Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo -Esther García Urquijo - Damaris

Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo - Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo - Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo - Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo Esther García Urquijo - Damaris Burgueño - Jordan Morton - Luz Velasco - Ana Mallo - Esther García Urquijo - Damaris Burgueño

Donde las dan las toman
Comisariado por Carlos Valverde ISALA 2013

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Donde las dan las toman
Exposición de arte contemporaneo ISALA

Obra de la portada “Look a bit closer, now do you see?” de Jordan Morton.

Exposición colectiva
Comisario Carlos Valverde Coordinación Alejandro Mora San Andrés Diseño maquetación y edición del catálogo digital ISALA Artistas Esther García Urquijo Damaris Burgueño Jordan Morton Luz Velasco Ana Mallo

Presentación
La tercera acepción con la que el DRAE define “aventura” es “Empresa de resultado incierto o que presenta riesgos”. Bien mirado -o mirado de otro modo, que no es una mala manera de ver las cosas- “empresa” también podría ser: “aventura de resultado incierto o que presenta riesgos”. Así que no es de extrañar que “empresa” y “aventura” sean sinónimos. Para quien inaugura un espacio de estas características con conocimiento de causa, ya sabe que con el pecado va la penitencia pero el atractivo que tienen los pecados es que asumimos el sacrificio de la penitencia sabedores de que el placer que nos proporcionan sale ganador en la balanza. Lo bueno que tiene emprender esta aventura y más cuando, como es el caso, ya se tiene cierta experiencia en ello es que uno no va engañado y sabe lo que le espera: ¡mucho trabajo!. ISALA nace con muchas ganas e ilusión de hacer las cosas bien hechas, de la capacidad de valorar al arte emergente en toda su complejidad. Abre sus puertas al público pero a la vez tiende una mano a todos aquellos artistas y creadores que deseen mostrar sus proyectos en futuras presentaciones. Es una plataforma dedicada a catalizar la producción cultural emergente a múltiples niveles, ya sea el arte contemporáneo, la creación audiovisual, la moda y las tendencias, la arquitectura y el diseño, la música experimental o cualquier otro acontecimiento creativo referente al ámbito de la cultura. ISALA en un futuro próximo generará un archivo de creadores y comisarios destinado a catapultar la creación. Además el espacio contará con talleres, cursos, charlas y con la posibilidad de crear conocimiento multidisciplinar para todo tipo de público mediante los “work to work”. Si eres artista, diseñador, músico, emprendedor, docente, escritor, etc. O tienes productos, talleres o ideas creativas ISALA es tu espacio. Alejandro Mora San Andrés Director de ISALA

Donde las dan las toman
La poderosa capacidad de seducción que tienen las imágenes agresivas y destructivas generadas en nuestra modernidad líquida sin duda es uno de los acontecimientos de estudio a tener en cuenta en el arte contemporáneo. Lo destructivo, agresivo e hiriente ha tenido una presencia colosal en nuestra cultura visual mediatizada y como no, también en el campo de lo artístico. En muchas ocasiones el hombre de alguna manera ha querido reclamar atención, alterar la memoria y las emociones colectívamente o hacer daño al prójimo mediante la modificación, manipulación y agresión a lo artístico. Desde la destrucción a maza y cincel de los relieves de la reina egipcia Hatshepsut, las agresiones a obras museísticas como el David de Miguel Ángel o la venus del espejo de Velázquez, la destrucción de los Budas de Bāmiyān o casos que todos recordamos por su cercanía como el derrocamiento por los marines norteamericanos de la estatua de Saddam Hussein, la caída de las torres gemelas o la Agresión de Cecilia Jiménez al Ecce Homo de Borja. Gracias a la cultura visual global y a la sobresaturación de imágenes catastróficas emitidas en los medios de comunicación, el espectador poco a poco ve adormecidos sus sentidos y no empatiza con lo que está viendo. Sin esta toma de digestión el receptor percibe los hechos reales como algo ficticio y alejado de el, producido gracias a que estos acontecimientos son recibidos normalmente mediante “pantalla” en la que todos los contenidos emitidos suelen aplanarse del mismo modo, ya sea una noticia traumática emitida por un telediario o el reality Gandia Shore, codificándose los dos productos en clave de entretenimiento. Como hemos dicho, el arte a lo largo de su longeva historia ha sido la diana de multitud de agresiones normalmente procedentes por gente ajena al medio artístico, pero si éste era el sujeto pasivo que recibía la herida, en los últimos acontecimientos ha sido el propio artista el sujeto manipulador que ejerce esa agresión ya sea mediante sus propias obras o embistiendo directamente al coloso artístico. El artista sabe que tiene el poder de hacer reaccionar al espectador y de generar reflexión. Este es el poder del arte!. Lo que la pantalla mediatizada no consigue el arte si, gracias a que éste todavía genera pensamiento. Con estos acontecimientos el artista fuerza al espectador a volver a mirar críticamente: El arte puede.

Por un lado, es cierto que la agresión no es el tema principal en la configuración del trabajo de los artistas seleccionados para esta exposición, pero lo cierto es que existe un nexo de unión implícito entre los creadores y el tema seleccionado. Esther García Urquijo agrede al plano de lo artístico, Jordan Morton punza al campo político y por último Luz Velasco, Damaris Burgueño y Ana Mallo centran su arremetida al campo de lo social. En el caso de la artista Esther García Urquijo (1985) encontramos un delicioso choque de opuestos en sus obras “de santas a putas”. En estas piezas de carácter digital, la creadora ha ido modificando mediante dibujo pixel imágenes de obras anteriores a la segunda mitad del S.XIX de grandes artistas que pertenecen a la tradición artística occidental. En estas sutiles y subliminales modificaciones no carentes de humor e ironía el espectador es forzado a pararse a mirar y a buscar de forma lúdica las diferencias entre original e imagen producida, generando un disenso entre la imagen global iconizada y la obra original de Esther. Se produce una agresión y asalto a la pieza original produciéndose por un lado un aplanamiento de la imagen de la “alta cultura”, y por otro lado realizándose de forma prudente en clave de guiño la idea del espectador ocioso que busca en el museo entretenimiento y novedad, hecho que es respondido por el museo sacando a la luz cada cierto tiempo una nueva Gioconda, descubriendo una nueva obra de Rembrant o recordándonos lo que la masa espera del museo: rejuvenecimiento y versatilidad en formato Ikea. En su obra “análisis de un orgasmo” nos impone el sexo femenino de forma frontal y potente pero con rasgos y características extremadamente sutiles. Esta artista nos recuerda que todavía los tabús en el sexo existen, por eso tal vez esta pieza genere incomodidad a determinados visitantes. Los dibujos de la artista Damaris Burgueño (1985) tienen una poderosa capacidad de seducción gracias a lo que podemos ver, podemos imaginar y completar mediante nuestro imaginario o bien se nos ha dejado intuido por la artista de forma consciente e irónica. En esta serie de obras se agrede al ingenio del espectador ya que tendrá que ir buscando en sus deliciosos dibujos mensajes secretos y partes de las piezas realizadas mediante “dibujo invisible”. Una búsqueda de originalidad al mas puro estilo “El código Da Vinci”. Actualidad y tendencia que choca con lo tradicionalmente representado en su muestra titulada “incompletos”: una exhibición de animales que aparecen en una actitud tranquila pero están tullidos y amputados junto a una muestra de objetos cotidianos despiezados. Una sutil referencia que nos hace pensar que para destruir, hay que

construir. La muestra es presidida por la obra “agresividad eliminada”: una representación de un perro de presa aplanado, bidimensionalizado y sumiso al dibujo de esta fantástica artista que hace de este medio su herramienta de poder de seducción. El artista inglés Jordan Morton (1981) hereda de la generación de los “Young British Artists 1992” la “táctica de choque” o la idea de que la provocación puede ser la mejor arma para punzar la atención del espectador. Esta provocación es acompañada por la perfección en los acabados de sus obras de arte, el factor sorpresa escondido en ellas, y la delicadeza y complejidad en su realización. Si a todas estas cualidades añadimos un humor desmesurado, podemos hablar en el caso de Jordan del artista complejo y completo. En su obra “Rainbow Ratzi” encontramos un retrato del Papa Benedicto XVI realizado con flujo menstrual. Un dibujo lleno de matices en el que lo icónico, lo caricaturesco y lo hiriente fabrica un discurso político que en algunos casos el espectador lo percibirá como insulto y en otros con mucho humor. Del mismo modo ocurre en su serie “fuck you very much Mr Blair” en la que sus “Saddam X3 super” son iconizados y construidos mediante dibujo de arco íris con estrategias del arte pop. Esta tirada de dibujos la completa una serie de camisetas originales con estampaciones del rostro de Saddam Hussein; un casamiento entre arte y moda que transforma al dictador en marca. Por último los dibujos titulados “Look a bit closer, now do you see?” esconden formas de esvásticas entre iconos que recuerdan a los que solemos utilizar en el WatsApp. Un mensaje secreto que nos hace reflexionar sobre el peligro del lenguaje no verbal y la desconfianza que produce el desconocimiento en la procedencia de determinados símbolos como la esvástica, tan utilizada tradicionalmente y sin maldad por religiones como el hinduismo, budismo, cristianismo, pero que en gran medida será percibida por el espectador en clave agresiva como una referencia al nazismo. La obra de Luz Velasco (1963) es un ejercicio de sinceridad en el que la propia artista realiza un estudio social del daño humano producido por las centrales nucleares. En su “instalación nuclear” encontramos dos torres luminosas que ejercen de peana a las radiografías de huesos rotos que han sido modificadas mediante dibujo “radioactivo”. La fisión-fusión queda latente en esta pieza de carácter performativo en el que el propio espectador actuará como el trabajador de la central nuclear ya que será el encargado de ir manipulando y descubriendo las características de estos dibujos “enfermos”. A su vez podrá ser transportado al interior de un reactor gracias a la incorporación de un audio que está entre

lo mecánico, lo humano y lo natural y ha sido grabado desde el interior de una central nuclear y modificado por la artista. El proyecto de Luz consigue transportarnos al interior de una central nuclear para no hacernos olvidar la agresión que produce al cuerpo humano. La instalación se completa con “mapa nuclear envasado”, un estudio estetizado acerca de la situación geográfica de las centrales nucleares en el mundo y de la obra “Europa”, un dibujo desordenado del mapa político europeo en el que unos países se van pisando y escondiendo encima de otros, una sutil y brillante ironía a cerca de como los residuos radioactivos de unos países se esconden en el suelo de otros. Los grabados, fotograbados y esculturas de la artista Ana Mallo (1982) que llevan el título de “mapas mentales y patrones” sin duda hacen referencia a la memoria de la artista y a lo que recuerda haber vivido en diferentes ciudades del mundo. Estas obras impecablemente realizadas y de acabado exquisito, formalmente recuerdan a los planos que podemos analizar mediante “Google Earth” encerrados en un cerebro. En estas representaciones, Ana ha querido prescindir de todo elemento de la ciudad exceptuando las arterias y carreteras con las que crea composiciones muy atractivas. Con estas obras de arte la artista hiere al mapa, y a la identidad de la ciudad, eliminando cualquier rastro de vida y belleza, dejándonos ver solo los ramales de carreteras; un guiño en formato crítico acerca de como el ser humano agrede al territorio por una necesidad de comodidad a la hora de desplazarse. Dos esculturas completan la muestra junto a una serie de cerebros patrones de excelente acabado realizados sobre patrones burda. El collage, el grabado, la importancia del boceto como obra con entidad propia y las estrategias del dibujo son los aliados para la creación de estas obras de carácter pulido. Madrid, Enero de 2013. Carlos Valverde, comisario de la exposición y director de Arte de ISALA.

Índice de artistas y obras seleccionadas
Esther García Urquijo Análisis de la forma de un orgasmo (2011) De santas a putas (2012) Damaris Burgueño Incompletos (2011) Agresividad eliminada (2012) Jordan Morton Look a bit closer, now do you see? (2011) Saddam X3 super (2012) Rainbow Ratzi (2013) Saddam merchandising (2013) Luz Velasco Bajo el mismo “patrón”: Europa (2011) Instalación nuclear (2012) Mapa nuclear envasado (2012) Ana Mallo Mapas mentales (2012) Patrones (2012)

Esther Garcia Urquijo Madrid, 1985
Formación 2003-2005 Grado Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos, IES La Arboleda. 2007 Curso “Fotografía digital y creación de espacios plásticos” de la Escuela Complutense de Verano. 2010 Curso: “12 miradas a USA” por la Fundación Mapfre. 2010 Taller: “ Hacer la casa” por Medialab-Prado y La Tabacalera. 2011 Taller de performance con Isabel León en el centro CES Felipe II. 2012 Coloquio con el artista Amin Jalal durante las jornadas de la imagen del CA2M. 2005-2012 Licenciatura de Bellas Artes Universidad Complutense (CES FelipeII). Exposiciones 2010 Colectiva IKAS Art (feria de arte universitario) Centro CES Felipe II, Nombre de la pieza Busto de tela Con catálogo. 2010 Colectiva Los artistas del barrio Jornadas de puertas abiertas en los talleres de artistas situados en el barrio de Lavapiés. Exposición oral de mi obra gráfica( dibujo, pintura, fotografía) y escultórica, ante publico diverso visitante de las jornadas. Con catálogo. 2011 Individual Sala: Sexo Arte (Bilbao) Sexologies. 2011 Colectiva en el Instituto Julián Besteiro Nombre de la Pieza Busto de tela Con catálogo. 2012 Colectiva Los artistas del barrio Jornadas de puertas abiertas en los talleres de artistas situados en el barrio de Lavapiés. Exposición oral de mi obra gráfica( dibujo, pintura, fotografía) y escultórica, ante publico diverso visitante de las jornadas. Con catálogo. 2012 Conversaciones con el paisaje Intervención colectiva en la finca Las Aguilas de Cáceres con profesores y Alumnos del CES Felipe II El nombre de la pieza es Coser la tierra. 2012 Colectiva Sala de exposiciones Isabel de Farnesio Exposición de 10. Selección de trabajos entre los alumnos de 5º de Bellas Artes de la universidad CES Felipe II, Centro adscrito a la complutense. Nombre de la pieza De Santas a Putas. Intervención Urbana: 2011 Narcisa proyect. 2012 L.O.O.O.Q.

Contacto Email: Estherg.urquijo@gmail.com http://esthergarciaurquijo.blogspot.com.es/

De santas a putas Impresión digital sobre póster Serie de 14 imágenes de 39x57cm 2012

Análisis de la forma de un orgasmo Técnica mixta 40x70x50cm 2011

Damaris Burgueño Madrid, 1985
Formación 2005-2012 Licenciatura de Bellas Artes Universidad Complutense (CES FelipeII). Exposiciones 2005 Categoría de Color. Isabel de Farnesio. Exposición alumnos, CES Felipe II, Aranjuez. 2006 Categoría de Pintura y Grabado. Cuartel Pavía. Exposición alumnos, CES Felipe II, Aranjuez. 2006 Exposición colectiva. USTEDSENCUENTRAQUÍ. Fuenlabrada, Madrid. 2010 Categoría de Pintura. Isabel de Farnesio. Exposición alumnos, CES Felipe II, Aranjuez. 2011 Categoría de Proyectos Pintura. Isabel de Farnesio. Exposición alumnos, CES Felipe II, Aranjuez. 2011 Proyecto seleccionado MAPA3. Convocatoria Arte Público, grupo DIEZONCE, Aranjuez. 2012 Proyecto CONVERSACIONES CON LA TIERRA (PREPOSICIONES). Proyecto Land Art, “Comodidad Natural”. Cáceres. 2012 Exposición 144 cómplices = [12 x 12]. Itinerante. Exposición ARTE MENUDO. (ARTE MENUDO, DOSMILVACAS.arte y Fundación María Forcada). 2012 Convocatoria artistas 1er_ESCALÓN. Room Art Fair- TRÁNSITOS RAF 2.3. Grupo curatorial formado por Isabel Durante, Ana G. Alarcón y Pablo Llag. http://1erescalon.com/room-art-fair/ transitos-raf-2-3/ Colaboraciones artísticas: 2010 Participación proyecto “La Casa” de Curro Ulzurrun. Universidad Complutense de Madrid, CES Felipe II. 2011 Participación taller con Bárbara Fluxá. Dentro de las jornadas MAPA3//Aranjuez. 2011 Participación convocatoria MAPA3. Jornadas de arte público MAPA3//Aranjuez. 2012 Participación CONVERSACIONES CON LA TIERRA (PREPOSICIONES). Cáceres. 2012 Colaboración organización exposición Isabel de Farnesio, Aranjuez. Departamento de comunicación.

Contacto Email: dama-san@hotmail.com

Agresividad eliminada Tinta sobre papel 75x55cm 2012

Incompletos Tinta sobre papel Serie de 7 dibujos de 37x27cm 2012

Incompletos Tinta sobre papel Serie de 7 dibujos de 37x27cm 2012

Jordan Morton Londres, 1981
Formación 2000-2004 Licenciado en bellas artes en Camberwell College of Art y en la University of Brighton. 2010-1012 Master en investigación en arte y creación MAC+i, Universisad Complutense, Madrid. Exposiciones individuales 2008 Suburbia, Dulwich Open House, London. 2009 Credit Crunch, Dulwich Open House, London. 2010 Lives, Dulwich Open House, London. 2012 Eat the Poor, Dulwich Open House, London. Exposiciones colectivas 2003 Fragments, Brighton, Galería de la universidad de Brighton. 2008 Concurso abierto, The Dulwich Picture Gallery, London. 2012 Tres, Underwood (bar). 2012 Lo Que Queda de Los Días, Mad is Mad. Obras en museos y colecciones colección nacional de dibujo en el Museo Británico. Sus obras estan incluidas en colecciones privadas en el Reino Unido, Alemania, EEUU y China.

Contacto Email: jordanmorton@gmail.com http://jordanmortonart.tumblr.com/

Rainbow Ratzi Bolígrafos y flujo menstrual sobre papel 176x38cm 2013

Serie Fuck You Very Much Mr Blair Spray Sobre Papel + merchandising varios formatos de la obra Saddam 2013 Página siguiente: Look a bit closer, now do you see? Rotulador Sobre Papel 18x18cm 2011

Luz Velasco Madrid, 1963
Formación 2011 Ciclo de conferencias en Guggenheim de Bilbao organizado por Sculture Network. 2011 Taller dirigido por la artista Bárbara Fuxá, Junio. 2007-2012 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Investigación 2012 Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa, Desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadas con un marcado contenido social. El diseño, montaje, socialización y evaluación de un blog docente como acercamiento al ejercicio profesional en cursos previos a la obtención del título de licenciatura o grado. Exposiciones 2008 Exposición Centro Cultural Isabel de Farnesio, Junio. 2011 Exposición colectiva, Línea Abierta, Escuela de arte Pedro Almodóvar, Ciudad Real, Diciembre. 2011 Exposición en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART, Bilbao. (Catálogo), Noviembre. 2011 Participación y Organización del montaje del stand de la facultad de CES Felipe II de Aranjuez, participante en la III Exposición Internacional de Arte Universitario IKAS ART, Bilbao, Noviembre. 2011 Participación en el montaje de la Exposición Once Huecos entre las estrellas de la Constelación de Capricornio, Aranjuez, Junio. 2011 Participación en la III Muestra de Arte Público en Aranjuez Mapa 3 con la obra Palabras para el agua incluidos en el proyecto La palabra, semántica de ilusión y decepción, Junio. 2011 Exposición Centro Cultural Isabel de Farnesio, Junio. 2012 Participación en el proyecto Pensar la Piedra, llevado a cabo entre las facultades de Bellas Artes de Aranjuez y Granada, Junio. 2012 Exposición colectiva De 10 Centro Cultural Isabel de Farnesio Aranjuez. 2012 Participación y Organización del montaje de la Exposición De 10 en el Centro Cultural Isabel de Farnesio Aranjuez. 2012 Participación en el proyecto Conversaciones con la Tierra dirigido por el escultor Evaristo Bellottti, Almaraz, Cáceres. 2012 Exposición colectiva Tesoros de viaje, Galería La Vitrina, CES Felipe II de Aranjuez. Obras en museos y colecciones Sus obras están incluidas en colecciones privadas en España. Mapa nuclear envasado 235x120cm Técnica mixta 2012

Contacto Emai: luzmervero@gmail.com

Instalación nuclear Técnica mixta Formato variable 2012

Bajo el mismo “patron”: Europa 50x70cm Dibujo sobre Papeles calco 2012

Ana Mallo Madrid, 1982
Formación 2004-2005 Curso de Dibujo en Academia Artium Peña, Madrid. 2005-2012 Licenciada en Bellas Artes, Ces Felipe II (Complutense Aranjuez, Madrid). 2010 Curso de apoyo de Grabado en hueco en el Taller Rincón impartido por José Rincón. 2011 Curso intensivo de Fotograbado sobre zinc impartido por Juan Lara. 2011 Curso “Identificar y valorar una estampa”, Fundación Ankaria, Taller del Prado. Exposiciones individuales 2012 Intersticios Cartográficos, Galería José Rincón Exposiciones colectivas 2006 Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez, Madrid. 2009 Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez, Madrid. 2011 19º Edición Estampa, Arte Múltiple. Galería José Rincón. 2011 INVISIBLES, Proyecto Exprésate, Sala UGT Madrid. 2011 Galería Temporal Artistas independientes, Estudio de Arquitectura Zabaleta 44. 2012 INVISIBLES, Sala Martín Chirino, Universidad Popular José Hierro, San Sebastián de Los Reyes, Madrid. 2012 Jornadas de Obra Gráfica, Palacio de la Isla, Cáceres. 2012 Conversaciones con el paisaje, Intervención en Finca Las Anguilas, Almaraz, Cáceres. 2012 De 10, Facultad de Bellas Artes, Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez, Madrid. 2012 IMPRIMA 2012, Sobral, Brasil. 2012 144 Cómplices = [12 x 12] Exposición intinerante Galicia, Cataluña, Castilla, Navarra. Premios menciones y becas 2010-2011 Beca Erasmus Thessaloniki, Aristotle University, Grecia. 2012 Seleccionada en IMPRIMA 2012, Sobral, Brasil Obras en museos y colecciones Colección particular Candela Cort Casa de Cultura de Sobral, Brasil

Madrid collage sobre papel 87x66cm 2012

Contacto Email: anamallosanguinetti@gmail.com

Página siguiente: Mapas Aguafuerte, aguatinta y chinecollé 50x50cm 2011

Patrones collage sobre papel 40x50cm 2011

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