Expresionismo

Norbert Lynton

Toda acción humana es expresiva; un gesto es una acción intencionadamente expresiva. Todo arte es expresivo —de su autor y de la situación en la que trabaja—, pero determinado tipo de arte pretende conmovernos mediante gestos plásticos que trasmiten y quizás dan escape a emociones y mensajes con una carga emocional. Ese arte es expresionista. Una gran cantidad del arte del siglo xx, especialmente en Centroeuropa, ha sido de este género, y se le ha asignado la etiqueta de «expresionismo» (lo mismo que a tendencias comparables de la literatura, la arquitectura y la música). Pero nunca existió un movimiento llamado expresiotusmo. Tampoco, naturalmente, es esa acentuación de la fuerza expresiva peculiar del arte del siglo xx. Los períodos de crisis, especialmente, parecen producir artistas que canalizan en su obra las ansiedades de su tiempo. Una vez que se admitió que la personalidad del artista era un factor determinante del carácter de una obra de arte, como ocurrió de manera creciente durante el Renacimiento, el arte pudo funcionar cada vez más abiertamente como medio de revelación de uno mismo. En el contexto del individualismo moderno esto podría llevarse a extremos, pero la única innovación auténtica que puede mostrar el expresionismo moderno es el descubrimiento de que las composiciónes abstractas podían servir al respecto por lo menos tan efectivamente como los cuadros figurativos. El asunto, tras haber servido como vehículo de gestos expresivos (en cierta medida como el baño de azúcar alrededor de la píldora del significado), podía, según se descubrió, suprimirse por completo. Se vio que la fuerza expresiva de los colores y las formas, de las pinceladas y de la textura, del tamaño y de la escala, era suficiente. Este último paso vino estimulado por el hecho de que los artistas fueron haciéndose conscientes, de una manera creciente desde principios del siglo xix, de la naturaleza de la música, que conmueve por mediación directa. Allí había una forma creativa que comunicaba sin aprovecharse de la narración o la descripción, sin ni siquiera recurrir a los reflejos asociativos. Ut musica, pictura. El romanticismo, además, permitió un creciente conocimiento, a menudo impulsado por el nacionalismo, de las libertades de las que gozaron artistas de siglos anteriores no sometidos a las academias. A algunos de ellos se les podía considerar como precursores heroicos, que brindaban tradiciones alternativas a las de las academias. El arte de Durero, Altdorfer, El Bosco y otros, en las vísperas de la Reforma,

se estuvieron empleando métodos expresionistas para fines impersonales. Mientras tanto la escuela holandesa desarrollaba nuevos tipos de pintura sin necesidad de prestigios académicos. al servicio de la Iglesia o corona. La eficacia especial que tema al respecto la Gesamtkunstwerk. autor del famoso retablo de Isenheim. el de medios pictóricos sobrecargados y el de distorsión compositiva y figurativa. tan poderosamente alimentadas en Francia e Italia que otros países podían aducir que se había encubierto su genio indígena con modas exteriores. son importantes para el expresionismo moderno. Un libro publicado en Munich en 1918 se remontaba más atrás en el tiempo. fue una de las cosas que explotó el barroco. ha sido en nuestra época motivo de admiración e imitación directa. por entonces. no mucho después de su muerte se convirtió a Rubens. Su interés por lo que podría denominarse temática de escaso contenido —como paisajes y naturalezas muertas— constituye un factor importante dentro de la labor de exploración y expresión a través .30 Conceptos de arte moderno está cargado de características expresionistas y. sobre arte noeuropeo. sin que él lo hubiese buscado. en particular. ofreciendo iluminaciones alemanas de los siglos viii a xv como ejemplos para los expresionistas modernos y su público: su titulo. Pero incluso las tradiciones del arte occidental centradas en el clasicismo. acceder a un cuerpo creciente de libros sobre arte popular. de aproximadamente 1515. es Miniaturas expresionistas del Medievo alemán. a veces apasionadas. que fue donde se definió la teoría clásica y se fundaron academias para propagarla. Incluso en la Italia central. Las cualidades manifiestamente emocionales del arte de Rubens le convirtieron en un modelo ideal para aquellos de sus sucesores reacios a adoptar la disciplina más severa del clasicismo. fue en cierta medida una tradición expresionista. a veces en formas que fue posible transmitir a siglos posteriores. colores ricos y pinceladas personales. El mismo público podía. En la medida en que lo que se pretendía del arte. era la reafirmación de creencias y lealtades. sirviendo todos ellos para familiarizar a los lectores con alternativas al idealismo clásico. Pero también fue una época de grandes artistas individuales. Ambos ejemplos. la obra de arte total en la que muchas artes colaboraban a un mismo fin. De ella derivan pintores tales como El Greco (cuya fama excesiva data de principios de este siglo) y Rembrandt. El barroco tuvo como preocupación la respuesta del público. en el paladín del modernismo y la confianza en si mismo. sobre muchos tipos de arte primitivo y arte de los niños y los dementes. Su contemporáneo Grúnewald. de una angustia apocalíptica que conmueve poderosamente a nuestro siglo. el impulso personal que había llevado a Miguel Angel a un estilo vehemente y distorsionador fue imitado por generaciones de artistas menores con rendimientos rápidamente decrecientes. La tradición veneciana de iluminación dramática. traducido. contenían elementos que están en la base del expresionismo.

brindó una base similar para la escultura moderna. de la naturaleza que hace van Gogh. El romanticismo renovado de finales del siglo xíx se convirtió en la base inmediata del expresionismo moderno. y sin embargo controlada.de la manera. El ejemplo de Rodin. la repugnancia repentina de Ensor por la pintura bella. y no en el romanticismo barroco de Delacroix. de la línea y del contraste en sus dibujos y aguafuertes. tanto expresivas como decorativas. nació la convención paradójica de que el individualismo sin restricciones podía crear verdades universales. del claroscuro y el pincel. desde aproximadamente 1800. el uso por Munch de imágenes alucinantes con las que dar forma pública a sus angustias personales. En el clasicismo de Ingres. el color y la forma. y en cierta medida de puesta en cuestión de la sociedad. Goya. mientras que los psicólogos intentaban explicar cómo responden nuestros . Restablecido por David en una forma que servía a una intención concreta. Conforme su fama se ha ido acrecentando. hasta de los temas. que tiene lugar en el siglo xix. había convertido al naturalismo sin más en una trivialidad. en lugar de a través del tema. mientras tanto. fue donde el primitivismo hizo su primera contribución estilística de importancia. capaz de transmitir emoción de un modo vigoroso a través de las superficies y las posturas tensas de sus figuras. así como su intensificación de los colores naturales con el objeto de crear un arte poderosamente comunicativo — éstos fueron los modelos inmediatos para los pintores del siglo xx a la busca de medios expresivos—. La utilización que hizo Rembrandt del color. pero este orden se trastocó con la llegada del romanticismo. el genio al que la sociedad rechaza porque sabía de qué se bacía ésta y trabajaba en gran medida contra ella. Blake. En Turner este mirar hacia dentro se combinaba con un desaforado amor por las energías de la naturaleza y las energías del óleo sobre el lienzo. se tomó notables libertades con las apariencias normales con objeto de explotar las posibilidades. Expresionismo La Ilustración dieciochesca valoró el orden por encima del individualismo. Delacroix y Friedrich hicieron contribuciones destacadas a una campaña de introspección. prefiriendo una técnica intencionadamente chocante con la cual presentar temas que causasen sobresalto. de la línea. La cámara. que se extendió por todos los campos del arte. la deformación apasionada. el clasicismo se fue haciendo idiosincrático y crecientemente abstracto en las manos de Ingres y otros. El rechazo de Gauguin a la civilización europea y su manera de celebrar una existencia alternativa en formas y colores emocionales. El art nouveau. El propio clasicismo sufrió una transformación. fue subjetiva en un grado sin precedentes. Se planteó y discutió el concepto moderno de creación artística en cuanto enraizada en fuerzas inconscientes personales y suprapersonales. en los años en torno al cambio de siglo. el mejor conocimiento de su carrera ha permitido que nos lo representemos como el marginado moderno original.

más pronto o más tarde. fragmentado por la circunstancia del federalismo alemán. compensándose las oportunidades que cada una de ellas podía brindar a los vanguardistas. y los grupos y los movimientos se multiplicaron libremente. y que dieron al expresionismo el carácter de un movimiento de protesta política. que Dostoievsky había hecho palpable en sus libros. También llegaron apoyos y estímulos de muchas otras direcciones —del mundo del sufrimiento y la sensibilidad anormal. de hecho. Política y socialmente. de la visión brillante y cruda de un mundo sin Dios que tenia Nietzsche. a aventuras y escaramuzas culturales. Donde el expresionismo floreció más abundantemente fue en la Alemania moderna. cuando. de la agresividad de modo y contenido de los dramas de Ibsen y de Strindberg. pero Munich también era un centro de importancia internacional. Dresde y Hannover. para cualquier movimiento nuevo. Al tiempo. y no muy lejos le seguían Colonia. El movimiento del Sturm und Dra ng de finales del siglo xviíí había sido un intento pionero de romper con el dominio que la cultura mediterránea ejercía sobre un pueblo del norte. Cada una tenia su propia vida académica institucionalizada. son sorprendentemente pocas las obras a las que se . y guerras desastrosas que añadir a los sufrimientos causados por una industrialización y urbanización superaceleradas. y de la retórica desafiante con que la presentaba («quien quiera ser un creador. y está. con los extremos de ciudadanos de izquierdas y de derechas recurriendo a métodos extre mos en sus batallas por la supremacía. El mundo artístico alemán estaba. y siempre se encontraban patrocinadores que prestaran algún apoyo a los nuevos artistas. de los movimientos místicos de los últimos cien años. la Alemania moderna ha sido el país europeo que mayores perturbaciones ha sufrido. El mundo oficial alemán estaba más que dispuesto a denunciar a éstos como subversivos. A partir de 1900 Berlin fue convirtiéndose cada vez más en el punto focal de todas las artes. interesadamente.sentimientos a tales elementos. La vida cultural de cada una de las ciudades importantes tiende en cierto grado a ser independiente y estar en competencia con el resto. que era claramente el punto de reunión y exposición. antes ha de ser un destructor y demoler los valores»). firmemente guardada por la intervención personal del Kaiser. la prensa se entregó. la teosofia y Rudolf Steiner. y en concreto. y los expresionistas alemanes de principios del siglo xx estaban embebidos de su literatura e ideas. Tras su destitución en 1918.. Así Berlin. Esta circunstancia les obligó a afiliaciones que no nacían necesariamente de ningún compromiso político profundo por su parte. era también la ciudadela de la reacción artística.. el colapso general del gobierno en Alemania debilitó enormemente la posición del arte oficial.

Allí donde mandaban gobiernos locales progresistas se les podían abrir las puertas a colecciones públicas. La guerra de 1914-1918 puso fin a las carreras de algunos de los expresionistas punteros. como el vienés Kokoschka y el germanoamericano Feininger. Hacia 1914les fue colgada la etiqueta a los artistas de Die BrUcke y a otros más. Desde luego la historia es mucho más complicada de lo que este resumen permite. Al expresionismo se le asocia con dos grupos informales de artistas: el grupo de Dresde. Las galerías y los periódicos podían ofrecer un respaldo partidista a artistas y grupos. que nunca hubo un movimiento o grupo que se proclamara a si mismo como «expresionista» y definiese sus objetivos expresionistas. aunque el grueso de la actividad expresionista en literatura y en la medida en la que la hubo en aquitectura vino después de ella. que fue particularmente efectivo en Berlin durante los primeros años de posguerra. Vlaminck y otros (expusieron conjuntamente por primera vez en 1905). Derain. Junto a éstos se suele agrupar a otros artistas. publicado en 1918. El movimiento fa uve de Paris. dejando una Alemania muy diferente tras de sí. pero también hubo por toda Alemania artistas que trabajaron como empresarios de si mismos. una manifestación con la que guarda relación y que probablemente tuvo sobre los alemanes más influencia de la que han estado dispuestos a admitir. Se dio una propensión a aplicarla a toda una gama de tendencias internacionales de después del impresionismo. y después de 1918 suele darse la primacía histórica en el arte al movimiento Dadá. del que sólo apareció un número en 1912. de las que se suponía que eran antiimpresionistas. cerca de Bremen —en particular Paula ModersohnBecker— son considerados a veces como los pioneros de esta ola de expresionismo. para acceder a las cuales los artistas de vanguardia de otros paises hubieron de esperar décadas. en muchos sentidos. formado en 1905 y disuelto en 1913. La misma etiqueta llegó con bastante retraso — en 1911. ante todo. es. De ahí que el libro Expressionismus de Herwarth Walden. Hay que volver a decir. que reunia a Matisse. lleve el subtítulo de «el momento decisivo . a las experiencias arte-eindustria de la Bauhaus. Así que el clímax de la pintura expresionista llegó antes de la guerra. más Picasso en su estilo precubista—. haciendo llegar su arte ante el público a través de organizaciones y publicaciones colaboradoras. y los artistas de Munich que exponían bajo la égida de un almanaque titulado Der Blaue Reiter. Algunos de los artistas que a principios de siglo trabajaban en Worpswede. Cambios que se produjeran en el equilibrio político podían producir cambios repentinos de política cultural. Además esto garantizó a los artistas un público interesado entre las gentes de izquierdas. que se denominó a sí mismo Die Brucke (El Puente). y al movimiento de los años veinte contra el expresionismo que se llamaba Die Neue SacA lichkeit (la nueva objetividad). cuando en la exposición de la Secesión berlinesa se incluyó una galería con obras realizadas por los llamados Expressionisten todas ellas procedentes de París: Matisse y los fauves.suele tomar por expresionistas que incidan sobre cuestiones políticas.

primeras impresiones. no nos dan la impresión de esperar interés y amistad de dondequiera que viniera: casi por definición. «cualquiera que exprese. que cada acción estuviese cargada de sentido espiritual. está con nosotros». no se declaraban leales. Carecían de teorías. lo que le impulsa a crear. Al cambiar el diseño por el arte estaban moviéndose en dirección opuesta a la que promovían varios de los líderes del art nouveau y del Jugendstil. y no andar a todas horas pensando que todo lo que carece de un pensamiento o idea abstractos no tiene sentido. Otros cuantos más se unieron al grupo por diversos lapsos de tiempo: Nolde. Emil Nolde (1867-1956) está considerado como el pintor con más fuerza de entre ellos. pero sus intenciones eran en cierta manera similares: dirigirse a un público más amplio. ni afiliados a nada. en contraposición con el realismo y el idealismo hueco del siglo xix. todos ellos eran estudiantes de arquitectura. Solamente fue . Habían visto algo de los fauves. cuando su relación con el helenismo se convierte en vacilante. Esperaban que se les unieran todo tipo de artistas. sin embargo. Karl Schmidt-Rottluff (nacido en 1884) y Fritz Bleyl—. Erich Heckel (nacido en 1883). Podría alegarse que esta tendencia general es característica de la cultura alemana. Pechstein y Otto Múller son los más conocidos. Lo que él y otros esperaban encontrar en el nuevo arte al que apoyaban. admiraban a Munch y fueron descubriendo gradualmente a van Gogh. Su agrupación tuvo lugar en 1905 — Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). con arrojo.. Hay sencillamente que tener el valor de entregarse a las . Lo que podían ofrecer era juventud e impaciencia. Los jóvenes de Die BrUclee no tenían pretensiones estilísticas.del cambio en el arte» y trate de los movimientos modernos en general. escribió Kirchner en un manifiesto de 1906. Pero lo único que tenían en común era un deseo de actuar con energía. No tenían programa. «Los alemanes son una cosa extraña». La palabra expresionismo propendía a no significar nada de más preciso que subjetivismo anti-naturalista. de alma. en cualquier caso de la cultura alemana en momentos de tensión. Kirchner había pasado unos cuantos meses en Munich estudiando pintura. le dijo Goethe a Eckermann en 1827. grabados y ocasionalmente esculturas volvieron a hacer suyo parte del vigor que había perdido el arte alemán desde que llegara al norte el Renacimiento. Sus pinturas. llegaron a interesarse apasionadamente por el arte africano y otras artes primitivas. era lo que ellos llamaban Durchgeistigung. «Se complican la vida innecesariamente buscando y poniendo en todo ideas y pensamientos profundos. «Cualquiera». Confiaban en que de ese modo llegarían a un público incapaz de responder al arte cortés y anémico de las academias. directamente y sin disimulos.» El mismo impresionismo jamás floreció en Alemama..

Allí la obra de Kirchner sufrió un cambio considerable. paisajes con desnudos. de la zona de Schleswig. abrió sus puertas en 1912. por muy desafiantes que resulten para las ideas de un arte cortés y artístico y para las implicaciones sociales que conlíeva. Nolde. la opinión conservadora se dedicaba a atacar a las obras expresionistas. que están en deuda tanto con los grabados alemanes del período de la Reforma como con la revitalización que dieron a este medio Gauguin y Munch. y además abandonó el grupo en 1909). sino con la ambición de hacerse notar a cualquier precio». Pechstein y otros habían formado en 1910 una facción disidente de la Secesión de Berlín con objeto de hacer notar su oposición al impresionismo vacilante de Max Liebermann y sus amigos. Sus retratos. entre 1906 y 1907. en el norte de Alemania. pero Walden consiguió más que eso: trajo a Alemania exposiciones de arte extranjero que influyeron sobre lo que podía interesar a los alemanes. Pudiera sqr que el relativo aislamiento de Dresde fuera la razón de su fuerza. combinaba una muestra individual del austríaco Oskar Ko- . y su galería de arte. escenas de interiores. y por lo general la obra de todos perdió gran parte de su calor. Trabajaron a menudo con colores vivos y formas manifiestamente primitivas. a la par que eran sintomáticas de esos intereses. tenía una visión del mundo marcada por un pesimismo nórdico que tiene un aire de malhumorado al lado del entusiasmo de Kirchner. Su primera exposición. e incluso sugieren un arcadianismo moderno. SchmidtRottluff y Heckel (la contribución de Bleyl fue escasa. Wilhelm von Bode. ni siquiera de angustias personales. donde se unieron al grupo de Max Pechstein y Otto Muller. Kirchner y los demás se unieron a ella al llegar a la capital. Der Sturm se convirtió en un importante pilar para la propagación de las tendencias de vanguardia alemanas o centroeuropeas. y sus artistas de cabaret. en marzo de 1912.miembro durante unos cuantos meses. famoso director de los museos de Berlin. Estos pintores en principio amateurs se encontraron ahora en el torbellino del arte y la política artística alemanas. expresaba el temor de que los expresionistas trabajaran «no de resultas del deseo inocente de crear. pasando a ser más nerviosamente inquieta y gótica en manera. Hacia 1913. y al principio no se observa en su obra ningún indicio de comentario social directo. especialmente en sus grabados en madera. Esta fue la Neue Sezess ion. acusándolas de «ser peligrosas para la juventud alemana» y de «pintarrajos de lunáticos». año en el que se disolvió Die BrUcke. A partir de entonces donde mejor se les juzga es en su obra gráfica. este arte más salvaje que había venido a sustituir al impresionismo era aún peor y una confirmación de sus temores. El impresionismo seguía siendo para muchos el archienemigo de la decencia artística. Aproximadamente en esta época surgió otra organización más: la revista y la editorial Der Sturm. del mismo nombre. convirtiéndolo en un medio de expresión muy personal. De origen campesino. iniciaron su actividad en 1910. son afirmaciones positivas. de Herwarth Walden. En 1911 los tres se trasladaron a Berlin.

koschka con otra conjunta de los pintores del Blaue Reiter muniqués. sendas salas para Cézanne y Gauguin. Los meses restantes de 1912 se dedicaron a exposiciones de arte gráfico moderno francés. más una gran exposición titulada Primer Salón Alemán de Otoño (Erste Deutsche Herbstsalon. la Neue Sezessíon de Berlin y a exposiciones individuales de Kandinsky. de Robert Delaunay. El art nouveau vienés tendía a fomentar el escapismo y la decadencia. Su abanico de intereses incluía la poesía. Campendonck (vinculado al Blaue Reiter). Suiza. campos a los que contribuyó personalmente. España. y no digamos Londres o Nueva York. tomando prestado el nombre de la exposición libre de Paris que establecieron Matisse y otros en 1903): estaba constituida por 366 obras de más de ochenta artistas que trabajaban en América. esas obras despertaron un interés mucho mayor. entre los que estaba Ensor. Italia. las pinturas que fueron rechazadas eran en gran parte obras del Blaue Reiter. los cubistas franceses. y Les origines de la peinture contemporaine de Léger. Klee. Arthur Sega1. Franz Marc. Al año siguiente se hicieron exposiciones de la obra del escultor ruso Archipenko. El más controvertido de entre los artistas individuales a los que respaldó fue sin lugar a dudas Oskar Kokoschka (nacido en 1886). pero en la mayor parte de los casos de artistas que ya estaban bien representados en la exposición por otras obras. que despertaba tanto con sus pinturas como con sus escritos. Francia. Alemania. y nada menos que 108 pinturas y diecisiete dibujos de van Gogh. Le complacía atraerse la indignación del público vienés. el ensayo de Apollínaíre Réalité et peinture pu re. que tuvo lugar entre mayo y septiembre de 1912. allí. cinco de ellos de 1910-1911. manifiestos futuristas. Rusia. pinturas rechazadas por la exposición Sonderbund de Colonia. (La exposición Sonderbund de Colonia. y el joven Kokoschka había empleado gestos violentos para librarse de su influencia. entre otras cosas. Al mes siguiente Walden presentó la exposición de los futuristas italianos que hacia poco se había mostrado por primera vez en Paris. en Berlin. Sus actividades. Hoy nos resulta un poco dificil distinguir algo de radical en sus elegantemente nerviosos retratos de aquellos años. el futurista italiano Severini y otros.) A lo largo de ese mismo año la revista Der Sturm publicó. y se vendieron muchas de ellas. fue en si misma un importante acontecimiento de vanguardia. el teatro poético y la música. etcétera. De esta manera trajo W’alden a Berlin todo lo que pudo del movimiento moderno internacional. etcétera. y su público estaba mejor informado sobre las últimas novedades de lo que pudiera estarlo alguien en Paris o en Milán. los «Expresionistas franceses». hicieron de Alemania el escaparate más destacado para la vanguardia europea durante los años inmediatamente anteriores a la primera guerra mundial. incluyendo como incluía obras vanguardistas de toda Europa: dieciséis Picassos. complementadas por las de otros particulares e instituciones alemanas. Aunque en sus dibujos hay una acritud (comparable a la Schíele) que es más destacadamente . pintores belgas. fragmentos de lo espiritual en el arte de Kandinsky.

y más tarde promotor. y a un amigo. esperanza de las mujeres (escenificada en 1909) y La zarza ardiente (escenificada en 1911) constituyen hitos en la historia temprana del teatro expresionista. pintado en ese núsnio año. y también allí pudo destacar. rápidamente interesado por su obra. y allí encontró no sólo un buen número de artistas rebeldes. cuando menos. sin que le frenara el racionalismo de Berlín. Paul Cassirer. sino además a un conoddo marchante. Su ascendencia checa le protegía de ese sentimiento de autoironía que impide a ‘os vieneses verse a sí mismos como héroes. como ser que padece o que crea— es arquetípica.expresionista. que Kokoschka conmemoré en su cuadro La novia del viento (1914). El asesino. tanto una cuestión de personalidad como de la obra realizada. El destino añadió episodios tales como la tempestuosa relación amorosa con Alma Mabler. Kokoschka llegó a Berlin en 1910. y algún mérito hay que atribuir a la suerte y a las circunstancias. Viena ofrecía exactamente el preciso equilibrio dc fariseísmo perezoso y espasmódica brillantez que necesitaba el joven para desarrollar su sentido de cumplir una misión. Muchos expresionistas reafirmaron un individualismo de esta clase en diversos grados y con justificaciones varias. Podría haber dicho lo que la poetisa Else Lasker-Schúller esaibió a Walden. la viuda del compositor. es una dc sus mejores obras. Si en verdad el expresionismo tiene algún sentido. En el Café Gróssenwahn (megalomanía> déBerIín tuvo la oportunidad de conocer a artistas y escritores de un fervor comparable. Para ello la . Su arrogancia de ser único —lo mismo como hombre que como artista. en Herwarth Walden. Su retrato de Walden. su segundo marido: dcli hin fíe mit anderen Mensúhen zu messen gewesen» —«nunca se me ha podido medir en ios mismos términos que a tos demás seres humanos». Kokoschka se ha sabido imponer a los ojos del mundo como el expresionista par excellence. es el de utilizar el arte para transmitir experiencias personales. parecen como tributos del cosmos a su hijo favorito. incluso las heridas que sufrió en la guerra. Tiempo mñs tarde ‘os nazis confirmaron la opinión que tenía Viena del joven al denunciarle como degenerado — igual que hicieron con casi todos ios artistas no convencionales— y él hizo suyo el epíteto en el Autorretrato de un artista degenerado (1937). una bah en la cabeza y la Liebestod de una bayoneta rusa clavada en su cuerpo. es en sus obras teatrales donde hay que buscar su contribución directa al mundo más amplio del expresionismo. Cosa que es. ayudado por el arquitecto y escritor vienés Adolf Loas.

Wassily Kandinsky (18661944> había llegado a Munich en 1896 procedente de Moscú. Artistas como Kirchner. Kokoschka. como para ir dependiendo cada vez menos del asunto. aunque no evitando necesariamente . parecen haberse apoyado en la expresión más o menos inmediata de sí mismos. pero no teyéndola. a sus ojos. Al principio había apuntado hacia temas que ahora parecen empalagosamente roniánúcos. Lo dirigieron Kandisky y Marc. tomando como supuesto que si ésta era suficientemente franca llegaría en seguida a los espectadores sin prejuicios. grupo o movimiento que encarne en propiedad al expresionismo. Javlensky. con la intención de iniciarse. pero hacia 1910 ya era capaz de ser mucho más conmovedoramente poético con sus paisajes simplificados. etcétera. bajo la influencia de los primitivismos ruso y bávaro y siguiendo el ejemplo del fauvismo (que estudió en París de primen mano). Kandinsky fue reduciendo el naturalismo de su arte y dando paso cada vez más a su fuerza de expresión lírica.explotación de la personalidad parece ser esencial. «el conscjo editorial dc Da fl¡aue Reiter». Los artistas de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) eran dc este segundo tipo. y en sus primeras pinturas se advierte la presencia combinada de ambos. Además arroja ¡uz sobre algo muy importante que diferencia a unos expresionistas de otros. y en ese mismo año experimenté por primera vez con el arte completamente abstracto: sus Bniosas acuarelas abstractas. Se encontró en una ciudad de naturalismo lírico y de Jugendstil. Sus obras estaban incluidas en las exposiciones mencionadas. tardíamente. Klee.~er era el nombre de un almanaque que apareció en Munich en mayo de 1912. Otros artistas sintieron la necesidad de poner a pmeba sus medios y sus impulsos. Gabricte Múnter y Marianne von Wcrefkin— son los artistas en ‘os que hoy sc piensa como componentes del grupo Ver Blane Reiter. Estos dos pintores y sus amigos pintores maS próximos —Macke. Los colores vivos ylas pinceladas algo apasionadas eran lo suficientemente comumcativas. pero éstas abarcaban además un amplio panorama del arte moderno europeo. y ellos mismos. donde se pretende que las manchas de color y las trazas del pincel transmitan directamente al espectador el sentido de la obra. Nolde. en una carrera de artista. El espectador ha de abrirse camino en la composición. Esto nos ayuda a ver por qué no puede existir un estilo. Durante los años siguientes Kandinsky desarrolló más aún su arte sin tema. De una manera gradual. Der Blaue Rei. y ello exige un cierto grado de pose consciente o inconsciente por parte de aquellos artistas que no están claramente dotados de una personalidad propia. inauguradas en diciembre dc 1911 y febrero de 1912. e ir modelando gradualmente un lenguaje controlado en el que formular sus mensajes personales. organizaron adenxñs dos exposiciones en Munich.

en Marc lo desempeñaron los aimnales. con colores no naturalistas y en escenificaciones hieráticas. de una manera mas o menos impresionista. y los pinté como imágenes simbólicas. lo que aprendieron de él principalmente fueron medios formales y compositivos de la discontinuidad y el nerviosismo. Mackc y Klee encontraron en Delaunay un tipo de cubismo poético y constructivo. bajo la influencia de Dclaunay. Cuando Kjrchner y otros sufrieron la influencia del cubismo.cualquier indicio de figuración. a veces. y posteriormente. FI ejemplo de Delaunay fue también especialmente importante para August Macke (1887-1914) y para Paul Klee (1879-1940). una comunión con los ritmos de la naturalen de la que ci hombre estaba alienado. A Marc. Vieron en él a un . sino insistiendo en la expresividad total de sus cuadros y. relativamente abierto a tas emoclones. dentro de una estructura vagamente geométrica. y que quizás tiene una cierta aureola por la tiste circunstancia de su muerte en la guerra. que sc apoyaba cii las observaciones que escribía sobre la vida y el arte. Los pintaba continuamente — primero. sugestivas pero no muy profundas. Franc Marc (1880-1916) intentó dar un paso similar desde un arte orientado hacia el objeto hasta un arte de expresión lírica. que nunca fue muy radical. más a la manera de iconos. ¡e cabe el honor de ser un artista moderno popular. Kandinsky y Javlensky se apoyaron principalmente en el arte del fauvismo. después. llevándole al análisis teórico a la vez que estunulándole en su búsqueda de la expresión directa. Marc. empleando técnicas de semiimprovisación para conseguir la mayor inmediatez posible. además de como objetos de contemplación por medio de ‘os cuales alcanzar la iluminación. mientras que estos artistas de Der Blaue Reiter valoraban a Delaunay por sus armonías de color y estructura. El papel que desempeñé la musica en la vida creativa de Kandinsky. Vio en sus ojos una inocencia que el hombre había perdido.

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