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LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX El régimen porfiriano produjo cambios decisivos en las estructuras políticas, económicas y sociales, bajo

la divisa positivista de orden y progreso que buscó también un cambio en la vida cultural. La población, principalmente la que habitaba las ciudades, contó con formas de diversión muy variadas, desde paseos por los parques, ferias y fiestas hasta la reaparición de las procesiones religiosas. Una nueva actividad que se disfrutaba desde finales del siglo XIX fue el cine, invento de los hermanos Lumiére y cuya primera función cinematográfica se llevó a cabo en México en el año de 1896. Las clases altas gustaban de la ópera, el teatro y la música y ue en esta elite donde se difundieron estilos de vida f influenciados por los modos culturales franceses, debido a que Paris era considerada la capital de la cultura, del arte y de los dictados de la moda mundiales, por lo que en el mundo occidental se le tomaba generalmente como modelo. Fueron muchas y muy importantes las obras arquitectónicas que se realizaron durante el régimen de Díaz. En la Ciudad de México destacaron entre otros el Edificio de Correos, el Hospital General, la penitenciaría, el manicomio y se inició la construcción del Palacio de Bellas Artes, que sería inaugurado décadas más tarde. Monumentos como el Ángel de la Independencia o el Hemiciclo a juárez, entre otros, pertenecen a este periodo. En la provincia se construyeron también teatros y edificios públicos que modificaron profundamente la imagen urbana de lo que hoy son centros históricos de las ciudades. Desde 1889 se había iniciado un periodo cultural con el surgimiento de una nueva generación que impuso un cambio drástico de tono y de expresiones estéticas. El modernismo fue el primer movimiento literario y artístico con el que los países hispanoamericanos tuvieron voz propia. Había estado condicionado por circunstancias externas, pero una vez que se apartó de ellas y eliminó ciertos imperativos sociales, fue en búsqueda de la expresión libre del artista, que deseaba desligarse de las pautas que seguía la sociedad de su tiempo. Así apareció la Revista Azul (1884-1896), en la que se manifestaba la nueva sensibilidad y un cambio hacia el esteticismo que caracterizó al modernismo. Los periódicos de la época, El Siglo XIX y El Monitor Republicano que habían sido un medio eficaz a favor del gobierno desaparecieron en 1896, dando lugar a una nueva publicación con carácter moderno con el nombre de El Imparcial. Las inquietudes del espíritu moderno se manifestaron en diversos campos desde fines del siglo XIX y las encontramos en un arte que se muestra decididamente cosmopolita, con elementos pertenecientes al lenguaje artístico moderno internacional, los cuales están plasmados en un gran número de pinturas que dan testimonio de lo anterior y en los que se expresa un ideal de belleza que los artistas habían asimilado por sus viajes a Europa y se hizo presente en el ámbito cultural del momento. Sin embargo, en contraste con esa renovación, en la Escuela Nacional de Bellas A rtes se daba un estancamiento y, en numerosas ocasiones se podía observar en sus productos un arte de temas desgastados y falto de sentimiento auténtico por parte del artista. Esta escuela, sucesora histórica de la Real Academia de las Nobles Artes de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Carlos fue integrada en 1910 a la Universidad Nacional y desde entonces fue conocida como Escuela Nacional de Bellas Artes. Numerosos pintores pasaron por la institución, entre ellos, la generación a la que pertenecían Diego Rivera, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, y aun el mismo Tamayo, quienes se dieron a la búsqueda por reencontrar la esencia de la nación mexicana a través de la modernidad. A principios del siglo XX es nombrado director de la Sección d e D ibujo el pintor Antonio Rivas Mercado, que según los estudiantes enseñaba un arte excesivamente convencional. Los alumnos protestaron contra este nombramiento y denunciaron la decadencia de la escuela, así como su inconformidad con el sistema de enseñanza que para ellos era una simple copia de los métodos italianos y franceses a los que consideraban ya en desuso. La primera demostración de rebeldía fue encabezada por Gerardo Murillo (el Dr. Atl), quien acababa de regresar de Europa y cuestionaba los métodos anticuados de la enseñanza en esta escuela. Su formación europea lo introdujo a un arte con sentido moderno y en México apoyó a los jóvenes que se interesaban por la pintura con ecos simbolistas y posimpresionistas. En 1906 rentó por su cuenta un local donde expuso sus obras al mismo tiempo que se presentaban en otro espacio las de un grupo de pintores españoles. Su muestra fue llamada el "Salón de los Rechazados". El Dr. Atl fue el primero en solicitar muros para ser pintados en el Antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, pero cuando comenzaba a contar con el apoyo oficial, el estallido de la Revolución obligó a detener el proyecto.

Los artistas de México tenían el deseo de estar a "la altura" de aquéllos de las naciones cultas del mundo. Entonces se publicó la Revista Moderna (su primera época 1898-1903 y la segunda concluiría en 1911), la cual recogió los ideales modernistas de poetas, pintores, escultores y músicos, que participaron en la renovación del mundo artístico. En la sección "Arte y Ciencia" se logró impulsar las diversas expresiones artísticas; en ella, los pintores, los dibujantes y los músicos participaron de la mano con los escritores. Entre los colaboradores se encontraban: Amado Nervo, Rubén Darío, José Juan Tablada, sólo por nombrar algunos; fue ilustrada por Julio Ruelas. En 1906 salió a la luz la revista Savia Moderna, publicada por Alfonso Cravioto, con fotografías de Lupercio, Kampfner y Casasola, y como colaboradores e ilustradores: Jorge Enciso, Roberto Montenegro, Leandro Izaguirre, Saturnino Herrán, Diego Rivera, entre otros. Lo mismo que en la Revista Moderna encontramos una muestra de la crítica que se hacía en ese momento y que apelaba a nuevas propuestas estéticas, como la unión entre las diversas artes, es decir la colaboración estrecha entre artistas plásticos y poetas. En este catálogo se presenta un paisaje en pastel sobre papel de Diego Rivera de 1906, que lleva por titulo Confluencia de arroyos. Es un cuadro con el que Rivera participó en la exposición Savia Moderna y en el intenso movimiento renovador que ésta representaba. Es una obra con influencias impresionistas, en una composición configurada a través de manchones cromáticos y diversos planos lumínicos y un primer ejemplo de cómo la colección de pintura del Banco contiene obras significativas del desarrollo cultural y artístico del país en el siglo xx. En estos años se reunió un grupo de intelectuales quienes fundaron en 1909 el Ateneo de la Juventud que fue parte importante de los cambios que se suscitaron en México e introdujo criterios distintos en la comprensión del arte. Entre sus propuestas estaba volver a un tipo de humanismo, a la lectura de los clásicos y a redescubrir a los grandes filósofos. Fue un punto de reunión por la cultura, la cual buscaron renovar en su significado mediante una reflexión moral y filosófica del momento que se estaba viviendo. Sus aportes más importantes se dieron básicamente en el área de la literatura, pero son considerados iniciadores del movimiento revolucionario. La confluencia de ideales e intereses entre intelectuales y artistas agrupados en estos movimientos culturales renovadores se reflejó en una modificación de la manera como se pintaron retratos y paisajes. Ambos géneros tuvieron un gran impulso debido al "progreso" económico y a la consolidación de una clase propietaria que encargó numerosas obras para representarse en el ámbito de sus crecientes posesiones. La colección del Banco tiene varias pinturas de ese tipo. Pero entre los retratos y paisajes más destacables se encuentran los creados por el ya citado Dr. Atl, notable y complejo personaje. Cuenta con trece obras de Gerardo Murillo, que pertenecen a diversos años de su producción pictórica. Hombre polifacético, pintor, escritor, político, vulcanólogo, además de haber sido un buscador incansable de nuevas técnicas, sobre todo en lo concerniente al color, con su invento de combinaciones de pigmentos solubles en ceras, en petróleo, en resinas o en agua, al que denominó "atl color" y las "acuarresinas". También nos legó diversas propuestas plásticas en sus paisajes, en los que muestra su pasión y una gran fuerza pictórica, que marcaron su personalidad, firme y definida, además de su amor por la tierra mexicana. Durante la época porfirista pintó el cuadro titulado Mujer sentada (1903), un pastel sobre cartón, en el que se aprecia la influencia europea, tanto en los rasgos de la retratada, como en elementos decorativos, entre ellos el tapete de estilo japonés muy de moda en esa época. Asimismo esta pintura recuerda al impresionismo tardío por su tratamiento lumínico. De épocas posteriores son las obras de Murillo pertenecientes al Banco. Un gran abanico de técnicas y materiales fueron utilizados por el Dr. Atl, como el óleo sobre masonite en su cuadro Amanecer en el Iztaccíhuatl, en el que se muestra la preocupación por los cambios de luz con pinceladas gruesas y amplias que contrastan con las formas que emplea para delinear las montañas y la vegetación. Los "atl color" inventados por Gerardo Murillo los podemos apreciar en las obras sobre masonite Arroyo y cráter, Popocatépetl desde Tlamacas, La cascada y Paricutín. En estos cuadros el Dr. Atl, nos enseña su amor por la naturaleza y su fascinación por los volcanes, a los que presenta en todo su esplendor, con una técnica precisa y realista que crea en el espectador una ilusión de realidad. El paisaje es el vehículo por medio del cual el artista expresa su visión sobre el hombre y su mundo. Así lo vemos en un carbón sobre papel titulado Vista panorámica, en el que plasmó lo que él más disfrutaba, el observar la tierra para transmitimos un estado de paz y tranquilidad. En Paisaje-valle con montañas y pueblito, en una técnica mixta

con trazos libres elaborados con rapidez que dan escape a su inconsciente para concretar su propio estilo. una composición equilibrada de excelente dibujo y hábil manejo del color.sobre triplay. en 1911 se dio la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de Bellas Artes al no estar conformes los alumnos con los métodos de enseñanza. reflejando los cambios profundos que habían ocurrido. el pintor logró una mayor profundidad con los planos y la perspectiva mostrando su interés por los espacios abiertos y las grandes alturas. como es el retrato titulado La muñeca del moño amarillo (1916). la colección del Banco posee otras obras relevantes como Iglesia y atrio (1910). Se caracterizaron por impulsar las prácticas con técnicas impresionistas. Se buscaba estimular la creación de un arte libre y espontáneo. Atl. en cuya organización participó el Dr. se produjeron cambios en las estructuras políticas y sociales. La intención era destituir al director Rivas Mercado. Finalmente la situación se resolvió con el nombramiento del pintor Alfredo Ramos Martínez. con el descubrimiento de algunos jóvenes talentos. al estallar la Revolución. En el ámbito artístico surgió una "nueva conciencia" que traspasó los límites culturales porfirianos. rojos y acres. éste se mostraría al mundo. LA FASE ARMADA DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA (1910-1921) La segunda década del siglo fue un periodo muy d ifícil. en la percepción del país por sus habitantes. Un periodo en el que México se volcó al interior de su propio ser. Se fundó la Casa del Obrero Mundial. sin embargo. una preocupación latente de preservar las raíces. El Autorretrato en pastel sobre cartón revela la interioridad. un pastel sobre cartón. Una vez aceptado lo propio. Como se ha visto. no tardó en manifestarse a través de una gran efervescencia política que dio paso al estallido de la Revolución. definiendo perfectamente los contornos y destacando los volúmenes de las figuras plasmadas. En cada uno de sus lienzos codificó su necesidad de expresar sus ideas y sus propias visiones del mundo que lo rodeaba. Durante el periodo maderista se formaron algunos sindicatos y las huelgas sacudieron a México. quien había regresado de Europa con ideas de avanzada. El objetivo principal de las escuelas al aire libre fue salir de los talleres a espacios abiertos y su fundamento ideológico se encontraba en algunas teorías de la pedagogía del momento. los secretos y la historia personal del artista. que se caracterizó por los levantamientos armados que causaron inestabilidad e inseguridad en el país. tuvo más bien raíces políticas. y la ruptura con el protocolo y el rigor de los métodos anacrónicos de la Academia. debido a los enfrentamientos entre las diversas fracciones del gobierno y el descontento popular. Y como una consecuencia de ella a cambios importantes en la producción pictórica mexicana. con un retorno a sus raíces. En 1910. La huelga. pero a la vez con el deseo de formar parte de los acontecimientos internacionales. sus anhelos y sus ideales. En el óleo sobre madera denominado Paisaje con árboles. forman parte de la colección de Banamex. encontrando en este oficio un medio para comunicar sus estados de ánimo. Desde finales del siglo XIX se había buscado la "identidad" de lo mexicano. quien se representa a sí mismo a una edad avanzada. y entre los agitadores se encontraba el Dr. las tradiciones y la historia de un México que se enfrentaría pronto a drásticos cambio La crisis política. Del final del periodo porfirista. Para 1914 algunos de los participantes de la huelga de la Escuela Nacional de Bellas Artes se unieron al ejército constitucionalista y a otras fuerzas revolucionarias con el propósito de estar más cerca del pueblo y adquirir nuevas experiencias que les darían una nueva visión crítica para examinar la historia de . Atl y entre sus finalidades estaba la de unir al proletariado nacional. Alfredo Ramos Martínez. de Jorge Enciso. quien fundaría en 1913 la primera Escuela al Aire Libre en Santa Anita. lo mismo que en los cambios de mentalidad. que marcaría nuevos rumbos para la plástica mexicana. Algunas obras del fundador de estas escuelas. pero con temas mexicanos. y algunos grupos de intelectuales y artistas se dieron a esta tarea con mayor ímpetu al comenzar el fenómeno revolucionario. el manejo de la pincelada corta y los reflejos de la luz contribuyen a crear una atmósfera vigorosa envuelta en una gama de verdes. de lo visto como propio y auténtico. azules. En ella el pintor nos muestra su interés por la conservación de los testimonios arquitectónicos del pasado. social y económica del primer decenio del siglo xx que se agravaba cada día más. La Revolución no sólo fue una época de levantamientos armados. sino también un periodo muy productivo en el campo de las artes plásticas.

Un caso que ejemplifica lo anterior es el de Saturnino Herrán. ranchería s y un modo de vida de la sociedad de esa época. Uno de los pintores más versátiles del siglo veinte fue Roberto Montenegro. acres. Su producción pictórica desembocaría e el muralismo y en la representación de grandes temas n nacionales. Muchas de sus obras las elaboró con materiales baratos. Este tipo de pintura proviene de finales del siglo XVIll. con tintas y lienzos que eran preparados por los alumnos de la Academia. pero considerados como temas de una expresión muy propia.México. así como presentar aquellos acontecimientos político-sociales que se vivieron durante este periodo. Las suertes charras fueron un tema muy estimado por el pintor. dando testimonio de su época tal como lo habían hecho con anterioridad los litógrafos mexicanos. como símbolo de la mexicanidad. Los pintores a menudo se vieron en la necesidad de realizar sus obras con materiales de mala calidad. Una de las características del arte pictórico revolucionario fue retomar lo original y lo propio. Realizó diversos retratos en los que se muestran personajes que pertenecen a la vida cotidiana. A este pintor se le ha catalogado al mismo tiempo como costumbrista y simbolista. El Secreto (1918). que al igual que la figura del charro fueron reproducidas en numerosas obras. surgirá una fuerte conciencia nacionalista en estrecha relación con la lucha y con la reivindicación de las clases sociales. en medio de un cromatismo de variados tonos tabacos. Por el contrario. fiestas. pero sin olvidar enmarcarlo en su medio ambiente. Sus cuadros nos remontan a la época en la que las haciendas mexicanas estaban en su máximo esplendor y sus obras tienen relevancia como documentos gráficos. es la imagen de un anciano que a través de la expresión del rostro nos transmite una gran dignidad. quien cultivó el género del retrato con gran éxito. La pintura costumbrista es un género con el que se buscó plasmar el carácter propio del mexicano. quien durante la grave crisis económica por la que atravesaba el país sobrevivió gracias a su trabajo docente y a la realización de ilustraciones de portadas de libros. Otro grupo de artistas siguió cultivando la enseñanza tradicional y recibía recompensas. 1918) son algunas de las pinturas de la colección del Banco en las que Icaza narra las tareas a campo abierto. Para sobrevivir buscaron trabajos alternativos aunque afines a su profesión. En el presente catálogo encontramos su cuadro Retrato de viejo (1915). DÉCADA DE LOS AÑOS VEINTE . Las costumbres campiranas de México han sido plasmadas en nuestra pintura. Herrán fue uno de los miembros fundadores del Ateneo de la Juventud y un activo colaborador gráfico de la revista Savia Modema y con sus trabajos dio un sentido diferente al arte que se realizaba en esta época. Ha captado su carácter y sus rasgos fisonómicos. eventos populares. como trabajadores. Un tuzadero (1914). Las representaciones de las diversas faenas y suertes a caballo. en una técnica de lápiz de cera sobre papel. con un gran realismo académico en el tratamiento de la figura al óleo y en donde se observa su gran oficio. que eran ejecutados en un estilo rico en colorido con tintes ingenuos. que enseña la humilde condición social del retratado. sobre periódicos. mercaderes. como crayón y acuarela sobre papel. Montenegro fue uno de los iniciadores del movimiento muralista y se consagró como gran retratista. Aparecerá todo un programa que tendrá como fruto el muralismo mexicano y un retomar y recrear el espíritu nacional. haciendo resaltar sus raíces y valores. pordioseros. como impartir clases de dibujo en las escuelas primarias. cuando un grupo de artistas empezó a producir imágenes enfocadas a representar escenas de la vida cotidiana: mercados. En El hombre de/guante blanco (Horado Cásasus. muchos pintores de esta época se consideraban como pertenecientes a una generación desamparada y víctima del periodo revolucionario. verdes y pálidos azules. estímulos y honores. están presentes de manera relevante en la producción pictórica de Ernesto caza. lienzos. Después de la Revolución de 1910. nos muestra a un hijo de uno de los miembros más prominentes del porfiriato. de gran realismo. considerado un importante pintor costumbrista de los primeros I años del siglo xx. así como la personalidad elegante y refinada. 1920). mientras que otros contaban con las pensiones enviadas por el gobierno de su estado natal. ya que él las practicó e incluso en algunos cuadros se autorretrata observando la escena. A puerta de corral (Mangana. Dentro de la colección de Banamex existen otras obras de este artista que pertenecen a periodos posteriores. pues muestran fincas.

Además del talento de sus artistas. como es el caso de Abraham Ángel con su obra La chica. La pintura de caballete dejó de tener una gran importancia. La forma de trabajar de estas escuelas y sus características influyeron en el arte de varios artistas de la época. incluyendo el derrotero de las artes plásticas. en el que destacan sobre manera los murales de San Ildefonso y los de otros grandes espacios. Sus lineamientos se encontraban en el Manifiesto de 1923. en Tlalpan. Todas estas circunstancias y otros factores confluyeron en el surgimiento del movimiento muralista y de la llamada Escuela Mexicana. José Clemente Orozco. quienes en su mayoría . un arte propio con un lenguaje internacional. sin embargo. entre otros. texto clave para conjugar las ideas y las intenciones de los artistas y que dictaba las reglas a seguir. un óleo sobre fibracel (1924). Diego Rivera. en Xochimilco y en la Villa de Guadalupe. que más tarde sería trasladada a la Hacienda de San Pedro. La pintura muralista tuvo un éxito nunca antes logrado por el arte mexicano y sus obras son reconocidas mundialmente. El proyecto de las Escuelas al Aire Libre fue ampliado y reformado para 1927. ya que al ponerlo s en contacto con el entorno natural y social contribuyó a forjar en los alumnos una conciencia de tipo nacionalista. Con el paso del tiempo se han aquilatado los aciertos y las fallas. El año de 1920 marcó un cambio en la historia social. que ya habían sido planteados desde el triunfo de la República en 1867 y a lo largo del porfirismo por los liberales. a pesar de divergencias. que hizo que fuera llamada "El Renacimiento mexicano". la imagen es ambigua. fueron ellos quienes llevaron a cabo un nuevo proyecto para el arte mexicano: Roberto Montenegro. Cuatro años después se inauguraría una nueva escuela en Churubusco. La mayoría de los alumnos eran campesinos que vivían en los alrededores de la ciudad. en aras de un arte público para todos. Vasconcelos llamó a un grupo de jóvenes artistas que habían tenido una formación académica y a quienes en sus viajes al extranjero estuvieron en contacto con la pintura internacional. iniciaron a nuevos proyectos en diversas áreas. así como el valor y la importancia de la producción pictórica de estos artistas que mantuvieron ciertos lineamientos. por lo que se fundaron dos Centros Populares de Pintura ubicados en los espacios industriales de la ciudad: el primero fue el de San Pablo y el otro el de Nonoalco. David Alfaro Siqueiros. para la Revolución y por lo tanto monumental. dirigido al pueblo del México revolucionario y a los intelectuales no comprometidos con la burguesía. en Coyoacán. hubo en cierta manera una continuidad de proyectos culturales nacionalistas. La Escuela Mexicana hace su aparición durante el régimen de Álvaro Obregón como producto revolucionario. Se les ofrecieron los muros de edificios públicos para realizar un programa plástico sin precedentes. A partir 1921 empezó otro proceso de renovación del arte y la cultura. se logró la estabilización y la continuación de los proyectos. quien fue un factor decisivo para definir el camino educativo y cultural de la Revolución. siguieron una dirección gene racional que no obstante permitió mostrar el desenvolvimiento individual de cada uno de ellos. Aunque aparenta un estilo ingenuo. una simplificación de las formas. La Escuela tuvo un rápido éxito y la mayoría de la crítica exaltaba lo que se le presentaba como algo nuevo y revolucionario. ya que sugiere connotaciones tanto sensuales como moralistas. por lo que se fundó la Secretaría de Educación Pública. la pintura mural contó con una cohesión de entusiasmo e ideales similares. que era producido en un contexto cultural diferente. en el que muestra una ausencia de perspectiva.Sabemos que el triunfo de la Revolución dio la posibilidad de que aparecieran nuevas formas artísticas. cuadro que forma parte de la colección del Banco Nacional de México. fue una experiencia singular que marcaba a los autores de las obras. causando gran impacto en el arte internacional. en la cual un gran número de sus estudiantes eran mujeres pertenecientes a la clase media. Durante el gobierno de Álvaro Obregón (1920-1924) se quiso dar cumplimiento a algunas metas propuestas por la Revolución. la cual ayudaría a ir eliminando todo resquicio de las líneas culturales del porfirismo que aún quedaban en el país. pero sus pintores conocían las vanguardias europeas de las cuales tomaron ciertos elementos para su arte. A pesar de los problemas que el gobierno enfrentaba. Para 1925 se establecieron otras tres. La enseñanza al aire libre tuvo resultados importantes. Los temas pintados por los estudiantes. Se creó el Sindicato de Artistas Revolucionarios con un Manifiesto. política y cultural de México. Su componente más importante. José Vasconcelos fue nombrado rector de la Universidad (1920) y Alfredo Ramos Martínez fundó en ese mismo año la segunda Escuela al Aire Libre en el b arrio de Chimalistac. Se nombró como secretario de Educación Pública a José Vasconcelos. Terminada la fase más dura de la lucha armada. además de sus evidentes capacidades creativas fue su nacionalismo. y que.

Las diversas instituciones establecidas durante esta década para estudiar arte estuvieron vigentes solamente hasta principios de los años treinta. en una época en la que el nacionalismo inundaba los rincones de la cultura mexicana. dadaístas y expresionistas. momento coyuntural para la vida política de México. Numerosos pintores pertenecientes a este periodo vivieron las consecuencias de la Revolución. Tomaron el nombre de ¡30-30 por las famosas carabinas de la Revolución y por haber sido 30 sus miembros. la colección de Banamex cuenta con un lienzo realizado por el pintor Rufino Tamayo que muestra un paisaje típico de la provincia mexicana. presentaron una postura rebelde con una asimilación de un espíritu cosmopolita. en apoyo a los artistas disidentes que no estaban de acuerdo con el arte oficial. adquiriera un lienzo al mes. Sus Marinas nos hacen captar las olas en movimiento. perteneciente a la colección de Banamex. Se denunciaba el academicismo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se hacía un llamado de atención a la situación que prevalecía en el ambiente artístico y la precaria calidad de las obras producidas por los alumnos. por medio del entonces secretario José Vasconcelos. Fue una generación que vivió una época muy difícil.pertenecían al proletariado. Jean Charlot y Fermín Revueltas. máximo exponente del impresionismo en México. Ramón Alva de la Canal. un aire fresco en la cultura mexicana. entre otros. Uno fue el llamado estridentismo (1921) dominado por figuras literarias con Manuel Maples Arce y Germán lizt Arzubide y conformado por artistas como: Germán Cueto. entre otros. futuristas. ya que en ese mes fue asesinado el 1 presidente electo Álvaro Obregón. con influencias. Leopoldo Méndez. debido a lo limitado del presupuesto. No había compradores para sus obras. con grabados en madera alusivos a las diversas problemáticas del arte del momento. que ha sido definido como "un archipiélago de soledades". Fernando Alva de la Canal. lo que ocasionó el demérito en la calidad de los trabajos. por lo que Alfredo Ramos Martínez. un permanente trabajo de traducción de la vanguardia europea en los ámbitos literarios y pictóricos. hoy Museo de la Ciudad de México. Otro autor importante de este momento pictórico es Joaquín Clausell. pero en alerta continua a lo que se producía fuera de México. La crisis del ámbito artístico también dio paso a la creación del grupo denominado ¡30-30! que surgió en julio de 1928. Gabriel Fernández Ledesma y Erasto Cortés Juárez. y que fue la punta de lanza en el camino a la nueva modernidad. en la de 1924. Se titula Páztcuaro (1921) y llama la atención la pincelada neoimpresionista que a base de pequeños trazos cromáticos conforma la obra. el cual era colgado en los muros de las dependencias gubernament ales y de las distintas legaciones mexicanas en el exterior. en el que la pintora resaltó con gran sensibilidad y fina psicología los rasgos del personaje y el retrato titulado Cabeza de hombre (1926) realizado por Manuel Rodríguez Lozano. Se sintió atraído por las vistas de mar y costa y fue tal su obsesión que llega a plasmarlas en su estudio ubicado en la azotea del antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya. Manuel Rodríguez Lozano. De esta época tremendamente activa de la pintura mexicana. en la que participaron Julio Castellanos. logró que la Secretaría de Educación Pública. Sus producciones artísticas se dieron sobre todo en libros y revistas y su gran aportación fue el grabado en madera con influencia del expresionismo alemán. y las nubes claras y oscuras del cielo se integran a una escena de intensos contrastes. Otro grupo opositor al oficialismo en las artes plásticas fue el de los Contemporáneos. que adquirió un lugar importante dentro de la estética mexicana. Abraham Ángel. Carlos Mérida y Rufino Tamayo. el pintor asimila la realidad por medio de la luz y del color. Se apelaba al cierre definitivo de instituciones y cese de maestros a favor de las Escuelas al Aire Libre. quien después de su incorporación al . Sus obras. "Un grupo sin grupo" or como él solía llamarlo. Diego Rivera. Pintores con una obra intimista que parece ciertamente encerrada en sí misma. con un ánimo de imponer nuevas propuestas modernistas y no aunadas al discurso del Estado. El grupo fue censurado y a algunos de sus miembros les concedieron "importantes misiones culturales" en lugares muy apartados del país. entre ellos: Fernando Leal. director de la Academia. estaban relacionados con imágenes del trabajador urbano envuelto por el ambiente y los objetos industriales. pinceladas cortas definen el espacio y resalta la transparencia del agua. Otras obras que aparecen en este catálogo y que fueron pintadas durante los primeros años de la década de los veinte son un retrato de Rosario Cabrera titulado Retrato de Julio Castellanos (923). Tres movimientos importantes en esta década muestran una ideología opositora a la oficial. Se dio a conocer cuando el primer cuadro de la ciudad amaneció tapizado de papeles de china multicolores. que sus instalaciones decayeran y con ello el ánimo de los estudiantes. capitaneado p Xavier Villaurrutia. Se dieron a la tarea de organizar exposiciones de arte como Exposición Actual (1928).

le encomendó la decoración mural de la nueva Cancillería. Los cambios en nuestro país se manifestaron no sólo en el ámbito artístico. el pintor nos presenta un personaje con un aire cosmopolita mezclado con los rasgos nacionales. En la tercera década del siglo se crearon numerosas obras de contenido social e histórico. fauvistas y cubistas. Una producción con un estilo sintetista y perteneciente al art déco. Es un lienzo trabajado con tinta. Ángel Zárraga tuvo que recorrer un largo camino para alcanzar su identidad artística.efervescente mundo cultural que vivió en París y por lo tanto de su contacto con las vanguardias del momento. Al revisarlo nos encontramos muchas veces con posturas antagónicas a lo establecido. Al término de la administración de Plutarco Elías Calles (1924-1928) y la de los años subsiguientes. pero enriqueciéndola con el diálogo con las vanguardias internacionales. por lo mismo. pero sus contenidos permanecieron ligados a un nacionalismo renovado por el clima revolucionario como se puede ver en Paisaje tropical (1922) y en Paisaje con casa (1928) también parte de la colección del Banco. Éstas serían los nuevos espacios donde los artistas desarrollarían las inquietudes que se tenían en ese tiempo. a su regreso a México se entregó a expresar el modo de ser del mexicano y fue considerado como un artista-pensador. En este óleo sobre cartón. De los años veinte y con una temática histórica y costumbrista. en sus obras pueden apreciarse influencias impresionistas. titulado Amaos los unos a los otros (1926-1927). La pintura de carácter histórico incluyó retratos de personajes de la política o del ejército. se apoyaría en el sector urbano. con diversas propuestas e inquietudes. tanto la francesa como la mexicana. mediante los movimientos culturales que se vivieron durante esta década. como un camino de progreso y modernización. Rivera construye imágenes de un festejo popular. El arte tendría un nuevo impulso por medio del establecimiento de escuelas nocturnas para la creciente población proletaria de la ciudad. Pani. la política se basaría en un desarrollo económico e industrial y. Fue artista con una pintura apegada al simbolismo y un gran admirador de la belleza del cuerpo humano. Esto lo podemos encontrar también en . A través de figuras estilizadas mezcladas con algunos elementos realistas. La pintura de los años veinte no se puede calificar sólo de mexicanista. carbón y aguada en papel y en él se muestra una escena de la tradición popular y religiosa: la quema de Judas el jueves de la Semana Santa. el gobierno representado por Palacio Nacional y la Catedral como símbolo del poder eclesiástico. a la colección de Banamex pertenece la pintura de Diego Rivera de 1929 que lleva por título Sábado de Gloria. ya que cada vez más se iba mostrando un panorama artístico con tendencias heterogéneas. La colección de Banamex cuenta con otra versión del tablero central de un tríptico de los dieciocho paneles realizados para dicha embajada. DÉCADAS DE LOS AÑOS TREINTA Y CUARENTA El arte mexicano de los años treinta y cuarenta no fue en su totalidad antivanguardista ni encerrado en el nacionalismo. ya que para los años treinta México se adentraría en la industrialización. En esta obra el pintor manejó una temática alegó rica que representa la fraternidad universal y la inserción de México en el contexto internacional. ya que existió una pluralidad de propuestas que lo condujeron por diversas vías. A pesar de sus largas temporadas en Europa nunca olvidó a su México y es quizá por esto que el embajador en París. pero sobre todo se buscó representar acontecimientos que se consideraron importantes para la historia de México. obra en la que plasmó un mundo sin fronteras donde las naciones se hermanan. Alberto J. además de que responderían a las circunstancias e intereses de nuestro país. en los que se experimentó y se trató de obtener la modernidad a través de interrogar nuestra identidad. Su acervo de recursos de expresión se había enriquecido en Europa. las cuales se presentaron en estos años. pero al observar detenidamente la obra descubrimos en el fondo del lienzo la presencia de los dos poderes más fuertes del país. básicamente en los obreros. pero retomado en función de la realidad mexicana. pero su petición no ha sido escuchada. y cuando analizamos las imágenes percibimos un lenguaje que tiene coincidencias con el de algunas vanguardias europeas. sino también en la sociedad y en la economía. Es un reclamo o una denuncia de la declaración de los trabajadores para obtener mejores condiciones de vida. Ambos parecen permanecer sólo como espectadores en medio de los acontecimient os.

de tal modo que adquiere el carácter de un proyecto para una urbe utópica. En este periodo llegaron pintoras destacadas como Leonora Carrington y Remedios Varo. y aunque casi siempre sus obras mostraron una nostalgia por su tierra. Sus ideas. ya que en 1934 Chávez fue removido de su puesto y al poco tiempo fue cerrada. Francisco Díaz de León. Años más tarde el Estado creó un organismo paralelo a estos espacios privados. crecieron conceptualmente en el momento en que se mezclaron con las necesidades del ámbito cultural mexicano. Un ejemplo es Enrique Climent. Así . de lo mítico y del ensueño. En 1935 nació la de Galería de Arte Mexicano que poco tiempo después sería conocida como Galería de Inés Amor. En el óleo titulado La veleta. entre otras. que a partir de esas décadas de intensa migración de Europa a América. En estos años la producción pictórica siguió siendo en su mayoría de carácter muralista. desempeñaron un papel importante dentro del ámbito artístico mexicano. pues traían consigo ideas y conocimientos teóricos de primera mano y su influencia fue notoria en las instituciones que se fundaron con su participación. ambos relacionados con el movimiento obrero y las luchas antifascistas. con obras que alcanzaron reconocimientos mundiales. realizadas con diferentes modos expresivos y técnicas. al cual se integró y enriqueció con su arte. dibujante y grabador. En estas décadas algunos artistas reflejaron los problemas nacionales. Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. La llegada de estos emigrantes tuvo repercusiones importantes en nuestra vida cultural. El régimen cardenista apoyó a la República española durante la Guerra Civil en ese país (1936-1939) y concedió asilo a numerosos refugiados españoles. para construir un juego de planos de colores que evocan la fragmentación espacial introducida por el cubismo. Su trabajo en el surrealismo y en el abstracto es considerado una gran aportación a nuestro arte. En el ámbito nacional fue fundada en 1934 la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) que desempeñó un papel importante. pero al triunfo del franquismo emigró a nuestro país. quienes arribaron a nuestro país en 1939 y ayudaron a montar la exposición surrealista en la Galería de Arte Mexicano en 1940. y buenas oportunidades para desempeñarse. La primera de ellas. Otros artistas extranjeros. Climent. además de su aportación en varias publicaciones en la que escribieron e ilustraron. que los artistas fueron capaces de crear formas visuales con las que reinterpretaron los pensamientos del exterior confrontándolos con el pasado y el presente de México. así como por escribir textos en apoyo a una pintura liberada del "monopolio nacionalista". originadas a partir de su convivencia con las tendencias europeas. y a través del TGP Leopoldo Méndez abrió las puertas a las diferentes corrientes y manifestaciones artísticas. Lo mismo que este pintor austriaco. es decir. concebida como el espacio alternativo al museo. artistas de diferentes países vinieron a radicar a México. además de formarse tres años después el Taller de la Gráfica Popular (TGP). quizá no de manera espectacular. para constituirse en el lugar oficial en el que se exponían y se comercializaban las obras de arte. maestro de algunos pintores mexicanos. del que la colección del Banco tiene una de sus composiciones. La galería tendría pocos años de vida. el artista no sólo representa la imagen abreviada de una ciudad. fueron el austriaco de nacimiento Wolfgang Paalen y su compañera Alice Rahon. Julio Castellanos y Carolina Amor. Los artistas españoles llegaron ya con una formación y encontraron aquí el ambiente propicio para seguir trabajando. sino desde el universo de lo cotidiano. más acabada. Se crearon escuelas dedicadas a la educación indígena e instituciones como el Instituto Politécnico Nacional y los institutos Indigenista y de Antropología e Historia. a quienes otorgó la nacionalidad mexicana. El Hijo Pródigo. sino que la construye jugando con los espacios. Durante la década de los treinta es importante considerar la aparición del fenómeno de la galería de arte. promovida por Carlos Chávez. su pintura maduró en el exilio y se volvió más reflexiva. quien fuera jefe d el Departamento de Artes de la Secretaría de Educación Pública. tanto en sus planteamientos plásticos como técnicos. como La Casa de España (1938) germen del hoy Colegio de México. Clavileño y La Revista de la Universidad. se encontraba en el mismo edificio de la institución y en ella colaboraron artistas como Gabriel Fernández Ledesma. pintor. pero teniendo como prioridad los intereses del artista.varias obras incluso de los llamados "Tres Grandes": José Clemente Orozco. Paalen se preocupó por crear y mostrar una obra vanguardista que sirvió de estímulo a los jóvenes. que les ofrecía cierta paz social. El llamado Salón de la Plástica Mexicana (1949) fue financiado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. como Los Contemporáneos. Los volúmenes simplificados de la composición han excluido la ilusión de tridimensionalidad. en el cual se realizaban las exposiciones artísticas y se comercializaba el arte. La LEAR fue considerada como el organismo aglutinador de las tendencias internacionales del momento. Durante la gestión de Lázaro Cárdenas (1934-1940) se dio una gran actividad educativa y cultural. durante la Guerra Civil Española colaboró con el Ministerio de Propaganda.

mientras que de la pintura metafísica adoptó la utilización del espacio reducido y la unión de elementos d isímbolos. Su lienzo titulado El joven de las manos (1932) muestra el aprendizaje adquirido en Europa. Hay obras con temas costumbristas como el óleo trabajado con piroxilina y yute de David Alfaro Siqueiros llamado Mujer con metate (1931). Otras temáticas plasmadas en las obras de los años treinta que se encuentran en la colección son los cuadros infantiles de Diego Rivera. tratados con sentimiento y emoción. uno de los grandes artistas que surgió después del esplendor del muralismo mexicano. pinturas que nos enseñan el sentimiento interior del artista. aunque con un tratamiento formal y temático diferente. con una temática costumbrista muy en boga dentro del periodo cardenista. En esta obra podemos observar elementos pertenecientes a esa corriente pictórica. como lo era en ese e ntonces la molienda del maíz. como se ve en Los hijos de mi compadre (1930). logrando una representación formal. Rufino Tamayo pintó Mujeres. mediante el rescate de las tradiciones y usos populares. Los artistas insatisfechos por el arte imperan te con tintes nacionalistas. universidades y restaurantes. Una serie de traumas físicos sufridos en su infancia como la poliomielitis y el accidente por el que quedó dañada su pierna derecha y la pelvis. llevada a cabo por mujeres indígenas. La colección cuenta con una obra excepcional de este periodo pictórico: Los frutos de la tierra (1938). Un cuarto retrato de estos años es Retrato de mujer (1937) de José Clemente Orozco en papel con lápiz de carbón. siempre independiente y virtuoso que asimiló un lenguaje con el que creó una gramática compositiva con sus propios lineamientos y reglas. aunque con el paso del tiempo el muralismo perdía su fuerza innovadora y revolucionaria que caracterizó las obras de los llamados "Tres Grandes". De la década de los años treinta se tienen en la colección de Banamex cuatro retratos: uno del pintor Ángel Zárraga titulado Mujer con sombrero (ea. ya que era el momento en el que se pretendía apuntalar la identidad nacional. con temas conmovedores. fueron situaciones que influyeron en su producción artística. aunque ella dijo que no pintaba sueños. de Frida Kahlo. Es un artista alejado de las tendencias mexicanistas. Parte de su iconografía está inspirada en lo popular. Este trabajo tiene su origen en una fotografía en blanco y negro de Dolores Álvarez Bravo. en manos. sino que pintaba su realidad. 1930). En este cuadro Siqueiros abre el camino para la utilización de materiales e instrumentos producidos por la industria. vestimenta y los objetos de su alrededor. Otra pintura de este género es de Julio Castellanos. pues hay en él una búsqueda de los elementos formales a través de toques de luz y de color.se decoraron edificios públicos. pues imprimió en sus personajes una actitud intimista. ya que prescinde de la anécdota para dar lugar al predominio de elementos puramente plásticos. creador de una iconografía que presenta valores estéticos provenientes de las intenciones nacionalistas. buscó ir más allá de elogiar o simbolizar. escuelas. retrato inspirado por el rigor geométrico de Cézanne. ideas y sentimientos que alimentan la espiritualidad humana. En su excepcional obra Día de San Juan (1939). donde muestra una tendencia impresionista por las pinceladas sueltas y la luminosidad que maneja el pintor. lienzo en el que se reproduce una escena cotidiana. los cuales están envueltos en un erotismo extraordinariamente fuerte y sutil al mismo tiempo La colección de Banamex posee además varias obras de José Miguel Covarrubias agrupadas bajo el título . No constituyó una corriente en sentido estricto. sino que fue un abanico de diferentes propuestas plásticas y vanguardistas en desacuerdo con ciertos principios regidos de la política cultural del Estado. por el tras tocamiento sufrido por los frutos. pero que remitían a seres solemnes y de intensidad propia que evocaban la fuerza de una gran raza y nación. Los acontecimientos nacionales e internacionales en cierta forma influyeron para que aflorara el cansancio que sufría la Escuela Mexicana. que combinó en libres contornos enfatizando la fusión de las pinceladas cortas y nerviosas. rostro. en el que el pintor hace énfasis en la comunicación de las pasiones. Dejó de ser la mejor opción para los pintores de la época. enriquecida con la imaginación y el color que el pintor dio a sus personaje es en un contexto estético diferente. con preferencia por los de la vida cotidiana. además de que su alineación con los planteamientos políticos la volvieron menos tolerante a los cambios que se presentaban. En esta obra la esencia poética y singular de Tamayo está presente. Perfil de niña y Dibujo de niña (1935). La pintura de Agustín Lazo también está presente en este catálogo. En este cuadro reproduce un enigma. aunados a las relaciones tormentosas que mantuvo con Diego Rivera. reaccionaron contra éste dando lugar a la formación del grupo denominado Contracorriente. Castellanos integró en este lienzo diversos grupos de la sociedad que eran considerados los actores principales de esa época posrevolucionaria. su estilo es comúnmente asociado con el surrealismo. en los ex votos y las naturalezas muertas. ya que por un lado representa la realidad cercana y por el otro un mundo de ensueño. de carácter expresionista.

quien destacó en la pintura de caballete en la que mostró un nacionalismo y un apego a su tierra. aunque sin seguir en sentido estricto los planteamientos establecidos por su fundador André Breton. sobre todo a la ciudad de Nueva York. impregnados de un fuerte dramatismo. por su estilo y dimensiones. y los textos que Papini. así como un interés por las formas y los volúmenes. Europa dejó de ser el mercado del arte más importante para los estadounidenses. Oswaldo Díaz Ruanova. y una íntima relación con su orgullo familiar de campesino. En su cuadro La cosecha (1943). Jaime Torres Bodet. "realista mágico" o con derivaciones del surrealismo. Consta de cinco láminas en las que vemos su pasión por las culturas prehispánicas. cuyas raíces se encuentran en el arte informalista europeo. Revueltas. y produjeron en años posteriores cuadros con características líricas y fantásticas. entre otros mexicanos. Con la llegada al poder de Manuel Ávila Camacho (1940-1946). su gobierno tuvo como escenario la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). plasmó un lenguaje pictórico-poético que refleja un mundo propio. Los años cuarenta no fueron menos productivos que la década anterior. El gran evento fue la Exposición Internacional del Surrealismo (1940) en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México. el pintor enseña un tratamiento vigoroso. La radio fue el medio por el que se escuchaba la música del swing. no participaban en su movimiento ni en su ideología. un óleo sobre tela. evocativo y muchas veces trágico. de sus imágenes provincianas plagadas de fantasías desbordantes que se han catalogado dentro de los criterios de: "primitivo". La poesía estuvo representada con las obras de Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer. Ejemplo de las obras de los años cuarenta presente en la colección es La sábana blanca (1940) de Jesús Guerrero Galván. única en el mundo en aquella época. En el ambiente cultural de estos años cuarenta nos encontramos con la obra de Malcolm Lowry Bajo el volcán. la radio alcanzó una cobertura casi nacional con la estación XEW. con una excelente técnica aprendida de los modelos clásicos. de la rumba y del mambo. En el sector literario dejó de existir la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. El surrealismo se hizo presente con más fuerza en el arte mexicano. la cual más que surrealista ya que no emerge de una condición inconsciente o subconsciente. Los abandonados en la llamada la Época de Oro del Cine Nacional. el cual plasmó en los temas que pintó sobre la dura vida rural. además de los grandes éxitos de la música de Agustín Lara. En cuanto a los medios de comunicación. la cual modificó los ámbitos artísticos que imperaban en el mundo. que les ofreció un nuevo mercado con riquezas artísticas. formal y temático. Miguel Alemán (1946-1952) se rodeó de universitarios y construyó la Ciudad Universitaria. aunque contemporáneos de los muralistas. en este lienzo de carácter costumbrista con tendencias figurativas. del bugui bugui. José Gorostiza. Y la vida intelectual del país estaba encabezada por Alfonso Reyes. solidez en el manejo del color y una visión diferente. En los años cuarenta la cinematografía mexicana amplió sus horizontes con películas como El peñón de las ánimas. Doña Bárbara. quienes volvieron los ojos hacia el arte mexicano. Ayudó a que brotara una nueva generación de pintores que. música proveniente de otros países del continente americano. La artista llegó a sus propias verdades plásticas a partir de un mundo interior. de amplia y diversa programación. Octavio Paz y Efraín Huerta publicaron en la revista Taller.de Códices Borbónicos (1938). sino con características peculiares. En esta exposición se reunió una buena cantidad de obras que mostraban el auge de la producción de la pintura de caballete y se puso en evidencia una tendencia que esperaba en México el momento para separarse de una obra de contenido revolucionarioindigenista. En 1946 se fundó el Instituto Nacional de Bellas Artes. enriqueciendo el mundo artístico con nuevas propuestas que influirían en la creación de diversas vanguardias como el expresionismo abstracto. Una acuarela sobre papel titulada Cirquera (1932) y un gouache sobre papel que lleva por nombre El circo (1939) tienen sus orígenes en una anécdota ocurrida en San Juan de los Lagos durante la infancia de la pintora y que marcó su nexo con el circo: su pérdida y rescate a manos de un grupo de cirqueros a la . María Izquierdo está presente en la colección del Banco con varias obras realizadas tanto en la década de los treinta como de los cuarenta. María Candelaria. artista que d estaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo. Octavio Paz y Salvador Novo quien realizaba una labor periodística fundamental. del jitterbug. Los acontecimientos provocados por la Guerra Mundial también llevaron a los artistas europeos a emigrar a América. Fue una especie de válvula de escape para los artistas q estaban asfixiados por el rigor de un arte de ue realismo social impuesto por el movimiento muralista. Guillermo Meza. trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de infancia en un ambiente romántico.

tratando temas poco convencionales en el más puro y violento expresionismo.edad de dos años. en la que el color. lienzos en los que se aprecia la acción de un artista que nunca tuvo que romper con la tradición académica. donde se hace una crítica sarcástica a la filosofía y a favor de los beneficios idealizados por la ciencia. camino que México debería seguir según el autor. El arte mexicano de los años treinta y cuarenta presentó una diversidad de propuestas visuales que expresaron el reto de la nueva pintura. El cuadro está conformado por contornos negros y colores casi planos que recuerdan la pintura sintetista de Paul Gauguin. que cobran gran calidez al estar envueltos en evocaciones de su mundo interior Otros lienzos con tendencias surrealistas pertenecen al arquitecto y pintor mexicano Juan O'Gorman. Una de ellas es Mujer con figura volando (1945) en la que podemos observar un vasto universo de entes y personajes impactantes. . transmutó temas. Esta obra puede ser leída de diversas formas e incluye la temática de los cuatro elementos. 1941) en la que representó a un personaje perteneciente a la cotidianeidad mexicana en su lucha por subsistir.. Orozco alcanzó una expresión plástica que va más allá de todo nacionalismo estrecho. En otro cuadro. como en su cuadro La estación del ferrocarril (1941) donde explotó la veta de la madera y el llanto del metal. En tanto que una de sus obras de gran formato es la llamada Entre la Filosofía y la Ciencia (1948). el arte moderno de México de esos años fue más que muralismo. Sacrificio humano (1947). para lograr el crecimiento económico y el desarrollo social. Utilizaron los conocimientos.. grabadores y fotógrafos de estos años que fructificarían en las décadas siguientes. desgarrados por fuerzas cósmicas con destinos fatales. aunque en un contexto de exaltación de la identidad mexicana. en la que los artistas asumieron una posición importante en el manejo de lo propio y de lo auténtico con relación a lo exterior. escultores. se apartó pronto de los preceptos académicos tanto por el vigor de sus esquemas de representación formal. que incluye aproximadamente unos ochenta cuadros de caballete en los que plasma las costumbres populares del pueblo mexicano. En ellos aparecen elementos relacionados con las vanguardias de la primera mitad del siglo xx. donde reproduce rasgos de la modernidad que pueden ser observados en la abismal mirada del personaje. en los que muestra además su forma de trabajar los objetos cotidianos. La pintura de José Clemente Orozco representa un momento cumbre del arte mexicano de la primera mitad del siglo xx. El lienzo Retrato de mujer (1937) realizado con lápiz de carbón sobre papel. ideas y sentimientos que nutren las profundidades del alma humana. por un atropellamiento de una manada de caballos salvajes del que salió increíblemente ilesa. a partir de los cuales se seguiría definiendo la identidad del mexicano. De José Chávez Morado. reproduce la práctica prehispánica del sacrificio. en un lenguaje artístico universal. pero que recibió el estímulo de la Escuela de París. pintor. como por la visión incisiva del mundo que le rodeaba. para crear mundos nuevos. como Paisaje con mujeres (1944). grabador. En sus obras de mayor o de menor formato se reproducen juegos plásticos que desafían el espacio. En el óleo sobre madera que lleva por nombre Las torres de marfil (1945) podemos observar su fascinación y admiración por lo arquitectónico y por la geología. pero a la par exploraron nuestro pasado para así descubrir los orígenes. las formas y las texturas se combinan en una unidad de armonía y ritmos caprichosos. y Mujer en el mercado (ea. Como se ha visto. muralista. ya citado anteriormente pero pertenecientes a esta década de los cuarenta. El catálogo muestra otras pinturas de José Chávez Morado. con una temática más bien clásica. hay también en la colección algunas obras significativas. hace énfasis en la comunicación de todas aquellas pasiones. mural alusivo con influencias surrealistas. considerado como el introductor del funcionalismo arquitectónico en México. Son la Vendedora de alcatraces (1942) pintura de caballete que plasma la serenidad de un estilo depurado y de enorme sensualidad. desde entonces creció en su interior un sentimiento de pavor matizado de fascinación ante la figura del caballo. Tres de sus obras con una fuerte tendencia expresionista son parte de la colección de Banamex. En sus obras de los años cuarenta llamadas El alhajero (1941). la orografía del país y en específico aquella que hace referencia a su tierra natal Guanajuato. El huachinango (1943) y Naturaleza muerta con fresas (1952) la pintora maneja el tema de la naturaleza muerta. son las tituladas Mujer de blanco (1942) y Cainismo (1944). Alfonso Michel. Otras obras de Manuel Rodríguez Lozano. tema que le interesó en diversos momentos de su producción pictórica. las ideas y las formas provenientes del mundo. Guanajuato (1979) y Mi estudio en los arcos (1983). escritor y caricaturista con una extensa producción artística. así como en la boca entreabierta que parece dispuesta a expresar algún recóndito misterio. valores estéticos y problemas de su tiempo. tiene en la colección un óleo de esta década titulado Mujer con manto blanco (1944). por su parte. ya que existió un verdadero resurgimiento de la cultura y las artes de cuya esencia quedaron imbuidos los trabajos creativos realizados por sus pintores. Diego Rivera está presente también con dos obras de los años cuarenta. el ojo humano y que obligan al material a dar todo de sí.

Aparecía una generación de artistas que quizá pensó que no era necesario declarar la razón de lo que hacía. la presencia de numerosos intelectuales y una mayor labor de difusión por parte del Instituto Naci onal de Bellas Artes. iba surgiendo. Estos años estuvieron marcados por una intensa actividad arquitectónica. tal fue el caso del mural al fresco de Diego Rivera en el Hotel del Prado. que persistieran en la identificación como mexicanos. pero resurgió en la fi gura de Luis Buñuel con películas como Los olvidados. suplementos culturales.DÉCADA DE LOS AÑOS CINCUENTA La producción artística de esta década fue como una lluvia fresca que empapó a la pintura mexicana. El entusiasmo y el idealismo revolucionario decayeron. Siqueiros defendía lo que él consideraba la ruta más adecuada. mostrando en sus programas importados de Estados Unidos el llamado "sueño americano". En estos años nos encontramos ante algunas controversias provocadas por el arte que contenía una ideología diferente a la imperante. experiencia que marcaría años más tarde a los artistas del expresionismo abstracto neoyorquino. con una serie de construcciones que forman parte importante del paisaje urbano y la vida mexicana. En la obra de David Alfaro Siqueiros titulada Bahía de Acapulco (1957) se muestra lo innovador de su técnica en el empleo de la piroxilina sobre masonite. El ambiente musical ampliaba los ritmos con el chachachá. También durante estos años hicieron su aparición la música de las grandes orquestas provenientes de Estados Unidos. Sólo el tiempo y las nuevas teorías estéticas han hecho que se les conceda el debido reconocimiento. entre ellos Jackson Pollock. que ofrecía un mundo lleno de fantasías y de comodidades. Ensayo de un crimen. pues ésta estaba implícita en sus obras. titulada Desfile del 1o de Mayo en Moscú . con la circulación de revistas especializadas. entre ellas. Pero también se exhibían aquellas con temas de "rebeldes sin causa". las galerías y finalmente el mercado. Y es precisamente en este año que Rivera realiza una de sus obras más importantes. frase que cambiaría años más tarde por "No hay mejor rut a que la nuestra". Diversos factores contribuyeron en esta década a la formación de una mentalidad que deseaba tener la oportunidad de seguir caminos diferentes a los ya trazados. Ante posibles amenazas de un cambio en la pintura tradicional mexicana. pero al mismo tiempo haciéndonos partícipes de los cambiantes acontecimientos internacionales del momento. aquella que no tuviera una dependencia colonialista. Al mismo tiempo. Los artistas encontraron mayores oportunidades al entrar en contacto con el arte de vanguardia. Subida al cielo. y el arte fue tomando otro rumbo con nuevas formas de expresión plástica. El día 13 de abril de 1956 el artista tuvo que cambiar la leyenda "Dios no existe" que había escrito sobre la superficie de la obra por "Academia de Letrán 1836". en el campo cultural una nueva mentalidad. En el contexto sociocultural se registró un crecimiento de los medios de comunicación. estos factores provocaron un intercambio de conocimientos. lo cual llevaba a un enfrentamiento con la sociedad mexicana. dando así un nuevo impulso a la cinematografía mexicana. en favor de un arte público. María Callas. titulado Sueño de una tarde dominical en la Alameda (1947-1948). al afirmar nuevos patrones de conducta. La producción pictórica realizada en esta década provocó una polémica entre dos bandos: el que defendía un nacionalismo artístico tardío y el que pugnaba por nuevas corrientes de expresión. cuando descubrió nuevos materiales sintéticos y el efecto del "accidente controlado". sobre todo en la Ciudad de México. El fenómeno del nacimiento de la televisión (1950) y su posterior desarrollo desempeñó un papel importante en la vida de las familias mexicanas. sin olvidar nuestras raíces. pero se consolidó el romanticismo de los tríos cantando boleros y la música de tipo ranchero. que poco a poco encontrarían apoyo entre los intelectuales. A principios de la década de los cincuenta el cine comenzaba a decaer. los artistas pertenecientes al realismo social formaron en el año de 1952 el Frente Nacional de Artes Plásticas. para defender su ideología enarbolando lo proclamado por Siqueiros en 1945: "No hay más ruta que la nuestra". con la que realiza una exploración a través del juego del material para lograr empastes y rugosidades usados como un vehículo de expresión pictórica. y la llegada de un considerable número de publicaciones sobre arte. de jóvenes con pantalones de mezclilla y chamarras rojas. una nueva sensibilidad. además de contar con facilidades de viajar al extranjero. de mensaje social y que contribuyera a una transformación de la plástica. por ejemplo Ciudad Universitaria y las Torres de Ciudad Satélite. aparecía un lenguaje artístico que rechazaba una vez más la exclusividad de las expresiones nacionalistas de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. lo mismo que el rock and roll. los museos. que pudiera asfixiar lo mexicano. La ópera tuvo gran auge con la visita de reconocidas figuras mundiales. Esta transformación la propuso Siqueiros desde los años treinta en su estudio de la ciudad de Nueva York.

un grupo de artistas impulsados por el aparato oficial y. junto con la lucha obrera son los grandes protagonistas del cuadro. en seguimiento de lo ocurrido en la década anterior. cuando sólo unos años antes los compradores eran sobre todo coleccionistas y mecenas norteamericanos. Los jóvenes artistas proclamaron un nuevo camino. y su importancia para el ámbito cultural y artístico de México. Pero existían algunos coleccionistas visionarios que desde el principio adquirieron la producción pictórica de artistas como José Luis Cuevas. vemos que en estos años existía un marcado centralismo en el panorama artístico mexicano. debido a una creciente burguesía deseosa de obtenerlas. lo cual enaltecía su imagen. Se ha dicho que fue en esta ciudad donde pintó este lienzo. La diferencia estribaba en que los artistas que deseaban expresar una nueva forma plástica mantuvieron abiertos los canales de comunicación con los movimientos que se producían en otros países. un ejemplo de cómo conservar en el arte las raíces mexicanas. por el otro. la Prisse (1952) y la Proteo (1954). y dos jóvenes galerías que nacieron con la intención de apoyar a la nueva pintura vanguardista. En esta pintura el artista re capitula sus inquietudes sobre el concepto de lo que constituye un "arte proletario" a favor de la lucha de clases. Ambos producían un arte mexicano. volvieron sus ojos a las figuras de la llamada Contracorriente. éstos carecían de políticas adecuadas para la adquisición de obras. Wolfgang Paalen y Gunther Gerzso. en el que podemos observar una interrelación de luces y de sombras a . exponía y comercializaba las obras con un beneficio directo para los artistas. Tussó y Havre. forma parte de una de sus mejores épocas. La capital contaba con varios de los museos más importantes y de las galerías entre las que destacaban la Galería de Arte Mexicano (1935). pero con una pintura que manifestaba sus raíces. un gran visionario que se adelantó al arte del momento. Resumía así su camino a seguir. Rivera había realizado unos dibujos preparatorios algunos años atrás. ideológico y retórico del arte imperante. Su cuadro titulado Colores (1955).1956. pero en enero de 1956 se encontraba en Moscú buscando una cura de su cáncer. Alfonso Michel. pero hoy sabemos que dos meses después partió hacia Praga y ahí lo realizó. por ello. la demanda por las obras de arte era cada vez más intensa. quien había conseguido éxito internacional trabajando fuera de los lineamientos establecidos por el arte oficial y había declarado que "una pintura es una pintura y no una declaración de principios". Veinticinco años de concursos anuales hicieron posible el acopio de un buen número de obras. que corresponde a la abstracción lírica. con el subtítulo de Salón de Ventas Libres. pero mostrándolas con elementos artísticos pertenecientes a las vanguardias del momento. en ella observamos un alejamiento del discurso imperante y la aparición de elementos pertenecientes a los movimientos que fueron de vanguardia. Por un lado. El cliente y el coleccionista principiante comenzaron a pensar que adquirir pintura mexicana era una inversión redituable y que les permitía su entrada al círculo de los "amantes del arte". El gobierno compraba poco y no apoyaba a la pintura que se estaba gestando. el austriaco Wolfgang Paalen. con los que conforma la atmósfera intrigante de esta naturaleza muerta. la Misrachi (1936). que el Salón de la Plástica Mexicana (1949). La política cultural llevada a cabo por el Estado mostraba dos caras de una misma moneda. Lo anteriormente dicho lo podemos encontrar en la obra del pintor Alfonso Michel titulada Bric a Brac (1954). a través del apoyo y subsidio del Instituto Nacional de Bellas Artes. tema que trabajó a lo largo de su vida. Cabe señalar. los que se oponían a los planteamientos artísticos establecidos. También operaban la Caracalla. Si tomamos en cuenta los espacios de exposición y comercialización del arte. En cuanto a los espacios oficiales para la comercialización del arte. grabador. en el que el carácter del pintor. tanto cubistas como surrealistas. y a la presencia del pintor Rufino Tamayo. escultor y gran teórico del arte. su identidad propia y con un deseo de acceso al arte universal. además. Entre las obras de estos pintores que pertenecen a la colección de Banamex está la del pintor. muchas veces con el fin de ganar un prestigio social. pero las nuevas manifestaciones pictóricas rechazaban las actitudes. se desconocía el destino de aquellas que se vendían en subastas. se pretendía una mayor libertad y autonomía al poseer una organización propia. En cuanto a la situación del mercado. con una función social y el trabajador como creador de su propio arte. Ya se ha tratado en el periodo que comprende los años treinta y cuarenta la llegada de artistas exiliados españoles y de otros extranjeros. Varios artistas comprometidos en la búsqueda del quehacer artístico se expresaron de manera individual identificándose con las amplias ramas del arte y con un deseo de apertura a otros horizontes. ambos se disputaban un lugar prominente. su solidaridad con la doctrina comunista. el carácter discursivo. que hoy en día forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno. ya que la mayoría de las exposiciones se llevaban a cabo en la Ciudad de México. ambos habían aprovechado en diferentes grados el arte de vanguardia tomando de éste lo que les era útil para sus propuestas.

Este grupo se caracterizó por no poseer tendencias definidas. tanto las pertenecientes al arte figurativo. Juan Soriano. las relaciones entre el artista y la obra. Jorge Juan Crespo de la Serna. Remedios Varo. En Niña sentada (Vendedora de Tequesquite. como la Galería Prisse y la Galería Proteo. A mediados de estos años aparece una nueva generación de artistas que se consagró abiertamente en favor de nuevas tendencias plásticas. por nombrar algunos. Luis Cardoza y Aragón. tales son los ejemplos de Tepoztlán y Paisaje en Milpa Alta. Otra pintora de origen extranjero que ha dejado una gran huella en el arte mexicano es la inglesa Leonora Carrington. Le costó trabajo desarrollarse en un país acostumbrado a la pintura figurativa. creando un nuevo arte que llegará a su plenitud en los años sesenta. retratos y paisajes. entre otros. Manuel Felguérez. Después del año de 1956 hará su aparición en el ámbito artístico mexicano el arte abstracto. joven con paloma (1953) y Niños (1954). donde ha agregado a una escena de atmósfera mágica las figuras presas de un hechizo misterioso. Los unían coincidencias. quien aborda géneros como naturalezas muertas. En cuanto al género del retrato. Lilia Carrillo. Vlady. DÉCADA DE LOS AÑOS SESENTA Los cambios políticos. que trataba de dar cuenta de la presencia de las nuevas formas de expresión pictórica. el cuadro de Gabriel Fernández Ledesma titulado Mujer yueateea sentada (1950). lienzos en los que el color. Un pintor prolífico en su técnica y en su producción es Luis Nishizawa. tanto el arte figurativo. con inquietudes estéticas diferentes. artistas que no trabajaban en conjunto o sobre una misma línea pictórica. comenzó lo que sería su vertiginosa aventura pictórica bajo la senda del surrealismo y dos obras lo demuestran: Mujer en bicicleta y Catedral vegetal que parecen haber sido desprendidas de un manual de magia y de alquimia medieval. la vanguardia e identidad guían al unísono el pincel de este polifacético artista. todos con una manifiesta formación literaria. como el arte abstracto. En sus pinturas refleja alucinaciones y fijaciones ligadas a cuentos de fantasmas y a leyendas celtas. sino que cada quien iba creando su propia obra en el lugar y en el momento que podía. muestra su amor e interés por los trabajos artesanales y la vida popular de nuestro país. asociada a los grupos de la vanguardia catalana. 1959) representa a los niños de provincia de sencillos vestidos y pies desnudos que nos hacen partícipes de su dignidad indígena. Fernando García Ponce. 1950). esfuerzos y voluntades. la promoción y la difusión del arte mexicano en espacios donde se podía exponer el arte vanguardista. En estos años se realizaron naturalezas muertas con tintes que recuerdan a la Escuela Mexicana de Pintura. Vicente Rojo. una geométrica y otra lírica. como constelaciones que giran dentro de sus órbitas y que pueden llevamos al infinito. tendencias que introducían nuevas modalidades ya fueran representativas o conceptuales. que recrea vistas panorámicas capturadas con muy pocos elementos. permitieron a los pintores heterodoxos plasmar sus ideas en sus obras. como es la obra de Gustavo Montoya. Alberto Gironella. Varias obras de Jesús Guerrero Galván forman parte de este periodo. pero con preocupaciones similares en cuanto a la manera de entender nuevas formas pictóricas. siguiendo dos grandes líneas. Bodegón con panes (ea. pintores que sentían insatisfacción ante un arte nacionalista de soluciones formales determinadas. Aunque también nos encontramos con una crítica a veces confusa y vaga. con una técnica novedosa en acrílico sobre fibracel. A través de múltiples formas de expresión. La más influyente crítica de arte en esta década fue realizada quizá por Octavio Paz. con personajes fantásticos que llevan a cabo acciones inverosímiles. los hermanos Coronel. Orplied (1955) que podemos disfrutar en este catálogo muestra la presencia de la tendencia surrealista e invita al espectador a soñar y a meditar sobre las concepciones del universo en un mundo de fantasía. . como al abstracto. Margarita Nelken. con las que trataban de sugerir al espectador nuevas reflexiones sobre su propia realidad a través de formas y colores.través de líneas espirales que se expanden sobre la superficie. económicos y culturales producidos en nuestro país provocaron el crecimiento de una clase media que fue ocupando un lugar cada vez más importante dentro de la estructura social. la luz y las sombras otorgan un velo misterioso a sus pinturas. Héctor Xavier. Entre los pintores que comulgaban con estas ideas estaban José Luis Cuevas. A Nishizawa se le reconoce como dueño de una gran habilidad para la composición paisajista.

en una declarada oposición al arte de los llamados "ismos". La revolución sexual era un tema que formaba parte de la vida de los jóvenes. en contra de la llamada intelectualidad. artista que gustaba d plasmar temas bíblicos. que reproduce una escena de un día típico de mercado. de la gloria que se adjudicaban los artistas. pero también se le consideró el líder. entre los que se encontraba el arte abstracto. donde se observa el edificio de esa institución ubicado en avenida Isabel la Católica núm. la figura a seguir. pero sin olvidar sus raíces. ya que había triunfado en el extranjero y con arte de talla internacional. una rebelión figurativa. Contaron con el apoyo de Miguel Salas Anzures. en la que el artista ha integrado la arquitectura a la naturaleza. se discutía sobre drogas y la utopía hippie de un mundo de "paz y amor" imperaba entre la juventud urbana. por la política y por la moda. 44. tuvo lugar en la Galería Antonio Souza y su existencia fue breve. Raúl Anguiano. La política cultural del Estado fue cuestionada nuevamente por los jóvenes artistas. para así manifestar un arte con nuevos planteamientos estéticos. Tuvo cierta resonancia internacional y en México escandalizó por revolucionaria. de los salones. La influencia de la obra de Rufino llegó a las nuevas generaciones que habían elegido la pintura de caballete como su forma de expresión. Sin embargo. . algo tradicional desde 1 época prehispánica en la que podemos ver diversas figuras con sus vestimentas llenas de colorido Otra obra de este artista es la titulada Guerrero Maya (1963).una clase que buscaba nuevas formas de vida y que tenía el deseo de conocer y participar en los acontecimientos no sólo nacionales. Los años sesenta marcaron un nuevo cambio en el arte. además de que resulta de gran valía como documento histórico. Nueva Presencia fue de gran ayuda para que se consolidara el llamado expresionismo mexicano y revivieran las tendencias artísticas figurativas. La muestra. y llevó a cabo una política de intercambio con otros países dando a conocer el arte contemporáneo mexicano. en una composición que resalta la magnificencia del edificio en sus ángulos. un equilibrio pictórico entre el monumento y su integración a la fas cosmopolita de la Ciudad de México. Un grupo de jóvenes artistas que mantenían contacto con los movimientos plásticos internacionales se unieron con un ánimo independiente. En agosto de ese mismo año fue publicado el manifiesto en el que expresaban los artistas Arnold Belkin y Francisco Icaza. sin embargo. La vida cotidiana del México de los años sesenta cobró un ritmo acelerado. que alude a la conquista de nuestro país en un episodio adverso a los conquistadores. además de que fue un camino alternativo a seguir por los artistas del momento. algunos apegados a las tradiciones mexicanas. Banco Nacional de México (1961). Los temas religiosos no son muy comunes en el siglo xx. pertenecen a la colección de Banamex dos lienzos representativos de esta temática. de la propaganda. Retablo de exvotos de Cristo (1967) un rescate y revaloración de la pintura popular. sino también internacionales. envuelto por la música rock. Martínez muestra la arquitectura virreinal edificada por Francisco Guerrero y Torres entre 1769 y 1772. Se produjo. quien era director del Departamento de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Tamayo seguía siendo la figura importante. como en Cristo (1963). realizada en una límpida técnica dibujística y mediante la observación hasta de los más mínimos detalles. cornisas y esculturas. sin embargo. De esta época es una de las obras de Raymundo Martínez que podríamos denominar un paisaje urbano. con reminiscencias dadaístas y en favor de un arte apegado a lo cotidiano. neohumanista y una contraparte de la pintura abstracta. Además tenía cierta preferencia por los temas históricos como podemos apreciar en Puerto de la mala pelea (1518). En 1961 surgió en el medio artístico mexicano un movimiento denominado Nueva Presencia. con una figura que nos recuerda la escenas murales de la zona arqueológica de Bonampak. en la residencia de los condes d Valparaíso. la de los Beatles y de los Rolling Stones que alcanzaron gran difusión durante esta década. con obras de carácter histórico y costumbrista como Mercado de San Jua Chamula (1962). Otro es de Federico Cantú. en esos años una pintura que muestra una diversidad temas. Salas Anzures impulsó la Bienal Interamericana en 1960 y 1961 con sede en el Museo de Arte Moderno. con un grupo de artistas capitaneados por Mathías Goeritz. en una paleta cromática y con una ambientación que invita al espectador a adentrarse en un remanso de paz que ha sido plasmado en el cuadro. medallones. En el año de 1960 se llevó a cabo la exposición Los Hartos. era visto como un artista vanguardista en el manejo del color y de las texturas. Poco a poco fue dejándose a un lado la omnipresencia de lo llamado "típico" o "folclórico" y empezaron a imperar modelos procedentes de otros países. uno del pintor Jaime Saldívar. como la obra de Enrique Delauney Paisaje con acueduc to (1960). su descontento en contra del arte "de buen gusto" que se vendía por especulaciones del mercado.

aparentemente al margen de toda acción política. Varios artistas mexicanos. llamada El llanto de las Soledades. Por ejemplo. sin embargo. Fue un estímulo para alentar el espíritu crítico y analítico entre los jóvenes pintores y mostrar el arte que se realizaba en México. mediante la superposición de capas matéricas con la intención de producir sensaciones táctiles. Estos medios artísticos llevarían a los estudiantes de arte a realizar un análisis crítico del arte de la tradición. sobre todo en el campo de la gráfica. una de las más controvertidas de la época. y su finalidad fue la de insistir en crear un arte con carácter individual y abierto a diversas tendencias.En septiembre de 1963 se llevó a cabo una exposición en la Galería Juan Martín. pero sin perder la propia identidad. plasmando y escribiendo frases de repudio a los diversos acontecimientos. en la que podemos observar uno de los géneros menos conocidos del artista. decidieron voltear sus obras y convertir el reverso de éstas en carteles de protesta. en medio de tonalidades lumínicas que juegan un papel esencial en el lienzo de características subjetivas reducidas a su mínima expresión. El arte mostrado se caracterizó por un deseo de integrarse al discurso artístico internacional. imita un burdo zurcido que conforma una mueca que alude a la muerte. La aceptación oficial de las nuevas tendencias mexicanas se dio en la exposición Confrontación 66. alumnos de San Carlos y La Esmeralda trabajaron de manera improvisada con fines propagandísticos. Desde el punto de vista de las artes plásticas el llamado "movimiento del 68" trajo consigo un importante desarrollo. Uno de los artistas de la llamada Confrontación 66 fue Roberto Donís. En 1966 el pintor David Alfaro Siqueiros realizó su obra Amanecer en la tierra. con técnicas múltiples de bajo costo y con un lenguaje plástico sencillo. Un gólgota lleno de estallido de color. En un principio la meta era que surgieran políticas fructíferas para los creadores del arte y que despertara en el público un mayor interés por la nueva pintura. Un cuadro que lo ubica ya en la frontera con la abstracción. En la disertación ofrecida por Siqueiros. Nuevas formas de expresión se aprecian en la obra de la artista Cordelia Urueta. Canadá. El Estado aceptó la importancia de las nuevas expresiones plásticas. Una boca descarnada formada por una línea. a la que se enviaron obras de carácter abstracto. En septiembre de ese mismo año se realizó la Bienal de Sao Paulo. y éstas empezaron a exhibirse en las exposiciones oficiales. composición en la que amalgama ciertas insinuaciones figurativas con el lenguaje del informalismo. por un proceso dinámico que incluía el concepto del espacio y del público. Navegantes del espacio (1967) en la que vemos un tránsito de lo figurativo hacia lo abstracto. La colección tiene una magnífica obra de Pedro Coronel perteneciente a estos años sesenta. pero también se exhibieron obras de otras tendencias pictóricas. En la Expo 67 de Montreal. integrada por una nueva generación de pintores que se mantenía a distancia de todo lineamiento y propósito de la Escuela Mexicana. Estas . entre los que se encontraba el art e abstracto que empezaba a ser considerado digno representante del arte de nuestro país. la pintura abstracta fue la representante del arte mexicano contemporáneo. y poder confrontarlo con las diversas expresiones plásticas tanto mexicanas como internacionales. Durante la gestión de Gustavo Díaz Ordaz se produjeron diversas manifestaciones estudiantiles y de ciudadanos de clase media en la Ciudad de México que culminaron el 2 de octubre. Además el Instituto Nacional de Bellas Artes quería demostrar que no era indiferente a las nuevas expresiones plásticas. Materia y color señalan los lamentos de la soledad humana. La Bienal de París de 1965 abrió nuevos derroteros para el arte de vanguardia mexicano. Este cuadro está construido a partir de las lecciones de Cézanne y del cubismo. Cada vez más podemos notar que existía cierta inquietud por conocer lo que sucedía con las nuevas propuestas. pero impresionante. con un nuevo aprendizaje que los impulsó a abandonar la representación pura. él aceptó que además de la ruta del realismo mexicano había otras rutas y que los pintores que participaban en la exposición no podían ser considerados herederos del movimiento plástico mexicano nacido en la Escuela Nacional Preparatoria en 1922. El programa de Confrontación 66 abarcó conferencias dictadas por pintores y críticos de arte. además de que utiliza el acrílico que le da calidades maté ricas y que produce interesantes efectos. en la presentación de una exposición colectiva denominada Obra 68. con líneas tan expresivas en los rostros de las tres Marías que lloran desconsoladas y una cabeza-cráneo rodeada por una corona de espinas. el paisaje. desde sus años formativos plasmó en sus primeras telas la naturaleza como un pretexto para sus búsquedas formales. El Banco Nacional de México posee una de sus obras: Prisión invisible (1966). para elaborar carteles. mantas y folletos. En este lienzo alude a seres iluminados como tripulantes que navegan en el espacio en medio de una austeridad cromática. dos años después Salto al horizonte (1969) recuerda los pictogramas realizados por los hombres primitivos de manera espontánea y libre de toda norma social.

nuevos estilos de vida y nuevas propuestas estéticas. Fueron una sacudida para el ámbito de las artes plásticas de México. que en su cuadro Leng Tch'é en El Escorial (1967) plasma el eje de su filosofía. donde en medio de una explosión de intensos azules formas de serpientes entrelazadas viajan alrededor de peces en una estructura de ritmo y movimiento y Angeles ante una ventana (1982) que con tonos acres. cuyo significado en náhuatl es escudo. y sus personajes transpiran sexualidad y muerte. eliminando toda figuración y haciendo énfasis en el campo pictórico de franjas y recuadros en una vigorosa aplicación del color y la línea con la irrupción de carácter sígnico. Con motivo de los Juegos Olímpicos el gobierno decidió convocar a los artistas plásticos a participar en el llamado Salón Solar o la Exposición Solar. Una de sus grandes aportaciones fue su preocupación por una integración plástica en un trabajo colectivo de tendencias heterogéneas. en manejo de espacios y en motivar al público visitante a que participara en la creación. óleo que forma parte de este catálogo. Los Salones Independientes tuvieron el carácter de vanguardia con el que se iniciaron y se mantuvieron por tres años. El tema fue el Sol como símbolo de fuerza vital. las despoja de todo elemento cotidiano. Ante esta situación. Rafael Coronel ya había consolidado para los años sesenta su reputación como un representante de la pintura contemporánea mexicana. En lo que respecta al mercado de arte en esta década. aunque este proceso se produjo . sus integrantes. entre ellos varios pintores abstractos. Después de un viaje a Europa decidió experimentar en el campo de unas nuevas figuraciones y abstracciones. En esto estribó su interés por tener un acercamiento al objeto artístico no sacralizado. en la cual muestra su interés por la pintura del expresionismo abstracto. dorados y toques verdosos recuerda los retablos barrocos.demostraciones por parte de los artistas en contra de la política oficial llegaron a su culminación con la formación del Salón Independiente. el Estado reaccionó con diversos proyectos con el propósito de volver a recuperar el arte dentro de sus intereses. con nuevos instrumentos y materiales. donde el retratado se presenta con toda su carga psicológica. Este Salón formaba parte de la olimpiada cultural y en el que se mostrarían obras de las diversas escuelas vigentes en México. El público se relacionó con la obra y el artista en espacios desmitificados. lo que él llamó "el loco intento de atrapar el tiempo". Tres de sus obras están en este catálogo: Chimalli (1967). la tradición y la ruptura se hacen presentes. Uno de los artistas vanguardistas presentes en la colección de Banamex es Juan Soriano. es un espectro luminoso y un espejo de nuestra historia. contra lo que consideraban la ineficiencia y la falta de criterio de las autoridades. aceptó la disidencia ideológica del artista y apoyó la construcción de espacios para mostrar sus obras. cada vez se mostraba un impulso creciente a la inversión extranjera. a diferencia de los salones oficiales. en lo que provoca con pinceladas y formas. para que ellas solas hablen sobre un fondo conformado por luces y sombras. en el Centro Isidro Fabela. Otro pintor activo en los acontecimientos de estos años es Arnaldo Caen con su obra Signos de distancia (1967). sino también como una protesta ante la falta de oportunidades para exponer un nuevo arte. Serpientes y pescados (1977) acuarela sobre papel. y como resultado decidieron descolgar sus cuadros del salón oficial y formar con ellos el Primer Salón Independiente. lo cual podemos apreciar en Tadeo y su séquito. en San Ángel. como el artista Alberto Gironella. en un amor y un odio hacia la tradición y en una negación de la que nace un nuevo orden. mostraron la capacidad de autodeterminación y de crítica. El Segundo Salón Independiente de 69 y el Tercero de 70 se llevaron a cabo en el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México (MUCA). no sólo como un rechazo a la ideología y política oficiales. con las que se experimentaba en materiales y técnicas. en el que la destrucción se hace construcción. sus estados de ánimo y para lograrlo desarraiga sus figuras de su entorno lógico. que sería una revaloración del papel que jugaba el creador. ya sea con vivencias o sensaciones. lo cual trajo consigo un cosmopolitismo artístico. Los Salones señalaron la separación entre el artista y el Estado. y cuyos delineados en negro conforman las figuras y la vivacidad de la composición lograda a través de manchones lumínicos. El erotismo representado en el lienzo no se encuentra en lo que muestra sino en lo que oculta. en un escudo de sol y de esperanza. elaborando su propia convocatoria y las reglas a seguir. quien además de ser pintor es escultor y grabador. en el que enfrenta al espectador con la interioridad de sus personajes. fue una confrontación y un diálogo como no se había producido antes. todo envuelto en un rico colorido y en una impecable técnica. dentro de una pintura llena de color. La colección de Banamex cuenta con la presencia de algunos participantes de los Salones Independientes que mostraron una obra con nuevos lenguajes pictóricos. Un grupo de pintores y escultores se rebeló al no estar de acuerdo con varios puntos de la convocatoria.

donde se daba a conocer. que apoyaban los nuevos lenguajes artísticos y promovían la cultura. Macotela. entre arte y teorías sociológicas. sino en algo más. meditación. La Casa del Lago (UNAM) y el Museo Nacional de Antropología (INAH). Los antecedentes para el surgimiento de este fenómeno en la década de los setenta se fueron dando a partir de los acontecimientos del 68. Juan Soriano y Cordelia Urueta. Otras instituciones gubernamentales creadas en esta década fueron el Organismo de Promoción Internacional de la Cultura (OpIe) que dependía de la Secretaría de Relaciones Exteriores. La obra se abre a los medios y a la universalidad de los conceptos. Además de que proliferaron los festivales de teatro y de literatura en un ambiente de solidaridad y afinidades con lo exterior. Arnaldo Caen. etcétera. body art. la actividad artística contemplativa y se apelaba a la agresividad.lentamente. etcétera. la injerencia oficial en siempre estuvo presente la cuestión de la identidad cultural. Leonardo Nierman. en los que se mostró un . los Coronel. con un diálogo entre arte y tecnología. sino también a los llamados "pintores domingueros". Pedro y Rafael Coronel. debido a que aún dominaba la llamada Escuela Mexicana. Felguérez. Sobre las publicaciones especializadas que podrían ser de gran ayuda para un mayor conocimiento y difusión del mercado del arte seguían siendo escasas. yoga y budismo zen. Caen. La pintura vanguardista conservó el espíritu mexicano. Una consecuencia del movimiento hippie fue la creación de las denominadas comunas con conciencia eco lógica. En las galerías se exponían cuadros de Cuevas. a la retórica revolucionaria. Lo cotidiano era trascendido y el sujeto de la obra deviene el objeto y viceversa. El arte conceptual y el minimalista desmaterializaban la obra y evidenciaban la estructura del lenguaje creativo. se negaba la estética convencional. entre los que podemos contar a Raúl Anguiano. económica y social. a la subversión y todo esto era mostrado por medio de los happening. Estos acontecimientos hicieron su aparición de manera tardía en la plástica mexicana y fueron parte de las razones de la aparición de Los Grupos. sobre todo en las famosas "peñas". no de manera abierta. Raymundo Martínez. Roberto Donis. aficionados al arte. quienes cada vez más adquirian prestigio nacional e internacional. Una de ellas mostró obras pertenecientes al Museo del Ermitage y otra sobre la pintura de Joan Miró. los materiales encontrados fueron parte de las creaciones tituladas earth works y arte povera. DÉCADA DE LOS AÑOS SETENTA El gobierno de Luis Echeverría fue un periodo de intensa actividad política. Rojo. que manejaba "el ideal revolucionario". que ofrecía un tipo de obra accesible a todos y que pronto se convirtió en lugar de comercio artístico que acogió no sólo a pintores profesionales. así como en las relaciones internacionales. cuando un clima internacional se implantó en el ambiente artístico mexicano por exigencias del mercado. Sin embargo. los Castro Leñero. Alberto Gironella. Por años el gobierno fue el promotor y mecenas del arte por excelencia. En estos años sesenta se inauguró el Museo de Arte Moderno (1964). Los espacios del arte ya no eran los tradicionales al transgredir el concepto de "espacio sagrado". Esto se vio contrarrestado por la creación de nuevas galerías y otro tipo de espacios de difusión. Hubo varias exposiciones internacionales importantes de arte. en su tono íntimo. lingüísticas. se inauguró el Museo de Ciencias y Artes (UNAM). obstáculos que impidieron que e arte mexicano participara plenamente en el contexto l artístico mundial. el cual no sólo se encuentra en el colorido o en la representación de ciertas figuras. al mecenazgo oficial. En lo que respecta a la música nace la canción de protesta y la de tipo latinoamericano empieza a tener gran auge. Entre los espacios alternas tenemos el Jardín de Arte conformado a finales de la década de los cincuenta. rico en matices. En estos años los pintores cotizados eran muchos. En los años setenta aparecerá el fenómeno denominado Los Grupos ligado con las propuestas de un arte con características conceptuales. que contribuyó a la aceptación del arte internacional con diversas exposiciones extranjeras y de arte no figurativo. En el panorama artístico internacional desde mediados de los años sesenta se intentó desmitificar las estructuras del arte. pero subyacente. con un acento lírico y espiritual que constituyen la voz pictórica contemporánea mexicana y estas características estarán presentes en la pintura de las siguientes décadas. mesurado. Maciel. lo cual provocó cambios en las estructuras al interior de nuestro país. performance. semánticas y filosóficas. Entre los espacios oficiales que eran un vínculo para que los artistas jóvenes pudieran vender su obra y ocupar un lugar en el mercado se contaba con el Salón de la Plástica Mexicana y con galerías tanto oficiales como particulares que empezaron a tener renovada importancia. Belkin.

Cuatro son los que tuvieron una vida más larga: Proceso Pentágono. Formas orgánicas de la naturaleza son reinterpretadas con un aire surrealista por la pintora OIga Dondé en dos cuadros titulados Desplegamiento (1977) e Higo (1979) en los que el lenguaje denota un tono sutilmente erótico. perteneciente a una serie desarrollada en los primeros años de la década de los setenta. Tetraedro. pintores. No-Grupo. etcétera. de Gilberto Aceves Navarro. Taller de Arte y Comunicación (TACO) de la Perra Brava. ambientalistas. Felicano Béjar. cine y video. en un espíritu próximo al minimalismo con imágenes a base de repetición de formas simples y la utilización de una gama cromática uniforme. un arte interdisciplinario. como Francisco Zúñiga. En la colección de Banamex están presentes tres obras de la artista OIga Costa. frutas unificadas por su color y una reducción geométrica donde la vida ha quedado en suspenso. con un cromatismo espléndido que descubre el secreto mundo del artista. cuenta con dos pinturas de Javier Esqueda de 1975 tituladas Naturaleza muerta de media naranja y frutas y Naturaleza muerta. una obra abstracta geométrica a base de bandas que generan la ilusión de profundidad. con influencias de la publicidad. . Germinal. que nos lleva a una calidad de sensaciones a través de una técnica de carbón sobre cartulina que proporciona textura y volumen a las formas plasmadas. Los Grupos se distinguieron por utilizar aspectos y teorías del muralismo. La mayoría de sus trabajos fueron efímeros. de la caricatura política y de la historieta. en la que ha plasmado con trazos libres y espontáneos el estado de ánimo y la psicología de la modelo. la falta de información y la información manipulada. Otros con una duración más corta fueron Taller de Arte e Ideología (TAl). frut as y figuras geométricas. El lienzo de Roger van Gunten Sin titulo (1976) es una obra en la que la línea delimita el ritmo interior y el color convierte la estructura en un juego cromático. politizar a partir del desarrollo de la imaginación y brindar apoyo a las luchas populares. Asimismo. De 1977 es el cuadro de Larisch Kurt titulado Ornamento. dignificó la figura indígena. en ellas podemos percibir un gozo sexual ante la redondez de las formas naturales. en contra del individualismo del artista. Todo junto provocó la aparición de nuevos métodos de expresión. así como la creación de los tres Salones Independientes. Peyote y Compañía. como museos y galerías. Esa intención la podemos observar en su obra Mujer con granadas (1970) con una técnica mixta sobre papel. y la única forma de conocerlos ha sido gracias a reproducciones en fotos. donde se revela la condición humana. con sus dos lienzos: Laberinto No. los conflictos. De esta década se cuenta en la colección con las obras La máquina del sonido y Mi primo Zinzontle. Fotógrafos Independientes. La obra de Rodolfo Nieto se centra por su parte en la representación de figuras humanas estilizadas y animales fantásticos. Summa. Un arte de carácter colectivo con técnicas que rompían con las tradicionales. En la primera obra podemos notar su interés por la pintura gestual. además de que seguían vigentes las obras de conocidos maestros. Buscaban realizar una obra creativa para el público en general. uno en el camino de la figuración y el otro en el abstracto se incluyen también en este catálogo. Los Grupos se conformaron con la asociación de artistas de distintos medios y con distintos fines: fotógrafos. Marco. Dos pintores que siguen activos. la pintura está compuesta de colores. En 1978 fundaron el Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura y en 1979 formaron el Salón Anual de Experimentación. colectivo. Artista que siempre está en búsqueda de significados a través de un orden establecido por una gran sensibilidad que se proyecta sobre las formas concebidas. impulsados por la crisis. a menudo fusionados en una dualidad que nos remite a la estética prehispánica como en El brindis. composición en que la luz juega un papel importante para evidenciar los efectos de la degradación del color que nos lleva a una apariencia pulimentada y uniforme. con una libertad de expresión del artista y una toma de conciencia social. algunos de ellos están presentes en este catálogo. Taller de Investigaciones Plásticas (TlP) y Tepito Arte Acá. Ocho de Diciembre. se salió a la calle y se hicieron eventos para comunicarse con los espectadores en lugares que eran los tradicionales. La presa (1973). en las que muestra su gran manejo del color y su maestría en la pincelada. envolviéndolo todo en un humor irónico y un lirismo sereno. pero cuestionaron su función pública. El Colectivo. naranjas. En pintura apareció la figura de Francisco Toledo. Mira. en una composición que parece seguir un cuaderno pautado en el que el acto de pintar se vuelve un quehacer musical pues así como la música está compuesta de sonidos. Algunos de ellos estuvieron en la Décima Bienal de Paris de 1977. pintor y escultor. 16 (1970) Y La isla (1974). El arte fue utilizado por quince grupos con conceptos plásticos y teóricos diversos y fue el instrumento para llamar la atención sobre una serie de problemas sociopolíticos. sobre todo aquella de la mujer. así como técnicas de reproducción barata que formaron parte de la ruptura con la enseñanza tradicional. para despertar la curiosidad de un público receptivo. construcciones cargadas de fantasía y magia. escultores.nuevo lenguaje plástico. Arbol y flores del campo (1979) y El charco (1980).

Sueños indecisos (1979) percibimos su amor por la forma. sin medios para sobrevivir. así como en la tecnología y el diseño. su obra titulada Toro (1970) representa un animal al que el artista conforma y da colorido con una inspiración de fantasía y júbilo trabajada en acrílico. En muchas obras se destaca una gran energía del gesto y una habilidad en la composición. aunque no muestra aspavientos políticos y teóricos. DÉCADAS DE LOS AÑOS OCHENTA Y NOVENTA En estos años la problemática en el ámbito artístico es tratada desde diferentes miradas y es importante destacar que el lenguaje que se utiliza es crudo y complejo. las propuestas temáticas parecen abordar la incertidumbre ante el futuro. el cual será recuperado y se le otorgará su valor y su derecho de existencia en la década de los ochenta. pero eso sí muy mexicano y que mostraba el verdadero sentir de los jóvenes urbanos de nuestro país. Paul Klee y la herencia matérica de la Escuela Catalana. Es un artista que prefiere el orden. Se creó una desconfianza y desprecio hacia el objeto. en general. artista dedicado a estudiar las culturas de lugares exóticos tiene también obra perteneciente a la colección. Desde su escuela figurativa su temática versa sobre el humanismo y la identidad mexicana. la naturaleza. Entre los artistas más representativos de estas décadas. un nuevo género en el que se integraba música y video. con base en una geometría de juegos de espacios. La capital de la contracultura fue la propia Ciudad de México. en ella predominan los personajes esquemáticos de los que se desprende cierta ironía y que nos convoca a un primitivismo expresivo. sí descubre la sorpresa vital. el rock mexicano había logrado traspasar fronteras y obstáculos oficiales. escultor y grabador zacatecano ha abrevado en su trayectoria en el arte popular. debidas a la obra de Rufino Tamayo. al crearse el tianguis de El Chopo (1980). en un intento de comunicación gráfica y delimitación de territorios. . Manuel Felguérez. También surgieron los video clips. la ignorancia y la marginación. Las figuras construidas con manchas que habitan un mundo táctil parecen invitamos a tocar la pintura. Francisco Toledo. En el arte es evidente la mezcla heterogénea de vanguardias. su sensibilidad en el tratamiento del color y la armonía de la composición.Kurt emplea el mínimo de recursos para construir la imagen que parece flotar en un universo sin extensión. Así es como en esta obra expone un mundo urbano que es la base para hacer un llamado para que no desaparezcan el hombre. conquistó a la clase media y amplió sus áreas de influencia. aunque muchas veces éstas tienen una máxima intensidad. pintas. Alcanzó un lugar de éxito con la invención del "rock rupestre". Mujer caminado (1978) es la obra que pertenece a la última fase de la vida del maestro Rufino Tamayo. las cuales se hacen presentes en un tipo de muralismo: el graffiti de las paredes de nuestra ciudad. mientras que en otras se puede ver una relevancia por lo trivial ante la falta de fe en lo trascendente. además de que se consideraban un símbolo de estatus y permitían tener acceso a una serie de programas provenientes de Estados Unidos y Europa. mediante los ritmos de los trazos. los animales y. Miguel Castro Leñero con Laberinto Minotauro (1973) nos muestra las influencias en su producción pictórica. En su pintura abstracta geométrica. elementos que mezcla con combinaciones colorísticas. la precisión y la medida en un mundo de volúmenes y signos estructurados. un rock pobre. la angustia ante lo no predecible y la búsqueda en el pasado para encontrar la razón que se ha perdido. ante la soledad y la incomunicación que llevan a una minimización en las formas. la construcción de volúmenes y texturas. Rayones. algunos provienen de provincia y otros han vivido en la capital. en barriadas donde no siempre se tiene la esperanza de un mejor nivel de vida y el arte que producen. libros y revistas de rock. En esta década de los años setenta se produjeron enfrentamiento s entre conceptos en un panorama en el que se multiplicaron los caminos plásticos tanto en lo expresivo como en lo conceptual. lugar donde se podía intercambiar. Leonel Maciel. D-102 gris (1984) es otra obra de Kurt en el que una diminuta humanidad vaga en torno en formaciones pétreas en un espacio en el que la luz del horizonte contrasta con la oscuridad sideral y el negro de la Tierra. en colonias populares. pintor. comprar y vender. discos. Si nos referimos al ambiente musical. La aparición de las antenas parabólicas en estos años marcó un cambio en la forma de ver la televisión y le dieron una nueva imagen a las ciudades. escenificando un juego de magia y poesía. Es el resultado de la pobreza.

Otros. Entre las retrospectivas correspondientes a estos años. en vez de aquellas que versaban sobre la identidad nacional. Esta nueva época estuvo representada por una pintura de carácter neoex presionista envuelta por el folclore nacional. provocó que algunos artistas de manera individual voltearan hacia el pasado y retornaran imágenes. También se contó en esta época con las muestras Siqueiros. tenemos la que conmemoró el centenario de Francisco Goitia. con las que se podía transformar elementos gráficos y obtener similitud con la pintura o la acuarela. entre otros. y la mayoría de ellos se encargaron de reivindicar la imagen del objeto artístico. El prestigio de Rufino Tamayo seguía en ascenso y en los años ochenta consiguió materializar el sueño de crear un museo de arte contemporáneo basado en el legado de su propia colección. además de México bajo la lluvia. En el área de la escultura se consolidó el geometrismo. gestos son expresión visual de los males sociales. La pintura fue testigo de esta crisis al ser mostrada por los artistas en sus obras. en otros aspectos. recuerdos. fenómeno artístico que caracterizó los años setenta. durante los años ochenta se abrió una etapa en el arte mexicano denominada "neo-mexicanismo". galerías y espacios culturales. Unos artistas siguieron utilizando en ocasiones medios alternativos. con las que expresaron su angustia. Y El Universo de Pedro Coronel y la de Pintura y escultura del siglo XIX fueron exhibiciones de esta década. como las instalaciones. La desintegración de Los Grupos. tuvo una influencia profunda en el desarrollo del mercado del arte y contribuyó en gran medida al auge actual de museos. Esta nueva generación es conocida como los "artistas en tránsito". colores y situaciones de la Escuela Mexicana de Pintura de la que tiempo atrás se habían alejado. ya no integran un grupo o un movimiento. la muestra sobre de arte del Templo Mayor en la que se podían observar las piezas prehispánicas rescatadas de las excavaciones del Centro Histórico de la Ciudad de México. mitos y símbolos nacionalistas presentados en cuadros que recuerdan a un collage. conformaron un grupo intermedio que no estaba de acuerdo con a quellos que se dedicaban al oficio de pintar. los logros y los fracasos de los mexicanos. a través de figuras . realizada en la República Federal Alemana. Muchos de ellos ya habían sido nutrientes del conceptualismo y sus productos llegaron incluso a ser parte de las colecciones de galerías y de museos. su ira. pero sin un tinte político. por lo que se consideraban "despintores". como el homenaje a José Guadalupe Posada. una vez que se fueron sofisticando. signos. estímulo y confrontación del medio artístico. tenían inquietudes diferentes con respecto a lo que representaba el fin de un siglo y de un milenio y en sus obras reproducían temáticas lúdicas. de manera sarcástica. la de Gabriel Fernández Ledesma y finalmente la de Raúl Anguiano 1930-1982. organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el gobierno del Estado con apoyos de la iniciativa privada. El Palacio de las Bellas Artes fue escenario de varias exposiciones. donde se trataba de mostrar las fallas del sistema. con figuras populares. que más tarde fue presentada en importantes museos americanos. entre ellos el de la ciudad de Dallas.logos. que lo que hacían era despintar con thinner y con aguarrás las hojas de las revistas. Los artistas del momento que trabajaban en los años ochenta lo hacían en su estudio y cada uno llevaba su propio ritmo y su propio tiempo. entre otros. y su aportación fue la de un lenguaje proveniente de las computadoras y de los juegos geométricos de precisión matemática. Una exposición importante fue Images of Mexico (1988). el arte efímero. Una pintura de baja calidad alimentada por el kitsch urbano. que se llevaba a cabo cada año desde 1966 en la ciudad de Aguascalientes. Así. los perjormances. de evaluación de tendencias pasadas. Un homenaje fue rendido por cincuenta artistas al gran muralista José Clemente Orozco con Artistas celebran a Orozco 1883-1993. a la ironía. en una búsqueda de inquietudes más universales. el dolor. Salvador Manzano. fantasías soñadoras. Exposición y técnica estructural. El arte mexicano de la década de los años ochenta vivió la famosa crisis iniciada en 1982 que. es decir. con las obras recientes de Vicente Rojo. con los que se asociaba la idea de modernidad y vanguardia. palabras. y Otra cara de la Escuela Mexicana de Pintura. características de toda esta generación. que había sido relegada por la exaltación conceptual de la producción artística de Los Grupos. pero sin olvidar los Salones Nacionales y las Bienales que siguen siendo los sitios de promoción. la cual se podía constatar en el Encuentro Nacional de Arte Joven. que se presentaban en espacios no tradicionales. con las obras de Sebastián. pero con una tendencia al sarcasmo. Las producciones de los artistas estaban impregnadas por los lenguajes propios del momento. la cual mostraba un amplio panorama del arte mexicano. y en lugares patrocinados por el propio gobierno. Parte de la plástica mexicana se caracterizó por una nueva figuración. su arte era analítico y juguetón. A partir de esto surgieron las "transgrafías". Se dio también un reconocimiento a maestros y alumnos de las Escuelas al Aire Libre. irónicas. Jesús Mayagoitia. Carlos Mérida: Obra Gráfica 1915-1981.

Y Eras tú. 25 (1980) donde los campos visuales de color conforman la estructura del lienzo. casi mágica se manifiesta en la composición. Variación No. motivo importante del arte pictórico. se destaca también en el dibujo y en el grabado. el Portón de la casa de los Condes de San Mateo de Valparaíso (1986) es una copia fiel de cada una de las partes que conforman la majestuosa construcción. son las tinieblas y los recuerdos del pintor sobre el temblor de 1985. haciendo referencia a la cosmogonía que caracteriza a las culturas mesoamericanas. un pueblo que vivía para el tiempo de la eternidad. la cual mencionamos en la década correspondiente. Un trasfondo filosófico y mitológico aparece en la obra de Miguel Castro Leñero Tiempo de arena (1986) donde las figuras de la izquierda guardan cierta semejanza con las egipcias. de tradición figurativa. Cruz es un buen colorista y un buen manejador de los efectos lumínicos y de texturas que favorecen el papel protagónico de la materia pictórica. En esta generación de artistas de los años ochenta se destaca la presencia de pintoras de manera muy significativa y tres de ellas representantes del ambiente cultural e intelectual mexicano se hallan en este catálogo. En esta década es interesante observar las diversas modalidades de la abstracción mexicana. que combina a través de la figuración y la abstracción. caligrafías y esgrafiados que conforman un mensaje de la vida interior de la artista. una de éstas se encuentra en la obra de Carlos Pellicer. manieristas y neoclásicas. un trampantojos o trompe l'oei l logrado con una sorprendente destreza y virtuosismo. La forma carece de definición y es evidente la ausencia del dibujo. según la cual. en el que la forma y el contenido son fundamentales para la transmisión del mensaje sobre la pérdida del objeto amoroso y sin la esperanza de que vuelva a florecer. Los granos de arena se pueden referir a la profecía de la Sibila. en ellas muestra cierta . Detalle de la portada del Palacio de Iturbide (1985) es una muestra evidente del conocimiento y la habilidad creativa del pintor-arquitecto. característico de algunas construcciones de la época. En su obra Sueño (1982) el artista se convierte en un creador de ilusiones a través del juego del "engaño". Las tres acuarelas de este artista presentan una tendencia hiperrealista. en el que se pueden representaciones simbólicas a través de elementos lúdicos. haciendo alusión a una ciudad congestionada. La exaltación del trabajo industrial la podemos ver en Fuego rojo (1980) y Fuego blanco (1986). es decir representar lo que no existe. Una explosión estética se produce en esta década en la que se reactivan formas academicistas que recuerdan a las renacentistas. como si nos trajera la naturaleza en toda su plenitud. plasmada por un juego de cuadrados en su lienzo El corazón del agua (1980). Dos cuadros de 1986. Susana Sierra nos transmite el mundo que vive a través de la abstracción geométrica. Muchas propuestas nos llevan a una versión del fotorrealismo. Lara es reconocida por su manejo de temáticas sobre la mujer y la pintura de género. La primera de ellas titulada Escena rural del Estado de México (1984) reproduce fielmente cada detalle.que se pierden o se desperdigan por el lienzo. en la que trabaja con ricas texturas dadas por el polvo de mármol y acrílicos y nos propone como tema predominante la dualidad. Una fuerza dinámica. Magali Lara. Ambas nos dan una ilusión de fotografía a través de la minuciosa descripción y exactitud de los detalles. En sus trabajos se reproducen formas orgánicas y otros elementos de la naturaleza. Susana Campos desarrolla un estilo basado en formas orgánicas con referentes figurativos. con las que recupera un tema que bajo el imperio de la abstracción había sido relegado. la cantidad de granos que puedas sostener en tu mano serán los años que tendrás de vida. acentos visuales que adquieren fuerza a partir del manejo de los tonos. como lo podemos observar en la obra de Felipe Estrada García. donde barras y barreras que muestran las vetas de la madera. parecen tratar de detener la caída anunciada de la noche. Mario Martín del Campo recibe un gran estímulo con la exposición Confrontación 66. Al igual que la obra anterior. Podemos observar los detalles elaborados en cantera de la ornamentación vegetal y las representaciones fantásticas de las pilastras. Cuadro mono cromático donde combina diversas texturas y medios tonos en gestos. y además herida por el temblor de 1985. como se observa en la obra Lucha de contrarios (1981). en contraste con el material utilizado: el tezontle. Una composición en la que la fusión y los juegos de significados son parte de la estructura urbana y la luz cae en cascada sobre el paisaje que se tambalea salpicado de manchones rojos. en la obra de Francisco Castro Leñero titulada Movimiento de la noche (1986). dos obras del pintor y grabador Aarón Cruz. el cual produce la ilusión de realidad. La colección de Banamex presenta un testimonio de lo anteriormente dicho. por lo que el artista se permite una gran libertad en el manejo del color y sus diversas tonalidades. forman parte de la colección: Vestido rojo. La ficción nos la comunica a través de los efectos dados por las luces y las sombras. Dos obras del pintor zacatecano Ismael Guardado se presentan en este catálogo.

Estas décadas fueron testigos del auge de las subastas que años atrás eran casi nulas y cada vez más se contaba con la presencia de personajes prominentes. que en los años noventa estaría representado por los chavos dark o darketos. Alejandro Colunga. II Y III (1986) se ven también integradas a la colección. Otros como el X Teresa. con una tendencia por alejarse de las normas y métodos tradicionales. El músico y Personajes (1989) cuadros realizados con acrílico sobre papel. que a veces se antoja romántica y soñadora. El Departamento. pero en la que se necesita crear nuevos ritos para construir un presente. En el arte de años noventa imperó por el contrarío la diversidad. aunque la figuración seguía presente. Sergio Hernández y Néstor Quiñónez. integrado al Instituto Nacional de Bellas Artes. que asigna becas por diversos periodos para realizar investigaciones y desarrollar proyectos. Lienzos en los que incluye sistemas matemáticos y estructuras primarias. En los años ochenta el significado de las obras era más intenso y más profundo. La gran exposición titulada México: esplendores de treinta siglos recorrió varias ciudades de la Unión Americana como Nueva York. En las artes plásticas Francisco Toledo pasó a ocupar un lugar privilegiado en la pintura mexicana con reconocimientos internacionales. que mostraron en sus obras la visión personal del artista. En la Casa de América en Madrid se llevó a cabo en 1992 una Colectiva de dieciséis artistas jóvenes mexicanos: Miguel y Francisco Castro Leñero. entre otros. Nos enfrentamos ante dos actitudes: una especie de sensación de desastre desde un estallido neoexpresionista y otra más optimista. planos fragmentados y yuxtapuestos que perforan y enriquecen la superficie pictórica como en Vendedora de cristales (1984) y Flagelado (1985). Las propuestas artísticas se alejaban cada vez más del nacionalismo para ir al encuentro de la internacionalización y se empezó a privilegiar la abstracción y la espiritualidad en la pintura. En los noventa se dio la pauta para descentralizar el ámbito cultural. La contracultura seguía teniendo como cara de presentación y de convergencia al rock. el pintor establece sus nexos y permite que lo cotidiano se convierta en algo activo. con o sin intenciones de hacer crítica. o en ocasiones se llevaba a un plano de parodia. El Observatorio y Pinto mi Raya (1990). Los pintores tenían una formación artística internacional pero sin dejar de tener contacto con su tierra natal y las comunidades indígenas. casi íntimo. ya que siempre contamos con referencias de la realidad. quienes comenzaron a coleccionar obras de arte. la cual podríamos calificar mejor como una alternativa al arte pictórico representativo e iconográfico. Se empezó a trabajar con materiales tridimensionales de desecho. en ellas los objetos plasmados son figuras que encuentran su referente en su propia realidad. La actividad institucional alrededor de la cultura se renovó con la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). son obras en las que el pintor tiene la intención de conjugar elementos plásticos como el color. Gabriel Macotela. el color y la monocromía. Curare (1991) y X Teresa (1993). y lo único que unía a los artistas era su inclinación hacia una experimentación sin límites. por lo que Conaculta apoyó el surgimiento o la consolidación de los Institutos de Cultura en la provincia y la formación de estructuras estatales y municipales de apoyo cultural siguiendo el esquema del Fonca. En estos años surgieron lugares alternativos para exhibir y consolidar los trabajos de los artistas del momento. así como el pap rack comercial. Tres de las obras presentadas en la exposición del Palacio de Bellas Artes titulada Confrontación 86 y pertenecientes al artista Luis Argudín tituladas Memento Mori 1. Esta década se caracterizó por una intensa vuelta a la introspección y una búsqueda individual y un desinterés por la temática de corte nacionalista. a través de un discurso geométrico bidimensional. vestidos todos de negro y mostrando un desencanto en sus rostros. con un enorme éxito. entre lo femenino y lo masculino. fusión de música norteña y tropical. En el ámbito musical de carácter popular tomó gran impulso la llamada onda grupera. El Foco. En algunos de estos sitios los artistas trabajaron individualmente empleando diferentes medios en una misma obra. como rasgo característico de su obra. cuyo reciclaje y descontextualización resultaban apropiados para una época en la que se han destruido mitos y principios del pasado. al mismo tiempo que la imagen de Frida Kahlo dio lugar a la "fridomanía". Los Ángeles y San Antonio. la importancia de la línea y la síntesis de la figura humana. Para el año de 1993 se fundó el Sistema Nacional de Creadores. Desde finales de los años ochenta se hizo presente una nueva tendencia. Con técnicas diversas buscaron ideales pictóricos llenos de color y de equilibrio. ha sido sede importante de perjormances e instalaciones.distancia con la abstracción. Los . la composición. Otros pintores que empezaron a darse a conocer fueron: Julio Galán. En la producción artística de José Antonio Platas encontramos un juego continuo entre el negro y el blanco. por nombrar algunos. Martha Pacheco y Héctor Quiñónez. Rafael Cauduro.

como dibujo a lápiz y tintas. el erotismo. las vías para llegar a él son numerosas y depende del protagonista la creación de un arte que será testigo y cronista de un nuevo siglo. tallado en madera. acuarela. estampado. El pintor michoacano Alfredo Zalce experimentó con diversas técnicas. El arte mexicano de finales del siglo xx nos presenta una infinidad de posibilidades. En su obra Los músicos (1990) muestra una figuración delineada a escala y la técnica utilizada nos recuerda al expresionismo alemán por sus texturas. acuarelas. un panorama en el que se muestran la abstracción y sus modalidades. La distorsión es el recurso expresivo del que se valió Olguín para transmitir una visión de una humanidad apartada de lo cotidiano. por otro lado. con lienzos como los de Lizette Arditti quien realiza dibujos. la presencia de recursos pertenecientes a la cultura mexicana y un abanico de técnicas tanto tradicionales como novedosas y todo forma parte del mundo del momento. como es la muerte. La escena muestra a seres extraños. la figuración tradicional y la libre. el futuro le pertenece. técnica mixta. etcétera. El artista expresa por medio del pincel su sentir ante la naturaleza que lo rodea. la escatología. En las producciones pictóricas de los artistas de las dos últimas décadas del siglo xx vemos reflejados a aquellos que han decidido construir el futuro sin tomar en cuenta el pasado. Al contemplar estos años pareciera que todo está permitido en el arte. a aquellos que se abocan a búsquedas que retoman lo que caracteriza no sólo a nuestra cultura. Guillermo Olguín es un joven pintor con una producción artística marcada por las vivencias producto de su formación en Europa y Estados Unidos y su contacto con las tradiciones de las comunidades de los estados de Oaxaca y Guerrero. así como de los elementos de la herencia europea o de los que ha adquirido con el contacto de las vanguardias internacionales. que han sido congregados para hacerles resaltar sus peculiaridades físicas. la cual es captada por la sensación húmeda que refleja el ambiente paisajista. La familia del circo (freaks 1999) es una fiesta de colores. por lo que sus influencias se ven reflejadas en sus obras y en los temas que tratan y muchas veces esto los orilla a cuestionarse sobre su propio ser y sobre el arte que crean. litografías. . La mulata (1990) es un cuadro para contemplarse por su valor estético y su estructuración. óleos y grabados. de freaks. en la que se reproduce un drama humano encubierto por las sonrisas fingidas y lo glamoroso de tipos y atuendos.artistas mexicanos son parte del mundo y no pueden separarse de él. como si quisieran volver a escribir la historia y. con fragmentos poéticos expresados bajo medios plásticos y da como resultado un equilibrio entre tradición y renovación artística. pero que también es propio de las otras culturas universales. Tepoztlán en Verano 1 (1990) muestra su sensibilidad que parte de la melancolía. La pintura de Guillermo Estrada Gutiérrez. sus pinceladas robustas y un contenido intelectual que enseña su gran sensibilidad por la música. de fantasías y de diversión. óleo. la ironía. grabado. el artista puede echar mano de la tradición y la cultura. utilizando muchas veces formas que llevan a la trasgresión. linóleo. Los años noventa están presentes en la colección de Banamex. Su obra gira en tomo a lo erótico y a lo místico. escultura y tapiz.