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FUNDACIN OSDE CONSEJO DE ADMINISTRACIN PRESIDENTE Toms Snchez de Bustamante SECRETARIO Omar Bagnoli PROSECRETARIO Hctor Prez TESORERO

Carlos Fernndez PROTESORERO Aldo Dalchiele VOCALES Gustavo Aguirre Liliana Cattneo Horacio Dillon Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE COORDINACIN DE ARTE Mara Teresa Constantin GESTIN DE PRODUCCIN Betina Carbonari PRODUCCIN Micaela Bianco Javier Gonzlez Tatiana Kohan Nadina Maggi Susana Nieto Gabriela Vicente Irrazbal

EXPOSICIN Y CATLOGO CURADURA Eduardo Stupia TEXTOS Eduardo Stupia Cristina Blanco ASISTENCIA Cristina Blanco Susana Nieto EDICIN DE CATLOGO Betina Carbonari DISEO GRFICO Oscar Rodrguez
[Gerencia de Comunicacin e Imagen Corporativa OSDE]

CRDITOS FOTOGRFICOS Gustavo Barugel: pgs. 8, 10, 17, 26, 27, 29, 30, 38 (der.), 50, 52 (der.), 53 (der.), 54, 56 y 57. Jos Cristelli: tapa, pgs. 11, 12, 13, 16, 18, 19, 21, 22, 23, 35, 36, 38 (izq.), 42, 43, 44, 45, 46, 48 y 55 (der.) Martha Fernndez: pg. 32 Otilio Moralejo: pg. 40 Imgenes extradas del libro Felipe Carlos Pino 70-07, Buenos Aires, Cecilia Moguilansky, 2007, cedidas por el artista: pgs. 4, 24, 25, 28, 51, 52 (izq.), 53 (izq.) y 55 (izq.). AGRADECIMIENTOS Felipe Pino, el curador y la Fundacin OSDE agradecen la generosa colaboracin de los artistas, coleccionistas, directores y personal de museos e instituciones que facilitaron las obras y documentos que han hecho posible esta muestra: Isabel Anchorena, Luis Ayala, Pablo Birger, Mara Casado, Paula Casajs, Marcelo Cspedes, Viviana Comisso, Guillermo Cneo, Coca Escudero, Mara Rosa Espinoza, Franka Hedderich, Gabriel Kargieman, Gabriel Levinas, Mara Eugenia Lorenzo, Daniel Maman, Ana Mara Marturano, Carlos Alberto Melo Frezzia, Delmiro Mndez e hijo S.A., Ana Periss, Mercedes Pinto, Susana Rodrguez, Claudia Rosenberg, Guillermo Schcolnik, Mara Teresa Sol, Claudio Stamatto, Freddy Surez Gutirrez, Mario Terzano, Galera Traba, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori, Banco Central de la Repblica Argentina, Banco de la Nacin Argentina.

CORRECCIN DE TEXTOS Violeta Mazer DISEO DE MONTAJE Liliana Pieiro MONTAJE Horacio Vega PRODUCCIN DE GRFICA EN SALA Sign Bureau IMPRESIN NF Grfica SRL

ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE Suipacha 658 1 - Ciudad Autnoma de Buenos Aires Tel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228 espaciodeartefundacion@osde.com.ar www.artefundacionosde.com.ar

DEL 7 DE JUNIO AL 21 DE JULIO DE 2012

Eduardo Stupia Felipe Pino, quimicamente puro pintura 1970-2011 / Eduardo Stupia ; con colaboracin de Cristina Blanco. - 1a ed. - Buenos Aires : Fundacin OSDE, 2012. 64 p. ; 22x15 cm. ISBN 978-987-9358-67-2 1. Catlogo de Arte. I. Blanco, Cristina, colab. CDD 708

Fundacin OSDE Ciudad Autnoma de Buenos Aires Junio 2012

Todos los derechos reservados Fundacin OSDE, 2012 Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF) Ciudad Autnoma de Buenos Aires Repblica Argentina.

Queda prohibida su reproduccin por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorizacin por escrito de Fundacin OSDE. ISBN 978-987-9358-56-6 Hecho el depsito que previene la ley 11.723 Impreso en la Argentina.

FELIPE PINO QUMICAMENTE PURO


PINTURAS 1970 - 2011

Pino, un pintor qumicamente puro -segn suele definirlo Vctor Grippo- ha trabajado en profundidad telas que se imponen como un mazazo. Arriesgando en el color a cada centmetro. Miguel Briante, 1990 Un da, hace un tiempo, nos reunimos para almorzar juntos Oscar Smoje, Pablo Surez, Ernesto Deira y yo. Hablamos de todo como de costumbre, discutimos y nos peleamos, como era dable esperar en cuatro artistas tan dismiles en sus creencias y actitudes. Pero en una cosa estuvimos todos de acuerdo. Que haba aparecido un verdadero pintor. Kenneth Kemble, 1978

Conoc a Felipe Pino en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Era 1969, y ambos habamos ingresado ese ao. La escuela funcionaba en una antigua casona portea, la cual se deca que perteneca a la familia Lanusse. Tena una enorme recepcin que se continuaba en un saln, tapizado del piso al techo con una impresionante boisserie, convertido en saln de actos. Tambin, y como era habitual en
Yo, 2003 leo y acrlico s/tela 180 x 130 

esas viejas mansiones, al fondo se extenda un gran patio, donde nos juntbamos los recin llegados y los veteranos, mirndonos de lejos. El ambiente corresponda bastante a la idea que tenamos en esa poca, tan vital y turbulenta, de la transgresin y la bohemia, aunque esta palabra sonara ya un tanto anacrnica. Pero Pino no era bohemio, o al menos no encajaba con esa imagen, ni tampoco con muchos de los ejemplares de la clase media ms acomodada que estudiaban arte en esa poca. Pino era, como muchos de nosotros, un tipo de barrio, inslitamente de pelo corto (o escaso?), bastante prolijo y formal para los parmetros tcitos de ese contexto mezcla de hippie y concheto, pero nada tmido ni excesivamente serio, sino ms bien pcaro. Al menos as lo recuerdo yo, parado ah, en la escalera del patio, ms alto que el promedio, con silencios socarrones, la mirada siempre filosa y un tanto taciturno en medio del recreo ruidoso. Un Pino siempre proclive al guio cmplice como a la charla ocasional, y perfectamente dispuesto, apenas uno entraba un poco en confianza, a poner en marcha un surreal sentido del humor, que hoy sigue cultivando con la misma intencionada proclividad al absurdo . Muchos de esos atributos iban a nutrir, ms temprano que tarde, su innato y arrollador talento pictrico con una agudsima capacidad de observacin para la stira, la irona e, incluso, para la invectiva ms frontal. A lo cual habra de sumrsele la severidad programtica y el recelo militante ante cualquier atisbo de superficialidad para concebir la manera de ser de su pintura. A muchos de nosotros, Pino incluido, el limitado academicismo de la Escuela nos serva slo muy parcialmente; lo escasamente provechoso dependa de la sapiencia y las ganas de determinados profesores (Ada Carballo, Svanascini, Pcora, Domingo Bucci, Horacio March) y no de la dudosa utilidad de los planes de estudio. Quien ms, quien menos, todos ramos aparentemente dciles (menos Jorge Gumier Maier, quien teja al crochet en plena clase de pintura, o Carlos Moreira, que escriba poemas escondido entre los tableros), pero queramos dibujar y pintar cualquier cosa, menos lo que se dictaba en la escuela, sin importarnos el hecho evidente de que sabamos poco y nada. Pino pintaba todo el tiempo, obviamente ms fuera de la escuela que


en ella y, como se sabe, se ganaba la vida como empleado del Banco Municipal, en la seccin Ventas y Remates. Oportunamente nos contara cmo haba podido ver de cerca, ntimamente, tenindolos en las manos, los cuadros de grandes maestros de la pintura argentina que, de cuando en cuando, llegaban al Banco, y que le aportaran el gigantesco aprendizaje que implica el contacto directo, mejor dicho, el contagio a partir de la proximidad con la pintura, ese ritual que entrena la sensibilidad, multiplica la pasin y que hace que se empiece a pintar tratando de imitar, o incluso copiar, las maneras de los maestros, y no tanto los motivos o los temas. As, quizs inadvertidamente, Pino fue conformando un inconfundible estilo, un estilo que lo hizo un grandsimo pintor, arrebatado, acuciado por la pintura de otros grandes. Esos modelos iniciticos, entre los cuales hay que incluir a su mentor y maestro fundamental, Manuel lvarez, seran sus primeros estmulos, en una suerte de prembulo a la relacin que enseguida establecer Pino con el universo de los objetos que lo rodeaban en su trabajo, relacin que va a exceder largamente el mero ejercicio de catalogarlos y tasarlos, para convertirlos en un punto crucial de su imagen pictrica. En esa poca, todo estudiante de Bellas Artes que quisiera aventurarse a mostrar algo de sus todava tmidos trabajos se encontraba con opciones muy reducidas y difcilmente accesibles. Haba muy pocas galeras, casi no existan los llamados lugares alternativos, y eran contados los premios y salones donde un principiante poda eventualmente presentarse, con poca chance de ser aceptado. Consecuentemente, era muy importante para nosotros el hecho de mostrarle al compaero lo que hacamos, porque esa respuesta crtica nos serva de gua, de tutela, de enseanza. En ese aspecto fundamental, e ininterrumpidamente desde ese momento, Pino ha sido para muchos de nosotros una verdadera usina, un ejemplo intachable, pero no slo de prcticas y saberes pictricos. Sin ninguna pretensin ni verborragia, desde la tcita pedagoga de su pintura, Pino ha enseado cmo y por qu se pinta, pero adems, y muy centralmente, ha sealado el aspecto tico del problema.


Cuando vi por primera vez la pintura de Pino tuve la extraa, la inexplicable certeza de que l haba logrado darle existencia palpable a algo tan hipottico o improbable como eso que se llama el color justo. No se trataba aqu de la eleccin cromtica de quien ensaya con mayor o menor pericia el oficio, sino del surgimiento, de la invencin de un color que es como una cosa, algo fsico, material, indiscutible, y adems tan intenso como inclasificable. Sus cuadros se imponan con apabullante naturalidad, estructurados con equivalente simpleza la abstraccin del Pino de los comienzos era de muy sencilla geometra y pintados con econmico equilibrio. Se los adverta como sumamente trabajados, no tanto en la supremaca de la pincelada, sino justamente en el esfuerzo para que ella no se notara, salvo en la modulacin ms discreta. Es palpable el celo del pintor en los pasajes que lo obligan a sostener la homogeneidad del mismo color en un extendido sector, de manera tal que el ritmo, la profundidad y el efecto espacial dependan de un contrapunto entre lo cromtico y lo compositivo, y no de lo matrico. En sus primeros ensayos de naturalezas muertas, los volmenes parecen haber quedado reducidos a un mero contorno, instalados sobre un plano de apoyo ahora rebatido, en un efecto que reaparecer con todo vigor en el Pino de los 90, cuando se lance al indito tratamiento de personajes y escenas. Pero ahora son los comienzos de los 70. Pino empieza a pintar y en l confluyen el virtuoso manipulador endiablado y el estudioso, una rara mixtura de carcter. En sus obras, el ejercicio de construccin y combinacin casi inefable de unos pocos colores y el indmito impulso sensual deben reconciliarse para racionalizar al mximo una sensibilidad siempre a punto de desbordar el relato pictrico. En esta poca Pino ya comienza a hablar mucho de Manuel lvarez, se refiere a l con axiomas que nos impactan por su seguridad y radicalidad, como si la pintura pudiera enunciarse y sobre todo practicarse como un dogma, una summa teolgica para la bsqueda de la paleta y del cuadro perfectos, es decir, imposibles. Y es ah donde el Pino monacal persiste, como un penitente, o mejor, un resistente en la irreductibilidad de la pintura.


Girasol, 1970 leo s/cartn 50 x 35

Iba a pasar un cierto tiempo antes de que viramos por primera vez algn cuadro de lvarez y comprendiramos entonces, tanto en l como en Pino, el sentido de ese puritanismo, de la necesidad terminante, ajena a todo lo superfluo, a todo mpetu gratuito, de culminar en ese color preciso y no otro . Por mi parte, recuerdo cmo me marc en aquel tiempo una frase de lvarez frente a un cuadro de Paul Klee, en una exhaustiva muestra del artista suizo presentada en el Museo de Bellas Artes: ese rojo solo ya es un asesinato. Pino comienza a exponer. El foco de su inters se ha corrido un poco de la abstraccin pura, sin haberla abandonado del todo. Sus esbozos de
S/T [Pintura], 1972 leo s/tela 50 x 70 10

plazados por una fuerza que los invita a salirse del cuadro. Por primera vez, el abordaje es un tanto ms volumtrico, y cincelado en pinceladas electrizadas y nerviosas, conducidas por el ataque del pulso, del impulso manual del pintor, en esta poca mucho ms evidente y medular. El color, de epidermis ahora ms compleja, ms cenagoso y trmulo, ya tiene en este Pino las vibraciones, los matices, las alturas y las tonalidades de una extravagancia palaciega que ser su sello inalterable. Pino no deja de crecer en densidad, en descubrimientos de paleta, en masa pictrica; cuando culminen los 70, ser el momento del gran salto a la pera magna de pathos dionisaco y exaltacin casi carnal de los 80. Es sta la que podra considerarse la dcada prodigiosa de Pino, un Pino que, sin saberlo, ya pinta para la historia, ejerciendo una torsin
Cosa imaginada, 1971 leo s/tela 50 x 70 11

escena se componen con elementos como muebles, gobelinos o cortinados, de los cuales apenas se ve una parte, como si se vieran des-

Hipoglucemia, 1975 leo s/tela 154 x 154

Interior I, 1976 leo s/tela 115 x 90

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ste es el Pino ya eximio, majestuoso, al borde del hiperquinetismo barroco en la arquitectura del cuadro y vocacionalmente fauve en el fastuoso cromatismo, en el infernal chisporroteo de grumos, golpes y gorgoteos de un pincel lrico y feroz. Es el Pino del linaje vangoghiano, el del Czanne de Una Olimpia Moderna, un Pino extrao e innombrable como De Pisis, terminal y disolvente como Soutine . El pintor se siente en su plenitud y tambin acorralado entre las nostalgias de la abstraccin y el deseo imperioso de pintar la fiesta de la materia mundana, esbozando al mismo tiempo su descomposicin inminente.

Filippo De Pisis Cerezas [Ciliegie] (detalle), 1927 leo s/tela

Felipe Pino Interior II (detalle), 1976 leo s/tela

Manuel lvarez Pintura (detalle), 1955 leo s/tela Paul Czanne Una Olympia moderna (detalle), 1873-1874 leo s/tela

inesperada entre las corrientes tradicionales que lo han formado, las influencias directas de la cosmogona lvarez, la serenidad cartesiana de Lacmera, los enjoyados rigores de Victorica , los temblores vivificantes de Daneri y la paleta pantanosa de Policastro . Una pintura que se abre paso entre los restos aluvionales del pop, el expresionismo abstracto, el Grupo Cobra y la Nueva Figuracin, pero en falsa escuadra, incmoda ante cualquier epgrafe; de aqu en ms, un torrente de virtuosa hibridez genrica arrastrar al pintor y no lo abandonar nunca.
Miguel Carlos Victorica Balcn de la boca (detalle), 1954. leo s/cartn Chaim Soutine Pollo colgando frente a pared de ladrillos (detalle), 1924 leo s/tela 1

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Chaqueta, 1979 leo s/tela 140 x 90

Desde su aquel primer deslumbramiento hipntico con los objets trouvs escudriados en los depsitos de empeo del Banco a mediados de los 70, como ahora, en los 80, recorriendo furtivamente los stanos donde se acumula la utilera del Coln, de la mano de su amigo Daniel Mora, Pino abonar consecuentemente una exultante familiaridad emocional con todo ese catlogo de cosas cadas del mundo, a la

intemperie, que pintar sin ninguna sociologa encubierta, aunque s asumiendo su plusvala sentimental. Sacar a la luz los ms heterogneos especmenes de este depsito secreto como puro pretexto temtico de su atonal cancin pictrica, emplazndolos en un espacio siempre desencajado, esquivando las lgicas ms previsibles.

Adornos, 1979 leo s/tela 140 x 90

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Porcelana inglesa, 1983 leo s/tela 150 x 100

Utilera del Teatro Coln, 1984 leo s/tela 140 x 90

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Sern aos de estallido sinfnico y definitiva consolidacin de una obra que ha crecido como el caudal descompuesto de un ro de colores casi lisrgicos, ecualizados en el espritu del leo. Un ro que arrastra una jangada de dolos de cera, pajarracos embalsamados, vestuarios, residuos rancios de ofrendas y cotilln, ornamentos y oropeles descolados, lmparas y biombos chinos de pacotilla, adornos, bijouterie elefantisica, paneles, bastones, retablos, posafuentes y centros de mesa, gorros, momias y mscaras fugadas de una abarrotada vidriera vulgar, en un derrame que llegar a ser tan inagotable como para permitirle ms adelante inesperados virajes. Las piezas de finales de los 80 y comienzos de los 90, an convalecientes de color crispado, de espacios ebrios y atmsferas viciadas, empiezan a registrar lo que ser un paulatino remanso en el gesto y en la modulacin del color. El pintor parece desapegarse disimuladamente del fragor al que se entreg durante toda una dcada para volcarse a una nueva sntesis, conservando como no podra ser de otro modo todo el ruido y la furia de una paleta incandescente. Con una prolijidad cronolgica no del todo azarosa, el notorio cambio ser registro suficientemente fiel del Pino que ya no trabaja en el Banco Municipal. Como desfilando en el colorinche tiro al blanco de una quimrica kermesse suburbana, las figuras tambalean en un espacio incmodo, ahora ms recortadas y netas, inscriptas en amplios sectores de un color siempre fulgurante aunque ms aplacado, con un entrecruzamiento de pinceladas igualmente dinmico, pero contenido. Aquel bazar ajeno parece virar ahora a una iconografa ms personal. Es el ensueo calcinado de un lbum de recuerdos sin glamour, como si alguien recreara con la premura del apunte, en las aceleradas pistas de un leo volcnico, un deslumbrante fin de fiesta, lo que queda del naufragio de un circo barato, o el domstico backstage de algn perdido cumpleaos infantil donde el animador se ha olvidado su valija de adminculos, para que el pintor los escamotee y transforme en su propia coleccin de trucos y prodigios . Todo el novedoso desarrollo del Pino de los 90 puede considerarse como la escuela preparatoria para el sorprendente golpe de timn que
20 La puertita cerrada, 1990 leo s/tela 185 x 140 21

La caja del mago, 1989 leo s/tela 185 x 140

personajes parecen chatos, sin cuerpo, perfiles recortados en cartn segn la ms torpe de las manualidades. Conceptualmente, el pintor opera en la sensacin y simultneamente en la razn sin-razn de sus tteres alegricos, a los cuales aplasta planimtricamente como una versin tosca de simplones ideogramas, sin resignar no obstante su potencia como actores de esta esquiva farsa. Los elementos gramaticales puros se metamorfosean en la alusiva representacin distorsionada de caricaturescos muecos articulados.

el pintor se reserva del 2000 en adelante. Quizs desilusionado y en franca colisin ideolgica con las polticas y tendencias pictricas locales, Pino pone en suspensin su alucinado lirismo evocativo para lanzarse a una figuracin iletrada, de deliberada tosquedad y de una gestualidad ms expresiva que anatmica. Es el momento de pasar al ataque, de abrazar la burla frontal, la exaltacin crtica de la pose ridcula, la sangrienta pantomima social y las acrobacias grotescas. En estos rspidos cuentos morales los rasgos pictricos se resecan, los
22 Escena imaginada, 1990 leo s/tela 200 x 140 23

Pino no pierde pictoricidad por ms que tense la cuerda gritona de su furia, pero hace que su pintura, otrora engalanada, se vuelva estratgicamente rudimentaria, como para no anestesiar la urgencia perentoria de sus reproches. Pinta, como siempre, en pleno idilio con la pintura, pero ahora, quizs por primera vez, en pleno conflicto con los llamados contenidos, que no le vienen romnticamente sino que l va a buscar
Trasladando espacio, 2004 leo s/tela 180 x 130 Se la banca, 2003 leo s/tela 180 x 130 24

figura central, que parece desmembrada, asfixiada por el plano de color de fondo que, a la vez, redobla su visibilidad. Es el reino de la escena en situacin crtica, tanto en el sentido del manifiesto y la denuncia de un cierto estado de las cosas como de la renuncia a toda una manera de pintar, que ahora le resulta insuficiente. Desde el momento de eclosin de este perodo, ms prolfico en la profusin de piezas que prolongado en el tiempo, hasta la obra ms reciente, las batallas de Pino parecen no darle tregua. Entre el 2009 y el 2011 el descoyunte escenogrfico en el planteamiento del espacio es tambin la excusa para que sus protagonistas adopten esquemticas, atoradas poses fijas en simulacin de movimientos y actitudes.
Gran cabeza, gran, 2004 leo s/tela 180 x 130 Crtico gua, 2005 leo y acrlico s/tela 135 x 95 2

al terreno ms spero y explcito. Ahora los colores parejos y lisos, aunque siempre extraordinariamente elaborados, predominan por sobre aquellos que parecan mezclados sobre la misma tela, e impera cuadro a cuadro una suerte de anomala de formatos, de desproporcin entre la extensin de la superficie y la

Algo grave puede pasar, 2010 leo y acrlico s/tela 185 x 135

Destino fatal, 2009 leo y acrlico s/tela 170 x 110

Casa de pensin, 2011 leo y acrlico s/tela 185 x 135

La celada, 2009 leoy acrlico s/tela 180 x 130

Gran escape, 2008 leo y acrlico s/tela 135 x 95

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Una parte del rostro, un torso de espaldas, una mano que empuja una puerta o manipula una llave, son como imgenes congeladas de cine mudo, con climas alusivos al slapstick o a Fantmas, todo en ambientes y situaciones que parecen una cruza de laboratorio entre Toulouse, Hopper y Pablo Surez. Pino est a sus anchas en esta nueva ficcin de fbulas misteriosas sin moraleja, lo que tambin parece emparentarlo con una implcita revisitacin del afiche Art Nouveau embebido de la paleta de un Bonnard o un Vuillard, pero con sus cromosomas altera-

dos en la exquisita saturacin de magentas, azules y violetas. Piezas maestras como El Beso (2009), Espejo aoso (2010), Cinco por tres, Dispuesta a todo (2003), El pan de cada da (2005) y Frente al Espejo (2006), pintadas con una delicada y clsica elegancia, integran una suerte de lbum privado, donde el pintor vuelve al ncleo de su refinamiento pero recuperando el desnudo de artificialidad teatral, discretamente manierista.

Frente al espejo, 2006 leo s/tela 135 x 95 2

El beso, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 2

Y ahora? A dnde va Pino? Se recluye en una actitud ms amable en la eleccin del tema aunque igualmente radical en el modus operandi, como en la muy reciente serie de Las Cantigas? O se prepara para un nuevo salto ornamental? Abandonar la cida e intransigente viviseccin de situaciones y personajes para volver al recurso indirecto, enigmtico y saludablemente arbitrario de ecuaciones pictricas an ms exticas? Toda mirada retrospectiva parece apelar a un cierto sentido del orden y de la llamada coherencia, esas dos condiciones tan ponderadas y tambin tan temibles, que suelen no superar el lmite de lo meramente formal, mientras sobreviven como un mito largamente cultivado. En pintores como Pino, la prctica entendida como las variables de una iconografa no importar nunca. Su lgica es menos planificada que orgnica, una cadencia insistente y maleable que desmiente cualquier determinismo estilstico o cronolgico y lo convierte en un artista sin encuadre, tiempo ni edad, predestinado a ese eterno retorno donde el pintor ms grande vuelve a ser principiante, amateur, ignorante, cumpliendo la jubilosa condena de quien sufre perennes recadas en la pintura como enfermedad crnica. Eduardo Stupa

Espejo aoso, 2010 leo y acrlico s/tela 180 x 130

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ESPACIO, TIEMPO Y CONTEXTO


COORDENADAS PARA ABORDAR LA TRAYECTORIA ARTSTICA DE FELIPE PINO *

Felipe Pino nace el 7 de febrero de 1945 en la ciudad de Buenos Aires. Su primer contacto con el campo del arte tiene lugar a los 19 aos cuando comienza a trabajar en el Departamento de Ventas y Remates del Banco Municipal, espacio por el que circulan, para su posterior subasta, importantes obras de arte argentino. Es all tambin donde conoce a Manuel lvarez, artista a quien Pino reconoce como su gran maestro. En 1968 decide profundizar ese inters ingresando a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. LOS 70: CONSTRUYENDO REDES Ya en el ao 1969 entabla fuertes vnculos con algunos de sus compaeros en la Escuela de Bellas Artes, artistas con los que aos ms tarde
* El presente texto intenta poner en cruce la trayectoria artstica de Felipe Pino con los principales acontecimientos del campo cultural argentino, para lo cual ha resultado operativo y clarificador estructurar la informacin segn un ordenamiento cronolgico por dcadas. Sin embargo, es pertinente aclarar que no adherimos a la concepcin de la dcada como algo monoltico, ni se pretende eludir la complejidad de los procesos que definen las tramas de la Historia del Arte Argentino. Para el desarrollo de esta investigacin se ha recurrido al archivo personal del artista que cuenta con un significativo nmero de documentos (catlogos, folletos y crticas). La presentacin pormenorizada de sus exposiciones (tanto individuales como colectivas), premios obtenidos y datos biogrficos de ndole personal, puede consultarse en Felipe Carlos Pino 70-07, Buenos Aires, Cecilia Moguilansky, 2007.

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compartir taller y conformarn lo que Luis Felipe No llama generacin del 75.

Interior II, 1976 leo s/tela 115 x 90

Si tengo que sealar un rasgo comn a esta generacin del 75, y particularmente de este grupo que nos ocupa, es el de haber sabido, con anterioridad al fenmeno que en Europa se conoce con el nombre de Transvanguardia, aceptar de manera natural el desafo de hablar, de contar, de referirse al mundo en torno asumiendo la figuracin y la abstraccin simultneamente (algunos preferirn ms un aspecto que el otro) a travs de un pensamiento exclusivamente plstico. Lo que fue un enunciado ruptural para nosotros, para ellos fue un supuesto natural para el desarrollo personal de sus agudas sensibilidades.1

Horacio March, Ada Carballo y Osvaldo Svanascini, desde su rol docente en la Belgrano, acompaan las primeras experiencias estticas de este grupo, convirtindose en importantes referentes para la conformacin de sus respectivos discursos visuales. A partir de 1971 el taller de la calle Demara, propiedad de Gabriel Levinas, rene a Roberto Ela, Eduardo Stupa, Eduardo Zeitlin, Virginia Pares, Flix Lorenzo, Sergio Baravalla y Felipe Pino, entre otros artistas. All reciben espordicas visitas de sus maestros Manuel lvarez y Osvaldo Svanascini. En 1972 Pino es invitado a formar parte de la exposicin colectiva Panorama de la Pintura Joven Argentina en el Museo de Arte Moderno. Ese mismo ao comienza a interesarse por el aspecto social y educativo de la prctica artstica y, con este propsito, se acerca a la Villa 31 de Retiro. Le propone al padre Mujica, quien vena desarrollando all una importante labor comunitaria, crear un taller de plstica para los chicos del lugar. Paulatinamente, amigos y colegas de Pino comienzan a sumar esfuerzos a este proyecto. La asuncin de Hctor Cmpora como presidente, el 25 de mayo de 1973, marca el fin de una larga dictadura militar que haba comenzado en junio de 1966. Su mandato dura apenas 49 das, sin embargo, resulta clave para concretar la vuelta del peronismo al poder luego de 18 aos de proscripcin. Siempre atentos e interesados por la coyuntura pol34
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tica del pas, Pino y sus compaeros de taller continan trabajando e intercambiando ideas, proyectos y lecturas. Ese ao inauguran un nuevo espacio de trabajo ubicado en Tucumn y Esmeralda, y tiene lugar la primera exposicin individual de Felipe Pino en la Galera Van Riel. En 1974 ya est operando la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), grupo paramilitar que inicia un oscuro proceso de represin, persecucin y muerte. Es en el marco de este complejo perodo para la sociedad argentina que ocurre un hecho que afecta de manera directa

No, Luis Felipe, S/T, en Individuos S.R.L. (cat. exp.), Buenos Aires, Palais de Glace, 8 al 26 de agosto de 1990.

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Cochabamba y Chacabuco, 1977 leo s/tela 110 x 80

En 1975 Felipe Pino expone en el Museo Nacional de Bellas Artes en el marco del Premio Marcelo de Ridder. Un ao ms tarde comienza a exponer en Artemltiple, importante galera dirigida por Gabriel Levinas que, aun en tiempos de Dictadura Militar (1976-1983), logra reunir a un interesante grupo de artistas. Vctor Grippo, Luis Felipe No, Emilio Renart, Pablo Surez, Keneth Kemble, Juan Carlos Distfano, Alberto Heredia, Marcia Scvhartz, Eduardo Stupa, Jorge Pirozzi y Fermn Egua, entre otros, exponen en ese espacio, tanto en formato individual como colectivo, entre 1976 y 1982, ao en que cierra la galera. Es justamente desde el seno de Artemltiple que sale una de las primeras solicitadas por los desaparecidos. En una resea crtica, Hugo Monzn seala a propsito de la obra de Pino de esos aos: Son en suma, visiones de interiores nada calmos, nada apacibles, abrumados por tensiones que a su modo reflejan la condicin apremiante y compulsiva de una poca.3 En ocasin de su tercera exposicin individual en la galera de Gabriel Levinas (1978), se publica un texto firmado por el artista Kenneth Kemble en el que se evidencia el gran espaldarazo recibido por parte de sus pares.

Un da, hace un tiempo, nos reunimos para almorzar juntos Oscar Smoje, Pablo Surez, Ernesto Deira y yo. Hablamos de todo como de costumbre, discutimos y nos peleamos, como era dable esperar en cuatro artistas tan dismiles en sus creencias y actitudes. Pero en una cosa estuvimos todos de acuerdo. Que haba aparecido un verdadero pintor.4

Tras haber ganado el Premio Braque en 1979, viaja rumbo a Pars con una beca. Poco antes de partir, realiza su ltima exposicin individual en Artemltiple. y profunda a Felipe Pino: el asesinato del padre Mujica el 11 de mayo de 1974. Paulatinamente, los efectos represivos comienzan a hacerse sentir en el conjunto de la sociedad argentina, proceso que derivar en el Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976. Sin embargo, en el campo del arte continan crendose redes de circulacin aprovechando el mnimo resquicio para decir, para pensar, para juntarse, para producir.
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Sobre este perodo vase Constantn, Mara Teresa, Cuerpo y materia. Arte argentino entre 1976 y 1985 (cat. exp.), Buenos Aires, Imago Espacio de Arte Fundacin OSDE, 18 de abril al 9 de junio de 2006. Monzn, Hugo, Una muestra de serio inters, Buenos Aires, La Opinin, 1976. Kemble, Kenneth, S/T, en Felipe Carlos Pino (cat. exp.), Buenos Aires, Artemltiple, 18 de julio al 5 de agosto de 1978.

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inesperada entre las corrientes tradicionales que lo han formado, las influencias directas de la cosmogona lvarez, la serenidad cartesiana de Lacmera, los enjoyados rigores de Victorica, los temblores vivificantes de Daneri y la paleta pantanosa de Policastro. Una pintura que se abre paso entre los restos aluvionales del pop, el expresionismo abstracto, el Grupo Cobra y la Nueva Figuracin, pero en falsa escuadra, incmoda ante cualquier epgrafe; de aqu en ms, un torrente de virtuosa hibridez genrica arrastrar al pintor y no lo abandonar nunca.5

En 1981 vuelve a exponer en la Galera Artemltiple, esta vez junto a Jorge Pirozzi. Al ao siguiente realiza una exposicin individual en la Galera Alberto Ela y participa de la exposicin Carnegie International en Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, Estado Unidos. Hacia fines de la Dictadura, entre septiembre y octubre de 1983, tiene lugar la muestra Ex-presiones 83, organizada por Laura Buccellato y Carlos Espartaco en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Los curadores presentan esta exposicin como un panorama de jvenes emergentes de la dcada, entre los que se selecciona a Aisenberg, Bianchedi, Cambre, Eckell, Kuitca, Pierri, Pino, Priozzi, Prior y Schvartz. En el catlogo se incluyen retratos de los veintids artistas participantes, cuyos encuadres al estilo foto carnet remiten instantneamente a las imgeLOS 80: LA POTICA DEL OBJETO COTIDIANO
Para la cabeza, 1977 110 x 80 leo s/tela S/T [Pintura], 1978 leo s/tela 60 x 50

nes de los familiares desaparecidos que incansablemente sostienen las madres de Plaza de Mayo en cada uno de sus reclamos. En palabras de Viviana Usubiaga, este grupo de artistas representan a los hijos que sobrevivieron, los que regresaron y estn presentes. Los que estn vivos y tendrn que superar el trauma o vivir con l. Los que debern seguir expresndose, en los das de la ex-presin an relativa.6 Por esos aos la obra de Pino se exhibe en espacios consagrados del circuito artstico porteo. Uno de ellos es la Galera Ruth Benzacar, espacio de arte que desde la recuperacin democrtica crece de manera exponencial. En noviembre de 1983 Felipe Pino es invitado por esta galera a participar de la exposicin No quiero grises, bajo la consig-

Durante estos aos Pino sigue trabajando en un camino iniciado a medidos de los 70, en el que aparece con fuerza el inters por representar el imaginario de los objetos en desuso, acumulados en depsitos y ofrendados en ferias populares. Su trabajo cotidiano en el Departamento de Ventas y Remates del Banco Municipal le provee innumerables estmulos y referencias visuales cuya transposicin puede leerse en la produccin artstica de esos aos. Otra de sus fuentes de inspiracin es el Depsito del Teatro Coln. En 1980 el escultor Daniel Mora lo invita a visitar esos espacios donde el caos y la acumulacin son la regla.

Es sta la que podra considerarse la dcada prodigiosa de Pino, un Pino que, sin saberlo, ya pinta para la historia, ejerciendo una torsin
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Vase Stupa, Eduardo, en el presente catlogo, pg. 11 y 14. Usubiaga, Viviana, Imgenes argentinas en la postdictadura, Buenos Aires, Ramona, N 23, mayo de 2002, pg. 22.

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Adornos, 1985 leo s/tela 150 x 200

na de exponer nicamente obra en blanco y negro. La muestra rene a Luis Benedit, Marcia Schvartz, Marta Minujn, Ernesto Deira, Juan Pablo Renzi, Romulo Macci, entre muchos otros importantes artistas del circuito artstico local. Pino expone una obra de evidente carcter crtico y denunciatorio, en la que se representa la figura de un prisionero con las manos atadas. En 1985, y luego de haberse presentado en varias oportunidades, el jurado del Saln Municipal Manuel Belgrano decide consagrar a Felipe Pino en la categora Pintura. Ese ao tambin participa en la exposicin 5 aos, una lnea en la Galera Alberto Ela y en Ideas e Imgenes en la Argentina de Hoy en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Mxico, muestra cuya seleccin de artistas es realizada por un jurado conformado por Romualdo Brughetti, Ramiro de Casasbellas, Jor-

ge Glusberg, Daniel Martnez, Hugo Monzn, Samuel Oliver, Horacio Safons y Jorge Vahils. Hacia fines de 1986 la obra de Pino es exhibida en un evento de gran trascendencia a nivel mundial: la Bienal de la Habana, el lugar de encuentro ms importante del arte latinoamericano no-occidental. Ese ao tiene lugar la segunda edicin de la Bienal, a la que se suman representaciones de frica y Asia. Una nueva exposicin individual de Pino se organiza en 1987, esta vez en la Galera Kramer. Ral Santana, en un texto para el catlogo, destaca algunos de los temas centrales en la obra de Pino: la inestabilidad y la temporalidad: En efecto, hay urgencia, persecucin de lo que se desvanece: todo sucede como si la esencia ms que en un lugar oculto de los objetos se manifestara en su trnsito.7 LOS 90: CUERPOS HBRIDOS, OBJETOS ANIMADOS Paulatinamente el imaginario de Felipe Pino comienza a expandirse. Los temas por estos aos se expresan en escenas de composicin ms abierta en las que interactan extraos seres y objetos que parecen haber cobrado vida. El Parque Japons, las ferias de Lujn, entre otros entornos que captan su inters desde su adolescencia, le proveen innumerables referencias visuales para sus obras.

[] todo est invadido por muecos que se descuelgan, por mscaras que se atraviesan, serpientes del Paraso vigilantes, corazones flechados. Queda cierta sensacin de que todo es falso. Fantoches de papel pintado que estn a punto de descascararse.8

En 1990 Pino realiza una nueva exposicin individual en Ruth Benzacar, galera que lo representa por ese entonces. All presenta obras que responden a temticas y atmsferas renovadas, aunque el impacto del color y el nfasis en la materia no dejan de ser protagonistas.

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Santana, Ral, S/T, en Pino, Buenos Aires, Galera Kramer, 1987. Nanni, Martha, Calamidades cotidianas, en Pino (cat. exp.), Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 24 de junio al 11 de julio de 1999, pg. 4.

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Tiro al mueco, 1993 leo s/tela 180 x 130

Cuchillo cortacabeza, 1996 leo s/tela 180 x 130

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y crticos de arte con la intencin de debatir sobre las caractersticas del circuito artstico del momento, elaborar un diagnstico comn y brindar respuestas sobre el rumbo a seguir. En una de las mesas ms recordadas se da el primer debate pblico sobre la pertinencia del trmino light10 para el arte producido por esta nueva generacin de artistas que discute con su pasado inmediato: la esttica del neoexpresionismo. Aun cuando por estos aos las producciones de los artistas de los 90 pasan al centro de la escena, es decir, captan la atencin de crticos y

Lanzallamas, 1994 leo y acrlico s/papel 76 x 56

Parque Japons, 1993 leo y acrlico s/tela 130 x 180 (obra no exhibida)

Ese mismo ao en el Palais de Glace se lleva a cabo la exposicin Individuos S.R.L., en la que participan Fermn Egua, Roberto Ela, Jorge Pirozzi, Eduardo Stupa, Jorge Pietra y Felipe Pino, artistas que, sin llegar a constituir un grupo homogneo, comparten, desde su formacin en la Escuela Manuel Belgrano, tanto experiencias como visiones comunes. Este grupo, en trminos de No la generacin del 75, sigue firme en la conviccin de que la pintura es el medio privilegiado para las creaciones estticas contemporneas. Por esos mismos aos, el Centro Cultural Ricardo Rojas ya comenzaba a aglutinar otro tipo de producciones. En julio de 1989 se inaugura la galera y apenas entrada la dcada se gesta, en torno a ese espacio, un nuevo captulo o agrupamiento esttico en la historia del arte argentino: el arte de los 90. Es interesante sealar que esta denominacin se consolida, en simultneo a la gnesis de este fenmeno, en el marco de un campo de disputas discursivas9 definido por las tensiones que estallan entre los artistas de los ochenta y los jvenes del Rojas, aglutinados en torno a la figura de Gumier Maier. En este contexto tiene lugar una serie de encuentros en el Centro Cultu9

ral Ricardo Rojas que lleva como ttulo Al margen de toda duda: pintura? Felipe Pino, Marcia Schvartz y Diulio Pierri convocan a artistas, galeristas
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Vase Gnzalez, Valeria, Como el amor. Polarizaciones y aperturas del campo artstico en la Argentina 1989-2009, Buenos Aires, Libros del Rojas - Universidad de Buenos Aires, 2009, pg. 11. La categora light aparece por primera vez en agosto de 1992 en una resea, firmada por el crtico Jorge Lpez Anaya, sobre una exposicin de Gumier Maier, Laren, Schirilo y Londaibere en el Espacio Giesso.

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curadores, la obra Pino y sus compaeros contina circulando por espacios consagrados del mbito artstico local. A comienzos de la dcada, su obra es exhibida en importantes muestras colectivas: Arte por Artistas en el Museo de Arte Moderno, Homenaje a Antonio Berni en la Galera Alberto Ela y Latinoamrica Presente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Felipe Pino y Marcia Schvartz son los artistas seleccionados para representar a la Argentina, gracias a la intervencin de Oscar Smoje, quien por ese entonces viva en Chile. En 1991 expone en Kunstcentrum Vaalbeek en Blgica y ms tarde, junto a Jorge Pietra y Jorge Pirozzi, participa de la exposicin P3 en el Centro Cultural Recoleta. En 1992 realiza una muestra individual en la Galera Van Eyck; y un ao ms tarde, se vuelve a reunir con Ricardo Longhini, Jorge Pietra, Jorge Pirozzi y Eduardo Stupa en el marco de la exposicin Cinco, en el Centro Cultural Recoleta. En 1994 su obra viaja a la Feria Internacional de Arte Latinoamericano en Bruselas y, en simultneo, prepara una muestra individual en la Galera Julia Lublin. Un ao ms tarde Rosa Mara Ravera organiza una nueva exposicin sobre su obra, esta vez en el reconocido espacio de arte de la Fundacin Banco Patricios. Algunas de las muestras colectivas de las que forma parte durante 1996 son: Miguel Briante, El Ojo en la Palabra y Veinte aos despus, artistas plsticos contra el olvido y la impunidad, ambas en el Centro Cultural Recoleta, y Sangre Italiana en el Museo de Arte Moderno. Esta ltima exposicin, organizada durante la gestin de Ral Santana, rene a Pierri, Pirozzi, Pino, Schvartz, Pietra y Stupa, seis artistas que, en trminos del curador, han estado deliberadamente alejados de lo que en nuestro medio fue tendencia dominante, haciendo clara alusin al espacio que ocupa esta generacin especficamente durante los aos 90. Cerrando la dcada, entre junio y julio de 1999, en el Centro Cultural Recoleta tiene lugar la primera exposicin individual sobre Felipe Pino organizada desde una institucin de carcter pblico. En esta oportunidad se decide hacer foco en su produccin ms reciente, dejando an pendiente la propuesta de una mirada retrospectiva sobre su trayectoria artstica.
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A traicin y por la espalda, 1997 leo s/tela 180 x 130

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DEL 2000 AL PRESENTE: EL LUGAR DE LA(S) HISTORIA(S) En la transicin hacia el nuevo mileno Pino comienza a bucear en el universo de las ancdotas. Los personajes pasan a primer plano y las historias son presentadas como fragmentos de escenas cargadas de irona.
Lo inusual, desatinado y absurdo son formas habituales del mundo contemporneo. Estn presentes en cada experiencia de lo cotidiano. La calle, la literatura, las historietas o el cine ofrecen as una fuente inagotable de motivos para la pintura. Sin embargo, si bien la figuracin es el punto de partida para cada trabajo, los planos de color, la pincelada expresiva, el rastro texturado de la materia sobre el soporte, la intensidad de un detalle retomado en leo, parecen ser el verdadero motivo de la obra de Pino.11

Por estos aos la cultura de masas marca el ritmo de su produccin. Es tal el estmulo que lo rodea y lo nutre, que todo lo traduce en cuadros. Series que conducen a otras series, innumerables referencias a libros, escenas de pelculas, fotografas y personajes populares; historias relatadas por amigos que terminan teniendo imagen gracias a la imaginacin de Pino. Esta amplitud de intereses lo lleva a aceptar el ofrecimiento de participar como actor en la pelcula de su amigo Nstor Mazzini Que lo pague la noche, filmada en el 2002 y estrenada en el 2011. Dos aos ms tarde, vuelve a aparecer frente a cmara, esta vez en el videoclip La argentinidad al palo de Bersuit Vergarabat, dirigido por Jorge Lanata. En este perodo se suceden variados proyectos curatoriales en los que se incluye la obra de Felipe Pino. En el ao 2000 realiza su primera exposicin individual en el exterior en The Geenestreet Film Center de la ciudad de Nueva York. Ese mismo ao expone en la muestra multidisciplinaria Siglo XX Argentino. Arte y Cultura, organizada por el Centro Cultural Recoleta en ocasin del festejo por el ingreso al nuevo milenio. All se ofrece un panorama de cien aos de artes visuales, msica, literaMomento crucial, 1998 leo s/tela 190 x 140

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Constantn, Mara Teresa, El recorte de la mirada, en Felipe Carlos Pino. Asuntos de historietas (cat. exp.), Buenos Aires, Galera de Arte Alejandro Bustillo, 12 de mayo al 11 de junio de 2010.

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Estigma, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130

Saludo final, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130

tura, cine, arquitectura y diseo industrial, entre otras tantas disciplinas vinculadas a la creacin. Participa en Manos en la masa, exposicin organizada en el 2003, en el Centro Cultural Recoleta, bajo la curadura de Diulio Pierri. Se renen artistas que trabajan desde la primaca de la materia, y en la lucha por no dejar morir la prctica de la pintura, incluso en tiempos del triunfo del conceptualismo. En sntesis, se trata de una exposicin que intenta celebrar la persistencia de la pintura como forma de expresin. En el catlogo de Manos en la masa se publica el ensayo La pintura como
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Recuerdo del Parque Japons, 2003 leo s/tela 180 x 130

Prueba de coraje, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130

El fondo obliga, 2002 leo s/tela 180 x 130 2

La vaca de oro, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 3

Sosteniendo el agujerito, 2010 leo y acrlico s/tela 80 x 70

resistencia. All Mara Teresa Constantn define la propuesta curatorial como un acto de afirmacin frente a cierta historia que a lo largo del tiempo se habra empeado en hacerlos invisibles o al menos forzarlos a entrar en relatos deformados.12 Se intenta de esta manera obturar la idea de individualidades inclasificables. Se propone pensarlos en red,
Dibujando el agujero, 2008 leo y acrlico s/tela 30 x 24

Fortuna assitimi [Sorrento], 2001 leo s/tela 50 x 50 Hay agua caliente para termos [Lujn], 1995 leo s/tela 50 x 60

problematizar sus producciones en conjunto y ofrecer as una lectura ms rica y compleja sobre el perodo. La historia del arte reciente contina siendo tema de importantes exposiciones, tal es el caso de Escenas de los 80, los primeros aos (2003), muestra curada por Ana Mara Battistozzi en Fundacin Proa. Pino participa de este proyecto en el que se exponen las diversas manifestaciones artsticas producidas tras la recuperacin democrtica: una explosin creativa que responde al fin de la censura. Tambin participa de Imgenes de los Ochenta. Coleccin Alberto Ela - Mario Robirosa y patrimonio del MNBA (2004) en el Museo Nacional de Bellas Artes. Esta importante coleccin de arte argentino es presentada tambin en el Museo Emilio Caraffa de Crdoba (2005) y en el Museo Niemeyer de Curitiba, Brasil (2007). La pintura de Pino de los aos ochenta es una vez ms seleccionada para una exposicion que trabaja sobre este perodo pero desde un

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Constantn, Mara Teresa, La pintura como resistencia, en Manos en la masa (cat. exp.), Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2003, pg. 9.

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S/T, de la serie Msico de las Cntigas, 2011 leo s/tela 185 x 135

S/T, de la serie Msico de las Cntigas, 2011 leo s/tela 185 x 135

enfoque indito. Cuerpo y Materia, Arte Argentino entre 1976 y 1985 (2006), en Imago Espacio de Arte Fundacin OSDE, despliega en el espacio una exhaustiva investigacin en la que se analiza de qu manera reacciona el campo artstico local frente al contexto de la represin en la Argentina. En 2009 participa, en la Galera Jacques Martnez, de una muestra colectiva sugestivamente titulada Los que quedamos. Enio Iommi, en calidad de curador, selecciona para este proyecto a Blaszko, Demirjin, Heras Velasco, Mac Entyre, Ocampo, Pino, Puente, Puzzovio, Squirru y Testa. Por estos aos, su produccin ms reciente es exhibida en formato


individual en diversos espacios de arte: Fundacin Alberto ElaMario Robirosa (2004); Schopf Gallery on Lake, Argentine Alchemy en Chicago (2004); Pabelln de las Bellas Artes, UCA (2006); Galera Teresa Anchorena (2006); Galera Isabel Anchorena (2009); Galera de Arte Alejandro Bustillo Banco Nacin (2010) y Museo Emilio Caraffa en la ciudad de Crdoba (2010). Actualmente trabaja en su taller del barrio de Montserrat en la ciudad de Buenos Aires. Cristina Blanco


LISTADO DE OBRAS
 

FELIPE PINO Girasol, 1970 leo s/cartn 50 x 35 S/T [Pintura], 1970 leo s/cartn 48 x 35,7 S/T [Pintura], 1970 leo s/cartn 48 x 35 Cosa imaginada, 1971 leo s/tela 50 x 70 S/T [Pintura], 1972 leo s/tela 50 x 70 Hipoglucemia, 1975 leo s/tela 154 x 154 Interior I, 1976 leo s/tela 115 x 90 Coleccin particular Interior II, 1976 leo s/tela 115 x 90 Coleccin particular Cochabamba y Chacabuco, 1977 leo s/tela 110 x 80 Coleccin Gabriel Levinas Para la cabeza, 1977 110 x 80 leo s/tela Coleccin particular S/T [Pintura], 1978 leo s/tela 60 x 50 Coleccin Gabriel Levinas
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S/T [Pintura], 1978 leo s/tela 110 x 80 Coleccin particular Adornos, 1979 leo s/tela 140 x 90 Museo Nacional de Bellas Artes Chaqueta, 1979 leo s/tela 140 x 90 Coleccin Marcelo Cspedes Cotolengo I, 1980 Tcnica mixta s/cartn 100 x 70 Coleccin Marcelo Cspedes Cotolengo II, 1980 Tcnica mixta s/cartn 100 x 70 Cotolengo III, 1980 Tcnica mixta s/cartn 100 x 70 S/T [Pintura], 1980 leo s/tela 140 x 90 Coleccin Gabriel Levinas S/T [Pintura], 1980 leo s/tela 140 x 90 Coleccin particular Utilera del Teatro Coln, el final, 1980 leo s/tela 140 x 90 Coleccin particular Adorno, 1981 leo s/tela 100 x 70

Doble cuello, 1981 leo s/tela 100 x 70 Porcelana inglesa, 1983 leo s/tela 150 x 100 Coleccin Coca Escudero Utilera del Teatro Coln, 1984 leo s/tela 140 x 90 Adornos, 1985 leo s/tela 150 x 200 Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori Corazn herido, 1985 leo s/papel 28 x 20 Coleccin particular 13 S/T, 1986 leo s/papel Medidas varias La caja del mago, 1989 leo s/tela 185 x 140 Galera MAMAN Fine Art Escena imaginada, 1990 leo s/tela 200 x 140 Coleccin particular La puertita cerrada, 1990 leo s/tela 185 x 140 Coleccin particular Caja de sorpresas, 1992 leo s/tela 170 x 110 Coleccin particular

En los casos donde no se indica la procedencia de la obra, debe inferirse que es propiedad del artista.

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Parque Japons [versin 2], 1993 leo y acrlico s/tela 20 x 30 Coleccin Susana Rodrguez Tiro al mueco, 1993 leo s/tela 180 x 130 Coleccin Pablo Birger El tambor, 1994 leo y acrlico s/papel 76 x 56 Coleccin Pablo Birger Lanzallamas, 1994 leo y acrlico s/papel 76 x 56 Coleccin Pablo Birger Serie S/T, 1995 leo s/papel 15 de 76 x 56 1 de 56 x 76 Coleccin Pablo Birger Hay agua caliente para termos [Lujn], 1995 leo s/tela 50 x 60 Coleccin particular Cuchillo cortacabeza, 1996 leo s/tela 180 x 130 Coleccin particular A traicin y por la espalda, 1997 leo s/tela 180 x 130 Coleccin particular El otro lado de las cosas, 1998 leo s/tela 60 x 50 Momento crucial, 1998 leo s/tela 190 x 140

frica, 1999 leo s/tela 130 x 130 Fortuna assitimi [Sorrento], 2001 leo s/tela 50 x 50 Coleccin Coca Escudero El fondo obliga, 2002 leo s/tela 180 x 130 Dispuesta a todo, 2003 leo s/tela 180 x 130 Coleccin particular Recuerdo del Parque Japons, 2003 leo s/tela 180 x 130 Se la banca, 2003 leo s/tela 180 x 130 Yo, 2003 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Coleccin particular Gran cabeza, gran, 2004 leo s/tela 180 x 130 Trasladando espacio, 2004 leo s/tela 180 x 130 Coleccin particular Serie S/T, 2004-2011 leo s/tela 50 de 30 x 24 Crtico gua, 2005 leo y acrlico s/tela 135 x 95

Dulce de leche de artista, 2005 leo s/tela 70 x 50 Coleccin particular El amante de la luna, 2005 leo y acrlico s/tela 130 x 180 Homenaje, 2005 leo s/tela 70 x 50 Coleccin particular La diversin del chiflado, 2005 leo s/tela 140 x 170 Para la historia, 2005 leo y acrlico s/tela 135 x 95 Derrida, 2006 leo s/tela 70 x 50 Coleccin particular Despus del vuelo [Ro de la Plata], 2006 leo y acrlico s/tela 135 x 95 Frente al espejo, 2006 leo s/tela 135 x 95 Coleccin particular Eva de Montserrat, 2007 leo y acrlico s/tela 135 x 95 Coleccin Mercedes Pinto Dibujando el agujero, 2008 leo y acrlico s/tela 30 x 24 Gran escape, 2008 leo y acrlico s/tela 135 x 95

Destino fatal, 2009 leo y acrlico s/tela 170 x 110 El beso, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Estigma, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Banco de la Nacin Argentina La celada, 2009 leoy acrlico s/tela 180 x 130 La diabla, 2009 leo y acrlico s/tela 170 x 140 La vaca de oro, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Galera Isabel Anchorena Por la espalda, 2009 leo y acrlico s/tela 185 x 125 Prueba de coraje, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Saludo final, 2009 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Banco Central de la Repblica Argentina Algo grave puede pasar, 2010 leo y acrlico s/tela 185 x 135 Coleccin particular De servicio, 2010 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Coleccin particular

Espejo aoso, 2010 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Sosteniendo el agujerito, 2010 leo y acrlico s/tela 80 x 70 Casa de pensin, 2011 leo y acrlico s/tela 185 x 135 El candidato, 2011 leo y acrlico s/tela 100 x 70 Homnculus, 2011 leo y acrlico s/tela 180 x 130 Interior convulsionado, 2011 leo y acrlico s/tela 85 x 60 3 S/T, de la serie Msico de las Cntigas, 2011 leo s/tela 185 x 135 (4) 39 bocetos, s/d Tinta s/ papel Medidas varias Zanahoria, s/d Acrlico s/tela Coleccin Delmiro Mndez e hijo S.A.

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