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Antes de comenzar con el estudio de la guitarra se deben tomar en cuenta la definición de la música y sus elementos básicos.

Música: La música es la combinación de sonidos agradables. También se entiende por
música al arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos.

Elementos Básicos De La Música: Los elementos básicos de la música son el
sonido y el ritmo a continuación esta la definición de cada uno de ellos. • • Sonido: El sonido son las sensaciones que percibe el oído. Ritmo: Es la orden al que se sujeta la sucesión de los sonidos en la música.

La Guitarra
Es un instrumento musical de cuerda pulsada compuesto de una caja de madera con un agujero acústico en el centro de la tapa, seis cuerdas y un mástil en donde va el diapasón.

Origen de la Guitarra: Se postula que el instrumento proviene de las antiguas cítaras
grecorromanas a las que con posterioridad se les habría añadido un mástil, durante el imperio Romano de Oriente, La guitarra a tomado diferentes formas a medida del tiempo hasta llegar a las que hoy conocemos un patrón claro es la lira tienen una caja que consiste de un fondo convexo sobre el cual se apoya la tapa armónica sin ningún tipo de costillas de madera.

Partes de una guitarra

que es donde se escucha el sonido real de la guitarra. Tiene un sonido más percusivo. También son llamadas guitarras electrificadas. Guitarras Electroacústicas: Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa. el sonido no es exactamente el mismo. ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Guitarras Rusas: Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española. La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono.3 mono). el repertorio clásico se incorporó a la guitarra relativamente tarde y la guitarra fue desde su más remota evolución un instrumento popular. Guitarras Eléctricas: Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Sin embargo. su caja es mucho mas estrecha y generalmente las cuerdas están mas cerca del diapasón. pero su principal característica es que usa cuerdas metálicas. por lo que no sería descabellado admitir que la guitarra auténtica es la de flamenco. término que hemos de reputar sinónimo. mientras que la guitarra clásica es la evolución. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más brillante y agudo que una guitarra española. mediante un cable coaxial (normalmente un conector jack 6. de la que es difícil distinguirla a simple vista. y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario. . La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación. ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera. etc.. Realmente. similar a la guitarra clásica.Tipos de Guitarra Guitarras Acústicas: La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente una caja más ancha con "hombros" más rectos y un mástil más estrecho. conocida como guitarra de flamenco o "guitarra flamenca". mesas de mezclas. y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día. Guitarras De Flamenco: En España existe una variante muy extendida. de níquel o acero.

traste da el sonido que corresponde a la 4ta. aire.Afinación de las cuerdas: Para empezar a afinar la Guitarra usarás un diapasón de voz. tomaremos por base que la clavija haya dado poco más de media vuelta. es que con esta posición se consigue sujetar de manera estable la guitarra y el mástil queda más cerca de nuestro cuerpo. dos octavas altas de la 6ta. o en su defecto (si no tienes con que afinar cualquiera de esas dos cuerdas) tendrás que proceder del modo siguiente: Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido. y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire (suelta) da el sonido. al aire. 3ra. 4ta. banco. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. pisada en 5to. Posición corporal: La posición ideal para tocar la guitarra es sentado en una silla no muy alta. aire. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas con arreglo a la tabla siguiente: La cuerda La cuerda La cuerda La cuerda La cuerda La cuerda 6ta. pisada en 5to. Uno de los aspectos más importantes. etc. afinador electrónico o cualquier instrumento que dé el "La" que corresponde a la quinta cuerda al aire o el "Mi" que corresponde a la sexta. traste da el sonido que corresponde a la 2da. Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: la guitarra descansa sobre la pierna izquierda (que está elevada) y a la misma vez se apoya por su parte inferior sobre la pierna derecha. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir. 2da. pisada en 5to. aire. pisada en 5to. donde la pierna derecha debe estar haciendo contacto con el suelo y la pierna izquierda debe estar por encima del plano del suelo. en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta. 1ra. sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. aire. Traste. . pasamos entonces a afinar la 5ta. apoyada sobre un soporte especial. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al al al al al aire. A la misma vez el fondo de la guitarra se apoya ligeramente contra el cuerpo. con lo que la mano izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo de él. un temblador. 5ta. mientras que con el brazo derecho estamos también haciendo sujeción por el arco superior.

si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más hacia el espacio entre las varillas. esto también se consigue con el movimiento de muñeca. Ahora bien. Los dedos de la mano derecha los vamos a numerar de la siguiente manera: Pulgar: Con la letra P Índice: Con la letra I o con el número "1" Medio: Con la letra M o con el número "2" Anular: Con la letra A o con el número "3" Meñique: Con el número "4" Cuando utilizamos técnicas de rasgueo. ya sea con púa o con los dedos. para ello deberemos girar un poco la muñeca. las cuerdas se tocan indistintamente hacia arriba o hacia abajo. . A la misma vez debemos conseguir que los dedos formen un pequeño arco para poder pisar las cuerdas. La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de los dedos lo más cerca posible de la varilla de metal (traste). la presión deberá ser mayor y se pueden producir sonidos desagradables.Posición y numeración de la mano derecha: La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de esta. si utilizamos técnicas de Arpegios. Posición y numeración de la mano izquierda: Los dedos de la mano izquierda los vamos a numerar de la siguiente manera: Indice: Con el número 1 Medio: Con el número 2 Anular: Con el número 3 Meñique: Con el número 4 Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el número 4. mientras que las cuerdas que se tocan con los dedos restantes se tocan hacia arriba. no ocupar con la mano derecha toda la boca de la guitarra. es decir. Aunque si queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico). es importante tener en cuenta que las cuerdas que se tocan con el dedo pulgar siempre se tocan hacia abajo.

La notación de música es un código. • Lo siguiente que se debe saber. etc. conocidas en Inglés como Staff) muestran cuan alta o baja es una nota. La manera en que se descifra es diciendo lo siguiente: . La tercera línea es un punto medio.El Pentagrama: Son las cinco líneas horizontales. una B -Si. = Todo lo que importa son los puntos. Cuando se esta leyendo música (conociendo el tono) no importa si el punto aparece en cualquiera de las siguientes maneras: Mentalmente elimina esas líneas.(las cuerdas de la guitarra se cuentan comenzando desde el fondo hacia arriba) pentagrama Punto-medio B (Si) = segunda cuerda de la guitarra Todo lo que necesitas es ver los puntos y su altura en el pentagrama. notas blancas. puntos pequeños. debido a que revela mucho más que un simple dibujo estilizado es lo siguiente: La razón por la cual este símbolo (Clave de Sol) es tan importante se debe verdaderamente a que es la CLAVE que descifra el código. Este punto medio es la segunda cuerda a aire de la guitarra.

La. Mi. Las notas naturales existentes son 7: Do Re Mi Fa Sol La Si. Sol lo que significa que tocas cuerda 2. Si Los sostenidos se traducen en: Traste x + 1. Bemoles b por lo tanto las notas naturales más las notas alteradas Do. Sol. Re. MI SI SOL RE LA MI Son las 6 notas al aire de la guitarra. Si el traste 3 en la 6ta cuerda es un Fa (lo es) entonces el traste 2 en la 6ta cuerda es un Fa# . cuerda 2. cuerda 3 Lo próximo que se tiene que memorizar es cómo se ven las 6 cuerdas de la guitarra en el pentagrama y sus nombres. Fa.La zona roja resaltada dentro del rizo está cercando el punto donde se localiza la nota Sol: la segunda línea (las líneas en el pentagrama se cuentan comenzando desde el fondo hacia arriba). Por lo tanto: Este punto en la segunda línea es un Sol la tercera cuerda de la guitarra al aire. Todas las notas existentes EXCEPTO Mi y Si pueden alterarse usando sostenidos son 12: #. La#. Re#. Sol#. Las notas son Si. Fa#. Do#. Si.

produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído.1. usa los sostenidos cuando cuentes hacia arriba y los bemoles cuando cuentes hacia abajo. Re. La#. Fa.La. Mi. Mib. Do#.Sol. debes contar de la siguiente manera: Do. Sol#. Sol. Si. El Diagrama: Los diagramas verticales presentan un área de cinco trastes y se utilizan para mostrar dónde y cómo deben tocarse los acordes en la guitarra. . Re. esto se conoce como octava. La#. Sib. Re#. Las casas son enumeradas desde la más baja (#1) hasta la más alta (de la carátula hacia el cuerpo de la guitarra). Por lo tanto. Do. Cada vez que cuentas un set completo de Do a Si. a lo largo de un tiempo. Música Definición: Arte de combinar los sonidos y los silencios.Todas las notas existentes pueden ser alteradas con bemol (aunque el 99% de las veces las únicas notas que se alteran con bemol son Mi y Si). Solb. Lab Sol. Por propósitos prácticos. Los sostenidos y los bemoles son las teclas negras en un piano. sin embargo la “área de los trastes” (los espacios entre traste y traste) es generalmente referida como “casas”. Do. mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu. La cuerda con afinación más alta es la cuerda número 1 y la cuerda con la afinación más baja es la cuerda número 6.La. Reb. Fa#. Los trastes son los alambres. Sol#. Si el traste 3 en la 5ta cuerda es un Do (lo es) entonces el traste 2 en la 5ta cuerda es un Dob. Mi. Ellas están para darnos más "colores para tocar". Mi. Si.Re. Las cuerdas también son Enumeradas. cuando cuentas hacia arriba o hacia abajo en el tablero de trastes. Do#. Fa. La. Re#. Si. Fa. Los bemoles se traducen en Traste x . Fa#.

Si se divide una octava en doce intervalos iguales de medio tono cada uno se obtiene la escala cromática.. que empieza en una nota y acaba en la misma nota una octava más alta. Los tonos se dividen en semitonos (los semitonos son por tanto el intervalo mas corto que puede haber entre una nota y otra). Acordes Básicos Escala: Una escala es una serie de notas. . Los intervalos equivalen a los tonos. La distancia entre dos notas se llama intervalo. tocadas una después de otra. Una octava es un intervalo especial en la que la segunda nota es exactamente el doble de la frecuencia de la primera nota.Acordes Definición: Los acordes son un conjunto de dos o más sonidos diferentes combinados armónicamente.

Los intervalos de la escala mayor son: TTSTTTS A raíz de esto se deduce que la escala mayor de DO es: DO RE MI FA SOL LA SI DO La escala mayor se puede construir en cualquier tono comenzando en la nota deseada y siguiendo el modelo antes expuesto. que hay un semitono. La escala mayor: Si se coge un grupo de siete notas de la escala cromática más la octava nota se obtiene una escala mayor que es la base de la música occidental. Los intervalos de la escala menor natural son: TSTTSTT Entonces la escala de Do menor es: DO RE MIb FA SOL LAb SIb DO . Las escalas menores: La diferencia entre las escalas mayores y las escalas mayores es el intervalo que hay entre la primera y la tercera nota de la escala. El resto de las escalas son subsidiarias de la escala cromática. El resto de las escalas mayores van a tener por lo menos un sostenido o un bemol en ellas. La diferencia entre unas escalas y otras radica en los intervalos entre sus notas. En el caso de las escalas mayores el intervalo es de dos tonos. Si se pretende construir una escala en un determinado tono hace falta saber el tono (en que nota se debe empezar) y el modelo a seguir en lo que respecta a los intervalos. que es lo llamado "tercera menor".-La escala menor natural Otra importante escala que sacamos usando un conjunto de siete notas de la escala cromática más la octava es la escala menor natural. En las escalas menores el intervalo es sólo un intervalo y medio.La escala cromática es la madre de todas las escalas ya que contiene todas las notas posibles. Otra cosa fundamental que hay que saber para construir y aplicar escalas es que entre todas las notas hay un tono menos entre MI y FA. Existen diversos tipos de escalas menores: 1. que se llama la "tercera mayor". y SI y DO.

Esto hace que al escribir melodías salgan rudas...La escala menor melódica El problema con la escala menor armónica es que el intervalo entre la sexta nota y la séptima es un tono y medio. Esta regla se ha roto actualmente especialmente por el jazz. La escala de LA menor es: LA SI DO RE MI FA SOL Figura De Notas En la música. del sonido. Para resolver este problema la sexta nota de la escala aumenta un semitono. En la escala menor natural el intervalo es un tono entero con lo que ese sentido de que una nota da paso a la otra no es tan fuerte.. La sexta nota de la escala mayor DO es LA. cambio y movimiento son creados por un sistema de valores los cuales regulan la duración. con lo que resulta la escala menor armónica. Esta es la escala menor natural construida en la sexta nota de la escala mayor.La escala menor armónica El defecto de usar la escala menor natural para escribir canciones es el intervalo que hay entre la séptima nota de la escala y la octava. Los intervalos de esta escala son: TSTTTTS Tradicionalmente la escala menor natural se usaba al ascender y la escala menor natural se usaba al descender. Los intervalos de esta escala son: T S T T S 1. La solución a ese problema es subir la séptima nota un semitono. con lo que se obtiene la escala menor melódica. con lo que LA menor es el relativo menor de de la escala de DO mayor. La escala mayor tiene un semitono entre séptima y la octava y es muy agradable al oído escuchar cómo la séptima nota da paso a la octava. largo o corta.Las escalas menores relativas Cada escala mayor tiene una escala menor relativa asociada.2. 4.5T S 3. Estos valores de notas básicos se usarán en ejercicios posteriores: Nota entera (cuatro pulsos o cuentas): Media nota (dos pulsos o cuentas): .

Cuarto de nota (un pulso o cuenta): Cada valor de nota consiste de un cierto número de golpes (un golpe es un pulso constante que puede tocarse con la mano o púa hacia arriba o hacia abajo). Toca la primera cuerda al aire en el pulso 1. 3 y 4 (no toques la cuerda en los pulsos que están entre paréntesis). Toca la primera cuerda al aire en el pulso 1. • Tocando una media nota: 1. . deja que la nota suene a través del pulso 4 (no toques la cuerda en los pulsos que están entre paréntesis). 2. • Tocando una nota entera: 1. 2. Deja que la nota suene a través de los pulsos 2. 2. Si la media nota empieza en el pulso 3. Deja que la nota suene a través del pulso 2.

en este caso. cuarto o media nota. tocamos la próxima media nota en el pulso 3 y permitimos que la nota sonase a través del pulso 4. hay un par de números o una letra "C". El 4 de abajo nos dice que tipo de valor de nota servirá como pulso básico en cada compás (un número 4. procede al próximo valor de nota. pueda bajar. 4" en secuencia a través de cada compás en tiempo de 4/4. 2. Por ejemplo. siempre hay que empezar por el "1". En el número de arriba el 4 nos dice que estaremos contando 4 pulsos por compás (1 2 3 4). 3. Abajo están ejemplos de equivalencias en el valor de notas y otras combinaciones posibles de valor de notas dentro de un compás de tiempo 4/4: . inmediatamente siguiendo a la clave. estaremos contando cuatro pulsos por compás con un cuarto de nota sirviendo como pulso básico. continuar con "2. Toca la primera cuerda al aire en el pulso 1. Luego. sin importar cual pulso. representa un cuarto de nota). si encontramos un compás consistiendo en dos medias notas. Al contar. Este indica la cantidad de pulsos que hay dentro del compás (entre barras). En el tiempo 4/4. Dentro de un compás. Esto es llamado tiempo de compás. Al principio de una pieza musical.• Tocando un cuarto de nota: 1. Después de un pulso completo. tocaríamos la primera media nota en el pulso 1. cualquier combinación de valor de notas podrá ser usado tan largo como cada compás contenga el equivalente de cuatro pulsos de cuarto de nota. también nos dice que tipo de valor de nota podrían servir como pulso básico o cuentas en todos los compases: El tiempo de compás de arriba es llamado cuatro por cuatro (la letra C es simplemente otra designación para este tiempo usual o tiempo 4/4). permitiendo que la nota sonase a través del pulso 2.