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ngel Castao.

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PENSAMIENTO DEL DISCURSO DEL ARTE (PDA).

PROF: Milagros Angelini

PENSAMIENTO DEL DISCURSO DEL ARTE

ngel Castao. 2 G1 28/09/2011

PENSAMIENTO DEL DISCURSO DEL ARTE (PDA).

PROF: Milagros Angelini

TEMA 1.

INTRODUCCIN A LA ESTTICA

Esta asignatura es la unin de dos asignaturas de la Licenciatura: Esttica de la modernidad y teora del arte contemporneo. (Eran anuales, ahora es una y cuatrimestral). La esttica es una rama de la filosofa. [Actualmente la esttica siempre aparece en relacin con la mejora del cuerpo humano. (Culto al cuerpo)= hace alusin a la belleza.] Esttica: Es la rama de la filosofa que estudia la belleza. Estudia cuales son las propiedades de lo bello, o como afecta al individuo la belleza. EL LUGAR DE LA ESTTICA EN LA FILOSOFA. Nace con la filosofa, desde un primer momento los filsofos se preguntan por qu nos afecta la belleza. AESTSIS: Trmino griego del que proviene la palabra esttica. Significa: Sensacin o experiencia adquirida a travs de los sentidos. El ser humano puede captar la belleza a travs de los 5 sentidos: vista, odo, tacto, gusto, olfato. Vista y odo son sentidos ms adecuados (racionales) para admirar la belleza, los otros tres son ms animales, podra decirse, tienen que ver con lo instintivo. La belleza es subjetiva, pero en el pasado si haba un patrn, que s no se cumpla, no era considerado bello. En un principio la esttica clsica slo se ocupaba de la belleza. A medida que fue pasando el tiempo, los estetas vieron que la materia es ambigua como la belleza, es difcil llegar a un resultado objetivo. Vamos a analizar el arte, podemos ver que en esttica comprende dos temas: Estudio de la belleza. Estudio del arte (de manera filosfica).

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La esttica analiza: a.- Por qu el arte evoluciona de una manera u otra. b.- Por qu el artista reacciona ante unos materiales u otros. c.- Por qu la sociedad condiciona el producto artstico. *Al sujeto afecta la belleza, fisiolgicamente (lgrimas, vello de punta,...el caso extremo es el sndrome de Stendhal, El sndrome de
Stendhal (tambin psicosomtica que denominado Sndrome causa un el individuo de es Florencia) expuesto es a una enfermedad obras de arte, elevado ritmo cardaco, vrtigo, confusin e

incluso alucinaciones cuando

especialmente cuando stas son particularmente bellas o estn expuestas en grandes cantidades en un mismo lugar. Ms all de su incidencia clnica como enfermedad psicosomtica, el sndrome de Stendhal se ha convertido en un referente de la reaccin romntica ante la acumulacin de belleza y la exuberancia del goce artstico.)

y psicolgicamente.

*Belleza y arte no son sinnimos, algo de la naturaleza puede ser bello y no ser arte. Y hay obras de arte que pueden no ser bellas. *A lo largo del tiempo, histricamente se ha aunado la belleza y el arte, a partir del siglo XVIII, cambia de lo clsico a lo moderno, y hay diferente percepcin de la belleza y el arte. *La filosofa reflexiona sobre la existencia de la razn humana. *La filosofa trata tres ramas: I.- El bien, tica = moral: Todo remite a la religin cristiana. Reflexiona acerca de nuestro comportamiento. Como debemos comportarnos con el prjimo, con nosotros mismos y con el resto de las cosas (animal, planta,...). En una dictadura por ejemplo, la Nazi, la ideologa y la esttica estn condicionadas por los gustos del rgimen. La tica reflexiona acerca del comportamiento del individuo tanto consigo mismo como con el prjimo y el entorno. II.- La verdad o conocimiento: Estudia como el hombre debe adquirir el conocimiento, por ejemplo ir de lo particular a lo general.
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III.- Belleza o esttica: Se ocupa del estudio de la belleza y ms tarde del arte. Cmo el individuo ordena y reacciona delante de la belleza. (Nuestras elecciones desde que nos levantamos hasta que nos acostamos todo tiene un sentido esttico). La esttica est presente en las distintas elecciones de las cosas cotidianas. Lo negativo estticas. (pelculas de terror) tambin son experiencias

*** La esttica estudia el arte en general, todo lo que tenga que ver con las bellas artes: msica, artes plsticas, teatro, danza, literatura,... Nosotros en la asignatura vamos a enfocar la esttica en las artes plsticas. Ejem: El poligonero, cumple con una esttica diferente, vive en nuestra misma poca, cumple una vestimenta (chndal, deportivos,...) con gusto determinado, msica (mquina), los lugares a los que van (son oscuros, con luz determinada), vehculo (maqueado),.... todo est relacionado con un tipo de esttica. Es muy difcil para un esteta definir los gustos estticos de una poca porque influyen muchos factores como la psicologa del individuo, el grupo social al que pertenece, etc. BREVE HISTORIA DE LA ESTTICA. Se divide en tres periodos: I.- Esttica Clsica. II.- Esttica de la Edad Media. III.- Esttica de la Modernidad.

ESTTICA CLSICA: BELLEZA PITAGRICA Y KALOKAGATHA. Los Clsicos y la Edad Media, comparten prcticamente las mismas ideas, se paraliz el estudio de las ciencias prcticamente por la religin, hizo que muchos de los estudios se paralizaran. Lo que no

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estaba de acuerdo con la religin Cristiana, se ocultaban o se hacan desaparecer. En la Edad Media se usaron textos clsicos y se adaptaron a la Religin. La belleza suprema era Dios, el individuo no se preguntaba porque se centraba en la Teologa. La belleza es espiritual para que la gente comprenda el mensaje religioso (ya que la mayora no saba leer). Hasta el momento los clsicos y los medievales no tienen tratados especficos de esttica. Los filsofos hablaban de la belleza y el arte, no disocian la belleza y la tica [no existe un apartado especfico que hable de la belleza (esttica)].

A.- Belleza pitagrica: Para los clsicos y los medievales, el concepto de belleza es objetivo. La belleza se encuentra en el objeto no depende de m, hay unas reglas segn la esttica clsica que me dice si es bello o no. Se llama tambin a la belleza objetiva = belleza pitagrica, porque fue Pitgoras el primero en determinar unas reglas o normas que deciden si algo es bello o no. Esta belleza pitagrica estuvo vigente hasta el siglo XVIII de nuestra era prcticamente (no haba crticos de arte, ya que era bello si segua los cnones nicamente). En los clsicos el ejemplo bsico de belleza terrenal era el hombre joven y atleta. *** Reglas de la belleza pitagrica u objetiva (porque es bello en s mismo): I.- La integridad y perfeccin del ser: Que al objeto no le falte nada, que tenga todas sus partes. II.- Orden, armnica y proporcin (es lo mismo, los tres conceptos). Es muy difcil para un esteta definir los gustos estticos de una poca porque influyen muchos factores como la psicologa del individuo, el grupo social al que pertenece, etc. Si se representa algo que no guarda proporcin, es para indicar algo malo.

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III.- La claridad o esplendor: Se refiere a que cuando veo un objeto, las propiedades anteriores deben estar claras, porque si no, no puedo distinguir si existe integridad o armona, deben ser fcilmente perceptibles por el espectador. B.- La Kalokaghata. El trmino viene del griego, kalos: bello y aghatos: bueno, y de la fusin de esas dos palabras. En esta poca el concepto de belleza y bien era lo mismo. Todas las cosas buenas eran bellas, y todo lo bello era bueno. En la actualidad, sigue pasando un poco lo mismo. Ejem: los gatitos o los bebes, nos gustan mucho y no todos son bellos, porque se asocia a la pureza el bien. CONCEPTO DE ARTE PARA ARISTTELES. Su maestro Platn (odiaba a los artistas), se decant por el concepto de belleza, pero Aristteles se decant por el Arte y los artistas. Arist. Deca: El arte era una accin exclusivamente humana. Deca que el nico ser vivo capaz de hacer arte era el hombre. Para Arist. El hombre realiza tres tipos de actividades: I.- Investiga. II.- Acta. III.- Produce. Para Arist. En el punto III. (Produce), est incluido el arte. El hombre produce muchas cosas, Cundo es arte?: Cuando el ser humano es consciente de lo que va a hacer, conoce los medios y los fines. El arte es creado conscientemente. Para Arist. Para ser artista: I.- Tener conocimiento de lo que va a hacer (materiales,...). II.- La habilidad, si habilidad. no prctica lo aprendido no puede adquirir

III.- Capacidades innatas.

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Ejem: Pinturas expresionistas abstractas: Pinturas de un mono, chimpanc (llamado Congo).

Pinturas de una nia de 6 aos. Marla Olmstead.

Cuadros de un expresionista-abstracto adulto. Ernst Nay.

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LA FUNCIONALIDAD DEL ARTE PARA PLATN: LA CENSURA. A Platn le interesaba ms la belleza. Desconfiaba de los Artistas Plsticos; entre ellos distingua a los pintores y a los escultores y concretamente detestaba ms a los pintores. Para Platn haba una jerarqua en lo existente: El mundo de las ideas (lo imaginativo) y el mundo de las sombras (lo terrenal). En el mundo de las ideas las cosas permanecen, siempre son. Una silla es una silla en cambio en el mundo de las sombras las cosas se deterioran, no son siempre igual y desaparecen. Para Platn los pintores eran unos farsantes, los tambin, pero menos. escultores

Por qu eran farsantes los pintores? Porque imitaban la verdad, hacen una copia de la copia de la verdad. Engaan con la perspectiva, engaan con los colores La funcionalidad. El Arte en la antigedad se englobaba con la artesana, la oratoria (dominio del lenguaje) Cuando Platn habla del Arte se refiere slo al teatro, la msica, la poesa, la literatura y no a las Artes Plsticas. Adems el Arte (teatro, msica, poesa) tiene que tener un fin educativo. Educar era la profesin suprema, ya que slo gracias al educador se poda tener un buen funcionamiento del estado. Platn pide a los educadores que controlen lo que observan los jvenes en los espectculos ya que el Arte tiene la capacidad de ahondar en nuestras pasiones. Hay que censurar obras donde los protagonistas que obren mal no tengan castigo. Slo haba que permitir las obras donde los protagonistas obraran bien, o en caso contrario no quedaran indemnes.

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Ejemplo: Exposicin de Arte Degenerado. 1937. Destruyeron muchas obras.

Arte degenerado tambin fue el ttulo de una exhibicin montada por los nazis en la Haus der Kunst en Mnich en 1937, que consista en obras de arte moderno caticamente colocadas y acompaadas por etiquetas de texto ridiculizndolas, exhibiendo en las etiquetas explicativas el precio desorbitado que las autoridades alemanas anteriores a 1933 haban pagado por ellas, en tanto el pueblo sufra las consecuencias de las ingentes reparaciones de guerra alemanas y de la tremenda crisis de 1929. Diseado para inflamar la opinin pblica en contra del arte moderno, la exposicin viaj luego a muchas otras ciudades en Alemania y Austria.

Obras censuradas. Jeff Koons. Made in heaven. 1989 (Ex marido de Cicciolina).Fueron
censuradas?

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Oleg Kulik. Amores perros. 2001. (Artista ruso censurado en Paris, le retiraron varias obras en Francia por ser consideradas una incitacin a la zoofilia).

Carlos Aires. Artista andaluz al que censuraron unas fotografas en Viena.

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ESTTICA MODERNA: I.-A.BAUMAGARTE: ESTTICA, 1570 II.- WINCKELMAN: HISTORIA DEL ARTE EN LA ANTIGEDAD, 1764. III.-DENIS DIDEROT: SALONES, 1759 IV.-IMMANUEL KANT: CRTICA DEL JUICIO, 1790 (el gusto y el juicio del gusto. Kant). ESTTICA MODERNA: Durante la Edad Media el saber estaba controlado por la Iglesia, sin embargo a raz de la invencin de la imprenta el saber empieza a difundirse y la idea de Dios se va relajando, por tanto la ciencia se empieza a reactivar. Se empiezan a revisar los textos antiguos que haban permanecido ocultos hasta entonces. Con la revolucin industrial en Inglaterra nace la burguesa, los ciudadanos pueden tener propiedades privadas. La esttica moderna Empieza en el S. XVIII Siglo de las Luces, en el que hay un cambio de mentalidad. El individuo persigue su libertad, su autonoma gracias al conocimiento, ya que anteriormente el saber estaba controlado por la iglesia. Ahora la idea de Dios se va difuminando y el individuo empieza a cuestionarse las cosas. La Burguesa va adquiriendo ms poder y mucho de ellos se dedican a las Artes Liberales. Kant dice, que el S. XVIII es el Siglo de las Luces. El hombre se hace adulto (alcanza la mayora de edad) ya que tiene el poder de pensar en s mismo.Ten valor de servirte de tu propio entendimiento, dice Kant. Dos grandes Sistemas Filosficos: Racionalismo Francs. De Descartes, pienso luego existo, se descarta la religin. Empirismo Ingls.

Aparecen los Ilustrados, los grandes museos, la Esttica se vuelve subjetiva, depende del sujeto.

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Textos fundadores: I.- A. Baumgarten: Esttica .1750. Baumgarten fue seguidor de Christian Wolff y de Gottfried Leibniz. En su trabajo Reflexiones filosficas acerca de la poesa (1735) introdujo por primera vez el trmino "esttica", con lo cual design la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehensin de lo bello y se expresa en las imgenes del arte, en contraposicin a la lgica como ciencia del saber cognitivo. A los problemas del conocimiento sensorial consagr su trabajo inacabado Esttica (t. I, 1750; t. II, 1758). Baumgarten no es el fundador de la esttica como ciencia, pero el trmino por l introducido en el campo filosfico responda a las necesidades de la investigacin en esta esfera del saber, y alcanz amplia difusin II.-Winkelman: Historia del Arte en la Antigedad. Johann Joachim Winckelmann ( * Stendal, 9 de diciembre de 1717 - Trieste, 8 de junio de 1768),
fue un arquelogo e historiador del arte alemn. Puede ser considerado como el fundador de la Historia del Arte y de la arqueologa como una disciplina moderna. Resucit la utopa de una sociedad helnica fundada en la esttica a partir del viejo ideal griego de la kalokagathia, esto es, la educacin de la belleza y de la virtud con referencia al espritu neoclsico.

III.- Denis enciclopedia):

Diderot:

Salones.

(Creador

de

la

primera

Reconocido por su erudicin, su espritu crtico y su excepcional genio, marc la historia de los campos en los que particip: sent las bases del drama burgus en teatro, revolucion la novela con Jacques le fataliste, y el dilogo con La paradoja del comediante, cre la crtica a travs de sus salones y supervis la redaccin de una de las obras culturales ms importantes de la centuria, la clebre L'Encyclopdie.

L'Encyclopdie ou Dictionnaire raisonn des sciences, des arts et des mtiers, es una enciclopedia francesa editada
entre los aos 1751 y 1772 en Francia bajo la direccin de Denis Diderot y Jean dAlembert. Es considerada una de las ms grandes obras del siglo XVIII, no slo por ser la primera enciclopedia francesa, sino que tambin por contener la sntesis de los principales conocimientos de la poca, en un esfuerzo editorial considerable para su tiempo. IV.-Immanuel Kant: Crtica del juicio. 1790. La Crtica del Juicio o Crtica de la facultad de juzgar (en alemn: Kritik der Urteilskraft) es una obra del filsofo alemn Immanuel Kant. Fue escrita en 1790, y representa la tercera y ltima de las crticas, antecedida por la Crtica de la razn pura y por la Crtica de la razn prctica. Juicio Esttico: Es la primera parte -y en general la ms estudiada de la obra- donde Kant inicia los primeros esbozos de un sistema esttico que posteriormente influenciara fuertemente al romanticismo alemn. El inicio de la obra hace referencia al deseo de Kant por concluir su obra filosfica ocupndose del ltimo de los mbitos de inters: si el entendimiento fue analizado en la primera
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crtica, la moral y el deber en la segunda, queda finalmente en esta tercera obra hacer referencia al juicio esttico, el arte y el gusto. Para Kant, la complacencia que determina al juicio de gusto es sin inters alguno. Dicho de otra manera, el juicio esttico no puede depender de un inters ajeno a la propia contemplacin del objeto. De esta manera, se crea una diferenciacin entre lo bello y lo bueno, cuya unidad o por lo menos correspondencia se identifica en las filosofas trascendentales clsicas como las de Platn o Santo Toms: de tal modo, segn Kant lo bello no hace referencia a un fin determinado, sino es un fin netamente formal, una conformidad a fin sin fin, independiente de la representacin de lo bueno, aadiendo adems, que el juicio esttico no aporta conocimiento del objeto, y eso ocurre mediante el juicio lgico, del entendimiento segn analizado en la Crtica de la razn pura. El juicio esttico reposa de tal manera en fundamentos a priori, y un juicio tal es puro solamente en la medida en que ninguna complacencia meramente emprica se mezcle al fundamento de la determinacin del mismo. Kant determina tres tipos de complacencias: la de lo agradable, que es aquel tipo de obra que simplemente deleita, la de lo bueno, que es estimado bajo valor objetivo con atributos ajenos al juicio desinteresado, y lo bello como aquello que place. Slo lo bello entra en el mbito del autntico juicio esttico, pues es una complacencia desinteresada y libre, sin reposar en inters alguno, ni el de los sentidos, ni el de la razn, ni el de la fuerza de aprobacin. Lo bello: En referencia a lo bello, Kant desarrolla y advierte en torno a peligros y confusiones. Una vez definido lo agradable como categora inferior que no debe ser confundida con lo bello, agrega que el atractivo no conforma la belleza, y que debe vigilarse a la hora de emitir un juicio de gusto como separar esencia y perifollo. De tal modo, hay belleza libre y belleza meramente adherente. La segunda, en tanto y que atribuida a un concepto (belleza condicionada) le es atribuida a objetos que estn bajo el concepto de un fin particular. Las flores son bellezas libres de la naturaleza. En el enjuiciamiento de una belleza libre el juicio es gusto puro. Pero la belleza de un hombre o de un caballo, o de un edificio, supone un concepto del fin que determina lo que a cosa debe ser, y en consecuencia, es belleza adherente. Respecto al juicio de gusto, Kant determina que el juicio esttico es siempre bajo conceptos subjetivos, es decir, no puede haber ninguna regla objetiva que determine por conceptos lo que fuera bello. Pues todo juicio de partir de esta fuente es esttico, es decir, su fundamento de determinacin es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto. Sin embargo, Kant asegura que
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poseemos una idea de lo bello, un modelo arquetpico segn el cual juzgamos, si bien ese concepto depende por entero de nosotros, y se admite que los modelos arquetpicos varan segn el lugar, el tiempo y la cultura. Con referencia a la comunicabilidad del juicio esttico, Kant asegura que esta idea se basa en la existencia de un sentido comn. Slo bajo el supuesto de que haya un sentido comn (por tal no entendemos, empero, un sentido externo, sino el efecto que proviene del libre juego de nuestras fuerzas cognoscitivas), slo bajo la suposicin, digo, de un tal sentido comn, puede ser emitido el juicio de gusto. Existe un sentido comn en tanto y que los juicios son comunicables. Hay una necesidad del asentimiento universal que es concebido en un juicio de gusto que es necesidad subjetiva, que es representada como objetiva bajo la suposicin de un sentido comn. Ponemos nuestro sentimiento como fundamento al calificar a algo como bello, pero no como sentimiento privado sino comn. *En torno a las definiciones de lo bello, Kant deduce cuatro momentos, que vienen a resumir lo expuesto arriba. Estos son: a.- Definicin de lo bello deducida del primer momento: Gusto es la facultad de juzgar un objeto o un modo de representacin por una complacencia o displicencia sin inters alguno. El objeto de tal complacencia se llama bello. b.- Definicin deducida del segundo momento: Bello es lo que place universalmente sin concepto. Un juicio esttico cuando es referido a lo bello (no a lo agradable) tiene como objetivo una cierta universalidad. c.- Definicin de lo bello deducida del tercer momento: Belleza es forma de la conformidad a fin de un objeto, en la medida en que sea percibida est en ste se sin la representacin de un fin. d.- Definicin de lo bello deducida del cuarto momento: Bello es lo que es conocido sin concepto como objeto de una complacencia necesaria. Lo sublime:

"Monje frente al mar". Caspar Friedrich.


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Una de las definiciones ms innovadoras e interesantes de la Crtica del juicio es aquella que gira en torno al concepto de lo sublime, como contraposicin a lo bello, pero entrando todava dentro de la experiencia esttica. Lo sublime se convertira posteriormente en uno de los conceptos que ms interesaron a los romnticos alemanes, volvindose por ejemplo un tema recurrente en la pintura de Caspar David Friedrich, que representa este concepto con fidelidad en su obra "Monje frente al mar". Primer concepto bsico de la Esttica Moderna: Los Empiristas Ingleses dicen: Cuando yo veo un objeto bello, esa belleza depende de m y admito que no pueda resultar bello para otra persona. A este sentido lo denominan el gusto. Gusto: Capacidad innata que percibir la belleza. Este sentimiento, o ver con la razn. Al mirar un objeto, gusta o no, antes de que intervenga la tiene todo ser humano para sentido del gusto no tiene que s inmediatamente si ste me razn.

Otra impresin de los Empiristas Ingleses: El gusto es universal, se da en todos nosotros (lo tienen todos los seres humanos y ha de ser desinteresado. En el momento que interviene la razn, ya no es un sentimiento puro. El gusto es irracional, pero tambin se educa, tiene que ver con la experiencia. OBRAS: Miguel ngel. David.

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Belleza aceptada estticamente en la Antigedad Clsica. Segn el concepto de Kalokagatha el David es Bello y la Venus no. Venus de Milo.

Cindy Sherman. Sex Pictures. estticamente en la Antigedad Clsica.

1992.

Belleza

aceptada

Es la plasmacin culminante de lo feo en el arte como elemento de expresin y como smbolo. En la misma lnea se incluyen tambin sus series conocidas como Sex pictures, en las que toca el tema sexual pero con la misma esttica truculenta: muecas sexuales desmembradas, sexo con armas, sexo con mscaras terrorficas, etc. Las fotos se han hecho mucho ms grandes y el blanco y negro de las primeras aos ha dado paso a un color rutilante y chilln con el que subrayar el tono agrio y agresivo de sus fotos, que ltimamente reinciden en el tema terrorfico que parece haberse convertido en uno de sus principales referentes. Tampoco es el nico. Sus fotos insisten en la crtica al papel de la mujer en la sociedad actual, pero no es ajena tampoco a la crtica social ms amplia, objetando de las tiranas de la publicidad, la moda o los medios de comunicacin, tratando igualmente temas relacionados con la violencia, la poltica o la sexualidad, utilizando como vehculos de expresin imgenes relacionadas con los medios de comunicacin de masas, ms directos y fciles de entender En cualquier caso, la fotografa de Cindy Sherman no nos deja indiferentes. Es otra forma de entender la imagen, que algunos han relacionado con el arte Conceptual y ms lejanamente con el

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Surrealismo, y que se relaciona tambin con el trabajo de otras mujeres que en muchos sentidos coinciden con ella, caso de Brbara Kruger, Mona Hatoum o Jenny Holzer. Aunque como hemos dicho, lo ms importante es que no se tata de una fotgrafa con aspiraciones artsticas, se trata de un artista que utiliza como instrumento la fotografa.

Rafael. Madonna. 1513. Kalokagatha).

(Aqu se aplica el concepto de

Corresponde a un modelo esttico y a un fin educativo religioso. Zhu Yu.

(Reiterando el cuerpo humano como medio para crear obras de "arte" polmico nos encontramos con manifestaciones donde los lmites entre lo legal y lo moral no estn definidos. El artista chino Zhu Yu en una accin de la Bienal de Shanghi de 2000, se sienta a la mesa y su men de da es feto humano a la brasa como reflexin ante la vida y la muerte. La obra y el placer de hacerla. Si a Zhu Yu "el canbal" le dieron arcadas al comerse el feto, el discurso potico se desvanece ya que la obra no es del disfrute del autor (y en consecuencia no debera serlo del pblico aunque hay gustos para todo), hecho que por otro lado no parece importarle.

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S en cambio los lmites del arte ante lo que argumenta "Ninguna religin prohbe el canibalismo. Ninguna ley dice que no se pueda comer carne humana. He aprovechado este espacio vaco entre la moral y la legalidad para desarrollar mi trabajo". La polmica basada en la disculpa de que todo vale si no hay qu o quin lo impida es un atajo errneo para la consecucin de una popularidad que no siempre va pareja de un reconocimiento artstico pero que puede ser rentable a priori. Toda obra de arte ha de llevar en su elaboracin o cocinado el condimento de lo polmico, pero su abuso puede provocar rechazo o indigestin, como le sucedi a Zhu Yu.) 5/10/2011

El 90 % del conocimiento se adquiere a travs de la vista, de toda la informacin lo asimilamos a travs de la vista, porque es primitivo, somos animales (captamos amenazas, alimentos,..). Ejem: De cmo educar el gusto a travs de los sentidos. El gusto (sabor) se va educando con el vino, el primer sorbo suele ser algo que rechazamos, a medida que lo seguimos bebiendo, somos capaces de distinguir buen vino del malo. El odo, el jazz en principio es una msica difcil, sobre todo el improvisado, nos cuesta seguir la meloda x.q. no existe. Es ms complicado, pero a medida que seguimos escuchando nos va gustando ms. Igual con la msica clsica.

APORTACIONES Ilustracin):

DE

LA

MODERNIDAD

(en

la

Una experiencia esttica, no siempre se ver afectado por la belleza. Pero tambin nos gustan. NUEVAS CATEGORAS ESTTICAS: SUBLIME. (I) PINTORESCO Y (II)

Dos nuevas categoras: Lo pintoresco y lo sublime. Cada cambio que se produce en la sociedad modifica su arte. Todo afecta a nuestra obra. En la modernidad cambian muchas cosas, sobre todo por los avances tecnolgicos: Se dinamiza todo por la mejora de la economa, se agiliza el comercio, el poder adquisitivo de la gente es mayor. A la modernidad la caracteriza el dinamismo, dejarse sorprender por cosas nuevas y esto afecta al arte. En moda cambia cada ao, el arte tambin vara.

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Los artistas esta hartos de repetir el modelo clsico, dado por las academias de bbaa., siguen el patrn clsico, proporcin, armona,.... Los artistas se rebelan, xq la sociedad pide variedad, se intenta romper con las academias y crea cosas nuevas, se valora la imaginacin para sorprender al espectador. A finales del s XVIII, vemos una corriente que busca otras sensaciones. I.CATEGORA (http://es.wikipedia.org/wiki/Pintoresco) ESTTICA: PINTORESCO:

Pintoresco hace referencia a la pintura, tiene que ver con el color, el contraste de luces y sombras, en contraposicin al dibujo. En esttica es una categora y tiene que ver en el gusto por lo diferente, por lo nuevo, con lo que parece romper con las leyes naturales. Ejem: pintar algo que sorprenda al espectador.(rama que crece en una roca) -En el siglo XVIII, hay mucho aventurero, que busca cosas exticas, diferentes, escenas diferentes. Caspar David, fue un ejemplo claro. Estos artistas muestran ese paisaje diferente, Viajero contemplando las nubes es un ejemplo de lo pintoresco, es como si transmitiera sus propios sentimientos a la obra, actitud de contemplacin, soledad, hay un guio al espectador, est de espaldas, es como si nosotros nos asomramos al paisaje.

Viajero contemplando las nubes. Caspar David Friederich. 1817. -Tambin se representan condiciones atmosfricas extremas.
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Rocas cretceas en Rgen,

1818. Caspar David Friederich. Viaje de novios de Caspar, que fue tambin un amigo. -Tambin se buscan paisajes rurales, porque mucha poblacin es urbana, y lo pintoresco es el campo. -Hay un culto por lo natural, que ha quedado alejado del hombre. Siempre superior y lo muestran a travs de la construccin hecha por el hombre, me da la medida de algo creado por el hombre y veo la grandiosidad de la naturaleza frente a todo lo que pueda construir el hombre.

El puente del Demonio en Schllenen. (1777). Caspar Wolf.

Si hay que demostrar que la naturaleza es superior al hombre dibujo una ruina que queda engullido por el mundo natural demostrando que la naturaleza es superior= gusto por las ruinas, en arte y literatura de la poca.
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-Gusto por ruinas no clsicas, por las catedrales gticas.

Soador (Ruinas de un monasterio en el Oybin) (1835). Caspar David Friedrich.

Lo gtico est desproporcionado. Caspar David. II.CATEGORA ESTTICA: LO SUBLIME:

(http://es.wikipedia.org/wiki/Sublime)

La investigacin filosfica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo bello sublime y lo bello. Edmun Burke. 1756.

Burke. Lo sublime en esttica, no es positivo. Significa en lo alto, por los aires (sublimis, del griego). A lo largo de los aos, haba obras que si que afectaban al hombre estticamente pero no eran cosas positivas. En el arte hay cosas que no son agradables pero nos gustan. Se analizan todas las cosas que nos produce un placer esttico negativo= lo sublime. *Edmun Burke, filsofo ingls, intenta analizar las cosas que al ser humano nos pueden parecer sublimes. Llega a la conclusin de que hay dos razones o experiencias en las que sentimos lo sublime. Para l lo sublime deriva de lo pintoresco. Ese algo diferente nos inquieta. Lo pintoresco si le sumamos el miedo nos da lo sublime. Cuando vemos algo inarmnico, est fuera de mi experiencia, me amenaza este desconocimiento pero a la vez me gusta, y no puedo dejar de observar, es como morboso. Lo sublime siempre tiene que ver con nuestro instinto de conservacin, de supervivencia.

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Ejem: El ajusticiamiento de un reo, los espectadores sentan lo sublime. Ejem: Con una catstrofe natural o no, tambin poda ser sublime.

Incendio de Roma, (1787), de Hubert Robert. Ejem: En la actualidad. Las imgenes de las Torres Gemelas, una catstrofe que nos han puesto sus imgenes mltiples veces. Sentimos un placer morboso al ver esas imgenes. O el tsunami de Japn.

Ejem: Las pelculas de terror. Lo sublime solo se siente de manera indirecta, a ti no te sucede nada malo, ocurre en otra parte. (Ejem, accidente de coche, no es sublime cuando pasa, si cuando lo cuenta). Segn Burke, el poder de los personajes a travs de la historia, la figura de este poder encarnado en un hombre tambin es lo sublime. Ejem: Autoritarismos del siglo XX, Stalin, Hitler,... personajes que nos inquietan pero queremos saber de ellos, tb. Jack el destripador.

Kant. *Immanuel Kant***, para l en el caso de lo sublime, es algo cerebral, tiene que ver con la razn. (l no considera lo sublime una categora esttica). Lo sublime es tan grande, que no hay nada que
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podamos captar con los sentidos que sea sublime, nada en lo es en la realidad. Tiene que ver con la razn, con la imaginacin. Ejem: El mar, cuando voy a la orilla del mar, estamos solos, vemos la inmensidad del Atlntico, no la captamos con los sentidos, lo pensamos, es una sensacin, ah est lo sublime. Es una capacidad de lo humanos, no de los animales. Ejem: Cuestiones como la muerte o transcendentales que no podemos abarcar. Ejem: La idea de Dios, tambin es sublime. Los artistas siempre perseguimos buscar una explicacin a algo que no lo tiene. Lo sabemos en la mente, pero no somos capaces de representarla. El significante imposible, cuando no tenemos la herramienta necesaria para representar algo, eso tambin es lo sublime= placer negativo. el nacer, conceptos

Lyotard. *Jean-Franois LYOTARD, filsofo posmoderno francs. Lo sublime lo enfoca al arte. A lo que le ocurre al artista contemporneo. Cuando fracasa la imaginacin del artista, cuando somos incapaces de representar la idea de lo sublime. Ejem: El artista de Jazz, Charlie Parker,

No representa lo absoluto, hizo su obra inspirado por lo sublime pero no es lo sublime. Es el motor para generar su obra. Estos artistas casi siempre tienen finales muy trgicos, se dan a la droga, alcohol, suicidio,...

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Bataille, un poeta, un fragmento de su obra que habla de lo sublime. Angustia.

Ser el primero sobre la tierra en sentir que la impotencia humana me vuelve loco?.....Todo se derrumba. Kasimir Malevich, Negro sobre Blanco.0.10: ltima exposicin futurista, 1915. Es el todo y lo representa a travs de la abstraccin. Representa el mundo a travs de formas geomtricas. Representa lo sublime.

Borges, poema que representa lo sublime.

Escribi una historia sobre un artista que prometi un cuadro pero muri antes de hacerlo, el cuadro no existe, esto sera una sensacin Sublime. Un pintor nos prometi un cuadro. Ahora,.... (Tambin los hombres pueden prometer, porque en la promesa hay algo inmortal).

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Es sublime porque no es limitado, confunden tiempo y espacio. El cuadro es infinito. Representa todos los cuadros.
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El incendio de las cmaras de los Lores y de los Comunes, Turner. 1835.

Paz, funerales en el mar. Turner. 1842. Hace una reflexin acerca de nuestra muerte. Un amigo de Turner, David Wilkie (artista escocs) muere en un barco de una enfermedad desconocida y no puede abandonar el barco, por lo que se hizo el funeral en la nave. Turner que estaba muy dolido pint este cuadro.

Tormenta de nieve, Turner.1842 A partir de los 70, los artistas empiezan a trabajar ms all de lo Sublime. Como existe la televisin, la gente est acostumbrada a ver catstrofes y los artistas quieren sorprender al espectador,

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entonces se trabaja con la muerte, ya que sta nos afecta y es casi un tema tab en nuestra sociedad. Marina Abramovic.
Artista serbia de performance que empez su carrera a comienzos de los aos 70.

Incisiones. Joel-Peter Witkin. Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadveres (o
partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones fsicas.

Gunther Von Hagens (Mdico alemn que descubri una tcnica que sustituye los cuerpos por una especie de resina= Plastinacin).

Gunther Von Hagens (nacido Gunther Gerhard Liebchen) es un artista y cientfico alemn nacido el 10 de enero de 1945 en Alt-Skalden, cerca de Kalisz(Polonia), entonces parte de Alemania. A los 17 aos fue miembro del Partido Comunista de la otrora Repblica Democrtica Alemana hasta su encarcelacin por participar en las protestas de1968. Tres aos antes, estudi Medicina en la Universidad de Jena. Posteriormente emigr como refugiado a la Repblica Federal Alemana, en Heidelberg para luego continuar con sus estudios mdicos. Para 1977 asume como colaborador cientfico del Instituto de Anatoma y Biologa de esta ciudad, all en su estancia se pone hacer experimentos qumicos para luego llegar a crear el proceso de Plastinacin, en la cual se extrae el agua de un cuerpo por acetona fra y luego se sustituye por una solucin plstica endurecible. Para ese proceso requiri estudios muy complejos hasta llegar a plastinar su primer cuerpo humano en 1990.

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En 1993, crea el Instituto de Plastinacin de Heidelberg y trece aos antes, la empresa BIODUR, esta ltima, para la creacin y distribucin de aparatos concebidos para la plastinacin. Sus cuerpos preparados con este mtodo causan asombro y polmica en el mundo de hoy. Dio numerosas giras por algunos pases del mundo dando a conocer la plastinacin. Actualmente construye el Plastination City en Dalian, China.[cita requerida] Su trabajo constituye un verdadero aporte al arte y a la medicina, al dar a conocer el cuerpo humano como es, sensibilizando a los interesados en observar su labor, una mejor comprensin de la salud y la anatoma. Tambin plastin animales como perros y algunos mamferos marinos. Pero no es el nico en que ilustra el cuerpo: Leonardo da Vinci y Andrs Vesalio y otros cientficos dieron sus aportes y conocimientos de la anatoma humana a travs de la historia cientfica de la humanidad. Por eso Von Hagens desea que su trabajo sea muy valorado por todos sin que cause repulsin al conocer como es el cuerpo. Hasta ahora ms de veinticincinco millones de personas han visto sus trabajos de exposicin. Recientemente colabora con la artista Lady Gaga para que exponga su arte en algunos de sus conciertos.

Marc Quinn.

l es uno de los Young British Artists (YBAs) y es conocido por su uso innovador de materiales para crear arte, incluyendo la sangre, el hielo y las heces; el uso de acercar los avances cientficos en el arte, y sus diseos para "generar el debate", obras de arte. La obra de Quinn muestra una preocupacin por la mutabilidad del cuerpo y los dualismos que definen la vida humana: espiritual y fsica, superficie y profundidad, cerebral y sexual. Usando un conjunto inflexible de los materiales, del hielo y la sangre de vidrio, mrmol, plomo, Quinn desarrolla estas paradojas en trabajos experimentales, conceptuales que son en su mayora en forma figurativa.

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Nicola Constantino, hizo jabn con su propia grasa de una liposuccin, y utiliz pelo humano y pezones de ltex para moda. . Trabaja con animales muertos, hace taxidermia y dota a los animales disecados mecanismos con los que stos de mueven. Hace vestidos, bolsos, zapatos, balones con piel humana.

Marco Evaristti, Polpette al grasso de Marco. Hizo albndigas con su propia grasa y las sirvi a sus invitados en una exposicin.

Otra pieza de este autor eran peces en batidoras, donde cualquiera del pblico poda apretar el botn. Con esto quera demostrar la hipocresa de la sociedad pues todos comemos pescado, pero nos horroriza matar un pez. Esta obra terminar cuando ejecuten a un reo del corredor de la muerte con el que Marco contact para que le diera permiso de convertir su cadver en pienso con lo que dara de comer a los peces en una piscina. El reo le dio permiso, pero aun vive.

Helena.
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Francesa Orlan, comenz haciendo Performance. Se oper a ella misma y cambi su cara para hacer autorretratos diferentes porque se aburra de tener siempre el mismo rostro. Orlan se oper con ciruga y cre varios retratos diferentes en su propia cara. Se hizo hasta sesenta operaciones. Se film mientras se operaba, recitando poemas y los cirujanos iban vestidos de Armani. Ella quera romper con el ideal de belleza establecido y cre el suyo propio; se puso implantes de pmulos en la frente.

Arte carnal.

Orlan con los implantes de pmulos en las sienes. Araya Rasdjarmrearnsook, India. Daba clases a los muertos.

Instalacin donde ella da clases de muerte a los muertos. Santiago Sierra, vaci una sinagoga y la llen de gas, era una protesta contra la banalizacin del Holocausto. Aqu se siente los sublime.

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245 metros cbicos. Alemania. David Nebreda, estuvo 20 aos en su casa sin comer para poder hacer estas fotografas y venderlas a una galera.

Artista (esquizofrnico) que fotografa su locura y sufrimiento. Un amigo suyo ensea las fotos a un galerista y ste las compra. Es esto arte? Quin decide qu es arte? Teresa Margolles, trabaja en un depsito de cadveres y es artista. Cogi el agua con el que lavaban los cadveres, y lo vaporiz en una habitacin, para que el pblico, sabindolo, pudiera entrar y sentir un contacto con la muerte.

Vaporizacin. Margolles cort la lengua del adolescente, la encontr interesante porque tena un piercing, no la trat durante la exposicin.

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Lengua .2000. Protesta por los muchos jvenes que son asesinados en Mxico. Guillermo Habacuc Vargas, cogi un perro callejero (llamado Natividad) y no le dio de comer hasta la muerte, y la comida estaba colgada en la pared al lado del perro, pero nadie se la poda dar.

Un perro enfermo callejero.2007. En la pared se poda leer Eres lo que lees. Los futuristas, en 1909, queran contar su propio discurso (Futurismo). Deciden que la manera ms amplia y rpida de llegar al pblico era a travs del escndalo. A partir de las vanguardias empieza la provocacin. A travs de acciones y veladas artsticas, hacan de todo para molestar al pblico, los futuristas tiraban t ardiendo a los asistentes o ponan pegamento en los asientos, vendan una entrada a varias personas

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LO GROTESCO

El jardn de las delicias. El Bosco. 1480-1490.

Es una categora no analizada hasta el momento, aunque ya exista. En esttica hace alusin a lo fantstico, lo irreal y suele ser el resultado de la combinacin de varios objetos del mundo real (pez vegetal). A veces se representan objetos de la vida cotidiana cambiando sus propiedades. Por ejemplo, Magritte representa una piedra flotando en el aire, o le cambia el tamao, colocando una manzana gigante en una habitacin.

Cambio de propiedades. Magritte.

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Cambio de lugar habitual. Magritte.

Chema Madoz.

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Lo grotesco se puso de moda en el siglo XV a raz del descubrimiento de las ruinas de la Domus Aurea, [literalmente, en latn, Casa de Oro) era un grandioso palacio
construido por el emperador Nern en Roma tras el gran incendio del ao 64. Ocupaba, segn se ha calculado, alrededor de 50 hectreas entre las colinas del Palatino y el Esquilino. Sus lujos incluan incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil, y se cuenta que los techos de algunos salones tenan compuertas por donde se arrojaban flores y perfumes durante las fiestas ofrecidas por Nern. Inacabada a la muerte de Nern y daada por el incendio del 104, la Domus Aurea fue cubierta con escombros por orden del emperador Trajano, una medida que a la larga asegur sus conservacin al evitar el habitual pillaje de materiales valiosos que afect a otros edificios como el Coliseo. Al menos una parte de las estancias del palacio permaneci desconocida hasta el siglo XV, cuando se hall casualmente el acceso a una de las bvedas tapadas bajo tierra. Las decoraciones murales descubiertas entonces fueron la inspiracin del motivo de grutescos que se hizo habitual en el Renacimiento. La palabra grutesco deriva de gruta, en alusin a las ruinas subterrneas de la Domus. Los restos encontrados en las posteriores excavaciones muestran un buen estado de conservacin, y sus pinturas son particularmente bellas. Sin embargo, limitaciones presupuestarias han impedido durante dcadas la conservacin adecuada del conjunto, que ha sufrido grietas y humedades que hacan peligrar su sustentacin y que desaconsejaban el acceso del pblico. A raz de dichas grietas y de la filtracin del agua, el 30 de marzo de 2010 parte del techo de una de las galeras del complejo, alrededor de 60 metros 2, se vino abajo. Afortunadamente en el momento del colapso no

donde haba unas grutas pintadas con seres fantsticos. Los artistas quedan fascinados por estas imgenes y empiezan a sentirse influidos por ellas.
haba turistas en el sitio.]

A los artistas que han utilizado lo grotesco en su obra antes de la llegada del surrealismo se les ha considerado tradicionalmente trastornados, porque cuando la parte consciente se relaja afloran imgenes que tienen que ver ms con lo grotesco o lo surreal que con lo real.

Saturno devorando a su hijo. Goya. 1819-23.

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Alfred Kubin. Los tiempos cambian, la blogosfera ya no es lo que era.

Cada noche un Sueo nos visita, dibujo, Alfred Kubin, 1902. Expresionista alemn del grupo El jinete azul. Es un antecesor del surrealismo. 1905.

El gran masturbador. Dal. 1929. Tena pnico a los saltamontes. Disfrutaba ver a su mujer tener relaciones sexuales con otras personas, tena pnico al sexo.

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Hans Bellmer. La mueca. 1934.

Su mujer (nica) atada.

LO CMICO Lo introducen los dadastas, se utiliza lo irnico.

Normalmente hay una leccin moral detrs de la imagen. Los dadastas inventan los ready made puro, cogen un objeto y sin modificarlo lo exponen en un museo. Con la modificacin de la Gioconda por ejemplo, da a entender que se le debe perder el respeto a las piezas de los museos, es una burla a la gente que se agolpa en el Louvre para ver la Gioconda. Esto sera un apropiacionismo, se apropian de la imagen de otro artista y la haces tuya manipulndola. El apropiacionismo es un movimiento de 1980. Sherrie Levine, por ejemplo se apropiaba de obras masculinas y las haca suyas en una especie de reivindicacin de gnero. Fotografiaba anuncios de Malboro y las hacia suyos.

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Marcel Duchamp. Ready-made, L.H.O.O.Q-1919

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Maurizio Cattelan. La nona ora.1999.

Cattelan. A perfect day. 1999. II Pablo Picasso esposto.2007.

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L.O.V.E. Ayto. Miln. Cattelan

Fernando Snchez Castillo. Busto de Franco. Caldas de Reis con motivo del festival

Kaldarte, que depende de la Escuela de Bellas Artes de Pontevedra.

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Spitting Leaders instalada en Caldas de Reis. 2008.

Franco escupiendo a Stalin.

Rebelarse vende. El negocio de la contracultura. Joseph Heath y Andrew Potter.

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Mayutica: es como dar a luz, la matrona. Es una tcnica que sirve para aplicar a la enseanza, la utiliza el maestro para que sus discpulos alumbren la verdad, y que lleguen a sus conclusiones.

Thomas Kinkade, el pintor ms vendido en Estados Unidos.

19/10/2011

Le Salon Carr. Giuseppe Castiglione. 1865. Paris es el epicentro del arte de vanguardia, posee una estructura privilegiada para los artistas, numerosas galeras, existe larga tradicin de muestras expositivas, no solo del estado sino particulares, hay larga tradicin editorial sobre arte, revistas,... Hay un ambiente idneo para los artistas en Paris.
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Antes de todo esto hay un antecedente, en la ilustracin en Francia, hay dos acontecimientos fundamentales: 1.- Creacin de El Saln y el nacimiento de la crtica de arte. Era una sala de exposiciones, espacio expositivo, se llama saln xq. El primero abierto a todos los pblicos era el Saln Carr ubicado en el Louvre. En la actualidad estas muestras en Saln son clsicas y tradicionales, son muestras que no son innovadoras, estn un poco desfasadas. La alternativa son muestras como ARCO, en Madrid, recoge todo tipo de obra, ms clsicas y actuales, la Bienal de Venecia. En el s. XVIII, surge el Saln, es un acontecimiento social sin precedentes en Paris. Los ilustrado intentan transmitir el saber, imponen los ilustrados que el conocimiento tiene que ser democrtico y todo el mundo tiene que acceder a l ( en la Edad Media, solo tenan acceso los nobles y la iglesia), una herramienta es la creacin de museos, donde se muestren los contenidos que hasta el momento estaban en manos de unos pocos. Museo de historia, antropolgico, bellas artes, surgen y todos abiertos al pblico para dar acceso al conocimiento. Se decide crear un espacio donde se exponga obras de artistas actuales, si existan obras de otras generaciones, para que el pblico viera la obra contempornea. Antes solo se vea obra en las iglesias pero solo haba un tema, solo religioso (sacro). Slo tenan acceso los nobles que eran los ricos. El arte a partir de ah se exhibe a todos los pblicos. En 1737, auge del saln, es una sala muy grande dentro del palacio del Louvre, es una muestra temporal que se renueva cada dos aos. El Saln es gratuito, todo el mundo acude en masa a contemplar las obras de arte, haba gran inters por ver lo que se estaba haciendo. Hay algunos antecedentes de exposicin de arte, anteriores al Salon, la iglesia y un experimento, unas exposiciones que se hacan en la Academia de Bbaa, exhiba las obras de los alumnos ms aventajados, esas obras solo las contemplaban las personas relacionadas con la Academia. Tambin hay otro antecedente, hay artistas a partir del S. XVI que tienen la suerte de independizarse y abrir estudios de arte y all exponan su obra, llegaban los burgueses y podan ver y comprar la obra. Importante: En el Salon el artista se desvincula de sus mecenas que le realizaban los encargos del noble o monarca, no poda crear sus
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propias obras. Ahora puede tratar el gnero, el tema que l quiera, aqu los compradores se amplan, se puede contemplar y comprar. Funcionamiento del Salon: Cada dos aos se abra al pblico, era un acontecimiento social, reciba ms de 2000 visitas diarias, los artistas que haba muchsimos en Paris enviaban sus obras como los certmenes actuales, era la oportunidad de darse a conocer, un jurado la seleccionaba, durante los primeros aos los miembros del jurado eran todos acadmicos y todos los artistas tenan que hacer una obra que se adaptara a las normas clsicas, esto produca un malestar en algunos artistas que queran innovar. Los artistas que se salan de las normas no eran seleccionados. Con la Revolucin francesa, se decidi que la funcin del jurado no era correcta, se elimina el jurado, la obra que recibieron era tan grande que fue un desastre porque no caba, la obra se apilaba y se hizo un ao. Decidieron restaurar el jurado, pero no de igual forma, no son acadmicos, pusieron a los polticos en el jurado, al final hicieron concesiones, metieron acadmicos, artistas,... pero siempre haba una lucha intereses, los artistas tenan a sus alumnos, o incluso obras suyas. La seleccin de obra se haca durante 20 das seguidos 40 miembros del jurado, cada uno tena su voto, en cada descanso empezaban los chanchullos, cediendo votos unos a otros. Haba artistas votados como voto de gracia porque eran artistas pobres, era un voto caritativo. Recomendada por Mila: mile Zola, La obra, es un periodista, escritor y crtico de arte, escribe esta obra recomendada por un amigo suyo, para explicar la bohemia del s XIX en Paris, es la vida de un artista Paul Cezanne, era un artista marginado y nadie comprenda su obra, aqu explica muy bien el funcionamiento de los jurados y los chanchullos que existan. Se explica un hecho que cambi la historia del Salon, 1863, es un fecha clave, ocurre algo que hace que el Salon oficial se empiece a resquebrajar y perder el poder, el jurado era demasiado estricto, eran todas acadmicos, rechazaron 1000 esculturas y 2000 pinturas, y los artistas se manifiestan y al Emperador no le sent nada bien, habl con el jurado y le dijo que se iba a recibir toda la obra, abriremos una sala ms para exponer toda la obra rechazada, esto nos le sent bien al jurado, el saln ms visitado fue el de los rechazados, pero el pblico ya iba prejuzgando, en ese saln se expuso por primera vez Le Dejeneur sur lherbe de Manet, 1863 (leo sobre lienzo. 208 x 265,5 cm).
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Carlos X de Francia entregando distinciones en el Salon de Paris.

Henri Gervex. Sesin del jurado. 1885. Henri Rousseau, fue un pintor que empez con 40 aos, expuso en el Salon, tuvo mal acogida y agredan las pinturas. Franois Augusto Biard. Cuatro horas en el Salon. 1847.

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En 1884, el Salon est desprestigiado, crean el Salon de los Independientes, requisitos del Salon ni jurado ni premio, todos son recibidos.

Salon de 1852 Paris. Gran Salon norte.

El Salon oficial va perdiendo vigencia, los ideales clsicos van desapareciendo, hay otras formas de ver el arte, y se crea el Salon de los Independientes. La punta de lanza de todo esto es el Impresionismo.

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Pero antes Manet, configur una pintura alternativa a la clsica, basada en los colores desaparece la lnea y trabajan con el color. Un referente es Manet, los jvenes artistas lo adoran pero l nunca se expuso con los impresionistas, porque l quera exponer en el Salon, Le Dejeneur sur LHerbe. 1863.

(Le Dejeneur es un guio a Fiesta campestre, Giorgione)

Fue expuesto en el saln de los rechazados, por la temtica, los desnudos tenan que ser clsicos, alegrico, atemporal y l la hizo contempornea, los espectadores se sentan identificados con las ropas que aparecan, tambin fue rechazado por la tcnica, l pintaba lo que vea sin darle identidad pinta formas (no pinta el cuerpo de una mujer) para poder ser ms reales, no hay dialogo en la obra, los plantifica simplemente. El arte por el arte sin que tenga un contenido. Manet, decide para el prximo Salon realiza Olimpia. 1865. (leo sobre lienzo. 103,5 x 190 cm).

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Olympia era el nombre de muchas prostitutas de la poca. Tiene relacin con un hecho personal, su padre haba muerto dos aos antes por sfilis, y l tambin estaba enfermo. Representa la muerte por la palidez del rostro y el lacito indica como una mscara que esconde la muerte, el rostro de la criada es de pnico y el gato tambin tiene gesto asustado (segn los crticos). Para otros, como tiene la mano en su sexo, tapa y ella decide, es independiente. Guio a la Venus de Tiziano, 1535.

mile Zola. 1867. Manet. Retrato que le hizo en su estudio. Es un apropiacionismo del propio autor usa una obra suya.

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A mediados del siglo XIX (1855) se hacen exposiciones universales, se conoce el arte oriental, antes haba etnocentrismo, pensaban que su cultura era la mejor. Estas exposiciones universales, el artista de vanguardia, valora otras culturas, e incorpora el arte oriental, influy mucho en las perspectivas del Impresionismo. Las mscaras africanas influyeron en el cubismo. Jeanne Duval. 1882. Manchas, color no interesa el dibujo. Amante de Baudelaire, tena sfilis y se la contagi al poeta, la pint Manet.

Manojo de esparragos.1880. Manet.

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Le encarga un comerciante un cuadro, luego le paga ms de lo acordado y Manet le envi otra obra con un solo esparrago. El esparrago.1880.Manet.

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Saln des Indpendants (1884). Se aceptaron 5000 obras en esta exposicin. Saln dAutomne (1903) SALN DES INDPENDANTS:

Los Expresionistas se juntaban todos los martes y planteaban esa esttica. Tenan que cambiar porque empez a salir la fotografa, que era para ilustrar de manera objetiva la realidad. Le daba una libertad absoluta al artista, a travs de los colores vivos, ya que la fotografa era en blanco y negro. Eran capaces de distinguir el violeta y el ultravioleta. El saln de los independientes no tena jurado ni premios. Fueron aceptados 400 artistas. El impresionismo rompe con el orden establecido, abandona la perspectiva euclidiana, desaparecen la lnea, el dibujo y la temtica clsica. Se renen en el caf Guerbois todos los martes, y despus en el Nouvelle Athnes. La aparicin de la fotografa propici que en pintura se investigaran nuevas formas de expresin en lugar de reflejar fielmente la realidad. Los impresionistas lo hicieron a travs del color. Segn algunos estudios cientficos, el ojo de los impresionistas estaba ms educado para el color que el de sus contemporneos, a fuerza de observar la naturaleza. La invencin del oleo en tubo facilit la pintura au plein air de modo que podan pintar del natural en el exterior. Estaban muy interesados en la luz y el color. No se pinta el objeto, se pinta la luz incidiendo sobre el objeto. La fotografa tambin influye a la pintura, hacindose habitual el encuadre fotogrfico en el que no se realizan composiciones ordenadas al uso, sino que los personajes pueden estar con medio cuerpo fuera del encuadre, etc.

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El ojo Impresionista del Siglo XIX era superior a sus contemporneos. Un Impresionista se quedara bloqueado con los colores de hoy en da, como el fosforito. Degas, utilizaba la luz artificial para crear esos aspectos de Impresin. Degas, utilizaba un encuadre espacial, no necesitaba crear una composicin ordenada. A finales del Siglo XIX sale el transporte, el Tren, y cambia la mirada del hombre a travs de la velocidad. Camille Pissarro, Bruma en el Hermitage, 1901.

Bordes del Sena de Bougival, 1873. Pissarro. Se abandona la perspectiva euclidiana, que no es real, se intenta representar lo que el ojo ve, simplemente.

Claude Oscar Monet, colores diferentes de la misma escena para estaciones diferentes.

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Gare Saint-Lazare. Pinta el vapor, hay multitud de cuadros con distintas luces del da. No pinta el tren, la forma est deformada por el vapor.

Antonio Lpez.
detallismo, rozando lo fotogrfico.

El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que l recoge con un tratamiento pleno de

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Edgar Degas, La Absenta. 1876, contexto del Caf La Nouvelle Athnes. Trabaja la Actualidad. No hace bellezas clsicas, sino mujeres reales de la poca. Hay una influencia de la estampa japonesa (doble perspectiva, frontal y contrapicado) y de la fotografa (encuadre). Pintaban algo que hasta entonces no haba sucedido, la entrada de la mujer a los cafs.

Libro de Baudelaire, Parasos Artificiales. POSTIMPRESIONISMO: Hay dos tendencias en el postimpresionismo. Se potencia por un lado el infantilismo, desaprender la realidad para aprender de nuevo con los ojos de un nio. La otra tendencia es el primitivismo, que se inspira en el arte de otras civilizaciones, pintando las cosas no como las vemos, sino como las pensamos. Es un arte esquemtico, no naturalista.

Paul Gauguin, Mujeres de Tahit. 1891. Los cubistas tambin intentaban captar el espritu de los objetos.

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Henri Rousseau, La libertad invitando a los artistas a participar en la Vigesimosegunda Exposicin de la Socit des Artistes Indpendants, 1906.

La Musa inspirando al Poeta, Apollinaire y Marie Laurencin, 1909.

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SALN DAUTOMNE:

1905, Primera exposicin Fauvista (Donatello entre fieras Donatello parmi les fauves.). Louis Vauxcelles (1870-1945) fue uno de los crticos de arte ms influyentes de inicios del siglo XX. Es conocido por haber dado nombre al Fauvismo y al Cubismo. Con el sobrenombre de Louis Mayer colabor con distintas publicaciones como, L'Art et la Vie, haciendo crticas de las exposiciones artsticas parisinas. De fuerte espritu conservador nunca comprendi la causa del Vanguardismo al que desacreditaba en sus artculos. As escribi una crtica sobre el Saln de otoo de 1905, en la que exponan artistas como Henri Matisse, titulado Donatello parmi les Fauves (Donatello entre las fieras), que dio origen al termino Fauvismo. . Lo que no eran paredes se haban juntado una exposicin de escultura. El fauvismo est considerado como el primer movimiento de vanguardia. Son ms radicales en el descuido del dibujo y el uso del color.

CUADROS FAUVISTAS: Albert Marquet, Puerto de Hamburgo. 1909. Marquet viaj mucho para pintar cosas diferentes.

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Henri Matisse, Retrato de Madame Matisse. 1905, los colores no son reales, no se suele utilizar el negro, este cuadro es muy temprano, tena una sombra verde. Se utiliza los colores vivos en el impresionismo para alejar (colores azules, fros) o acercar (colores rojos, clidos) a la figura.

Utilizan el contraste de colores para crear profundidad, ya que no utilizaban la perspectiva euclidiana.

Lujo, calma, voluptuosidad. 1907. Matisse.

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Formas redondas y cerradas para transmitir calma, tranquilidad. Es la corriente artstica ms hedonista. Intentaban representar el lujo, las sensaciones positivas, como alternativa a las presiones de la vida cotidiana en la ciudad. Al contrario que el expresionismo alemn, donde las formas son abiertas, angulosas, que transmiten inquietud. CUADROS CUBISTAS: Las Seoritas de Avignon.1907. Picasso.

Mscara Africana. Picasso.

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En la segunda Guerra Mundial hay unas grandes tensiones, y eso influye en el arte. Son movimientos que estn asociados a la poltica, transmiten un mensaje, va ms all de la esttica. El Cubismo se mantiene al margen de estas tensiones, es prcticamente cientfico. Bebe de lo primitivo (mscaras africanas). Intentan transmitirlo en sus pinturas. Al contrario que otras corrientes intelectuales o artsticas, como el expresionismo. Est influenciado por el arte africano y por la teora de la relatividad de Einstein, que cambia su percepcin de la realidad. Fase Analtica: (cubismo analtico) Nueva corriente cientfica, cuarta dimensin. Intentan captar el objeto desde todos sus ngulos, y tambin intentan introducir el alma, el espritu. Lo fragmentan tanto que llegan a la abstraccin. Ya toman otra vez los colores pardos para que el espectador no se despiste, vuelven a la lnea y al dibujo. Esta pintura es mala porque era muy difcil vender algo que el espectador no poda distinguir. Intentan representar no slo la relatividad, sino la cuarta dimensin. Esta corriente refleja el hecho de que no slo el tiempo es relativo, sino tambin la materia. Tratan de reflejar todas las facetas de la misma imagen a la vez. El cubista intenta tambin introducir el alma y la esencia de lo que pintan. Hombre con una Guitarra. 1911. Braque.

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El aficionado. 1912. Pablo Picasso.

Fase analtica o hermtica: empiezan a dejar de fragmentar tanto la realidad, dejaban ms trozos reconocibles o pegaban trozos de peridico si queran representar uno. De esta manera se hace un poco ms reconocible la figura y se facilita la venta. Se expone el cubismo por primera vez en la Galera Kahnweiler, que propona desde el principio que era un arte muy radical, por tanto el pblico que asista iba ya predispuesto a ver algo muy nuevo. La ltima fase del cubismo es la sinttica.

CRITICA ARTSTICA: Nace en el siglo XVIII. Denis Diderot, 1713-1784. Era uno de los participantes de la primera enciclopedia. Tena una visin muy abierta.

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1759: La primera Crtica que hizo fue a modo de carta a un amigo, contndole lo que vio en el Saln Oficial. En el Saln se crea un gran mercado del arte. Necesitan a alguien que tenga una cierta formacin y un cierto conocimiento de arte, y de esa necesidad nace el crtico de arte. Libro: Las Ilusiones Perdidas, de Balzac. Los crticos parisinos solan provenir de provincias e iban a Pars para trabajar como escritores, para poder subsistir, los escritores, poetas tenan que convertirse en periodistas y escribir sobre arte. Lo importante de un crtico de arte: Tiene que saber escribir, que tenga una sensibilidad artstica. No tiene por qu saber pintar. Tiene que estar investigando continuamente. Y ser l mismo un creativo, que domine la retrica, que utilice un lenguaje fluido que atraiga al pblico y tener un gran conocimiento sobre arte. 26/10/2011 Kant, dijo en su momento que a partir del S. XVIII, existira solo la crtica. La crtica no siempre negativa, es hacer un anlisis de un contenido, no tiene que ser negativa. Denis Diderot en 1719, realiza la primera crtica y bajo de un formato de una carta, criticando lo que haba visto en el Salon, es un juicio de valor sobre el arte pero siempre de la actualidad. DD, a la hora de realizar la crtica de arte, tres requisitos>: a.- Improvisacin. La obra no la ha visto nunca. b.- Aleatoriedad. Al azar. Cada espectador le da un sentido a la obra, los crticos no manejan un lenguaje cientfico. Los significados pueden ser infinitos. El crtico aplica sus significados. c.- Relativismo. Es polismica, tiene significados infinitos, las obras de arte. El espectador hace crecer la obra, cuando es polismica, proyectando significado. Ejem: El gran vidrio de Marcel Duchamp.

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En el S. XVIII. Era ms difcil realizar una obra de arte xq. No haba los medios de comunicacin que ahora tenemos, el crtico tena que ir el mismo a ver la obra. El arte no avanzaba como en la actualidad. Ahora disponemos de las herramientas de comunicacin pero ahora el marco geogrfico de los artistas es muy grande, para el crtico es muy difcil abarcar todas las propuestas artsticas. Esta acumulacin de informacin que tenemos se llama disfuncin narcotizante, estamos saturados de informacin y no podemos asimilar tanto. No se profundiza lo suficiente sobre esos contenidos. Ejem: de disfuncin narcotizante, (alumno= sin luz). Habitacin con mucha luz y a oscuras, la pantalla se ve o no. El crtico de arte tiene que tener una sensibilidad artstica, para poder comunicar a lector la esencia de lo que est criticando, usa un lenguaje locuaz y vehemente, para que el lector de la crtica lo entienda. Los crticos eran escritores en general y expertos en arte. Dificultades de una crtica de arte, al enfrentarnos a una obra actual, no tenemos una perspectiva, necesitaramos 10 aos de conocimiento del artista, ahora no tenemos esa perspectiva a la hora de realizar una crtica. (Los crticos famosos pueden apostar por un artista emergente, y as luego se cuelgan la medalla. Por el contrario cuando un artista est consagrado pueden apoyarlo incondicionalmente haga el trabajo que haga, para no cerrarse puertas). (Los comisarios de exposiciones son crticos de arte). * Para hacer una crtica de arte: I.- Sensibilidad artstica, usa metforas, recursos estilsticos xq es literatura. Nos hace ser a los lectores, crticos con la obra y con el crtico. Nos hace interesarnos por la obra. Para que podamos hacer
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un anlisis de la obra a partir de su crtica, no que l sentencie, que construya en el espectador nuevas sensaciones. De algunos crticos nos fiamos y de otros no, xq intentan dar una explicacin, unas referencias,.... no solo sentencian, si es buena o mala una obra. Critica de unas obras de un artista: Ao. 1656. (vemos la diferencia). Si hablramos de esta obra.

Sera un anlisis de la obra, no una crtica.

Ejem en clase: Frederick Winslow. Paisaje. Acuarela, infografa. 2009. Artista ficticio. Crtica:( eso es personal) Expresa con sus colores suaves su interior, equilibrado. Su simetra nos lleva a conocerlo ms a fondo, su mentalidad es muy estructurada. Vemos que el trabajo est realizado con gusto, y pensando en su placer, que se proyecta en sus limpios acabados. Detectamos la inspiracin en el apropiacionismo, movimiento norteamericano, revisa histricamente obras de otros artistas. El presente trabajo es una serie, que nos proporciona una solidez de estilo, usa la temtica del paisaje y la misma tcnica, as proporciona
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coherencia a las obras, as como el formato. Al estar impreso en papel digital y con metacrilato.

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