Historia de Arte Primer Bloque (Grecia-Barroco)

Historia del Arte
2 Bachillerato IES Villa de Firgas
1. LA ARQUITECTURA GRIEGA
El arte griego inicia un camino diferente en la evolucin de la sensibilidad artstica, que sienta las bases de todo el devenir artstico en Occidente. Su nuevo sentido de la belleza, basado en un ideal de medida y proporcin, su visin antropocntrica del arte y la aparicin de una serie de artistas, propician uno de los momentos estelares de la historia del arte. Llamamos griegos a los pueblos de lengua helnica que en el siglo VIII a.C. habitaban la Grecia continental, las islas del mar Egeo, las costas de Asia Menor, el sur de Italia y otros lugares del mar Mediterrneo, hasta la conquista romana en el ao 130 a.C. la organizacin poltica de Grecia se basa en las polis o ciudades-estado, independientes unas de otras pero unidas por su lengua, su religin y sus costumbres, como los Juegos Olmpicos. El ideal poltico es la democracia ateniense del siglo V a.C., donde el ciudadano participa de los asuntos pblicos a travs de la Asamblea. Para los griegos, el universo posea una estructura geomtrica y matemtica, y el arte deba mantenerse fiel a esa estructura, respetando los principios de proporcin y simetra. El secreto de la belleza radicaba en la relacin numrica del todo y las partes (armona). El pensamiento griego es racionalista y est basado en la lgica, no en la mitologa, por lo que la cultura helnica es antropocntrica. Tal como deca Protgoras: el hombre es la medida de todas las cosas. Si considerramos la arquitectura como una concepcin del espacio, la griega tendra entonces un papel secundario en la historia del arte, por lo que se dice que es una arquitectura de valores escultricos. A partir del siglo VII a.C. es cuando se generaliza la construccin del templo griego tal como lo conocemos. Por qu el templo? Porque la organizacin poltica en polis, con su carcter popular, dificulta la construccin de palacios, mientras que los templos son reflejo de una religin comn a todas las ciudades-estado griegas. Siguiendo las caractersticas que definen el arte griego, podra subrayarse una primera consideracin: la arquitectura griega se define por su armona constructiva. Nmero, proporcin y equilibrio, ideales todos de belleza, formarn la concepcin racional y ordenada de la sensibilidad artstica griega. De esta necesidad de armonizar los elementos arquitectnicos surgen los rdenes clsicos, que sern soluciones matemticas entre lo arquitectnico y lo decorativo que marcan el mdulo de proporcionalidad de la arquitectura.
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La arquitectura griega hace suya tambin una verdadera obsesin por la perfeccin tcnica de sus obras, que se manifiesta en mltiples aspectos de la construccin de los edificios, como el perfecto acabado de sus muros, conseguido al ajustar los sillares sin argamasa y sujetos por medio de clavijas. En su construccin se tiene en cuenta adems una serie de reajustes pticos, con el fin de alcanzar un encuadramiento de la obra en su conjunto igualmente perfecto. De esta manera se arquean ligeramente tanto los arquitrabes como los estilbatos, ya que el ojo humano tiende a combar las lneas horizontales, para dar una sensacin visual de absoluta rectitud. Del mismo modo, tambin las columnas de los extremos se acercan algo ms que el resto a sus respectivas compaeras, ya que es en ellas donde la luz incide con ms fuerza, lo que les resta nitidez, que de esta forma se recupera gracias al juego de sombras. Estas mismas columnas se inclinan ligeramente en talud para conseguir tambin de esta manera la mxima verticalidad ptica. Por ltimo, puede hablarse en trminos generales de la arquitectura griega como anticolosal, haciendo gala del antropocentrismo tpico de la cultura helnica: todos los edificios estarn hechos a la medida del hombre. Como ya se ha comentado, la arquitectura griega busca un mdulo de armona y una solucin decorativa a su construccin, lo que explica la aparicin de los distintos rdenes. Hacia el siglo VII a.C. surge por primera vez un orden que configura la proporcin del edificio. Su carcter severo responde a la mentalidad de los dorios, griegos del interior, agrcolas y de carcter rudo. Sus orgenes se encuentran en unos primeros modelos arquitectnicos de madera, que sirven de base a la configuracin de todos sus elementos esenciales. Estos primeros templos se conciben como una columnata y un entablamento de madera, que requieren de un crepidoma que sirva para aislar el edificio de las humedades por medio de un basamento de piedras. Sobre l se levantaban fustes de madera cuyo propio abombamiento natural dar lugar al ntasis, y cuya labor de descortezamiento por medio de azuelas propiciar las estras caractersticas de este orden. La misma disposicin de las vigas de madera en el entablamento, transversales a la fachada, crearn el juego de maderas y huecos que dar lugar a la creacin de triglifos y metopas. Probablemente por influencia egipcia se dio el paso hacia la construccin en piedra, aprendiendo de ellos las tcnicas necesarias y dndole al templo la monumentalidad que requera. Hacia el ao 600 a.C., el modelo de orden drico aparece ya completo en templos como los de Hera en Olimpia o Artemisa en Corf. Los elementos principales de dicho orden seran por tanto los siguientes:
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Crepidoma con tres escalones Esterebatos (los dos inferiores) Estilbato (el superior) Fuste Estriado en arista viva ntasis en su parte central Capitel Collarino (pieza que lo separa del fuste) Equino (moldura convexa semicircular) baco (pieza rectangular sobre la que descansa el entablamento) Entablamento Arquitrabe (siempre liso) Friso - Triglifos (parte con molduras verticales) - Metopas (partes lisas Cornisa Frontn (decorado con programas escultricos) Hacia mediados del siglo VI a.C., aparece una nueva ordenacin arquitectnica en territorio de Jonia, de ah su denominacin. Nace como una construccin en piedra y contiene valores simblicos, vinculados a tradiciones orientales y egipcias, especialmente al concebir el templo como el bosque de la divinidad, de ah su mayor acumulacin de columnas y sus capiteles de volutas, que parecen ser las plantas que florecen en dicho bosque al contacto con Dios. Sus caractersticas ms importantes en comparacin con el orden drico son las siguientes: Resulta ms esbelto y responde a una mentalidad ms refinada y orientalizante, procedente de Asia Menor y el mar Egeo Adquiere adems dimensiones mucho ms notables, tendiendo hacia una monumentalidad grandilocuente que vuelve a emparentarlos con influencias de Egipto Y en cuanto a sus elementos ms caractersticos: Crepidoma: sigue el esquema del orden drico, aunque en este caso entre el estilbato y la basa de la columna presenta un plinto paraleleppedo Basa: se confecciona a partir de dos toros (molduras convexas) y una escocia (moldura cncava) Fuste: presenta acanaladuras y carece de ntasis, siendo por tanto ms esbelto
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Capitel Collarino: presenta tabas o astrgalos (decoracin en relieve en forma de cuentas, imitando el aspecto de huesecillos) Equino, con decoracin en ovas y dos volutas baco de forma rectangular Entablamento Arquitrabe con tres bandas en saledizo Friso (liso o decorado) Cornisa en saledizo Frontn En la primera mitad del siglo IV a.C. aparece otro orden: el corintio. Sus diferencias respecto al jnico se concentran en el capitel. El primer templo conocido donde aparece este modelo es el templo de Apolo Epicurio en Basas, edificio construido por Ictinos. Capitel: con astrgalo y baco rectangulares, pero con diferente equino respecto al jnico. Est formado por varias filas de hojas de acanto: las inferiores muy curvadas hacia afuera y las superiores enroscadas (caulculos) En cuanto a los aspectos formales que pueden considerarse en un templo griego destacan los siguientes: Presenta una planta rectangular y uniforme que evoluciona muy poco a lo largo del tiempo Se localiza en un lugar aislado y sagrado (Temenos) al que se accede por unas puertas monumentales (propileos) Todo el templo se asienta sobre un basamento escalonado (crepidoma) que realza y distingue al edificio sobre el terreno Divisin del espacio interno en tres salas Pronaos (estancia de acceso) Naos (sala principal donde se venera a la divinidad) Opistdomos (estancia para guardar los objetos de culto) A su vez y segn la distribucin de sus columnas, los templos se clasifican de la siguiente manera: 1. In antis: presenta slo dos columnas en la fachada principal, flanqueadas por los muros laterales 2. Prstilo: slo presenta columnas en la fachada principal y los muros laterales no se prolongan
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3. Anfiprstilo: con columnas en los dos frentes 4. Perptero: cuando la columnata rodea todo el edificio 5. Dptero: cuando la columnata rodea todo el templo con doble fila de columnas Por otro lado, segn el nmero de columnas que contenga la fachada del edificio, podremos hablar de templo dstilo (si tiene dos), tetrstilo (si tiene cuatro), octstilo (si tiene ocho), decstilo (si tiene diez), etc... El teatro va a ser la otra gran tipologa de la arquitectura griega. Su origen se encuentra en las danzas y pantomimas de los campesinos en torno a la figura de los dioses. Se sola situar en una colina inclinada para ubicar las gradas y aprovechar la acstica natural. Consta de varias partes: Auditrium: lugar dividido en gradas que se apoyan en la falda de una colina. Los pasillos generan un espacio en cuas o tringulos Orchestra: espacio de forma circular situado en el centro del teatro, destinado a acoger los coros Proskenion: est compuesto por dos salas destinadas a almacn Skenae: el escenario es el lugar destinado a las representaciones. Una vez vistas las principales tipologas de la arquitectura griega, deberan mencionarse al menos los tres ejemplos ms ilustrativos de la misma: el templo de Atenea Nik, el Partenn y el Erecteion. El primero fue concebido en el ao 427 a.C. por el arquitecto Calcrates, uno de los que tambin colaborara en la construccin del Partenn. Situado en un rincn de la Acrpolis de Atenas, es un templo de orden jnico, tetrstilo, anfiprstilo, con columnas de fuste monoltico. Sus pequeas dimensiones obligaron a fundir la naos y la pronaos, cerrndose el acceso al templo por medio de una verja, lo que le otorga una falsa apariencia in antis que se adapta mejor visualmente a la estrechez del lugar y le permite conservar toda su armona y belleza. Otro gran ejemplo es el Partenn de Atenas, en cuya planta se advierte su disposicin octstila y perptera. En toda la construccin se mantiene constante un canon de proporcionalidad basado en el nmero de columnas y la proporcin de las medidas del rectngulo: ocho columnas en los lados cortos, y el doble ms una en los lados mayores, siendo sus medidas tambin proporcionadas: 30 x 69 x 10 m. Sus dependencias son las tpicas de un templo (pronaos, naos y opistdomos), si bien la naos est dividida en tres, con lo que sostiene la techumbre plana y permite la existencia de tribunas. En el centro de la naos se hallaba la gran escultura de la diosa Atenea. Arquitectnicamente responde a todos los particularismos tcnicos conocidos,
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incluidos sus reajustes pticos, su proceso constructivo y su mdulo de proporcin. Por ello, an siendo un edificio de enormes dimensiones, tiene una total armona, convirtindose en paradigma del ideario arquitectnico del clasicismo. Prximo al Partenn se halla el Erecteion, que se amold a las irregularidades del terreno muy hbilmente. Presenta dos zonas claramente diferenciadas, que adems se dedican a cultos diferentes: la parte oriental, ms alta, se dedica a Atenea Polis (diosa de culto agrcola), mientras que la zona ms baja est dedicada a Poseidn Erecteo. El prtico oriental y principal es jnico hexstilo y daba acceso a la cella de la diosa, donde originalmente se hallaba su estatua, hecha de madera de olivo. En la parte occidental, al ser una zona sobre elevada, abre en sus lados norte y sur sendos prticos. El norte resulta ms alto al arrancar de la parte ms baja del terreno, disponiendo de seis columnas jnicas, colocadas cuatro de frente y dos en los lados laterales. La sur es sin duda la ms famosa y conocida, ya que su sistema de apoyo utiliza caritides con una intencin ornamental. Son obra del escultor Alcmenes, discpulo de Fidias, capaz de dotar a sus piezas de un virtuosismo tcnico no exento de la gracia y la elegancia heredada de su maestro.
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2. EVOLUCIN DE LA ESCULTURA GRIEGA

El arte griego inicia un camino diferente en la evolucin de la sensibilidad artstica, que sienta las bases de todo el devenir artstico en Occidente. Su nuevo sentido de la belleza, basado en un ideal de medida y proporcin, su visin antropocntrica del arte y la aparicin de una serie de artistas, propician uno de los momentos estelares de la historia del arte. Llamamos griegos a los pueblos de lengua helnica que en el siglo VIII a.C. habitaban la Grecia continental, las islas del mar Egeo, las costas de Asia Menor, el sur de Italia y otros lugares del mar Mediterrneo, hasta la conquista romana en el ao 130 a.C. la organizacin poltica de Grecia se basa en las polis o ciudades-estado, independientes unas de otras pero unidas por su lengua, su religin y sus costumbres, como los Juegos Olmpicos. El ideal poltico es la democracia ateniense del siglo V a.C., donde el ciudadano participa de los asuntos pblicos a travs de la Asamblea. Para los griegos, el universo posea una estructura geomtrica y matemtica, y el arte deba mantenerse fiel a esa estructura, respetando los principios de proporcin y simetra. El secreto de la belleza radicaba en la relacin numrica del todo y las partes (armona). El pensamiento griego es racionalista y est basado en la lgica, no en la mitologa, por lo que la cultura helnica es antropocntrica. Tal como deca Protgoras: el hombre es la medida de todas las cosas. La escultura alcanza una importancia extraordinaria dentro del arte griego, tanto por las novedades que introduce como por servir de referencia universal a toda la estatuaria posterior. En primer lugar, es una escultura antropomrfica que exalta el ideal del hombre perfecto, buscando por ello la armona y la belleza proporcionada del cuerpo humano, a lo que aade una perfeccin espiritual que se manifiesta en la idealizacin expresiva. La escultura griega, al ser antropocntrica, convierte al cuerpo humano en objeto de arte. Tiene los siguientes rasgos comunes: 1. El tema central ser la figura humana: es una escultura antropomrfica que exalta el ideal de belleza (armona y proporcin) de todas las partes del cuerpo 2. Plasman el movimiento: en los ngulos de los frontones, los artistas aprenden a doblar la figura y acomodarla con otros grupos
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3. El volumen: la escultura es un estudio de volmenes. Ahora la escultura puede verse desde diferentes puntos de vista, cuidando as todas las perspectivas Respecto a su periodizacin, sigue el esquema tpico de la evolucin arquitectnica. Su origen es difuso porque no se han conservado apenas restos, pero se tratara de pequeas estatuillas de madera (xoanas) con una funcin votiva, germen de las primeras estatuillas de piedra. La escultura monumental inicia su desarrollo en los triglifos y metopas de los templos, si bien se trataba de obras lgicamente en relieve. Posteriormente aparecen los dos modelos caractersticos de la primera estatuaria griega en piedra: los kurs (imgenes masculinas) y las kors (imgenes femeninas). Buenos ejemplos de esta escultura arcaica son los gemelos kurs Cleobis y Bitn (590 a.C.) y la xoana Dama de Auxerre (650 a.C.) Kurs y xoanas aparecen en torno a principios del siglo VII a.C., y les define una tendencia caracterstica a la rigidez, al sentido de bloque del que no parecen querer desprenderse todava y una composicin de tipo frontal. Predominan los elementos geomtricos en las soluciones anatmicas, imponiendo a la vez una esttica de msculos poderosos y ojos almendrados, as como una sonrisa forzada muy tpica del arcaicismo. En la primera mitad del siglo V. a.C. se asiste a una evolucin de la escultura, que va a liberarse progresivamente de la rigidez y el estatismo del perodo arcaico, desarrollando pautas y criterios ms giles y dinmicos que anticipan ya lo que habr de ser el pleno clasicismo de la mitad de siglo. Tambin habr mayor diversidad temtica (atletas, dioses, aurigas...) y de materiales (piedra, mrmol, bronce...). De este perodo severo nos ha llegado El auriga de Delfos (474 a.C.), un monumento encargado por Polyzalos de Gela para conmemorar su victoria en una carrera de cudrigas. Su autora nos es desconocida, aunque se barajan nombres como Pitgoras de la Regin, Hegias de Atenas, Sotades... En la figura de bronce se advierten algunos rasgos que nos hacen ver claramente su evolucin al clasicismo: tendencia al dinamismo en los pliegues, cabello tratado con mayor naturalismo, esfericidad del crneo... La expresin sigue el camino de la idealizacin, al no existir conexin entre la accin real y la expresin. A pesar de ello se trata de un semblante amable, transmisor de una sensacin de calma y serenidad que est ya en la lnea de armona idealizada que caracterizar la escultura clsica. A mediados del siglo V a.C. tiene lugar el momento de mayor esplendor de la escultura griega, tanto en el nmero como en la calidad de las obras y sus autores. Es
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el llamado Siglo de Pericles, que engrandece a Atenas, pero tambin es la etapa de artistas como Mirn, Fidias y Policleto, que fueron discpulos de Haglades de Argos. La obra cumbre de Mirn es el Discbolo (450 a.C.), elaborado inicialmente en bronce, hoy perdido, por lo que nicamente lo conocemos a travs de copias romanas. Esta obra posiblemente represente al hroe Hyakinthos, pero simblicamente estamos ante la representacin del Hombre, no de una divinidad. La disposicin de la figura es muy atrevida, ya que inmortaliza el momento justo en que el atleta impulsa el disco hacia atrs para voltearlo con rpidos giros. Ello obliga a una composicin curvilnea en espiral, contrapesada con las lneas quebradas de brazos y piernas, lo que a su vez multiplica los puntos de vista y consigue transmitir una sensacin de instantaneidad que acenta el dinamismo de la obra. A pesar de todos estos elementos novedosos, la obra an no est en el umbral del clasicismo, ya que todava arrastra la inconexin entre la accin representada, de gran tensin, y la inexpresividad de su rostro, lo que no deja de ser paradjico en un momento de gran esfuerzo fsico. Un paso ms all lo dar Policleto, en su obra Dorforo (440 a.C.), tambin esculpido originariamente en bronce. Esta figura, posiblemente, Aquiles, es un perfecto ejemplo de la idealizacin del cuerpo humano y por tanto del Hombre, haciendo gala del antropocentrismo tpico de la cultura griega. Destaca en su composicin el equilibrio conseguido con el contraposto, una ligera inclinacin del eje plvico a medio camino entre el estatismo que requiere su ideal de armona fsica y espiritual y el dinamismo propio de cualquier escultura que pretende llenar el espacio circundante y multiplicar sus puntos de vista. El Dorforo es adems un perfecto estudio anatmico, donde se subraya con nfasis ese ideal de belleza basado en el cuerpo humano perfecto y armnico, basado a su vez en el canon de proporcionalidad de siete veces el tamao de la cabeza. De Fidias, tal vez el ms extraordinario de los escultores clsicos, sabemos muy poco, como mucho que era ateniense y que desarroll su trabajo entre 470 y 430 a.C. Su estrecha vinculacin a Pericles le convirti en el principal coordinador y supervisor de la obra del Partenn, donde se concentran sus mayores logros artsticos. Sin embargo, de sus obras nos han quedado restos escasos y dispersos. Su trabajo en el Partenn est ntimamente ligado a Pericles: la estatua de Atenea Parthenos (hoy desaparecida) y la decoracin del friso, las metopas y los frontones del templo. Las 92 metopas decoradas estn repartidas temticamente: Gigantomaquia (parte oriental), Amazonomaquia (parte occidental), la guerra de Troya (parte septentrional) y Centauromaquia (parte meridional).
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En los frisos, a lo largo de sus 200 metros de permetro, se representa la procesin de las fiestas Panatheneas, cuando toda la ciudad desfilaba en pos de las doncellas que llevaban al templo un peplo tejido por ellas mismas. Y en los frontones se representa el nacimiento de Atenea (parte oriental) y la disputa de la diosa con Poseidn por el dominio del tica (parte occidental). En todos estos relieves queda patente el genio de Fidias: la armona de sus figuras, el equilibrio de sus composiciones, el respeto a los cnones proporcionados y el tratamiento psicolgico de los personajes. Especial mencin merece el tratamiento del ropaje de las figuras, donde Fidias domina la tcnica de los paos mojados, con los cuales acenta el juego de luz, dinamiza las figuras y acenta la sutilidad de las mismas. Superado el momento lgido del clasicismo pleno se produce una tendencia a la barroquizacin de las formas, a la estilizacin de los cnones, a la acentuacin del movimiento, y la prdida de la frrea ortodoxia al absoluto equilibrio, armona y proporcin. El fenmeno es paralelo al momento en que la democracia ateniense entra en crisis, en vsperas de la guerra del Peloponeso (431 404 a.C.). Scopas va a ser el primer gran escultor de este perodo, entre cuyas obras destacan la decoracin del Mausoleo de Halicarnaso (350 a.C.) y Mnade. En esta ltima nos representa a una bacante de los ritos dionisacos, arrebatada por la ebriedad y la danza. La propia temtica (distorsin del mdulo anatmico por el baile) ya rompe de por s el concepto clsico de la armona. Plsticamente, la sensacin trmula se acenta gracias al trabajo de los paos, que crea violentos contrastes de luz y sombra, as como el vigor expresionista de los movimientos. Tampoco sabemos demasiado de Praxteles, que entre 380 y 330 a.C. realizar el grueso de su obra, en bronce y en mrmol. Una de sus piezas ms famosas es Hermes con Dionisos nio (330 a.C.), una de las pocas piezas originales que se conservan de la escultura griega, hallada en el Heraion de Olimpia en 1887. La obra representa al dios Hermes transportando a Dionisos desde el Olimpo hasta la mansin de las ninfas, encargadas de su crianza. Hermes hace un alto en la ruta y ofrece un racimo de uvas al nio (hoy perdido). Su textura, su difuminado y pulimentado es muy difcil de encontrar en copias posteriores. Desde el punto de vista compositivo hay que insistir en un elemento caracterstico de la obra de Praxteles: el contrabalanceo acusado del contraposto, algo que aumenta la sensacin de dinamismo. Hay adems una tendencia creciente al naturalismo, como puede apreciarse en el tratamiento de los detalles y en la actitud espontnea de Dionisos, que contrasta con la cierta sensacin de lejana de Hermes.
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Una de las obras ms importantes del que podemos considerar como el ltimo escultor clsico, Lisipo, es el Apoxiomeno (siglo IV a.C.). Esta obra, realizada originalmente en bronce, fue trasladada en el siglo I a.C. por Marco Vipsanio Agripa, que la coloc en las termas de Roma. El nombre de la obra coincide con la accin que realiza la figura: limpiarse con un strigilis la piel cubierta de polvo y aceite. En esta escultura se aprecia un nuevo canon de proporciones, que pasa de siete a nueve, dando como resultado una estilizacin del cuerpo y una reduccin del tamao de la cabeza. Compositivamente tambin rompe con criterios clsicos, pues al adelantar el brazo derecho hacia el espectador rompe la armona frontal, multiplicando los puntos de vista de la pieza. Tampoco psicolgicamente el Apoxiomeno responde a los postulados puramente clsicos, ya que no hay idealizacin, sino el pathos caracterstico de un atleta cansado y taciturno. Esta obra es importante porque con ella Lisipo anuncia el realismo expresionista del perodo helenstico. La etapa que denominamos Helenismo es un perodo complejo y difcil de sistematizar, no slo porque cubre un periplo de tres siglos, sino porque adems incluye un amplio mosaico de territorios distantes entre s. El helenismo es consecuencia directa de la herencia dejada por Alejandro Magno, por lo que abarca desde su muerte en el ao 323 a.C. hasta la conquista romana en el 31 a.C. Esta circunstancia otorga al perodo una cierta unidad, aunque en la realidad hubo una influencia mutua entre las ideas artsticas griegas y las orientales. En lo que a escultura se refiere, se va a dejar de lado la idealizacin y el canon tan propio de pocas anteriores con el fin de reforzar la expresividad y el realismo, lo que afectar a la temtica, que igualmente ser muy variada, tendiendo hacia lo cotidiano, lo intrascendente o incluso lo negativo. La obra que mejor resume los rasgos del helenismo ser el Laocoonte. Se trata de una obra original realizada por artistas pertenecientes a la escuela de Rodas. El grupo escultrico describe un pasaje de La Eneida de Virgilio, cuando Laocoonte se opone a la entrada del caballo en la ciudad de Troya, por lo que l y sus hijos son castigados por los dioses a ser devorados por serpientes. La obra es de una gran espectacularidad dramtica, en la que influye mucho la disposicin de las figuras, retorcidas hasta el paroxismo, y el efectismo gestual de los rostros. Los tres personajes estn perfectamente interrelacionados a travs de la lnea sinuosa de las serpientes. La influencia dramtica de la obra influira en el futuro en Miguel ngel y en su caracterstica terribilit.
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3. LA ARQUITECTURA ROMANA Y SU FUNCIONALIDAD

Roma comenz siendo una ciudad-estado situada en el centro del Mediterrneo que empez a expandirse a partir del ao 509 a.C. al tiempo que, artsticamente, iba asumiendo gran parte de las pautas culturales griegas: su esttica, su pensamiento, su lgica y su raciocinio. Roma se siente cautivada por el refinamiento y la belleza del arte griego, y de hecho, cuando se expande por Oriente a partir del siglo II a.C., cargamentos enteros de esculturas y de elementos arquitectnicos griegos se trasladan a Roma, y con ellos llegarn tambin muchos artistas. Gracias a las copias que realizarn estos artistas nos han podido llegar hasta nuestros das magnficas rplicas de originales ya desaparecidos. Sin embargo, el arte romano tambin tiene vida propia, ya que incorpora elementos arquitectnicos nuevos (cpulas, bvedas...), introduce nuevos materiales (hormign), nuevas tcnicas constructivas y novedosas tipologas de edificios. Respecto a la arquitectura, se impondr el espritu prctico del pueblo romano, donde se funden los sistemas arquitrabados griegos con las soluciones en arco y bveda. Estamos ante una arquitectura funcional que se manifiesta en la ingeniera de obras pblicas: carreteras, acueductos, puentes, baos pblicos, teatros, anfiteatros, circos... Ya en poca imperial se desarrollar tambin una arquitectura conmemorativa que represente el poder de los emperadores: foros, arcos de triunfo, columnas conmemorativas, mausoleos... Como ya se ha sealado, los elementos ms importantes de la arquitectura romana son los siguientes: Arco: Utilizado en puentes, acueductos, puertas y ventanas, donde predominan los arcos de medio punto. El arco es una pieza curva que sirve como elemento sustentante u ornamental, y est formado por dovelas, cuya pieza central se denomina clave. Bveda: En todos los grandes espacios se usaron la bveda de medio can, la bveda de arista y la cpula. La bveda de medio can es una construccin arqueada que cubre un espacio y que se crea a partir de la proyeccin de un arco de medio punto a lo largo de su eje longitudinal. La bveda de arista se origina por el cruce perpendicular de dos bvedas de can. Hormign: Para la construccin de las formas abovedadas, los arquitectos romanos utilizaron hormign. Este material, una vez seco, se converta en
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algo tan duro como la piedra. Su aspecto, poco noble, se oculta mediante el revestimiento con mrmol, mosaicos, pinturas al fresco, etc. Uso de los rdenes griegos: Drico, jnico, corintio y toscano (fuste liso y ms esbelto que el griego, sobre basa, con capiteles variantes del drico), y surge el orden compuesto, que es una combinacin de los capiteles jnico y corintio. Respecto a la amplia tipologa de edificaciones romanas, podemos agruparlas en varias clases: 1. Obras pblicas de ingeniera: La gran expansin colonial de Roma requera excelentes vas de comunicacin para asegurar el paso de las legiones y los transportes de mercancas, lo que obligaba a la proliferacin de calzadas. De igual manera, aument la construccin de puentes y acueductos, donde se utilizar mucho el arco. Buenos ejemplos son el Puente de Mrida y el Acueducto de Segovia. 2. Edificios pblicos: La civilizacin romana es, ante todo, una civilizacin urbana, y ser precisamente en la ciudad donde los poderes pblicos fomenten la construccin de numerosos edificios destinados a funciones concretas, entre los cuales destacan los siguientes: Baslica: La baslica es un edificio pblico polivalente (lugar de encuentro, sede mercantil, sala de justicia...). Su planta es rectangular y est dividida en tres naves mediante columnas, siendo la nave central ms alta y ancha que las laterales, lo que permite abrir vanos en la parte superior para iluminar el edificio. El fondo de la nave central suele ser semiesfrico y est cubierto con una media cpula. Este modelo arquitectnico se emplear ms tarde en las iglesias cristianas. Un buen ejemplo es la Baslica de Constantino. Termas: Los baos pblicos tenan una funcin social, ya que eran centros de reunin y adems disponan de bibliotecas, salas de juegos, gimnasio... Sola constar de piscinas de agua fra (frigidarium), y de agua caliente (caldarium), siendo un buen ejemplo las Termas de Caracalla. Teatros: Los teatros romanos, a diferencia de los griegos, son edificados de manera exenta, sin excavarlos en la ladera de un monte, y por ello aprovechan el espacio que hay debajo de las gradas para construir galeras y vomitorios. El teatro romano constaba de tres partes: cvea (gradera semicircular), orchestra (de menor dimensin que en Grecia) y proskenio (fachadaescaparate formada por tres cuerpos adintelados). Un ejemplo, el Teatro romano de Sagunto.
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Anfiteatros: Este edificio destinado a espectculos estaba formado por la unin de dos teatros enfrentados. Su forma es elptica y bajo la arena se abren numerosos corredores y dependencias al servicio del anfiteatro, como ocurre en el Anfiteatro Flavio o Coliseo de Roma. Circo: Es un edificio donde se celebraban carreras de caballos y cudrigas. Su planta en forma de U dispona de una espina decorada en el centro ricamente decorada. 3. Monumentos conmemorativos: Este tipo de edificaciones son instrumentos de propaganda al servicio del Estado, que los usaba para narrar o celebrar diversos acontecimientos. Entre ellos destacan: Arco de triunfo: Es un espacio ideal para ilustrar a travs de relieves las distintas campaas militares. Los hay de un solo arco (Arco de Tito) o de tres (Arco de Constantino). Columna conmemorativa: Su decoracin en relieve sigue un sentido helicoidal, como ocurre en la Columna Trajana. 4. Templos: Los templos romanos se basan en los griegos, pero con modificaciones: planta rectangular, tetrstilo, pseudoperptero... Se asientan sobre un podium y nicamente se accede a su interior por una escalinata nica situada en la fachada principal. Suelen tener dos o tres intercolumnios de profundidad, y slo hay prtico en la entrada (La Maison Carre de Nimes). En cuanto a la escultura, en Roma su principal caracterstica es su gran sentido realista, muy de acuerdo con el pragmatismo del pueblo romano. Pero tampoco hay que olvidar la influencia griega hacia la abstraccin y la idealizacin. De este modo, en la escultura romana nos encontraremos con dos corrientes: una popular y realista, de tradicin etrusca, y otra aristocrtica e idealista, de tradicin clsica griega.
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4. CULTURA ISLMICA
Tras la muerte del profeta Mahoma en el ao 632, se produjo una expansin poltica y religiosa de la civilizacin islmica ms all de la pennsula arbiga, tanto hacia Occidente (norte de frica y Pennsula Ibrica) como hacia Oriente (Palestina, Persia y la India). Todo ello determin una cultura homognea en lo religioso, pero heterognea en lo artstico, ya que los pueblos conquistados ejercieron su influencia. La capacidad de adaptacin y de sntesis que tena el Islam, dio como resultado un arte eclctico, el cual, en su parte ms meridional, Al-Andalus, produjo un arte islmico plagado de elementos clsicos, bizantinos, griegos, visigodos... El arte islmico se debe interpretar desde un punto de vista religioso, propio de una sociedad teocntrica donde el poder poltico y el religioso se concentran en la misma persona: el califa. La cultura musulmana est impregnada de religiosidad, hasta el punto de no diferenciar lo sagrado de lo profano. Esta mentalidad se refleja en la expresin artstica que deja ver la fe y su concepto de divinidad, as como el influjo que sobre la vida se encuentra el hecho de que el arte islmico es iconoclasta: no es posible conocer la imagen de Dios, y por ello su representacin es imposible, e intentarlo sera blasfemo. Tampoco se conciben otras imgenes porque en el Islam nicamente Dios es la esencia de la religin. Por lo tanto, estamos ante un arte idealizado y simblico que no pretende reflejar la realidad. El arte islmico pretende acercarse al misticismo, a la experiencia religiosa, y por ello deforma la realidad en forma de imgenes geomtricas, en el uso de formas estilizadas o esquemticas, pero nunca reales ni figurativas. La arquitectura islmica, al igual que el resto de su produccin artstica, es eclctica. Los edificios suelen tener poca altura y estn en armona con el paisaje. Los materiales ms utilizados en las construcciones son pobres: ladrillo, yeso y estuco (mezcla de cal, polvo de mrmol y yeso). Es una arquitectura en la que se aprecia un gran contraste entre la pobreza exterior sencilla y simple, y el interior ricamente decorado. Hablar de arquitectura islmica es hablar preferentemente de espacios cbicos en los que sobresalen cpulas. Para ello se utiliza como elemento sustentante la columna y el pilar delgado, ya que las techumbres son ligeras. Asimismo, se utilizan diversas bvedas (de crucera, gallonadas, caladas...) y diversos tipos de arcos (herraduras, lobulados, apuntados, peraltados...). Respecto a la ornamentacin, ya mencionamos que es un arte iconoclasta que prohbe la representacin figurativa. La realidad se deforma en imgenes geomtricas,
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en formas estilizadas, y epigrficas (versos del Corn escritos con trazos rectos o cursivos) pero nunca reales ni figurativas. Todo ello produce un gran desarrollo de los recursos ornamentales, especialmente los juegos de luces y sombras a travs de las celosas y brillos logrados a travs de la cermica. De igual manera, tambin es muy tpica la disposicin repetitiva de los elementos decorativos que se multiplican hasta el infinito. La repeticin, unida a la gran diversidad ornamental (horror vacui) produce un efecto de movilidad y agitacin espacial de formas abstractas. Los elementos bsicos de esta decoracin son la caligrafa, los motivos vegetales y los geomtricos, diferencindose dos tipos de escritura: la cfica (signos angulosos y sobrios) y la nasj (rasgos ms libres y cursivos). La mezquita es el edificio ms caracterstico de la arquitectura musulmana, puesto que es el lugar de reunin de la comunidad. Sus partes fundamentales, inspiradas en la casa de Mahoma, son las siguientes: Patio (sahn), a cielo descubierto y rodeado de arqueras. En su centro est el sabil, una fuente para las abluciones. A uno de los lados del patio se encuentra la torre (alminar) de formas variadas (cuadrada, octogonal o circular), desde cuya cima el muecn llamaba a la oracin. Sala de oracin (haram), dividida en numerosas naves perpendiculares al muro del fondo (quibla) y que se encuentra orientado hacia La Meca. En este muro se abre un pequeo nicho (mihrab), considerado el lugar ms sagrado de la mezquita, y por tanto es donde se concentra el mayor lujo decorativo. Cerca del mihrab se sita el mimbar, un plpito escalonado desde donde el imn diriga los rezos. A veces las mezquitas tambin eran escuelas cornicas (madrasas), y alrededor del patio solan disponerse las diferentes dependencias. En el ao 711, los rabes conquistaron e islamizaron la Pennsula Ibrica. La Hispania romana y visigoda se transform en Al-Andalus, una provincia ms del imperio omeya. La arquitectura islmica espaola tuvo una gran importancia como creadora de formas originales y como difusora de formas y tcnicas orientales en la arquitectura cristiana occidental. En el siglo X, Abderramn III convirti Al-Andalus en un califato independiente, alcanzando sus mayores cotas de esplendor poltico y artstico, materializados en la mezquita de Crdoba y el palacio de Medina Azahara.
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La mezquita de Crdoba fue construida en diferentes fases desde finales del siglo VIII al X a travs de sucesivas ampliaciones y reformas. La novedad ms importante es el sistema de soportes, formado por dos niveles o pisos. En el primer nivel encontramos columnas en la parte inferior unidos por arcos de herradura. En el segundo hay pilares situados sobre las columnas y apeados sobre una pieza cruciforme de modillones de rollo, unidos por arcos de medio punto. Este sistema de soportes permite ganar altura y luminosidad, resaltando el efecto decorativo mediante la alternancia de dovelas rojas y blancas. Entre el siglo XI y el XIV, Al-Andalus pas por una etapa de inestabilidad que se tradujo en la desintegracin del califato en diferentes reinos de taifas y en la unificacin momentnea a los imperios almorvide y almohade. El nico territorio musulmn que sobrevivi a la reconquista del siglo XIII fue el reino nazar de Granada, canto de cisne del arte islmico en Espaa. El arte nazar se caracteriza por su sobriedad en el exterior y por la densidad decorativa en el interior. Emplean materiales pobres como la mampostera. El arco de herradura es sustituido por un arco peraltado de silueta acampanada que realza los edificios. Las columnas que utiliza son de fuste cilndrico y los capiteles corintios son sustituidos por otros de dos cuerpos, uno cilndrico con decoracin en cintas y otro sobrepuesto, de forma cbica. El mejor ejemplo es la Alhambra de Granada. Construida a lo largo del siglo XIV, la Alhambra est formada por un conjunto de edificios, siendo a la vez palacio y fortaleza. Tiene una funcin militar (alcazaba, torres, murallas...), una parte destinada a las viviendas de los servidores, y otra para residencia del soberano y la corte. Junto a la parte residencial se ubica la residencia del Generalife, con jardines, estanques y huertos. Dentro de la Alhambra destacan sus fuentes y sus patios, como por ejemplo el Patio de los leones. Aparte de estas dos obras mencionadas, hay en Espaa muchos ms ejemplos del arte hispanomusulmn, que adems se reflejar en el arte mudjar, un arte cristiano pero con claras influencias artsticas musulmanas.
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5. EL ARTE ROMNICO
Alrededor del ao 1000, Europa entr en una nueva fase de su historia. Es la poca en que se impone definitivamente el poder feudal y la Iglesia consolida su primaca econmica y cultural. Estamos ante una sociedad teocntrica, donde todo gira en torno a Dios. Ello explica que la Iglesia tenga una gran influencia social y poder, tanto religioso como poltico. En una sociedad como esta era lgico que la iglesia fuera considerada como el edificio ms importante. Al mismo tiempo que se consolidaba este modelo de sociedad feudal, se produjo un renacimiento de la actividad artstica, que tiene como particularidad su unidad formal, en medio de un continente polticamente dividido: es el arte romnico, el primer estilo internacional que se desarrolla en Europa tras la desaparicin de Roma, desarrollndose entre los siglos XI y XII, si bien en algunas zonas pervivir hasta 1250. Esta unidad de criterios artsticos se debe tanto a la existencia del feudalismo, que era un sistema social fuertemente jerarquizado, como a la expansin de los monasterios, autnticos vehculos de difusin cultural; adems, el fervor por las reliquias permiti el auge de las iglesias de peregrinacin, que a su vez contribuyeron al desarrollo de las ciudades. La arquitectura romnica es, ante todo, una arquitectura religiosa, definida por dos principios: la monumentalidad y la perdurabilidad. Se pretende que sea perdurable puesto que la religin cristiana se considera una religin eterna, por lo que sus edificios tambin han de serlo. El romnico construye en piedra, lo que obligar a adoptar nuevas tcnicas constructivas para poder sostener sus techumbres pesadas. Es por tanto una arquitectura slida y duradera. Tambin es una arquitectura monumental, pues responde al inters por imitar los grandes edificios romanos. Como planta ms comn tenemos la baslica, con o sin crucero destacado y cabeceras de bsides semicirculares. Progresivamente, este modelo de planta basilical ir agrandando el crucero hasta configurar la planta de cruz latina, tan tpica de la arquitectura medieval. El auge de las peregrinaciones afectar a la evolucin de las plantas, obligando a la construccin de girola o deambulatorios que permitieran el trnsito de los fieles y la multiplicacin de capillas y altares para realizar varias misas a la vez. Todo el conjunto mira hacia la cabecera, orientada hacia el este, lugar donde se celebra la Eucarista.
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En la planta vamos a distinguir cuatro partes principales: 1. La cabecera donde se sitan los bsides, que encabezan las respectivas naves. En las iglesias de peregrinacin pueden aparecer girolas o deambulatorios y capillas radiales. 2. Las naves (una, tres o cinco), cubiertas con bvedas de piedra. 3. El crucero, un espacio cuadrado en el que se cruza la nave mayor con la transversal, el transepto. Este espacio se cubre con una cpula semiesfrica apoyada sobre pechinas (tringulos esfricos) o trompas (pequeas bvedas semicnicas) y rematada por una linterna. 4. A los pies se encuentra la puerta principal flanqueada por dos torres. En estas fachadas es donde se concentra la decoracin escultrica. A veces aparece el claustro adosado a la iglesia (un gran patio cuadrado rodeado por arqueras de medio punto, formando una zona de recogimiento general). Respecto al alzado, todo el edificio se asienta sobre robustos cimientos. Los muros son muy gruesos para as poder soportar el peso de las cubiertas de piedra, y se encuentran reforzados por contrafuertes en el exterior, lo que impeda la apertura de grandes vanos. La escasez de vanos lleva a un dominio de la penumbra. Con el tiempo aparecen las tribunas sobre las naves laterales, especialmente en las iglesias de peregrinacin. Estas tribunas servan tanto para iluminar la nave central como para servir de refugio a los peregrinos, y se cubran con medias bvedas de can, que trasladan el peso de la bveda central hacia el exterior. Utilizan el arco de medio punto, muchas veces decorado con molduras. En cuanto al sistema de soportes internos, la principal novedad es que la columna ya no es suficiente por s sola para sostener el enorme peso de las bvedas de piedra, por lo que se emplean pilares, mucho ms robustos. El pilar romnico es cuadrado o rectangular, pero se le adosan semicolumnas que recogen el peso de los arcos fajones y los arcos formeros (arcos que dividen transversalmente las naves y soportan el peso de la misma). El tipo de bveda ms utilizado es la bveda de can reforzada por arcos fajones y utilizados sobre todo en las naves centrales y en las cabeceras. Se prefiere la bveda de arista en las laterales para cubrir los espacios cuadrados. Tambin se utiliza la cpula sobre trompas o sobre pechinas para cubrir el crucero. Las torres, otro elemento importante, son visibles desde cualquier punto del entorno. La torre es a la vez campanario y testimonio del poder de la Iglesia. Suelen situarse flanqueando la fachada, pero tambin en el centro del crucero, o en las extremidades de los brazos del transepto. Sus formas son variadas: cuadradas, octogonales, circulares, etc.
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Por ltimo, las fachadas, tanto a los pies como en los extremos del transepto, es donde se concentra la decoracin escultrica. Estas fachadas reflejan la disposicin interna del edificio y suelen enmarcarse por torres. Un fenmeno muy importante en este perodo medieval fueron las rutas de peregrinacin, que favorecieron la construccin de iglesias con una estructura determinada. Se busca un espacio amplio que permita el trnsito continuo de los peregrinos. Esto explica el nmero de naves en el transepto, la existencia de una girola y la deambulatorio y la multiplicacin de capillas radiales tanto en la girola como en los brazos del transepto, para realizar varias misas a la vez. Suelen tener plantas de cruz latina de tres o cinco naves. El crucero se encuentra cubierto por una cpula en el interior, mientras en el exterior se sita el cimborrio o torre de planta cuadrada. Finalmente existe una amplia tribuna sobre las naves laterales, cuya funcin era albergar a los peregrinos. El mejor ejemplo de las iglesias de peregrinacin lo vamos a encontrar en la catedral de Santiago de Compostela. Presenta tres naves incluso en el transepto. La nave central es ms alta y ms ancha que las laterales. Encontramos girola en la que se abren capillas radiales. El crucero se cubre con un cimborrio. Las naves se encuentran separadas por arcos formeros de medio punto que enlazan los pilares situados a lo largo de las naves. Encima de las naves laterales encontramos la tribuna abierta a la nave central, con la finalidad de acoger a los peregrinos. En los pies de la iglesia se sita la portada principal (Prtico de la Gloria), una de las mejores muestras de la decoracin escultrica del romnico. Precisamente, la escultura romnica tiene dos claros objetivos: embellecer el edificio y tener una misin docente. En una poblacin analfabeta, la escultura sirve para ensear la doctrina cristiana a travs de las imgenes, plasmando un arte-relato cuya finalidad no es esttica sino didctica, propia de una sociedad sumamente religiosa. La escultura romnica se incorpora plenamente al edificio, integrndose y subordinndose al mismo, por lo que las figuras se deformarn para ajustarse a los capiteles, a las jambas o a las dovelas de un arco. As, sus principales caractersticas se pueden resumir en: Las figuras se adaptan al marco arquitectnico, de ah que aparezcan desproporcionadas y antinaturales Horror vacui, lo que redunda en una gran densidad ornamental
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Tendencia a esquematizar, ya que al anteponerse la funcin narrativa a la esttica, no se plantea un estudio de las proporciones Fuerte carga simblica y antinaturalismo, que se detecta en lo siguiente: Ausencia de tridimensionalidad Perspectivas jerrquicas de las figuras Deformaciones intencionadas Volmenes planos Hieratismo y composiciones yuxtapuestas En la escultura romnica distinguimos las portadas y la escultura exenta. Las portadas se convierten en el principal marco donde se sita la escultura, ya que representa la puerta del Cielo, diferencindose estas partes: Tmpano: en este lugar, el ms importante de la portada, se representa el Pantocrtor (Cristo en hiertica majestad), triunfante, severo y rodeado por una mandorla. A su alrededor, el Tetramorfos Parteluz y arquivoltas: se decoran con motivos geomtricos y escenas del Antiguo o del Nuevo Testamento Jambas y capiteles En Espaa, el mejor ejemplo va a ser el Prtico de la Gloria, en la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo en el siglo XII. Tiene dos objetivos: embellecer el edificio y ejercer una funcin didctica. La escultura est integrada y subordinada al edificio (figuras largas que se ajustan a las jambas o al parteluz, y figuras enanas que se adaptan a las arquivoltas). Presenta una fuerte carga simblica y ausencia de tridimensionalidad. Sin embargo, la talla de esta portada se adelanta a su tiempo y anuncia un nuevo estilo. Un mayor naturalismo, acentuado por su cromatismo y por la liberacin de las esculturas, que comienzan tmidamente a desembarazarse del marco arquitectnico. Las figuras gesticulan y conversan entre s y se van desajustando de las columnas a las que se adosan. El tratamiento anatmico es ms realista y el trabajo de los pliegues es ms natural. El volumen es mayor y la sonrisa les da un tono ms humano. Respecto a la escultura exenta romnica, son caractersticos los Cristos crucificados y las Vrgenes en actitudes inexpresivas, asiento de Cristo Rey. El Cristo crucificado se halla sujeto a la cruz con cuatro clavos; los brazos estn rgidos y pegados al travesao de la cruz; la corona de espinas es sustituida por una corona real en honor de su condicin. Es un Cristo hermtico, no experimenta dolor ni sufrimiento. En cuanto a las Vrgenes sedentes, stas no presentan ningn tipo de relacin con su hijo, al que se le representa ms como un Dios diminuto que como un simple nio.
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La pintura romnica tambin est supeditada a la arquitectura. La pintura debe ilustrar sobre el contenido de las Sagradas Escrituras de forma clara y expresiva. La imagen sustituye a la palabra escrita y de esta manera se decora el interior de las iglesias con un objetivo didctico y narrativo. Al igual que la escultura, no pretende reproducir la realidad sino transmitir y ensear la palabra de Dios. Las caractersticas principales de la pintura romnica se pueden resumir en lo siguiente: 1. Puede ser pintada al fresco o sobre tabla 2. El dibujo es grueso, siendo el conjunto un dibujo coloreado con tintas planas y una total ausencia de volmenes 3. Color puro sin mezclas y poco variado, pero de gran efectismo 4. Carencia de profundidad y de luz, ya que las figuras se disponen en posturas paralelas que resaltan sobre un fondo monocromo sobre franjas horizontales de diversos colores. La ausencia de contrastes de luz acenta las formas geomtricas de las formas 5. Composicin yuxtapuesta, manifestada en la preferencia por las figuras frontales. La profundidad se transmite por medio de la superposicin de las cabezas 6. Antinaturalismo, por lo que se da ms importancia al mensaje que a la plasmacin de la realidad. Este antinaturalismo lleva a la ausencia de paisaje o su representacin esquemtica, ya que prevalece el valor expresivo y simblico sobre el esttico 7. Dios se representa con una perspectiva jerrquica 8. Expresionismo a travs del color, del tratamiento de los pliegues y sobre todo de unos ojos abiertos y severos Un magnfico ejemplo de la pintura romnica en Espaa es el Pantocrtor de San Clemente de Tahull. Es una pintura al fresco que decora el interior de la iglesia, encontrndose por tanto supeditada a la arquitectura. El predominio del macizo sobre el vano en la arquitectura romnica facilita la decoracin del interior de las iglesias con sus pinturas. Al igual que ocurre con la escultura, nos encontramos ante un arte-relato cuya finalidad es instruir a un pueblo analfabeto sobre las Sagradas Escrituras de una forma clara. No se pretende reflejar la realidad, lo que nos lleva a una pintura caracterizada por su antinaturalismo y por una fuerte carga simblica.
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6. EL ARTE GTICO
El gtico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento da sus primeros pasos a principios del XIV. El siglo XII produjo importantes transformaciones: se produce un aumento de la produccin agrcola gracias a los avances tcnicos y a la extensin de las roturaciones. La generacin de excedentes agrarios reactiva el comercio, y por tanto, el crecimiento de las ciudades. El gtico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertir a las ciudades en potentes focos culturales. Es aqu donde aparecern las universidades, que poco a poco se liberarn de la tutela de la Iglesia y se abrirn a todos los ciudadanos. La actividad comercial es potenciada a partir del siglo XIII, tras las Cruzadas, que abrieron nuevas rutas comerciales hacia oriente, hasta entonces en manos musulmanas. Se desarrolla un comercio creciente y una industria artesanal que se concentra en las ciudades, donde se van configurando los gremios y los burgos. Poco a poco va apareciendo una burguesa urbana, una nueva clase social que desarrollar un arte urbano, de una sensibilidad ms realista y naturalista, siendo la catedral el edificio ms representativo. Adems, paralelamente, al desarrollo de las ciudades aparece una arquitectura civil: palacios, ayuntamientos, lonjas... La catedral gtica se va a caracterizar por su verticalidad y su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan altura gracias a los nuevos avances tcnicos. Estas nuevas tcnicas constructivas permiten abrir grandes huecos en el muro y sustituirlos por vidrieras de colores, que tendrn la doble funcin de aislar y de iluminar. Con ellas se crea una atmsfera irreal y extraa que acenta el efecto de ingravidez y elevacin de la catedral. El vano prevalecer sobre el muro, por lo que el gtico ser considerado la arquitectura de la luz. As, ir desapareciendo la pintura mural, tan tpica del romnico, y en su lugar se desarrollar la pintura sobre tabla y los tapices. Respecto a los principales elementos constructivos cabe destacar los siguientes: Aparece el arco apuntado y la bveda ojival o de crucera. El arco apuntado proporciona esbeltez al edificio, y al mismo tiempo lo hace ms racional. La bveda de crucera deriva de la de arista del romnico, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Con este sistema se concentran los empujes de la bveda en los ngulos, lo que permite abrir amplios ventanales y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que trans-
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miten los empujes a los arbotantes y stos a los contrafuertes y finalmente a la tierra. Aparece el pilar fasciculado, evolucionado tambin del pilar romnico En la planta sigue utilizndose la planta de cruz latina, con tres o cinco naves, crucero destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales. Las naves, siempre en nmero impar, presentan la central ms ancha y alta que las laterales. Terminan a los pies con una monumental fachada flanqueada por dos torres. En el alzado encontramos tres niveles 1. Arquera: utiliza arcos apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y los nervios de la bveda 2. Triforio: galera estrecha abierta en el muro de la nave central, que se abre al exterior mediante vidrieras y al interior con arqueras 3. Claristorio: muro rasgado por ventanales de tracera (decoracin a base de formas geomtricas) cerradas por vidrieras, coronndose con un rosetn En las fachadas se disponen grandes torres coronadas por chapiteles y una decoracin exterior cada vez ms abundante y recargada. Junto a los contrafuertes o arbotantes, aparecen nuevos motivos ornamentales (pinculos, grgolas, doseletes...). El pinculo, torrecilla de forma piramidal puntiaguda que desempea una doble funcin: esttica (embellece y acenta la verticalidad exterior), y estructural (sirve de contrapeso al empuje del arbotante). En el gtico espaol no se generalizan las excesivas alturas ni los ventanales inmensos del resto de Europa. Tampoco en las dimensiones de la planta y alzados de los edificios se pueden comparar. La arquitectura gtica espaola se caracteriza por una menor altura y de dimensiones ms pequeas, caracterstica ms acusada en Catalua, Valencia y Baleares, donde la lnea predominante es la horizontal. En Castilla destaca la catedral de Len, iniciada en el siglo XIII, que posee un impresionante conjunto de vidrieras de ricos colores (azules, rojos, verdes, ocres y amarillos). La catedral de Burgos, comparada con las francesas, le falta altura, mientras que la catedral de Toledo se caracteriza por su gran anchura. En la Corona de Aragn (Catalua, Valencia y Baleares) tambin se busca ms la horizontalidad que la verticalidad. Apenas hay diferencia de altura entre las naves, lo que permite prescindir de los arbotantes. Entre los contrafuertes se establecen capillas laterales, de manera que aqullos no suelen asomar al exterior y los muros resultan lisos. Las ventanas son esbeltas y muy pequeas, destacando las catedrales de Barcelona y de Palma de Mallorca.
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La catedral de Burgos, paradigma de la arquitectura gtica espaola, tiene una planta de cruz latina de tres naves, la central ms alta y ancha que las laterales. Presenta un transepto bastante corto que se encuentra casi a la mitad de la nave central. Este transepto consta de una sola nave de la misma anchura y altura que la nave central. La cabecera consta de girola en la que se abren capillas radiales. Las naves se cubren con bvedas de crucera incluso en la girola, adaptndose a su forma semicircular. Aparecen bvedas estrelladas en el crucero y alrededor del mismo. En el exterior, el crucero se cubre con un cimborrio. La bveda de crucera contrarresta mucho mejor los empujes y permite ganar altura al edificio. Las naves se encuentran separadas por los arcos formeros apuntados que enlazan los pilares situados longitudinalmente a lo largo de las naves. Encima de las naves laterales se sitan el triforio y el claristorio decorado con vidrieras. A los pies de la catedral encontramos dos torres que flanquean la entrada principal, donde se sita la portada ricamente decorada con esculturas. Adosado a la catedral aparece un claustro: patio cuadrangular rodeado de galeras porticadas con arqueras que se apoyan en columnas y se encuentran cubiertas con bvedas de crucera. Es un lugar de recogimiento donde se puede pasear o leer y que da acceso a diversas dependencias. Respecto a su sistema de soportes, los pilares son gruesos y se les adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y de los nervios de la bveda. Parte del peso lo reciben los arbotantes que apuntaban y refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las bvedas y transmiten el mismo a los contrafuertes en el exterior, y stos, a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como canales de desage de las lluvias y terminan en grgolas. La catedral est realizada en piedra, bien trabajada en sillares. Es una arquitectura slida y duradera. La fachada se organiza en tres cuerpos y tres fajas verticales que se rematan en agujas con plementera calada de remate piramidal de influencia germnica. Las agujas que rematan las torres de la fachada y el cimborrio estn ricamente decoradas y acentan el verticalismo de la fachada, en la que se distingue el rosetn y vanos a ambos lados con una rica decoracin en tracera, as como una galera con estatuas. En Las Palmas de Gran Canaria, la catedral de Santa Ana es uno de los edificios ms representativos del arte canario, presentando varias etapas en su construccin que le otorgan un carcter peculiar propio. Las primeras se prolongaran a lo largo del siglo XVI y ofrecen un repertorio de elementos gticos y renacentistas. Su plano inicial fue obra de Diego Alonso de Montaude, pero resulta evidente que la catedral se concibe en consonancia a la catedral de Sevilla, de cuyo arzobispado dependa el canario. La primera etapa es obra suya, levantndose entonces el ncleo principal del edificio, es decir, las tres naves principales, la central ms alta que las laterales y las distintas capillas. Pero las obras se interrumpen hacia 1520 por falta de presupuesto,
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hasta una dcada ms tarde. En la segunda fase se elevaran los muros de las naves laterales, re-elevndolas hasta la medida de la nave central, convirtiendo as lo que en un principio iba a ser una planta basilical en una planta de saln. Igualmente es entonces cuando se levantan las columnas con decoracin de arandelas y bolas que serviran de soporte a las bvedas. Algunas dcadas ms tarde se vuelve a dar un nuevo impulso constructivo a la catedral, ahora bajo la tutela del maestro vasco Martn de Nerea, que termin de cerras las bvedas a base de cruceras estrelladas muy propias de aquel momento. En conjunto, catedral de Santa Ana resulta un edificio de referencias diversas, debido a la poca en que se construy, pero es propiamente gtica en los arcos apuntados que abren las capillas laterales, en los pilares fasciculados que se adosan a los muros laterales, en los vanos ojivales del primer nivel, en las primeras bvedas de nervios que se levantan, y por supuesto, en la fachada principal, diseada en tres cuerpos, cuyos dos laterales se remataban con sendas torres poligonales y hacan las veces de contrafuertes. De tradicin renacentista ya sern las columnas centrales de la nave, los arcos de medio punto de la nave central o las bvedas de crucera estrellada. En la arquitectura gtica espaola del siglo XV los avances ya no sern tcnicos sino estilsticos y decorativos. La renovacin de la arquitectura gtica que se haba realizado en el siglo anterior dar lugar al llamado estilo hispano-flamenco o gtico flamgero. Es el resultado de la fusin del gtico de caracteres flamencos con la tradicin del arte hispano-musulmn. Tcnicamente, este estilo se va a caracterizar por la compilacin infinita de las nervaduras en las bvedas y la utilizacin de todo tipo de arcos (carpanel, conopial, escarzano, mixtilneo...). Las catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia sern los ltimos grandes ejemplos del gtico espaol. Todas ellas de grandes dimensiones, ms espaciosas e iluminadas, pero contina el predominio de la horizontalidad, disimulada en el exterior por la abundancia de pinculos. Centrndonos ya en la escultura, en el siglo XIII todava seguir ligada al marco arquitectnico, pero ganando en movimiento. Se aprecia un mayor volumen y poco a poco se va abriendo paso una mayor riqueza gestual y naturalismo, plasmado en el empleo de una sonrisa medio esbozada. Este mayor naturalismo se consigue rechazando la esquematizacin geomtrica propia de la escultura romnica, y a unas figuras ms proporcionadas que adquieren un mayor volumen. Tambin encontramos una imaginera simblica tpica del pensamiento bajomedieval que alude a lo sobrenatural y fantstico: seres fabulosos y diableras se hacen omnipresentes en las grgolas y remates de las catedrales.
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La portada seguir siendo el lugar preferente para colocar la escultura: la temtica vara, aunque sigue adoptando una intencin didctica. En el tmpano suele situarse el Juicio Final, el Cristo Triunfante o la Virgen Mara; en las arquivoltas, los coros de ngeles o el Apocalipsis; y en las jambas, figuras de santos. En general, las figuras se alargan y se perfeccionan tcnicamente. Y en lugar del Pantocrtor severo del romnico, aparece un Cristo ms humanizado o una Virgen con el Nio, sonriente. Quiz el mejor ejemplo lo tengamos en la Portada del Sarmental, situada en uno de los brazos del transepto de la catedral de Burgos, en el siglo XIII, donde se cumplen todas las caractersticas tpicas de la escultura gtica. En otro orden de cosas, la utilizacin de las vidrieras contribuye a la desaparicin de la pintura mural en el interior de las iglesias, dando lugar a la aparicin de los retablos. En el Trecento (siglo XIV), el pintor ms representativo fue Giotto, perteneciente a la escuela florentina y que representa una autntica revolucin en la pintura de la poca. Se le considera uno de los precursores de la pintura moderna en cuanto que su objetivo es construir el espacio a travs de la Razn. Rompe con el estilo bizantino (fondos dorados con figuras planas) y realiza una pintura ms naturalista. Giotto es un pintor muy preocupado por la tcnica, lo que se refleja en las siguientes caractersticas: Construye un espacio segn cierta perspectiva lineal a travs de distintas gradaciones de colores dispuestas en funcin de la luz Sus personajes son estables y poseen cierta expresividad a travs de los gestos Sus trazos son robustos y sus volmenes slidos y gruesos, lo que aumenta el expresionismo y el vigor de las figuras La luz modela las figuras y se convierte en un elemento esencial de su pintura Los colores son claros y vivos Hay un cierto tinte dramtico conseguido a travs de ojos de mirada penetrante y la interrelacin psicolgica obtenida a travs de la misma La evolucin de la obra de Giotto la podemos seguir a travs de los frescos de la baslica de Ass (ciclo de San Francisco), los de la capilla Scrovegni de Padua (episodios de la vida de la Virgen) y los de la capilla Bardi, en Santa Croce. Por otro lado, en pintura destacan los primitivos flamencos. La gran actividad comercial de Flandes crea una burguesa slida en las ciudades que se convertir en la principal promotora del arte. La fuerte organizacin gremial hace que los artistas se agrupen en ghildas, en las que se exige una perfeccin tcnica muy completa. La ma-
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yora de las obras son de pequeo tamao para poder ser ubicadas en las casas ms que en templos o palacios. Con frecuencia, la pintura se realizar sobre tabla (dpticos o trpticos). Sus rasgos fundamentales son claramente perceptibles: Minuciosidad: las tablas estn pintadas para poder ser contempladas de cerca. Se reflejan todos los detalles, por mnimos que sean Naturalismo: representan la realidad sin ningn tipo de idealizacin fsica Valoracin del paisaje, que siempre tendr cabida en las pinturas Uso de la tabla como soporte Perfeccionamiento de la tcnica del leo (uso de aceite para aglutinar los colores), lo que permite conseguir un mayor grado de brillo y minuciosidad Los pintores ms representativos sern los hermanos Van Eyck (Matrimonio Arnolfini), Roger van der Weyden, Bouts, Memhing y El Bosco (El jardn de las delicias).
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7. LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

El concepto de Renacimiento hace referencia al fenmeno cultural que, en los inicios de la Edad Moderna, retoma los principios de la cultura de la antigedad clsica, actualizndola a travs del Humanismo, sin renunciar a la tradicin cristiana, aunque sustituyendo la visin religiosa del mundo medieval por una afirmacin de los valores del mundo y del hombre. El Humanismo es el movimiento intelectual del Renacimiento, que revaloriza la dignidad del espritu humano, enlazando la cultura de la poca con las de la antigedad clsica. Estamos ante una cultura antropocntrica. La belleza no va a ser un reflejo de la divinidad, como en el arte medieval, sino la expresin de un orden intelectual y profano basado en la medida, el nmero y la proporcin. La naturaleza ser estudiada en s misma, al margen de lo divino, y encontrar en la perspectiva el modo adecuado a su representacin. Se estudiar el cuerpo desnudo, buscando la perfeccin como reflejo del antropocentrismo humanista. Estamos pues en la poca (finales del siglo XV y principios del XVI) en la que el mundo medieval comienza a llegar a su fin. Es el tiempo de los grandes descubrimientos geogrficos (ruta hacia la India llegada a Amrica), de la invencin y difusin de la imprenta, del surgimiento de los estados-nacin, y del fin de la unidad religiosa de Europa. En el aspecto artstico, el Renacimiento supone la introduccin de elementos novedosos: 1. La reutilizacin de las formas caractersticas del arte clsico grecorromano, buscando en ellos unas definiciones matemticas de las ideas de belleza y armona 2. La aplicacin de la perspectiva, la representacin racional del espacio con el fin de construir la realidad natural, con lo que de paso se recupera la importancia del paisaje 3. Redescubrimiento de las proporciones, basadas en principios matemticos 4. Transformacin del concepto de artista, que ahora dejar de ser un mero artesano para erigirse en un cientfico caracterizado por su capacidad de creacin, patrocinado y financiado por los mecenas 5. Estudio de la anatoma y el movimiento El Renacimiento se origina en Italia en el siglo XV, y desde all se proyectar hacia el resto de Europa, pero con matices locales y diferencias que en algunos puntos sern bastante profundos. Tomando como referencia el arte italiano, el Renacimiento se divide en dos grandes perodos (Quattrocento y Cinquecento), si bien muchos artis-
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tas participarn en ambos. En el siglo XV el ncleo ser la Florencia de los Mdicis, mientras que en el XVI ser la Roma papal. El Quattrocento ser una etapa de profunda experimentacin artstica, mientras que el Cinquecento evolucionar hasta romper el lenguaje clsico, desembocando en el Manierismo a partir de 1530 y en el Barroco a partir del siglo XVII. Por qu surge el Renacimiento precisamente en Italia? Ante todo por la persistencia de la tradicin clsica, por el mecenazgo de sus cortes principescas y por la existencia de una burguesa rica y vida de cultura. La nueva visin renacentista del mundo cristaliza en el urbanismo. La ciudad gtica crece sin ordenamiento previo, pero la ciudad renacentista responder a una planificacin concreta. El plan urbano obedecer a esquemas geomtricos ortogonales o radiocntricos. Las novedades urbansticas se plantean en la remodelacin de los centros urbanos de las grandes ciudades. Los edificios (ayuntamientos, lonjas y palacios) financiados por la burguesa, los monarcas y la Iglesia, cambiaron la fisonoma de las urbes. En general prima la idea de predominio del edificio sobre el entorno, crendose un escenario urbano para acoger la obra arquitectnica o escultrica. Adems, se escribieron tratados tericos acerca de cmo deba ser la ciudad ideal, proyectos que s se llevaran a cabo en Amrica, donde se construyeron ciudades con criterios de regularidad y ordenacin racional de la trama urbana. La arquitectura renacentista supone una clara ruptura con la arquitectura medieval, organizndose en torno a dos principios: 1. Utilizacin de elementos constructivos de la antigedad: bvedas de can con casetones, cpulas de media naranja, entablamento, pilastras con rdenes clsicos... pero siempre usados libremente en lo decorativo 2. Consecucin de la unidad espacial a travs de clculos matemticos, por lo que se exigirn plantas centralizadas y longitudinales, cpulas semiesfricas y ojivales... todo dentro de los mismos patrones de racionalidad y proporcin. El muro, una vez ms, recupera su funcin de soporte, aunque recubierto con mrmoles de colores o aparejos rsticos, predominando la libertad decorativa a base de grutescos (seres fantsticos entrelazados).
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Grosso modo, la arquitectura renacentista italiana se puede sintetizar en tres etapas: 1. Arquitectura del Quattrocento (siglo XV): De este perodo sobresale como arquitecto Filippo Brunelleschi, que basar toda su obra en los principios de medida, orden y proporcin. Es arquitecto, pero tambin un cientfico que cultiva las matemticas, la msica y la filosofa. Entre sus obras se encuentran el Hospital de los Inocentes, la Iglesia de san Lorenzo, y especialmente la cpula de la catedral de Santa Mara de las Flores, en Florencia. Otro arquitecto representativo ser Alberti, con obras como Santa Mara Novella o el Palacio Rucellai. 2. Arquitectura del Cinquecento (1500-1530): Desde finales del siglo XV, la importancia artstica va pasando de Florencia a Roma, en torno a la corte pontificia de Julio II y Len X. A Roma llegan artistas procedentes de distintos lugares, atrados por la actividad artstica y el jugoso mecenazgo papal. En arquitectura se desarrollar un estilo solemne y monumental basado en la medida y el equilibrio. Un papado humanista hace del clasicismo su cultura oficial con la intencin de transmitir la grandeza de la Iglesia catlica, mxime en una poca en la que entr en escena la Reforma protestante. El Cinquecento es el perodo del Renacimiento pleno, pero apenas durar hasta 1530. Sigue existiendo un modelo antropocntrico que lo inundar todo y se potenciar en el carcter cientfico y de investigacin de la obra de arte. Destaca Bramante como el gran representante del clasicismo arquitectnico, con obras como el claustro de Santa Mara de la Paz y San Pedro in Montorio. 3. Arquitectura del Manierismo (desde 1530): A partir de 1530 se abandona la severidad, la claridad y el equilibrio del clasicismo. Aparecen elementos de tensin y se rompe el sentido unitario del Cinquecento. El vocabulario clsico se emplear de modo libre y caprichoso: ruptura de ritmos, rdenes gigantes, gran desarrollo del entablamento, frontones inacabados, esculturas en cornisas... El primero en romper el lenguaje clsico ser Miguel ngel, que someter los elementos clsicos a su propia interpretacin personal. Miguel ngel, que ante todo se siente escultor, tratar a la arquitectura como si fuera una escultura, lo que se ver reflejado en la Baslica de San Pedro del Vaticano, donde transformar el proyecto inicial de Bramante y construir la cpula que cubra el crucero. Adems, realizar otras obras como la Biblioteca Laurentiana y la tumba del papa Julio II. Otros arquitectos importantes fueron Vignola y Palladio. Como ya sealamos, el Quattrocento va a estar dominado por dos arquitectos: Brunelleschi y Alberti. Filippo Brunelleschi protagoniza una autntica revolucin artstica en el campo de la arquitectura, si bien fue adems un reconocido escultor. Su formacin se orienta hacia los trabajos de orfebrera, pero su pasin por la antigedad y
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su fracaso en un concurso para realizar los relieves escultricos de la puerta del baptisterio de Florencia le hicieron dedicarse por completo a la arquitectura. En 1423 inicia su labor en la cpula de la catedral de Florencia, actividad que le ocupar toda su vida (hasta 1446), pero que marcar un hito en la arquitectura renacentista al introducir claras referencias al arte antiguo, al establecer un sistema de proporcionalidad y armona a la medida del Hombre, y tambin al convertir al viejo maestro medieval en un proyectista, en un creador de amplia formacin intelectual. A partir de su obra en la catedral de Florencia se sucedern sus obras maestras: el Hospital de los Inocentes, la Baslica de San Lorenzo y la Baslica del Santo Espritu. Volviendo a su obra cumbre, sta fue un autntico reto desde el punto de vista tcnico, ya que la cpula deba cubrir un dimetro de 42 metros mediante un sistema de autosostn durante su construccin. La solucin de Brunelleschi fue construir una cpula de perfil apuntado que cabalga sobre un tambor octogonal. Tcnicamente, la obra recuerda en su alarde y relevancia a la obra del Panten de Agripa, sin olvidar adems que como sta, constituye un smbolo cosmolgico, lo que permite hablar de una nueva era del arte, definida por la revolucin tcnica y la referencia clsica. La cpula se construye por medio de dos casquetes separados entre s por un espacio hueco que alivia el peso de la obra sobre el tambor. Ambas paredes se traban por medio de listones de madera y ladrillos engarzados, de manera que Brunelleschi lo que hace en realidad es ir construyendo la cpula por medio de anillos concntricos, que van autosostenindose mientras se eleva. En el exterior, cada uno de los paos del tambor octogonal presenta un amplio culo (reminiscencia clsica) y placas de mrmol coloreadas. Los ocho plementos en que se divide la cpula propiamente dicha estn divididos por nervios de mrmol y horadados por los mechinales que quedaron como residuo de los sucesivos anillos de construccin. Como remate se construye una linterna, cuya forma circular y su contraste cromtico actan como coronacin de la cpula. El alter ego de Brunelleschi hay que buscarlo en Len Bautista Alberti. Realiz sus estudios en Padua y Bolonia, pero su formacin artstica transcurri en Roma, donde descubre la grandeza del arte clsico. Al llegar a Florencia en 1434, conocer y colaborar con el que fue su gran maestro, Brunelleschi. Y en Florencia quedarn sus obras ms conocidas, como el Palacio Rucellai y la fachada de Santa Mara Novella. En Roma trabajar tambin como arquelogo y restaurador de edificios antiguos, pero sin olvidar su principal actividad como terico, dando lugar a su obra bsica arquitectnico al
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modo de Vitrubio, De re Aedificatoria. Algn tiempo despus trabaja tambin en Rimini, donde realiza el Templo de Malatesta, y en Mantua, donde construy las iglesias de San Sebastin y de SantAndrea. Fue, por tanto Alberti un tpico humanista y hombre del Renacimiento. Poeta, terico del arte, arquitecto, urbanista, estudioso, encarna el ideal del hombre-artista polifactico del Quattrocento. Su gran obra, el Palacio Rucellai de Florencia (1446) fue una clara muestra de la renovacin urbana que se produce en el Renacimiento y de la propiedad de las familias urbanas ms pudientes. Los palacios son emblema y orgullo de esta nueva sociedad, de forma que ya no sern casas fortificadas, sino palacios abiertos a la ciudad e integrados en su urbanismo. El palacio de Alberti es pues el resultado de un lenguaje diferente al de los palacios anteriores. En la fachada se advierte una mayor plenitud en su almohadillado, con sillares rehundidos en sus aristas, lo que permite que luces y sombras remarquen el sentido geomtrico del conjunto. Para establecer la diferencia formal entre los tres pisos, Alberti no opta por la gradacin de relieve en los paramentos (superposicin de rdenes) a imitacin del modelo romano del anfiteatro Flavio. Otro elemento muy personal de Alberti son las ventanas: bforas, rematadas en sendos arcos de medio punto englobados a su vez en uno mayor, en cuyo tmpano se integra un culo muy caracterstico. Durante el Cinquecento (1500-1530) se mantuvieron ciertos aspectos caractersticos, propios del primer Renacimiento, aunque tambin se produjeron ciertas alteraciones que alteraron el universo general del arte: intervenciones militares de Francia y Espaa en los territorios italianos, decadencia de Florencia y Miln, recuperacin poltica del papado... Ser, pues, Roma la que cuente con los mejores mecenas (Julio II, Len X y Clemente VII), lo que atraer a la ciudad a grandes artistas como Bramante o Miguel ngel. En 1503, el papa Julio II decidi sustituir la antigua baslica paleocristiana de San Pedro por una iglesia nueva, acorde con la importancia monumental que deba tener el centro de la cristiandad. En 1506, Bramante fue nombrado como superintendente general de las obras vaticanas, y ser el que realice el primer proyecto del nuevo templo. La planta ideada por Bramante era de tipo centralizado, de cruz griega inscrita en un cuadrado, y por ello, con varios ejes de simetra en sentido lateral y diagonal. En su centro estaba ideado levantar una cpula, as como otras cuatro en los codos de la cruz. A ello se aadiran cuatro torres en los ngulos del cuadrado y cuatro prticos en los extremos de los brazos, que se remataban adems por medio de exedras. Las torres eran cuadradas y de prismas escalonados, y los brazos de la cruz se abovedaban
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en can. Por su parte, la cpula central de 40 metros de dimetro, contara con una columnata rodeando el tambor, idea que siglos despus recogera Wren en la catedral de San Pablo en Londres. Esta planta ideada por Bramante revolucionaba el sentido de la arquitectura del momento, que recupera el valor de la masa y los volmenes externos. Pero este proyecto se frustr a poco de iniciados los trabajos, debido a la muerte del papa Julio II en 1503 y del propio Bramante un ao ms tarde. Tras el paso por la construccin de Rafael Sanzio y San Gallo el Joven, la labor de culminar San Pedro recay finalmente en Miguel ngel, a quien el papa Pablo III le encomend la tarea en 1546. Miguel ngel recupera en su pureza la idea original de Bramante y respeta la planta plenamente centralizada, mantenindose en cruz griega, si bien abre ahora una sola entrada principal (no como las cuatro que ideara Bramante), y coloca en el centro de la misma cuatro enormes pilares ochavados que sirvieran de soporte a una cpula an mayor que la original. sta, de 42 metros de dimetro requiere adems para su sostn del contrarresto de otras cuatro cpulas menores detrs de los pilares, tal y como se haba concebido en su da para Santa Sofa de Constantinopla. La cpula propiamente dicha se asienta sobre un tambor circular que presenta parejas de columnas gemelas, destacadas del plano de muro. Sobre el tambor se eleva un sobrecuerpo o segundo tambor con decoracin de guirnaldas, y sobre ste la cpula en s, apuntada, de nervios destacados. Sobre la cpula se eleva una linterna abierta a la luz, tambin entre pares de columnas. Todo ello dentro ya de un lenguaje claramente manierista. La cpula del Vaticano se convierte as en un smbolo universal, de un enorme efectismo tectnico, tanto el interior, que se llena de luz creando una concepcin espacial difana e ingrvida, como el exterior con su perfecta concepcin de volmenes.
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8. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

La escultura renacentista, al igual que la arquitectura, nace apoyada en los modelos clsicos. Se advierte un gusto por el desnudo, por la utilizacin de materiales nobles (mrmol y bronce) tpicos de la Antigedad y por un gran inters por lo monumental y lo severo. Esta fidelidad al clasicismo hace que se aplique un esquema racionalista de proporcin y simetra, con un detallado estudio anatmico que se fundamenta en un gusto por el desnudo. Al mismo tiempo se ampla la temtica, y adems de la religiosa surge una temtica profana que se manifiesta tanto a travs de la escultura funeraria como a travs del retrato. Se exalta al individuo, algo muy propio del Humanismo, y progresivamente se va sustituyendo la narrativa religiosa medieval por un arte que busca la belleza de las formas y el placer esttico. El Hombre y la Naturaleza sern los protagonistas, reapareciendo el desnudo, y los temas religiosos se presentarn con tipos figurativos paganos. La escultura renacentista es idealista y naturalista, y utiliza composiciones caracterizadas por la curva. Los materiales utilizados sern diversos: piedra, mrmol, terracota, madera, yeso y bronce. Los principales escultores del Quattrocento fueron dos: Ghiberti y Donatello. Ghiberti, como buen humanista, es un claro ejemplo del nuevo artista que se diferencia del maestro medieval. Fue arquitecto, pintor y escultor. Entre sus obras destaca Las puertas del Paraso, realizada en bronce. En estas puertas logra la perspectiva al trabajar el bronce como si se tratara de una pintura, utilizando el bajorrelieve para obtener as la profundidad. Por su parte, Donatello va a ser el escultor ms significativo del Quattrocento. Cultiv la orfebrera y supo de arquitectura y pintura. Su escultura oscila entre la bsqueda del equilibrio clsico y la belleza, y el cultivo de un cierto expresionismo, de valores dramticos. Con Donatello se introduce el elemento popular en la escultura. Dos sern sus obras claves: David y El Condottiero Gattamelata. En el David, Donatello interpreta al personaje bblico desde un punto de vista humanista, acorde con los nuevos tiempos. Con esta obra, Donatello representa el triunfo de la lgica y de la razn sobre la fuerza bruta, representada por Goliat. David tiene a sus pies la cabeza de su enemigo y se apoya sobre su pierna derecha al tiempo que dobla su cuerpo hacia la derecha, formando suavemente una S, conforme al estilo clsico de Praxteles.
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As, la escultura broncnea del David, presenta, a travs del naturalismo y del naturalismo, un gran inters por la figura humana, mediante esquemas de composicin basados en la unin y contraposicin de las curvas. Por su parte, El Condottiero Gattamelata es una escultura ecuestre de 340 metros de altura, que se levanta sobre un doble basamento con relieves incrustados. Est situada enfrente de la baslica de San Antonio de Padua. Esta escultura en bronce es de temtica profana, ya que estamos ante la exaltacin del individuo, algo caracterstico de la ideologa humanista. Sus principales caractersticas sern su naturalismo y el realismo en la representacin del personaje y del caballo. Igualmente se detecta una clara tendencia a la monumentalidad, y su tamao y perspectiva responden al lugar donde se ubica. Se aprecia un movimiento contenido y apacible, equilibrado y armonioso con los valores clsicos. En el Cinquecento contina el sentido clasicista de equilibrio y armona, pero poco a poco surge una tendencia a la agitacin en la composicin, a la bsqueda constante del movimiento y a la monumentalidad. A partir de 1520-1530 la tendencia ser la bsqueda de la tensin frente al equilibrio clsico, la volumetra frente a la gracilidad y la expresividad frente al idealismo. En resumen, inquietud, sorpresa y zozobra frente al orden clsico. El siglo XVI est marcado por la figura de Miguel ngel, mximo representante del clasicismo y al mismo tiempo pionero del lenguaje manierista. Miguel ngel es el prototipo de hombre renacentista: arquitecto, escultor, pintor... Su obra es variada y compleja, pero donde destaca es en la escultura. Utiliza siempre el mrmol blanco de Carrara. Su fuerte personalidad queda reflejada en la escultura ms que en otro campo. Dota a la escultura de una fuerza y viveza excepcionales, conseguidas a travs del dominio de la tcnica. Sus figuras son grandiosas, verdaderos titanes que tienen una gran fuerza contenida que surge del interior y aplasta al espectador: es la terribilit. De entre sus grandes obras destacan especialmente la Piedad del Vaticano y David. La primera es una obra maestra de equilibrio entre la concepcin monumental de volmenes puros y cerrados, y el acabado detallista y delicado. El Cristo yacente es un perfecto ejemplo de realismo y dominio anatmico, mientras la Virgen representa una adolescente, seal de su virginidad eterna. Ambos personajes se conciben bajo una composicin piramidal. El estudio de las telas, cuidadosamente trabajadas con abundantes efectos de claroscuro, se ajusta a las formas anatmicas de la Virgen Mara.
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Respecto al David, Miguel ngel trata el mismo tema que tratara Donatello en su da, solo que en esta ocasin el personaje demuestra una enorme fuerza contenida no exenta de belleza. Es ms bien un hroe mitolgico que un personaje bblico, lleno de tensin y con una mirada que refleja agresividad y determinacin. Es una escultura abierta y ligera. Se trata de una obra descomunal de 410 metros de altura con una enorme fuerza contenida, concentrada en la mirada y en la tensin de sus miembros. Es una figura realista y naturalista, destacando el estudio anatmico de un cuerpo humano vigoroso que nos lleva a la bsqueda de la belleza del desnudo clsico. Destaca tambin su imponente musculatura y su expresin firme y segura. Ningn miembro del cuerpo se encuentra relajado, pues los msculos estn en tensin y se aprecian incluso los tendones y las venas, muestra del detallismo propio de Miguel ngel. No obstante, la musculatura resulta algo plana debido a la estrechez del bloque de mrmol, de ah que Miguel ngel se viera obligado a desarrollar una visin casi exclusivamente frontal sin poder permitirse ninguna contorsin del cuerpo. Otras obras escultricas destacadas en la obra de Miguel ngel fueron el Moiss, la Tumba de los Mdicis y la Piedad Rondanini. La primera, pensada como una ms de las que deban ubicarse en el mausoleo del papa Julio II, est representada en un momento de plena furia, al bajar del monte Sina con las Tablas de la Ley y advertir la traicin idlatra de su pueblo. En la segunda, se manifiestan ya rasgos manieristas: formas retorcidas que rompen el equilibrio, partes sin terminar ni pulir, tratamiento ertico de las imgenes... Por ltimo, en la Piedad Rondanini, Miguel ngel culmina su interpretacin manierista. Estamos ante un artista octogenario, preso de una profunda crisis espiritual. La obra se encuentra inacabada debido a su propia muerte, pero sus rasgos son claros: alargamiento de las figuras, ligereza, inexistencia de terribilit... La composicin no tiene ya ese equilibrio renacentista, las figuras parecen resbalar entre s, acentuando el dinamismo. Igualmente, el tratamiento diverso del mrmol (partes pulidas y partes sin pulir) conlleva una doble interpretacin: la despreocupacin de la belleza externa y el misterio de su expresividad sin concretar.
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9. LA PINTURA DEL RENACIMIENTO

La pintura italiana renacentista participa tambin de las nuevas ideas. Hay un regreso a la cultura clsica, a la bsqueda de la belleza basada en el nmero, la medida y la proporcin. Se trata de una pintura preocupada por la representacin de la realidad de la Naturaleza. Por ello, aporta un nuevo sistema visual: la perspectiva tridimensional, lineal y area que hace posible la representacin de lo real en dos dimensiones. Hay un claro inters por la representacin naturalista, por la percepcin de los volmenes y por la psicologa de los personajes. La temtica es predominantemente religiosa en los frescos que decoran iglesias y en las tablas de altares y oratorios, pero se cultivan temas mitolgicos y profanos. La pintura se practica sobre muro, tabla y lienzo, y las tcnicas ms comunes son el temple, el leo y el fresco. Despus de Giotto (siglo XIV), habr que esperar hasta el siglo XV para que la pintura se inspire en el mundo clsico, en la observacin de la naturaleza y en el estudio de la perspectiva. Durante algn tiempo, an predomina un gusto por lo lineal y cromtico, un gusto corts propio del gtico internacional. Pero pronto se impone una reaccin contra este estilo, para dar paso a la investigacin del movimiento, la anatoma y el espacio. Las dos figuras clave del Quattrocento sern Masaccio y Boticelli. La importancia de Masaccio en este perodo es enorme, si aparte de su capacidad innovadora consideramos que muri antes de cumplir los treinta aos. Su labor pictrica, que apenas dura una dcada, resulta revolucionaria y solamente comparable a la de su compatriota Giotto. Su formacin tiene como maestro al pintor Masolino, pero en realidad los verdaderos inductores de la nueva pintura de Masaccio sern Brunelleschi y Donatello. Masaccio es capaz de combinar la idealizacin del gtico tardo con la armona en la composicin como consecuencia de la referencia clsica, coronndolo todo con la aportacin personal de una pintura robusta, solemne, y una enorme fuerza expresiva. Masaccio revolucionar la pintura aportando soluciones nuevas. Le preocupan las proporciones, la perspectiva y la consecucin del espacio racionalmente estructurado, segn las leyes de las matemticas. En este espacio racional coloca las figuras, buscando la construccin de un espacio perfecto desde el punto de vista tcnico, pero aadiendo un sentido humanista a sus personajes. Entre sus obras destacan El tributo de la moneda (1424-1427) y Adn y Eva expulsados del Paraso. Por su parte, Sandro Boticelli encarna una va de plena idealizacin platnica en medio de la experimentacin renacentista. De hecho es uno de los seguidores del neo-
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platonismo desarrollado por Pico della Mirandola en la corte florentina de los Mdicis. Esta corriente filosfica era una corriente estetizante, lo que influir de lleno en Boticelli, que practicar una pintura delicada, sutil, de lneas definidas, luces difanas y tonos cristalinos que convierten sus cuadros en puro lirismo. Su formacin se produjo en los talleres de Filippo Lippi y Andrea Verrochio, donde coincidira con un joven Leonardo da Vinci. De su amplia trayectoria van a destacar La Primavera (1478) y El nacimiento de Venus (1485). Ambos son cuadros de temtica mitolgica en los que Boticelli plasma su formacin neoplatnica y humanista. En La Primavera se ve claramente a travs de la representacin de figuras alegricas (Amor, Pasin, Contemplacin...), todo englobado en un ambiente nostlgico y melanclico creado a travs de lneas suaves y un detallismo minucioso. Tambin pervive la composicin triangulada de perfecto equilibrio, la luz blanquecina y el color suave con predominio de verdes y rojos. En El nacimiento de Venus vemos de nuevo el tema mitolgico, idealizado platnicamente. Otra vez observamos el esquema triangular, que equilibra armnicamente la obra. La luz acenta la sensacin de inmaterialidad, al igual que el color. Es igualmente importante subrayara la recuperacin del desnudo como imagen de la belleza espiritual, una muestra ms de la aproximacin de Boticelli al mundo clsico. En el siglo XVI, encontramos dos tendencias: la clasicista y la manierista. A lo largo de esta centuria, la pintura evolucionar desde el puro clasicismo renacentista hacia una pintura ms dinmica y menos monumental, caracterizada por un mayor juego de luces y sombras y ms volumen. La composicin es clara y las figuras se relacionan entre ellas. El lenguaje caracterstico del Quattrocento se distorsiona y pierde claridad, entrando as en el Manierismo. De esta poca (Cinquecento y Manierismo) van a destacar los siguientes pintores: 1. Leonardo da Vinci es un ejemplo de sntesis entre la personalidad del artista y el cientfico. Es un hombre de ciencia puramente renacentista: inventor, ingeniero civil y militar, anatmico, botnico, matemtico, escultor, pintor, diseador de decorados... en suma, uno de los grandes talentos de toda la Historia. Leonardo propondr un nuevo sistema de perspectiva. Para l, la perspectiva lineal da una sensacin falsa de la Naturaleza y de las cosas. En la Naturaleza todo cambia, todo es fugaz, por lo que ha de reflejarse en la obra. La consecuencia es la perspectiva area: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmsfera que envuelve los objetos, esfumando las lneas convergentes, eliminando los lmites de forma y color, dando una impresin muy real de la distancia. Es una pintura de aire
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misterioso, aparentemente inacabada y de perfiles difuminados (esfumato) que recrea el aire entre los objetos. Desde el punto de vista estrictamente pictrico, la aportacin de Leonardo supondr varios aspectos fundamentales: La utilizacin sistemtica del esfumato La difuminacin de los colores Variedad cromtica segn se trate de primeros o segundos planos Acumulacin de azules en los fondos, consecuencia de la existencia de aire entre los objetos Utilizacin de una luz tibia y difusa en los cuadros, de contrastes suaves De la obra pictrica de Leonardo destacan los retratos (La Gioconda, La dama del armio) y los temas religiosos (La Virgen de las Rocas, La ltima Cena...). 2. Rafael Sanzio representa el ideal humanista y se le ha considerado el mejor equilibrio clsico del Cinquecento: medida, belleza ideal, asimetra axial, claridad compositiva y armona. Tambin es un retratista innovador, de gran penetracin psicolgica (El cardenal). Entre sus obras destacan La Escuela de Atenas, El triunfo del Sacramento y La Transfiguracin. 3. Miguel ngel, adems de escultor y arquitecto, tambin fue pintor. Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes difciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento. Su obra principal ser la bveda (1508-1512) y el testero (1546) de la Capilla Sixtina, donde resume el Gnesis y el Juicio Final. Divide la bveda en compartimentos, utilizando arquitecturas fingidas en las que las figuras parecen flotar. No hay ni equilibrio ni serenidad, y los cuerpos se alejan del concepto de belleza clsica. No trata de representar la belleza de las figuras sino la fuerza que emana de ellas, por lo que el lenguaje es ms manierista que clsico. 4. Giorgione: Con Giorgione podemos seguir hablando del lenguaje clsico, aunque introducir importantes novedades (uso de luz cristalina, aplicacin del color directamente sobre el lienzo...), con lo que su pintura adquiri frescura y espontaneidad. Su colaboracin con el joven Tiziano terminar de abrir las puertas del protagonismo para la pintura veneciana, que supo renovar sin perder la referencia del sustrato clsico. Entre sus obras destacan las mitolgicas (Venus dormida), las cotidianas (Concierto campestre) y los paisajes (La tempestad). 5. Tiziano culminar la labor de Giorgione y se convertir en el mximo representante del clasicismo en el Cinquecento veneciano, llevado a su mxima expresin a
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travs de los colores suntuosos y brillantes, destacando los cuadros mitolgicos (Venus de Urbino), la pintura alegrica (Amor sagrado y amor profano) y especialmente los retratos (Carlos V en la batalla de Mlhberg). Tiziano es el perfecto ejemplo del uso del color con plena libertad y de un cierto expresionismo que acabar influyendo en la pintura espaola del Siglo de Oro.
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10. EL RENACIMIENTO EN ESPAA

El Renacimiento espaol va unido a los logros polticos de los Reyes Catlicos: el establecimiento de las bases del imperio, la unidad poltica peninsular, el fin del poder islmico tras la conquista del reino de Granada y el patronato regio hacia las obras artsticas y culturales. Es un fenmeno complicado, donde conviven diversas influencias y tradiciones varias, y pocas veces puede hablarse de un clasicismo puro. El Renacimiento espaol se caracteriza por la escasa influencia clasicista, al contrario de lo que ocurra en Italia. Al primer Renacimiento se le denomina estilo plateresco y se caracteriza por su densidad decorativa, que en la segunda mitad del siglo XVI deja paso a un clasicismo ms acorde con las modas del momento. El Plateresco (1500-1530) es un estilo que hace de puente desde las ltimas realizaciones del gtico hasta la consolidacin de las formas clsicas renacentistas. La duracin afectar a toda la fachada arquitectnica, y se caracterizar por: Profusin decorativa: columnas abalaustradas, medallones, emblemas herldicos... Empleo del grutesco, es decir, decoraciones en bajorrelieve con temtica de figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantsticas El remate de las fachadas a base de candeleros y columnas abalaustradas Aparece la fachada-retablo, que se desarrollan verticalmente con decoracin en bajorrelieve Las obras ms destacadas sern la fachada de la Universidad de Salamanca y la fachada de la Universidad de Alcal de Henares. Durante el reinado de Carlos V, el arte se fue inclinando hacia gustos ms clsicos, debido a la mayor influencia italiana. Se utilizan bvedas de can con casetones y cpulas y arcos de medio punto. La decoracin profusa, tan tpica del plateresco, ir disminuyendo progresivamente, por lo que estamos ante una arquitectura ms sobria. El emperador, proclive a que el arte tuviera una mayor dimensin propagandstica, se rode de artistas como Machuca o Covarrubias, con obras como el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. Con la subida al trono de Felipe II, el clasicismo se implanta oficialmente como un vehculo de propaganda imperial. El proyecto ms importante es el monasteriopalacio de San Lorenzo de El Escorial, construido por Juan de Herrera. Este arquitecto
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es el creador de un nuevo estilo, el estilo herreriano, que se caracteriza por la ausencia decorativa, la bsqueda de proporciones matemticas entre los distintos elementos constructivos, el empleo de rdenes gigantes, el predominio de las lneas horizontales y cubiertas exteriores de pizarra. Estas caractersticas las encontramos en El Escorial, simbiosis de monasterio, palacio, templo y panten real. El Escorial se concibi como un gran palacio rectangular articulado por diversos patios de distintas dimensiones, que iban ordenando sus funciones, y centrado por el eje de la baslica y su atrio, que defina su entrada principal. Uno de sus rasgos es la austeridad clasicista que impregna todo el edificio, despojando a la piedra de todo ornamento. Busca as la esencia de la arquitectura potenciando al mximo la monumentalidad y la grandeza de la construccin. Entre las construcciones que se levantan en esta poca en Canarias destaca un aspecto singular y tpicamente insular: la utilizacin de techumbres de madera de tradicin mudjar en la mayora de las iglesias, tradicin que se prolongar hasta el siglo XVIII. En Efecto, son numerosos los edificios religiosos que se cubren con techumbres en forma de artesa para las naves, y octogonales y ochavadas en las capillas. Lazos, rosetas y pinjantes, igualmente de madera, completaban la decoracin de las mismas. Desde el punto de vista puramente arquitectnico, los templos siguen en su mayora un mismo esquema constructivo a base de plantas de una sola nave o de tres naves y cruz latina, separndose en este caso las naves por medio de columnas y arcos de medio punto, en parte debido a la influencia renacentista que tambin presentan estas construcciones, como ocurre en la iglesia de Nuestra Seora de la Asuncin (San Sebastin de La Gomera), la de San Juan Bautista (Telde) o la de El Salvador (Santa Cruz de La Palma). Durante un amplio perodo posterior a la conquista de las islas, la produccin escultrica de la poca gtica y renacentista que se realiza en Canarias para decorar iglesias y conventos proviene del exterior. Durante el siglo XVI se trata en su mayora de imgenes marianas de madera policromada, entre las que destacan las imgenes de Nuestra Seora de la Pea en Fuerteventura; la Virgen de la Candelaria en Tenerife; o la Virgen del Pino, en Gran Canaria. El panorama pictrico del archipilago canario entre los siglos XVI y XVIII presenta una etapa en la que las manifestaciones renacentistas y manieristas son escasas, poco conocidas y donde destaca fundamentalmente la presencia de piezas de origen flamenco, en gran medida debido a las relaciones existentes con los Pases Bajos.
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En la Pennsula, en el terreno de la pintura, Domnico Theotocopuli, El Greco, es considerado uno de los grandes maestros de la pintura espaola. Aunque nacido en Creta, se afinc en Toledo desde 1576, por lo que es considerado un pintor de raigambre espaola. Paradjicamente, a pesar de su talento y sus xitos profesionales, El Greco nunca del agrado de Felipe II, debido a lo revolucionario de su pintura. Tres grandes influencias deben considerarse a la hora de estudiar su evolucin pictrica: 1. La bizantina, caracterstica de su origen griego, lo que explicara el carcter rgido de sus figuras 2. La veneciana (lugar donde recala el pintor antes de afincarse en Toledo) y que permite enlazar su pintura con las de Tiziano y Tintoretto, explicando la utilizacin de colores cidos, mrbidos, de tonos fatuos y encendidos 3. La hispnica, que inunda su obra de cierto misticismo, as como de un expresionismo dramtico tpicamente espaol Entre su extensa obra, cabe mencionar las siguientes pinturas: El expolio (1579), El martirio de San Mauricio (1582), La Trinidad (1579) y El entierro del seor de Orgaz (1588).
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11. EL BARROCO ITALIANO

El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte renacentista y los valores clsicos, ya que el equilibrio va a ser sustituido por el movimiento y la libre expresin de los sentimientos. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad en la Iglesia (Reforma protestante y Contrarreforma catlica) y en los Estados (consolidacin de las monarquas absolutas). A lo largo del siglo XVI, las ideas protestantes se fueron extendiendo por gran parte de Europa, por lo que Roma perdi su hegemona poltica y religiosa. La divisin que se produce en el seno de la Iglesia requera una afirmacin de la Iglesia catlica y el arte barroco ser el instrumento de propaganda del dogma, y lo mismo ocurrir con las monarquas europeas, que transmitirn la sensacin de poder a travs del lujo en el arte. El Barroco es, pues, un arte de propaganda que se extender entre 1600 y 1750: su monumentalidad, la riqueza y el lujo no es sino la expresin del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nacin y del catolicismo. El urbanismo barroco hereda los esquemas tericos del Renacimiento, racionalismo y una concepcin conjunta de arquitectura y urbanismo. Aparecen espacios de disfrute pblico como paseos, plazas y jardines, edificios de servicios (hospitales, escuelas, universidades), etc. A finales del siglo XVI por lo tanto, el predominio de la lgica renacentista es sustituido por el barroco, partiendo de la ruptura del equilibrio clsico. El material ms utilizado es la piedra sillar, aunque para algunos edificios y sobre todo para las interiores, se usa el mrmol de varios colores. Adems aparece todo un repertorio de curvas infinitas: elipses, parbolas, hlices... que sustituyen a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hlices salomnicas, los frontones son curvos y mixtilneos. Los muros se curvan a la bsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos. Siguen utilizndose la planta basilical y central, pero con predominio ahora de la lnea curva: plantas elpticas, circulares y mixtas. La escultura y la pintura se aliarn con la arquitectura creando un todo, en el que la percepcin visual no sabr distinguir donde empieza lo uno y dnde termina lo otro. El arco utilizado es el de medio punto y las bvedas de can y de arista, pero tambin se experimenta con bvedas estrelladas y se multiplican las cpulas exteriores.
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La cpula, uno de los mximos logros del Renacimiento, seguir usndose en su apariencia externa, pero en su interior quedar oculta su superficie semiesfrica pura, por la profusin de figuras que parecen ascender al infinito. La arquitectura ocultar las estructuras fundamentales mediante enlucidos y relieves, quebrando las cubiertas con fingidos cielos. Las fachadas de las iglesias se van haciendo ms movidas y ricas en claroscuro, fachadas cncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ngulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales; las fachadas se llenan de esculturas; las columnas se desprenden del muro y el efecto en general es de mayor riqueza y movimiento. El arquitecto barroco por excelencia es Bernini, que tambin domina la escultura, la pintura, la decoracin y el urbanismo. Educado por los jesuitas, Bernini capta a la perfeccin las pretensiones de poder de la Iglesia., Bernini utiliza la arquitectura como un escultor, siempre con fines expresionistas. Su conocimiento de la arquitectura clsica le hace usar con frecuencia los prticos de columnas coronadas por un frontn, pero su gusto por los contrastes hace que muchos de estos prticos se adosen a muros curvos y cncavos. Su obra cumbre es la Plaza de San Pedro en Roma, de forma elptica y con una gran columnata. Las columnas nacen de la fachada de la baslica como dos grandes brazos que acogen a la Humanidad en el seno de la Iglesia catlica. Traza dos brazos rectos desde los extremos de la fachada y que convergen hacia el eje, produciendo as un engao ptico que da mayor dimensin a la fachada principal. A partir de ah, la columnata se curva formando una elipse de cuatro hileras de cuatro rdenes distintos (en total 296 columnas), coronndose con 140 estatuas de santos. La visin de la fachada de la baslica desde el eje central queda truncada por el obelisco egipcio situado justo en el centro de la elipse. Borromini fue el otro gran arquitecto italiano del barroco. Su estilo supone la libertad absoluta en la utilizacin del lenguaje clsico. Su obra ms audaz es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, donde distorsiona el lenguaje clsico de acuerdo con el nuevo lenguaje barroco. Los frontones se curvan, y toda la fachada se ondula, incluidos los entablamentos y las cornisas. No encontramos ninguna lnea recta en todo el edificio; plasticidad y movimiento impregnan toda la obra. La escultura barroca es ante todo una escultura en movimiento, en contraste con el equilibrio y reposo del Renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinmicamente hacia afuera. Las figuras adoptan posiciones teatrales y los gestos son ms
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expresivos, apareciendo las composiciones en aspa, los paos flotantes en el viento y la gesticulacin expresiva de brazos y manos. Los giros en espiral y escorzo dan dinamismo a las obras, enriquecidas por el uso de bronce y mrmol. La luz resbala sobre las superficies lisas y descubre la calidad de la carne o la transparencia de las telas. Es una escultura naturalista que expresa emociones. En muchas ocasiones se buscar la policroma a travs del uso de mrmol de colores o de madera pintada. En Italia nuevamente destaca Bernini que concentrar en sus esculturas los principales rasgos de la escultura barroca: naturalismo, movimiento exaltado, violencia expresiva... visibles en sus obras cumbre: David y Apolo y Dafne. Finalmente, en pintura, encontraremos dos direcciones fundamentales: naturalismo y clasicismo. El poder del absolutismo monrquico y la contrarreforma catlica se vern reflejados en las pinturas de los palacios y las iglesias: grandes telas, techos, pintados, etc. As, los principales rasgos de la pintura barroca los podemos resumir de la siguiente manera: 1. Realismo: se plasma la vida en su totalidad, reflejando el dolor, la vejez, la tristeza, la alegra, la fealdad, la belleza... 2. Aparecen nuevos temas, y con frecuencia, el paisaje es el argumento exclusivo del cuadro (bodegones, naturalezas muertas...) 3. Predominio del color sobre el dibujo, ya que es la mancha la que define la forma 4. Profundidad continua, puesto que se acenta la seleccin delante-detrs y la pintura parece tener tres dimensiones 5. Hegemona de la luz: al plasmarse pictricamente la luz, la sombra jugar un importante papel (tenebrismo). La forma se subordinar a la luz, que cambiar en funcin de su intensidad 6. Composicin asimtrica y diagonal: Se pierde la simetra en favor del desequilibrio. Las figuras y las formas se cortan para sugerir que la escena contina ms all del cuadro 7. Movimiento: Obtenido mediante las composiciones en diagonal por las cuales se obtiene dinamismo; las figuras son inestables y desequilibradas, apareciendo escorzos y ondulaciones que dan vida y ritmo al cuadro. 8. Diversificacin de las tcnicas (leos, retablos, frescos...) Entre los pintores italianos destaca Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio, cuya pintura parte del tenebrismo. Esta tcnica consiste en presentar los personajes y objetos sobre un fondo oscuro, destacndolos con una iluminacin dirigida y violenta, como un foco de teatro. En este estilo se aprecia como un potente foco de luz cruza en
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diagonal la escena pintada y resalta ciertos aspectos, mientras que otros se mantienen escondidos en la penumbra. Ya no se trata de una luz suave, sino de violentos contrastes de luces y sombras. Caravaggio pinta la realidad sin someter a sus modelos a ningn tipo de idealizacin (El entierro de la Virgen, El entierro de Cristo, La vocacin de San Mateo...). Sus personajes religiosos (Santos, Vrgenes, ngeles...) son personajes de la calle, de los bajos fondos, a veces retratados con excesiva vulgaridad dando la sensacin de falta de respeto a algunas de sus obras y escandalizando a la sociedad de su poca.
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12. EL BARROCO ESPAOL

El barroco alcanza un gran desarrollo en Espaa como pas que se convierte en la punta de lanza contra la Reforma protestante. El arte est al servicio de la fe catlica, reflejando el lujo y la fantasa. En Espaa, las condiciones son muy favorables para ello: enorme podero econmico de la Iglesia catlica y control de la moral por parte del Estado y de la Iglesia a travs de la Inquisicin. Esto explica que las caractersticas de la arquitectura barroca espaola se concentren en las siguientes: Abundancia de edificios religiosos, reflejo del poder de la Iglesia Gran riqueza ornamental Mantenimiento de una relativa unidad formal inspirada en el clasicismo En el barroco espaol, arquitectura y urbanismo van juntos de la mano. Aparece una nueva idea de ciudad: se desarrollan espacios pblicos como paseos, plazas y jardines. Elementos como la calle mayor y la plaza mayor adquirieron gran importancia en las ciudades espaolas del barroco. Las plazas mayores espaolas se caracterizan por la forma del claustro que adquieren al encajarse en la trama viaria. Destaca, pues, Churriguera y la Plaza Mayor de Salamanca. Se trata de una plaza de planta cuadrangular rodeada completamente por una arcada continua, dando la apariencia de claustro y con viviendas sobre los prticos. Es por tanto un espacio pblico que sirve no solamente para el encuentro de la poblacin de la ciudad, sino tambin para la realizacin de concentraciones como autos de fe o corridas de toros. El poder se refleja as en este espacio urbano. Es tambin el centro comercial y social de la ciudad. Esta plaza se caracteriza por la exquisitez de las proporciones, as como el acertado juego de arcos y el profundo subrayado de la horizontalidad. Todas estas caractersticas le hacen ser una plaza humana, perfectamente acabada y sin duda una de las ms hermosas de Espaa. En Canarias, ser en las postrimeras del siglo XVII y los inicios del XVIII cuando el Barroco alcance su plenitud. El pleno Barroco impone definitivamente la utilizacin de bvedas y cpulas, y un modelo de fachada que se convertir en un sello personal de la arquitectura religiosa canaria: sobre las paredes encaladas se contrapone la fachada realizada en piedra sillas, flanqueada por pilastras y rematada por frontones. Ejemplos destacados ser la Parroquial de Nuestra Seora de la Concepcin, en La Orotava. En arquitectura civil, tambin son mltiples los ejemplos: Casa Nava en La Laguna, Casa Salazar, tambin en La Laguna...
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En cuanto a la escultura, estar realizada fundamentalmente en madera policromada. Se inspira en la realidad, algo que queda patente en las ricas vestiduras, en la utilizacin del cabello natural, ojos y lgrimas de cristal. Adems, destaca por su expresionismo, que da rienda suelta a los sentimientos: dolor, angustia, muerte y xtasis. Su temtica ser casi exclusivamente religiosa. Los temas mitolgicos y profanos estarn prcticamente ausentes. Su objetivo es despertar la devocin en los fieles. Destaca el campo de la imaginera: figuras exentas para iglesias y conventos, as como pasos para las procesiones de Semana Santa. Se distinguen dos escuelas: 1. Escuela castellana: Realismo violento y exagerado. Se plasma el dolor y la crueldad, algo que se refleja en la abundancia de sangre. Son obras dinmicas y fuertemente expresivas. Hay una tendencia a la caricatura en los personajes malvados. Sus centros ms importantes y activos sern Madrid y Valladolid, donde destaca Gregorio Fernndez. Su arte, de cuidada tcnica, se inspira en el estudio al natural. En su temtica predomina el sentido pattico y doloroso de la imagen religiosa. Podramos definir su realismo como pattico pero sin caer en la vulgaridad, tal y como podemos ver en su Cristo yacente. 2. Escuela andaluza: Hace ms hincapi en la belleza y la melancola. Es muy sosegada, buscando siempre la belleza correcta, huyendo de la exageracin de la escuela castellana. Estamos pues ante un realismo idealizado que se caracteriza por la serenidad. A diferencia de la escuela castellana, la andaluza sigue usando la tcnica del estofado (aplicacin de pan de oro sobre la imagen). El escultor Martnez Montas rene lo mejor de esta, destacando su serenidad y fidelidad al clasicismo, lejos del expresionismo pattico de los castellanos, algo que queda claro en el Cristo de la clemencia. Tambin son autores destacados Pedro de Mena, Alonso Cano y Francisco Salzillo. En Canarias, en escultura va a destacar claramente Jos Lujn Prez, cuya formacin es plenamente barroca, y cuya produccin se dirige casi exclusivamente al tema religioso (La Dolorosa), vinculado a los pasos de Semana Santa, alternando sus obras entre piezas de madera policromada (la labor de pintar la delegar en sus discpulos) y las imgenes de vestir, de un claro realismo. Respecto a la pintura espaola del Barroco, distinguimos una predileccin por un equilibrado naturalismo, una composicin sencilla, un predominio de la temtica religiosa y una ausencia de sensualidad. Destacan entre todos, tres grandes pintores: Francisco de Zurbarn, Bartolom Murillo y Diego Velzquez.
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Francisco de Zurbarn fue un pintor esencialmente religioso, aunque realiz alguna obra mitolgica como Los trabajos de Hrcules para el Palacio del Buen Retiro. Hacia 1626 comienza a pintar sus cuadros ms importantes. La mayor parte de sus obras fueron encargadas por rdenes religiosas: La vida de San Pedro Nolasco, o las pinturas del Monasterio Jernimo de Guadalupe, hoy repartidas por varios museos. Hacia 1639, su situacin econmica se complica y se ve obligado a hacer cuadros que tendrn Amrica como destino; tambin hacia este perodo irrumpe con fuerza la figura de Murillo que le hace la competencia, de tal modo que Zurbarn dar un importante giro a su manera de pintar. Sus temas cambian considerablemente y se aproxima a una religiosidad ms dulce (El Nio de la espina, La Virgen-nia...) y a la pintura de bodegones, en los que demuestra la devocin que senta por los objetos sencillos que emergen silenciosamente de la oscuridad, por la simplicidad que en definitiva presidi toda su obra. El bodegn de Zurbarn ejercer gran influencia en el Cubismo, al mismo tiempo que contribuy a una mejor valoracin de su produccin artstica. Bartolom Esteban Murillo llev a cabo un arte centrado en el filtro de la realidad por medio de una grcil interpretacin de los tipos naturales, con el fin de acercar al mximo las escenas religiosas al pueblo. Esta gracilidad se materializ en unos temas inspirados sobre figuras infantiles o de bellas mujeres, que constituyeron exquisitos modelos para sus escenas religiosas. Su estilo fue experimentando una evolucin desde sus primeros trabajos tenebristas hasta desarrollar un arte maduro de gran luminosidad y figuras vaporosas. Sus primeros cuadros, pintados para el convento de los franciscanos de Sevilla muestran un ambiente de oscuridad que ir desapareciendo paulatinamente. En su cuadro Nios comiendo fruta (1650), observamos un giro hacia las escenas de gnero. Este mismo tipo infantil, pero de mayor altura moral y con ms dignidad, es utilizado para componer escenas religiosas, como en el Nio Jess como pastor, de conformacin ms vaporosa. Su otro tema favorito fue el de las Inmaculadas, de paos ampulosos al viento e idealizada belleza andaluza, colocadas siempre sobre un cmulo nimboso elevado por angelillos con fondos evanescentes, como se constata en la Inmaculada, del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Por ltimo, Diego Velzquez, uno de los pintores ms grandes que ha dado el arte espaol. Nacido en Sevilla en 1599, desde nio comenz a formarse en diversos talleres, y en esa ciudad es donde inici su trayectoria como pintor, caracterizndose por el naturalismo, el gusto por las tonalidades terrosas, la pintura de gnero, los bo-
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degones y la eleccin de personajes de la calle para protagonizar sus obras (Vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla...). En 1621 va a Madrid y se aproxima a la vida de palacio. Uno de sus primeros encargos en este nuevo mbito ser un retrato del joven Felipe IV. A partir de este momento inicia su trabajo para la corte, que habra de durar toda la vida. Una vez all comienza a desarrollar su evolucin artstica, ya que entra en contacto con las colecciones reales de pintura: Rubens, Tiziano, Verons y Snchez Coello, lo que motiva que se aclare su paleta y la tcnica sea ms suelta y vaporosa. En 1629, aprovechando una misin diplomtica, Velzquez viaja a Italia, donde pudo conocer in situ a los grandes artistas del Renacimiento, y pint obras importantes como La tnica de Jos o La fragua de Vulcano. Tambin hizo retratos del prncipe Baltasar Carlos, del conde-duque de Olivares, y cuadros de caza del rey Felipe IV. Tambin pint retratos de bufones en los que se hace patente su humanidad (Sebastin de Morra), al reflejar sin burla la triste condicin de estos personajes. En La rendicin de Breda vuelve a los temas histricos, al reflejar la victoria del general Ambrosio Espnola al frente de los Tercios. En 1648 vuelve a Italia, donde pinta un retrato del papa Inocencio X y el de Juan de Pareja, magnficos por la forma que tiene de plasmar su fuerza interior. En cuadros como la Villa Mdicis es donde se nota que su paleta se hace ms suelta todava, precursora lejana de lo que sera el Impresionismo. En la Venus del espejo vuelve a retomar el tema mitolgico, notndose una clara influencia de la pintura veneciana. Sus ltimas pinturas sern Las hilanderas y Las Meninas, donde la pincelada es totalmente suelta y emplea mayor cantidad de masa pictrica. Es clarsimo su intento de captar el movimiento. De cerca, el espectador apenas puede vislumbrar manchas de colores, que adquieren forma y sentido a medida que se aleja del cuadro.
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13. LA PINTURA BARROCA EN FLANDES Y HOLANDA

Los Pases Bajos, que hasta mediados del siglo XVI haban gozado de una cultura comn, quedarn divididos tras la Reforma en dos territorios: Flandes y Holanda, dando lugar durante el siglo XVII a dos modos de pintura totalmente distintos. Flandes, bajo dominio espaol hasta 1668, es un territorio catlico, con un enorme peso de la nobleza. Abundan los temas religiosos en grandes lienzos para las iglesias. La corte y la nobleza se interesan por la mitologa para la decoracin de sus palacios y por los retratos. En Holanda, repblica burguesa y protestante, desaparece la pintura de iglesia y los lienzos religiosos se tornan pequeos para ser contemplados en las casas. La mitologa pierde importancia y el retrato se convierte en el tema ms importante, tanto individual como colectivo. Otros temas representados sern el paisaje puro, los interiores burgueses y los bodegones. De este panorama pictrico, cada regin tendr su mximo representante artstico. En Flandes, destacar Pedro Pablo Rubens, y en Holanda, Rembrandt van Rijn. Pedro Pablo Rubens, viaj a Italia en 1600, donde se form y realiz algunos trabajos para la familia Gonzaga de Mantua, los cuales lo enviaron como embajador a Espaa. En 1618 alcanza su madurez como pintor con la obra El rapto de las hijas de Leucipo. Su gran nmero de viajes realizados le permiti conoce ampliamente el panorama pictrico y aunar mltiples influencias para crear un estilo personal en el que distinguimos la preferencia por los colores clidos, las anatomas femeninas generosas de pieles nacaradas, caractersticas tambin de la pintura veneciana. Se convirti en uno de los puntos de referencia ms importantes para los futuros pintores del Romanticismo. Cultiv con igual maestra la pintura religiosa y la mitolgica, de la que se desprende una extraordinaria sensacin de sensualidad. Tambin fue un hbil retratista, como podemos ver en su propio autorretrato y en los de El duque de Lerma y de Helena Fourment, en los que, adems de permitirnos conocer la situacin social del retratado, nos permite penetrar en su psicologa. De sus cuadros de temtica religiosa destacan El descendimiento de la cruz, en la catedral de Amberes, en el que la luz se concentra en el cuerpo de Cristo y en la sbana con que se le va a envolver, al tiempo que describe una clara lnea diagonal que
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se convierte en el eje compositivo del cuadro. Se trata de una escena plena de dramatismo, de tensin y de emocin que busca conmover y exaltar la fe de quien lo observa. Su obra La Anunciacin est influida por las obras de Caravaggio y de Tintoretto. Fue muy hbil pintando temas de carcter mitolgico, en los que repite el mismo esquema femenino que tanto se habra de popularizar: mujeres rubias de anatomas generosas y de pieles sonrosadas. Las tres Gracias es una de las obras que mejor ilustra esta idea y una de las ms conocidas de Rubens. Por su parte, Rembrandt es un pintor tan polifactico que merece la pena analizarlo a travs de los distintos campos que cultiv. El retrato es una de las facetas en las que ms destreza mostr, especialmente en el retrato colectivo. En 1632, el doctor Tulp le encarg un retrato que l titul Leccin de Anatoma del doctor Tulp. Este cuadro sobrepasa la simple galera de retratados que eran otras obras de las mismas caractersticas, y se convierte en una escena en la que los retratados aparecen realizando una actividad habitual para ellos: diseccionar un cadver. En Ronda de Noche, otro retrato colectivo, Rembrandt pinta a la compaa de milicianos comandada por Franz Banning Cocq, donde no existe una jerarqua determinada de los personajes. El propio pintor se autorretrat un sinfn de veces. El denominador comn de todos ellos es la plcida y al tiempo penetrante mirada que intenta atrapar al espectador, le involucra y le interroga. Juega con los contrastes lumnicos, pero sin la violencia de Caravaggio. Su luz es dorada y envuelve los objetos con dulzura, los acaricia creando ambientes misteriosos y acogedores. Tambin realiz obras de carcter mitolgico como El rapto de Ganmedes y Dnae. Tambin cultiv las de carcter religioso (La adoracin de los pastores). Hizo paisajes (Paisaje con castillo) de naturalezas desbordadas e inhspitas. Hizo algunas naturalezas muertas (El buey desollado), donde se adelanta al Impresionismo. Adems, Rembrandt es uno de los ms importantes autores de grabados, una de las facetas que mayor popularidad le dara posteriormente. Fue un gran incomprendido en su poca, ya que comenz a despertar autntico inters y a ser valorado como mereca en el siglo XIX, por autores como Daumier o Delacroix.

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