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ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN Koldo Santiago ZUZENDARIORDETZA/SUBDIRECCIÓN Iñaki Alonso KOORDINAZIOA/COORDINACIÓN Alberto Urrutia Leticia Ranero EHUko Arte Ederren Fakultatea / Facultad de Bellas Artes de la UPV DISENU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO Olga Iradier María Luisa Rodríguez WEB PROGRAMAZIOA /WEB MASTER Begoña Masip BULEGOAK/OFICINAS Polígono Belako. Makoaga Bidea 8B Nave 1 - 48.100 Mungia - Bizkaia TEL + 34 94 453 86 80 FAX + 34 94 453 86 81 EMAIL info@ikas-art.com WEB www.ikas-art.com PRENTSA/PRENSA ENKARTUR + 34 94 680 13 56 info@enkartur.net PUBLIZITATEA/PUBLICIDAD GRUPO INTERMEDIO + 34 94 453 86 80 grupo@intermedio.es INPRIMAKETA/IMPRESIÓN Grafilur

Depósito Legal: BI-1603/2010

ISBN: 978-84-614-1812-1

17-20 Junio 2010
BEC Bilbao Exhibition Centre

2008. urtean ENKARTURen ikuskerak eta kezkak IKAS-ARTen sorrera eragin zuen, Arte Ederren Fakultate ezberdinen ikasleen topagunea bihurtuz. Ekimen honen helburua fakultate bakoitzaren errealitateak zabaltzea da, baita haien artea ulertzeko moduak eta ikas estrategiak ezagutaraztea. Enkarterri eskualdea kultural, ekonomi eta turismo arloak sustatzen duen elkarte honen lanak gaur egun, ia lehengo edizioa ospatu zela bi urte beranduago, bigarren edizio honetara ongietorria eman ahal izana posible egin du. Urte honetan, erakusketa espiritu berarekin sortzen da, baina gauza berri ugari eskeiniko dizkigu. Ikas-Arten lehengo edizioaren ohiartzunak ezaugarri hauek dituen ekitaldi mota honetatiksortzen den giza errentabilitatea agerian jarri zuen, bai partaide ziren erakundeentzat, ospatzen den lekuarentzat, eta zer esanik ez unibertsitaearen komunitatearentzat. Ekitaldiak hartu duen handitasuna dela eta lehenengo edizioa ospatu zen enkarterrietako herri politetatik erakusketa Bilbao Exhibition Centre-ra eramatera behartu gaitu; erakusketa hau aurrera eramateko ezin hobea den azoka esparru berri honetan “guztia baita posible”. Urte honetako ediziorako espainar eta atzerriko 21 zentruen parte hartzea izango dugu. Europear eta amerikar unibertsitate ezberdinen artean Ikas-Art izan duen harrera ona ikusita, uste dugu erakusketak etorkizun ezin hobea izango duela; eta ez gara handinahitasunetan eroriko aurreratzen badizuegu 2011. urteko ediziorako lau kontinenteetako unibertsitateak bertan egongo direla. Urte honetan, erakusketaz gain, unibertsitateko ikasleek antolatutako kongresua ospatuko da, non eztabaida foroak izango dira eta haien lanen erakusketak aurkeztuko dira. Gure asmo bizia da Ikas-Art erakusketa bat baino gehiago izatea; guztiok proiektu honen parte izateko plataforma bat sortzea da alegia. Sarearen eta bi hilabeteroko aldizkariaren bitartez komunitate honen partaide guztiek bere lekua izan dezaten, IKAS-ART MUGIMENDUAREN parte. Gure proiektuan sinistu duten erakundeei eskertu nahi genieke haien esfortzua, modu berezian unibertsitate zentru guztiei, Euskal Herriko Unibertsitatea buruan izanik, guztiontzat zaila den urte honetan, berriro esfortzua egin dute Ikas-Art edizio berri honetan parte hartzeko.

Ikas-Art 2010

En 2008 la visión e inquietud de ENKARTUR dieron como fruto la creación de IKAS-ART, punto de encuentro entre universitarios de diferentes facultades de Bellas Artes y cuyo objetivo es contribuir a la difusión de las realidades de cada una de ellas, así como sus maneras de entender el arte y sus estrategias de aprendizaje. El trabajo de esta Asociación, encargada de dinamizar turística, cultural y económicamente la comarca de Encartaciones, ha hecho posible que hoy, casi dos años después de aquella primera ocasión, os demos la bienvenida a esta segunda edición, que nace con el mismo espíritu pero con muchas novedades respecto a la cita de 2008. La enorme repercusión de la primera edición de IKAS-ART puso de manifiesto la rentabilidad social que puede tener un evento de estas características tanto para las instituciones implicadas, como para el lugar donde se celebra y, evidentemente, para toda la comunidad universitaria. La magnitud que ha alcanzado el evento nos ha obligado a trasladarlo de las bellas localidades encartadas en las que se desarrolló la primera edición, al Bilbao Exhibition Centre, un nuevo concepto de recinto ferial ideal para la realización de un evento como éste y en el que sin duda “todo es posible”. Para la edición de este año contaremos con un total de 21 centros españoles y extranjeros. La gran acogida que ha tenido IKAS-ART entre las distintas universidades europeas y americanas contactadas, le auguran un futuro espléndido y no pecamos de demasiado ambiciosos si afirmamos que las gestiones realizadas en estos últimos meses nos permiten adelantar que para la edición de 2011 contaremos con la presencia de universidades de al menos cuatro continentes. Este año, a la propia exposición de obras se sumará un congreso organizado por los alumnos de las universidades, que crearán foros de debate y realizarán presentaciones de sus obras. Tenemos la firme intención de que IKAS-ART no sea una muestra puntual de arte, sino una plataforma a través de la cual todos podamos formar parte de este proyecto colaborando a través de la red y contribuyendo a la realización de una revista bimensual abierta a la participación de todos los miembros de esta comunidad, del MOVIMIENTO IKAS-ART. Queremos agradecer a las instituciones que han confiado en nuestro proyecto y de manera especial a todos los centros universitarios, con la Universidad del País Vasco – Euskal Herriko Unibersitatea a la cabeza, que en un año complicado para todos, han vuelto a realizar el esfuerzo de estar presentes en esta nueva edición de IKAS-ART.

Ikas-Art 2010

Aurkibidea Indice
Hitzaurrea/ Introducción UPV/EHU Barcelona Cuenca Madrid Granada Tenerife Málaga Altea Murcia Valencia Sevilla Pontevedra Teruel Aranjuez Salamanca L´Aquila Berlín Burdeos Florida Leiria Casa Falconieri 10 19 35 49 63 77 91 103 117 131 147 163 177 191 205 219 231 245 259 271 279 291

Ikas Art topaketaren bigarren edizioa Bizkaira heldu zaigu, bai Bizkaian bai Euskadin bai Estatuan guztizko eraberritzea ekarri zuen lehenengo topaketa hartatik bi urte igarota. Topaketa horrek, gainera, Enkarterri nazioartean proiektatzeko modu berri bat ekarri du, ekitaldia Gueñeseko Arenatzarte parkearen inguruan antolatu baitzen. Ikerkuntzak, berrikuntzak eta sormenak berriro egingo dute topo Estatuko arte ederren fakultate guztien eskutik, eta era askotako ikusleei eskainiko dizkiote unibertsitateko gazteek eginiko artearen lanik onenak: XXI. mendean nabarmentzen ari diren autoreen abangoardia. Ekimen hori 2008an sortu zen Bizkaiko Enkarterrin, hainbat prestakuntza zentrotan nabarmentzen ari ziren artista hasiberriei erakustoki bat eskaintzeko. Ordutik hona ez da hilabete askorik igaro, baina Ikas-Artek erraldoi-pausu bat ematen jakin du, eta egiazko erreferentzia puntu bihurtu da eskulturaren, pinturaren, irudiaren eta arteari aplikatutako teknologia berrien mundu konplexuan. Antolatzaileek hain egin dute lan handia eta ekitaldiak hain hartu du neurri zabala ezen Europako eta Estatu Batuetako unibertsitate gero eta gehiago ari baitira adierazten ekitaldian izango direla. Gainera, erakusketarien eta ikusleen ugaritasunak erakusketa Bilbao Exhibition Centrera eraman beharra ekarri du, eta, beraz, Gueñesen Sodupen eta Balmasedan erakusketak hasieran izan zituen 6.000 metro karratuetatik, 2010eko topaketak izango dituen 15.000 metro karratuetara igaro gara. Beraz, Bizkaiko Foru Aldundiak zoriondu besterik ezin du egin, ikusita proposamen artistiko berri hori ondo sendotu dela eta bat egiten duela museoek, eszenatokiek edo musikak eskaintzen dizkiguten ekimenekin. Izan ere, horiek ekimen guztiek gure herrialdearen irudi berri bat proiektatzen dute: gizarte aurreratu eta abangoardiako bat, kulturaren arloan ere punta-puntan dabilena. Ongi etorri, beraz, Ikas Art 2010 topaketari eta kulturak batu dituen Euskadiko eta nazioarteko gazte jende dinamiko guztiari, zeren herritar guztien kohesioa eta parte-hartzea bideratzen baitute euren sormenaren, imaginarioaren eta errealitateaz eskaintzen duten ikuskera subjektiboaren bitartez.

José Luis Bilbao
Bizkaiko Ahaldun Nagusia

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La segunda edición de Ikas Art llega a Bizkaia tras dos años de un inicial encuentro cultural que rompió moldes en Bizkaia, en Euskadi y en el Estado y que ha supuesto una renovada proyección internacional de Las Encartaciones, que vio nacer este evento en torno al Parque de Arenatzarte de Güeñes. La Investigación, la Innovación y la Creatividad se reúnen otra vez, de la mano de todas las Facultades de Bellas Artes estatales, para mostrar a públicos heterogéneos lo mejor del Arte hecho por jóvenes universitarios, vanguardia de los nuevos autores que despuntan en este siglo XXI. La iniciativa, que surge en 2008 en la vizcaína Comarca de Enkarterri, como medio para ofertar un escaparate a los artistas noveles que despuntaban en los diversos centros formativos, ha sabido dar un salto de gigante en estos escasos meses y convertirse en un auténtico referente de este complicado universo de la escultura, la pintura, el dibujo, o las nuevas tecnologías aplicadas a los artístico. El trabajo desarrollado por los organizadores y la magnitud alcanzada por el evento han sido del tal calibre que un creciente número de universidades europeas y norteamericanas han anunciado su asistencia y la afluencia tanto de expositores como de público, haya forzado a trasladar el Certamen al Bilbao Exhibition Centre y pasar de los 6.000 metros cuadrados expositivos originales de Güeñes/Sodupe y Balmaseda, a los 15.000 de la edición 2010. La Diputación Foral de Bizkaia no puede más que felicitarse por una nueva propuesta artística, claramente consolidada, que se une a otras iniciativas museísticas, escénicas o musicales, que han disparado la imagen de nuestro País como una sociedad avanzada y de vanguardia, puntera también en lo Cultural. Damos la bienvenida a Ikas Art 2010 y a toda esa joven y dinámica diversidad cultural, vasca e internacional, que con su capacidad creadora, su imaginario y su visión subjetiva de la realidad son, cauces de cohesión y participación social para toda la ciudadanía.

Diputado General de Bizkaia

José Luis Bilbao

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ARENATZarte Gueñesko eskultura parkea Ikas-Art egitasmo berritzaile eta sortzailearen hazia izan zen. Izan ere, eskualdean artearekin eta naturarekin lotutako turismo mota berri bat lortzeko helburuarekin sortu zen egitasmo hori. Lehenengo edizioan egitasmoak lortu zuen garrantzi handia dela eta, bigarren edizioa BECen egin behar izan dugu. Leku hori lehen mailako arte egitasmo honen eskakizunekin bat dator, estatuko zein nazioarteko Arte Ederretako hogeitabat fakultate izango baititugu bisitari. Ikas Art Enkarterrin jaio zen eta horrekin erabat lotuta dago. Horrenbestez, martxan jartzean artista gazteen berrikuntza eta sormena oinarrian dituen egitasmo garrantzitsu honetan erreferente gisa agertuko dira eskualde hau eta bertako eskaintza turistiko osoa. Kultura eta arte sorkuntza herritarrengana hurbiltzeko adibide ezin hobea dugu hau. ARENATZarterekin batera, Ikas-Art Enkarturren beste erronka bat da, arteak, naturak eta kulturak turismoarekin bat egin dezaten. Gure eskualdeak turismo baliabideen inguruko eskaintza zabal eta aberatsa du. Horretan, ondarea, natura, ohiturak, gastronomia, kultura eta artea, jakina, erabat uztartuta daude. Horrexegatik, Enkarterriko museo guztiak gonbidatu nahi ditugu arte panoramako etorkizuneko protagonisten proposamen apurtzaileetan parte hartzera.

Koldo Artaraz

Enkarturreko Presidentea

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El parque de las esculturas de Güeñes, ARENATZarte, fue el germen de un proyecto innovador y creativo como es Ikas Art que surge con el objetivo de crear un nuevo turismo en la comarca, el vinculado con el arte y la naturaleza. En su primera edición fue tal la magnitud y trascendencia que adquirió que nos hemos visto obligados a trasladar esta segunda cita de nuestra comarca a un espacio como es el BEC, acorde a las necesidades que nos plantea un proyecto artístico de primer orden al que van a acudir veintiuna facultades de Bellas Artes estatales e internacionales. Ikas Art nace en Enkarterri y está totalmente vinculado a la misma. Por ello, la comarca encartada y toda su oferta turística estará presente como referente en este importante proyecto en el que la innovación y la creatividad de los jóvenes artistas es el eje principal de su puesta en marcha. Se trata de un ejemplo de cómo acercar la cultura y la creación artística a las personas. Junto con ARENATZarte, Ikas Art es otra de las apuestas de Enkartur por aunar arte, naturaleza y cultura con el turismo. Nuestra comarca posee una variada y rica oferta de recursos turísticos en los que el patrimonio, la naturaleza, costumbres, gastronomía y por su puesto la cultura y el arte están muy vinculados. Por ello, todos los museos encartados están invitados a participar entre las propuestas rompedoras de los futuros protagonistas del panorama artístico.

Presidente de Enkartur

Koldo Artaraz

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UNIBERTSITATEKO ARTEARENTZAKO ERREFERENTE BAT
Euskal Herriko Unibertsitatearen Arte Ederren Fakultateak Ikas-Arten bigarren edizioa antolatu du berriz ere, Enkartur-ekin elkarlanean. Ikas-Art Arte Ederren Fakultateetako jarduera sortzailea sustatzeko esperientzia bat da, eta estatuko topagune ez ezik nazioarteko topagune bihurtzeko bidean dago. Aurten, Espainiako Arte Ederren Fakultate guztiek hartuko dute parte, baina baita Frantziako, Italiako, Portugal, Alemaniako eta Estatu Batuetako zentroek ere. Beraz, gaur egun bisita daitekeen Arte Ederren Fakultateetan sortutako artearen erakustoki handi eta zabalena izango da. Ikas-Art aukera paregabea bihurtu da artista gazteen arten ideiak, kontzeptuak eta esperientziak trukatzeko, baina, gainera, Europako eta Estatu Batuetako unibertsitateetako sorkuntza zertan den jakiteko aukera paregabea ere bada. Horrek guztiak Ikas-Art esperientzia guztiz originala izatea eragiten du; unibertsitateetako artearen alorrean erreferentzia bihurtzear dago orobat. Erakusketaren bidez, ideiak eta kontzeptuak trukatzeko gunea sortzen da, eta sormen garaikidean teknologia berriek duten eragina balioesteko bide ematen du. Eskerrak eman nahi dizkiot Enkartur Enkarterrietako Turismo Elkarteari, apustu sendoa egin baitu proiektu honen alde. Izan ere, haren elkarlan irmoak behin batean ideia ona izan zen hura etorkizunerantz proiektatzen utzi digu, eta orain, unibertsitateetako artearen ezinbesteko hitzordu bilakatzeko bidean dago nazioartean.

Iñaki Goirizelaia
Euskal Herriko Unibertsitateko Errektorea

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UN REFERENTE PARA EL ARTE UNIVERSITARIO
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco vuelve a organizar, en colaboración con Enkartur, la segunda edición de Ikas-Art, una experiencia de promoción de la actividad creativa de las facultades de Bellas Artes, que lleva camino de convertirse en un punto de encuentro no sólo estatal sino también internacional. Para esta edición contamos con la participación de todas las facultades de Bellas Artes españolas, pero también con la presencia de centros de Francia, Italia, Portugal, Alemania y Estados Unidos. Se trata, por tanto, de la mayor y más amplia exposición de arte gestado en las facultades de Bellas Artes a la que se puede acceder hoy día. Ikas-Art se ha convertido ya en una oportunidad extraordinaria para intercambiar ideas, conceptos y experiencias entre jóvenes artistas, pero también para pulsar el estado de la creación dentro de las universidades europeas y americanas. Todo ello hace de Ikas-Art una experiencia sumamente original que está llamada a convertirse en una referencia dentro del ámbito del arte universitario. A través de esta muestra se crea un espacio para el intercambio de ideas y conceptos, que también permitirá apreciar la influencia de las nuevas tecnologías en la creación contemporánea. Quiero agradecer a la Asociación de Turismo de las Encartaciones, Enkartur, su firme apuesta por este proyecto, ya que su decidida colaboración nos permite proyectar hacia el futuro lo que en su momento fue una buena idea y va a convertirse en cita ineludible del arte universitario a nivel internacional.

Iñaki Goirizelaia
Rector de la Universidad del País Vasco

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Azken urteetan, kultura edozein gizarte aurreraturen garapen ekonomiko eta sozialaren motoreetako bat da eta, horrez gainera, erakusleiho bat, kanpoan bere burua moderno eta garatutzat hartzea nahi duen edozein herrirentzat. Ikas Art Enkarterrin jaio zen, 2008ko azaroan; ekimen handiko talde batek ikusi zuen aukera zegoela Arte Ederretako fakultateetatik zetozen unibertsitarioen belaunaldi berriei erakusketa-espazio bat eskaintzeko. Izan ere, haiek izango ziren gerora mende berri honetan estilo eta joera artistikoak markatuko zituztenak. Bizkaiko Foru Aldundiak, Güeñes eta Balmasedako udalekin batera, Enkartur Enkarterriko Turismo Elkarteak eta EHU-k, besteak beste, berehala ikusi genuen hura bezalako ekimen batek ahalmen eta indar handia izan behar zuela epe labur eta ertainean. Hogei hilabete ez dira pasatu, eta argi dago apustu hura balio handiko a zela; izan ere, ikerketa, berrikuntza eta sorkuntza lagun — ekimenaren benetako ardatzak— eta aldi horretan antolatutako jarduera osagarriekin batera (fakultateetako arte-lehiaketak, aldizkari bihilabetekari baten sorrera edo 2.0 web orrialdearen garapena) 2010. urteko edizio honetara heldu da, aipatzeko moduko deialdi bat eginda. Kopuruak argi adierazten dute hala izan dela; izan ere, erakusteko 15.000 metro karratuko espazioa dago eta, beraz, BECen egin behar da derrigor. Horrez gainera, Euskadi, Espainiako, Europako eta Estatu Batuetako hogeita bat unibertsitate biltzen dira, eta aurrez ikusten da 40.000 bisitari egongo direla. Bisitariekin batera arte eta sorkuntzaren balio gazte berriak dira erakusketa honen protagonistak, eta aukera izango dute estiloak eta joerak alderatzeko, munduko beste leku batzuetan egiten dena ikusi eta barneratzeko eta besteei beren mundu-ikuskera eta utopia helarazteko. Bizkaiko erakundeek hasieratik eman diogu babesa ekimen honi, eta gure esku dagoen guztia ematen jarraituko dugu era honetako topaketa kultural, gazte, eraldatzaile, berritzaile eta ausartek beren jenialtasuna eta sinergia gizarteari ekartzeko, gaur egungo garai gogorretan ere.

M. Josune Ariztondo
Kulturako Foru Diputatua

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La Cultura se ha transformado en las últimas décadas en uno de los motores del desarrollo económico y social de cualquier sociedad avanzada y escaparate que transmite al exterior la imagen de un país que quiera definirse como moderno y desarrollado. Ikas Art nace en Enkarterri en noviembre de 2008 de la mano de un entusiasta grupo de emprendedores que vieron la posibilidad de ofrecer un espacio expositivo a las nuevas generaciones de universitarios que, procedentes de la cantera de las Facultades de Bellas Artes, serán las nuevas avanzadillas que marcarán estilo y tendencias artísticas en este nuevo siglo. La Diputación Foral de Bizkaia, junto con los Ayuntamientos de Güeñes y Balmaseda, Turismo Encartaciones Enkartur y la UPV-EHU, entre otras entidades e instituciones, enseguida vislumbramos el enorme potencial y empuje que encerraba a corto y medio plazo una oferta tan original como aquella. El tiempo transcurrido en estos escasos veinte meses ha demostrado el valor de aquella apuesta y de la mano de la Investigación, la Innovación y la Creatividad –auténtico eje del evento- unido al trabajo desarrollado durante este periodo con la organización de actividades complementarias, caso de concursos artísticos para las Facultades, creación de una revista bimensual, o desarrollo de una web 2.0, se ha llegado a esta nueva edición 2010 con una capacidad de convocatoria digna de mencionar. Los números son clarificadores ya que se alcanzan los 15.000 metros cuadrados de espacio expositivo, que llega por necesidad al BEC, reúne veintiuna universidades de Euskadi, España, Europa y EE.UU. y con una previsión de visitantes que alcanza los 40.000. Los jóvenes valores de Arte y la Creación, verdaderos protagonistas junto con el público de esta Muestra, van a poder contrastar estilos, tendencias, ver y asimilar lo que se hace en otras partes del mundo y trasladar a los demás su propia cosmovisión y utopía. Las instituciones vizcaínas, que desde el primer momento hemos respaldado este evento, pondremos todos los medios a nuestro alcance para que encuentros culturales, jóvenes y transformadores, rompedores y atrevidos, puedan seguir aportándonos toda su genialidad y sus sinergias incluso en estos momentos de zozobra que vivimos.

M. Josune Ariztondo
Diputada Foral de Cultura

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EUSKADI
EUSKAL HERRIKO UNIBERTSITATEA. ARTE EDERREN FAKULTATEA UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO. FACULTAD DE BELLAS ARTES JOSé CASTIELLA SÁNCHEZ-OSTIZ> DAMARIS PAN> OHIANA GOENAGA> JUAN PABLO ORDúñEZ> LAURA DÍEZ> MARTA LóPEZ> HODEI TORRES> NAGORE AMENABARRO> IGOR REZOLA> IBAI DÍAZ> ALAIN ASTOLA> IRATXE YÁñEZ> AMAIA GRACIA> VIRGINIA DE ARRIBA> RUTH FERNÁNDEZ> PATRICIA JOVEN> MIREN ASIAIN LORA> MIKEL CALVO> MELODIE MARTÍN> ELISABETH PéREZ> EDURNE ERAUSKIN> BÁRBARA GONZÁLEZ> ALVARO MARTÍNEZ> LUIS BORLAF> TANIA QUINDóS> SERGIO MARTÍNEZ> NAGORE GONZÁLEZ> MIGUEL TOBO> LUCÍA SÁNCHEZ> KOMANDO TRINI> JESSICA LLORENTE> JAIME DE LA TORRE> IRANTZU LEKUE> INéS BERMEJO> ESTHER ESTéVEZ> ERIK MORROS> ANDONI ZABALA> ALBERTO SAMPER> AGUSTÍN ABRISKETA> ISABEL ÁLVAREZ> JESSICA LORENZO> LEYRE MURILLO

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UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateko Dekanoa
UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateak eta ENKARTURek –Gueñes, Balmaseda eta Sudupe udalerriak biltzen dituen erakundeak- atsegin handiz hartzen dute berriro Espainiar Estatuko Arte Ederren Fakultate guztien erakusketa kolektibo hau. Gainera, IKASARTen bigarren edizio honetan, Europako eta Ameriketako beste Fakultate batzuei ere zabaldu diegu erakusketa. Horren bidez, ateak irekitzen dizkiegu adierazpen artistikoaren beste forma batzuei, horrek zabaldu eta aberasten baitu nazioarteko panorama kulturalaz dugun ikuspegia. Erakusketa honen bidez, urrats berriak egin nahi ditugu berrikuntza sustatu eta Arte Plastikoen alorreko ikerkuntza dinamizatzen duen ildo batean. Era horretan, berton aurkezten duguna geure lanak dira, “Think globally, Act Locally” deritzan testuinguruan; gure ustez, lema hori erabat egokitzen zaio ekitaldi honi eman nahi diogun ideiari. Arte Ederren fakultateak oso sentikorrak dira gizarte-aldaketen aurrean, eta baita aldaketa horiek artean duten islaren aurrean. Unibertsitatea aldaketa horiek hartu eta laborategia balitz moduan hausnartzen dituen leku bat da, prozesuak esperimentatu baititu jendaurrean azaldu aurretik. Edizio honetan, Eztabaida Foroa eta Show Room aurkezten ditugu berritasun gisa: gune horretan, adierazpen immaterialenak, efimeroenak edo mugakideenak ekoizten dituzten artistek leku bat izango dute beren proiektuak jendaurrean azaltzeko. IKASARTek berrikuntzaren erreferentea izan nahi du ekoizpen kultural garaikidean. Izan ere, ekoizpen horretan, aurrez aurre aurkitzen du askotariko publiko bat, bai jatorri geografikoari dagokionez eta bai arteagatik duen interesari dagokionez. Beren lanen aurretik artearen adituak eta profesionalak pasatuko dira, baina baita beste jende asko ere, ikusten duenaz gozatu baino ez duena egin nahi. Gure esker ona, bihotz-bihotzez, ekitaldi honi laguntzen dioten instituzioei eta espainiar zein europar geografiako hainbat fakultatetik etorriko diren lagunei. Eskerrak, bene-benetan, etortzeko eta ekitaldi honetan parte hartzeko esfortzua egiteagatik.

Josu Rekalde Izagirre

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Decano de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU

Josu Rekalde Izagirre

La Facultad de Bellas Artes de UPV/EHU, junto a ENKARTUR que engloba los municipios de Güeñes, Balmaseda y Sodupe, tiene el placer de volver a ser los anfitriones que reúnan en una muestra colectiva a todas la Facultades de Bellas Artes del Estado Español. Además, en esta segunda edición de IKASART, hemos ampliado la exhibición a otras Facultades provenientes de los continentes europeo y americano. Con ello abrimos las puertas a distintas formas de expresión artística que no hacen sino extender y enriquecer nuestra perspectiva del panorama cultural internacional. Con esta muestra pretendemos dar nuevos pasos hacia delante en una línea que fomente la innovación y a su vez dinamice la investigación en las Artes Plásticas. De esta manera, lo que aquí mostramos son nuestros trabajos encuadrados en un contexto denominado “Think globally, Act locally”; lema que creemos se ajusta perfectamente a la idea que pretendemos impregnar a este evento. Las Facultades de Bellas Artes son muy sensibles a los cambios sociales y al reflejo que éstos tienen en el arte. La Universidad es un lugar donde esos cambios se recogen y se reflexionan como un laboratorio, donde los procesos se experimentan antes de que aparezcan públicamente. En esta edición aportamos como novedad el Foro de debate y el Show Room, donde los artistas que producen manifestaciones más inmateriales, efímeras o fronterizas tengan un lugar donde exponer públicamente sus proyectos. IKASART quiere ser un referente de innovación en la producción cultural contemporánea donde la enseñanza universitaria se encuentra cara a cara con un público diverso en cuanto a procedencia geográfica y con un público diverso en cuanto a su interés por el arte. Por delante de sus trabajos pasarán expertos y profesionales del arte pero también mucha gente con el único interés de gozar de lo que ven. Nuestro agradecimiento más sincero a las instituciones que apoyan este evento y nuestro agradecimiento más emotivo a todos los compañeros que tanto desde nuestra facultad como desde las diferentes facultades de la geografía española y europea van a hacer el esfuerzo de venir y participar en este evento.

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Nagore Amenabarro Sin título. Lápiz, acuarela, rotulador y tinta china sobre papel

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Damaris Pan Sin título. Oleo sobre tela

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Hodei Torres Fernández Sin título. Lápiz, acuarela, rotulador y tinta china sobre papel

Ohiana Goenaga Azpeitia Encendiendo los tres. Porcelana, contrachapado, instalación eléctrica

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Ibai Díaz Lezama Sin título. Óleo y esmalte sobre lienzo

25

Marta López Orosa Sin título. Técnica Mixta

Laura Díez García Mercado del arte. Fotografía y audio

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Amaia Gracia La casita

Jose Castiella Sánchez-Ostiz La confesión

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Iratxe Yáñez Arroyo Hutsuneak/vacíos

Igor Rezola Iztueta Legal. Spray y pintura plástica sobre panel de madera

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Juan Pablo Ordúñez / MawatreS My public landscape

Alain Astola Sin título

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Álvaro Martínez Alonso Semillas. Animación Virginia de Arriba Cuartero The flow. Animación Elisabeth Pérez Fernández Karakoles. Animación Melodie Martín Hidalgo ¡Achis!. Animación Edurne Erauskin Sáez Cuerdas. Animación Bárbara González Iglesias Girls. Animación

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Patricia Joven Estoy jodida. Animación Miren Asiain Lora Primer acto cotidiano: Limpiar para ensuciar. Animación Ruth Fernández Gómez Basket. Animación Mikel Calvo Abarzuza Hitzak. Animación

Luis Borlaff de las Heras Repetición y composición. Animación

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Inés Bermejo Larrañaga Dance with me. Vídeo Jessica Lorenzo y Leyre Murillo Política del cuerpo. Vídeo Jaime de la Torre 24h. Vídeo Isabel Álvarez Espiraleak egiten como Robert. Vídeo

Agustín Abrisketa Hierofania. Vídeo Melodie Martín Hidalgo ¡Ábreme!. Vídeo Komando Trini Munduko sorgiñen omenez. Vídeo Inés Bermejo Larrañaga Mi cuerpo,este cuerpo. Vídeo

Ruth Fernández Gómez Walking. Vídeo Nagore González Mardones Nia. Vídeo Laura Díez García Entorno. Vídeo Irantzu Lekue Madinabeitia Reflejos. Vídeo

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Sergio Martínez Rodríguez Alergia. Vídeo Álvaro Martínez Metaforas de mi. Vídeo Tania Quindós González Caótico poema. Vídeo Jessica Llorente Agua. Vídeo

Erik Morros Plaja Doors. Vídeo Isabel Álvarez 1Minuto. Vídeo Esther Estévez La mujer cosa. Vídeo Lucía Sánchez Moreno Oda a un millonario muerto. Vídeo

Miguel Tobío Know nothing. Vídeo Alberto Samper Playing with my self. Vídeo Andoni Zabala Atristain Catorce mil años. Vídeo Sergio Martínez Rodríguez Pelotazo al margen. Vídeo

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BARCELONA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE BARCELONA ÁNGELES RODRÍGUEZ> ANNA FIGUERA> DANIEL LUMBRERAS> GERARD ORTIN> LúA CODERCH> MIREIA PLANS> MONTSE DURAN> SALVADOR RUIZ> TAMARA KUSELMAN> GABRIEL PERICÀS> RASMUS G. NILAUSEN

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UNIVERSITAT DE BARCELONA

U

B

Bartzelonako Arte Ederretako Fakultateko Dekanoa
IKAS-ART 010 erakusketara etortzeak atsegin ematen digu, duen esanahiagatik. Une honetan, Bilboko hitzorduak estatuko Arte Ederretako Fakultateen emaitzei ikuspen zabalagoa ematen jarraitzeko borondate sendoa du. Fakultate horien errealitatea batzuetan konplexua da. Ikuspena eta kide diren gizartearekin harremana. Hori guztia lortu ahal izan da Goimailako Hezkuntzaren Europako Gunea apurka-apurka egituratzeari, erakunde ofizialen eta administrazioaren aurrean hitz egiteko ahalmenari (Ministerioa, CRUE, Kongresua, Unibertsitateen Kontseilua) eta Dekanoen Konferentzia izeneko kide anitzeko organoari esker. Azken urteetan, egindako lanari esker, irakaskuntza-egitura berriak ezartzetik eratorritako beharrak eztabaidatu ahal izan dira, bai eta foro pribilegiatu batean planteatu ere, hartutako konpromisoek beharrak sortzen zituzten bitartean. Proiektuak XXI. mendeko arteen irakaskuntzan eta ikerketan paradigmaren aldaketatzat hartzen dira. Halaber, lan horien emaitzak, gure fakultateari dagokionez, Bartzelonako ekoizpen-, erakusketa- eta kultura-guneekin benetako lotura-sare bat sortzean antzematen dira, bai eta programa eta ikasketaproposamenetan ere. Programa eta ikasketa horiek bikaintasun-maila handia dute, eta Europako beste edozein tokitan ematen direnekin homologa daitezke. Berezko jarduera horrez gain, beste batzuk egiten hasi dira, lotura-alderdi zabalagoetan Europako proiektuekin lankidetza zuzena ezartzen dutenak, hala nola Europako Artista Gazteen III. Biurtekoarekin edo IMAIAM plataforman gure fakultateko “Degree Show” S/T argitaratzearekin. Elkartzeko eta ikustarazteko espiritu honetan, Euskal Autonomia Erkidegoko Arte Ederretako fakultatearen eta Decanal taldearen asmo ona eskertu nahi dugu, gure fakultateari IKAS-ART 2010en parte hartzeko gonbita luzatu baitio. Ohore bat da Bilboko Euskalduna Jauregian egotea, Espainia osoko arte ederretako ikasleen lanen ordezkaritzarekin batera. Duela bi urte bezala, aurten ere harrera ona izan duguEspainiako Arte Ederretako dekanoek eta ikasleek. Une honetan, “arteaz haratago joatea” ezezagunaren aurreko jarrera gisa aurkezten da, guztion artean (irakasleak eta ikasleak) askatasun- eta pentsamendu-guneak lortzeko asmo osoarekin. Gauza bat baino ez zait geratzen, berriz ere IKAS-ART 2010 ahalbide duten pertsonei ekimen hau eskertzea. Ekimen hori unibertsitatearen eta estatuko gizartearen arteko harremanaren adibidea da, artearen eta kulturaren zerbitzura dagoena.

Salvador García Fortes

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UNIVERSITAT DE BARCELONA

U

B

Decano de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona
Nos complace, por lo que significa, asistir a la segunda edición de IKAS-ART 2010, la conjunción del momento, hace si cabe, que la cita en Bilbao, adquiera carácter de firme voluntad de continuidad en dar amplia visibilidad a los resultados de esa, a veces compleja realidad que son las Facultades de Bellas Artes del estado Visibilidad y relación con la sociedad de la que forman parte y que junto a la progresiva estructuración del Espacio Europeo de Educación Superior y la capacidad de interlocución ante los organismos oficiales y la administración (Ministerio, CRUE; Congreso, Consejo de Universidades) ha sido posible gracias a ese órgano colegiado que se denomina Conferencia de Decanos. En los últimos años, el trabajo realizado ha supuesto poder debatir y plantear en un foro privilegiado las necesidades derivadas de la implantación de las nuevas estructuras docentes, y esto, al mismo tiempo en que se generaban las necesidades desde los compromisos adquiridos. Los proyectos han pasado a ser realidades que se perciben como un cambio de paradigma en la docencia y la investigación de las artes del siglo XXI y los resultados de ese empeño se adivinan por lo que respecta a nuestra facultad en la creación de una red de conectividad real con los espacios de producción, expositivos y culturales de Barcelona, junto a propuestas de programas y estudios, con nivel de excelencia que son homologables a los impartidos en cualquier otra parte del continente europeo. A esa actividad propia, se ha añadido otras que, en vertientes de conexión más amplias, establecen colaboración directa en proyectos europeos, como la III Bienal de Jóvenes Artistas Europeos o bien la publicación en la plataforma IMAIAM de el “Degree Show” S/T. de nuestra facultad. En este espíritu de conexión y visibilidad, agradecemos el buen hacer de la facultad de Bellas Artes del País Vasco y su equipo Decanal, al hacer extensiva a nuestra facultad la invitación para participar en IKAS-ART 2010 Es un honor poder encontrarnos en el Palacio de Congresos de Bilbao con una representación de los trabajos de los alumnos de bellas artes de toda España. La acogida que tuvimos hace dos años los decanos y estudiantes de Bellas Artes de España se repite ahora en un momento en el que “ese ir más allá del arte”, se presenta como posicionamiento frente a lo incierto, con el convencimiento de alcanzar entre todos (docentes y alumnos) espacios de libertad y pensamiento. Sólo me resta, agradecer esa iniciativa, las personas que han hecho posible de nuevo IKAS-ART 2010. Ejemplo de relación entre la universidad y la sociedad de ámbito estatal, al servicio del arte y de la cultura.

Salvador García Fortes

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Daniel Lumbreras Oubiña Las . Óleo sobre tela

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Gerard Ortín Castellví Rotació. Vídeo

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Lúa Coderch Fotocopiar W. Benjamin. Partiendo de una página del texto de Walter Benjamin “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, reproducirla por medios fotomecánicos hasta agotarla

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Angeles Rodríguez Seres extraños. Tècnica mixta en papel con cera virgen

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Anna Figuera Ferré Recorreguts domèstics

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Montse Duran Muntadas Quiero mis 1000 cartas de amor y ninguna canción desesperada. Fotografía

Gabriel Pericàs Soplar o simplificar el nacimiento de venus de botticelli. Video

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Mireia Plans Farrero 33 pasos atrás y uno adelante. Fotografía y sonido

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Salvador Ruiz López Desconexión. Fotografía digital

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Rasmus G. Nilausen The atropa belladonna incident/Perception of the beholder. Óleo sobre lino

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Tamara Kuselman Ten in a line. Vídeo-proyección

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CUENCA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA LAURA ANDRéS ESTEBAN> PAUL ASUA> ANA ISABEL BARBUDO GONZÁLEZ> JOSé LUIS BERROCAL ACHIAGA> MARÍA CARO> ANDREA CORRALES DEVESA> JOSé IBARZ SIERRA> HUGO LóPEZCASTRILLO DEL POZO> JOAQUÍN LóPEZ> MALGORZATA MASLARZ> JESúS MASSó VALDéS> JULIÁN MUñOZ> CLARA ASANZA> EVA NEREA> VESELINA PHILIPOVA> EDGAR SUÁREZ BERMúDEZ> JAVIER VÁZQUEZ FERNÁNDEZ

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Ana Navarrete

Unibertsitate hedapeneko eta kanpo-praktiketako dekanordea

Guillermo Navarro

Dekanoa

IKAS-ART erakusketaren II. edizioa aukera ezin hobea da gure ikasleen lana ikustarazteko eta “unibertsitateko artea eta ikerketa” proiektuari jarraipena emateko. Proiektu horrek Espainiako kultura-politika publikoen oso hutsune handia betetzen du. IKAS-ART erakusketa-proposamen bat da, eta aldi berean, Arte Ederretako fakultate publikoetako ikasleen eta irakasleen topaketa. Gure fakultateetako arte gaztea sustatzeak gure ikasleek jasotako prestakuntza erakusteaz gain, funtzio bat betetzen du, interes partikularren, eta are gutxiago merkataritza-interesen, eskuetan utzi ezin dena. “Unibertsitate publikoan gertatzen dena guztioi dagokigu, eta era berean, haren helbideratzeak eta politikek zentzua dute unibertsitatea gizarte ondasun eta herritarren eskubide gisa sendotzen duten neurrian. Jendeak gure ikasleen proposamenez goza dezake museoetatik eta merkataritzagalerietatik kanpo, eta horrek, zalantzarik gabe, askatasuna ematen digu artemerkatuaren presioetatik. Erakusketa honetan erakutsiko diren lanak gure ikasleek ikasgeletan ikasitakoaren mugak hedatzen egindako ahaleginaren eta esfortzuaren emaitzak dira. Beraz, arte-proposamen horiek gure fakultateko talde nahiko adierazgarri baten (nahiz eta osatugabe dagoen) kezka plastikoak eta kontzeptualak adierazten dituzte hainbat modutara. Talde horretako ikasle batzuek ikasketak hasi zituztenetik egin duten lizentziatura gurekin; beste batzuek, SICUE nahiz ERASMUS programetako parte-hartzaileak dira eta gure ikastetxea aukeratu dute beren prestakuntzaren etapa bateko helmuga gisa. Hala, berain artean denek nahi duten eta desiragarria den ezagutzen eta esperientzien trukea sortu da, sormenaren eta arte-ikasketen esparruan. Beraz, arte-lanen sorta hau gure fakultateko arte-sorkuntza jarraitzen ari den norabide anitzak adierazten ditu, interes anitzak, subjektibotasun ugari eta arte ulertzeko eta irakasteko modu asko baitaude.

1/

Alfonso Tamayo Valencia

http://www.universidad.edu.co/index.php?option=com_content&task=view&id=362&Itemid=81

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Ana Navarrete
Vicedecano de extensión universitaria y prácticas externas

Guillermo Navarro

Decana

Esta II edición de IKAS-ART es una oportunidad inmejorable para visibilizar el trabajo de nuestros estudiantes y dar continuidad a un proyecto de “arte e investigación universitario” que cubre un hueco muy importante en las políticas culturales públicas del Estado Español. IKAS-ART es una propuesta expositiva y a su vez un foro de debate y encuentro de los estudiantes y profesores de las Facultades de Bellas Artes públicas. Promocionar el arte joven en nuestras Facultades es en sí un fin que, además de hacer visible la formación que reciben nuestros estudiantes, cumple una función que no pueden delegarse a intereses particulares y mucho menos mercantiles. “Lo que pasa en la universidad pública nos compete a todos y su direccionamiento y políticas tienen sentido en la medida en que contribuyan a consolidar su naturaleza como un bien social y un derecho ciudadano.”1 El público podrá disfrutar de las propuestas de nuestros estudiantes fuera del contexto de las instituciones museísticas y de las galerías comerciales, lo que sin duda nos permite un margen de libertad fuera de las presiones del mercado del arte. Los trabajos que aquí se muestran son el resultado del empeño y esfuerzo de nuestros estudiantes en expandir los límites de lo aprendido en las aulas. Son pues, unas propuestas artísticas que plasman, de las más diversas maneras, las inquietudes plásticas y conceptuales de un grupo que, aunque incompleto, sí es lo suficientemente representativo de nuestra Facultad. Entre este grupo encontramos estudiantes que han cursado la licenciatura con nosotros desde el inicio de sus estudios pero, también, alumnos participantes tanto en el programa SICUE como en el programa ERASMUS, que han elegido nuestro centro como destino de una etapa en su formación, creando entre ellos el tan deseado y deseable intercambio de conocimientos y experiencias en el ámbito de la creación y la enseñanza artísticas. Así pues, esta selección de obras es una buena muestra de los múltiples y diversos derroteros que está siguiendo la creación artística en nuestra Facultad gracias a la confluencia de diversos intereses, de muchas y diversas subjetividades y de las variadas formas y modos de entender el arte y la enseñanza del arte.
1/

Alfonso Tamayo Valencia

http://www.universidad.edu.co/index.php?option=com_content&task=view&id=362&Itemid=81

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Javier Vázquez Fernández Pool it now (Fragmento, “Safe and danger switch lanes”). Pintura

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José Luis Berrocal Achiaga Mirando paredes 009. Fotografía digital impresa sobre lienzo con pigmentos minerales, tintas solventes, montada sobre bastidor de madera

Abel Hernández Pardo Lost spaces. Fotografía

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María Caro 1+4 y 1+9. Dibujo

Julián Muñoz Reply. Escultura-instalación

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Andrea Corrales Devesa Cuerpos dóciles. Vídeo

Laura Andrés Esteban Palabras. Fotografía

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Veselina Philipova Lector II. Serigrafía

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Jesús Massó Valdés Pixelated body. Vídeo

Malgorzata Maslarz I like cuenca / how the typography was created – sobre el tipo Calle. Tipografía (obra gráfica) – presentación interactiva

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Ana Isabel Barbudo González I know we’ve been through this before. Vídeo

Paul Asua Control room. Vídeo

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Clara Asanza / Eva Nerea Fast food. Vídeo

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Hugo López-Castrillo del Pozo Madriguera. Proyecto de arquitectura-instalación

José Ibarz Sierra Sín título. Dibujo tinta

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Joaquín López Kga2. Intervención en escena pública

Edgar Suárez Bermúdez In absentia. Vídeo

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MADRID
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID CAROLINA SÁINZ OTERO> Mª TERESA CABALLERO> KARLOS GIL CARRASCO> JOSé ARENAS RODRÍGUEZ> LORENA AZPIRI SÁNCHEZ> ARNAU BLENES LóPEZ> DAVID CANO LEAL> MELISA DUPRé PELÁEZ> ELENA GóMEZ CABRERA> JORGE RODRÍGUEZ VERDULLAS> ALEXANDRA FERNÁNDEZ TELLO> IRENE GABRIEL FLORES> ALBERTO MORENO HUETE> JAVIER RUBÍN GRASSA> JAVIER VILLALBA RAMOS> DOLORES GARCÍA ABRIL> MóNICA ARMIñO> SANTIAGO VERDUGO> DAVID BOCIGAS SANPEDRO> LUCIO ZURDO MENéNDEZ> FERNANDO ARROYO ARRANZ> NIEVES DE LA FUENTE> MAR HERNÁNDEZ RIQUELME> LAURA VILLANUEVA WHEELER> CRISTINA GARRIDO> JUANJO LóPEZ CEDIEL> PABLO MERCADO> IRENE MACARRO PINILLA> JUAN CARLOS CARTAXO IGLESIAS> LAURA RÍOS VILLAR> PALOMA MORENO GARCÍA DEL REAL

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Madrilgo Arte Ederretako Fakultateko Dekanoa

Manuel Parralo Dorado

IKAS-ART erakusketaren bigarren edizio honetan, poztu egin gaitezke, topaketa honek behin betiko sendotzeko bidea hartu baitu. Lehenengo edizioa 2008. urtean izan zen. Arte Ederretako Fakultateen arteko elkarrizketaren eta erakunde-lankidetzaren aldeko apustu honetan, hainbat fakultateko ikasle bikainen talde hautatu batek parte hartu du lehen ediziotik. IKAS-ART egitearen egokitasuna aurten, 2010. urtean, bereziki sendotu da, Goimailako Hezkuntzaren Europako Gunearen erreformak inpaktu handia izaten ari diren unean gertatu baita. Une zail honetan egin behar dute Arte Ederretako fakultateek kritika konstrutiboa baina ausarta, gure ikasleen prestakuntzaren bikaintasun-maila egokiak bermatzeko etorkizunerako. Izan ere, ikasleei eskatuko zaie abangoardiako, sormenezko eta lehiakortasunezko mailarik altuena, munduko gizarteak egungo ekonomia-krisiaren eskasiak behin betiko baztertzen dituenean, eta globalizazioa, pertsonetan eta herrietan oinarritutako globalizazioa, lortzeko bideari ekiten dionean. Baina topaketa hau oraindik ikasten ari diren artista plastikoen talde ezin hobe bat jendaurrean aurkezteko parada da… Arte Ederretako gure ikasle maiteen taldea, hain zuzen. IKAS-ART erakusketan haien arte-lanak ikusteko aukera dugun guztiok pentsa dezakegu, asmatzeko aukera handiarekin, eta irakasleen atsegin handiz, fakultateetako ikasleen talde horretan hurrengo hamarkadetako arteabangoardiako sinadura ospetsu batzuk egongo direla. Eta ziur badakigu, arrakasta lortuko duten artista kopuru txiki horretaz gain, talde horretan pertsona batzuek arte-ezagutza ezin hobea dutela, teknikak ezin hobeto ikasi dituztela eta urtetako unibertsitate-prestakuntza etengabea izan dutela. Madrilgo Arte Ederretako Fakultateak erakusketa honetara egun ikasleak diren artista berri talde baten lanak ekarri ditu. Artista horiek beren sormena islatu dute diziplina hauetan: eskultura, grabatua, argazkia, pintura, marrazkia, dominak eta ikus-entzunezkoa.

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Decano de la Facultad de Bellas Artes de Madrid
En la celebración de esta segunda edición de IKAS-ART, podemos congratularnos de la línea de consolidación definitiva que ha emprendido el encuentro que inició su andadura con la preparación de la primera edición del año 2008. Esta apuesta por el diálogo y la cooperación institucional entre Facultades de Bellas Artes ha incluido, ya desde la primera edición, la participación de un seleccionado grupo de brillantes estudiantes de las diferentes facultades. La pertinencia de la celebración de IKAS-ART, se ha visto especialmente reforzada en este año 2010, por coincidir con un momento de gran impacto de las reformas del Espacio Europeo de Educación Superior. En este delicado momento es cuando las facultades de Bellas Artes han de jugar su papel de crítica constructiva pero audaz, en aras de garantizar para el futuro los adecuados niveles de excelencia en la formación de nuestros estudiantes. Serán ellos a los que se les exigirá el más alto nivel de vanguardia, creatividad y competitividad cuando la sociedad global en la que estamos inmersos abandone definitivamente las penurias de la actual crisis económica y emprenda un camino de globalización basado, eso sí, en las personas y sus pueblos. Pero sobre todo este encuentro es la puesta de largo para un estupendo grupo de artistas plásticos, hoy todavía en periodo de formación…: nuestros queridos estudiantes de Bellas Artes. Todos los que veremos la exposición de sus obras artísticas, en esta segunda edición de IKAS-ART podemos imaginar, con grandes posibilidades de acierto, y especial placer en el caso de los profesores, que entre este grupo de estudiantes de las diferentes facultades, están algunas de firmas famosas de la vanguardia artística de las próximas décadas. Y, de lo que si estamos seguros, es que además de ese mínimo número de artistas que alcanzarán el éxito, les acompañan en el colectivo un grupo de personas formadas bajo el denominador común de la excelencia en el conocimiento artístico, el oficio en el dominio de las técnicas y el esfuerzo continuado de una formación universitaria de años. La nuestra, la Facultad de Bellas Artes de Madrid, aporta en esta muestra las obras de un colectivo de artista noveles todavía hoy estudiantes, que han plasmado su creatividad en las disciplinas de Escultura, Grabado, Fotografía, Pintura, Dibujo, Medallas y Audiovisual.

Manuel Parralo Dorado

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Juan Carlos Cartaxo Iglesias Espacio invertido. Acrílico y esmalte sobre lienzo

Fernando Arroyo Arranz Vaviz. Escayola y materiales reciclados

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Cristina Garrido Calle Velázquez, Madrid (de la serie SE TRASPASA) Fotografía digital impresa en papel

Irene Macarro Pinilla Ingrávido II. Óleo sobre tabla

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Laura Ríos Villar Sin título. Grafito sobre papel poliéster

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Laura Villanueva Wheeler Ánimas. Fotografía digital

Pablo Mercado Alopecia inducida. Óleo sobre lienzo

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Mar Hernández Riquelme Anciana (de la series de dibujos del proyecto La sombra de la belleza). Dibujo sobre papel japonés, linóleo sobre papel súper Alfa

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Paloma Moreno García del Real El enfado. Medalla unifaz. Formato rectangular en escayola

Juanjo López Cediel Sinapsis. Fotografía digital

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Nieves de la Fuente Homenaje a Dan Graham (pieza de una serie de 3) Técnica: mixta, latón, cobre y plástico

Lucio Zurdo Menéndez Sin título. Hierro y piedra (calatorao)

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Mª Teresa Caballero Etiquetas. Video instalación Carolina Sáinz Otero Soledad. Video instalación Karlos Gil Carrasco Ecography (of a love story). Video instalación

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Mónica Armiño Kodoku na. Animación 3D Alberto Moreno Huete Píxel & Ernest. Animación 3D David Bocigas Sanpedro Eric. Fantasma de la Òpera. Animación 3D David Cano Leal Penguin test. Animación 3D Dolores García Abril Musi box. Animación 3D Javier Villalba Ramos Dados. Animación 3D Jorge Rodríguez Verdullas El golpe de la vida. Animación 3D José Arenas Rodríguez Epic Descent. Animación 3D

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Alexandra Fernández Tello Sin título. Animación 3D Elena Gómez Cabrera Chico tóxico. Animación 3D Irene Gabriel Flores Homenaje Monkey Island. Animación 3D Javier Rubín Grassa Angustia. Animación 3D Lorena Azpiri Sánchez Escuela de rodar. Animación 3D Melisa Dupré Peláez Rey de la pista. Animación 3D Arnau Blenes López 0 Watts. Animación 3D Santiago Verdugo Escuela de altos vuelos. Animación 3D

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GRANADA
FACULTAD DE BELLAS ARTES “ALONSO CANO”. UNIVERSIDAD DE GRANADA ALBERTO MARTINEZ BRACERO> ALEJANDRO DEL VALLE> AZAHARA GARCÍA GARCÍA> CRISTINA CAPILLA FERNÁNDEZ> CRISTINA RAMÍREZ BUENO> ELVIRA CORREA ALCÁNTARA> ESTELA DE FRUTOS> IVÁN IZQUIERDO> JAVIER CRUZ CORNEJO> JAVIER NAVARRO ROMERO> JOSE RAMóN LOZANO DÍAZ> JUAN JESúS MARTÍNEZ CALDERóN> LORENZO DE LA CRUZ MORENTE> MANUEL BRU> MARÍA DOLORES SÁNCHEZ PéREZ > MERCEDES CUENCA GONZÁLEZ> SARA SANTOS CASILLAS> ELENA ALPAñEZ> BERTA MALUENGA DE UREñA> CARMEN OLIVER> MARÍA VILLAR> JAVIER ÁLAMO BAñOS> ALBERTO GóMEZ GUZMÁN> MAITE VROOM> JUAN TORRES JURADO> ARACELI GARCÍA> LETICIA ASENSIO> MARÍA FERNÁNDEZ GONZÁLEZ> MARIBEL DÍAZ LóPEZ> CRISTINA LóPEZ MARTÍNEZ> LUISA SÁNCHEZ> ROSA TORTOSA SÁNCHEZ> MARÍA RODRÍGUEZ PRIETO> JAVIER LEAL> PEPA REYES> VERóNICA VESCIO> LAURA RODRIGUEZ> RAQUEL GARCÍA ROJO> CRISTINA DEL HOYO> ANTONIO MORENO SERRANO> JENARO GONZÁLEZ> ARANCHA GIRóN> VANESA MORILLAS> ILDE BETANZOS> BEATRIZ PEDROSA MATESANZ> PATRICIA GARZóN MARTÍNEZ

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“Alonso Cano” Fakultatearen Dekanoa Granadako Unibertsitatea
IKAS-ART-eko lehenengo edizioaren emaitzen ondoren, Arte Ederretako Dekanoen Hitzaldiak gure ikastetxeetatik sortutako arteari buruzko erakusketa kolektibo horren jarraipenaren aldeko apustua egin dute eta, jakina, Granadako Fakultateak bat egingo du berriz ekimen honekin. Bienalak, azokak eta arte erakusketak arte garaikidearekiko interesa adiera ematen duten fenomeno bilakatu dira eta gertakari mediatiko bihurtu dira. Azken horiek aditu ugari biltzen dituzte, merkataritza jarduera garrantzitsua polarizatzen dute artearen inguruan eta bisita anitz erakartzen dituzte. Baina IKAS-ART erakusketaren amaierako helburuak ikuspegi horretatik haratago egiten du eta ez da planteatzen azken joera artistikoen erakusleiho huts gisa edo arte garaikidearen sortze-interpretazio eta -planteamendu berrien leiho huts gisa, gizarteari gure ikastetxeetako ikasleen produkzio artistikoa ezagutzera emanez bakarrik, baizik eta, funtsean, gertakariaren alderdi zientifikoa azpimarratzen da, bere potentziala ikaskuntzako topaketa gisa garatuz, alegia: Espainiako Arte Ederretako fakultate guztietako komunitate akademikoa biltzeko foro bilakatuz. Alde batetik, jardueraren ildo estrategikoetako bat, Europako konbergentziaren esparruan, mugikortasuna eta elkartrukea erraztu dituzten ekimenen alde egitea eta sustatzea izan da, era horretan, bai irakasleentzat eta bai ikasleentzat, ikaskuntzako topagunearen garrantzia azpimarratu da, irakaskuntzaikaskuntzako prozesuen oinarrizko eta funtsezko elementu gisa. Bestalde, une horretan, Arte Ederretako fakultateok gure jarduera zientifikoaren zehaztasuna aintzat hartzearen garrantziari buruz eztabaidatzen ari gara (sustapena, hedapena eta ikerketa artistikoari buruzko ezagutzaren transferentzia), gure unibertsitate funtsaren jakinaren gainean gaudelako. IKAS-ART ekimenak bi planteamenduei erantzuten die eta, gure gizarteari lengoaia artistiko garaikidearen berrikuntza anitzak aurkezten dizkion bitartean, interes komunak dituzten instituzio akademikoen sare moduan eskaintzen du bere burua, esperientziak elkar trukatzeko abiapuntu gisa, alegia..., eta hein berean, sortze-prozesuari buruzko baterako gogoeta egiteko aukera eskaintzen ditu eta sortze artistikoaren garrantzia produkzio zientifiko gisa igortzeko bidea ematen digu. Hori guztia dela eta, Granadako Fakultateko Dekano gisa, hautatutako ikasleak zoriondu nahi ditugu, gure fakultateen izenean, gure artista gazteen benetako irudia hedatzeko eta euren izaera ikertzailea bera aldarrikatzeko aukera eskaintzen digutelako, berezko ezaugarritzat duten izate bereizgarria nabarmenduz eta, gizartearen aurrean, euren talentuak eta aukerak, euren prestaera eta sorkuntza, euren esfortzuak eta konpromisoak berretsiz. Ekimena goraipatu eta bertan lan egin dutenen eta IKAS-ART erakusketaren bigarren edizioari bide eman diotenen esfortzua eskertu nahi dut.

Víctor J. Medina Flórez

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Decano de la Facultad “Alonso Cano” Universidad de Granada
Después de los resultados de la primera edición de IKAS-ART, la Conferencia de Decanos de Bellas Artes apuesta por dar continuidad a esta muestra colectiva del arte emergente que surge de nuestros centros y, como no podía ser de otro modo, la Facultad de Granada se une de nuevo a esta iniciativa. Bienales, ferias y exposiciones de arte se han constituido en fenómenos culturales que representan el interés por el arte contemporáneo y se conforman en hitos mediáticos, que concitan a un numeroso público especializado, polarizan una importante actividad mercantil en torno al arte y atraen a un considerable número de visitas. Pero la intención última de IKAS-ART trasciende esta perspectiva y no se plantea solo como un mero escaparate de las nuevas tendencias artísticas o como otra ventana más por la que asomarse a las reinterpretaciones y nuevos planteamientos creativos del arte contemporáneo, cumpliendo así únicamente con el objetivo de mostrar a la sociedad la producción artística del alumnado de nuestros centros, sino que se interesa fundamentalmente por el aspecto más científico del evento, aspirando a desarrollar todo su potencial como encuentro académico, en tanto que es un foro en el que se reúne la comunidad académica de todas las facultades de Bellas Artes del territorio español. Por una parte, una de las líneas estratégicas de actuación, en el marco de la convergencia europea, ha sido apoyar y fomentar las iniciativas que faciliten la movilidad y el intercambio, resaltando así, tanto para el profesorado como para los estudiantes, la importancia del encuentro académico como un elemento básico y fundamental de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Por otra, en este momento, las facultades de Bellas Artes, debatimos sobre la importancia del reconocimiento de la especificidad de nuestra actividad científica (la promoción, la difusión y la transferencia del conocimiento de la investigación artística), en tanto que somos conscientes de nuestra esencia universitaria. La iniciativa de IKAS-ART responde a ambos planteamientos y, mientras presenta a nuestra sociedad las plurales innovaciones del lenguaje artístico contemporáneo, se ofrece, en sí misma, como una red de instituciones académicas con intereses comunes, como un punto de intercambio de experiencias…, a la vez que nos proporciona la oportunidad de reflexionar conjuntamente sobre el proceso creativo y nos permite la posibilidad de transmitir la trascendencia de la creación artística como producción científica. Por todo ello, como decano de la Facultad de Granada, quiero felicitar a los alumnos y alumnas seleccionados que, representando a nuestras facultades, nos permiten difundir la imagen real de nuestros jóvenes artistas y reivindicar su propia condición investigadora, poniendo de relieve el hecho diferencial que les caracteriza y reafirmando, ante el conjunto de la sociedad, sus talentos y posibilidades, su preparación y creatividad, sus esfuerzos y compromisos. Solo resta celebrar la iniciativa y agradecer el esfuerzo a los que han trabajado por ella y han hecho posible esta segunda edición de IKAS-ART.

Víctor J. Medina Flórez

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Elvira Correa Alcántara Babel@faceboor.com y Babel@tuenti.com . Estuco y transfer

Azahara García García Hungry of love. Telas, alambre y accesorios

Rosy´s porki. Fieltro y tela

Sexual education. Fieltro y tela

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Iván Izquierdo Becerros nucleares (áureos). Técnica mixta sobre lienzo / Le Otage (natural-mente). Técnica mixta sobre lienzo

Lorenzo de la Cruz Morente Terrones de Historia (serie fotográfica). Fotografía digital impresa en madera

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Cristina Capilla Fernández Crepúsculo desesperado. Técnica mixta: (grafito, rotulador, acuarela y collage de óleo), sobre papel reciclado. Libro de artista. / Subiendo la inmersión. Técnica mixta: (rotulador y acuarela), sobre papel reciclado. Libro de artista

Juan Jesús Martínez Calderón La espera. Técnica mixta (grafito y aguada) sobre papel. / Sin título. Grafito sobre papel

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Alberto Martínez Bracero Huellas. Fotografia digital impresa en PVC (cuatro piezas montadas sobre uno)

Alejandro del Valle La mula torda. Acrílico sobre lienzo

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Javier Cruz Cornejo Las horas (fragmento). Tinta/papel.

Javier Navarro Romero Sin título. Técnica mixta sobre tabla, relieves de escayola tratados con pintura plástica, esmaltes, purpurinas, objetos de plástico…

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Maria Dolores Sánchez Perez Libro de artista. Papel celofán y fuego

Manuel Bru Sin título. Técnica mixta sobre papel. / Sin Título. Técnica mixta sobre papel. / Sin Título. Técnica mixta sobre papel. / Sin Título. Técnica mixta sobre papel

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Cristina Ramírez Bueno Perseo y las ogresas. Intervención: Pintura acrílica sobre muro

José Ramón Lozano Díaz Skrik nº1. Acrílico sobre tela. / Skrik nº2. Acrílico sobre tela

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Estela de Frutos Agridulce I, II y V. Acrílico sobre tabla

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Mercedes Cuenca González La Comida. Videocreación Sara Santos Casillas Vapora Conception. Videocreación Elena Alpañez Bienvenido a mis Sueños. Videocreación Berta Maluenga De Ureña Sin Título. Videocreación

Laura Rodríguez Coraza. Videocreación Raquel García Rojo Paroxismo. Videocreación Cristina del Hoyo Límites. Videocreación Antonio Moreno Serrano Sin título. Videocreación Jenaro González Guía anatómica Ilustrada. Videocreación Arancha Girón Blanco crudo. Videocreación Vanesa Morillas Infancias rotas. Videocreación Ilde Betanzos Baila ahora o hazlo después de muerto. Videocreación Beatriz Pedrosa Matesanz Blanco. Videocreación Patricia Garzón Martínez Los estados intermedios. Videocreación

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Carmen Oliver Ritmos. Videocreación María Villar Bipolar. Videocreación Javier Álamo Baños Migraña. Videocreación Alberto Gómez Guzmán 0112. Videocreación

Maite Vroom Funes el memorioso contado por mis padres. Videocreación Juan Torres Jurado Aristas. Videocreación Araceli García y Leticia Asensio Fuera del tiempo. Videocreación María Fernández González La media naranja. Videocreación Maribel Díaz López Sin título. Videocreación Cristina López Martínez Incomunicación. Videocreación Luisa Sánchez Sin título. Videocreación Rosa Tortosa Sánchez Sin título. Videocreación María Rodríguez Prieto El patio de mi casa. Videocreación Javier Leal Instantes de la memoria. Videocreación Pepa Reyes Recuerdos. Videocreación Verónica Vescio Alycia a través del manicomio. Videocreación

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TENERIFE
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA ADRIÁN MARTINES MARÍ> ANA MARÍA RIPOLL ALONSO> DOMINGO GONZÁLEZ> INéS PEñA BUENO> LUCAS ESCOBAR> CHRISTIAN LOHRE> LUCÍA BENCOMO> OLIVER BEHRMAN

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La Laguna Unibertsitateko Arte Ederren Dekanoa

Alfonso Ruiz Rallo

La Laguna Unibestsitateko Arte Ederren Fakultatearentzat berriro Ikas-Arten egotea gozamen handia da, baina esfortzu handia ere. Ateegin handiz egiten dugu esfortzu hau horrela egun ospatzen dugun bigarren erakusketa indartzeko balio badu. Ikas-Art estatuko Arte Ederren Fakultateen proiektua bihurtzen ari da. Hori de la eta, erakusketak meritu bikoitza dauka: jarriokortasunaren alde apostu egitea eta Unibertsitateetan egiten den arte berriaren proiektu ornitzailea izatea. Azken hau, oso beharrezkoa da gaur egun, Arte Ederren Fakultateetatik ikasleak europear proiektuan kokatuko dituen prozesua amaitzen ari baikara. Nahiz eta, Unibestritatearen esparrutik at bere autonomiaren kontra sortzen ari diren mehatxuaz aparte. Edozein kasutan, zailtasunez aparte, 2009-2010 kurtsoan, fakultate guztiek titulazio berriak jarri dituzte martxan, bai gradu zein posgradukoak. Hauek unibertsitatearen arte ikasketaren sistema errotik aldatzeko apostua egiten dute. Hau kanpoko agenteen laguntzarekin egiten ari dira, hala nola entrepresa eta erakundeei esker Ikas-Art berriro ospatzea egiten dute posible. Kanariar ikasleak erakusketan egoteko zailtasunak ez dira gutxi. Ez da erreza gure bizitokitik obrak bidaltzea, eta garraio hau eta gure ikasleak bertan egoteko finantzaketa lortzea ere ez. Hala ere, ildo honetan erakundeen finankaera paper garrantzitsua jokatu du: kanariar erakundeek gure parte hartzea Ikas-arten garrantzitsua dela ulertu dute, eta euskal erakundeek erakusketaren objektua sendotzea ulertu dute eta sentse horretan bere bermea erakutsi dute. Hau guztia dela eta, Ikas-Art, Unibertsitatearen eta erakundeen harremanaren fruitua da, hala nola espainar fakultateen arteko harreman berri eta estuaren fruitua, zeintzuek modu bateratuan lan egiten dute erakusketaren arrakastaren bila. Unibertsitate ikasketa artistikoaren historiaren momentu berri eta interesgarriaren testigu gara. Eraikuntzan dagoen prozesua, baina dudarik gabe, erronka berri eta liluragarrietara gidatzen gaituena.

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Decano de la Facultad de Bellas Artes de la ULL

Alfonso Ruiz Rallo

Para la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, poder estar presentes de nuevo en Ikas-Art supone una enorme satisfacción, pero también un gran esfuerzo, que hacemos con placer en la medida en que con ello contribuimos a consolidar este evento del que ahora celebramos la segunda edición. Ikas-Art se está convirtiendo en un proyecto común de todas las facultades de Bellas Artes españolas, de modo que la Muestra tiene el doble mérito de apostar por la continuidad y hacerlo como proyecto vertebrador del arte emergente que se produce en la Universidad. Esto último es especialmente necesario en el momento actual, ya que desde las facultades de Bellas Artes estamos culminando conjuntamente el proceso que situará finalmente a nuestros estudiantes en el proyecto universitario europeo, a pesar de las amenazas que, desde ámbitos ajenos a la universidad y atentando contra su autonomía, se ciernen sobre las enseñanzas artísticas. En cualquier caso, y pese a las dificultades, en este curso 2009-2010, todas las facultades españolas han puesto en marcha nuevas titulaciones, tanto de grado como de posgrado, que apuestan por remodelar en profundidad el sistema de enseñanza del arte en la universidad, y lo hacen contando con agentes externos como las instituciones y empresas que han hecho posible que se celebre esta nueva edición de Ikas-Art. Las dificultades para que los alumnos canarios puedan estar presentes en esta muestra no son pocas. No es fácil transportar la obra desde nuestro territorio, insular y alejado, y tampoco lo es encontrar financiación para ese transporte y para que nuestros alumnos puedan estar presentes en este evento, compartiendo sus experiencias con el resto de estudiantes de todo el Estado. Sin embargo, también aquí el apoyo institucional ha jugado un papel fundamental: las instituciones canarias han entendido que nuestra participación en Ikas-Art era importante, como las instituciones vascas han entendido que el objetivo de la Muestra debe ser consolidarse y en ese sentido la han apoyado. Ikas-Art es pues, fruto de un nuevo momento en la relación entre la Universidad y las instituciones de su entorno, así como también lo es de la nueva y estrecha relación que se está produciendo entre todas las facultades de Bellas Artes de España, que actúan de forma coordinada para garantizar su éxito. Asistimos, sin duda, a un momento nuevo e interesante en la historia de las enseñanzas artísticas en la universidad. Un proceso en construcción, pero que sin duda nos dirige a todos hacia nuevos y fascinantes retos.

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Ana María Ripoll Alonso Mercury. Paneles de metacrilato pintados con pintura acrílica

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Inés Peña Bueno Sin título. Fotografía y video

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Domingo González 5horas. Video-instalación

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Lucas Escobar Sin título. Fotografía

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Oliver Behrman Arquitectura, arte y paisaje patinable / ¿Qué debe tener una plaza para ser patinable?. Video

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Christian Lohre REMember me?. Instalación de video (audiovisual) videoloop

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Lucía Bencomo Cruz Desde la mónada. Vídeo

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Adrián Martines Marí Sin título. Alfileres e hilo

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MÁLAGA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE MÁLAGA SIRO ALTAMIRANO> EVA JIMéNEZ> TRINIDAD SEMPERE> JUAN CARLOS BARROSO> FRANCISCO JAVIER LóPEZ> CARLOS DELGADO> MANUEL GAITÁN> ALBA GALIANO> J. MANUEL GALLARDO> ROSA GARCÍA> ANA BELéN GONZÁLEZ> JUAN G. PELEGRINA> EVA HERMOSO> SANTIAGO LóPEZ> ANDREÍNA MÁRQUEZ> CRISTINA MONEREO> ORTEGA JOSé LUIS> ERIKA PARDO> CRISTINA PERALTA> MERCEDES PINO> MARINA RENGEL> MIGUEL RODRÍGUEZ> BEA ROS> OLALLA RUBIO> ESTEFANÍA TORNAY> MARIA LOLI VILLALBA> ROCÍO YUSTE

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Carmen Osuna
Komisario Dekanoa
Ingenieroen arrakastek txunditu gaituen bi mendeetatik espero daiteken kontran, arte ederren fakultateek bertan ikasi nahi duten ikasle gutxiago hartzen dute. Gertakari hau kontraesanean dago zientzi eta teknologietan humanitateetan baino eskaera gehiago egongo zirela esaten zuten estatistikekin. Argia agintzen zigun arrazionalitateak argi-ilunean gelditu delako izan daiteke. Honek ez du esan nahi bakoitzaren subjektibitatean erantzunik ezin dugula aurkitu. Azken dekaden espresio artístico batzuetan gehigiz ageri den subjektibitatea alegia. Batzuetan, honek “sujeto” horren eraikuntza faltsuten gaitu publiko eta pribatuaren artean dialektikoki bici baita, arrazoia eta bere aurkakoaren artean, sentsibilitatea. Arte Ederren Fakultateek behin behineko erantzunak eman nahi dizkiote gizonen oinarrizko galdereri artearen abentura kontraesankorraren bidez. Non tecnología eta artisautza, arrazoia eta sentimenduak gradu onez elkar bici dira eta zalantzagarri erakusten dira, ez dute behin betiko egiak formulatu nahi, baizik eta inguratzen gaituen errealitate nahasiaren ikuspegi ezberdinak erakustea baino. Baina, fioloso ugari esaten duten moduan, izan daiteke “arte lanak” dauden tokietan munduaren sentsu esperientzia egotea. Malagako Arte Ederren Fakulteak temako bide honetan bost urteen zehar ibili da, eta honen aztarna utzi nahi du bere ikasleen erokeri eta zalatzetan parte hartuz, etorkizuneko artisten entsaioen alde eginez. Horrela, 2008. urtean, irakaslego eta Unibertsitatearen euskarriarekin, gure apostuaren lekukoa izan nahi duen erosketa Boltsa bat sortu zen. Laguntza honen filosofia, lana egiten den formatuaz aparte, irekitze eta sormenaren alde egitea da. Nahiz eta, egun ikasleak bere proposamena aurkeztean erreprimitzen da oraindik, sentsu fisikoan egiten diren formatuen aldeko tendentzia dagoela ikusten dugu, eta lotsatzen dira, adibidez, lan elektroniko, instalazio konplexu edota proiekzioaz aurkezten. Espero dugu hau aldatzea eta etorkizunean ulertzea gure proiektua es dela objektu bilduma bat sortzea, baizik eta sormenari gogoz bultzatzea. Gaur, Ikas-Arten 200 lanen arteko preselekzioa aurkezten dugu. Tamalez, kasu hauetan gertatzen den moduan, espazio kontuak direla eta ezin dira guztiak aurkeztu. Hemendik antolakuntzari bere ekimena eskertzen diogu eta Euskal Herriko Unibertsitateari bere esfortzua eta beste fakultate partehartzaileei eman dioten animoa.

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Directora del CDecana Comisaria
Contrariamente a lo que se podía esperar después de dos siglos en los que el horizonte de lo positivo nos ha deslumbrado con sus triunfos de ingeniero, las facultades de bellas artes siguen acogiendo en su seno a menos estudiantes de los que solicitan su entrada. El hecho contradice los pronósticos estadísticos que auguraban para las ciencias y las tecnologías demandas desorbitadas frente a las humanidades. Quizá sea que aquella racionalidad que nos prometía la luz sólo nos ha dado una especie de claroscuro con más de sombra que de iluminación respecto del significado de lo humano. Esto no implica que podamos encontrar contestación en la particular subjetividad, excesivamente expuesta en algunas expresiones artísticas de las últimas décadas, pues a veces ésta nos falsea en la construcción de ese “sujeto” que ha de vivir dialécticamente entre lo público y lo privado, entre la razón y su inverso, la sensibilidad. Las facultades de bellas artes no quieren dar respuestas más que provisionales a las cuestiones fundamentales del hombre a través de la contradictoria aventura del arte, donde la tecnología y la artesanía, la razón y los sentimientos conviven de buen grado y se muestran ambiguamente, sin pretender formular verdades definitivas sino exhibir perspectivas diversas de la confusa realidad que nos rodea, aunque, como han dicho tantos filósofos, puede ser que donde hay “obra de arte” haya experiencia del sentido del mundo. La Facultad de Bellas Artes de Málaga, que ha cabalgado durante cinco años sobre este apasionante camino y ha querido que quede alguna huella de ello apoyando a los estudiantes en sus devaneos e incertidumbres, apostando por sus ensayos de futuros artistas. Así, en 2008 se creó, con la unanimidad del profesorado y el apoyo de la propia Universidad, una Bolsa de compra que quiere ser el testigo de nuestra apuesta. La filosofía de dicha ayuda es la apertura y el apoyo a la creatividad al margen del formato en que se realiza la pieza, si bien, el propio estudiante aún se reprime a la hora de presentar su propuesta, pues observamos existe una tendencia hacia los formatos tradicionales en el sentido físico, cohibiéndose de ofrecer, por ejemplo, piezas electrónicas, instalaciones complejas o proyectos en sí. Esperamos que esto cambie para que en el futuro se pueda entender que nuestro proyecto no trata de conformar una colección de objetos sino que quiere ser un soplo de ánimo a la ilusión creativa. Hoy, en IKAS-ART mostramos parte de la preselección de las más de 200 piezas que se han presentado para su compra. Lamentablemente, como ocurre en estos casos, todas no se pueden exhibir por cuestiones de espacio y de adaptación al mismo. Desde aquí agradecemos a la organización su iniciativa y a la Facultad de Bellas Artes del País Vasco su esfuerzo y el ánimo transmitido al resto de las facultades participantes.

Carmen Osuna

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Ana Belén González Theaomai

Cristina Monereo Déjame entrar. Vídeo

Siro Altamirano, Eva Jiménez y Trinidad Sempere Sin fin. Escultura, madera

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Cristina Monereo Capacidades. Libro

Carlos Delgado Sin título. Escultura

Juan Manuel Gallardo Retretos. Vídeo

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Erika Pardo Te comería. Fotografía

Manuel Gaitán Sin título. Pintura sobre hierro oxidado

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Eva Hermoso Sin título. Acuarela sobre papel

Estefanía Tornay Hasta perderme en la memoria// Proyectos 2 tarde. Fotografía

Carlos Delgado y Manuel Gaitán Sin título. Escultura

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Alba Galiano Voids. Vídeo

Juan Carlos Barroso y Fco. Javier López Hotel_errado. Vídeo

Rosa García Preferiblemente dentro. Cianotipia

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Esperanza Arquero Ramos El manual de lo encontrado. Libro

Rocío Yuste Calle Paraíso. Vídeo

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Bea Ros Uno. Vídeo

Olalla Rubio Paisaje III (serie Naturaleza somática). Técnica mixta

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Juan Gabriel Pelegrina Sin título. Serigrafía

Mercedes Pino Aprenda. Impresión sobre DIN A0

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Andreína Márquez Anatomía. Tinta china sobre papel

José Luis Ortega Lenguaje. Escultura

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Miguel Rodríguez Sin título. Fotografía

Mª Loli Villalba Serie víctimas. Fotografía

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ALTEA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE AMELIA CAMPOS ACEVEDO> JESSICA MARÍA SÁNCHEZ GARCÍA> ROSA SALA MÁñEZ> LOLA POMAR SERRA> ÁNGELA MARCET LLORENS> JUAN FRANCISCO NAVARRO LLINARES> ANTONIO AZORÍN MOLINA> ÁNGELA GORDERO LLORET> JAVI AGULLó> JUAN PALOMARES PéREZ> MIRIAM MARTÍNEZ GUIRAO> CARLOS LLORENS> ELIA TORRECILLA PATIñO> ANTONIO LLORéNS COBOS> DEIF VILA> ANTONIO SIGNES CARRIó> JOSE VICENTE NAVARRO LOPEZ> RUBéN ROLDÁN CRESPO> ANA ÁLVAREZ GUI> PABLO FERRER RABANAQUE

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Alteako Arte Ederretako Fakultatearen Dekanoa
Unibertsitate-irakaskuntzak berezko bi funtzio dituela esan ohi da: eremu profesionaleko prestakuntza eta ezagutza zehatza sakontzea eta igortzea. Arte Ederrak bi eremuetako bide erdian aurkitzen dira: ikaskuntza praktiko gisa, bere ezagutzak zabaltzeko aukera zabala eskaintzen du eta horrek, itxura eta lengoaia artistikoen egokitzapenerako berezko gaitasunarekin batera, lan merkatu dinamikoan eta heterogeneoan txertatzeko aukera eskaintzen digu, Arte Eder tradizionalak ez ezik Ikus Arteak eta Diseinua ere barne hartuta. Baina Arte Ederrak ikaskuntza praktiko bat baino zerbait gehiago dira, izan ere, unibertsitate eremu huts batean izango ginateke. Hau da, praktika soilik izango bagina, artea izango ginateke lanbidearen zentzu tradizionalean. Arte Ederrak Unibertsitatean daude, praktika izateaz gain, espekulazio kontzeptuala, sorkuntza, esperimentazioa, zorroztasun metodologikoa direlako ere; alegia; ezagutza eta are gehiago; Teknikaren eta Giza Zientzien alderdiak uztartzen dituen ezagutza, baita Filosofiarenak ere. Bestalde, lan-moduan txertatzeko helburua Bologna izeneko prozesu baten erdialdean kokatu da, bere baitan bildutzat jo izan den Unibertsitatea gizartearen zerbitzuan jarri nahian. Horrek bat egin du karrera profesionalarekiko ikuspegian bertan eman den pixkanakako muturreko aldaketarekin, eta horrenbestez, baita prestakuntzan ere. Aldaketa hura honakoaren bidez laburtzeko ausardia izango nuke: lehen unibertsitate graduatu bat lortzea prestakuntzaren amaiera izango balitz bezala jotzen zen, baina gaur egun lan merkatu dinamikoan txertatzeko prozesuaren hasiera bezala ulertu behar dugu, hezkuntza iraunkorra, ezagutzak eguneratzea eta prestakuntza bera esparru profesionalean exijituko dituena. Europako konbergentziak ikuspegi profesionalean jartzen omen duen enfasiaren aurrean, ezagutza zehatza igortzeari dagokion bigarren betekizuna bigarren mailan geratu da. Bere berebiziko garrantzia aditzera eman nahi dut. Ezagutzaren gizarteak alderdi hori bazterrean ez uzteko eta gure esfortzuak gure jakinduriak berritzeari zuzentzea exijituko digu, ikerkuntzaren eta berrikuntzaren bidez, beste batzuek ez bezala, eremu profesional erregulatua definitu ez duten gureak bezalako ikasketa batzuetan, ezta zehatz mehatz mugatutako corpus bat ere. Bi inguruabar horien aurrean, lan merkatu dinamikoa eta ezagutza etengabe berritzeko beharra, askotan demeritutzat jo izandako gure izaera irekia gure aktibo hoberen bilakatu behar da: egokitzeko gure gaitasun potentziala. Potentzialtasun hori errealitate bilakatu behar dugu, eta era horretan sistemaren aldaketen funtserako hobeto prestatuta egongo gara. Bere eskakizun guztiak barneratu behar ditugu; baina baita erronka berri hauen alderdi zirraragarria ere. Erronka horiei aurre egiteko azken urtetan egindako esfortzua, Fakultate bakoitzak banakako moduan, eta Espainiako Arte Ederretako Dekanoen Batzarrak modu koordinatuan, gaur egun, gure esfortzuaren amaierako emaitzan islatzen da: gure ikasleen lana. IKAS-ART erakusketak erakustera emateko aukera eskaintzen digu eta aurre egin beharreko etorkizun berri horrekin topatzeko eta eztabaidagarri jartzeko eremua kokatzen ditu.

José Vicente Martín Martínez

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Decano de la Facultad de Bellas Artes de Altea
Se suelen indicar como propias de la enseñanza universitaria dos funciones: la formación en el ámbito profesional y la profundización y transmisión del conocimiento específico. Las Bellas Artes se encuentran a medio camino de ambos ámbitos: como enseñanza práctica permite una potencial aplicación de sus conocimientos y eso, unido a la propia capacidad de adaptación de las formas y lenguajes artísticos, nos ofrece una inserción en un mercado laboral dinámico y heterogéneo que incluye no sólo las Bellas Artes tradicionales sino también lo que hemos llamado las Artes Visuales y el Diseño. Pero las Bellas Artes son algo más que una enseñanza práctica, pues sino no nos encontraríamos inscritos en un ámbito universitario. Es decir, si sólo fuéramos práctica, seríamos un arte en el sentido tradicional de oficio. Las Bellas Artes están en la Universidad porque, además de práctica, son especulación conceptual, creatividad, experimentación, rigor metodológico; esto es, conocimiento y un conocimiento que combina aspectos de la Técnica y de las Humanidades más aún diría yo, de la Filosofía. Por otra parte, la finalidad de inserción profesional, se ha situado en el centro del llamado proceso de Bolonia buscando poner una Universidad, que se tenía por ensimismada, al servicio de la sociedad. Esto ha coincidido con un cambio progresivo pero radical en la propia concepción de la carrera profesional, y por lo tanto de la formación. Me atrevería a resumir ese cambio diciendo que si antes la obtención de un graduado universitario se entendía como el final de la formación, hoy debemos entenderlo más bien como el principio de la inserción en un mercado laboral dinámico, que exigirá de la formación continua, la actualización de los conocimientos y de la propia formación en el ámbito profesional. Frente al énfasis que en el enfoque profesional parece imponer la convergencia europea, la segunda función, la transmisión del conocimiento específico, ha quedado en un segundo plano. Quiero indicar su importancia vital. La sociedad del conocimiento nos exigirá no descuidar este aspecto y poner nuestros esfuerzos en la renovación de nuestros saberes a través de la investigación y la innovación en unos estudios como los nuestros que no han definido, a diferencia de otros, un campo profesional regulado, ni un corpus de conocimiento estrictamente delimitado. Frente a ambas circunstancias, un mercado laboral dinámico y la necesidad permanente de renovación del conocimiento, nuestro carácter abierto, que en muchas ocasiones ha sido visto como un demérito, debe convertirse en nuestro mejor activo: nuestra potencial capacidad de adaptación. Debemos convertir esa potencialidad en realidad, y así estar mejor preparados para lo profundo de estos cambios en el sistema. Debemos asumir todas sus exigencias, pero también entender lo realmente apasionante de estos nuevos retos. El esfuerzo realizado estos últimos años afrontando estos retos, de modo individual cada Facultad, y de modo coordinado la Conferencia de Decanos de las Facultades de Bellas Artes de España hoy se concretan en el resultado final de nuestro esfuerzo: el trabajo de nuestros alumnos. IKAS-ART nos brinda la oportunidad de mostrarlo y el marco para el encuentro y el debate de ese nuevo horizonte que debemos enfrentar.

José Vicente Martín Martínez

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Antonio Signes Carrió Recordando. Redes. Mi corazón es una patata. Vídeos

María Dolores Pomar Sierra Zafra. Hierro

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Ana Álvarez Gui Las masas. Bolígrafo sobre papel

Vicente Navarro López Marina. Vídeo / Oleaje constructivo. Vídeo

Rubén Roldan Crespo Viaje a través de los sueños. Vídeo

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Ángela Marcet Llorens Fuego. Fotografía

Elia Torrecilla Patiño Kaosméticos. Instalación (cuatro piezas) / Técnica mixta (impresión sobre vinilo montado sobre PVC en acabado brillo, botes de plástico y madera)

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Antonio Azorín Sombrero-Acuario. Técnica mixta sobre tabla

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Pablo Ferrer Rabanaque Sinergia III. Escultura

Carlos Llorens De cañas y tapas. Electrografia sobre papel Avorio

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Antonio Lloréns Cobos Lágrimas de impotencia. Impresión Digital

Miriam Martínez Guirao Raices y puntas. Cosido a mano (con cabello natural) / Dibujado (lápices de colores) / Papel (confeccionado a mano)

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Rosa Sala Máñez Trulls. Trozo de piedra caliza, viga de mobila de un derribo carcomida, 3m. de cuerda de esparto

Amelia Campos Acevedo Quiero volar pero me pesa mucho el hierro. Hierro, paja y huevo de avestruz

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Juan Palomares Pérez VOmeetE. Alfonsina. Lorenaxia. Acuarela sobre bastidor y óxido

Jessica María Sánchez García Tejiendo lo efímero. Hierro

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Juan F. Navarro La constante de Madame Flavart. Fotografía

Ángela Gordero Lloret Encontrar el camino. Táctica y estrategia. Técnica mixta sobre madera y papel

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Deif Vila Empatía. Videoperformance

Javi Agulló Serie Sombras intervención 2. Pintura

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MURCIA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE MURCIA PALOMA NAVARRO MONIñO> JUAN DIEGO GONZÁLEZ IZQUIERDO> LUIS MOLINERO MARTÍNEZ> JORGE GONZÁLEZ GALLUD> ELENA LóPEZ MARTÍN> MóNICA SERRA LIESA> JUAN MANUEL MUñOZ REINóN> EVA Mª ALCÁZAR SÁNCHEZ> JOAQUÍN RUÍZ ESPINOSA> ADELAIDA MARTINEZ LOZANO> GLORIA LAPEñA GALLEGO> MARIA JOSé MARTÍNEZ PEñARANDA> LAURA REPLINGER> MIGUEL AZNAR GARCÍA> CRISTINA OSUNA> ADRIÁN MADRID ROMERO> MARÍA MOYA SÁNCHEZ> MARTA BRITO BARRANCOS> VIRGINIA GóMEZ GIL> ALEJANDRO GARCÍA SÁNCHEZ> ELENA ORTIZ PEINADO> FÁTIMA TEBAN LóPEZ> ALEJANDRA ANGOSTO BAS> MARÍA GARCÍA MONTOYA> JESúS GONZÁLEZ FERNÁNDEZ> JOSé ANTONIO PRATS> ALICIA CÁNOVAS VERDú> OBDULIA MUñOZ NICOLAS> SABINA ANTóN CARDENAL> JONÁS DELGADO SÁNCHEZ> ALFONSO BURGOS RISCO> MARÍA ALBADALEJO

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Arte Ederretako Fakultatearen Dekanordea. Murtziako Unibertsitatea
UNIBERTSITATEA EGITEN. BEREGANATUTAKO KONPROMISOA Gure ikasleek animo-egoera batean sartzeko aukera eskaintzen digute, sortzaile gutxik lengoaia plastiko oparoen une hauetan mantentzen dituzten sentimendu bat bertan ikusi ahal izateko. Berwe proposamenen zintzotasunak gu geu izateari eta besteekin adierazpen artistikoaren bidez komunikatzeari buruzko eztabaida etengabean jarraitzeko bultzatzen gaituzte. IKAS-ART, azaleratzen ari den Unibertsitate Artearen topaketa foro gisa, arte garaikidearen proposamen hauek, kanpora atera baino lehen, komunen jartzeko gune egokia da. Bertan, erabateko bakardadea saiatuko da, Arte Ederretako Fakultate bakoitzak izendatutako adituen batzordeak babestutako lanak ilusio handiz bere lanak aurkezten dituen kolektibo batean parte hartzearen sentimendu berezia. Euskal Herriko Arte Ederretako Fakultatea, dekano-taldearekin, dagokion lekuan dago eta egon zen, gertakari artistiko honen antolaketan. Era horretan igorri zigun Dekanoen azken Hitzaldietan, gure ikasleen lanari buruzko ilusioa eta gogoeta egiteko interesa eta nahia aditzera eman zuenean. . Garrantzitsua da proiektuan parte hartzeko hautatutako ikasle-taldearen lana aintzat hartzea. Aipatutako proiektua bidaiarekin hasiko da; piezak lekuz aldatzea, muntaia eta ikastetxeari gordetako gunea egokitzea, baita izango dituzten bisitak ere. Lan horiek, hein berean, beste latitudeetako kide batzuek burutuko dituzte ere. Hori guztia bere gaitasun-baliabideak eratzen eta bere izateko era sendotzen doa. Oraingo honetan ere, Arte Ederretako Fakultateen multzoak EEESeko filosofia aditzera eman dute. Beste ikastetxe eta titulu ugarik Arte Ederretako Fakultateetatik ikasteko asko dute, euren ikasketa-planak osatzen dituzten irakaskuntza-ikaskuntzako proposamenak planteatzeari dagokionez. Unibertsitate arte gaztearen topagune foro bat lan zehatza, zaila eta neketsua da, baina ez ezinezkoa. Besteak beste, lurralde osoan sortzen ari den testuinguruarengatik eta gure nortasun sortzailea bera bilatzeko, aurrera jarraitzen laguntzen digulako. Murtziako Unibertsitatearen Arte Ederretako Fakultatetik, dekanoen taldeak zoriondu nahi ditu ikasleek IKAS – ART bezalako esperientzia kimerikoan parte hartzeko aukera suertatzen duten pertsona guztiak.

José Mayor Iborra

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Vicedecano de la Facultad de Bellas Artes Universidad de Murcia
HACER UNIVERSIDAD. UN COMPROMISO ADQUIRIDO Nuestros alumnos nos ofrecen la posibilidad de adentrarnos en un estado de ánimo en el que podemos visualizar un sentimiento que pocos creativos mantienen en estos momentos de profusión de los lenguajes plásticos. La honradez de sus propuestas nos anima a seguir en el debate constante de ser nosotros mismos y comunicarnos mediante la expresión artística con los demás. IKAS-ART, como foro de encuentro de Arte Universitario emergente, es el espacio adecuado para que se pongan en común estas propuestas de arte contemporáneo antes de salir ahí fuera, donde la más absoluta soledad nos intentará quitar este preciado sentimiento de pertenecer a un colectivo que, con mucha ilusión, presenta sus obras respaldadas por una comisión de expertos nombrada por cada Facultad de Bellas Artes. La Facultad de Bellas Artes del País Vasco, con su equipo decanal al frente está y estuvo a la altura de las circunstancias en la organización de este evento artístico. Así nos lo transmitió en las últimas Conferencias de Decanos en las que se manifestaba el interés y el deseo de materializar un lugar de ilusión y reflexión sobre el trabajo de nuestros alumnos. Es importante considerar la tarea del grupo de alumnos seleccionados que van a verse inmersos en un proyecto que comienza con el viaje, traslado de las piezas, montaje y adecuación del espacio reservado al centro así como las visitas que tendrán y que al mismo tiempo, realizarán a otros compañeros de otras latitudes. Todo esto, va conformando su bagaje competencial y consolidando su propia manera de ser. Una vez más, el conjunto de las Facultades de Bellas Artes, demuestran físicamente la filosofía del EEES. Muchos otros centros y títulos tienen mucho que aprender de las Facultades de Bellas Artes en el planteamiento de sus propuestas de enseñanza-aprendizaje que conforman sus planes de estudio. Un foro de encuentro de Arte Universitario joven, es una tarea precisa, difícil y ardua pero posible. Entre otras cosas, por la contextualización de lo que se está generando en todo el territorio y en qué medida nos ayuda a seguir adelante, en la búsqueda de nuestra propia personalidad creativa. Desde la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, el equipo decanal felicita muy sinceramente a todas las personas que hacen posible que nuestros alumnos puedan vivir una experiencia quimérica como es IKAS –ART.

José Mayor Iborra

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Elena López Martín Ébano. Fotografía / Play and Pause. Técnica Mixta sobre papel

María Albadalejo Clavel Imaginación. Ilustración digital

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Adrián Madrid Romero Kyoto. Ilustración digital / Imaginación. Fotografía

Alejandra Angosto Bas Flyer. Técnica mixta

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Juan Manuel Muñoz Reinón Precios. Collage

Joaquín Ruiz Espinosa Sin título. Collage sobre metacrilato y esmalte sintético / Estados de ánimo. Collage mediante calor

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Marta Brito Barrancos Respirar. Ilustración digital

Jonás Delgado Sánchez This is chulo. Escultura en bronce

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Mónica Serra Liesa Gasoline station closed. Fotografía / In the end. Fotografía / The step of the time. Fotografía

Sabina Antón Cardenal Sin título. Fotografía y retoque digital

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Luis Molinero Martínez Homógrafo. Técnica mixta / Inspiración No Deseada.Técnica mixta

Cristina Osuna 300.000 Al año. Fotografía

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María Moya Sánchez Diciembre. Ilustración digital

Obdulia Muñoz Nicolás Ortocolumna. Hierro

Gloria Lapeña Gallego Proyecto Caperucita. Ilustración digital / Semana mundial del cerebro, neurona en crisis. Técnica Mixta

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Juan Diego González Izquierdo Sin título. Fotografía y técnica mixta / Habitantes para un mundo incierto. Xilografía e intervención

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Eva María Alcázar Sánchez Pop-si. Tinta sobre papel

Adelaida Martínez Lozano Sin título. Técnica mixta

Paloma Navarro Moniño Autodefinido. Collage

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María García Montoya Violencia de género. Digital / De Serie. Digital

Alfonso Burgos Risco Feelin’ good. Pixelation & Motion Graphics

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Jorge González Gallud Estoy sentado mientras escucho mi barba crecer. Técnica mixta

Alicia Cánovas Verdú Game over. Óleo

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Miguel Aznar García Arte, Lo_cura. Vídeo / Sobre_vivir. Vídeo

Marta Brito / Elena Ortiz / Fátima Teban / Miguel A. Aznar / Alejandro García / Virginia Gómez Sin Título. Vídeo

Gloria Lapeña / María José Martínez / Laura Replinger Proyecto huella. Vídeo-instalación

María Moya Sánchez Manifiesto antinligüistico. Vídeo

Jose Antonio Prats López Be here now. Vídeo

Maria García / Gloria Lapeña / Jesús González Sin título / Que aísla. Video-instalación

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VALENCIA
FACULTAD DE BELLAS ARTES SAN CARLOS UNIVERSIDAD POLITéCNICA DE VALENCIA ARCADIO SÁNCHEZ> BLANCA GIMéNEZ> EMILIO MARTÍ LóPEZ> NICOLÁS SÁNCHEZ LARRAÍN> SEñOR CIFRIÁN> SILVIA SANTONJA> ALEJANDRO MARCO MONTALVO> CARME GODELLA> DANIEL COVES> ELISA GARCÍA TORREGROSA> FERNANDO GUIJAR CADENATO> FRANCISCO PARREñO SEMPERE> GUSTAVO MORANT> IGNACIO AGUSTÍN NOLASCO> INéS PARCERO GÁLVEZ> IRENE FENOLLAR ROBLES> IRENE GRAU> JAVIER PALACIOS RODRÍGUEZ> LUIS ALHAMA MAESTRE> MARIO COSÍN GUILLéN> MIGUEL ÂNGELO MARTINS> PAU ROMEU> RICCARDO MANISCALCHI> ROMINA REBOLLEDO> SONIA RODRÍGUEZ SERRANO> VANESSA COLARETA

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San Carlos-eko Arte Ederretako Fakultatearen Dekanoa Valentziako Unibertsitate Politeknikoa
Poetak esaten du, aktoreak egiten du... FERNANDO FERNÁN GóMEZ1

José Luis Cueto Lominchar

Aktorearen jarduera poetarenarekin edo idazlearenarekin parekatzen duen Fernán Gómezen aipu honek, baita ere artista plastikoen jardueraren eta estetikatik, saiakeratik, historiatik edo azkenaldian ikus-ikasketa deiturikoetatik abiatuta filosofia, antropologia, soziologia, psikologia edo literaturarekiko teoria eta loturak ezartzen dituztenen jardueraren artean dagoen harreman konplexua ere aipatzen du. Egun artea egiteko modu edo estrategiek duten konplexutasunaren arren, edo agian horretxegatik, dualtasun honek aurkako edo bateragarri egin ezin daitezkeen terminoetan azaltzen den tentsio eta presentzia izaten jarraitzen du. Honela azaltzen du baita ere Stendhalek, pintura Talíaren arteekin parekatzen duen metafora batekin: «Pinturak eta arte dramatikoak aurre egin beharreko zailtasunak. Irudimen asko eta bertsoak egiteko arte gutxi nahikoa dira poeta epikoarentzat. Edertasunari buruzko ezagutza handia nahikoa da eskultorearentzat. Baina pintoreari eta poeta dramatikoari dagokienez, oso kontuan hartu beharreko egoera dago. » Grinak ikusezinak dira, ez dira suteak edo hiletak bezala ikusten, gorputzeko begiekin. Beraien eraginak baino ezin dira ikusi. Werther amodioarengatik hil zen. Mozart gazte dohakabe haren logelara iritsi eta ohean etzanda ikusi zuen. Baina, non ikus ditzake Wertherek bere buruaz beste egitera bultzatu zioten arimako bultzadak? »Bere bihotzean soilik aurki ditzake. Amodioaren eromena sufritu ez duen edonork, bihotz grinatsu bat deuseztatzen duten irrika hilkorrei buruz, ilargiari buruz hura Herschelen teleskopioarekin ikusi aurretiko ideia bera izango luke. Ez dago deskribapenik apatx borobildun piztia batek zapaldutako elurra izatearen sentimendu hori azaltzeko. Pinturarekin eta arte dramatikoarekin atsegin ematea ikusmen urriko pertsonei elur zapalduaren ideia helaraztea da. » Gure alexandrotar poetek ikuskizun berezi hau Racinek beste garai batean egindako kopia naturala ahal bezala kopiatuz deskribatzen dute. Eta beraien tragedietan dibertigarriena, beraien hitzaurre, biografia etab.-etan Racine zentzudunak inoiz ez zituela grinen akatsak sufritu eta Orestes eta Fredraren suminaldiak Euripidesen oinarrituz sortu zituela esaten dutela da. » Grinak nola pintatu, ezagutzen ez badira? Eta gaitasuna eskuratzeko denbora nola lortu, grinak bihotzean taupadaka ari badira?» Praktika artistikoaren irakaskuntza eta ikerkuntzaz arduratzen diren erakundeen arazo larrienetako eta konplexuenetako bat, egungo artearen bertuteak deskribatu eta antolatzen dituen eta aldi berean ekoizten denaren (asmoei, eragileei, eta esakune edo komunikazioarrazoibide eta adostasun ahalegin bezala dituzten itxaropenei buruz) diagnostiko edo alibiak ematen dituen bibliografia kritiko eta historiografiko baten bolumena bateratzea da. Ezagutza tekniko eta kontzeptualak osatzen dituzten eduki antolatuak proposatzea Arte Ederren Fakultateen funtsezko oinarrietako bat da eta honek gure konpromiso nagusia izan behar du “Eskola” hauek kudeatzeko arduradun moduan, bertan ekintza eta praktika kontzienteak eta metodikoki antolatutakoak, gure ikasleak iritzi arrazoituak azaltzeko eta artearen edo arteen gustua sustatzeko eta gizakien (hilkorren) jardueraren funtsezko asmoa dastatzeko gaitasuna
Fernando Fernán Gómez, “El actor y los demás”, conferencia pronunciada en la Fundación Juan March. Madrid, 21 de noviembre de 1985. 2 Stendhal, Historia de la pintura italiana, Espasa-Calpe, Madrid, 1961, pp. 35 y 36.
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duten pertsona gisa prestatuko dute, animalien hezurretan egindako hozketatik historiaurreko freskoetara... Esan daiteke, ikur hauen ekoizpena, modernoek artistiko deritzoguna (eta izen hau terrakotaz egindako idolo azteka bati zein Duchampen pixatoki bati aplikatu daiteke) ezin da bereizi kosmosean agertu den eta geroago hilko den animalia baten agerpenarengandik.» Azúak dioen bezala «arteak, erlijioak eta zientziak gure bizitzari zentzua emateko ahalegin etsia» badira , arteari eta bere praktikari buruz pentsatzen dugun bakoitzean egiten duguna, profesionalak trebatzea baino askoz ere gehiago da eta, hala esan ahal badut, harrokerian bizitzeko patua duten artista profesionalak trebatzea edo fetixismoaren eta elite berezi baten gutiziaren menpe dagoen arte-ikuskizunak prestatzea baino askoz ere garrantzitsuagoa da . Ia aktoreak bezala, artistak bere emozioetatik eta pentsamendutik bere jarduteko esperientzia iragazten du, arteak bere metodo, forma eta estrategien errepertoriotik zabaltzen dituen edozein tipologiatan. Diziplina esperimental honen bidez metodologia eta jomugen garapenaren eta arazketaren ernetasuna osatzen da. Azúak dioen bezala modernoek artea deitzen dugun objektu eta proposamenak deskodetzen eta dokumentatzen dituzten beste tresnengandik gure ikerkuntza desberdintzeko modu bakarra da. «Pintoreak “bere gorputza ematen du”, dio Paul Valéry-k. Eta egiatan ezin daiteke ikusi Espirituak nola pintatu lezakeen. Bere gorputza munduari utziz soilik aldatzen du pintoreak mundua pinturan. Sustantzi aldaketa hauek ulertzeko gorputz eraginkor eta gaur egungoa berriro aurkitu behar da; hau ez da espazio zati bat edo funtzio faszikulu bat, mugimenduaren eta ikusmenaren arteko elkarketa baizik.» Hala ere ezin dugu gure Ikastetxeen etorkizuna zoriaren esku utzi eta ezta gure jardueraren erabilgarritasuna eta zentzua justifikatzeko beharra ahaztu ere. Erakunde publikoa garenez, gure beharra ematen zaizkigun baliabideen berri ematea eta gure ikasleen onarpena eta poza da, gure baliabideen erabiltzaile eta gure irakaskuntzen hartzaile bezala. Enplegagarritasuna dudarik gabe gai komuna da Unibertsitateen xede eta justifikazioak sustatzen dituzten arrazoibideetan. Baina baita hemen ere beharra birtute bihur dezakegu eta hasiera batean konplexua eta diziplina desberdinetakoa dirudien eremu zabalegi honek, inguratzen gaituen unibertso global eta sakabanatura oso ondo egokitzen den aldakortasun batean trebatzen gaitu. Gure Fakultateek ez dituzte etorkizunean artistak graduatuko, zalantzarik gabe ez dago hori egiteko helburua izan dezakeen erakunderik, baina gure ikasleen profilek beraien gaitasunen zabaltasun eta aniztasunean lanbide eskaintzak jasotzen dituzte hainbat enpresetatik, non sormena, begirada trebatua eta jakintza teknologikoa edo gauzen eta eremuen ideiak “diseinatzeko” edo irudikatzeko gaitasuna balio erantsia diren. Lanbide batean jarduteko akreditatzen duten ikasketetan eta intrusismoaren aurka diharduten lanbide eskoletan ez bezala, gure ikasketetan lanbidea ez da jarduera arautu bakar bat, elkargokideen monopolioan ezarria. Gure abantaila, lanbideen katalogoa askoz ere zabalagoa dela da, ez da aurreikus daitekeena, neurri handi batean sortzeko dauden jarduera multzoa da, hauek kasu bakoitzean gure ikasleek ikasitako baliabideen bidez zehazten dira, praktika artistikoaren esperientziara hurbildu ziren lehen egunetik jarritako gogoarekin, jakin mina eta autokritika sustatuz eta proiektu eta saialdi bakoitzean birsortzera behartuz. Ikas-Art-eko topaketa hauek beharrezkoa den ekimena dira, gure jarduera nabarmentzeko balioko dutenak, ikasleen lan eta proiektuetan adierazitako gure saialdien emaitzak zehazteko eta deskribatzeko arrastoa sortuz. Ikasle hauek beraien ikerkuntzarekin, praktika artistikoan ikerkuntzak daukan izaera zein den deskribatzen laguntzen ari dira eta irakasle eta ikasleen belaunaldi berriak gure “keinu” eta itxaropenei zentzua emateko amaigabeko lan intenporal hori jarraitzera sustatzen ari dira. Eskerrik asko partaide guztiei eta batez ere eskerrik asko Bilboko Fakultateari eta bere Zuzendaritza taldeari, denok geure burua zoriondu beharko genukeen proiektu honetan parte hartzeagatik.

Félix de Azúa, Autobiografía sin vida, Mondadrori, Barcelona, 2010. Ibídem. 5 Maurice Merleau-Ponty, El ojo y el espíritu, Paidós, Barcelona, 1964.
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Decano de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos Universidad Politécnica de Valencia
“El poeta lo dice, el actor lo hace…” FERNANDO FERNÁN GóMEZ1 La cita de Fernán Gómez a propósito de la diferencia de la actividad del actor frente a la del poeta o del escritor alude claramente a la compleja relación que también se puede establecer entre la actividad de los artistas plásticos y la de aquellos que desde la estética, el ensayo, la historia o los más recientemente llamados estudios visuales establecen sobre las teorías o las relaciones de las artes con disciplinas como la filosofía, la antropología, la sociología, la psicología o la literatura. A pesar de la complejidad que encierran hoy las diferentes estrategias o modos de hacer arte, o precisamente por esto, esta dualidad sigue teniendo una tensión y una presencia que se formula con frecuencia en términos antagónicos o por lo menos difíciles de compatibilizar. Así lo expresa también Stendhal en una metáfora que compara la pintura con las artes de Talía: «Dificultades con que luchan la pintura y el arte dramático. Mucha imaginación y poco arte de versificar le bastan al poeta épico. Un gran conocimiento de la belleza es lo suficiente para el escultor. Pero hay una circunstancia muy de tener en cuenta en lo que se refiere al pintor y al poeta dramático. » Las pasiones no se ven, como se ven los incendios o los funerales, con los ojos del cuerpo. Sólo se ven sus efectos. Werther se mata por amor. Mozart llega a la habitación del desdichado joven y se le ve, tendido en el lecho. Pero ¿los impulsos del alma que han llevado a Werther a matarse, dónde los vera? » Solo podría encontrarlos en su propio corazón. Todo el que no haya sufrido de la locura del amor tendrá de las ansias mortales que destrozan un corazón apasionado la misma idea que se tiene de la luna antes de verla con el telescopio de Herschel. No Hay descripción que pueda dar aquella sensación de nieve pisoteada por una enorme bestia cuyas pezuñas fuesen redondas. Agradar en pintura y arte dramático es evocar la idea de esa nieve pisoteada a personas de poca vista. » Nuestros poetas alejandrinos describen este espectáculo singular copiándolo como pueden de la copia del natural que Racine hizo en otro tiempo. Y lo más divertido de sus tragedias es verlos sostener en sus prefacios, biografías, etc., que el sensato Racine no fue jamás pera de los errores de las pasiones y que creó los arrebatos de Orestes y de Fedra a la fuerza de Eurípides. » ¿Cómo pintar las pasiones, si no se conocen? ¿Y cómo tener tiempo para adquirir talento si se las siente palpitar en el corazón?» Una de las encrucijadas más apremiantes y complejas de las instituciones dedicadas a la docencia y la investigación de la práctica artística, es esta exigencia de compatibilizar el volumen de una bibliografía crítica e historiográfica que describe y ordena las virtudes del arte actual al tiempo que nutre y aporta diagnósticos o coartadas sobre lo que se produce: sobre sus intenciones, sus móviles y sus expectativas como enunciados y como discursos de comunicación y tentativas de consenso. Proponer contenidos organizados que constituyan una estructura de saberes, técnicos y conceptúales es uno de los principios elementales de las Facultades de Bellas Artes y debe ser nuestro compromiso central como responsables de la gestión de estas “Escuelas” en las que la acción y la práctica consciente y metódicamente organizada acredite a nuestros alumnos como personas capaces de manifestar juicios razonados y de cultivar un gusto por el arte, mejor por las artes, y la degustación de sus intenciones esenciales de la actividad de los humanos «(es decir de lo mortal)
Fernando Fernán Gómez, “El actor y los demás”, conferencia pronunciada en la Fundación Juan March. Madrid, 21 de noviembre de 1985. 2 Stendhal, Historia de la pintura italiana, Espasa-Calpe, Madrid, 1961, pp. 35 y 36.
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desde las primeras entalladuras sobre huesos animales hasta los frescos troglodíticos… Puede decirse que la producción de esos signos que los modernos llamamos artísticos y cuyo nombre se aplica tanto a un ídolo de terracota azteca como al urinario de Duchamp, es indistinguible de la aparición en el cosmos de un animal consciente de que ha de morir.» Si como dice Azúa «las artes, las religiones y las ciencias forman parte de un desesperado intento de imponer un sentido a nuestra vida» , lo que hacemos mientras pensamos el arte y conjeturamos con su práctica es mucho más que formar profesionales y, si se me permite, mucho más importante que formar artistas profesionales cuyo destino sean los zocos de la vanidad o los espectáculos de un arte sometido al fetichismo y al capricho de elites distinguidas. Casi igual que el actor, el artista filtra por sus emociones y su pensamiento la experiencia de su ejercicio en cualquiera de las tipologías que el arte sigue ampliando en su repertorio de métodos, formas y estrategias. Es a través de esa disciplina experimental que se complementa con la vigilia sobre la evolución y la depuración de las metodologías y las aspiraciones. Es la única forma de diferenciar nuestra investigación de otras herramientas que decodifican o documentan los objetos y las propuestas que, como dice Azúa, los modernos seguimos llamando obras de arte: «El Pintor “aporta su cuerpo”, dice Paul Valéry. Y en efecto no se ve como un Espíritu podría pintar. Es prestando su cuerpo al mundo que el pintor cambia el mundo en pintura. Para comprender esas transustanciaciones hay que reencontrar el cuerpo operante y actual, que no es un pedazo de espacio, un fascículo de funciones, sino un entrelazado de visión y movimiento.» Dicho esto tampoco podemos confiar a la suerte de nuestra esencia el futuro de nuestros Centros ni olvidar la necesidad de justificar la utilidad y el sentido de nuestra actividad. En tanto que instituciones públicas nuestra obligación es dar cuenta de los recursos que se nos otorgan y conseguir la aprobación y la satisfacción de nuestros alumnos como usuarios de nuestros recursos y destinatarios de nuestras enseñanzas. La empleabilidad es sin duda un lugar común en los discursos que justifican y animan las intenciones y justificaciones de las Universidades. Pero también en eso podemos hacer de la necesidad virtud y lo que en principio es un frente complejo y transdisciplinar demasiado amplio nos forma en una versatilidad que se adapta muy bien al universo global y disperso que nos rodea. Nuestras Facultades no van a graduar artistas en un futuro, obviamente ninguna institución puede jactarse de tal aspiración, pero los perfiles de nuestros alumnos encuentran en la amplitud y diversidad de sus destrezas acomodos y ofertas en las múltiples empresas y ámbitos en los que la creatividad, la mirada entrenada y la dosis de manejo tecnológico o la capacidad de “diseñar” y visualizar la forma de las cosas y los territorios de las ideas resultan un valor añadido. A diferencia de los estudios que acreditan para el ejercicio de una profesión y de los colegios profesionales que velan contra el intrusismo, en nuestros estudios la profesión no es una única actividad reglada y establecida en monopolio de los colegiados. Pero la ventaja es que el catálogo de nuestras profesiones es mucho más amplio, no es previsible, es en gran medida una lista de actividades por inventar que se van definiendo en cada caso con los recursos que nuestros alumnos han aprendido con la exigencia que se han impuesto desde el primer día que se aproximaron a la experiencia de la práctica artística; nutriéndose de referentes, alentando la curiosidad y la autocrítica y forzándose a reinventarse en cada proyecto y en cada tentativa. Estos encuentros Ikas-Art suponen una iniciativa necesaria que fructificará en perfilar nuestra actividad generando un rastro que defina y describa los resultados de nuestras tentativas encarnadas en los trabajos y proyectos de alumnos que, con su investigación, están colaborando a describir cual es la naturaleza de la investigación en la práctica artística y estimulando nuevas generaciones de docentes y alumnos que continúen con esa tarea interminable, intemporal, que es proponer un sentido a nuestros “gestos” y nuestras expectativas. Gracias a todos los participantes y sobre todo gracias a la Facultad de Bilbao y a su equipo de Dirección que se han implicado en este proyecto del que todos debemos felicitarnos.
Félix de Azúa, Autobiografía sin vida, Mondadrori, Barcelona, 2010. Ibídem. 5 Maurice Merleau-Ponty, El ojo y el espíritu, Paidós, Barcelona, 1964.
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Alejandro Marco El estudio del pintor. Óleo sobre lienzo/lino

Pau Romeu Sin título. Acrílico sobre lienzo

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Romina Rebolledo Recolecciones. Residuos desenterrados en el proceso de excavación

Sonia Rodríguez El caso Ruslan. Libro con fotografías y documental

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Javier Palacios Rodríguez Cabezas perplejas. Tinta estilográfica sobre papel

Luis Alhama El escondite. Instalación

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Inés Parcero Gálvez Red-Ola. Jukebox experimental músico-visual. Instalación Interactiva Audio-Visual

Esther Señor García y Carmen Cifrián Pérez Pensamiento I. Foto collage

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Irene Fenollar Robles Niños de la guerra. Plastilina y collage

Riccardo Maniscalchi El hombre caballo. Ilustración digitalmixta

Dani Coves Composición no.1. Óleo sobre lino

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Francisco Parreño Sempere Francisco, El Cabezón. Carbón y grafito sobre papel

Mario Cosín Guillén Burdel. Rotuladores sobre papel

Gustavo Morant Extensió. Instalación

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Miguel Ângelo Martins Sin título. Litografia / Sin título. Litografia

Ignacio Nolasco Luis. Fotografía

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Carme Godella Antoni Vicent Borràs, 1939, serie Altres Arxius. Inyección de tinta sobre papel fotográfico

Elisa García Torregrosa Nerea’s Games. Fotografía

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Irene Grau Ca 1920 (serie Memoria del tiempo). Fotografía anónima y óleo sobre papel
(A la derecha, detalle de la obra)

Vanessa Colareta Construcción I. Fotografía

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Esther Señor García / Carmen Cifrián Pérez Una. Vídeo

Arcadio Sánchez Alcaraz Altares de silicio. Vídeo

Silvia Santonja Amarcord. Vídeo Emilio Martí López Desanimado. Vídeo

Nicolás Sánchez Larraín Me voy de la ciudad (aún no te he olvidao). Vídeo

Blanca Giménez El cuarto de Luis. Vídeo

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SEVILLA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA ÁLVARO ESCRICHE LóPEZ> ALBERTO ESTUDILLO> ANDRéS GARCÍA SIMARRO> ARMANDO - CAYETANO GUTIéRREZ RABADÁN> Mª CARMEN ALONSO FONSECA> CRISTINA BENDALA> MARÍA REYES FERNÁNDEZ GARCÍA> RAFAEL M PRADA> RAMóN BLANCO BARRERA> ROBERTO RODRÍGUEZ> PAOLA VILLANUEVA> VEREDAS LóPEZ ROMERO> ROSA BEIROA VELASCO

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VICERRECTORADO DE RELACIONES INSTITUCIONALES

Mayte Carrasco Gimena
Arte Ederren Fakultateko Dekanoa Sevillakoko Unibertsitaea

2008ko udazkeneko lehenengo topaketa ondoren, Enkarterrietako eskualdeko eszenatoki natural ahaztezinean, unibertsitate arteko bigarren topaketak (oraingo honetan hirian eta udan) kimika ona adierazi du lurralde nazionaleko arte ederretako fakultate guztien artean, ezinbesteko sintonia elkarren arteko harremanen eta aurkikuntzen gune aberasgarri bat eratzeko. Erakusketarekin batera, oraingo honetan, beste jarduerak eman dira paraleloki, besteak beste: ikerkuntzari buruzko eztabaida-foroak. Bertan, zalantzan jarri da unibertsitatearen egokitasuna ikasketarekin eta gogoeta kritikoarekin lotutako sorkuntza artistikoaren garapen nabariaren alde egiteko. Unibertsitatea irmo finkatu da, berrikuntza proiektuak sortzen eta ezagutza artistikoa igortzen duen plataforma gisa. Sevillako Unibertsitate Hedapeneko Errektoreordetzak, topaketa honen interesa eta potentziala aintzat hartuta, lehenengo unetik Ikastetxe honen ikasleek bertan parte hartzearen alde egin du. Bilboko Arte Ederretako Fakultatearen esfortzua kontuan hartu eta haren ekimena eskertu behar da, baita horretarako bide ematen duten instituzio eta enpresa guztien lankidetza ere, Arte -Unibertsitate – Gizartearen arteko nahitaezko inplikazioa suertatuz. Halaber, espero dugu gertakari honi esker, Hezkuntza Ministerioak unibertsitateko ikaskuntza artistikoak sustatzen jarraitzea, gure hezkuntza sistemaren balioetako baten moduan.

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VICERRECTORADO DE RELACIONES INSTITUCIONALES

Mayte Carrasco Gimena

Decana de la Facultad de Bellas Artes Universidad de Sevilla

Tras el primer encuentro del otoño de 2008 en el inolvidable escenario natural de la comarca de Las Encartaciones, el segundo encuentro de arte universitario (esta vez urbano y veraniego) denota una buena química entre todas las facultades de bellas artes del territorio nacional, una sintonía clave para construir un enriquecedor espacio de interrelaciones y descubrimientos. Al hecho expositivo se suman, en esta ocasión, otras actividades paralelas entre las que se encuentran los foros de debate en torno a la investigación, poniendo de relieve la idoneidad del ámbito universitario para favorecer un relevante desarrollo de la creación artística vinculado al estudio y a la reflexión crítica. La Universidad se consolida con rotundidad como plataforma generadora de proyectos de innovación y transferencia del conocimiento artístico. El Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Sevilla, considerando muy seriamente el interés y el potencial que encierra este encuentro, ha apoyado, desde el primer momento, la participación de los estudiantes de este Centro. Es preciso reconocer el esfuerzo y agradecer la iniciativa de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, así como la colaboración de todas las instituciones y empresas que la han hecho posible, propiciando la necesaria implicación Arte-UniversidadSociedad. Confiamos en que este acontecimiento sirva, además, para que el Ministerio de Educación continúe fomentando las enseñanzas artísticas universitarias como uno de los valores diferenciales de nuestro sistema educativo.

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Andrés García Simarro Composición 19. Serigrafía sobre papel

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Mª Carmen Alonso Fonseca El juego de los glaciares. Acrílico sobre tabla y sobre pared

Mª Carmen Alonso Fonseca Atada de pies y manos. Acrílico y collage de telas sobre lienzo

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Cristina Bendala El Gran Ser. Collage

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Armando - Cayetano Gutiérrez Rabadán Universo constructivo. Acrílico y tinta china sobre lienzo

María Reyes Fernández García Reconstrucción I. Fotografía intervenida, impresión digital, collage e hilo sobre papel

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Rafael M Prada Cíclico digital. Videoproyección + Intervención con grafito

Manuel Casellas Aislado(s) II . Fotografía

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Roberto Rodríguez Interior I. Constelación-expansión. Encáustica sobre tabla

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Ramón Blanco Barrera El eterno debate. Ready-made / Serie Huellas. Arcilla polimérica

Veredas López Romero Alma. Talla en madera patinada

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Rosa Beiroa Velasco Tabla matinal. Pintura acrílica y pastel sobre lienzo / Dominique. Pintura acrílica y pastel sobre lienzo

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Paola Villanueva Papel de regalo. Serigrafía sobre papel

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Álvaro Escriche López Memento mori. Fotografía estenopeica digitalizada

Alberto Estudillo Identidad y tiempo. 200 días. Autorretrato. Impresión Digital

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PONTEVEDRA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE VIGO RAQUEL IGLESIAS GÁNDARA> ALBA FERNÁNDEZ TROITEIRO> IVÁN FERREIRO, MÍNIA MARTÍNEZ> LAURA LARA SÁNCHEZ> EVA GONZÁLEZ> ÁNGELA Mª RAMOS VICENTE> JESúS DE LA IGLESIA> MARÍA FERNÁNDEZ NOVOA> LAURA LARA SÁNCHEZ> LUCÍA GARCÍA REY > OSCAR LOT> NOELIA BUJÁN LóPEZ> REBECA SENÍN FONTENLA> ROI VEIGA NOVÁS> SONIA CASTRO> PABLO LóPEZ BLANCO> PAULA LóPEZ VALLEJO> MANU GONZÁLEZ GóMEZ> RAQUEL IGLESIAS> VICENTE REY> ELISABETH GONZÁLEZ> ALEZ FERREIRO> ABEL VEIGA> CARLOS PADÍN> JOSE IGNACIO REBOREDA

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Pontevedrako Facultade de Belas Artes-eko Dekanoa Universidade de Vigo
Urte pare bat pasa dira Bilboko Arte Ederretako museoak, Euskadiko beste erakunde batzuen laguntzarekin, Unibertsitateko Artearen Lehenengo Topaketa antolatu zuenetik. Bertara estatuko Arte Ederretako fakultate guztiak parte hartzera gonbidatu zituen, eta baita Bordeleko hiri frantsesari gonbidapen berezi bat luzatu ere. Ekimenak izandako harrera beroak, fakultate guztietatik jasotako erantzunak eta lehenengo IkasArt-ek izandako arrakastak, zera frogatzen du, batzuetan norbaitek aurrera-pauso bat emateko gaitasuna duela, ekimenen buru izanez, horretarako garaia denean. Lehenengo aldi horrek izandako esan nahia nolabaiteko ikuspegi batetik begiratuz eta batez ere parte hartu zuten ikasleen trebakuntzarentzat suposatu zuena egiaztatuz, aitortu beharra dago, esan ohi den bezala, “existituko ez balitz, asmatu egin beharko litzateke”. Arte Ederretako fakultateen heldutasunak, unibertsitateko egituran finkatzeak eta alderdi desberdinetan egindako lan komunarekin ezarritako harremanen irismenak, honelako ekintzak burutzea errazten duen garaia iritsi da, guztiz beharrezkoa den jardueran indarrak bateratuz. Izan ere, behar hori beti egon bada ere, egun ezinbestekoa da ikasleak mundu errealera ateratzea modu natural batean barne hartzen duen prestakuntza unibertsitarioa egotea; jadanik ezin irudikatu daiteke unibertsitate itxi eta isolatua. Egungo unibertsitateak, batez ere izaera publikoa duenak, eskatzen zaion papera bete nahi badu, bere ingurune sozial, ekonomiko eta kultural hurbilenarekin loturak ezarri ez ezik, askoz ere harantzago joan behar du eta bere funtsezko helburu eta lanen artean, ezagutzaren transferentzia eta bera mantentzen duen gizarteari kontu ematea izan behar ditu. Ezinbestekoa da ikasleei ikuspegi hori izaten irakastea, beraien prestakuntzan zuzenean eragiten dituzten jardueretan parte hartuaraziz, hartan gero eta protagonismo gehiago baitute, irakaskuntza kultura berriek ikasteari irakasteari baino arreta gehiago jartzen baitiote. Pontevedrako Facultade de Belas Artes,Universidade de Vigo-n, bere sorkuntzaren 20. urteurrena bete ondoren, ondo finkatuta dagoen erakundea da, Unibertsitate barruan nahiz kanpoan aintzat hartua, bere ingurune hurbilenean kultura- eta hezkuntza-eragilea kontsideratzen delarik. Galizia eta penintsulako ipar-ekialdea, non Arte Ederren eremuan unibertsitate prestakuntza eskaintzen duen erakunde bakarra den. Europako Goi Mailako Hezkuntza-Esparruaren sorkuntzaren ondorioz sortutako egoera berrira bere hezkuntza eskaintza egokitzearen aitzindari izan da. Honela, gure Fakultatean “Arte Ederretako Gradua” titulazio berria guztiz ezarrita dago, izan ere, Ikas-Art-eko topaketa honetako partaide batzuk Estatuko lehenengo Arte Ederretan Graduatuak dira. Hurrengo ikasturtean “Arte Garaikideko Unibertsitate Masterra: Ikerkuntza eta Sorkuntza” ezartzeko asmoa dugu. Honek, dagokion doktoregoarekin, unibertsitate-ziklo guztietan osatuko du hezkuntza eskaintza. Bestalde, une honetan “Liburu Irudiztatua eta Ikus-entzunezko Animazio Masterra” ematen da, izaera profesionalarekin, eta geure titulu moduan “Ehun-diseinu eta Modako Goi Mailako Ikasketak”, zeina urte gutxitan bere esparruko erreferentzia titulu bilakatu den. Egoera honetan, atsegin handiz parte hartuko dugu Ikas-Art 2010en, eskainitako plataforma gure ikasleek diziplina desberdinetan egindako lan onena erakusteko aprobetxatuz. Ikasleek, irakasleek eta kudeaketa taldeak, aurreko ekitaldian bezala, esperientzien trukaketa egiteko eta parte hartzen duten beste Arte Ederretako fakultateengandik ikasteko duten nahiak mugitzen gaitu. Azkenik, Pontevedrako Arte Ederren Fakultateko Dekano bezala, EHUko kideei eta topaketa honetako antolatzaileei eskerrak eman nahi nizkieke, batez ere garatutako lanagatik, bere konplexutasuna eta hedadura ondo ulertzen baitugu, mota honetako ekitaldia kalitate baldintza hauetan burutu ahal izateko. Baita ere bidezkoa da parte hartzen duten ikasleei eskerrak ematea, beraien berotasun eta arduragatik eta, batez ere, zorionak ematea, egindako lan onarengatik.

Ignacio Barcia

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Decano de la Facultade de Belas Artes de Pontevedra Universidade de Vigo
Hace ya un par de años desde que la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, en colaboración con otras entidades del País Vasco, tuvo la iniciativa de organizar el Primer Encuentro de Arte Universitario invitando a participar a todas las facultades de Bellas Artes del estado, además de una invitación especial a la de la ciudad francesa de Burdeos. El entusiasmo con que se acogió la iniciativa, cómo se respondió desde todas ellas y el éxito resultante de lo que fue el primer IkasArt es muestra de que, para bien de todos, hay veces que alguien tiene la virtud de dar un paso adelante, liderando iniciativas en la dirección adecuada cuando es el momento de hacerlo. Viendo con cierta perspectiva lo que significó esa primera vez, sobre todo pudiendo comprobar lo que supuso para la formación de los estudiantes que participaron, no se puede sino reconocer que, como suele decirse tópicamente, “sino existiera habría que inventarlo”. Ha llegado el momento en que la madurez de las facultades de Bellas Artes, su asentamiento dentro de la estructura universitaria, el alcance de las relaciones entre todas ellas establecido por un trabajo común de años en diversos frentes, facilita acciones como ésta, aunando fuerzas en una actividad absolutamente necesaria. Porque, si siempre existió esa necesidad, ahora ya es imprescindible una formación universitaria que incluya de manera natural la salida hacia el mundo real de los estudiantes, ya es inimaginable una universidad cerrada y ensimismada. La universidad actual, sobre todo la de carácter público, si quiere cumplir el papel que se le reclama, no solo establece lazos con su entorno social, económico y cultural más inmediato sino que, mucho más allá, tiene que tener la transferencia del conocimiento y la rendición de cuentas a la sociedad que la sostiene entre sus objetivos y tareas fundamentales. Es ineludible iniciar en esa visión a los estudiantes, haciéndoles partícipes de unas actividades que además inciden directamente en su formación, de la que cada vez son más protagonistas y responsables con las nuevas culturas docentes que atienden más al aprender que al enseñar. La Facultade de Belas Artes de Pontevedra, de la Universidade de Vigo, tras cumplir sus primeros veinte años de existencia, es ya una institución muy consolidada, con un reconocimiento tanto dentro como fuera de la Universidad, teniendo la consideración de un agente cultural y formativo imprescindible en su entorno más inmediato: Galicia y el noroeste de la península, donde es la única institución que ofrece formación universitaria en el ámbito de las Bellas Artes. Ha sido pionera en la adaptación de su oferta formativa a la nueva situación surgida tras la creación del Espacio Europeo de Educación Superior. Así, nuestra Facultad, ya tiene implantada completamente la nueva titulación de “Grado en Bellas Artes”, de hecho algunos de los participantes en este encuentro Ikas-Art son los primeros Graduados/as en Bellas Artes del Estado. Está previsto implantemos el próximo curso el “Master Universitario en Arte Contemporáneo: Investigación y Creación” que, con su vinculación con el doctorado correspondiente, completará la oferta formativa en todos los ciclos universitarios. Por otra parte se imparte desde el presente curso un “Master en Libro ilustrado y Animación Audiovisual”, de carácter profesional y, como título propio, los “Estudios Superiores de Diseño Textil y Moda”, que en pocos años se ha convertido en una titulación de referencia en su campo. En esta situación participamos en los encuentros Ikas-Art 2010 con entusiasmo, queriendo aprovechar la plataforma que ofrecen para mostrar lo mejor del trabajo de nuestros estudiantes en diversas disciplinas. Nos mueve el deseo de estudiantes, profesorado y equipo de gestión de, lo mismo que sucedió en la anterior edición, intercambiar experiencias y aprender del resto de facultades de Bellas Artes participantes. Finalmente, como Decano de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, quiero agradecer a los compañeros de la UPV y a los organizadores de este encuentro, la invitación a participar, mencionando especialmente el trabajo desarrollado, del que sabemos su complejidad y extensión, para que un evento de este tipo pueda llegar a celebrarse y en las condiciones de calidad con que lo hace. Lo mismo que es de justicia manifestar el agradecimiento a los estudiantes que participan, por su entusiasmo y dedicación y, sobre todo, felicitarles por el buen trabajo realizado.

Ignacio Barcia

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Raquel Iglesias Gándara Canción para vacas de tetrabrik. Acrílico y cera sobre lienzo

Iván Ferreiro, Mínia Martínez, Laura Lara Sánchez, Eva González Sin Título. Instalación

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Ángela Mª Ramos Vicente Mesillas de noche

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Jesús de la Iglesia Sea. Animación

María Fernández Novoa Mujer pincel. Vídeo animación

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Laura Lara Sánchez (Bitxo) 22 Amigos imaginarios. Intervención pictórica sobre fotografía

Alba Fernández Troiteiro ¿Te Encajas?. Instalación Multimedia Interactiva Sin Título. Vídeo Monocanal

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Lucía García Rey Naturaleza domesticada. Fotografía

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Oscar Lot Caída. Dibujo a tinta e impresión de noticia periodística

Noelia Buján López Privacidade Pública. Fotografía

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Rebeca Senín Fontenla Sin Título. Óleo sobre lienzo

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Roi Veiga Novás La molestia de no tener raices. Video

Sonia Castro Serie Tormentas. Video

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Pablo López Blanco Máquinas. Video

Paula López Vallejo, Manu González Gómez Del verbo acumular. Video

Raquel Iglesias (LUA) Salas de espera. Video

Vicente Rey La guarida del Rey Bufón. Video

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Abel Veiga; Carlos Padín; Jose Ignacio Reboreda El recuerdo del alma dormida. Instalación multimedia interactiva

Elisabeth González; Alez Ferreiro Perturbaciones somáticas. Instalación multimedia interactiva

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TERUEL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA ELISA M. FORCANO> BÀRBARA RUISÁNCHEZ ANDREU> DIEGO ORTIZ SANZ> JOSé LUIS CASINO RUEDA> FERNANDO LAREDO NúñEZ> LUIS VILÁN CHEILLADA> FERNANDO NOVELLA IZQUIERDO > EDUARDO PARDOS SÁNCHEZ> FRANCISCO MEDEL CAUSAPé> LAURA SORIANO MARCO

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DirectGizarte eta Giza Zientzien Fakultateko Dekanoa Ikasle, Azpiegitura eta Unibertsitate-hedapenaren Dekanordea

Mª Luisa Esteban Salvador José Prieto Martín

Duela hogeita hamar urte baino gehiago, 1977an, Espainiako Arte Ederretako Goi Eskolak, Arte Ederren Fakultateak izatera pasa ziren, unibertsitate-sarean integratu ziren eta Arte Ederren lizentziaturak, eta doktoregoak irakasten hasi ziren. Gaur egun, ez dirudi eztabaidagarria denik hori dela artearen irakaskuntzarentzat leku naturala eta horrela azaltzen da Unibertsitate Erreformari buruzko 11/1983ko abuztuaren 25eko Lege Organikoko Sarreran: “Arte Ederretako fakultateak batez ere irakaslez/artistez osatuta daude, zientziaren, teknikaren eta kulturaren sorkuntza, garapena, igorpena eta kritikaz eta ezagutzen eta metodo zientifikoen aplikazioa eskatzen duten jarduera profesionalez edo sorkuntza artistikoaz arduratzen diren profesionalez”. Aragoiko erkidegoan, irakaskuntza hauek 2006-2007 ikasturtetik aurrera eman dira Zaragozako Unibertsitateko Terueleko Campusean, Gizarte eta Giza Zientzien Fakultatean, zehazki. Ezarpen honek Aragoiko artistak beste lekuetara joateko joera geldituko duela espero dugu. Honen adibide gisa, denok dakigu Francisco de Goya, Segundo de Chomón, Luis Buñuel, Pablo Serrano edo Pablo Gargallo lurralde honetatik joan zirela beraien obra garatu ahal izateko. Duela gutxikoak ere, José Manuel Viola, Antonio Saura, Victor Mira, José Manuel Broto, Fernando Sinaga, etab., beste hiritan finkatu dira beraien jarduera artistikoa burutu ahal izateko, honela kultura-sare aragoiarra zatikatuz. Errealitate hau aldatzen ari da. Egun, gure ikasgeletan, Aragoiko ikasle eta irakasleak ez ezik, beste autonomia erkidegotakoak eta beste herrialdetakoak ere jasotzen ditugu, Zaragozako Unibertsitatean prestakuntza aberatsa aurkitzeko asmoz. Ikasketa hauek gure Unibertsitatean finkatzeak migrazio-lekualdatze hau aldatzeko lehen pausoa izatea nahi genuke, beste errealitate sozial eta kulturalekiko hartu-emana eta ezagutza sustatzeko ikasleen eta lanaren mugikortasunari uko egin gabe. Gure ikasgeletan, gure ikasleei tratu gizatiarra eta banakakoa ematen diegu; kalitatea kantitatearen aurretik doa. Mintegiak, erakusketak, artistekin elkarguneak eta bidaiak antolatzen ditugu eta musikarien eta idazleen bisitak hartzen ditugu. ... Boloniara guztiz egokiturik gaude. Une honetan Arte Ederretako graduko ikasketen bigarren maila ematen ari gara. Gizarte eta Giza Zientzien Fakultateko beste titulazioekin (Irakasle Ikasketak, Giza Zientziak, Lan-harremanak, Lanaren Zientziak) azpiegiturak lau urtez partekatu ondoren, Arte Ederren Fakultateko eraikinaren lanak oso erritmo onean doaz eta hauek 2011eko hasieran amaituko direla aurreikusi da. Eta 2011-2012 ikasturtearen hasieran lehen aldiz erabiliko dugu. Aurten amaituko dute beraien ikasketak Zaragozako Unibertsitateko Arte Ederretako lehenengo Lizentziadunek, eta IKAS-ART 2010-en bigarren deialdia erakustoki ezin hobea da beraien proiektuak azaltzeko. Bilboko erakusketa publiko honentzat hamar proposamen hautatu ditugu; orokorrean ez dira banakako lanak, asmo handiko obrak garatzeko beraien esfortzuak bateratu dituzten ikasle taldeenak baizik; horiek pintura, eskultura edota argazkilaritzatik hasi eta bideo eta performance-taraino doaz. Aukera hau aprobetxatu nahi genuke Euskal Herriko Unibertsitateari zorionak emateko Unibertsitateko Artearen 2. Topaketa honengatik, eta baita beste Unibertsitateei eta Arte Ederretako Dekanoen Biltzarrari ere garatzen ari diren lanarengatik une labain honetan, krisi ekonomikoarekin, Boloniarekiko egokitzapenarekin eta Irakaskuntza Artistikoen Arautzeari buruzko duela gutxiko Errege Dekretuarekin.

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DirectDecana de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Mª Luisa Esteban Salvador José Prieto Martín

Vicedecano de Estudiantes, Infraestructuras y Extensión Universitaria
Hace ya más de treinta años, en 1977, las Escuelas Superiores de Bellas Artes españolas pasaron a ser facultades de Bellas Artes, se integraron en el tejido universitario, y comenzaron a impartir las titulaciones de licenciaturas y doctorado en Bellas Artes. En la actualidad parece algo que ya casi nadie discute, que este es el lugar natural de la enseñanza del arte, así se indica en la Introducción a la Ley Orgánica 11/1983, del 25 de agosto, de la Reforma Universitaria: “las facultades de Bellas Artes están compuestas en su mayoría por profesores/artistas, profesionales que velan por la creación, desarrollo, transmisión y crítica de la ciencia, de la técnica y de la cultura, así como de la preparación para el ejercicio de actividades profesionales que exijan la aplicación de conocimientos y métodos científicos o para la creación artística”. En la comunidad aragonesa, estos estudios se imparten desde el curso 2006-2007 en el Campus de Teruel de la Universidad de Zaragoza, concretamente en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Esperamos que esta implantación frene la diáspora, que tradicionalmente se ha producido en Aragón, de artistas a otros lugares. Ejemplos como Francisco de Goya, Segundo de Chomón, Luis Buñuel, Pablo Serrano o Pablo Gargallo de todos es sabido que partieron de esta tierra para desarrollar su obra. Algunos más recientes como José Manuel Viola, Antonio Saura, Victor Mira, José Manuel Broto, Fernando Sinaga, etc., se asientan en otras ciudades para llevar a cabo su actividad artística produciéndose de este modo una fragmentación del tejido cultural aragonés. Esta realidad está cambiando. En la actualidad recibimos y acogemos en nuestras aulas a estudiantes y a profesores, no solo de Aragón, sino de otras comunidades autónomas y de otros países ávidos de encontrar una rica formación en la Universidad de Zaragoza. Deseamos que la consolidación de estos estudios en nuestra Universidad sea el primer paso para cambiar este flujo migratorio. Sin renunciar a una movilidad estudiantil y laboral que potencie el intercambio y el conocimiento de otras realidades sociales y culturales. En nuestras aulas, damos un trato humanizado e individualizado a nuestros estudiantes; la calidad prevalece sobre la cantidad. Organizamos seminarios, exposiciones, puntos de encuentro con artistas, viajes, recibimos a músicos y a escritores, … Estamos totalmente adaptados a Bolonia. En estos momentos impartimos segundo curso de los estudios de grado en Bellas Artes. Tras cuatro años de compartir infraestructuras con el resto de las titulaciones de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas (Magisterio, Psicología, Humanidades, Relaciones Laborales, Ciencias del trabajo) las obras del edificio de la futura Facultad de Bellas Artes, van a muy buen ritmo, y está previsto que acaben a principios de 2011. Y que lo estrenemos al comienzo del curso 2011-2012. Este año finalizarán sus estudios los primeros Licenciados/as en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y que mejor escaparate que IKAS-ART 2010, en su segunda convocatoria para mostrar sus proyectos. Para esta exposición pública en Bilbao el tribunal compuesto por: José Prieto Martín (área de escultura), Julián Zornoza Navarro (coordinador del grado de Bellas Artes), Manuel Adsuara Ruiz (área de dibujo) y Pedro Luis Hernando Sebastian (Departamento del Historia del Arte) ha seleccionado diez propuestas, en general no son trabajos individuales, sino de equipos de estudiantes que han aunado sus esfuerzos para desarrollar obras más ambiciosas, que van desde la pintura, la escultura o la fotografía, hasta el video o la performance. No queremos dejar pasar la oportunidad para, desde el equipo al que pertenecemos, dar la enhorabuena a la Universidad del País Vasco por este 2º Encuentro de Arte Universitario, pero también al resto de Universidades y a la Conferencia de Decanos de Bellas Artes por la labor que están desarrollando en este momento tan delicado que nos ha tocado vivir con la crisis económica, la adaptación a Bolonia y la reciente aparición del Real Decreto de Regulación de las enseñanzas Artísticas.

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Bàrbara Ruisánchez Andreu Ecografías gaya. Fotografía

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Fernando Novella Izquierdo Talla en alabastro

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Fernando Laredo Núñez / Luis Vilán Cheillada Promesas. Técnica Mixta

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Tiriti Oussi Club

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Luis Vilán Cheillada / Fernando Laredo Núñez / Eduardo Pardos Sánchez / Francisco Medel Causapé / Elisa M. Forcano Si quieres ser felíz… no debes profundizar. Video

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Fernando Novella Izquierdo Point. Acrílico

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Diego Ortiz Sanz / José Luis Casino Rueda Chaos-Anima. Construcción en metal

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Eduardo Pardos Sánchez. Nº 4 . Lápiz sobre cartel metálico y fotografías

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Elisa M. Forcano Identidades iconizadas. Ilustración y fotografía

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Laura Soriano Marco ¿Por qué siempre es cuestión de tiempo?. Fotografía y video

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ARANJUEZ
CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES FELIPE II ESPERANZA ARQUERO RAMOS> BEATRIZ MENDIOLA SANCHO> COLECTIVO IDEA: YVES AGUILAR> MARTA RODRÍGUEZ> MARÍA ALONSO> MIGUEL ÁNGEL CREGO> NIEVES MURÍAS> JUDIT QUECUTI> IMELDA CAMPOS> TANIA CRISTINO> INéS DE VICENTE> TERESA ARAMBURU> IGNACIO ARAGóN> MIGUEL CARRILLO> MARTA RAMÍREZ> MIGUEL ÁNGEL FúNEZ RODRÍGUEZ> CRISTINA ORDóñEZ> ALBERTO LóPEZ BURGUéS> CARLOS JIMéNEZ PIQUERAS> PILAR LóPEZ BÁEZ> MERCEDES MARÍN TOURIñO> ESTHER G. URQUIJO> ROBERTO LóPEZ MARTÍN> ÁNGELA CARRASCO> PABLO MARÍNEZ CAULÍN> ESMERALDA BALMASEDA AGUILERA> JUDIT QUECUTI> ROCÍO LOZANO> MARÍA JESúS GARCÍA VALERA

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Felipe II BHIko Zuzendaria eta Aranjuezeko Campusa UCM-n Barneratzeko eta Antolatzeko Errektoreordea
Madrilgo Unibertsitate Konplutentseari atxikitako Aranjuezeko CES Felipe II BHIk hautatutako lanak, Ikas-art erakusketaren bigarren ediziorako, Arte Ederretako Lizentziaturan, gure ikasleek egiten dituzten jarduera guztiei erantzuna ematen saiatzen dira. Argi dago agertu berri diren Felipe II bezalako goi mailako ikaskuntzen ikastetxe bat gizarte-kultur inguru batean barneratu eta barneratuta sentitu behar dela, hiritarra gertu sentitu ahal izateko eta era horretan, mota honetako ikastetxe hauek gizartearekiko garatzen dituzten abantaila handiak atzeman ahal izateko. Era horretan, bai erakunde publikoen, pribatuen zein enpresa sektoreen ustez, erakargarria da ikastetxeek ikasleak sustatzeko abian jarri behar dituzten jardueretan parte hartzea. Felipe II BHIko Ikerketa eta Garapen Zerbitzuak markatutako estrategiak proiektu hau lehenengo mailan zuzentzen du. Bertan, gizartea, unibertsitate-esparruaren barruan, hezkuntza-erakundearekiko gerturatzeko jarduerak orokortu genitzake. Egia esan, arreta erakarri nahi da, hezkuntza-eskaintza sustatzeko eta hura ezagutzera emateko. Planak, azkenik, Felipe II BHIko Arte Ederretako Titulaziotik sortutako lana hedatu nahi du, Ikas-art unibertsitate-artearen topagunea bezalako gune delikatuko eta gaitasun sortzaile handiko jardueraren bitartez. Horrez gain, gune hauei esker, ikaslea hezkuntza eta hedapen proiektu batean konprometitu daiteke, ikasleak sortzaile eta profesional gisako erantzukizuna bere gain har dezan eta bere jarduera artistikoaren azken arduradun bilakatu dadin, alderdi guztietan, nahiz eta beti irakasle baten zaintzapean eta aholkularitzapean egon. Honako irakasleek erakusgai jarritako lanak hautatu dituzte: ANA ESTHER BALBOA, JAVIER ABARCA, ARIS PAPAGEORGIU, óSCAR ALONSO MOLINA, RAúL DÍAZ OBREGóN, NORBERTO GONZÁLEZ JIMéNEZ, MIGUEL SÁNCHEZ MOñITA, TOMÁS ZARZA, DANIEL LUPIóN, JAVIER MAñERO, MARTA LINAZA, JUAN GALLEGO Y MARÍA JESúS ABAD TEJERINA. Gure ikasleen lanak aurkeztuko ditugu espezialitate desberdinetan: argazkigintza, eskultura, pintura, grabatua… modu kohesionatu batean. EEES esparruarekiko egokitzeko prozesuaren hasieran gure ikasleekin lanbidearekiko ilusioa berritu eta konpartitu dugu.

Mercedes Elices López

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Directora del CES Felipe II y Vicerrectora para la Integración y Ordenación del Campus de Aranjuez en la UCM
Los trabajos seleccionados por el CES Felipe II de Aranjuez, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid, para la segunda edición de la muestra Ikas-art, intentan dar respuesta a todas las actividades que en la Licenciatura de Bellas Artes realizan nuestros estudiantes. Es evidente que un centro educativo de enseñanzas superiores de reciente aparición como el Felipe II necesita ser y sentirse integrado en un entorno socio-cultural, de modo que el ciudadano de a pie se sienta cercano y así pueda apreciar las enormes ventajas que las enseñanzas desarrolladas en este tipo de centros tienen sobre la propia sociedad. De este modo, tanto las instituciones públicas, privadas y sectores empresariales encuentran atractiva la inversión en las actividades que para promocionar a sus alumnos los centros educativos deben poner en funcionamiento. La estrategia marcada por el Servicio de Investigación y Desarrollo del CES Felipe II enfoca este proyecto en una primera categoría, que podríamos englobar en acciones dirigidas a propiciar el acercamiento de la sociedad a la institución educativa, dentro del marco universitario. En realidad, se trata de atraer la atención para de este modo promocionar e informar de la oferta educativa. El plan contempla, por último, servir de difusión para el trabajo surgido de la Titulación de Bellas Artes perteneciente al CES Felipe II, a través de la acción sobre un espacio delicado y de gran capacidad generadora, como es el encuentro de arte universitario Ikas-art. Además, estos encuentros permiten comprometer al alumno en un proyecto educativo y divulgativo en el que asuma su responsabilidad como creador y profesional siendo él último responsable de su actividad artística en todos sus aspectos, aunque siempre bajo la vigilancia y asesoramiento de un profesor. Las obras que se muestran han sido seleccionadas por los profesores: ANA ESTHER BALBOA, JAVIER ABARCA, ARIS PAPAGEORGIU, óSCAR ALONSO MOLINA, RAúL DÍAZ OBREGóN, NORBERTO GONZÁLEZ JIMéNEZ, MIGUEL SÁNCHEZ MOñITA, TOMÁS ZARZA, DANIEL LUPIóN, JAVIER MAñERO, MARTA LINAZA, JUAN GALLEGO Y MARÍA JESúS ABAD TEJERINA. Presentamos los trabajos de nuestros estudiantes en las diferentes especialidades, fotografía, escultura, pintura, grabado… de una manera cohesionada. En los inicios de nuestra adaptación al marco del EEES renovamos y compartimos con nuestros estudiantes su ilusión por la profesión.

Mercedes Elices López

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Colectivo Idea Dossieres. Instalación

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Cristina Ordóñez #1 (de la serie Padres e hijos, 2010). Fotográfia, terciopelo, metal y lupa

Beatriz Mendiola Sancho Morfologías. Serigrafía. Técnica: Fotosensible

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Alberto López Burgués Dentro del cubo. Vídeo

Miguel Ángel Fúnez Rodríguez Ramphastos, extinción sulfuratus. Fotografía

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Roberto López Martín Mr. Mickey’s house. Técnica mixta

Mercedes Marín TV Eme. Fotografía

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Carlos Jiménez Piqueras Muaré. Vídeo

Esther G. Urquijo Busto de tela. Tela

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Pilar López Báez Espíritu de la navidad. Técnica mixta sobre tabla

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Esmeralda Balmaseda Aguilera Oidos, lengua. Modelado en arcilla

Esperanza Arquero Ramos Cívitas nova. Fotografía y técnica mixta

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Rocío Lozano Sin título. Técnica mixta sobre madera

María Jesús García Valera La venus del espejo. Fotografía

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Ángela Carrasco Tener mi pasado. Instalación

Pablo Marínez Caulín Mudar (serie de fotografías sobre una acción). Tierra, roca y baldosas

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Judit Quecuti Beatriz. Técnica mixta y acrílico

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SALAMANCA
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SALAMANCA ALEJANDRO ASENJO SÁNCHEZ> ALEJANDRO PéREZ CARBAJAL> ALVARO BECERRIL RENEDO> ANDREA GARCÍA GARCÍA> CARLOS DURÁN MAYORAL> DIEGO VALLEJO PIERNA> EVA MARÍA GARCÍA NAVARRO> ALBA RINCóN MANJóN> MARTA JIMéNEZ MARTÍN> JAVIER ALFAGEME GALLEGO> JORGE ALMORIL GALLARÍN> ANA ÁLVAREZ MELCHOR> JULIO ALBERTO LóPEZ CRUZ> MAÍTE AYERRA BASARTE> PILAR VEGA PéREZ> JUAN TOLEDANO VEGA> SARA BERIHUETE MACIAS

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José Manuel Prada Vega
Arte Ederren Fakultateko Dekanoa Salamankako Unibertsitaea
Roland Barthes-ek “Idazkuntzaren zero gradua”-n, oraingo artea interpretazioaren zalantza polisemikoak karakterizatzen duela aipatzen du. Beraz, argi dago, metodologikoki izanda ere, modalitate klasikoen eredu estetiko monosemikoaren eta gaur egungo eredu estetiko polisemikoaren arteko kontrajartzea Hala ere, artelan deiturikoetan azpiko konstante bat dago: errealitaearekiko erreferentziaren – gutxi gora behera urrutikoa izanda ere, identifikagarriaerrepresentazio ez maskaratzailea. Errealitate hau itxurazko errealitate objetibo bat edo irudi sortzailearen barne errealitate bat izanda ere. Arteak errealitatea transferentzi hirukoitz batekin eskuperatzen du: errealitate hori transkibagarria, itxuraldagarria eta artistaren nortasuna experientzia, trebetasuna eta inteligentziaren bidez bilakagarria da. Eta gure ikasleak, biharko artistak, aldaketa estrukturalen garaian (bizi eta akademikoak), Arte Ederren fakultateen ikasketei koherentzia, tinkotasun eta kalitatea ematen dizkion jarraikortasuna mantentzen dute beraien eguneroko ihardueretan.

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José Manuel Prada Vega

Decano de la Facultad de Bellas Artes Universidad de Salamanca

Roland Barthes, en su obra “El grado cero de la escritura”, afirma que el conjunto del arte actual se caracteriza por el principio de la incertidumbre polisémica de la interpretación, de tal manera que queda claro, aunque sea metodológicamente, la contraposición entre un modelo estético monosémico, propio de las modalidades que podemos denominar clásicas o tradicionales, y un modelo estético polisémico, característico de las aportaciones plásticas contemporáneas. En todo caso, existe una constante subyacente en las llamadas obras de arte: la de la re-presentación no enmascaradora y –aunque más o menos lejana, identificable- : la de la referencia a la realidad, sea ésta una realidad pretendidamente objetiva o una realidad interior del creador de imágenes. La transferencia a la que el signo artístico somete a la realidad sería triple: esa realidad es susceptible de ser transcrita, de ser transfigurada y de ser transmutada por la inteligencia, la experiencia, la habilidad, etc. que configuran la personalidad del artista. Y nuestros estudiantes, artistas en ciernes algunos, otros plenamente maduros, en momentos de cambios estructurales (académicos y vitales), mantienen en su praxis cotidiana el continuum que dota de coherencia, solidez y calidad los estudios de las facultades de Bellas Artes.

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Carlos Durán Mayoral Sin título. Fotografía digital

Alejandro Asenjo Sánchez El conocimiento. Mixta

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Diego Vallejo Pierna 1986. Grafito y tinta

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Alejandro Pérez Carbajal Escarabajo. Mixta

Maíte Ayerra Basarte Sin título. Digital

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Sara Berihuete Macias Sin título. Fotografía

Álvaro Becerril Renedo Landscape. Mixta

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Javier Alfageme Gallego Gas masr soldier. Mixta

Juan Toledano Vega Sin título. Óleo

Jorge Almoril Gallarín / Ana Álvarez Melchor Yellow corridor. Video

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Pilar Vega Pérez Periódico en línea. Diseño

Diego Vallejo Pierna Sin título. Dibujo digital

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Eva María García Navarro / Alba Rincón Manjón / Marta Jiménez Martín Sin título. Video

Andrea García García ¿Calvo yo?. Diseño

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Julio Alberto López Cruz Un perro, su perro y el perro. Modelado digital

Diego Vallejo Pierna S.T. Incidentes. Óleo

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L´AQUILA
ACCADEMIA DI BELLE ARTI DELL’AQUILA ANGELO BUCCIACCHIO> ANNA LUCIA ALBERTI> ATTILIO CIANFROCCA> BRUNO CERASI> CHIARA DEL VECCHIO> GIANNI COLANGELO (MAD)> IVAN D’ALBERTO> DANILO MACCARONE> DAVIDE FEBBO> DILETTA SORCE> GIANLUCA D’ANGELI> GIOVANNI PAOLO IANNELLI> JACOPO SORCE> KRISHNA GOVINDA-GRANCHI> LORY MARRANCONE> MARCO CARDONE> MONICA RENZI> NOEMI GIGANTE> ANTONELLA PALOMBIZIO (PAL)> PAOLA ROSATI> STEFANIA TRIVELLI> URSULA EBENHOCH SPINELLI> EDOARDO GAUDIERI> MATTEO LUDOVICO> ALESSANDRO MONTICELLI & CLAUDIO PAGONE> PIERLUIGI FRACASSI> GHEORGE URDEA> LORENZO TARASCHI

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Eugenio Carlomagno
Zuzendaria
AKADEMIAREN DESKRIPZIOA Arte Ederretako Akademia 1969. urtean inauguratu zen, Institutu pilotu gisa, Italiako arte garaikidearen panoraman. Teoria eta praktika uztartzen dituen hezkuntza-ikuspegia izateagatik ezaguna dela, Akademiak sustatzen ditu ikus eta interpretazio arteen ikerketa eta esperimentazioa eta lengoaia teknologiko eta multimedia berriak erabiltzea. Gure Institutuak eskaintzen duen ikastaro bakoitzaren helburua hezkuntzarik hoberena eskaintzea da, bai eremu berritzaileetan eta bai tradizionaletan, ikus arteen testuinguru produktiboaren, antzerkiaren eta kultur ondarearen zaharberritzearen eta kontserbazioaren barruan. Era berean, Akademiak arte ikasleak prestatzeko ikastaroak eskaintzen ditu eta Socrates-Erasmus Elkartrukeko Europako Programan parte hartzen du. HEZKUNTZA KUALIFIKAZIOAK Arte Ederretako Akademiak emandako diplomak I. mailako unibertsitate titulazioekin bateragarriak dira, 2002ko azaroaren 22ko 268 Legeko 6. artikuluaren arabera. Akademiako diplomak erabili daitezke ere funtzio publikoan lana eskatzeko. UNEKO PROIEKTUAK ETA PRAKTIKAK L’Aquila Arte Ederretako Akademiak prestakuntza eta enplegu proiektuak antolatzen ditu Institutuan bertan (antzerkia, laborategiak) baita kanpo erakundetan ere, besteak beste: Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici, eta elkartutako bestelako enpresetan. Hezkuntza eta prestakuntza jarduerak diseinatu dira ikasleek proiektu esperimentaletan eta produkzio artistikoan eta eszenatokien diseinuen eta erakusketen sorkuntzan parte hartzeko. ERASMUS JARDUERA L’Aquila Arte Ederretako Akademiak, 2000. urtetik Erasmus Hezkuntzako Elkartrukeko Programan hartzen du parte. Europar Erkidegoak finantzatutako elkartrukeko programa honek ikasleen eta irakasleen mugikortasuna sustatzen du, eta era horretan, kultur hesiak apurtzen ditu eta hezkuntzaren Europako dimentsioa sendotzen du. Horrez gain, Europar Batasuneko hizkuntzekiko ezagutza zabalago bilakatzen du ere. 2006-2007. ikasturtearen bukaeran amaitu zen Europako Programaren Socrates fasean ere, Institutuak praktikan jarri ahal izan zuen, joaten eta etortzen ziren ikasleen Europa osotik zeharreko mugikortasuna, parte hartzeko baldintzak betetzen zituzten bazkide berriak kontaktatzearen alde egindako esfortzuei esker. 2007. urtean, Erasmus Programa ‘Lifelong Learning Programme’ erkidegoko programan parte hartzen hasi zen (Ikaskuntza Iraunkorreko Programa). Azken programa horrek parte hartzen duten erakundeei, ikasleei eta irakasleei aukerarik zirraragarrienak eskaintzen dizkie. Horrenbestez, L’Aquila Arte Ederretako Akademiak, egun, Erasmus ikasleei bekak eskaini diezazkieke atzerriko Unibertsitate edo erakunde bateragarrietan ikasketa-aldiak egiteko eta Europako beste herrialdeetako enpresetan praktikak burutzeko(Erasmus Praktikak); era berean, Institutuak aukera berdinak eskaintzen dizkie gauza bera Italian egin nahi duten ikasleei. Europako beste unibertsitateetatik datozen irakasleez gain, Akademiak ongi etorria eman ahal izango die atzerriko enpresetako gonbidatuei, Institutuko prestakuntza programa aberasteko, ikasleei ikastaro dinamikoak eta erabilera askotarikoak bermatuz. Erkidegoko programak aukera berrietan parte hartzeko eskaintzen duen aukerari esker, irakasleek, atzerrian lan egiteaz gain, beste erakundetako eta enpresetako prestakuntza-jardueretan parte hartu dezakete. Akademiak nazioarteko jarduerekiko adierazitako interesa eta horiek izandako emaitza positiboa nabarmen justifikatu da mugikortasuneko Erasmus programan parte hartzeko aukera izan duten ikasle eta irakasle guztien eskutik. INSTLAAZIO KORALA Gure Akademiak, Bilboko bilkurarako, instalazio koral bat sortu zuen. Horren komisarioak Anna Maiorano eta Cristina Reggio izan ziren, alegia; MICROGalleria dell’accademia-n komisarioak izan diren irakasleak, Lea Contestabile eta Silvano Servillo irakasleekin batera. Instalazio hori lurrean ipiniko da eta gure ikasleek ondorio honetarako sortu dituzten zapata artistiko ugariek osatuko dute. Eskerrak eman nahi nizkioke proiektu-instalazioa antolatzen parte hartu duten gure Akademiaren irakasle guztiei.

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Eugenio Carlomagno
Dirección
DESCRIPCIÓN DE LA ACADEMIA La Academia de Bellas Artes se inauguró en 1969 como un Instituto piloto en el panorama del arte contemporáneo italiano. Reconocida por tener un enfoque educativo que combina la teoría y la práctica, la Academia fomenta la investigación y la experimentación en las artes visuales e interpretativas y la utilización de los nuevos lenguajes tecnológicos y multimedia. El objetivo de cada curso ofertado por nuestro Instituto es proporcionar la mejor formación tanto en los campos innovadores como en los tradicionales dentro del productivo contexto de las artes visuales, el teatro y la restauración y conservación de la herencia cultural. Asimismo, la Academia ofrece cursos para la formación de profesores de arte y participa en el Programa de Intercambio Educativo europeo Socrates-Erasmus. CUALIFICACIONES EDUCATIVAS Los diplomas otorgados por la Academia de Bellas Artes equivalen a las titulaciones universitarias de nivel I según lo establecido por la Ley L. 22 de noviembre de 2002 n. 268, art. 6. Los diplomas de la Academia también se pueden utilizar para solicitar trabajo en la función pública. PROYECTOS EN CURSO Y PRÁCTICAS La Academia de Bellas Artes de L’Aquila organiza proyectos de formación y empleo dentro del propio Instituto (teatro, laboratorios) y organizaciones externas como la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici, y otras empresas asociadas. Las actividades educativas y formativas están diseñadas para involucrar a los alumnos en proyectos experimentales y la producción artística así como la creación de diseños escénicos y exposiciones. ACTIVIDAD ERASMUS La Academia de Bellas Artes de L’Aquila participa desde el año 2000 en el Programa de Intercambio Educativo Erasmus. Este programa de intercambio, financiado por la Comunidad Europea, fomenta la movilidad de los alumnos y profesores, ayudando de esta forma a romper las barreras culturales y fortaleciendo la dimensión europea de la educación estimulando, además, un conocimiento más amplio de las lenguas que se hablan en la Unión. Incluso durante la fase Socrates del Programa Europeo que concluyó al final del curso lectivo 20062007, el Instituto pudo poner en práctica la movilidad por toda Europa de los alumnos y profesores que se iban y los que venían, gracias a sus esfuerzos por contactar con nuevos socios que cumplieran los requisitos para participar. En 2007, el Programa Erasmus pasó a formar parte del programa comunitario ‘Lifelong Learning Programme’ (Programa de Aprendizaje Permanente), que ofrece a las instituciones participantes, a sus alumnos y profesores más oportunidades apasionantes. Por lo tanto, la Academia de Bellas Artes de L’Aquila puede ofrecer, en la actualidad, a sus estudiantes Erasmus becas para cursar periodos de estudios en Universidades o instituciones equivalentes en el extranjero así como becas para realizar prácticas en empresas de otros países europeos (Prácticas Erasmus); igualmente el Instituto ofrece las mismas oportunidades a los estudiantes que deseen hacer lo mismo en Italia. Además de los profesores procedentes de otras universidades europeas, la Academia también podrá dar la bienvenida a invitados de empresas extranjeras para enriquecer el programa de formación del Instituto, garantizando a los alumnos cursos dinámicos y versátiles. La participación en las nuevas oportunidades que ofrece el programa comunitario también permite a los profesores, además de enseñar en el extranjero, la ocasión de participar en actividades de formación en otras instituciones y empresas. El interés de la Academia en las actividades internacionales y el resultado positivo de las mismas está justificado por todos los estudiantes y los profesores que han tenido la oportunidad de participar en el programa Erasmus de movilidad. INSTALACIÓN CORAL Nuestra Academia creó para la Reunión de Bilbao una instalación coral, cuyas comisarias eran Anna Maiorano y Cristina Reggio, profesoras que han sido comisarias de MICROGalleria dell’accademia, en colaboración con los profesores Lea Contestabile y Silvano Servillo. Esta instalación se colocará sobre el suelo y estará compuesta de muchos zapatos artísticos que nuestros alumnos han creado a propósito. Me gustaría expresar mi agradecimiento a todos los profesores de nuestra Academia que han participado en la organización del proyecto-instalación.

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Bruno Cerasi Camminonirico Gianni Colangelo Roller Gianni Colangelo Trans

Davide Febbo Le scarpe di Celestino Diletta Sorce Reflex shoes Marco Cardone Eau de parfum

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Ivan D’Alberto Los zapatos de la passion

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Chiara Del Vecchio 3 errore sacro Danilo Maccarone PerchèPierpièRockandroll! Grazia D’Ottavio Ricordi imprigionati

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Gianluca D’Angeli OASI

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Alessandro Monticelli / Claudio Pagone Rorschach shoes

Pierluigi Fracassi No title Lory Marrancone Specchio specchio delle mie brame...chi è la più bella del reame? Antonella Palombizio Mettete fiori nei vostri cannoni Ursula Ebenhoch Spinelli Birkenstock earthquake shoe

Angelo Bucciacchio Made in China Monica Renzi Le scarpe di mia nonna Stefania Trivelli La scarpa caramella

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Jacopo Sorce Scarpe prospettiche

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Paola Rosati Rapporto a distanza 2

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Edoardo Gaudieri Garzatura Lorenzo Taraschi Sui passi di bagnalasta Monica Renzi e Gianluca D’Angeli Çakuntalâ Gheorge Urdea Bionic shooz

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Attilio Cianfrocca SCarpa Bruno Cerasi A spasso con i tempi

Anna Lucia Alberti L’incontro Noemi Gigante Follow me

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Matteo Ludovico Allverse

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BERLIN
FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSITäT DER KüNSTE BERLIN BENJAMIN DEWOR> ELIZABETH HEPWORTH> FABIAN STUDERUS> GOHAR DASHTI> IMKE WEBEL> LISA WEIGELT> MADY PIESOLD> MARTA SAN GREGORIO> SVEN CISHMACK> CERRAH TRAPP> LISA RIBLER> MARIE HARTEN> LATEFA WIERSCH> KAROLINE KREISS> TRUDY DAHAN> FABIO CREMENOSE> EVA ORTHUBER> MARIEL MATTERN> FRANCISCA GóMEZ

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Directora dNazioarteko harremanen koordinatzailea

Hand Uwe

Berlingo Arteen Unibertsitatea Berlingo Arteen Unibertsitatea (UdK) munduko arte-unibertsitate unibertsal eta tradizionaletako bat da. Unibertsitate horretako lau fakultateek –Arte Ederrak, Diseinua, Musika eta Arte Eszenikoak– eta etengabeko prestakuntzara Institutu Zentralak artearen eta zientziena lor guztiak hartzen dituzte barne, 40 espezialitatetan bilduta. Horrez gain, Arte Eskola honetan doktoregoak egiteko aukera ere ematen da eta, ondorioz, hauxe da Alemanian unibertsitate-maila duen arte-eskola gutxietako bat.

Arte-bikaintasuna Arte-prestakuntza da Berlingo UdK delakoaren muina. Fakultate guztietako irakasleen maila oso altua da, eta irakaskuntza-kontzeptuak etengabe garatzen dira; horri guztiari esker, bermatuta dago erabat Unibertsitate honek artearen eta zientziaren arloan eskaintzen duen prestakuntza. Berlingo UdK Unibertsitatearen ia espezialitate guztiek mendetako tradizioa dute. 1975. urtean Arteen Goi Mailako Eskola Zaharrean (HdK) bateratu zituzten eta, garai batean akademia independente izan ziren haiek elkarri lotutako fakultate bihurtu dira gaur egun. Fakultate horiek arte guztiei buruzko ikuspegi orokorra ematen diete ikasleei, baita alderdi teoriko komunak eta arlo zientifikoetan sakontzeko bidea ere. Berlingo UdK Unibertsitateak bestelako arte-forma batzuk lantzeko eta haiekin esperimentatzeko aukera ematen die ikasleei, baita gaien mugak ezagutzeko eta haiek zabaltzeko ere.

Arte- eta sorkuntza-alorren garapenarekin lotutako ikerketa eta proiektuak UdK Unibertsitatearen ikerketa-lanak eremu zabal bat hartzen du: hasi arteetan aplikatutako zientzien ikerketa klasikotik eta arte- eta sorkuntza-alorreko esperimentaziora iritsi arte, ikerketa aplikatutik (aurrez eskatutakoa) igarota. Industria-elkarlanerako hainbat proiektu bultzatzen dira –esaterako, Deutsche Telekom konpainiarekin, Fraunhofer Institutuarekin eta Siemens konpainiarekin– eta, haietan guztietan, bat egiten dute maila goreneko sorkuntza-gaitasunak eta ikerlanak. UdKn egindako ikerketen arrakasta ezin da soilik neurtu produktu eta prozesu arrakastatsuetan eta bultzatutako ekimen ugarietan; horiez guztiez gain, kontuan hartu behar dira Ikerketarako Alemaniar Sozietatearekin batera (DFG) finantzatutako hainbat eta hainbat proiektu ere: esaterako DFGk Alemaniako Arte Unibertsitate batean bultzatutako lehen graduatuen Eskola –“Arte-sorkuntzaren prozesuari buruzko teoria eta praktika” (1998-2005)–. Arlo horretan bertan,

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Berlingo UdK Unibertsitatea arte- eta zientzia-alorreko graduatuen Eskola garatzen ari da gaur egun. Graduondoko kualifikazio-programak –diziplina artekoa eta nazioartekoa– arteen eta zientzien arteko elkarrizketa sustatzen du, eta arte- eta zientzia-diziplina guztietan graduatutako eta nabarmendutako ikasle guztientzat sortua da. Nazioarteko sarea Berlingo UdK Unibertsitateak nazioarteko sare zabala du, hainbat arlotan landutako harremanei esker. Guztira, Berlingo UdK Unibertsitateak nazioarteko 130 unibertsitaterekin ditu hitzarmenak; halaber, gaur egun, atzerriko 800 ikasle daude bertan matrikulatuta, hau da, UdK Unibertsitateko ikasleen % 20. Urtero, unibertsitate horretako 100 ikasletik gora atzerrira joaten dira beren ikasketak osatzera, ikasle-trukerako programen baitan. Nazioarteko elkarlanari dagokionez, esan beharra dago, batetik, UdK Unibertsitateak ikasleen eta irakasleen trukeak bultzatzen dituela eta, bestetik, eztabaida sakonak dituela nazioarteko goimailako arte- eta musika-eskolekin.

UdK, ekitaldi berrien gune Unibertsitate horretan 500 ekitaldi baino gehiago egiten dira eta, beraz, Berlingo kultura-ekitaldien antolatzaile nagusitakotzat har daiteke. Ia egunero, UdK unibertsitateko ikasleak jendartean agertzen dituzte beren erakusketak, kontzertuak, antzezlanak, errezitaldiak, irakurraldiak, hitzaldiak edo aurkezpenak. UNI.T delakoan, Berlingo UdK Unibertsitateko antzokian, ikasleek beren ikuskizunak aurkezten dituzte, eta unibertsitate bereko bi kontzertuareto handietan Eskolako orkestraren doinuak entzun daitezke, baita askotariko musika-estilotako kontzertuak ere. Horrez gain, unibertsitate horrek elkarlanean dihardu hiriko hainbat kultura-zentrorekin –Alemaniar Antzokia, Maxim-Gorki antzokia Berlingo Opera Komikoa, Berlingo Jaialdiak, Munduko Kulturen Etxea, Berlingo Juduen Museoa, Komunikazio Museoa eta abar–. Urteko ekitaldirik nabarmenenak “Crescendo!” musika-emanaldien asteak dira, maiatzean eta ekainean egiten direnak; emanaldi horietan, Musika Fakultateak bere musikaerrepertorio guztia eskaintzen du. Bestalde, aipatzekoa da urteroko “Rundgang” erakusketa ere. Horretarako, Berlingo UdK unibertsitateak ireki egiten ditu ateak udako seihileko hiru egunez, nahi duenak bertako atelierrak, ikasgelak, laborategiak, estudioak eta tailerrak ikus ditzan. Arteak eta kulturak erakarrita, 10.000 bisitari inguru hurbiltzen dira urtero bertara, etorkizuneko artisten belaunaldiak hurbiletik ezagutzeko asmoz.

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Directora dCoordinador de relaciones intenacionales

Hand Uwe

La Universidad de las Artes de Berlín La Universidad de las Artes de Berlín (UdK) es una de las grandes universidades artísticas más universales y tradicionales del mundo. La oferta educativa de las cuatro facultades, Bellas Artes, Diseño, Música y Artes Escénicas, y del Instituto central de formación continua abarca todo el elenco de las artes y las ciencias a ella relativas en unas 40 especialidades. Además, gracias al derecho de doctorado y habilitación, la UdK Berlín se encuentra dentro de las pocas escuelas de arte de Alemania con categoría de universidad. Excelencia artística El núcleo de la UdK Berlín es la formación artística. El altísimo nivel del profesorado de todas las facultades y el continuo desarrollo de los conceptos de enseñanza ayudan a garantizar el alto nivel de la formación artística y artístico-científica de la UdK Berlín, y a mejorarlo continuamente. Casi todas las especialidades de la UdK Berlín tienen una tradición de siglos. Unificadas en 1975 en la antigua Escuela superior de las artes (HdK), han pasado de ser academias independientes a facultades vinculadas entre sí. Sin entrar en compromisos con sus disciplinas artísticas y creativas, estas facultades permiten obtener una perspectiva general de todas las artes, por medio de proyectos interdisciplinarios, aspectos teóricos comunes y el fortalecimiento de los ámbitos científicos. La UdK Berlín ofrece a sus alumnos, previamente y dentro del espacio protegido de la carrera, la posibilidad de confrontarse con otras formas artísticas y de experimentarlas, para así reconocer y ampliar los límites de las propias disciplinas. Investigación y proyectos de desarrollo artístico-creativo La investigación en la UdK abarca un amplio campo: desde la investigación clásica de las ciencias aplicadas en las artes hasta la experimentación artístico-creativa, pasando por la investigación (por encargo) aplicada. En las numerosos proyectos de colaboración industrial con, por ejemplo, Deutsche Telekom, el Instituto Fraunhofer y Siemens, se unen los potenciales creativos y la investigación de mayor nivel. El éxito de la investigación en la UdK no sólo se puede medir en los productos y procesos de éxito y en los numerosos emprendimientos, sino también en los muchos proyectos científicos cofinanciados por la Sociedad alemana de investigación (DFG), como el primer Colegio de graduados promovido por la DFG en una

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universidad alemana de arte “Teoría y práctica del proceso de creación artística” (1998-2005). En este mismo ámbito, la UdK Berlín está desarrollando actualmente una Escuela de graduados de artes y ciencias. El programa de cualificación de postgraduado, interdisciplinar e internacional, promueve el diálogo entre las artes y las ciencias, y está dirigido a alumnos destacados y graduados de todas las disciplinas artísticas y científicas. Red internacional La UdK Berlín tiene una vasta red internacional gracias a unas relaciones de diferente índole. En total, la UdK Berlín mantiene convenios con unas 130 universidades internacionales, mientras que actualmente se encuentran matriculados unos 800 estudiantes extranjeros, lo que equivale al 20% de todos los alumnos de la UdK. Al año más de 100 estudiantes de la UdK Berlín realizan una parte de su formación en el extranjero, en el marco de programas de intercambio. Como aspectos clave de la cooperación internacional, la UdK Berlín se centra, por un lado, en el intercambio de alumnos y docentes y, por otro lado, en un profundo debate con escuelas superiores de arte y música de primer nivel internacional. La UdK como centro de eventos Con más de 500 eventos celebrados al año, la UdK Berlín es un importante organizador de eventos culturales de Berlín. Casi todos los días los estudiantes de la UdK Berlín se muestran al público en exposiciones, conciertos, representaciones teatrales, recitales, lecturas, conferencias y presentaciones. En el UNI.T, el teatro de la UdK Berlín, muestran su trabajo los alumnos de interpretación, baile y musicales, y las dos grandes salas de conciertos de la UdK ofrecen espacio a la orquesta de la Escuela y a numerosos conciertos de los más diferentes estilos musicales. Además, la UdK Berlín coopera con centros culturales de la ciudad, como el Teatro alemán, el teatro Maxim-Gorki, la ópera cómica de Berlín, los Festivales de Berlín, la Casa de las culturas del mundo, el Museo judío de Berlín, el Museo de comunicación y muchos otros. Los eventos más destacados del año son las semanas de festivales de música “Crescendo!” en mayo/junio, en los que la facultad de Música presenta todo su repertorio musical, y la “Rundgang”. Para ello, la UdK Berlín abre a finales del semestre de verano durante tres días sus ateliers, aulas, laboratorios, estudios y talleres. Unos 10.000 visitantes interesados en el arte y la cultura aprovechan cada año la oportunidad de ver de cerca las futuras generaciones de artistas.

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Elizabeth Hepworth Persistencia. Impresión digital

Elizabeth Hepworth Clapham 1. Impresión digital

Elizabeth Hepworth Beso. Impresión digital

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Gohar Dashti Álbumes Familiares (serie de 3 fotografías). Impresión digital

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Fabian Studerus Ventanas (serie de 3 fotografías). Impresión digital

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Imke Webel Sin título. Impresión digital

Lisa Weigelt Sin título (serie de 3 fotografias). Impresión digital

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Benjamin Dewor K12. Óleo , suciedad de la calle sobre cartón / K13. Óleo , suciedad de la calle sobre cartón / K18. Varniz Alcyd , suciedad de la calle sobre cartón

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Mady Piesold Sin título (serie de 3 fotografias). Impresión digital

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Sven Cishmack / Cerrah Trapp / Mady Piesold / Imke Webel / Lisa Ribler / Marie Harten / Latefa Wiersch / Karoline Kreiß / Trudy Dahan / Lisa Weigelt / Fabio Cremenose / Eva Orthuber / Mariel Mattern / Benjamin Dewor / Francisca Gómez / Marta San Gregorio Sin título. Vídeo

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Marta San Gregorio Cicatrices. Impresión digital

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BURDEOS
DéPARTEMENT ARTS PLASTIQUES UNIVERSITé DE BORDEAUX 3 MARIE JOSé BENTAHAR> CAMILLE BOUSQUET> ANNE-PERRINE COUëT> GUILLAUME DELAMARCHE > SIMON DZIURA-KEUKELINCK DELPHINE GILLAIN> LéA JAGUT> DéBORAH JEAN> ELISSAR KANSO> CLéMENCE LEBOUTEILLER> CHLOé MOUSSET-BECOUZE STéPHANE ORTéGA> CHRISTINE PEYRISSAC> CLAIRE REY> GUILLAUME ROUXEL

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Elisabeth Magne

Arte Plastiko Sailaren Zuzendaria
Jarduera artistikoekiko berotasunak gero eta ikasle gehiago erakartzen ditu Michel de Montaigne Bordele 3 Unibertsitateko arte plastikoen eta arte aplikatuen sailera, hemen beraien bidea aske aukeratzeko eta beraien bilakaera eraikitzeko nahiarekin. Mundu profesionalean barneratzeko, haien energia, gaitasun eta sormena sustatuz, ikasleak hau martxan jartzeko tresnak bilatzera datoz. Honela, lizentzia jasotzeko hiru urtetan eta maisutzarako bi urtetan, gaitasun bikoitza lortzen dute; teorikoa eta praktikoa. Praktika, gauzak egiteko moduari eta esperimentazio zehatzak egiten jarraitzeari buruz, egun artista plastikoek eskuragarri dituzten baliabideak erabiliz. Teoria, ekoizpen pertsonalari zentzua ematea komeni delako, ez bakarrik obra garaikideekin alderatuz, baizik eta eredu eta testuinguru kulturalen ikuspuntuan jarriz ere. Prestakuntzan zehar ikasketa teoriko eta praktikoen artean lortutako orekak helburu hirukoitza du: bigarren mailako ikasketa artistikoen lehiaketen eskakizunei buruz orientatzea, artean ikerketak egiteko iturri praktiko eta teorikoei ekiteko tresna eta metodoak ematea, eta arte eta kulturaren lanbideen jarduerarako funtsezkoak diren gaitasunak lortzen laguntzea. “Praktika artistikoak eta ekintza soziala” maisutza profesionalak 2006an hezkuntza eskaintza osatu zuen. Artista esku-hartzaile estatusaren ikuspena eta legitimazioaren beharrari erantzunez, maisutzak urtero hamabost bat ikasleei mundu profesionalera hurbiltzeko eremua eskaintzen die; beraien praktika artistikoa inguru desberdinetan eta publikoaren aurrean, espero ez den tokietan, esku-hartzeko baliabide bezala erabiltzeko Honela, urteak pasa ahala, bakoitzak bere identitatea eraikitzen du sorkuntza dinamika honen inguruan. Gure irakaskuntza lanak, hau martxan jartzeko bidea erraztu, bultzatu eta laguntzen du, balorizazio tresnak emanez (kultura-proiektuak, elkarteak, tailerrak artistekin). Ikas-Art-era gu berriro gonbidatu izana ohore handia da eta atseginez hartu dugu; gure ikasleen lana erakustea aukera eskuzabala da eta bertan bere oparotasuna neurtuko dugu. Gonbidapen honek, hemen egindako lana balioztatzeko nahiari nazioarteko garrantzia emateko aukera eskaini digu. Ikas-Art 2008an dagoeneko topaketa ugari izan genituen Bilborekiko gure lehengo loturak hedatzeko eta baita Espainiako beste unibertsitateak ezagutzeko ere. Aurkeztutako lanen kalitatea, artearekiko gure berotasun komunaren adierazpena da, mugetatik harantz. Gure ikasleak eta gu geu honekin guztiarekin aberastuta sentitzen gara. Euskaldunen harrera eskuzabala dela esatea ez da nahikoa. Sekulakoa da. Ondorioz, atsegin handiz itzuli gara, gure unibertsitatea adierazpen honetara berriro lotuz.

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Directora del Departamento de Artes plásticas

Elisabeth Magne

El entusiasmo por las prácticas artísticas atrae cada vez mas estudiantes hacia el departamento de artes plásticas y artes aplicadas de la Universidad Michel de Montaigne Burdeos 3, llevados por el deseo de escoger libremente su recorrido y de construir su propio devenir en este anclaje. Apostando en su energía, en su talento y en su creatividad como fuerzas de integración en el mundo profesional, los estudiantes vienen a buscar las herramientas de esta puesta en marcha. Asi, en tres años para la licencia, luego en dos años para la maestria, adquieren una doble competencia, teórica y práctica. Práctica pues se trata de adquirir un saberhacer y de continuar con las experimentaciones concretas, utilizando diferentes medios puestos hoy en dia a disposición de los artistas plásticos. Teórica puesto que conviene dar sentido a una producción personal, no solamente confrontandola a las realizaciones contemporáneas, sino tambien poniendola en perspectiva con los modelos y contextos culturales e históricos. El equilibrio logrado a todo lo largo de la formación entre las enseñanzas prácticas y las teóricas responde a un triple objetivo: orientar al estudiante en el sentido de las exigencias de los concursos de reclutamiento de la enseñanza artística en la secundaria, proporcionar las herramientas y métodos para abordar las fuentes prácticas y teóricas de la investigación en arte, procurar adquirir las competencias fundamentales requeridas en el ejercicio de las profesiones de las artes y de la cultura. Una maestría profesional « Prácticas artisticas y acción social » vino a completar en el 2006 esta oferta de formación. Respondiendo a una necesidad de visibilidad y de legitimación del estatus de artista-interventor, esta maestría brinda todos los años a una quincena de estudiantes, el cuadro de este acercamiento al mundo profesional; hacer uso de su práctica artística como un medio de intervención en ambientes y frente a un publico, allí donde es inesperado. De tal manera, al cabo de los años cada cual construye su identidad alrededor de esta dinámica de la creación. Nuestro trabajo de enseñanza facilita, nutre y acompaña esta puesta en marcha, dándole herramientas de valorización (proyectos culturales, asociaciones, workshops con los artistas) La invitación renovada de nuestra presencia en Ikas-Art nos honra y nos complace; exponer el trabajo de nuestros estudiantes es una oportunidad generosa sobre la cual medimos su riqueza. Esta invitación viene a ofrecernos una dimensión internacional a nuestro deseo de valorizar nuestro trabajo cumplido aqui. Ikas-Art 2008 nos había ya permitido múltiples encuentros para añadir a la lista de nuestros antiguos lazos con Bilbao y tambien aperturas hacia otras universidades españolas. La calidad de los trabajos presentados conlleva un testimonio de este entusiasmo comun por el arte mas alla de las fronteras. Nuestros estudiantes y nosotros mismos enriquecidos con todo aquello. Decir que la acogida Vasca es generosa es poca cosa. Es a menudo grandiosa. Por lo tanto, es con gran placer que volvemos, asociando nuestra universidad una vez mas a esta manifestación.

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Anne-Perrine Couët

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Clémence Lebouteiller

Guillaume Rouxel

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Déborah Jean

Christine Peyrissac

Guillaume Delamarche

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Claire Rey

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Elissar Kanso

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Stéphane Ortéga

Chloé Mousset-Becouze

Marie José Bentahar

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Anne-Perrine Couët

Delphine Gillain

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Léa Jagut

Simon Dziura-Keukelinck

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FLORIDA
SCHOOL OF ART AND ART HISTORY COLLEGE OF FINE ARTS UNIVERSITY OF FLORIDA MARK S. ZIMMERMAN> SAMUEL D. KINGSLEY> CHARLY

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Floridako Unibertsitatea
Floridako Unibertsitateko Sormenezko Argazkigintza Sailak curriculum probokatzailea eta esperimentala eskaintzen du, unibertsitate dibertsifikatu batean kokatua. Graduko eta graduondoko argazkigintza-ikasketei dagokienez, Unibertsitate honek du AEBko programarik ospetsuenetakoa. Izan ere, gurekin ditugu ikusizko ikerketa garaikidearen eremu zabalean pisuzkoak diren irakasle ugari.

Ikasle guztiak animatu nahi ditugu beren arte-lanak elkarrizketa konstruktiboaren bidez gara ditzaten, bai gainerako ikasleekin, bai irakasleekin, baita, oro har, irakaskuntza-elkarte guztiarekin ere. Zehazki, etorkizuneko argazkigintzaibilbideekin eta haiekin lotutako jarduerekin (instalazioa, adierazpena eta bitarteko elektronikoa) lotutako lana sustatzen dugu, argazkigintza-istorioen, -teorien eta -jardueren bilaketa informatutik abiatuz aurrera egiten duena. Ondorioz, ezinbestekotzat jotzen dugu Arte eta Historia Eskolaren beste arlo batzuekin (eskultura, pintura, grabatuak eta interpretazioa) elkarlanean jardutea, baita arlo horietatik kanpo dauden beste batzuekin (ingelesa, zinema- eta arkitekturaikasketak) lan egitea ere. Diziplina arteko trukea sustatzea ere funtsezkoa dela uste dugu. Diseminazioarekin eta ikus-entzuleekin lotutako gaietan ere sakontzen du programa honek. Ikasleak ohiko eszenatokiak erabiltzera bultzatzen ditugu narren, eremu publikoetan erakusketa alternatiboak sortzearen garrantzia ere kontuan hartzen dugu. Eremu publikoan egindako jarduerei dagokienez, lekuan lekuko berezko instalazioez gain, goranzko bidean den komunikazio elektronikoaren eremua ere sustatu nahi ditugu.

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University of Florida
El departamento de Fotografía Creativa en la Universidad de Florida ofrece un curriculum provocador y experimental en el emplazamiento de una gran universidad diversificada. Al tener uno de los programas más reconocidos en estudios de fotografía de grado y postgrado en Estados Unidos, atraemos a un cuerpo de profesores de peso en el amplio campo de la investigación visual contemporánea.

Se anima a los alumnos a desarrollar su trabajo artístico particular a través de un diálogo constructivo con el resto de los estudiantes, el profesorado y la comunidad en su totalidad. En particular fomentamos el trabajo implicado con las futuras trayectorias de la fotografía y las prácticas relacionadas (tales como la instalación, representación y medios electrónicos) y que evoluciona a partir de una búsqueda informada de las historias, las teorías y las prácticas de la fotografía. En consecuencia, consideramos como recursos significativos nuestras relaciones cooperativas con otras áreas de la Escuela de Arte + Historia del Arte tales como la escultura, pintura, grabado e interpretación, y fuera del área como inglés, estudios de cine y arquitectura, y creemos en fomentar la posibilidad de un intercambio interdisciplinario. El Programa también hace hincapié en temas de diseminación y público. Aunque se incita a los alumnos a utilizar escenarios tradicionales, también destacamos la importancia de la creación de exposiciones alternativas en espacios públicos. Entendemos que las actividades en el espacio público incluirán no sólo la producción del material de la instalación específica del lugar, sino también las intervenciones en el floreciente campo de la comunicación electrónica.

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Samuel D. Kingsley Hand held aether ray emitter / Wave particle duality / Luminiferous aether experiment three Anaglyph Print

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Mark S. Zimmerman Sin título. Fotografía

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Charles Benton Sin título. Fotografía

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LEIRIA
INSTITUTO POLITECNICO DE LEIRIA ESCOLA SUPERIOR DE ARTE E DESIGN ANA SOFIA RODRIGUES> CRISTIANA FERNANDES> CHAPARRA > TATIANA CUBA> DAVID MARTINS > CLÁUDIO LIMA> JULIEN GOMES > CÁTIA EZEQUIEL> HUGO PAQUETE

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Leiriako Institutu Politeknikoa Escola Superior de Arte e Design
Leiriako Institutu Politeknikoko Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (ESAD.cr)eskolako Arte Plastikoetako Lizentziatura eta Doktoretza Ikastaroaren esparruan garatutako lanek bi lehentasun islatzen dituzte: lehenengoa arte plastikoetako arloaren berezko premia zientifikoei eta pedagogikoei dagokie. Eskolako kasu zehatzari dagokionez, estu lotuta dago, gaur egun, egite eta ulertze artistikoaren prozesuak barne hartzen dituen ikuspegi zabalarekin eta orokorrarekin. Horri dagokionez, ikastaroak “eskura jartzen ditu” mundu garaikideko adierazpen sarean parte hartzen duten praktika artistiko desberdinak, besteak beste: pintura, eskultura eta bideo-instalazioa. Era horretan, azken hogei urtetan, adierazpen anitzeko dibertsitatea sortu da, ikasleen sortze-indarraren eskutik, alegia: arte plastikoen barruan, borbor dagoen jarduera bilakatu den energia-iturri “adierazgarria”. Ikasleek, nabarmen egin dute efektu horren alde, jarduera artistiko bizia duten eta ekoizpen artistiko garaikidean oso garrantzitsuak diren artistek osatuta: aukera hori islatu da, ikastaroak denbora zehar, lortu duen proiekzioa sustatu duen hainbat esperientzietan eta ezagutzatan. Bigarren lehentasuna orokorragoak diren helburuei dagokie, hau da: eskolaren aberaste orokorraren alde egiteko helburuei. Bertan, eskaintzen diren beste ikastaroekin batera (Diseinua; Antzerkia; eta Irudia eta Soinua), bere gunearen barnean, giro artistiko interesgarria eta norberaren garapenaren alde nabarmen egiten duen giroa sortzen saiatzen da, eta hein berean, bere jarduerak eskolakoak diren beste berezko batzuekin gurutzatzen ditu (lehiaketak, erakusketak, hitzaldiak, jarduerak/gertakariak, etab.). Bertan, ikasleari prestakuntza eskaintzen zaio ikastaro bakoitzeko eremu zehatzean, hiritar gisa. A ESAD.cr –ek etorkizuneko ikuspegia eratu nahi du, bertan, mundu garaikideari atxikitako gaitasun anitzak (eta ez bakarrik Arte Plastikoen ikastaroarekin espezifikoki lotutakoak) barne hartzeko eta era horretan ikasleak, eskola eta oro har, erakundea duin bilakatzeko.

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Instituto Politecnico de Leiria Escola Superior de Arte e Design
Los trabajos desarrollados en el ámbito del Curso de Licenciatura y Doctorado en Artes Plásticas, de la Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (ESAD.cr), del Instituto Politécnico de Leiria, reflejan dos prioridades: la primera se limita a las necesidades científico-pedagógicas propias del área de las artes plásticas que, en el caso de la escuela en particular, está íntimamente ligada a una visión amplia y global de aquello que, en nuestros días, se entiende en torno a los procesos del hacer y entender artístico. En este sentido, el curso “pone a disposición” una apertura significativa a las diferentes prácticas artísticas que forman parte del tejido expresivo del mundo contemporáneo que, desde la pintura, pasando por la escultura hasta la video-instalación, por ejemplo, dan prueba de eso. De este modo, asistimos, en los últimos veinte años, a una diversidad multiexpresiva, por parte de la fuerza creativa de los alumnos, una fuente de energía “elocuente” que se ha traducido en una actividad hirviente en el propio seno de las artes plásticas. A este efecto ha contribuido, de forma significativa, el cuerpo docente, constituido por artistas con una actividad artística intensa y de relevancia en el contexto de la producción artística contemporánea: opción que se traduce en una serie de experiencias y conocimientos que potencian la proyección que el curso ha alcanzado a lo largo del tiempo. La segunda cuestión se centra en objetivos más genéricos, nominalmente en la contribución para el enriquecimiento global de la escuela, donde a la par de otros cursos impartidos (Diseño; Teatro; e Imagen y Sonido), intenta providenciar, dentro de su espacio, un ambiente artístico interesante y que contribuya de forma sustantiva en el desarrollo personal, cruzando también sus actividades con otras que son igualmente propias de la escuela (concursos, exposiciones, conferencias, acciones/eventos, etc.), donde la formación del alumno se entiende en el ámbito específico de cada curso, bien como ciudadano. A ESAD.cr ha buscado la construcción de una visión de futuro, donde las diversas competencias inherentes al mundo contemporáneo, y no sólo aquellas que están ligadas específicamente al curso de Artes Plásticas, estén presentes y dignifiquen, de ese modo, a los alumnos, a la escuela y a la institución en general.

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Hugo Paquete Sin título. Técnica mixta

David Martins Sin título. Grabado sobre MDF

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Cátia Ezequiel Sin título. Caja de vidrio, acero

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Chaparra Sin título. Acrílico, xilografía sobre tela

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Ana Sofia Rodrigues Sin título. Papel, tinta sobre aglomerado de madera

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Cristiana Fernandes Sin título. Xilografía

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Cláudio Lima Sin título. Acrílico, pastel sobre cartón acanalado

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Julien Gomes Sin título. Xilografía

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Tatiana Cuba Sin título. Hierro

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CASA FALCONIERI
CENTRO DI SPERIMENTAZIONE E RICERCA CAGLIARI Y ISTITUTO STATALE D´ARTE FILIPPO FIGARI SASSARI

ALBERTO MARCI> MARTA REVILLAS> JORGE GARCIA> ANDREA SPIGA> ISTITUTO STATALE D’ARTE

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Gabriella Locci
Zuzendaria

Mediterraneoaren erdi-erdian dagoen Sardinia topagune garrantzitsua da, bertan bat egiten baitute antzinako prozesuek eta egungo hainbat sorkuntza iradokitzailek. Falconieri Etxea ikerketa-zentro gisa sortu zen 1992. urtean eta, orduz geroztik, nazioarteko erreferentzia-zentro bihurtu da, esperimentazioa bere kudeaketaren oinarrizko jarraibide gisa hartuta Laborategia bilaketa hau egiteko leku aproposa da; izan ere, irakasleak erantzukizun konplexua eta handia izan behar du ikasle bakoitza bere prestakuntzaeta ikaskuntza-prozesuan zuzentzeko. Ezinbestekoa da prozesuan elkarrenganako elkarrizketa eta konfiantza sustatzea; horixe da, hain zuzen ere, metodologia desberdina eta urratzailea sortzeko biderik egokiena, elkartasun-printzipioa oinarri hartuta. Horra hor Falconieri Etxearen ideologiaren oinarrizko zutarria. Jarduera esperimentalen inguruko programazioan, Falconieri Etxeak elkarlanean dihardu Sassariko Arte Institutuarekin, biek ere bat egiten baitute artearen berrikuntza- eta esperimentazio-helburuekin. Laborategira iristen diren artista berriek (viaggiatori/bidaiariak) mugimendu honen enbaxadore bihurtzen dira Europan zehar, Falconieri Etxeak sustatzen duen izaera esperimentala hedatuz. Uharte batean egoteak zenbait desabantaila ekar ditzakeen arren, ezaugarri horrek berezko bizitasuna eman dio Falconieri Etxeari, hainbat jatorritako eta kulturatako artisten arteko arte-trukaketa etengabea sustatuz. Viaggiatori/Bidaiariak proiektuak bidaiak ulertzeko modu jakin batean du sorburua: bidaia esperientzia kontzeptual, fisiko eta sentsorial gisa, hain zuzen ere, Falconieri Etxeko laborategian lan egin, sortu, esperimentatu eta irakatsi duten artisten artean sortua. Elkarrekin gurutzatzen, aldentzen eta, ondoren, berriz elkartzen diren ibilbideen aniztasunak eratutako bidea. Esperimentazioaren eta elkarrizketan eta elkartasunean oinarritutako harreman pertsonalen sistema iraunkorraren ideiaren artean mugitzen den bidaia; bilaketa horrek bidaia batera garamatza (abentura batera), baina bidaia non hasten den jakin arren, inork ez daki non amaituko den. Azken finean, arte-forma duen bidaia liluragarri bat.

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Gabriella Locci
Directora

Situada en el centro del mediterráneo, la Cerdeña es un punto de encuentro donde conviven procesos antiguos con las más sugestivas creaciones contemporáneas. Casa Falconieri nace como centro de investigación en 1992 y se convierte en un centro de referencia internacional basado en la experimentación como directriz básica en su gestión. El laboratorio es el lugar idóneo para llevar a cabo esta búsqueda, la cual requiere del docente una compleja y gran responsabilidad para guiar al alumno en su proceso de formación y aprendizaje. Establecer un diálogo y confianza mutua en el proceso, es lo que permite crear una metodología divergente y transgresora, guiada bajo el principio de solidaridad, es el pilar básico de la ideología de Casa Falconieri. Casa Falconieri, en su programación de las actividades experimentales, colabora con el Instituto Estatal de Arte de Sassari con el que comparte objetivos de renovación y experimentación artística. Los jóvenes artistas (viaggiatori/viajeros) que llegan al Laboratorio donde trabajan y experimentan, se convierten en embajadores en su movimiento por el territorio Europeo transmitiendo el carácter experimental que Casa Falconieri promueve. Lo que en un principio podría ser una desventaja por tener una ubicación periférica o insular, se ha convertido en parte de su vitalidad, fomentado el continuo intercambio artístico de artistas de diferentes orígenes y culturas. El proyecto Viaggiatori/Viajeros nace del concepto de viaje como experiencia conceptual, física y sensorial, establecida entre los artistas que han desarrollado, enseñado, creado, trabajado y experimentado en el laboratorio de Casa Falconieri: camino horadado por la diversidad de trayectos que se cruzan, se alejan y luego vuelven. Un viaje que se mueve entre la experimentación y la idea de un sistema sostenible de relaciones personales basadas en el diálogo y la solidaridad, esa búsqueda nos lleva a un viaje (una aventura) dónde uno sabe dónde comienza pero no dónde acaba, en definitiva, un viaje maravilloso en la forma de arte.

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Andrea Spiga Antonio. Pastel al óleo sobre cartón de color

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Allievi dell’Istituto Statale d’Arte Filippo Figari Installazione x viaggiatori. Técnica cerámica

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Allievi dell’Istituto Statale d’Arte Filippo Figari Bustino. Técnica cerámica

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Jorge Garcia Sin Título. Escultura en acero

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Jorge Garcia Libro de artista. Técnicas experimentales de grabado: carborundum, aguatinta directa sobre aluminio, aguafuerte, puntaseca

Jorge Garcia Sin titulo, variazione 2. Técnicas experimentales de grabado: carboncillo y puntaseca, impreso en papel hecho a mano de pasta de color / Sin titulo, variazione 3. Técnicas experimentales de grabado: carboncillo, aguatinta directa sobre aluminio, aguafuerte, puntaseca

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Marta Revillas Sin titulo. Técnicas experimentales de grabado: carboncillo y cloroformo sobre acrílico, puntaseca.collage, pirografo / Libro de artista. Técnicas experimentales de grabado: carboncillo y cloroformo sobre acrílico, puntaseca, collage, pirografo

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Alberto Marci The widow. Técnicas experimentales de grabado: xilografia, puntaseca, gofrado

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Alberto Marci Non vorresti incontrare mio padre? IV. Técnicas experimentales de grabado: carboncillo y cloroformo sobre acrílico, puntaseca, manipulación digital, gofrado / Non vorresti incontrare mio padre? II. Tecnicas experimentales de grabado: carboncillo y cloroformo sobre acrílico, puntaseca, manipulación digital

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