LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX El régimen porfiriano produjo cambios decisivos en las estructuras políticas, económicas y sociales, bajo

la divisa positivista de orden y progreso que buscó también un cambio en la vida cultural. La población, principalmente la que habitaba las ciudades, contó con formas de diversión muy variadas, desde paseos por los parques, ferias y fiestas hasta la reaparición de las procesiones religiosas. Una nueva actividad que se disfrutaba desde finales del siglo XIX fue el cine, invento de los hermanos Lumiére y cuya primera función cinematográfica se llevó a cabo en México en el año de 1896. Las clases altas gustaban de la ópera, el teatro y la música y ue en esta elite donde se difundieron estilos de vida f influenciados por los modos culturales franceses, debido a que Paris era considerada la capital de la cultura, del arte y de los dictados de la moda mundiales, por lo que en el mundo occidental se le tomaba generalmente como modelo. Fueron muchas y muy importantes las obras arquitectónicas que se realizaron durante el régimen de Díaz. En la Ciudad de México destacaron entre otros el Edificio de Correos, el Hospital General, la penitenciaría, el manicomio y se inició la construcción del Palacio de Bellas Artes, que sería inaugurado décadas más tarde. Monumentos como el Ángel de la Independencia o el Hemiciclo a juárez, entre otros, pertenecen a este periodo. En la provincia se construyeron también teatros y edificios públicos que modificaron profundamente la imagen urbana de lo que hoy son centros históricos de las ciudades. Desde 1889 se había iniciado un periodo cultural con el surgimiento de una nueva generación que impuso un cambio drástico de tono y de expresiones estéticas. El modernismo fue el primer movimiento literario y artístico con el que los países hispanoamericanos tuvieron voz propia. Había estado condicionado por circunstancias externas, pero una vez que se apartó de ellas y eliminó ciertos imperativos sociales, fue en búsqueda de la expresión libre del artista, que deseaba desligarse de las pautas que seguía la sociedad de su tiempo. Así apareció la Revista Azul (1884-1896), en la que se manifestaba la nueva sensibilidad y un cambio hacia el esteticismo que caracterizó al modernismo. Los periódicos de la época, El Siglo XIX y El Monitor Republicano que habían sido un medio eficaz a favor del gobierno desaparecieron en 1896, dando lugar a una nueva publicación con carácter moderno con el nombre de El Imparcial. Las inquietudes del espíritu moderno se manifestaron en diversos campos desde fines del siglo XIX y las encontramos en un arte que se muestra decididamente cosmopolita, con elementos pertenecientes al lenguaje artístico moderno internacional, los cuales están plasmados en un gran número de pinturas que dan testimonio de lo anterior y en los que se expresa un ideal de belleza que los artistas habían asimilado por sus viajes a Europa y se hizo presente en el ámbito cultural del momento. Sin embargo, en contraste con esa renovación, en la Escuela Nacional de Bellas A rtes se daba un estancamiento y, en numerosas ocasiones se podía observar en sus productos un arte de temas desgastados y falto de sentimiento auténtico por parte del artista. Esta escuela, sucesora histórica de la Real Academia de las Nobles Artes de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Carlos fue integrada en 1910 a la Universidad Nacional y desde entonces fue conocida como Escuela Nacional de Bellas Artes. Numerosos pintores pasaron por la institución, entre ellos, la generación a la que pertenecían Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, y aun el mismo Tamayo, quienes se dieron a la búsqueda por reencontrar la esencia de la nación mexicana a través de la modernidad. A principios del siglo XX es nombrado director de la Sección d e D ibujo el pintor Antonio Rivas Mercado, que según los estudiantes enseñaba un arte excesivamente convencional. Los alumnos protestaron contra este nombramiento y denunciaron la decadencia de la escuela, así como su inconformidad con el sistema de enseñanza que para ellos era una simple copia de los métodos italianos y franceses a los que consideraban ya en desuso. La primera demostración de rebeldía fue encabezada por Gerardo Murillo (el Dr. Atl), quien acababa de regresar de Europa y cuestionaba los métodos anticuados de la enseñanza en esta escuela. Su formación europea lo introdujo a un arte con sentido moderno y en México apoyó a los jóvenes que se interesaban por la pintura con ecos simbolistas y posimpresionistas. En 1906 rentó por su cuenta un local donde expuso sus obras al mismo tiempo que se presentaban en otro espacio las de un grupo de pintores españoles. Su muestra fue llamada el "Salón de los Rechazados". El Dr. Atl fue el primero en solicitar muros para ser pintados en el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, pero cuando comenzaba a contar con el apoyo oficial, el estallido de la Revolución obligó a detener el proyecto.

Los artistas de México tenían el deseo de estar a "la altura" de aquéllos de las naciones cultas del mundo. Entonces se publicó la Revista Moderna (su primera época 1898-1903 y la segunda concluiría en 1911), la cual recogió los ideales modernistas de poetas, pintores, escultores y músicos, que participaron en la renovación del mundo artístico. En la sección "Arte y Ciencia" se logró impulsar las diversas expresiones artísticas; en ella, los pintores, los dibujantes y los músicos participaron de la mano con los escritores. Entre los colaboradores se encontraban: Amado Nervo, Rubén Darío, José Juan Tablada, sólo por nombrar algunos; fue ilustrada por Julio Ruelas. En 1906 salió a la luz la revista Savia Moderna, publicada por Alfonso Cravioto, con fotografías de Lupercio, Kampfner y Casasola, y como colaboradores e ilustradores: Jorge Enciso, Roberto Montenegro, Leandro Izaguirre, Saturnino Herrán, Diego Rivera, entre otros. Lo mismo que en la Revista Moderna encontramos una muestra de la crítica que se hacía en ese momento y que apelaba a nuevas propuestas estéticas, como la unión entre las diversas artes, es decir la colaboración estrecha entre artistas plásticos y poetas. En este catálogo se presenta un paisaje en pastel sobre papel de Diego Rivera de 1906, que lleva por titulo Confluencia de arroyos. Es un cuadro con el que Rivera participó en la exposición Savia Moderna y en el intenso movimiento renovador que ésta representaba. Es una obra con influencias impresionistas, en una composición configurada a través de manchones cromáticos y diversos planos lumínicos y un primer ejemplo de cómo la colección de pintura del Banco contiene obras significativas del desarrollo cultural y artístico del país en el siglo xx. En estos años se reunió un grupo de intelectuales quienes fundaron en 1909 el Ateneo de la Juventud que fue parte importante de los cambios que se suscitaron en México e introdujo criterios distintos en la comprensión del arte. Entre sus propuestas estaba volver a un tipo de humanismo, a la lectura de los clásicos y a redescubrir a los grandes filósofos. Fue un punto de reunión por la cultura, la cual buscaron renovar en su significado mediante una reflexión moral y filosófica del momento que se estaba viviendo. Sus aportes más importantes se dieron básicamente en el área de la literatura, pero son considerados iniciadores del movimiento revolucionario. La confluencia de ideales e intereses entre intelectuales y artistas agrupados en estos movimientos culturales renovadores se reflejó en una modificación de la manera como se pintaron retratos y paisajes. Ambos géneros tuvieron un gran impulso debido al "progreso" económico y a la consolidación de una clase propietaria que encargó numerosas obras para representarse en el ámbito de sus crecientes posesiones. La colección del Banco tiene varias pinturas de ese tipo. Pero entre los retratos y paisajes más destacables se encuentran los creados por el ya citado Dr. Atl, notable y complejo personaje. Cuenta con trece obras de Gerardo Murillo, que pertenecen a diversos años de su producción pictórica. Hombre polifacético, pintor, escritor, político, vulcanólogo, además de haber sido un buscador incansable de nuevas técnicas, sobre todo en lo concerniente al color, con su invento de combinaciones de pigmentos solubles en ceras, en petróleo, en resinas o en agua, al que denominó "atl color" y las "acuarresinas". También nos legó diversas propuestas plásticas en sus paisajes, en los que muestra su pasión y una gran fuerza pictórica, que marcaron su personalidad, firme y definida, además de su amor por la tierra mexicana. Durante la época porfirista pintó el cuadro titulado Mujer sentada (1903), un pastel sobre cartón, en el que se aprecia la influencia europea, tanto en los rasgos de la retratada, como en elementos decorativos, entre ellos el tapete de estilo japonés muy de moda en esa época. Asimismo esta pintura recuerda al impresionismo tardío por su tratamiento lumínico. De épocas posteriores son las obras de Murillo pertenecientes al Banco. Un gran abanico de técnicas y materiales fueron utilizados por el Dr. Atl, como el óleo sobre masonite en su cuadro Amanecer en el Iztaccíhuatl, en el que se muestra la preocupación por los cambios de luz con pinceladas gruesas y amplias que contrastan con las formas que emplea para delinear las montañas y la vegetación. Los "atl color" inventados por Gerardo Murillo los podemos apreciar en las obras sobre masonite Arroyo y cráter, Popocatépetl desde Tlamacas, La cascada y Paricutín. En estos cuadros el Dr. Atl, nos enseña su amor por la naturaleza y su fascinación por los volcanes, a los que presenta en todo su esplendor, con una técnica precisa y realista que crea en el espectador una ilusión de realidad. El paisaje es el vehículo por medio del cual el artista expresa su visión sobre el hombre y su mundo. Así lo vemos en un carbón sobre papel titulado Vista panorámica, en el que plasmó lo que él más disfrutaba, el observar la tierra para transmitimos un estado de paz y tranquilidad. En Paisaje-valle con montañas y pueblito, en una técnica mixta

En 1910. de lo visto como propio y auténtico. quien había regresado de Europa con ideas de avanzada. reflejando los cambios profundos que habían ocurrido. pero con temas mexicanos. sin embargo. éste se mostraría al mundo. la colección del Banco posee otras obras relevantes como Iglesia y atrio (1910). con un retorno a sus raíces. En cada uno de sus lienzos codificó su necesidad de expresar sus ideas y sus propias visiones del mundo que lo rodeaba. La intención era destituir al director Rivas Mercado. Para 1914 algunos de los participantes de la huelga de la Escuela Nacional de Bellas Artes se unieron al ejército constitucionalista y a otras fuerzas revolucionarias con el propósito de estar más cerca del pueblo y adquirir nuevas experiencias que les darían una nueva visión crítica para examinar la historia de . un pastel sobre cartón. se produjeron cambios en las estructuras políticas y sociales. Atl. que se caracterizó por los levantamientos armados que causaron inestabilidad e inseguridad en el país. pero a la vez con el deseo de formar parte de los acontecimientos internacionales. definiendo perfectamente los contornos y destacando los volúmenes de las figuras plasmadas. el pintor logró una mayor profundidad con los planos y la perspectiva mostrando su interés por los espacios abiertos y las grandes alturas. El objetivo principal de las escuelas al aire libre fue salir de los talleres a espacios abiertos y su fundamento ideológico se encontraba en algunas teorías de la pedagogía del momento. En el ámbito artístico surgió una "nueva conciencia" que traspasó los límites culturales porfirianos. las tradiciones y la historia de un México que se enfrentaría pronto a drásticos cambio La crisis política. con trazos libres elaborados con rapidez que dan escape a su inconsciente para concretar su propio estilo. Del final del periodo porfirista. quien se representa a sí mismo a una edad avanzada. lo mismo que en los cambios de mentalidad. azules. Como se ha visto.sobre triplay. de Jorge Enciso. debido a los enfrentamientos entre las diversas fracciones del gobierno y el descontento popular. en 1911 se dio la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de Bellas Artes al no estar conformes los alumnos con los métodos de enseñanza. sino también un periodo muy productivo en el campo de las artes plásticas. el manejo de la pincelada corta y los reflejos de la luz contribuyen a crear una atmósfera vigorosa envuelta en una gama de verdes. no tardó en manifestarse a través de una gran efervescencia política que dio paso al estallido de la Revolución. tuvo más bien raíces políticas. social y económica del primer decenio del siglo xx que se agravaba cada día más. Una vez aceptado lo propio. y algunos grupos de intelectuales y artistas se dieron a esta tarea con mayor ímpetu al comenzar el fenómeno revolucionario. Y como una consecuencia de ella a cambios importantes en la producción pictórica mexicana. Desde finales del siglo XIX se había buscado la "identidad" de lo mexicano. El Autorretrato en pastel sobre cartón revela la interioridad. sus anhelos y sus ideales. una preocupación latente de preservar las raíces. Se caracterizaron por impulsar las prácticas con técnicas impresionistas. Alfredo Ramos Martínez. forman parte de la colección de Banamex. En el óleo sobre madera denominado Paisaje con árboles. Algunas obras del fundador de estas escuelas. quien fundaría en 1913 la primera Escuela al Aire Libre en Santa Anita. La Revolución no sólo fue una época de levantamientos armados. Durante el periodo maderista se formaron algunos sindicatos y las huelgas sacudieron a México. Atl y entre sus finalidades estaba la de unir al proletariado nacional. Un periodo en el que México se volcó al interior de su propio ser. y la ruptura con el protocolo y el rigor de los métodos anacrónicos de la Academia. en cuya organización participó el Dr. en la percepción del país por sus habitantes. En ella el pintor nos muestra su interés por la conservación de los testimonios arquitectónicos del pasado. Finalmente la situación se resolvió con el nombramiento del pintor Alfredo Ramos Martínez. con el descubrimiento de algunos jóvenes talentos. Se buscaba estimular la creación de un arte libre y espontáneo. que marcaría nuevos rumbos para la plástica mexicana. Se fundó la Casa del Obrero Mundial. y entre los agitadores se encontraba el Dr. como es el retrato titulado La muñeca del moño amarillo (1916). una composición equilibrada de excelente dibujo y hábil manejo del color. los secretos y la historia personal del artista. encontrando en este oficio un medio para comunicar sus estados de ánimo. LA FASE ARMADA DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA (1910-1921) La segunda década del siglo fue un periodo muy d ifícil. al estallar la Revolución. La huelga. rojos y acres.

pordioseros. El Secreto (1918). Ha captado su carácter y sus rasgos fisonómicos. pues muestran fincas. así como la personalidad elegante y refinada. lienzos. Un tuzadero (1914).México. Una de las características del arte pictórico revolucionario fue retomar lo original y lo propio. Su producción pictórica desembocaría e el muralismo y en la representación de grandes temas n nacionales. haciendo resaltar sus raíces y valores. Uno de los pintores más versátiles del siglo veinte fue Roberto Montenegro. En el presente catálogo encontramos su cuadro Retrato de viejo (1915). surgirá una fuerte conciencia nacionalista en estrecha relación con la lucha y con la reivindicación de las clases sociales. A este pintor se le ha catalogado al mismo tiempo como costumbrista y simbolista. estímulos y honores. que eran ejecutados en un estilo rico en colorido con tintes ingenuos. sobre periódicos. A puerta de corral (Mangana. Aparecerá todo un programa que tendrá como fruto el muralismo mexicano y un retomar y recrear el espíritu nacional. quien durante la grave crisis económica por la que atravesaba el país sobrevivió gracias a su trabajo docente y a la realización de ilustraciones de portadas de libros. nos muestra a un hijo de uno de los miembros más prominentes del porfiriato. pero considerados como temas de una expresión muy propia. Otro grupo de artistas siguió cultivando la enseñanza tradicional y recibía recompensas. acres. como trabajadores. 1920). ranchería s y un modo de vida de la sociedad de esa época. como símbolo de la mexicanidad. Por el contrario. mercaderes. con tintas y lienzos que eran preparados por los alumnos de la Academia. Dentro de la colección de Banamex existen otras obras de este artista que pertenecen a periodos posteriores. muchos pintores de esta época se consideraban como pertenecientes a una generación desamparada y víctima del periodo revolucionario. como impartir clases de dibujo en las escuelas primarias. es la imagen de un anciano que a través de la expresión del rostro nos transmite una gran dignidad. quien cultivó el género del retrato con gran éxito. Este tipo de pintura proviene de finales del siglo XVIll. en una técnica de lápiz de cera sobre papel. que enseña la humilde condición social del retratado. ya que él las practicó e incluso en algunos cuadros se autorretrata observando la escena. Realizó diversos retratos en los que se muestran personajes que pertenecen a la vida cotidiana. Un caso que ejemplifica lo anterior es el de Saturnino Herrán. Herrán fue uno de los miembros fundadores del Ateneo de la Juventud y un activo colaborador gráfico de la revista Savia Modema y con sus trabajos dio un sentido diferente al arte que se realizaba en esta época. en medio de un cromatismo de variados tonos tabacos. Después de la Revolución de 1910. La pintura costumbrista es un género con el que se buscó plasmar el carácter propio del mexicano. Sus cuadros nos remontan a la época en la que las haciendas mexicanas estaban en su máximo esplendor y sus obras tienen relevancia como documentos gráficos. verdes y pálidos azules. Las representaciones de las diversas faenas y suertes a caballo. Las costumbres campiranas de México han sido plasmadas en nuestra pintura. Montenegro fue uno de los iniciadores del movimiento muralista y se consagró como gran retratista. que al igual que la figura del charro fueron reproducidas en numerosas obras. así como presentar aquellos acontecimientos político-sociales que se vivieron durante este periodo. están presentes de manera relevante en la producción pictórica de Ernesto caza. DÉCADA DE LOS AÑOS VEINTE . como crayón y acuarela sobre papel. de gran realismo. fiestas. 1918) son algunas de las pinturas de la colección del Banco en las que Icaza narra las tareas a campo abierto. Los pintores a menudo se vieron en la necesidad de realizar sus obras con materiales de mala calidad. cuando un grupo de artistas empezó a producir imágenes enfocadas a representar escenas de la vida cotidiana: mercados. Para sobrevivir buscaron trabajos alternativos aunque afines a su profesión. mientras que otros contaban con las pensiones enviadas por el gobierno de su estado natal. con un gran realismo académico en el tratamiento de la figura al óleo y en donde se observa su gran oficio. eventos populares. pero sin olvidar enmarcarlo en su medio ambiente. considerado un importante pintor costumbrista de los primeros I años del siglo xx. Las suertes charras fueron un tema muy estimado por el pintor. En El hombre de/guante blanco (Horado Cásasus. dando testimonio de su época tal como lo habían hecho con anterioridad los litógrafos mexicanos. Muchas de sus obras las elaboró con materiales baratos.

quienes en su mayoría . ya que al ponerlo s en contacto con el entorno natural y social contribuyó a forjar en los alumnos una conciencia de tipo nacionalista. Para 1925 se establecieron otras tres. hubo en cierta manera una continuidad de proyectos culturales nacionalistas. iniciaron a nuevos proyectos en diversas áreas. Cuatro años después se inauguraría una nueva escuela en Churubusco. además de sus evidentes capacidades creativas fue su nacionalismo. un arte propio con un lenguaje internacional. La forma de trabajar de estas escuelas y sus características influyeron en el arte de varios artistas de la época. pero sus pintores conocían las vanguardias europeas de las cuales tomaron ciertos elementos para su arte. una simplificación de las formas. en aras de un arte público para todos. El proyecto de las Escuelas al Aire Libre fue ampliado y reformado para 1927. incluyendo el derrotero de las artes plásticas. Terminada la fase más dura de la lucha armada. El año de 1920 marcó un cambio en la historia social. texto clave para conjugar las ideas y las intenciones de los artistas y que dictaba las reglas a seguir. José Vasconcelos fue nombrado rector de la Universidad (1920) y Alfredo Ramos Martínez fundó en ese mismo año la segunda Escuela al Aire Libre en el b arrio de Chimalistac. fueron ellos quienes llevaron a cabo un nuevo proyecto para el arte mexicano: Roberto Montenegro. La Escuela Mexicana hace su aparición durante el régimen de Álvaro Obregón como producto revolucionario. la cual ayudaría a ir eliminando todo resquicio de las líneas culturales del porfirismo que aún quedaban en el país. quien fue un factor decisivo para definir el camino educativo y cultural de la Revolución. en el que muestra una ausencia de perspectiva. que ya habían sido planteados desde el triunfo de la República en 1867 y a lo largo del porfirismo por los liberales. dirigido al pueblo del México revolucionario y a los intelectuales no comprometidos con la burguesía. Se nombró como secretario de Educación Pública a José Vasconcelos. A pesar de los problemas que el gobierno enfrentaba. Durante el gobierno de Álvaro Obregón (1920-1924) se quiso dar cumplimiento a algunas metas propuestas por la Revolución. entre otros. la pintura mural contó con una cohesión de entusiasmo e ideales similares. fue una experiencia singular que marcaba a los autores de las obras. Con el paso del tiempo se han aquilatado los aciertos y las fallas. La pintura muralista tuvo un éxito nunca antes logrado por el arte mexicano y sus obras son reconocidas mundialmente. un óleo sobre fibracel (1924). siguieron una dirección gene racional que no obstante permitió mostrar el desenvolvimiento individual de cada uno de ellos. Se creó el Sindicato de Artistas Revolucionarios con un Manifiesto. ya que sugiere connotaciones tanto sensuales como moralistas. A partir 1921 empezó otro proceso de renovación del arte y la cultura. La mayoría de los alumnos eran campesinos que vivían en los alrededores de la ciudad. por lo que se fundaron dos Centros Populares de Pintura ubicados en los espacios industriales de la ciudad: el primero fue el de San Pablo y el otro el de Nonoalco. David Alfaro Siqueiros. causando gran impacto en el arte internacional. Aunque aparenta un estilo ingenuo. la imagen es ambigua. La pintura de caballete dejó de tener una gran importancia. Su componente más importante. que más tarde sería trasladada a la Hacienda de San Pedro. como es el caso de Abraham Ángel con su obra La chica. La enseñanza al aire libre tuvo resultados importantes. en Xochimilco y en la Villa de Guadalupe. en Tlalpan. José Clemente Orozco. en Coyoacán. en la cual un gran número de sus estudiantes eran mujeres pertenecientes a la clase media. para la Revolución y por lo tanto monumental. así como el valor y la importancia de la producción pictórica de estos artistas que mantuvieron ciertos lineamientos. política y cultural de México. Los temas pintados por los estudiantes. Vasconcelos llamó a un grupo de jóvenes artistas que habían tenido una formación académica y a quienes en sus viajes al extranjero estuvieron en contacto con la pintura internacional. La Escuela tuvo un rápido éxito y la mayoría de la crítica exaltaba lo que se le presentaba como algo nuevo y revolucionario. Sus lineamientos se encontraban en el Manifiesto de 1923. a pesar de divergencias. en el que destacan sobre manera los murales de San Ildefonso y los de otros grandes espacios. y que. cuadro que forma parte de la colección del Banco Nacional de México. por lo que se fundó la Secretaría de Educación Pública. Todas estas circunstancias y otros factores confluyeron en el surgimiento del movimiento muralista y de la llamada Escuela Mexicana. que era producido en un contexto cultural diferente. Se les ofrecieron los muros de edificios públicos para realizar un programa plástico sin precedentes. Diego Rivera. Además del talento de sus artistas. sin embargo.Sabemos que el triunfo de la Revolución dio la posibilidad de que aparecieran nuevas formas artísticas. se logró la estabilización y la continuación de los proyectos. que hizo que fuera llamada "El Renacimiento mexicano".

Numerosos pintores pertenecientes a este periodo vivieron las consecuencias de la Revolución. Se apelaba al cierre definitivo de instituciones y cese de maestros a favor de las Escuelas al Aire Libre. Tomaron el nombre de ¡30-30 por las famosas carabinas de la Revolución y por haber sido 30 sus miembros. momento coyuntural para la vida política de México. Se sintió atraído por las vistas de mar y costa y fue tal su obsesión que llega a plasmarlas en su estudio ubicado en la azotea del antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya. entre otros. Fernando Alva de la Canal. quien después de su incorporación al . en el que la pintora resaltó con gran sensibilidad y fina psicología los rasgos del personaje y el retrato titulado Cabeza de hombre (1926) realizado por Manuel Rodríguez Lozano. futuristas. Se denunciaba el academicismo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se hacía un llamado de atención a la situación que prevalecía en el ambiente artístico y la precaria calidad de las obras producidas por los alumnos. Se titula Páztcuaro (1921) y llama la atención la pincelada neoimpresionista que a base de pequeños trazos cromáticos conforma la obra. y que fue la punta de lanza en el camino a la nueva modernidad. y las nubes claras y oscuras del cielo se integran a una escena de intensos contrastes. un permanente trabajo de traducción de la vanguardia europea en los ámbitos literarios y pictóricos. "Un grupo sin grupo" or como él solía llamarlo. Se dieron a la tarea de organizar exposiciones de arte como Exposición Actual (1928). que adquirió un lugar importante dentro de la estética mexicana. un aire fresco en la cultura mexicana. Las diversas instituciones establecidas durante esta década para estudiar arte estuvieron vigentes solamente hasta principios de los años treinta. Gabriel Fernández Ledesma y Erasto Cortés Juárez. presentaron una postura rebelde con una asimilación de un espíritu cosmopolita. que ha sido definido como "un archipiélago de soledades". Abraham Ángel. El grupo fue censurado y a algunos de sus miembros les concedieron "importantes misiones culturales" en lugares muy apartados del país. pero en alerta continua a lo que se producía fuera de México. Tres movimientos importantes en esta década muestran una ideología opositora a la oficial. Se dio a conocer cuando el primer cuadro de la ciudad amaneció tapizado de papeles de china multicolores. adquiriera un lienzo al mes. que sus instalaciones decayeran y con ello el ánimo de los estudiantes. ya que en ese mes fue asesinado el 1 presidente electo Álvaro Obregón. Jean Charlot y Fermín Revueltas. Carlos Mérida y Rufino Tamayo. por lo que Alfredo Ramos Martínez. Otro autor importante de este momento pictórico es Joaquín Clausell. Leopoldo Méndez. el pintor asimila la realidad por medio de la luz y del color. Fue una generación que vivió una época muy difícil. lo que ocasionó el demérito en la calidad de los trabajos. Diego Rivera. director de la Academia. con grabados en madera alusivos a las diversas problemáticas del arte del momento. en apoyo a los artistas disidentes que no estaban de acuerdo con el arte oficial. Sus obras. De esta época tremendamente activa de la pintura mexicana. Sus Marinas nos hacen captar las olas en movimiento. entre otros. Otro grupo opositor al oficialismo en las artes plásticas fue el de los Contemporáneos. La crisis del ámbito artístico también dio paso a la creación del grupo denominado ¡30-30! que surgió en julio de 1928. Uno fue el llamado estridentismo (1921) dominado por figuras literarias con Manuel Maples Arce y Germán lizt Arzubide y conformado por artistas como: Germán Cueto. capitaneado p Xavier Villaurrutia. máximo exponente del impresionismo en México. la colección de Banamex cuenta con un lienzo realizado por el pintor Rufino Tamayo que muestra un paisaje típico de la provincia mexicana. Pintores con una obra intimista que parece ciertamente encerrada en sí misma. Otras obras que aparecen en este catálogo y que fueron pintadas durante los primeros años de la década de los veinte son un retrato de Rosario Cabrera titulado Retrato de Julio Castellanos (923). Ramón Alva de la Canal. estaban relacionados con imágenes del trabajador urbano envuelto por el ambiente y los objetos industriales. hoy Museo de la Ciudad de México. No había compradores para sus obras. pinceladas cortas definen el espacio y resalta la transparencia del agua. debido a lo limitado del presupuesto. en una época en la que el nacionalismo inundaba los rincones de la cultura mexicana. perteneciente a la colección de Banamex. el cual era colgado en los muros de las dependencias gubernament ales y de las distintas legaciones mexicanas en el exterior. por medio del entonces secretario José Vasconcelos. entre ellos: Fernando Leal. con influencias. dadaístas y expresionistas. logró que la Secretaría de Educación Pública. en la que participaron Julio Castellanos.pertenecían al proletariado. Sus producciones artísticas se dieron sobre todo en libros y revistas y su gran aportación fue el grabado en madera con influencia del expresionismo alemán. Manuel Rodríguez Lozano. en la de 1924. con un ánimo de imponer nuevas propuestas modernistas y no aunadas al discurso del Estado.

En esta obra el pintor manejó una temática alegó rica que representa la fraternidad universal y la inserción de México en el contexto internacional. pero sus contenidos permanecieron ligados a un nacionalismo renovado por el clima revolucionario como se puede ver en Paisaje tropical (1922) y en Paisaje con casa (1928) también parte de la colección del Banco. La pintura de carácter histórico incluyó retratos de personajes de la política o del ejército. Pani. En la tercera década del siglo se crearon numerosas obras de contenido social e histórico. Al término de la administración de Plutarco Elías Calles (1924-1928) y la de los años subsiguientes. pero sobre todo se buscó representar acontecimientos que se consideraron importantes para la historia de México. Esto lo podemos encontrar también en . Una producción con un estilo sintetista y perteneciente al art déco. tanto la francesa como la mexicana. obra en la que plasmó un mundo sin fronteras donde las naciones se hermanan. a su regreso a México se entregó a expresar el modo de ser del mexicano y fue considerado como un artista-pensador. Ambos parecen permanecer sólo como espectadores en medio de los acontecimient os. se apoyaría en el sector urbano. Fue artista con una pintura apegada al simbolismo y un gran admirador de la belleza del cuerpo humano. pero al observar detenidamente la obra descubrimos en el fondo del lienzo la presencia de los dos poderes más fuertes del país. le encomendó la decoración mural de la nueva Cancillería.efervescente mundo cultural que vivió en París y por lo tanto de su contacto con las vanguardias del momento. Es un reclamo o una denuncia de la declaración de los trabajadores para obtener mejores condiciones de vida. El arte tendría un nuevo impulso por medio del establecimiento de escuelas nocturnas para la creciente población proletaria de la ciudad. Alberto J. la política se basaría en un desarrollo económico e industrial y. Rivera construye imágenes de un festejo popular. las cuales se presentaron en estos años. y cuando analizamos las imágenes percibimos un lenguaje que tiene coincidencias con el de algunas vanguardias europeas. Los cambios en nuestro país se manifestaron no sólo en el ámbito artístico. Es un lienzo trabajado con tinta. DÉCADAS DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA El arte mexicano de los años treinta y cuarenta no fue en su totalidad antivanguardista ni encerrado en el nacionalismo. el gobierno representado por Palacio Nacional y la Catedral como símbolo del poder eclesiástico. carbón y aguada en papel y en él se muestra una escena de la tradición popular y religiosa: la quema de Judas el jueves de la Semana Santa. con diversas propuestas e inquietudes. a la colección de Banamex pertenece la pintura de Diego Rivera de 1929 que lleva por título Sábado de Gloria. Su acervo de recursos de expresión se había enriquecido en Europa. en sus obras pueden apreciarse influencias impresionistas. además de que responderían a las circunstancias e intereses de nuestro país. ya que para los años treinta México se adentraría en la industrialización. como un camino de progreso y modernización. pero enriqueciéndola con el diálogo con las vanguardias internacionales. De los años veinte y con una temática histórica y costumbrista. En este óleo sobre cartón. Ángel Zárraga tuvo que recorrer un largo camino para alcanzar su identidad artística. La pintura de los años veinte no se puede calificar sólo de mexicanista. mediante los movimientos culturales que se vivieron durante esta década. básicamente en los obreros. Al revisarlo nos encontramos muchas veces con posturas antagónicas a lo establecido. ya que existió una pluralidad de propuestas que lo condujeron por diversas vías. fauvistas y cubistas. titulado Amaos los unos a los otros (1926-1927). A través de figuras estilizadas mezcladas con algunos elementos realistas. pero retomado en función de la realidad mexicana. ya que cada vez más se iba mostrando un panorama artístico con tendencias heterogéneas. pero su petición no ha sido escuchada. por lo mismo. La colección de Banamex cuenta con otra versión del tablero central de un tríptico de los dieciocho paneles realizados para dicha embajada. sino también en la sociedad y en la economía. en los que se experimentó y se trató de obtener la modernidad a través de interrogar nuestra identidad. el pintor nos presenta un personaje con un aire cosmopolita mezclado con los rasgos nacionales. Éstas serían los nuevos espacios donde los artistas desarrollarían las inquietudes que se tenían en ese tiempo. A pesar de sus largas temporadas en Europa nunca olvidó a su México y es quizá por esto que el embajador en París.

En este periodo llegaron pintoras destacadas como Leonora Carrington y Remedios Varo. Así . La primera de ellas. con obras que alcanzaron reconocimientos mundiales. En 1935 nació la de Galería de Arte Mexicano que poco tiempo después sería conocida como Galería de Inés Amor. sino que la construye jugando con los espacios. para constituirse en el lugar oficial en el que se exponían y se comercializaban las obras de arte. que a partir de esas décadas de intensa migración de Europa a América. pintor. durante la Guerra Civil Española colaboró con el Ministerio de Propaganda. promovida por Carlos Chávez. para construir un juego de planos de colores que evocan la fragmentación espacial introducida por el cubismo. tanto en sus planteamientos plásticos como técnicos. En estos años la producción pictórica siguió siendo en su mayoría de carácter muralista. En el ámbito nacional fue fundada en 1934 la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) que desempeñó un papel importante. desempeñaron un papel importante dentro del ámbito artístico mexicano. quienes arribaron a nuestro país en 1939 y ayudaron a montar la exposición surrealista en la Galería de Arte Mexicano en 1940.varias obras incluso de los llamados "Tres Grandes": José Clemente Orozco. artistas de diferentes países vinieron a radicar a México. crecieron conceptualmente en el momento en que se mezclaron con las necesidades del ámbito cultural mexicano. Su trabajo en el surrealismo y en el abstracto es considerado una gran aportación a nuestro arte. así como por escribir textos en apoyo a una pintura liberada del "monopolio nacionalista". de lo mítico y del ensueño. en el cual se realizaban las exposiciones artísticas y se comercializaba el arte. Paalen se preocupó por crear y mostrar una obra vanguardista que sirvió de estímulo a los jóvenes. su pintura maduró en el exilio y se volvió más reflexiva. pues traían consigo ideas y conocimientos teóricos de primera mano y su influencia fue notoria en las instituciones que se fundaron con su participación. y buenas oportunidades para desempeñarse. que los artistas fueron capaces de crear formas visuales con las que reinterpretaron los pensamientos del exterior confrontándolos con el pasado y el presente de México. a quienes otorgó la nacionalidad mexicana. Sus ideas. es decir. más acabada. y a través del TGP Leopoldo Méndez abrió las puertas a las diferentes corrientes y manifestaciones artísticas. pero teniendo como prioridad los intereses del artista. como La Casa de España (1938) germen del hoy Colegio de México. maestro de algunos pintores mexicanos. Julio Castellanos y Carolina Amor. Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. El régimen cardenista apoyó a la República española durante la Guerra Civil en ese país (1936-1939) y concedió asilo a numerosos refugiados españoles. Se crearon escuelas dedicadas a la educación indígena e instituciones como el Instituto Politécnico Nacional y los institutos Indigenista y de Antropología e Historia. concebida como el espacio alternativo al museo. que les ofrecía cierta paz social. ambos relacionados con el movimiento obrero y las luchas antifascistas. Climent. dibujante y grabador. al cual se integró y enriqueció con su arte. ya que en 1934 Chávez fue removido de su puesto y al poco tiempo fue cerrada. se encontraba en el mismo edificio de la institución y en ella colaboraron artistas como Gabriel Fernández Ledesma. además de formarse tres años después el Taller de la Gráfica Popular (TGP). El Hijo Pródigo. La llegada de estos emigrantes tuvo repercusiones importantes en nuestra vida cultural. pero al triunfo del franquismo emigró a nuestro país. Clavileño y La Revista de la Universidad. En el óleo titulado La veleta. Los volúmenes simplificados de la composición han excluido la ilusión de tridimensionalidad. La LEAR fue considerada como el organismo aglutinador de las tendencias internacionales del momento. Otros artistas extranjeros. sino desde el universo de lo cotidiano. Un ejemplo es Enrique Climent. el artista no sólo representa la imagen abreviada de una ciudad. entre otras. Durante la década de los treinta es importante considerar la aparición del fenómeno de la galería de arte. Durante la gestión de Lázaro Cárdenas (1934-1940) se dio una gran actividad educativa y cultural. de tal modo que adquiere el carácter de un proyecto para una urbe utópica. Los artistas españoles llegaron ya con una formación y encontraron aquí el ambiente propicio para seguir trabajando. quizá no de manera espectacular. además de su aportación en varias publicaciones en la que escribieron e ilustraron. Años más tarde el Estado creó un organismo paralelo a estos espacios privados. fueron el austriaco de nacimiento Wolfgang Paalen y su compañera Alice Rahon. del que la colección del Banco tiene una de sus composiciones. Lo mismo que este pintor austriaco. y aunque casi siempre sus obras mostraron una nostalgia por su tierra. realizadas con diferentes modos expresivos y técnicas. originadas a partir de su convivencia con las tendencias europeas. Francisco Díaz de León. como Los Contemporáneos. La galería tendría pocos años de vida. En estas décadas algunos artistas reflejaron los problemas nacionales. El llamado Salón de la Plástica Mexicana (1949) fue financiado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. quien fuera jefe d el Departamento de Artes de la Secretaría de Educación Pública.

En este cuadro reproduce un enigma. Otras temáticas plasmadas en las obras de los años treinta que se encuentran en la colección son los cuadros infantiles de Diego Rivera. Es un artista alejado de las tendencias mexicanistas. pero que remitían a seres solemnes y de intensidad propia que evocaban la fuerza de una gran raza y nación. su estilo es comúnmente asociado con el surrealismo. Dejó de ser la mejor opción para los pintores de la época. Parte de su iconografía está inspirada en lo popular. La pintura de Agustín Lazo también está presente en este catálogo. Otra pintura de este género es de Julio Castellanos. La colección cuenta con una obra excepcional de este periodo pictórico: Los frutos de la tierra (1938). pues hay en él una búsqueda de los elementos formales a través de toques de luz y de color. como lo era en ese e ntonces la molienda del maíz. sino que fue un abanico de diferentes propuestas plásticas y vanguardistas en desacuerdo con ciertos principios regidos de la política cultural del Estado. Rufino Tamayo pintó Mujeres. los cuales están envueltos en un erotismo extraordinariamente fuerte y sutil al mismo tiempo La colección de Banamex posee además varias obras de José Miguel Covarrubias agrupadas bajo el título . de carácter expresionista. fueron situaciones que influyeron en su producción artística. rostro. por el tras tocamiento sufrido por los frutos. ya que por un lado representa la realidad cercana y por el otro un mundo de ensueño. 1930). Hay obras con temas costumbristas como el óleo trabajado con piroxilina y yute de David Alfaro Siqueiros llamado Mujer con metate (1931). vestimenta y los objetos de su alrededor. pues imprimió en sus personajes una actitud intimista. ya que era el momento en el que se pretendía apuntalar la identidad nacional. en manos. donde muestra una tendencia impresionista por las pinceladas sueltas y la luminosidad que maneja el pintor. De la década de los años treinta se tienen en la colección de Banamex cuatro retratos: uno del pintor Ángel Zárraga titulado Mujer con sombrero (ea. sino que pintaba su realidad. como se ve en Los hijos de mi compadre (1930). lienzo en el que se reproduce una escena cotidiana. enriquecida con la imaginación y el color que el pintor dio a sus personaje es en un contexto estético diferente. además de que su alineación con los planteamientos políticos la volvieron menos tolerante a los cambios que se presentaban. Castellanos integró en este lienzo diversos grupos de la sociedad que eran considerados los actores principales de esa época posrevolucionaria. que combinó en libres contornos enfatizando la fusión de las pinceladas cortas y nerviosas. mediante el rescate de las tradiciones y usos populares. Los acontecimientos nacionales e internacionales en cierta forma influyeron para que aflorara el cansancio que sufría la Escuela Mexicana. En esta obra la esencia poética y singular de Tamayo está presente. universidades y restaurantes. aunque con el paso del tiempo el muralismo perdía su fuerza innovadora y revolucionaria que caracterizó las obras de los llamados "Tres Grandes". pinturas que nos enseñan el sentimiento interior del artista. escuelas. de Frida Kahlo. logrando una representación formal. No constituyó una corriente en sentido estricto. llevada a cabo por mujeres indígenas. siempre independiente y virtuoso que asimiló un lenguaje con el que creó una gramática compositiva con sus propios lineamientos y reglas. Los artistas insatisfechos por el arte imperan te con tintes nacionalistas. Este trabajo tiene su origen en una fotografía en blanco y negro de Dolores Álvarez Bravo. En este cuadro Siqueiros abre el camino para la utilización de materiales e instrumentos producidos por la industria.se decoraron edificios públicos. en el que el pintor hace énfasis en la comunicación de las pasiones. en los ex votos y las naturalezas muertas. con temas conmovedores. En su excepcional obra Día de San Juan (1939). Un cuarto retrato de estos años es Retrato de mujer (1937) de José Clemente Orozco en papel con lápiz de carbón. Su lienzo titulado El joven de las manos (1932) muestra el aprendizaje adquirido en Europa. En esta obra podemos observar elementos pertenecientes a esa corriente pictórica. mientras que de la pintura metafísica adoptó la utilización del espacio reducido y la unión de elementos d isímbolos. uno de los grandes artistas que surgió después del esplendor del muralismo mexicano. Perfil de niña y Dibujo de niña (1935). reaccionaron contra éste dando lugar a la formación del grupo denominado Contracorriente. con una temática costumbrista muy en boga dentro del periodo cardenista. retrato inspirado por el rigor geométrico de Cézanne. ya que prescinde de la anécdota para dar lugar al predominio de elementos puramente plásticos. aunque con un tratamiento formal y temático diferente. Una serie de traumas físicos sufridos en su infancia como la poliomielitis y el accidente por el que quedó dañada su pierna derecha y la pelvis. buscó ir más allá de elogiar o simbolizar. aunados a las relaciones tormentosas que mantuvo con Diego Rivera. aunque ella dijo que no pintaba sueños. con preferencia por los de la vida cotidiana. ideas y sentimientos que alimentan la espiritualidad humana. tratados con sentimiento y emoción. creador de una iconografía que presenta valores estéticos provenientes de las intenciones nacionalistas.

Ayudó a que brotara una nueva generación de pintores que. impregnados de un fuerte dramatismo. En el sector literario dejó de existir la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de infancia en un ambiente romántico. del bugui bugui. Con la llegada al poder de Manuel Ávila Camacho (1940-1946). formal y temático. música proveniente de otros países del continente americano. En su cuadro La cosecha (1943). no participaban en su movimiento ni en su ideología. por su estilo y dimensiones. y los textos que Papini. Revueltas. la cual modificó los ámbitos artísticos que imperaban en el mundo. solidez en el manejo del color y una visión diferente. así como un interés por las formas y los volúmenes. En los años cuarenta la cinematografía mexicana amplió sus horizontes con películas como El peñón de las ánimas. que les ofreció un nuevo mercado con riquezas artísticas. Oswaldo Díaz Ruanova. Octavio Paz y Salvador Novo quien realizaba una labor periodística fundamental. evocativo y muchas veces trágico. El surrealismo se hizo presente con más fuerza en el arte mexicano. En el ambiente cultural de estos años cuarenta nos encontramos con la obra de Malcolm Lowry Bajo el volcán. El gran evento fue la Exposición Internacional del Surrealismo (1940) en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México. el pintor enseña un tratamiento vigoroso. el cual plasmó en los temas que pintó sobre la dura vida rural. José Gorostiza. la cual más que surrealista ya que no emerge de una condición inconsciente o subconsciente. Guillermo Meza. Consta de cinco láminas en las que vemos su pasión por las culturas prehispánicas. En cuanto a los medios de comunicación. Fue una especie de válvula de escape para los artistas q estaban asfixiados por el rigor de un arte de ue realismo social impuesto por el movimiento muralista. con una excelente técnica aprendida de los modelos clásicos. "realista mágico" o con derivaciones del surrealismo. entre otros mexicanos. La poesía estuvo representada con las obras de Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer. cuyas raíces se encuentran en el arte informalista europeo. enriqueciendo el mundo artístico con nuevas propuestas que influirían en la creación de diversas vanguardias como el expresionismo abstracto. artista que d estaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo. y una íntima relación con su orgullo familiar de campesino.de Códices Borbónicos (1938). quienes volvieron los ojos hacia el arte mexicano. Jaime Torres Bodet. además de los grandes éxitos de la música de Agustín Lara. aunque sin seguir en sentido estricto los planteamientos establecidos por su fundador André Breton. sobre todo a la ciudad de Nueva York. María Candelaria. Los abandonados en la llamada la Época de Oro del Cine Nacional. de la rumba y del mambo. Doña Bárbara. de amplia y diversa programación. Ejemplo de las obras de los años cuarenta presente en la colección es La sábana blanca (1940) de Jesús Guerrero Galván. la radio alcanzó una cobertura casi nacional con la estación XEW. Octavio Paz y Efraín Huerta publicaron en la revista Taller. y produjeron en años posteriores cuadros con características líricas y fantásticas. aunque contemporáneos de los muralistas. única en el mundo en aquella época. Una acuarela sobre papel titulada Cirquera (1932) y un gouache sobre papel que lleva por nombre El circo (1939) tienen sus orígenes en una anécdota ocurrida en San Juan de los Lagos durante la infancia de la pintora y que marcó su nexo con el circo: su pérdida y rescate a manos de un grupo de cirqueros a la . plasmó un lenguaje pictórico-poético que refleja un mundo propio. sino con características peculiares. del jitterbug. En 1946 se fundó el Instituto Nacional de Bellas Artes. Y la vida intelectual del país estaba encabezada por Alfonso Reyes. Los años cuarenta no fueron menos productivos que la década anterior. Miguel Alemán (1946-1952) se rodeó de universitarios y construyó la Ciudad Universitaria. en este lienzo de carácter costumbrista con tendencias figurativas. Europa dejó de ser el mercado del arte más importante para los estadounidenses. Los acontecimientos provocados por la Guerra Mundial también llevaron a los artistas europeos a emigrar a América. La radio fue el medio por el que se escuchaba la música del swing. La artista llegó a sus propias verdades plásticas a partir de un mundo interior. quien destacó en la pintura de caballete en la que mostró un nacionalismo y un apego a su tierra. María Izquierdo está presente en la colección del Banco con varias obras realizadas tanto en la década de los treinta como de los cuarenta. En esta exposición se reunió una buena cantidad de obras que mostraban el auge de la producción de la pintura de caballete y se puso en evidencia una tendencia que esperaba en México el momento para separarse de una obra de contenido revolucionarioindigenista. su gobierno tuvo como escenario la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). un óleo sobre tela. de sus imágenes provincianas plagadas de fantasías desbordantes que se han catalogado dentro de los criterios de: "primitivo".

pintor. que incluye aproximadamente unos ochenta cuadros de caballete en los que plasma las costumbres populares del pueblo mexicano. por un atropellamiento de una manada de caballos salvajes del que salió increíblemente ilesa. las ideas y las formas provenientes del mundo. Orozco alcanzó una expresión plástica que va más allá de todo nacionalismo estrecho. pero a la par exploraron nuestro pasado para así descubrir los orígenes. como Paisaje con mujeres (1944). por su parte. desgarrados por fuerzas cósmicas con destinos fatales. camino que México debería seguir según el autor. tratando temas poco convencionales en el más puro y violento expresionismo. escultores. En sus obras de los años cuarenta llamadas El alhajero (1941). a partir de los cuales se seguiría definiendo la identidad del mexicano. De José Chávez Morado. el arte moderno de México de esos años fue más que muralismo. en los que muestra además su forma de trabajar los objetos cotidianos. son las tituladas Mujer de blanco (1942) y Cainismo (1944). Son la Vendedora de alcatraces (1942) pintura de caballete que plasma la serenidad de un estilo depurado y de enorme sensualidad. desde entonces creció en su interior un sentimiento de pavor matizado de fascinación ante la figura del caballo.. con una temática más bien clásica. tema que le interesó en diversos momentos de su producción pictórica. como en su cuadro La estación del ferrocarril (1941) donde explotó la veta de la madera y el llanto del metal. aunque en un contexto de exaltación de la identidad mexicana. donde se hace una crítica sarcástica a la filosofía y a favor de los beneficios idealizados por la ciencia. valores estéticos y problemas de su tiempo. para crear mundos nuevos. las formas y las texturas se combinan en una unidad de armonía y ritmos caprichosos.edad de dos años. Como se ha visto. hace énfasis en la comunicación de todas aquellas pasiones. Esta obra puede ser leída de diversas formas e incluye la temática de los cuatro elementos. ya citado anteriormente pero pertenecientes a esta década de los cuarenta. lienzos en los que se aprecia la acción de un artista que nunca tuvo que romper con la tradición académica. hay también en la colección algunas obras significativas. pero que recibió el estímulo de la Escuela de París. la orografía del país y en específico aquella que hace referencia a su tierra natal Guanajuato. El lienzo Retrato de mujer (1937) realizado con lápiz de carbón sobre papel. se apartó pronto de los preceptos académicos tanto por el vigor de sus esquemas de representación formal. grabadores y fotógrafos de estos años que fructificarían en las décadas siguientes. 1941) en la que representó a un personaje perteneciente a la cotidianeidad mexicana en su lucha por subsistir. En otro cuadro. Tres de sus obras con una fuerte tendencia expresionista son parte de la colección de Banamex. como por la visión incisiva del mundo que le rodeaba. En ellos aparecen elementos relacionados con las vanguardias de la primera mitad del siglo xx. así como en la boca entreabierta que parece dispuesta a expresar algún recóndito misterio. Una de ellas es Mujer con figura volando (1945) en la que podemos observar un vasto universo de entes y personajes impactantes. Guanajuato (1979) y Mi estudio en los arcos (1983). transmutó temas. el ojo humano y que obligan al material a dar todo de sí. . Otras obras de Manuel Rodríguez Lozano. Alfonso Michel. El cuadro está conformado por contornos negros y colores casi planos que recuerdan la pintura sintetista de Paul Gauguin. ya que existió un verdadero resurgimiento de la cultura y las artes de cuya esencia quedaron imbuidos los trabajos creativos realizados por sus pintores. En tanto que una de sus obras de gran formato es la llamada Entre la Filosofía y la Ciencia (1948). Diego Rivera está presente también con dos obras de los años cuarenta. considerado como el introductor del funcionalismo arquitectónico en México. en la que el color. En el óleo sobre madera que lleva por nombre Las torres de marfil (1945) podemos observar su fascinación y admiración por lo arquitectónico y por la geología. para lograr el crecimiento económico y el desarrollo social. ideas y sentimientos que nutren las profundidades del alma humana. El catálogo muestra otras pinturas de José Chávez Morado. El huachinango (1943) y Naturaleza muerta con fresas (1952) la pintora maneja el tema de la naturaleza muerta. mural alusivo con influencias surrealistas. Utilizaron los conocimientos. en la que los artistas asumieron una posición importante en el manejo de lo propio y de lo auténtico con relación a lo exterior. En sus obras de mayor o de menor formato se reproducen juegos plásticos que desafían el espacio. muralista. grabador. que cobran gran calidez al estar envueltos en evocaciones de su mundo interior Otros lienzos con tendencias surrealistas pertenecen al arquitecto y pintor mexicano Juan O'Gorman. tiene en la colección un óleo de esta década titulado Mujer con manto blanco (1944). El arte mexicano de los años treinta y cuarenta presentó una diversidad de propuestas visuales que expresaron el reto de la nueva pintura. reproduce la práctica prehispánica del sacrificio. donde reproduce rasgos de la modernidad que pueden ser observados en la abismal mirada del personaje. y Mujer en el mercado (ea. en un lenguaje artístico universal. escritor y caricaturista con una extensa producción artística.. Sacrificio humano (1947). La pintura de José Clemente Orozco representa un momento cumbre del arte mexicano de la primera mitad del siglo xx.

lo cual llevaba a un enfrentamiento con la sociedad mexicana. además de contar con facilidades de viajar al extranjero. aquella que no tuviera una dependencia colonialista. titulada Desfile del 1o de Mayo en Moscú . Subida al cielo. titulado Sueño de una tarde dominical en la Alameda (1947-1948). y el arte fue tomando otro rumbo con nuevas formas de expresión plástica. Diversos factores contribuyeron en esta década a la formación de una mentalidad que deseaba tener la oportunidad de seguir caminos diferentes a los ya trazados. en el campo cultural una nueva mentalidad. María Callas. Estos años estuvieron marcados por una intensa actividad arquitectónica. en favor de un arte público. Pero también se exhibían aquellas con temas de "rebeldes sin causa". Al mismo tiempo. tal fue el caso del mural al fresco de Diego Rivera en el Hotel del Prado. aparecía un lenguaje artístico que rechazaba una vez más la exclusividad de las expresiones nacionalistas de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. El entusiasmo y el idealismo revolucionario decayeron. frase que cambiaría años más tarde por "No hay mejor rut a que la nuestra". En estos años nos encontramos ante algunas controversias provocadas por el arte que contenía una ideología diferente a la imperante. El ambiente musical ampliaba los ritmos con el chachachá. dando así un nuevo impulso a la cinematografía mexicana. los museos. El fenómeno del nacimiento de la televisión (1950) y su posterior desarrollo desempeñó un papel importante en la vida de las familias mexicanas. pues ésta estaba implícita en sus obras. Y es precisamente en este año que Rivera realiza una de sus obras más importantes. cuando descubrió nuevos materiales sintéticos y el efecto del "accidente controlado". Siqueiros defendía lo que él consideraba la ruta más adecuada. experiencia que marcaría años más tarde a los artistas del expresionismo abstracto neoyorquino. con la circulación de revistas especializadas. En la obra de David Alfaro Siqueiros titulada Bahía de Acapulco (1957) se muestra lo innovador de su técnica en el empleo de la piroxilina sobre masonite. La ópera tuvo gran auge con la visita de reconocidas figuras mundiales. Sólo el tiempo y las nuevas teorías estéticas han hecho que se les conceda el debido reconocimiento. entre ellos Jackson Pollock. al afirmar nuevos patrones de conducta. pero al mismo tiempo haciéndonos partícipes de los cambiantes acontecimientos internacionales del momento. suplementos culturales. Ante posibles amenazas de un cambio en la pintura tradicional mexicana. que pudiera asfixiar lo mexicano. En el contexto sociocultural se registró un crecimiento de los medios de comunicación. por ejemplo Ciudad Universitaria y las Torres de Ciudad Satélite. pero resurgió en la fi gura de Luis Buñuel con películas como Los olvidados. También durante estos años hicieron su aparición la música de las grandes orquestas provenientes de Estados Unidos. sobre todo en la Ciudad de México. entre ellas. El día 13 de abril de 1956 el artista tuvo que cambiar la leyenda "Dios no existe" que había escrito sobre la superficie de la obra por "Academia de Letrán 1836". La producción pictórica realizada en esta década provocó una polémica entre dos bandos: el que defendía un nacionalismo artístico tardío y el que pugnaba por nuevas corrientes de expresión. pero se consolidó el romanticismo de los tríos cantando boleros y la música de tipo ranchero. sin olvidar nuestras raíces. que persistieran en la identificación como mexicanos. estos factores provocaron un intercambio de conocimientos. Ensayo de un crimen. A principios de la década de los cincuenta el cine comenzaba a decaer. para defender su ideología enarbolando lo proclamado por Siqueiros en 1945: "No hay más ruta que la nuestra". una nueva sensibilidad. que ofrecía un mundo lleno de fantasías y de comodidades.DÉCADA DE LOS AÑOS CINCUENTA La producción artística de esta década fue como una lluvia fresca que empapó a la pintura mexicana. la presencia de numerosos intelectuales y una mayor labor de difusión por parte del Instituto Naci onal de Bellas Artes. Los artistas encontraron mayores oportunidades al entrar en contacto con el arte de vanguardia. las galerías y finalmente el mercado. Aparecía una generación de artistas que quizá pensó que no era necesario declarar la razón de lo que hacía. de jóvenes con pantalones de mezclilla y chamarras rojas. los artistas pertenecientes al realismo social formaron en el año de 1952 el Frente Nacional de Artes Plásticas. lo mismo que el rock and roll. que poco a poco encontrarían apoyo entre los intelectuales. con la que realiza una exploración a través del juego del material para lograr empastes y rugosidades usados como un vehículo de expresión pictórica. con una serie de construcciones que forman parte importante del paisaje urbano y la vida mexicana. iba surgiendo. Esta transformación la propuso Siqueiros desde los años treinta en su estudio de la ciudad de Nueva York. y la llegada de un considerable número de publicaciones sobre arte. de mensaje social y que contribuyera a una transformación de la plástica. mostrando en sus programas importados de Estados Unidos el llamado "sueño americano".

forma parte de una de sus mejores épocas. Lo anteriormente dicho lo podemos encontrar en la obra del pintor Alfonso Michel titulada Bric a Brac (1954). en seguimiento de lo ocurrido en la década anterior. Varios artistas comprometidos en la búsqueda del quehacer artístico se expresaron de manera individual identificándose con las amplias ramas del arte y con un deseo de apertura a otros horizontes. los que se oponían a los planteamientos artísticos establecidos. Resumía así su camino a seguir.1956. pero en enero de 1956 se encontraba en Moscú buscando una cura de su cáncer. en ella observamos un alejamiento del discurso imperante y la aparición de elementos pertenecientes a los movimientos que fueron de vanguardia. que hoy en día forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno. Rivera había realizado unos dibujos preparatorios algunos años atrás. Los jóvenes artistas proclamaron un nuevo camino. ya que la mayoría de las exposiciones se llevaban a cabo en la Ciudad de México. Tussó y Havre. Si tomamos en cuenta los espacios de exposición y comercialización del arte. en el que podemos observar una interrelación de luces y de sombras a . con los que conforma la atmósfera intrigante de esta naturaleza muerta. Ambos producían un arte mexicano. a través del apoyo y subsidio del Instituto Nacional de Bellas Artes. que el Salón de la Plástica Mexicana (1949). El cliente y el coleccionista principiante comenzaron a pensar que adquirir pintura mexicana era una inversión redituable y que les permitía su entrada al círculo de los "amantes del arte". vemos que en estos años existía un marcado centralismo en el panorama artístico mexicano. por ello. con el subtítulo de Salón de Ventas Libres. La política cultural llevada a cabo por el Estado mostraba dos caras de una misma moneda. El gobierno compraba poco y no apoyaba a la pintura que se estaba gestando. se desconocía el destino de aquellas que se vendían en subastas. ambos habían aprovechado en diferentes grados el arte de vanguardia tomando de éste lo que les era útil para sus propuestas. En cuanto a la situación del mercado. En esta pintura el artista re capitula sus inquietudes sobre el concepto de lo que constituye un "arte proletario" a favor de la lucha de clases. Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso. y a la presencia del pintor Rufino Tamayo. lo cual enaltecía su imagen. ideológico y retórico del arte imperante. cuando sólo unos años antes los compradores eran sobre todo coleccionistas y mecenas norteamericanos. un gran visionario que se adelantó al arte del momento. la Prisse (1952) y la Proteo (1954). su solidaridad con la doctrina comunista. un ejemplo de cómo conservar en el arte las raíces mexicanas. Su cuadro titulado Colores (1955). escultor y gran teórico del arte. Alfonso Michel. muchas veces con el fin de ganar un prestigio social. tanto cubistas como surrealistas. que corresponde a la abstracción lírica. debido a una creciente burguesía deseosa de obtenerlas. Entre las obras de estos pintores que pertenecen a la colección de Banamex está la del pintor. Cabe señalar. exponía y comercializaba las obras con un beneficio directo para los artistas. además. pero mostrándolas con elementos artísticos pertenecientes a las vanguardias del momento. Pero existían algunos coleccionistas visionarios que desde el principio adquirieron la producción pictórica de artistas como José Luis Cuevas. grabador. En cuanto a los espacios oficiales para la comercialización del arte. la demanda por las obras de arte era cada vez más intensa. pero hoy sabemos que dos meses después partió hacia Praga y ahí lo realizó. Por un lado. quien había conseguido éxito internacional trabajando fuera de los lineamientos establecidos por el arte oficial y había declarado que "una pintura es una pintura y no una declaración de principios". el carácter discursivo. La diferencia estribaba en que los artistas que deseaban expresar una nueva forma plástica mantuvieron abiertos los canales de comunicación con los movimientos que se producían en otros países. la Misrachi (1936). en el que el carácter del pintor. pero las nuevas manifestaciones pictóricas rechazaban las actitudes. por el otro. el austriaco Wolfgang Paalen. pero con una pintura que manifestaba sus raíces. Se ha dicho que fue en esta ciudad donde pintó este lienzo. se pretendía una mayor libertad y autonomía al poseer una organización propia. con una función social y el trabajador como creador de su propio arte. y su importancia para el ámbito cultural y artístico de México. tema que trabajó a lo largo de su vida. También operaban la Caracalla. su identidad propia y con un deseo de acceso al arte universal. un grupo de artistas impulsados por el aparato oficial y. Veinticinco años de concursos anuales hicieron posible el acopio de un buen número de obras. Ya se ha tratado en el periodo que comprende los años treinta y cuarenta la llegada de artistas exiliados españoles y de otros extranjeros. La capital contaba con varios de los museos más importantes y de las galerías entre las que destacaban la Galería de Arte Mexicano (1935). ambos se disputaban un lugar prominente. volvieron sus ojos a las figuras de la llamada Contracorriente. junto con la lucha obrera son los grandes protagonistas del cuadro. éstos carecían de políticas adecuadas para la adquisición de obras. y dos jóvenes galerías que nacieron con la intención de apoyar a la nueva pintura vanguardista.

1950). La más influyente crítica de arte en esta década fue realizada quizá por Octavio Paz. Después del año de 1956 hará su aparición en el ámbito artístico mexicano el arte abstracto. Manuel Felguérez. como al abstracto. A mediados de estos años aparece una nueva generación de artistas que se consagró abiertamente en favor de nuevas tendencias plásticas. Héctor Xavier. Los unían coincidencias. como el arte abstracto. comenzó lo que sería su vertiginosa aventura pictórica bajo la senda del surrealismo y dos obras lo demuestran: Mujer en bicicleta y Catedral vegetal que parecen haber sido desprendidas de un manual de magia y de alquimia medieval. quien aborda géneros como naturalezas muertas. una geométrica y otra lírica. Luis Cardoza y Aragón. tanto las pertenecientes al arte figurativo. Entre los pintores que comulgaban con estas ideas estaban José Luis Cuevas. siguiendo dos grandes líneas. pintores que sentían insatisfacción ante un arte nacionalista de soluciones formales determinadas. con inquietudes estéticas diferentes. tales son los ejemplos de Tepoztlán y Paisaje en Milpa Alta. con personajes fantásticos que llevan a cabo acciones inverosímiles. En estos años se realizaron naturalezas muertas con tintes que recuerdan a la Escuela Mexicana de Pintura. . joven con paloma (1953) y Niños (1954). muestra su amor e interés por los trabajos artesanales y la vida popular de nuestro país. 1959) representa a los niños de provincia de sencillos vestidos y pies desnudos que nos hacen partícipes de su dignidad indígena. las relaciones entre el artista y la obra. como es la obra de Gustavo Montoya. A Nishizawa se le reconoce como dueño de una gran habilidad para la composición paisajista. tanto el arte figurativo. Vicente Rojo. Un pintor prolífico en su técnica y en su producción es Luis Nishizawa. asociada a los grupos de la vanguardia catalana. con una técnica novedosa en acrílico sobre fibracel. tendencias que introducían nuevas modalidades ya fueran representativas o conceptuales. Margarita Nelken. Otra pintora de origen extranjero que ha dejado una gran huella en el arte mexicano es la inglesa Leonora Carrington. sino que cada quien iba creando su propia obra en el lugar y en el momento que podía. los hermanos Coronel. por nombrar algunos. En cuanto al género del retrato. Lilia Carrillo. Jorge Juan Crespo de la Serna. DÉCADA DE LOS AÑOS SESENTA Los cambios políticos. Le costó trabajo desarrollarse en un país acostumbrado a la pintura figurativa. Vlady. Orplied (1955) que podemos disfrutar en este catálogo muestra la presencia de la tendencia surrealista e invita al espectador a soñar y a meditar sobre las concepciones del universo en un mundo de fantasía. Alberto Gironella. donde ha agregado a una escena de atmósfera mágica las figuras presas de un hechizo misterioso. En sus pinturas refleja alucinaciones y fijaciones ligadas a cuentos de fantasmas y a leyendas celtas. artistas que no trabajaban en conjunto o sobre una misma línea pictórica. Aunque también nos encontramos con una crítica a veces confusa y vaga. Bodegón con panes (ea. Remedios Varo. económicos y culturales producidos en nuestro país provocaron el crecimiento de una clase media que fue ocupando un lugar cada vez más importante dentro de la estructura social. con las que trataban de sugerir al espectador nuevas reflexiones sobre su propia realidad a través de formas y colores. esfuerzos y voluntades. entre otros. Juan Soriano. el cuadro de Gabriel Fernández Ledesma titulado Mujer yueateea sentada (1950). Fernando García Ponce. que recrea vistas panorámicas capturadas con muy pocos elementos. Varias obras de Jesús Guerrero Galván forman parte de este periodo. En Niña sentada (Vendedora de Tequesquite.través de líneas espirales que se expanden sobre la superficie. la promoción y la difusión del arte mexicano en espacios donde se podía exponer el arte vanguardista. pero con preocupaciones similares en cuanto a la manera de entender nuevas formas pictóricas. como la Galería Prisse y la Galería Proteo. que trataba de dar cuenta de la presencia de las nuevas formas de expresión pictórica. retratos y paisajes. todos con una manifiesta formación literaria. A través de múltiples formas de expresión. lienzos en los que el color. Este grupo se caracterizó por no poseer tendencias definidas. permitieron a los pintores heterodoxos plasmar sus ideas en sus obras. creando un nuevo arte que llegará a su plenitud en los años sesenta. como constelaciones que giran dentro de sus órbitas y que pueden llevamos al infinito. la vanguardia e identidad guían al unísono el pincel de este polifacético artista. la luz y las sombras otorgan un velo misterioso a sus pinturas.

una clase que buscaba nuevas formas de vida y que tenía el deseo de conocer y participar en los acontecimientos no sólo nacionales. Salas Anzures impulsó la Bienal Interamericana en 1960 y 1961 con sede en el Museo de Arte Moderno. en la que el artista ha integrado la arquitectura a la naturaleza. que alude a la conquista de nuestro país en un episodio adverso a los conquistadores. de la propaganda. De esta época es una de las obras de Raymundo Martínez que podríamos denominar un paisaje urbano. tuvo lugar en la Galería Antonio Souza y su existencia fue breve. en una paleta cromática y con una ambientación que invita al espectador a adentrarse en un remanso de paz que ha sido plasmado en el cuadro. sin embargo. su descontento en contra del arte "de buen gusto" que se vendía por especulaciones del mercado. medallones. Tuvo cierta resonancia internacional y en México escandalizó por revolucionaria. de los salones. Martínez muestra la arquitectura virreinal edificada por Francisco Guerrero y Torres entre 1769 y 1772. algunos apegados a las tradiciones mexicanas. En 1961 surgió en el medio artístico mexicano un movimiento denominado Nueva Presencia. envuelto por la música rock. sin embargo. uno del pintor Jaime Saldívar. entre los que se encontraba el arte abstracto. En agosto de ese mismo año fue publicado el manifiesto en el que expresaban los artistas Arnold Belkin y Francisco Icaza. Sin embargo. un equilibrio pictórico entre el monumento y su integración a la fas cosmopolita de la Ciudad de México. en la residencia de los condes d Valparaíso. además de que fue un camino alternativo a seguir por los artistas del momento. pero sin olvidar sus raíces. en una declarada oposición al arte de los llamados "ismos". La vida cotidiana del México de los años sesenta cobró un ritmo acelerado. Además tenía cierta preferencia por los temas históricos como podemos apreciar en Puerto de la mala pelea (1518). de la gloria que se adjudicaban los artistas. era visto como un artista vanguardista en el manejo del color y de las texturas. La política cultural del Estado fue cuestionada nuevamente por los jóvenes artistas. Se produjo. pero también se le consideró el líder. Raúl Anguiano. Contaron con el apoyo de Miguel Salas Anzures. con obras de carácter histórico y costumbrista como Mercado de San Jua Chamula (1962). La influencia de la obra de Rufino llegó a las nuevas generaciones que habían elegido la pintura de caballete como su forma de expresión. Los años sesenta marcaron un nuevo cambio en el arte. quien era director del Departamento de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. que reproduce una escena de un día típico de mercado. Retablo de exvotos de Cristo (1967) un rescate y revaloración de la pintura popular. ya que había triunfado en el extranjero y con arte de talla internacional. cornisas y esculturas. Los temas religiosos no son muy comunes en el siglo xx. además de que resulta de gran valía como documento histórico. para así manifestar un arte con nuevos planteamientos estéticos. y llevó a cabo una política de intercambio con otros países dando a conocer el arte contemporáneo mexicano. por la política y por la moda. con una figura que nos recuerda la escenas murales de la zona arqueológica de Bonampak. con reminiscencias dadaístas y en favor de un arte apegado a lo cotidiano. como la obra de Enrique Delauney Paisaje con acueduc to (1960). 44. en esos años una pintura que muestra una diversidad temas. Banco Nacional de México (1961). Otro es de Federico Cantú. Un grupo de jóvenes artistas que mantenían contacto con los movimientos plásticos internacionales se unieron con un ánimo independiente. En el año de 1960 se llevó a cabo la exposición Los Hartos. Tamayo seguía siendo la figura importante. La muestra. Poco a poco fue dejándose a un lado la omnipresencia de lo llamado "típico" o "folclórico" y empezaron a imperar modelos procedentes de otros países. artista que gustaba d plasmar temas bíblicos. donde se observa el edificio de esa institución ubicado en avenida Isabel la Católica núm. la figura a seguir. como en Cristo (1963). realizada en una límpida técnica dibujística y mediante la observación hasta de los más mínimos detalles. Nueva Presencia fue de gran ayuda para que se consolidara el llamado expresionismo mexicano y revivieran las tendencias artísticas figurativas. se discutía sobre drogas y la utopía hippie de un mundo de "paz y amor" imperaba entre la juventud urbana. con un grupo de artistas capitaneados por Mathías Goeritz. una rebelión figurativa. . algo tradicional desde 1 época prehispánica en la que podemos ver diversas figuras con sus vestimentas llenas de colorido Otra obra de este artista es la titulada Guerrero Maya (1963). en contra de la llamada intelectualidad. la de los Beatles y de los Rolling Stones que alcanzaron gran difusión durante esta década. La revolución sexual era un tema que formaba parte de la vida de los jóvenes. neohumanista y una contraparte de la pintura abstracta. sino también internacionales. pertenecen a la colección de Banamex dos lienzos representativos de esta temática. en una composición que resalta la magnificencia del edificio en sus ángulos.

En septiembre de 1963 se llevó a cabo una exposición en la Galería Juan Martín. El programa de Confrontación 66 abarcó conferencias dictadas por pintores y críticos de arte. Un gólgota lleno de estallido de color. pero también se exhibieron obras de otras tendencias pictóricas. dos años después Salto al horizonte (1969) recuerda los pictogramas realizados por los hombres primitivos de manera espontánea y libre de toda norma social. además de que utiliza el acrílico que le da calidades maté ricas y que produce interesantes efectos. con un nuevo aprendizaje que los impulsó a abandonar la representación pura. Navegantes del espacio (1967) en la que vemos un tránsito de lo figurativo hacia lo abstracto. El arte mostrado se caracterizó por un deseo de integrarse al discurso artístico internacional. a la que se enviaron obras de carácter abstracto. la pintura abstracta fue la representante del arte mexicano contemporáneo. Canadá. en medio de tonalidades lumínicas que juegan un papel esencial en el lienzo de características subjetivas reducidas a su mínima expresión. La Bienal de París de 1965 abrió nuevos derroteros para el arte de vanguardia mexicano. En 1966 el pintor David Alfaro Siqueiros realizó su obra Amanecer en la tierra. mediante la superposición de capas matéricas con la intención de producir sensaciones táctiles. Estas . pero impresionante. En un principio la meta era que surgieran políticas fructíferas para los creadores del arte y que despertara en el público un mayor interés por la nueva pintura. composición en la que amalgama ciertas insinuaciones figurativas con el lenguaje del informalismo. entre los que se encontraba el art e abstracto que empezaba a ser considerado digno representante del arte de nuestro país. en la presentación de una exposición colectiva denominada Obra 68. con técnicas múltiples de bajo costo y con un lenguaje plástico sencillo. Desde el punto de vista de las artes plásticas el llamado "movimiento del 68" trajo consigo un importante desarrollo. Un cuadro que lo ubica ya en la frontera con la abstracción. plasmando y escribiendo frases de repudio a los diversos acontecimientos. Este cuadro está construido a partir de las lecciones de Cézanne y del cubismo. El Banco Nacional de México posee una de sus obras: Prisión invisible (1966). aparentemente al margen de toda acción política. Además el Instituto Nacional de Bellas Artes quería demostrar que no era indiferente a las nuevas expresiones plásticas. integrada por una nueva generación de pintores que se mantenía a distancia de todo lineamiento y propósito de la Escuela Mexicana. sin embargo. decidieron voltear sus obras y convertir el reverso de éstas en carteles de protesta. Uno de los artistas de la llamada Confrontación 66 fue Roberto Donís. En la Expo 67 de Montreal. Estos medios artísticos llevarían a los estudiantes de arte a realizar un análisis crítico del arte de la tradición. pero sin perder la propia identidad. imita un burdo zurcido que conforma una mueca que alude a la muerte. Cada vez más podemos notar que existía cierta inquietud por conocer lo que sucedía con las nuevas propuestas. una de las más controvertidas de la época. alumnos de San Carlos y La Esmeralda trabajaron de manera improvisada con fines propagandísticos. La colección tiene una magnífica obra de Pedro Coronel perteneciente a estos años sesenta. y poder confrontarlo con las diversas expresiones plásticas tanto mexicanas como internacionales. En la disertación ofrecida por Siqueiros. y su finalidad fue la de insistir en crear un arte con carácter individual y abierto a diversas tendencias. sobre todo en el campo de la gráfica. Una boca descarnada formada por una línea. Nuevas formas de expresión se aprecian en la obra de la artista Cordelia Urueta. y éstas empezaron a exhibirse en las exposiciones oficiales. Fue un estímulo para alentar el espíritu crítico y analítico entre los jóvenes pintores y mostrar el arte que se realizaba en México. En este lienzo alude a seres iluminados como tripulantes que navegan en el espacio en medio de una austeridad cromática. Durante la gestión de Gustavo Díaz Ordaz se produjeron diversas manifestaciones estudiantiles y de ciudadanos de clase media en la Ciudad de México que culminaron el 2 de octubre. El Estado aceptó la importancia de las nuevas expresiones plásticas. por un proceso dinámico que incluía el concepto del espacio y del público. llamada El llanto de las Soledades. Materia y color señalan los lamentos de la soledad humana. para elaborar carteles. el paisaje. en la que podemos observar uno de los géneros menos conocidos del artista. En septiembre de ese mismo año se realizó la Bienal de Sao Paulo. desde sus años formativos plasmó en sus primeras telas la naturaleza como un pretexto para sus búsquedas formales. mantas y folletos. él aceptó que además de la ruta del realismo mexicano había otras rutas y que los pintores que participaban en la exposición no podían ser considerados herederos del movimiento plástico mexicano nacido en la Escuela Nacional Preparatoria en 1922. con líneas tan expresivas en los rostros de las tres Marías que lloran desconsoladas y una cabeza-cráneo rodeada por una corona de espinas. Por ejemplo. Varios artistas mexicanos. La aceptación oficial de las nuevas tendencias mexicanas se dio en la exposición Confrontación 66.

dorados y toques verdosos recuerda los retablos barrocos. El erotismo representado en el lienzo no se encuentra en lo que muestra sino en lo que oculta. óleo que forma parte de este catálogo. entre ellos varios pintores abstractos. sus integrantes. Rafael Coronel ya había consolidado para los años sesenta su reputación como un representante de la pintura contemporánea mexicana. Serpientes y pescados (1977) acuarela sobre papel. Este Salón formaba parte de la olimpiada cultural y en el que se mostrarían obras de las diversas escuelas vigentes en México. que sería una revaloración del papel que jugaba el creador. Un grupo de pintores y escultores se rebeló al no estar de acuerdo con varios puntos de la convocatoria. Con motivo de los Juegos Olímpicos el gobierno decidió convocar a los artistas plásticos a participar en el llamado Salón Solar o la Exposición Solar. que en su cuadro Leng Tch'é en El Escorial (1967) plasma el eje de su filosofía. con nuevos instrumentos y materiales. no sólo como un rechazo a la ideología y política oficiales. ya sea con vivencias o sensaciones. dentro de una pintura llena de color. Uno de los artistas vanguardistas presentes en la colección de Banamex es Juan Soriano. eliminando toda figuración y haciendo énfasis en el campo pictórico de franjas y recuadros en una vigorosa aplicación del color y la línea con la irrupción de carácter sígnico. y sus personajes transpiran sexualidad y muerte. Después de un viaje a Europa decidió experimentar en el campo de unas nuevas figuraciones y abstracciones. Ante esta situación. Los Salones Independientes tuvieron el carácter de vanguardia con el que se iniciaron y se mantuvieron por tres años. elaborando su propia convocatoria y las reglas a seguir. con las que se experimentaba en materiales y técnicas. en el que enfrenta al espectador con la interioridad de sus personajes. en un amor y un odio hacia la tradición y en una negación de la que nace un nuevo orden. donde el retratado se presenta con toda su carga psicológica. sino también como una protesta ante la falta de oportunidades para exponer un nuevo arte. Una de sus grandes aportaciones fue su preocupación por una integración plástica en un trabajo colectivo de tendencias heterogéneas. nuevos estilos de vida y nuevas propuestas estéticas. quien además de ser pintor es escultor y grabador. El Segundo Salón Independiente de 69 y el Tercero de 70 se llevaron a cabo en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México (MUCA). en manejo de espacios y en motivar al público visitante a que participara en la creación. Fueron una sacudida para el ámbito de las artes plásticas de México. El tema fue el Sol como símbolo de fuerza vital. En esto estribó su interés por tener un acercamiento al objeto artístico no sacralizado. en el que la destrucción se hace construcción. y cuyos delineados en negro conforman las figuras y la vivacidad de la composición lograda a través de manchones lumínicos. Tres de sus obras están en este catálogo: Chimalli (1967). en un escudo de sol y de esperanza. mostraron la capacidad de autodeterminación y de crítica. El público se relacionó con la obra y el artista en espacios desmitificados. en la cual muestra su interés por la pintura del expresionismo abstracto. y como resultado decidieron descolgar sus cuadros del salón oficial y formar con ellos el Primer Salón Independiente. en el Centro Isidro Fabela. todo envuelto en un rico colorido y en una impecable técnica. es un espectro luminoso y un espejo de nuestra historia. las despoja de todo elemento cotidiano. lo cual podemos apreciar en Tadeo y su séquito. lo cual trajo consigo un cosmopolitismo artístico. En lo que respecta al mercado de arte en esta década. cuyo significado en náhuatl es escudo. el Estado reaccionó con diversos proyectos con el propósito de volver a recuperar el arte dentro de sus intereses. sus estados de ánimo y para lograrlo desarraiga sus figuras de su entorno lógico. como el artista Alberto Gironella. a diferencia de los salones oficiales. aceptó la disidencia ideológica del artista y apoyó la construcción de espacios para mostrar sus obras. Los Salones señalaron la separación entre el artista y el Estado. cada vez se mostraba un impulso creciente a la inversión extranjera. Otro pintor activo en los acontecimientos de estos años es Arnaldo Caen con su obra Signos de distancia (1967). donde en medio de una explosión de intensos azules formas de serpientes entrelazadas viajan alrededor de peces en una estructura de ritmo y movimiento y Angeles ante una ventana (1982) que con tonos acres. aunque este proceso se produjo . para que ellas solas hablen sobre un fondo conformado por luces y sombras. en lo que provoca con pinceladas y formas. fue una confrontación y un diálogo como no se había producido antes. La colección de Banamex cuenta con la presencia de algunos participantes de los Salones Independientes que mostraron una obra con nuevos lenguajes pictóricos. la tradición y la ruptura se hacen presentes. contra lo que consideraban la ineficiencia y la falta de criterio de las autoridades. en San Ángel.demostraciones por parte de los artistas en contra de la política oficial llegaron a su culminación con la formación del Salón Independiente. lo que él llamó "el loco intento de atrapar el tiempo".

al mecenazgo oficial. debido a que aún dominaba la llamada Escuela Mexicana. quienes cada vez más adquirian prestigio nacional e internacional. body art. En los años setenta aparecerá el fenómeno denominado Los Grupos ligado con las propuestas de un arte con características conceptuales. obstáculos que impidieron que e arte mexicano participara plenamente en el contexto l artístico mundial. se negaba la estética convencional. que ofrecía un tipo de obra accesible a todos y que pronto se convirtió en lugar de comercio artístico que acogió no sólo a pintores profesionales. el cual no sólo se encuentra en el colorido o en la representación de ciertas figuras. Sobre las publicaciones especializadas que podrían ser de gran ayuda para un mayor conocimiento y difusión del mercado del arte seguían siendo escasas. los materiales encontrados fueron parte de las creaciones tituladas earth works y arte povera. El arte conceptual y el minimalista desmaterializaban la obra y evidenciaban la estructura del lenguaje creativo. semánticas y filosóficas. Belkin. DÉCADA DE LOS AÑOS SETENTA El gobierno de Luis Echeverría fue un periodo de intensa actividad política. Felguérez. Entre los espacios oficiales que eran un vínculo para que los artistas jóvenes pudieran vender su obra y ocupar un lugar en el mercado se contaba con el Salón de la Plástica Mexicana y con galerías tanto oficiales como particulares que empezaron a tener renovada importancia. lingüísticas. En el panorama artístico internacional desde mediados de los años sesenta se intentó desmitificar las estructuras del arte. entre los que podemos contar a Raúl Anguiano. a la retórica revolucionaria. donde se daba a conocer. con un acento lírico y espiritual que constituyen la voz pictórica contemporánea mexicana y estas características estarán presentes en la pintura de las siguientes décadas. En lo que respecta a la música nace la canción de protesta y la de tipo latinoamericano empieza a tener gran auge. a la subversión y todo esto era mostrado por medio de los happening. no de manera abierta. Alberto Gironella. Raymundo Martínez. Macotela. en su tono íntimo. se inauguró el Museo de Ciencias y Artes (UNAM). sino también a los llamados "pintores domingueros". La obra se abre a los medios y a la universalidad de los conceptos. meditación. Caen. lo cual provocó cambios en las estructuras al interior de nuestro país. con un diálogo entre arte y tecnología. Lo cotidiano era trascendido y el sujeto de la obra deviene el objeto y viceversa. Juan Soriano y Cordelia Urueta. económica y social. la injerencia oficial en siempre estuvo presente la cuestión de la identidad cultural. En las galerías se exponían cuadros de Cuevas. los Castro Leñero. cuando un clima internacional se implantó en el ambiente artístico mexicano por exigencias del mercado. Una de ellas mostró obras pertenecientes al Museo del Ermitage y otra sobre la pintura de Joan Miró. yoga y budismo zen. Pedro y Rafael Coronel. Los espacios del arte ya no eran los tradicionales al transgredir el concepto de "espacio sagrado". performance.lentamente. La Casa del Lago (UNAM) y el Museo Nacional de Antropología (INAH). que contribuyó a la aceptación del arte internacional con diversas exposiciones extranjeras y de arte no figurativo. Roberto Donis. Entre los espacios alternas tenemos el Jardín de Arte conformado a finales de la década de los cincuenta. Leonardo Nierman. En estos años sesenta se inauguró el Museo de Arte Moderno (1964). Arnaldo Caen. rico en matices. Esto se vio contrarrestado por la creación de nuevas galerías y otro tipo de espacios de difusión. Sin embargo. En estos años los pintores cotizados eran muchos. etcétera. Además de que proliferaron los festivales de teatro y de literatura en un ambiente de solidaridad y afinidades con lo exterior. así como en las relaciones internacionales. en los que se mostró un . sino en algo más. pero subyacente. Por años el gobierno fue el promotor y mecenas del arte por excelencia. La pintura vanguardista conservó el espíritu mexicano. Estos acontecimientos hicieron su aparición de manera tardía en la plástica mexicana y fueron parte de las razones de la aparición de Los Grupos. sobre todo en las famosas "peñas". mesurado. la actividad artística contemplativa y se apelaba a la agresividad. los Coronel. que manejaba "el ideal revolucionario". entre arte y teorías sociológicas. Maciel. Una consecuencia del movimiento hippie fue la creación de las denominadas comunas con conciencia eco lógica. aficionados al arte. Los antecedentes para el surgimiento de este fenómeno en la década de los setenta se fueron dando a partir de los acontecimientos del 68. etcétera. que apoyaban los nuevos lenguajes artísticos y promovían la cultura. Hubo varias exposiciones internacionales importantes de arte. Rojo. Otras instituciones gubernamentales creadas en esta década fueron el Organismo de Promoción Internacional de la Cultura (OpIe) que dependía de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

escultores. en las que muestra su gran manejo del color y su maestría en la pincelada. los conflictos. Asimismo. sobre todo aquella de la mujer. Los Grupos se distinguieron por utilizar aspectos y teorías del muralismo. con sus dos lienzos: Laberinto No. En pintura apareció la figura de Francisco Toledo. Taller de Investigaciones Plásticas (TlP) y Tepito Arte Acá. envolviéndolo todo en un humor irónico y un lirismo sereno. El arte fue utilizado por quince grupos con conceptos plásticos y teóricos diversos y fue el instrumento para llamar la atención sobre una serie de problemas sociopolíticos. Fotógrafos Independientes. de la caricatura política y de la historieta. donde se revela la condición humana. La obra de Rodolfo Nieto se centra por su parte en la representación de figuras humanas estilizadas y animales fantásticos. Mira. construcciones cargadas de fantasía y magia. Arbol y flores del campo (1979) y El charco (1980). con una libertad de expresión del artista y una toma de conciencia social. pintor y escultor. en ellas podemos percibir un gozo sexual ante la redondez de las formas naturales. Ocho de Diciembre. uno en el camino de la figuración y el otro en el abstracto se incluyen también en este catálogo. En la primera obra podemos notar su interés por la pintura gestual. dignificó la figura indígena. con un cromatismo espléndido que descubre el secreto mundo del artista. en un espíritu próximo al minimalismo con imágenes a base de repetición de formas simples y la utilización de una gama cromática uniforme. 16 (1970) Y La isla (1974). Dos pintores que siguen activos. con influencias de la publicidad. Taller de Arte y Comunicación (TACO) de la Perra Brava. La mayoría de sus trabajos fueron efímeros. en una composición que parece seguir un cuaderno pautado en el que el acto de pintar se vuelve un quehacer musical pues así como la música está compuesta de sonidos. algunos de ellos están presentes en este catálogo. ambientalistas. un arte interdisciplinario. En 1978 fundaron el Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura y en 1979 formaron el Salón Anual de Experimentación. Todo junto provocó la aparición de nuevos métodos de expresión. y la única forma de conocerlos ha sido gracias a reproducciones en fotos. politizar a partir del desarrollo de la imaginación y brindar apoyo a las luchas populares. la pintura está compuesta de colores. pintores. Otros con una duración más corta fueron Taller de Arte e Ideología (TAl). Tetraedro. Un arte de carácter colectivo con técnicas que rompían con las tradicionales.nuevo lenguaje plástico. No-Grupo. Los Grupos se conformaron con la asociación de artistas de distintos medios y con distintos fines: fotógrafos. como Francisco Zúñiga. Algunos de ellos estuvieron en la Décima Bienal de Paris de 1977. que nos lleva a una calidad de sensaciones a través de una técnica de carbón sobre cartulina que proporciona textura y volumen a las formas plasmadas. Germinal. perteneciente a una serie desarrollada en los primeros años de la década de los setenta. En la colección de Banamex están presentes tres obras de la artista OIga Costa. Summa. cine y video. además de que seguían vigentes las obras de conocidos maestros. Artista que siempre está en búsqueda de significados a través de un orden establecido por una gran sensibilidad que se proyecta sobre las formas concebidas. en contra del individualismo del artista. así como técnicas de reproducción barata que formaron parte de la ruptura con la enseñanza tradicional. Marco. composición en que la luz juega un papel importante para evidenciar los efectos de la degradación del color que nos lleva a una apariencia pulimentada y uniforme. La presa (1973). de Gilberto Aceves Navarro. una obra abstracta geométrica a base de bandas que generan la ilusión de profundidad. frutas unificadas por su color y una reducción geométrica donde la vida ha quedado en suspenso. colectivo. Peyote y Compañía. cuenta con dos pinturas de Javier Esqueda de 1975 tituladas Naturaleza muerta de media naranja y frutas y Naturaleza muerta. impulsados por la crisis. . Formas orgánicas de la naturaleza son reinterpretadas con un aire surrealista por la pintora OIga Dondé en dos cuadros titulados Desplegamiento (1977) e Higo (1979) en los que el lenguaje denota un tono sutilmente erótico. Buscaban realizar una obra creativa para el público en general. pero cuestionaron su función pública. El Colectivo. etcétera. El lienzo de Roger van Gunten Sin titulo (1976) es una obra en la que la línea delimita el ritmo interior y el color convierte la estructura en un juego cromático. en la que ha plasmado con trazos libres y espontáneos el estado de ánimo y la psicología de la modelo. Cuatro son los que tuvieron una vida más larga: Proceso Pentágono. como museos y galerías. se salió a la calle y se hicieron eventos para comunicarse con los espectadores en lugares que eran los tradicionales. Felicano Béjar. De esta década se cuenta en la colección con las obras La máquina del sonido y Mi primo Zinzontle. la falta de información y la información manipulada. De 1977 es el cuadro de Larisch Kurt titulado Ornamento. así como la creación de los tres Salones Independientes. para despertar la curiosidad de un público receptivo. a menudo fusionados en una dualidad que nos remite a la estética prehispánica como en El brindis. naranjas. frut as y figuras geométricas. Esa intención la podemos observar en su obra Mujer con granadas (1970) con una técnica mixta sobre papel.

en barriadas donde no siempre se tiene la esperanza de un mejor nivel de vida y el arte que producen. comprar y vender. Desde su escuela figurativa su temática versa sobre el humanismo y la identidad mexicana.Kurt emplea el mínimo de recursos para construir la imagen que parece flotar en un universo sin extensión. Paul Klee y la herencia matérica de la Escuela Catalana. un rock pobre. libros y revistas de rock. en ella predominan los personajes esquemáticos de los que se desprende cierta ironía y que nos convoca a un primitivismo expresivo. además de que se consideraban un símbolo de estatus y permitían tener acceso a una serie de programas provenientes de Estados Unidos y Europa. las cuales se hacen presentes en un tipo de muralismo: el graffiti de las paredes de nuestra ciudad. su obra titulada Toro (1970) representa un animal al que el artista conforma y da colorido con una inspiración de fantasía y júbilo trabajada en acrílico. la angustia ante lo no predecible y la búsqueda en el pasado para encontrar la razón que se ha perdido. así como en la tecnología y el diseño. en colonias populares. ante la soledad y la incomunicación que llevan a una minimización en las formas. los animales y. con base en una geometría de juegos de espacios. sin medios para sobrevivir. En su pintura abstracta geométrica. Las figuras construidas con manchas que habitan un mundo táctil parecen invitamos a tocar la pintura. mediante los ritmos de los trazos. D-102 gris (1984) es otra obra de Kurt en el que una diminuta humanidad vaga en torno en formaciones pétreas en un espacio en el que la luz del horizonte contrasta con la oscuridad sideral y el negro de la Tierra. al crearse el tianguis de El Chopo (1980). sí descubre la sorpresa vital. debidas a la obra de Rufino Tamayo. Si nos referimos al ambiente musical. Así es como en esta obra expone un mundo urbano que es la base para hacer un llamado para que no desaparezcan el hombre. discos. algunos provienen de provincia y otros han vivido en la capital. pero eso sí muy mexicano y que mostraba el verdadero sentir de los jóvenes urbanos de nuestro país. escenificando un juego de magia y poesía. También surgieron los video clips. en general. la naturaleza. conquistó a la clase media y amplió sus áreas de influencia. su sensibilidad en el tratamiento del color y la armonía de la composición. Entre los artistas más representativos de estas décadas. elementos que mezcla con combinaciones colorísticas. Francisco Toledo. En el arte es evidente la mezcla heterogénea de vanguardias. las propuestas temáticas parecen abordar la incertidumbre ante el futuro. el cual será recuperado y se le otorgará su valor y su derecho de existencia en la década de los ochenta. un nuevo género en el que se integraba música y video. pintas. Mujer caminado (1978) es la obra que pertenece a la última fase de la vida del maestro Rufino Tamayo. la construcción de volúmenes y texturas. pintor. Alcanzó un lugar de éxito con la invención del "rock rupestre". la precisión y la medida en un mundo de volúmenes y signos estructurados. Miguel Castro Leñero con Laberinto Minotauro (1973) nos muestra las influencias en su producción pictórica. la ignorancia y la marginación. Leonel Maciel. lugar donde se podía intercambiar. En esta década de los años setenta se produjeron enfrentamiento s entre conceptos en un panorama en el que se multiplicaron los caminos plásticos tanto en lo expresivo como en lo conceptual. La aparición de las antenas parabólicas en estos años marcó un cambio en la forma de ver la televisión y le dieron una nueva imagen a las ciudades. mientras que en otras se puede ver una relevancia por lo trivial ante la falta de fe en lo trascendente. Manuel Felguérez. aunque no muestra aspavientos políticos y teóricos. aunque muchas veces éstas tienen una máxima intensidad. en un intento de comunicación gráfica y delimitación de territorios. artista dedicado a estudiar las culturas de lugares exóticos tiene también obra perteneciente a la colección. . Es un artista que prefiere el orden. Es el resultado de la pobreza. Rayones. DÉCADAS DE LOS AÑOS OCHENTA Y NOVENTA En estos años la problemática en el ámbito artístico es tratada desde diferentes miradas y es importante destacar que el lenguaje que se utiliza es crudo y complejo. el rock mexicano había logrado traspasar fronteras y obstáculos oficiales. La capital de la contracultura fue la propia Ciudad de México. En muchas obras se destaca una gran energía del gesto y una habilidad en la composición. Sueños indecisos (1979) percibimos su amor por la forma. escultor y grabador zacatecano ha abrevado en su trayectoria en el arte popular. Se creó una desconfianza y desprecio hacia el objeto.

Las producciones de los artistas estaban impregnadas por los lenguajes propios del momento. que más tarde fue presentada en importantes museos americanos. Exposición y técnica estructural. el dolor. y su aportación fue la de un lenguaje proveniente de las computadoras y de los juegos geométricos de precisión matemática. en vez de aquellas que versaban sobre la identidad nacional. Los artistas del momento que trabajaban en los años ochenta lo hacían en su estudio y cada uno llevaba su propio ritmo y su propio tiempo. con las que expresaron su angustia. con figuras populares. con las que se podía transformar elementos gráficos y obtener similitud con la pintura o la acuarela. irónicas. con las obras recientes de Vicente Rojo. los perjormances. En el área de la escultura se consolidó el geometrismo. que se presentaban en espacios no tradicionales. conformaron un grupo intermedio que no estaba de acuerdo con a quellos que se dedicaban al oficio de pintar. a través de figuras . mitos y símbolos nacionalistas presentados en cuadros que recuerdan a un collage. pero sin un tinte político. a la ironía. que lo que hacían era despintar con thinner y con aguarrás las hojas de las revistas. Así. los logros y los fracasos de los mexicanos. El prestigio de Rufino Tamayo seguía en ascenso y en los años ochenta consiguió materializar el sueño de crear un museo de arte contemporáneo basado en el legado de su propia colección. como el homenaje a José Guadalupe Posada. La pintura fue testigo de esta crisis al ser mostrada por los artistas en sus obras. Entre las retrospectivas correspondientes a estos años. Otros. Un homenaje fue rendido por cincuenta artistas al gran muralista José Clemente Orozco con Artistas celebran a Orozco 1883-1993. palabras. A partir de esto surgieron las "transgrafías". El Palacio de las Bellas Artes fue escenario de varias exposiciones. su arte era analítico y juguetón. fantasías soñadoras. Salvador Manzano. el arte efímero. provocó que algunos artistas de manera individual voltearan hacia el pasado y retornaran imágenes. como las instalaciones. características de toda esta generación. con las obras de Sebastián. una vez que se fueron sofisticando. fenómeno artístico que caracterizó los años setenta. pero sin olvidar los Salones Nacionales y las Bienales que siguen siendo los sitios de promoción. Esta nueva generación es conocida como los "artistas en tránsito". por lo que se consideraban "despintores". organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno del Estado con apoyos de la iniciativa privada. donde se trataba de mostrar las fallas del sistema. y en lugares patrocinados por el propio gobierno. de evaluación de tendencias pasadas. es decir. que había sido relegada por la exaltación conceptual de la producción artística de Los Grupos. recuerdos. además de México bajo la lluvia. pero con una tendencia al sarcasmo. También se contó en esta época con las muestras Siqueiros. signos. gestos son expresión visual de los males sociales. Parte de la plástica mexicana se caracterizó por una nueva figuración. en una búsqueda de inquietudes más universales. Y El Universo de Pedro Coronel y la de Pintura y escultura del siglo XIX fueron exhibiciones de esta década. durante los años ochenta se abrió una etapa en el arte mexicano denominada "neo-mexicanismo". entre otros. Muchos de ellos ya habían sido nutrientes del conceptualismo y sus productos llegaron incluso a ser parte de las colecciones de galerías y de museos.logos. colores y situaciones de la Escuela Mexicana de Pintura de la que tiempo atrás se habían alejado. entre ellos el de la ciudad de Dallas. Jesús Mayagoitia. de manera sarcástica. la cual mostraba un amplio panorama del arte mexicano. Carlos Mérida: Obra Gráfica 1915-1981. tenían inquietudes diferentes con respecto a lo que representaba el fin de un siglo y de un milenio y en sus obras reproducían temáticas lúdicas. realizada en la República Federal Alemana. Una pintura de baja calidad alimentada por el kitsch urbano. la muestra sobre de arte del Templo Mayor en la que se podían observar las piezas prehispánicas rescatadas de las excavaciones del Centro Histórico de la Ciudad de México. Una exposición importante fue Images of Mexico (1988). su ira. ya no integran un grupo o un movimiento. estímulo y confrontación del medio artístico. Se dio también un reconocimiento a maestros y alumnos de las Escuelas al Aire Libre. galerías y espacios culturales. tenemos la que conmemoró el centenario de Francisco Goitia. y la mayoría de ellos se encargaron de reivindicar la imagen del objeto artístico. tuvo una influencia profunda en el desarrollo del mercado del arte y contribuyó en gran medida al auge actual de museos. Esta nueva época estuvo representada por una pintura de carácter neoex presionista envuelta por el folclore nacional. entre otros. Unos artistas siguieron utilizando en ocasiones medios alternativos. La desintegración de Los Grupos. El arte mexicano de la década de los años ochenta vivió la famosa crisis iniciada en 1982 que. y Otra cara de la Escuela Mexicana de Pintura. la de Gabriel Fernández Ledesma y finalmente la de Raúl Anguiano 1930-1982. la cual se podía constatar en el Encuentro Nacional de Arte Joven. que se llevaba a cabo cada año desde 1966 en la ciudad de Aguascalientes. en otros aspectos. con los que se asociaba la idea de modernidad y vanguardia.

Una composición en la que la fusión y los juegos de significados son parte de la estructura urbana y la luz cae en cascada sobre el paisaje que se tambalea salpicado de manchones rojos. se destaca también en el dibujo y en el grabado. por lo que el artista se permite una gran libertad en el manejo del color y sus diversas tonalidades. La primera de ellas titulada Escena rural del Estado de México (1984) reproduce fielmente cada detalle. Muchas propuestas nos llevan a una versión del fotorrealismo. La ficción nos la comunica a través de los efectos dados por las luces y las sombras. como si nos trajera la naturaleza en toda su plenitud. parecen tratar de detener la caída anunciada de la noche. Podemos observar los detalles elaborados en cantera de la ornamentación vegetal y las representaciones fantásticas de las pilastras. Los granos de arena se pueden referir a la profecía de la Sibila. como se observa en la obra Lucha de contrarios (1981). Susana Sierra nos transmite el mundo que vive a través de la abstracción geométrica. Detalle de la portada del Palacio de Iturbide (1985) es una muestra evidente del conocimiento y la habilidad creativa del pintor-arquitecto. Mario Martín del Campo recibe un gran estímulo con la exposición Confrontación 66. en ellas muestra cierta . característico de algunas construcciones de la época. dos obras del pintor y grabador Aarón Cruz. Las tres acuarelas de este artista presentan una tendencia hiperrealista. acentos visuales que adquieren fuerza a partir del manejo de los tonos. 25 (1980) donde los campos visuales de color conforman la estructura del lienzo. forman parte de la colección: Vestido rojo. Un trasfondo filosófico y mitológico aparece en la obra de Miguel Castro Leñero Tiempo de arena (1986) donde las figuras de la izquierda guardan cierta semejanza con las egipcias. manieristas y neoclásicas. y además herida por el temblor de 1985. Lara es reconocida por su manejo de temáticas sobre la mujer y la pintura de género. una de éstas se encuentra en la obra de Carlos Pellicer. en la obra de Francisco Castro Leñero titulada Movimiento de la noche (1986). en el que se pueden representaciones simbólicas a través de elementos lúdicos. Una fuerza dinámica. En esta generación de artistas de los años ochenta se destaca la presencia de pintoras de manera muy significativa y tres de ellas representantes del ambiente cultural e intelectual mexicano se hallan en este catálogo. Dos obras del pintor zacatecano Ismael Guardado se presentan en este catálogo. Cruz es un buen colorista y un buen manejador de los efectos lumínicos y de texturas que favorecen el papel protagónico de la materia pictórica. Al igual que la obra anterior. el cual produce la ilusión de realidad. en contraste con el material utilizado: el tezontle. En esta década es interesante observar las diversas modalidades de la abstracción mexicana. La colección de Banamex presenta un testimonio de lo anteriormente dicho. caligrafías y esgrafiados que conforman un mensaje de la vida interior de la artista. el Portón de la casa de los Condes de San Mateo de Valparaíso (1986) es una copia fiel de cada una de las partes que conforman la majestuosa construcción. es decir representar lo que no existe.que se pierden o se desperdigan por el lienzo. Ambas nos dan una ilusión de fotografía a través de la minuciosa descripción y exactitud de los detalles. plasmada por un juego de cuadrados en su lienzo El corazón del agua (1980). donde barras y barreras que muestran las vetas de la madera. Dos cuadros de 1986. La forma carece de definición y es evidente la ausencia del dibujo. casi mágica se manifiesta en la composición. haciendo referencia a la cosmogonía que caracteriza a las culturas mesoamericanas. Magali Lara. un trampantojos o trompe l'oei l logrado con una sorprendente destreza y virtuosismo. Variación No. Susana Campos desarrolla un estilo basado en formas orgánicas con referentes figurativos. la cantidad de granos que puedas sostener en tu mano serán los años que tendrás de vida. Una explosión estética se produce en esta década en la que se reactivan formas academicistas que recuerdan a las renacentistas. un pueblo que vivía para el tiempo de la eternidad. En su obra Sueño (1982) el artista se convierte en un creador de ilusiones a través del juego del "engaño". de tradición figurativa. según la cual. en la que trabaja con ricas texturas dadas por el polvo de mármol y acrílicos y nos propone como tema predominante la dualidad. con las que recupera un tema que bajo el imperio de la abstracción había sido relegado. en el que la forma y el contenido son fundamentales para la transmisión del mensaje sobre la pérdida del objeto amoroso y sin la esperanza de que vuelva a florecer. motivo importante del arte pictórico. La exaltación del trabajo industrial la podemos ver en Fuego rojo (1980) y Fuego blanco (1986). Cuadro mono cromático donde combina diversas texturas y medios tonos en gestos. haciendo alusión a una ciudad congestionada. son las tinieblas y los recuerdos del pintor sobre el temblor de 1985. Y Eras tú. la cual mencionamos en la década correspondiente. que combina a través de la figuración y la abstracción. En sus trabajos se reproducen formas orgánicas y otros elementos de la naturaleza. como lo podemos observar en la obra de Felipe Estrada García.

Con técnicas diversas buscaron ideales pictóricos llenos de color y de equilibrio. Esta década se caracterizó por una intensa vuelta a la introspección y una búsqueda individual y un desinterés por la temática de corte nacionalista. ya que siempre contamos con referencias de la realidad. Tres de las obras presentadas en la exposición del Palacio de Bellas Artes titulada Confrontación 86 y pertenecientes al artista Luis Argudín tituladas Memento Mori 1. vestidos todos de negro y mostrando un desencanto en sus rostros. y lo único que unía a los artistas era su inclinación hacia una experimentación sin límites. el color y la monocromía. Estas décadas fueron testigos del auge de las subastas que años atrás eran casi nulas y cada vez más se contaba con la presencia de personajes prominentes. en ellas los objetos plasmados son figuras que encuentran su referente en su propia realidad. integrado al Instituto Nacional de Bellas Artes. Martha Pacheco y Héctor Quiñónez. cuyo reciclaje y descontextualización resultaban apropiados para una época en la que se han destruido mitos y principios del pasado. Gabriel Macotela. la composición. La contracultura seguía teniendo como cara de presentación y de convergencia al rock. a través de un discurso geométrico bidimensional. El músico y Personajes (1989) cuadros realizados con acrílico sobre papel. pero en la que se necesita crear nuevos ritos para construir un presente. La gran exposición titulada México: esplendores de treinta siglos recorrió varias ciudades de la Unión Americana como Nueva York. Los Ángeles y San Antonio. El Departamento. En el arte de años noventa imperó por el contrarío la diversidad. En el ámbito musical de carácter popular tomó gran impulso la llamada onda grupera. la cual podríamos calificar mejor como una alternativa al arte pictórico representativo e iconográfico. con o sin intenciones de hacer crítica. entre lo femenino y lo masculino. son obras en las que el pintor tiene la intención de conjugar elementos plásticos como el color. En las artes plásticas Francisco Toledo pasó a ocupar un lugar privilegiado en la pintura mexicana con reconocimientos internacionales.distancia con la abstracción. Para el año de 1993 se fundó el Sistema Nacional de Creadores. que en los años noventa estaría representado por los chavos dark o darketos. El Foco. Desde finales de los años ochenta se hizo presente una nueva tendencia. Lienzos en los que incluye sistemas matemáticos y estructuras primarias. El Observatorio y Pinto mi Raya (1990). II Y III (1986) se ven también integradas a la colección. Las propuestas artísticas se alejaban cada vez más del nacionalismo para ir al encuentro de la internacionalización y se empezó a privilegiar la abstracción y la espiritualidad en la pintura. planos fragmentados y yuxtapuestos que perforan y enriquecen la superficie pictórica como en Vendedora de cristales (1984) y Flagelado (1985). Sergio Hernández y Néstor Quiñónez. En la Casa de América en Madrid se llevó a cabo en 1992 una Colectiva de dieciséis artistas jóvenes mexicanos: Miguel y Francisco Castro Leñero. Otros como el X Teresa. que mostraron en sus obras la visión personal del artista. con un enorme éxito. En estos años surgieron lugares alternativos para exhibir y consolidar los trabajos de los artistas del momento. La actividad institucional alrededor de la cultura se renovó con la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Alejandro Colunga. Los pintores tenían una formación artística internacional pero sin dejar de tener contacto con su tierra natal y las comunidades indígenas. En algunos de estos sitios los artistas trabajaron individualmente empleando diferentes medios en una misma obra. quienes comenzaron a coleccionar obras de arte. o en ocasiones se llevaba a un plano de parodia. por lo que Conaculta apoyó el surgimiento o la consolidación de los Institutos de Cultura en la provincia y la formación de estructuras estatales y municipales de apoyo cultural siguiendo el esquema del Fonca. con una tendencia por alejarse de las normas y métodos tradicionales. como rasgo característico de su obra. por nombrar algunos. la importancia de la línea y la síntesis de la figura humana. el pintor establece sus nexos y permite que lo cotidiano se convierta en algo activo. casi íntimo. En los noventa se dio la pauta para descentralizar el ámbito cultural. Rafael Cauduro. ha sido sede importante de perjormances e instalaciones. En los años ochenta el significado de las obras era más intenso y más profundo. Se empezó a trabajar con materiales tridimensionales de desecho. que a veces se antoja romántica y soñadora. Curare (1991) y X Teresa (1993). así como el pap rack comercial. al mismo tiempo que la imagen de Frida Kahlo dio lugar a la "fridomanía". En la producción artística de José Antonio Platas encontramos un juego continuo entre el negro y el blanco. fusión de música norteña y tropical. aunque la figuración seguía presente. Nos enfrentamos ante dos actitudes: una especie de sensación de desastre desde un estallido neoexpresionista y otra más optimista. Los . entre otros. Otros pintores que empezaron a darse a conocer fueron: Julio Galán. que asigna becas por diversos periodos para realizar investigaciones y desarrollar proyectos.

El arte mexicano de finales del siglo xx nos presenta una infinidad de posibilidades. por lo que sus influencias se ven reflejadas en sus obras y en los temas que tratan y muchas veces esto los orilla a cuestionarse sobre su propio ser y sobre el arte que crean. la ironía. la figuración tradicional y la libre. pero que también es propio de las otras culturas universales. como si quisieran volver a escribir la historia y. linóleo. En su obra Los músicos (1990) muestra una figuración delineada a escala y la técnica utilizada nos recuerda al expresionismo alemán por sus texturas. La mulata (1990) es un cuadro para contemplarse por su valor estético y su estructuración. a aquellos que se abocan a búsquedas que retoman lo que caracteriza no sólo a nuestra cultura. como dibujo a lápiz y tintas. La pintura de Guillermo Estrada Gutiérrez. El artista expresa por medio del pincel su sentir ante la naturaleza que lo rodea. El pintor michoacano Alfredo Zalce experimentó con diversas técnicas. como es la muerte. etcétera. el futuro le pertenece. la escatología. la presencia de recursos pertenecientes a la cultura mexicana y un abanico de técnicas tanto tradicionales como novedosas y todo forma parte del mundo del momento. un panorama en el que se muestran la abstracción y sus modalidades. por otro lado. técnica mixta. Su obra gira en tomo a lo erótico y a lo místico. el erotismo. las vías para llegar a él son numerosas y depende del protagonista la creación de un arte que será testigo y cronista de un nuevo siglo. grabado. En las producciones pictóricas de los artistas de las dos últimas décadas del siglo xx vemos reflejados a aquellos que han decidido construir el futuro sin tomar en cuenta el pasado. de fantasías y de diversión. . Los años noventa están presentes en la colección de Banamex. el artista puede echar mano de la tradición y la cultura. sus pinceladas robustas y un contenido intelectual que enseña su gran sensibilidad por la música. la cual es captada por la sensación húmeda que refleja el ambiente paisajista. escultura y tapiz. La familia del circo (freaks 1999) es una fiesta de colores. tallado en madera. Guillermo Olguín es un joven pintor con una producción artística marcada por las vivencias producto de su formación en Europa y Estados Unidos y su contacto con las tradiciones de las comunidades de los estados de Oaxaca y Guerrero. que han sido congregados para hacerles resaltar sus peculiaridades físicas. La escena muestra a seres extraños. de freaks. acuarelas. óleos y grabados. estampado.artistas mexicanos son parte del mundo y no pueden separarse de él. Al contemplar estos años pareciera que todo está permitido en el arte. en la que se reproduce un drama humano encubierto por las sonrisas fingidas y lo glamoroso de tipos y atuendos. Tepoztlán en Verano 1 (1990) muestra su sensibilidad que parte de la melancolía. con lienzos como los de Lizette Arditti quien realiza dibujos. litografías. utilizando muchas veces formas que llevan a la trasgresión. así como de los elementos de la herencia europea o de los que ha adquirido con el contacto de las vanguardias internacionales. La distorsión es el recurso expresivo del que se valió Olguín para transmitir una visión de una humanidad apartada de lo cotidiano. óleo. acuarela. con fragmentos poéticos expresados bajo medios plásticos y da como resultado un equilibrio entre tradición y renovación artística.