Expresionismo

Norbert Lynton

Toda acción humana es expresiva; un gesto es una acción intencionadamente expresiva. Todo arte es expresivo —de su autor y de la situación en la que trabaja—, pero determinado tipo de arte pretende conmovernos mediante gestos plásticos que trasmiten y quizás dan escape a emociones y mensajes con una carga emocional. Ese arte es expresionista. Una gran cantidad del arte del siglo xx, especialmente en Centroeuropa, ha sido de este género, y se le ha asignado la etiqueta de «expresionismo» (lo mismo que a tendencias comparables de la literatura, la arquitectura y la música). Pero nunca existió un movimiento llamado expresiotusmo. Tampoco, naturalmente, es esa acentuación de la fuerza expresiva peculiar del arte del siglo xx. Los períodos de crisis, especialmente, parecen producir artistas que canalizan en su obra las ansiedades de su tiempo. Una vez que se admitió que la personalidad del artista era un factor determinante del carácter de una obra de arte, como ocurrió de manera creciente durante el Renacimiento, el arte pudo funcionar cada vez más abiertamente como medio de revelación de uno mismo. En el contexto del individualismo moderno esto podría llevarse a extremos, pero la única innovación auténtica que puede mostrar el expresionismo moderno es el descubrimiento de que las composiciónes abstractas podían servir al respecto por lo menos tan efectivamente como los cuadros figurativos. El asunto, tras haber servido como vehículo de gestos expresivos (en cierta medida como el baño de azúcar alrededor de la píldora del significado), podía, según se descubrió, suprimirse por completo. Se vio que la fuerza expresiva de los colores y las formas, de las pinceladas y de la textura, del tamaño y de la escala, era suficiente. Este último paso vino estimulado por el hecho de que los artistas fueron haciéndose conscientes, de una manera creciente desde principios del siglo xix, de la naturaleza de la música, que conmueve por mediación directa. Allí había una forma creativa que comunicaba sin aprovecharse de la narración o la descripción, sin ni siquiera recurrir a los reflejos asociativos. Ut musica, pictura. El romanticismo, además, permitió un creciente conocimiento, a menudo impulsado por el nacionalismo, de las libertades de las que gozaron artistas de siglos anteriores no sometidos a las academias. A algunos de ellos se les podía considerar como precursores heroicos, que brindaban tradiciones alternativas a las de las academias. El arte de Durero, Altdorfer, El Bosco y otros, en las vísperas de la Reforma,

a veces en formas que fue posible transmitir a siglos posteriores. se estuvieron empleando métodos expresionistas para fines impersonales. fue una de las cosas que explotó el barroco. es Miniaturas expresionistas del Medievo alemán. autor del famoso retablo de Isenheim. El barroco tuvo como preocupación la respuesta del público. que fue donde se definió la teoría clásica y se fundaron academias para propagarla. era la reafirmación de creencias y lealtades. Ambos ejemplos. a veces apasionadas. Pero incluso las tradiciones del arte occidental centradas en el clasicismo. por entonces. ofreciendo iluminaciones alemanas de los siglos viii a xv como ejemplos para los expresionistas modernos y su público: su titulo. colores ricos y pinceladas personales. Su contemporáneo Grúnewald. la obra de arte total en la que muchas artes colaboraban a un mismo fin. el impulso personal que había llevado a Miguel Angel a un estilo vehemente y distorsionador fue imitado por generaciones de artistas menores con rendimientos rápidamente decrecientes. En la medida en que lo que se pretendía del arte. Las cualidades manifiestamente emocionales del arte de Rubens le convirtieron en un modelo ideal para aquellos de sus sucesores reacios a adoptar la disciplina más severa del clasicismo. Mientras tanto la escuela holandesa desarrollaba nuevos tipos de pintura sin necesidad de prestigios académicos. Su interés por lo que podría denominarse temática de escaso contenido —como paisajes y naturalezas muertas— constituye un factor importante dentro de la labor de exploración y expresión a través . Pero también fue una época de grandes artistas individuales. en particular. La tradición veneciana de iluminación dramática. no mucho después de su muerte se convirtió a Rubens. Un libro publicado en Munich en 1918 se remontaba más atrás en el tiempo. La eficacia especial que tema al respecto la Gesamtkunstwerk. sin que él lo hubiese buscado. contenían elementos que están en la base del expresionismo. sirviendo todos ellos para familiarizar a los lectores con alternativas al idealismo clásico. tan poderosamente alimentadas en Francia e Italia que otros países podían aducir que se había encubierto su genio indígena con modas exteriores.30 Conceptos de arte moderno está cargado de características expresionistas y. el de medios pictóricos sobrecargados y el de distorsión compositiva y figurativa. sobre muchos tipos de arte primitivo y arte de los niños y los dementes. acceder a un cuerpo creciente de libros sobre arte popular. El mismo público podía. en el paladín del modernismo y la confianza en si mismo. de aproximadamente 1515. son importantes para el expresionismo moderno. Incluso en la Italia central. de una angustia apocalíptica que conmueve poderosamente a nuestro siglo. De ella derivan pintores tales como El Greco (cuya fama excesiva data de principios de este siglo) y Rembrandt. traducido. sobre arte noeuropeo. fue en cierta medida una tradición expresionista. ha sido en nuestra época motivo de admiración e imitación directa. al servicio de la Iglesia o corona.

El romanticismo renovado de finales del siglo xíx se convirtió en la base inmediata del expresionismo moderno. En Turner este mirar hacia dentro se combinaba con un desaforado amor por las energías de la naturaleza y las energías del óleo sobre el lienzo. El ejemplo de Rodin. que se extendió por todos los campos del arte. desde aproximadamente 1800. que tiene lugar en el siglo xix. prefiriendo una técnica intencionadamente chocante con la cual presentar temas que causasen sobresalto. El rechazo de Gauguin a la civilización europea y su manera de celebrar una existencia alternativa en formas y colores emocionales. y en cierta medida de puesta en cuestión de la sociedad. pero este orden se trastocó con la llegada del romanticismo. hasta de los temas. mientras que los psicólogos intentaban explicar cómo responden nuestros . tanto expresivas como decorativas. el uso por Munch de imágenes alucinantes con las que dar forma pública a sus angustias personales. Goya.de la manera. así como su intensificación de los colores naturales con el objeto de crear un arte poderosamente comunicativo — éstos fueron los modelos inmediatos para los pintores del siglo xx a la busca de medios expresivos—. fue donde el primitivismo hizo su primera contribución estilística de importancia. de la línea. La utilización que hizo Rembrandt del color. fue subjetiva en un grado sin precedentes. la deformación apasionada. En el clasicismo de Ingres. se tomó notables libertades con las apariencias normales con objeto de explotar las posibilidades. El art nouveau. y no en el romanticismo barroco de Delacroix. el clasicismo se fue haciendo idiosincrático y crecientemente abstracto en las manos de Ingres y otros. El propio clasicismo sufrió una transformación. mientras tanto. y sin embargo controlada. el color y la forma. en los años en torno al cambio de siglo. Expresionismo La Ilustración dieciochesca valoró el orden por encima del individualismo. había convertido al naturalismo sin más en una trivialidad. el genio al que la sociedad rechaza porque sabía de qué se bacía ésta y trabajaba en gran medida contra ella. Blake. Conforme su fama se ha ido acrecentando. de la línea y del contraste en sus dibujos y aguafuertes. brindó una base similar para la escultura moderna. Se planteó y discutió el concepto moderno de creación artística en cuanto enraizada en fuerzas inconscientes personales y suprapersonales. capaz de transmitir emoción de un modo vigoroso a través de las superficies y las posturas tensas de sus figuras. de la naturaleza que hace van Gogh. La cámara. el mejor conocimiento de su carrera ha permitido que nos lo representemos como el marginado moderno original. en lugar de a través del tema. la repugnancia repentina de Ensor por la pintura bella. Restablecido por David en una forma que servía a una intención concreta. nació la convención paradójica de que el individualismo sin restricciones podía crear verdades universales. Delacroix y Friedrich hicieron contribuciones destacadas a una campaña de introspección. del claroscuro y el pincel.

compensándose las oportunidades que cada una de ellas podía brindar a los vanguardistas. A partir de 1900 Berlin fue convirtiéndose cada vez más en el punto focal de todas las artes. a aventuras y escaramuzas culturales.sentimientos a tales elementos. El mundo oficial alemán estaba más que dispuesto a denunciar a éstos como subversivos. Donde el expresionismo floreció más abundantemente fue en la Alemania moderna. y que dieron al expresionismo el carácter de un movimiento de protesta política. Al tiempo. la Alemania moderna ha sido el país europeo que mayores perturbaciones ha sufrido. También llegaron apoyos y estímulos de muchas otras direcciones —del mundo del sufrimiento y la sensibilidad anormal. interesadamente. y siempre se encontraban patrocinadores que prestaran algún apoyo a los nuevos artistas. y guerras desastrosas que añadir a los sufrimientos causados por una industrialización y urbanización superaceleradas. que era claramente el punto de reunión y exposición. la teosofia y Rudolf Steiner.. Dresde y Hannover. Así Berlin. La vida cultural de cada una de las ciudades importantes tiende en cierto grado a ser independiente y estar en competencia con el resto. para cualquier movimiento nuevo. que Dostoievsky había hecho palpable en sus libros. y en concreto.. la prensa se entregó. de los movimientos místicos de los últimos cien años. Cada una tenia su propia vida académica institucionalizada. más pronto o más tarde. de hecho. era también la ciudadela de la reacción artística. de la agresividad de modo y contenido de los dramas de Ibsen y de Strindberg. y no muy lejos le seguían Colonia. pero Munich también era un centro de importancia internacional. Política y socialmente. Esta circunstancia les obligó a afiliaciones que no nacían necesariamente de ningún compromiso político profundo por su parte. El mundo artístico alemán estaba. fragmentado por la circunstancia del federalismo alemán. y de la retórica desafiante con que la presentaba («quien quiera ser un creador. cuando. antes ha de ser un destructor y demoler los valores»). con los extremos de ciudadanos de izquierdas y de derechas recurriendo a métodos extre mos en sus batallas por la supremacía. el colapso general del gobierno en Alemania debilitó enormemente la posición del arte oficial. Tras su destitución en 1918. firmemente guardada por la intervención personal del Kaiser. y los grupos y los movimientos se multiplicaron libremente. son sorprendentemente pocas las obras a las que se . El movimiento del Sturm und Dra ng de finales del siglo xviíí había sido un intento pionero de romper con el dominio que la cultura mediterránea ejercía sobre un pueblo del norte. de la visión brillante y cruda de un mundo sin Dios que tenia Nietzsche. y está. y los expresionistas alemanes de principios del siglo xx estaban embebidos de su literatura e ideas.

y al movimiento de los años veinte contra el expresionismo que se llamaba Die Neue SacA lichkeit (la nueva objetividad). dejando una Alemania muy diferente tras de sí. cerca de Bremen —en particular Paula ModersohnBecker— son considerados a veces como los pioneros de esta ola de expresionismo. Algunos de los artistas que a principios de siglo trabajaban en Worpswede. La misma etiqueta llegó con bastante retraso — en 1911.suele tomar por expresionistas que incidan sobre cuestiones políticas. de las que se suponía que eran antiimpresionistas. La guerra de 1914-1918 puso fin a las carreras de algunos de los expresionistas punteros. Al expresionismo se le asocia con dos grupos informales de artistas: el grupo de Dresde. Hacia 1914les fue colgada la etiqueta a los artistas de Die BrUcke y a otros más. formado en 1905 y disuelto en 1913. más Picasso en su estilo precubista—. es. a las experiencias arte-eindustria de la Bauhaus. Las galerías y los periódicos podían ofrecer un respaldo partidista a artistas y grupos. en muchos sentidos. ante todo. que fue particularmente efectivo en Berlin durante los primeros años de posguerra. Vlaminck y otros (expusieron conjuntamente por primera vez en 1905). que se denominó a sí mismo Die Brucke (El Puente). y después de 1918 suele darse la primacía histórica en el arte al movimiento Dadá. Junto a éstos se suele agrupar a otros artistas. Además esto garantizó a los artistas un público interesado entre las gentes de izquierdas. que reunia a Matisse. como el vienés Kokoschka y el germanoamericano Feininger. que nunca hubo un movimiento o grupo que se proclamara a si mismo como «expresionista» y definiese sus objetivos expresionistas. aunque el grueso de la actividad expresionista en literatura y en la medida en la que la hubo en aquitectura vino después de ella. Allí donde mandaban gobiernos locales progresistas se les podían abrir las puertas a colecciones públicas. pero también hubo por toda Alemania artistas que trabajaron como empresarios de si mismos. Se dio una propensión a aplicarla a toda una gama de tendencias internacionales de después del impresionismo. una manifestación con la que guarda relación y que probablemente tuvo sobre los alemanes más influencia de la que han estado dispuestos a admitir. El movimiento fa uve de Paris. para acceder a las cuales los artistas de vanguardia de otros paises hubieron de esperar décadas. Hay que volver a decir. Derain. Cambios que se produjeran en el equilibrio político podían producir cambios repentinos de política cultural. publicado en 1918. Desde luego la historia es mucho más complicada de lo que este resumen permite. cuando en la exposición de la Secesión berlinesa se incluyó una galería con obras realizadas por los llamados Expressionisten todas ellas procedentes de París: Matisse y los fauves. lleve el subtítulo de «el momento decisivo . haciendo llegar su arte ante el público a través de organizaciones y publicaciones colaboradoras. Así que el clímax de la pintura expresionista llegó antes de la guerra. De ahí que el libro Expressionismus de Herwarth Walden. y los artistas de Munich que exponían bajo la égida de un almanaque titulado Der Blaue Reiter. del que sólo apareció un número en 1912.

Hay sencillamente que tener el valor de entregarse a las . Lo que podían ofrecer era juventud e impaciencia. no se declaraban leales. Lo que él y otros esperaban encontrar en el nuevo arte al que apoyaban. Emil Nolde (1867-1956) está considerado como el pintor con más fuerza de entre ellos. Erich Heckel (nacido en 1883). cuando su relación con el helenismo se convierte en vacilante. Pero lo único que tenían en común era un deseo de actuar con energía. y no andar a todas horas pensando que todo lo que carece de un pensamiento o idea abstractos no tiene sentido. con arrojo. Habían visto algo de los fauves.primeras impresiones. Kirchner había pasado unos cuantos meses en Munich estudiando pintura. Confiaban en que de ese modo llegarían a un público incapaz de responder al arte cortés y anémico de las academias. lo que le impulsa a crear. Sus pinturas. Los jóvenes de Die BrUclee no tenían pretensiones estilísticas. Pechstein y Otto Múller son los más conocidos. Podría alegarse que esta tendencia general es característica de la cultura alemana.del cambio en el arte» y trate de los movimientos modernos en general. Karl Schmidt-Rottluff (nacido en 1884) y Fritz Bleyl—. no nos dan la impresión de esperar interés y amistad de dondequiera que viniera: casi por definición. directamente y sin disimulos. «Los alemanes son una cosa extraña». en contraposición con el realismo y el idealismo hueco del siglo xix. «cualquiera que exprese. «Se complican la vida innecesariamente buscando y poniendo en todo ideas y pensamientos profundos. escribió Kirchner en un manifiesto de 1906. ni afiliados a nada.. Carecían de teorías. grabados y ocasionalmente esculturas volvieron a hacer suyo parte del vigor que había perdido el arte alemán desde que llegara al norte el Renacimiento. de alma.» El mismo impresionismo jamás floreció en Alemama. «Cualquiera». Otros cuantos más se unieron al grupo por diversos lapsos de tiempo: Nolde. sin embargo. todos ellos eran estudiantes de arquitectura. No tenían programa. que cada acción estuviese cargada de sentido espiritual. está con nosotros». era lo que ellos llamaban Durchgeistigung. Solamente fue . Al cambiar el diseño por el arte estaban moviéndose en dirección opuesta a la que promovían varios de los líderes del art nouveau y del Jugendstil. en cualquier caso de la cultura alemana en momentos de tensión. admiraban a Munch y fueron descubriendo gradualmente a van Gogh.. Esperaban que se les unieran todo tipo de artistas. La palabra expresionismo propendía a no significar nada de más preciso que subjetivismo anti-naturalista. pero sus intenciones eran en cierta manera similares: dirigirse a un público más amplio. llegaron a interesarse apasionadamente por el arte africano y otras artes primitivas. le dijo Goethe a Eckermann en 1827. Su agrupación tuvo lugar en 1905 — Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

especialmente en sus grabados en madera. famoso director de los museos de Berlin. tenía una visión del mundo marcada por un pesimismo nórdico que tiene un aire de malhumorado al lado del entusiasmo de Kirchner. escenas de interiores. y por lo general la obra de todos perdió gran parte de su calor. expresaba el temor de que los expresionistas trabajaran «no de resultas del deseo inocente de crear. en marzo de 1912. del mismo nombre. Der Sturm se convirtió en un importante pilar para la propagación de las tendencias de vanguardia alemanas o centroeuropeas. abrió sus puertas en 1912. pasando a ser más nerviosamente inquieta y gótica en manera. Estos pintores en principio amateurs se encontraron ahora en el torbellino del arte y la política artística alemanas. acusándolas de «ser peligrosas para la juventud alemana» y de «pintarrajos de lunáticos». Aproximadamente en esta época surgió otra organización más: la revista y la editorial Der Sturm. Kirchner y los demás se unieron a ella al llegar a la capital. Sus retratos. Esta fue la Neue Sezess ion. Trabajaron a menudo con colores vivos y formas manifiestamente primitivas. y al principio no se observa en su obra ningún indicio de comentario social directo. SchmidtRottluff y Heckel (la contribución de Bleyl fue escasa.miembro durante unos cuantos meses. En 1911 los tres se trasladaron a Berlin. que están en deuda tanto con los grabados alemanes del período de la Reforma como con la revitalización que dieron a este medio Gauguin y Munch. Nolde. El impresionismo seguía siendo para muchos el archienemigo de la decencia artística. Allí la obra de Kirchner sufrió un cambio considerable. de Herwarth Walden. combinaba una muestra individual del austríaco Oskar Ko- . ni siquiera de angustias personales. y además abandonó el grupo en 1909). de la zona de Schleswig. e incluso sugieren un arcadianismo moderno. este arte más salvaje que había venido a sustituir al impresionismo era aún peor y una confirmación de sus temores. año en el que se disolvió Die BrUcke. sino con la ambición de hacerse notar a cualquier precio». donde se unieron al grupo de Max Pechstein y Otto Muller. en el norte de Alemania. Pechstein y otros habían formado en 1910 una facción disidente de la Secesión de Berlín con objeto de hacer notar su oposición al impresionismo vacilante de Max Liebermann y sus amigos. son afirmaciones positivas. a la par que eran sintomáticas de esos intereses. entre 1906 y 1907. Su primera exposición. Wilhelm von Bode. y sus artistas de cabaret. pero Walden consiguió más que eso: trajo a Alemania exposiciones de arte extranjero que influyeron sobre lo que podía interesar a los alemanes. y su galería de arte. convirtiéndolo en un medio de expresión muy personal. Pudiera sqr que el relativo aislamiento de Dresde fuera la razón de su fuerza. De origen campesino. paisajes con desnudos. Hacia 1913. iniciaron su actividad en 1910. por muy desafiantes que resulten para las ideas de un arte cortés y artístico y para las implicaciones sociales que conlíeva. la opinión conservadora se dedicaba a atacar a las obras expresionistas. A partir de entonces donde mejor se les juzga es en su obra gráfica.

De esta manera trajo W’alden a Berlin todo lo que pudo del movimiento moderno internacional. fragmentos de lo espiritual en el arte de Kandinsky. Le complacía atraerse la indignación del público vienés. entre otras cosas. Italia. Los meses restantes de 1912 se dedicaron a exposiciones de arte gráfico moderno francés. Francia. el futurista italiano Severini y otros. pero en la mayor parte de los casos de artistas que ya estaban bien representados en la exposición por otras obras. las pinturas que fueron rechazadas eran en gran parte obras del Blaue Reiter. y su público estaba mejor informado sobre las últimas novedades de lo que pudiera estarlo alguien en Paris o en Milán. Aunque en sus dibujos hay una acritud (comparable a la Schíele) que es más destacadamente . Arthur Sega1. pinturas rechazadas por la exposición Sonderbund de Colonia. y Les origines de la peinture contemporaine de Léger. fue en si misma un importante acontecimiento de vanguardia. la Neue Sezessíon de Berlin y a exposiciones individuales de Kandinsky. Sus actividades. y el joven Kokoschka había empleado gestos violentos para librarse de su influencia. más una gran exposición titulada Primer Salón Alemán de Otoño (Erste Deutsche Herbstsalon. esas obras despertaron un interés mucho mayor. cinco de ellos de 1910-1911. Suiza. manifiestos futuristas. entre los que estaba Ensor. en Berlin. (La exposición Sonderbund de Colonia. Alemania. pintores belgas. que tuvo lugar entre mayo y septiembre de 1912. de Robert Delaunay.) A lo largo de ese mismo año la revista Der Sturm publicó. Rusia. El art nouveau vienés tendía a fomentar el escapismo y la decadencia. incluyendo como incluía obras vanguardistas de toda Europa: dieciséis Picassos. allí. que despertaba tanto con sus pinturas como con sus escritos. el ensayo de Apollínaíre Réalité et peinture pu re. El más controvertido de entre los artistas individuales a los que respaldó fue sin lugar a dudas Oskar Kokoschka (nacido en 1886). Al mes siguiente Walden presentó la exposición de los futuristas italianos que hacia poco se había mostrado por primera vez en Paris. y no digamos Londres o Nueva York. el teatro poético y la música. los «Expresionistas franceses». Franz Marc. Campendonck (vinculado al Blaue Reiter). España.koschka con otra conjunta de los pintores del Blaue Reiter muniqués. y nada menos que 108 pinturas y diecisiete dibujos de van Gogh. los cubistas franceses. etcétera. etcétera. Al año siguiente se hicieron exposiciones de la obra del escultor ruso Archipenko. campos a los que contribuyó personalmente. sendas salas para Cézanne y Gauguin. y se vendieron muchas de ellas. hicieron de Alemania el escaparate más destacado para la vanguardia europea durante los años inmediatamente anteriores a la primera guerra mundial. Su abanico de intereses incluía la poesía. Klee. Hoy nos resulta un poco dificil distinguir algo de radical en sus elegantemente nerviosos retratos de aquellos años. complementadas por las de otros particulares e instituciones alemanas. tomando prestado el nombre de la exposición libre de Paris que establecieron Matisse y otros en 1903): estaba constituida por 366 obras de más de ochenta artistas que trabajaban en América.

en Herwarth Walden. como ser que padece o que crea— es arquetípica. incluso las heridas que sufrió en la guerra. Su ascendencia checa le protegía de ese sentimiento de autoironía que impide a ‘os vieneses verse a sí mismos como héroes. y a un amigo.expresionista. es en sus obras teatrales donde hay que buscar su contribución directa al mundo más amplio del expresionismo. su segundo marido: dcli hin fíe mit anderen Mensúhen zu messen gewesen» —«nunca se me ha podido medir en ios mismos términos que a tos demás seres humanos». Para ello la . y más tarde promotor. Muchos expresionistas reafirmaron un individualismo de esta clase en diversos grados y con justificaciones varias. Podría haber dicho lo que la poetisa Else Lasker-Schúller esaibió a Walden. y también allí pudo destacar. pintado en ese núsnio año. sin que le frenara el racionalismo de Berlín. y allí encontró no sólo un buen número de artistas rebeldes. rápidamente interesado por su obra. Su arrogancia de ser único —lo mismo como hombre que como artista. Si en verdad el expresionismo tiene algún sentido. ayudado por el arquitecto y escritor vienés Adolf Loas. Su retrato de Walden. tanto una cuestión de personalidad como de la obra realizada. esperanza de las mujeres (escenificada en 1909) y La zarza ardiente (escenificada en 1911) constituyen hitos en la historia temprana del teatro expresionista. Kokoschka llegó a Berlin en 1910. y algún mérito hay que atribuir a la suerte y a las circunstancias. El asesino. que Kokoschka conmemoré en su cuadro La novia del viento (1914). El destino añadió episodios tales como la tempestuosa relación amorosa con Alma Mabler. cuando menos. la viuda del compositor. En el Café Gróssenwahn (megalomanía> déBerIín tuvo la oportunidad de conocer a artistas y escritores de un fervor comparable. Cosa que es. Viena ofrecía exactamente el preciso equilibrio dc fariseísmo perezoso y espasmódica brillantez que necesitaba el joven para desarrollar su sentido de cumplir una misión. sino además a un conoddo marchante. es el de utilizar el arte para transmitir experiencias personales. Paul Cassirer. Tiempo mñs tarde ‘os nazis confirmaron la opinión que tenía Viena del joven al denunciarle como degenerado — igual que hicieron con casi todos ios artistas no convencionales— y él hizo suyo el epíteto en el Autorretrato de un artista degenerado (1937). una bah en la cabeza y la Liebestod de una bayoneta rusa clavada en su cuerpo. Kokoschka se ha sabido imponer a los ojos del mundo como el expresionista par excellence. parecen como tributos del cosmos a su hijo favorito. es una dc sus mejores obras.

tardíamente. Kokoschka. grupo o movimiento que encarne en propiedad al expresionismo. «el conscjo editorial dc Da fl¡aue Reiter». pero no teyéndola. Javlensky. como para ir dependiendo cada vez menos del asunto. Sus obras estaban incluidas en las exposiciones mencionadas. Der Blaue Rei. e ir modelando gradualmente un lenguaje controlado en el que formular sus mensajes personales. pero hacia 1910 ya era capaz de ser mucho más conmovedoramente poético con sus paisajes simplificados. pero éstas abarcaban además un amplio panorama del arte moderno europeo. con la intención de iniciarse. inauguradas en diciembre dc 1911 y febrero de 1912. y ello exige un cierto grado de pose consciente o inconsciente por parte de aquellos artistas que no están claramente dotados de una personalidad propia. Esto nos ayuda a ver por qué no puede existir un estilo. tomando como supuesto que si ésta era suficientemente franca llegaría en seguida a los espectadores sin prejuicios. aunque no evitando necesariamente . Lo dirigieron Kandisky y Marc.~er era el nombre de un almanaque que apareció en Munich en mayo de 1912.explotación de la personalidad parece ser esencial. donde se pretende que las manchas de color y las trazas del pincel transmitan directamente al espectador el sentido de la obra. Nolde. Kandinsky fue reduciendo el naturalismo de su arte y dando paso cada vez más a su fuerza de expresión lírica. Estos dos pintores y sus amigos pintores maS próximos —Macke. parecen haberse apoyado en la expresión más o menos inmediata de sí mismos. Artistas como Kirchner. Se encontró en una ciudad de naturalismo lírico y de Jugendstil. organizaron adenxñs dos exposiciones en Munich. Los colores vivos ylas pinceladas algo apasionadas eran lo suficientemente comumcativas. Wassily Kandinsky (18661944> había llegado a Munich en 1896 procedente de Moscú. El espectador ha de abrirse camino en la composición. Además arroja ¡uz sobre algo muy importante que diferencia a unos expresionistas de otros. Klee. y en sus primeras pinturas se advierte la presencia combinada de ambos. Gabricte Múnter y Marianne von Wcrefkin— son los artistas en ‘os que hoy sc piensa como componentes del grupo Ver Blane Reiter. y ellos mismos. Los artistas de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) eran dc este segundo tipo. Durante los años siguientes Kandinsky desarrolló más aún su arte sin tema. Al principio había apuntado hacia temas que ahora parecen empalagosamente roniánúcos. De una manera gradual. en una carrera de artista. bajo la influencia de los primitivismos ruso y bávaro y siguiendo el ejemplo del fauvismo (que estudió en París de primen mano). y en ese mismo año experimenté por primera vez con el arte completamente abstracto: sus Bniosas acuarelas abstractas. a sus ojos. Otros artistas sintieron la necesidad de poner a pmeba sus medios y sus impulsos. etcétera.

además de como objetos de contemplación por medio de ‘os cuales alcanzar la iluminación.cualquier indicio de figuración. Franc Marc (1880-1916) intentó dar un paso similar desde un arte orientado hacia el objeto hasta un arte de expresión lírica. después. y que quizás tiene una cierta aureola por la tiste circunstancia de su muerte en la guerra. Marc. Los pintaba continuamente — primero. lo que aprendieron de él principalmente fueron medios formales y compositivos de la discontinuidad y el nerviosismo. Vieron en él a un . Mackc y Klee encontraron en Delaunay un tipo de cubismo poético y constructivo. y los pinté como imágenes simbólicas. FI ejemplo de Delaunay fue también especialmente importante para August Macke (1887-1914) y para Paul Klee (1879-1940). empleando técnicas de semiimprovisación para conseguir la mayor inmediatez posible. llevándole al análisis teórico a la vez que estunulándole en su búsqueda de la expresión directa. relativamente abierto a tas emoclones. que sc apoyaba cii las observaciones que escribía sobre la vida y el arte. de una manera mas o menos impresionista. bajo la influencia de Dclaunay. a veces. mientras que estos artistas de Der Blaue Reiter valoraban a Delaunay por sus armonías de color y estructura. con colores no naturalistas y en escenificaciones hieráticas. Vio en sus ojos una inocencia que el hombre había perdido. A Marc. en Marc lo desempeñaron los aimnales. dentro de una estructura vagamente geométrica. El papel que desempeñé la musica en la vida creativa de Kandinsky. que nunca fue muy radical. más a la manera de iconos. sino insistiendo en la expresividad total de sus cuadros y. Cuando Kjrchner y otros sufrieron la influencia del cubismo. una comunión con los ritmos de la naturalen de la que ci hombre estaba alienado. sugestivas pero no muy profundas. y posteriormente. ¡e cabe el honor de ser un artista moderno popular. Kandinsky y Javlensky se apoyaron principalmente en el arte del fauvismo.

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