempo. Las bandas y las obras de arte que siempre me han llamado la atencin son las que tienen una actitud fuerte, de cierta forma agresiva frente a la sociedad. H.J.: Incmodas, atravesadas C.C. Exactamente. Por eso el rock es como un oasis si me entiende? Si uno est molesto, si est bravo, si se siente incomprendido la pura adolescenciael nico remedio es que llegue un grupo como Faith No More a gritar sobre lo mismo; y as uno, finalmente, se siente acompaado, comprendido. Yo estudi en el Colegio Mayor del Rosario donde me decan cmo me tena que vestir, cmo tena que llevar el pelo, cmo tena que comportarme, en resumen: cmo tienen que ser las cosas. Y eso me ray por completo. Por eso trato de hacer cosas que sean distintas a cmo se las han enseado a uno; trato siempre de ver las cosas, de ver la historia, por otro lado. Yo viva muy aburrido en El Rosario. Fue una experiencia traumtica. Mi peor pesadilla sera volver al colegio. H.J.: Haba formacin artstica en El Rosario? C.C.: La formacin artstica se daba en la clase de vocacionales, una hora a la semana. En esa clase me iba bien. Recuerdo que para un ejercicio de perspectiva tenamos que dibujar el edificio del colegio, con punto de fuga y dems, y yo lo dibuj en llamas, lo quem. Mis aos de colegio fueron terribles. H.J.: Estudi siempre en ese colegio? C.C.: No. Perd noveno y de ah pas al Colegio Minuto de Dios y a otros tres colegios hasta que, finalmente, termin mi bachillerato en el Liceo Moderno Campestre. No es que fuera el ms caspa; simplemente, no encajaba. H.J.: Nunca arm parche con otros que no encajaran? C.C.: En sptimo tuve que hacer un curso remedial y conoc a un pelado que haca sus juguetes con alambre y cinta. No recuerdo su nombre, pero haca unos dragones enormes y la pas increble con l. Nos ponamos a hacer nuestros juguetes juntos y era una chimba. Desafortunadamente, quince das despus, perdi el remedial y lo echaron del colegio. Dos aos ms tarde, ca en otro parche de desadaptados unidos por el rock. H.J.: Cmo lleg a la msica rock? C.C. Mi hermano tena un casete original de Queen, que haba comprado en Londres. Cuando tena 13 o 14 aos me puse a escucharlo y me gust mucho. As empec a buscar todo lo de Queen. Un par de aos ms tarde, vi por televisin un video que me impresion mucho: Epic, de Faith No More. Dije: Esta vaina es increble! En esos aos (1991 ms o menos) uno poda ir a la calle 19 con octava, al centro comercial Omni a encargar el CD o el vinilo de tal grupo; pero sala muy caro. Lo que haca era llevar a esas tiendas un casete virgen y les pagaba una plata para que me grabaran los discos que quisiera. Si daba cien pesos ms, me fotocopiaban la portada y las letras. Mi primer casete pirata fue el del disco The Real Thing de Faith No More, que para m sigue siendo fundamental. H.J.: La msica tropical y el llamado chucu-chucu son importantes para usted. Cmo pas del rock a Noel Petro? C.C.: Cuando llegu a San Francisco a tocar con Pop, interpretbamos cosas de los Animals, de Derek and the Dominoes, puro rock de garaje de fines de los sesentas. Pero, yo, tocando y cantando esa vaina en Estados Unidos me senta ridculo; tena un acento marcadsimo y dije: esta msica no es lo mo. Entonces, me puse a mirar en mi pasado musical. Qu me poda hacer nico, diferente y autntico? Y me acord de esa msica que odiaba -pero la odiaba!- que era el tecno-merengue de grupos como Ilegales. As, comenzamos a hacer una cosa tipo Machcala! Machcala!, con bajo como de merengue pero con la batera y la guitarra punk. Y un da, estando en esas, Juan Carlos, que era el guitarrista, lleg a un ensayo con un punteo parecido al del tema de Gallito Ramrez y nos encant. Nos cont que lo haba tomado de un tema de Noel Petro. Acto seguido, nos pusimos a buscar discos y cosas de l y nos encontramos con semejante personaje: Noel Petro tocando su requinto elctrico y haciendo el paso del pato; Noel Petro empeloto, tirndose al Salto del Tequendama por Claudia de Colombia; Noel Petro comiendo burra En ese momento nos dimos cuenta que lo ms punk que podamos hacer en Estados Unidos no era escuchar y tratar de sonar como The Clash; sino escuchar y sonar como Noel Petro. H.J.: Usted me dijo que los integrantes del grupo se conocieron en un colegio en Bogot, cmo es la historia? C.C.: Nos conocimos en un validadero: el Ateneo Juan udes. All terminaban los que haban sido expulsados de otros colegios: a Juan Carlos que tocaba la guitarra y cantaba- lo haban expulsado del Cervantes, a Sergio Iglesias el baterista- del Rosario y a m que tocaba el bajo y cantaba- me acababan de sacar del Minuto. H.J.: Por qu deciden irse a San Francisco? C.C.: Juan Carlos tena una hermana en Los ngeles y Sergio tena familia en San Francisco, as que en algn momento dijimos: aqu en Colombia no vamos a hacer nada. Vamos a ser como Juanita Dientes Verdes o quin sabe qu cosa; entonces vmonos! Mejor dicho, nos fuimos siguiendo el sueo americano. H.J.: Sus padres qu pensaban de todo esto? C.C: Siempre he sido muy buen hijo y, aunque al comienzo pusieron resistencia, mi mam y mi pap me apoyaron en todo. Digamos que supe hacer bien las cosas. Era cierto que haca lo que se me daba la gana en el colegio, pero en la casa siempre fui muy respetuoso. Obviamente, a mi pap no le gust que estudiara artes ni que me fuera de roquero. l me recomend que estudiara arquitectura: comience y finalice una carrera que valga la pena, me dijo. Pero termin por aceptarlo y ahora, cuando salgo en el peridico o en las revistas, es el primero en recortar el artculo. Los colecciona. H.J.: Hubo algn amigo o compaero de clase importante para usted? C.C.: Para m fue clave Paulo Licona. Lo conoc tomando cerveza en una tienda que se llamaba El Paisa, al pie de La Tadeo. Lleg slo y se sent conmigo. Resulta que le acababa de terminar una pelada que antes haba sido mi novia, una pelada que l me quito. Entonces nos pusimos a hablar de la vieja y nos dimos cuenta de que tenamos muchas cosas en comn. As nos hicimos amigos. Pablito ha sido una influencia muy grande para m. Es otro tipo con mucha actitud y me gusta mucho lo que hace como artista. Al fin y al cabo salimos de la misma escuela: la tienda de El Paisa. Lo ms chvere de la universidad fue estar en ese parche. Aprend ms de mis amigos que de mis profesores. En ese sentido, Jos Horacio es otro de mis amigos. Es que hay una jerarqua vertical omnipresente en el sistema educativo, pero desaparece cuando uno est tomando cerveza, por ejemplo. Creo que el conocimiento est vivo, activo, cuando los que lo comparten estn codo a codo, a la misma altura. En el Colegio del Rosario la verticalidad era tal que yo senta que no tena nada que decir. Ellos todo lo decan; yo solamente poda repetir lo ya dicho. De eso se trata la verdadera violencia: la imposicin del poder, mandar ms que los dems. Por eso, cuestionar esos poderes instituidos y tratar de ver las cosas desde otro lado, ha sido para m algo fundamental y necesario.

Humberto Junca: Recuerda una experiencia, un profesor, una clase, un ejercicio que haya sido fundamental para usted, que le haya ayudado a ser quien es hoy da? Carlos Castro: Recuerdo una clase que tuve en la Tadeo con Jos Horacio Martnez, como en segundo o tercer semestre. Nos puso a hacer un dibujo que tuviera que ver con el azar y nos dio un mes para entregarlo. Justo por esos das me encontr una paloma tirada en la calle. No poda volar, escasamente se mova. La met en una caja, me la llev para la casa y mientras la alimentaba y conviva con ella, empec a dibujarla. Hice muchos dibujos y cada vez que acababa uno, lo meta en la caja para que el animal lo pisara, lo cagara. As pas una semana hasta que la paloma se alivi y vol. Fue muy chvere convivir con el animalito, dibujarlo y dejarlo intervenir los dibujos. Ese fue uno de los primeros ejercicios que hice en la universidad cuyo resultado me gust. Y, quizs por eso, he seguido haciendo trabajos en los que intervienen animales. Por ejemplo, en el 2010 hice El que no sufre no vive, que era una rplica en pan de la estatua del Libertador que hay en la Plaza de Bolvar. La puse al lado de la original para que se la comieran las palomas. Trabajar con animales me gusta porque, de alguna manera, cargan la obra de pureza: ellos son puro sentimiento, puro instinto y, a la vez, comparten con nosotros cosas fundamentales como la territorialidad y la voracidad. H.J.: Por qu decidi estudiar arte? C.C.: La verdad cuando entr a estudiar arte, yo quera ser msico. Quera formar parte de un grupo de merengue-punk radicado en Estados Unidos, que armamos con unos amigos del colegio y al que llamamos Pop. Mis amigos se fueron a San Francisco y, mientras se acomodaban y se organizaban, me puse a estudiar artes, porque siempre me gust dibujar Era como mi forma de escapar de la realidad. Usted lo sabe: si uno est aburrido en el colegio, pues se pone a dibujar en el pupitre o a hacer garabatos en el cuaderno. Y bueno, despus de esos dos semestres, me fui para Estados Unidos a tocar con la banda y nos empez a ir bien y todo. Compartimos cartel con grupos como Deerhoof y Lo-Fi Neisans. Pero Juan Carlos Ruge, uno de los miembros, se enferm y muri de cncer; y como ramos un tro, el proyecto se cay, se vino abajo. Por eso no tuve otra opcin que devolverme para Colombia a seguir haciendo lo que haca antes del viaje y, finalmente, me gradu. Pero yo nunca pens en ser artista: eso no se me pasaba por la cabeza, era una cosa que no tena sentido. H.J.: Sin embargo, lo veo ms como artista plstico, que como msico.

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Carlos Castro, El que no sufre no vive, 2010. Cortesa del artista. Carlos Castro, Obra mediocre, 2005. Cortesa del artista.

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H.J.: Cul fue el origen de Los Claudios de Colombia? C.C.: Los Claudios ramos un grupo de artistas plsticos ya graduados que nos conocimos en la rumba y que nos vestamos con uniforme de colegio para tocar punk a lo Noel Petro. Los Claudios cuajaron cuando Vctor Albarracn, en el 2006, me invit a hacer una exposicin individual en El Bodegn y decid que tenamos que debutar en la inauguracin. ramos: Jaime Tarazona -egresado de la Nacional- en la batera, Sergio Vega -egresado de Los Andes- en el bajo, Paulo Licona en la guacharaca y yo en la guitarra y la voz. H.J.: En el 2010 termin un master en Fine Arts en el San Francisco Art Institute recuerda algn profesor, clase o experiencia notable? C.C.: S. En esa maestra conoc a Tony Labat, un artista cubano que vive en Estados Unidos desde hace tiempo y que me dict la clase de nuevos

medios. Le pregunt si me poda ayudar porque me senta perdido, no saba qu hacer. l me dijo que claro, que me invitaba a su estudio para hablar un rato. Resulta, que tena en su estudio un bar con una mesa de billar y cuando fui a visitarlo prepar unos margaritas deliciosos y nos pusimos a hablar carreta y a jugar billar. Despus de horas de estar en esas, le pregunt: cundo me va a dar una mano con mi proyecto?, y l me dijo que ya lo haba hecho, que lo que yo necesitaba era desahogarme, relajarme, no tomarme la cosa tan en serio. Labat realiz un performance muy conocido en los setenta: se entren seis meses como boxeador, para despus subirse a un cuadriltero a pelear con un pgil profesional y aguantar un round despus del otro. Labat bajito y flaquito recibi una tunda impresionante, qued totalmente reventado. Ese es el tipo de arte que hace. Es todo un personaje. H.J.: Ha dictado clase alguna vez? C.C: Fui profesor de pintura en La Tadeo y trabaj

ao y medio en la crcel Modelo, enseando, tambin, pintura. Bsicamente, llev a cabo el mismo programa. H.J.: Qu result de semejante experiencia? C.C.: Pues resultaron muchos amigos, conoc personas chveres. Y tambin resultaron muchos rajados, porque hay gente muy sinvergenza. Hace tiempo me invitaron a Los Andes a una clase de artes y encontr un grupo de estudiantes totalmente aburridos, sin pasin por lo que estaban haciendo, cumpliendo por pura obligacin con la tarea. Apenas sal de ah pens que sera bueno que existiera una clase llamada El Arte del Gusto, en la que la gente solo hiciera cosas que realmente les gustara hacer y la nica condicin fuera disfrutar haciendo. Por eso, en mis clases insista a los estudiantes que tenan que trabajar a partir de imgenes que les fascinaran, les encantaran. De hecho, les ped una libreta donde coleccionaron todo tipo de imgenes encontradas, que les gustaran mucho.

H.J. Cree que se puede ensear a ser artista? C.C.: Creo que hay cosas que se pueden ensear, pero otras no. Lo que s s es que uno tiene que ser terco como un burro para ser artista. Yo creo que esta es la profesin ms difcil que hay. Si uno no es apasionado y testarudo y le da y le da y le da, pues no la logra. Un artista ms que talento necesita tener actitud, fortaleza, terquedad. Creo que la obstinacin es la que hace al talento. Una persona que de verdad quiera hacer algo, lo saca como sea. Es como cuando uno ve a Sid Vicious tocando bajo: es obvio que ese tipo no tena nada de talento; pero le pona una pasin y una actitud al asunto, inigualable. H.J.: A qu otros testarudos admira? C.C.: Siempre voy a admirar a Juan Carlos Ruge; su ejemplo ha sido fundamental para m. Y a mi pap, Alirio Castro, empresario, inventor, pionero en Colombia de la fabricacin de productos educativos y para laboratorio y ms terco que yo!

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Galeras
Cortesa de Academia de Artes Guerrero

BOGOT Guerrero Espacio Galera Jean Barbato: Ejercicios de transformacin Julio 18 agosto 18
Cortesa galeria Dos Casas

Cortesa Espacio Alterno Uniandinos

BOGOT Galera Dos Casas Jaime Arroyo: Tierra lavada Julio 12 - agosto 17 La muestra quiere proponer una reflexin sobre la geografa nacional. Jaime Arroyo desea contar a travs de sus obras lo que observ en Zaragoza, Barrancabermeja, Cerrejn y otros lugares de Colombia. Deja ver los efectos de la explotacin. Destacan los colores de los paisajes, desde verdes de humedales, hasta clidos de atardecer.

BOGOT Galera Espacio Alterno Uniandinos Beatriz Eugenia Daz, Liliana Abaunza, Adriana Garca, Beatriz Elena Martinez, Leonel Vsquez, Ricardo Arias, Sebastin Sandoval, Mauricio Bejarano y Julia Bejarano: Obras blancas, silencios elocuentes. Desde agosto 15 En palabras del curador Mauricio Bejarano: Obras blanca, silencios elocuentes es una exposicin de arte sonoro en torno al silencio, que pretende mostrar y caracterizar el trabajo artstico con el sonido, diferencindolo de los contextos musicales y literarios, circunscribindolo como un problema especfico y particular de las artes plsticas.

BOGOT Galera Casa Cuadrada Alfonso Ordosgoitia: Proyectos inditos, plstica contempornea. Desde agosto 16 En la exposicin el artista desea mostrar cmo desde un pensamiento cientfico se puede expresar la forma en que estamos unidos al todo. Tomando el cuerpo humano como base, partiendo de estructuras seas y musculares llega hasta las clulas, para mostrar su relacin con el todo.

BOGOT Galera de Arte Fenalco Abstracto. Julio 25 - agosto 16 Segn la curadura, en esta muestra colectiva se intenta relacionar el lenguaje de cada artista con lo abstracto. En la percepcin de cada uno de los exponentes sobre este tema solo hay un concepto central: el silencio, que pretende ser el vnculo entre el espectador y la obra.

En palabras de Alejandra Fonseca Barrera, maestra en Artes Plsticas y en Museologa, siendo el primer y ms cercano modelo, el propio cuerpo se convierte en el recurrente objeto de estudio de Jean Barbato a travs de sus obras. La condicin primaria corporal y su naturaleza cambiante, permite que en el rito de la auto observacin se encuentre lo distorsionado, lo que est en constante transformacin y que, hablndonos ms all de lo formal, evidencie la presencia casi dictatorial del tiempo enmarcado en los acontecimientos cotidianos y efmeros. El ejercicio creativo permite el accidente: destruir, encontrar y rehacer. Barbato encuentra a travs de sus imgenes los acontecimientos nicos e irrepetibles, los mundos anmalos presentes en los ms usuales momentos del transcurso de la vida.

Cortesa Fernando Pradilla

MADRID Galera Fernando Pradilla Manuel Caldern, Csar Delgado, Pipo Hernndez, Marco Mojica, Catalina Ortiz, ngel Ricardo Ros: Colectiva de verano 2012. Desde 18 de julio Con la seleccin de trabajos recientes de artistas iberoamericanos se abre la exposicin Colectiva de verano 2012. Las obras que se muestran reflejan las tendencias de las artes plsticas. Van desde pinceladas escultricas en impresiones digitales, pasando por fusiones de dibujo y video, hasta pinturas acrlicas. Los artistas de esta muestra son de diferentes pases: Manuel Caldern (Colombia), Csar Delgado (Espaa), Pipo Hernndez (Espaa), Marco Mojica (Colombia), Catalina Ortiz (Colombia) y ngel Ricardo Ros (Cuba).
Cortesa The Warehouse Art

Cortesa Casa Cuadrada

Cortesa La Galera

BOGOT LA galera - Arte Contemporneo Carlos Herrera: Un gesto de cansancio Hasta agosto 11 BOGOT The Warehouse Art Mario Arroyave. Hasta agosto 11 El artista propone una muestra con la que desea acercar al pblico a su experiencia en Japn, por medio de fotografas distorsionadas que dejan rastros de luz, con lo que busca darle valores distintos a su expresin dentro de la fotografa.
Cortesa DelInfinitoArte

BOGOT Galera DelInfinitoArte Martn Reyna. Hasta agosto 18 La Galera DelInfinitoArte estrena su sede en Bogot con la muestra de Martn Reyna, quien con sus obras pretende encontrar la esencia de la imagen. Para este artista la pintura es ante todo una experiencia sensorial.

La reunin de objetos escultricos realizados a partir de fragmentos de otros elementos pretende dar a estos la sensacin de un resto, de algo que ya fue. En palabras de Santiago Rueda Fajardo: El grupo de obras que conforman Un gesto de cansancio remite tanto a esa breve muerte sbita en el momento final del acto sexual, cmo a los instantes finales de lucha por la vida al momento de morir. As, un gesto de cansancio es una afirmacin de la vida en la vida, la que finalmente es lo que nos est pasando.

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Cortesa galeria M Cortesa Cero Galera

BOGOT Cero Galera Manolo Martnez: Cnclave. Hasta julio 9 Cnclave de Manolo Martnez quiere lograr que el pblico se identifique espiritualmente con sus obras, expuestas en Cero Galeria.

Cortesa La Cometa

Cortesa Rojo Galera

BOGOT Galera La Cometa Ana Gonzlez: De azcar. Desde agosto 23 La artista Ana Gonzlez quiere proponer en esta exposicin un proceso autocritico, resaltando sus potencias y debilidades mediante las obras que presenta. La muestra est compuesta por cerca de 40 piezas, desarrolladas en diferentes tcnicas desde fotografa hasta instalaciones. El nombre de esta exhibicin De azcar, se centra en dicho elemento, presentado en las tcnicas mencionadas.

BOGOT Rojo Galera Santiago Crdenas, Juan Carlos Delgado, Jorge Gonzlez, Manuel Hernndez, Adriana Marmorek, Ivn Rickenmann, Vctor Robledo, Carlos Rojas, Sergio Trujillo vila, Carol Young: La luz. Desde julio 26 La luz es el elemento fundamental para el arte y para la vida. En palabras de Andrs Gaitn, esta exposicin es un intento por recuperar parte de la memoria que ha dejado en su trasegar. A propsito de este fenmeno, Rojo Galera en su Sala de Homenajes a Figuras del Arte Colombiano, presenta obras de Santiago Crdenas y de Juan Carlos Delgado, Jorge Gonzlez, Manuel Hernndez, Adriana Marmorek, Ivn Rickenmann, Vctor Robledo, Carlos Rojas, Sergio Trujillo Dvila y Carol Young. Todos mediante diferentes tcnicas ellos expresan la luz en sus obras.

BOGOT Galera M Fernando Cruz, Mario Nieto, Daro Nova: Memoria alternativa. Hasta julio 28 Los tres artistas que hacen parte de esta muestra presentan sus fotografas en un formato analgico, en vista de que el actual mundo digital es considerado frio y distante. Los artistas exploran sus propias historias a travs de los procesos de revelado fotogrficos escogido por cada uno. Fernando Cruz usa el proceso llamado cianotipo donde se ven sombras sutiles. Mario Nieto usa el proceso llamado argyrotype que crea una gran tonalidad de sombras y detalles, mientras que Daro Nova usa el Calotipo, en el que la imagen se ve en negativo.

Cortesa Nueve Ochenta

BOGOT Galera Nueveochenta Esteban Pea: Aguadas. Desde agosto 16 Las obras hacen referencia a las inundaciones, con acrlicos muy diluidos sobre el papel. As representa las corrientes y cambios climticos que afectaron al pas. La obra quiere hacer referencia a la posicin de indefensin del hombre ante situaciones como: colegios inundados, derrumbes en la carretera o campos arrasados.

Cortesa del artista

BOGOT Marcela Rodrguez: Resiliencia. Hasta julio 16 En palabras de Carlos Betancourt, curador de la exposicin, en el conjunto de obras que conforman esta exposicin de Marcela Rodrguez existe un sentido intrnseco de turbacin, no en el sentido del horror de lo monstruoso sino ms bien como el horror de estar capturado en un cuerpo humano, movindose entre una frgil existencia y una visin espectral del mismo en que se revela la disociacin de una ingenuidad desdoblada y violentada; estos dibujos son experiencias de una carne hecha materia que se despierta, muta y se hace pensamiento desde su humanidad.

Cortesa La Pared

BOGOT La Pared galera Juan Calle: Afloran. Desde agosto 15 La exposicin desea mostrar la particular visin de Juan Calle sobre la diversidad, en los detalles de flores moribundas y frutos. Mediante la fotografa, esta muestra busca que el espectador conozca un resumen del mundo donde el artista vive.

Cortesa El Museo

BOGOT Galera El Museo Fotografa Iberoamericana Contempornea Ana Adarve, Anank Assef, Mario Cravo Neto, Sebastin Dvila, Carlos Duque, Germn Gmez, Marcos Lpez, Pedro Meyer, Fernando Montiel, Vick Muniz, Oscar Muoz Hasta agosto 4 La galera El Museo le apuesta al trabajo de varios artistas con la muestra Fotografa Iberoamericana Contempornea, con la cual pretende dar una mirada amplia del desarrollo de esta disciplina. No plantea un hilo conductor fijo sino que busca resaltar los mbitos en los que la fotografa ha cumplido un papel primordial en los ltimos aos, centrndose especialmente en la fotografa plstica.

Cortesa Doce Cero Cero -12:00

Cortesa Valenzuela Klenner Galeria

BOGOT Valenzuela Klenner Galera Santiago Reyes: El ao pasado. Julio 14 agosto 14 La exposicin quiere que el espectador tenga incertidumbre sobre las obras: no saber qu es o de qu hizo parte conforman el punto clave. Plantea hacer sentir a los visitantes el momento indeterminado.

BOGOT Galera Doce Cero Cero -12:00Andrs Felipe Guerrero: En mi nombre no. Porque hay cosas que es mejor no repetir y repetir. Desde agosto 1 Mediante el papel y el lpiz el artista retoma la lnea de su anterior muestra (espacios de museos en los que se desarrollaba la idea que algo se estaba quemado o que se haba quemado), y trasladar sus inquietudes, tomando como referentes las obras de arte universal.

Cortesa Ele Alcuadrado

CHA Galera Ele Alcuadrado Virginia nio: Espacios inescrutables. Hasta julio 21 La obra de Virginia Nio tiene la intencin de poner a pensar a los asistentes en el silencio y establecer un dilogo con el espectador. La obra de la artista representa sus mundos internos, inescrutables, misteriosos y alucinantes.

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Un lugar en cuyos orgenes se entrelazan la leyenda y la historia es, adems, un singular espacio para la cultura. Busca convertirse en un punto de encuentro artstico importante en el pas.

Barichara, conectada con el arte y la cultura


Por: Mara Cristina Pignalosa xposiciones de fotografa que abarcan imgenes documentales, rostros y paisajes colombianos sern exhibidas en Barichara (Santander), durante el primer Festival Cultural, Turstico y Gastronmico, entre el 17 y 20 de agosto. La muestra se realizar tanto en plazas y calles, como en las bodegas de la Compaa Colombiana de Tabaco y en el Taller de Oficios de Barichara, entidad organizadora. Simultneamente, se exhibirn piezas de cermica elaboradas por los alumnos del Taller, quienes bajo la direccin de profesores especializados en el modelado y torno, elaboran objetos utilitarios y, adems, se enfocan en la concepcin de obras de arte. La pieza fundamental Desde su fundacin en noviembre del 2007, la Escuela Taller de Oficios, entidad sin nimo de lucro, gestada y dirigida por la ceramista colombovenezolana Dalita Navarro ha impartido clases a ms de 1.300 personas en los oficios tradicionales de la regin y ha motivado a sus habitantes a in-

teresarse por el arte, a velar por su patrimonio y conservar sus tradiciones. Tambin rescatado y enriquecido la forma de cocinar para que recetas de antao no se olviden. Este proyecto abri otras opciones de empleo y educacin para la poblacin patiamarilla, como se llama coloquialmente a los oriundos de Barichara, logr la inclusin social de muchos jvenes, as como el mejoramiento de sus condiciones econmicas, personales y culturales. Junto con las exposiciones se celebrarn, adems, encuentros en distintas artes: cine, presentaciones de teatro para nios y conciertos de msica popular. En El pueblito ms lindo de Colombia, como es llamado, declarado Monumento Nacional en 1975 y ratificado en 1978, estarn los fotgrafos Carlos Duque y Camilo Rozo; el artista plstico David Manzur; los historiadores, escritores, investigadores y editores Armando Martnez Garnica y Conrado Zuluaga, el expresidente Belisario Betancur; el cineasta Vctor Gaviria; el director teatral Manolo Orjuela; el actor de cine y televisin Diego Len Hoyos; los msicos Antonio Arnedo, la pianista Claudia Caldern; el reconocido gastrnomo Juan Pablo Valencia y la investigadora de sabores Margarita Bernal, as como el experto en redes sociales Pablo Arrieta, entre muchos otros. Ellos dictarn talleres interdisciplinarios y of-

vez ofrece mltiples opciones tursticas. Este encuentro se realiza con la asesora de la Fundacin Escuela Taller de Bogot, dirigida por Alberto Escovar (SIC) y el apoyo inicial de la Comunidad de Madrid, la Federacin de Cafeteros y el Sena; donaciones de Artes Dos Grafico y Arte Ritual, entre muchos otros simpatizantes con el proyecto ms recientemente a recibido aportes del Ministerio de Cultura y la Gobernacin de Santander, el apoyo de la Alcalda de Barichara y Avianca y la direccin cultural de la gestora venezolana Denise Lugo, directora de la publicacin mensual El Librero. Dnde queda? Barichara est ubicada en Santander, a 1.320 m. sobre el nivel del mar. Tiene clima clido y seco de 23 grados centgrados. Queda a 340 km. de Bogot, a 118 de Bucaramanga y 20 de San Gil, por carretera pavimentada. Su permetro urbano est sobre un plano suavemente ondulado al borde de una meseta, estribacin de la cordillera oriental. Tiene 7.000 habitantes, sus calles son empedradas y la mayora de sus construcciones son en piedra y tapia pisada, arquitectura sustentable que aprovecha los recursos naturales al mximo de manera amigable con el medioambiente. Tiene varios hostales, hoteles Boutique y numerosos restaurantes.

Cortesa Mara Cristina Pignalosa

recern conversatorios de artes visuales, msica, gastronoma, historia, literatura, msica, cine, y redes sociales. Su objetivo es exponer las variantes de sus procesos, para despertar la creatividad y motivar el crecimiento de artistas de la regin. Se espera que este encuentro se convierta en una fiesta cultural para disfrutar en este lugar modesto y austero, rodeado de un hermoso paisaje y un clima ideal clido y seco, donde se puede gozar de paz y de bella flora nativa, que a su

Una imagen vale ms que mil palabras; ser que la mitad consiguen evocarla? En esta seccin un invitado hablar en 500 palabras de una obra que le parezca especialmente significativa.
Lo que hoy vemos con alguna regularidad en los salones nacionales, hace 34 aos fue algo excepcional en Colombia. Con 367 zapatos viejos, sucios, malolientes, recogidos de las calles de Barranquilla, clavados a un armario de madera encontrado en una cocina, el grupo experimental El Sindicato gan el XXVII Saln Nacional de Artistas (1978). Alacena con zapatos se llam la obra, especie de organismo monstruoso, repelente, que fue tomada como insulto, burla y afrenta al verdadero arte nacional. La obra se expuso primero en el III Saln Regional, en el edificio en obra negra del Teatro Amira De la Rosa de Barranquilla, y result infamante para el grupo selecto de conocedores de arte de la sociedad barranquillera. Solo a algunos estudiantes de arte, seguidores de todas las rupturas, incluyendo la del sistema, nos pareci un golpe de aire fresco y nos deleitamos al mirar los gestos de desaprobacin, el ceo fruncido y los movimientos de nariz de las distinguidas damas de la burguesa local. Ya en Bogot, con su ftida estela, la Alacena sigui ultrajando el pensamiento esclerotizado de la mayora de los que asistieron al Saln Nacional a contemplar el buen arte. A muchos no les caba en la cabeza que un montn de zapatos viejos pudiera ser arte. Encumbrados crticos catalogaron la propuesta como un desatino, siendo sealada hasta por Marta Traba como una parodia punk. No fue as para el jurado internacional del Saln que con el premio dio carta de reconocimiento al arte conceptual en Colombia y Alacena con zapatos pas revisin al arte joven hecho en el pas en los ltimos aos. Para sus creadores, Efran Arrieta, Ramiro Gmez, Anbal Tobn, Alberto Del Castillo, Carlos Restrepo y Guillermo Aragn, Alacena fue un acto de rebelda y una actitud antiesttica ante el arte y la vida, pero, especialmente, fue una accin llena de sarcasmo y corrosivo humor, ingredientes infalibles de muchas de sus obras. Aunque la idea inicial se plante procesual, curiosamente, Alacena con Zapatos termin siendo objetual y la nica de esta naturaleza de un grupo de artistas pionero en Colombia que haca obras efmeras que estaban ms dentro del campo de las acciones artsticas (alejadas del happening y del performance y ms cercanas al pensamiento Fluxus y a la actitud conceptual), donde la idea se privilegiaba ante el resultado formal perdurable. Como un suceso afortunado para la obra -que ni siquiera los creadores haban contemplado-, Alacena con zapatos no hizo vida museal como los otros premios nacionales y se resisti a terminar sus das en el mausoleo. Con su progresivo olor nauseabundo inund la atmsfera lmpida del museo y por el terror de que contaminara las otras obras de arte fue retirada y volvi a la realidad de la vida, a las calles sucias de un pas lleno de miserias de toda laya, despus de haber armado una de las polmicas ms encendidas en la historia del arte y la cultura colombiana y de redefinir lo que hasta ese momento se conceba como arte. Nstor Martnez Celis

quinientaspalabras

Alacena con Zapatos

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LIBROS

GUA NACIONAL
BARRANQUILLA MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA (MAMBq) Carrera 56 # 74 22. Tel: (5) 3690101 administracion@mambq.org http://www.mambq.org/ - Hasta agosto 11. Yo ser tu espejo: Ruven Afanador. BOGOT
Cortesa Villegas editores

GALERA ESPACIO ALTERNO DE UNIANDINOS Calle 92 # 16 - 11 Tel: (1) 6162111. Ext. 110 114 espacioalterno@uniandinos.org.co www.uniandinos.org.co - Desde agosto 15. Obras Blancas, silencios elocuentes: colectiva. GALERA DELINFINITOARTE Calle 77 # 12 - 03 Tel: (1) 2555902 galeria@delinfinito.com andres.cabrera@prototeca.com www.delinfinitoarte.com.ar - Hasta agosto 18. Martn Reyna. NC-ARTE Carrera 5 # 26 B - 76 Tel. (1) 2821474 / 0973 nc-arte@nc-arte.org www.nc-arte.org - Hasta agosto 18. Dibujos bogotanos, un proyecto de Luis Lizardo:Luis Lizardo (Venezuela). Curadura: Carmen Araujo - Julio 10. 5:00 p.m. conversatorio con Luis Lizardo. GALERA NUEVEOCHENTA Carrera 70 # 9 - 80. Tel: (1) 3466987 - 3476071 info@nueveochenta.com www.nueveochenta.com - Desde agosto 16. Aguadas: Esteban Pea. GALERA SANTA FE Carrera 16 # 39 82. Barrio La Magdalena Tel. (1) 3795750, ext. 332, 333 formacion.apv.idartes@gmail.com www.galeriasantafe.gov.co - Hasta julio 28. Segundo ciclo de exhibicin de ganadores de residencias 2011. GUERRERO ESPACIO GALERA Calle 45 # 18A - 25 Tel. (1) 6094795 92 / (1) 6056518 Fax. (1) 2852627 guerrero.espaciogaleria@academiadeartesguerrero.com www.guerreroespaciogaleria.com - Julio 18 - agosto 18: Ejercicios de 40 transformacin: Jean Barbato. Curadura: Alejandra Fonseca. LA GALERA ARTE CONTEMPORNEO Calle 77 # 12 - 03 Tel. 6009795 info@la-galeria.com.co www.la-galeria.com.co - Hasta agosto 11: Un gesto de cansancio: Carlos Herrera. Curadura: Santiago Rueda Fajardo. GALERA LA COMETA Carrera 10 # 94A - 25 Tel: (1) 6019494 info@galerialacometa.com www.galerialacometa.com - Desde agosto 23. De azcar: Ana Gonzlez. GALERA SEXTANTE Carrera 14 # 75 - 29 Tel: (1) 2494755 www.artedos.com

GALERA DOS CASAS Carrera 26 # 4 - 29. Tel: (1) 2860209 info@galeriadoscasas.com www.galeriadoscasas.com - Hasta agosto 17. Tierra lavada: Jaime Arroyo. ALIANZA FRANCESA Carrera 11 # 93 - 40 Tel: (1) 3413091 a.castro@alianzafrancesa.org.co www.alianzafrancesa.org.co - Hasta agosto 31. Homenaje a Gustavo Zalamea. Sede centro Carrera 3 # 18 - 45 Tel: (1) 3413091 - Desde agosto 8. La fulminante: Nadia Granados. GALERA EL MUSEO Carrera 11 # 93A - 43 Tel: (1) 6107451 info@galeriaelmuseo.com www.galeriaelmuseo.com - Hasta agosto 4. Fotografa Iberoamericana Contempornea: colectiva. MEDELLN CENTRO COLOMBO AMERICANO, MEDELLN Calle 19 # 2 - 49 Tel: (4) 3347640. Ext. 225 info@colomboworld.com www.colombworld.com - Hasta agosto 11. Presencia: Colectiva. CASA TRES PATIOS Carrera 51A # 63 - 31 Tel: (4) 5717798 info@casatrespatios.org www.casatrespatios.org - Hasta julio 19. Al diablo con el xito: Juan Obando. FUNDACIN EPM Y MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLN Calle 71 # 52 30. Parque de los Deseos Tel. Museo de Arte Moderno: (4) 4442622 Tel. Casa de la Msica: (4) 5166005 Fax. (4) 2359415 curaduria@mammedellin.org info@mammedellin.org www.fundacionepm.org.co www.elmamm.org - Desde junio 8. Especulante: John Mario Ortiz. Curadura: scar Roldan-Alzate. MUSEO DE ANTIOQUIA Carrera 52 # 52 - 43. Tel: (4) 2513636 info@museodeantioquia.com www.museodeantioquia.com MADRID ESPAA GALERA FERNANDO PRADILLA C/. Claudio Coello 20 Madrid, 28001 Tel. 34 (91) 5754804 gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com - Hasta septiembre 1. Colectiva de verano.

Pedro Ruiz Pedro Ruiz (1957) tiene esa mana picassiana de andar interviniendo todo lo que toca, las sillas, los trajes, los objetos. Esto dice el escritor William Ospina en el texto central de este libro editado por Villegas Editores y escogido este ao por Seguros Bolvar para formar parte de su reconocida coleccin de arte colombiano. El libro de este artista que recibi la distincin de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgado por la Repblica de Francia fue estructurado de acuerdo con los temas, ms que cronolgicamente y busca mostrar las preocupaciones del artista, que se refieren al hombre y a la naturaleza. Con textos escritos por Ospina y por Javier Gil, libro da cuenta de la obra de Ruiz, quien con una mirada multidisciplinaria ha incursionado en la fotografa, la moda, el diseo de escenografa con un amplio despliegue temtico no exento de humor. 228 pginas / 28 x 28 cm. 356 fotografas en color.

ALCORRIENTE ARTE Calle 70 # 12 38. Tel: 3202747847 alcorrientearte@gmail.com www.alcorrientearte.com - Desde agosto 3. Los caprichos del agua y el viento: Daniel Samper. MONTEALEGRE GALERA Carrera 17A # 100 15. Tel: (1) 6917007 - 6917006 montealegriadearte@yahoo.com www.montealegregaleriadearte.com.co ALONSO GARCS Carrera 5A # 26 92. Tel: (1) 3375827. Ext. 32 rannichiarico@alonsogarcesgaleria.com www.alonsogarcesgaleria.com CMARA DE COMERCIO DE BOGOT, SEDE SALITRE Avenida El Dorado # 68D - 35. Tel: (1) 5941000 Ext. 1608 prensa@ccb.org.co www.ccb.org.co - Hasta agosto 4. Geo-Bits: Wiliam Fernando Aparicio. CENTRO COLOMBO AMERICANO, BOGOT Calle 19 # 2 - 49 Tel: 3347640. Ext. 225 informar@colombobogota.edu.co cvivas@colombobogota.edu.co www.colombobogota.edu.co - Hasta Julio 20. La guerra del centavo, la pelicula que no se realizara: Nelson Moncada. FEDERICO RUZ ARTE LATINOAMERICANO GESTIN CULTURAL Tel: (1) 3123791240 fr@federicoruiz.info www.federicoruiz.info GALERA EXPRESO DEL ARTE GEA Calle 81 # 13 05 Calle 119B # 5 37 Tel. (1) 5312221 7045008 correo@expresodelarte.com www.expresodelarte.com LA CENTRAL Carrera 12A # 77A 72 Tel. (1) 7574410 info@lacentral.com.co www.lacentral.com.co GALERA EL GARAGE Calle 70 # 4 - 17/19 Tel: (1) 2117581 galeriaelgarage@gmail.com

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Un atlas: la obra de Rosario Lpez La vida y obra de la artista Rosario Lpez se presenta en este libro. Su lectura permite conocer sus pensamientos, experiencias y hallazgos. Contiene reproducciones de obras de sus diferentes etapas. El libro quiere mostrar la estrecha relacin de la artista con el cuerpo y con el paisaje, elementos que a lo largo de su carrera ha trabajado en diferentes formas, como dibujo, fotografa, escultura y sonido. Los textos son en espaol e ingls y estn a cargo de Natalia Gutirrez (curadora e investigadora de la Universidad Nacional), Scott McLeod (artista y escritor canadiense) y de la artista. La publicacin hace parte del programa de apoyo al arte actual colombiano de AFIN S.A. y est coeditado por Paralelo 10 Ltda. y la editorial de la Universidad Nacional de Colombia, con el apoyo de la Galera Casas Riegner y la Universidad de los Andes. AFIN S.A: 224 pginas Coedicin: Paralelo 10 y la Editorial de la Universidad Nacional de Colombia.

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ARTERIA Ed. 34

Julio - Agosto 2012

Homenaje a Gustavo Zalamea

POLIFONAS Chic - hasta el 31/08/06


ENTRADA LIBRE Centro - Cr. 3 # 18-45 Chic - Cr. 11 # 93-40 Cedritos - Av. 19 # 134-81

Nadia Granados LA FULMINANTE Centro - 02/08 al 08/09

ALIANZA FRANCESA Exposiciones

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225 ARTISTAS PARTICIPANTES 35 EXPOSICIONES A NIVEL NACIONAL

456 OBRAS PUESTAS EN CIRCULACIN 48 ACTIVIDADES PEDAGGICAS PARALELAS 22.460 ASISTENTES

10 BECAS DE INVESTIGACIN CURATORIAL DESARROLLADAS

$2'280.136.449 INVERSIN (2010-2012)

Ministerio de Cultura
Repblica de Colombia

SIGUE DE CERCA LAS EXPOSICIONES Y DEMS EVENTOS DE LOS 14 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS EN WWW.SALONESDEARTISTAS.COM

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