Iván de León Rodríguez Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació

en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.

Manolo Gallardo

Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta

lápiz. dentro de su hoja de vida se encuentran docenas más de reconocimientos. a mediados de la década de 1950. El pintor estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. modelado en barro y fundición en bronce. VIDA Gallardo nació el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo. incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil. bodegón. en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. entre muchas otras (Manolo Gallardo. Sin embargo. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio Plástica. .f. El Museo del Vaticano en Roma -Italia-. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala (Díaz. mitológicos. 2010). 2002). crayón y carboncillo.). s.). paisaje. la del Museo Regional de Chiapas -en México-. retrato y la libre creatividad (Mobil. Expo 92 en Sevilla y Casa Do Brasil en Madrid -España-. DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS Desde 1954 hasta la fecha. Su estilo era básicamente realista y surrealista. pasando por la interpretación de diversos temas históricos. 2002). En escultura. Sus técnicas principales eran el oleo. entre ellas. Sus temas eran la figura humana. Academia Artium y la de Eduardo Peña (Mobil. s. 2002). Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria. De 1957 a 1965 estudió alternadamente pintura y escultura. incluída la fundición de bronce en España. Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala. folclóricos y politicos. Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas. Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia. en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.el surrealismo.f.

Ahí. clara reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de una armonía muy especial. decidió. no por su obra en sí. sin embargo. Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo.CARLOS MÉRIDA Carlos Mérida (Guatemala 1891. que da como resultado la abstracción de la aturaleza. en estas ya se notaba la influencia de las escuelas y técnicas europeas de su tiempo. Desde sus inicios como pintor logró capturar escenas propias del folclore Guatemalteco. y vivió plenamente la gran revolución del arte moderno. sino porque es la época donde redescubre. En su obra posterior. El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza y nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual simplificado. A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos. especialmente de música y de pintura. dedicarse a la pintura. Esta primera etapa es muy significativa. . renovado. Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico. con las cuales entró en contacto gracias a una larga estadía en Europa. campos que le atraían mucho. pero la intención es muy simple: la composición de la pintura es la forma expresiva de la misma. y accesible si se usa la emoción más que la lógica. Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos. a partir de su conocimiento con otras sociedades. a las cuales no siempre se les encuentra correspondencia con objetos o seres reales. existe un constante juego de líneas geométricas. a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos. siendo aún muy joven. presencia decisiva hasta los últimos años de su labor artística. las figuras se entrelazan o estallan en colores o nuevas figuras. las diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal. Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante.México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.

Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. Francia) en 1979. En septiembre del 2000. el 21 de enero de 2002. . concluyó sus estudios académicos en Guatemala.Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia). le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango. . Grecia. resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto. Entre sus publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros. Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París. también realizó estudios formales. Taiwán. entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla. Suiza. también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto. en esa misma ciudad.Zipacná. Costa Rica. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971).Por otra parte. y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió. Su íntimo amigo y también artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra artística. Aunque autodidacta en Pintura. además fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). sino también como personalidad. etcétera). lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la sociedad moderna.En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista. Cofundador de varias instituciones culturales.Incansable viajero. investigador y mecenas. Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística.

La imaginación de Don Quijote era la que transformaba las cosas de la vida cotidiana. Leonel Del Cid nos muestra poco a poco su pintoresca personalidad. El fuerte expresionismo de sus imágenes no se limita a los semblantes ni a los escenarios de los personajes sino también a la manera de construirlos pictóricamente: pinceladas decididas. dibujo que no deja duda sobre las formas. a un plano fantástico de aventura. culminando en el desvarío y distorsionando la realidad con tintes de pesadilla sin saber que es lo más cuerdo o lo menos loco. Poniéndola en la perspectiva de su larga trayectoria artística. pastel. la serie de Quijotes muestra a un Leonel del Cid que responde a necesidades expresivas en una obra de muy extravagante dinámica y creativa. no es sólo Obra literaria sino propiamente pictórica. la búsqueda de la libertad y la justicia y los escenarios que van desde la placidez ideal atravesando una amplia gama de colores y semblantes emocionales. con sus Obras de “El Quijote”. así como del descalabro definitivo de todo idealismo. fundición en cemento. . de la realidad. épico y cómico. Una mezcla de increíble de lo lírico. trágico.Leonel Del Cid Leonel del Cid es un artista dueño de un sinfín de recursos técnicos utilizando óleo. Sin duda su obra está ligada a un concepto ético de la libertad. por las connotaciones irónicas y críticas sobre el hombre contemporáneo que se desprenden de su obra que se representa reiteradas veces la escena en que el armado caballero enfrenta a los molinos de viento. Los temas de la pintura de Leonel del Cid sean “El Quijote”. raspados de acentuado ritmo que dejan su rastro sobre los colores violentos. tinta. clásica imagen de la locura y de la sinrazón. de cada línea. esgrafiados poderosos. acuarela. mixta. de cada trazo. las intenciones y las funciones expresivas de cada elemento. lápiz. tallado en madera y grabado en madera y metal los cuales aplica en función de un efecto dramático por medio del cual logra no sólo conmover al espectador sino también hacerlo experimentar en carne propia el cúmulo de emociones implícitas en el drama con un estilo surrealista. que trae a su vez una serie de preguntas interesantes sobre ésta. figurativo y abstracto. Así.

Lisboa. • 1991 Segundo premio en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre • 1992 Premio Opus para las Artes por Mejor Carrera Artística • 1994 Mención Honorífica Bienal de Arte Paiz. . municipio del departamento de Escuintla. • 1998 premio Muni a la excelencia teatral por la escenografía de la obra “La herencia de Alvarado” • 2000 tercer premio de diseño y calidad de acuñación por diseño de la moneda conmemorativa “EL HOMBRE Y SU CABALLO”. Tema Libre. Portugal. V Convención Iberoamericana.Premios: • 1981 Premio Único en Certamen del Cerro del Carmen. • 1987 Tercer premio obtenido en certamen realizado en el museo de La Democracia. • 1982 a 1986 dieciocho premios ganados en los certamenes internos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas • 1987 Primer premio en el certamen "Rincones del Cerro del Carmen" realizado por el Grupo de artistas del Cerrito del Carmen.

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