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magazine de arte contemporneo

OTOO [2012] 10***

RE*EVOLUT!ON
El combate de las ideas

DESTACADOS

REPORTAJE
Sarah Small

El retrato, abordado desde la improvisacin, es la va comunicativa de Sarah Small, una artista que representa los distintos comportamientos de la naturaleza humana con el fin de conseguir situaciones autnticas. Teatralidad, humor y psicologa conforman un cctel explosivo para explorar las relaciones que surgen entre individuos absolutamente dispares.

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ENTREVISTA
Fernando Halcn

La hostilidad, el desconcierto y las preocupaciones de la existencia dentro del catico labertinto social que nos rodea, son algunos de los temas que Fernando Halcn nos plantea en sus trabajos. Su obra, hbrido entre la ilustracin y el collage, pretende generar un dilogo abierto a mltiples interpretaciones y un reflejo de nuestros esperpentos vitales.

SUMARIO

RE*EVOLUT!ON

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PORTADA: MARKUS RICO

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COLABORADORES

STAFF
Direccin: movimente Direccin de arte y diseo web: Alejandro Bazal, Mario Izquierdo, Roco Montoya Produccin: Luis Alenda Direccin de moda: Alejandro Meitn Direccin de publicidad: Borja Otero Redaccin: Alba Ciordia, ngel Romn, El Hombre Confuso, elZurdo, P. Hans, Roberto Silvn, Ruth Martn Snchez

DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Esta publicacin respeta los derechos de autor de cada uno de los artistas que han participado en el nmero. Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo

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FOTO
012. Sarah Small 018. Alejandro Cartagena 026. Kyle Thompson 036. Thomas Chn 044. Alex Kisilevich 050. John Crawford

058
ARTE
060. Christian Rex van Minnen 068. Andrew Huang 072. Scott G. Brooks 078. Boa Mistura 086. Hanoch Piven 092. Fernando Halcn

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MODA
108. Markus Rico 118. Roco Montoya 132. Adolfo Lpez 144. Mximo Arroyo 150. Esther Carrascal

DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Paseo de la Florida, 21 - 1D 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com

EL COMBATE DE LAS IDEAS


Cuando el ignorante gobierna nuestras vidas, el arte puede terminar gravndose con un 21 por ciento de IVA. Cuando la gestin se fundamenta en desproteger la cultura en aras de la supervivencia de un estado, es la propia nacin la que est en serio peligro de supervivencia. Porque entender el arte como un bien de consumo ms es simplemente cuantificar y cosificar aquello que va ms all de los nmeros que pretenden obtener la cuadratura del crculo. El valor, un principio que pasa por uno de sus peores momentos, se presenta para algunos como un elemento superficial y carente de cualquier espacio o reconocimiento social; sin embargo, para muchos otros es el origen bsico y elemental que se precisa para dar forma a un mundo guiado por el humanismo y el bien comn.

EDITORIAL

RE*EVOLUT!ON se presenta as como un espacio en el que queremos dar cabida a esas miradas que fijan su horizonte ms all de los billetes. Ideas que se materializan en pequeas joyas que dejan de ser fotografas, ilustraciones, collages o editoriales de moda para convertirse en sensaciones, recuerdos y replanteamientos que se vuelven necesarios al intentar hacer frente a un inhspito mundo gobernado por hombres de negro y primas de riesgo. Consideramos que la revolucin est ahora en recuperar aquellos valores que han guiado a nuestra sociedad a lo largo de los aos. Los valientes no persiguen otra cosa que imponer la tica como origen de toda sociedad equilibrada, olvidando los intereses particulares y partidistas y dejando el protagonismo a una entidad superior que va ms all de cualquier personalismo. Las obras de los artistas que forman parte de este nmero son la voz que trata de hacer ver que la cultura es una parte esencial de nuestra sociedad. Planteamientos que bien merecen una proteccin por parte de los de arriba ya que sern sus obras (junto con las de muchos otros) las que quedarn en el imaginario colectivo durante generaciones. Los experimentos visuales, los sentimientos, el humor, la imaginacin o las reivindicaciones son las armas con las que queremos combatir el gris que inunda el mundo. Os hacemos partcipes de esta aventura ya que necesitamos un ejrcito que personas que implanten la luz y el color en nuestras vidas. Direccin de DOZE Magazine

El fesmo ilustrado

CREEP
La belleza, ese concepto efmero, frgil y fugaz que todos anhelamos, lo guardaremos en el ltimo cajn de nuestro armario. Desdibujaremos el deseo, torceremos las lneas rectas y, en nuestra prxima edicin, esconderemos el maquillaje para surcar el complicado sendero de lo antiesttico. Representaremos lo repugnante, lo deforme, lo sucio y lo desagradable, en busca de una autenticidad ajena a los estereotipos y tendencias a los que la sociedad nos somete cada da. Porque la fealdad esconde innumerables secretos que se dan de bruces contra una puerta cerrada, Creep ser la llave que abra paso al abismo entre lo que nos seduce y lo que repelemos. Si no tienes complejos o quieres luchar contra ellos, te invitamos a formar parte de nuestro siguiente nmero y a demostrar que los cnones estn para romperlos. Si quieres participar, puedes conocer todos los detalles en la seccin COLABORA de nuestra pgina web.

El fesmo ilustrado
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APRENDIENDO DE LA OBSERVACIN DE LA NATURALEZA


TEXTO NGEL ROMN WWW.ANGELROMAN.NET

El griego Aristteles se fij en la observacin de la naturaleza para establecer una interesante teora del empirismo, cuya principal aportacin al mundo del pensamiento se basa en entender que todo conocimiento humano pasa por la experimentacin. Desde el siglo IV a.C. hasta la actualidad, la realidad asume su propio principio de sugestin cognitiva a travs de diversos planteamientos sociales, polticos, culturales, econmicos, etc. Estos planteamientos han ocasionado diversos cimientos de lo que denominamos comnmente civilizaciones, cuyo denominador comn es la gestin de los recursos tangibles (dinero, alimentos, tierra, poblacin...) e intangibles (sexo, conocimiento, saber...). Sobre estos recursos los humanos hemos construido sociedades que, en determinados momentos, han sido ms abiertas o cerradas dependiendo del grado de gestin de dichos recursos. Es como la lucha entre dos modelos de relacin incompatibles, una metfora perfecta de la poca que estamos viviendo en las sociedades tecnolgicas del siglo XXI con las empresas Apple y Google. Unos comparten y otros retienen. As de tensas estn las cosas en el nuevo milenio. Llevo varios meses dando una vuelta al concepto de permacultura que, gracias a mi amiga Is Creativity, me ha proporcionado una mirada distinta al mundo actual. Su creciente inters por la biocultura, bioempresa, bioorganizacin, bioenocoma y, en resumen, por todo aquello que sea estructurado como una entidad natural propicia un impacto en el diseo de toda gestin social. Permacultura es un concepto que los ecologistas Bill Mollison y Davi Holmgren definieron en los aos setenta para hablar de un nuevo modelo ecolgico basado en el equilibrio entre con-

sumo y recursos naturales, para preservar un futuro natural ms ptimo a las generaciones siguientes. Dicho concepto se ha visto ampliado hasta abrir sus fronteras a la sostenibilidad de los recursos naturales, sociales y econmicos. Es, al fin y al cabo, una forma de entender la cultura desde un principio tico de mirar al mundo, no es solo de ser ecologista o no, sino de saber que la naturaleza es sabia porque mantiene el equilibrio. Sobre este principio de observacin de la naturaleza se pueden aprender muchas cosas, ya que todos los elementos que la integran tienen su propia funcionalidad y misin. Toda organizacin, del tipo que sea, debe asumir que los integrantes de su comunidad establezcan una fuerte relacin entre s para estar conectados. En definitiva, funcionan como un organismo biolgico, donde nada sobra y todo se interconexiona. La mejor de la revoluciones posibles estara condicionada por establecer una dinmica integradora entre sus participantes, incluyente y nunca excluyente, donde todo forma parte de un todo. Fluyen en equilibrio. Pero una revolucin es un giro, una modificacin y un cambio de un estado a otro. Es un desequilibrio, una tensin que espera a ser resuelta a travs del propio movimiento. La mejor de la revoluciones est precisamente en la ReEvolucin, en la armona de las partes, de las ideas, porque solamente trabajando sobre el concepto de la construccin se puede mantener la cohesin social. La revolucin es sinnimo de cambio y variacin, de destruccin de una cosa por otra, pero lo realmente importante es la mutacin, la transformacin y la mejora de una idea. ReEvolucin es repensar la evolucin humana desde una revolucin natural en equidad entre los pares hombre-naturaleza.

ILUSTRACIN: FRANCISCO IGLESIAS HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES

Los sistemas naturales proporcionan su propio equilibrio a base de autogestinarse sus propios recursos, a no malgastarlos, a cuidar de su entorno y a respetar a la naturaleza. Las revoluciones son necesarias porque restauran el equilibrio perdido (para bien o para mal). Para el filsofo Slavoj Zzk es mucho ms fcil (para la sociedad actual) imaginar el fin de toda la vida en la Tierra que un mucho ms modesto cambio radical en el capitalismo. Pero para la mirada occidental, asentada sobre los principios del caos, donde el gusto por el apocalipsis ha propiciado una imaginera visual muy potente y en el que se prefiere mostrar el exterminio y la muerte antes que la reconciliacin y la vida, la solucin final es el nico camino posible a la revolucin. El fin como principio existencial, prueba de ello son los antecedentes que el cristianismo ha especulado sobre las sociedades modernas. Una inquietante imagen del hombre que arroja sobre la metfora del vaco (muerte) su propia aniquilacin. Sinceramente, prefiero la reconstruccin antes que la destruccin, porque reconstruir facilita la redireccin de la mirada hacia otras posibilidades econmicas, ideolgicas, polticas, culturales, etc. La ReEvolucin brinda una capacidad de observacin de lo humano desde una perspectiva que ofrece una reconciliacin del hombre con lo natural, no desde una ptica de la aniquilacin sino de la mejora de la realidad ya existente. Y eso es en s mismo una gran revolucin, porque contiene las bases de un idea que supura un proceso de entendimiento y de integracin con lo que no se conoce. De la misma manera que el cuerpo est avocado a gestionar todos sus rganos para su correcto funcionamiento, la sociedad tambin lo debe de estar con sus miembros integrantes, por muy dispares que estos sean. 9

NO ESTAMOS PERO SE NOS ESPERA


TEXTO ROBERTO SILVN

FOTO

La gente debera salir a la calle en tropel. Acaso pensamos que son suficientes los tres que exponen sus quejas, sus sueos, sus miedos? Son una minora ruidosa, pero una minora al fin y al cabo. Las aceras estn hurfanas. Los edificios esperan con tristeza el eco de los gritos rebotando en sus fachadas. Ahora la gente solo sale a la calle para celebrar que su seleccin de ftbol ha ganado una Eurocopa. Debera haber doradas concentraciones en las calles de todas las ciudades del mundo. En Madrid, Barcelona, Nueva York, Lisboa, Berln... Las mentes del mundo estn anestesiadas, sumidas en un letargo de una noche que ya dura demasiados das. Una noche en la que ya se ha empezado a escuchar el martilleante sonido de las agujas de un reloj que no deja descansar, ni dormir, ni soar despierto. Y ante esta molesta modorra hay varias opciones. La primera, la ms cmoda: escuchar y dejarte llevar por la impasibilidad, la indiferencia y el desinters que conducen a la inmovilidad. Una segunda opcin ms prctica que efectiva: ahogar el repiqueteo de las manillas escondiendo el reloj en un cajn, entre la ropa interior. Y la tercera alternativa, la de la accin real: abrir la ventana y lanzar el maldito reloj bajo la jungla de coches y camiones pesados y comprar un reloj digital, un reloj que informe de la hora y la fecha en las que nos ha tocado vivir, en vez de acentuar como pasos a la muerte, los segundos con sus siniestros clics. Porque ha llegado el momento de volver a evolucionar. Deberamos adocenarnos menos y adozenarnos ms. Unos quieren hacer el amor, otros follar, otros, simplemente, matar. Matar el tiempo mientras la vida les pasa por encima con su perverso pndulo. Hoy duermes, maana no. Hoy comes, maana quizs. Hoy vives, maana sobrevives, o supervives, o mueres. Nos han vendido el egosmo como un concepto negativo y perjudicial. Pero quiz deberamos aprender a ser la generacin del egosmo. Porque pensar en nosotros mismos puede ser la clave para salvarnos y escapar de una situacin estancada. Una generacin entera pensando egostamente en su propia supervivencia sera la generacin perfecta, una verdadera solucin, partiendo del sentimiento particular de un inmenso colectivo.

Ya lo deca Robinson Jeffers, mustrale al sol tu ira. Las calles hurfanas, los edificios tristes y el sol ardiente nos estn esperando desde hace tiempo. El escenario est preparado, el guin est escrito. Solo nos queda meternos en l y empezar a interpretar el papel de nuestras vidas, antes de que caiga el teln, antes de que nos doblen, antes de que nos domen, antes de que nos domestiquen, para evitar convertirnos en dinosaurios que arrasen con todo lo que encuentren a su paso, antes de que acabemos con todo y ya no nos quede ms opcin que la de devorarnos unos a otros y nos condenemos a la extincin.

FOTO
tena quince aos y yo trece. Era el chico de mis sueos y despus de esta experiencia empec a pasar gran parte de mi tiempo en el cuarto oscuro - nos cuenta Sarah divertida. Y fue as como floreci su precoz carrera fotogrfica, pasando horas y horas en Dupont Circle (Washintong DC) en busca de nuevos temas e interacciones para fotografiar. Entre sus fichajes haba repartidores de cartas, ciclistas, mendigos, hombres de negocios, mujeres embarazadas y nios. Ahora, con sede en Nueva York, adora especialmente el metro de esta bulliciosa ciudad, un foco de inspiracin donde encuentra un sin fin de personas cercanas entre s que normalmente no eligen pasar tiempo juntos. Uno de los motores que la han impulsado a seguir trabajando como fotgrafa ha sido su fascinacin contina con la interaccin humana. Las personas son, para Sarah, como cajas de sorpresas y siente una gran debilidad por ese carcter impresivible de su proceso creativo. No trabaja con ideas preconcebidas, su obra surge a travs de la improvisacin y sus resultados son inimaginables antes de desarrollar cada sesin. Con o sin cmara, lo que ms me hace disfrutar es estar rodeada de gente, me encanta navegar en mi particular bsqueda de la verdad y ser testigo de lo que ocurre a mi alrededor como intermediaria - explica. Al observar las imgenes de Sarah no podemos omitir una pregunta obligada para comprender su trabajo. Qu est tratando de expresar a travs de su arte? Tanto si realizo una fotografa artstica como una produccin de moda, todas mis imgenes estn orientadas hacia la misma intencionalidad. Me interesan las tensiones no resueltas entre lo ordinario y lo inverosmil - explica. Su mtodo de trabajo consiste en idear escenarios y reunir a personas de muy diferentes ndoles, lo que le permite inmortalizar a sus modelos en lugares inesperados, y nos aclara que, aunque como fotgrafa hay implcita una labor documental, siente que su obra se acerca ms a una improvisacin teatral de los acontecimientos. Adems de humanos tambin retrata animales con el objetivo de estudiar esa estrecha relacin entre ambas especies. Generalmente sus modelos protagonizan situaciones que no se corresponden con la realidad y construye lo que ella denomina fantasas inquietantes, reuniendo a ancianos con personas ms jvenes y dirigindolos juntos hacia un contexto nuevo. Cuando mi percepcin de una escena cambia inesperadamente y descubro una dinmica que surge de lo repentino y que es infinitamente explorable, es cuando siento que la imagen ya est hecha. Mi objetivo es desarmar a los espectadores, involucrarles en una narrativa de otro modo inaccesible y representar estos momentos mediante el cuidado exhaustivo de la composicin y el color. Solo pretendo crear una obra provocativa, un tanto oscura y humorstica y plantear nuevas preguntas. Aterrizar en soluciones rpidas no me interesa en absoluto - explica. Cuando le planteamos qu es lo ms frustrante de su trabajo como fotgrafa Sarah nos detalla 13

UNA IMAGEN ME EMOCIONA Y CULMINA EN EL XITO CUANDO ENCIERRA ALGN MISTERIO QUE NO ALCANZO A ENTENDER
Sarah Small
A veces nos cruzamos con personas que no pretenden deslumbrar desde lo tcnico, sino desde las emociones. Y Sarah Small es un claro ejemplo de ello. A rasgos generales podramos tratar de definirla como una artista transgresora capaz de generar impactantes imgenes, pero nosotros queremos saber mucho ms sobre ella.
TEXTO ROCO MONTOYA

Sarah Small es una fotgrafa curiosa e hiperactiva y una de las claves ms significativas en su evolucin creativa ha sido su vido apetito por conocer a gente, a mucha gente nueva con la que entablar metericamente un dilogo ntimo. Los vnculos emocionales con sus modelos conforman la base simblica de un trabajo provocativo, visceral y propiamente suyo. Hemos tenido el placer de hablar con ella acerca de sus inquietudes y de un proyecto de grandsima envergadura que har escala en Espaa el prximo ao: Tableu Vivant of Delirium Constructions. Y como dictan las reglas empezaremos por el principio... Sarah Small naci en Washington DC en 1979, en el seno de una familia de msicos, psiquiatras y fanticos de la pera. Su madre toca el lad renacentista y su padre es pianista y compositor de msica moderna. Cuando tena cuatro aos soaba con convertirse en techadora profesional y vislumbrar el mundo desde las alturas. A los nueve aos decidi que prefera ser cirujana peditrica y su vocacin como fotgrafa fue el resultado de un proceso natural, evocado por la curiosidad incipiente de la artista, al alcanzar la edad de trece aos. Fue en este momento cundo supo que quera pasar el resto de su vida dedicada a la imagen. Anna Shneiderman, que en aquel entonces era su mejor amiga, la enseo a utilizar una cmara durante su estancia en un campamento de verano. Este aprendizaje la puso eufrica desde el comienzo y le result tan divertido que nunca ms ha podido concebir la fotografa como un trabajo, sino como un juego. Ese mismo verano me bes por primera vez en una habitacin en completa oscuridad, l

Leroy watching Sandy

francesa e italiana y cantos corales blgaros a capella y dirige a sus intrpretes a travs de expresiones corporales de identidad, trabajando con el sonido que reverbera en el interior de cada individuo y en el todo colectivo, para difuminar la lnea separatoria entre el escenario y el pblico. Alineo a varios tipos de personas, vestidos con atuendos o desnudos, que escenifican pasajes de la historia del arte y de su propias experiencias personales. Los participantes y la audiencia son personas de todas las edades, clases y procedencias, artistas e individuos de la calle, obreros y celebridades, seres imperfectos y fashionistas, intelectuales, cientficos, filsofos... y as sucesivamente - explica. El resultado de Tableu Vivant of Delirium Constructions es una fusin entre disciplinas artsticas: pintura y fotografa caminando de puntillas sobre el borde de la inmersin al teatro. El show, en colaboracin con Rima Fand, la directora musical, combina pera clsica con folclore y arreglos de cuerda, y Vanes Walters es la coregrafa y la creadora de la danza gestual que, en mitad de la obra, ofrece un nmero de interacciones en suspensin. En el proyecto, Sarah tambin explora los rituales matrimoniales especficos de cada cultura en el contexto de la actuacin, oficiando en directo un enlace de pareja real para promover la conexin humana. Quizs lo ms importante es que Tableu es una comunidad de personajes inverosmiles, reunidos para crear algo nuevo a travs de las sinergias y la improvisacin - explica. El equipo ha filmado, adems, una pelcula documental. A diferencia del teatro tradicional, el Tableu est arraigado a las identidades y relaciones entre las personas involucradas. La actuacin se desarrolla en el individuo, en el aprendizaje y descubrimiento de si mismo y con los dems. Podramos definirlo como una bsqueda humana de conexin e intimidad. Las dificultades en el sector del arte son universales y Sarah nos comenta lo complicado que resulta llevar a cabo un proyecto tan enorme, tan masivo y que requiere tantos recursos de produccin. Nos cuenta que tanto ella como su equipo se encuentran en un proceso continuo de bsqueda de publicidad, puntos de venta y financiacin, as como alianzas con organizaciones y personas a nivel mundial. Pero pese a las dificultades, ha sido capaz de promover un espacio en el que mucha gente (incluida ella misma) abre su corazn a los dems en una prctica espiritual que perpeta con creces la motivacin de la artista. Esta gira arrancar internacionalmente en 2013 y, si consigue el apoyo econmico y del pblico, tendr presencia en Espaa. As que lo dejamos caer... Sarah Small necesitar toda la ayuda y participacin posible para realizar el show en nuestro pas No te gustara participar? Ser cosa de los genes y, como caba esperar, Sarah Small es una artista multidisciplinar y 15

Laura at Evelyns
algunos puntos muy interesantes. Por ejemplo, encontrar el equilibrio entre los aspectos tcnicos y su enfoque creativo. La atmsfera que se genera en sus sesiones es ldica y experimental, una va para explorar de forma segura y sin interrupciones, que culmine en reacciones autnticas por parte de los modelos. Debido a esto, siempre ha tenido una lucha irrevocable con sus asistentes, que son imprescindibles y de gran utilidad en muchos casos, pero que dificultan las relaciones entre fotgrafa y fotografiado, vindose obligada en numerosas ocasiones a sacrificar el entorno tcnico ideal -luces, sombras, contrastespara no interrumpir los impulsos sensoriales. A lo largo de estas pginas hemos realizado una seleccin de sus fotografas fijas, pero cabe destacar que en estos momentos se encuentra inmersa en un proyecto de gran envergadura, nos referimos a Tableu Vivant of Delirium Constructions, una gira internacional compuesta por instalaciones a tiempo real en las que tambin evidencia las situaciones improbables o imposibles reflejadas en sus fotografas. Para este proyecto Sarah est trabajando con un elenco de 120 personas, reunidas desde lejanos confines. Los protagonistas son modelos, actores y, en la mayora de los casos, personas reales de distintas generaciones que crean un microcosmos de la humanidad. En la performance tambin integra ejercicios de canto y respiracin pera

Mi objetivo es fomentar la conexin en tiempo real y la intimidad entre generaciones, culturas y antecedentes de los individuos, para expresar verdades autnticas en un ambiente seguro

Arriba: Kathryn Von Marks In Larissa Lap Centro: Lilly and leg Abajo: Arthur Flying

polifactica. La msica es otra de sus grandes pasiones y el ncleo principal de su inspiracin. Durante su etapa de estudiante descubri el lbum Les Mystere de Vix Bulgares e inmediatamente se siti atrapada por el canto blgaro. En 2001 se traslad a Nueva York y se uni a un coro femenino del que surgi Black Sea Hotel and Hydra, un cuarteto de capella donde Sarah canta y arregla partituras vocales. La msica es la corriente artstica ms influyente de su obra y en estos momentos est estudiando diseo de sonido para participar en la edicin de su pelcula documental. Hace unos aos me di cuenta de que mis piezas sonoras no encajaban realmente con la intencionalidad de mis composiciones fotogrficas, stas eran turbias, sensuales, al borde la disonancia y, al mismo tiempo, ldicas y armnicamente densas. Por este motivo me he propuesto aprender a controlar el sonido, para trabajar con mi directora musical y componer las piezas de mi pelcula. Ahora me encuentro en un campamento en los Balcanes y estoy a punto de apagar el porttil para ir al bosque a estudiar canto balcnico con los profesores que se han trasladado hasta aqu! - exclama. Y para finalizar nuestra entrevista, le pedimos algunos consejos tiles desde su experiencia como artista consagrada. En primer lugar creo firmemente que hay que arriesgar sin juzgarse a uno mismo. Cuando las ideas surgen no deben ser trituradas sin analizarlas, incluso si resultan estpidas. Las malas ideas, los errores y experimentos fallidos pueden conducirnos a nuevos descubrimientos y abrirnos puertas hacia oportunidades que, si desechamos, pueden pasarse por alto. En pocas palabras, hay que cometer errores, divertirse, practicar y trabajar muy duro. En segundo lugar tambin considero imprescindible familiarizarse con la fotografa analgica, aunque sea con una cmara muy bsica tipo Pentax K1000, antes de iniciarse en el soporte digital. La fotografa digital ha sido la causa de que una inmensa cantidad de jvenes entrenen su cerebro de una manera muy diferente, dnde la inmediatez de los resultados resta emocin y oportunidades de investigar. Porque muchas veces los mejores resultados se obtienen precisamente gracias a la exploracin. Y por ltimo, hay que ser amable con la gente, hay que plantearlo como un deseo y no como una obligacin. El trabajo en equipo es la clave y los estados de nimo agrios no conducen a ninguna parte. Es increble la cantidad de cosas positivas que te puede aportar una actitud positiva en tu ambiente de trabajo. S amable con todos, incluso contigo mismo.

Alien Yawn

Hay que arriesgar sin juzgarse a uno mismo. Cuando las ideas surgen no deben ser trituradas sin analizarlas, incluso si resultan estpidas

Arriba: Mimi and the girls Centro: Bloody chair Abajo: Pappa sleeping

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FOTO

Los intereses particulares por encima de la necesidad social. La serie Fragmented cities, del fotgrafo Alejandro Cartagena, nos adentra en la realidad que se vive actualmente en los suburbios mexicanos. Desarrollos urbansticos que han crecido durante los ltimos aos bajo el ideal econmico neoliberal y al amparo de la especulacin urbanstica y la corrupcin.

Retrato de Alejandro Cartagena


TEXTO MARIO IZQUIERDO

Fotomontaje de la serie Fragmentes cities

MI COMPROMISO EST EN HABLAR SOBRE LO QUE ME RODEA Y PRESENTARLO DE UNA MANERA PROVOCATIVA

Alejandro Cartagena

La narrativa visual del mexicano Alejandro Cartagena (nacido en 1977 en la Repblica Dominicana) nos plantea un problema de dimensiones globales desde un punto de vista local. Enmarcado en el rea metropolitana de Monterrey, Cartagena ha llevado a cabo el proyecto Suburbia mexicana, un conjunto de series fotogrficas (que incluye la que ahora presentamos) que tratan de analizar los motivos de la desmesurada expansin urbanstica que se vive en el pas. Unas imgenes que resaltan la desolacin de un crecimiento urbano desmedido sin contar con otro referente que no fuera el de la implantacin masiva de la propiedad privada. Atrs quedan otras necesidades como el transporte pblico, los requerimientos educativos, los asistenciales o el correcto acceso a la alimentacin. La dilatada trayectoria profesional de este joven artista es inversamente proporcional a los aos que lleva dedicndose a la fotografa (un mundo al que lleg tarde pero en el que no ha perdido el tiempo). En estos aos, Cartagena ha expuesto y publicado internacionalmente y sus proyectos se pueden encontrar en varias colecciones pblicas y privadas de Canad, Brasil, Italia, Estados Unidos o Mxico. Ha recibido varias becas y numerosas menciones honorficas, adems de conseguir premios como el Critical Mass Book Award en 2009. Tambin ha sido finalista del Aperture Portfolio Prize, del Hey Hot Shot, ha sido considerado como Descubrimiento Internacional por el Photofest de Houston, o ha sido el artista invitado en el Festival Internacional de Fotografa de Lishui (China). A todo esto hay que aadirle que tambin tiene tiempo para dar clases en la facultad de Artes Visuales de la Universidad de Nuevo Len.

DOZE Magazine: Sabemos que tu incursin en el mundo de la fotografa lleg relativamente tarde. Qu te atrajo de esta rama del arte para que olvidaras tus proyectos anteriores? Alejandro Cartagena: Supongo que fueron muchas cosas, pero realmente creo que se debi al hecho de que me pareci sorprendente que algo tan cotidiano y simple como la fotografa pudiera contener tantas emociones y conceptos. Fue para mi el medio perfecto para explorar los problemas emocionales e ideolgicos que me perturbaban en ese momento de mi vida. DM: Tu trabajo fotogrfico ha evolucionado de lo personal a lo social, ofrecindonos en cada imagen un contexto cargado de informacin y significado Qu motivos te han llevado a realizar dicho giro? AC: Despus de resolver los detalles del alma, comenc a ver ms all de m. Estaba y estoy convencido de que la fotografa es un espacio para desarrollar ideas que nos conmuevan. En un primer momento realmente necesitaba elaborar mis pensamientos y sufrimientos hacia las fotos que realizaba pero, con el tiempo, tambin encontr cmo eso se relacionaba con un contexto mayor. Los paisajes y retratos que comenc a realizar surgen como una bsqueda inconsciente de identificacin. El haber llegado a Mxico en la adolescencia fue un tanto tormentoso y creo que necesitaba justificar mi nueva identidad mexicana; pens que, de alguna manera, centrarme en los espacios y la gente que me rodeaba resolvera esa falta (claro que esta reflexin la puedo hacer ahora...). En ese momento mi mente estaba enfocada en experimentar con la representacin de cuestiones ms sociales o culturales porque ya no encontraba demasiada inspiracin para seguir con mis autorretratos. DM: Ser un inmigrante dominicano afincado en Mxico ha influenciado entonces tu manera de entender y ejercer la fotografa? AC: Creo que s. El haber tenido una estructura cultural ya establecida y llegar a otra nueva me permiti observar detalles de las personas y sus espacios que pudieran parecer naturales o normales cuando no lo son. Poder ver esas cosas me lleva a reflexionar sobre el cmo y el porqu stas se han naturalizado o porqu son de esa manera. Supongo que mi situacin me ha convertido en una especie de socilogo-antroplogo visual que busca elementos culturales escondidos en la ciudad y sus habitantes. 19

DM: Tu proyecto Suburbia mexicana y las series que lo componen se caracterizan por una importante carga reivindicativa Cul es el fin ltimo que te llev a desarrollar este trabajo? AC: Cuando comenc el proyecto estaba trabajando en La fototeca del Estado en Monterrey y all deba escanear imgenes de un fotgrafo mexicano llamado Eugenio Espino Barros (que era un gran paisajista). Al principio me vi muy influenciado por sus imgenes y quise ver esos paisajes en el momento actual, por lo que sal a fotografiar las periferias de la ciudad y sus montaas. Eso, paulatinamente, me llev a pensar en cmo se haba representado el crecimiento urbano en el pasado y cmo cambian las ciudades por este fenmeno. Fue en ese momento cuando me percat de la existencia de un grupo de fotgrafos norteamericanos que abordaban la manera en que el paisaje es transformado por el ser humano. Todo esto, junto con la influencia del mencionado Espino Barros, me llev a dar forma un proyecto dividido en cinco partes que buscan

extender el dialogo sobre las causas y efectos del crecimiento suburbano en Mxico. Como creador me result muy importante tener todas esas visiones paralelas sobre el tema ya que me abri puertas para investigar y pensar lo que estaba viendo de una manera ms libre. Me propuse entender lo que estaba representando desde las teoras sociales del crecimiento urbano y desde la historia del arte y la fotografa. Esta posicin informada me permiti, a su vez, presentar nuevos planteamientos sobre el problema. Si no hubiera hecho todo esto, mi trabajo habra sido como el de cualquier otro fotografiando algo que de por s ya era visualmente llamativo. Me compromet a encontrar vacos en las narrativas visuales sobre los suburbios. El proyecto termina siendo un comentario esttico, visual, poltico, social de la importacin del Sueo Americano de propiedad privada en el Mxico del siglo XXI. DM: Despus de haber visitado los suburbios del rea metropolitana de Monterrey Qu es lo que ms te impresion? Qu

Me he convertido en una especie de socilogoantroplogo visual que busca elementos culturales escondidos en la ciudad y sus habitantes

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sensacin te dej lo que all viste? AC: Mi primera reaccin fue un tanto de sorpresa pero, paulatinamente, se convirti en enojo hasta llegar a la reflexin. Todo este huracn de emociones me hizo ver unas cosas y otras no, pero eso s, me qued el sentimiento de todo lo que estaba representando. Recuerdo bien una conversacin en 2002 en el restaurante de Jurez donde trabajaba. Fue con un constructor que me coment que iban a construir 1.000 casas a un lado del ro y otras 1.500 al otro. En esa poca yo ni siquiera haca fotos, pero sent una enorme ansiedad al pensar lo que estaba por venir. Hoy conozco las consecuencias... Mis padres eran dueos de ese restaurante y tuvieron que cerrarlo porque no pudieron pagar ni aguantar las extorsiones de los grupos criminales que operan desde dichas casas. Increble, no? El progreso que se convierte en decadencia. DM: Crees que la fragmentacin urbana va ms all de un mero afn econmico y especulativo? Podramos hablar de cierto inters por evitar una verdadera sociedad madura, unida y equilibrada? AC: No soy terico urbanista pero, por observacin y por el hecho de vivir en una ciudad, te das cuenta de cmo han cambiado los roles de la sociedad y su vecindad. Hay una separacin muy fuerte entre vecinos. Que el gobierno haya especulado con la formacin de las nuevas viviendas para fragmentarnos sera muy perverso pero la duda queda cuando se hace tan sistemticamente... La especulacin inmobiliaria tambin juega un papel muy importante. Es mucho el dinero que se mueve en la construccin y venta de casas en Mxico; todos quieren una. Hasta los anuncios insisten que, para progresar, hay que tener una casa. Ante esto no hay mucho que se pueda hacer ms que dar visibilidad a estas prcticas y dudar de su naturaleza. DM: Especulacin urbanstica, intereses polticos, un elevado endeudamiento de la sociedad... Estas situaciones se pueden extrapolar a la realidad que vivimos actualmente en Espaa (y en buena parte del mundo). Sin embargo, parece que la sociedad mexicana todava no ejerce un fuerte contrapeso a dichas injusticias Qu tiene que suceder en el pas para acabar con este lastre? AC: Desde mi punto de vista falta mucho para que algn tipo de reaccin salga a flote. Mi teora es que la sociedad mexicana, especialmente nosotros los clasemedieros, estamos en el high de la propiedad privada. Esto es, que estamos tan ensimismados con el logro que hemos obtenido de tener una vivienda privada, que nos es imposible pensar en algo que vaya ms all. A diferencia de otros pases, donde me parece que son la mayora los que ya viven o vivieron a travs de sus padres la oportunidad y experiencia de la vivienda privada, ya se puede pensar en derechos colectivos y de la ciudad. Claro est que no sucede as en todas las ciudades mexicanas. Me parece que en el DF y Guadalajara ya estn en otra etapa de la historia. Monterrey y su rea metropolitana es relativamente nueva en estos asuntos urbanos y sociales.

DM: Qu opinin te merece el movimiento Yo Soy el 132? Qu esperas de l? AC: Un aplauso porque empiece la accin. Esto nos hace una sociedad y nos deja ser consientes de lo que nos rodea. No tienes que ser un activista para mover las bases del pas, solo debes hacer algo que no te beneficie nicamente a ti. Siempre he tenido el dilema de involucrarme en movimientos cvicos o permanecer en la periferia. Para m, como artista, el compromiso est en ser abierto con lo que pienso y represento. Hablar sobre lo que me rodea y tratar de presentarlo de una manera atractiva y provocativa. DM: El nmero que ahora presentamos est centrado en la revolucin, la reivindicacin y la inconformidad Crees que el mundo necesita una verdadera revolucin social? AC: No lo s pero s que deberamos plantearnos ser una sociedad que valore otras cosas ms sencillas y humanas. Yo trato de hacer mi revolucin desde casa y con los alumnos con los que convivo. DM: Volviendo a tu trabajo, de qu manera te enfrentas a cada nuevo proyecto? AC: No tengo nada establecido, va saliendo en funcin del proyecto. En algunos s que parto de meses de observacin y bsquedas tericas, y otros son meras coincidencias. En el momento de tirar las fotos es igual, depende de lo que est fotografiando: si es un espacio, una persona o unos objetos. DM: Crees que la cmara es tu mejor arma? qu objetivo se te ha resistido hasta el momento? AC: Es mi mejor amiga y disfruto enormemente jugando con ella. Muchas cosas se han resistido pero nada que haya hecho que se trunque un proyecto. DM: Qu trabajos tienes ahora entre manos? nos puedes adelantar algo? AC: Estoy trabajando en Guadalajara en una 23

Estamos tan ensimismados con el logro que hemos obtenido de tener una vivienda privada, que nos es imposible pensar en algo que vaya ms all

Todas las fotografas de la entrevista pertenecen a la serie Fragmentes cities

comunidad que pele contra el gobierno estatal por la construccin de un segundo piso vial por encima de sus casas. Estoy explorando la idea del espacio urbano que resiste al cambio o al progreso gubernamental. Tambin estoy haciendo fotografas y unos videos increbles. Ha sido un reto para mi salirme del espacio de confort que es Monterrey y trabajar a lo largo de un ao en otro lugar que tuve que recorrer y reconocer para poder representarlo. Estoy en eso y con el proyecto de Los Carpoolers, que son un grupo de trabajadores en su camino hacia el trabajo. La idea es desarrollar una relacin sobre cmo esas personas, que habitan en las casas que fotografi hace aos, se desplazan a sus trabajos. Son imgenes interesantes por los dilemas que se presentan entre lo pblico y lo privado y la invisibilidad de las condiciones de trabajo de muchos trabajadores mexicanos en la actualidad. DM: A lo largo de estos aos has fotografiado, expuesto tus trabajos, recibido numerosos reconocimientos, escrito para otros medios, das clases en la universidad... Qu es lo que ms aprecias de todas estas experiencias? AC: Que tengo la oportunidad de hacer cosas que me apasionan. Todo lo que estoy haciendo me lleva hacia delante y me mantiene en una perpetua

bsqueda para mejorar y descubrir algo nuevo que llene mi mente y mi corazn. DM: Para terminar y despus de conocer tu dilatada trayectoria Qu esperas del futuro? AC: Seguir produciendo proyectos sobre lo que est a mi alrededor. Promover el trabajo de otros artistas ms jvenes o emergentes. Divertirme, enojarme, reflexionar, amar, desear. Lo ms prximo que me tiene de puntitas es la llegada de mi hijo en... Estoy muy emocionado con la posibilidad de ser pap.

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LA FOTOGRAFA ME RESULTA MUY TERAPUTICA


Kyle Thompson
El arte es, para algunos privilegiados, como un proyector de sueos y este es el caso de Kyle Thompson, fotgrafo residente en Chicago que, con slo veinte aos, ha descubierto en la fotografa el medio perfecto para expresar sus emociones. De espritu idealista y solitario, el artista se funde con la naturaleza para crear paisajes surrealistas en los que todo parece posible...
TEXTO P. HANS

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Quiero contar historias y creo que la fotografa es el medio ms ptimo

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DOZE Magazine: Por qu has elegido la fotografa como medio de expresin artstica? Kyle Thompson: He probado prcticamente todas las disciplinas artsticas antes de descubrir que la fotografa es la que mejor se ajusta a mis expectativas. Quiero contar historias y creo que es el medio ms ptimo para expresar las ideas y conceptos que tengo en la cabeza. DM: Si echamos un vistazo a tu cuenta de flickr, realizas casi una fotografa diaria. De dnde sacas el tiempo? Duermes? KT: Pues no mucho! Aprovecho prcticamente todo el tiempo libre para trabajar con mis fotos. Mi vida social se ha reducido enormemente, aunque ahora que no estoy estudiando me resulta mucho ms sencillo organizarme. Durante un tiempo, entre las clases y el trabajo, estaba ocupado un total de aproximadamente cincuenta horas a la semana y no me escaqueaba ni un solo da (risas). DM: Tu universo visual nos recuerda un poco al mundo de Alicia en el Pas de las maravillas, con un toque ms alternativo, oscuro y masculino. Es la fotografa tu pas de las maravillas? KT: Es una buena manera de describirlo. La fotografa me resulta muy teraputica. Soy una persona bastante introvertida y el hecho de sumergirme en el bosque para abordar una creacin surrealista me resulta muy relajante y gratificante.

DM: Tus fotografas se componen casi exclusivamente de autorretratos. Qu es lo que te resulta ms estimulante y ms difcil a la hora de hacerte una fotografa a ti mismo? KT: Considero que es mucho ms complicado conseguir una toma correcta cuando ests fotografindote a ti mismo. Intento retratar a otras personas siempre que puedo porque, por lo general, puedo conseguir la foto que busco en pocos disparos. Mi visin es mucho ms amplia en este segundo caso porque soy capaz de ver exactamente como ser el resultado de la imagen. Cuando realizo autorretratos me parece muy agobiante tener que desplazarme continuamente para comprobar cmo estn quedando

Me fascinan las fotografas de gente que se siente en paz con su entorno. En cuanto a mi artista predilecto, me resulta difcil elegir uno, pero podra decirte que Francesca Woodman o Beksinski Zdzislaw. Me encantan las atmsferas inquietantes y surrealistas que consiguen a travs de sus obras. DM: Un lugar perfecto para fotografiar? KT: Tal vez un edificio abandonado en las montaas. Donde yo vivo todo es muy plano. No hay montaas y siempre he querido realizar alguna sesin en una localizacin de este tipo. DM: Qu factores consideras indispensables para conseguir una buena foto? KT: Considero que las fotos deben contar una historia o evocar alguna emocin. Creo que es necesario que al espectador le provoque algn tipo de respuesta o reaccin emocional para que sea buena.

las fotos, es complicado pero al mismo tiempo es un reto y es satisfactorio obtener el resultado deseado. DM: Si hay algo que nos ha cautivado, son las atmsferas que consigues a travs del color, la luz y la narrativa. Nos atreveramos a decir que tus fotos guardan una relacin muy estrecha con la pintura Cmo definiras tu estilo? KT: Definitivamente estoy de acuerdo con esa relacin entre mi fotografa y la pintura. A travs de los cuadros puedes mostrar mundos ajenos a la realidad donde la fantasa se hace palpable, y a m me ocurre algo parecido con mis obras. Yo definira mi trabajo como fotografa conceptual surrealista, ya que trato de crear mi propio universo, visual e irreal, para expresar conceptos y emociones. DM: Cules son tus fuentes de inspiracin? Hay algn artista que te motive especialmente? KT: Me inspira muchsimo la msica. A menudo toco y dibujo hasta que acude a m algn concepto interesante. Tambin me inspira el vaco: bosques solitarios, casas deshabitadas, etc. 31

Me gustara ser capaz de vivir de mi arte para dedicarle ms tiempo y concentracin

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He realizado una fotografa cada da durante los ltimos seis meses y creo que he mejorado mucho
DM: Te dedicas profesionalmente a la fotografa o tienes otro trabajo alternativo? KT: Todava no, pero espero poder hacerlo pronto. Hasta el mes pasado trabajaba como repartidor de pizzas! DM: Cul es tu mxima aspiracin como artista? KT: Me gustara ser capaz de vivir de mi arte para dedicarle ms tiempo y concentracin. DM: Eres muy joven pero tu talento brilla con fuerza y se hace notar entre los espectadores. Qu consejo les daras a los lectores de DOZE que se estn iniciando en la fotografa? KT: Practicar constantemente! Analizar en profundidad cules son las herramientas que necesitas para trabajar y no dejar de hacer fotos hasta que salgan bien. Cuanto ms planeas una imagen, ms se parece a la que tienes en la cabeza.

DM: Tus imgenes resultan muy impactantes visualmente. Retocas mucho en post-produccin o montas la imagen en la misma toma? KT: Siempre edito mis fotografas de algn modo. A veces con correccin de color y en otras ocasiones combinando mltiples imgenes. Si mi intencin es la de ensamblar fotografas, realizo todas las tomas en la misma sesin, con los mismos parmetros en mi cmara, encuadre y dems para que encajen perfectamente. DM: Qu equipo utilizas? KT: Uso una Canon 60D. A parte de la lente que inclua el pack de mi cmara, slo dispongo de un 50 mm 1.8. Me gustara ampliar mi equipo pronto. Tal vez una 5D Mark II? DM: Si te remontas a tus inicios En qu sientes que has evolucionado? KT: He realizado una fotografa cada da durante los ltimos seis meses y creo que he mejorado mucho. Realmente no estoy muy seguro de cmo se ha producido esta evolucin, pero creo que la prctica constante es uno de los mtodos ms rpidos y ms valiosos para prosperar.

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TRATO DE ACERCARME A LA VERDAD Y LA SINCERIDAD SIN MANIERISMOS


Thomas Chn
Retrato de Thomas Chn

Los tesoros se encuentran donde uno menos se lo espera. Eso es lo que pensamos cuando descubrimos Truth and Consequences, unas imgenes que nos evocan toda una serie de profundas sensaciones que traspasan los lmites de la mera fotografa costumbrista. Historias donde sus protagonistas esperan pacientemente a sus particulares salvadores en un mundo donde parece estar prohibido sentir.
TEXTO MARIO IZQUIERDO

La llegada de Thomas Chn al mundo de la fotografa vino, como en muchas otras ocasiones, tras probar suerte en otras ramas profesionales. Tras unos comienzos poco fructferos en la rama cientfica, este joven francs (La Roche Sur Yon, 1985) se interes principalmente por la pintura romntica alemana y el realismo norteamericano. Despus de dos aos estudiando en lEcole du Louvre, termin gradundose en fotografa por la Gobelins School de Pars. Sus inquietudes artsticas le han llevado a centrarse eminentemente en el retrato ya que siente pasin por la fuerza expresiva del rostro humano. Tambin lleva a cabo proyectos personales como Truth and Consequences, la serie que ahora presentamos y que establece una narracin visual subjetiva sobre los rincones ms perdidos de la Amrica profunda. DOZE Magazine: Sabemos que estudiaste Historia e Historia del Arte, sin embargo, qu hizo que la fotografa terminara cautivndote? Thomas Chn: Mi primer recuerdo de la fotografa es de cuando, con siete u ocho aos, encontr los viejos negativos que tena mi padre, fascinndome esas pequeas escenas de la vida cotidiana tan inofensivas. Cuando estudi en Inglaterra me pas muchas horas fotografiando todo lo que vea: amigos, paisajes, la gente de la calle... Eran tan solo fotografas instantneas. Sin embargo, no fue hasta el final de mis estudios en Historia cuando verdaderamente me decid a aprender sobre la teora y la prctica de

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esta rama del arte. En aquella poca, al mismo tiempo que estudiaba, comenc a ser ayudante de varios fotgrafos, como Nicolas Gurin entre otros. DM: Qu buscas con la fotografa? TC: Trato de acercarme a la verdad y la sinceridad sin manierismos pero a travs de una obra de ficcin; intento hacer frente a las cosas que desconozco y, sobre todo, busco divertirme con la fotografa. DM: Hablando de Truth and Consequences (la serie que ahora presentamos), cmo surgi la idea? TC: En la escuela Gobelins aprend enormemente sobre la imagen publicitaria y todo el proceso de postproduccin; sin embargo, sent la necesidad de salir del estudio (con su luz

artificial) y probar cosas nuevas. Es algo que, sin duda, volvera a repetir para enfrentarme de nuevo a la realidad. Cruzar los Estados Unidos de norte a sur me permiti estar solo durante un mes y no tuve apenas tiempo para pensar en lo que haba hecho, estaba haciendo o iba a hacer. La soledad me dio la posibilidad de encontrar un nuevo camino en mi fotografa. Ha sido una experiencia con la que he construido el proyecto sobre la marcha. DM: Esta serie comienza con una cita de Don DeLillo en su libro Americana: La ciudad estaba llena de gente buscando al hombre o la mujer que podra salvarlos. Despus de tu viaje desde Montana a Luisiana Cul es el mayor recuerdo que guardas de esta experiencia? TC: El mayor recuerdo se remonta a cuando estuve en un pequeo pueblo de Montana donde

Sent la necesidad de salir del estudio (con su luz artificial) y probar cosas nuevas. Es algo que, sin duda, volvera a repetir para enfrentarme de nuevo a la realidad

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pas toda una tarde con un anciano llamado Garry. Este hombre viva en una pequea habitacin a la que, de vez en cuando, su vecino de 24 aos se acercaba a visitarlo. Hablamos largo y tendido sobre su familia (a la que no volvera a ver ms) y su soledad, de la que intentaba escapar rezando todos los das. Cuando le plante retratarle, no quiso aparecer delante de la cmara, por lo que decid captar un rincn de su habitacin. En la imagen se puede ver su cama, una ventana, una mesita y una imagen de Jesucristo. Desde mi punto de vista, en esta escena hay ms informacin sobre l que en cualquier retrato suyo. Mi fotografa es siempre un acto de colaboracin, guardo sentimientos muy positivos y sinceros de las personas con las que me encuentro y trato de respetar al mximo sus decisiones. Por estos motivos tuve a Garry en mi cabeza cuando eleg la cita de Don DeLillo. DM: Por qu decidiste retratar los rincones menos conocidos de Estados Unidos? TC: En la Historia de la fotografa hay una gran cantidad de obras en torno a este tema y yo solo quera tener mi propia visin. Al llevar a cabo esta serie tuve en mente los libros de Jim Harrison y Don DeLillo, las pinturas de Edward Hopper y la fotografa de Robert Adams, Mike Disfarmer o Stephen Shore. DM: Sobre qu ideas o planteamientos desarrollaste este trabajo? TC: Sobre todo trat capturar la sensacin de cruzarte con seres errantes y/o flotantes. La idea sobre la que se sustenta esta serie gira entorno al momento en el que la soledad y la fragilidad de las personas se muestran ante nosotros. Se trata de una especie de microhistoria de la gente donde no hay un mensaje principal y tan solo ofrezco mi punto de vista. Este es un proyecto que se mueve entre la realidad y la ficcin. Ficcin porque he trabajado con una cmara de gran formato que implicaba un proceso de produccin ms lento para construir el encuadre, elegir la distancia y mostrar aquello que realmente quera. Realidad porque todo ello se ha desarrollado en escenarios reales. DM: Cambiando de tema Qu supone para ti el retrato? TC: Algunos fotgrafos afirman que el retrato es una manera de captar la esencia de la persona. Yo, sin embargo, creo que la esencia de un ser humano es tan compleja que sera imposible plasmarla en una fotografa. Un retrato es algo as como jugar con los sentimientos del espectador. DM: Qu se tiene que dar para que te sientas realmente satisfecho con tus fotografas? TC: En realidad yo no llego a estar del todo satisfecho con ellas, de ah que siga retratando a la gente. Me alegro cuando veo todas las imgenes y alguna de ellas me sorprende, sobre todo cuando el resultado es mejor de lo que me esperaba.

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Mi fotografa es un acto de colaboracin, guardo sentimientos muy sinceros de las personas con las que me encuentro y trato de respetar al mximo sus decisiones

DM: Dnde encuentras la inspiracin? TC: En la calle, cuando miro a la gente. DM: Qu artistas o fotgrafos son tus referentes? TC: Desde novelistas norteamericanos como Paul Auster, Jim Harrison o James Ellroy, a directores de cine como Win Wenders (Llamando a las puertas del cielo me influy enormemente durante mi viaje), pasando por pintores como Edward Hopper o Andrew Wyeth, y fotgrafos como Daine Arbus, Stephen Shore, Timm Rauter o Raymond Depardon. En la actualidad, uno de mis libros favoritos de fotografa es Original Disfarmer Photographs, editado por Steidl. DM: Y como curiosidad para terminar la entrevista Qu se esconde tras la mirada de una persona como Woody Allen? Nos puedes contar algo que no se vea en la fotografa? TC: Fue hace dos aos en Espaa. El director estuvo aqu para promocionar su ltima pelcula con Antonio Banderas (Conocers al hombre de tus sueos). En esa poca yo era el asistente de Nicolas Gurin y solo poda hacerle una foto. Allen me pregunt dnde deba ponerse y, como estaba cerca de la ventana y no quera utilizar luz artificial, solo me dio tiempo para decirle que mirara a la cmara. Hice clic y se fue a hacer otra entrevista.

Todas las imgenes que acompaan a la entrevista pertenecen a la serie Truth and Consequences

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Alex Kisilevich
A caballo entre la fotografa y la escultura, el artista canadiense Alex Kisilevich nos demuestra que el arte puede ser una herramienta de comunicacin intensa y, sobre todo, divertida. Sus creaciones mezclan aspectos de la vida cotidiana con pinceladas surrealistas para generar una realidad paralela, abstracta y, en cierto modo, indeseable. An a pesar de encontrarse inmerso en la organizacin de distintas exposiciones, Alex ha hecho un hueco en su agenda para hablar con nosotros y relatarnos algunas de sus experiencias en el sector.
TEXTO ROCO MONTOYA

TRATO DE AADIR ELEMENTOS AL AZAR Y CREAR DE MANERA INTUITIVA


Lo habitual es que todo fotgrafo tenga un pasado y que, rebuscando en el bal de los recuerdos, encuentre el porqu de iniciarse en lo que hoy es su profesin, aunque en el caso de Alex Kisilevich estos planteamientos no surgieron de la premeditacin y el artista nos cuenta que su inmersin en esta disciplina se produjo de manera totalmente arbitraria. En aquel entonces tena 23 aos y admite que nunca ha sido uno de esos artistas que se pasan el da con la cmara a cuestas. Adems de sentirme fuertemente atrado por la imagen fija, supongo que lo que me result ms interesante fue el hecho de generar mis propias composiciones, nunca se me ha dado bien dibujar o pintar y la fotografa me ha permitido abordar esta necesidad de crear - explica.

En la actualidad, y despus de haber investigado y desarrollado sus habilidades como fotgrafo, afirma que una de las razones ms retorcidas por las que contina dedicndose a esto es por su odio acrrimo a trabajos realizados anteriormente y por su deseo de ir mejorando; y reconoce que, si tuviese aptitudes con la pintura, dejara a un lado la fotografa.

la reflexin. Trato de aadir elementos al azar y crear de manera intuitiva porque este mtodo me permite trabajar en un campo de accin ms abierto. Mi objetivo es conducir al espectador y que ste aporte un significado personal a cada imagen; lo que una persona determinada puede considerar preocupante, otra lo encuentra hilarante, y esta diversidad de interpretaciones me fascina - explica. Y aade: en mi ltima exposicin en Toronto, un visitante estuvo analizando durante 15 minutos el cabello de mi fotografa titulada Rainbow Hair y me mostr perplejo el rostro que haba encontrado en las formas del pelo. Se pas un buen rato estudiando la imagen desde distintos ngulos, convencido de que mi objetivo era precisamente que el espectador descubriera este detalle y quin soy yo para decirle que est equivocado? Nunca antes haba visto esta cara pero, por supuesto, l estaba completamente en lo cierto.

Si nos centramos en la temtica de su obra, es evidente la obsesin del artista por estudiar los comportamientos de la naturaleza humana, convirtiendo a sus personajes en protagonistas de situaciones aparentemente normales pero profundamente inquietantes. Lejos de pretender ser didctico, Alex desarrolla una narrativa visual que no permite la indiferencia e incita a

Es por todos sabido que, en cualquier oficio, resulta muy difcil mantener viva la llama vocacional, pero Alex lo consigue y lo demuestra con cada nueva obra. Cundo le preguntamos si la fotografa es su va de escape, no duda en afirmar: La lucha es la clave y, por supuesto, tiene que haber implcito un sentimiento vocacional, un elemento hipntico; como un pegamento brillante con el que adherimos joyas falsas en cada uno de los dientes castaeantes de una dentadura. Ciertas personas podran argumentar que no es precisamente divertido trabajar durante semanas en la elaboracin de una imagen que slo va a producir una risa momentnea, pero yo opino que merece muchsimo la pena.

Legs

Y como toda accin conlleva una consecuencia, es inevitable hacer alusin a la repercusin meditica y comercial que ha supuesto su trabajo. Alex carga a sus espaldas con una suculenta carrera, fruto de su pasin por el arte, optimismo y dedicacin. Su obra ha sido expuesta en

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Pgina anterior: Sales man Arriba: Hair Rainbow

Lo que una persona puede considerar preocupante, otra lo encuentra hilarante, y esta diversidad de interpretaciones me fascina

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numerosas galeras e instituciones e imaginamos que la fama debe tener una parte positiva y, por consiguiente, otra negativa y que cada artista la digiriere de una manera diferente. El xito, en trminos artsticos, es un concepto muy flojo y ambiguo. Me siento muy afortunado por cmo se han desarrollado los acontecimientos, pero no estoy seguro de catalogar mi carrera como exitosa. Es muy gratificante tener la posibilidad de exponer mis fotografas en distintos lugares y escuchar las opiniones de la gente. Si tuviera que mencionar algn aspecto desagradable en este mundo extrao de la imagen, sera el mercado del arte - dice.

Aprender, retener, aplicar y transformar. Estos son los cuatro pasos que recomendamos a todos los espritus curiosos que buscan en la creacin su modo de vida. Cuando se nos brinda la oportunidad de hablar con artistas consagrados no podemos omitir ciertas cuestiones, entre ellas, qu conceptos son esenciales para conseguir que una obra de arte sea potente, efectiva y satisfactoria. A travs de la improvisacin, Alex nos cuenta que no dispone de un equipo de trabajo especfico, siendo ste variable en funcin de las necesidades de cada produccin y nos recomienda otros cuatro pasos, los suyos, para cerciorarnos de que una imagen merece la pena: Que te incite a seguir pensando, que te anime a seguir riendo, que alimente tu inters por ir ms all y que te entre por los ojos - explica.

Una de sus metas es ganarse la vida trabajando exclusivamente en los proyectos que le interesan y reconoce que Internet es una herramienta muy potente para difundir su obra, an a pesar de no conectar demasiado bien con la meterica incursin de las redes sociales y comunidades artsticas virtuales que han surgido en los ltimos tiempos.

Pgina anterior: Sasquatch II Arriba: Stick figure

Alex encuentra la inspiracin en el mundo que le rodea, en sus relaciones con otras personas, en sus compaeros, en los libros, pelculas y objetos que encuentra en tiendas de segunda mano e incluso en la serie de televisin el Prncipe de Bel-Air, con momentos estelares como el encuentro inesperado entre Will y su desaparecido padre. La realidad misma le ofrece un abanico de innumerables posibilidades que hoy ponemos en bandeja de plata solo para ti.

La fotografa me ha permitido abordar mi necesidad de crear

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Puede que Google Maps nos haya quitado en parte el gusanillo de saber cmo se ve el mundo a vista de pjaro, no obstante, una cosa es verlo en tu ordenador y otra vivirlo. John Crawford nos invita a contemplar nuestro entorno desde una perspectiva en la que comparte el protagonismo con un elemento externo que hace que las imgenes vayan ms all de la mera fotografa paisajstica...
TEXTO: ELZURDO

Aerial Nudes, la serie fotogrfica de John Crawford (Nueva Zelanda, 1950) que podis ver en estas pginas, se presenta como una contraposicin entre la naturaleza y la capacidad del hombre de romper con la esttica lgica que encontramos en la naturaleza. En este trabajo, el artista neozelands une varias de sus pasiones. Por un lado, su fascinacin por la fotografa area, que queda patente gracias a los perfectos planos cenitales en los que la realidad da paso a los entornos abstractos. Y por otro, el desnudo y la capacidad que, segn l, tiene como paisaje en s. Una mezcla que deriva en una impactante serie que guarda un gran trabajo de preproduccin para que cada elemento estuviera en el lugar elegido y en el momento oportuno. DOZE Magazine: Cundo comenz tu inters por la fotografa? Qu motivo te llev a introducirte en este mundo? John Crawford: Empec a interesarme por la fotografa con apenas 12 aos, cuando sent la necesidad de grabar en algn sitio aquello que vea y viva. Mi padre, un mdico apasionado por la fotografa, me regal mi primera cmara (una Brownie) en 1962. Desde entonces recuerdo que siempre tena ganas de fotografiar todo tipo de objetos y a las personas que me rodeaban. Tambin disfrutaba cuando mi padre y yo procesbamos a oscuras las pelculas en blando y negro en la cocina de nuestra casa. DM: Hemos visto que trabajas con diferentes tipos de cmaras (incluyendo el iPhone) Cul es tu preferida? Qu encuentras en cada una de ellas? JC: Realmente no tengo una cmara favorita como tal, todo depende de mi estado de nimo. Sin embargo, lo que s tengo son objetivos favoritos para mis diferentes cmaras. Cuando disparo con la Canon 5D Mark III, mi objetivo siempre

LOS SERES HUMANOS PODEMOS CREAR EL CAOS ABSOLUTO EN NUESTRO ENTORNO


John Crawford

es el 35 mm f1.4, seguido de cerca por el 70-200 mm f2.8 (es el nico zoom que tengo en mi equipo ya que soy un gran apasionado de la focal fija) En el caso de ciertos paisajes, mi cmara favorita es la Diana (tengo una coleccin de 15 lomos y cada una con unas caractersticas diferentes que he ido probando con cuidado), disparar con ella me da la sensacin de una agradable espontaneidad, una especie de ensayo-error que te da una libertad que ninguna otra cmara consigue. Esto se debe a sus lentes plsticas, a una construccin muy bsica y unas caractersticas inherentes al modelo como son la prdida de luz inesperada y los puntos de enfoque que cambian inesperadamente en funcin de la temperatura. Tambin es refrescante componer la fotografa dentro de un marco cuadrado (teniendo en cuenta que la composicin rectangular es la habitual en el resto de cmaras). El iPhone 4S tiene una cmara fantstica, ya sea para disparar con su configuracin bsica o para jugar con toda la gran cantidad de aplicaciones que tienes a tu disposicin. Mi favorito es el modo Hipstamatic, ya que puedes procesar las imgenes con una apariencia similar a la Diana. A menudo disparo con mi iPhone, le meto una base de Photoshop y, posteriormente, le aado hasta tres y cuatro efectos con las apps mencionadas para llegar al punto deseado. DM: Tu trabajo se caracteriza por la heterogeneidad de sus temticas con qu tipo de proyectos o trabajos te sientes ms cmodo? JC: Por un lado, me gustan las situaciones en las que puedo construir y crear una imagen en la que he estado pensando durante un largo perodo de tiempo. Disfruto con el reto de desarrollar proyectos que, en principio, son aparentemente imposibles. El juego est en ir ponindolo todo en su sitio para que, al final, la idea se materiali-

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ce sin problemas. En concreto, en la serie Aerial Nudes trabajamos de esta manera. Cada imagen se plante y planific antes de subir al helicptero. Contrat un aeroplano para sobrevolar las reas donde crea que haba un buen tiro, dispar imgenes de referencia de dichos lugares, hice algunas copias de las fotografas y, a partir de ah, cog una pluma para dibujar los desnudos y el resto de elementos de la composicin. En el caso de la imagen del desnudo en el almacn de coches, los automviles estaban esparcidos en filas irregulares, as que imprim una copia de 20x16 de la imagen de referencia, cort cada coche con unas tijeras y los fui pegando para que se presentaran en filas ordenadas y por grupos en funcin de sus colores. El da del shooting me fu al almacn para extender unas cuerdas en el suelo con el fin de obtener unas lneas rectas perfectas, colocando despus cada vehculo cuidadosamente en el lugar elegido en base al diseo planteado. Una vez que todo estuvo dispuesto, conseguir la imagen (a unos 180 metros de altura) fue cuestin de cinco minutos. Por otro lado, tambin me gusta fotografiar aquello que sucede a mi alrededor y que me encuentro cuando conduzco o camino. Me llama la atencin el hecho de que se produzca algn fenmeno extrao gracias al efecto de la luz, la yuxtaposicin de la nubes con el paisaje, las formas abstractas de las formaciones rocosas... En mis fotografas busco captar formas inusuales, lneas en conflicto o patrones que se acentan por la accin de la luz. Siempre dejo que ella haga el trabajo por m... DM: Cmo es tu proceso de trabajo? De qu manera te enfrentas a cada nuevo proyecto? JC: En realidad es bastante simple. Ya sea para un trabajo por encargo o un proyecto personal, trato de estudiar cada temtica desde una perspectiva inusual, bien gracias al contraste de la luz o a un ngulo diferente con respecto a la forma en la que se suele ver habitualmente. No obstante, hay ocasiones en las que todo esto no es posible porque estamos rodeados de clichs visuales. DM: Quines son tus principales referentes fotogrficos? JC: Son muchos los fotgrafos que tengo como referencia. Desde la perspectiva del retrato, Henri Cartier-Bresson por su hermosa sencillez y la fuerza de sus imgenes, su comprensin de la luz

Debajo: autorretrato de John Crawford

En mis fotografas busco captar formas inusuales, lneas en conflicto o patrones que se acentan por la accin de la luz. Siempre dejo que ella haga el trabajo por m

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y las sombras y el uso inteligente del espacio negativo de la composicin. Tambin est Ernst Haas por el uso experimental que haca con las primeras pelculas en color y las formas abstractas que consegua. Aqu, en Nueva Zelanda, tuvimos a Brian Brake, uno de los primeros fotgrafos de la agencia Magnum, y que fue famoso por su serie Monsoon, que dispar en La India a comienzos de los 60 con una pelcula Kodachrome 12 ASA. DM: Hablando de la serie que ahora presentamos Cmo surgi la idea de Aerial Nudes? JC: Esta serie surgi debido a mi fascinacin por la perspectiva de la vista de pjaro. Gran parte de los trabajos que hago por encargo son de fotografa area y me paso muchas horas viajando en helicptero. Tengo el inusual privilegio de contemplar todo lo que hay entre mis pies y el suelo desde una perspectiva totalmente vertical (mientras que en los aeroplanos se ve el paisaje desde un ngulo oblicuo). Siempre busco formas abstractas y patrones en el paisaje, as que pens que estara bien contemplar un desnudo ah en medio... Y as naci la idea. El hecho de tener un compaero que es piloto de helicpteros hizo que todo fuera mucho ms fcil. DM: Con estas imgenes parece que quieres mostrar la insignificancia del hombre frente a la naturaleza Qu queras conseguir con esta serie fotogrfica? JC: Como te he comentado anteriormente, mi intencin era la de obtener escenas con una gran carga abstracta, composiciones en las que nunca te esperaras encontrar un desnudo. La bella y sensual silueta del cuerpo, colocado estratgicamente, se presenta como un contraste total con respecto al resto de formas duras y angulares que componen la imagen. En la mayora de los casos el tamao del cuerpo es pequeo en relacin con el resto de la imagen, eso hace que se remarque la escala y subraya el que nosotros, como seres humanos, somos infinitesimales en relacin con cualquier espacio que

nos rode. No obstante, este mismo hecho demuestra que podemos crear el caos absoluto en nuestro entorno. DM: Teniendo en cuenta la variedad de localizaciones y ambientes de Aerial Nudes Podras contarnos alguna ancdota al respecto? JC: Despus de las complejidades en la planificacin de cada una de las imgenes de la serie, el nico pensamiento que me rondaba por la cabeza mientras disparaba era conseguir el efecto de vista de pjaro, adems, tena que comunicarle al piloto todas mis ideas y planteamientos mientras estaba tirado en el suelo del increblemente ruidoso y vibrante helicptero. Cada disparo tena que hacerse directamente desde arriba para conseguir una verticalidad perfecta y conseguir que los elementos abstractos de la imagen fueran lo ms potente posibles. 55

DM: Qu es lo que ms te atrae de la fotografa de desnudos? Qu encuentras en este tipo de fotografa que no se da en el resto? JC: El desnudo me permite trabajar y experimentar con una forma puramente magnfica y que no tiene igual. Es en s un paisaje donde las llanuras, los valles ondulados y las pendientes pronunciadas cambian con una enorme facilidad en funcin del ngulo de la luz que se proyecta sobre l. Fotografiar un desnudo en un paisaje multiplica las posibilidades hasta el infinito gracias a las repeticiones de formas que van surgiendo en mi cabeza; uno puede encontrar una dimensin que es nica. DM: Qu proyecto fotogrfico que le gustara llevar a cabo pero todava no has realizado? JC: Me gustara hacer una secuela de Aerial Nudes, en esta ocasin en formato digital, con mi hija Amelia (de 27 aos) y tal vez en diferentes pases. Carina, su madre, fue la valiente y paciente modelo de la serie que ahora podis ver. Tambin me gustara mucho publicar esta serie en un libro. DM: Y para terminar, dnde te ves dentro de diez aos? JC: En diez aos... La luz seguir siendo mi amiga y mi mente seguir estando inundada de imgenes.

Tengo el inusual privilegio de contemplar todo lo que hay entre mis pies y el suelo desde una perspectiva totalmente vertical
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ARTE

NADAR CONTRACORRIENTE
TEXTO EL HOMBRE CONFUSO

Y fue, en ese momento, cuando todo cambi. Tres jvenes miraban por la ventana de una de las pocas casas que segua conservando el color blanco, impecable y luminoso, de principios de siglo. Ya haca aos que nadie, o casi nadie, se preocupaba por el estado de la ciudad, siempre haba algo ms importante que ocupaba toda la atencin disponible, que en realidad era poca. Corrillos de seoras comentaban, alteradas, la falta de dinero y la destruccin del campo, mientras sostenan pesadas bolsas llenas de productos fabricados en pases que ni conocan. Unos hombres caminaban apresurados hacia el trabajo, con trajes grises y corbatas de colores neutros, bien peinados y luciendo brillantes relojes, mientras hojeaban diversos peridicos abiertos por las pginas salmn aunque los haban comprado con la nica intencin de comentar las noticias de deportes. Una pareja de treintaeros pegaba carteles promocionales en el escaparate de un negocio, pensaban trasladarse a un precioso adosado en las afueras con el dinero de la venta del piso (como ya haban hecho todos sus conocidos) pero sus clculos fueron todo menos realistas y ya no podan permitrselo. El calor empezaba a ser asfixiante y los tres jvenes seguan mirando por la ventana. La casa blanca, apodada as por los vecinos, no sin cierta sorna, era propiedad de una peculiar mujer de la que prcticamente nadie conoca el nombre. Pasaba muchas horas encerrada, realizando pequeos descansos para cuidar su jardn, leer al aire libre o simplemente pasear. No acostumbraba a recibir visitas, pero s frecuentaba un caf cercano donde sola charlar con los camareros, pese a que estos apenas duraban unos meses en sus puestos de trabajo. Les recomendaba libros y pelculas, les animaba a visitar las pocas tiendas que se instalaban en el barrio y siempre se diriga a ellos por su nombre de pila, an a riesgo de confundir alguna Marta con Mara, dos nombres que nunca haba terminado de diferenciar. A su alrededor, familias manejaban complejos trminos econmicos sin demasiado acierto, buscaban culpables para todos sus problemas, sin detenerse ni un segundo a reflexionar sobre sus propias acciones, y repetan, una y otra vez, que ya no tena sentido pensar en el futuro si no saban cmo iban a sobrevivir al presente. Un silencio incmodo preceda cada movimiento de la mujer de la casa blanca. Su aspecto saludable, su sonrisa y su pausada tranquilidad no eran bien recibidos entre sus vecinos, y menos, en una poca como esa. Miradas desvergonzadas, codazos sin demasiado disimulo y murmullos la acompaaban en sus escasas salidas. Unos la etiquetaban de excntrica y desequilibrada, otros de hippy trasnochada y la mayora consideraba que era una rica heredera que nunca haba levantado un dedo ni haba tenido que sudar para alimentar a sus hijos, ni saba lo que costaba ganar

dinero pues, de otra forma, no mantendra esa risita cuando lo que tendra que hacer era llorar. Con el tiempo, los rumores fueron cogiendo entidad y volvindose ms crueles, tanto que tres de los jvenes ms inquietos de la ciudad decidieron colarse en la casa para investigar. Aprovecharon las calurosas horas del medioda, cuando todos los vecinos se sentaban cmodamente delante del televisor dispuestos a comprobar las miserias propias y ajenas, inventaron una sencilla y poco creble excusa relacionada con los estudios y se encaminaron, un tanto nerviosos, hacia la casa blanca. Saltaron la verja con facilidad, bordearon los rosales y se dispusieron a aprovechar la ocasin de tener una ventana abierta. Dentro, la mujer estaba pintando un cuadro de gran formato mientras otros muchos descansaban en las paredes. Acuarelas, grabados, serigrafas, bocetos, algunas fotografas y una serie de autorretratos; aquella extraa que tena revolucionado al vecindario no era ms que una artista. Los jvenes permanecieron callados sin saber muy bien cmo reaccionar, nunca haban estado cerca de nadie as. Qu le llevara a esa mujer a dedicarse a la pintura? Sabra que su comportamiento despertaba el recelo de sus vecinos? Sera feliz sin seguir los modelos que le marcaba la sociedad? Habra ms gente como ella en otros sitios? Y si nadar contracorriente, en realidad, no estaba tan mal?

ARTE

"El retrato es como un escenario para la interpretacin de un concepto y una invitacin a la ambigedad"
Christian Rex van Minnen

Agudizamos nuestras retinas para no perder detalle y descubrir la exhuberante riqueza visual que contienen las piezas de Christian Rex Van Minnen, un pintor estadounidense que afirma que el arte ha de partir de un punto de angustia perpetua para no convertirse en mera propaganda.
TEXTO P. HANS

DM: En tus composiciones, el impacto visual es una de las claves para atrapar al espectador a primera vista. Te gusta provocar? CVM: No pretendo ser provocativo. Mi intencin es aprovechar los fenmenos de la pareidolia, esa tendencia humana a buscar significados en la ambigedad, es decir, a descubrir rostros en las nubes o en las rocas. Principalmente lo que hago es aquello que me satisface puesto que para m la satisfaccin personal es primordial. Realmente no me importa si mi obra resulta provocadora, ofensiva o perturbadora. Eso no me preocupa. DM: El humor y el horror se mezclan a partes iguales en tu obra. Son tus pinturas un reflejo de la sociedad en la que vivimos o las piezas son un espejo de tus fantasmas personales? CVM: El campo de lo absurdo abarca muchas cualidades, entre ellas el humor y el horror y no tiene por qu representar la falta de sentido. Ningn hombre est realmente aislado, nos acompaan nuestros fantasmas. Lo peor de la historia de la humanidad pertenece a todos nosotros, sin excepcin.

DOZE Magazine: Cmo surgi tu inters por las artes? Christian Van Minnen: Para m el arte siempre ha sido una va para la auto-exploracin. Expresarme de este modo me resulta ms sencillo que hablar con la gente, y ms eficaz. DM: Tus pinturas se centran en el retrato, mezcla entre la abstraccin y el surrealismo. Observando tu obra hemos podido comprobar que los elementos simblicos son los protagonistas, ninguno parece colocado al azar. Cmo definiras tu estilo y por qu elegiste el retrato conceptual? CVM: Me gusta explorar lo paradjico y lo grotesco. Los elementos, adems de ser los protagonistas, son objetos significativos y, al mismo tiempo, no tienen sentido, son simblicos pero no lo son. El retrato es como un escenario para la interpretacin de un concepto y una invitacin a la ambigedad. El contexto del mismo requiere de los espectadores para dotarlo de un significado completo.

Tengo una extensa, ntima y muchas veces difcil relacin con cada cuadro. El detalle es mi devocin. Creo que cada rincn se merece su debido tiempo

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DM: Imaginamos que, en numerosas ocasiones, tu trabajo ha sido comparado con la obra del pintor Arcimboldo pero realmente te ha influenciado este artista? Cules son tus fuentes de inspiracin? CVM: Admiro el trabajo de Arcimboldo y si que me he sentido inspirado por su trabajo, pero no es el nico referente, ni el ms representativo. Cuando era ms joven me fascinaban los cmics, los libros de ciencia, el cine y HR Giger. Estos fueron mis primeros precedentes antes de introducirme en el sector del arte. Fue entonces cuando el surrealismo pas a un primer plano, despus empez a interesarme mucho la obra de los grandes maestros y, en particular, de los pintores holandeses del Siglo de Oro. DM: Esta nueva edicin se centra en la revolucin, en el inconformismo y en la lucha por los ideales. El arte puede ser una herramienta muy poderosa a la hora de transmitir mensajes a los espectadores. Crees que un artista debe tener un compromiso moral y social cuando aborda una creacin artstica? CVM: Creo que los seres humanos tienen una obligacin moral y social para luchar por la auto-realizacin. El auto-descubrimiento es un acto revolucionario y el precio de admisin es la vulnerabilidad, la humildad y una buena dosis de dolor. Si el arte no parte desde ese punto de angustia perpetua no es ms que propaganda y no me importa un carajo la propaganda, es slo ruido. DM: Tu tcnica realista y el cuidado en cada detalle hace que en tus composiciones aumente significativamente esa sensacin de impacto de la hablamos anteriormente. Cul es el proceso tcnico que utilizas para enfatizar cada elemento? CVM: Tengo una extensa, ntima y muchas veces difcil relacin con cada cuadro. El detalle es mi devocin. Creo que cada rincn se merece su debido tiempo. Mi proceso es similar al del primer mtodo desarrollado por los venecianos que incluye dibujo, underpainting, grisalla y cristal. Aunque yo no respeto el primer paso y prefiero empezar desde el dibujo automtico o, como lo bautiz Dal, el mtodo paranoico. DM: En la actualidad el arte es un sector muy complicado para sobrevivir Te dedicas exclusivamente a la pintura o tienes otros trabajos paralelos?

El auto-descubrimiento es un acto revolucionario y el precio de admisin es la vulnerabilidad, la humildad y una buena dosis de dolor
CVM: Me dedico exclusivamente a pintar. Mi mujer y yo hemos viajado mucho a lo largo de los siete ltimos aos; de Denver a Seattle, despus a Mxico, etc. Por este motivo me he visto obligado a llevar conmigo mi pequeo taller mvil. Adems soy un ilustrador terrible, el nico trabajo que he realizado en este campo ha sido para la revista PlayBoy y era tan malo que me sorprendi mucho que lo publicaran, aunque nunca ms se pusieron en contacto conmigo (risas). Me gustara colaborar con otros artistas en el futuro, es una de mis metas. DM: Nos gustara saber un poco ms sobre la persona que hay detrs del artista. Cmo es un da cotidiano en tu vida? Cules son tus hobbies? CVM: Me levanto temprano y me preparo un caf y harina de avena con mi esposa mientras mantenemos alguna conversacin interesante antes de meterme a trabajar unas horas en mi estudio. Hago ejercicio, practico Jiu Jitsu al medioda y vuelvo al trabajo. Despus suelo pasear con mi perro Cash por la orilla del ro para refrescar mis ideas fuera del estudio. Escucho muchsimos podcast, msica y documentales durante todo el da. Mi esposa y yo viajamos bastante. Visitamos el desierto frecuentemente para conocer antiguos lugares arqueolgicos. Hombre, quizs esto suene aburrido No? Pero me gusta DM: Tienes algn proyecto entre manos del que puedas adelantarnos algo? CVM: Estoy trabajando en algunos proyectos y exhibiciones importantes para este ao y lo empezar a promocionar pronto a travs de mi pgina web, mi blog y Twitter. DM: Un consejo para los lectores de DOZE que se estn iniciando en la pintura? CVM: Esquivar la mierda, prestar mucha atencin a la pintura y pasar de los consejos.

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ARTE

"SOY UN PENSADOR VISUAL Y MIS CONCEPTOS VIENEN MS DE LAS IMGENES QUE DE LAS PALABRAS"
Andrew Huang
Poesa visual en estado puro. Os presentamos Solipsist, un cortometraje con el que Andrew Huang ha querido dar rienda suelta a sus emociones ms profundas. Aprovechndose de la iconografa oriental, este artista ha sabido dar forma a una pelcula que huye del mero impacto visual para que nuestras mentes sigan funcionando despus de haberlo visto.

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Retrato de Andrew Huang


TEXTO ELZURDO

Los momentos histricos en Internet se convierten, cada vez ms, en estrellas fugaces de un firmamento que esconde millones de estrellas deseando ser descubiertas. No obstante, all por 2007, un cortometraje llamado Doll Face revolucion la red; una historia un tanto oscura pero apasionante que se viraliz hasta llegar a los cinco millones de visitas y que, seguramente, ms de uno recuerde (entre ellos, J. J. Abrams o la agencia William Morris Endeavor que ya se fijaron en l). As comenz la trayectoria profesional de Andrew Huang, un joven californiano que vive en Los ngeles y que, desde entonces, ha seguido ofrecindonos pequeos tesoros como el que ahora presentamos. Solipsist es una pelcula que parte de la contrahiptesis de la teora filosfica del solipsismo, un viaje hipntico dividido en tres partes donde sus personajes funden sus mentes y cuerpos para crear una sola entidad. A travs del uso de marionetas, un elaborado vestuario y un magistral uso de los efectos visuales, esta historia ha sido galardonada con el premio al mejor corto experimental por el Slamdance Festival en la edicin de 2012 (una cita que surgi hace 18 aos cuando un grupo de cineastas subversivos no fueron aceptados por el festival de Sundance. Desde entonces, sus premios han reconocido la labor de los ms variados artistas independientes). Adems, Huang ha trabajado realizando vdeos musicales y publicitarios, y ha participado en festivales y muestras como el Cannes Film Festival (Emerging Filmmaker Showcase), el Museum of Contemporany Art de Taipei o el ZKM | Media Museum, entre otros.

DOZE Magazine: Tu primer cortometraje experimental, Doll Face, tuvo una gran repercusin gracias al efecto viral de Youtube, sin embargo, podras contarnos cmo fueron tus comienzos en el mundo del arte y la creatividad? Andrew Thomas Huang: Desde que tengo uso de razn siempre me ha gustado dibujar. Por otro lado, la creacin artstica junto con el amor por las pelculas y la msica han sido una parte esencial en mi vida desde nio, y siempre me sent interesado en poder hacer todo este tipo de cosas. Fue en mi adolescencia cuando comenc a recibir clases de dibujo y a tomarme realmente en serio las Bellas Artes. DM: Qu sentiste al comprobar la buena acogida que tuvo Doll Face? Qu supuso esa repercusin en tu trayectoria profesional? ATH: En aquel momento fue una gran sorpresa. Result complicado entender qu significaba ser director y llevar de la mejor manera posible todo lo que me sucedi Ahora, mirando atrs, uno tiene la sensacin de que ese instante fue solo el comienzo. DM: Cmo es tu proceso de trabajo? Cmo surgen las ideas que dan forma a cada uno de tus proyectos? ATH: Dibujar es una parte muy importante en el proceso de desarrollo de mis proyectos. Ante todo soy un pensador visual y mis conceptos suelen provenir ms de las imgenes que de las palabras. Una vez que tengo las imgenes que forman la base del concepto, si estoy intentando crear una pelcula, entonces trato de construir una estructura con su ascenso y su correspondiente cada (ms o menos como cuando escri-

bes una cancin, con su planteamiento, nudo y desenlace). DM: Con qu equipo y programas informticos trabajas? ATH: A menudo grabo con la RED y, en cuanto al software, trabajo indistintamente con Adobe After Effects, Maya, Premiere y Final Cut. DM: Haciendo un repaso por tus pelculas y vdeos musicales, vemos que le das una gran importancia al entorno orgnico A qu se debe? ATH: Lo hago as porque para mi la naturaleza es una de las fuentes de inspiracin y punto de partida a partir del cual suelo comenzar mi proceso creativo. DM: Hablando de Solipsist, cmo te surgi la idea? ATH: Quera llevar a cabo una pelcula sobre los cuerpos y el infinito, adems tena la creciente necesidad de poner en marcha mi propio film personal (algo que no haba podido hacer en mucho tiempo). Consider que 2011 sera el ao perfecto para centrarme en ello y sent que realmente lo necesitaba para redefinir mi trabajo y tambin a mi mismo. DM: Qu referentes culturales tuviste en cuenta para desarrollar este proyecto? ATH: Yo crec viendo los famosos y fascinantes bailes del Len Chino, por lo que, de alguna manera, quera que formaran parte del proyecto. Por otro lado, los elementos de decoracin chinos, las pinturas budistas en la arena y los

trajes tibetanos tambin fueron elementos fundamentales de inspiracin para llevar a cabo Solipsist. Mi intencin era la de crear algo que se sintiera y percibiera como exuberante y colorido, por lo que, culturalmente, no tuve ninguna duda en que deba mirar hacia Asia Oriental para conseguirlo. DM: En esta pelcula estableces una contra-hiptesis sobre la teora filosfica del solipsismo Consideras que el ser humano y lo que le rodea forman parte de un todo? ATH: (Se queda pensativo). Me gustara creer que todos somos parte de algo mucho mayor pero tambin pienso que es una pregunta demasiado difcil de contestar DM: Tu prximo proyecto personal es Facial Alphabetics, podras adelantarnos algo? ATH: Facial Alphabetics es en realidad un pequeo experimento. Es ms un ejercicio formal que una pelcula llamativa como lo pueda ser Solipsist. No obstante, tambin creo que el crecimiento y desarrollo profesional se dan en este tipo de pequeas incursiones (sonre). DM: Despus de tus cortometrajes y vdeos musicales te veremos dirigiendo un largometraje? Tienes alguna idea al respecto? ATH: Me encantara hacer una pelcula algn da. Disfrutara enormemente con una cinta de fantasa y ciencia ficcin con un enfoque surrealista alucinante. Estoy buscando guionistas!

La creacin artstica junto con el amor por las pelculas y la msica han sido una parte esencial en mi vida desde nio La naturaleza es una de mis fuentes de inspiracin y punto de partida para comenzar mi proceso creativo

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ARTE

"Quiero ofrecer al espectador algo inesperado, divertido y tal vez un poco retorcido"
Scott G. Brooks

A travs de la distorsin anatmica, Scott G. Brooks se ha forjado un estilo inquietante, mezcla del humor y la tragedia. Sus pinturas revelan un carcter polifactico cuya narrativa hace alusin al entorno del artista, para generar un dilogo que aborda dramas sociales, polticos y psicolgicos. En la actualidad, vive y trabaja en Washington DC y se define a s mismo como una persona tmida y solitariaria.
TEXTO ROCO MONTOYA

DOZE Magazine: Cmo surgi tu inters por el arte? Scott G. Brook: Mi inters siempre ha estado ah, desde que te tengo uso de razn. Recuerdo perfectamente que a los cinco aos ya dibujaba las siluetas de mis profesores desde el pupitre. Mi familia me ha apoyado muchsimo, especialmente mi padre, cuya predileccin por el dibujo le impuls a animarme desde el principio. DM: Crees que el arte es un fin en s mismo? SGB: Cuando he terminado una obra si, pero despus siempre llega el momento de promover mis exposiciones, asistir a recepciones de apertura y realizar un seguimiento continuo. Lo ideal sera poder vender mis obras sin necesidad de moverme del estudio. DM: Qu sientes cuando pintas? SGB: Cmo me siento depende de una serie de factores diferentes. Si estoy obligado a entregar una obra en un plazo estipulado me agobio mucho ms que cuando realizo otro tipo de proyectos personales. Sera perfecto poder disponer de todo el tiempo necesario para disfrutar al mximo con la elaboracin de cada pieza. Normalmente suelo pintar escuchando msica o viendo alguna pelcula para distraerme pero, inevitablemente, me suele entrar el pnico cuando me encuentro en la recta final de un cuadro. DM: Tus pinturas son un reflejo de la sociedad o de ti mismo? SGB: Cada caso es distinto. Algunas de mis obras cuestionan aspectos de mi vida y en otras los conceptos estn absolutamente pensados y enfocados al entorno que me rodea. Me gusta centrarme en temas polticos, sobre todo en los 73

que me afectan directamente y a los que les otorgo especial importancia. Necesito generar una conexin interna con todo lo que hago porque si no pierdo el inters y el resultado final no es tan exitoso. DM: El tema central de tu obra gira en torno a la conducta de los seres humanos. Cada cuadro es como una pequea historia cuya narracin est abierta a mltiples interpretaciones. Qu quieres expresar con tu trabajo? SGB: Quiero expresar muchas cosas y, como has dicho, son como pequeas historias. Lo que me interesa principalmente es ofrecerle al espectador algo inesperado, divertido y tal vez un poco retorcido. DM: Adems de humor, en tus obras existe una tensin dramtica palpable Utilizas la pintura para criticar aspectos de la sociedad con los que no ests de acuerdo? Buscas generar una reflexin en el espectador? SGB: Existen demasiados aspectos de la sociedad con los que me siento disconforme y resulta muy duro crear una obra de arte que no se catalogue dentro de lo didctico. En un sentido general lo que estoy haciendo es revelarme contar la naturaleza conservadora y puritana de los Estados Unidos de Amrica. No le encuentro ningn sentido, para m que se inici con Jesse Helms y el NEA hace muchos aos Los conservadores no son mi pblico objetivo pero, como tengo la suerte de no trabajar con subvenciones o clientes, hago lo que me da la gana. Tuve un profesor de arte que me llamaba intransigente y esta palabra se me qued grabada. Existen demasiados compromisos a nuestro alrededor, as que sentirme comprometido es lo ltimo que busco cuando me encuentro frente a un lienzo en blanco. DM: Cules son tus principales referencias o fuentes de inspiracin? SGB: Tengo muchas. En cierto modo, mi vida en s misma es una bsqueda de inspiracin. Las grandes pinturas me van, los artistas emergentes me van. Llevar una vida de mierda o vivir bajo una poltica absurda tambin puede ser un motivo para inspirarme. Yo trabajo con modelos y a menudo son ellos los que me empujan hacia una direccin determinada, hacia una chispa o una idea nueva. En realidad no necesito inspirarme, no me permito ese lujo, me basta con levantarme cada maana y ponerme a trabajar. DM: Qu conceptos consideras indispensables para realizar una buena obra de arte? Crees que es necesario aprender la tcnica o, por el contrario, que todo vale? SGB: Nunca etiqueto una obra artstica como buena o mala, solo me guo por si me gusta o no. Los artistas necesitamos empujarnos a nosotros mismos y creo que eso es lo ms importante. Me resulta maravilloso que alguien coja un pincel, un trozo de arcilla o un instrumento musical. Creo que cualquier cosa puede ser vlida tcnicamente hablando. La pintura puede ser una puta. Yo me he pasado toda la vida dedicado a esta profesin en busca de una oportunidad.

En un sentido general lo que estoy haciendo es revelarme contra la naturaleza conservadora y puritana de los Estados Unidos de Amrica

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posicin Unnatural Natural History el pasado mes de julio en Bristol, pude evadirme unos das y disfrutar del tiempo libre. He rechazado un par de propuestas para exponer recientemente, slo para darme un respiro, organizarme y plantearme ciertos proyectos que me gustara llevar a cabo. DM: Qu tcnica pictrica utilizas para tus cuadros? SGB: Mi tcnica evoluciona. Todas mis obras estn hechas con leo sobre lienzo, aunque ltimamente he estado ponindole mucho ms nfasis al dibujo. Generalmente empiezo con una grisalla y despus le aplico esmaltes. Mi ltimo descubrimiento ha sido el Spike Lavender, material que uso adems como disolvente. Tambin he estado mezclando aceite de nuez y goma Damar para crear nuevos esmaltes... Cosas sorprendentes! DM: Te sientes satisfecho con tu carrera como artista? SGB: En general si. S que lo estoy haciendo lo mejor que puedo. A veces me siento frustrado con el tema de las ventas, pero es un tema que siempre va y viene. DM: Un sueo que te gustara alcanzar? SGB: Tengo varios. Sera muy gratificante poder tener presencia en las colecciones de ciertos museos y editar un par de libros. DM: Un consejo para los lectores de DOZE que quieren iniciarse en la pintura? SGB: Tener paciencia y ser perseverante, ya que con esfuerzo se va mejorando y se van obteniendo resultados. En realidad se trata de dar pequeos pasos.

DM: Hay alguna experiencia importante que te haya marcado como artista? SGB: En realidad no. Crec como un chico tmido y tranquilo en el seno de una familia numerosa, as que el dibujo era mi nica va de escape. En la actualidad y en esencia, nada ha cambiado. DM: Tu trabajo ha sido reconocido internacionalmente y tu obra circula por importantes galeras. Cul es la parte ms bonita y la ms fea del xito? SGB: Cualquier indicio de xito es alentador porque siento que lo estoy haciendo bien. Tambin me permite viajar por todo el mundo y conocer a personas y artistas estupendos. Aunque todava me siento en una especie de fase oscura. La parte ms fea es sentir la presin. Durante diez aos no me tomado prcticamente ni un solo descanso. Despus de finiquitar la ex-

Existen demasiados compromisos a nuestro alrededor, as que sentirme comprometido es lo ltimo que busco cuando me encuentro frente a un lienzo en blanco

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ARTE

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Derecha: Imagen del proyecto Luz Nas Vielas, en So Paulo Arriba: Cortometraje documental de Luz Nas Vielas
TEXTO MARIO IZQUIERDO

Cinco cabezas, diez manos y un solo corazn; as es como se presenta el colectivo multidisciplinar Boa Mistura. El trmino, que viene del portugus buena mezcla, hace referencia a las diferentes visiones que tienen sobre el arte. Estilos, interpretaciones y puntos de vista que confluyen en la pasin que sienten por el graffiti, el color y la vida.

En un momento como el actual, en el que las primas de riesgo y los rescates nos impiden ver ms all de la economa, nos encontramos con iniciativas como la del colectivo madrileo Boa Mistura; un grupo de amigos que lo componen un arquitecto ( Javier Serrano, Pahg), un ingeniero de Caminos (Rubn Martn rDick), un publicista (Pablo Purn, Purone) y dos licenciados en Bellas Artes (Pablo Ferreiro, Arkoh y Juan Jaume, Derko). Su campo de accin es eminentemente el espacio urbano, desarrollando intervenciones que intentan mostrar al morador ocasional planteamientos tan bsicos y necesarios como el amor, la belleza, la intangibilidad o el positivismo. Principios que les han llevado a desarrollar sus proyectos en Sudfrica, Berln, Noruega o Sao Paulo, a colaborar con fundaciones como Intermon Oxfam, ONCE o la Cruz Roja y que les ha servido para que empresas como Google, Adidas o Sony Music se hayan fijado en ellos para realizar diferentes proyectos. Desde sus comienzos a finales de 2011, Boa Mistura ha participado en exposiciones en centros de arte como el Museo Reina Sofa o la Casa Encendida y han impartido conferencias en Universidades como las de Sevilla o Alcal de Henares. Una manera de entender la vida y el arte que, en poco ms de medio ao de vida, ha ido calando en la sociedad para mostrarnos unos ideales que la actualidad parece empeada en hacernos olvidar. DOZE Magazine:Empecemos por el principio Qu motivo fue el que hizo que cinco personas con formaciones tan diferentes terminara creando el colectivo Boa Mistura? Boa Mistura: Todo ha sucedido de forma natural y espontnea. En realidad fue antes Boa Mistura que las cinco formaciones. Nosotros somos cinco amigos del barrio que nos conocimos pintando graffiti hace ms de 10 aos. Cada uno estudi lo que quiso, sin ningn tipo de pretensin ni de perspectivas de un futuro juntos. Lo cierto es que algo que empez como un hobby, poco a poco, fue robndole tiempo a nuestra vida diaria hasta hoy, que tenemos un estudio en el centro de Madrid y le dedicamos casi las 24 horas al da, los siete das de la semana. Por tanto, podramos decir que el motivo de que hoy exista Boa Mistura es la pasin comn de cinco amigos. DM: Teniendo en cuenta la buena acogida social y meditica que han tenido vuestros proyectos creis que la gente tiene sed de arte? BM: Es cierto que nuestros proyectos estn teniendo una buena acogida. Lo meditico es importante para difundir el proyecto y que a la gente le lleguen otras maneras de vivir la vida y relacionarse con los dems, aunque a nosotros lo que realmente nos importa es la acogida social; el cambio o la chispa que pueden generar estos proyectos. No creo que sea cuestin de sed de arte, sino que son proyectos que salen 79

"CUANDO APENAS TIENES NADA QUE PERDER, LAS RELACIONES PERSONALES SON MS PURAS"
Boa Mistura

del corazn y por eso la gente se identifica ms con ellos. DM: El arte participativo es un buen dinamizador social? BM: Lo es porque implica al morador al cambio de su propio entorno. De este modo siente ms suyo el lugar en el que vive, est ms orgulloso. Adems supone un punto de inflexin porque si con algo tan tonto como la pintura puedes cambiar o mejorar algn aspecto de tu vida, cmo no vas a poder cambiar otros? Supone un cambio de mentalidad. DM: Cul ha sido la mejor experiencia que habis vivido hasta el momento? BM: Nos hacemos padres de todas las experiencias y muchas de ellas han sido maravillosas. Quizs el proyecto Luz Nas Vielas, en la favela de Vila Brasilandia (So Paulo), es la ms especial. Pero el mes que pasamos en Ciudad del Cabo o los das que acabamos de estar en Argel son vivencias inolvidables. DM: Qu encuentra uno en las comunidades ms desfavorecidas que es difcil de hallar entre la clase alta? BM: Una manera ms natural de vivir la vida. Algo aparentemente tan sencillo como compartir. Cuando el dinero no entra en juego y apenas tienes nada que perder, las relaciones personales son ms puras. Cada uno aporta lo que tiene. Es increble cmo nunca te falta un plato de arroz que llevarte al estmago, o un bizcocho, o un caf, o un zumo, con el que nos corresponden por los murales que realizamos. DM: En vuestra serie de intervenciones Crossroads empleis el arte como herramienta de trabajo con la intencin de que acte como cambio o inspiracin entre los ms desfavorecidos. Qu se tiene que dar en nuestro pas para que se desarrolle un verdadero cambio que repercuta en una sociedad ms justa e igualitaria? BM: Sinceramente no lo sabemos. Es la sensacin de que aqu ya perdimos el norte hace mucho y el cambio tendra que ser tan grande que parece imposible. Nuestra intencin es desarrollar Crossroads tambin aqu, en Espaa, porque existen comunidades propicias para ello, aunque por alguna extraa razn nos resulta ms fcil fuera. DM: Qu hemos perdido con esta crisis? Y qu hemos ganado? BM: Hemos perdido la confianza en un sistema vaco que fomenta las diferencias entre unos y otros. Algunos han perdido la vergenza y la dignidad, pero no parece que sean valores muy en alza. Y ganar, ganar, no hemos ganado mucho... Quizs hemos perdido un poco el miedo a decir lo que pensamos, aunque con escasa repercusin real. Por sacar una lectura algo positiva, el hambre agudiza el ingenio, y hoy ms que nunca, la creatividad es necesaria para revertir la situacin.

Arriba: componentes de Boa Mistura (fotografa de Nerea Lpez para HEARST) Resto: Imgenes del proyecto Luz Nas Vielas, en So Paulo

La calle presenta una serie de espacios, ambiguos en su propiedad, que son fantsticos para ser utilizados como soportes para intervenciones artsticas

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DM: Qu tiene la calle que no se encuentra en ningn museo? BM: El contacto directo con el espectador, sin segregacin alguna. No hay comisarios, ni galeristas, ni especulacin, ni un pblico especfico. La calle es de todos y todos la utilizamos. Y adems presenta una serie de espacios, ambiguos en su propiedad, que son fantsticos para ser utilizados como soportes para intervenirlos. Son los que a nosotros ms nos interesan, y como artistas urbanos, creemos que tenemos un compromiso en el modo en que los utilizamos. DM: Cmo vivs eso de ser cinco cabezas, diez manos y un solo corazn? muchas discusiones? BM: La discusin, en el sentido ms positivo del debate o el dilogo, es la base de nuestro proceso de trabajo. Lo nuestro es un matrimonio de cinco. Y cuando no estamos de acuerdo en algo, lo hablamos y tomamos una decisin. Como es por el bien del colectivo y no por beneficio de uno mismo, no tenemos problemas en ese sentido. En los casos ms dramticos de falta de entendimiento, siempre estn los chinos o el ping pong que inclinan hacia un lado u otro la balanza. DM: De qu manera os surgen las ideas? Cul es el proceso que establecis para que se terminen convirtiendo en una realidad? BM: Las ideas surgen del debate. De compartir las intuiciones que tenemos. Uno expone la suya, el otro la lleva ms all, y as hasta que nos encontramos los cinco en un lugar que ni nos imaginbamos. Una vez estamos de acuerdo, empezamos a trabajar para hacerlo realidad. Primero buscamos el lenguaje ms propicio y posteriormente lo llevamos a cabo.

Imgenes pertenecientes al proyecto Diamond Inside, en Ciudad del Cabo

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La discusin, en el sentido ms positivo del debate o el dilogo, es la base de nuestro proceso de trabajo. Lo nuestro es un matrimonio de cinco

Arriba: Imgenes de la instalacin efmera El Orden Es Intangible Derecha: Imgenes pertenecientes al proyecto Diamond Inside, en Ciudad del Cabo
DM: Actualmente son frecuentes las imposiciones de los patrocinadores ante cualquier proyecto Es complicado que apuesten por iniciativas como la vuestra? Os habis encontrado con alguna presin o tenis va libre para desarrollar vuestros proyectos? BM: Lo cierto es que es complicado encontrar patrocinadores, pero nosotros no desistimos con facilidad. Nunca hemos tenido problemas con un sponsor porque siempre hemos sido claros con que el proyecto lo definimos nosotros. Si se quieren sumar, perfecto, sino, no pasa nada, buscamos por otro lado. DM: Cul es vuestro prximo destino/ proyecto? Nos podis adelantar algo al respecto? 85 BM: Tenemos varias cositas encima de la mesa, unas ms cerradas y otras ms abiertas pero, hasta que no estamos en un avin, no nos lo terminamos de creer. Por eso preferimos ser cautos. Lo nico que podemos desvelar es que tenemos un proyecto en Nueva York y que nos han invitado a intervenir en el pabelln de Espaa de la Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia. DM: Y por ltimo Qu esperis conseguir a largo plazo con Boa Mistura? BM: Seguir siendo felices.

ARTE

"LA FALTA DE SERIEDAD ES LA QUE TE PERMITE NO TEMER AL FRACASO Y DESCUBRIR COSAS NUEVAS"
Hanoch Piven
Una pieza de fruta, unos clavos, un cepillo de dientes, un trozo de algodn, un poco de fiambre... cualquier elemento es bueno para hacer la mejor caricatura. As es el proceso de trabajo de Hanoch Piven, un ilustrador de origen paraguayo que, con su peculiar estilo, ha retratado a los personajes y polticos ms conocidos en el mbito internacional.
TEXTO MARIO IZQUIERDO

Arriba: caricatura de Mahmud Ahmadineyad Derecha: autorretrato de Hanoch Piven

Las herramientas de trabajo de Hanoch Piven no se guardan en un set de pinturas, sino que se pueden encontrar en cualquier sitio y depende de muchos factores para que se terminen considerando como tal. Su manera de entender la ilustracin no solo le ha servido para caricaturizar a los ms poderosos del planeta, sino tambin para trabajar con nios, estudiantes y empresas con el fin de encontrar el lado ms creativo en los diferentes mbitos de la vida. Tal y como l comenta, su mtodo permite que todos saquemos al artista que llevamos dentro ya que, con l, nadie se puede rer de ti. Dicho esto, espera a leer la entrevista antes de buscar a tu alrededor las pinturas con las que colorear tu lienzo... DOZE Magazine: Resumiendo brevemente, eres un uruguayo que emigr a los 11 aos a Israel para vivir posteriormente en Estados Unidos, Espaa y ahora de vuelta en Israel De qu manera ha influido en tu vida y tu trabajo el hecho de ser inmigrante? Hanoch Piven: Creo que mi condicin de inmigrante me sirvi para aprender a adaptarme rpidamente a las nuevas realidades y situaciones que he vivido a lo largo de la vida, a tener flexibilidad mental. Dicha flexibilidad es uno de los poderes ms importantes de cualquier creador y ah es donde veo la relacin entre el haberme movido mucho y ser exitoso en un campo creativo. Si a eso le aades que mi medio es el collage y que este consiste en ir tomando elementos de diferentes lados para crear algo nuevo a partir su com-

binacin, creo que ah encuentras una ilustracin muy directa de la influencia. DM: Gracias a unos fsforos lleg tu primera caricatura de Saddam Hussein. Cmo fueron tus primeros aos en el mundo de la ilustracin? HP: Te agradezco que no me preguntes cmo lleg mi primera ilustracin ya que ese cuento lo he contado 18.000 veces. Los primeros aos fueron un sueo y una gran aventura al estar viviendo en Nueva York. En un ao pas de ser estudiante a visitar las revistas ms famosas del mundo, conocer a sus directores de arte y recibir mis primeros encargos. En aquella poca todava no me crea preparado para ese mundo profesional por lo que tambin fueron momentos de muchas ansiedades e inseguridades, pero el mercado norteamericano tuvo una agradable manera de recibirme e iniciarme en el oficio. DM: Cmo te llega la inspiracin a la hora de comenzar una nueva obra? Son los objetos los que te invitan a crear? HP: Por un lado es obvio que la temtica o, en concreto, la persona a la que estoy retratando dicta ideas, pero, con el tiempo, he aprendido que justamente las mejores ideas o, mejor dicho, las ms inesperadas, llegan cuando emprendo un camino creativo nuevo, basado en encontrar y experimentar con objetos nuevos y a veces sorprendentes para el tema que estoy tratando. As que la respuesta es s: muchas de las ideas nacen 87

De arriba abajo y de izquierda a derecha En esta pgina: Barack Obama y Nancy Pelosi En la siguiente pgina: Fidel Castro; Bashar al Assad, Saddam Hussein y Karl Marx

de los objetos, pero siempre lo hacen a travs de ese juego entre el azar y el lado ms cerebral de mi cabeza. DM: Tus trabajos se caracterizan por los colores vivos y un aspecto en principio amable. Sin embargo, si te detienes en la composicin del collage, compruebas que algunos objetos pueden llegar a tener un significado tan oscuro como la personalidad que ests retratando Podramos hablar de cierta crtica o protesta velada en tus obras de perfil poltico? HP: Sin duda mis comienzos fueron como caricaturista social y poltico. Y creo que siempre que un buen caricaturista dibuja a un poltico, algo de crtica saldr fuera. Lo interesante ha sido siempre el contraste al que t te refieres entre el contenido, que puede ser serio, envuelto en un ambiente ldico que supuestamente habla en otro tono.

Una buena obra de arte es aquella que te descoloca, en el sentido de que no puedes catalogarla inmediatamente. Me gusta el dicho de Paul Valery: Observar es olvidar el nombre de aquello que observamos. En general creo que lo que hago es darle un nombre a algo, en este caso una definicin, que hace que sigamos adelante, que no nos detengamos realmente a observar lo que tenemos frente a nosotros. La falta de una definicin clara es, de alguna manera, un imn. DM: Viendo la caricatura de Bashar AlAssad y teniendo en cuenta todo lo que est sucediendo en Siria, si tuvieras que volver a retratarlo, sera diferente? qu le aadiras? HP: Cuando lo retrat, se hablaba de l como un lder que tmidamente intentara avanzar en el proceso de paz, y ese tmido movimiento lo conect con ese tmido bigote que tiene. Obviamente es un comentario que apareci en prensa y tiene su relevancia en el momento en que apareci.

En un ao pas de ser estudiante a visitar las revistas ms famosas del mundo, conocer a sus directores de arte y recibir mis primeros encargos

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DM: Tu manera de entender el arte te ha llevado por medio mundo a dar clases tanto a nios como a adultos. Despus de haber vivido dichas experiencias Qu deberamos aprender los mayores de los ms pequeos? HP: Los ms pequeos, al tener menos experiencia, estn ms abiertos a todo y no se encuentran limitados por las reglas del juego, a ese continuo rumor en la cabeza que nos dice qu debemos hacer y qu no. Olvidarte de esas reglas te permite vivir cada experiencia por lo que en realidad es y no por lo que tu preconcepcin te dice (los nombres nuevamente hacen acto de presencia). Me gust leer una vez a Boris Becker hablando de lo libre que se senta en Wimbledon a los 17 aos, pegando con todas sus fuerzas sin preocupaciones (y ganando el ttulo), y cmo esa libertad desapareci unos aos despus cuando la conciencia de todo lo que estaba haciendo influa en cada uno de sus movimientos y lo inhiba. Creo que es una buena ilustracin de lo que perdemos con la madurez. DM: Cul ha sido el mayor consejo o mejor experiencia que te ha dado un nio? HP: Una vez me dijo un cro que le gustaba dibujar de la manera en que yo lo haca porque nadie se poda rer de l. Me encant ese comentario porque me pareci muy serio. Cuando entras en un espacio ldico como el arte, pueden alegar como crtica que no eres serio. Y Obviamente que no lo eres. Pero es precisamente esa supuesta falta de seriedad la que te permite probar cosas, tomar riesgos, no temer al fracaso o, en otras palabras, no temer que se ran de ti. Solo cuando piensas de esa manera es cuando realmente puedes descubrir cosas nuevas. DM: Tambin son conocidas tus clases o charlas en el mundo empresarial Crees que la economa est falta de un perfil ms crea-

tivo? Se tiende a olvidar el potencial humano que hace posible el desarrollo econmico? HP: No pretendo ser un experto en desarrollo econmico, de hecho, estoy bastante lejos de eso...Pero de mi experiencia en talleres con empresarios puedo decir que los veo muy agradecidos despus de haberse pasado unas cuantas horas jugando y creando, haciendo conexiones nuevas e inesperadas entre conceptos e ideas y, principalmente, de que se les haya otorgado una herramienta simple para su expresin personal. Quizs en esa felicidad que sienten por haber podido expresarse hay una pista sobre el desarrollo del potencial humano dentro de la empresa. DM: Cmo crees que sera el mundo si se le diera un mayor valor a la creatividad? HP: No estoy seguro de poder responderte eso. Los seres creativos en general no estamos muy adaptados a este mundo ya que el sector econmico global apunta al bottom line o sea, a maximizar la ganancia. A eso se llega multiplicando lo que ya existe y funciona; un hecho al que una gran cantidad de empresas le dedican un enorme esfuerzo para crear ms y a menor coste para luego, obviamente, incrementar las ventas. La creatividad, por otro lado, tiende a aburrirse con lo que ya existe y va en busca de lo nuevo. Hay lugares en los que la creatividad est mas valorada (como en Israel o en ciertas partes de Nueva York, por poner un ejemplo) y creo que esos lugares tienden a ser ms caticos que el sector econmico antes mencionado. DM: Despus de haber caricaturizado a tantos polticos y celebridades cules son tus collages preferidos? HP: Creo que el grupo hace que cada uno de los collages sea mejor que si los observamos individualmente, por eso me cuesta elegir uno. Hay muchos que me gustan. (y bastantes que me gustan menos...). DM: Hay alguna ancdota que nos puedas contar despus de que estos famosos hayan visto sus caricaturas? HP: En Estados Unidos no demasiadas, algunos personajes como Tom Petty o Jakob Dylan quisieron comprar los retratos que hice de ellos, por otro lado, Howard Stern mencion el pepino con el que hice su nariz... Sin embargo, en Israel, siendo un pas ms pequeo, me he topado con muchos personajes a los que he dibujado y siempre es un momento un poco incomodo... DM: Desde hace poco tiempo est disponible tu aplicacin Faces iMake para iPhone Qu buscabas con ella? Cmo est siendo la experiencia? HP: Te refieres aparte de ganar mucho dinero? (se re). Todava hay muy pocas apps que ganen suficiente dinero pero, sin duda, este es un modelo econmico con muchsimo potencial. La idea de poder colaborar desde Barcelona con alguien que est en Israel, preparar algo que en unos das se vende en Estados Unidos, y que una persona de China lo compre y que mi parte pueda ser de 33 por ciento de las ganancias es muy atractiva. Sobre todo es interesante si lo comparamos con el medio tradicional del libro publicado, que se demora meses o aos para su edicin y donde los royalties del ilustrador se quedan en un 10 o 15 por ciento de las ganancias. Pero ms all del modelo econmico, la idea principal era la posibilidad de llevar mi taller a un mundo interactivo digital. Lo ms interesante ha sido que recientemente he recibido un encargo monstruoso de 70 ilustraciones para una conferencia de Ted, y la nica manera en que fui capaz de hacerlo (teniendo en cuenta mi escaso tiempo libre) ha sido usando Faces iMake. La experiencia en general es fantstica y es un continuo aprendizaje. Hemos recibido un sinfn de buenas crticas, hemos estado en un par de ocasiones en los primeros puestos en la lista de ventas e incluso, en estos momentos, estamos entre las 30 mejores aplicaciones educativas en Estados Unidos. Creo que todava no hemos definido para qu sirve nuestra aplicacin en esos trminos prcticos tan necesitados por el mercado americano y en las nuevas aplicaciones que tenemos en nuestro borrador son las primeras preguntas que nos estamos haciendo. Otra cosa interesante que este medio permite es la creacin en grupo o en diferentes puntos del globo a la vez: la idea de que yo creo algo, lo subo a un cloud y t lo bajas y lo cambias. Toda la idea de crowd sourcing va a ser posible pronto en Faces iMake. 91

De arriba abajo y de izquierda a derecha En esta pgina: Ariel Sharn y Bors Yeltsin En la siguiente pgina: Kim Jong-Il

ARTE

En esta pgina: Leccin de Marketing en el vaco Derecha: Autorretrato automtico

Fernando Halcn
Nos encontramos ante la obra de Fernando Halcn, definida por l mismo como Fotomontaje Pictrico-Deconstructivo y en la que el artista nos abre la puerta a su trascendental universo grfico. Estas piezas, mezcla de ilustracin, dibujo y collage, conforman un Todo estremecedor en el que el espectador, lejos de quedar inclume, se ve identificado en un crisol-espejo que refleja nuestros monstruos.

TEXTO ROCO MONTOYA

Fernando concibe su proceso creativo como un medio catrtico de exoneracin y reconocimiento, a travs de la intervencin del recorte o el tratamiento de un material tan dbil como el papel, para representar la fragilidad de la naturaleza humana. En palabras del artista, la madurez tiene un precio y no es slo el de la factura del tiempo, sino tambin, y principalmente, el de la aceptacin de nuestros propios esperpentos vitales. Os invitamos a descubrir su trabajo y a explorar las sensaciones experimentadas por unos personajes que, a gritos, buscan su identidad perdida entre la marea del consumo y la sociedad corrupta de nuestra poca. DOZE Magazine: De dnde vienes y quin es Fernando Halcn? Fernando Halcn: Vaya, qu difcil es hablar de uno mismo sin conocerse del todo! Ya desde pequeo mova el lpiz o cualquier objeto que me permitiera dibujar sin cesar pero qu nio no enloquece pintando y colorendolo todo si tiene al alcance de su mano la oportunidad de hacerlo? Creo que en realidad nunca he dejado de ser ese nio y que este es el matiz que distingue, en el marco de la creacin o la facultad creativa, a algunos adultos que mantienen viva parte de su niez, una mirada curiosa y la necesidad de preguntarlo todo de manera absoluta y obsesiva. Tan slo soy una persona que necesita comunicarse y que lo hace a travs de la expresin grfica; y ms que comunicar necesito interrogar. Al interrogarme a mi mismo tambin cuestiono o propongo enigmas y preguntas a los dems mediante mi lenguaje personal, un lenguaje lleno de simbologa no siempre sencilla de descifrar. Nac en Jerez de la Frontera pero siendo muy nio me traslad a Madrid y en la actualidad, desde hace ya unos diez aos, resido en Azuqueca de Henares, una pequea ciudad-dormitorio de Guadalajara haciendo frontera entre la Comunidad de Madrid y la de Castilla-La

Mancha. Madrid es la capital donde he vivido y trabajado la mayor parte de mi vida y donde he desarrollado mi carrera profesional, aunque no me gusten las grandes urbes y sea ms afn a los lugares pequeos y tranquilos. La contaminacin de mensajes, la aceleracin y el ajetreo han influido, sin duda, en mi obra pictrica y en mis dibujos, que estn inevitablemente llenos de esa sensacin de encarcelamiento y de la ansiedad de la vida veloz y efmera de las grandes ciudades. DM: Cmo surgi en ti tu vocacin por las artes y cul fue el motivo para dedicarte profesionalmente a este sector? Existe alguna experiencia significativa o ancdota relevante en este proceso? FH: La bsqueda de un lenguaje personal, impulsada por mi necesidad de comunicar, me ha obsesionado desde el principio. Esa bsqueda es siempre algo dolorosa porque uno tiene que estar luchando consigo mismo para huir, de alguna manera, de la persecucin de ciertas modas e imposiciones, de tpicos instaurados y contaminados por inercias culturales preestablecidas y de imperiosos e insistentes nimos de lucro y negocio tan vociferantes en el complejo entramado del mercado actual. Una vez, hace unos cinco aos, de forma ms intuitiva que racional, encontr la que hoy es mi manera personal de expresarme artsticamente, fue el momento en el que tuve valor para mostrarla pblicamente y compararme en el mercado con otros profesionales del sector. El descubrimiento del collage, como herramienta imprescindible en mi proceso creativo, se dio de manera medianamente accidental al tratar de sustituir las manchas de pintura con texturas y colores ya impresos y que, personalmente, me desvelaban una cierta inutilidad de la imitacin pictrica; an con eso, al ir mezclando consecutivamente la pintura y la tcnica del ensamblaje con papel, fui descubriendo poco a poco las infinitas posibilidades representativas que se abran 93

en la comunin-coloquio de ambas tcnicas plsticas utilizadas de una forma simbitica. DM: Crees que la ilustracin es un talento con el que se nace o que se adquiere con la prctica? FH: Cuando se me ha planteado este debate siempre he querido defender la postura de la prctica y darle un sentido materialista al asunto, para no dejar fisuras mitolgicas sin reparar en el camino de las respuestas, aunque existen muchas cuestiones cuya explicacin no es definitiva. En cualquier caso, es el trabajo y la constancia lo que crea un lenguaje y edifica un discurso. La prctica, el ensayo y error y la constante de la insistencia son, al final, responsables de los logros y de ciertos resultados; an si hay algo con lo que se nace debido a la herencia o a cualquier otra razn, la segunda parte de esa circunstancia tan slo puede mostrar sus frutos mediante la prctica y la constancia. DM: En cuanto a tu estilo, cmo lo definiras? FH: Otra pregunta difcil en esta tendencia inevitablemente humana de etiquetar y nombrar nuestro entorno Yo a mis cuadros los denomino de manera muy personal Collages Pictrico-Deconstructivos pero qu significa esta pedante parrafada? Pues en realidad eso mismo: son obras en las que se entremezcla, en un discurso por igual, la pintura y el dibujo con el uso del collage, con ms peso uno que otro segn las necesidades expresivas de cada pieza y lo de deconstructivo? La deconstruccin es una reconstruccin de un conjunto a partir de la descomposicin material o analtica de cada una de sus partes. En mi caso, una realidad nueva surge de los pedazos esparcidos de la ya existente para dar lugar a otras realidades que pueden ir mutando infinitamente. Y esa es la magia sorpresiva del collage: dos elementos que nunca se hallaron juntos se unen de repente para crear otra realidad posible y alternativa en el juego de la fantasa creativa. La construccin o estructura resultante es un conjunto siempre inacabado, en proceso y nunca cerrado de significado. Este aspecto de la mente creadora lo comparo con la naturaleza energtica que, como comn denominador, une elementos como partes infinitas de un todo universal y global. El lenguaje simblico es la herramienta principal de significado que utilizo en mi trabajo. Intento crear un campo abierto de interpretaciones, aproximaciones poticas e interrogantes que inviten constantemente al dilogo y a la expansin del coloquio, para establecer un acto de lectura que genere mltiples diseminaciones. En numerosas ocasiones este tipo de trabajo se ha relacionado con el surrealismo porque a primera vista puede representar un universo de carcter onrico, pero esta percepcin es equvoca puesto que la intencionalidad de las piezas y su referencia conceptual y material no se corresponden con el lenguaje de los sueos y las visiones del inconsciente. Por el contrario, se materializan a partir de una mirada objetiva de la realidad cotidiana, trascendindola mediante el uso de los smbolos, desmembrando las almas y desvelando nuestros monstruos, a la luz de un entramado de mensajes que revelan las entrelneas de nuestras tcitas inercias y asumidos y acostumbrados discursos sociales. DM: Adems de ilustrador, eres diseador creativo y director de artes grficas. En qu terreno te sientes ms libre para explotar tu creatividad? A lo largo de tu trayectoria te ha resultado igual de gratificante realizar una obra por encargo que un proyecto personal? FH: No, en absoluto. Nunca me ha resultado igual de gratificante ni creativo realizar una obra por encargo que un proyecto personal. En cuanto a mi perfil profesional dentro del diseo o la creatividad supeditada a las necesidades del mercado o de la empresa, la verdad es que es un aspecto muy alejado de mi alma como comunicador plstico, aunque en ocasiones se produzca algn satisfactorio encuentro multidisciplinar. Mi perfil como creativo grfico y director de arte tan slo es un medio prctico de supervivencia econmica, y ms en los tiempos que corren, aunque puede que, no dentro de mucho

Intento crear un campo de interpretaciones, aproximaciones poticas e interrogantes que inviten al dilogo

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FAUNO-Consolador

tiempo, ni siquiera pueda llegar a otorgarle esa consideracin si el mercado en nuestro entorno cultural prosigue en este catico y confuso escenario actual. En este alejamiento tambin existe una distancia ideolgica y emocional a la hora de observar y sentir el mundo y nuestro sistema social. Creo que, como artista, trato de salvarlo de algn modo, reflexionando sobre aquellas cosas que podramos cambiar y sobre otras que son inmutables. Como diseador tan slo participo de l sin poder plantear dilemas ticos y emocionales, salvo que el cliente y el encargo te lo permitan, y esto ocurre en muy escasas ocasiones... DM: Qu es lo que te resulta ms complicado de tu profesin? FH: Convencerme a mi mismo. DM: Qu procesos previos a la ejecucin tcnica de la imagen realizas normalmente? Cules son tus herramientas de trabajo? Se suele comentar que la gran mayora de los artistas sienten una especie de pnico a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco Es eso cierto en tu caso? FH: Escribo muy a menudo con anterioridad a la ejecucin tcnica sobre el soporte, elaboro ideas y reflexiono acerca de aspectos de la existencia cotidiana, en muchos casos con referencias biogrficas. Creo que, en el fondo, cualquier accin perpetrada por un individuo no puede escapar de cierta intencin y que, por este motivo, su carga biogrfica es inevitable. Todo lo que somos y aquellos aspectos que conocemos en mayor o menor medida acerca de nosotros mismos, de algn modo, siempre salen. Muchas veces rebusco entre mis cientos de recortes de manera rpida pero concienzuda, para encontrar referencias o sugerencias visuales acerca de las ideas escritas y pensadas; en ocasiones empiezo la ejecucin tcnica componiendo collages fuera del soporte elegido, despus los uno a la obra final y dibujo algunos bocetos rpidos, que no me lleven demasiado tiempo. De este modo establezco ms o menos la composicin de la escena a describir en sus lneas generales, fijando algunos criterios de color y sombra y marcando las anotaciones necesarias acerca de determinados elementos, para concluir cmo deben aparecer y expresarse. Nunca me enfrento a un lienzo en blanco porque cuando llego al soporte la pieza ya est en camino de ser finalizada en mi cabeza; pero esto, lejos de ser una ventaja, a veces es una contradiccin frustrante ya que la imagen mental y la obra materializada jams coinciden. DM: Cules son tus fuentes de inspiracin? Tienes algn artista predilecto? FH: Hay tantos artistas, creativos e imgenes que me han influido, inspirado y condicionado en mi trayectoria que es difcil elegir a uno, a dos o incluso a cincuenta y menos ponerles un nmero y colocarlos en una lista. No obstante podra nombrar, sin pretender ningn orden de influencia ni importancia, a varios autores visuales que han sido referentes significativos para m en los ltimos aos: Francis Bacon, Joan Pon, Modest Cuixart, Max Ernst, Dave

Mckean, Blu, Tetsuya Ishida, Marc Chagall, Ana Himes, Damnegine, Kuksi De entre esta cadena de autores hay un artista en particular que siempre me ha inspirado mucho y que me entusiasma por la proximidad en su sentir a la psique colectiva de nuestra poca: Francis Bacon que, con la carga de crudeza de sus imgenes pictricas, expresa un dramatismo de una inmensa sensibilidad. Por otra parte, si tuviese que recomendar un autor y una obra, globales en su conjunto artstico y de coherencia cvica, tica y de compromiso, ste sera Joseph Renau, por el que siento gran predileccin debido a su uso ideolgico del collage en la comunicacin plstica-grfica, al igual que hiciera John Heartfield. DM: Si echas un vistazo hacia atrs En qu sientes que has evolucionado? Tienes alguna obra personal de la que te sientas especialmente orgulloso? FH: Siempre me encuentro en una fase evolutiva y a veces involutiva, pero constantemente encaminado hacia algo. En muchas ocasiones me embarga la sensacin de haber perdido cosas o de haberlas ganado, as es el proceso, pero cuando piensas en una obra de hace tiempo puedes reconocer que hay aciertos que difcilmente podras volver a alcanzar. Yo trabajo a menudo reciclando elementos de obras anteriores, a base de recortes de bocetos e intentos fallidos en el camino e incluso imprimiendo extractos de fotos de mis propias obras y reutilizndolos en piezas ms nuevas. Jams podra tratarse de un proceso lineal, nunca lo es y esta circunstancia no se da exclusivamente en mi caso, la existencia misma no es finita. Algunas de mis primeras obras expuestas y vendidas hace cinco o seis aos se cuentan entre esas piezas de referencia nostlgica. DM: Vivimos en la era de Internet, ese monstruo gigante de la comunicacin instantnea. Desde tu experiencia personal, Cules son las ventajas y/o desventajas que tiene el uso de esta herramienta para el desarrollo de la ilustracin y su concepcin como lenguaje? FH: Es un gran invento, sin duda, y con muchas ventajas a la hora de buscar referencias e inspiraciones con un golpe de ratn, pero es verdad que tambin es hija y fruto de la masificacin. La ventana a internet refleja perfectamente ese espritu de aglomeracin, esa identidad y mundo fragmentados del ser postmoderno y esta saturacin existente de imgenes y referencias visuales apabulla y fragmenta tambin nuestra percepcin. Los artistas plsticos hemos observado y retenido tantas imgenes en nuestros cerebros que, como creadores, es necesario cerrar los ojos y distanciarnos. Debemos ser capaces de contener una parte, la nuestra, de este todo aglutinado y encontrar un sello personal en la hiper-entramada red de signos y discursos. Me acerco a la tecnologa pero con cautela. DM: Qu portales de ilustracin, arte y diseo frecuentas normalmente? FH: El uso que hago de determinados portales o comunidades virtuales artsticas depende ms de mi costumbre que de una eleccin consciente 97

La ventana a Internet refleja perfectamente ese espritu de aglomeracin, esa identidad y mundo fragmentados del ser postmoderno

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con motivaciones concretas, aunque finalmente si que me he quedado con los que me resultan ms tiles para contactar con otros profesionales o posibles clientes y con los ms afines por el conjunto de sus publicaciones. El que ms frecuento es el portal de portafolios creativos Domestika, donde he ubicado la presentacin de mi trabajo como medio principal, por comodidad, por difusin y por afinidad. Otro que tambin uso habitualmente es Behance. Pero para inspirarme acudo a mis libros de ilustracin y de arte. En los portales dedicados al arte plstico he publicado poco y no son los lugares donde mi trabajo se hace ms visible, quiz por encontrarme en esa difcil frontera entre pintura, dibujo e ilustracin. DM: Cuentas con un suculento portafolio donde queda ms que demostrado que sabes manejarte en muy diversas reas de la ilustracin y el diseo. Pero, para esta edicin, hemos querido destacar parte de tus trabajos personales pertenecientes a tu serie Retratos de la Postmodernidad Podras hablarnos del concepto de esta serie? Qu quieres comunicar con estas obras? FH: Me alegra que esta serie sea el nexo de unin entre vuestra publicacin y yo, pues es en este mbito plstico, ms personal, incmodo, contradictorio y difcil de clasificar, donde me encuentro mejor a mi mismo. 98

Izda: Exorcismo creativo Dcha: Crucifixion Pgina siguiente: El poder

Mis trabajos muestran aquellas verdades que todo el mundo conoce y que son tcitamente aceptadas y calladas

Como ya he dejado entrever, mi fuente de inspiracin es principalmente la observacin y el anlisis de la condicin humana en sociedad, el da cotidiano, la ansiedad, los sueos y las frustraciones, todo ello desarrollado en un conjunto de nuestras inercias y, en esencia, de nuestras contradicciones. Pretendo crear una obra reflexiva que haga pensar sobre la poca actual en la que vivimos y estimular la bsqueda del porqu de nuestras dudas acerca de la naturaleza histrica, para enfrentarnos a una cualidad tomada por desfasada en estos tiempos de la prisa y la contemplacin efmera. Es como una cierta funcin social del arte: una obra que, aunque sometida al soporte bidimensional, juega con los smbolos persiguiendo intencionadamente un resultado muy contemporneo y apartndose de un rea importante del arte actual que est, en mi opinin, supeditado a la gratuidad de los experimentos formales. Mis trabajos, alimentados a travs de decenas de recortes de papel mezclados con pintura y dibujo, nos muestran aquellas verdades que todo el mundo conoce y que son tcitamente aceptadas y calladas: nuestros miedos, el poder sexual y econmico o nuestros errticos movimientos como masa social que nada se plantea y que permite que otros proyecten en nuestro lugar actitudes propias, vendidas como libres y personales. Los miedos comunes y las inquietudes compartidas en la vorgine social a la que cada uno de nosotros pertenecemos,

alimentan los pasajes de mi iconografa. El ensamblaje de diferentes piezas, aparentemente inconexas, forman un todo con sentido a partir de las mltiples unidades de una cadena de relaciones imaginarias dentro de la construccin del cosmos: la redefinicin de esas realidades encontradas configuran, sin duda, un proceso indito donde interviene la esencia del Universo como una nueva clase de hecho mgico, como si cada uno de los fragmentos de todo lo visible contuvieran, a su vez, ese mismo todo al que pertenecen. De ah que los pedazos de papel se comporten como las manchas de una pintura figurativa deconstruyendo las distintas partes de la obra. As mismo, a pesar de ese sentido universal de uso, el papel impreso es un medio tan cotidiano y tan cercano como los conflictos abordados en las obras, cuyas posibilidades resultan tan inmediatas como infinitas. Las inquietudes y dilemas planteados en mis imgenes hablan, a su vez, de esa cercana: la televisin, la cultura del ocio, las dinmicas y argumentos de los poderes polticos, la red del poder econmico y la globalizacin, las inercias de consumo, la hipoteca, la violencia de gnero, la soledad, el trabajo, la lucha de sexos, el terrorismo, el miedo... Aunque tambin dialogan con el entorno del arte en un plano psico-traumtico, sin duda ms personal pero, sin embargo, no individual, pues mi forma sentir y la manera en que los aconteceres me afectan, no pueden alejarse mucho del sentir y de la afectacin de los dems. 99

El arte de Babilonia

DM: Nuestro nmero gira en torno al concepto de la revolucin, al inconformismo en el arte y a la lucha por los ideales. Te sientes realizado con tu trabajo? En algn momento te has sentido cohibido a la hora de expresar plsticamente tus ideas, crticas o experiencias? FH: S, me siento realizado con mi quehacer creativo cuando ejerzo de artista que realiza su obra empujado por la fuerza de sus necesidades vitales. En esos momentos alcanzo un satisfactorio nivel de realizacin, incluso si el trabajo es duro y conlleva mucho tiempo y esfuerzo y aunque las ideas o las sensaciones transmitidas resulten dolorosas. Creo en lo que hago aunque soy muy exigente y nunca me parece suficiente. Existe un espritu inconformista dentro de m que no me permite detenerme pese a las dificultades. Sobre si mi obra se presenta como un medio que comunica o suscita inconformismo y crtica, la respuesta es afirmativa. A veces me planteo conflictos internos acerca de si hacer lo que los dems esperan o desarrollar lo que realmente deseo, es un eterno dilema que, de vez en cuando, sobrevuela sobre mi persona y mi trabajo. Estamos tan habituados y acostumbrados a que el entorno dicte nuestras actitudes e incluso nuestros pensamientos DM: Tienes metas especficas como ilustrador? FH: Uno siempre tiene ideas, sueos y metas planteadas. En muchos casos son esos hitos ya marcados de antemano, los que el sistema social ha ido imponiendo y pre-diseando dentro nuestra correspondiente categora especfica y personal, para alcanzar propsitos y circunstancias, como si se tratase de captulos de un serial ya escrito: llegar a publicar en tal editorial, realizar tal libro, escribir tal artculo, pintar o dibujar tal obra o tal escena, recibir tal premio o tal ovacin No s, quisiera disponer de ms tiempo, tranquilidad y medios para realizar mi trabajo artstico pero este mercado y esta poca no se lo pone fcil a nadie. Quiero seguir trabajando mientras contine sintiendo la necesidad de comunicarme con los dems, tan slo eso, tan simple como eso DM: Como profesional en el sector Qu opinas de la industria del diseo en nuestro pas en la actualidad? Y qu premisas consideras indispensables para funcionar en la profesin? FH: Hoy da un joven creativo puede situarse en la cspide del mundo del arte y un anciano artista ser tan olvidado como el latn. No creo estar en la situacin de dar consejos y de instruir a nadie y tampoco que existan unas premisas estandarizadas, cada situacin y cada bsqueda es nica. Yo tengo la sensacin de estar siempre empezando de nuevo... Podra comentar algunas cosas acerca del acto creativo y de la comunicacin artstica pero, si me preguntan por la industria del diseo, la verdad es que cada vez me despierta menos inters. He trabajado en muchas agencias y con gente bastante ms joven que yo en los equipos creativos, y no es que yo sea viejo, que al revs, me queda mucho por caminar, pero he comprobado que este sector en nuestro pas se nutre

de los sueos de una gran cantidad de jvenes, muchos adolescentes, que trabajan de sol a sol y que ponen sus ilusiones en la vaga esperanza de que un da sus creaciones aparecern publicadas en algn aplaudido libro de los que las agencias nutren sus estanteras, como vehculos de inspiracin, pero cuyos contenidos grficos les resultan siempre demasiado arriesgados para poner en prctica, por miedo a perder el dinero rpido y fcil que les dispensan las frmulas aceleradas de la produccin, aunque esto les resulte mediocre. En estos casos lo primero es lo primero: ganar mucho al menor coste posible. Cuanto mayor es la aceleracin de los procesos y la bsqueda de beneficios, mayor se hace el cerco de la mediocridad y ms se limitan y minan los talentos y las expectativas de muchos de nuestros profesionales. La pasin desaparece en la vorgine de la supervivencia, dentro de la tupida jungla de la mera produccin. La pasin es muy importante, tener pasin es fundamental. Actualmente se pondera mucho el deseo, el deseo de ser, estar, tener... pero muy poco el ser apasionados, imaginativos, buscar alternativas, decir las cosas de una manera diferente sin seguir los dictados del marketing, la publicidad, la moda o la inercia. El artista debe descubrirse a si mismo para encontrar su modo de comunicarse con los dems. DM: Para gozar de una mente despierta y creativa, es necesario desconectar. Cules son tus hobbies? FH: En mi caso mi hobby y mi actividad artstica coinciden pero, incluso as, tambin preciso de la necesidad de desconectar y, en este sentido, la lectura, ver pelculas junto a mi mujer y tomar contacto con la naturaleza son los medios de evasin ms habituales y tambin ms inspiradores. Ah, bueno! y olvidaba el encuentro con los amigos, con determinadas personas que me alimentan la mente y el alma. DM: Para terminar Tienes algn proyecto entre manos del que puedas adelantarnos algo? FH: Ahora estoy trabajando en dos cuadros ms, pero voy despacio, siempre pensando y meditando mucho. A veces quisiera ser ms intuitivo y menos racional pero no puedo y debo buscar siempre el equilibrio entre ambas naturalezas. Entre tanto, estoy inmerso en proyectos de diseo, realizando ilustraciones y diseos para la estampacin de diversas lneas de camisetas y ahora tambin luchando da a da por salir a flote en esta crisis nuestra, donde la experiencia deja de ser un grado y los oportunistas buscan profesionales menos cualificados de quienes sacar ms al menor coste posible; en realidad, nada que no haya dicho antes.

La pasin desaparece en la vorgine de la supervivencia, dentro de la tupida jungla de la mera produccin

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LUCHAR POR LO QUE UNO CREE


TEXTO RUTH MARTN

MODA

Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueo dentro de un sueo. (Edgar Allan Poe) Quin soy? Te lo has preguntado alguna vez? Seguro que s, porque seguro que tambin te has perdido en medio de la nada. Vivimos en caos, interior y exterior, y en medio de ese caos uno pierde la perspectiva de lo que es, de lo que quiere, de lo que siente e incluso de lo que suea. Los sueos, esas (ir)realidades que ayudan a que cada da, cuando nos caemos, nos levantemos. Ese universo que creamos en nuestra vida para estar ms protegidos, para ser ms felices y que, a veces, tambin destruimos consciente o inconscientemente. Sueos son ilusiones?, ilusiones son ideales? Se puede sobrevivir a la realidad sin ellos o es ms fcil echarlos a un lado y conformarse con la vida? Para muchos, el conformismo puede juzgarse de comodidad y, para otros, es la manera ms fcil de que la vida no te haga dao cuando la miras desde todos los prismas del caleidoscopio. Pero, y el inconformismo? Ese, duele. Parece que ser pasional est mal visto; parece que no conformarse con las cosas no se entiende; parece que soar es un error; parece que luchar por lo que uno quiere es pecado; parece que rebelarse contra lo establecido es vivir al margen. Qu tiene de malo intentar ser feliz, de la manera que sea y siguiendo el camino que se quiera: luchando, gritando, pataleando, amando, sintiendo, compartiendo, cambiando, evolucionando? Todo se transforma. Nada es permanente. A veces queremos controlar tanto y todo, que no nos damos cuenta de que las transformaciones son necesarias porque nos hacen crecer. Todo cambia, nosotros lo hacemos, la vida lo hace, la cultura lo hace, la msica, la literatura, el cine, la moda, el Arte. Qu sera de la moda sin la transformacin? Pasara de moda. As de rotundo. Si hay algo que re-evolut!on(a) la calle, es la moda. Ms all de las tendencias, de eso que se lleva y no, de lo que sienta bien y mal, de lo establecido y lo poco estndar. La moda nos permite elegir qu camino seguir, qu imagen queremos dar, qu reglas aceptamos y cules no. Porque cada da, cuando decidimos qu queremos llevar, estamos marcando una pauta que solo nosotros conocemos y que, quien nos mire, ver algo mucho ms profundo detrs de esa fachada.

Aunque evolucionemos, aunque nos transformemos, aunque nos adaptemos, siempre existe un sendero paralelo que solo unos cuantos estn dispuestos a seguir contra la corriente. Ese pequeo reducto de privilegiados tiene claro qu son y qu quieren. Porque lo importante en esta vida es saber quin eres. Cuando descubres, aceptas y peleas eso, todo es mucho ms fcil. Si eres diferente, s diferente. Si es eres inconformista, no te conformes. Si eres pasional, da rienda suelta, no te contengas. Si sientes, escucha los latidos. Si luchas, s guerrero. Si quieres mirar de lejos, no te acerques. Tus ideales son tuyos, tus miedos son tuyos y sobre todo, tu vida es esa que quieres vivir. Lo importante es que nadie te diga lo que tienes que soar, porque los sueos alimentan el alma y alma da la vida. Porque, como deca la poetisa y activista social Julia Ward Howe, cada vida ha de tener sus espacios huecos que el ideal ha de rellenar.

MODA

IOU Project
En busca de la autenticidad
TEXTO: ALBA CIORDIA

IOU Project nace bajo la premisa de desarrollar una produccin sostenible tanto mediambiental como socialmente.

Vivimos en un mundo de consumo, de grandes cadenas de produccin textil que avanzan a velocidades vertiginosas agotando todos los recursos a su alrededor y generando trabajo de baja calidad sobre todo para mujeres y nios de medio mundo. Por ello es necesario la existencia de iniciativas que fomenten la produccin sostenible, tanto medioambiental como socialmente, que demuestren que existe otra manera de producir moda. La sociedad actual requiere de diseadores ticos que busquen la sustentabilidad en la produccin para as promoverlo en las esferas del consumo. Bajo estas premisas nace IOU Project, una tienda online que ofrece una manera muy diferente de consumir creando diseos nicos producidos de manera artesanal, respetando el medio ambiente y contribuyendo a crear un mundo mejor. Todo ello conectado a travs de la red donde cada prenda tiene una historia, que vincula a los tejedores con los artesanos y el consumidor final permitiendo seguir el proceso entero de confeccin. Estas historias son la esencia de la red social del comercio electrnico elaborado por esta marca, como un punto de encuentro donde compartir valores de autenticidad, transparencia, originalidad y responsabilidad social y medioambiental. Kavita Parmar, fundadora y directora creativa de este proyecto, cuenta como tuvieron que viajar constantemente a la India para hablar con los artesanos sobre sus deseos, aspiraciones, frustraciones y limitaciones para as poder explicarles el concepto de la empresa. Lo mismo

hicieron con Europa. Uno de sus objetivos es desmontar la cadena de produccin actual que nos proporciona ms mercanca de forma ms barata, para obtener en su lugar productos nicos y sobre todo rastreables desde el inicio de su realizacin. Las prendas fabricadas con materiales provenientes de Madras respetan toda la tradicin artesanal, lo que permite a estos artistas tejedores continuar con su trabajo y despus utilizar sus tejidos para disear las piezas exclusivas. Todo con el fin de continuar con la bsqueda de la autenticidad en este mundo lleno de masas y mquinas productoras que hacen que ahora, en estos tiempos de crisis tanto econmica como existencial, se incremente el sentimiento de nostalgia. Este vaco moral y emocional fomenta el ansia de identidad propia, de originalidad y diferenciacin, valores que parecan olvidados y que ahora adquieren cada vez ms importancia ya que todos necesitamos sentirnos especiales.

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MODA
alternativa que podemos tener es la ilusin de poder seguir por nuestro camino. DM: Tenis una visin muy diferente sobre el mundo de la moda. Mientras otros se quieren diferenciar y centrar sus esfuerzos en ser reconocidos bajo su nombre/marca, vosotros optis por las colaboraciones y sinergias Por qu? VF: Nos encontramos en un proceso de conocimiento de nuevas materias. Lo mejor para poder continuar son las colaboraciones: a parte de que nuestro trabajo se ve ampliado, es tambin visto en diferentes partes y de las ms variadas maneras. Aprendemos continuamente de todo y de todos. Sin esas sinergias no seramos ahora mismo lo que somos, nos da la vida y nos hace crecer como profesionales y personas. DM: Qu revolucin se debera dar en el mundo del arte y la moda para que los verdaderos generadores de valor sean respetados y tenidos en cuenta? VF: Parece que, cada vez ms, los valores de la sociedad se estn perdiendo, todo cambia ms rpido y el progreso de las nuevas tecnologas y las formas de relacionarse aumentan radicalmente estos comportamientos. La nica frmula de revolucin estara planteada como una pirmide que debe tener una base fundamentada en la educacin. Sin una educacin real nunca se propiciar dicha revolucin. Las masas deberamos cambiar lo que ahora est sepultado. Es un momento de cambio, pero piensa que esta base educativa de la que deberamos partir no existe de manera eficiente

Visory Fashionart
TEXTO: ALEJANDRO MEITN

Cuando todo parece que no tiene solucin, cuando la esperanza comienza a disiparse en la negra sombra de la desdicha y las ltimas luces del universo empiezan a apagarse, una revolucin aparece para levantarnos y hacernos pensar que no todo est perdido, que al futuro aun le quedan hojas en blanco por rellenar y que la tormenta est a punto de amainar. Nuestro hroe es Visori Fashionart, venido del levante para ensearnos el camino de la verdad y la libertad creativa. Javier y Virgilio Soria AKA Visori Fashionart son jvenes y llegan cargados de mucho arte. Su trabajo es la demostracin de que la moda no tiene lmites: realizan colaboraciones con otros diseadores, participan de rodajes, exposiciones y adems son capaces de tener su propia firma, quin da ms? DOZE Magazine: Hemos estado buscando en el diccionario de la RAE la definicin de Visori pero no aparece Nos podras aclarar su significado? Visori Fashionart: No busqu ningn significado cuando pensamos en un nombre con el que identificarnos, para nosotros es simplemente una conjuncin y mutacin de palabras que en ese momento tenamos en mente. Visori naci como un impulso, una decisin y una nueva actitud en la forma de trabajar, un nombre que pudiera darnos el carcter diferente que necesitbamos. DM: Cmo surge la idea de crear Visori Fashionart? Cules fueron los motivos?

VF: Despus de Visori surgi el concepto de Fashion Art, pensamos que era una forma de darle un sentido ms amplio a nuestro trabajo y que tena que ver, ya no solo con unas personas que se presentan como estilistas o diseadores, sino tambin como un conjunto global de ideas y nuevas propuestas que entremezclan el diseo, la moda y el arte. DM: Qu es lo que hacis desde Visori? VF: Sobre todo engendramos ideas que nos aporten nuevas visiones sobre nuestro trabajo. No nos gusta quedarnos estancados en un solo mbito y por eso intentamos enredarnos e investigar buscando soluciones diferentes. La fusin de todo lo que nos rodea es el fin de nuestras ideas. Estamos presentes en proyectos muy cercanos al pblico en masa como puede ser una campaa publicitaria muy comercial, pero tambin intentamos desmarcarnos con otros como, por ejemplo, BOSON BCN, el ultimo festival de arte contemporneo que hemos puesto en marcha junto con otros artistas y en el que se conjugan moda, arte, diseo grfico, sonido... DM: A travs de vuestro blog sabemos que la palabra STOP la descartis del vocabulario cul es la energa alternativa que os mueve? VF: Estamos bastante contentos con nuestro desarrollo como profesionales y el apoyo de nuestros colaboradores y la gente que nos sigue es lo que nos hace continuar. La mejor energa

y es probable que muchos de nuestros valores desaparezcan en este proceso evolutivo (siendo la sensibilidad en cuestiones artsticas y culturales una de ellas). Por otro lado, el sistema capitalista en el que nos ha tocado vivir transgrede continuamente la relacin formal entre arte, moda y cultura. Creemos que habr una parte de la sociedad que quedar estancada, pero tambin habr otra que seguir apostando por el progreso generacional esttico y un cambio de esos valores tan anacrnicos y perjudiciales. DM: En la sociedad del bien comn todos los ciudadanos somos iguales. Una de sus premisas es la colaboracin entre empresas a travs de una competencia leal Creis en un futuro donde lo que se prime sea la cooperacin y no la rivalidad? VF: Nosotros partimos de la cooperacin, pero consideramos que es necesaria una pequea rivalidad, innata en el propio ser humano y, por tanto, ha de existir. Es tambin la que nos hace luchar y ser inconformistas con nosotros mismos. La competencia legal debe existir y evolucionar, es el futuro de muchas personas que no podran continuar sin una unin o colaboracin entre ellas. DM: Y como toda entrevista tiene su pregunta final, esta es la nuestra Qu se cuece en estos momentos en vuestros cerebros? VF: Estamos cargados de nuevas ideas aunque, como te hemos comentado antes, nuestra forma de trabajo es colaborativa; estamos empezando con un nuevo proyecto que nos remueve las neuronas da a da: una tienda online que publicaremos muy pronto y en la que presentaremos prendas exclusivas y tambin otras de nuestra lnea casual wear DOLVI.

Fotografas de 1: David Arnal (1), Marcos Domingo (2, 4 y 5) y Esteban Roca (3)

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colorful dryness
Fotografa: Markus Rico Asistentes de fotografa: Mona Borboleta y Alberto Campos Maquillaje y peluquera: Adriana Seplveda Estilismo: Ana Daz-Guerra y Alejandro Meitn Produccin: DOZE Magazine.
Camiseta: Religion Pantaln: Lanvin (GalleryMadrid) Collar: Andrs Gallardo Collar dorado: vintage

Camisa: Ana Locking Abrigo: Alberto Puras Mallas y botas: Nike Gorra: WeSC

Top: Davidelfin Gorra: Wemoto (Monkey Garden)

Camisa: Nmph (Monkey Garden) Pantaln: Nike Gorra: Wemoto (Monkey Garden)

Camisa: Ana locking Chaqueta: Nike Pantaln: Jonathan Saunders (Gallery Madrid) Botas: Nike

Pantaln y camisa: Davidelfin Botas: Timberland Gorra: Wemoto

Totallook: Davidelfin

Top con capucha: Butterflysoulfire (Making Things) Collar: Andrs Gallardo

MODA

Fotografa: Roco Montoya Estilismo: Alejandro Meitn y Maya Kaloyanova Peluquera: Ivaylo Kirilov Maquillaje: Almudena Pulido Espinosa Modelo: Jana Sedikova @ Models Division Produccin: DOZE Magazine Agradecimientos: Leandro Cano
Capa: Leandro Cano

EXIT PLANET DUST

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Capa: Leandro Cano Body: ETAM Zapatos: United Nude

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Pantaln: Leandro Cano Sujetador: Cheap Monday Zapatos: United Nude

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Chaqueta: Leandro Cano Sujetador: La Perla Braga: ETAM Zapatos: United Nude 124 125

Hombreras: Leandro Cano Body: Leandro Cano Zapatos: United Nude

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Chaqueta: Leandro Cano Braga: Calzedonia Zapatos: United Nude

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Chaqueta: Leandro Cano Braga: ETAM

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MODA

Fotografa: Adolfo Lpez Estilismo: Rodrigo Acosta Peluquera: Joan Santamara Modelo: J

Chaqueta: vintage del estilista Chaleco: Odeur de Victims Store Fular: H&M

Chaleco: vintage Camisa del modelo Pantaln: Levis Zapatos: Prada Pauelo: vintage Reloj de bolsillo: El Gabinet Secret

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Caqueta: vintage Camisa: Zara Bermudas del modelo Zapatos: Prada Calcetines: H&M Gafas vintage: El Gabinet Secret Accesorios: El Gabinet Secret

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Chaqueta: vintage Chaleco: Odeur de Victims Store Leggins: Zara Zapatos: Prada Gafas vintage: El Gabinet Secret

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Camisola: Maudit

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Chaqueta: vintage del estilista Chaleco: Odeur de Victims Store Leggins: Zara Zapatos: Prada Fular: H&M

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MODA

Fotografa: Mximo Arroyo Asistente de Fotografia: Rosibell Rivera Estilismo: Alfredo Molina y Sonia Alcolea Ayudante de estilismo: Amaia Carro Maquillaje y peluquera: Antonio Aguado Modelos: Alejo Zulueta Yez, dR.eV, Jorge Ramrez Garca, Musta Hidalgo Produccin: DOZE Magazine Agradecimientos: Manu Campa
Cazadora: Calvin Klein Bomber: Carlos Dez Camiseta: Gio-Goi Calzoncillo largo: Jockey Zapatillas: Asics Tiger

Jersey y pantaln: COS Zapatillas: Le Coq Sportif Bolso: Steve Mono Gorra: Wrangler Calcetines: Vintage

Jersey: COS Camisa: H&M Pantaln: Burberry Zapatillas: Le Coq Sportif Gorro: Vintage Gafas: ptica Toscana

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Arriba Camisa: Penfield Pantaln: H&M Mochila: Eastpak

Abajo Cazadora: Le Coq Sportif Camisa: H&M Pantaln: WESC

Bomber: Carlos Dez Camiseta, pantaln y gorra: WESC Zapatillas: Nike

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MODA

THI I NOT THE W AY


Fotografa: Esther Carrascal Estilismo: Miguel de Gil Maquillaje y peluquera: Laura del Muro Modelo: Nathalie Rademaker Estudios L/F light freezer Agradecimientos: Horus Siles
Anillo: Dyrberg / Kern Vestido: FRIIS and Company

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Blusa: Silvian Heach

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Vestido: FRIIS and Company

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Camisa y abrigo: Silvian Heach Anillo: Dyrberg / Kern Zapatos: Miu Miu

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Vestido: Yono Taola

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026 036 072 078

044 050 086 092

012 Sarah Small www.sarahsmall.com 018 Alejandro Cartagena www.alejandrocartagena.com 026 Kyle Thompson www.kylethompsonphotography.com 036 Thomas Chn www.thomaschene.com 044 Alex Kisilevich www.alexkisilevich.com 050 John Crawford www.johncrawford.co.nz

INDEX

060 Christian Rex van Minnen www.seevanminnen.com 068 Andrew Huang www.andrewthomashuang.com 072 Scott G. Brooks www.scottgbrooks.com 078 Boa Mistura www.boamistura.com 086 Hanoch Piven www.pivenworld.com 092 Fernando Halcn www.domestika.org/portfolios/rh_fernando_halcon

108 Markus Rico www.markusrico.com 118 Roco Montoya www.rociomontoya.com 132 Adolfo Lpez www.fandi.es 144 Mximo Arroyo www.maximoarroyo.com 150 Esther Carrascal www.esthercarrascaldiary.blogspot.com.es

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Agradecimientos:

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Centro Studios

www.centrostudios.com Francisco Iglesias www.franilustracion.blogspot.com.es Gallery Madrid www.gallerymadrid.com IOU Project www.iouproject.com Leandro Cano www.leandrocano.com Making Things www.makingthings.es Manu Campa www.manucampa.com Monkey Garden www.monkeygarden.com Visori Fashionart www.visorifashionart.blogspot.com.es

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www.doze-mag.com