LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX El régimen porfiriano produjo cambios decisivos en las estructuras políticas, económicas y sociales, bajo

la divisa positivista de orden y progreso que buscó también un cambio en la vida cultural. La población, principalmente la que habitaba las ciudades, contó con formas de diversión muy variadas, desde paseos por los parques, ferias y fiestas hasta la reaparición de las procesiones religiosas. Una nueva actividad que se disfrutaba desde finales del siglo XIX fue el cine, invento de los hermanos Lumiére y cuya primera función cinematográfica se llevó a cabo en México en el año de 1896. Las clases altas gustaban de la ópera, el teatro y la música y ue en esta elite donde se difundieron estilos de vida f influenciados por los modos culturales franceses, debido a que Paris era considerada la capital de la cultura, del arte y de los dictados de la moda mundiales, por lo que en el mundo occidental se le tomaba generalmente como modelo. Fueron muchas y muy importantes las obras arquitectónicas que se realizaron durante el régimen de Díaz. En la Ciudad de México destacaron entre otros el Edificio de Correos, el Hospital General, la penitenciaría, el manicomio y se inició la construcción del Palacio de Bellas Artes, que sería inaugurado décadas más tarde. Monumentos como el Ángel de la Independencia o el Hemiciclo a juárez, entre otros, pertenecen a este periodo. En la provincia se construyeron también teatros y edificios públicos que modificaron profundamente la imagen urbana de lo que hoy son centros históricos de las ciudades. Desde 1889 se había iniciado un periodo cultural con el surgimiento de una nueva generación que impuso un cambio drástico de tono y de expresiones estéticas. El modernismo fue el primer movimiento literario y artístico con el que los países hispanoamericanos tuvieron voz propia. Había estado condicionado por circunstancias externas, pero una vez que se apartó de ellas y eliminó ciertos imperativos sociales, fue en búsqueda de la expresión libre del artista, que deseaba desligarse de las pautas que seguía la sociedad de su tiempo. Así apareció la Revista Azul (1884-1896), en la que se manifestaba la nueva sensibilidad y un cambio hacia el esteticismo que caracterizó al modernismo. Los periódicos de la época, El Siglo XIX y El Monitor Republicano que habían sido un medio eficaz a favor del gobierno desaparecieron en 1896, dando lugar a una nueva publicación con carácter moderno con el nombre de El Imparcial. Las inquietudes del espíritu moderno se manifestaron en diversos campos desde fines del siglo XIX y las encontramos en un arte que se muestra decididamente cosmopolita, con elementos pertenecientes al lenguaje artístico moderno internacional, los cuales están plasmados en un gran número de pinturas que dan testimonio de lo anterior y en los que se expresa un ideal de belleza que los artistas habían asimilado por sus viajes a Europa y se hizo presente en el ámbito cultural del momento. Sin embargo, en contraste con esa renovación, en la Escuela Nacional de Bellas A rtes se daba un estancamiento y, en numerosas ocasiones se podía observar en sus productos un arte de temas desgastados y falto de sentimiento auténtico por parte del artista. Esta escuela, sucesora histórica de la Real Academia de las Nobles Artes de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Carlos fue integrada en 1910 a la Universidad Nacional y desde entonces fue conocida como Escuela Nacional de Bellas Artes. Numerosos pintores pasaron por la institución, entre ellos, la generación a la que pertenecían Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, y aun el mismo Tamayo, quienes se dieron a la búsqueda por reencontrar la esencia de la nación mexicana a través de la modernidad. A principios del siglo XX es nombrado director de la Sección d e D ibujo el pintor Antonio Rivas Mercado, que según los estudiantes enseñaba un arte excesivamente convencional. Los alumnos protestaron contra este nombramiento y denunciaron la decadencia de la escuela, así como su inconformidad con el sistema de enseñanza que para ellos era una simple copia de los métodos italianos y franceses a los que consideraban ya en desuso. La primera demostración de rebeldía fue encabezada por Gerardo Murillo (el Dr. Atl), quien acababa de regresar de Europa y cuestionaba los métodos anticuados de la enseñanza en esta escuela. Su formación europea lo introdujo a un arte con sentido moderno y en México apoyó a los jóvenes que se interesaban por la pintura con ecos simbolistas y posimpresionistas. En 1906 rentó por su cuenta un local donde expuso sus obras al mismo tiempo que se presentaban en otro espacio las de un grupo de pintores españoles. Su muestra fue llamada el "Salón de los Rechazados". El Dr. Atl fue el primero en solicitar muros para ser pintados en el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, pero cuando comenzaba a contar con el apoyo oficial, el estallido de la Revolución obligó a detener el proyecto.

Los artistas de México tenían el deseo de estar a "la altura" de aquéllos de las naciones cultas del mundo. Entonces se publicó la Revista Moderna (su primera época 1898-1903 y la segunda concluiría en 1911), la cual recogió los ideales modernistas de poetas, pintores, escultores y músicos, que participaron en la renovación del mundo artístico. En la sección "Arte y Ciencia" se logró impulsar las diversas expresiones artísticas; en ella, los pintores, los dibujantes y los músicos participaron de la mano con los escritores. Entre los colaboradores se encontraban: Amado Nervo, Rubén Darío, José Juan Tablada, sólo por nombrar algunos; fue ilustrada por Julio Ruelas. En 1906 salió a la luz la revista Savia Moderna, publicada por Alfonso Cravioto, con fotografías de Lupercio, Kampfner y Casasola, y como colaboradores e ilustradores: Jorge Enciso, Roberto Montenegro, Leandro Izaguirre, Saturnino Herrán, Diego Rivera, entre otros. Lo mismo que en la Revista Moderna encontramos una muestra de la crítica que se hacía en ese momento y que apelaba a nuevas propuestas estéticas, como la unión entre las diversas artes, es decir la colaboración estrecha entre artistas plásticos y poetas. En este catálogo se presenta un paisaje en pastel sobre papel de Diego Rivera de 1906, que lleva por titulo Confluencia de arroyos. Es un cuadro con el que Rivera participó en la exposición Savia Moderna y en el intenso movimiento renovador que ésta representaba. Es una obra con influencias impresionistas, en una composición configurada a través de manchones cromáticos y diversos planos lumínicos y un primer ejemplo de cómo la colección de pintura del Banco contiene obras significativas del desarrollo cultural y artístico del país en el siglo xx. En estos años se reunió un grupo de intelectuales quienes fundaron en 1909 el Ateneo de la Juventud que fue parte importante de los cambios que se suscitaron en México e introdujo criterios distintos en la comprensión del arte. Entre sus propuestas estaba volver a un tipo de humanismo, a la lectura de los clásicos y a redescubrir a los grandes filósofos. Fue un punto de reunión por la cultura, la cual buscaron renovar en su significado mediante una reflexión moral y filosófica del momento que se estaba viviendo. Sus aportes más importantes se dieron básicamente en el área de la literatura, pero son considerados iniciadores del movimiento revolucionario. La confluencia de ideales e intereses entre intelectuales y artistas agrupados en estos movimientos culturales renovadores se reflejó en una modificación de la manera como se pintaron retratos y paisajes. Ambos géneros tuvieron un gran impulso debido al "progreso" económico y a la consolidación de una clase propietaria que encargó numerosas obras para representarse en el ámbito de sus crecientes posesiones. La colección del Banco tiene varias pinturas de ese tipo. Pero entre los retratos y paisajes más destacables se encuentran los creados por el ya citado Dr. Atl, notable y complejo personaje. Cuenta con trece obras de Gerardo Murillo, que pertenecen a diversos años de su producción pictórica. Hombre polifacético, pintor, escritor, político, vulcanólogo, además de haber sido un buscador incansable de nuevas técnicas, sobre todo en lo concerniente al color, con su invento de combinaciones de pigmentos solubles en ceras, en petróleo, en resinas o en agua, al que denominó "atl color" y las "acuarresinas". También nos legó diversas propuestas plásticas en sus paisajes, en los que muestra su pasión y una gran fuerza pictórica, que marcaron su personalidad, firme y definida, además de su amor por la tierra mexicana. Durante la época porfirista pintó el cuadro titulado Mujer sentada (1903), un pastel sobre cartón, en el que se aprecia la influencia europea, tanto en los rasgos de la retratada, como en elementos decorativos, entre ellos el tapete de estilo japonés muy de moda en esa época. Asimismo esta pintura recuerda al impresionismo tardío por su tratamiento lumínico. De épocas posteriores son las obras de Murillo pertenecientes al Banco. Un gran abanico de técnicas y materiales fueron utilizados por el Dr. Atl, como el óleo sobre masonite en su cuadro Amanecer en el Iztaccíhuatl, en el que se muestra la preocupación por los cambios de luz con pinceladas gruesas y amplias que contrastan con las formas que emplea para delinear las montañas y la vegetación. Los "atl color" inventados por Gerardo Murillo los podemos apreciar en las obras sobre masonite Arroyo y cráter, Popocatépetl desde Tlamacas, La cascada y Paricutín. En estos cuadros el Dr. Atl, nos enseña su amor por la naturaleza y su fascinación por los volcanes, a los que presenta en todo su esplendor, con una técnica precisa y realista que crea en el espectador una ilusión de realidad. El paisaje es el vehículo por medio del cual el artista expresa su visión sobre el hombre y su mundo. Así lo vemos en un carbón sobre papel titulado Vista panorámica, en el que plasmó lo que él más disfrutaba, el observar la tierra para transmitimos un estado de paz y tranquilidad. En Paisaje-valle con montañas y pueblito, en una técnica mixta

como es el retrato titulado La muñeca del moño amarillo (1916). Algunas obras del fundador de estas escuelas. Para 1914 algunos de los participantes de la huelga de la Escuela Nacional de Bellas Artes se unieron al ejército constitucionalista y a otras fuerzas revolucionarias con el propósito de estar más cerca del pueblo y adquirir nuevas experiencias que les darían una nueva visión crítica para examinar la historia de . El objetivo principal de las escuelas al aire libre fue salir de los talleres a espacios abiertos y su fundamento ideológico se encontraba en algunas teorías de la pedagogía del momento. en la percepción del país por sus habitantes. y algunos grupos de intelectuales y artistas se dieron a esta tarea con mayor ímpetu al comenzar el fenómeno revolucionario. un pastel sobre cartón. con el descubrimiento de algunos jóvenes talentos. éste se mostraría al mundo. en 1911 se dio la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de Bellas Artes al no estar conformes los alumnos con los métodos de enseñanza. LA FASE ARMADA DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA (1910-1921) La segunda década del siglo fue un periodo muy d ifícil. La Revolución no sólo fue una época de levantamientos armados. Desde finales del siglo XIX se había buscado la "identidad" de lo mexicano. se produjeron cambios en las estructuras políticas y sociales.sobre triplay. una preocupación latente de preservar las raíces. pero a la vez con el deseo de formar parte de los acontecimientos internacionales. Se fundó la Casa del Obrero Mundial. con trazos libres elaborados con rapidez que dan escape a su inconsciente para concretar su propio estilo. definiendo perfectamente los contornos y destacando los volúmenes de las figuras plasmadas. La intención era destituir al director Rivas Mercado. el pintor logró una mayor profundidad con los planos y la perspectiva mostrando su interés por los espacios abiertos y las grandes alturas. quien se representa a sí mismo a una edad avanzada. social y económica del primer decenio del siglo xx que se agravaba cada día más. lo mismo que en los cambios de mentalidad. debido a los enfrentamientos entre las diversas fracciones del gobierno y el descontento popular. reflejando los cambios profundos que habían ocurrido. Durante el periodo maderista se formaron algunos sindicatos y las huelgas sacudieron a México. En ella el pintor nos muestra su interés por la conservación de los testimonios arquitectónicos del pasado. pero con temas mexicanos. los secretos y la historia personal del artista. encontrando en este oficio un medio para comunicar sus estados de ánimo. el manejo de la pincelada corta y los reflejos de la luz contribuyen a crear una atmósfera vigorosa envuelta en una gama de verdes. que se caracterizó por los levantamientos armados que causaron inestabilidad e inseguridad en el país. en cuya organización participó el Dr. Una vez aceptado lo propio. y la ruptura con el protocolo y el rigor de los métodos anacrónicos de la Academia. y entre los agitadores se encontraba el Dr. En el ámbito artístico surgió una "nueva conciencia" que traspasó los límites culturales porfirianos. Se caracterizaron por impulsar las prácticas con técnicas impresionistas. Atl y entre sus finalidades estaba la de unir al proletariado nacional. sino también un periodo muy productivo en el campo de las artes plásticas. En el óleo sobre madera denominado Paisaje con árboles. quien fundaría en 1913 la primera Escuela al Aire Libre en Santa Anita. de Jorge Enciso. Un periodo en el que México se volcó al interior de su propio ser. En cada uno de sus lienzos codificó su necesidad de expresar sus ideas y sus propias visiones del mundo que lo rodeaba. Se buscaba estimular la creación de un arte libre y espontáneo. Finalmente la situación se resolvió con el nombramiento del pintor Alfredo Ramos Martínez. El Autorretrato en pastel sobre cartón revela la interioridad. Y como una consecuencia de ella a cambios importantes en la producción pictórica mexicana. sus anhelos y sus ideales. la colección del Banco posee otras obras relevantes como Iglesia y atrio (1910). En 1910. no tardó en manifestarse a través de una gran efervescencia política que dio paso al estallido de la Revolución. Como se ha visto. de lo visto como propio y auténtico. Del final del periodo porfirista. La huelga. tuvo más bien raíces políticas. azules. con un retorno a sus raíces. una composición equilibrada de excelente dibujo y hábil manejo del color. quien había regresado de Europa con ideas de avanzada. al estallar la Revolución. Alfredo Ramos Martínez. las tradiciones y la historia de un México que se enfrentaría pronto a drásticos cambio La crisis política. Atl. rojos y acres. forman parte de la colección de Banamex. que marcaría nuevos rumbos para la plástica mexicana. sin embargo.

considerado un importante pintor costumbrista de los primeros I años del siglo xx. verdes y pálidos azules. A puerta de corral (Mangana. 1918) son algunas de las pinturas de la colección del Banco en las que Icaza narra las tareas a campo abierto. Aparecerá todo un programa que tendrá como fruto el muralismo mexicano y un retomar y recrear el espíritu nacional. pordioseros. La pintura costumbrista es un género con el que se buscó plasmar el carácter propio del mexicano. con tintas y lienzos que eran preparados por los alumnos de la Academia. de gran realismo. Las representaciones de las diversas faenas y suertes a caballo. Herrán fue uno de los miembros fundadores del Ateneo de la Juventud y un activo colaborador gráfico de la revista Savia Modema y con sus trabajos dio un sentido diferente al arte que se realizaba en esta época. Montenegro fue uno de los iniciadores del movimiento muralista y se consagró como gran retratista. mientras que otros contaban con las pensiones enviadas por el gobierno de su estado natal. Este tipo de pintura proviene de finales del siglo XVIll. Un caso que ejemplifica lo anterior es el de Saturnino Herrán. surgirá una fuerte conciencia nacionalista en estrecha relación con la lucha y con la reivindicación de las clases sociales. En el presente catálogo encontramos su cuadro Retrato de viejo (1915). así como presentar aquellos acontecimientos político-sociales que se vivieron durante este periodo. ya que él las practicó e incluso en algunos cuadros se autorretrata observando la escena. acres. que al igual que la figura del charro fueron reproducidas en numerosas obras. Ha captado su carácter y sus rasgos fisonómicos. muchos pintores de esta época se consideraban como pertenecientes a una generación desamparada y víctima del periodo revolucionario. Las suertes charras fueron un tema muy estimado por el pintor. Uno de los pintores más versátiles del siglo veinte fue Roberto Montenegro. Un tuzadero (1914). así como la personalidad elegante y refinada. ranchería s y un modo de vida de la sociedad de esa época. dando testimonio de su época tal como lo habían hecho con anterioridad los litógrafos mexicanos. mercaderes. estímulos y honores.México. Su producción pictórica desembocaría e el muralismo y en la representación de grandes temas n nacionales. como impartir clases de dibujo en las escuelas primarias. como crayón y acuarela sobre papel. quien durante la grave crisis económica por la que atravesaba el país sobrevivió gracias a su trabajo docente y a la realización de ilustraciones de portadas de libros. que enseña la humilde condición social del retratado. pero considerados como temas de una expresión muy propia. lienzos. nos muestra a un hijo de uno de los miembros más prominentes del porfiriato. fiestas. Después de la Revolución de 1910. Sus cuadros nos remontan a la época en la que las haciendas mexicanas estaban en su máximo esplendor y sus obras tienen relevancia como documentos gráficos. Muchas de sus obras las elaboró con materiales baratos. A este pintor se le ha catalogado al mismo tiempo como costumbrista y simbolista. en una técnica de lápiz de cera sobre papel. en medio de un cromatismo de variados tonos tabacos. como símbolo de la mexicanidad. Por el contrario. En El hombre de/guante blanco (Horado Cásasus. Una de las características del arte pictórico revolucionario fue retomar lo original y lo propio. DÉCADA DE LOS AÑOS VEINTE . haciendo resaltar sus raíces y valores. Realizó diversos retratos en los que se muestran personajes que pertenecen a la vida cotidiana. con un gran realismo académico en el tratamiento de la figura al óleo y en donde se observa su gran oficio. como trabajadores. Otro grupo de artistas siguió cultivando la enseñanza tradicional y recibía recompensas. eventos populares. cuando un grupo de artistas empezó a producir imágenes enfocadas a representar escenas de la vida cotidiana: mercados. pero sin olvidar enmarcarlo en su medio ambiente. Las costumbres campiranas de México han sido plasmadas en nuestra pintura. El Secreto (1918). es la imagen de un anciano que a través de la expresión del rostro nos transmite una gran dignidad. Dentro de la colección de Banamex existen otras obras de este artista que pertenecen a periodos posteriores. que eran ejecutados en un estilo rico en colorido con tintes ingenuos. pues muestran fincas. sobre periódicos. Los pintores a menudo se vieron en la necesidad de realizar sus obras con materiales de mala calidad. están presentes de manera relevante en la producción pictórica de Ernesto caza. Para sobrevivir buscaron trabajos alternativos aunque afines a su profesión. quien cultivó el género del retrato con gran éxito. 1920).

Vasconcelos llamó a un grupo de jóvenes artistas que habían tenido una formación académica y a quienes en sus viajes al extranjero estuvieron en contacto con la pintura internacional. La forma de trabajar de estas escuelas y sus características influyeron en el arte de varios artistas de la época. quienes en su mayoría . ya que al ponerlo s en contacto con el entorno natural y social contribuyó a forjar en los alumnos una conciencia de tipo nacionalista. y que. fueron ellos quienes llevaron a cabo un nuevo proyecto para el arte mexicano: Roberto Montenegro. A pesar de los problemas que el gobierno enfrentaba. La enseñanza al aire libre tuvo resultados importantes. Durante el gobierno de Álvaro Obregón (1920-1924) se quiso dar cumplimiento a algunas metas propuestas por la Revolución. José Vasconcelos fue nombrado rector de la Universidad (1920) y Alfredo Ramos Martínez fundó en ese mismo año la segunda Escuela al Aire Libre en el b arrio de Chimalistac. así como el valor y la importancia de la producción pictórica de estos artistas que mantuvieron ciertos lineamientos. Cuatro años después se inauguraría una nueva escuela en Churubusco. en la cual un gran número de sus estudiantes eran mujeres pertenecientes a la clase media. iniciaron a nuevos proyectos en diversas áreas. a pesar de divergencias. Con el paso del tiempo se han aquilatado los aciertos y las fallas. El proyecto de las Escuelas al Aire Libre fue ampliado y reformado para 1927. un óleo sobre fibracel (1924). por lo que se fundó la Secretaría de Educación Pública. causando gran impacto en el arte internacional.Sabemos que el triunfo de la Revolución dio la posibilidad de que aparecieran nuevas formas artísticas. pero sus pintores conocían las vanguardias europeas de las cuales tomaron ciertos elementos para su arte. entre otros. Se les ofrecieron los muros de edificios públicos para realizar un programa plástico sin precedentes. sin embargo. siguieron una dirección gene racional que no obstante permitió mostrar el desenvolvimiento individual de cada uno de ellos. Su componente más importante. la imagen es ambigua. fue una experiencia singular que marcaba a los autores de las obras. hubo en cierta manera una continuidad de proyectos culturales nacionalistas. quien fue un factor decisivo para definir el camino educativo y cultural de la Revolución. La Escuela Mexicana hace su aparición durante el régimen de Álvaro Obregón como producto revolucionario. David Alfaro Siqueiros. La Escuela tuvo un rápido éxito y la mayoría de la crítica exaltaba lo que se le presentaba como algo nuevo y revolucionario. en Coyoacán. que más tarde sería trasladada a la Hacienda de San Pedro. incluyendo el derrotero de las artes plásticas. ya que sugiere connotaciones tanto sensuales como moralistas. además de sus evidentes capacidades creativas fue su nacionalismo. El año de 1920 marcó un cambio en la historia social. como es el caso de Abraham Ángel con su obra La chica. Los temas pintados por los estudiantes. Terminada la fase más dura de la lucha armada. Sus lineamientos se encontraban en el Manifiesto de 1923. que hizo que fuera llamada "El Renacimiento mexicano". A partir 1921 empezó otro proceso de renovación del arte y la cultura. por lo que se fundaron dos Centros Populares de Pintura ubicados en los espacios industriales de la ciudad: el primero fue el de San Pablo y el otro el de Nonoalco. dirigido al pueblo del México revolucionario y a los intelectuales no comprometidos con la burguesía. La mayoría de los alumnos eran campesinos que vivían en los alrededores de la ciudad. La pintura de caballete dejó de tener una gran importancia. la pintura mural contó con una cohesión de entusiasmo e ideales similares. en el que destacan sobre manera los murales de San Ildefonso y los de otros grandes espacios. Además del talento de sus artistas. que era producido en un contexto cultural diferente. para la Revolución y por lo tanto monumental. La pintura muralista tuvo un éxito nunca antes logrado por el arte mexicano y sus obras son reconocidas mundialmente. en Tlalpan. un arte propio con un lenguaje internacional. Para 1925 se establecieron otras tres. en el que muestra una ausencia de perspectiva. texto clave para conjugar las ideas y las intenciones de los artistas y que dictaba las reglas a seguir. Todas estas circunstancias y otros factores confluyeron en el surgimiento del movimiento muralista y de la llamada Escuela Mexicana. José Clemente Orozco. se logró la estabilización y la continuación de los proyectos. una simplificación de las formas. la cual ayudaría a ir eliminando todo resquicio de las líneas culturales del porfirismo que aún quedaban en el país. Aunque aparenta un estilo ingenuo. en aras de un arte público para todos. Se nombró como secretario de Educación Pública a José Vasconcelos. que ya habían sido planteados desde el triunfo de la República en 1867 y a lo largo del porfirismo por los liberales. Diego Rivera. Se creó el Sindicato de Artistas Revolucionarios con un Manifiesto. política y cultural de México. en Xochimilco y en la Villa de Guadalupe. cuadro que forma parte de la colección del Banco Nacional de México.

La crisis del ámbito artístico también dio paso a la creación del grupo denominado ¡30-30! que surgió en julio de 1928. logró que la Secretaría de Educación Pública. Pintores con una obra intimista que parece ciertamente encerrada en sí misma. Numerosos pintores pertenecientes a este periodo vivieron las consecuencias de la Revolución. Se dieron a la tarea de organizar exposiciones de arte como Exposición Actual (1928). un permanente trabajo de traducción de la vanguardia europea en los ámbitos literarios y pictóricos. Gabriel Fernández Ledesma y Erasto Cortés Juárez. en una época en la que el nacionalismo inundaba los rincones de la cultura mexicana. El grupo fue censurado y a algunos de sus miembros les concedieron "importantes misiones culturales" en lugares muy apartados del país. lo que ocasionó el demérito en la calidad de los trabajos. hoy Museo de la Ciudad de México. Se sintió atraído por las vistas de mar y costa y fue tal su obsesión que llega a plasmarlas en su estudio ubicado en la azotea del antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya. por medio del entonces secretario José Vasconcelos. en el que la pintora resaltó con gran sensibilidad y fina psicología los rasgos del personaje y el retrato titulado Cabeza de hombre (1926) realizado por Manuel Rodríguez Lozano. Jean Charlot y Fermín Revueltas.pertenecían al proletariado. en la de 1924. que ha sido definido como "un archipiélago de soledades". De esta época tremendamente activa de la pintura mexicana. momento coyuntural para la vida política de México. máximo exponente del impresionismo en México. Otro grupo opositor al oficialismo en las artes plásticas fue el de los Contemporáneos. Otras obras que aparecen en este catálogo y que fueron pintadas durante los primeros años de la década de los veinte son un retrato de Rosario Cabrera titulado Retrato de Julio Castellanos (923). Se denunciaba el academicismo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se hacía un llamado de atención a la situación que prevalecía en el ambiente artístico y la precaria calidad de las obras producidas por los alumnos. Carlos Mérida y Rufino Tamayo. director de la Academia. debido a lo limitado del presupuesto. Sus producciones artísticas se dieron sobre todo en libros y revistas y su gran aportación fue el grabado en madera con influencia del expresionismo alemán. por lo que Alfredo Ramos Martínez. estaban relacionados con imágenes del trabajador urbano envuelto por el ambiente y los objetos industriales. un aire fresco en la cultura mexicana. Uno fue el llamado estridentismo (1921) dominado por figuras literarias con Manuel Maples Arce y Germán lizt Arzubide y conformado por artistas como: Germán Cueto. perteneciente a la colección de Banamex. Diego Rivera. presentaron una postura rebelde con una asimilación de un espíritu cosmopolita. Sus Marinas nos hacen captar las olas en movimiento. Leopoldo Méndez. pinceladas cortas definen el espacio y resalta la transparencia del agua. en apoyo a los artistas disidentes que no estaban de acuerdo con el arte oficial. entre otros. con influencias. Tomaron el nombre de ¡30-30 por las famosas carabinas de la Revolución y por haber sido 30 sus miembros. y las nubes claras y oscuras del cielo se integran a una escena de intensos contrastes. que adquirió un lugar importante dentro de la estética mexicana. Tres movimientos importantes en esta década muestran una ideología opositora a la oficial. Manuel Rodríguez Lozano. ya que en ese mes fue asesinado el 1 presidente electo Álvaro Obregón. Sus obras. adquiriera un lienzo al mes. Otro autor importante de este momento pictórico es Joaquín Clausell. con grabados en madera alusivos a las diversas problemáticas del arte del momento. Las diversas instituciones establecidas durante esta década para estudiar arte estuvieron vigentes solamente hasta principios de los años treinta. futuristas. entre ellos: Fernando Leal. con un ánimo de imponer nuevas propuestas modernistas y no aunadas al discurso del Estado. Se dio a conocer cuando el primer cuadro de la ciudad amaneció tapizado de papeles de china multicolores. pero en alerta continua a lo que se producía fuera de México. dadaístas y expresionistas. entre otros. que sus instalaciones decayeran y con ello el ánimo de los estudiantes. la colección de Banamex cuenta con un lienzo realizado por el pintor Rufino Tamayo que muestra un paisaje típico de la provincia mexicana. No había compradores para sus obras. el cual era colgado en los muros de las dependencias gubernament ales y de las distintas legaciones mexicanas en el exterior. Ramón Alva de la Canal. quien después de su incorporación al . el pintor asimila la realidad por medio de la luz y del color. Abraham Ángel. Fue una generación que vivió una época muy difícil. "Un grupo sin grupo" or como él solía llamarlo. Fernando Alva de la Canal. Se apelaba al cierre definitivo de instituciones y cese de maestros a favor de las Escuelas al Aire Libre. Se titula Páztcuaro (1921) y llama la atención la pincelada neoimpresionista que a base de pequeños trazos cromáticos conforma la obra. y que fue la punta de lanza en el camino a la nueva modernidad. en la que participaron Julio Castellanos. capitaneado p Xavier Villaurrutia.

El arte tendría un nuevo impulso por medio del establecimiento de escuelas nocturnas para la creciente población proletaria de la ciudad. ya que existió una pluralidad de propuestas que lo condujeron por diversas vías. sino también en la sociedad y en la economía. por lo mismo. el gobierno representado por Palacio Nacional y la Catedral como símbolo del poder eclesiástico. Éstas serían los nuevos espacios donde los artistas desarrollarían las inquietudes que se tenían en ese tiempo. pero su petición no ha sido escuchada. tanto la francesa como la mexicana. En esta obra el pintor manejó una temática alegó rica que representa la fraternidad universal y la inserción de México en el contexto internacional. pero sobre todo se buscó representar acontecimientos que se consideraron importantes para la historia de México. le encomendó la decoración mural de la nueva Cancillería. Ángel Zárraga tuvo que recorrer un largo camino para alcanzar su identidad artística. A través de figuras estilizadas mezcladas con algunos elementos realistas. A pesar de sus largas temporadas en Europa nunca olvidó a su México y es quizá por esto que el embajador en París. la política se basaría en un desarrollo económico e industrial y. La colección de Banamex cuenta con otra versión del tablero central de un tríptico de los dieciocho paneles realizados para dicha embajada. Una producción con un estilo sintetista y perteneciente al art déco. Fue artista con una pintura apegada al simbolismo y un gran admirador de la belleza del cuerpo humano. obra en la que plasmó un mundo sin fronteras donde las naciones se hermanan. a su regreso a México se entregó a expresar el modo de ser del mexicano y fue considerado como un artista-pensador. mediante los movimientos culturales que se vivieron durante esta década. Pani. se apoyaría en el sector urbano. DÉCADAS DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA El arte mexicano de los años treinta y cuarenta no fue en su totalidad antivanguardista ni encerrado en el nacionalismo. titulado Amaos los unos a los otros (1926-1927). Su acervo de recursos de expresión se había enriquecido en Europa. pero enriqueciéndola con el diálogo con las vanguardias internacionales. Es un reclamo o una denuncia de la declaración de los trabajadores para obtener mejores condiciones de vida. fauvistas y cubistas. Los cambios en nuestro país se manifestaron no sólo en el ámbito artístico. Al revisarlo nos encontramos muchas veces con posturas antagónicas a lo establecido. y cuando analizamos las imágenes percibimos un lenguaje que tiene coincidencias con el de algunas vanguardias europeas. La pintura de los años veinte no se puede calificar sólo de mexicanista. como un camino de progreso y modernización. Es un lienzo trabajado con tinta. De los años veinte y con una temática histórica y costumbrista. además de que responderían a las circunstancias e intereses de nuestro país. Esto lo podemos encontrar también en . Rivera construye imágenes de un festejo popular. Al término de la administración de Plutarco Elías Calles (1924-1928) y la de los años subsiguientes. básicamente en los obreros. a la colección de Banamex pertenece la pintura de Diego Rivera de 1929 que lleva por título Sábado de Gloria. pero sus contenidos permanecieron ligados a un nacionalismo renovado por el clima revolucionario como se puede ver en Paisaje tropical (1922) y en Paisaje con casa (1928) también parte de la colección del Banco. el pintor nos presenta un personaje con un aire cosmopolita mezclado con los rasgos nacionales. las cuales se presentaron en estos años. Alberto J. en sus obras pueden apreciarse influencias impresionistas.efervescente mundo cultural que vivió en París y por lo tanto de su contacto con las vanguardias del momento. con diversas propuestas e inquietudes. pero al observar detenidamente la obra descubrimos en el fondo del lienzo la presencia de los dos poderes más fuertes del país. Ambos parecen permanecer sólo como espectadores en medio de los acontecimient os. ya que cada vez más se iba mostrando un panorama artístico con tendencias heterogéneas. pero retomado en función de la realidad mexicana. carbón y aguada en papel y en él se muestra una escena de la tradición popular y religiosa: la quema de Judas el jueves de la Semana Santa. ya que para los años treinta México se adentraría en la industrialización. En este óleo sobre cartón. en los que se experimentó y se trató de obtener la modernidad a través de interrogar nuestra identidad. La pintura de carácter histórico incluyó retratos de personajes de la política o del ejército. En la tercera década del siglo se crearon numerosas obras de contenido social e histórico.

es decir. así como por escribir textos en apoyo a una pintura liberada del "monopolio nacionalista". Los volúmenes simplificados de la composición han excluido la ilusión de tridimensionalidad. crecieron conceptualmente en el momento en que se mezclaron con las necesidades del ámbito cultural mexicano. Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. pues traían consigo ideas y conocimientos teóricos de primera mano y su influencia fue notoria en las instituciones que se fundaron con su participación. Un ejemplo es Enrique Climent. de tal modo que adquiere el carácter de un proyecto para una urbe utópica. pero teniendo como prioridad los intereses del artista. Paalen se preocupó por crear y mostrar una obra vanguardista que sirvió de estímulo a los jóvenes. Años más tarde el Estado creó un organismo paralelo a estos espacios privados. más acabada. Julio Castellanos y Carolina Amor. La LEAR fue considerada como el organismo aglutinador de las tendencias internacionales del momento. ya que en 1934 Chávez fue removido de su puesto y al poco tiempo fue cerrada. Sus ideas. Climent. En este periodo llegaron pintoras destacadas como Leonora Carrington y Remedios Varo. su pintura maduró en el exilio y se volvió más reflexiva. En estos años la producción pictórica siguió siendo en su mayoría de carácter muralista. Otros artistas extranjeros. La primera de ellas. durante la Guerra Civil Española colaboró con el Ministerio de Propaganda. del que la colección del Banco tiene una de sus composiciones. pintor. promovida por Carlos Chávez. además de formarse tres años después el Taller de la Gráfica Popular (TGP). como Los Contemporáneos. Así . maestro de algunos pintores mexicanos. Francisco Díaz de León. quizá no de manera espectacular. que a partir de esas décadas de intensa migración de Europa a América. entre otras. concebida como el espacio alternativo al museo. dibujante y grabador. quienes arribaron a nuestro país en 1939 y ayudaron a montar la exposición surrealista en la Galería de Arte Mexicano en 1940. En 1935 nació la de Galería de Arte Mexicano que poco tiempo después sería conocida como Galería de Inés Amor. tanto en sus planteamientos plásticos como técnicos. El Hijo Pródigo. artistas de diferentes países vinieron a radicar a México. En el óleo titulado La veleta. La galería tendría pocos años de vida. en el cual se realizaban las exposiciones artísticas y se comercializaba el arte. de lo mítico y del ensueño. a quienes otorgó la nacionalidad mexicana.varias obras incluso de los llamados "Tres Grandes": José Clemente Orozco. El régimen cardenista apoyó a la República española durante la Guerra Civil en ese país (1936-1939) y concedió asilo a numerosos refugiados españoles. ambos relacionados con el movimiento obrero y las luchas antifascistas. el artista no sólo representa la imagen abreviada de una ciudad. sino que la construye jugando con los espacios. originadas a partir de su convivencia con las tendencias europeas. y aunque casi siempre sus obras mostraron una nostalgia por su tierra. con obras que alcanzaron reconocimientos mundiales. y buenas oportunidades para desempeñarse. se encontraba en el mismo edificio de la institución y en ella colaboraron artistas como Gabriel Fernández Ledesma. que les ofrecía cierta paz social. Durante la década de los treinta es importante considerar la aparición del fenómeno de la galería de arte. Se crearon escuelas dedicadas a la educación indígena e instituciones como el Instituto Politécnico Nacional y los institutos Indigenista y de Antropología e Historia. pero al triunfo del franquismo emigró a nuestro país. como La Casa de España (1938) germen del hoy Colegio de México. fueron el austriaco de nacimiento Wolfgang Paalen y su compañera Alice Rahon. En el ámbito nacional fue fundada en 1934 la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) que desempeñó un papel importante. para constituirse en el lugar oficial en el que se exponían y se comercializaban las obras de arte. que los artistas fueron capaces de crear formas visuales con las que reinterpretaron los pensamientos del exterior confrontándolos con el pasado y el presente de México. realizadas con diferentes modos expresivos y técnicas. Su trabajo en el surrealismo y en el abstracto es considerado una gran aportación a nuestro arte. Clavileño y La Revista de la Universidad. En estas décadas algunos artistas reflejaron los problemas nacionales. Durante la gestión de Lázaro Cárdenas (1934-1940) se dio una gran actividad educativa y cultural. y a través del TGP Leopoldo Méndez abrió las puertas a las diferentes corrientes y manifestaciones artísticas. Lo mismo que este pintor austriaco. para construir un juego de planos de colores que evocan la fragmentación espacial introducida por el cubismo. El llamado Salón de la Plástica Mexicana (1949) fue financiado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Los artistas españoles llegaron ya con una formación y encontraron aquí el ambiente propicio para seguir trabajando. además de su aportación en varias publicaciones en la que escribieron e ilustraron. La llegada de estos emigrantes tuvo repercusiones importantes en nuestra vida cultural. desempeñaron un papel importante dentro del ámbito artístico mexicano. sino desde el universo de lo cotidiano. al cual se integró y enriqueció con su arte. quien fuera jefe d el Departamento de Artes de la Secretaría de Educación Pública.

Un cuarto retrato de estos años es Retrato de mujer (1937) de José Clemente Orozco en papel con lápiz de carbón. por el tras tocamiento sufrido por los frutos. con una temática costumbrista muy en boga dentro del periodo cardenista. La colección cuenta con una obra excepcional de este periodo pictórico: Los frutos de la tierra (1938). buscó ir más allá de elogiar o simbolizar. ya que era el momento en el que se pretendía apuntalar la identidad nacional. Rufino Tamayo pintó Mujeres. vestimenta y los objetos de su alrededor. No constituyó una corriente en sentido estricto. En este cuadro reproduce un enigma. en los ex votos y las naturalezas muertas. siempre independiente y virtuoso que asimiló un lenguaje con el que creó una gramática compositiva con sus propios lineamientos y reglas. Otra pintura de este género es de Julio Castellanos.se decoraron edificios públicos. aunque con el paso del tiempo el muralismo perdía su fuerza innovadora y revolucionaria que caracterizó las obras de los llamados "Tres Grandes". pues hay en él una búsqueda de los elementos formales a través de toques de luz y de color. En este cuadro Siqueiros abre el camino para la utilización de materiales e instrumentos producidos por la industria. los cuales están envueltos en un erotismo extraordinariamente fuerte y sutil al mismo tiempo La colección de Banamex posee además varias obras de José Miguel Covarrubias agrupadas bajo el título . su estilo es comúnmente asociado con el surrealismo. Es un artista alejado de las tendencias mexicanistas. con preferencia por los de la vida cotidiana. logrando una representación formal. rostro. Otras temáticas plasmadas en las obras de los años treinta que se encuentran en la colección son los cuadros infantiles de Diego Rivera. En esta obra podemos observar elementos pertenecientes a esa corriente pictórica. creador de una iconografía que presenta valores estéticos provenientes de las intenciones nacionalistas. escuelas. En su excepcional obra Día de San Juan (1939). ideas y sentimientos que alimentan la espiritualidad humana. Parte de su iconografía está inspirada en lo popular. Su lienzo titulado El joven de las manos (1932) muestra el aprendizaje adquirido en Europa. aunados a las relaciones tormentosas que mantuvo con Diego Rivera. que combinó en libres contornos enfatizando la fusión de las pinceladas cortas y nerviosas. con temas conmovedores. tratados con sentimiento y emoción. De la década de los años treinta se tienen en la colección de Banamex cuatro retratos: uno del pintor Ángel Zárraga titulado Mujer con sombrero (ea. fueron situaciones que influyeron en su producción artística. reaccionaron contra éste dando lugar a la formación del grupo denominado Contracorriente. uno de los grandes artistas que surgió después del esplendor del muralismo mexicano. En esta obra la esencia poética y singular de Tamayo está presente. Dejó de ser la mejor opción para los pintores de la época. ya que por un lado representa la realidad cercana y por el otro un mundo de ensueño. retrato inspirado por el rigor geométrico de Cézanne. aunque con un tratamiento formal y temático diferente. Los acontecimientos nacionales e internacionales en cierta forma influyeron para que aflorara el cansancio que sufría la Escuela Mexicana. en el que el pintor hace énfasis en la comunicación de las pasiones. pero que remitían a seres solemnes y de intensidad propia que evocaban la fuerza de una gran raza y nación. además de que su alineación con los planteamientos políticos la volvieron menos tolerante a los cambios que se presentaban. Perfil de niña y Dibujo de niña (1935). Castellanos integró en este lienzo diversos grupos de la sociedad que eran considerados los actores principales de esa época posrevolucionaria. como lo era en ese e ntonces la molienda del maíz. Hay obras con temas costumbristas como el óleo trabajado con piroxilina y yute de David Alfaro Siqueiros llamado Mujer con metate (1931). mientras que de la pintura metafísica adoptó la utilización del espacio reducido y la unión de elementos d isímbolos. Este trabajo tiene su origen en una fotografía en blanco y negro de Dolores Álvarez Bravo. lienzo en el que se reproduce una escena cotidiana. La pintura de Agustín Lazo también está presente en este catálogo. sino que fue un abanico de diferentes propuestas plásticas y vanguardistas en desacuerdo con ciertos principios regidos de la política cultural del Estado. Los artistas insatisfechos por el arte imperan te con tintes nacionalistas. sino que pintaba su realidad. de Frida Kahlo. en manos. 1930). Una serie de traumas físicos sufridos en su infancia como la poliomielitis y el accidente por el que quedó dañada su pierna derecha y la pelvis. de carácter expresionista. pinturas que nos enseñan el sentimiento interior del artista. llevada a cabo por mujeres indígenas. como se ve en Los hijos de mi compadre (1930). pues imprimió en sus personajes una actitud intimista. ya que prescinde de la anécdota para dar lugar al predominio de elementos puramente plásticos. universidades y restaurantes. mediante el rescate de las tradiciones y usos populares. aunque ella dijo que no pintaba sueños. enriquecida con la imaginación y el color que el pintor dio a sus personaje es en un contexto estético diferente. donde muestra una tendencia impresionista por las pinceladas sueltas y la luminosidad que maneja el pintor.

aunque sin seguir en sentido estricto los planteamientos establecidos por su fundador André Breton. Octavio Paz y Salvador Novo quien realizaba una labor periodística fundamental. trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de infancia en un ambiente romántico. única en el mundo en aquella época. Fue una especie de válvula de escape para los artistas q estaban asfixiados por el rigor de un arte de ue realismo social impuesto por el movimiento muralista. y produjeron en años posteriores cuadros con características líricas y fantásticas. además de los grandes éxitos de la música de Agustín Lara. La artista llegó a sus propias verdades plásticas a partir de un mundo interior. la cual más que surrealista ya que no emerge de una condición inconsciente o subconsciente. así como un interés por las formas y los volúmenes. la radio alcanzó una cobertura casi nacional con la estación XEW. enriqueciendo el mundo artístico con nuevas propuestas que influirían en la creación de diversas vanguardias como el expresionismo abstracto. su gobierno tuvo como escenario la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Revueltas. María Izquierdo está presente en la colección del Banco con varias obras realizadas tanto en la década de los treinta como de los cuarenta. y una íntima relación con su orgullo familiar de campesino. Octavio Paz y Efraín Huerta publicaron en la revista Taller. la cual modificó los ámbitos artísticos que imperaban en el mundo. un óleo sobre tela. y los textos que Papini. Miguel Alemán (1946-1952) se rodeó de universitarios y construyó la Ciudad Universitaria. música proveniente de otros países del continente americano. formal y temático. Ayudó a que brotara una nueva generación de pintores que. impregnados de un fuerte dramatismo. En 1946 se fundó el Instituto Nacional de Bellas Artes. de amplia y diversa programación. cuyas raíces se encuentran en el arte informalista europeo. Europa dejó de ser el mercado del arte más importante para los estadounidenses. Guillermo Meza. La radio fue el medio por el que se escuchaba la música del swing. quienes volvieron los ojos hacia el arte mexicano. Los acontecimientos provocados por la Guerra Mundial también llevaron a los artistas europeos a emigrar a América. artista que d estaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo. aunque contemporáneos de los muralistas. La poesía estuvo representada con las obras de Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer. evocativo y muchas veces trágico. En el sector literario dejó de existir la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. sino con características peculiares. "realista mágico" o con derivaciones del surrealismo. María Candelaria. Una acuarela sobre papel titulada Cirquera (1932) y un gouache sobre papel que lleva por nombre El circo (1939) tienen sus orígenes en una anécdota ocurrida en San Juan de los Lagos durante la infancia de la pintora y que marcó su nexo con el circo: su pérdida y rescate a manos de un grupo de cirqueros a la . de sus imágenes provincianas plagadas de fantasías desbordantes que se han catalogado dentro de los criterios de: "primitivo". Jaime Torres Bodet. Los abandonados en la llamada la Época de Oro del Cine Nacional. Los años cuarenta no fueron menos productivos que la década anterior. solidez en el manejo del color y una visión diferente. quien destacó en la pintura de caballete en la que mostró un nacionalismo y un apego a su tierra. El gran evento fue la Exposición Internacional del Surrealismo (1940) en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México. no participaban en su movimiento ni en su ideología. por su estilo y dimensiones.de Códices Borbónicos (1938). Oswaldo Díaz Ruanova. En su cuadro La cosecha (1943). José Gorostiza. Ejemplo de las obras de los años cuarenta presente en la colección es La sábana blanca (1940) de Jesús Guerrero Galván. del jitterbug. Con la llegada al poder de Manuel Ávila Camacho (1940-1946). el cual plasmó en los temas que pintó sobre la dura vida rural. El surrealismo se hizo presente con más fuerza en el arte mexicano. que les ofreció un nuevo mercado con riquezas artísticas. con una excelente técnica aprendida de los modelos clásicos. el pintor enseña un tratamiento vigoroso. Doña Bárbara. En cuanto a los medios de comunicación. de la rumba y del mambo. en este lienzo de carácter costumbrista con tendencias figurativas. Consta de cinco láminas en las que vemos su pasión por las culturas prehispánicas. entre otros mexicanos. En los años cuarenta la cinematografía mexicana amplió sus horizontes con películas como El peñón de las ánimas. plasmó un lenguaje pictórico-poético que refleja un mundo propio. Y la vida intelectual del país estaba encabezada por Alfonso Reyes. sobre todo a la ciudad de Nueva York. En el ambiente cultural de estos años cuarenta nos encontramos con la obra de Malcolm Lowry Bajo el volcán. del bugui bugui. En esta exposición se reunió una buena cantidad de obras que mostraban el auge de la producción de la pintura de caballete y se puso en evidencia una tendencia que esperaba en México el momento para separarse de una obra de contenido revolucionarioindigenista.

Esta obra puede ser leída de diversas formas e incluye la temática de los cuatro elementos. con una temática más bien clásica. ya citado anteriormente pero pertenecientes a esta década de los cuarenta. el arte moderno de México de esos años fue más que muralismo. las ideas y las formas provenientes del mundo. En sus obras de los años cuarenta llamadas El alhajero (1941). en la que el color. como Paisaje con mujeres (1944). pero que recibió el estímulo de la Escuela de París. En ellos aparecen elementos relacionados con las vanguardias de la primera mitad del siglo xx. donde reproduce rasgos de la modernidad que pueden ser observados en la abismal mirada del personaje. aunque en un contexto de exaltación de la identidad mexicana. Son la Vendedora de alcatraces (1942) pintura de caballete que plasma la serenidad de un estilo depurado y de enorme sensualidad. pero a la par exploraron nuestro pasado para así descubrir los orígenes. El cuadro está conformado por contornos negros y colores casi planos que recuerdan la pintura sintetista de Paul Gauguin. las formas y las texturas se combinan en una unidad de armonía y ritmos caprichosos. Utilizaron los conocimientos. para crear mundos nuevos. ya que existió un verdadero resurgimiento de la cultura y las artes de cuya esencia quedaron imbuidos los trabajos creativos realizados por sus pintores. y Mujer en el mercado (ea. mural alusivo con influencias surrealistas. lienzos en los que se aprecia la acción de un artista que nunca tuvo que romper con la tradición académica. grabador. en la que los artistas asumieron una posición importante en el manejo de lo propio y de lo auténtico con relación a lo exterior. que incluye aproximadamente unos ochenta cuadros de caballete en los que plasma las costumbres populares del pueblo mexicano. . En tanto que una de sus obras de gran formato es la llamada Entre la Filosofía y la Ciencia (1948). escritor y caricaturista con una extensa producción artística. como por la visión incisiva del mundo que le rodeaba. tema que le interesó en diversos momentos de su producción pictórica. por un atropellamiento de una manada de caballos salvajes del que salió increíblemente ilesa. a partir de los cuales se seguiría definiendo la identidad del mexicano. por su parte. En el óleo sobre madera que lleva por nombre Las torres de marfil (1945) podemos observar su fascinación y admiración por lo arquitectónico y por la geología. De José Chávez Morado.edad de dos años. hay también en la colección algunas obras significativas. valores estéticos y problemas de su tiempo. Orozco alcanzó una expresión plástica que va más allá de todo nacionalismo estrecho. donde se hace una crítica sarcástica a la filosofía y a favor de los beneficios idealizados por la ciencia. escultores. desgarrados por fuerzas cósmicas con destinos fatales. En sus obras de mayor o de menor formato se reproducen juegos plásticos que desafían el espacio. La pintura de José Clemente Orozco representa un momento cumbre del arte mexicano de la primera mitad del siglo xx. en los que muestra además su forma de trabajar los objetos cotidianos. Una de ellas es Mujer con figura volando (1945) en la que podemos observar un vasto universo de entes y personajes impactantes. la orografía del país y en específico aquella que hace referencia a su tierra natal Guanajuato. así como en la boca entreabierta que parece dispuesta a expresar algún recóndito misterio. Diego Rivera está presente también con dos obras de los años cuarenta. el ojo humano y que obligan al material a dar todo de sí. reproduce la práctica prehispánica del sacrificio. en un lenguaje artístico universal. En otro cuadro. para lograr el crecimiento económico y el desarrollo social. El arte mexicano de los años treinta y cuarenta presentó una diversidad de propuestas visuales que expresaron el reto de la nueva pintura. grabadores y fotógrafos de estos años que fructificarían en las décadas siguientes. hace énfasis en la comunicación de todas aquellas pasiones.. se apartó pronto de los preceptos académicos tanto por el vigor de sus esquemas de representación formal. muralista. desde entonces creció en su interior un sentimiento de pavor matizado de fascinación ante la figura del caballo. son las tituladas Mujer de blanco (1942) y Cainismo (1944). Como se ha visto. considerado como el introductor del funcionalismo arquitectónico en México. Tres de sus obras con una fuerte tendencia expresionista son parte de la colección de Banamex. El catálogo muestra otras pinturas de José Chávez Morado. que cobran gran calidez al estar envueltos en evocaciones de su mundo interior Otros lienzos con tendencias surrealistas pertenecen al arquitecto y pintor mexicano Juan O'Gorman. tiene en la colección un óleo de esta década titulado Mujer con manto blanco (1944). Guanajuato (1979) y Mi estudio en los arcos (1983). 1941) en la que representó a un personaje perteneciente a la cotidianeidad mexicana en su lucha por subsistir. transmutó temas. Alfonso Michel. tratando temas poco convencionales en el más puro y violento expresionismo. El huachinango (1943) y Naturaleza muerta con fresas (1952) la pintora maneja el tema de la naturaleza muerta. como en su cuadro La estación del ferrocarril (1941) donde explotó la veta de la madera y el llanto del metal. El lienzo Retrato de mujer (1937) realizado con lápiz de carbón sobre papel. Otras obras de Manuel Rodríguez Lozano. ideas y sentimientos que nutren las profundidades del alma humana. camino que México debería seguir según el autor. Sacrificio humano (1947).. pintor.

Estos años estuvieron marcados por una intensa actividad arquitectónica. una nueva sensibilidad. y el arte fue tomando otro rumbo con nuevas formas de expresión plástica. entre ellas. pero al mismo tiempo haciéndonos partícipes de los cambiantes acontecimientos internacionales del momento. aquella que no tuviera una dependencia colonialista. por ejemplo Ciudad Universitaria y las Torres de Ciudad Satélite. En el contexto sociocultural se registró un crecimiento de los medios de comunicación. cuando descubrió nuevos materiales sintéticos y el efecto del "accidente controlado". que pudiera asfixiar lo mexicano. Al mismo tiempo. sobre todo en la Ciudad de México. para defender su ideología enarbolando lo proclamado por Siqueiros en 1945: "No hay más ruta que la nuestra". tal fue el caso del mural al fresco de Diego Rivera en el Hotel del Prado. El fenómeno del nacimiento de la televisión (1950) y su posterior desarrollo desempeñó un papel importante en la vida de las familias mexicanas. aparecía un lenguaje artístico que rechazaba una vez más la exclusividad de las expresiones nacionalistas de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. En la obra de David Alfaro Siqueiros titulada Bahía de Acapulco (1957) se muestra lo innovador de su técnica en el empleo de la piroxilina sobre masonite. suplementos culturales. En estos años nos encontramos ante algunas controversias provocadas por el arte que contenía una ideología diferente a la imperante. Ante posibles amenazas de un cambio en la pintura tradicional mexicana. La producción pictórica realizada en esta década provocó una polémica entre dos bandos: el que defendía un nacionalismo artístico tardío y el que pugnaba por nuevas corrientes de expresión. y la llegada de un considerable número de publicaciones sobre arte. iba surgiendo. Los artistas encontraron mayores oportunidades al entrar en contacto con el arte de vanguardia. frase que cambiaría años más tarde por "No hay mejor rut a que la nuestra". Y es precisamente en este año que Rivera realiza una de sus obras más importantes. dando así un nuevo impulso a la cinematografía mexicana. lo cual llevaba a un enfrentamiento con la sociedad mexicana. titulada Desfile del 1o de Mayo en Moscú . María Callas. El entusiasmo y el idealismo revolucionario decayeron. los artistas pertenecientes al realismo social formaron en el año de 1952 el Frente Nacional de Artes Plásticas. los museos. sin olvidar nuestras raíces. Siqueiros defendía lo que él consideraba la ruta más adecuada. con la que realiza una exploración a través del juego del material para lograr empastes y rugosidades usados como un vehículo de expresión pictórica. Aparecía una generación de artistas que quizá pensó que no era necesario declarar la razón de lo que hacía. que ofrecía un mundo lleno de fantasías y de comodidades. que persistieran en la identificación como mexicanos. Ensayo de un crimen. con la circulación de revistas especializadas. en favor de un arte público. entre ellos Jackson Pollock. Diversos factores contribuyeron en esta década a la formación de una mentalidad que deseaba tener la oportunidad de seguir caminos diferentes a los ya trazados. en el campo cultural una nueva mentalidad. Sólo el tiempo y las nuevas teorías estéticas han hecho que se les conceda el debido reconocimiento. de mensaje social y que contribuyera a una transformación de la plástica. además de contar con facilidades de viajar al extranjero. Esta transformación la propuso Siqueiros desde los años treinta en su estudio de la ciudad de Nueva York. experiencia que marcaría años más tarde a los artistas del expresionismo abstracto neoyorquino. También durante estos años hicieron su aparición la música de las grandes orquestas provenientes de Estados Unidos. El día 13 de abril de 1956 el artista tuvo que cambiar la leyenda "Dios no existe" que había escrito sobre la superficie de la obra por "Academia de Letrán 1836". Subida al cielo. El ambiente musical ampliaba los ritmos con el chachachá. la presencia de numerosos intelectuales y una mayor labor de difusión por parte del Instituto Naci onal de Bellas Artes. titulado Sueño de una tarde dominical en la Alameda (1947-1948). con una serie de construcciones que forman parte importante del paisaje urbano y la vida mexicana. pero se consolidó el romanticismo de los tríos cantando boleros y la música de tipo ranchero. pues ésta estaba implícita en sus obras.DÉCADA DE LOS AÑOS CINCUENTA La producción artística de esta década fue como una lluvia fresca que empapó a la pintura mexicana. estos factores provocaron un intercambio de conocimientos. que poco a poco encontrarían apoyo entre los intelectuales. de jóvenes con pantalones de mezclilla y chamarras rojas. al afirmar nuevos patrones de conducta. las galerías y finalmente el mercado. Pero también se exhibían aquellas con temas de "rebeldes sin causa". mostrando en sus programas importados de Estados Unidos el llamado "sueño americano". pero resurgió en la fi gura de Luis Buñuel con películas como Los olvidados. lo mismo que el rock and roll. A principios de la década de los cincuenta el cine comenzaba a decaer. La ópera tuvo gran auge con la visita de reconocidas figuras mundiales.

En cuanto a los espacios oficiales para la comercialización del arte. a través del apoyo y subsidio del Instituto Nacional de Bellas Artes. muchas veces con el fin de ganar un prestigio social. En cuanto a la situación del mercado. El gobierno compraba poco y no apoyaba a la pintura que se estaba gestando. y dos jóvenes galerías que nacieron con la intención de apoyar a la nueva pintura vanguardista. Resumía así su camino a seguir. y su importancia para el ámbito cultural y artístico de México. La diferencia estribaba en que los artistas que deseaban expresar una nueva forma plástica mantuvieron abiertos los canales de comunicación con los movimientos que se producían en otros países. vemos que en estos años existía un marcado centralismo en el panorama artístico mexicano. La política cultural llevada a cabo por el Estado mostraba dos caras de una misma moneda. en seguimiento de lo ocurrido en la década anterior. en ella observamos un alejamiento del discurso imperante y la aparición de elementos pertenecientes a los movimientos que fueron de vanguardia. en el que podemos observar una interrelación de luces y de sombras a . tema que trabajó a lo largo de su vida. tanto cubistas como surrealistas. Alfonso Michel. Se ha dicho que fue en esta ciudad donde pintó este lienzo. ambos habían aprovechado en diferentes grados el arte de vanguardia tomando de éste lo que les era útil para sus propuestas. que el Salón de la Plástica Mexicana (1949). pero con una pintura que manifestaba sus raíces. volvieron sus ojos a las figuras de la llamada Contracorriente. su identidad propia y con un deseo de acceso al arte universal. ambos se disputaban un lugar prominente. El cliente y el coleccionista principiante comenzaron a pensar que adquirir pintura mexicana era una inversión redituable y que les permitía su entrada al círculo de los "amantes del arte". la demanda por las obras de arte era cada vez más intensa. Su cuadro titulado Colores (1955). pero las nuevas manifestaciones pictóricas rechazaban las actitudes. junto con la lucha obrera son los grandes protagonistas del cuadro. Si tomamos en cuenta los espacios de exposición y comercialización del arte. pero mostrándolas con elementos artísticos pertenecientes a las vanguardias del momento. que corresponde a la abstracción lírica. Los jóvenes artistas proclamaron un nuevo camino. Varios artistas comprometidos en la búsqueda del quehacer artístico se expresaron de manera individual identificándose con las amplias ramas del arte y con un deseo de apertura a otros horizontes. los que se oponían a los planteamientos artísticos establecidos. Cabe señalar. la Misrachi (1936). la Prisse (1952) y la Proteo (1954). quien había conseguido éxito internacional trabajando fuera de los lineamientos establecidos por el arte oficial y había declarado que "una pintura es una pintura y no una declaración de principios".1956. También operaban la Caracalla. En esta pintura el artista re capitula sus inquietudes sobre el concepto de lo que constituye un "arte proletario" a favor de la lucha de clases. por ello. exponía y comercializaba las obras con un beneficio directo para los artistas. un grupo de artistas impulsados por el aparato oficial y. Rivera había realizado unos dibujos preparatorios algunos años atrás. con los que conforma la atmósfera intrigante de esta naturaleza muerta. Entre las obras de estos pintores que pertenecen a la colección de Banamex está la del pintor. debido a una creciente burguesía deseosa de obtenerlas. Tussó y Havre. en el que el carácter del pintor. con una función social y el trabajador como creador de su propio arte. que hoy en día forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno. ya que la mayoría de las exposiciones se llevaban a cabo en la Ciudad de México. el austriaco Wolfgang Paalen. pero hoy sabemos que dos meses después partió hacia Praga y ahí lo realizó. un gran visionario que se adelantó al arte del momento. Ambos producían un arte mexicano. además. cuando sólo unos años antes los compradores eran sobre todo coleccionistas y mecenas norteamericanos. se desconocía el destino de aquellas que se vendían en subastas. Veinticinco años de concursos anuales hicieron posible el acopio de un buen número de obras. un ejemplo de cómo conservar en el arte las raíces mexicanas. y a la presencia del pintor Rufino Tamayo. Pero existían algunos coleccionistas visionarios que desde el principio adquirieron la producción pictórica de artistas como José Luis Cuevas. su solidaridad con la doctrina comunista. Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso. La capital contaba con varios de los museos más importantes y de las galerías entre las que destacaban la Galería de Arte Mexicano (1935). Ya se ha tratado en el periodo que comprende los años treinta y cuarenta la llegada de artistas exiliados españoles y de otros extranjeros. escultor y gran teórico del arte. por el otro. con el subtítulo de Salón de Ventas Libres. Lo anteriormente dicho lo podemos encontrar en la obra del pintor Alfonso Michel titulada Bric a Brac (1954). el carácter discursivo. grabador. pero en enero de 1956 se encontraba en Moscú buscando una cura de su cáncer. ideológico y retórico del arte imperante. Por un lado. lo cual enaltecía su imagen. éstos carecían de políticas adecuadas para la adquisición de obras. se pretendía una mayor libertad y autonomía al poseer una organización propia. forma parte de una de sus mejores épocas.

como al abstracto.través de líneas espirales que se expanden sobre la superficie. A través de múltiples formas de expresión. La más influyente crítica de arte en esta década fue realizada quizá por Octavio Paz. Los unían coincidencias. Lilia Carrillo. tales son los ejemplos de Tepoztlán y Paisaje en Milpa Alta. la vanguardia e identidad guían al unísono el pincel de este polifacético artista. esfuerzos y voluntades. En Niña sentada (Vendedora de Tequesquite. 1950). quien aborda géneros como naturalezas muertas. Manuel Felguérez. como constelaciones que giran dentro de sus órbitas y que pueden llevamos al infinito. donde ha agregado a una escena de atmósfera mágica las figuras presas de un hechizo misterioso. Vlady. DÉCADA DE LOS AÑOS SESENTA Los cambios políticos. la promoción y la difusión del arte mexicano en espacios donde se podía exponer el arte vanguardista. A mediados de estos años aparece una nueva generación de artistas que se consagró abiertamente en favor de nuevas tendencias plásticas. Un pintor prolífico en su técnica y en su producción es Luis Nishizawa. con una técnica novedosa en acrílico sobre fibracel. lienzos en los que el color. siguiendo dos grandes líneas. Jorge Juan Crespo de la Serna. Héctor Xavier. tanto el arte figurativo. Entre los pintores que comulgaban con estas ideas estaban José Luis Cuevas. muestra su amor e interés por los trabajos artesanales y la vida popular de nuestro país. Alberto Gironella. Bodegón con panes (ea. Varias obras de Jesús Guerrero Galván forman parte de este periodo. joven con paloma (1953) y Niños (1954). Luis Cardoza y Aragón. creando un nuevo arte que llegará a su plenitud en los años sesenta. el cuadro de Gabriel Fernández Ledesma titulado Mujer yueateea sentada (1950). permitieron a los pintores heterodoxos plasmar sus ideas en sus obras. que recrea vistas panorámicas capturadas con muy pocos elementos. En sus pinturas refleja alucinaciones y fijaciones ligadas a cuentos de fantasmas y a leyendas celtas. la luz y las sombras otorgan un velo misterioso a sus pinturas. En cuanto al género del retrato. Juan Soriano. tanto las pertenecientes al arte figurativo. Margarita Nelken. artistas que no trabajaban en conjunto o sobre una misma línea pictórica. asociada a los grupos de la vanguardia catalana. sino que cada quien iba creando su propia obra en el lugar y en el momento que podía. como la Galería Prisse y la Galería Proteo. todos con una manifiesta formación literaria. 1959) representa a los niños de provincia de sencillos vestidos y pies desnudos que nos hacen partícipes de su dignidad indígena. que trataba de dar cuenta de la presencia de las nuevas formas de expresión pictórica. los hermanos Coronel. Otra pintora de origen extranjero que ha dejado una gran huella en el arte mexicano es la inglesa Leonora Carrington. con inquietudes estéticas diferentes. pero con preocupaciones similares en cuanto a la manera de entender nuevas formas pictóricas. Aunque también nos encontramos con una crítica a veces confusa y vaga. comenzó lo que sería su vertiginosa aventura pictórica bajo la senda del surrealismo y dos obras lo demuestran: Mujer en bicicleta y Catedral vegetal que parecen haber sido desprendidas de un manual de magia y de alquimia medieval. En estos años se realizaron naturalezas muertas con tintes que recuerdan a la Escuela Mexicana de Pintura. retratos y paisajes. como el arte abstracto. Remedios Varo. pintores que sentían insatisfacción ante un arte nacionalista de soluciones formales determinadas. A Nishizawa se le reconoce como dueño de una gran habilidad para la composición paisajista. con personajes fantásticos que llevan a cabo acciones inverosímiles. Orplied (1955) que podemos disfrutar en este catálogo muestra la presencia de la tendencia surrealista e invita al espectador a soñar y a meditar sobre las concepciones del universo en un mundo de fantasía. entre otros. Le costó trabajo desarrollarse en un país acostumbrado a la pintura figurativa. una geométrica y otra lírica. las relaciones entre el artista y la obra. Fernando García Ponce. Este grupo se caracterizó por no poseer tendencias definidas. con las que trataban de sugerir al espectador nuevas reflexiones sobre su propia realidad a través de formas y colores. como es la obra de Gustavo Montoya. Vicente Rojo. económicos y culturales producidos en nuestro país provocaron el crecimiento de una clase media que fue ocupando un lugar cada vez más importante dentro de la estructura social. por nombrar algunos. . tendencias que introducían nuevas modalidades ya fueran representativas o conceptuales. Después del año de 1956 hará su aparición en el ámbito artístico mexicano el arte abstracto.

La influencia de la obra de Rufino llegó a las nuevas generaciones que habían elegido la pintura de caballete como su forma de expresión.una clase que buscaba nuevas formas de vida y que tenía el deseo de conocer y participar en los acontecimientos no sólo nacionales. para así manifestar un arte con nuevos planteamientos estéticos. en una declarada oposición al arte de los llamados "ismos". pero sin olvidar sus raíces. donde se observa el edificio de esa institución ubicado en avenida Isabel la Católica núm. artista que gustaba d plasmar temas bíblicos. sino también internacionales. 44. En agosto de ese mismo año fue publicado el manifiesto en el que expresaban los artistas Arnold Belkin y Francisco Icaza. En el año de 1960 se llevó a cabo la exposición Los Hartos. Sin embargo. Se produjo. neohumanista y una contraparte de la pintura abstracta. un equilibrio pictórico entre el monumento y su integración a la fas cosmopolita de la Ciudad de México. Martínez muestra la arquitectura virreinal edificada por Francisco Guerrero y Torres entre 1769 y 1772. realizada en una límpida técnica dibujística y mediante la observación hasta de los más mínimos detalles. La revolución sexual era un tema que formaba parte de la vida de los jóvenes. que alude a la conquista de nuestro país en un episodio adverso a los conquistadores. como la obra de Enrique Delauney Paisaje con acueduc to (1960). sin embargo. envuelto por la música rock. la de los Beatles y de los Rolling Stones que alcanzaron gran difusión durante esta década. en una paleta cromática y con una ambientación que invita al espectador a adentrarse en un remanso de paz que ha sido plasmado en el cuadro. Los temas religiosos no son muy comunes en el siglo xx. en la residencia de los condes d Valparaíso. Banco Nacional de México (1961). de los salones. Tuvo cierta resonancia internacional y en México escandalizó por revolucionaria. por la política y por la moda. pero también se le consideró el líder. medallones. sin embargo. además de que resulta de gran valía como documento histórico. Poco a poco fue dejándose a un lado la omnipresencia de lo llamado "típico" o "folclórico" y empezaron a imperar modelos procedentes de otros países. con un grupo de artistas capitaneados por Mathías Goeritz. Además tenía cierta preferencia por los temas históricos como podemos apreciar en Puerto de la mala pelea (1518). Los años sesenta marcaron un nuevo cambio en el arte. La vida cotidiana del México de los años sesenta cobró un ritmo acelerado. de la gloria que se adjudicaban los artistas. La política cultural del Estado fue cuestionada nuevamente por los jóvenes artistas. Salas Anzures impulsó la Bienal Interamericana en 1960 y 1961 con sede en el Museo de Arte Moderno. su descontento en contra del arte "de buen gusto" que se vendía por especulaciones del mercado. con reminiscencias dadaístas y en favor de un arte apegado a lo cotidiano. Nueva Presencia fue de gran ayuda para que se consolidara el llamado expresionismo mexicano y revivieran las tendencias artísticas figurativas. La muestra. Tamayo seguía siendo la figura importante. Otro es de Federico Cantú. la figura a seguir. en la que el artista ha integrado la arquitectura a la naturaleza. se discutía sobre drogas y la utopía hippie de un mundo de "paz y amor" imperaba entre la juventud urbana. con obras de carácter histórico y costumbrista como Mercado de San Jua Chamula (1962). y llevó a cabo una política de intercambio con otros países dando a conocer el arte contemporáneo mexicano. tuvo lugar en la Galería Antonio Souza y su existencia fue breve. algunos apegados a las tradiciones mexicanas. en esos años una pintura que muestra una diversidad temas. con una figura que nos recuerda la escenas murales de la zona arqueológica de Bonampak. era visto como un artista vanguardista en el manejo del color y de las texturas. que reproduce una escena de un día típico de mercado. . algo tradicional desde 1 época prehispánica en la que podemos ver diversas figuras con sus vestimentas llenas de colorido Otra obra de este artista es la titulada Guerrero Maya (1963). En 1961 surgió en el medio artístico mexicano un movimiento denominado Nueva Presencia. ya que había triunfado en el extranjero y con arte de talla internacional. entre los que se encontraba el arte abstracto. Retablo de exvotos de Cristo (1967) un rescate y revaloración de la pintura popular. Contaron con el apoyo de Miguel Salas Anzures. Raúl Anguiano. pertenecen a la colección de Banamex dos lienzos representativos de esta temática. cornisas y esculturas. en una composición que resalta la magnificencia del edificio en sus ángulos. de la propaganda. como en Cristo (1963). quien era director del Departamento de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Un grupo de jóvenes artistas que mantenían contacto con los movimientos plásticos internacionales se unieron con un ánimo independiente. uno del pintor Jaime Saldívar. una rebelión figurativa. en contra de la llamada intelectualidad. además de que fue un camino alternativo a seguir por los artistas del momento. De esta época es una de las obras de Raymundo Martínez que podríamos denominar un paisaje urbano.

para elaborar carteles. él aceptó que además de la ruta del realismo mexicano había otras rutas y que los pintores que participaban en la exposición no podían ser considerados herederos del movimiento plástico mexicano nacido en la Escuela Nacional Preparatoria en 1922. pero impresionante. dos años después Salto al horizonte (1969) recuerda los pictogramas realizados por los hombres primitivos de manera espontánea y libre de toda norma social. la pintura abstracta fue la representante del arte mexicano contemporáneo. La colección tiene una magnífica obra de Pedro Coronel perteneciente a estos años sesenta. en la presentación de una exposición colectiva denominada Obra 68. y su finalidad fue la de insistir en crear un arte con carácter individual y abierto a diversas tendencias. una de las más controvertidas de la época. y poder confrontarlo con las diversas expresiones plásticas tanto mexicanas como internacionales. Un cuadro que lo ubica ya en la frontera con la abstracción. aparentemente al margen de toda acción política. sobre todo en el campo de la gráfica. Además el Instituto Nacional de Bellas Artes quería demostrar que no era indiferente a las nuevas expresiones plásticas. El Estado aceptó la importancia de las nuevas expresiones plásticas. mediante la superposición de capas matéricas con la intención de producir sensaciones táctiles. además de que utiliza el acrílico que le da calidades maté ricas y que produce interesantes efectos. sin embargo. Uno de los artistas de la llamada Confrontación 66 fue Roberto Donís. mantas y folletos.En septiembre de 1963 se llevó a cabo una exposición en la Galería Juan Martín. con un nuevo aprendizaje que los impulsó a abandonar la representación pura. Fue un estímulo para alentar el espíritu crítico y analítico entre los jóvenes pintores y mostrar el arte que se realizaba en México. El arte mostrado se caracterizó por un deseo de integrarse al discurso artístico internacional. llamada El llanto de las Soledades. La aceptación oficial de las nuevas tendencias mexicanas se dio en la exposición Confrontación 66. Estas . Canadá. en medio de tonalidades lumínicas que juegan un papel esencial en el lienzo de características subjetivas reducidas a su mínima expresión. Un gólgota lleno de estallido de color. Este cuadro está construido a partir de las lecciones de Cézanne y del cubismo. y éstas empezaron a exhibirse en las exposiciones oficiales. En este lienzo alude a seres iluminados como tripulantes que navegan en el espacio en medio de una austeridad cromática. El programa de Confrontación 66 abarcó conferencias dictadas por pintores y críticos de arte. con técnicas múltiples de bajo costo y con un lenguaje plástico sencillo. El Banco Nacional de México posee una de sus obras: Prisión invisible (1966). Materia y color señalan los lamentos de la soledad humana. La Bienal de París de 1965 abrió nuevos derroteros para el arte de vanguardia mexicano. plasmando y escribiendo frases de repudio a los diversos acontecimientos. Durante la gestión de Gustavo Díaz Ordaz se produjeron diversas manifestaciones estudiantiles y de ciudadanos de clase media en la Ciudad de México que culminaron el 2 de octubre. En la disertación ofrecida por Siqueiros. imita un burdo zurcido que conforma una mueca que alude a la muerte. entre los que se encontraba el art e abstracto que empezaba a ser considerado digno representante del arte de nuestro país. En septiembre de ese mismo año se realizó la Bienal de Sao Paulo. Nuevas formas de expresión se aprecian en la obra de la artista Cordelia Urueta. En 1966 el pintor David Alfaro Siqueiros realizó su obra Amanecer en la tierra. Cada vez más podemos notar que existía cierta inquietud por conocer lo que sucedía con las nuevas propuestas. a la que se enviaron obras de carácter abstracto. Varios artistas mexicanos. pero sin perder la propia identidad. por un proceso dinámico que incluía el concepto del espacio y del público. alumnos de San Carlos y La Esmeralda trabajaron de manera improvisada con fines propagandísticos. con líneas tan expresivas en los rostros de las tres Marías que lloran desconsoladas y una cabeza-cráneo rodeada por una corona de espinas. Estos medios artísticos llevarían a los estudiantes de arte a realizar un análisis crítico del arte de la tradición. Por ejemplo. en la que podemos observar uno de los géneros menos conocidos del artista. el paisaje. integrada por una nueva generación de pintores que se mantenía a distancia de todo lineamiento y propósito de la Escuela Mexicana. composición en la que amalgama ciertas insinuaciones figurativas con el lenguaje del informalismo. Navegantes del espacio (1967) en la que vemos un tránsito de lo figurativo hacia lo abstracto. En la Expo 67 de Montreal. decidieron voltear sus obras y convertir el reverso de éstas en carteles de protesta. Una boca descarnada formada por una línea. desde sus años formativos plasmó en sus primeras telas la naturaleza como un pretexto para sus búsquedas formales. En un principio la meta era que surgieran políticas fructíferas para los creadores del arte y que despertara en el público un mayor interés por la nueva pintura. pero también se exhibieron obras de otras tendencias pictóricas. Desde el punto de vista de las artes plásticas el llamado "movimiento del 68" trajo consigo un importante desarrollo.

como el artista Alberto Gironella. Uno de los artistas vanguardistas presentes en la colección de Banamex es Juan Soriano. donde en medio de una explosión de intensos azules formas de serpientes entrelazadas viajan alrededor de peces en una estructura de ritmo y movimiento y Angeles ante una ventana (1982) que con tonos acres. Ante esta situación. lo que él llamó "el loco intento de atrapar el tiempo". dentro de una pintura llena de color. ya sea con vivencias o sensaciones. dorados y toques verdosos recuerda los retablos barrocos. Después de un viaje a Europa decidió experimentar en el campo de unas nuevas figuraciones y abstracciones. en el que la destrucción se hace construcción. en manejo de espacios y en motivar al público visitante a que participara en la creación. El tema fue el Sol como símbolo de fuerza vital. Los Salones Independientes tuvieron el carácter de vanguardia con el que se iniciaron y se mantuvieron por tres años. en un amor y un odio hacia la tradición y en una negación de la que nace un nuevo orden. nuevos estilos de vida y nuevas propuestas estéticas. con las que se experimentaba en materiales y técnicas. El Segundo Salón Independiente de 69 y el Tercero de 70 se llevaron a cabo en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México (MUCA). y sus personajes transpiran sexualidad y muerte. Un grupo de pintores y escultores se rebeló al no estar de acuerdo con varios puntos de la convocatoria. a diferencia de los salones oficiales. y cuyos delineados en negro conforman las figuras y la vivacidad de la composición lograda a través de manchones lumínicos. para que ellas solas hablen sobre un fondo conformado por luces y sombras. entre ellos varios pintores abstractos. fue una confrontación y un diálogo como no se había producido antes. sus integrantes. Otro pintor activo en los acontecimientos de estos años es Arnaldo Caen con su obra Signos de distancia (1967). donde el retratado se presenta con toda su carga psicológica. y como resultado decidieron descolgar sus cuadros del salón oficial y formar con ellos el Primer Salón Independiente. Rafael Coronel ya había consolidado para los años sesenta su reputación como un representante de la pintura contemporánea mexicana. Este Salón formaba parte de la olimpiada cultural y en el que se mostrarían obras de las diversas escuelas vigentes en México. La colección de Banamex cuenta con la presencia de algunos participantes de los Salones Independientes que mostraron una obra con nuevos lenguajes pictóricos. todo envuelto en un rico colorido y en una impecable técnica. que sería una revaloración del papel que jugaba el creador. Serpientes y pescados (1977) acuarela sobre papel. elaborando su propia convocatoria y las reglas a seguir. Los Salones señalaron la separación entre el artista y el Estado. en San Ángel. en la cual muestra su interés por la pintura del expresionismo abstracto. que en su cuadro Leng Tch'é en El Escorial (1967) plasma el eje de su filosofía. no sólo como un rechazo a la ideología y política oficiales. Fueron una sacudida para el ámbito de las artes plásticas de México. las despoja de todo elemento cotidiano. Con motivo de los Juegos Olímpicos el gobierno decidió convocar a los artistas plásticos a participar en el llamado Salón Solar o la Exposición Solar. aunque este proceso se produjo . Tres de sus obras están en este catálogo: Chimalli (1967). en un escudo de sol y de esperanza. en lo que provoca con pinceladas y formas. cuyo significado en náhuatl es escudo. En esto estribó su interés por tener un acercamiento al objeto artístico no sacralizado. El público se relacionó con la obra y el artista en espacios desmitificados. la tradición y la ruptura se hacen presentes. sino también como una protesta ante la falta de oportunidades para exponer un nuevo arte. lo cual podemos apreciar en Tadeo y su séquito. contra lo que consideraban la ineficiencia y la falta de criterio de las autoridades. óleo que forma parte de este catálogo. Una de sus grandes aportaciones fue su preocupación por una integración plástica en un trabajo colectivo de tendencias heterogéneas. En lo que respecta al mercado de arte en esta década. el Estado reaccionó con diversos proyectos con el propósito de volver a recuperar el arte dentro de sus intereses. aceptó la disidencia ideológica del artista y apoyó la construcción de espacios para mostrar sus obras. con nuevos instrumentos y materiales. es un espectro luminoso y un espejo de nuestra historia.demostraciones por parte de los artistas en contra de la política oficial llegaron a su culminación con la formación del Salón Independiente. lo cual trajo consigo un cosmopolitismo artístico. El erotismo representado en el lienzo no se encuentra en lo que muestra sino en lo que oculta. cada vez se mostraba un impulso creciente a la inversión extranjera. en el que enfrenta al espectador con la interioridad de sus personajes. sus estados de ánimo y para lograrlo desarraiga sus figuras de su entorno lógico. eliminando toda figuración y haciendo énfasis en el campo pictórico de franjas y recuadros en una vigorosa aplicación del color y la línea con la irrupción de carácter sígnico. en el Centro Isidro Fabela. mostraron la capacidad de autodeterminación y de crítica. quien además de ser pintor es escultor y grabador.

performance. así como en las relaciones internacionales. En el panorama artístico internacional desde mediados de los años sesenta se intentó desmitificar las estructuras del arte. cuando un clima internacional se implantó en el ambiente artístico mexicano por exigencias del mercado. Una consecuencia del movimiento hippie fue la creación de las denominadas comunas con conciencia eco lógica. obstáculos que impidieron que e arte mexicano participara plenamente en el contexto l artístico mundial. los Coronel. rico en matices. En los años setenta aparecerá el fenómeno denominado Los Grupos ligado con las propuestas de un arte con características conceptuales. se inauguró el Museo de Ciencias y Artes (UNAM). Una de ellas mostró obras pertenecientes al Museo del Ermitage y otra sobre la pintura de Joan Miró. Rojo. se negaba la estética convencional. Maciel. Arnaldo Caen. Felguérez. Por años el gobierno fue el promotor y mecenas del arte por excelencia. Los antecedentes para el surgimiento de este fenómeno en la década de los setenta se fueron dando a partir de los acontecimientos del 68. Leonardo Nierman. La pintura vanguardista conservó el espíritu mexicano. la injerencia oficial en siempre estuvo presente la cuestión de la identidad cultural. El arte conceptual y el minimalista desmaterializaban la obra y evidenciaban la estructura del lenguaje creativo. yoga y budismo zen. entre los que podemos contar a Raúl Anguiano. los Castro Leñero. etcétera. que apoyaban los nuevos lenguajes artísticos y promovían la cultura. entre arte y teorías sociológicas. Macotela. La Casa del Lago (UNAM) y el Museo Nacional de Antropología (INAH). a la subversión y todo esto era mostrado por medio de los happening. Sin embargo. Lo cotidiano era trascendido y el sujeto de la obra deviene el objeto y viceversa. económica y social. con un diálogo entre arte y tecnología. debido a que aún dominaba la llamada Escuela Mexicana. etcétera. sino en algo más. Entre los espacios alternas tenemos el Jardín de Arte conformado a finales de la década de los cincuenta. sobre todo en las famosas "peñas". body art. los materiales encontrados fueron parte de las creaciones tituladas earth works y arte povera. Sobre las publicaciones especializadas que podrían ser de gran ayuda para un mayor conocimiento y difusión del mercado del arte seguían siendo escasas. no de manera abierta. DÉCADA DE LOS AÑOS SETENTA El gobierno de Luis Echeverría fue un periodo de intensa actividad política. Roberto Donis. que manejaba "el ideal revolucionario".lentamente. a la retórica revolucionaria. semánticas y filosóficas. Esto se vio contrarrestado por la creación de nuevas galerías y otro tipo de espacios de difusión. meditación. Hubo varias exposiciones internacionales importantes de arte. Alberto Gironella. pero subyacente. al mecenazgo oficial. lo cual provocó cambios en las estructuras al interior de nuestro país. Pedro y Rafael Coronel. Caen. lingüísticas. En lo que respecta a la música nace la canción de protesta y la de tipo latinoamericano empieza a tener gran auge. Estos acontecimientos hicieron su aparición de manera tardía en la plástica mexicana y fueron parte de las razones de la aparición de Los Grupos. Otras instituciones gubernamentales creadas en esta década fueron el Organismo de Promoción Internacional de la Cultura (OpIe) que dependía de la Secretaría de Relaciones Exteriores. que ofrecía un tipo de obra accesible a todos y que pronto se convirtió en lugar de comercio artístico que acogió no sólo a pintores profesionales. mesurado. con un acento lírico y espiritual que constituyen la voz pictórica contemporánea mexicana y estas características estarán presentes en la pintura de las siguientes décadas. quienes cada vez más adquirian prestigio nacional e internacional. Los espacios del arte ya no eran los tradicionales al transgredir el concepto de "espacio sagrado". sino también a los llamados "pintores domingueros". que contribuyó a la aceptación del arte internacional con diversas exposiciones extranjeras y de arte no figurativo. Entre los espacios oficiales que eran un vínculo para que los artistas jóvenes pudieran vender su obra y ocupar un lugar en el mercado se contaba con el Salón de la Plástica Mexicana y con galerías tanto oficiales como particulares que empezaron a tener renovada importancia. la actividad artística contemplativa y se apelaba a la agresividad. Belkin. donde se daba a conocer. el cual no sólo se encuentra en el colorido o en la representación de ciertas figuras. en su tono íntimo. en los que se mostró un . En las galerías se exponían cuadros de Cuevas. Raymundo Martínez. aficionados al arte. La obra se abre a los medios y a la universalidad de los conceptos. Además de que proliferaron los festivales de teatro y de literatura en un ambiente de solidaridad y afinidades con lo exterior. En estos años sesenta se inauguró el Museo de Arte Moderno (1964). Juan Soriano y Cordelia Urueta. En estos años los pintores cotizados eran muchos.

Los Grupos se distinguieron por utilizar aspectos y teorías del muralismo. en contra del individualismo del artista. como museos y galerías. en un espíritu próximo al minimalismo con imágenes a base de repetición de formas simples y la utilización de una gama cromática uniforme. Taller de Arte y Comunicación (TACO) de la Perra Brava. con una libertad de expresión del artista y una toma de conciencia social. Los Grupos se conformaron con la asociación de artistas de distintos medios y con distintos fines: fotógrafos. El arte fue utilizado por quince grupos con conceptos plásticos y teóricos diversos y fue el instrumento para llamar la atención sobre una serie de problemas sociopolíticos. perteneciente a una serie desarrollada en los primeros años de la década de los setenta. Algunos de ellos estuvieron en la Décima Bienal de Paris de 1977. Ocho de Diciembre. Taller de Investigaciones Plásticas (TlP) y Tepito Arte Acá. con sus dos lienzos: Laberinto No. donde se revela la condición humana. cuenta con dos pinturas de Javier Esqueda de 1975 tituladas Naturaleza muerta de media naranja y frutas y Naturaleza muerta. construcciones cargadas de fantasía y magia. además de que seguían vigentes las obras de conocidos maestros.nuevo lenguaje plástico. ambientalistas. Germinal. sobre todo aquella de la mujer. Marco. Fotógrafos Independientes. en las que muestra su gran manejo del color y su maestría en la pincelada. de la caricatura política y de la historieta. un arte interdisciplinario. . Peyote y Compañía. cine y video. impulsados por la crisis. colectivo. la falta de información y la información manipulada. Summa. como Francisco Zúñiga. composición en que la luz juega un papel importante para evidenciar los efectos de la degradación del color que nos lleva a una apariencia pulimentada y uniforme. pintor y escultor. etcétera. frut as y figuras geométricas. Dos pintores que siguen activos. La mayoría de sus trabajos fueron efímeros. Esa intención la podemos observar en su obra Mujer con granadas (1970) con una técnica mixta sobre papel. frutas unificadas por su color y una reducción geométrica donde la vida ha quedado en suspenso. La presa (1973). Cuatro son los que tuvieron una vida más larga: Proceso Pentágono. la pintura está compuesta de colores. El Colectivo. Asimismo. De 1977 es el cuadro de Larisch Kurt titulado Ornamento. en una composición que parece seguir un cuaderno pautado en el que el acto de pintar se vuelve un quehacer musical pues así como la música está compuesta de sonidos. naranjas. 16 (1970) Y La isla (1974). La obra de Rodolfo Nieto se centra por su parte en la representación de figuras humanas estilizadas y animales fantásticos. Felicano Béjar. Otros con una duración más corta fueron Taller de Arte e Ideología (TAl). en la que ha plasmado con trazos libres y espontáneos el estado de ánimo y la psicología de la modelo. para despertar la curiosidad de un público receptivo. con influencias de la publicidad. así como técnicas de reproducción barata que formaron parte de la ruptura con la enseñanza tradicional. En pintura apareció la figura de Francisco Toledo. pintores. Formas orgánicas de la naturaleza son reinterpretadas con un aire surrealista por la pintora OIga Dondé en dos cuadros titulados Desplegamiento (1977) e Higo (1979) en los que el lenguaje denota un tono sutilmente erótico. politizar a partir del desarrollo de la imaginación y brindar apoyo a las luchas populares. Buscaban realizar una obra creativa para el público en general. uno en el camino de la figuración y el otro en el abstracto se incluyen también en este catálogo. No-Grupo. a menudo fusionados en una dualidad que nos remite a la estética prehispánica como en El brindis. Tetraedro. así como la creación de los tres Salones Independientes. Un arte de carácter colectivo con técnicas que rompían con las tradicionales. El lienzo de Roger van Gunten Sin titulo (1976) es una obra en la que la línea delimita el ritmo interior y el color convierte la estructura en un juego cromático. En la primera obra podemos notar su interés por la pintura gestual. que nos lleva a una calidad de sensaciones a través de una técnica de carbón sobre cartulina que proporciona textura y volumen a las formas plasmadas. y la única forma de conocerlos ha sido gracias a reproducciones en fotos. dignificó la figura indígena. En 1978 fundaron el Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura y en 1979 formaron el Salón Anual de Experimentación. En la colección de Banamex están presentes tres obras de la artista OIga Costa. se salió a la calle y se hicieron eventos para comunicarse con los espectadores en lugares que eran los tradicionales. pero cuestionaron su función pública. los conflictos. algunos de ellos están presentes en este catálogo. De esta década se cuenta en la colección con las obras La máquina del sonido y Mi primo Zinzontle. Mira. una obra abstracta geométrica a base de bandas que generan la ilusión de profundidad. en ellas podemos percibir un gozo sexual ante la redondez de las formas naturales. con un cromatismo espléndido que descubre el secreto mundo del artista. Artista que siempre está en búsqueda de significados a través de un orden establecido por una gran sensibilidad que se proyecta sobre las formas concebidas. escultores. Todo junto provocó la aparición de nuevos métodos de expresión. envolviéndolo todo en un humor irónico y un lirismo sereno. Arbol y flores del campo (1979) y El charco (1980). de Gilberto Aceves Navarro.

la ignorancia y la marginación. comprar y vender. su sensibilidad en el tratamiento del color y la armonía de la composición. los animales y. un nuevo género en el que se integraba música y video. En muchas obras se destaca una gran energía del gesto y una habilidad en la composición. Si nos referimos al ambiente musical. Sueños indecisos (1979) percibimos su amor por la forma. un rock pobre. Francisco Toledo. La capital de la contracultura fue la propia Ciudad de México. algunos provienen de provincia y otros han vivido en la capital. D-102 gris (1984) es otra obra de Kurt en el que una diminuta humanidad vaga en torno en formaciones pétreas en un espacio en el que la luz del horizonte contrasta con la oscuridad sideral y el negro de la Tierra. en un intento de comunicación gráfica y delimitación de territorios. en ella predominan los personajes esquemáticos de los que se desprende cierta ironía y que nos convoca a un primitivismo expresivo. libros y revistas de rock. pintas. debidas a la obra de Rufino Tamayo. escenificando un juego de magia y poesía. escultor y grabador zacatecano ha abrevado en su trayectoria en el arte popular. la construcción de volúmenes y texturas. Miguel Castro Leñero con Laberinto Minotauro (1973) nos muestra las influencias en su producción pictórica. En el arte es evidente la mezcla heterogénea de vanguardias. aunque muchas veces éstas tienen una máxima intensidad. Entre los artistas más representativos de estas décadas. el rock mexicano había logrado traspasar fronteras y obstáculos oficiales. elementos que mezcla con combinaciones colorísticas. Manuel Felguérez. artista dedicado a estudiar las culturas de lugares exóticos tiene también obra perteneciente a la colección. además de que se consideraban un símbolo de estatus y permitían tener acceso a una serie de programas provenientes de Estados Unidos y Europa. pero eso sí muy mexicano y que mostraba el verdadero sentir de los jóvenes urbanos de nuestro país. mediante los ritmos de los trazos. sí descubre la sorpresa vital. la naturaleza. mientras que en otras se puede ver una relevancia por lo trivial ante la falta de fe en lo trascendente. Las figuras construidas con manchas que habitan un mundo táctil parecen invitamos a tocar la pintura.Kurt emplea el mínimo de recursos para construir la imagen que parece flotar en un universo sin extensión. DÉCADAS DE LOS AÑOS OCHENTA Y NOVENTA En estos años la problemática en el ámbito artístico es tratada desde diferentes miradas y es importante destacar que el lenguaje que se utiliza es crudo y complejo. Mujer caminado (1978) es la obra que pertenece a la última fase de la vida del maestro Rufino Tamayo. las propuestas temáticas parecen abordar la incertidumbre ante el futuro. el cual será recuperado y se le otorgará su valor y su derecho de existencia en la década de los ochenta. Así es como en esta obra expone un mundo urbano que es la base para hacer un llamado para que no desaparezcan el hombre. sin medios para sobrevivir. Desde su escuela figurativa su temática versa sobre el humanismo y la identidad mexicana. Es un artista que prefiere el orden. Paul Klee y la herencia matérica de la Escuela Catalana. aunque no muestra aspavientos políticos y teóricos. Rayones. con base en una geometría de juegos de espacios. pintor. la angustia ante lo no predecible y la búsqueda en el pasado para encontrar la razón que se ha perdido. Alcanzó un lugar de éxito con la invención del "rock rupestre". discos. así como en la tecnología y el diseño. su obra titulada Toro (1970) representa un animal al que el artista conforma y da colorido con una inspiración de fantasía y júbilo trabajada en acrílico. lugar donde se podía intercambiar. Se creó una desconfianza y desprecio hacia el objeto. Leonel Maciel. en barriadas donde no siempre se tiene la esperanza de un mejor nivel de vida y el arte que producen. También surgieron los video clips. la precisión y la medida en un mundo de volúmenes y signos estructurados. las cuales se hacen presentes en un tipo de muralismo: el graffiti de las paredes de nuestra ciudad. . En su pintura abstracta geométrica. ante la soledad y la incomunicación que llevan a una minimización en las formas. conquistó a la clase media y amplió sus áreas de influencia. en colonias populares. al crearse el tianguis de El Chopo (1980). En esta década de los años setenta se produjeron enfrentamiento s entre conceptos en un panorama en el que se multiplicaron los caminos plásticos tanto en lo expresivo como en lo conceptual. La aparición de las antenas parabólicas en estos años marcó un cambio en la forma de ver la televisión y le dieron una nueva imagen a las ciudades. Es el resultado de la pobreza. en general.

por lo que se consideraban "despintores". El arte mexicano de la década de los años ochenta vivió la famosa crisis iniciada en 1982 que. características de toda esta generación. Unos artistas siguieron utilizando en ocasiones medios alternativos. el arte efímero. con las que se podía transformar elementos gráficos y obtener similitud con la pintura o la acuarela. Entre las retrospectivas correspondientes a estos años. donde se trataba de mostrar las fallas del sistema. su ira. Las producciones de los artistas estaban impregnadas por los lenguajes propios del momento. La pintura fue testigo de esta crisis al ser mostrada por los artistas en sus obras. una vez que se fueron sofisticando. de manera sarcástica. pero sin un tinte político. Así. con las obras de Sebastián. Carlos Mérida: Obra Gráfica 1915-1981. además de México bajo la lluvia. realizada en la República Federal Alemana. durante los años ochenta se abrió una etapa en el arte mexicano denominada "neo-mexicanismo". También se contó en esta época con las muestras Siqueiros. estímulo y confrontación del medio artístico. a la ironía. conformaron un grupo intermedio que no estaba de acuerdo con a quellos que se dedicaban al oficio de pintar. Exposición y técnica estructural. El prestigio de Rufino Tamayo seguía en ascenso y en los años ochenta consiguió materializar el sueño de crear un museo de arte contemporáneo basado en el legado de su propia colección. entre ellos el de la ciudad de Dallas. la cual mostraba un amplio panorama del arte mexicano. y su aportación fue la de un lenguaje proveniente de las computadoras y de los juegos geométricos de precisión matemática. pero con una tendencia al sarcasmo. Se dio también un reconocimiento a maestros y alumnos de las Escuelas al Aire Libre. con las obras recientes de Vicente Rojo. es decir. Esta nueva generación es conocida como los "artistas en tránsito". Un homenaje fue rendido por cincuenta artistas al gran muralista José Clemente Orozco con Artistas celebran a Orozco 1883-1993. en otros aspectos. gestos son expresión visual de los males sociales. A partir de esto surgieron las "transgrafías". que había sido relegada por la exaltación conceptual de la producción artística de Los Grupos. El Palacio de las Bellas Artes fue escenario de varias exposiciones. y la mayoría de ellos se encargaron de reivindicar la imagen del objeto artístico. Los artistas del momento que trabajaban en los años ochenta lo hacían en su estudio y cada uno llevaba su propio ritmo y su propio tiempo. que más tarde fue presentada en importantes museos americanos. entre otros. con las que expresaron su angustia.logos. Y El Universo de Pedro Coronel y la de Pintura y escultura del siglo XIX fueron exhibiciones de esta década. Esta nueva época estuvo representada por una pintura de carácter neoex presionista envuelta por el folclore nacional. palabras. colores y situaciones de la Escuela Mexicana de Pintura de la que tiempo atrás se habían alejado. signos. en vez de aquellas que versaban sobre la identidad nacional. con figuras populares. que se presentaban en espacios no tradicionales. los logros y los fracasos de los mexicanos. organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno del Estado con apoyos de la iniciativa privada. los perjormances. en una búsqueda de inquietudes más universales. fenómeno artístico que caracterizó los años setenta. Parte de la plástica mexicana se caracterizó por una nueva figuración. Salvador Manzano. tuvo una influencia profunda en el desarrollo del mercado del arte y contribuyó en gran medida al auge actual de museos. ya no integran un grupo o un movimiento. la muestra sobre de arte del Templo Mayor en la que se podían observar las piezas prehispánicas rescatadas de las excavaciones del Centro Histórico de la Ciudad de México. como las instalaciones. que se llevaba a cabo cada año desde 1966 en la ciudad de Aguascalientes. la de Gabriel Fernández Ledesma y finalmente la de Raúl Anguiano 1930-1982. La desintegración de Los Grupos. tenemos la que conmemoró el centenario de Francisco Goitia. la cual se podía constatar en el Encuentro Nacional de Arte Joven. galerías y espacios culturales. Muchos de ellos ya habían sido nutrientes del conceptualismo y sus productos llegaron incluso a ser parte de las colecciones de galerías y de museos. Una exposición importante fue Images of Mexico (1988). Una pintura de baja calidad alimentada por el kitsch urbano. pero sin olvidar los Salones Nacionales y las Bienales que siguen siendo los sitios de promoción. En el área de la escultura se consolidó el geometrismo. y Otra cara de la Escuela Mexicana de Pintura. de evaluación de tendencias pasadas. el dolor. su arte era analítico y juguetón. provocó que algunos artistas de manera individual voltearan hacia el pasado y retornaran imágenes. como el homenaje a José Guadalupe Posada. que lo que hacían era despintar con thinner y con aguarrás las hojas de las revistas. irónicas. mitos y símbolos nacionalistas presentados en cuadros que recuerdan a un collage. entre otros. fantasías soñadoras. Otros. Jesús Mayagoitia. con los que se asociaba la idea de modernidad y vanguardia. recuerdos. a través de figuras . tenían inquietudes diferentes con respecto a lo que representaba el fin de un siglo y de un milenio y en sus obras reproducían temáticas lúdicas. y en lugares patrocinados por el propio gobierno.

En esta generación de artistas de los años ochenta se destaca la presencia de pintoras de manera muy significativa y tres de ellas representantes del ambiente cultural e intelectual mexicano se hallan en este catálogo. manieristas y neoclásicas. En sus trabajos se reproducen formas orgánicas y otros elementos de la naturaleza. La exaltación del trabajo industrial la podemos ver en Fuego rojo (1980) y Fuego blanco (1986). es decir representar lo que no existe. con las que recupera un tema que bajo el imperio de la abstracción había sido relegado. Susana Sierra nos transmite el mundo que vive a través de la abstracción geométrica. como lo podemos observar en la obra de Felipe Estrada García. En su obra Sueño (1982) el artista se convierte en un creador de ilusiones a través del juego del "engaño". Una fuerza dinámica. según la cual. La primera de ellas titulada Escena rural del Estado de México (1984) reproduce fielmente cada detalle. 25 (1980) donde los campos visuales de color conforman la estructura del lienzo. Dos cuadros de 1986. una de éstas se encuentra en la obra de Carlos Pellicer. motivo importante del arte pictórico. haciendo alusión a una ciudad congestionada. Variación No. se destaca también en el dibujo y en el grabado. dos obras del pintor y grabador Aarón Cruz. Dos obras del pintor zacatecano Ismael Guardado se presentan en este catálogo. un trampantojos o trompe l'oei l logrado con una sorprendente destreza y virtuosismo. y además herida por el temblor de 1985. Cuadro mono cromático donde combina diversas texturas y medios tonos en gestos. de tradición figurativa. son las tinieblas y los recuerdos del pintor sobre el temblor de 1985. forman parte de la colección: Vestido rojo. Cruz es un buen colorista y un buen manejador de los efectos lumínicos y de texturas que favorecen el papel protagónico de la materia pictórica. caligrafías y esgrafiados que conforman un mensaje de la vida interior de la artista. en el que la forma y el contenido son fundamentales para la transmisión del mensaje sobre la pérdida del objeto amoroso y sin la esperanza de que vuelva a florecer. plasmada por un juego de cuadrados en su lienzo El corazón del agua (1980). como si nos trajera la naturaleza en toda su plenitud. el cual produce la ilusión de realidad. Una explosión estética se produce en esta década en la que se reactivan formas academicistas que recuerdan a las renacentistas. La ficción nos la comunica a través de los efectos dados por las luces y las sombras. Magali Lara. como se observa en la obra Lucha de contrarios (1981). Las tres acuarelas de este artista presentan una tendencia hiperrealista. Al igual que la obra anterior. Los granos de arena se pueden referir a la profecía de la Sibila. que combina a través de la figuración y la abstracción. haciendo referencia a la cosmogonía que caracteriza a las culturas mesoamericanas. en la que trabaja con ricas texturas dadas por el polvo de mármol y acrílicos y nos propone como tema predominante la dualidad. el Portón de la casa de los Condes de San Mateo de Valparaíso (1986) es una copia fiel de cada una de las partes que conforman la majestuosa construcción. en contraste con el material utilizado: el tezontle. acentos visuales que adquieren fuerza a partir del manejo de los tonos. por lo que el artista se permite una gran libertad en el manejo del color y sus diversas tonalidades. un pueblo que vivía para el tiempo de la eternidad. en ellas muestra cierta . Muchas propuestas nos llevan a una versión del fotorrealismo. donde barras y barreras que muestran las vetas de la madera. En esta década es interesante observar las diversas modalidades de la abstracción mexicana. en el que se pueden representaciones simbólicas a través de elementos lúdicos. Ambas nos dan una ilusión de fotografía a través de la minuciosa descripción y exactitud de los detalles. característico de algunas construcciones de la época. casi mágica se manifiesta en la composición. la cantidad de granos que puedas sostener en tu mano serán los años que tendrás de vida. Susana Campos desarrolla un estilo basado en formas orgánicas con referentes figurativos. Lara es reconocida por su manejo de temáticas sobre la mujer y la pintura de género. Un trasfondo filosófico y mitológico aparece en la obra de Miguel Castro Leñero Tiempo de arena (1986) donde las figuras de la izquierda guardan cierta semejanza con las egipcias. Podemos observar los detalles elaborados en cantera de la ornamentación vegetal y las representaciones fantásticas de las pilastras. Mario Martín del Campo recibe un gran estímulo con la exposición Confrontación 66. La colección de Banamex presenta un testimonio de lo anteriormente dicho. en la obra de Francisco Castro Leñero titulada Movimiento de la noche (1986). Una composición en la que la fusión y los juegos de significados son parte de la estructura urbana y la luz cae en cascada sobre el paisaje que se tambalea salpicado de manchones rojos. La forma carece de definición y es evidente la ausencia del dibujo. la cual mencionamos en la década correspondiente.que se pierden o se desperdigan por el lienzo. Y Eras tú. parecen tratar de detener la caída anunciada de la noche. Detalle de la portada del Palacio de Iturbide (1985) es una muestra evidente del conocimiento y la habilidad creativa del pintor-arquitecto.

En los noventa se dio la pauta para descentralizar el ámbito cultural. al mismo tiempo que la imagen de Frida Kahlo dio lugar a la "fridomanía". que asigna becas por diversos periodos para realizar investigaciones y desarrollar proyectos. vestidos todos de negro y mostrando un desencanto en sus rostros. que a veces se antoja romántica y soñadora. Rafael Cauduro. Los Ángeles y San Antonio. La gran exposición titulada México: esplendores de treinta siglos recorrió varias ciudades de la Unión Americana como Nueva York. aunque la figuración seguía presente. Nos enfrentamos ante dos actitudes: una especie de sensación de desastre desde un estallido neoexpresionista y otra más optimista. que mostraron en sus obras la visión personal del artista. Curare (1991) y X Teresa (1993). fusión de música norteña y tropical. El Departamento. a través de un discurso geométrico bidimensional. Con técnicas diversas buscaron ideales pictóricos llenos de color y de equilibrio. el color y la monocromía. Para el año de 1993 se fundó el Sistema Nacional de Creadores. ha sido sede importante de perjormances e instalaciones. En algunos de estos sitios los artistas trabajaron individualmente empleando diferentes medios en una misma obra. la importancia de la línea y la síntesis de la figura humana. la composición.distancia con la abstracción. Otros pintores que empezaron a darse a conocer fueron: Julio Galán. Lienzos en los que incluye sistemas matemáticos y estructuras primarias. Martha Pacheco y Héctor Quiñónez. por nombrar algunos. quienes comenzaron a coleccionar obras de arte. integrado al Instituto Nacional de Bellas Artes. Gabriel Macotela. Estas décadas fueron testigos del auge de las subastas que años atrás eran casi nulas y cada vez más se contaba con la presencia de personajes prominentes. son obras en las que el pintor tiene la intención de conjugar elementos plásticos como el color. En la producción artística de José Antonio Platas encontramos un juego continuo entre el negro y el blanco. casi íntimo. por lo que Conaculta apoyó el surgimiento o la consolidación de los Institutos de Cultura en la provincia y la formación de estructuras estatales y municipales de apoyo cultural siguiendo el esquema del Fonca. La contracultura seguía teniendo como cara de presentación y de convergencia al rock. el pintor establece sus nexos y permite que lo cotidiano se convierta en algo activo. El músico y Personajes (1989) cuadros realizados con acrílico sobre papel. entre lo femenino y lo masculino. ya que siempre contamos con referencias de la realidad. El Foco. Los . Alejandro Colunga. Se empezó a trabajar con materiales tridimensionales de desecho. pero en la que se necesita crear nuevos ritos para construir un presente. Esta década se caracterizó por una intensa vuelta a la introspección y una búsqueda individual y un desinterés por la temática de corte nacionalista. El Observatorio y Pinto mi Raya (1990). Las propuestas artísticas se alejaban cada vez más del nacionalismo para ir al encuentro de la internacionalización y se empezó a privilegiar la abstracción y la espiritualidad en la pintura. en ellas los objetos plasmados son figuras que encuentran su referente en su propia realidad. planos fragmentados y yuxtapuestos que perforan y enriquecen la superficie pictórica como en Vendedora de cristales (1984) y Flagelado (1985). la cual podríamos calificar mejor como una alternativa al arte pictórico representativo e iconográfico. que en los años noventa estaría representado por los chavos dark o darketos. Los pintores tenían una formación artística internacional pero sin dejar de tener contacto con su tierra natal y las comunidades indígenas. así como el pap rack comercial. y lo único que unía a los artistas era su inclinación hacia una experimentación sin límites. En la Casa de América en Madrid se llevó a cabo en 1992 una Colectiva de dieciséis artistas jóvenes mexicanos: Miguel y Francisco Castro Leñero. En el ámbito musical de carácter popular tomó gran impulso la llamada onda grupera. con un enorme éxito. II Y III (1986) se ven también integradas a la colección. Otros como el X Teresa. como rasgo característico de su obra. La actividad institucional alrededor de la cultura se renovó con la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). En las artes plásticas Francisco Toledo pasó a ocupar un lugar privilegiado en la pintura mexicana con reconocimientos internacionales. o en ocasiones se llevaba a un plano de parodia. cuyo reciclaje y descontextualización resultaban apropiados para una época en la que se han destruido mitos y principios del pasado. Desde finales de los años ochenta se hizo presente una nueva tendencia. En estos años surgieron lugares alternativos para exhibir y consolidar los trabajos de los artistas del momento. En los años ochenta el significado de las obras era más intenso y más profundo. Sergio Hernández y Néstor Quiñónez. Tres de las obras presentadas en la exposición del Palacio de Bellas Artes titulada Confrontación 86 y pertenecientes al artista Luis Argudín tituladas Memento Mori 1. entre otros. con una tendencia por alejarse de las normas y métodos tradicionales. con o sin intenciones de hacer crítica. En el arte de años noventa imperó por el contrarío la diversidad.

técnica mixta. utilizando muchas veces formas que llevan a la trasgresión. óleos y grabados. Su obra gira en tomo a lo erótico y a lo místico. así como de los elementos de la herencia europea o de los que ha adquirido con el contacto de las vanguardias internacionales. como dibujo a lápiz y tintas. con lienzos como los de Lizette Arditti quien realiza dibujos. en la que se reproduce un drama humano encubierto por las sonrisas fingidas y lo glamoroso de tipos y atuendos. Al contemplar estos años pareciera que todo está permitido en el arte. de fantasías y de diversión. óleo. El arte mexicano de finales del siglo xx nos presenta una infinidad de posibilidades. que han sido congregados para hacerles resaltar sus peculiaridades físicas. el futuro le pertenece. la figuración tradicional y la libre. acuarelas. La pintura de Guillermo Estrada Gutiérrez. la ironía. con fragmentos poéticos expresados bajo medios plásticos y da como resultado un equilibrio entre tradición y renovación artística. Los años noventa están presentes en la colección de Banamex. escultura y tapiz. a aquellos que se abocan a búsquedas que retoman lo que caracteriza no sólo a nuestra cultura. linóleo. Tepoztlán en Verano 1 (1990) muestra su sensibilidad que parte de la melancolía. como es la muerte. litografías. La distorsión es el recurso expresivo del que se valió Olguín para transmitir una visión de una humanidad apartada de lo cotidiano. la escatología. El pintor michoacano Alfredo Zalce experimentó con diversas técnicas. pero que también es propio de las otras culturas universales. El artista expresa por medio del pincel su sentir ante la naturaleza que lo rodea. como si quisieran volver a escribir la historia y. La mulata (1990) es un cuadro para contemplarse por su valor estético y su estructuración. tallado en madera. de freaks. el erotismo. La escena muestra a seres extraños. grabado. La familia del circo (freaks 1999) es una fiesta de colores.artistas mexicanos son parte del mundo y no pueden separarse de él. el artista puede echar mano de la tradición y la cultura. etcétera. Guillermo Olguín es un joven pintor con una producción artística marcada por las vivencias producto de su formación en Europa y Estados Unidos y su contacto con las tradiciones de las comunidades de los estados de Oaxaca y Guerrero. por otro lado. estampado. En su obra Los músicos (1990) muestra una figuración delineada a escala y la técnica utilizada nos recuerda al expresionismo alemán por sus texturas. acuarela. las vías para llegar a él son numerosas y depende del protagonista la creación de un arte que será testigo y cronista de un nuevo siglo. la presencia de recursos pertenecientes a la cultura mexicana y un abanico de técnicas tanto tradicionales como novedosas y todo forma parte del mundo del momento. sus pinceladas robustas y un contenido intelectual que enseña su gran sensibilidad por la música. la cual es captada por la sensación húmeda que refleja el ambiente paisajista. En las producciones pictóricas de los artistas de las dos últimas décadas del siglo xx vemos reflejados a aquellos que han decidido construir el futuro sin tomar en cuenta el pasado. un panorama en el que se muestran la abstracción y sus modalidades. por lo que sus influencias se ven reflejadas en sus obras y en los temas que tratan y muchas veces esto los orilla a cuestionarse sobre su propio ser y sobre el arte que crean. .