Está en la página 1de 32

1- La Esttica Moderna (Ilustracin): Empirismo Ingls: El Gusto, Lo Pintoresco y Lo

sublime. Edmund Burke e Immanuel Kant. Autores: Gunther Von Hagens, Nicola Costantino, Marco Evaristti, Orlan, Araya Rasdjarmrearnsook, David Nebreda, Joel-Peter Witkin, Santiago Sierra, Teresa Margolles, Habacuc. 1 Empirismo ingles Los Empiristas Ingleses dicen: Cuando yo veo un objeto bello, esa belleza depende de m y admito que no pueda resultar bello para otra persona. A este sentido lo denominan el gusto. Gusto: Capacidad innata que tiene todo ser humano para percibir la belleza. Este sentimiento, o sentido del gusto no tiene que ver con la razn. Al mirar un objeto, s inmediatamente si ste me gusta o no, antes de que intervenga la razn. Otra impresin de los Empiristas Ingleses: El gusto es universal, se da en todos nosotros (lo tienen todos los seres humanos y ha de ser desinteresado. En el momento que interviene la razn, ya no es un sentimiento puro. El gusto es irracional, pero tambin se educa, tiene que ver con la experiencia.

Lo sublime
Lo sublime fue establecido por el escritor griego Longinos en el siglo I despus de Cristo, Longinos define este concepto como una belleza extrema que produce al espectador un xtasis y una prdida de la racionalidad o puede ser tan puramente bello que produce dolor. En el siglo XVIII el filosofo E. Burke indaga en el origen de ideas que produce lo sublime, y acenta el aspecto sombro del patetismo sublime: el terror, la sensaconde y la idea amenaza y de dolor, es el estado mas intenso de la mente en cuyo a asalto puede esta llegar a padecer la sublimidad. Este gento de realce de lo psicolgicamente negativo ha sido ledo como un sntoma del nuevo horizonte de comprensin de la naturaleza. El terror aparece vinculado a la fragilidad del ser humano en un mundo apartado del centro y destinado a la ruina La perspectiva empirica de burke ofrece excelentes descripciones de los signo de ocasin de lo sublime. -La fuerza de los animales salvajes -El poder del soberano -Las formas o espacios de grandes dimensiones, como viejas catedrales, montaas o `precipicios.

Kant lo bello y lo sublime Kan publica sus observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime en la Critica de la esttica en 1790, sin rechazar la herencia filosfica de Burke pretende explicar el proceso de suscitacin del sentimiento de lo sublime. Lo sublime ha de ser siempre grande; lo bellos puede ser tambin pequeo. -Lo sublime ha de ser sencillo; lo bello puede estar engalanado. -Una gran altura es tan sublime como una profundidad pero est acompaada de una sensacin de asombre, La primera sensacin es sublime, terrorfica y la segunda noble La percepcin de lo sublime se relacionna con lo que se exprerimenta ante algo de belleza extrema, desbordad e infinita que puede incluso provocar el dolor.

Lo pintoresco
Contexto histrico: Los artistas de finales del siglo XVII estas hartos de repetir el modelo clsico, dado por las academias de bbaa., siguen el patrn clsico, proporcin, armona,.... Los artistas se rebelan, xq la sociedad pide variedad, se intenta romper con las academias y crea cosas nuevas, se valora la imaginacin para sorprender al espectador. A finales del s XVIII, vemos una corriente que busca otras sensaciones, el romanticismo. Pintoresco hace referencia a la pintura, tiene que ver con el color, el contraste de luces y sombras, en contraposicin al dibujo. En esttica es una categora y tiene que ver en el gusto por lo diferente, por lo nuevo, con lo que parece romper con las leyes naturales. Ejem: pintar algo que sorprenda al espectador.(rama que crece en una roca) -En el siglo XVIII, hay mucho aventurero, que busca cosas exticas, diferentes, escenas diferentes. Caspar David, fue un ejemplo claro. Estos artistas muestran ese paisaje diferente, Viajero contemplando las nubes es un ejemplo de lo pintoresco, es como si transmitiera sus propios sentimientos a la obra, actitud de contemplacin, soledad, hay un guio al espectador, est de espaldas, es como si nosotros nos asomramos al paisaje. Los artistas esta hartos de repetir el modelo clsico, dado por las academias de bbaa., siguen el patrn clsico, proporcin, armona,.... -Se representan condiciones atmosfricas extremas

--Tambin se buscan paisajes rurales, porque mucha poblacin es urbana, y lo pintoresco es el campo. -Hay un culto por lo natural, que ha quedado alejado del hombre. Siempre superior y lo muestran a travs de la construccin hecha por el hombre, me da la medida de algo creado por el hombre y veo la grandiosidad de la naturaleza frente a todo lo que pueda construir el hombre.
El puente del Demonio en Schllenen. (1777). Caspar Wolf. Muestra claramente el dominio del la Naruleza engullendo una estructura que simboliza la fragilidad existencial de ser humano.

Autores
Gunther Von Hagens nacido 1945

Hagen es un mdico alemn, creador una innovadora tcnica basada en la plastinacin. Consiste en eliminar el agua y grasa del cuerpo y substituirla por una resina, de esta manera es absorbida por cada clula momificando el cuerpo. Con algunos cuerpos realiza secciones, para ello congela el cuerpo a -70C y despus sierra con gran precisin en cortes de 6,6 mm, luego cubrindolos con una resina. En su exposicin Mundos corporales suele colocar los cuerpos en posturas animadas o dividindolos en secciones. Los cuerpos tienen sus orgenes en donaciones y en un contrato realizado con el estado Chino en el cual compra cadveres de presos ejecutados. Los sectores ms conservadores tachan de macabro forma de exhibir los cuerpos.

Nicola Costantino

Nicola Constantino, hizo jabn con su propia grasa de una liposuccin, y utiliz pelo humano y pezones de ltex para moda. . Trabaja con animales muertos, hace taxidermia y dota a los animales disecados mecanismos con los que stos de mueven. Hace vestidos, bolsos, zapatos, balones con piel humana.

La ingestin y la vestimenta son dos de los ncleos culturales alrededor de los cuales gira la obra de Nicola Costantino. Y esos ncleos vienen asociados a una serie de ritos, usos y tecnologas. Uno de los aspectos obsesivos y recurrentes en su obra es el tratamiento de la anatoma animal y humana, pasadas por los filtros de la ingestin y la moda de una manera violenta. 1 era imagen Sabon de Corp 2,3 era imagen Peleteria humana

Marco Evaristti
Marco Evaristti, Polpette al grasso de Marco. Hizo albndigas con su propia grasa y las sirvi a sus invitados en una exposicin.

Otra pieza de este autor eran peces en batidoras, donde cualquiera del pblico poda apretar el botn. Con esto quera demostrar la hipocresa de la sociedad pues todos comemos pescado, pero nos horroriza matar un pez. Esta obra terminar cuando ejecuten a un reo del corredor de la muerte con el que Marco contact para que le diera permiso de convertir su cadver en pienso con lo que dara de comer a los peces en una piscina. El reo le dio permiso, pero aun vive.

Helena.

Francesa Orlan, comenz haciendo Performance. Se oper a ella misma y cambi su cara para hacer autorretratos diferentes porque se aburra de tener siempre el mismo rostro. Orlan se oper con ciruga y cre varios retratos diferentes en su propia cara. Se hizo hasta sesenta operaciones. Se film mientras se operaba, recitando poemas y los cirujanos iban vestidos de Armani. Ella quera romper con el ideal de belleza establecido y cre el suyo propio; se puso implantes de pmulos en la frente. Santiago Sierra, vaci una sinagoga y la llen de gas, era una protesta contra la banalizacin del Holocausto. Aqu se siente lo sublime.

245 metros cbicos. Alemania.2006 La instalacin tena como finalidad conmemorar el genocidio judo por parte de los nacis, Santiago sierra vacio una sinagoga y utilizando seis coches cuyos tubos de escape estaban conectados al interior de la sinagoga mediante conductos que llenaban la sala principal de humo procedente de la combustin de los vehculos. El pblico deba acceder en solitario provisto de una mscara de respiracin artificial y asistido por tcnicos de seguridad.

La obra del artista madrileo Santiago Sierra, se ha caracterizado por visibilizar conflictos sociales a travs de performances e instalaciones artsticas. Temas candentes en el imaginario social como el trabajo, la inmigracin, la hipertrofia de la sexualidad o el racismo son constantes en la obra de este artista que muchos tachan de controvertido y provocador. Su obra tiene sin embargo una clara lectura como manifiesto que cuestiona los valores capitalistas a travs de la denuncia de las desigualdades socioculturales, que son por desgracia muy comunes en la actualidad. Araya rasdjarmrearsook

Conversation I (2005) Araya es una artista taiwanesa la cual basa su trabajo en dos conceptos fundamentales la vida y la muerte, contrapuestos en la sociedad contempornea. Esta sociedad intenta ocultar la muerte mediante ritos o con la esperanza de prevenirla atreves de al medicina y mediante su trabajo intenta abrir la mentes de los espectadores enfrentndolas a este concepto, la muerte.

Araya en Conversation 1 realiza un video titulado death Seminar donde ensea a cadaveres distintos asuntos entre ellos la escritura y el arte y en el que establece conversaciones con los caveres. David Nebreda David Nebreda es una fotgrafo autodidacta procedente de Madrid, se trata de un artista esquizofrnico. La obra de este artista se basa en reflejar la angustia, dolor y patetismo atraves de la abstinencia sexual, tortura, flagelacin, cortes, reflejados en sus fotografas. Mi propia realidad es peor que mis fotos

Teresa Margolles
El trabajo de Teresa Margolles refleja crticamente la realidad social de Mxico. Ella ha escogido como su atelier la morgue. el cuarto para diseccionar las violentas calles de Mxico. stas no solo manifiestan la muerte, sino atestiguan una angustia social. Margolles trabaja con marcas para explorar las repercusiones de actos violentos que destruyen las redes humanas.

Vaporizacin.
Margolles ha utilizado el agua resultante de los lavados de cuerpos de autopsias para vaporizar una sala o para mojar en ella papeles de los que resultan poticas abstracciones. Mediante la vaporacin quiere que el publico establesca contato con los muertos

Margolles cort la lengua del adolescente,resultante de la violencia entre bandas del cartel mexicano , la encontr interesante porque tena un piercing, no la trat durante la exposicin.

Lengua .2000. Protesta por los muchos jvenes que son asesinados en Mxico. Habacuc

3.-Siglo XVIII, La Ilustracin: el Saln Carr (Louvre) primer espacio expositivo pblico
de obras de arte contemporneas y el nacimiento de la crtica de arte. Evolucin de la crtica de arte en la modernidad: Impresionismo y Postimpresionismo. El pintor de la vida moderna, Baudelarie. Autores: Denis Diderot, Baudelaire, mile Zola, Eduard Manet, Claude Monet, Gauguin, Georges Braque.

La ilustracin.Saln Carr El saln surge en Paris en el siglo 18, Paris dispona de una estructura artstica privilegiada, donde se hallaban numerosas galera, y una gran tradicin artstica por parte del estado y tambin privada. Los ilustrados intentaban transmitir el saber, imponen que el conocimiento debe estar al alcance de cualquier pblico,(en edad media , solo tenan acceso los nobles y la iglesia).Se decide crear Museos de historia , antropolgicos, de bellas artes. El saln Carre es una propuesta diseada por los ilustrados destinados a informar a la sociedad de la obra contempornea y tambin a la compra-venta de obras artsticas. En 1737, auge del saln, es una sala muy grande dentro del palacio del Louvre, es una muestra temporal que se renueva cada dos aos. El Saln es gratuito, todo el mundo acude en masa a contemplar las obras de arte, haba gran inters por ver lo que se estaba haciendo. Existen antecedentes de esposiciones de artes como los relizados por las academias de bellas artes donde se expona las obras de los artistas ms aventajados y tambin la apertura de los estudios de los artistas indenpendizados donde se poda ver y comprar obra.

Funcionamiento del Salon: Cada dos aos se abra al pblico, era un acontecimiento social, reciba ms de 2000 visitas diarias, los artistas que haba muchsimos en Paris enviaban sus obras como los certmenes actuales, era la oportunidad de darse a conocer, un jurado la seleccionaba, durante los primeros aos los miembros del jurado eran todos acadmicos y todos los artistas tenan que hacer una obra que se adaptara a las normas clsicas, esto produca un

malestar en algunos artistas que queran innovar. Los artistas que se salan de las normas no eran seleccionados. Con la Revolucin Francesa, se decidi que la funcin del jurado no era correcta, se elimina el jurado, la obra que recibieron era tan grande que fue un desastre porque no caba, la obra se apilaba y se hizo un ao. Decidieron restaurar el jurado, pero no de igual forma, no son acadmicos, pusieron a los polticos en el jurado, al final hicieron concesiones, metieron acadmicos, artistas,... pero siempre haba una lucha intereses, los artistas tenan a sus alumnos, o incluso obras suyas. La seleccin de obra se haca durante 20 das seguidos 40 miembros del jurado, cada uno tena su voto, en cada descanso empezaban los chanchullos, cediendo votos unos a otros. Haba artistas votados como voto de gracia porque eran artistas pobres, era un voto caritativo.

Salon, 1863, es un fecha clave, ocurre algo que hace que el Salon oficial se empiece a resquebrajar y perder el poder, el jurado era demasiado estricto, eran todas acadmicos, rechazaron 1000 esculturas y 2000 pinturas, y los artistas se manifiestan y al Emperador no le sent nada bien, habl con el jurado y le dijo que se iba a recibir toda la obra, abriremos una sala ms para exponer toda la obra rechazada, esto nos le sent bien al jurado, el saln ms visitado fue el de los rechazados, pero el pblico ya iba prejuzgando, en ese saln se expuso por primera Desayuno en la hierba Manet

Le Dejeneur sur lherbe de Manet, 1863 (leo sobre lienzo. 208 x 265,5 cm).

Carlos X de Francia entregando distinciones en el Salon de Paris.

Henri Gervex. Sesin del jurado. 1885. Henri Rousseau, fue un pintor que empez con 40 aos, expuso en el Salon, tuvo mal acogida y agredan las pinturas.

Franois Augusto Biard. Cuatro horas en el Salon. 1847. En 1884, el Salon est desprestigiado, crean el Salon de los Independientes, requisitos del Salon ni jurado ni premio, todos son recibidos.

Manet
El Salon oficial va perdiendo vigencia, los ideales clsicos van desapareciendo, hay otras formas de ver el arte, y se crea el Salon de los Independientes. La punta de lanza de todo esto es el Impresionismo. Pero antes Manet, configur una pintura alternativa a la clsica, basada en los colores desaparece la lnea y trabajan con el color. Un referente es Manet, los jvenes artistas lo adoran pero l nunca se expuso con los impresionistas, porque l quera exponer en el Salon, Le Dejeneur sur LHerbe. 1863.

(Le Dejeneur es un guio a Fiesta campestre, Giorgione)

Fue expuesto en el saln de los rechazados, por la temtica, los desnudos tenan que ser clsicos, alegrico, atemporal y l la hizo contempornea, los espectadores se sentan identificados con las

ropas que aparecan, tambin fue rechazado por la tcnica, Las pinceladas eran rpidas y menos detalladas, el color era puro, la mezcla de colores es puramente visual. Un punto importante para los impresionistas era el tratamiento de la luz y el color. La revolucin de los impresionistas era slo pictrica, esttica. Olimpia Manet, decide para el prximo Salon realiza Olimpia. 1865. (leo sobre lienzo. 103,5 x 190 cm).

Olympia era el nombre de muchas prostitutas de la poca. Tiene relacin con un hecho personal, su padre haba muerto dos aos antes por sfilis, y l tambin estaba enfermo. Representa la muerte por la palidez del rostro y el lacito indica como una mscara que esconde la muerte, el rostro de la criada es de pnico y el gato tambin tiene gesto asustado (segn los crticos). Para otros, como tiene la mano en su sexo, tapa y ella decide, es independiente. Guio a la Venus de Tiziano, 1535.

mile Zola. 1867. Manet. Retrato que le hizo en su estudio. Es un apropiacionismo del propio autor usa una obra suya.

En 1866 Zola alab a Manet, diciendo que su camino le llevara directo al Louvre. Manet, deseoso de manifestarle su reconocimiento por el activo apoyo que haba manifestado a su arte, le propuso este retrato.1 El escritor pos para Manet en febrero de 1868.1 El lienzo, aceptado en el Saln de Pars del mismo ao, contiene numerosos elementos anecdticos y discretos que revelan la amistad de los dos hombres, como la reproduccin de la Olympia colgada de un muro, en la que la mirada de Victorine Meurent est ligeramente modificada en relacin con el original para fijarse en Zola. Sobre la mesa del despacho se distingue el folleto azul celeste que el escritor haba redactado para defender a Manet. Junto a l se ven libros, un tintero y otros utensilios, al modo de un bodegn. Junto a la Olympia aparece una estampa japonesa y Los borrachos o El triunfo de Baco de Velzquez y, a la izquierda, parte de un biombo tambin nipn.1 El entendimiento entre los dos hombres, sin embargo, no dur mucho: cada vez ms perplejo por la evolucin impresionista que conoci el estilo de Manet, bien lejos del realismo que l apreciaba, Zola acab por romper todo contacto

Jeanne Duval. 1882. Manchas, color no interesa el dibujo. Amante de Baudelaire, tena sfilis y se la contagi al poeta, la pint Manet.

Manojo de esparragos.1880. Le encarga un comerciante un cuadro, luego le paga ms de lo acordado y Manet le envi otra obra con un solo esparrago.

El esparrago.1880.Manet.

El impresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictrico francs, que surge a finales del siglo XIX. Apareci como reaccin contra el arte acadmico y es considerado el punto de partida del arte contemporneo.

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de


la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, utilizando
para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Adems aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa tcnica lograron dar una ilusin de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.

douard Manet, considerado el primer Impresionista, aseguraba que


utilizando colores fuertes y contrastados, se podan obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores. Los representantes principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley. Post impresionismo.

Camille Pissarro, Bruma en el Hermitage, 1901.

Bordes del Sena de Bougival, 1873. Pissarro. Se abandona la perspectiva euclidiana, que no es real, se intenta representar lo que el ojo ve, simplemente.

CLAUDE MONET
Claude Oscar Monet, colores diferentes de la misma escena para estaciones diferentes.

Gare Saint-Lazare. Pinta el vapor, hay multitud de cuadros con distintas luces del da. No pinta el tren, la forma est deformada por el vapor. Parlamento de Londres

Descripcin: Durante la guerra franco prusiana se exilio en inglaterro donde se intereso por la pintura de Turner que tanto influira en la concepcin de luz y de color de Monet y que claramente se ve reflejada en el parlamento Londinense. La catedral de Ruan se trata de variaciones de un mismo tema donde realiza variaciones cromticas dotando a la obra de una diversidad pictrica y en donde revela sus influencias por JW Turner Diferentes versiones de la Catedral de Ruan

Edgar Degas, La Absenta. 1876, contexto del Caf La Nouvelle Athnes. Trabaja la Actualidad. No hace bellezas clsicas, sino mujeres reales de la poca. Hay una influencia de la estampa japonesa (doble perspectiva, frontal y contrapicado) y de la fotografa (encuadre). Pintaban algo que hasta entonces no haba sucedido, la entrada de la mujer a los cafs.

Camille Pissarro, Bruma en el Hermitage, 1901.

Bordes del Sena de Bougival, 1873. Pissarro. Se abandona la perspectiva euclidiana, que no es real, se intenta representar lo que el ojo ve, simplemente.

POSTIMPRESIONISMO: es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas dePaul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Hay dos tendencias en el postimpresionismo. Se potencia por un lado el infantilismo, desaprender la realidad para aprender de nuevo con los ojos de un nio. La otra tendencia es el primitivismo, que se inspira en el arte de otras civilizaciones, pintando las cosas no como las vemos, sino como las pensamos. Es un arte esquemtico, no naturalista.

Paul Gauguin Desarrollo su obra a finales del S XIX.


Es una de la figuras ms representativas de postimpresionismo, desarrollo su obra ms representativa en el Caribe y en Oceania. Volcndose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la poca por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura occidental. el trazo de los objetos y los personajes los asla entre s. Utiliza colores vivos, nada realistas, simplifica los volmenes y suprime las sombras y las gradaciones de color para crear una atmsfera ilusoria a la vez que remarca los contornos con lneas oscura. Paul Gaugui fue una de las figuras ms influyentes en feuvismo de donde tomaran los contrastes pictricos para dotar a sus obras de profundidad y armona.

Paul Gauguin, Mujeres de Tahit. 1891. Los cubistas tambin intentaban captar el espritu de los objetos.

Henri Rousseau, La libertad invitando a los artistas a participar en la Vigesimosegunda Exposicin de la Socit des Artistes Indpendants, 1906.

La Musa inspirando al Poeta, Apollinaire y Marie Laurencin, 1909.

Fauvismo(aprox. 1905-1908)
Fue un movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilizacin libre del color
El fauvismo est considerado como el primer movimiento de vanguardia. Son ms radicales en el descuido del dibujo y el uso del color.

Caracteristica :

-La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo -La


pincelada furiosa. su preocupacin est en la expresin y no en la composicin, empleando colores brillantes y antinaturales. por ejemplo pintar los rboles de amarillo limn y los rostros en color verde esmeralda.
- Utilizan el contraste de colores para crear profundidad, ya que no

utilizaban la perspectiva euclidiana. -Formas redondas y cerradas para transmitir calma, tranquilidad Es la corriente artstica ms hedonista. Intentaban representar el lujo, las sensaciones positivas, como alternativa a las presiones de la vida cotidiana en la ciudad. Al contrario que el expresionismo alemn, donde las formas son abiertas, angulosas, que transmiten inquietud.

Henrri Matisse Henri Matisse, Retrato de Madame Matisse. 1905, los colores no son reales, no se suele utilizar el negro, este cuadro es muy temprano, tena una sombra verde. Se utiliza los colores vivos en el impresionismo para alejar (colores azules, fros) o acercar (colores rojos, clidos) a la figura.

Albert Marquet, Puerto de Hamburgo. 1909. Marquet viaj mucho para pintar cosas diferentes.

Lujo, calma, voluptuosidad. 1907. Matisse.

CUADROS CUBISTAS:

Las Seoritas de Avignon.1907. Picasso.

Mscara Africana. Picasso.

Fase analtica :

Cubismo 1909-1912

EL cubismo es un movimiento vanguardista nacido en el 1907, y es tal vez unos de los transcendentes de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica clsica. Los creadores tericos de este movimiento de vanguardia fueron Braque y Picasso, este movimiento en sus orgenes se ve asociado a la poltica pero no llega a incidir directamente. Adems observamos en las seoritas de Avignon (cuadro representativo del cubismo) como adopta influencias del arte africana (mascaras Africanas) y se ven reflejados conceptos como la relatividad de Eintein lo que cambia su percepcin de la relidad. El Cubismo pasa por tres etapas: La primera es la fase analtica donde toman como la teora de la relatividad de Einstein. Intentan fragmentar el objeto desde todos sus ngulos a la vez que intentan introducir el alma y el espirito, toman los colores pardos para que el espectador no se despiste y vuelven al dibujo y a la lnea. Al realizar esta sntesis tan radical las obras cubistas son difciles de vender ya que el espectador no distingue los objetos. Esta fase tan analtica radica en el hecho de que el artista intenta reflejar no slo que el tiempo es relativo sino tambin la materia. La segunda fase es la hermtica. Para paliar la confusin y la difcil lectura de las obras analtica, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensin. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. La tercera fase es la sinttica. En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razn para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la tcnica del Papier coll,inventada por Picasso y Braque

Hombre con una Guitarra. 1911. Braque.

El aficionado. 1912. Pablo Picasso.

Fase sinttica. Empiezan a dejar de fragmentar tanto la realidad, dejaban ms trozos reconocibles o pegaban trozos de peridico si queran representar uno. De esta manera se hace un poco ms reconocible la figura y se facilita la venta. Se expone el cubismo por primera vez en la Galera Kahnweiler, que propona desde el principio que era un arte muy radical, por tanto el pblico que asista iba ya predispuesto a ver algo muy nuevo. La ltima fase del cubismo es la sinttica.

CRITICA ARTSTICA: Nace en el siglo XVIII.

Denis Diderot, 1713-1784. Era uno de los participantes de la Primera Enciclopedia. Tena una visin muy abierta.

1759: La primera Crtica que hizo fue a modo de carta a un amigo, contndole lo que vio en el Saln Oficial. En el Saln se crea un gran mercado del arte. Necesitan a alguien que tenga una cierta formacin y un cierto conocimiento de arte, y de esa necesidad nace el crtico de arte. Libro: Las Ilusiones Perdidas, de Balzac. Los crticos parisinos solan provenir de provincias e iban a Pars para trabajar como escritores, para poder subsistir, los escritores, poetas tenan que convertirse en periodistas y escribir sobre arte. Lo importante de un crtico de arte: Tiene que saber escribir, que tenga una sensibilidad artstica. No tiene por qu saber pintar. Tiene que estar investigando continuamente. Y ser l mismo un creativo, que domine la retrica, que utilice un lenguaje fluido que atraiga al pblico y tener un gran conocimiento sobre arte. 26/10/2011 Kant, dijo en su momento que a partir del S. XVIII, existira solo la crtica. La crtica no siempre negativa, es hacer un anlisis de un contenido, no tiene que ser negativa. Denis Diderot en1759 realiza la primera crtica y bajo de un formato de una carta, criticando lo que haba visto en el Salon, es un juicio de valor sobre el arte pero siempre de la actualidad. DD, a la hora de realizar la crtica de arte, tres requisitos>:

a.- Improvisacin. La obra no la ha visto nunca. b.- Aleatoriedad. Al azar. Cada espectador le da un sentido a la obra, los crticos no manejan un lenguaje cientfico. Los significados pueden ser infinitos. El crtico aplica sus significados. c.- Relativismo. Es polismica, tiene significados infinitos, las obras de arte. El espectador hace crecer la obra, cuando es polismica, proyectando significado. Ejem: El gran vidrio de Marcel Duchamp.

En el S. XVIII. Era ms difcil realizar una obra de arte xq. No haba los medios de comunicacin que ahora tenemos, el crtico tena que ir el mismo a ver la obra. El arte no avanzaba como en la actualidad. Ahora disponemos de las herramientas de comunicacin pero ahora el marco geogrfico de los artistas es muy grande, para el crtico es muy difcil abarcar todas las propuestas artsticas. Esta acumulacin de informacin que tenemos se llama disfuncin narcotizante, estamos saturados de informacin y no podemos asimilar tanto. No se profundiza lo suficiente sobre esos contenidos. Ejem: de disfuncin narcotizante, (alumno= sin luz). Habitacin con mucha luz y a oscuras, la pantalla se ve o no. El crtico de arte tiene que tener una sensibilidad artstica, para poder comunicar a lector la esencia de lo que est criticando, usa un

lenguaje locuaz y vehemente, para que el lector de la crtica lo entienda. Los crticos eran escritores en general y expertos en arte. Dificultades de una crtica de arte, al enfrentarnos a una obra actual, no tenemos una perspectiva, necesitaramos 10 aos de conocimiento del artista, ahora no tenemos esa perspectiva a la hora de realizar una crtica. (Los crticos famosos pueden apostar por un artista emergente, y as luego se cuelgan la medalla. Por el contrario cuando un artista est consagrado pueden apoyarlo incondicionalmente haga el trabajo que haga, para no cerrarse puertas). (Los comisarios de exposiciones son crticos de arte). * Para hacer una crtica de arte: I.- Sensibilidad artstica, usa metforas, recursos estilsticos xq es literatura. Nos hace ser a los lectores, crticos con la obra y con el crtico. Nos hace interesarnos por la obra. Para que podamos hacer un anlisis de la obra a partir de su crtica, no que l sentencie, que construya en el espectador nuevas sensaciones. De algunos crticos nos fiamos y de otros no, xq intentan dar una explicacin, unas referencias,.... no solo sentencian, si es buena o mala una obra.

Crtica de unas obras de un artista: Ao. 1656. (vemos la diferencia). Si hablramos de esta obra.

Sera un anlisis de la obra, no una crtica.

[Ejem en clase: Frederick Winslow. Paisaje. Acuarela, infografa. 2009. Artista ficticio. Crtica:( eso es personal) Expresa con sus colores suaves su interior, equilibrado. Su simetra nos lleva a conocerlo ms a fondo, su mentalidad es muy estructurada. Vemos que el trabajo est realizado con gusto, y pensando en su placer, que se proyecta en sus limpios acabados. Detectamos la inspiracin en el apropiacionismo, movimiento norteamericano, revisa histricamente obras de otros artistas. El presente trabajo es una serie, que nos proporciona una solidez de estilo, usa la temtica del paisaje y la misma tcnica, as proporciona coherencia a las obras, as como el formato. Al estar impreso en papel digital y con metacrilato.]