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ARTE CONTEMPORNEO

ARTES PLSTICAS / CINE / MSICA

RACES

2010

PER

PER
ARTE CONTEMPORNEO

ARTES PLSTICAS / CINE / MSICA

RACES

2010

Del 21 al 31 de julio del 2010 / Sala E SPACI O ROND A / M adrid - E spaa

ARTE TRUJILLO CONTEMPORNEO

Races Artes plsticas - Cine - Msica Esta exposicin ha sido organizada por Arte Trujillo Contemporneo
EXPOSICIN PROYECTO, COORDINACIN Y EJECUCIN Arte Trujillo Contemporneo www.artetrujillocontemporaneo.com COORDINACIN GENERAL Adolfo Asmat Chirinos-Zavala COMISARIA DE ARTES PLSTICAS M del Socorro MoraC COORDINADOR DE ARTES PLSTICAS Jos Carlos Boyer Chvez COORDINADOR DE MSICA Mariella Khn COORDINADOR DE CINE Sergio Garca Locatelli CATLOGO DISEO Y DIAGRAMACIN Asmat Chirinos-Zavala FOTOGRAFA Helen Gutirrez Alejandro Arias Lpez-Rocha Asmat Chirinos-Zavala Celso Roldn Mostacero Ekaterna Kabanskaya IMPRESIN: Sergraph.S.L. De la edicin: Arte Trujillo Contemporneo De los textos: Sus autores De las fotos: Sus autores ISBN : Dep. Legal: Madrid -Espaa 2010

C OL AB OR A N : Fun da ci n Ar t e a m r ic a de Ma dr i d Aso c i a c i n ARI P E R

Me es grato presentar el Proyecto Cultural Races Arte Contemporneo Peruano en las disciplinas de msica, cine y artes plsticas; con artistas consagrados y de una trayectoria reconocida internacionalmente as como de jvenes valores emergentes que manifiestan su compromiso con su entorno en su arriesgada entrega dentro del complejo mundo del arte. Por ello debemos resaltar la labor de los creadores que siguen valorando sus races en un medio globalizado, de mestizaje estilstico pero tambin de mucho esnobismo. En 1991 Arte Trujillo Contemporneo nace por la necesidad de mostrar al mundo el arte y la cultura de las diversas generaciones de creadores. Buscando alternativas nos marcamos como propsito no slo ser un nexo entre los artistas peruanos y el mundo exterior, sino que adems pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relacin entre pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que hablen del quehacer de nuestros pueblos. A travs de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos convencidos del potencial de nuestros artistas. La excelente calidad de su produccin, la magnfica sntesis en sus obras y la belleza que logran al fusionar lo propio con tendencias contemporneas nos impulsan a seguir brindando apoyo al talento, as como tambin a proyectos educativos o de turismo que fomenten el desarrollo a mediano y largo plazo de los pueblos de nuestro Per. Quisiera terminar esta presentacin agradeciendo a Espacio Ronda por dar acogida al proyecto cultural Races en sus salas expositivas. Adolfo Asmat Chirinos-Zavala
Promotor Cultural y Artista Plstico Arte Trujillo contemporneo

ARTE CONTEMPORNEO

PER

ARTES PLSTICAS / CINE / MSICA

2010

Artes plsticas: JOS UGAZ JULIO LEN SUSIE GADEA ARCADIO BOYER LUIS ARIAS VERA PEDRO AZABACHE JULIO ZACHRISSON ASMAT CHIRINOS-ZAVALA M DEL SOCORRO MORAC MIGUEL COLLANTES DEPAZ JOS CARLOS BOYER BOCH Msica: MARIELLA KHN MAGALI REVOLLAR Cine: MARINO LEN MAURICIO FRANCO SERGIO GARCA LOCATELLI Audio visual: ALEJANDRO ARIAS LPEZ-ROCHA

ARTES PLSTICAS

RACES
Todas las artes se asemejan. Es posible escribir un cuadro con palabras, como tambin lo es pintar las sensaciones en un poema. Pablo Picasso

Recordar es un privilegio que permite a la humanidad crear cultura. Regresar al pasado puede ser una bendicin o un tormento, todo depende de nuestras conexiones neuronales y de las profundas relaciones entre pensamiento, emocin y sentimiento. Buscar en el ayer puede ser una fuente de inspiracin para unos o motivo de grandes sufrimientos para otros. Hay seres que se sirven de sus vivencias para disfrutar, crear y ser productivos. Otros, slo para enredarse en lo negativo y perder el presente por los traumas del pasado. Es interesante observar cmo a las personas y a las culturas les sucede algo similar: as como algunas personas utilizan su pasado como base para superarse y ser mejores, muchas culturas cuidan sus races para mostrarlas con orgullo. Est claro que tambin ocurre lo contrario, pero en este mundo interconectado y con afn de recuperacin de la diversidad cultural, la bsqueda de lo propio, la fusin de lo antiguo con lo moderno, la tolerancia de lo diferente y la mezcla de estilos o tendencias, poco a poco se va tornando natural conocer, amar y mostrar las races de lo propio, integrando gracias al arte lo extrao y diferente en la cotidianeidad de las urbes cosmopolitas. Esta proyecto cultural RACES es un ejemplo de la voluntad de orgullo que tenemos los peruanos para mostrar lo propio en un marco contemporneo. Una muestra de expresiones artsticas motivadas por la emocin y el recuerdo de la patria en su mes aniversario. Porque, por lejos que estemos, nuestras neuronas vibran frente a los estmulos visuales, auditivos, olfativos, gustativos o cinestsicos. Los acordes de una guitarra, la contemplacin de un paisaje, los aromas, los sabores, el disfrute de una danza, nos transportan por un momento al ayer, a ese lugar donde fuimos felices, a la tierra lejana. Deleitmonos con nuestros recuerdos, aunque estn teidos de aoranza. Y mostremos con alegra las distintas manifestaciones artsticas de los creadores reunidos en Madrid por el azar, las aspiraciones personales o las diversas circunstancias que muchas veces condicionan a las personas. M del socorro MoraC
Comisaria de la muestra

ARTES PLSTICAS

M DEL SOCORRO MORAC


Nace en Guadalupe, La Libertad Per / Qumico Farmacutica, Universidad Nacional de Trujillo Per 1981 / Egresada de la escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo-Per / Primer puesto promocin docente Gerardo Chvez 1991 / Experto Universitario en Educacin Artstica, Universidad Complutense de Madrid 2004 / Diploma de estudios avanzados DEA en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid 2008 / Doctoranda en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid 2009 / Doctoranda UNED, Facultad de Educacin, Madrid 2010 / Profesora de Artes Plsticas, Bellas Artes Ignacio Merino Piura - Per 1994 / Profesora en Bellas Artes Macedonio de la Torre Trujillo Per 1995 - 2004 / Profesora del Taller de Creatividad Taller 16 Trujillo - Per 1995 - 2004 / Profesora del Taller de Creatividad College Fleming Trujillo - Per 2000 - 2004 /Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Per, Ecuador, Canad, Espaa, Mxico, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Blgica y Francia. / EXPOSICIONES COMISARIADAS EN LA LTIMA DCADA: Cuatro Dcadas Escuela de Bellas Artes de Trujillo- CC Nicols Salmern Madrid 2003 / Hurgando en la memoria Galera Skimoarte Madrid 2004 / I Saln de Dibujo Lnea negra Casa de la Emancipacin, Trujillo - Per 2004 / En el umbral de la memoria Casa de Brasil Madrid 2005 / II Saln de Dibujo Lnea negra Galera Colonial Huanchaco Per 2005 / Entre el mar y el barro Fundacin Alianza Hispnica Madrid 2006 / Arte Trujillo del siglo XX Casa de la Emancipacin Trujillo Per 2007 / Rituales de la papa Fundacin Alianza Hispnica Madrid 2008 / Julio Len: Tejedor de sueos Centro Hispano Centro Americano Madrid 2009 / Colores del maz Centro Hispano Centro Americano Madrid 2009 / Arte iberoamericano contemporneo Casa de la Cultura de Ajalvir Madrid 2009 / Color de la tierra y del mar Galera Skimoarte Madrid 2009 / 50 aos en el Mundo del Arte: Luis Arias Vera Fundacin Alianza Hispnica Madrid 2009 / Julio Len: Maypi chunyaq yachaq Donde habita el silencio Castillo de Santa Catalina, Cdiz 2010 / RACES Espacio Ronda, Madrid 2010

ARTE CONTEMPORNEO

PER

ARTES PLSTICAS / CINE / MSICA

2010
JOS UGAZ JULIO LEN SUSIE GADEA LUIS ARIAS VERA ARCADIO BOYER PEDRO AZABACHE JULIO ZACHRISSON ASMAT CHIRINOS-ZAVALA MIGUEL COLLANTES DEPAZ JOS CARLOS BOYER BOCH

ATARDECER leo sobre lienzo

MOCHERA leo sobre lienzo

CAMPIA DE MOCHE leo sobre lienzo

PEDRO AZABACHE
Don Pedro Azabache Bustamante es el nico discpulo directo, seguidor absoluto que queda de la enseanza y las directivas del maestro Jos Sabogal (1888-1956) del que fuera uno de sus alumnos preferidos. Es decir, que a travs de l lleg a conocer una pintura heredera de la rica tradicin espaola que viene de El Greco, de Goya, as como de Ignacio Zuluaga; pues si bien Sabogal se alza contra el hispanismo que dominaba el Panorama Cultural del Per a principios de siglo, tcnicamente su oficio era europeo y su visin de los temas, espaola. Desde la Escuela Nacional de Bellas Artes form un grupo de pintores con el afn de crear una Escuela Peruanista que termin denominndose, gracias a sus opositores, INDIGENISTA. Este movimiento indgena, vigoroso en sus orgenes, centr su inters con exclusivismo apasionado en temas autctonos de preferencias indgenas. Se retoman as las preocupaciones anticipadas por Francisco Laso (1823-1869), pero con un sustento terico y con una razn perceptual que era la de descubrir el Per a los ojos de los peruanos. Este arte tendra la funcin didctica de bosquejar al Per como una nacin, as como otros grandes peruanistas lo haran desde diferentes perspectivas; comienza de esta manera un arte Indio-Mestizo que se produjo durante la colonia. Pero hay que resaltar que su esttica se enmarca dentro de un concepto romntico a evocar las grandezas del pasado incaico, en vez de sealar las penurias e injusticias que sufra la raza indgena. Es precisamente Don Pedro Azabache (1918), que an sigue laborando en la Campia de Moche, quien plasma en sus telas la vida y costumbres de la gente sencilla del pueblo que lo vio nacer, y rescata con sus formas y colores imgenes tradicionales que se resisten a morir y temas locales de los que siempre encuentra algo nuevo que extraer: Las Lavanderas, El Bailes de la Marinera, Los Caballitos de Totora, Los Paisajes de Moche, Retratos, y por supuesto la Procesin de San Isidro Labrador. Azabache sostuvo y fund la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, contra todas las adversidades de un medio que no comprenda sus esfuerzos. Ahora es preciso darle las gracias por su visin, que hizo de nuestra ciudad un semillero de artistas que hoy hablan por el Per en Amrica y el Mundo.
Nace en Moche, Trujillo Per. Estudi pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Fueron sus profesores: Julia Codesido y Jos Sabogal. Invitado por el poeta Jos Glvez Barrenechea y el pintor Jos Sabogal, realiza su primera muestra en la institucin nsula de Miraflores. Es invitado por el maestro Sabogal, como asistente-pintor para la ejecucin de pinturas murales al fresco en el hotel de turistas del Cuzco. En el ao 1962 fund la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo. Ha participado en las dos primeras bienales de arte realizadas en dicha ciudad. Ha expuesto en Miami, EEUU, Canad, Francia, Italia y Espaa. Fue condecorado con las Palmas Artsticas en 1996 en el grado de Gran Oficial por el Gobierno del Per. Ha merecido la Medalla de Oro de la ciudad de Trujillo, en mrito a su relevante calidad artstica e importante contribucin al arte nacional.

JULI O ZACHRI SSON : NOSTALGI A DE I NMENSI DAD


"Lo ms bello que podemos experimentar es el misterio. Es la fuente de todo arte verdadero y de toda ciencia. " Albert Einstein

Ser de Amrica, concretamente de Panam, que es por decirlo as la divisin geogrfica del norte y el sur de esas bellas e inmensas tierras, debe implicar algo en la manera que tienen de ver las cosas los habitantes de esos lares, con ms razn con la percepcin de un hipersensible artista. Se puede atisbar hacia los dos extremos, se es consciente desde muy temprano de la fugaz condicin de transentes, se mira entre la bruma las posibilidades de ampliar los horizontes. A Julio Zachrisson lo ha movido su amor al arte, su deseo de aprendizaje, su sed de saber. Pero tambin esa dualidad entre el gozo y el descontento, esa insatisfaccin visual de su infancia, ese querer abarcar y contemplar ms all de su propia mirada. Nosotros hacemos nuestro propio destino con decisiones y acciones tan rotundas como dejar lo ms querido atrs. Y su obra refleja esa capacidad para fluctuar entre los extremos, como si se paseara de un lado al otro de su profundidad mental. Por una parte, es el ritmo, el sabor, la visualizacin del son. Por otra es lo oscuro del ser humano, la preocupacin por la futilidad de la existencia, la angustiosa certeza de lo destructiva que puede ser nuestra especie. Sabe decir las cosas, porque tenemos ante nosotros a un artista que no se ha olvidado, como muchos que ni siquiera quieren aprender y por lo tanto no tienen nada que desaprender, de los principios del lenguaje plstico y de las posibilidades que se abren cuando se tiene dominio, capacidad y competencia en el oficio de crear. Siendo moderno al buscar su estilo, entra en la posmodernidad por su capacidad de abarcar una serie de tcnicas y materiales que hacen de l un artista multidisciplinar. Ritmo, color, movimiento, composiciones abiertas y otras cerradas son las armas que maneja, en esa lucha por transmitirnos la dinmica de su pensamiento. Aunque mucho se habla de la creatividad para conseguir tener una verdadera produccin, la obra de Julio Zachrisson nos remite a las palabras de Rodin: Trabajar como un honesto obrero. Dedicacin, tesn, inspiracin conjugada con la sabidura de sus manos, que no es sino el producto del ejercicio que mejora las conexiones en las sinapsis, dan como resultado una obra fluida y personal. En ella los personajes danzan, se aman, se acechan o se alejan. Algunos nos remiten a los petroglifos de nuestra Amrica Prehispnica, otros asemejan demonios, hbridos personajes producto de algn triste experimento, alusiones a lo nefasto de la tecnologa con la implcita denuncia de nuestro alejamiento de la naturaleza, decrepitudes que advierten del fin de una era de aparente progreso en la que ms que nunca el hombre se ha convertido en su propio enemigo. Julio Zachrisson demuestra que es importante el contenido y el continente. Pero sobre todo que el eje principal de su obra es el amor a su tierra, a su gente, y por ende a esta contradictoria humanidad. Nos brinda un poco de Amrica con sus mgicos lienzos, grabados, dibujos o esculturas. Desnuda su interior sin falsos remilgos recreando plsticamente su nostalgia de inmensidad.
BULLARENGUE leo sobre lienzo / 100 x 81 cm

JULIO ZACHRISSON
Nace en la Ciudad de Panam,1928. Cursa estudios acadmicos entre los aos 1953 y 1959 en el Instituto de Bellas Artes de la ciudad de Mxico, donde realiza sus primeras exposiciones y vive las polmicas entre los muralistas y los abanderados de una bsqueda de formas nuevas. Su postura conciliadora le permite asimilar lo positivo de cada visin, estimulado por el movimiento creativo renovador que empezaba a surgir al calor de la discusin. En 1959 viaja a Europa, y en 1960 trabaja en los talleres de la Academia Pietro Vannucci, en Italia. Llega a Espaa en 1961 empujado por la curiosidad que haban despertado en l unas reproducciones de la Tauromaquia de Goya. Tras visitar El Prado y ver la obra del gran pintor espaol, decide quedarse en Madrid, donde vive desde entonces, vinculado al mundo literario y artstico espaol. Enfrentndose al dilema de la integracin en el mundo cultural europeo sin renunciar a su propia identidad, ha conseguido crear una obra con personalidad propia, en la que conviven sus races americanas junto a la huella de los grabados de Goya, Picasso, Ernst o Klee. OBRAS EN COLECCIONES: Biblioteca Nacional, Madrid / Museo de Arte Contemporneo, Madrid / Instituto Panameo de Arte, Panam / Cabinet de lStampe Biblithque National, Pars / Museo de Ponce, Puerto Rico / Museum of Brooklyn, New York / Museum of Modern Art, New York / Metropolitan Museum, New York / Museo Poznam, Polonia / Museo de Arte Contemporneo, Skopje, Yugoslavia / Smithsonian Institution, Washington / Cincinatti Art Museum, Philadelphia / Museo Taurino, Madrid / Museo de Toro, Soria / Museo de Arte Contemporneo de Amrica Latina, Washington D.C / Museo Coleccin Siglo XX, Alicante / Museo Nacional de Arte Moderno, Bagdag, Irak / Museo Fundacin Omar Rayo, Roldanillo, Colombia / Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina / Instituto de Cultura Puertorriquea, San Juan, Puerto Rico / Museo Salvador Allende, Santiago de Chile / Museo del Grabado, Fuendetodos, Zaragoza / Instituto de Artes Grficas, Oxaca, Mxico / The Godwing-Ternbach Museum, New York. PREMIOS: 1996 Premio Grabado Aragn Goya, Gobierno de Aragn, Zaragoza / 1993 Premio Concurso Nacional de Grabado, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid / 1992 Accsit VI Premio Grabado Bienal de San Juan, Puerto Rico / 1991 Accsit VI Premio Grabado Mximo Ramos, Ferrol / 1975 Primer Premio de Pintura, Concurso Soberana, Instituto Nacional de Cultura, Panam / 1969 Premio de Dibujo, Concursos Nacionales, Madrid / 1967 Premio Castro Gil, XIV Saln del Grabado, Madrid / 1965 Segunda Medalla de Grabado, Fundacin Rodrguez Acosta, Granada / 1964 Premio Direccin General de Bellas Artes, XIII Saln del Grabado, Madrid / 1963 Segundo Premio de Grabado, Arte Actual de Amrica y Espaa, Instituto de Cultura Hispnica, Madrid / 1962 Primer Premio de Dibujo. Saln de Arte Hispanoamericano, Instituto de Cultura Hispnica, Madrid.

EL BRUJO CULEBRERO leo sobre lienzo / 100 x 81 cm

JULIO LEN
Nace en 1952 Yungay, Ancash Per / Fallece en Madrid, 2009. Realiza estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima - Per en 1971 / 1975 se grada y obtiene la I Mencin Honrosa de Pintura de la promocin 1975 / Formacin de docente en la Escuela de Bellas Artes de Lima, en la especialidad de Dibujo y Pintura 1983 84 / Obtiene en el ao 83 el I Premio Concurso Nacional de Pintura del Festival de Ancn - Lima / En el ao 85 se grada con el ttulo de profesor en la especialidad de Dibujo y Pintura / Es nombrado Secretario General de la ASPAP, y es Delegado a la XII Asamblea y Congreso de la Asociacin Internacional de Artistas Plsticos de la UNESCO, realizada en Madrid, 1988 / Realiza estudios de Post-grado en Didctica de las Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid,1992 / En el ao 1993 inaugura en Madrid la Galera de Arte Iberoamrica, Sala de Arte y publica la revista Textura / Presenta en 1998 la I Feria de Arte Contemporneo Iberoamericano de Madrid Arteamrica, en el pabelln de la Pipa de la Casa de Campo de Madrid / II Feria de Arte Contemporneo Iberoamericano de Madrid 1999 / Crea el 22 de Septiembre de 1999 la Fundacin Arteamrica de Madrid / La Municipalidad Metropolitana de Lima le otorga el cargo de Representante Cultural de esta institucin ante el Ayuntamiento de Madrid, 2003 / El Ayuntamiento de Cdiz, y la Organizacin del Festival Internacional de Ciudad de Cdiz, le otorgan un Diploma de Honor por los 10 aos de cooperacin cultural, 2003 / Participa en la Exposicin Homenaje 84 aniversario de fundacin de la Escuela Nacional Superior Autnoma de Bellas Artes del Per, Museo de la Nacin de Lima, 2003 / Presenta Vale un Per en Madrid Espaa, 2005 / Invitado por la Municipalidad Metropolitana de Lima presenta su muestra antolgica 30 Aos en el arte Galera Pancho Fierro de Lima, 2006 / El INC le entrega la resolucin de Embajador Cultural de la Regin Ancash en el marco de su muestra individual Espritu de los Andes Huaraz, 2008 / Recibe el premio de empresario emprendedor, por la Cmara de Comercio del Per en Barcelona - Espaa, 2008 / El Embajador del Per en Espaa Don Jos Luis Prez Snchez-Cerro le hace entrega un "Diploma de Honor" en reconocimiento a su "Importante trayectoria artstica y por su contribucin a la difusin del arte y cultura del pas andino en Europa", en su exposicin "Tejedor de Sueos", celebrada el da 22 de Abril de 2009, Fundacin Alianza Hispnica de Madrid / La comunidad peruana en Madrid rinde homenaje al maestro Julio Len Tejedor de sueos por su aporte a la difusin y promocin del arte y la cultura del Per, el da 20 de Junio en el Ateneo de Madrid / Homenaje pstumo. El Cnsul General del Per en Madrid Don Fernando Isasi Cayo, hace entrega a su familia un reconocimiento pstumo por la labor y aportes en la difusin de los valores culturales peruanos.

JULIO LEN: METFORAS PARA LA AORANZA


la montaa es ms clara desde el llano para el montas Kahlil Gibran

La obra de Julio Len es luminosa y a veces hasta clida, sin embargo, nos trasmite la melancola y soledad del temperamento andino. Pintura compuesta por fragmentos, superposiciones, composiciones cerradas en clave alta o baja mayor, pero rica en medios tonos. Nos remite al misterio y a la fuerza telrica de las cumbres de la cordillera de los Andes, a la limpieza de sus cielos y a los reflejos de sus lagos. All radica el alimento visual de este artista: en ese entorno transcurri una infancia repleta de imgenes insuperables que ha sabido guardar en su memoria, en esos hasta hoy insondables recovecos en los que se esconde el poderoso motor de todo impulso creativo, superando con su quehacer plstico la ausencia y la distancia. Estamos frente a un pintor mental, de una contenida vitalidad y energa ldica. Sus obras reflejan el carcter de los seres de su tierra, cuya fuerza no radica en la individualidad sino en la preponderancia de lo comunitario. Por eso sus personajes forman bloques o se funden con el paisaje del cual forman parte indisoluble. Para ello Julio emplea recursos visuales emparentados con la Gestalt, como decir las cosas a medias para que el cerebro complete las imgenes o los juegos de figura y fondo. Sus personajes se transforman en fantasmas, atraviesan las montaas, se llenan de signos y alusiones al profundo amor que este creador profesa a su lejana tierra y a sus manifestaciones: textiles, cermica, msica y tambin arquitectura, ya que podemos contemplar puertas y ventanas que se abren al infinito. Retazo a retazo, como las parcelas de los campos arados de su ayer, como las pequeas o grandes teselas de un mural bizantino se van desgranando los colores, las formas, los smbolos que no tienen otra misin que traducirnos visual y plsticamente las metforas de su aoranza. Nos asomamos a travs de su obra a los sueos y recuerdos con los que l ha tejido su esperanza, que es propia y a la vez universal: lograr un mundo pleno de sensibilidad y humanidad pese a las ms nefastas circunstancias.
EL CNDOR Y EL ANDE leo sobre lienzo / 65 x 54 cm

JOS UGAZ
Nace en Chiclayo en 1929. Inici sus estudios en la prestigiosa Academia de Dibujo Concha en Lima en 1947. Viaja a Madrid y estudia en el Instituto Parramn. En la ciudad de Pars buscar perfeccionarse y se envuelve de inspiracin. Actualmente trabaja en Madrid y es donde reside. Ha realizado exposiciones desde 1978 hasta la actualidad en: Club Internacional de Prensa Madrid, Casa del Per en Madrid / Palacio de Congresos y Exposiciones / Centro Cataln de Madrid / Junta Municipal de Moncloa / Monasterio de San Juan de Burgos / Casa de Amrica de Madrid / Centro Municipal de Legans / Bienal de Arte Centro Islmico Madrid / Feria de ArteAmrica, Pabelln de la pipa - Madrid / Asociacin de Estudiantes. Centro Cvico Julin Besteiros Legans / Casa de la Cultura de Villalba / Homenaje a Csar Vallejo / En el umbral de la memoria Casa de Brasil, Madrid / Centro Cultural Galileo Galilei de Madrid. / 2009 Pintura Peruana Contempornea, Centro Hispano Peruano, Majadahonda Madrid / Fundacin Alianza Hispnica de Madrid Rituales de la papa / 2010 Dilogo con la diversidad, Centro Hispano Peruano, Majadahonda Madrid / Arte Per contemporneo, Castillo de Santa Catalina Cdiz. / Ha realizado exposiciones en Francia, Italia, EE.UU, Alemania, Per y otros.

JOS UGAZ: UN HACEDOR I NCANSABLE


El placer que acompaa al trabajo pone en olvido a la fatiga Horacio

Acercarse a la vida y a la obra de don Jos Ugaz es atisbar en un momento las aventuras y bsquedas de un joven que dej su patria con el afn de ser torero, pero que encontr su camino en la habilidad innata para el dibujo y la pintura. Con una productividad envidiable y con un estilo muy personal, este artista peruano es un ejemplo de lo que en psicobiologa se denomina resilencia. Pese a las mltiples adversidades que le ha deparado el destino, nunca ha dejado de crear, siendo su taller una muestra de lo que ha logrado producir a lo largo de su historia. Su obra tiene una cierta raz precolombina, sobre todo un parentesco con los mantos paracas de la etapa final, es decir, con el barroquismo repetitivo pleno de figuras que danzan entremezclndose como queriendo marear al espectador. Era esa su finalidad, sobre los hombros de los chamanes seres misteriosos volaban al viento. Sin embargo, tambin podemos encontrar cierto paralelo con el surrealismo o la semiabstraccin. Sus grafas dan la impresin de una escritura automtica, que sale de su inconsciente, muy espontneamente. Pero, si se observan sus bocetos, lo que encontramos es un trabajo minucioso y delicado, como si de un escribiente medieval se tratase. Es el puro oficio de la grfica y el diseo. Es el sagrado esfuerzo de fluir, aunque algunos digan que no se sufre para producir cuando se domina algo, lo cierto es que sin mtodo y sin orden poco puede hacer an el ms dotado artista, y en el caso de Ugaz es la disciplina de la labor bien realizada la que se siente en esta increble capacidad de crear, de elucubrar, de verter lo que en su mente ha resumido como la razn de su existir: transmitir al ser humano su grandeza como hacedor y a la vez su insignificancia frente a la inmensidad del cosmos. Su obra est plena de mensajes y alusiones que parten de su observacin de la naturaleza y de su filosofa vital que no es otra que la conciencia de la importancia del arte para hacer que el hombre recupere su capacidad de reflexin y contemplacin. La obra de Jos Ugaz es como un conjunto de constelaciones que parecen similares para los profanos pero que tienen mucho que ensear a los entendidos. Una obra de sobrios colores, lneas ondulantes y signos misteriosos que son un deleite visual y un interrogante esttico.
PAISAJE CSMICO leo sobre lienzo / 80 x 65 cm

PAISAJE CSMICO leo sobre lienzo / 100 x 81 cm

LUI S ARI AS VERA: DEL MI TO AL RI TO


Cunto tiempo dura mi viaje, y qu largo es mi camino! Sal en la carroza del primer albor, y camin a travs de los desiertos de los mundos, dejando mi rastro por las estrellas infinitas. La ruta ms larga es la que sale ms pronto a ti, y la ms complicada enseanza no lleva sino a la perfecta sencillez de una meloda. El viajero tiene que llamar, una tras otra, a todas las puertas extraas para llegar a la suya; ha de vagar por todos los mundos de afuera, si quiere llegar al fin a su santuario interior. Mis ojos erraron por todos los confines antes de que yo los cerrara diciendo: "Aqu ests". Y el grito y la pregunta: "Ay!, dnde?", se derriten en las lgrimas de mil raudales y ahogan el mundo con el desbordamiento de su "Yo soy!". R. Tagore

La obra de Arias Vera es una fiesta visual que se hace extensiva a todos nuestros sentidos. Nos transporta desde los mates burilados a los tejidos paracas, las cermicas y los frisos moche-chim, los ttems, los quipus y an los vitrales que presumiblemente capt en su infancia en las innumerables iglesias coloniales de nuestro pas. Qu es lo que guarda nuestra memoria y cmo lo que hemos observado se transforma en signos, smbolos, mitos y ritos y viceversa? Las dunas y sus vaivenes, los guarangos y sus races, las aves y sus alas y las olas con su perenne movimiento se entrelazan en la obra de este hacedor trashumante ya sea plenas de colorido, ya sea en monocromas suavemente dispuestas. Las hondas motivaciones que l crea cognitivas cuando opinaba: la generacin actual est luchando por derrumbar los mitos y lograr una pintura que est acorde con las nuevas tendencias de objetivacin del arte, despojndolo de toda subjetividad y sentimentalismo[1] han resultado con el depurar del tiempo, profundamente emocionales y enraizadas en lo ms hondo de su gentica precolombina. Su memoria va ms all de lo visual y atrapa con su maestra el ritmo de la msica, el movimiento de las danzas, el sabor y los olores de nuestra tierra. Con la tecnologa actual podramos hacer un viaje virtual por los 50 AOS de su incansable quehacer artstico. Este hacedor procedente de la tierra de nuestros ancestros, los Muchick, demuestra una vitalidad y dedicacin que slo la tienen los privilegiados que aman lo que hacen y que no esperan con ansia a dejar su labor para descansar, ya que lo que ven salir desde sus conexiones mentales es la razn de su vivir. De las manos y el cerebro de Arias Vera seguirn brotando imgenes coloridas a pesar de todos los inconvenientes que la vida suele brindar. En este viaje al ayer contemplaramos sus primeras obras, en las que predomina el desierto norteo, esos arenales aorados por donde seguramente paseaba en busca de chaquiras, las races de los viejos rboles que adornan an la entrada de su amado pueblo, los arrozales con sus verdes y dorados ondeando como mar de esperanza en un tiempo en el cual el norte peruano sobresala como primer productor del preciado cereal en el mundo. La obra de Arias Vera es un documento de cmo la circunstancia y el devenir de la vida influye directamente en la produccin de cualquier ser humano, ms an del artista plstico que es y debe ser el catalizador y el reflejo de lo que pasa en su tiempo[2]. Podra clasificarse por pocas la obra de este artista multidisciplinar, segn los sitios que le ha tocado vivir. Prefiero contemplar su produccin por tcnicas o materiales y reflexionar sobre cmo ha logrado un lenguaje congruente, sugerente y personal. Es un artista moderno en medio del posmodernismo y contemporneo en medio de su bsqueda en la herencia tradicional de lo precolombino y de aquellas manifestaciones que subsisten a pesar del tiempo y el espacio.

No se entendera de otra manera como un pintor viajero descubre, lejos de su entorno, las iconografas, los movimientos e inclusive la msica que le permite transmitir su preocupacin acerca de la situacin del hombre en el cosmos. Todo en su arte es una bsqueda de la armona con las fuerzas telricas que nos permiten seguir conectados a lo bello y a lo bueno. Es un canto de esperanza, es un redescubrir la energa que nos entrelaza a todos los seres que habitamos este planeta, es un hermoso himno a la hermandad entre todos, pero sobre todo un recordatorio de que si el hombre no cuida su mundo todo lo que ama desaparecer de l. En su obra observamos como tejidos a los hombres con las aves, las plantas y las estrellas, a veces con un barroquismo muy particular que no es otra cosa que un singular miedo al vaco o una demostracin de hiperactividad, inquietante particularidad de los hacedores que no les permite descansar; otras con composiciones suspendidas transmitiendo una sensacin de ingravidez como si de repente Arias Vera fuese hermano de las aves y contemplara todo desde arriba. Movimiento y ritmo marcan sus obras con ondulaciones y elaboraciones abiertas que nos sugieren las danzas de nuestros pueblos y los vaivenes de la naturaleza. Todo mito necesita un rito para recordarlo, para revivirlo, para reinventarlo. Arias Vera recoge de las vivencias, creencias, signos y seales de nuestros pueblos para dar un giro a su propio arte, convirtiendo lo ritual en mitolgico (y viceversa). Recicla el ayer convirtiendo los objetos del pasado en creaciones actuales. De repente sus obras son tejidos, huacos, ttems, lneas, danzas. El hacedor ha encontrado la fuente de su inspiracin y de este modo los ms antiguos misterios de los incas, de los paracas y de los muchick, salen de sus dedos en forma de grabados, pinturas, esculturas y murales. No importa el material: lo que importa es el sentido y el mensaje que marca su infinita ambicin: hacer un arte universal que tenga sentido para todos. No es un neoindigenismo a ultranza, no es un pop-op andino desmesurado y fastuoso como mencionan Acha y Traba[3], no es una abstraccin personal y muchas veces ldica. No. Arias Vera en sus 50 AOS ha encontrado su lenguaje particular y personal, formando parte, adems, de una resistencia ante el facilismo y la pereza que predomina en nuestros tiempos. Este joven que sali de su pueblo, San Pedro de Lloc del norte del Per, para convertirse en mdico, sabiendo que lo suyo era el arte, se ha transformado en una especie de chamn del color y de la forma, transmitiendo a la sociedad un mensaje sensible: que la belleza todava existe, que la creatividad consiste en reinventarse cada da produciendo sin cesar, que su didctica hacia los que continuarn es ser un posmoderno de sus ancestros y, por supuesto, de s mismo.

[1] [2]

Arias Vera, Luis Danzas, Mitos, ritos, visiones, seales Catlogo de exposicin, Galera de Artes Visuales, Lima, 2008, p. 3 El Maestro Luis Arias Vera ha formado parte de varios grupos a lo largo de su historia plstica (grupos Seal y Arte Nuevo, por ejemplo) y es l mismo un aglutinador de artistas en su entorno.

TRABA, Marta, Dos dcadas vulnerables en las artes plsticas latinoamericanas, 1950-1970, Siglo Veintiuno Editores Buenos aires, 2005, p.164.
[3]

LUIS ARIAS VERA


Nace en San Pedro de Lloc, norte del Per, que es parte del territorio donde floreci una de las ms grandes culturas Precolombinas de Sudamrica: La CULTURA MOCHICA. Estudios : en Buenos Aires, Argentina: Escuela de Bellas Artes E de la Crcova y en el Taller ROSA FREY . Ha realizado 52 Exposiciones Individuales en Latinoamrica. USA ( New York City) , Houston, Miami, New Orleans , Oakland y San Francisco. Japn ( Tokio y Osaka). Espaa (Madrid, Barcelona y Tomelloso.) Y ha participado en ms de 20 Exposiciones Colectivas Internacionales en cuatro Continentes : Amrica Europa - Asia y frica. Ha obtenido numerosos Premios Nacionales e Internacionales como: 1966 Gran premio 1er Saln de Arte de la Fundacin para las Artes. Lima-Per / 1966 Primera Mencin Honrosa III Saln de la Universidad de San Marcos Lima.Per / 1967 Primer Premio . IV Saln Nacional de Arte. Universidad San Marcos, Lima Per / 1982 Primer Premio Certamen Municipal Escultrico ChimbotePer / 1996 Primer premio Exposicin InternacionalC.G.I.F.C.A Miami-USA / 1996 Primer Premio HABIKINO CITY: III Trienal Internacional de Pintura-Osaka, Japn / 2001 Premio TAIYO KOGYO / X Trienal Internacional de Arte- Osaka, Japn / 2005 Primer Premio COYDIS-FEDRIGONI Calendario 2006- Madrid, Espaa / Ha representado al Per en los siguientes Eventos Internacionales de Arte: VIII Bienal de Arte de Sao Paulo- Brasil / III Bienal de Arte IKA Crdoba, Argentina / El Arte Antiguo y Moderno de Latinoamrica , Isaac Delgado Museum.New Orlens. USA / I Bienal de Arte Domec , Mxico / I Bienal Latinoamericana de Arte, La Habana. Cuba / I II y III Trienal Internacional de Grabado, Osaka .Japn. / Exposicin Internacional C.G.I.F C.A. Miami (USA) / II Trienal Internacional de Pintura, Osaka, Japn / II Trienal Internacional de Mini-Grabado, Tokio / XVIII Bienal Internacional de Arte de Tenri, Japn / X Trienal Internacional de Arte, Osaka, Japn. / IV Trienal Internacional de Grabado de Cracovia, Polonia. / RENASCENSE: Hyogo Competicin Internacional de Pintura, Hyogo, Japn. Tiene OBRA PUBLICA instalada en Ro de Janeiro, Brasil 1964 / Lima,Per-1973 / Miami, USA 1995 / Oakland, California-USA 2001 / Madrid,Espaa-2009.

SEALES CSMICASA MS DE 4.000 METROS S.N.M Acrlico sobre lienzo / 100 x 81 cm

ARCADIO BOYER
Nace en Mncora, Piura, 1945. Sus primeros aos los pas en Los rganos, una ensenada, 15 Km. al N.E. de Cabo Blanco, conocida por su exuberante paisaje marino. Realiz sus primeros estudios de dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ignacio Merino de Piura. Con posterioridad se traslada a Lima en donde ingresa a la Escuela de Bellas Artes y all bajo la direccin del Maestro Alberto Dvila alcanza la licenciatura en 1974 consiguiendo por su trabajo el Premio Nacional Enrique Camino Brent distincin correspondiente al segundo puesto de la promocin. Ha realizados exposiciones individuales y colectivas.1968 Muestra de Artistas Peruanos, Ecuador y Colombia.1970 Exposicin de Arte. Chile y Bolivia. 1988 Pintores Peruanos Italia, Suiza, Holanda y Francia. Galera Bramante. Miln, Italia. Galera La Chica, Lugano, Suiza. The Provinciehuis Hall. La Haya, Holanda. Caja de Cantabria, Santander, Espaa. 1989 "Colores y Matices del Per". Italia, Espaa y Holanda. Galera Conde. Madrid, Espaa. The Provinciehuis Hall. La Haya, Holanda. Caja de Cantabria, Santander, Espaa. 1990 Galicia, Espaa."5 amigos 5 estilos"- Liceo Recreo Orenzano. Galicia, Espaa. Comunidad de Madrid. Espaa. 1992 Segunda Bienal de Loja, Ecuador. 1993 1era Subasta Internacional, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 1994 "8 amigos" - Museo Internacional del Arte Moderno. Cuenca, Ecuador. Arafi 94 Miami Beach, Feria Internacional de Arte USA. Pintores contemporneos de Piura Per Quito- Ecuador. 1995 Museo de Las Americas "El color del Per". Puerto Rico. 1998 Exposicin Itinerante por Espaa, Francia, Marruecos, Alemania, Suiza. Exposicin "A la sombra de Sipan" Sala de exposicin Caja Sur-Gran capitn. Crdoba, Espaa. Exposicin "A la sombra de Sipan" Museo de Bellas Artes. Sevilla, Espaa. Exposicin "A la sombra de Sipn" Museo de Cdiz. Cdiz, Espaa. Exposicin "A la sombra de Sipan" Museo de Amrica. Madrid, Espaa. Sala de Exposicin Caja Sur. Casa Menacazn. Toledo, Espaa. Exposicin Centro Cultural- Los Ybenes. Toledo Espaa. Exposicin en la Embajada del Per en Pars, Francia. La Mesn del Per. Feria Internacional d Bordeaux. 1999 Kunst. Aus Lateinamerika Per - Alemania. DW deutshewelle. Raderborqqrtel 50 50968 Kbr. 2005 Exposicin de Pintura Contempornea Latinoamericana Loja Ecuador. 2008 Pintura peruana Contempornea en Loja Ecuador.Donde el viento juega con las redes Galera Joaqun Gonzles-Mabrid,2009.

ARC A DI O BOY E R: HURG AN D O E N SUS V I V E NCI AS


El arte de uno de los maestros del Neoindigenismo peruano, Arcadio Boyer, como dice de l A. Alegra: Pertenece a un neoindigenismo en el que el realismo tradicional da paso a una mayor experimentacin de la forma. Su pintura se alimenta de su tierra y costumbres, pero con la libertad que le proporciona la plstica contempornea. Al contemplar sus obras vemos sus recuerdos que son visiones de la infancia, de la aoranza, del ayer. Las alusiones se pueden transformar en ilusiones, segn Montan; como espejismos de amor o sentimientos convertidos bioqumicamente en lienzos plenos de metamorfosis. Costumbres que an perduran, pero tamizadas por el sentir del artista y sus circunstancias. El saber sintetizar con elegancia y soltura es la virtud de Boyer. Su colorido es un alegre regalo para los sentidos. La capacidad creadora de este excelente artista piurano le permite continuar en su bsqueda de la belleza, basada en el dominio del oficio, su telrica inspiracin y el conocimiento de la plstica actual. De repente nos encontramos con el mar, la bruma, la arena, el sol del norte, los seres de la costa peruana: pescadores, algodoneras, msicos, resumidos por nuestro pintor con una contundente geometra, como queriendo mostrar la fuerza y energa de estos pobladores que se resisten a la aridez y saben extraer los frutos de la tierra y el mar. All tenemos plasmados con deslumbrante colorido, de su evocadora paleta en clave alto mayor, en contrastes plenos de complementarios, con empastes sutiles o decididos: barcas, peces, mariscos, redes, mujeres, instrumentos, cntaros, paisajes en composiciones abiertas que lindan en la abstraccin; logrando un dilogo exquisito entre la figuracin y la no figuracin, algo muy postmoderno y holstico, pero los que conocen la trayectoria del pintor saben que es una sabia conjuncin de la herencia de su maestro A. Dvila y su sentir personal. Soltura, fluidez, espontaneidad aparente de un pintor que sabe componer, colocar los empastes precisos donde son necesarios para lograr el destaque de la obra; color, como si el sol iluminara directamente su retina. No llega a ser de una violencia expresionista, sino fauve por lo delicada de sus combinaciones. Su paleta es clida como nuestro norte, pero contenida en complementarios sabiamente dispuestos o agrisados. No sabemos hacia donde evolucionar nuestro artista, pero el dominio tcnico que posee le permitir seguir hurgando en sus vivencias y en el amor a su tierra.
MUJER VI leo sobre lienzo / 81 x 65 cm

ASMAT CHIRINOS-ZAVALA
Nace en Puerto Malabrigo, Dpto. La Libertad, Per. Egresado de la Escuela de Bellas Artes Macedonio de la Torre, Trujillo, Per. Segundo puesto promocin artstica. Estudi en la Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid, Espaa 1992. Experto Universitario en Educacin Artstica, Universidad Complutense de Madrid, 1999. Realiza estudios de homologacin en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, 2009. Promotor Cultural de Arte Trujillo Contemporneo, desde 1991. Segundo Premio Bellezas y rincones de Trujillo Per 1989. Segundo Premio Homenaje a Vallejo Trujillo Per.1989. Segundo Premio Homenaje a la Marinera Trujillo Per 1989. Segundo Premio II Homenaje a la Marinera Trujillo Per 1990. Primer Premio Homenaje a Vallejo Trujillo Per 1991. Primer Premio Homenaje a la Marinera Trujillo Per 1991. Seleccionado Certamen de Pintura Circulo Cataln de Madrid, 1992. Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Legans, Madrid 1992. Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Legans, Madrid 1993. Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo Per 1994. Mencin Honorfica IV Saln Latinoamericano, Machala Ecuador 1994. Mencin Honorfica Certamen de Pintura Concordia, Piura Per 1995. Gran Premio del XII Sal Internacional d Arts Plstiques ACEAS Barcelona 2003. Seleccionado en Certamen de Pintura Pincel Verde, Legans Madrid, 2009.Exposiciones individuales y colectivas en Per, Ecuador, Colombia, Finlandia, Espaa, Italia, Francia, Suiza, Blgica y Australia.

"SILENCIO Y SOLEDAD" O "SOLEDADES


Asmat Chirinos- Zavala no necesita una anamnesis tan distante. Le basta con recordar su infancia para mostrar la aoranza por el silencio aparente de Malabrigo, su pueblo, las soledades de sus parajes y el viento que, segn los cientficos, alguna funcin debe tener en los mecanismos que permiten la capacidad de sntesis de los creativos, es decir la funcin conjunta de lgica e intuicin. Mientras el comn de los mortales teme estar a solas consigo mismo, el artista revela en sus obras un canto a la soledad, al silencio, a un nocturno marino o al susurro del viento que no cesa, siluetas de ausentes pueblan sus obras, tristeza contenida; y para ello sacrifica muchas veces el color quedando su pintura en una gama meldica o en una armona de anlogos, de una engaosa simplicidad para quien no percibe las tenues y sucesivas veladuras. Es el encuentro perfecto entre Creatividad y Oficio, entre Figura y Fondo, entre Contenido y Forma. Un lenguaje que toda alma sensible puede comprender, pues es Humano y Universal, an cuando nuestra Cultura Neoliberal y Materialista nos eduque para no mirar de frente al dolor y a la muerte. Como l mismo dice en su nostalgia: "Inmensos espacios/ De ah vine/ Cielo, mar, vida, muerte/ Que lejos est todo ahora!/ Viento gitano/ Te quedas all/ Donde no llego con mi barca nufraga/ Y con mi canto onrico. As es su pintura... Evocacin del silencio y la soledad de sus lares, de los recuerdos infantiles, de lo ldico, espontneo y salvaje que son el viento y el mar, tan opuestos a las "Sociedades Avanzadas" que le ha tocado contemplar. Tambin las est mostrando en el mismo lenguaje callado, reflexivo, pero plasmando su complicacin con lneas y efectos, siluetas y fragmentos; con recursos como cuadros dentro del cuadro, con toques de color como smbolo de la violencia y agitacin que tiene la gran urbe. El sentido de su obra es que alguien (para Peirce un signo es algo que est para alguien, por algo)le encuentre sentido. No es un canto a s mismo. Es un canto a un aspecto olvidado de la Humanidad. El silencio y la soledad tambin tienen su propia belleza y nos cuesta aceptarla. Son parte de las dualidades de la vida, complemento necesario para acercarnos a ese Ser Integral que Ciencia y Tecnologa no pueden lograr, pues le falta lo espiritual que es inherente al Arte, a la filosofa o a la Religin. La virtud de Asmat ChirinosZavala es realizar su obra sin falsas expectativas, porque intuye tambin que los creadores caminan solos, y no reniega de esa Preciosa Soledad tan necesaria para nacer, vivir, producir o morir.

DE LA SERIE: CARETAS JUNTO AL MAR leo sobre lienzo / 65 x 54 cm

AUSENCI A EN SI LENCI O
In Memoriam a Juana Zavala de Chirinos

Enfrentar la posibilidad de desaparecer no es algo que agrade a nuestra actual Cultura. Al parecer no queremos hacer frente al ciclo natural de la existencia. De una manera o de otra evitamos tocar un asunto tan real como inevitable. Miramos de reojo, de soslayo, hablamos bajo, no deseamos percatarnos de nuestra condicin de mortales, de simples mortales. En un mundo Posmoderno, con tantos avances cientficos, la muerte es una de las pocas barreras que el hombre no ha podido traspasar. Frente a ella, sin embargo, ya no tenemos los metarrelatos del pasado, ni la tranquilidad que ofrecan las religiones de una vida mejor, confundiendo tica y Metafsica. En esta sociedad Neoliberal y Pragmtica prima la razn, la principal preocupacin es lo funcional, lo que no tiene utilidad prctica se descarta, no sirve para este vrtice de avances materiales y la bsqueda de La Felicidad... La muerte no forma parte de la reflexin consciente en esta sociedad de xitos superficiales. Hay diferentes lecturas de un evento trascendental como es la muerte. Podemos reflexionar sobre la importancia que nos produce su presencia, tomarla con naturalidad, razonarla cientficamente, revestirla de esperanza o de miedo. Slo unos cuantos pueden relacionar un acontecimiento personal el ms solitario de todos- realizando un encadenamiento que une su percepcin particular con la percepcin general, mediante la Magia, la Religin, el Misticismo, los Fenmenos Paranormales, el Chamanismo y tambin con las Manifestaciones Artsticas. El Misterio de la soledad y de las sombras, el influjo del silencio eterno, han producido a travs del tiempo notables demostraciones dedicadas a los muertos, ya sea como obras plsticas espaciales, como msica u obras literarias. Todas estas manifestaciones estaban teidas por la Concepcin Filosfica de cada Tiempo y Cultura y si bien no eran obras de arte propiamente dichas, sino amorosas ofrendas para los seres admirados y ausentes, ahora son considerados como tales. En nuestro Per Prehispnico marcado por una concepcin dualista y fatalista de la vida, la tranquilidad de la creencia en una existencia post mortem se visualiza en el cuidado con que fueron realizados los entierros en ciertas culturas entre las que sobresalen la Paracas con sus tejidos y la Mochica Chim con su orfebrera y cermica. El empleo del oro y plata como metales simblicos que representan al sol y a la luna, al da y a la noche, a la vida y a la muerte, as como el respeto al agua, como elemento de la vida, el uso del espiral como representacin del ciclo eterno, nos permite conocer en nuestros antepasados el mismo temor reverencial que nos trajo la religin de la Contrarreforma con sus dogmas, sus promesas, sus castigos y ciertas coincidencias como la Mama-Pacha convertida en la Virgen-Madre que intercede ante Dios-Padre. Todo lo que ya tenamos ms lo que nos legaron los espaoles y posteriores inmigrantes forma parte de nuestro Inconsciente Colectivo.
DA DE LOS MUERTOS: ALTARES (Instalacin) Organizada por la Embajada de Mxico y el Gobierno de Zacatecas. Delegacin del Principado de Asturias en Madrid Noviembre 2008

MI GUEL COLLANTES DEPAZ: EL ARTE DE DAR COLOR A LA EMOCI N


Los sentimientos y las emociones son la cara y la cruz, la luz y la sombra de lo que el hombre es. Francisco Mora

PAISAJE DE LA ALCARRIA Tcnica mixta sobre lienzo / 81 x 65 cm

Hace ms de un siglo un gran pintor romntico deca que una obra no se realiza con tubos de colores sino con emociones. Actualmente, la ciencia avala sus palabras, ya que se ha comprobado que las personas que tienen daado su mundo afectivo no pueden tomar decisiones y por lo tanto son incapaces de realizar planes racionales, de comprometerse consigo mismos y con el futuro. Las emociones son el motor que mueve nuestras vidas, el origen y el fundamento de nuestra lucha diaria. Y en el mundo del arte, la emocin es prcticamente el punto de inflexin, la diferencia que marca la eleccin de un camino u otro para cada creador. Se puede aprender con una buena escuela toda la gama posible de tcnicas. Pero es slo la vivencia y la percepcin personal lo que hace que el artista logre un lenguaje particular. La obra de Miguel Collantes es aparentemente pura emocin. Expresionismo en el mejor sentido del concepto, que no es fcil de resumir ni sintetizar. Simplificando, podemos decir que esta manifestacin de las vanguardias del S. XX fue una protesta ante la crisis existencial y material de inicios del siglo. Hay una mayor libertad formal, las lneas se realizan con economa, los colores se aclaran o se oscurecen de acuerdo al temperamento del hacedor. Todo este lenguaje encaminado hacia un fin: transmitir al observador de forma inmediata y hasta violenta el impacto que ha causado en el cerebro del artista un motivo, un evento, una situacin o simplemente una forma. Es la sensibilidad exagerada. Sin embargo, si bien la obra de Collantes est marcada por este estilo desde bien temprano en su evolucin, y ciertamente muchas de ellas son decididamente expresionistas, en otras la composicin se suaviza, como tranquilizndose, dejando paso a espacios ms amplios y menos intrincados, separados por lneas blancas, tambin el color se acenta llegando a ser un poco fauve, con menos empastes que en sus obras ms significativas. Por un camino o por el otro, el artista logra su objetivo: dar color a la emocin. Y en su sentir se intuye el compromiso conceptual de este plstico peruano hacia los paisajes, hacia los espacios abiertos, aquello que el ser humano va perdiendo, el contacto con lo ms esencial, la madre naturaleza. Contemplando la obra de Collantes sentimos una profunda necesidad de agua, aire y luz. La empata que despierta en nosotros su obra no es sino un profundo sentimiento que nos dice que el hombre nunca renunciar a lo sano y a lo bello que existe en este mundo.

MIGUEL COLLANTES DEPAZ


Nace el 21 de Julio de 1966, realiza sus estudios superiores en la Escuela de Bellas Artes de Lima- Per. Posteriormente ser admitido como profesor del Taller de Acuarela en los aos 19982001. Desde mediados del 2001 hasta la actualidad se encuentra residiendo de manera permanente en Espaa. EXPOSICIONES IMPORTANTES 2009- 2010: IV Bienal Internacional de Dibuix-Josep Amat, Museu dHistoria, Sant Feliu de Guxols Catalunya-Espaa / XXXV Concurso Internacional de Pintura, Museo de Alcal de Guadara, Sevilla Espaa / Pintura Iberoamericana Contempornea, Fundacin Artecovi, Madrid Espaa / Pintura Peruana Contempornea, Centro Hispano Peruano, Majadahonda Madrid / Feria de Arte Contemporneo ETNIA, Archivos del Rey, Bruselas Blgica / I Exposicin Internacional Dolmen de Dali Museo Casa de la Moneda Madrid / Arte Peruano Contemporneo, Archivo Histrico- Albacete / Aula Cultural Universidad Abierta- Ciudad Real / Dilogo con la diversidad, Centro Hispano Peruano, Majadahonda Madrid. COLECCIONES PBLICAS: Museo del Banco Central de Reserva del Per / Pinacoteca de Mitchell & Ca / Lima- Per / Pinacoteca de la Asociacin Cultural Peruano-Britnica / Lima-Per / Fundacin Caja Rural Jan/ La Carolina-Jan / Ayuntamiento de Casas Ibez / Albacete / Ayuntamiento de Lerma Burgos / Ayuntamiento de Tres Cantos / Madrid / Ayuntamiento de Sigenza Guadalajara / Ayuntamiento de Los Ybenes Toledo / Ayuntamiento de Alcaudete -Jan / Ayuntamiento de Loeches Madrid / Ayuntamiento de Toledo / Universidad Carlos III de Colmenarejo Madrid / Ayuntamiento de Navas de Asuncin Segovia / Ayuntamiento de Villanueva de Gumiel Burgos / Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial - Madrid / Ayuntamiento de Valdemoro / Madrid / Rotary Club de Murcia

VARI ACI ONES & FRAGMENTOS


En este mundo posmoderno, poscapitalista y ultra globalizado, muchos de nuestros artistas buscan nuevas formas de expresin bajo el signo de la experimentacin. Boch, en esta ocasin, nos presenta una serie de elucubraciones sobre un mismo tema: el ser humano y su ancestral interrelacin con la magia y con la msica. Variaciones & fragmentos sobre el rostro, el cuerpo, el movimiento, las sombras, el principio y el fin de una misma preocupacin: el cmo representar estticamente lo efmero y desgarrado de nuestra breve existencia. Desde el punto de vista de la teora de la Gestalt, nuestra mente, cerrando campos por medio de previas experiencias, debe completar lo que con sus propuestas el artista nos quiere comunicar. Eso quiere decir, que cada observador agrega algo con su interpretacin al mensaje del hacedor. Interesantes contrastes de los diversos materiales que presentan planos y yuxtaposiciones que juegan plsticamente ante la retina del espectador. Ldicas percepciones se anteponen al concepto. Es ms bien un arte realizado para el rea del cerebro que controla los recuerdos ms profundos, conocida como subconsciente. Sin embargo, nuestro artista controla la tensin mediante la reconstruccin y el ensamblaje de sus propuestas. En su camino como artista polifactico - es tambin msico y bailaran de danzas folklricas- ha encontrado en sus mltiples quehaceres intercambios e influencias. En su obra observamos lo sutil de la msica andina, lo etreo del movimiento de los danzantes, as como tambin colores, formas, pinceladas de color y oro captados de los adornos, vestidos o parafernalia de estos eventos en los que se recrea lo ancestral que se resiste al olvido. Jos Carlos Boyer Chvez, BOCH en el mundo artstico, formado como artista plstico en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo-Per, ha concentrado su atencin en las interacciones y enlaces entre tcnicas, materiales y estilos, desdibujando as la idea tradicional u occidental de la pureza en el oficio u originalidad personal, para adentrarse al mundo de las instalaciones. Recurre para ello a materiales normalmente utilizados en el Arte Povera, reciclando, decorando y arropndose de elementos que el artista normalmente emplea para realizar sus obras no para realizar obras con ellas como son los lpices o las gomas de borrar. Hace gala de imaginacin al utilizar todo aquello que llega a sus manos transformndolo en parte de su discurso. Hiperactividad y creatividad de artista heredada del Informalismo y del objetualismo del siglo XX, pero con una caracterstica interesante que hace que sus obras se llenen de significado: las interviene con tcnicas de modelado lo que permite un resultado muy particular y personal exento de la habitual pereza manual de muchos de los posmodernos que suelen acumular cosas, muchas veces sin criterio conceptual o esttico. Esperamos que todo lo realizado por nuestro artista para esta muestra itinerante sea recibido con beneplcito por los amantes del arte y que contine con sus experimentos logrando esa fluidez de lenguaje que todos los creadores necesitan.

DE LA SERIE: PRESENCIA Tcnica mixta / 160 X 65 X 35 cm

JOS CARLOS BOYERBOCH"


Naci en Piura-Per, 1973. Realizo estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre, de Trujillo-Per, 1991-1995. Artista Plstico 1996, ocupando el tercer puesto promocin Artstica. Homologacin a Licenciado en Bellas Artes en Espaa. Radica en Espaa desde 1998. Premios y Distinciones: Mencin Honorfica Concurso de Pintura Homenaje a Csar Vallejo, TrujilloPer-1992. / Mencin Honorfica Paisaje Santiaguino, Santiago de ChucoPer-1994 / Seleccionado IV Saln de Pintura Contempornea Latinoamericana, Machala-Ecuador-1994 / Tercer Puesto Certamen Nacional de Trujillo-Concordia-, Piura Per- 1995 / Mencin Honorfica Certamen Nacional de Pintura 'Nuevos Artistas', LimaPer-1996 / Mencin Honorfica Concurso Nacional de Pintura 'Energa', LimaPer-1996 / Seleccionado V Saln de Pintura Contempornea Latinoamericana, Per-1998 / Seleccionado en el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo Per-1998 / Invitado a la Muestra Colectiva El ltimo Lustro C.C. Bellas Artes, Lima Per-1998 / Exposiciones Individuales: Ensueos. Casa de Cultura Los Ybenes, ToledoEspaa2003 / Ensueos. NIM Art Gallery, MadridEspaa-2004 / El Guerrero, Galera Fundacin Alianza Hispnica, MadridEspaa-2006 / Variaciones y Fragmentos BOCH 2008. Exposicin Itinerante en ciudades del Norte del Per (Trujillo, Cajamarca, Chiclayo y Piura) / Ilusiones & Alusiones, NIM Art Gallery. MadridEspaa 2008-2009 /Instalaciones y Performance: Identidad Performance con el actor y director Ricardo Sotero. Madrid-Espaa-2000 / El Recuerdo de mi Alma, Instalacin, Casa de Cultura Los Ybenes, Toledo-Espaa-2004 / El Guerrero, Performance e Instalacin, Galera Fundacin Alianza Hispnica, MadridEspaa-2006 / Anunciacin, Instalacin itinerante en ciudades del norte del Per (Trujillo, Cajamarca, Chiclayo y Piura). 2008 / Exposiciones Colectiva Arte peruano contemporneo 2010, Fundacin de la Universidad Castilla - La Mancha, Albacete (Archivo Histrico), Ciudad Real (Aula Cultural Universidad Abierta), Espaa. Artista visuales peruanos contemporneos en Madrid, Fundacin Alianza Hispnica. Madrid Espaa. 2010 Arte Per Contemporneo, Homenaje pstumo al maestro Julio Len, Sala de arte del Castillo de Santa Catalina Cdiz Espaa. Dilogo con la diversidad, Arte peruano contemporneo. Centro hispano peruano. Madrid Espaa. Per, Ecuador, Chile, Espaa, Francia, Portugal, Italia, Alemania, Praga (Repblica Checa), Suiza, Marruecos. Ha participado en innumerables Exposiciones Colectivas, desde los aos 1991 hasta la actualidad en Sudamrica como por Europa.

LA ABSTRACCI N L RI CA DE SUSI E GADEA


El camino hacia la ciencia de la felicidad parece largo y sus demostraciones todava frgiles Pero algo serio y demostrable parece emerger de forma convincente para indicarnos la necesidad de superar la dicotoma entre ciencia y espiritualidad Giampaolo Perna

VER PARA NO CREER Acrlico sobre lienzo / 60 x 50 cm

Susie Gadea es una artista de origen peruano pero con voluntad universalista. Podramos decir que es una convencida del arte como medio de integracin y de sanacin en esta sociedad en crisis. Su filosofa tiene puntos en comn con las nuevas corrientes del pensamiento que propugnan que el ser humano no puede continuar con la dicotoma: mente-cuerpo y que es necesaria una profunda reunificacin de teoras y creencias. Si bien la abstraccin cuestion su propio nombre hacia los aos 30 del siglo XX, ha persistido como tal pese a sus incongruencias. Podemos distinguir entre el lrico y el geomtrico. Nuestra pintora desarrolla una de sus facetas artsticas dentro del primer estilo, pero con ciertas connotaciones figurativas subyacentes. Su obra es clara, limpia y luminosa. Sus composiciones abiertas o cerradas, de una espontaneidad evidente. Prefiere los colores suaves en clave alta mayor, como si de un paisaje marino se tratara, a plena luz del sol. Es un mensaje de esperanza y optimismo el que intenta transmitir. En este mundo falto de cooperatividad y autonoma, la obra de Susie Gadea nos invita a la contemplacin y a la reflexin sobre la importancia de tolerancia y el respeto hacia todas las creencias. Resumiendo su bsqueda, podemos decir que es una diseadora de esperanzas, cuyos trazos y colores nos llevan hacia lo que la ciencia ha denominado Emotividad Positiva o Filosofa del Bienestar Susie Gadea contina evolucionando, con diversas tcnicas y materiales, contina investigando, elucubrando e imponiendo su voluntad de crear.

SUSIE GADEA
Nace en Lima, Per (1953) Formacin Artstica: Brisbane School of Art, Queensland, Australia / Exposiciones individuales: Colors beyond colors, Galera Nicole Blanco, / Espacio Niram, Madrid 2009 / Somos luz, Espacio Ronda, Madrid 2009 / Sinfona del color, Sala de Exposiciones del Distrito de Retiro, Madrid 2009 / Prisma interior, Aeropuerto Barajas, Madrid 2008 / Nuevos arquetipos, C.C. Blas de Otero, San Sebastin de los Reyes, Madrid 2008 / La danza detrs de mis ojos, Galera Altos de Chavn, La Romana, Rep. Dominicana 2004 / Conexin: ser el viento, volar a la luz, C.C. Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dominicana 2001 / Seleccin de exposiciones colectivas: Artistas Visuales Peruanos Contemporneos en Madrid, Fundacin Alianza Hispnica, Madrid 2010 / Feria Internacional Arteria VII, Huesca 2010 / Feria de Arte Contemporneo Asia Pacfico, Galera Trazos, Shanghai, China 2009 / Los Colores del Espritu, Espacio Ronda, Madrid 2009 / Darwin y las Galpagos, Sala de Exposiciones del Distrito de Retiro, Madrid 2009 / Galera O+O, Oriente y Occidente Gestin Cultural, Valencia 2008.

MSICA

MAGALI REVOLLAR
Nace en Ayacucho Per. Formacin Profesional: Taller de interpretacin teatral con Luis Yez (Asociacin Cosmos) / Escuela de Msica cndor Cunca (Ayacucho-Per) / CINE: El Prximo Oriente (Voz, composicin musical- actriz / Fernando Colomo) / Pasos de Baile -Traduccin y Doblaje de Espaol a Quechua (John Malkovich) / Identidad Despierta - Traduccin de Quechua a espaol - (Yolanda Prieto) / TELEVISIN: Aida (Interpretacin musical) / Sndrome de Ulises (Actriz) / TEATRO: Ollantay (Dirigida por Luis Ynez) / Huarmacullay (Creacin Colectiva) / MSICA: X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MSICA TRADICIONAL (Portugal) / Museo Etnogrfico El Casern (San Sebastin de los Reyes) / Les Herbiers - Francia (Solistas del Mundo) / XXII VERANO CULTURAL DE MILAGROS. (Solistas del Mundo) / Concierto en Don Juan de Valencia / Casa de Amrica., Madrid / F.I.T.U.R, Madrid / Museo de Amrica, Madrid / Ateneo de Madrid / Casino de la Reina, Madrid / Presentacin en Corte Ingles de San Chinarro. (Replica del Seor de Sipan) / Foro Europeo de integracin, Rivas Vaciamadrid / Da Europeo de la msica, rea de las artes / Ayuntamiento de Madrid / Auditorio Entrevas / Compartiendo escenario con Daniel Roth (Argentino) / Primer festival solidario Msica del Mundo, Villarrobledo, Madrid /Campo de Marte, Per. (Integrante del grupo femenino CAPULI) / Brisas del Titicaca, Per. (Integrante del grupo femenino CAPULI) / INSTRUMENTOS QUE EJECUTA / AERFONOS: La Zampoa, La Quena, Quenacho, La Tarka , Ocarina /CORDFONOS: La Guitarra, El Charango /MEMBRANFONOS: Bombo, La Tinya, Chaqchas / GNEROS : Yarav, Huaynos, Carnavales, toril, trilla, huaylash, Santiagos, Msica criolla(Per) / San Juanitos, Albasos (Ecuador) / Sayas, Huayos (Bolivia)

MSICA

MARIELLA KHN
Nace en Lima Per. Cantante, poeta, profesora de danzas afroperuanas, musicloga, es licenciada en Pedagoga por la Universidad de Leuven-Blgica y en filologa inglesa por la Universidad de Cambridge. Estudi Radio en la escuela de medios audiovisuales de la Comunidad de Madrid. Mster en Fundraising en la Universidad Francisco de Vitoria. Acadmica de la Msica, como miembro de nmero de La Academia de las Ciencias y las Artes de la Msica de Espaa. Estudi Historia de Amrica y se especializ en la presencia de la africana en Amrica Latina. Creadora del formato de conferencias cantadas de msica negra peruana. Embajadora de Paz de Federacin Universal por la paz mundial. 2006 Premio a la mejor poesa por la paz organizado por Amnista por la Paz. 2008 Elegida entre los 8 artistas destacados en la edicin los 100 latinos por su labor de difusin de cultura latinoamericana por sus trabajos de interculturalidad e integracin, en el 2009. En el 2010 le llega el reconocimiento de la prensa espaola, Periodista digital le otorga el premio Carabela de Plata en reconocimiento a su trayectoria como cantante musicloga y especialista en desarrollo de proyectos interculturales. Tiene 2 Cds editados, el ltimo , un trabajo de msica negra latinoamericana, y en la actualidad est grabando el Cd La Negra canta la Negra como homenaje a la cantante argentina Mercedes Sosa.

AUDIO VISUAL

ALEJANDRO ARIAS LPEZ-ROCHA

Inici su carrera audiovisual en Lima (Per) el ao 1985, en la Escuela del cine de Armando Robles Godoy. Termin la carrera de Imagen y Sonido Cine, en Buenos Aires (Argentina) el ao 1995 en la Universidad Nacional de La Plata. En la actualidad reside y trabaja en Madrid como Freelance en el rea Grfica y Audiovisual.

CINE

SERGIO GARCA / MARINO LEN / MAURICIO FRANCO


Contrapunto Multimedia impulsa desde el ao 2005 Una Mirada al Sur, Muestra de Cine Peruano. Esta actividad se lleva a Una Mirada al sur, Muestra de Cine Peruano es un discurrir por las pelculas ms representativas del cine hecho en Per en los
cabo en Madrid y Barcelona. ltimos aos, donde los directores haciendo uso de las tcnicas y la narrativa cinematogrfica, nos proyectan su punto de vista, realista o ficcionado, de ciertos momentos o lugares del pas de los Incas. Una Mirada al Sur ofrece al espectador peruano que se encuentra lejos de su pas, un espejo donde se ve a l mismo y a su memoria, le llevar a reconocer sus races, tradiciones y costumbres. Al espectador forneo, en cambio, le ofrece un acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres, y realidad diferentes. O tal vez pueda reconocer en ella similitudes u otras herencias culturales con algunas variantes.

SERGIO GARCA LOCATELLI


Fundador y comisario de Una Mirada al Sur, Muestra de Cine Peruano, festival que exhibe filmes peruanos en tierras europeas desde hace 5 aos en diversas ciudades como Madrid y Barcelona. Socio de la productora espaola Quechua Films. Director de los documentales Periferias Interiores, El fin de la vida, en fase de posproduccin y Take a Walk en etapa de desarrollo.

MARINO LEN.
Productor y realizador de varios proyectos cinematogrficos entre los que destacan el documental "Compadre" de Mikael Wistrom, ganador a mejor pelcula documental en el Festival Documenta Madrid. Particip tambin en proyectos del Grupo Chaski y Casablanca cine como actor, protagonizando la mtica pelcula peruana "Gregorio".

MAURICIO FRANCO
Director del cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, filme seleccionado en el Berlinale Film Festival. Ganador premiado como mejor cortometraje latinoamericano por Casa de Amrica y el programa Versin Espaola de TV2. Director de los cortometrajes Barrunto, ganador del premio nacional del festival internacional La noche de los cortos, y Zoomanidad, primer puesto en el concurso a la creatividad de la fundacin CEU San Pablo.

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