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BARROCO Barroco (arte y arquitectura), estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750.

Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica. El trmino barroco se aplica tambin a la literatura y la msica de aquel periodo. DEFINICIN Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epteto acuado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII, que muchos crticos rechazaron despus como demasiado estrafalario y extico para merecer un estudio serio. Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento; su alumno Heinrich Wlfflin, en Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), fue el primero en sealar las diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente. El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podra parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en comn propios del barroco, como la preocupacin por el potencial dramtico de la luz. Antecedentes histricos La evolucin del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histrico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se ampli constantemente, y muchos descubrimientos cientficos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realiz sobre los planetas justifican la precisin astronmica que presentan muchas pinturas de la poca. Hacia 1530, el astrnomo polaco Coprnico madur su teora sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se crea; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta despus de 1600. La demostracin de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de gnero paisajstico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonizacin de Amrica y otras zonas geogrficas por parte de los pases europeos foment la descripcin de numerosos lugares y culturas exticas, desconocidos hasta ese momento. La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. La Iglesia catlica se convirti en uno de los mecenas ms influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusin del protestantismo, contribuy a la formacin de un arte emocional, exaltado, dramtico y naturalista, con un claro sentido de propagacin de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectnica que caracteriza a esas regiones.

Los acontecimientos polticos tambin tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquas absolutas de Francia y Espaa promocionaron la creacin de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV. Origen del Arte Barroco Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Catlica alent la edificacin de templos con profusin de escultura.

Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devocin mediante estmulos psicolgicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras deriv sin embargo en un arte suntuoso y recargado. Causas sociales y psicolgicas El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida as como el movimiento y el color, como si de una magna representacin teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y vistosidad de la representacin teatral. Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado vistoso y efmero, la arquitectura barroca se subordina a la decoracin, que ha de ser espectacular.

Caractersticas del arte barroco Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental. Primer barroco Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas ms destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo humanista de Miguel ngel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms caracterstico del siglo XVII por su enrgico y exuberante dramatismo. ARQUITECTURA BARROCA La arquitectura barroca prevalece sobre toda otra manifestacin artstica, usando las dems, escultura, pintura, como elementos constitutivos del efecto plstico que quiere conseguir. La finalidad de la arquitectura barroca es la expresin del espacio. Para ello

se abandonan las lneas definidas y rectas del Renacimiento, para dar preferencia a la lnea curva por ser ms dinmica. El conjunto arquitectnico est generalmente concebido en funcin del lugar, plaza o calle, a que se destina. Las fachadas adquieren gran importancia, a veces, casi independencia del resto de la obra; mientras que en los interiores, las Ineas constructivas desaparecen bajo una abundante ornamentacin con exuberancia de flora y fauna, sobre numerosas cornisas y columnas griegas y romanas. De stas, las retorcidas, Ilamadas salomnicas, son las ms comunes. Tambin las plantas constructivas cambian, manifestndose preferencia por las circulares, elpticas o mixtilneas. Por otra parte, dado el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco ms que un estilo de arquitectura es una forma de decoracin arquitectural. La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espritu de la "civilizacin del barroco". Las fachadas adquieren la mxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomnicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco ms que un estilo de arquitectura es una forma de decoracin arquitectural.

Las plantas de los templos tambin tienden a alejarse de las formas clsicas basadas en la lnea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elpticas o mixtilneas. Esta libertad en las plantas arquitectnicas permite una mejor adaptacin al lugar en que se va a erigir el edificio. Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos pblicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades ms importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En Espaa tenemos los ejemplos seeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid. ARTE BARROCO EN ITALIA En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad. Arquitectura barroca en Italia Entre los principales arquitectos del primer barroco sobresale Carlo Maderno, conocido principalmente por la conclusin de San Pedro del Vaticano. Entre 1606 y 1612

prolong la nave de la baslica y levant la fachada monumental de esta iglesia iniciada por Donato Bramante cien aos antes aproximadamente. Adems de Bernini, los arquitectos ms destacados de la Roma barroca fueron Francesco Borromini y, en menor medida, Carlo Rainaldi. Juntos disearon la iglesia de Santa Ins en la plaza Navona (comenzada en 1652). La elegante ondulacin de la fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1665-1667) en Roma, obra de Borromini, con sus ritmos cncavos y convexos trasladados al interior mediante una planta oval, podra considerarse como la culminacin del estilo barroco en Italia.

La actividad constructiva tuvo tambin relevancia fuera de Roma durante las primeras dcadas del siglo XVII. Francesco Maria Ricchino en Miln y Baldassare Longhena en Venecia destacan por sus iglesias de planta centralizada. La iglesia de Santa Mara de la Salud, de Longhena, comenzada en 1631, es famosa por su profusa decoracin exterior y su privilegiada situacin a la entrada del Gran Canal veneciano. Especialmente singular y extica es la obra turinesa de Guarino Guarini. Su capilla del Santo Sudario (1667-1694, destruida por un incendio en 1997) presentaba una elevada cpula de complicadas formas geomtricas, inspiradas en los edificios islmicos. En Turn tambin destaca la figura de Filippo Juvarra, que practic, ya en el siglo XVIII, un estilo barroco de corte clasicista. Pintura barroca en Italia Entre los primeros y ms influyentes artistas que acometieron la reforma sistemtica del manierismo estn los Carracci. Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico fueron los tres artistas boloeses que tuvieron mayor repercusin en Roma, el centro artstico ms importante de la poca. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco, lleg a Roma en 1595 para pintar la bveda del saln-galera del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra ms importante, y constituy un punto clave para la evolucin posterior del clasicismo barroco, del que Annibale fue el principal precursor. El xito de este estilo atrajo a artistas como Guido Reni, Domenichino y Francesco Albani, discpulos de los Carracci en Bolonia. Otros clasicistas, como los

pintores franceses Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero para trabajar en Roma. Tambin Caravaggio se traslad a Roma, donde encontr en Annibale Carracci a su rival ms destacado. Obras como La vocacin de san Mateo y el Martirio de san Mateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses, Roma) fueron bien acogidas, convirtindose Caravaggio en el maestro de toda una escuela de naturalistas barrocos. El naturalismo se propag durante las dos primeras dcadas del siglo XVII gracias a otros pintores italianos como Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y Battistello, y ms tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar a Italia, como el francs Valentin de Boulogne, el holands Gerrit van Honthorst y el espaol Jos de Ribera, llamado el Espaoleto. Aunque con menor importancia en la Italia posterior a 1630, el naturalismo mantuvo su enorme influencia en algunas zonas de Europa a lo largo de todo el siglo XVII. Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de la dcada de 1620. Algunos artistas intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la representacin de espacios ilimitados (ilusionismo). Una de las primeras obras maestras de este pleno barroco fue la Asuncin de la Virgen (1625-1627) que Giovanni Lanfranco pint en la inmensa cpula de la iglesia de SantAndrea della Valle en Roma. Aunque este fresco tuvo su precedente en los techos renacentistas que Correggio pint en Parma, admir a los espectadores de la poca por sus exuberantes trampantojos. Las obras de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Npoles (1634-1646) fueron fundamentales para el desarrollo de este tipo de pintura en Italia. La pintura al fresco de bvedas y techos mediante la creacin de ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue una tcnica muy empleada por los pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, la manej de manera extraordinaria en obras como los techos del gran saln del palacio Barberini en Roma (1633-1639). Otras muestras se encuentran en la obra de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoracin del nombre de Jess (1676-1679) que pint para el techo de la nave mayor de la iglesia del Ges en Roma, y en la de Andrea Pozzo, como la Entrada de san Ignacio en el paraso (1691-1694), ubicada sobre la nave mayor de la iglesia de San Ignacio en Roma, en un alarde de perspectiva que finge arquitecturas en prolongacin de las reales, y llega a simular incluso una gran cpula que no existe. Este gnero de pintura, que exige grandes conocimientos matemticos, recibi el nombre de cuadratura.

Escultura barroca en Italia La reaccin antimanierista en la escultura italiana tiene su primer ejemplo relevante en la Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600, iglesia de Santa Cecilia in Trastevere, Roma). El gusto por lo curvilneo, el dramatismo y la pronunciada torsin de los cuerpos son caractersticas que se repiten en sus primeros trabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sin embargo, quien domin la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos escultricos de grandes dimensiones, el Rapto de Proserpina (1621-1622) y Apolo y Dafne (1622-1624, ambas en la Galera Borghese, Roma) muestran su dominio de la escultura en mrmol, creando efectos realistas de gran tensin dramtica, fuertes contrastes de luz y sombra y la ilusin ptica del jaspeado. El xtasis de santa Teresa (1645-1652, capilla Corran, iglesia de Santa Mara de la Victoria, Roma) resume a la perfeccin la elevada teatralidad que caracteriza al barroco.

Bernini fue el artista predilecto de los papas, para quienes realiz los proyectos ms ambiciosos en el Vaticano. Tanto el inmenso baldaquino (1624-1633), un enorme ciborio o dosel sobre columnas salomnicas que cubre el altar mayor de la baslica de San Pedro, como la Ctedra de San Pedro (1657-1666), en el bside de la baslica vaticana, atestiguan con su colosal tamao y ricos materiales (mrmol y bronce dorado) el suntuoso esplendor de la Iglesia catlica. Bernini fue tambin un excelente retratista, como puede verse en los bustos de Constanza Buonarelli (c. 1635, Museo del Barguello, Florencia) y del Papa Inocencio X (c. 1647, Galera Doria Pamphili, Roma). Su nico rival en este gnero fue el escultor Alessandro Algardi. Las fuentes se convirtieron en uno de los monumentos pblicos ms representativos del barroco, un aspecto en el que tambin destac el polifactico Bernini. Su fuente de los Cuatro ros (1648-1651) en la romana plaza Navona, impresiona al espectador por sus gigantescas estatuas, el enorme obelisco egipcio que remata su centro y los efectistas juegos de agua. Bernini fue tambin un notable e influyente arquitecto; adems de la

gran columnata (comenzada en 1656) que rodea la plaza de San Pedro del Vaticano, proyect iglesias como la de SantAndrea al Quirinale (1658-1670) en Roma. ARTE BARROCO EN ESPAA Durante el siglo XVII la pintura espaola atraves uno de los momentos culminantes de su historia, pasando del realismo tenebrista de la primera mitad del siglo, al colorismo y la luminosidad de influencia flamenca de la segunda mitad. En arquitectura persisti la severidad y austeridad formal procedente de los modelos herrerianos y escurialenses. La necesidad de lujo se manifest sobre todo en elementos decorativos como retablos dorados, frescos, fachadas, hornacinas o columnas salomnicas, que segn transcurra el siglo lo iban recubriendo todo. Arquitectura barroca en Espaa La sobria austeridad geomtrica impuesta por Juan de Herrera en el monasterio de El Escorial se mantuvo en la arquitectura barroca espaola de la primera mitad del siglo XVII. Los ideales contrarreformistas y el espritu de la casa de Austria facilitaron la pervivencia de este modelo arquitectnico, tal como se aprecia, por ejemplo, en las construcciones de Juan Gmez de Mora. El gusto por formas cada vez ms ricas lleva, a partir de mediados de siglo, a eliminar los vestigios herrerianos, enriqueciendo la decoracin con mltiples elementos naturalistas localizados en los vanos de las fachadas. La iglesia de Santa Mara la Real de Montserrat, de Sebastin Herrera Barnuevo, y la fachada de la catedral de Granada, de Alonso Cano, son buenas muestras de ello. Ya en el siglo XVIII la riqueza y fantasa decorativas alcanzan su apogeo con las construcciones de la familia Churriguera, especialmente en Madrid y Salamanca, as como tambin en la obra de arquitectos como el madrileo Pedro de Ribera y el gallego Fernando Casas Novoa, autor de la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela.

Palacio de La Granja Vista de los jardines y la fachada posterior del palacio de La Granja, cerca de Segovia (Espaa). Fue construido por el arquitecto de origen alemn Teodoro Ardemans para el rey espaol Felipe V. La fachada este (en la imagen), que corri a cargo del italiano Filippo Juvarra, es una de las ms notables del barroco espaol. El Primer Periodo del Barroco La arquitectura barroca se introduce en Espaa a finales del siglo XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera ms contenida y austera que la italiana, sobre todo por el xito de la arquitectura herreriana. Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombro. Los centros principales en que se desarrolla el barroco con Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. En este perodo de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gmez de Mora que trabaja en la corte de los Austrias, y el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnacin y la crcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca. Alonso Carbonell disea el Palacio del Buen Retiro y sus jardines. Jorge Manuel Theotocpulos, hijo de El Greco, diriga las obras del Ayuntamiento de Toledo.

Otros arquitectos de la poca son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi, Francisco Bautista, etc. Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno" A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacin de la ornamentacin recargada y la eliminacin de elementos herrerianos. En Andaluca, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inici la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada.

Tal tendencia se aprecia en la Baslica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Snchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodrguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Vies.

Otros arquitectos del barroco pleno en Espaa son: Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada. Jimnez Donoso, autor de la Casa de la Panadera en la plaza Mayor de Madrid. Jos Pea de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de Compostela. Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela. Melchor Velasco de Agero: arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova. Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasin en Valladolid. El Estilo Churrigueresco Es la tendencia de la arquitectura barroca espaola (el "rococ espaol") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoracin exultante y muy recargada en lo muros exteriores. El creador del estilo no son otros que Jos Benito de Churriguera y sus hermanos Joaqun y Alberto. Jos Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano, Santo Toms, y la ciudad de Nuevo Baztn. Joaqun de Churriguera se encarg del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de Salamanca. Los sucesores de los Churriguera llevaron es te estilo a extremos delirantes. Los arquitectos ms importantes del estilo churrigueresco son: Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.

Narciso Tom: Transparente de la catedral de Toledo. Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo. Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela. El Estilo Borbnico Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinasta borbnica en Espaa, son precisamente estos monarcas de origen francs quienes imponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado, ms apegado a lo clsico y alejado de los excesos churriguerescos.

La arquitectura borbnica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado. La Corte Borbnica construye tres grandes palacios: La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemns. El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonava. El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti. Por ltimo citaremos a Ventura Rodrguez (discpulo de los dos anteriores) arquitecto, entre otros muchos proyectos de la iglesia actual del Monasterio de Santo Domingo de Silos y de la fachada de la Catedral de Pamplona.

Y Francesco Sabatini que dise la famosa Puerta de Alcal de Madrid.

Ambos arquitectos se consideran el final del barroco espaol y que con su eliminacin de motivos decorativos son precursores del Neoclasicismo. Pintura barroca en Espaa La temprana aparicin del naturalismo barroco en Espaa estuvo motivada por la influencia de Italia y, sobre todo, por la importancia poltica de la Iglesia catlica. El florentino Vicente Carducho contribuy materialmente al establecimiento en el centro de Espaa del estilo pictrico antimanierista propugnado por la Contrarreforma. Juan Snchez Cotn y Juan van der Hamen destacaron por el realismo de sus bodegones (naturalezas muertas) en los que combinan la influencia flamenca con la de Caravaggio. En Valencia, el naturalismo se puede apreciar en la obra del pintor Francisco Ribalta, conocedor del arte italiano del renacimiento, de la pintura de Tiziano, de Caravaggio y de su paisano Jos de Ribera, que desarroll su actividad artstica en Npoles. Sevilla y Madrid se convirtieron en los dos centros principales del arte barroco espaol. As, a comienzos del siglo XVII las caractersticas tpicas del barroco se aprecian ya en los cuadros de Juan de las Roelas, Francisco Pacheco y Francisco de Herrera el Viejo. Francisco de Zurbarn, afincado en Sevilla desde 1629, fue el pintor monstico por antonomasia; nadie como l supo representar con ms sencillez el fervor religioso de la vida monstica contrarreformista. Los volmenes simples, la sencillez compositiva y el tenebrismo, caracterizado por los fuertes contrastes de luz y sombra, definen el estilo que no cambiar hasta los ltimos aos de su vida, cuando la influencia de Bartolom Esteban Murillo le lleve a experimentar con una pincelada ms suelta y ligera y un uso ms vaporoso de los colores. Diego Velzquez, el pintor ms importante del barroco espaol, se mover entre el naturalismo de la primera mitad del siglo XVII y el barroquismo de la segunda. De su etapa juvenil en Sevilla sobresalen obras como la Vieja friendo huevos (1618, Galera Nacional de Escocia, Edimburgo) y la Adoracin de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid). En 1623 se traslad a Madrid como pintor de corte de Felipe IV, cargo que ocupar ya toda su vida. Sus series de retratos reales culminaron con Las Meninas (1656, Museo del Prado), retrato colectivo de las infantas, las meninas y otros personajes de la corte, en el que aparece tambin el propio pintor. Maestro en el tratamiento de los volmenes, la forma y el color, y pionero de la perspectiva area y las grandes pinceladas, Velzquez destac tambin por sus cuadros de tema histrico, como La rendicin de Breda (Las lanzas, 1635, Museo del Prado), y mitolgico, con obras como La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado) y la Venus del espejo (c. 1650, National Gallery, Londres). Contemporneo de Velzquez fue el granadino Alonso Cano, escultor, arquitecto y pintor clebre por sus delicadas representaciones del cuerpo humano, como muestra el Descenso al limbo (c. 1650, Museo de Arte del condado de Los ngeles), uno de los pocos ejemplos de desnudo en el barroco espaol. Murillo, pintor sevillano algo ms joven que Velzquez, fue el maestro de la gracia y delicadeza femenina, encarnando un tipo de devocin plenamente sentimental que evidencian sus representaciones del Nio Jess y la Inmaculada Concepcin. La ltima fase del barroco sevillano tiene en Juan de Valds Leal a su mejor representante. Entre sus obras destacan los dos Jeroglficos de las postrimeras (1672, Finis gloria mundi e In ictu oculi, representaciones de la caducidad de la vida y las postrimeras del hombre) del hospital de la Caridad de Sevilla, escalofriantes pinturas de esqueletos y cuerpos putrefactos plenas de morbidez y exacerbado realismo.

En Madrid, la ltima generacin de pintores barrocos incluye a artistas como Francisco Rizzi, Juan Carreo de Miranda y Claudio Coello, cultivadores de un estilo decorativo de clara influencia italiana. Escultura barroca en Espaa El arte italiano apenas tuvo influencia sobre la escultura barroca espaola, inclinada, esencialmente, a la tradicional talla en madera policromada. El realismo y la intensa preocupacin por el detalle, puestos al servicio del fervor religioso contrarreformista, son sus caractersticas fundamentales; las figuras generalmente se pintan (policroma) e incluso a veces llegan a emplearse ojos de cristal, vestimentas autnticas y pelo natural. Entre los trabajos ms destacados de escultura barroca espaola se encuentran los retablos para los altares de las iglesias, algunos de ellos de considerable tamao y riqueza, realizados por equipos de escultores y arquitectos. Los principales escultores fueron Gregorio Fernndez, mximo exponente de la escuela castellana, con impresionantes tallas de Inmaculadas, Piedades y Cristos yacentes; y los representantes de la escuela andaluza, en especial Juan Martnez Montas, Pedro de Mena, Juan de Mesa y Alonso Cano. Estos ltimos repartieron entre Sevilla y Granada buena parte de sus Cristos crucificados, Inmaculadas, santos y otros temas tpicos de los pasos procesionales, para los que iban destinadas muchas de estas imgenes cargadas de realismo, expresividad y fervor religioso.

ARTE BARROCO EN EL NORTE DE EUROPA Desde Italia, donde recibieron su formacin los principales artistas del periodo, el barroco se propag rpidamente por el norte de Europa. Cada pas, no obstante, dependiendo de su particular situacin poltica, religiosa y econmica, evolucion hacia diferentes versiones del estilo. Barroco en Flandes El barroco en Flandes est dominado por la brillantez de Petrus Paulus Rubens. Durante los aos de juventud, el estilo pictrico de Rubens recibi influencias de fuentes italianas tan diversas como Caravaggio, los Carracci y Miguel ngel, como se aprecia, por ejemplo, en el Rapto de las hijas de Leucipo (1616-1617, Alte Pinakothek, Munich). Rubens y sus ayudantes realizaron un considerable nmero de cuadros de temas mitolgicos y religiosos para clientes y mecenas de toda Europa. El estilo maduro de Rubens, colorista, de composiciones dinmicas y voluptuosas formas femeninas, marca el apogeo de la pintura barroca en el norte de Europa, ejemplificado en su famosa serie de 21 enormes lienzos sobre la Vida de Mara de Medici (1621-1625, Louvre, Pars) y en la serie de La torre de la Parada (1635-1640, Museo del Prado). Entre los seguidores de Rubens el de ms talento fue sin duda Anthony van Dyck, prestigioso pintor de la corte y la aristocracia inglesas, entre cuyas obras destaca el Retrato de Carlos de Inglaterra en traje de caza (1635, Louvre). Jacob Jordaens y Adriaen Brouwer son ms conocidos por sus convincentes escenas de gnero que retratan la sociedad pequeoburguesa y campesina, como tambin lo hicieron el artista flamenco David Teniers y el holands Adriaen van Ostade. Los escultores barrocos flamencos tomaron frecuentemente su inspiracin del arte italiano. Franois Duquesnoy trabaj con Bernini en Roma, realizando el gigantesco San Andrs del Vaticano en 1633. El estilo pictrico de Artus Quellinus presenta claras influencias italianas y del propio Rubens. El gusto romano tambin se plasm en la arquitectura flamenca, como se ve en la ex-iglesia jesutica de San Carlos Borromeo (1615-1621, actualmente es un museo) en Amberes (Blgica).

El juicio de Paris El juicio de Paris (c. 1639) de Petrus Paulus Rubens representa el mito griego en el que Paris debe decidir cual de las tres deidades es ms hermosa. El sentido del movimiento y el dramatismo lumnico caracterizan la pintura del artista flamenco. Barroco en Holanda Al comenzar el siglo XVII muchos artistas holandeses, incluido Hendrick Goltzius, todava pintaban al estilo manierista. El barroco de Caravaggio lleg a Holanda cuando determinados artistas, entre los que sobresalen Gerrit van Honthorst y Hendrik Terbrugghen, retornaron a su pas natal procedentes de Italia; hacia 1620 el naturalismo estaba fuertemente asentado en la escuela de Utrecht. Durante esa dcada y la siguiente, Frans Hals pint retratos extraordinarios por su hbil pincelada y por el intimismo de los temas. Muchos de los cuadros de Hals representan grupos de la milicia local, un gnero que tambin practic Rembrandt en su famoso cuadro La ronda de noche (1642, Rijksmuseum, Amsterdam).

La ronda de noche La ronda de noche (1642) es uno de los cuadros ms conocidos de Rembrandt. En l, la luz desciende de forma dramtica sobre los miembros ms importantes del grupo, mientras el resto permanece en la penumbra. Este retrato corporativo, cuyo ttulo original era La compaa del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch no fue del agrado de sus clientes, que no supieron apreciar la fuerza expresiva de la composicin. Diferente al resto de artistas holandeses, Rembrandt, el maestro ms grande del barroco holands, pint una gran variedad de temas retratos, paisajes y escenas histricas, mitolgicas y religiosas con incomparable virtuosismo. El manejo de la luz dorada sobre los fondos oscuros, la pincelada arriesgada y la delicada interpretacin de los temas, colocan a Rembrandt en uno de los lugares ms destacados de la historia de la pintura. La creacin de un ambiente psicolgico convincente y los delicados reflejos lumnicos definen la pintura de Jan Vermeer; gracias a la minuciosa preparacin y el sutil manejo de los pigmentos, muchas veces imitado, obtiene unas tonalidades inigualables. Paisajes, bodegones, cuadros de animales y perspectivas arquitectnicas se convirtieron a partir de su obra en importantes gneros de la pintura holandesa. Hasta 1650 aproximadamente, la escultura holandesa se mantuvo dentro de la corriente manierista; la exuberancia barroca se introdujo a travs de los escultores flamencos, especialmente con Quellinus y su trabajo en el ayuntamiento de Amsterdam. El edificio, ahora palacio real, se comenz en 1648 segn el proyecto de Jacob van Campen. En l se resume la constante inclinacin de la poca hacia el clasicismo, inspirado en los cnones del arquitecto italiano Andrea Palladio. Barroco en Inglaterra La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, inspirador de una generacin entera de retratistas. La escultura recibi influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. El arquitecto Inigo Jones estudi el

clasicismo de Andrea Palladio en Italia, como se aprecia en su Banqueting House (1619-1622, Londres), que contiene un espectacular fresco en el techo con la Alegora de la Paz y la Guerra (1629) de Rubens. Christopher Wren tambin viaj a Italia y Francia, y sus proyectos para la catedral de Saint Paul en Londres (iniciada en 1675) revelan su profundo conocimiento de Bramante, Bernini y otros arquitectos italianos. Wren, que dirigi la reconstruccin de Londres tras el incendio de 1666, influy decisivamente en la arquitectura inglesa y de sus colonias americanas incluso despus de finalizado el siglo XVII y bien avanzado el XVIII. Barroco en Francia Al comienzo del siglo XVII en Francia, la escuela manierista de Fontainebleau mantena su actividad gracias a los encargos para el castillo de Fontainebleau, entre los que destacan la decoracin de la capilla de la Trinidad con pinturas de Martin Frminet (1619). El manierismo tambin se conserv en las pinturas de Jacques Callot y Jacques Bellange. Las escenas tenebristas de Georges de la Tour, sin embargo, sugieren la influencia de Caravaggio. El naturalismo barroco evolucion de la mano de artistas como Valentin de Boulogne, que haba vivido en Italia, y de aquellos otros que haban tenido relacin con los pintores flamencos naturalistas, como los hermanos Le Nain y Philippe de Champaigne. De enorme transcendencia en la historia de la pintura barroca francesa fue el clasicismo de Nicolas Poussin. Aunque vivi en Roma la mayor parte de su vida, la influencia de Poussin.

El entierro de Focin En El entierro de Focin (1648) Nicolas Poussin emple el rigor compositivo y los colores austeros para pintar un cuadro solemne y perfectamente equilibrado, caracterstico de la tendencia clasicista del ltimo barroco. Como la de su compatriota en la capital italiana Claudio de Lorena en su pas natal fue enorme. La segunda mitad del siglo XVII abri paso a un arte plenamente barroco, donde se combinaba el clasicismo precedente con los nuevos gustos dictados por la

Academia de Bellas Artes, ejemplificado en los frescos de Charles Lebrun para el palacio de Versalles. El ltimo exponente de la pintura barroca francesa fue Antoine Coypel, fuertemente influido por la obra de Rubens, como se aprecia en las pinturas para la capilla real de Versalles. La escultura de Pierre Puget tambin fue caracterstica del pleno barroco, mientras que Franois Girardon y Antoine Coysevox practicaron un marcado clasicismo en las esculturas monumentales para el rey Luis XIV. El grupo escultrico de Girardon Apolo y las ninfas (1666-1672), en la cueva de Tetis de Versalles, es una muestra del gusto francs por la interpretacin fidedigna de la antigedad.

Palacio de Versalles La grandiosidad del palacio de Versalles, construido en el siglo XVII como residencia real, refleja el poder de la corte francesa, y en especial de su primer inquilino, Luis XIV. La parte central del edificio (en la fotografa) est flanqueada por dos enormes alas que dominan los extensos jardines y bosques del conjunto. El palacio de Versalles (comenzado en 1661), construido para albergar la corte de Luis XIV por Louis Le Vau, Andr Le Ntre y Charles Lebrun, es el monumento arquitectnico ms importante del barroco francs. Su dedicacin al Rey Sol, sus estrictas formas clsicas, sus vastos y complejos jardines y los suntuosos interiores, estaban destinados a mostrar la gloria y el poder del monarca; dio origen a imitaciones encargadas por los reyes absolutistas de toda Europa. Un proyecto igualmente grandioso, sutil y delicado, fue la ampliacin del palacio (actual museo) del Louvre (1660-1680), encargada a Bernini en un primer momento pero definitivamente realizada por Le Vau, Lebrun y Claude Perrault entre otros.

Barroco en Austria y Alemania Aunque los acontecimientos polticos guerra de los Treinta Aos (1618-1648) en Alemania y presencia de los turcos en Austria impidieron el desarrollo del barroco en ambos pases hasta el siglo XVIII, algunos artistas importantes se destacaron a lo largo del siglo XVII. Dos maestros de la pintura barroca alemana fueron Adam Elsheimer, que se traslad a Roma en 1600 y pint dentro de la corriente clasicista italiana, y Johann Liss, que viaj a Venecia en 1621, trabajando all y tambin en Roma. La escultura del siglo XVII en Alemania y Austria conserv las caractersticas del gtico tardo y el manierismo. En Alemania, el altar berlingen (1613-1619), de Jrg Zrn, representa la continuidad de la tradicin alpina en la talla de madera, mientras que el de la iglesia parroquial de Insterburg (c. 1623), de Ludwig Munstermann, evidencia la influencia manierista. Balthasar Permoser, en Baviera, asimil el estilo del pleno barroco italiano trasladndolo a Dresde, donde se convirti en el escultor barroco ms destacado. Sus alegres esculturas para el Zwinger (comenzado en 1711), una ampliacin grandilocuente del palacio de Dresde proyectada por Pppelman, estn consideradas por los estudiosos como la parte ms interesante del edificio. En Viena, al igual que en Dresde, la arquitectura barroca encontr entre los monarcas a sus mejores mecenas. Uno de los ms destacados arquitectos barrocos de Austria, Johann Bernhard Fischer von Erlach, demostr su perfecto conocimiento de los modelos italianos en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737). ARTE BARROCO EN LATINOAMRICA Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca latinoamericana conserv las pautas marcadas por la pennsula Ibrica pero con algunas peculiaridades. Una de ellas es su extraordinaria diversidad, condicionada por el propio medio fsico, la gran variedad de materiales existentes en cada rea geogrfica y la presencia de un pasado precolombino. Entre los condicionantes fsicos, la frecuencia de terremotos en algunas zonas como Guatemala o Per determin ciertos patrones estticos, al tiempo que conduca al desarrollo de tcnicas constructivas especialmente resistentes a los movimientos ssmicos como la quincha (entramado de caas atadas con cordobanes aglutinado con barro).

Compaa de Cuzco El templo de la Compaa de Jess, levantado en la plaza de Armas de la ciudad peruana de Cuzco, presenta una fachada de estilo barroco. Las trazas de esta iglesia se proyectaron de forma que superaran en altura a las de la vecina catedral. Este hecho

gener un profundo malestar en el obispo de la ciudad y los jesuitas se vieron obligados a modificar los remates del templo. El barroco en Hispanoamrica es esencialmente decorativo, ya que aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. La presencia de ciertos elementos como el estpite o el arco toral, marcan formalmente los estilos de ciertas regiones. Mientras que el primero es el signo distintivo del barroco mexicano, el segundo, cuya funcin es sostener la cpula, se desarroll principalmente en Quito y Nueva Granada. En regiones donde el clima propiciaba un entorno natural austero, florecieron la denominadas fachadas-retablo. Su principal finalidad, como en la iglesia de San Francisco de Quito, es repetir en el exterior la exuberancia decorativa del interior. La presencia del color es otro rasgo caracterstico del barroco colonial; se manifiesta, sobre todo, a travs de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre (xido rojo de hierro), la yesera policromada y los azulejos. Un destacado ejemplo de esto ltimo lo encontramos en la fachada de San Francisco de Acatepec (Mxico), en donde la piezas cermicas han sido modeladas en el taller ex profeso para la iglesia. Otros elementos arquitectnicos propios del barroco americano son la espadaa, la pilastra de almohadilla, como en la catedral de Tegucigalpa (Honduras), la proliferacin de formas mixtilneas y el soporte antropomorfo.

Catedral de Zacatecas La fachada barroca de la catedral de Zacatecas, Mxico, de estilo churrigueresco, muestra una exuberante y rica decoracin, y constituye un claro ejemplo del barroco colonial. Los dos grandes focos, donde con ms intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo, son el virreinato de Nueva Espaa (especialmente en el territorio actual de Mxico y Guatemala) y las ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Si en todas ellas la influencia espaola es evidente, en Brasil la tendencia fue seguir los modelos portugueses. Vase Arquitectura colonial.

Portada de los Arcngeles La portada de los Arcngeles de la iglesia del Carmen, construida en el siglo XVIII, es una de las obras ms admirables del barroco virreinal en la ciudad mexicana de San Luis de Potos. En pintura, la obra de Francisco de Zurbarn caus un profundo impacto en artistas como Sebastin de Arteaga, Jos Jurez y Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela sevillana de Bartolom Esteban Murillo y, en menor medida, de Juan de Valds Leal, ejerci una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo como el mexicano Juan Rodrguez Jurez y el colombiano Gregorio Vzquez de Arce. As mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos como el flamenco Simn Pereyns, los espaoles Alonso Lpez de Heredia y Alonso Vzquez, o el italiano Mateo Prez de Alesio. Los pintores de la escuela cuzquea combinaron las formas decorativas indgenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro. El mismo sentido decorativo afectar a la escultura ornamental, presente en los interiores y exteriores de las numerosas iglesias barrocas que, con un estilo extremadamente recargado, se construyeron a lo largo de las colonias espaolas. En Mxico destaca el espaol Jernimo Balbs, que lleg a Amrica a principios del siglo XVIII, autor del retablo del altar mayor de la iglesia del Sagrario. La imaginera popular floreci en Guatemala, con Quirio Catao y Juan de Chvez, en Quito, con Bernardo Legarda, y en Lima donde, gracias al estrecho contacto con Sevilla, se pueden contemplar numerosas obras de Martnez Montas. LITERATURA BARROCA Periodo que sucedi al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregn todas las manifestaciones culturales y artsticas europeas y se extendi tambin a los pases hispanoamericanos.

Como etapa preparatoria, que coincide cronolgicamente con el renacimiento y el barroco, debe tenerse en cuenta el manierismo. La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia y la exageracin, que an se mantiene en ciertos tpicos del lenguaje no especializado. Se dice que el trmino deriva del portugus barroco (castellano barrueco), que significa perla irregular. Tambin suele relacionarse con baroco, nombre que recibe una figura del silogismo. El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Suele establecerse una distincin entre el barroco de los pases protestantes y el de los pases catlicos (barroco de la Contrarreforma). En el caso de Espaa, aunque sin perder de vista el contexto europeo, Jos Antonio Maravall ha enumerado una serie de asuntos y tpicos literarios que definen una imagen del mundo y del hombre: la locura del mundo; la melancola Anatomy of melancholy, de R. Burton, es de 1621 la sensacin de inestabilidad de los hombres y la fugacidad de las cosas; la revitalizacin del tpico del mundo al revs y la figura del gracioso en el teatro espaol como uno de sus representantes (Soy el que dice al revs / todas las cosas que habla, dice un personaje de El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega); el mundo como laberinto, como gran plaza o mesn; la concordia de los opuestos (nuestra vida se concierta de desconciertos, dice el conceptista espaol Baltasar Gracin); el mundo como guerra y el hombre lobo del hombre. Desde el punto de vista esttico, sobresalen la bsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la nocin de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artstica. La bsqueda de la novedad y de lo extrao explica la admiracin del barroco por pintores flamencos como El Bosco, Arcimboldo y Brueghel el Viejo: as lo demuestran, entre otros textos, los Sueos del escritor espaol Francisco de Quevedo. Entre los autores del barroco hispanoamericano, destacaron (el Inca) Garcilaso de la Vega (1539-1616) en Per. Sor Juana Ins de la Cruz, sobre todo por su Primero Sueo (de clara influencia gongorina por su audacia formal) y El divino Narciso (cuyo antecedente es Eco y Narciso, del dramaturgo espaol Pedro Caldern de la Barca).

Sor Juana Ins de la Cruz La escritora mexicana, sor Juana Ins de la Cruz (1651-1695), se revel como nia prodigio aprendiendo a leer a la edad de tres aos, a pesar de que en aquella poca no era habitual que las mujeres accedieran a la cultura. Joven brillante, culta y admirada, su poesa, ingeniosa, elocuente y expresiva, la convirti en la personalidad ms destacada de las letras virreinales del siglo XVII. El poema "Hombres necios" de Carta a sor Filotea est considerado como un ejemplo elocuente de poesa feminista.

Fernando de Alva Ixtlilxchitl, autor de una Historia chichimeca y traductor de poesa nhuatl en Mxico; Martn del Barco Centenera (La Argentina y Conquista del Ro de la Plata), extremeo que vivi ms de veinte aos en Amrica; Pedro de Oa y Arauco domado en Chile; el canario Silvestre de Balboa y Espejo de paciencia en Cuba, y Hernando Domnguez Camargo, a quien el poeta Gerardo Diego cita en su Antologa potica en honor de Gngora, y que vivi en Colombia. MUSICA Barroco (msica), estilo musical que se desarroll en Europa aproximadamente entre los aos 1600 y 1750. Si bien la msica entre estas dos fechas tiene rasgos comunes, el comienzo de este periodo est marcado por unas innovaciones estilsticas y tcnicas que permitieron la creacin del nuevo gnero de la pera. El final del periodo se caracteriza por la aparicin de elementos del clasicismo en la msica instrumental y en la pera. El trmino barroco se utiliz en un principio para definir un arte o un estilo con un sentido peyorativo. Hoy da este concepto est totalmente superado. Musicalmente se considera como uno de los periodos histricos ms revolucionarios de la historia. Desde la perspectiva de la simetra y el equilibrio clsicos, la msica del periodo fue considerada por algunos autores como demasiado exuberante y algo grotesca. (Resulta irnico que las obras del arquitecto italiano del siglo XVI Palladio, que se utilizaron como modelo intelectual de los ideales de claridad y proporcin del periodo clsico, fueran producto del mismo movimiento humanista italiano sobre el que se sustent la creacin de la pera). El desarrollo musical del barroco puede describirse en tres fases, barroco primitivo, medio y tardo, que coinciden, ms o menos, con periodos de 50 aos.