D. F.

& Estados e Internacional

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Arte contemporneo en Mxico

10,000 ejemplares

Ao 8 N 48 Noviembre - enero Dosmildiez / once

Periodismo cultural e independiente

MN $ 40 / USD $ 5

Mxico USA

Portada

Luis RICAURTE
Ferias de arte ZONA MACO Monterrey Homenaje Federico SILVA Artistas invitados Tatiana MONTOYA Sergio GARCA Luis MORO Emilio SAID Crtica, opinin y ensayo Emancipacin desde el arte?
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Perfil editorial

EDICIN

Periodismo cultural e independiente

LOS INVITAMOS A SUMARSE A NUESTRA COMUNIDAD ENVIAR DATOS A:

Cultura visual y economas creativas

Discursionar sobre el valor que tiene el oficio de editor de un medio en cultura visual es un hecho permanente. Hay que creer para hacer. Cuando inici en esta profesin, hered una verdad: Quien realmente se puede apropiar de un hecho o de una idea no es slo de aquel que la imagina. Es tambin aquel que la realiza y la construye. Sin la perseverancia y la constancia no se construye un destino, ese objetivo existencial que toma forma a partir de cada paso que emprendemos, de la confrontacin a los fracasos o nuestros miedos. En el poder que implica asumirse como individuo, pensante y nico, ante un universo repleto de expresiones humanas que confrontan al pensamiento, se encuentra la dicha existencial de compartir el conocimiento individual en beneficio de un pensamiento colectivo.

EDITORIAL

NACIONAL

Por / by Jos Costa-Peuser

Arte al Da Mxico

artealdiamexico@yahoo.com.mx
lvaro Obregn 1891
Col. Roma, Mxico, D.F. (06700)

Tel.: (55) 2876.2854

NOTAS
Pg. 4 EDITORIAL Cultura visual y economas creativas Pag. 6 Zona MACO Monterrey por Jos Costa-Peuser Pg. 8 IMPERDIBLES Pg. 10 RESEAS Pg. 12 SUGERENCIAS D.F. Pg. 14 SUGERENCIAS Estados Pg. 18/20 Artista invitado / Portada Luis RICAURTE por Fernando Glves de Aguinaga Pg. 22/23 Homenaje a trayectoria Identidad y memoria Federico SILVA por Federico Silva Pg. 24/25 Reporte especial LOS ANGELES review por Vctor Zamudio-Taylor Pg. 25/26 Reporte especial ENTIJUANARTE 2010 Por Ivn Sanchezblas Pg. 27/29 Gestin en las Artes Tendencias, apegos y propuestas Por Luis-Martn Lozano Pg. 30 Artista invitado Tatiana MONTOYA Por Luis Felipe Ortega Pg. 31 Artista invitado Sergio GARCA Por Carlos Surez de Jess

DIRECTORIO Ciudad de Mxico

Director / Fundador Jos Costa-Peuser josecostapeuser@artealdia.com Editor asociado Ivn Sanchezblas artealdiamexico@yahoo.com.mx Comunicacin y difusin Mara Jos Ballesteros Relaciones pblicas Sofa Llorente REPRESENTANTES Monterrey Nuevo Len Domitila Castaeda Eguia artealdiamty@gmail.com Oaxaca Oaxaca Gabriel Mendoza artealdiaoax@gmail.com

desarroll Nstor Garca Canclini; polticas pblicas como Pago en Especie, sistema de recaudacin fiscal establecido por la Secretara de Hacienda y Crdito Publico, nico en Latinoamrica y en el mundo; proyectos de gestin cultural como Los FAROS, fbricas de artes y oficios de la Secretara de Cultura del Distrito Federal as como las mltiples iniciativas de artistas y colectivos) sera posible imaginar una recomposicin del entretejido social en los Estados con mayor ndice de violencia en Mxico. Se podra implementar una nueva lectura y preponderancia del valor significativo de esta economa creativa. Mxico tiene la oportunidad de construir una nueva manera de comprender el ejercicio de esta economa global.

Cultura es el conjunto de todas las formas, modelos o patrones, explcitos o implcitos, a travs de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman.
En Mxico tenemos una visin glocal del arte, un punto central de accin simultnea entre lo global y lo local que visualiza el escenario de nuestro mercado y produccin artstica en funcin de perspectivas y miradas perifricas (a veces soy centro y otras periferia). En este contexto un proyecto editorial crea nuevos pblicos, estimula los deseos de comprender y entender los discursos creativos permitiendo al individuo disociarse del pensamiento colectivo para, ms adelante, crear vasos comunicantes independientes con un sentido de necesidad colectiva dentro de nuevas regiones discursivas. Diferentes aristas para el pensamiento, diferentes escenarios para una reflexin comn. Nuestra sociedad est madura para construir este futuro porque conlleva una savia intelectual nica: la capacidad de resumir y congregar las diferentes experiencias culturales y la necesidad de reconstruir el entretejido social a partir de ellas. Para ello es necesario el compromiso de una poltica cultural que estimule la conformacin de empresas involucradas en la industria del pensamiento (IP) y las integren en un marco legal que permita visualizarles como un engranaje necesario de la economa formal. Como se traducira una inversin gubernamental en la activacin formal de este rubro econmico? En la aportacin

Pg. 32 Artista invitado Luis MORO Por Eliseo de Pablos Pg. 33 Artista invitado Emilio SAID Por Gerardo Traeger Pg. 34/35 Crtica, opinin y ensayo ESTTICA y EMANCIPACIN o Emancipacin desde el arte? Por Eduardo Egea

Como tal incluye costumbres, prcticas, cdigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religin, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.
Practico un dicho: El arte es para todos, el coleccionismo para unos cuantos. Nosotros nos insertamos antes de la primera coma, una minora en la frase final. Si entendemos esta posicin sin prejuicios ni estigmas, el entrelazado social (cada vez ms fragmentado distanciado) se puede reconstruir a travs de una identidad sustentada en la cultura y la ciencia. Cuando los extremos polticos pierden vigencia histrica ante el ejercicio democrtico en el mundo, el crecimiento social se entiende a partir del beneficio que implica el respeto a otras visiones. Soar es la mejor arma que tiene la sociedad para equilibrar las injusticias producidas por la ambicin de unos cuantos o de ciertas ideologas. Aprender y recordar los errores de la humanidad con la voluntad de una autocrtica a la identidad, esto es lo que permitir a la sociedad negociar sus diferencias. hacendara de un segmento social productivo que hoy no se involucra en la responsabilidad que implica ser parte de la economa formal. La industria del pensamiento conformado desde este ncleo social construir las herramientas necesarias para una mejor calidad de vida, al fomentar su ejercicio en beneficio de la comunidad. Una empresa de pensamiento genera rentabilidad creativa cuando en la prctica, es sta una experiencia cultural que estrecha el rezago del conocimiento entre individuos y sociedades al mantener, resguardar y compartir los valores culturales que los identifican. Somos parte de esta industria. Hoy, la persistencia y constancia nos permiten contar tanto con el respaldo institucional como privado para proyectar contenidos que

Arte al da Mxico publicacin bimestral en formato peridico. Editor responsable: Ivn Gregory Antony Sanchezblas Snchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000-101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisin Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio de la publicacin: lvaro Obregn 189, Col. Roma norte, 06700, Ciudad de Mxico. IMPRESIN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes grficas
DISTRIBUCIN: Privada de Doctor Mrquez 53, Col Doctores. Mxico, D.F. Tel. 5530 9239 estrampa@prodigy.net.mx

Arte al da Mxico A. Obregn 189, col. Roma, DF.

Certificado de circulacin, cobertura y perfil del lector: Folio 00118-RHY emitido por y registrado en el Padrn Nacional de Medios Impresos de la SEGOB

Se puede decir que la cultura es toda la informacin y habilidades que posee el ser humano.
En las sociedades de primer mundo existe el trmino economa creativa (concepto basado en el potencial de activos creativos que generan un crecimiento y desarrollo en un mundo globalizado dominado inminentemente por imgenes, sonidos, textos y smbolos). Esta definicin no es otra cosa que una manera de interpretar en el consumo, la necesidad de reformular el valor de la propiedad intelectual intangible por sobre el valor de la plataforma fsica. En Mxico es una realidad que las pequeas empresas generan la mayor cantidad de puestos de trabajo en la economa formal. La realidad es que si se considerara la practica de la economa formal e informal que mueve la cultura en Mxico (tomando en cuenta las investigaciones e indicadores culturales realizados por Ernesto Piedras; los planteamientos tericos sobre el consumo cultural que invitan a tomar postura individual dentro de esta glocalidad. El ejercicio de la cultura visual que proponemos desarrolla en el individuo una percepcin de su realidad que detona la capacidad creativa de convertir el discurso propio en una herramienta de pensamiento. La capacidad de soar es la esencia de nuestra profesin y se manifiesta con la necesidad de traducir estos elementos, comunes a la produccin artstica, en focos de atencin dentro de una geografa discursiva que incluye a ciudades como Tijuana, San Diego, Los Angeles o Miami, las cuales comparten con otras ciudades de la Repblica una estrategia en comn: Traducir la produccin artstica local en una agenda cultural mediante la visualizacin de su mercado y sustento acadmico actual.

Un recorrido virtual al mercado de arte latinoamericano

www.artealdia.com

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Ferias de arte
Por / by Jos Costa Peuser
Editor

INTERNACIONAL
majestuoso y melanclico de la ciudad vista desde la terraza, contrast con el panel de conferencistas que compartieron sus reflexiones en un marco intimista y predispuesto a trasladar su experiencia profesional a la calidad de este evento. En este escenario es interesante reconocer de esta feria que los espacios de exhibicin son acordes y referentes de lo que convivimos en nuestros hogares: un dormitorio, una sala de estar o un bao. En este sentido cabe destacar la propuesta de la galera Tal Cual (DF) con una pieza sonora y la excelente propuesta de la galera Alternativa Once (Mty) que indujo a todos sus artistas a crear obras ex profeso. Otro punto de inters es identificar a los protagonistas de la feria dentro del mercado de arte. Si bien la presencia de Alfredo Ginocchio Gallery, la OMR o Luis Adelantado, son referentes de experiencia y trayectoria comercial, convivieron dignamente ante una asistencia de nuevos operadores del mercado, una generacin de galeristas quienes se identifican por promover artistas emergentes y crear nuevos circuitos de coleccionismo. Este es un compromiso que se dimensiona y se palpa en el mercado de arte, un recambio generacional de sus operadores que en vez de competir por la demanda del coleccionismo existente apuesta por crear un nuevo pblico.
Imagen cortesa de: GALERA ALTERNATIVA ONCE LM

Zona MACO Mty.

Escenario del mercado mexicano

a feria de arte ZONA MACO fue todo un xito. Entre el 2 y el 5 de septiembre en el hotel Habita de Monterrey, sta fue un escenario de arte diferente al que contemplamos en el Distrito Federal; una feria exclusiva y localista: de las dieciocho ofertas slo una fue extranjera y por insistencia propia. Su presencia habla de una comprensin de este mercado, pero de qu manera se debe nutrir a ste?, cmo alimentar propuestas que fortalezcan la estructura cultural de una sociedad? En una ciudad que es la raz y la esencia de esta iniciativa (un espacio en el que Zelika Garca se identifica, entiende y comparte) Zona MACO Monterrey se reconoce como consecuencia de un proyecto que se reafirma ao con ao en el centro econmico y cultural del pas. Su identidad consolidada desde la capital repite el concepto de feria, aunque Imagen cortesa de: GALERA EDS LM ahora con una escenografa boutique a la medida de Monterrey se caracteriza por una sociedad de altos Monterrey. ingresos que compite en buen gusto de acuerdo a lo que ha estado colgado en las paredes de cada casa. Esta referencia del coleccionismo local est cambiando porque los nuevos coleccionistas son de segunda o tercera generacin, ellos han nacido y convivido con el arte de modo que ahora son ellos quienes construyen las colecciones; para ello disfrutan de la esttica de las piezas y viven con ellas mediante la asesora de una galera. Sin duda, este cambio hace del coleccionismo en Monterrey una actividad para gente sensible, receptiva e inteligente que encuentra correspondencia emotiva tanto con obras como con expositores en una feria. De ah el xito comercial de Cholo chair una propuesta gestada en Guadalajara clara y con un discurso Imagen cortesa de: OMR GALERA LM contundente que supo capturar a este pblico con su Cuando a esta feria se la identifica como la mejor de contemporaneidad. Latinoamrica, no es por la oferta que convoca ni por la cantidad de espectadores que la recorren; sino por el slido proyecto cultural que desde la iniciativa privada ha definido la identidad del arte contemporneo en un pas y regin. La identidad de su evento principal (Zona MACO) convoca a coleccionistas internacionales que participan activamente de su propuesta, mientras que Zona MACO Monterrey activa un coleccionismo local mucho menos cuantitativo y ms cualitativo en su pblico. ste es un escenario de rostros cercanos donde la presencia de las galeras resulta en la construccin de un discurso culturalmente hegemnico y donde la convivencia y el trato intenso que se vive durante el evento es uno de los beneficios ms importantes que se logran entre expositores: crear vnculos y coincidencias estticas para a travs de proyectos comunes, impulsar alianzas y el fortalecimiento del mercado. Zona MACO Monterrey es una apuesta madurada en una ciudad que entiende de coleccionismo y es mucho ms receptiva al arte contemporneo que la propia ciudad de Mxico. No creo que este xito se repita en otras ciudades o estados. Pocas ciudades construyen una imagen o un coleccionismo concientes de su trascendencia cultural y Monterrey destaca en ese rubro. El ejercicio visual y el constante coleccionismo ensea al ojo pblico a apreciar y valorar la propuesta artstica; una clara evidencia de ello fue la adquisicin en la feria de arte-objeto principalmente, no pinturas o esculturas, sino objetos, aunque tambin se vendieron pinturas, un soporte nico y tradicional que no perder su vigencia nunca. Sin embargo habra que tomar en cuenta la esencia de cada sociedad.
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Este tipo iniciativas privadas fortalece la identidad cultural de Mxico al generar un consumo de arte local. Sin embargo, es importante tambin reconocer que existe una demanda social que podra ampliar y fortalecer este mercado al construir y hacer eventos feriales en diferentes geografas como en Guadalajara,
Imagen cortesa de: GALERA GE LM

Imagen cortesa de: PROYECTO CHOLO CHAIR LM

Interesante es hacer una aproximacin al escenario donde se realiz el evento: Con el cielo cubierto y una lluvia permanente, el hotel Habita alberg la propuesta de dieciocho galeras cada una en una habitacin entre el cuarto y sptimo piso, una atmsfera nada fcil para acondicionarla estticamente. Algunas supieron aprovechar esa limitacin espacial trasmitiendo una museografa condescendiente con el gusto del espectador, otras abarrotaron los espacios y unas pocas jugaron con el escenario. Por otra parte lo

Oaxaca o Veracruz; iniciativas que debieran estar construidas con otra misin: la de acercar al pblico a la convivencia con el arte de acuerdo a la raz cultural de cada sociedad para as relacionarles de manera gradual al arte contemporneo y su consumo.

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Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico

Hasta enero 2011
La exposicin retrospectiva revisa la trayectoria y el discurso del colectivo mexicano No-Grupo que fue pionero de las prcticas artsticas contemporneas durante la segunda mitad del siglo XX.

IMPERDIBLES
Museo de la Cd. de Mxico
G. Kahlo y R. Vzquez
Melquades Herrera, Alfredo Nez y Rubn Valencia. Incluso el crtico y terico del arte, Juan Acha, colabor con ellos en la pieza Agenda Colombia 83, un cuaderno artstico-poltico integrado tanto por

Exposiciones

NACIONAL

Colectivo No-Grupo No-Grupo, un zangoloteo al cors artstico

Laboratorio de Arte Alameda

Colectiva Revolucin[es]
Hasta 27 de febrero
Bajo la curadura de Esther Acevedo y Rosa Casanova, Revolucin[es] rene la obra de nueve artistas, producida especficamente para esta muestra.

Reporte Kahlo Hasta enero de 2011 Abel Quezada Cdice AQ Del 8 de diciembre hasta marzo
Con motivo de las conmemoraciones y festejos histricos del presente ao el Museo de la Ciudad de Mxico presenta la exposicin fotogrfica Reporte Kahlo. Ciudad de Mxico, cien aos de patrimonio, a cargo del fotgrafo Rodrigo Vzquez. La exposicin rene imgenes que muestran monumentos, edificios y vistas urbanas de la Ciudad de Mxico, captadas por Guillermo Kahlo hacia 1910 por encargo del gobierno de Porfirio Daz. Cada imagen est acompaada de una rplica realizada desde el mismo ngulo por Vzquez, quien se apoy en procesos similares de revelado y en muchos casos, con las mismas condiciones de iluminacin que fueran empleadas por el maestro Kahlo hace cien aos. Las imgenes en su conjunto ms de ciento veinte permitirn apreciar los cambios que ha sufrido la Cd. de Mxico a la vuelta de un siglo, o bien, la significativa ausencia de ellos.

Hacia el final de la dcada de los 70 y principios de los 80, en respuesta a lo que suceda en el mbito del arte contemporneo en Mxico, el No-Grupo tena una propuesta irreverente y contestataria

informacin escrita como por comunicacin visual sobre la situacin poltica en ese pas y en relacin emptica con las acciones del movimiento disidente del M19.

Desde un eje temtico distinto, cada uno de estos trabajos explora qu paso con las expectativas generadas por la Revolucin en estos 100 aos. Carlos Aguirre, Helen Escobedo, Erick Meyenberg, Amanda Gutirrez, Marta Palau, Rogelio Sosa. Gerardo Suter y Marco Ramrez ERRE comparten sala con piezas cuyos ejes recorren los discursos del mito - hegemona; raza - discriminacin; violenciainequidad; y hroes mitificacin. La pregunta de fondo es cmo recuperar la memoria de este proceso que se agot en el camino, corno resulta evidente en la falta de un programa para las celebraciones de 2010. Dr. Mora 7, Centro Histrico, Ciudad de Mxico www.artealameda.bellasartes.gob.mx componen esta muestra sern motivo de reflexin y reencuentro con el pasado para generaciones adultas y, sin duda, un descubrimiento inestimable para generaciones jvenes.

Abel Quezada, El devorador de hombres

que iba en contra de lo establecido en el arte y en la poltica. El colectivo propona prcticas no objetuales que consistan en perfomances, instalaciones, arte correo, fotografa, video, documentacin, y cartel poltico. El colectivo No-Grupo pretenda desmitificar y desmontar las ideas construidas alrededor de la figura del artista como celebridad. Asimismo rechazaban la imitacin y la importacin de conceptos extranjeros y hegemnicos, calificando esta prctica de fayuca conceptual. Ellos, por su parte, encontraron su influencia en la vanguardia mexicana del Estridentismo que pugnaba por la construccin de situaciones y no de objetos. Entre los artistas que destacan como miembros del No-Grupo se encuentran Maris Bustamante,
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El trabajo del No-Grupo tuvo un eco en el arte conceptual mexicano an despus de su disolucin y encontr eco en propuestas artsticas que actualizaron y polemizaron en torno al lenguaje del Arte No-Objetual, como fuera Polvo de Gallina Negra. El No-Grupo fue, en palabras de sus integrantes, un taller de crtica de actitudes y posiciones. La muestra comprender ms de 300 piezas artsticas y documentales. Adems el Museo de Arte Moderno editar y publicar un libro compilatorio del trabajo del colectivo No-Grupo bajo la investigacin de la curadora Sol Henaro. Paseo de La Reforma S/n. y Gandhi www.mam.org.mx

Cdice AQ se propone como la revisin integral de la obra multidisciplinaria de Abel Quezada Caldern (Monterrey, 1920-Cuernavaca, 1991) a quien se ha reconocido, con toda justicia, como uno de los caricaturistas ms destacados del siglo XX mexicano. La apuesta particular de esta muestra es entreverar los distintos oficios mediante los que Quezada dio cuenta de su tiempo histrico, su entorno polticosocial, su espacio citadino y su personal itinerancia por el mejor de los mundos imposibles. Esa versatilidad intelectual, periodstica y artstica es, a no dudarlo, la que nos permite integrarlo al horizonte de la cultura contempornea. Escritor de cuentos y fbulas, autor de textos ilustrados, cronista de grandes sucesos y asuntos banales, dibujante lo mismo de historietas que de anuncios espectaculares, caricaturista, pintor, trotamundos e incluso muralista, Abel Quezada nos ha legado un relato iconogrfico-literario que bien puede desplegarse, leerse y releerse como cdice. Sus crticas, a la vez custicas, humorsticas y pedaggicas, abarcan la idiosincrasia mexicana en sus distintas expresiones: lo poltico, lo patriotero, nuestro caos citadino, nuestras ironas histricas, nuestros estereotipos sociales. Las diversas obras que

Pino Surez 30, Centro Histrico, Ciudad de Mxico www.cultura.df.gob.mx

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Exposiciones

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Museo de Arte Carrillo Gil

Colectiva Proyecto Jurez Hasta enero 2011

RESEAS
Edn / Roger Von Gunten Hasta octubre

Museo Dolores Olmedo Patio

Ciudad Jurez ha ocupado siempre un papel interesante en la historia poltica y cultural mexicana; desde el gobierno republicano establecido por Don Benito Jurez, hasta las batallas revolucionarias o la aplicacin del Tratado de Libre Comercio de Amrica del Norte.

Yoshua Okon Documentacin fotogrfica Santiago Sierra Sumisin (ntes palabra de fuego), Documentacin fotogrfica

No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace. David Hockney La transicin del modernismo haca el posmodernismo est representado en Mxico por un grupo de artistas reconocidos en el movimiento de La ruptura; entre ellos, Roger von Gunten. En el trabajo de este artista se aprecia como, mediante un potente dibujo y un singular cromatismo, abandona lo que conocemos como la abstraccin pura para encontrar en el expresionismo abstracto, el informalismo y en la neo-figuracin, medios formales ms adecuados para recrear su imaginario pictrico el cual, por sus aproximaciones de primer impulso y su temtica, se acerca por momentos a lo que conocemos como tebeo (revista infantil de historietas cuyo asunto se desarrolla en series de dibujos). Esta gestualidad pictrica, evidente en cada una de sus obras, es reflejo de un dilogo entre su entorno y la necesidad de representar un mundo filtrado por su particular y contundente humor. En l se expresan tensiones y conflictos del mundo as como una visin franca del propio entorno con un sentido de urgencia e inmediatez, frescura y primera intencin, lo cual le ha valido un posicionamiento en la pintura figurativa del Mxico contemporneo. La seleccin de piezas que integran la muestra Edn est compuesta por dibujo y pintura; un

Minotauro con cabeza de muchacha, 1963, leo sobre tela de 45 x 26 cm. Donacin a Col. Acervo Patrimonial.

mundo iconogrfico basado en la unin del ser con la fauna y la vegetacin que se traduce en una representacin fantstica de esta armnica convivencia. En su trabajo se aprecia la fuerza de la denuncia, aquella que se aferra a la defensa de ese equilibrado entorno. Mediante la descarga de colores intensos y el fuerte trazo del que surgen formas biomorfas o zoomorfas, cada pieza es en s misma una paradoja del conocimiento posmoderno

Actualmente se ha convertido en un escenario de violencia social y particularmente de violencia de gnero, as como en metfora y realidad de las relaciones fronterizas entre Mxico y Estados Unidos que definen en gran medida la identidad y el imaginario nacional. Es por esta fuerte carga significativa que Ciudad Jurez fue elegida como contexto de creacin artstica para este proyecto curado por Mariana David para el Museo de Arte Carrillo Gil.

Del 2006 al 2007 se estableci la residencia en Ciudad Jurez, donde ms de diez artistas de diferentes latitudes fueron a vivir y a trabajar. Se ofreci un amplio grado de flexibilidad en cuanto a los tiempos y formatos de trabajo, generando una diversidad de perspectivas y mtodos. Algunos de los resultados de estas experiencias se exhiben en las salas del museo mientras otros se desarrollan en la Red.
Enrique Jeik, Sin ttulo, 2009, fotografa.

Proyecto Jurez trata sobre los sistemas de poder y el concepto de masculinidad en la sociedad globalizada. Dentro de una tradicin patriarcal, existen jerarquas establecidas donde siempre hay un arriba y un abajo; un norte y un sur; un valiente y un cobarde; un amo y un esclavo. En la actualidad, el mundo an parece regirse por la ley del ms fuerte, a pesar de los discursos civilizatorios y la retrica poltica de la democracia, la libertad y la igualdad. Av.Revolucin 1608, San ngel www.museodeartecarrillogil.com

Los artistas participantes fueron Arthur Zmijewski, Santiago Sierra, Yoshua Okn, Ramn Mateos, Colectivo Democracia, Ivn Edeza, Enrique Jeik, Jota Castro, Paco Cao, Gustavo Artigas, Artemio y Carlos Amorales. Acompaando la exposicin se desarrollar un foro con notables invitados, que hablarn sobre los diferentes temas relacionados con el Proyecto. El foro se llevar a cabo los das 24 y 25 de noviembre del presente ao, de las 17:00 a las 21:00 horas. El Proyecto Jurez es una iniciativa de El Palacio Negro A.C.

Escena con dos desnudos, 1984, Acrlico sobre tela de 70 x 90 cm. Donacin a Col. Pago en Especie.

recorrido visual por la produccin de este creador, quien a lo largo de ms de cinco dcadas ha consolidado un lenguaje creativo que lo hace ampliamente identificable. Su obra, un mundo mgico-figurativo, encontr el contexto acorde al propio discurso del artista: Tepoztln, una realidad vivencial que consolida al artista y al hombre, al imaginario con la propia vida lugar en donde su estudio se encuentra. Rodeado de abundante verdor, presente en su trabajo como un himno a la existencia, este lugar refleja sus propias aspiraciones; una liberacin espiritual de su

donde la imagen suple al contenido y el espectador recurre al recuerdo o la empata para facilitar la reconstruccin discursiva de la imagen plstica. La presencia de sus figuras desarrolla a manera de una representacin semifigurativa o semiabstracta, la recreacin de una ficcin a travs de otra ficcin cuya narracin original queda en la nueva lectura de quien la contempla. Por Rafael Alfonso Prez y Prez Av Mxico 5843, Col. La Noria, Xochimilco. www.museodoloresolmedo.org.mx

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SUGERENCIAS D.F .
Yautepec galera Galera Luis Adelantado
Folker de Jong The balance Inaugura 27 de noviembre
El artista holands Folkert de Jong desarrolla su trabajo principalmente en el campo de la escultura y la instalacin. Su obra se caracteriza por el uso de materiales poco convencionales como la espuma de poliestireno y poliuretano expandido, elementos originalmente utilizados en la construccin de edificios y en la industria cinematogrfica y por sus evocaciones a la historia y a la cultura popular. La nueva obra de De Jong para la galera Luis Adelantado Mxico es un ejercicio sobre la barbaridad que examina la crueldad y rapacidad del materialismo y capitalismo. En una instalacin monumental y figurativa, el artista retrata tres obras diferentes de la historia del arte: una vieja pintura en leo del siglo XVII en Amsterdam, un monumento del siglo XX en Nueva York y el polo de un ttem del siglo XIX en Alaska; obras de arte que, por su parte, estn basadas en importantes eventos histricos. Se examinan temas como el intercambio cultural, el poder poltico y econmico, el trfico de esclavos, la colonizacin, intrigas y muertes polticas.

Exposiciones / Espacios

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Colectiva En Cada Instante. Ruptura Mallinali Rubalcaba Come clean Inaugura 18 de noviembre Hasta 11 de diciembre

El proyecto curatorial En cada instante, ruptura de la artista Carla Herrera-Prats rene obras de diversos artistas que tocan el tema de la migracin y de la representacin del trabajador contemporneo en al arte nacional. Basndose en la obra de Siqueiros y sus representaciones de la clase obrera en Mxico de la primera mitad del siglo XX, Herrera-Prats propone revisar la transformacin de esta figura icnica y la forma que ha adquirido en el contexto contemporneo. Los artistas son Rebecca Baron y Dorit Margreiter, Guy Ben Ner, CAMEL, Jason Dodge, Yevgeniy Fiks, Anthony Hernndez, Hugo Hopping, Laboratorio 060, Yoshua Okon, Stephanie Rothenberg, Tyler Rowland, Allan Sekula y Sergio de la Torre. Reflexionando acerca de la migracin y la representacin del trabajador dentro de la economa global, enfatizando la relacin entre Mxico y Estados Unidos. Tres picos 29, Col. Polanco www.saps-latallera.org www.siqueiros.inba.gob.mx

A travs de un proceso de produccin del abandono enfocado, asistido por consumo de drogas psicodlicas, Rubalcaba ha creado un nuevo cuerpo de trabajo compuesto por collage y escultura mismo que excava lo sentimientos internos, inconscientes y reprimidos, reconstruyendo su propia identidad poco a poco dentro del lenguaje surrealista contemporneo.

Come Clean es una orden que espera una confesin a cambio, la introspectiva y emocional naturaleza del trabajo de Rubalcaba intenta deshacerse de la distante proteccin de la irona en pos de una verdad existencial indefinida (y quiz inalcanzable). Esta vulnerabilidad habla sobre un deseo generacional La exposicin se encuentra planteada en 3 partes. muy claro: proyectar pblicamente lo que hasta Por un lado, en el espacio 1, la instalacin escultrica The Balance pieza que fue presentada ahora era privado. en la pasada Bienal de Sidney; en el espacio 3, Melchor Ocampo / Circuito Interior 154-A una nueva instalacin concedida ex-profeso para Col. San Rafael www.yau.com.mx la Galera; y en el espacio 4, una seleccin de los

OLD BOY Espuma de poliestireno y espuma de poliuretano pigmentada 75 x 140 x 178 cm, 2009- Copyright 2010 OFFICE For Contemporary Art, Amsterdam

dibujos presentados en su gran retrospectiva del Gronninger Museum de Holanda, que muestran los conceptos y preocupaciones de sus obras, mostrados junto con alguna pieza escultrica de menor formato. Laguna de Trminos 260, Col. Anhuac www.luisadelantadomexico.com

Museo Universitario del Chopo - Galera Central

Eduardo Olbs / Narco y las ecuaciones perversas Hasta 17 de noviembre

Domicilio conocido

Colectiva Dibujos recientes Hasta 15 de febrero 2011

No hay manera de terminar un dibujo, porque slo hay un dibujando deca el escultor americano Richard Serra. La frase apunta a resaltar la inscripcin del dibujo en el tiempo, otorgndole el estatuto de accin ms que de objeto. Inscritos en un horizonte de expectativas distinto, los Dibujos recientes que Mauricio Limn, Paola Sman y Tania Ximena presentan en la galera Domicilio Conocido, parecen comentar algo respecto a la actualidad de esta frase. Si hoy el trabajo procesual es una posicin poco frecuente y el proyecto, modelo de empaquetamiento por excelencia; las piezas aqu presentadas aparecen justamente como dibujandos: espacios todava convulsos, oportunamente incompletos y efervescentes.

C208 Show room-galera

Colectiva De aqu pal real Hasta 29 de noviembre
De aqu pal real es una exposicin que se conforma de tres acercamientos a la virtualidad y los hechos actuales. El objetivo es presentar un escenario incluyente que de lugar a la reflexin, un discurso trascendental que permita seguir construyendo realidades. Visiones individuales que se materializan en diferentes disciplinas como la fotografa, instalacin y performance. Ante la saturacin de informacin y sucesos, las herramientas para mantenernos informados se han convertido en un arma de dos filos: la virtualidad predomina ante la experiencia real. Con curadura de Fabiola Garca, los artistas que participan en esta colectiva son : Didi Castrovalle, Crystal Duarte, Fabiola Menchelli y Jeniffer Yamanaka. Los elementos estn puestos y el espectador tiene la ltima palabra: espacios transitados, heterogneos, abandonados, vividos y funcionales as como las construcciones imaginarias plasmadas en la fotografa, instalacin y el sonido permiten que esta exposicin sea una declaracin de pertenencia, de auto-definicin y tambin evidencia de las consecuencias Colima 208 Col. Roma, Ciudad de Mxico del legado histrico actual. deaquipalreal.tumblr.com

Eduardo Olbs

La Galera Central del Museo Universitario del Chopo presenta 20 esculturas en piedra del escultor Eduardo Olbs, que con 40 aos de trayectoria en tallado de piedra y madera crea la exposicin con el ttulo y temtica del Narco y las ecuaciones econmicas perversas. Utilizando mas de mil doscientas piezas como jeringas y pastillas, sta exposicin pone el dedo en la llaga de la problemtica actual mexicana. Eduardo Olbs confronta al espectador con preguntas acerca del consumo diciendo Cualquier persona tiene derecho a busca su ilusin personal, deseo tan antiguo como el hombre, tan bsico como la comida, tan dulce como el amor y tan peligroso como la guerra.
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Tania Ximena

Crystal Duarte New World Odour Dead Gulf Essences - Sea Breeze Instalacin sonora y olfativa

Dr. Enrique Gonzlez Martnez no. 10, Col. Sta. Mara La Ribera www.chopo.unam.mx

Amsterdam 206, Col. Condesa, Ciudad de Mxico www.domicilioconocido.mx

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MONTERREY

SUGERENCIAS Edos.
GUANAJUATO
Colectiva Sin Techo Est Peln! Galera Universidad de Guanajuato Hasta 27 de febrero 2011
La Coleccin JUMEX en colaboracin con la Universidad de Guanajuato presentan, dentro del marco del Festival Internacional Cervantino, la muestra colectiva Sin Techo Est Peln! La exhibicin curada por Michel Blancusb, aborda el tema del urbanismo y la expansin de las ciudades alrededor del mundo, as como la relacin que existe entre este desarrollo y la calidad de vida de la poblacin. Las ms de cuarenta y ocho obras expuestas, de artistas mexicanos y extranjeros, giran en torno a la problemtica

Exposiciones / Espacios

E S TA D O S

Paula Rego Ritos del paso MARCO Hasta 20 de febrero 2011

Paula Rego ha vivido casi toda su vida adulta en el Reino Unido. En varios estudios de Londres ha producido gran parte de su obra; sin embargo, contina extrayendo inspiracin de las experiencias de infancia en su nativo Portugal, as como de sus frecuentes visitas y estancias ulteriores a ese pas. Los antecedentes latinos de su obra tocarn, seguramente, fibras muy especiales entre los pblicos de esta retrospectiva de Mxico y Brasil.

Celebration (The Birthday Party), 1953, leo sobre tela 124 x 205 cm, Coleccin de la artista

obra los procesos mediante los cuales ha dado forma a las narrativas visuales que animan su imaginacin. Los rituales sociales y la conducta humana han sido una constante en la obra de Rego desde el momento en que empez a estudiar en la Slade School of Fine Art de Londres en el otoo de 1952, a la edad de 17 aos. De hecho, a partir de ese momento se adentr, de manera subconsciente y sin premeditacin, en el anlisis de los diversos ritos de paso que definen las etapas en la vida de las personas: desde el nacimiento y la infancia pasando por la adolescencia y hacia la edad adulta a travs de la iniciacin sexual; en las relaciones con los padres o los hijos; en el amor y en el combate con la pareja, enfrentando los desafos a nuestra independencia y bienestar para, finalmente, deslizarnos hacia la muerte. Rego llama la atencin al sufrimiento humano con una empata extraordinaria enfocndose en la violencia que se perpetra hasta hoy en da contra las mujeres en los asesinatos por honor, la trata de blancas, la prostitucin forzada y la mutilacin genital. Estos son, por as decirlo, temas difciles que muchos de nosotros preferimos ignorar. La valenta de Rego, su rabia moralmente justificada y su sentido de la justicia le dictan poner su arte al servicio de estos asuntos, sin importar qu tan pesadillescos puedan parecer.

Roe Ethridge (1969)- Weebleville, 2005, C-Print mounted on aluminum, 61 x 76,2 cm. (24 x 30 pulgadas)

The Pillowman, 2004, pastel sobre papel montado sobre aluminio, trptico, 180 x 120 cm., cada panel 180 x 360 cm total Coleccin de la artista, bajo comodato de Fundacin Paula Rego/ Casa das Histrias Paula Rego, Cascais

Sus cuadros estn realizados con una honestidad valiente partir de observaciones basadas en la experiencia de crecer dentro de una cultura en la que las mujeres estaban frecuentemente sometidas al dominio del hombre, tenan que encontrar sus propios caminos hacia la autoafirmacin y, aun, la venganza. Rego ha producido de manera consistente una obra que le habla poderosa y directamente no slo a otras mujeres sino a todo aquel con sentido de la compasin, la justicia y el juego limpio. Como la primera retrospectiva cabal de la obra de Rego a exhibirse en Amrica Latina, en esta exposicin se representan en orden bsicamente cronolgico las fases importantes del desarrollo de la artista, comenzando con sus primeros aos, de la dcada de 1950, cuando era una estudiante de arte. Al presentar sus ms ambiciosas pinturas, pasteles y dibujos de gran formato junto a sus dibujos pequeos, bocetos y obra grfica editada grabados y litografas, se logra llevar la atencin hacia las interrelaciones entre estas piezas, realizadas en distintos soportes, y su importancia equivalente dentro de su obra. Colgados junto a las pinturas y a las obras impresas, a veces producidas en serie, con las que se asocian, los estudios trazan su desarrollo llevndonos por nuevas reas temticas y nuevas maneras de plasmar la figura en el espacio. Considerando que esta exposicin de Rego representa para los mexicanos la primera oportunidad de ver en su Zuazua y Jardn S/N, Centro Monterrey, Nuevo Len www.marco.org.mx

Luis Felipe Ortega (1966) De la serie 6 ensayos... a propsito de Calvino, C-Print 34,5 x 50,7 x 3 cm. (13 5/8 x 20 x 1/18 pulgadas)

que genera la relacin usuario/arquitectura en diferentes partes del mundo; desde Ecatepec, Mxico, hasta Reykjavik, Islandia. El nombre de esta muestra proviene de una reinterpretacin del ttulo de la escultura monumental del artista sueco rik Dietman: Sans toi la maison est chauve, art minimal brut, 1991 (Sin ti la casa est calva). Se trata de un juego de palabras entre toi (t) y toit (techo),Sin techo la casa est calva o Sin ti la casa est calva que remite a la relacin de complentareidad existente entre una construccin arquitectnica, incluso una ciudad entera, y sus habitantes.

Sara Morris (1967)- Rio (Las Vegas), 1999, Household gloss on canvas, 214,5 x 214,5 x 4,5 cm. Andrea Zittel (1965)- A-Z Homestead Unit, 2007, Steel, wood, glass, acrylic, fabric 1, 256,5 x 278 x 220,5 cm. Fotografas cortesa Fundacin / Coleccin Jumex

The Policemans Daughter, 1987 La hija del polica, 1987, acrlico sobre papel sobre tela 213.4 x 243.9 cm., Marlborough International Fine Art

Dada su tendencia al miedo, la depresin y la ansiedad, es posible que Rego se sorprenda al descubrir que su obra puede jugar, y de hecho juega, un papel tan importante en la vida de muchos. Y lo seguir haciendo tiempo despus de que todos nosotros nos hayamos ido. por Marco Livingstone

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A lo largo de la muestra se tienen planeadas diversas conferencias con especialistas de arte, arquitectura y urbanismo, quienes revisarn diferentes temticas de la exhibicin. As como un programa de capacitacin para un grupo de estudiantes de la Universidad de Guanajuato, que se encargar de atender a los visitantes de la muestra y dar a conocer el arte contemporneo internacional y algunos de sus representantes.

Sin techo est peln! presenta piezas en distintos medios: video, fotografa, escultura, instalacin, proyeccin, leo y pintura sobre lienzo, cermica y dibujo. Dichos trabajos son creaciones de los artistas Absalon, Carlos Amorales, Hernan Bravo, Pia Camil, Claude Closky, Jose Dvila, Ivn Edeza, Olafur Eliasson, Roe Ethridge, Andreas Gursky, Cynthia Gutirrez, Jonathan Hammer, Frdric Lefever, Guy Limone, Florian Maier-Aichen, Esko Mnnikk, Paul McCarthy, Sarah Morris, Luis Felipe Ortega, Scott Peterman, Ruth Root, Dieter Roth, Thomas Ruff, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Jim Shaw, Melanie Smith, Mungo Thomson, Salla Tykk, Christopher Williams y Andrea Zittel. Lascurin de Retana 5, Centro , Guanajuanto www.lacoleccionjumex.org

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Artista invitado / Portada

Luis

Ricaurte
Por / by Fernando Glvez de Aguinaga
Crtico independiente

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Una historia cultural contada con el cuerpo

ace cinco aos, en estas mismas pginas, consignamos cmo Luis Ricaurte llevaba varios meses experimentando en una innovacin grfica al aplicar el substituto laser del sand blast como una manera de trabajar xilografas fotogrficas, evolucionando as desde la invencin de la xilografa fotogrfica en el Graphic Studio de Tampa Florida hacia una tcnica renovada con la foto digital y el laser, la hoy llamada lasergrafa.

Lo que me parece ms interesante es ver cmo Ricaurte adapta la impresora y cortadora laser a su temtica y a su lenguaje artstico, hay en todas las obras que ha desarrollado desde sus inicios con piezas como Es un bolero sin final, la pura historia del todo y nada. hasta la actual serie de trabajo Lookumi, una permanente reflexin sobre las caractersticas intrnsecas de la tcnica y su relacin con la temtica abordada. La diversidad de soportes experimentados y la manera de tratarlos, hablan no solamente de una gusto por la El refinamiento alcanzado por Ricaurte con esta tcnica, experimentacin y por llevar la imagen impresa hacia la diversidad de soluciones que ha aplicado aprovechando lo objetual, sino tambin sealan una marcada manera

su herramienta tecnolgica no slo para imprimir sino tambin para recortar el papel, han devenido en un cuerpo de obra realmente importante mismo que adems ha tenido una intensa movilidad tanto en Mxico como en Sud Amrica y tambin los Estados Unidos. Han sido cinco aos en que la trayectoria de Luis pas por consolidarse y despus internacionalizarse, realmente hubo un hallazgo del medio adecuado para la sensibilidad del artista y ahora l nada por las vetas de la madera con sus artefactos y su imgenes de mujeres y hombres afrocolombianos, como por el rio de su creatividad.
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de reflexin plstica. Lookumi es una larga inmersin en uno de los temas tabs del imaginario colectivo latinoamericano, es decir, la aceptacin de la llamada tercera raz en nuestras culturas, la vena negra de nuestra sangre e identidad. Aceptamos a occidente porque se nos conquist y fueron los europeos quienes triunfaron sobre nuestras razas indgenas originarias, pero escondemos o soslayamos a aquellos que vivieron con nosotros la esclavitud, la opresin y en forma todava ms terrible y traumtica, puesto que fueron desterrados de sus lugares de orgenes para incorporarse al trabajo que requeran

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las tiranas europeas para saquear y dominar nuestro continente. Tanto en Mxico como en Colombia, lugares de residencia y origen de Luis Ricaurte, la negritud es vista con racismo y no se le ha dado el lugar que ha jugado en la conformacin de nuestra identidad. Qu sera de la msica Colombiana sin los ritmos afros? Slo por lanzar una pregunta de lo ms obvio. Ricaurte plantea el tema de forma contundente, lo mismo despliega ante nuestros ojos una seductora mujer negra, con un cuerpo bellsimo pero con una inquietante cicatriz en el vientre, que ya desde su cuerpo, explica esa realidad, esa sensualidad de una raza violentada por la historia. Presentar estos trabajos recientemente en Sao Paulo tiene adems para el artista un lugar de aterrizaje dnde esa realidad tambin se vive cotidianamente. La anatoma es para Ricaurte el abecedario de un discurso crtico pero no panfletario, las formas corporales dicen cosas desde la fotografa, la estampa o el dibujo, o los medios hbridos, cosas desde la belleza extrema de la sexualidad hasta una historia de vejaciones e injusticias narrada por marcas y cicatrices.
Xavier Moyssen

Artista invitado / Portada

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Artista invitado / Portada

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Luis

Ricaurte
A cultural history told by the body

( Viene de pgina 19 )

ive years ago, in these same pages, we record how Luis Ricaurte was experimenting on a graphical innovation applying the laser of the sand blast as a way of working photographic xylographies, evolving his way towards the invention of the photographic xylography at the Graphic Studio in Tampa Florida, a technology renewed with the digital photo and the laser today called lasergrafa. The refinement reached by Ricaurte with this technology, the diversity of solutions that it has applied taking advantage of his technological tool not only to stamp but also to cut the paper away, they have developed into a body of work really important, that in addition has had an intense mobility so much in Mexico as in South America and also the United States. Five years have passed and in them Luis consolidation and later internationalization for finding the right technique for the sensibility of this artist. Most interesting is to see how Ricaurte adapts the printer and cutting laser machine to his subject matter and artistic language.There is in all his works (from his beginnings with pieces like Es un bolero sin final, la pura historia del todo y nada, up to the current series of work Lookumi) a permanent reflection on the intrinsic characteristics of the technology and his relation with the approached subject matter. The diversity of supports and the way of treating them, speak not only about a pleasure for the experimentation and translation of the printed image towards the object, but also they indicate a marked way of plastic reflection.Lookumi is a long dip in one of the topic taboos of the Latin-American imaginary, that is to say, the acceptance of the called third root in our cultures, the black vein of our blood and identity. We agree to occident because we were conquered and were the Europeans who triumphed over our indigenous original races, but we hide or ignore those that lived with us through the slavery, the oppression in even a more terrible and traumatic form, since they were exiled of their places of origins to join to the work that the European tyrannies were needing to plunder and to dominate our continent. Sometimes Ricaurte attacks the paper with his cutting machine suggesting the decorative scarifications that some black ethnic groups practice on their bodies. In other occasions, he makes small boxes of impressions that are cut away finely and then superposed; creating a world of referents that seem to allude to the deep and complex warp of traditions and realities that drift over the present of the peoples of African origin in our territories. We guess the suggestion of the mirror in some of the pieces made on metallic support, like inviting to incorporate our outlined image in the middle of a mesh of bodies. In the pieces made of wooden plate, I see the roots themselves, the entry to the sap of a culture; and in the printed fabric furniture the suggestion of the mirror, a biting critique to how we have used to this beautiful race, how we have manipulated it treating the persons as objects property of the white people. Printing his works into a vinyl support placed on the floor of the Latin-American University of Mexico, Ricaurte suggests how the high classes of our continent have trampled on the black people rights. Placing the pieces in an underground space that crosses below an avenue in Buenos Aires, the pieces emphasized the isolated character and underground power of these cultures that little by little are emerging strongly.

Ricaurte incide en ocasiones el papel con su cortadora sugiriendo los esgrafiados cutneos que en forma decorativa algunos pueblos negros practican sobre sus cuerpos. En otras ocasiones, realiza pequeas cajas de impresiones recortadas finamente que se superponen, creando un mundo de referentes que parecen aludir a la onda y compleja urdimbre de tradiciones y realidades que se ciernen sobre el presente de los pueblos de origen africano en nuestros territorios. Si bien Ricaurte ha trabajado insistentemente en torno a los pueblos colombianos, los cierto es que sus imgenes nos dicen cosas que funcionan para los pueblos negros de Brasil, Mxico, Honduras o cualquier regin de Amrica. Paradjicamente, hoy que en la Casa Blanca despacha un presidente de origen afro, nunca el pueblo afroamericano haba sufrido un desplome tan tremendo en su nivel de vida, y ni se digan los pueblos de Latinoamrica, que en medio de esta crisis ven con tristeza

que el encumbramiento de Obama no ha sido sino una mascarada para aquietar a la minora ms poderosa de los Estados Unidos, una mascarada en la que el lder no es sino el ttere de los poderes reales. En ocasiones las figuras parecen retarnos a resistir su seduccin, en poses abiertamente provocadoras. En otras, la complejidad de las posturas e incluso lo abigarrado de las composiciones, parecen sealar la densidad de la problemtica abordada. En algunas de las piezas realizadas sobre soporte metlico, adivino la sugestin del espejo, como para incorporar nuestra imagen esbozada en medio de la trama de cuerpos. En las realizadas a partir de las propias planchas de madera,veo las races mismas,la entrada a la savia de una cultura, en los muebles de tela impresa adivino una crtica mordaz a cmo hemos usado a esta raza hermosa, cmo la hemos manipulado tratando a las personas como objetos propiedad

de los blancos. Cada obra, insisto, habla no slo desde la imagen, sino desde la solucin formal del soporte y la materia misma que la constituye. Al trasladar, por ejemplo, las obras a impresiones sobre viniles colocados en el piso en la Universidad Iberoamericana de la ciudad de Mxico, Ricaurte sugiri cmo las clases altas de nuestro continente han pisoteado los derechos de los negros. Al colocar las piezas en un espacio subterrneo que atraviesa por debajo de una avenida en Buenos Aires, las piezas enfatizaron el carcter marginado y el poder subterrneo de estas culturas que poco a poco van emergiendo con fuerza.
del texto, el autor. Fernando Glvez de Aguinaga (Mxico, 1965), es Historiador del Arte, curador y crtico independiente. Reside y trabaja en la ciudad de Oaxaca.

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Homenaje a trayectoria

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Identidad y memoria

Federico

Silva

Por / by Federico Silva

Artista y creador mexicano

(Extracto de la Conferencia Magistral impartida en la entrega de su Doctorado Honoris Causa por parte de la UNAM)

l arte ha sido un compaero de toda la vida y es el gran soporte de toda comunidad. Monte Albn, Teotihuacn, Chichn Itz, Cacaxtla, los grandes pintores, msicos y escritores que nos representan, ellos son quienes nos dan fuerza. Nos da fuerza Rosario Castellanos, Silvestre Revueltas, Carlos Chvez, Diego Rivera, Siqueiros, Orozco. Ahora lo hace Carlos Fuentes (a quien dedico mi discurso), nuestro mximo escritor que viaja por el mundo llevando a Mxico. Nos fortalecen sin duda, los jvenes msicos: Horacio Uribe, Arturo Mrquez, la pintora Irma Palacios y cientos de creadores jvenes que son nuestra esperanza.

de pisar tierra. Si el arte se desentiende de lo que somos, lo que queremos ser de nuestra diversidad social, se habr de contribuir al caos. En la Universidad se preserva y cultiva la identidad, la que habita en el inconsciente profundo de los mexicanos en la integracin de una memoria histrico-gentica: el mundo indgena, el mestizaje, la universalidad que es futuro. Algo ha sido roto y debe de ser reconstruido. Hoy da las vas del progreso que en Mxico se iban construyendo en apego a la Constitucin de la Repblica fueron alteradas para ser sustituidas por el liberalismo, doctrina en donde el capital y

Federico Silva, adarme, Foto cortesia Museo Universitario del Chopo

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Pero estamos en crisis. La gran pintura que desde los aos veinte surgi dentro de la Universidad Nacional y el Espacio Escultrico, nos sobreviven. Pero ste, por la fama internacional que adquiri, rpidamente pas de un arte ceremonial, universal, mexicano, universitario, al descubrimiento de un prospero mercado como oportunidad dorada. Del espacio escultrico se deriv en arrebato o al narcisismo escultrico donde las calles y avenidas se llenaron de obras de distintos estilos, tamaos y colores: es el neoliberalismo en la prctica de un arte pblico, enajenante; una accin sin teora, sin doctrina. La ciudad de Mxico no puede aceptar modalidades de espaldas al ciudadano. Ha cambiado el mundo y no para bien de los pobres. La evolucin social demanda un nuevo arte para la ciudadana, un arte ciudadano como bien dijo Sequeiros, tema que reclama naturalmente un debate de expertos. Esto no significa volver al pasado, significa volver al futuro: el nico modelo para un arte propio es mirar el mundo desde Mxico sin dejar

el mercado tienen la palabra en exclusin de la sociedad, el reino de la simulacin, el crecimiento de una burguesa burocrtica y la corrupcin; convirtiendo el proceso social y econmico en una realidad inestable que provoca la crisis estructural. En las contradicciones y el debate ideolgico, la Universidad ha tomado su perfil: ha sido un recipiente de las ideas filosficas y polticas en la prctica de la libertad. En los orgenes de la UNAM, hace cien aos, estn presentes los elementos ideolgicos, tericos y estticos que presiden la batalla de las ideas. Desde el Primer Congreso Nacional de Instruccin, en 1889, en que se empez a considerar la educacin como base para establecer un lazo de unin entre todos los mexicanos (Don Justo Sierra, bajo el apogeo del positivismo, pens que la escuela formara el Alma nacional y transformara el carcter del mexicano de literario y retrico a cientfico y emprico). En 1909 un grupo de intelectuales funda el Ateneo de la Juventud. La filosofa, disciplina antes proscrita en los establecimientos de

enseanza, volvi al seno de la Universidad. En 1910 se funda la Universidad Nacional de Mxico, se organiza la Escuela de Altos Estudios, con el objeto, segn Justo Sierra, en el discurso inaugural de la institucin de, no solo explicar el cmo, sino el por qu del universo. En el ao de 1933 ocurre el famoso debate conocido como polmica Caso-Lombardo: idealismo versus materialismo, acerca del carcter y misin de la Universidad que marc una perspectiva de futuro. Han transcurrido cien aos y ahora se explican el por qu y el cmo con solo mirar la televisin y atender las enseanzas rigurosas de los comunicadores de oficio quienes manipulan a funcionarios dciles y dirigentes dislxicos de los partidos polticos; tambin educan al pueblo jvenes tericos, de buena familia, educados en los Estados Unidos. La lite poltica de reserva prematuramente amargada. En cuanto a los emigrantes y la extrema pobreza la podemos observar como un espectculo siniestro: miles de jvenes, mujeres y nios montados en los

techos de los vagones de un ferrocarril que recorre kilmetros desde Tapachula a Laredo. Familias fuertes, esperanzadas, intrpidas que salieron de sus casas llevando como nico equipaje el recuerdo de los perfumes de la tierra y del caf, viajando a ciegas a los campos de la muerte o de la prisin. De la economa y desarrollo independiente vemos el progreso en los miles de ciudadanos con nuevos trabajos, pequeos empresarios que venden diversas mercancas en los altos y embotellamientos de la ciudad: tarjetas de telfono, servicios de limpia de parabrisas, venta de reguiletes de colores para celebrar las fiestas patrias. Hay que reconocer que se abre una nueva perspectiva para los desposedos: el ms all. El cielo. Podremos hablar de progreso y desarrollo con una industria de maquila sin ser capaces de producir nuestros propios bienes de consumo? Ni siquiera clips. Todo lo importamos. Un astronauta mexicano que trabaja para construir los mdulos que en la luna permitan vivir por largas temporadas preparando

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el viaje a Marte dijo: debemos pasar de ser consumidores de tecnologa y convertirnos en creadores para no quedar como un pas de maquila. Como nunca la sociedad mexicana vive con temor; pero eso es parte del gran plan agregando una parte histrinica a la estrategia. Un da nos vestimos de mdicos y aterrorizamos con la gripe, otro con el cambio climtico y nos vestimos de bomberos, ms tarde, uniforme militar para combatir el crimen organizado o el de marinero. Un discurso tras otro y cambio de vestuario. Alteracin de valores y sustitucin de roles. Quisiera ser optimista pero contamos con una lista considerable de agravios y la lista crece: los campesinos de Atenco, los indgenas de Chiapas, los nios de Sonora, Cananea, Pasta de Conchos, el robo de las vas de ferrocarril, miles de millones de acero de alta calidad, impidiendo adems, a futuro la comunicacin ferroviaria. De la poltica y de los polticos se ha perdido credibilidad y respeto; lo que no es de alegrarse, es grave y peligroso porque nos remite a la barbarie, el despojo y la violencia. Hace dos sexenios en Mxico se produjo una ruptura poltica como otrora ocurri en la lnea del arte. Desde Los Pinos se instrumenta en la Columna de la Independencia el desahucio de los restos mortales del cura Hidalgo y de Morelos. Un desfile grotesco y doloroso por el Paseo de la Reforma arrastrando los crneos sagrados para el pueblo mexicano de nuestros hroes patrios. El director de Antropologa vestido como enterrador del Siglo XIX, los recibe para verificar si eran autnticos, confirmado, se regresan al Palacio Nacional para crear el Zompantli de la Independencia e iniciar la visita pblica a un carnaval patritico. Cul es el propsito de todo esto? Conservar el poder, fortalecer los mecanismos de la extrema derecha. Aparecen con fuerza y vehemencia los predicadores que anuncian la disolucin de la Nacin Mexicana. La prdida de la identidad del mexicano y su paulatina, fatal, inevitable, integracin a lo estadounidense. Se repite con triunfalismo y alegra el nacimiento del nuevo mexicano: el mexicano norteamericano estadounidense (esta campaa viene de lejos, aos atrs brigadas de antroplogos, sacerdotes y escuelas de verano, viajaban por las comunidades indgenas ms remotas para ensearles ingls y la nueva religin). Se trabaja arduamente para borrar los perfiles de identidad. La desintegracin del yo histrico. Qu elementos constituyen la identidad, la integracin del yo? La memoria como elemento integrador: La memoria psquica, tnica, histrica y esttica. Nuestra verdadera historia no empieza en la Conquista espaola, comienza con el Quinto Sol (leer Carlos Fuentes). Al principio de este discurso habl de crisis y, como se sabe, esto no es cuestin literaria ni solamente econmica y poltica, es moral y tica, lo abarca todo, la cultura, las artes. Un predicador viaja por toda la Repblica para exponer su doctrina: Los mexicanos somos, afirma, resultado de un proceso histrico en que todo sali mal, un desencuentro sin solucin entre lo indgena y lo espaol. El mexicano debe dejar de fantasear con que desciende de dos culturas, la indgena y la espaola. La desastrosa vida pblica mexicana es manifestacin de su desastrosa vida interior. El culto mexicano a la muerte es evidencia de su agona prolongada. La mexicanidad se ha convertido en una forma de subdesarrollo y tortura. En una forma de secuestro del ser humano. Nuestra solucin trascendente nos dicen- es el cambio de identidad, integrarnos como yanquis mexicanos. En contra de la perorata documentada noventa aos atrs Jos Vasconcelos dijo lo siguiente: La Finalmente, otro tema ineludible. El muro fronterizo patrullado por el ejrcito estadounidense que no separa a Mxico sino a todo el continente latinoamericano. Nos enorgullece que Sudamrica empiece en esa frontera. Somos americanos del sur que hablamos la lengua castellana, la que exalta Fuentes al escribir: somos territorio de la mancha, el ms grande pas del mundo. Cuando a los hispanos que trabajan en Arizona se les amenaz con campos de concentracin y toques elctricos, la gran mayora quiso huir a otros estados de la Unin Norteamericana. Periodistas enviados de la capital mexicana preguntaron: Quiere usted regresar a Mxico? Ellos respondieron: claro que no! Por qu? Porque no hay trabajo, no

Homenaje a trayectoria

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Mis palabras son las de un trabajador de las ideas Hablo desde mi experiencia de vida. Lo indgena y su cultura estn en mi corazn, lo europeo en mi cabeza
Federico Silva

Coahuila, las selvas de Chiapas, Quintana Roo y las costas y los mares del Atlntico, del Pacfico y del Caribe. Soemos que salgan para proteger los bancos de coral de Cancn y de la pennsula de Baja California que los inversionistas estn por destruir, y que eviten que a las islas mexicanas les pongan nombres de turistas. Soemos con crear las brigadas de arquitectos, ingenieros, maestros y construyamos escuelas en todo el pas para educar a millones de jvenes como lo hicieron las brigadas de maestros rurales en el cardenismo. Juguemos e imaginemos la gran cruzada de este rescate: una nueva Revolucin, una nueva moral, una revolucin, pacfica y humanista. Lo primero, restaurar la Constitucin de la Repblica; restituir en ella los artculos que nos han hecho miserables, dependientes y cnicos. Repartir la tierra ociosa y las riquezas del mar. Recuperar la riqueza de la fuerza de trabajo y la creatividad de todos los mexicanos. Imaginemos esto con el apoyo de la inteligencia, la solidaridad y el trabajo de todos. Con la educacin

Federico Silva, cuatro tecalli, Foto cortesia Museo Universitario del Chopo

confirmacin de la diferencia cultural entre Mxico y los Estados Unidos es un paso firme en la bsqueda de identidad propia. No queremos ser yanquis del sur, ahora queremos ser nosotros mismos Y en otro texto dijo Vasconcelos: el suelo de Mxico no es ni ser propiedad de un slo color de tez, ni de dos razas solas, sino de todas las que pueblen el mundo. Miguel Len Portilla recientemente ha dicho: se reconoce hoy que los africanos, al lado de los que llegaron de la pennsula ibrica y los indgenas constituyen la tercera gran raz cultural del continente. Carlos Fuentes escribe en Los cinco soles de Mxico: Nunca ms podremos ocultar nuestros rostros indgenas, mestizos, europeos; son todos nuestros.

hay futuro, adems tendramos que or los discursos del presidente y cuidarnos de la violencia. Desastre y vergenza: en diez aos han salido a los Estados Unidos treinta millones de mexicanos, tres millones cada ao. Mxico es una gran nacin con un pueblo extraordinario, conviccin que no cabe en los discursos de poltica ficcin. Vamos por el rescate, vamos por la derrota de la crisis. Lo que nos unificar es que juntos podamos ver nuestro futuro. Lo que nos puede salvar es: La imaginacin. Imaginemos que los millones de mexicanos regresan y junto con los millones que an no se han ido, recuperamos nuestra vida comunitaria, la cultura del maz y la riqueza en los desiertos de Baja California, Sonora,

para ser mejores. Con las universidades pblicas. Recuperemos el espritu de la Independencia y de la Revolucin Mexicana. 100 aos de la Universidad Nacional y los que vienen por la reconstruccin de Mxico. Por mi raza hablar el espritu.
Federico Silva Lombardo (Ciudad de Mexico 1923). Artista plstico por la Escuela Nacional de Artes Plasticas y la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos y candidato a Doctor en Urbanismo por la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Cuenta con escultura pblica en diversos lugares del pas y el extranjero. del texto, el autor.
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Gestin en las artes

INTERNACIONAL

Dynamizing
Public art in southern California
I
Contemporary Art public art in southern California is dynamic, poetic and provocative. Supported by various agents, from the Los Angeles metropolitan area on to San Diego, and at times even on to Tijuana, Baja California, the proposals make social space and urban visuality most dynamic. II With Michael Govan as its new Director, LACMA begins to collaborate with artists who have a significant presence in southern California. In 2008 to coincide with the opening of the Broad Contemporary Art Museum (BCAM), LACMA commissioned John Baldessari graphic work to be placed on the faade of the BCAM, a palm garden by Robert Irwin, and Chris Burden an outdoor sculpture. III Founded by Laurie Firstenberg in 2005, under her Directorship and curatorial vision LA><ART has become a key player in the cultural landscape of Los Angeles. Conceived as an alternative space to museum institutions, it occupies an autonomous niche that permits it program to experimental proposals with artists which are articulated in its gallery, off-site and in publications.

Dinamizando
Arte pblico en el sur de California
Por / by Vctor Zamudio-Taylor
Curador

El arte contemporneo en espacios pblicos en el sur de California es dinmico, potico y provocador, y contribuye a la calidad de vida cotidiana y ecologa cultural. Impulsado por diversos agentes artistas, grupos comunitarios, institucionesCharlie White Casting Call Billboard, 2010. Presented by LAXART, Los Angeles. las propuestas dinamizan la compleja espacialidad Courtesy of the artist and LAXART, Los Angeles. social y visualidad urbana del rea metropolitana de Los ngeles a San Diego y a veces hasta Tijuana, Baja programar con artistas, propuestas experimentales California. Aqu algunos ejemplos: articuladas desde su galera en programas extra muros y publicaciones. II Como parte de la transformacin bajo la nueva direccin de Michael Govan, LACMA (Los Angeles Un componente central de LA><ART es su programa County Museum of Art) empieza a colaborar con de arte pblico que utiliza vallas publicitarias. Dialogando artistas con gran presencia en el sur de California. con los artistas seleccionados para los proyectos, y En 2008, para coincidir con la inauguracin del Broad tomando en cuenta el contexto socio-cultural de la Contemporary Art Museum (BCAM), diseado por valla, se lleva a cabo el proyecto; interviniendo as en la Renzo Piano, LACMA comisiona a John Baldessari obra compleja semitica y visualidad vertiginosa de la gran grfica para ser dispuesta en la fachada del BCAM a urbe, contribuyendo a su la calidad de vida y al dilogo Robert Irwin un jardn de palmas y a Chris Burden una intercultural. escultura al aire libre.

SHEPARD FAIREY, Mural, Hillcrest, San Diego, Julio 2010, Foto cortesia Goeff Hargdon

IV Co-founded in 2009 by Shamim M. Momin and Christine Y. Kim, Los Angeles Nomadic Division (LAND) curates and supports dynamic proposals dedicated to dialogism, intercultural urban ecology, and the production of critical discourses. V This summer MCA San Diego presented Viva la Revolucion: a Dialogue with the Urban Landscape. Curated by Pedro Alonzo, the exhibition focuses on the global character and boom of Street Art. With origins in graffiti, urban murals, tattoo cultures, and urban subcultures, the proposal is a pioneer given its encompassing vision, for highlighting this art in a museum, and for generating key questions. Exhibited in a white cube, is its alternative or countercultural character diluted? Taken out of its street context, and presented under surveillance in the antiseptic conditions of the museum, is its mission neutralized?

Dispuesta a la entrada desde Wilshire Boulevard, Urban Light (Luz Urbana) de Chris Burden es una escultura que se compone de 202 postes de luz de fierro colado. Los postes utilizados en algn momento iluminarom las calles de Los ngeles. Burden compr el primer poste en un mercado de pulgas, pronto empez a coleccionarlos y restaurarlos, pintndolos de gris plomo para as poder apreciar sus variadas formas. Al atardecer se iluminan utilizando energa solar acumulada transformndose, segn el artista, en un edificio con techo de luz. III Fundado en 2005 por Laurie Firstenberg, su actual directora y curadora, LA><ART hoy en da juega un rol importante en el paisaje cultural de Los ngeles. Concebido como espacio alternativo a las instituciones musesticas, ocupa un nicho autnomo que le permite

Daniel Joseph Martinez, artista conceptual angelino con gran trayectoria en el arte pblico, realiza el segundo proyecto de la serie en marzo del 2006. Su obra cita una frase de Theodor W. Adorno y Max Horkheimer de su Dialectica del iluminismo : fragmentos filosficos (1941), escrita durante su exilio a finales de la Segunda Guerra Mundial en Los ngeles. Con tipografa diferente y blanca sobre un fondo negro, la sentencia, La tierra enteramente iluminada radiante del triunfo del desastre, es un dictamen corrosivo del carcter intrnsecamente destructivo de la Ilustracin y de la razn instrumentalizada. El penltimo proyecto ha sido realizado por Charlie White, artista tambin angelino a quien le interesa la construccin de identidades personales,particularmente de jvenes, y la cultura del espectculo.

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Casting Call (Llamada de casting), junto con la valla, se compone de un performance que consisti en el llamado de un casting convocado por una agencia de talento y limitada a una jornada para seleccionar una Chica Californiana. En la galera, la pieza se dividi en dos; por un lado el proceso del casting con las postulantes y por otro, el pblico como voyeur. A la triunfadora se le premi con su imagen en la valla; para el artista, signific un captulo clave en su investigacin del lugar y poder del icono juvenil en la cultura popular y del entretenimiento en los Estados Unidos. En vspera de la celebracin de su lustro, LA><ART ha apoyado en su programa obras de artistas tales como Doug Aitken, Kate Costello, Zoe Crosher, Guyton/ Walker, Karl Haendel, Ruben Ochoa, y Raymond Pettibon entre otros. IV Los Angeles Nomadic Division (LAND) produce curaduras mediante propuestas dinmicas dedicadas al dialogismo, ecologa urbana intercultural, y generacin de discursos crticos. Operando desde Los ngeles y cofundada en 2009 por Shamim M. Momin anteriormente del Whitney Museum, co-curadora de su Bienal del 2004 y 2008-, y Christine Y. Kim anteriormente del Studio Museum in Harlem- y actual curadora del LACMA-, LAND navega el terreno del arte contemporneo sin espacio asentado y sin la presin de una programacin fija. Por su carcter nmada, LAND colabora con otras instituciones tales como LA><ART, LACMA, MAK Art and Arquitecture Center, MoCA, Museum of Latin American Art (MoLAA), entre otros. Arranc el 2010 con VIA, propuesta enfocada haca artistas mexicanos y conceptualizada por Momim. Fiel a su definicin, este proyecto se esparce en el paisaje urbano angelino a travs del tiempo y espacio. VIA I inaugur en enero 2010 con cuatro propuestas de artistas: Artemio, Jos Len Cerillo, Gonzalo Lebrija, y Moris Israel Meza Moreno. VIA II inaugurada en septiembre presenta propuestas de Teresa Margolles, Jorge Mndez Blake, y Yoshua Okon, Con el ttulo, Mi casa es tu casa, Moris Israel Meza Moreno present en The Geffen Contemporary, sede del MoCA, una instalacin in situ compuesta de tres elementos: dos intervenciones de textos en vinil en el exterior del inmueble, y una obra grfica digital sobre papel a piso en la recepcin y antesala del museo. Congruente con su inters antropolgico, y estudio de las subculturas urbanas en la Ciudad de Mxico, particularmente en los barrios marginales del norte, el artista cita frases en vinil, mismas que pega sobre las columnas que soportan el techo del patio del museo. Pertenecientes al gnero de dichos vernculos, forman parte de un compendio de sabidura popular para bregar con la aguda violencia social y as sobrevivir de manera digna. En contrapunteo con los textos dispuestos

verticalmente, el artista fija otro de gran formato horizontalmente sobre la fechada del museo. Negada su visa para producir su obra, el artista imprime y presenta una copia magnificada del documento genrico que informa su rechazo oficial para visitar los Estados Unidos. El tercer elemento se activa por parte de los visitantes. Al entrar al museo, el visitante pisa un tapete compuesto de papeles. Al pisarse, el polvo y suciedad los marca, haciendo que se releven de manera procesual retratos annimos encontrados de inmigrantes hispanos. Sutil representacin de estos seres invisibles que han cruzado o no a los Estados Unidos que al hacerse visible subraya nociones de inclusin y exclusin, de poder y autorepresentacin. Asimismo el artista hace una apstrofe al refrn, Todos tenemos los zapatos sucios, expresin que subraya la complicidad individual con el sistema social y poltico. V Este verano el MCA San Diego present Viva la Revolucin: un dilogo con el paisaje urbano. Curada por Pedro H.Alonzo, la muestra se enfoca en el auge global del street art. Con orgenes en el grafiti, muralismo urbano, culturas del tatuaje, y subculturas urbanas, el street art ha tenido ya un impacto significativo en el arte contemporneo, ejemplos emblemticos son Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Jenny Holzer.

Gestin en las artes

MEXICO

Entijuanarte

Reporte especial

Por / by Por Ivn Sanchezblas

Editor y crtico de arte

Vista area del CECUT

Diego y el sur de California, lo hacen por una necesidad cultural. La regin no tendr una gran infraestructura; pero la gente de aqu disfruta de las artes, somos un mosaico multicultural con el que cada ao rebasamos niveles de audiencia comenta Cecilia Ocha, una de sus organizadoras. Un representante del Consejo de Turismo agrega: Recuerdo el primer INSITE que uni San Diego con Tijuana, el caballo de Troya de dos cabezas, el hombre bala, esas son imgenes de una tercera nacin, una identidad de la cual estamos orgullosos. Los ms de 50 eventos que se generan en la ciudad nos permiten apropiarnos En aquella ocasin la experiencia se de la calle porque cada vez que salimos tradujo en dos observaciones concretas: con una idea la gente responde. ace un ao Arte al da Mxico hizo la cobertura del festival Entijuanarte, iniciativa cultural privada que surgi hace seis aos para alentar la exposicin, promocin y venta de arte contemporneo de artistas nacionales y extranjeros con el pblico que congrega la ciudad de Tijuana, Baja California. Su estrategia: una plataforma artstica y cultural que capitaliza en un festival la atencin del pblico interesado en el arte y la cultura como una forma de entretenimiento. Su objetivo: construir para la ciudad una identidad de referencia por su gestin cultural y econmica. 1) Que Entijuanarte es un proceso representativo de la conformacin de la identidad cultural de una ciudad a travs de un evento pblico. 2) Esta identidad no puede ser interpretada en el fetiche de arte fronterizo; sino ms bien como la manifestacin de una necesidad social. En esta edicin compartimos un panorama del evento a partir de su interpretacin como producto cultural cuyo valor, adems de escenario de propuestas artsticas, es el de ser un mecanismo de cohesin social. Tijuana, tercera nacin La gente espera un festival como Entijuanarte cada ao. Su capacidad para vincular produccin artstica y pblico se sigue logrando mediante el involucramiento de instituciones gubernamentales, al grado que en su edicin de este ao convoc alrededor de 62 mil asistentes. El festival se ha difundido gracias al Consejo de Promocin Turstico del Estado y el Consejo de Promocin Turstica de Mxico; esto crea una convocatoria, pero en esencia, las familias, la gran mayora de gente que viene de la zona Tijuana-San Esto se explica en parte por la crisis que peg desde Estados Unidos y afect a Tijuana en el sector turstico, lo que activ su consumo local. Ejemplo de ello es la buena recepcin de la intervencin artstica hecha entre la 6ta a la 7ma calle de la emblemtica Av. Revolucin. 24 proyectos invitados de varias partes de la Repblica (apoyados por FONCA e INBA) que tomaron el espacio pblico como parte del crecimiento natural del festival el cual, adems de la explanada del CECUT, este ao ocup la calle aledaa. Las intervenciones en este escenario alterno son visiones que dejan un legado social, un impacto que debe crecer hasta alcanzar la magnitud que el festival de Zacatecas o el Festival Cervantino. Pedro Valtierra, fotgrafo invitado, hace un importante comentario: La importancia que tiene realizar este tipo de festividades culturales se da porque hoy el pas reclama que los jvenes sean atendidos en un escenario de violencia. Entijuanarte, al realizar estas intervenciones en la calle y mostrar a los artistas dentro de esta festividad, se convierte en un ejemplo que debiera seguir todo el pas como una alternativa. En esta celebracin el Estado de Zacatecas estuvo representado a travs del fotgrafo Pedro Valtierra como

Chris Bourden, Broad Contemporary Art Museum (BCAM) east facada, installation of Urban Light, Enero 2008, Foto cortesia 2008 Museum Associates/LACMA

La propuesta es pionera por su alcance global y por destacar este arte dentro del museo, generando interrogantes clave: Se diluye su carcter alternativo o contracultural al exponerse en el cubo blanco? Se neutraliza su misin al descontextualizarse de la calle y presentarse bajo las condiciones resguardadas y antispticas del museo? Entre los artistas presentados destacan Banksy, Mark Bradford, Dr. Lakra, Dzine, Shepard Fairey, Invaders, y Moris Israel Meza Moreno. Como componente de la muestra, se comisionaron obras de arte pblico en diversos barrios de San Diego de Blu, Stephan Doitchinoff, Shepard Fairey, Invader, Barry McGee, y Os Gemeos.
del texto, el autor. Vctor Zamudio Taylor. Es curador e investigador independiente, y asesor de Fundacin/Coleccin Jumex.

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Gestin en las artes

Entijuanarte
In this celebration the State of Zacatecas was represented through the photographer Pedro Valtierra as guest of honor and Manuel Felguerez as invited artist, who spoke about the interventions done in the public space of AV. Revolucin: What is important is not the invitation but the action to come and find an event that is an example of taking the culture to the street. From many angles Tijuana it is a cultural cauldron, a city in chaos but in order,

Special Report

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NACIONAL

year ago Arte al da Mxico published its experience about the Entijuanarte festival, a cultural private initiative that arose six years ago to encourage the exhibition, promotion and sale of contemporary art of national and foreign artists with the public that congregates in Tijuana, Baja California. The strategy: an artistic and cultural platform that capitalizes in a festival, the attention of the public interested in the art and the culture as entertainment. Its aim: to build for the city an identity of reference resulted of the applied cultural and tourism management. In that occasion the experience was translated in two concrete observations: 1) That Entijuanarte is a representative process in the conformation of a cultural identity for a city through a public event. 2) This identity cannot be interpreted in the fetish idea of a border art ; but rather as the manifestation of a social need. In this edition we share a panorama of the event from its interpretation as cultural product whose value is to be through its artistic offer, a mechanism of social cohesion inside which the art operates as motive. Tijuana, third nation People wait every year the Entijuanarte festival. Its ability to link artistic production and audience continues being achieved by means of the governmental institutions involvement. This year edition summoned about 62 thousand assistant. The crisis that stuck from the United States and affected Tijuana in the tourist sector was a factor for the growth of the festival. Around the main event public art interventions were proposed to activate a new zone, the emblematic Av. Revolucin. The interventions in this parallel scenario are visions that leave a social legacy, an impact that must evolve in the same way that the Zacatecas festival or the Festival Internacional Cervantino. The region has not a great cultural infrastructure, we have neither pyramids nor big buildings or museums; but people here enjoys the art, our society is a multicultural mosaic with which every year we exceed our audience levels , comments Cecilia Ocha, one of the organizers. A representative of the Tourism Office adds: I Remember the first INSITE that joined San Diego with Tijuana; the two headed trojan horse, the bulletman crossing the border, those are the images of a third nation, an identity that we are proud about. More than 50 events that are generated in the city allow us to adapt the street to any project, whenever we go out with an new idea the people answer.

invitado de honor y Manuel Felguerez como artista invitado. ste ltimo habl de las intervenciones en el espacio pblico: Lo importante no es la invitacin sino la accin de venir y encontrar la impresin de un acontecimiento de varios aos que es un ejemplo de llevar la cultura a la calle. Cabe preguntar, cules han sido los puntos de encuentro y diferencia entre Zacatecas y Tijuana? Pedro Valtierra responde: Los puntos de relacin que me parecen importantes son la actitud y un deseo generalizado por mejorar Tijuana desde varios lados, artstico, culinario, poltico; una manera con la que me emociona trabajar. Desde muchos ngulos Tijuana es un caldero cultural, una ciudad en caos pero en orden, catica pero con la capacidad de organizarse al interior y producir este tipo de eventos. Manuel Felguerez Manuel Felgurez Invitado especial. agrega: La diferencia es muy importante por una razn, es una de las caractersticas del arte. La diferencia en arte une. La diferencia en religin separa, la diferencia en nacionalidad separa, casi todo tiende a separa a la gente. En el arte es exactamente lo contrario, entre ms diferente sea ms lo admiro y ms me une. El arte egipcio o prehispnico no tiene nada que ver conmigo o con Zacatecas o Mxico, pero me emocionan de tal modo que admiro y sumo a mi vitalidad la admiracin profunda por el arte. Igual es en el presente, si me voy a cualquier metrpoli y hay algo que me emociona, eso que me emociona lo hago mo y admiro ese lugar. Entonces entre ms diferentes seamos ms posibilidad de unin hay; porque exactamente esa es una de las grandes virtudes del arte, unir desde ser diferentes. Julio Rodrguez hace una precisin. Tijuana somos frontera. Somos oportunidades. Tenemos problemas, pero los artistas de Tijuana tenemos una gran oportunidad: podemos exponer de la noche a la maana internacionalmente, y eso no existe en ninguna otra parte. Cada da hay artistas exponiendo en San Francisco o San Diego con una facilidad, subimos a la cajuela la obra y vamos. Por otro lado Tijuana tiene algo muy importante. Es un mosaico de mexicanos con talento que llegaron para superarse de cualquier lugar que venan dejando cualquier crculo de confort. Hice de Tijuana mi ciudad sin pensar cruzar la frontera, habemos muchas personas que estamos en esto. En Tijuana se exportan ms exposiciones de las que se importan.

Algunas de las intervenciones sobre la Av. Revolucin

El caos genera, a clean desk is a bad state of mind Para entender Entijuanarte 2010 es necesario reconocer la necesidad cultural e identidad de Tijuana. La ciudad no se explica si no se visita porque es un proceso antropolgico extremo, el orden dentro del desorden, en palabras del director de la galera 904, invitada al evento. Queda claro que el valor de esta iniciativa debiera medirse tanto por la convocatoria obtenida como por el impacto psico-emocional que crea en su sociedad. La afluencia de 62 mil asistentes durante esta edicin (4.5 % de una poblacin de 1 400 000) habla no slo de su capacidad de convocatoria; sino de su funcin como un detonador para que esta afluencia alimente el circuito cultural local: produccin, difusin y consumo cultural.

chaotic but with the aptitude to be organized in the interior and produce this type of events. Julio Rodrguez, festivals director does a precision. We are border. We are opportunities. We have problems, but the artists in this city have the great opportunity to easily exhibit internationally. Every day there are artists exhibiting in San Francisco or San Diego, on the other hand, Tijuana has something very important. It is a Mexican mosaic made of the talent that came leaving their homelands or any circle of comfort. I did of Tijuana my city without thinking to cross the border.There are many people that believe in culture and art that work and live from it in this city.

Cuando el turismo internacional no tiene la llegada que una ciudad turstica necesita, el turismo nacional viene a la alza debido a la necesidad por consumir sus productos culturales. Con un pblico mayoritariamente joven (17 a 25 aos), Entijuanarte crea un tiempo y espacio social que aprovecha la calle como un instrumento para establecer relaciones culturales entre la gente. Si bien el festival es un escaparate para los artistas, las obras aqu son un medio de encuentro con la ciudad; porque los lenguajes de los artistas construyen una aproximacin a la realidad de la misma. Cabe recordar que una produccin artstica sin un consumo no tiene sentido. La salud de su mercado es equivalente a la salud de su sociedad. De ah que en Arte al da Mxico creamos que este evento es un indicador que bien puede medir la calidad de vida en el noreste del pas. En esta edicin, ver en la Av. Revolucin contenedores de basura decorados por pintura en aerosol y el resto de imgenes invadiendo las cortinas de los comercios, la explanda del CECUT y la calle aledaa atestada de personas; deja claro que el arte es una manera distinta de resolver preguntas y la cultura, no una imposicin, sino una eleccin en materia de conocimiento e identidad.

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Gestin en las artes

Por / by Luis-Martn Lozano

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Pintura en Mxico

apegos
permanente desde la condicin creativa del artista. De tal suerte, que la irrupcin o aparicin de nuevas propuestas visuales en la pintura es el resultado lgico de la conceptualizacin que el creador se

l panorama de la pintura contempornea en Mxico es elocuente en el mejor de los casos, ya que manifiesta tanto la pervivencia de gustos, modas pasajeras y mercados, al tiempo que se van despuntando nuevas maneras de
Fernando Aranda Vista desde la Pea de Bernal, 2006 leo sobre tela sobre madera 53 x 244 cm

creo, a sus coleccionistas; quienes a su vez confan Crtico de arte y curador en su conocimiento, ojo y buen gusto, para detectar lo meritorio de lo inmeritorio, as como para subrayar trayectorias particularmente, lo que acontece con consolidadas y resaltar los diferentes lenguajes plsticos que artistas potenciales. conviven, desde el imaginario, en distintas generaciones de pintores que trabajan De hecho, es este en nuestro pas. Una buena oportunidad ltimo grupo de jvenes para ahondar en algunos ejemplos creadores el que ha llamado poderosamente mi atencin y me ha llevado

Esta manera de proceder con el oficio pictrico es una herencia de la modernidad, en la cual el artista es el ejecutor de una esttica y la obra el resultado de su originalidad creativa.
Luis-Martn Lozano
enfocar el quehacer artstico y, por ende, de entender y apreciar el arte de la pintura. Es innegable que nuestro pas posee una larga tradicin pictrica cuyo vestigio subsiste desde las culturas precolombinas y se afinca durante el periodo virreinal, cuando surgen diversas generaciones de artistas con un sentir y lenguajes propios, es decir, novohispanos. Asimismo, en los anales de la historia del arte moderno ha quedado bien documentado que durante los siglos XIX y XX se conform a travs de la pintura, una identidad nacional y una modernidad visual, inequvocamente mexicanas. Sin embargo, a partir de la posguerra tambin se hizo evidente la pluralidad de la plstica mexicana, la cual lejos de entenderse como una simple oposicin entre internacionalismos y nacionalismos a ultranza, debe ms bien abordarse como un proceso de nuevas aperturas, bsquedas y cuestionamientos, sin soslayar por ello, la construccin de las modernidades en la primera mitad del siglo XX. De esta manera, el esquema metodolgico nos permite entender que la historia de la pintura en Mxico no se construye como una llana sucesin de enfrentamientos estilsticos, sino como resultado de una discusin

plantea desde su oficio; lo que incluye no slo su talento, conocimientos y delimitaciones tcnicas, sino tambin su capacidad e incapacidad de entender y plasmar, tanto ideas como conceptos, a partir de la pintura. Esta premisa me resulta til para estudiar las mltiples posiciones creativas que han asumido algunos artistas en Mxico durante la primera dcada del siglo XXI y,

especficos nos la ofrece el inquieto director de la galera Aldama Fine Art en su ltima exposicin. a compartirles estas lneas sobre la pintura y el oficio La seleccin de los artistas y las obras de ser pintor en Mxico. que representa Jos Ignacio Aldama, es una tarea por dems ingrata a la funcin La seleccin de obras de un director, ya que es l quien debe y artistas prueba que marcar el rumbo de su mercado y nutrir, en un mismo espacio de exhibicin, las artes plsticas convergen en lenguajes y posturas que si bien pudieran ser complementarias, resultan a todas luces antagnicos; pues el ejercicio de esta galera es el de proponer un panorama ms complejo que se presenta con la creacin, promocin y consumo de la pintura en Mxico hacia la segunda dcada de este siglo. No se trata de propuestas que dialogan bajo el supuesto de tener valores equivalentes, sino, ms bien, de maneras distintas de concebir el uso de la pintura y el alcance de lo visual en la cultura contempornea. Dicho de otro modo, las diferencias, por sutiles que parezcan, plantean Luis Argudn, Gran naturaleza muerta I, 2002, leo sobre tela, 180 x 180 cm disyuntivas radicales.
Gustavo Villegas, Flujo sin prisa 1, 2009, leo sobre tela, 40 x 160 cm ( continua en pgina 28 )

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Gestin en las artes

que el ejercicio de lo pictrico se ha visto fortalecido en la ltima dcada. Ante todo, no considero que la pintura haya dejado de estar vigente ni en el gusto de los coleccionistas, ni en el inters de los artistas. Empero, lo que si aconteci, fue la modificacin de los sistemas del arte: en primer lugar, los artistas se apartaron de los historicismos secuenciales del siglo XX, ya que las filosofas del existencialismo y la postmodernidad, permitieron la evasin de una concepto progresista de la historia; de tal suerte que el artista, no necesita crear

NACIONAL
En el aspecto tcnico hay rigor en el dibujo y conocimiento en el uso del color, cualidades de una buena educacin formativa. No los ubico dentro de ninguna ideologa esttica. Hacen valer su punto de vista, proyectan su personalidad y no parece importarles la convencin de que la pintura deba de ser un ejercicio de objetividad. Tampoco percibo sus propuestas afincadas en los excesos de la condicin interior del artista. Hay una suerte de asepsia esttica, un territorio neutral, donde lo tcnico esta supeditado y la subjetividad bien

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Separando a Luis Argudn del conjunto, porque adems de ser maestro en la Escuela Nacional de Artes Plsticas (ENAP) desde 1988, incluso mentor de algunos de los otros artistas, este espacio trabaja con una seleccin de pintores en ciernes; es decir, creadores que habiendo tenido una educacin formal (la mayora en la ENAP y dos en la Universidad de Guadalajara) han accedido ya al espacio de la creacin y buscan consolidar una carrera artstica en Mxico. Casi todos se han fogueado en colectivas y han despuntado con premios, menciones y buena crtica en el contexto de las bienales y concursos nacionales, como el Encuentro de Arte Joven organizado por Aguascalientes, la Bienal Diego Rivera, el desaparecido premio Omnilife de Guadalajara y en forma ms reciente, en la Bienal Pedro Coronel que organiza el gobierno de Zacatecas con gran apertura y buen tino, en un contexto donde los espacios de exhibicin para los jvenes artistas se han visto menguados: Juan Carlos del Valle, Zoomanity I (detalle), Jos Antonio Farrera 2006-2008, leo sobre tela, 40 x 30 cm Nia desnuda, 2009, leo sobre tela, 140 x 120 cm como la inverosmil decisin de posponer la continuidad de Artistas de la exposicin: la Bienal Rufino Tamayo, por Luis Argudn (1955), Javier Guadarrama (1960), Jos Antonio Farrera (1964), argumentacin burocrtica. Claudia Gallegos (1967), Samuel Melndrez (1969), Diana Salazar (1972), Juan De distintas generaciones, Carlos Del Valle (1975),Gustavo Villegas (1976), Elia Andrade (1977), Hctor los artistas elegidos para esta Javier Ramrez (1977), Lizzette Zaldvar (1978),Miguel ngel Ramos (1979), muestra comparten un mismo Luis Basulto (1982), Miguel ngel Garrido (1982), Fernando Aranda (1983), contexto cultural, aunque sus Lili Basulto, Cena, 2010, leo sobre tela, 120 x 80 cm Diego Narvez (1984). posiciones intelectuales se bajo los argumentos de una esttica y su propuesta controlada. Entonces que pintan? Pues buena pintura, expresan bajo distintas estrategias formales. An cuando los 16 pintores convocados son visual puede carecer de una absoluta nocin de sin mayores adjetivos. El fenmeno no es exclusivo de Mxico. Las ms importantes bienales y ferias de figurativos (ninguno abstracto en sentido estricto) los originalidad. arte en el mundo no han dejado de estar exhibiendo lenguajes visuales que emplean son diametralmente opuestos. El mundo que les rodea parece ser el Segundo, la concepcin de un producto de calidad en el pintura en los ltimos diez aos, sin embargo, la pintura referente inmediato de los temas que han elegido, mercado, avalado nicamente en el oficio y la opinin como tal ha cambiado. Se han modificado las reglas del pero su interpretacin del contexto es tan personal de la crtica de arte, devino en un callejn sin salida, para juego. La pintura no debe ser historicista, es decir, no como divergente una de la otra. En algunas obras el ambas disciplinas (tanto para los pintores como para forma parte de la historia del arte y no argumenta a espectador podr advertir una intencin narrativa, los argumentos que los sustentaban). En Mxico esto partir de las premisas de la esttica; se ha evadido de como en las pinturas de Juan Carlos del Valle, Samuel se pudo apreciar, particularmente, con las tendencias las consideraciones del devenir del tiempo y, por tanto, los artistas existen en mundos divergentes y paralelos, Melndrez y Javier Guadarrama, y sin duda en las neo expresionistas y formalistas de los aos noventa. conformados por su propia visin y nutridos por un dos piezas de Luis Argudn: narrativa ciertamente no lineal pero si argumentativa. Estos artistas ponderan Tercero, la escisin y desplazamiento de la pintura que entorno cambiante, catico, carente de referencias las virtudes de cierto esteticismo en tanto que su produjo en los mercados del arte el ascenso de los estables, en donde todo es factible de ser cuestionado, oficio se sustenta en una serie de valores tcnicos y medios alternativos sustentados mayormente en la todo es ambiguo y no hay sino estructuras ambivalentes: capacidades de ejecucin, atributo que hasta cierto conceptualizacin que en el oficio; y por ltimo, factor la crtica y el mercado existen, s, pero no para marcar punto tambin comparten Elia Andrade, Hctor Javier no menos decisivo, el ostracismo en que han cado tendencias, sino para trabajar en conjunto con los Ramrez y Lizette Zaldvar. En ellos, la pintura supone las instituciones encargadas de promover la pintura discursos del artista. un proceso de creacin objetiva o es el resultado del en Mxico. Por todo ello, sera aceptable decir que la pintura vivi un periodo de contraccin, pero asimismo, En nuestro pas el asunto se ha vuelto particularmente sentir anmico del artista. un afortunado proceso de reflexin cualitativa, como suicida: el joven pintor se aparta de los sistemas Esta manera de proceder con el oficio pictrico es bien me lo demuestran los trabajos de Lili Basulto, convencionales, no cree en la nocin del Estado y tiene una herencia de la modernidad del siglo XX; en la cual Miguel ngel Garrido, Diego Narvez, Fernando Aranda, razones de sobra para dudar en los programas del el artista es el ejecutor de una esttica y la obra el Gustavo Villegas, Miguel ngel Ramos, Diana Salazar, buen gobierno. No increpa al poder, pero tampoco le interesa la arena del debate frente a lo que ya considera resultado de su originalidad creativa. Dicho binomio, Claudia Gallegos y Jos Antonio Farrera. obsoleto. Los coleccionistas le son fundamentales, pero cuando avalado por la crtica y el mercado, accede, paulatinamente, al inters de los coleccionistas y Encuentro que estos artistas se han apartado de los no desea estar sujeto a las galeras y menos an, al escala, en legitimidad, hacia el circuito de las galeras, las cauces convencionales y que no estn insertos en las imperio del mercado del arte. Desconfa y por tanto se ferias y los espacios del arte contemporneo, incluso dinmicas ulteriores del mercado del arte, pero no por aleja de los gremios de poder en que se han convertido en museos consagratorios, como el propio Palacio ello comparten la misma plataforma intelectual sobre el los curadores, crticos y hasta ciertos funcionarios con de Bellas Artes en la ciudad de Mxico. Este sistema oficio de la pintura. Todos evaden una narrativa lineal y agenda propia. Empero contina produciendo una obra haba funcion en Mxico con xito para un grupo de se nutren de su percepcin de la realidad sin buscar la estimulante, reflexiva en su concepcin sobre la imagen, artistas y marchands, hasta bien entrada la dcada de ancdota ni melodramas picos o dramticos. Parecen subversiva en su cuestionamiento sobre la realidad, los aos ochenta, pero comenz a fragmentarse hacia tener un aprecio por la vida ordinaria, por el acontecer sobre lo aparente y lo visible en el entorno que nos finales del siglo XX con la reaparicin de los medios de los das, dotando a su trabajo de una virtud casi rodea, haciendo de la pintura el espacio idneo para el alternativos y extrapictricos que durante los aos existencial. Aunque el mundo circundante es un cuestionamiento crtico del mundo que tenemos y que noventa surgieron con decididas propuestas visuales referente, las formas del paisaje urbano, la cotidianidad podemos cambiar desde la trinchera de la pintura. y an la propia naturaleza, reaparecen alteradas sobre y conceptuales. el lienzo, alejndose de donde surgen para emerger Luis-Martn Lozano (Chicago, 1965) Historiador del arte. Aunque hubo ilusos que preconizaron la desaparicin distintas, logrando capturar la apariencia de las cosas al Curador y crtico independiente. Reside y trabaja en la ciudad de de la pintura en aras de un mercado fugaz, lo cierto es subvertir su origen. Mxico. del texto, el autor.
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Trayectoria

MEXICO

Hacia una nueva figuracin

en la pintura contempornea mexicana

Por / by Jos Ignacio Aldama
Galerista

Miguel ngel Ramos, Paisaje en sequa, 2009, leo sobre madera, 150 x 150 cm

He comprobado que en las nuevas generaciones de pintores existe un intenso sentimiento de bsqueda interna, pero tambin un afn colectivo por proyectarse hacia el futuro a travs del dominio de la tcnica, la disciplina, el respeto a los materiales y el compromiso con su oficio

Jos Ignacio Aldama

Resulta lgico que este regreso se d, en buena medida, desde la pintura figurativa y aunque puede argumentarse que toda la pintura es abstracta, pues se abstrae de lo real en mayor o menor grado, me refiero en este caso a la que tiene un vnculo ms cercano con la realidad. La que representa formas reconocibles y no exclusivamente en referencia a la figura humana, como a veces se le confunde.

l arte contemporneo est regido por un pluralismo sin precedentes. Conviven, en un mismo tiempo, reinterpretaciones de los ismos de siglos anteriores y toda la gama de propuestas actuales, por inverosmiles que sean. Pareciera que todo es vlido y que ante una falta de crtica se ha dejado al arte a la suerte del mercado. Nos hemos olvidado de ver arte y centramos nuestra atencin en los valores monetarios de las obras, la especulacin y la perturbacin que despiertan ciertos artistas y su trabajo. Pero el propsito de esta exposicin no es satanizar, una vez ms, a algunas de las atroces vanguardias del arte, que ya caen por su propio peso, sino hablar de pintura y celebrar una clara tendencia en la creacin artstica de hoy: el regreso de la buena pintura. De la pintura pintura, como coloquialmente se le llama en el argot del arte, haciendo hincapi en el nombre repetido, para diferenciarla de la improvisada, de la que no pasa los estndares cualitativos del tcito control colectivo.

En la constante bsqueda de artistas para vincular a la galera, he visitado en los ltimos aos ms de un centenar de estudios y talleres de pintores, exposiciones, bienales y otros concursos. He comprobado que en las nuevas generaciones de pintores existe un intenso sentimiento de bsqueda interna, pero tambin un afn colectivo por proyectarse hacia el futuro a travs del dominio de la tcnica, la disciplina, el respeto a los materiales y el compromiso con su oficio. Por otro lado, he podido constatar la conexin de todo ello con el creciente pblico de la galera que con mayor frecuencia pregunta, contempla, exige obras de calidad, expresando el hasto y decepcin ante muchas de las propuestas del mercado. ALDAMA, Fine Art Inauguracin: 24 de noviembre 2010 Palacio de Versalles 100 Loc. B Lomas Chapultepec www.aldama.com

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Artista invitada

NACIONAL

La msica de las esferas

Tatiana

Montoya

Por / by Luis Felipe Ortega

Artista y curador

Lo dorado representa la luz increada, la luz ms all de la luz porque es Dios

Arcipreste Mart
atiana Montoya se enfrenta al lienzo con fuertes deseos de revolucionar el color, provocando con emocin al espectador ms indiferente. Sus trabajos, aunque dentro de un informalismo potico

Si bien su obra halla en el ureo muchas de sus pautas de luminosidad, el brillo que se deja entrever por las suaves transparencias que matizan al metlico material, plantean dentro de la contemporaneidad un enfoque que va

Encuentro del guila, Trptico, hoja de plata, papel sobre tela. 100 x 200 cm. 2010.

disciplina. Independientemente de lo anterior, el oro y la plata como smbolos que aluden al propio universo, al sol o la luna, al principio y fin de la vida, se establecen como un razonamiento en el campo de la esttica. En su trabajo habita el deseo de unir la potica con la vida, lo onrico con lo cientfico, tal como se demuestra en su actual serie, la cual trata el gnesis de

plano, se repite como un patrn que lo define todo: la clula y su ncleo, el planeta o el universo; una composicin que invade a la forma del cuadro hasta hacerlo circular y perder sus vrtices, forzando al espectador, mediante la perspectiva de profundidad, a fijar la vista en el infinito representado. En su obra, cada elemento adquiere un carcter autnomo, un peso sgnico; al mismo tiempo se trata de universos

Migrantes, Dptico, hoja de plata y aluminio sobre tela. 190 x 180 cm

controlado, encuentran en la ejecucin pensada de los temas y los materiales, la forma de crear contrastes y simbolismos que captan la atencin en una articulacin entre la profusin colorstica y la armona compositiva.

ms all de lo tradicional, ubicndose dentro del campo de la pintura expandida al utilizar materiales sintticos o no axiomticos los cuales, montados sobre soportes pictricos, conforman una apariencia que los integra a esta

la vida a partir de una visin que va desde lo micro hasta Big Bang Polvo de oro, cobre y latn, madera, 200 cm. DM, 2010 lo macro, desde el tomo hasta el propio cosmos, transformando relacionados, de contrapunteos en los su obra en una reflexin sobre lo que una accin cuestiona o complementa la lectura de la otra. existente y lo aparente. Asimismo, la reelaboracin de la forma conocida a travs de la relacin existente entre la lnea y el plano, le permite replantear y separar de lo imaginativo la realidad sin anularla, dejndola nicamente como punto de referencia temtica, ms que formal. Es as como el universo se convierte en una descarga de pintura sobre el soporte, que nos transporta a la lejana a travs de los infinitos y casi invisibles goteos de color que se ven en la superficie de la tela. Lo esfrico transformado mediante su representacin en anamorfosis en un
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Una combinatoria se expande redimensionando con mltiples elementos la funcin potica de su trabajo, que se despliega en grandes reas y con distintos ritmos y recursos: pictricos o no pictricos. Su prolfica y fecunda actividad creativa la ha llevado a competir consigo misma, en una bsqueda inmoderada por encontrar expresiones propias en las que compaginen lo formal y lo conceptual.
Luis Felipe Ortega (Mxico) Artista y curador. Reside y trabaja en la ciudad de Mxico. del texto, el autor.

Mquinas del tiempo I , Hoja de plata/tela, 200 x 180 cm., 2010

Artista representada por: Naxica, galera de arte Antonio Caso 19 Col. Tabacalera www.naxicagallery.com

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INTERNACIONAL

Artista invitado Cuando disminuye el espritu, aparece la forma

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Animalismo: Figuras crudas e dolos falsos

Sergio

Garca

Por / by Carlos Surez de Jess

Crtico de arte (Miami)

Cuando disminuye el espritu, aparece la forma ste es el poema ms corto de Charles Bukowski y su meditacin acerca del arte. (Este poema) recuerda a uno de los demonios internos de Sergio Garca llevndolo inexorablemente a comulgar con lo inefable, ciertamente, un ejercicio vano en esta era de incredulidad, pero uno al que el artista cubano-americano regresa obsesivamente y sin remordimiento para liberarse.

a la luz mi insistencia sobre una presencia figurativa que me permite revelar mi inocencia a travs de la dulce ternura Charles Bukowski de la violencia auto inflingida. Las figuras son como criaturas condenadas a la auto El uso de sustancias cidas, verdes, destruccin explica. Tal vez todo lo anticongelante, grises de agua de trapo terrible es en el fondo algo desesperado sucio, azules de moretn de pelea de bar, que pide nuestra ayuda hace eco Rilke. rojo de ojos inyectados, ocres de orina, amarillos de cerveza rancia, rosas de Recientemente Garca se ha vuelto claveles carnosos, blancos carbonizados ms ldico con su imaginera y ha de hueso y negros de tarntula en sus reintroducido el texto, una feroz descarga pinturas; se suman al xido punzante de de poesa en intrigantes trabajos en depresin y esperanza que sus poderosas papel empapado de una sustancia txica con un tono verde color anticongelante. obras transmiten.

Bukowski fue un borracho sin vergenza y el poeta laureado de la mala vida americana. Entendi, mejor que nadie, que nosotros, cada uno, alberga dentro de s una adiccin. Amor obsesivo, drogas, alcohol, trabajo, riqueza, apuestas, comida, cualquiera que sea la debilidad particular, Garca intuye que no podemos satisfacer nuestras obsesiones. Las acepta como aquellas partes rotas de la psique que nos atormentan pero tambin, como las fisuras que permiten la entrada de la luz en inesperados momentos de claridad. Comenzar algo es un tremendo acto de violencia. Yo no soy capaz de comenzar. Simplemente omito lo que debera ser el comienzo, escribi Rainer Maria Rilke en Cartas a un joven poeta. Garca ha expresado este sentimiento en el pasado declarando que su intencin es la de provocar a su naturaleza animal en el nivel ms crudo. Mi trabajo no cobra vida con la intencin de ser auto satisfactorio ni de jugar un papel en el mundo del arte. Simplemente me sumerjo en lo desconocido. El pintor que quiere empezar con una pincelada perfecta odiar lo que sea que venga despus. Es por eso que Rilke insiste en que el artista omita el comienzo y se percate de que uno ya est siempre a la mitad de un proceso creativo. Importante es darse cuenta que nosotros somos los responsables de nuestras propias decepciones al insistir en escoger los comienzos de nuestras historias, as como somos tambin, los que podemos dejar ir esta fijacin. Para Garca no hay un principio ni un final. Se posiciona permanente en el umbral de lo liminal, sin preocuparse por lo que est frente o detrs de l. Su trabajo es auto referencial en la medida en que surge de la introspeccin profunda. No es una sorpresa que uno de los elementos icnicos de su lxico simblico sea la daga. Una navaja como escalpelo que emplea constantemente en obras que pueden ser decodificadas como autopsias psicolgicas llevadas a cabo sobre una superficie de enajenacin e incomodidad. Sus lienzos y dibujos nos obligan a mirar oscuramente a travs del vidrio. Sus figuras crudas e dolos falsos ofrecen un potente espejo a travs del cul examinar nuestro temperamento animal ms bsico. Si observamos con detenimiento veremos cabezas sin cuerpo, la franca y desnuda palma de la mano extendida del artista guindonos en su viaje interno, ngeles de alas rotas de nuestra naturaleza inferior. Busquemos en sus remolinos nuestros vanos esfuerzos por tener el control, pensamientos desordenados luchando por desenredarse mientras buscan liberarse del error.Otros elementos en su obra son los planos rectangulares que recuerdan paradjicos lugares de descanso donde uno se rinde ante la fatiga slo para encontrarse atrapado en un atad. Miembros amputados y demonios con colmillos flotan en la penumbra. Rostros con ojos de tinieblas observan al espectador, vindolo todo, desprovistos de bocas para completar sus verdades. En un lienzo reciente titulado Bed Man, el artista pinta su cuerpo cansado buscando el olvido en el sueo imperturbado. La inocente y pequea figura infantil, recostada sobre un cobertor amarillo con la cabeza acurrucada sobre una almohada con estampado de leopardo, parece penitente y perdida a la deriva, rezando. Mientras, sus pensamientos nebulosos se elevan hacia el paraso en un grueso manojo de frases garabateadas con lpiz a travs de la parte superior de la imponente composicin: las peticiones de intervencin divina permanecen sin respuesta; en su lugar, las palabras enredadas se transforman en una pesadilla que se arremolina en una turbulenta tempestad que azota la voluntad y los sentidos. A la derecha del durmiente atormentado, el artista coloca su marca, la huella de la palma de su mano con una herida abierta como una ofrenda de sangre que sugiere la expiacin. Todas las divagaciones de mi mente comienzan en mi sangre nos recuerda Rilke.

Moon-flower man lll, 84 x 108, mixto sobre tela, 2010,

Su impactante serie Naughty girl est impregnada de imgenes retorcidas de partes femeninas mezcladas con sus cabezas ubicuas, penes plateados erectos y chuscas odas a jugosas vaginas y hamburguesas. Se siente como un amor al arte coronado con un poco de buen y viejo rock and roll.

Es como si el rockero punk con barba gris hubiera acallado brevemente el ruido en su cerebro para sacar a golpes un ritmo infeccioso con sus pinceles en vez de tocarlo dolorosamente. Garca nos desafa a recordar que una juventud mal aprovechada puede tambin ser Las meditaciones introspectivas de Garca acerca de nociones de esclava para la insatisfaccin en nuestros fragmentacin y aislamiento en la vida contempornea, lo han llevado blandos y perturbados tiempos. en el pasado reciente a emprender asaltos preformativos en las pieles de algodn sobre las cuales hace sus marcas. Rilke tambin escribi Bukowski pudo expresarlo mejor cuando no se ha hecho gran arte sin que el artista haya conocido el peligro, escribi:Siempre habr algo que arruine un pensamiento que ha llevado a este artista a atacar sus obras con nuestras vidas, todo depende de qu o el pincel y la daga, literalmente; un acto simblico en el que confronta cul nos encuentre primero. Siempre sus cicatrices internas, luego abre y limpia las lesiones y finalmente estamos listos y preparados para ser las cose y las sana. Confronto asuntos personales significativos una tomados. y otra vez. Las cortadas en el lienzo simulan heridas fsicas; son vehculos para explorar la naturaleza de la purificacin. Esta serie trae Artista representado por: KAVACHNINA Gallery 46 NW 36th Street Miami www.kavachnina.com

Carlos Surez de Jess (Miami) Crtico de arte independiente y periodista. Corresponsal del New York Times, reside y trabaja en la ciudad de Miami. del texto, el autor.

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Artista invitado

NACIONAL

Parasos al otro lado del ocano

Luis

Moro

Por / by Eliseo de Pablos

Curador

Sus piezas hablan de cierta universalidad: texturas y estructuras que construyen y conectan con el valor de la naturaleza como la fuerza y el origen de donde vivimos. Hubo

Son los insectos los que viene a mi estudio dice el artista, quien magnifica en este acercamiento evidentes verdades: la destruccin implacable y ciega de animales y entornos, de vidas y formas; y tambin, de su transformacin y trnsito.

Microcosmos C. Tcnica mixta sobre lona. 162 x 130 cm

uis Moro lleg de Segovia a Mxico en marzo del ao pasado. Desde entonces, y sin estar seguro de que su produccin fuera bien recibida, inici una cruzada por exponer en diversos museos de la Repblica. Sutl y constante, las diversas muestras que ha conseguido son prueba de una experiencia que contina viva: una positiva simbiosis del artista con un pas que de alguna manera, o ms bien de muchas, le est haciendo suyo. Diversas ciudades (Morelia, Quertaro, Guanajuato, San Miguel de Allende, Mrida, Mazatln, Guadalajara, San Luis Potos, Zacatecas, Monterrey, Oaxaca,Ciudad de Mxico) son parte de un largo periplo que permite conocer trabajos donde el artista nos pone en contacto con mundos cercanos y desconocidos. Como un insecto que ha entrado a la casa, sus obras revelan la grandeza de lo pequeamente infinito.

Microcosmos VI. Infografa y tcnica mixta sobre lienzo 182 x 130 cm .

un tiempo en el que los animales tuvieron incluso un carcter divino. Sencillas y mnimas, las pinturas rupestres explicaron al hombre en su relacin con el entorno que le rodeaba. El hombre, entre ms sofisticacin, les ha relegado a un segundo plano, un desequilibrio que se refleja en la sociedad y que olvida que el mundo de los seres vivos constituye por si mismo, un conjunto de parasos elementales desde donde cada organismo se desarrolla. Fascinacin, admiracin, curiosidad? Con una perspectiva creativa, el realismo orgnico de Luis Moro subraya la importancia de mantener un vnculo con estos parasos en la metamorfosis de moscas, mariposas, avispas, liblulas y ms, capturados en la representacin pictrica.Aqu el trabajo con el pincel funciona de lente de aumento, singular herramienta que hace conciente lo prcticamente invisible.
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Pero los animales son un pretexto para hablar de otras cosas. Las formas y los fragmentos, cualquier pequeo detalle que construya su obra, compone formas de vida en reflexiones suspendidas en la existencia de los trazos. Ms all de exponer su obra en Mxico, Moro contina en este pas una bsqueda por otros parasos, compromisos y libertades creativas. Por ejemplo, en Michoacn fue directamente al encuentro de las mariposas monarca, experiencia que se tradujo en el proyecto Papaloapan, singular exposicin que ha comenzado a viajar por diferentes lugares de Mxico al igual que otras de sus muestras. Como a un insecto, su camino le lleva ahora a transitar por todas las fronteras, artsticas y materiales, para moverse en un pas sin lmites, un cuarto sin paredes en el que ha entrado.
Eliseo de Pablos (Espaa) Curador, comisario y crtico de arte independiente. Reside y trabaja entre Espaa y Mxico. del texto, el autor.

Microcosmos II. Infografa y tcnica mixta sobre lienzo 184 x 130 cm

Artista representado en Guadalajara por: Vrtice, galera de arte Lerdo de Tejada 2418 Col. Lafayette www.verticegaleria.com www.luis-moro.com

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NACIONAL

Artista invitado

MEXICO

Cartgrafopintorgrabadorconceptualfotgrafoinventorurbanista

Emilio

Said

Por / by Gerardo Traeger

Crtico de arte y galerista

La ciudad es el imaginario donde nuestras realidades suceden

Emilio Said
Siempre generando esta espacialidad urbana que nos es cmoda, propia y a la vez desconocida, en su obra sucede un laboratorio cartogrfico y arquitectnico que percibimos como transitable, habitable, familiar: es una ciudad que podemos tomar y llevarla a cualquier parte, un recorrido que nos adentra a una zona inesperada.

Mltiple. Transferencia sobre madera 24 cm. c/u.

Cartgrafopintorgrabadorconceptualfotgrafoinventorurbanista este trmino pareciera una de esas complejsimas palabras extradas de la lengua alemana; sin embargo, se trata en este texto de una invencin para intentar descifrar el trabajo de Emilio Said. Su obra reciente parte de una cartografa en la que genera espacios que recrean mapas de ciudades imaginarias, redes de complejos industriales o simplemente planos arquitectnicos, los cuales soportarn una serie de elementos distribuidos a manera de un urbanismo en el que parecieran acomodarse solos y al azar; aunque esto en realidad sucede slo a partir de la conciencia y los conceptos del artista.

el amor para luego ensearnos como desensamblarla! En el caso de Said todo esto sucede en soportes de aluminio con pintura horneada, a veces sobre patrones de costura y en otras ocasiones en collages, fotografas, grabados y pintura encapsulada.

urbano, en la arquitectura mental o psicogeografa que genera la ciudad. La arquitectura metafsica de Emilio Said permite transitar por todo lo que ah sucede y descubrir cuanto se parece este espacio a nuestra realidad urbana cotidiana.

Transit II. Ticket y patrn de costura sobre tela 150 x 150 cm.

En estos planos Said dibuja, pinta, disea y reinventa una serie de objetos que surgen de nuestra memoria y de la cotidianeidad. Descompone igualmente una cafetera, una pistola o una motocicleta; y al desarmarlos, genera el instructivo de deconstruccin de un objeto que ha sido igualmente descontextualizado. Pareciera que Francis Picabia hubiera decidido hacer su Mquina para hacer

Transit. Ticket y patrn de costura sobre tela 150 x 150 cm.

En este punto confluyen dos lecturas de la obra: el espacio transitable externo, por una parte y por otra, un espacio pblico aunado al campo de lo ntimo, un microambiente en el cual, la lectura sensorial de la ciudad porttil decodifica las sutilezas que suceden paralelamente en la obra y el individuo. Este espacio se centra en la percepcin espacial del individuo, en su rol dentro del espacio

Francis Picabia deca: Me gusta pasearme al azar y el nombre de las calles me importa un pepino. Con esta estrategia iremos encontrando los objetos sin nombre que cohabitan en las calles, plazas y avenidas imaginarias que aparecen en la cosmo-cartografa de Emilio Said, la cual slo en el mundo de lo tangible podramos considerar bidimensional.
Gerardo Traeguer (Mxico, 1965) Curador y galerista independiente. Reside y trabaja en la ciudad de Mxico. del texto, el autor.

Bipolar. Pintura automotiba sobre bastidor de aluminio 200 x 200 cm.

Artista representado por: Traeger & Pinto arte contemporneo Colima 179 Col. Roma www.traeger-pinto.com

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Arte contemporneo en Mxico

Ao 8 N 48 Noviembre - enero Dosmildiez / once

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Periodismo cultural e independiente

Crtica, opinin y ensayo

Patrocinado por la realidad. Tambin hizo referencia a la soledad del artista del medio oriente. Entre otros, mencion a Shirin Neshat, Mona Hatoum, Nicky Nodjoumi y caricaturistas como el iran Mana Neyestani o al legendario dibujante palestino Nayi al-Ali, (1936-87) famoso en el mundo rabe por ser pionero de la caricatura poltica y cuyo Por / by Eduardo Egea asesinato por motivos polticos qued impune. Investigador en arte Zita C. Nunes expuso cmo a travs de los procesos de integracin y formacin de las identidades nacionales, suele haber tambin ejercicios de exclusin. Para ilustrar este fenmeno la autora habla del canibalismo democrtico o de quin se come a quin?; por medio del cual se detectan una serie de rasgos de lo que ha sido excluido. Mencion, por ejemplo, cmo el negro como negro es considerado como una identidad remanente del blanco como blanco, cuestin que se conjuga con la sensacin de sentirse extranjeros que tienen muchos afroamericanos, Puso en contexto histrico esta mecnica al analizar el mito en la creacin de una identidad nacional en Brasil y cmo la ideologa del blanqueamiento, finalmente implica una excluyente construccin de una nacionalidad brasilea blanca. Michael Hanchard dio una versin particularmente escptica de la insercin de los afroamericanos a travs de su cabal juego de las reglas del capitalismo. Este autor mencion cmo en el marxismo el arte est vinculado a la cotidianidad y cmo para los afroamericanos la msica es una liberacin en comn. Cit a Lukcs y Althusser, para quienes el arte es imposible en el capitalismo; el punto central de sta demostracin fue la proyeccin de un fragmento de ocho minutos de la pelcula de Milos Forman, Ragtime (1981). Ambientada en 1906, da cuenta de las vicisitudes del exitoso y pacfico pianista afroamericano Coalhouse Walker, quien es detenido por bomberos racistas los cuales quieren cobrarle una cuota por transitar con su lujoso Ford modelo T frente a la estacin local. Walker se conforma, busca a un polica y cuando regresa con l, su auto tiene excremento en el asiento. El polica le pide que no le de importancia y se vaya con su auto, l se niega y exige que lo limpien sus agresores. Walker termina detenido y eventualmente es asesinado a tiros. El fragmento es una metfora de la imposibilidad de emancipacin de los marginados a travs de jugar las reglas del capitalismo, concretamente, a partir de la fantasmagora fetichista implcita en los objetos. Propuestas en la toma de acciones Las siguientes son algunas de las ponencias que de manera explcita o latente desarrollaron propuestas de toma de accin. Algunas conllevan desde el cambio de actitudes viciosas hasta propuestas metodolgicas ms formales. Ejemplo de ello fue la revisin que Suely Rolnik hizo sobre la antropofagia brasilea como una alternativa de resistencia en la que la experimentacin, la ruptura de reglas y la incorporacin del otro se funden en un caos creativo. Nstor Garca Canclini realiz una breve descripcin de las relaciones de poder globales. El argumento dominante: las tensiones entre transparencia y opacidad en las relaciones de poder social. El estrecho vnculo entre consumo y cosificacin; as como el fetichismo que genera el encubrimiento ideolgico de las relaciones de poder, cuyo resultado es una gran incertidumbre social. Para responder a este contexto opresivo y sistemtico, el individuo tiene que localizar los intersticios por medio de los cuales pueda insertarse. Para Canclini este proceso de emancipacin no debe producirse slo a travs del antagonismo con el sistema, sino gracias a la localizacin de sus continuidades y contradicciones.

Seccin NACIONAL

Editor asociado: Ivn Sanchezblas

Esttica y Emancipacin o emancipacin desde el arte?

a crtica postcolonial es uno de los pilares del pensamiento tercermundista y latinoamericano contemporneos. Al igual que la propia condicin perifrica, esta perspectiva emancipatoria es todava un proceso de interpretacin intelectual en construccin; por lo tanto, lo que se pudo ver en el Simposio Internacional en Esttica y Emancipacin: Fantasma, fetiche, fantasmagora fue el boceto de una serie de ideas, propuestas y teoras filosficas y sociales entorno a la condicin identitaria.

A manera de marco crtico en torno a las celebraciones de independencia en distintos pases de Latinoamrica; en este simposio se ponder una aproximacin marxista sobre el fetiche y la fantasmagora que busc unificar a las ponencias de este evento dirigido por Mariana Botey, David Theo Goldberg, Cuauhtmoc Medina y Jos Luis Barrios. Llevado a cabo en el Teatro Juan Ruiz de Alarcn del Centro Cultural Universitario de la Ciudad de Mxico del 28 al 30 de Octubre; por su perfil, este evento puede verse como complementario al SITAC VII del 2009 Sur, sur, sur, sur... dirigido por Medina. Cmo opera el concepto de fantasmagora? El trmino ubica en la teora marxista a la mercanca como un fetiche e implica llanamente un proceso de sustitucin de las personas y sus relaciones por los objetos que consumen. De tal modo, el objeto adquiere independencia respecto a la voluntad de sus productores en un proceso en el que ste deja de valer por su uso, adquiriendo un valor agregado que incentiva su consumo convirtindole as en mercanca. Este proceso, que implica la transformacin del trabajo en capital; posteriormente se depura en la idea sobre la fantasmagora desarrollada tanto por Theodor Adorno como por Walter Benjamin. Para Adorno la fantasmagora es el ocultamiento de la produccin por medio de la apariencia externa del producto (fantasma), la realidad absoluta de lo irreal o como Shuddhabrata Sengupta seal en su ponencia en su alusin a este autor: la fantasmagora implica al fantasma de la mano de obra disecada. Walter Benjamin complementa esta idea cuando dice: mira todo no toques nada; para este autor, la fantasmagora es el fetiche seductor de la novedad, lo nuevo como espectculo. El simposio fue dividido temticamente para cada uno de los tres das. La siguiente es una divisin interpretativa posterior al mismo y trata de reflejar las constantes que pudieron verificarse durante su desarrollo: Antagonismo y resistencia

Unidos es el pas ms antintelectual e hizo referencia a la manera en que la globalizacin est privatizando las universidades, siendo que el modelo universitario tradicional est muerto por todo el mundo. Eduardo Subirats habl de la actual condicin sitiada de la intelectualidad, donde en los Estados Unidos se quiere aniquilar el pensamiento crtico latinoamericano. Brian Holmes por su parte denunci que en los Estados Unidos existe una profunda corrupcin y no se cuenta con verdaderos cambios estructurales en materia educativa, adems de no existir un proyecto alternativo porque la crisis de la izquierda es la crisis de la imaginacin. Lo anterior se explica debido a que la izquierda ha perdido su bastin en las universidades las cuales han sido tomadas por la derecha y cuentan con eficaces formas de organizacin y control. Algunas de las ponencias que analizaron aspectos de resistencia o antagonismo fueron: Ackbar Abbas describi de China un cruce de relaciones antagnicas simultneas, ya que existen tanto modos de socialismo arcaico que conviven con los nuevos capitalismos como una abierta confrontacin entre la China militar y la informacin globalizada ante la cual el estado ha perdido control. Den Xiaoping estableci entre 1978 y 1992 una serie de grandes reformas que transformaron totalmente el panorama econmico, poltico y cultural de China. Estos cambios fueron tan profundos y avasalladores que Abbas lo describi como un estado de histeria y present como ejemplo histrico, el paralelo entre la aparicin meditica global de China debido a la represin de la revuelta de la plaza de Tiananmen en 1989 y la posterior difusin global de los XXIX Juegos Olmpicos de Pekn. La relacin entre ambos espectculos ilustra la nocin de Fantasmagora; Abbas adems realiz una breve descripcin de diversas obras de Ai Weiwei, uno de los ms famosos artistas chinos (atacado brutalmente por la polica, su popular blog de denuncia ciudadana fue censurado) que se mueve histricamente entre la integracin y el rechazo, entre ser un provocador indeseable y un exitoso empresario, entre un paria que el gobierno reprime y un representante oficial en el contexto internacional del arte contemporneo. David Theo Goldberg realiz una genealoga de los muros como barrera fsica, psicolgica, social poltica y cultural. Los conceptualiz como profilaxis en contra de uno mismo y seal el actual proceso de privatizacin de la segregacin que implican los muros, circuitos cerrados y puntos de chequeo. Habl de su opacidad, pero tambin de cmo operan dualmente tanto como lienzos para la resistencia y la expresin, como de su banalizacin comercial. Hizo referencia a los muros de las prisiones en Johannesburgo y los muros en Palestina, Colombia, Irlanda, China, la frontera entre Mxico y Estados Unidos y de cmo, desde la cada del muro de Berln, stos han proliferado.

Este simposio fue parcial y significativamente marcado por un espritu antagonista a las polticas dominantes del primer mundo. O como recientemente se ha frecuentado decir: sobre el antagonismo entre el norte y el sur. Para ello se implement una postura formal de raigambre marxista. Una frecuente serie de observaciones que revelaron el ambiente del evento fueron las declaradas, sobre todo, por parte de tres especialistas acerca de Hamid Dabashi habl de la soledad y su efecto la situacin universitaria y acadmica en los Estados emancipador. Su interpretacin fue ms bien potica como cuando utiliz la figura del embarazo como Unidos. momento supremo de soledad y de cmo existe un aura Hablando desde su experiencia como acadmica, de soledad en el artista y su obra, ya que los creadores Gayatri Chakravorty Spivak declar: Los Estados van ms all de las circunscripciones polticas y de
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NACIONAL
Brian Holmes habl sobre las Cartografas de la Emancipacin y de su proyecto de la Deriva continental. El proyecto, lanzado en el 2005, se ilustra a travs de una de sus versiones, un mapa, un diagrama que pretende una nueva cartografa poltica, una inversin del sentido de neoliberalismo que analiza la emergencia del mercado europeo bajo el siguiente esquema: el primer lado del impreso era un haz de relaciones de la remodelacin entera de un continente y se refera a la descripcin de entidades supra estatales que establecen normas tcnicas, ideolgicas y de conocimiento las cuales determinan la productividad y la tenencia de la tierra y los bienes. Del otro lado del papel se dispuso una imagen describiendo diversas fuerzas contestatarias. lo entendemos vinculado a un entorno especfico como el de los museos, galeras o la historia del arte, tuvo un lugar complementario o incluso secundario respecto a lo propuesto en las ponencias. El siguiente recuento de los proyectos analizados, mas bien da cuenta de la desaparicin de las fronteras entre la visualidad en el contexto socio-poltico y la visualidad especializada del arte contemporneo; ruptura de fronteras que permite entender lo visual como un fenmeno cultural comn a cualquier integrante de la sociedad.

Crtica, opinin y ensayo

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de una filosofa y postura crtica desde Latinoamrica y la perifria. Sin embargo, esto genera una serie de consideraciones: En Mxico tuvimos experiencias como el Muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura que lograron responder a un entorno posrevolucionario, donde la necesidad de unidad geopoltica trat de materializarse visualmente a travs de un incipiente nacionalismo cuyos resultados estticos se incorporaron fuertemente al imaginario colectivo. En el momento actual la nocin de Estado-Nacin se ha pulverizado y ante la compleja diversidad cultural, poltica y econmica del pas, qu pertinencia tiene un encuentro que pretende por medio de una decidida vocacin critica plantear una serie de reflexiones sobre la esttica y la emancipacin? Las posibilidades del simposio pueden ubicarse en dos sentidos: Es una manera de cooperar a establecer un dique contra la avasalladora presencia del mundo del arte del primer mundo el cual ha impuesto un tipo de visualidad global estandarizada. Como ya se aludi anteriormente a travs de las descripciones de las ponencias de Ruiz Durand, Buntix, Expsito o Richard, existe un tipo de visualidad que va ms all del mundo especializado del arte que busca convertirse en un fenmeno visual y cultural integral. Otros ejemplos en este sentido, son las prcticas visuales multidisciplinarias que han desarrollado algunos artistas donde se involucran otras reas de conocimiento (ejemplo de ello son las propuestas de Minerva Cuevas, Toms Saraceno, Liam Gillick, etc.). Incluso han llegado a verse ciertos rasgos formales atribuidos al arte actual en las calles como los involuntarios performances hechos por obreros o campesinos; tal es el caso de la organizacin de los 400 pueblos, cuyos integrantes han realizado marchas desnudos, as como manifestaciones donde la gente se crucifica en protesta o arroja su propia sangre a edificios gubernamentales. De tal modo, que este simposio es coherente con la actual explosin de artistas que buscan crear arte socialmente participativo que conlleve un acercamiento a la comunidad por medio de propuestas visuales que involucran tpicos sobre la vivienda, la ecologa, las problemticas polticas. Los jvenes buscan as reencontrarse con un slido rigor creativo e intelectual, proponiendo para ello rebasar o incluso desechar su filiacin con el mundo del arte contemporneo, efecto particularmente potenciado justo despus de la cada del mercado del arte en octubre del 2008, y que revel a gran parte del escenario del arte contemporneo global como un mundo pletrico de banalidades y avaricia. Sin embargo el arte contemporneo especializado como el que se ve en galeras o museos tambin forma parte de las experiencias visuales de la sociedad. Algo de lo que nunca se habl en este simposio fue de la necesidad actual de revisar, no la creacin de conocimiento interpretativo como el que realizan los tericos, curadores o historiadores, sino del conocimiento creativo que producen los propios artistas desde latinoamerica o la periferia ubicando as, cuales han sido sus alcances y repercusiones, no slo en su entorno local, sino globalmente.

Jess Ruiz Durand es un artista que dise carteles durante la Reforma Agraria del Per en los sesenta. Su obra buscaba enaltecer al indgena por medio de la mezcla de referencias al Pop Art, al Op Art y a las Lo interesante de esta propuesta es la manera en que estrategias de diseo soviticas y cubanas. El logo del acerca a tericos, artistas y activistas para describir la simposio es una adaptacin de su trabajo. situacin geopoltica de las regiones a partir, no de la unificacin del mundo, que implica un caos financiero, Nelly Richard se centr en las obras Estadio Chile I, laboral o ecolgico; sino a partir de una visualizacin de II y III de Lotty Rosenfeld, integrante del grupo CADA las fallas y las grietas. Segn Holmes emanciparse es un y que busc con estas obras revivir la memoria de los proceso de apropiacin y conjuncin de ideas y actos, desaparecidos por la dictadura de Pinochet a travs de aunque paradjicamente, en su fugaz participacin en diversos sonidos, la mayora humanos, proyectados el simposio, Renato Gonzlez Melo, a partir de una en lugares como el estadio Vctor Jara, escenario de serie de ejemplos histricos, plante que la creacin de mltiples ejecuciones. Con esta accin la artista crea generalidades como los diagramas de flujo (utilizados un profundo vinculo entre el inconsciente colectivo y la por Holmes) o las obras de arte son, en cuanto memoria histrica; de l mismo que la pieza Cantuta herramientas de interpretacin cientfica de la historia, de Ricardo Wiesse, obra que implic una intervencinsealamiento durante 1995 en las fosas de Cieneguilla, simplificaciones, manipulacin o llana propaganda. sitio donde el gobierno pretendi ocultar los cadveres Suddhabrata Sengupta se refiri a la fantasmagora de de nueve estudiantes y un profesor de la universidad de los aspectos poticos del arte manifiestada en la relacin La Cantuta, en Lima, Per. entre el efecto anestsico del tiempo y la influencia del arte en la memoria. Habl sobre las piezas objetuales Gustavo Buntix analiz esta pieza y plante sobre esta del colectivo al que pertenece (Raqs Media Collective) accin el cmo los desaparecidos emergen a manera de las cuales ponderan el arte sobre el poder del tiempo. una categora psico-cultural: el desaparecido se revela Ser parte de lo frgil es nuestro contrapunto con el como un fetiche fuertemente cargado con el mito del retorno y la resurreccin. Este autor tambin habl de la poder. Dudar es pensar sobre lo frgil. pieza Sarita Colina, 1980 del colectivo E.P.S. Huayco, Luis Camnitzer desarroll una ponencia en donde importante obra sobre la migracin que cooper a sacar domin la distincin entre geografa e infografa (muy el arte peruano de los museos y galeras. en el tono planteado por el socilogo francs Pierre Bourdieu). Segn Camnitzer, lo geografco implica a Marcelo Expsito realiz una revisin rica en imgenes las cosas concretas con una relativa inmovilidad; por el del famoso Siluetazo de septiembre de 1983, accin contrario, lo infogrfico es el flujo de informacin e ideas ideada por artistas formales y ejecutada por cientos que traspasan las fronteras y establecen dinmicas de de argentinos que plasmaron su silueta en papeles interaccin y diseminacin. As, este autor y artista dispuestos en los muros de la Plaza de Mayo para seal: El arte puede hacer conexiones subversivas e recordar a los 30,000 desaparecidos por la dictadura militar. En el contexto de este simposio fue estrenado inesperadas. su filme 143.353 (Los ojos no quieren estar siempre Eduardo Subirats, fiel a su espritu desencantado, ejecut cerrados), en el cual el artista busca establecer una una rpida revisin del estado actual de la relacin entre genealoga de las imgenes manipuladas por el poder la censura del primer mundo y la condicin sitiada de la en Espaa para justificar su violencia y la subversin intelectualidad; empatando el actual colapso social con de esta lgica por medio de la memoria. As, Expsito el intelectual, donde la sociedad del espectculo encubre ejecut un recorrido sobre la emergencia en el Barroco la violencia que recibe. Durante su ponencia se centr del Santo Patrn de Espaa, Santiago Matamoros, en el concepto europeo de iluminacin (iluminismo), pasando por el Guernica de Picasso y el Pabelln construccin histrica y cultural que fragment la Republicano en la Exposition Internationale des Arts et creacin de conocimiento y se utiliz como herramienta Techniques dans la Vie Moderne de 1937 en Pars, hasta de colonizacin y dominio. Observando que no existe el actual Movimiento de la Recuperacin de la Memoria un equivalente en espaol, opta por la voz portuguesa Histrica, que ha logrado la exhumacin de miles de de esclarecimento, que implica la accin y efecto de cadveres desaparecidos por la dictadura franquista. aclarar, explicar e informar. Concluy su ponencia al dejar entrever que la posibilidad de una emancipacin Conclusiones radica en enfrentar el esclarecimiento del conflicto entre Este simposio trae consigo una revisin de las teora, reflexin y distribucin del conocimiento. manifestaciones visuales entendidas no slo como una rama especializada del arte contemporneo; sino como La emancipacin de los lmites estticos una construccin cultural e integral. As, este evento Este fue un simposio donde hablar del arte, tal y como busc dar al respecto un paso ms en la elaboracin

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