TEMARIO DE LITERATURA II

LA OBRA DRAMATICA
DEFINICIÓN ETIMOLÓGICA: La palabra Filosofía procede de la lengua griega, literalmente se compone de dos vocablos: Phylos = Amor AMOR A LA SABIDURÍA Sophya = Sabiduría El verbo Phileo no sólo indicaba amar, sino que además significaba Tender o Aspirar, o como podríamos decir hoy “tener vocación”. La filosofía es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje. Al abordar estos problemas, la filosofía se distingue del misticismo, la mitología y ciertas formas de religión por su énfasis en los argumentos racionales, y de la ciencia experimental porque generalmente lleva adelante sus investigaciones de una manera no empírica, sea mediante la especulación, el análisis conceptual, los experimentos mentales u otros métodos a priori, sin excluir una reflexión sobre datos empíricos o sobre las experiencias psicológicas. DEFINICION REAL: señala con toda precisión la esencia de una cosa. Una definición que diga más de lo que está comprendido en el concepto, en cuestión, será una definición real. En este punto se debe destacar la diferencia entre objeto material y objeto formal. El objeto material incluye la totalidad de las notas conocidas del concepto. El objeto formal incluye únicamente las notas que destacan a título de principales. En este caso, el objeto formal coincide con el concepto en sí. Una definición es real cuando esta va más allá de los contenidos esenciales e intenta describir algo más de lo indicado en el objeto forma. Reglas para clasificar una obra como literaria:
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Gramática: Conjunto de reglas o normas para escribir bien una lengua. Estilitica: Es el arte de razonar y discurrir. Retórica: Es el arte de convencer a los demás. Utiliza figuras retóricas (recursos de la lengua literaria que consisten en la desviación del uso normal de la lengua para lograr un efecto estilístico como son los tropos figuras de dicción y figuras de sentencia o pensamiento)

LOS CUATRO GENEROS LITERARIOS El género narrativo es un género literario en el que se relata una historia ficticia o real en la que el autor puede o no estar directamente involucrado. Si se trata de un cuento o de una novela la historia es imaginaria, en el caso de una crónica, se trata de una historia real. El narrador es quien se encarga de relatar la historia, sobre un mundo ficticio y una sucesión de hechos, sitios y personajes en un lapso determinado de tiempo. Juega un papel intermediario entre el público y los hechos. La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (poemas en prosa o prosa lírica). El ensayo consiste en la interpretación de un tema (humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, etc) sin que sea necesariamente obligado usar un aparato documental, de manera libre, asistemática y con voluntad de estilo. Se trata de un acto de habla perlocutivo. El drama o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). LOS GENEROS LITERARIOS Con géneros naturales nos referimos a diferencias fundamentales en el acto de la comunicación. Por ello, los primeros filósofos concebían únicamente tres géneros, que ellos denominaron lírica, épica y dramática. Con el primero, lírica, el autor mantiene su persona; en el segundo, épica, crea personajes para exponer su pensamiento; el tercero, la dramática, utiliza la representación para expresar sus ideas. A estos tres géneros se añade tradicionalmente un cuarto, la ensayística, cuyo objetivo es la comunicación persuasiva mediante la reflexión. Estos objetivos en la comunicación, que podemos considerar personal, mimético, dramático y persuasivo, dieron lugar a las primeras clasificaciones en géneros.

Los géneros literarios históricos: Recordemos que los géneros literarios históricos. Las marionetas. etc. en esencia. Toda obra dramática. como el castigo desmesurado para la falta cometida. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. historias que se ubican en el mundo del futuro. La ópera Auto sacramental. LA OBRA DRAMATICA EL DRAMA Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen. Su tono es melancólico. la música. . cuya particularidad es el predominio de de la función apelativa del lenguaje. la representación de un mundo deseable sin los insoportables defectos del mundo real en que se vive. la evaluación del espectáculo. la novela histórica. la exposición con fines edificantes de los principios religiosos y morales de la fe cristiana. como la tragedia griega. los músicos. etc. etc. Se originó en la España renacentista. La obra teatral es una representación física. elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. la iluminación. diversas historias que se desarrollan en el espacio-tiempo de una determinada circunstancia histórica. la actuación. etc. de la obra dramática. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. la novela picaresca. la novela utópica. se definen habitualmente por la adición a los grandes géneros de un elemento temático más preciso. formando parte entonces de lo que se considera un género literario. Es decir.El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. la ciencia ficción. etc. material. su posibilidad virtual de ser dramatizado. Entremés DIFERENCIA ENTRE OBRA DRAMÁTICA / OBRA TEATRAL    La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo. y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte. porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. OBRAS MENORES: Farsa sainete. Enfatiza en la perspectiva social. que son atropellados. se caracteriza por su virtualidad teatral La diferenciación categórica entre el drama y el teatro. la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. La pantomima. el auto sacramental.

Apartes: una de las convenciones del teatro. mediante la cual uno de los personajes puede hablar a otro personaje o al público. Acción referida: cuando uno de los personajes nos narra algo que sucede fuera del escenario o en el pasado. El texto secundario es la porción del texto escrito que no se pronuncia durante la representación y que sirve de guía para la construcción del espacio escénico y para la representación. y se asume que los demás personajes en escena no pudieron oír las palabras. se trata de los pensamientos de un personaje dichos en voz alta. Hay obras de teatro que no poseen acotaciones o que tienen muy pocas. El texto primario son las palabras representadas en el escenario y que según su función podemos clasificar de distintos modos:      Diálogo entre los personajes: Suele ser la parte más significativa del texto primario. Acotaciones habladas: denominamos así a las direcciones de escena que están integradas en el diálogo entre los personajes.Clasificación de los textos en la obra dramática. [poner títulos de obras incluidas en el curso] . para representar esos momentos cuando uno de los personajes está hablando solo. Es el momento cuando la obra de teatro se aproxima más a la narrativa. Estos textos se denominan Acotaciones o direcciones de escena y normalmente están escritos en letra cursiva y entre paréntesis (italics). Monólogo: lo denominamos también soliloquio.

¿Cómo va a suponer el traductor que no conoce la naturaleza de la radiación que en stop radiation no hay nada relacionado con parar o detener. ya comentada. En ese trabajo de adaptación. Pero ¿cómo puede resolver la duda el traductor no especialista? Más aún. o la inglesa switch. Un dramaturgo: Es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. el traductor debe hacer una redacción conforme con las reglas gramaticales y sintácticas del idioma de llegada. en la que rapsodas y aedos griegos iban de ciudad en ciudad relatando a los pueblos fragmentos de la Ilíaday La Odisea. que no siempre lo dice todo. otros entre las palabras y otros en el contexto. sean más o sean menos que en el texto original. Se trata casi siempre de palabras polisémicas. Se cree que estos "narradores orales" son los . en acrónimos. y viceversa. en frases hechas o en metáforas. sino con interrumpir o desconectar? Es el traductor quien debe ejercer su dominio sobre el texto de partida y no al revés. Un experto ni se planteará la pregunta. de la tradición oral antigua. De alguna forma.Existen varios tipos de elementos implícitos: unos hay que buscarlos detrás De las palabras. ¿Qué significa eso? Sencillamente. Las palabras que tienen varios significados ocultan su sentido concreto hasta que el traductor decide reflejarlo en el texto de llegada de forma explícita. ¿Qué hace un traductor no especialista cuando encuentra la palabra switch en un texto sobre instalaciones de baja tensión? ¿Se trata de un interruptor o se trata de un conmutador? En electricidad no es lo mismo una cosa que otra. tales como la alemana Aufnahme. el traductor debería ocultar en ocasiones una parte del discurso que en el idioma de partida era explícito. Estos nunca saldrán a la luz si el traductor no posee los conocimientos necesarios para percibirlos. La dramaturgia aparece. y escribe un texto con las palabras necesarias. ¿surgirá tal duda en él? Cuando el idioma de partida y el idioma de llegada no comparten la misma estructura. los elementos implícitos del texto son los elementos que le faltan para poder comprenderlo. creen los especialistas. que el traductor entiende el texto de partida. pero que en el de llegada tiene que ser implícito. y lo hace además con la terminología que emplea el experto en su área de especialidad. A estos escritos se les da el nombre de obras teatrales o dramas.

como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales. y el director era. El director: (En algunos países también realizador) Es la persona que dirige la filmación de una película. Por ejemplo.primeros dramaturgos de la tradición helénica. obra de teatro. en la mayor parte de los casos. o la redacción final del guion. Por ejemplo. .). da instrucciones a los actores. plano. con algunas de las más antiguas presentaciones (datadas en el siglo V a. un técnico que dirigía cada día la filmación. Fue primero en Europa y más tarde en Estados Unidos donde el director fue adquiriendo mayor relevancia hasta llegar a considerarlo como el autor de un filme. Sófocles. y Romeo and Juliet (Romeo y Julieta) ha sido recreada y propuesta de diversas maneras por distintos autores. en la época de oro de Hollywood. C. supervisa el decorado y el vestuario. objetivo y angulación). Estas obras son consideradas clásicos y todavía son leídas como puntos de referencia. etc. decide la puesta de cámara. el rito y la celebración. la persona más importante en la creación de una película era el productor. más cercana a la fijación de la ley. y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. y el personaje más relevante era el actor o la actriz. Kiss my Kate (Besame Catalina) está basado en The Taming of the Shrew (La domesticación de la Arpía o La fierecilla domada). Más enfocados a la palabra hablada. Eurípides y Aristófanes Shakespeare es considerado un dramaturgo por haber escrito tragedias y comedias que han ofrecido temáticas a otras obras. principalmente la realización del guion técnico (encuadre. los decorados. Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental fueron los antiguos griegos. movimientos de cámara. que a la palabra escrita. Previamente habrá intervenido en numerosas labores. los escenarios naturales en los que se rodará la película. Notables entre ellos son Esquilo. La importancia que se le ha dado al director en la historia de cine ha ido cambiando.

o bien cuando se incorpora uno nuevo. el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). En esta parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta dividido en la siguiente forma: FORO: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la ambientación de una obra. entonces se ha producido un cambio de cuadro. C. ACTOS: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. El periacto es el origen de los bastidores. ESCENA: es la entrada o salida de un personaje en el escenario. en el teatro Farnesio de Parma.). Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio. hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos. Por otra parte. parte sustancial de una obra. el telón de fondo da las caracteristicas principales. centro e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no importando la posición. A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos. y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario. y al girar quedaba cambiada la decoración. la cual se divide en seis partes arriba. sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro. se produce una nueva escena. Los griegos usaron el periacto. centro y abajo estas a su vez en derecha. por ejemplo. Es el espacio visible del escenario. En el Edipo Rey de Sófocles (430 a. La antigua tragedia griega no se dividía en actos. Dicho de otro modo. cuando son dos actos en una obra suele dividirse en descanso de 5 minutos y se presentan los tres puntos anteriores. Había un periacto en cada lado del escenario. cada vez que un personaje sale de la escena.LA OBRA TEATRAL La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. usados por primera vez en 1620. la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. . división que llega hasta hoy. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya. con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan.

la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario. peluquería). sino que corresponde al concepto de actor. accesorios). porque no sólo se aplica a estos tipos de actantes. Según Greimas. animal o cosa) en un programa narrativo. BAÑO. PROSCENIO: Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería. definido como la figura o el lugar vacío en que las formas sintácticas o las formas semánticas se vierten. SPOT: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico. que sirven al igual que la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. BAMBALINAS: Es una especie de teló que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena. danza). Detrás de los Laterales generalmente se colocan el Luminotécnico y El Musicalizador. ESCENOGRAFIA: Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación. en la que amplía el término de personaje. ACTANTES: Término originalmente creado por Lucien Tesnière y usado posteriormente por la semiótica para designar al participante (persona. el cual se compone a su vez en: VESTIDOR. también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son las partes de la escenografía. ESCENARIO: Es la parte donde permanece los actores. ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro. sean corpóreos (decorado. El concepto de actante tiene su uso en la semiótica literaria. expositiva o destinada a otros acontecimientos. el maquillista. el director de escenas antes de salir a escena. cinematográfica. independientemente de cualquier otra determinación. BASTIDORES. aquí se coloca también el Apuntador. se entra por una tapa que se el hace al escenario.1 el actante es quien realiza o el que realiza el acto.FOSO DEL ESCENARIO: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la utilería. LATERALES: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas. . PASILLO: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena. TRAMOYISTA Y AREA DE MAQUILLAJE. audiovisual. maquillaje.

desde la perspectiva de la etnoescenología.. el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas. ayudante. que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Posteriormente. Es decir. etc. etc. Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro.Aplicado al análisis del relato. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. considerada como género imposible. etc. cuya particularidad es el predominio de de la función apelativa del lenguaje. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. EL CONTEXTO DE LA OBRA DRAMATICA El término drama proviene del griego δράμα y significa "hacer" o "actuar". elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. reconocidos como tales desde el Renacimiento. la evaluación del espectáculo. especialmente cuando tiene el llamado "final trágico". El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. . formando parte entonces de lo que se considera un género literario. a esto se suma la farsa. la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro. la actuación. la tragedia y la comedia. entre los primeros quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes.. la obra didáctica y la tragicomedia. su posibilidad virtual de ser dramatizado. pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental. pues. villano. los músicos. un actante es una amplia clase que agrupa una sola función de los diversos papeles de un mismo rol actancial: héroe. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. donde se considera que nació): el término drama incluye. Suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos. y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos. Además. el melodrama. la música. Se puede añadir la precisión. 1996). la performatividad y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier. la iluminación.

que debe estar. EL TEXTO LIRICO La poesía lírica es la forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión. En este sentido. ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo. hallamos una mayor concentración y densidad que en el resto de géneros literarios. Suele haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico. Un poema no narra una historia propiamente dicha. en él no se desarrolla una acción. Características del texto lírico  El autor transmite un determinado estado de ánimo. hace mención a la poesía lírica (kitharistike como para ser cantada junto a la cítara) junto a la dramática. que concierne principalmente al dominio de los sentimientos privados. El adjetivo "lírico" aparece por vez primera en el siglo XV haciendo mención a la poesía griega antigua que era cantada y distinguida de esta manera de la poesía dramática o narrativa (épica)1 y en el siglo XVI se define más como una forma de expresión más subjetiva. la danza y la pintura como otras formas de mimesis. en la Poética(1447a). una emoción determinada. algo habituado a esta forma de expresión literaria. Aristóteles. la musa griega de la poesía. la epopeya.Debido a esa brevedad. sino que el poeta expresa. entre otros se encargaba Erató.     . de manera inmediata y directa. cuando menos. la poesía lírica se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos. La mayoría de los poemas líricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos. creado por Hermes o Polimnia y de cuya ejecución. la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural. La poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector.La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. es decir. La palabra "lírica" deriva de la palabra griega lyra que denota el instrumento musical llamado lira.

autor. los autores se valen de los recursos literarios o estilísticos. la métrica. en un relato autobiográfico. es decir. o una crítica a la sociedad. • Leer despacio. así. pero de forma ampliada. rima.    La unión de la temática sentimental. Además. con lo que el poema no sería más que un ejercicio estético. ya que puede estar expresando unos sentimientos que no siente en realidad. • Delimitar con precisión lo que el texto dice. estrofas. Un poema es la expresión directa del sentimiento del poeta al lector. Los poemas suelen ajustarse a unas normas formales que los caracterizan: versos. englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica. pues. Pero eso no implica que forma y fondo puedan separarse. REGLAS PARA LEER EL TEXTO LIRICO Para comentar un texto literario hay que analizar conjuntamente lo que el texto dice y cómo lo dice. Así. en primera persona. respectivamente. • Intentar descubrir cómo lo dice. La poesía lírica. obra…) • Evitar parafrasear el texto. aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrás. se convierte. como opina el profesor Lázaro Carreter: "No puede negarse que en todo escrito se dice algo (fondo) mediante palabras (forma). Separarlos para su estudio sería tan absurdo como deshacer un tapiz para comprender su trama: obtendríamos como resultado un montón informe de hilos". esto es. la poética de un autor o de un movimiento literario concreto será el conjunto de rasgos que los caracterizan e individualizan frente a otros autores o movimientos literarios. intentando descubrir lo que el autor quiso expresar. con el fin de lograr un discurso lo más bello posible. Estos dos aspectos no pueden separarse. al ser eminentemente subjetiva y estar expresada. la depuración lingüística y los recursos literarios recibe el nombre de poética. repetir las mismas ideas a las que éste se refiere. Consejos para hacer un buen comentario de textos literario • Consultar previamente los datos de la historia literaria que se relacionan con el texto (época. sin ideas prefijadas. ritmo. debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas. • Concebir el texto como una unidad en la que todo está . con gran frecuencia.

relacionado. No temer expresar la propia opinión sobre el texto. que significa «traslado») es. fundamentada en los aspectos parciales que se hayan ido descubriendo. es el estudio de los versos. el énfasis y la ironía. la hipérbole. la metonimia. Los componentes de este nivel son 3: RIMA. en retórica. Poema. la antonomasia. LOS RECURSOS RETÓRICOS o Tropo (del latín tropus. por eso la hace especial. • Seguir un orden preciso en la explicación que no olvide ninguno de los aspectos esenciales. • Ceñirse al texto: no usarlo como pretexto para referirse a otros temas ajenos a él. buscar todas las relaciones posibles entre el fondo y la forma del texto. LO FÓNICO-FONOLÓGICO La poesía nació para ser cantada. evitar los comentarios superfluos o excesivamente subjetivos. y este del griego τρόπος. una licencia que consiste en el uso de una palabra inapropiada para designar un concepto. El uso de los tropos es un constituyente principal del ornatus retórico. I. . se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora. es una composición literaria. • Expresarse con claridad. o LA VERSIFICACIÓN CONCEPTO. • Ser sincero en el juicio crítico. (Coinciden todos los sonidos: consonantes y vocales). una de las cualidades de la elocutio. RECURSOS RETORICOS Los recursos retóricos tienen la facultad de promover en el lector u oyente cierto grado de interés. No confundamos poema con poesía. RITMO Y MÉTRICA. la alegoría. Dependiendo del distinto tipo de relación establecida entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico. es la conformación de estrofas que contiene versos..Es la elaboración de estrofas. LA RIMA: CONSONANTE ó PERFECTA. trópos. lo que resalta es la obtención de cierto estado estético en el texto publicitario. y la distingue como lenguaje único. la sinécdoque.

2. RIMA ABRAZADA. (Libertades del poeta para crear sus obras).En la Lírica se establece mediante la RIMA. (Coinciden sólo las vocales) Combinaciones de la RIMA 1.a en . 3. RIMA ALTERNA O CRUZADA.El ritmo es un elemento básico del texto poético. . RIMA PAREADA. EL RITMO: Es un concepto musical y se refiere a la organización de los tonos musicales en el tiempo. LA MÉTRICA: La métrica es la medida que se aplican a las palabras cuando se organizan en versos. Riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto.na a -beja nos mira.las rosas” “ u. ya que le da rasgos estéticos.Se recurre a la sinalefa y al leerla crea la sonoridad: “ Eros un dí.ASONANTE ó IMPERFECTA. Los versos riman de dos en dos. LA METRICA Y LOS ACENTOS. Los versos riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. La métrica implica reglas y licencias poéticas.

de arte menor. Según el número de sílabas que tengan los versos. . VERSOS DE ARTE MAYOR: (más de 9 sílabas) 9 = eneasílabo 10 = decasílabo 11 = endecasílabo 12 = dodecasílabo 13 = tridecasílabo 14 = alejandrino 15 = pentadecasílabo VERSOS DE ARTE MENOR 8 octasílabo 7 heptasílabo 6 hexasílabo 5 pentasílabo 4 tetrasílabo 3 trisílabo 2 bisílabo o o o o o o o o CLASIFICACION DE LOS VERSOS SEGÚN SU NÚMERO DE SILABAS Por su número de sílabas los versos pueden ser: . se llaman .VERSIFICACION: VERSOS DE ARTE MAYOR Y VERSOS DE ARTE MENOR Tipos de versos según su medida o o o o o o o o o 1. si tienen nueve sílabas o más. si tienen ocho sílabas o menos.de arte mayor.

A veces también constituye por sí mismo un pequeño poema. Ej. por lo que posee una cierta autonomía semántica. en la poesía popular. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos. en la poesía culta. Estrofas de dos versos Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman. sin importar el número de sílabas. CLASIFICACION DE LAS ESTROFAS SEGÚN EL NUMERO DE VERSOS Las estrofas: Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. etc.arte De de 2 3 menor sílabas: bisílabo sílabas: trisílabo de de 9 10 arte mayor sílabas: eneasílabo sílabas: decasílabo de 4 sílabas: tetrasílabo de 5 sílabas: pentasílabo de 6 sílabas: hexasílabo de 7 sílabas: heptasílabo de 8 sílabas: octosílabo de 11 sílabas: endecasílabo de 12 sílabas: dodecasílabo de 13 sílabas: tridecasílabo de 14 sílabas: alejandrino de 15 sílabas: pentadecasílabo de 16 sílabas: octonario Los versos más importantes en la literatura española son el octosílabo. Me ha salido un pareado sin habérmelo pensado . Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo. y el endecasílabo. por lo general poseen rima consonante (aunque pudiera ser también asonante) y en las formas AA BB CC DD.

existen otras formas. Se llama tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 sílabas). un empujón brutal te ha derribado Sin embargo. Es interesante observar que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). 'tal parece tu musa. etc. un hachazo invisible y homicida. etc. sobre un poema del comendador Escrivá) El cuarteto es una estrofa de cuatro versos que rima en consonante como la redondilla.A11: Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la maestría . pero con versos de once sílabas (endecasílabos). un golpe helado. Ej El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas.Estrofas de tres versos El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas). con esquema de rima consonante en las formas ABA BCB CDC. en cada estrofa el segundo verso queda libre.b8. A11. pero se encadena con el primer verso de la siguiente. Un manotazo duro. Es decir. Ej. o AXA BXB CXC DXD. (Rubén Darío) Estrofas de cuatro versos La redondilla es una estrofa de cuatro versos octosílabos que riman en consonante a8.b8. es ojo porque te ve (Antonio Machado) 'Musa soberbia y confusa. 'ángel. medusa.a8: Ven muerte tan escondida.B11. espectro. etc.B11. como AAX BBX CCX DDX. que no te sienta venir porque el placer de morir no me torne a dar la vida (Lope de Vega.

Mester traigo fermoso non es de juglaría mester es sin pecado. ca es gran maestría Estrofas de cinco versos La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor. en la que riman todos entre sí en consonante: A14A14A14A14.de Dios. ca es de clerecía fablar curso rimado por la cuaderna vía a sílabas cunctadas. que con magnífica ironía me dio a la vez los libros y la noche (Jorge Luis Borges) El serventesio es una estrofa de cuatro versos de arte mayor (por lo general endecasílabos o alejandrinos) con rima alterna consonante: El dueño fui de mi jardín de sueño. . donde se encerraba el oro que dicen que recogías. nos muestra que tu tesoro en el cielo lo escondías Estrofas de seis versos La sextilla es la combinación de seis versos cortos. es decir. Es propia de la Edad Media y del Mester de clerecía en concreto. generalmente octosílabos. lleno de rosas y de cisnes vagos. (Rubén Darío) El tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía es la estrofa de cuatro versosalejandrinos. y cantando he de llegar al pie del eterno padre: dende el vientre de mi madre vine a este mundo a cantar. de catorce sílabas divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno. Cantando me he de morir cantando me han de enterrar. Quedar las arcas vacías. el dueño de las tórtolas. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y una redondilla etc. por lo general octosílabos. el dueño de góndolas y liras en los lagos. con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. En arte mayor se denomina quinteto11a 11b 11a 11b 11a .

¿Qué es la vida? Un frenesí. diez. hermosura fuerte que infundes tus rayos con tanto furor que con sola tu vista condenas a muerte! ¡Triste. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado. más tres versos monorrimos de extensión fluctuante entre ocho o más sílabas. A11. (nueve. soberana gracia. quinto y séptimo. Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto. "Vos mataste un moreno y otro en una pulpería. novelista y vihuelista Vicente Espinel. B11. C14. B11. y los últimos ejemplos datan del siglo XVI. de fines del siglo XVI.Estrofas de siete versos La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecasílabos por lo general) que riman en consonante ABAB. once o más). estrofa de ocho versos cortos. que vivo con dolor esquivo que por quereros. ¡Oh clara centella de fuego de amor. C11. la más común se compone de octasílabos. y aquí está la polecía que viene a justar tus cuentas. yo recibo! Estrofas de ocho versos La octavilla. El sexto con el octavo y el noveno: A11. B11. C11. rimados de muy diversas maneras: "Vos sos un gaucho matrero" dijo uno. Se destinaba al canto. B11. y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. haciéndose el güeno. . Estrofas de nueve versos La estancia spenseriana es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecasílabos y el último alejandrino.[1] La espinela toma su nombre del poeta. La introdujo desde la métrica inglesaen el siglo XIX el poeta José María Blanco-White: Estrofas de diez versos Genéricamente una décima es una estrofaconstituida 10 versos octosílabos que junta o agrupa dos quintillasdécima espinela o espinela. te va alzar por la cuarenta si te resistís hoy día.

pues la sílaba tónica. y el mayor bien es pequeño. siempre .Los versos cuya palabra final es aguda. GRAVE O ESDRUJULO      El número de sílabas del verso varía en función de su acento final: . xaxaxaxax. y su cómputo se disminuye en una sílaba. se denominan versos graves.Los versos cuya palabra final es llana. se denominan versos esdrújulos o proparoxítonos. Algunas veces ABAB ABAB) y dos tercetos en la forma CDE CDE. Romancillo: Sin número determinado de versos hexasílabos con esquema de rima asonante: xaxaxax. compuestos de dos cuartetos. sueños son. y en su cómputo no se aumenta el número de sílabas.¿Qué es la vida? Una ilusión. xaxaxaxa. ABBA ABBA. Romance endecha: Versos heptasílabos con esquema de rima asonante. . AbbAaCdDc. REGLAS METRICAS: SI EL VERSO ES AGUDO. todos los versos se consideran versos llanos. Romance octosílabo o simplemente romance: Versos octosílabos con esquema de rima asonante. aAbBcCdDeE. CDCDCD. grave o esdrújula. se denominan versos agudos u oxítonos. Romance heroico: Versos endecasílabos con esquema de rima asonante. CDECED. y su cómputo se aumenta en una sílaba. que toda la vida es sueño y los sueños. una sombra. aguda. ni se disminuye. Además el autor tiene la libertad de establecer el esquema de rima y también pueden aparecer versos sueltos. OCDDCD. abcCDDBa. aABBccdDEd. XAXAXAXAX. llanos o paroxítonos. una ficción. Silva: Versos heptasílabos y endecasílabos con esquema de rima consonante en diversas combinaciones. Aplicando estas reglas de la métrica. .Los versos cuya palabra final es esdrújula. CLASIFICACION DE LAS COMPOSICIONES Soneto: Catorce versos endecasílabos con esquema de rima consonante.

Compuesta: amor. 8 gramaticales. Ejemplo: Declarar no es su hora . y volverlo a recitar con el conjunto de los versos que forman la estrofa. 9 gramaticales. vine a esperarte (ne-a-es). 7 sílabas métricas. El hiato es. es decir. contándose dos sílabas en lugar de una. 7 sílabas métricas. por lo general. siendo la del centro una vocal. El hiato viene a ser una excepción de la sinalefa. La sinalefa es un fenómeno fonológico natural. que prevalece salvo en los casos en los que su aplicación resulte forzada. Ejemplos: Sencilla: El Verbo se hace carne (se-ha). MODIFICACIONES FONETICAS SINALEFA: pueden ser: Sencillas: si se produce en dos palabras. EL HIATO: Es opuesto a la sinalefa.se considera en penúltimo lugar. Tampoco se produce sinalefa en la cesura de los versos compuestos. Compuestas o dobles: si se produce en tres palabras seguidas. que a partir de la sílaba tónica sólo se cuenta una sílaba más. es la desunión de la vocal final de una palabra y la primera de la palabra siguiente. por eso es conveniente recitar el verso en voz alta. inarmónico. La sinalefa compuesta se crea cuando no se altera la cadencia o el ritmo del verso. aisladamente. No suele producirse sinalefa cuando una de las dos vocales es acentuada.

formando diptongos impropios desde la regla gramatical. La diéresis se indica con la colocación de dos puntos. diéresis o puntos diacríticos. Por ejemplo. dos puntos o diéresis. en la primera hay un diptongo. "su/a". Ejemplo: El suave susurro La palabra suave tiene dos sílabas. generalmente consecutivas. Ejemplo: Tornasolado azahar en tu vidriera REPETICION DE LO FONICO: LA ANAFORA: Las anáforas son un tipo de figura literaria que consisten en la repetición de la misma palabra o del mismo grupo de palabras al comienzo de dos o más de dos oraciones. LA SINÉRESIS: Es la unión en una sola sílaba de dos vocales fuertes que gramaticalmente constituyen dos sílabas.LA DIÉRESIS O DIALEFA: Es la desunión de un diptongo. dando lugar a tres sílabas métricas (su-a-ve) . todas comen a una mesa. todas calzan un calzar. todas comían de un pan . La sinéresis se forma en el interior de la palabra. pero 7 sílabas métricas. como lo sería gramaticalmente. llamados crema. sobre la vocal débil. Este verso tiene 6 sílabas gramaticales. veamos este viejo romancero español: Todas visten un vestido. Debe evitarse esta licencia poética cuando produce un efecto poco armónico. para indicar esta licencia se ha colocado el signo correspondiente. una sola sílaba gramatical con el diptongo "ua" (sua-ve). formando dos sílabas en lugar de una. En el verso se ha aplicado la diéresis y se ha separado el diptongo. o la de menor intensidad fonética del diptongo.

Por otra parte. como «zigzag». como el sonido del agua o el galopar de un caballo. no coincidiendo las consonantes. Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro.LA ALITERACION: En la poesía. La rima es la armonía en el timbre acústico y tiene una importante misión en el poema: además de señalar el final de cada verso. formando una unidad acústica. la identidad de sonidos se produce entre las vocales de la sílaba tónica y la postónica.«clic». que se denominan postónicas. tanto de rimas consonantes como asonantes. la aliteración es la figura retórica que busca el efecto sonoro producido por la repetición de forma consecutiva de un mismo fonema o de fonemas similares. cuando fue desapareciendo la versificación con sílabas largas y breves. una igualdad de timbre. ya sea prosódica u ortográfica. o en ocasiones un grupo de palabras. y siempre en relación con otro u otros versos. ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente LA RIMA El DRAE define la rima como "semejanza o igualdad entre los sonidos finales de dos palabras. Hay referencias del uso de la rima en composiciones populares latinas. Se repiten los sonidos. la aliteración también puede sugerir imágenes relacionadas con los sentidos. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Algunas onomatopeyas son utilizadas para describir figuras visuales en vez de sonidos. La rima parcial. ASONANTE: Tiene una intensidad acústica menor que la rima total. «bing». a partir de la última vocal acentuada". muestra las conexiones de los versos y proporciona una musicalidad que facilita recordar las composiciones por grabarse con naturalidad en la memoria. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «bum».«clá» o «crac». más tarde. LA ONOMATOPEYA: es el uso de una palabra. a veces radicalmente. se produce en la última sílaba tónica del verso y en la o las siguientes. La rima. se califica de perceptibilidad degradada. por su timbre. en los siguientes casos: . Las onomatopeyas son empleadas también para describir el sonido emitido por animales. en las literaturas romances. La rima surge en la Edad Media. no la ortografía. «pam». Los primeros versos rimados se utilizaron en himnos religiosos y.

Quiero darte mi amor. Los sonidos son idénticos en los versos que riman. ha brotado la fe en tu cercanía. quedando sin rimar la vocal intermedia de la palabra esdrújula. ni con la misma palabra con acepciones distintas.. Las estrofas con esta clase de rima se llaman pareados. ll-y) La rima consonante se considera rima culta. Señora mía. por la exigencia de un mayor caudal de palabras.una palabra no debe rimar consigo misma. La rima es perfecta aunque las consonantes no sean iguales ortográficamente. limpio Sagrario de la Eucaristía. Las limitaciones no sólo están en la coincidencia total de vocales y consonantes. CRUZADA: La palabra final del primer verso rima con la palabra primera del segundo verso. CONSONANTE: Tiene una intensidad acústica total desde la última vocal acentuada del verso. Ejemplo: Por tu inmensa bondad sembraste caridad en mi tierra baldía cuando en nada creía. CONTINUA: La rima es semejante en todos los versos. sino también en las siguientes reglas básicas: . Las estrofas con esta clase de rimas se llaman estrofas monorrimas. siempre que su sonido sea el mismo (b-v. la palabra final del segundo verso rima con la palabra segunda del . GEMELA: La rima es semejante en dos versos consecutivos.la calidad de los finales.Cuando rima una palabra grave con una esdrújula. la rima se produce entre la vocal tónica y la final de ambas palabras. etc. No debe abusarse de las rimas fáciles. Ejemplo: Te ofrezco cuanto soy. .no es recomendable utilizar idéntica rima en tres o más versos consecutivos. Virgen María. . los diminutivos. repitiéndose las vocales y las consonantes (la consonante o consonantes que preceden a la vocal tónica no están contenidas en la rima). como son los tiempos del verbo (especialmente del infinitivo).

. abba.... a cuando en nada creía....... cuya estructuración facilita a los hablantes la adquisición de ese léxico......... ABRAZADA: Rima el primer verso de la estrofa con el último de la misma estrofa: aba.. Constituyen el núcleo semántico fundamental.. b sembraste caridad.. una misma palabra puede tener connotaciones distintas. pues todo el léxico constituye un sistema...... Son los rasgos conceptuales subjetivos.... Son los rasgos conceptuales objetivos.. Es una rima que utilizó la técnica trovadoresca...tercer verso.. La semántica estudia las diferentes relaciones que contrae un signo con todos los demás.. Las estrofas con este tipo de rima recibieron el nombre de escaleruelas y guirnaldillas... en una estrofa de tres versos: Por tu inmensa bondad. por lo general en octavas........ Son las significaciones que lleva añadidas una palabra.. a O bien.. a cuando en nada creía... b sembraste caridad..... a EL LEXICO VALOR DE LA PALABRA TANTO DENOTATIVO COMO CONNOTATIVO Denotación. Es el significado que encontraremos en el diccionario Connotación. y así sucesivamente..... Es el significado que presenta una palabra fuera de cualquier contexto. Son comunes a todos los hablantes. Ejemplo: Cuando al despuntar el día venía el niño a la fuente.............. mucha gente le esperaba. Ejemplo: Con rima consonante.... Vamos a ver alguna de estas relaciones. Dependiendo de los hablantes....... Estas significaciones tienen un carácter marcadamente subjetivo......... b en mi tierra baldía.. en una estrofa de cuatro versos: Por tu inmensa bondad..... ..

un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. identificación de un término real con una imagen. y que es imprescindible conocer para mayor entendimiento del lenguaje poético y literario. Es.FIGURAS DEL LENGUAJE O FIGURAS RETÓRICAS A continuación exponemos las distintas figuras retóricas existentes en la literatura española. LA METAFORA: En general. muy utilizadas por los poetas. LA PARABOLA: consistente en un relato figurado del cual. por analogía o semejanza. EL SIMIL O COMPARACION: Se diferencia de la figura anterior en que aquí aparecen siempre explícitos y sin especificar el término real y la imagen. donde Jesús narra muchas parábolas como enseñanzas al pueblo. . La parábola tiene un fin didáctico y podemos encontrar un ejemplo de ella en los evangelios cristianos. LA PARADOJA: Reunión de pensamientos aparentemente irreconciliables. se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. el término real puede aparecer expresado o no. pero de sentido coherente. LA ALEGORIA: Se le denomina a la correspondencia prolongada de símbolos o metáforas. en esencia.

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