TEMARIO DE LITERATURA II

LA OBRA DRAMATICA
DEFINICIÓN ETIMOLÓGICA: La palabra Filosofía procede de la lengua griega, literalmente se compone de dos vocablos: Phylos = Amor AMOR A LA SABIDURÍA Sophya = Sabiduría El verbo Phileo no sólo indicaba amar, sino que además significaba Tender o Aspirar, o como podríamos decir hoy “tener vocación”. La filosofía es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje. Al abordar estos problemas, la filosofía se distingue del misticismo, la mitología y ciertas formas de religión por su énfasis en los argumentos racionales, y de la ciencia experimental porque generalmente lleva adelante sus investigaciones de una manera no empírica, sea mediante la especulación, el análisis conceptual, los experimentos mentales u otros métodos a priori, sin excluir una reflexión sobre datos empíricos o sobre las experiencias psicológicas. DEFINICION REAL: señala con toda precisión la esencia de una cosa. Una definición que diga más de lo que está comprendido en el concepto, en cuestión, será una definición real. En este punto se debe destacar la diferencia entre objeto material y objeto formal. El objeto material incluye la totalidad de las notas conocidas del concepto. El objeto formal incluye únicamente las notas que destacan a título de principales. En este caso, el objeto formal coincide con el concepto en sí. Una definición es real cuando esta va más allá de los contenidos esenciales e intenta describir algo más de lo indicado en el objeto forma. Reglas para clasificar una obra como literaria:
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Gramática: Conjunto de reglas o normas para escribir bien una lengua. Estilitica: Es el arte de razonar y discurrir. Retórica: Es el arte de convencer a los demás. Utiliza figuras retóricas (recursos de la lengua literaria que consisten en la desviación del uso normal de la lengua para lograr un efecto estilístico como son los tropos figuras de dicción y figuras de sentencia o pensamiento)

LOS CUATRO GENEROS LITERARIOS El género narrativo es un género literario en el que se relata una historia ficticia o real en la que el autor puede o no estar directamente involucrado. Si se trata de un cuento o de una novela la historia es imaginaria, en el caso de una crónica, se trata de una historia real. El narrador es quien se encarga de relatar la historia, sobre un mundo ficticio y una sucesión de hechos, sitios y personajes en un lapso determinado de tiempo. Juega un papel intermediario entre el público y los hechos. La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (poemas en prosa o prosa lírica). El ensayo consiste en la interpretación de un tema (humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, etc) sin que sea necesariamente obligado usar un aparato documental, de manera libre, asistemática y con voluntad de estilo. Se trata de un acto de habla perlocutivo. El drama o género dramático es un género literario que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). LOS GENEROS LITERARIOS Con géneros naturales nos referimos a diferencias fundamentales en el acto de la comunicación. Por ello, los primeros filósofos concebían únicamente tres géneros, que ellos denominaron lírica, épica y dramática. Con el primero, lírica, el autor mantiene su persona; en el segundo, épica, crea personajes para exponer su pensamiento; el tercero, la dramática, utiliza la representación para expresar sus ideas. A estos tres géneros se añade tradicionalmente un cuarto, la ensayística, cuyo objetivo es la comunicación persuasiva mediante la reflexión. Estos objetivos en la comunicación, que podemos considerar personal, mimético, dramático y persuasivo, dieron lugar a las primeras clasificaciones en géneros.

la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. la evaluación del espectáculo. el auto sacramental. historias que se ubican en el mundo del futuro. etc. Su tono es melancólico. LA OBRA DRAMATICA EL DRAMA Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. que son atropellados. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. Es decir. la novela utópica.Los géneros literarios históricos: Recordemos que los géneros literarios históricos. la representación de un mundo deseable sin los insoportables defectos del mundo real en que se vive. cuya particularidad es el predominio de de la función apelativa del lenguaje. la actuación. su posibilidad virtual de ser dramatizado. se definen habitualmente por la adición a los grandes géneros de un elemento temático más preciso. los músicos. Toda obra dramática. la novela picaresca. OBRAS MENORES: Farsa sainete. etc. elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso.El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. la iluminación. y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte. Se originó en la España renacentista. como la tragedia griega. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. Entremés DIFERENCIA ENTRE OBRA DRAMÁTICA / OBRA TEATRAL    La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo. se caracteriza por su virtualidad teatral La diferenciación categórica entre el drama y el teatro. la novela histórica. Enfatiza en la perspectiva social. La pantomima. etc. Las marionetas. como el castigo desmesurado para la falta cometida. etc. la ciencia ficción. la exposición con fines edificantes de los principios religiosos y morales de la fe cristiana. . en esencia. formando parte entonces de lo que se considera un género literario. porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana. la música. material. de la obra dramática. diversas historias que se desarrollan en el espacio-tiempo de una determinada circunstancia histórica. La ópera Auto sacramental. etc. La obra teatral es una representación física.

Monólogo: lo denominamos también soliloquio. [poner títulos de obras incluidas en el curso] . Estos textos se denominan Acotaciones o direcciones de escena y normalmente están escritos en letra cursiva y entre paréntesis (italics). Es el momento cuando la obra de teatro se aproxima más a la narrativa. para representar esos momentos cuando uno de los personajes está hablando solo. Acotaciones habladas: denominamos así a las direcciones de escena que están integradas en el diálogo entre los personajes. se trata de los pensamientos de un personaje dichos en voz alta. Apartes: una de las convenciones del teatro.Clasificación de los textos en la obra dramática. El texto secundario es la porción del texto escrito que no se pronuncia durante la representación y que sirve de guía para la construcción del espacio escénico y para la representación. El texto primario son las palabras representadas en el escenario y que según su función podemos clasificar de distintos modos:      Diálogo entre los personajes: Suele ser la parte más significativa del texto primario. y se asume que los demás personajes en escena no pudieron oír las palabras. mediante la cual uno de los personajes puede hablar a otro personaje o al público. Hay obras de teatro que no poseen acotaciones o que tienen muy pocas. Acción referida: cuando uno de los personajes nos narra algo que sucede fuera del escenario o en el pasado.

otros entre las palabras y otros en el contexto. ¿Qué significa eso? Sencillamente. tales como la alemana Aufnahme. el traductor debería ocultar en ocasiones una parte del discurso que en el idioma de partida era explícito. Estos nunca saldrán a la luz si el traductor no posee los conocimientos necesarios para percibirlos. en la que rapsodas y aedos griegos iban de ciudad en ciudad relatando a los pueblos fragmentos de la Ilíaday La Odisea. sino con interrumpir o desconectar? Es el traductor quien debe ejercer su dominio sobre el texto de partida y no al revés. creen los especialistas. ¿Cómo va a suponer el traductor que no conoce la naturaleza de la radiación que en stop radiation no hay nada relacionado con parar o detener. Las palabras que tienen varios significados ocultan su sentido concreto hasta que el traductor decide reflejarlo en el texto de llegada de forma explícita. y viceversa. La dramaturgia aparece. Se cree que estos "narradores orales" son los . en acrónimos. ¿surgirá tal duda en él? Cuando el idioma de partida y el idioma de llegada no comparten la misma estructura. Pero ¿cómo puede resolver la duda el traductor no especialista? Más aún. pero que en el de llegada tiene que ser implícito. de la tradición oral antigua. sean más o sean menos que en el texto original. que no siempre lo dice todo. De alguna forma. en frases hechas o en metáforas. Se trata casi siempre de palabras polisémicas.Existen varios tipos de elementos implícitos: unos hay que buscarlos detrás De las palabras. y lo hace además con la terminología que emplea el experto en su área de especialidad. los elementos implícitos del texto son los elementos que le faltan para poder comprenderlo. ya comentada. Un experto ni se planteará la pregunta. el traductor debe hacer una redacción conforme con las reglas gramaticales y sintácticas del idioma de llegada. ¿Qué hace un traductor no especialista cuando encuentra la palabra switch en un texto sobre instalaciones de baja tensión? ¿Se trata de un interruptor o se trata de un conmutador? En electricidad no es lo mismo una cosa que otra. que el traductor entiende el texto de partida. A estos escritos se les da el nombre de obras teatrales o dramas. En ese trabajo de adaptación. y escribe un texto con las palabras necesarias. o la inglesa switch. Un dramaturgo: Es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico.

Sófocles. los escenarios naturales en los que se rodará la película. y el personaje más relevante era el actor o la actriz. decide la puesta de cámara. los decorados. y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. plano. Notables entre ellos son Esquilo. en la época de oro de Hollywood. . la persona más importante en la creación de una película era el productor. Eurípides y Aristófanes Shakespeare es considerado un dramaturgo por haber escrito tragedias y comedias que han ofrecido temáticas a otras obras. el rito y la celebración. más cercana a la fijación de la ley. Kiss my Kate (Besame Catalina) está basado en The Taming of the Shrew (La domesticación de la Arpía o La fierecilla domada). Estas obras son consideradas clásicos y todavía son leídas como puntos de referencia. Previamente habrá intervenido en numerosas labores. etc. supervisa el decorado y el vestuario. con algunas de las más antiguas presentaciones (datadas en el siglo V a. objetivo y angulación). como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales. C. principalmente la realización del guion técnico (encuadre. que a la palabra escrita. Por ejemplo. y Romeo and Juliet (Romeo y Julieta) ha sido recreada y propuesta de diversas maneras por distintos autores. y el director era. un técnico que dirigía cada día la filmación. Por ejemplo.). Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental fueron los antiguos griegos. da instrucciones a los actores. Más enfocados a la palabra hablada. movimientos de cámara. o la redacción final del guion. Fue primero en Europa y más tarde en Estados Unidos donde el director fue adquiriendo mayor relevancia hasta llegar a considerarlo como el autor de un filme.primeros dramaturgos de la tradición helénica. El director: (En algunos países también realizador) Es la persona que dirige la filmación de una película. obra de teatro. La importancia que se le ha dado al director en la historia de cine ha ido cambiando. en la mayor parte de los casos.

artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. se produce una nueva escena. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. En esta parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta dividido en la siguiente forma: FORO: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la ambientación de una obra. cada vez que un personaje sale de la escena. . El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario. Es el espacio visible del escenario. con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. división que llega hasta hoy. La antigua tragedia griega no se dividía en actos. centro y abajo estas a su vez en derecha. Dicho de otro modo. por ejemplo. parte sustancial de una obra.). Por otra parte. sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro. y al girar quedaba cambiada la decoración. C. En el Edipo Rey de Sófocles (430 a. cuando son dos actos en una obra suele dividirse en descanso de 5 minutos y se presentan los tres puntos anteriores. y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campiña ática por donde entraban los personajes que venían de Delfos. el telón de fondo da las caracteristicas principales. usados por primera vez en 1620. Había un periacto en cada lado del escenario. en el teatro Farnesio de Parma.LA OBRA TEATRAL La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos. El periacto es el origen de los bastidores. la cual se divide en seis partes arriba. ACTOS: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central. o bien cuando se incorpora uno nuevo. la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. centro e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no importando la posición. entonces se ha producido un cambio de cuadro. hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos. ESCENA: es la entrada o salida de un personaje en el escenario. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya. Los griegos usaron el periacto.

sean corpóreos (decorado. ACTANTES: Término originalmente creado por Lucien Tesnière y usado posteriormente por la semiótica para designar al participante (persona. también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son las partes de la escenografía. sino que corresponde al concepto de actor. BAMBALINAS: Es una especie de teló que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena. BAÑO. . definido como la figura o el lugar vacío en que las formas sintácticas o las formas semánticas se vierten. ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro. danza). porque no sólo se aplica a estos tipos de actantes. ESCENOGRAFIA: Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación. aquí se coloca también el Apuntador. el director de escenas antes de salir a escena. Según Greimas. audiovisual. ESCENARIO: Es la parte donde permanece los actores. BASTIDORES. maquillaje. TRAMOYISTA Y AREA DE MAQUILLAJE. accesorios). expositiva o destinada a otros acontecimientos. el cual se compone a su vez en: VESTIDOR. el maquillista. LATERALES: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas.FOSO DEL ESCENARIO: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la utilería. El concepto de actante tiene su uso en la semiótica literaria. PASILLO: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena. en la que amplía el término de personaje. independientemente de cualquier otra determinación.1 el actante es quien realiza o el que realiza el acto. animal o cosa) en un programa narrativo. que sirven al igual que la baterías para iluminar el escenario pero de una forma vertical. SPOT: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico. se entra por una tapa que se el hace al escenario. cinematográfica. PROSCENIO: Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería. peluquería). Detrás de los Laterales generalmente se colocan el Luminotécnico y El Musicalizador. la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario.

Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro.Aplicado al análisis del relato. donde se considera que nació): el término drama incluye. villano. la música. 1996). Posteriormente. etc. formando parte entonces de lo que se considera un género literario. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad. EL CONTEXTO DE LA OBRA DRAMATICA El término drama proviene del griego δράμα y significa "hacer" o "actuar". la evaluación del espectáculo. de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos. la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector. elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. Suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos. y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos. la performatividad y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier. el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas. la obra didáctica y la tragicomedia.. Se puede añadir la precisión. Es decir. la iluminación. la actuación. considerada como género imposible. pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental. . desde la perspectiva de la etnoescenología. el melodrama. que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. a esto se suma la farsa. especialmente cuando tiene el llamado "final trágico". El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria. entre los primeros quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes. la tragedia y la comedia. pues. Además. El teatro es la concreción del drama e incluye el espectáculo. reconocidos como tales desde el Renacimiento.. etc. mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación. su posibilidad virtual de ser dramatizado. un actante es una amplia clase que agrupa una sola función de los diversos papeles de un mismo rol actancial: héroe. cuya particularidad es el predominio de de la función apelativa del lenguaje. campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro. los músicos. etc. ayudante.

La mayoría de los poemas líricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos. La poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector. hallamos una mayor concentración y densidad que en el resto de géneros literarios. la epopeya. Un poema no narra una historia propiamente dicha. En este sentido. sino que el poeta expresa. de manera inmediata y directa. creado por Hermes o Polimnia y de cuya ejecución.La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. cuando menos. en la Poética(1447a). algo habituado a esta forma de expresión literaria. en él no se desarrolla una acción. la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural.     . la danza y la pintura como otras formas de mimesis. Características del texto lírico  El autor transmite un determinado estado de ánimo. ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo. hace mención a la poesía lírica (kitharistike como para ser cantada junto a la cítara) junto a la dramática. Aristóteles. La palabra "lírica" deriva de la palabra griega lyra que denota el instrumento musical llamado lira. una emoción determinada. entre otros se encargaba Erató. la poesía lírica se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos. Suele haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico. El adjetivo "lírico" aparece por vez primera en el siglo XV haciendo mención a la poesía griega antigua que era cantada y distinguida de esta manera de la poesía dramática o narrativa (épica)1 y en el siglo XVI se define más como una forma de expresión más subjetiva. es decir. la musa griega de la poesía. EL TEXTO LIRICO La poesía lírica es la forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión. que concierne principalmente al dominio de los sentimientos privados.Debido a esa brevedad. que debe estar.

la depuración lingüística y los recursos literarios recibe el nombre de poética. • Leer despacio. intentando descubrir lo que el autor quiso expresar. pues. con lo que el poema no sería más que un ejercicio estético. Un poema es la expresión directa del sentimiento del poeta al lector. ya que puede estar expresando unos sentimientos que no siente en realidad. la métrica. La poesía lírica. en primera persona. • Intentar descubrir cómo lo dice. autor. pero de forma ampliada. Separarlos para su estudio sería tan absurdo como deshacer un tapiz para comprender su trama: obtendríamos como resultado un montón informe de hilos". al ser eminentemente subjetiva y estar expresada. rima. aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrás. así. con el fin de lograr un discurso lo más bello posible. Además. Los poemas suelen ajustarse a unas normas formales que los caracterizan: versos. la poética de un autor o de un movimiento literario concreto será el conjunto de rasgos que los caracterizan e individualizan frente a otros autores o movimientos literarios. Pero eso no implica que forma y fondo puedan separarse. • Concebir el texto como una unidad en la que todo está . englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica. debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas. Consejos para hacer un buen comentario de textos literario • Consultar previamente los datos de la historia literaria que se relacionan con el texto (época. Estos dos aspectos no pueden separarse. ritmo. en un relato autobiográfico.    La unión de la temática sentimental. Así. respectivamente. con gran frecuencia. obra…) • Evitar parafrasear el texto. sin ideas prefijadas. esto es. es decir. o una crítica a la sociedad. como opina el profesor Lázaro Carreter: "No puede negarse que en todo escrito se dice algo (fondo) mediante palabras (forma). REGLAS PARA LEER EL TEXTO LIRICO Para comentar un texto literario hay que analizar conjuntamente lo que el texto dice y cómo lo dice. • Delimitar con precisión lo que el texto dice. se convierte. los autores se valen de los recursos literarios o estilísticos. repetir las mismas ideas a las que éste se refiere. estrofas.

Dependiendo del distinto tipo de relación establecida entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico. o LA VERSIFICACIÓN CONCEPTO. una de las cualidades de la elocutio. • Ser sincero en el juicio crítico.. la antonomasia. LOS RECURSOS RETÓRICOS o Tropo (del latín tropus. LA RIMA: CONSONANTE ó PERFECTA. lo que resalta es la obtención de cierto estado estético en el texto publicitario. el énfasis y la ironía. . la alegoría. y la distingue como lenguaje único.Es la elaboración de estrofas. Poema. una licencia que consiste en el uso de una palabra inapropiada para designar un concepto.relacionado. es el estudio de los versos. por eso la hace especial. I. No temer expresar la propia opinión sobre el texto. evitar los comentarios superfluos o excesivamente subjetivos. • Ceñirse al texto: no usarlo como pretexto para referirse a otros temas ajenos a él. se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora. LO FÓNICO-FONOLÓGICO La poesía nació para ser cantada. la metonimia. Los componentes de este nivel son 3: RIMA. No confundamos poema con poesía. El uso de los tropos es un constituyente principal del ornatus retórico. RITMO Y MÉTRICA. • Expresarse con claridad. que significa «traslado») es. buscar todas las relaciones posibles entre el fondo y la forma del texto. y este del griego τρόπος. • Seguir un orden preciso en la explicación que no olvide ninguno de los aspectos esenciales. trópos. es una composición literaria. la hipérbole. fundamentada en los aspectos parciales que se hayan ido descubriendo. es la conformación de estrofas que contiene versos. la sinécdoque. (Coinciden todos los sonidos: consonantes y vocales). RECURSOS RETORICOS Los recursos retóricos tienen la facultad de promover en el lector u oyente cierto grado de interés. en retórica.

RIMA ABRAZADA. Riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto.El ritmo es un elemento básico del texto poético. RIMA ALTERNA O CRUZADA.ASONANTE ó IMPERFECTA. (Libertades del poeta para crear sus obras). . (Coinciden sólo las vocales) Combinaciones de la RIMA 1. EL RITMO: Es un concepto musical y se refiere a la organización de los tonos musicales en el tiempo.las rosas” “ u. Los versos riman de dos en dos.En la Lírica se establece mediante la RIMA.Se recurre a la sinalefa y al leerla crea la sonoridad: “ Eros un dí.na a -beja nos mira. LA MÉTRICA: La métrica es la medida que se aplican a las palabras cuando se organizan en versos. 2. Los versos riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. RIMA PAREADA. 3. ya que le da rasgos estéticos. La métrica implica reglas y licencias poéticas.a en . LA METRICA Y LOS ACENTOS.

Según el número de sílabas que tengan los versos. si tienen nueve sílabas o más. .de arte mayor.VERSIFICACION: VERSOS DE ARTE MAYOR Y VERSOS DE ARTE MENOR Tipos de versos según su medida o o o o o o o o o 1. VERSOS DE ARTE MAYOR: (más de 9 sílabas) 9 = eneasílabo 10 = decasílabo 11 = endecasílabo 12 = dodecasílabo 13 = tridecasílabo 14 = alejandrino 15 = pentadecasílabo VERSOS DE ARTE MENOR 8 octasílabo 7 heptasílabo 6 hexasílabo 5 pentasílabo 4 tetrasílabo 3 trisílabo 2 bisílabo o o o o o o o o CLASIFICACION DE LOS VERSOS SEGÚN SU NÚMERO DE SILABAS Por su número de sílabas los versos pueden ser: .de arte menor. se llaman . si tienen ocho sílabas o menos.

en la poesía culta. por lo que posee una cierta autonomía semántica. Ej. Me ha salido un pareado sin habérmelo pensado . en la poesía popular. sin importar el número de sílabas.arte De de 2 3 menor sílabas: bisílabo sílabas: trisílabo de de 9 10 arte mayor sílabas: eneasílabo sílabas: decasílabo de 4 sílabas: tetrasílabo de 5 sílabas: pentasílabo de 6 sílabas: hexasílabo de 7 sílabas: heptasílabo de 8 sílabas: octosílabo de 11 sílabas: endecasílabo de 12 sílabas: dodecasílabo de 13 sílabas: tridecasílabo de 14 sílabas: alejandrino de 15 sílabas: pentadecasílabo de 16 sílabas: octonario Los versos más importantes en la literatura española son el octosílabo. Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo. Estrofas de dos versos Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman. CLASIFICACION DE LAS ESTROFAS SEGÚN EL NUMERO DE VERSOS Las estrofas: Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. A veces también constituye por sí mismo un pequeño poema. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos. etc. y el endecasílabo. por lo general poseen rima consonante (aunque pudiera ser también asonante) y en las formas AA BB CC DD.

existen otras formas. o AXA BXB CXC DXD. Es decir. con esquema de rima consonante en las formas ABA BCB CDC.A11: Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la maestría . un hachazo invisible y homicida. sobre un poema del comendador Escrivá) El cuarteto es una estrofa de cuatro versos que rima en consonante como la redondilla. pero se encadena con el primer verso de la siguiente. etc. espectro. medusa. como AAX BBX CCX DDX. Ej. es ojo porque te ve (Antonio Machado) 'Musa soberbia y confusa. (Rubén Darío) Estrofas de cuatro versos La redondilla es una estrofa de cuatro versos octosílabos que riman en consonante a8. etc. 'tal parece tu musa.b8. un empujón brutal te ha derribado Sin embargo. etc. Un manotazo duro.Estrofas de tres versos El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas). Es interesante observar que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). un golpe helado. Ej El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas. en cada estrofa el segundo verso queda libre.B11. pero con versos de once sílabas (endecasílabos).B11. que no te sienta venir porque el placer de morir no me torne a dar la vida (Lope de Vega.a8: Ven muerte tan escondida. A11. 'ángel. Se llama tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 sílabas).b8.

Mester traigo fermoso non es de juglaría mester es sin pecado. ca es gran maestría Estrofas de cinco versos La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor. . y cantando he de llegar al pie del eterno padre: dende el vientre de mi madre vine a este mundo a cantar. ca es de clerecía fablar curso rimado por la cuaderna vía a sílabas cunctadas.de Dios. por lo general octosílabos. Quedar las arcas vacías. Cantando me he de morir cantando me han de enterrar. que con magnífica ironía me dio a la vez los libros y la noche (Jorge Luis Borges) El serventesio es una estrofa de cuatro versos de arte mayor (por lo general endecasílabos o alejandrinos) con rima alterna consonante: El dueño fui de mi jardín de sueño. con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. en la que riman todos entre sí en consonante: A14A14A14A14. lleno de rosas y de cisnes vagos. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y una redondilla etc. En arte mayor se denomina quinteto11a 11b 11a 11b 11a . (Rubén Darío) El tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía es la estrofa de cuatro versosalejandrinos. nos muestra que tu tesoro en el cielo lo escondías Estrofas de seis versos La sextilla es la combinación de seis versos cortos. aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. el dueño de las tórtolas. Es propia de la Edad Media y del Mester de clerecía en concreto. generalmente octosílabos. donde se encerraba el oro que dicen que recogías. el dueño de góndolas y liras en los lagos. es decir. de catorce sílabas divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno.

Estrofas de siete versos La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecasílabos por lo general) que riman en consonante ABAB. B11. hermosura fuerte que infundes tus rayos con tanto furor que con sola tu vista condenas a muerte! ¡Triste. te va alzar por la cuarenta si te resistís hoy día. de fines del siglo XVI. rimados de muy diversas maneras: "Vos sos un gaucho matrero" dijo uno. y aquí está la polecía que viene a justar tus cuentas. novelista y vihuelista Vicente Espinel. . once o más). y los últimos ejemplos datan del siglo XVI. "Vos mataste un moreno y otro en una pulpería. La introdujo desde la métrica inglesaen el siglo XIX el poeta José María Blanco-White: Estrofas de diez versos Genéricamente una décima es una estrofaconstituida 10 versos octosílabos que junta o agrupa dos quintillasdécima espinela o espinela. estrofa de ocho versos cortos. (nueve. yo recibo! Estrofas de ocho versos La octavilla. Estrofas de nueve versos La estancia spenseriana es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecasílabos y el último alejandrino. C14. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado. Se destinaba al canto. B11. B11. la más común se compone de octasílabos. soberana gracia. y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. más tres versos monorrimos de extensión fluctuante entre ocho o más sílabas. que vivo con dolor esquivo que por quereros. diez. Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto.[1] La espinela toma su nombre del poeta. A11. C11. C11. haciéndose el güeno. quinto y séptimo. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¡Oh clara centella de fuego de amor. El sexto con el octavo y el noveno: A11. B11.

aABBccdDEd. todos los versos se consideran versos llanos. aguda. Romance endecha: Versos heptasílabos con esquema de rima asonante. CDCDCD. compuestos de dos cuartetos. AbbAaCdDc. Romancillo: Sin número determinado de versos hexasílabos con esquema de rima asonante: xaxaxax. Romance heroico: Versos endecasílabos con esquema de rima asonante.¿Qué es la vida? Una ilusión. siempre . una sombra. Silva: Versos heptasílabos y endecasílabos con esquema de rima consonante en diversas combinaciones.Los versos cuya palabra final es llana. XAXAXAXAX. OCDDCD. sueños son. xaxaxaxax. Además el autor tiene la libertad de establecer el esquema de rima y también pueden aparecer versos sueltos.Los versos cuya palabra final es aguda. . Aplicando estas reglas de la métrica. ni se disminuye. y su cómputo se disminuye en una sílaba. . grave o esdrújula. abcCDDBa. llanos o paroxítonos. Algunas veces ABAB ABAB) y dos tercetos en la forma CDE CDE. una ficción. GRAVE O ESDRUJULO      El número de sílabas del verso varía en función de su acento final: . REGLAS METRICAS: SI EL VERSO ES AGUDO. CDECED. ABBA ABBA. y su cómputo se aumenta en una sílaba. se denominan versos esdrújulos o proparoxítonos. xaxaxaxa.Los versos cuya palabra final es esdrújula. CLASIFICACION DE LAS COMPOSICIONES Soneto: Catorce versos endecasílabos con esquema de rima consonante. se denominan versos agudos u oxítonos. y en su cómputo no se aumenta el número de sílabas. que toda la vida es sueño y los sueños. y el mayor bien es pequeño. se denominan versos graves. pues la sílaba tónica. Romance octosílabo o simplemente romance: Versos octosílabos con esquema de rima asonante. aAbBcCdDeE.

que prevalece salvo en los casos en los que su aplicación resulte forzada. Tampoco se produce sinalefa en la cesura de los versos compuestos. contándose dos sílabas en lugar de una. es decir. y volverlo a recitar con el conjunto de los versos que forman la estrofa. No suele producirse sinalefa cuando una de las dos vocales es acentuada. Compuestas o dobles: si se produce en tres palabras seguidas. Compuesta: amor. es la desunión de la vocal final de una palabra y la primera de la palabra siguiente. por eso es conveniente recitar el verso en voz alta. que a partir de la sílaba tónica sólo se cuenta una sílaba más. EL HIATO: Es opuesto a la sinalefa. Ejemplo: Declarar no es su hora . El hiato es. siendo la del centro una vocal. por lo general. 8 gramaticales. aisladamente. 9 gramaticales. inarmónico. El hiato viene a ser una excepción de la sinalefa. Ejemplos: Sencilla: El Verbo se hace carne (se-ha). La sinalefa compuesta se crea cuando no se altera la cadencia o el ritmo del verso. MODIFICACIONES FONETICAS SINALEFA: pueden ser: Sencillas: si se produce en dos palabras. 7 sílabas métricas. 7 sílabas métricas. La sinalefa es un fenómeno fonológico natural. vine a esperarte (ne-a-es).se considera en penúltimo lugar.

dos puntos o diéresis. generalmente consecutivas. dando lugar a tres sílabas métricas (su-a-ve) . Debe evitarse esta licencia poética cuando produce un efecto poco armónico. como lo sería gramaticalmente. LA SINÉRESIS: Es la unión en una sola sílaba de dos vocales fuertes que gramaticalmente constituyen dos sílabas. La sinéresis se forma en el interior de la palabra. todas comían de un pan . formando dos sílabas en lugar de una. Este verso tiene 6 sílabas gramaticales. En el verso se ha aplicado la diéresis y se ha separado el diptongo. o la de menor intensidad fonética del diptongo. La diéresis se indica con la colocación de dos puntos. Por ejemplo. formando diptongos impropios desde la regla gramatical. veamos este viejo romancero español: Todas visten un vestido. Ejemplo: El suave susurro La palabra suave tiene dos sílabas. diéresis o puntos diacríticos.LA DIÉRESIS O DIALEFA: Es la desunión de un diptongo. pero 7 sílabas métricas. "su/a". para indicar esta licencia se ha colocado el signo correspondiente. todas comen a una mesa. sobre la vocal débil. llamados crema. una sola sílaba gramatical con el diptongo "ua" (sua-ve). Ejemplo: Tornasolado azahar en tu vidriera REPETICION DE LO FONICO: LA ANAFORA: Las anáforas son un tipo de figura literaria que consisten en la repetición de la misma palabra o del mismo grupo de palabras al comienzo de dos o más de dos oraciones. todas calzan un calzar. en la primera hay un diptongo.

en los siguientes casos: . cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. como el sonido del agua o el galopar de un caballo. no la ortografía. por su timbre. Las onomatopeyas son empleadas también para describir el sonido emitido por animales. a veces radicalmente. como «zigzag». en las literaturas romances. más tarde. que se denominan postónicas. «bing». «pam». la aliteración es la figura retórica que busca el efecto sonoro producido por la repetición de forma consecutiva de un mismo fonema o de fonemas similares.«clic». cuando fue desapareciendo la versificación con sílabas largas y breves. se califica de perceptibilidad degradada. ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente LA RIMA El DRAE define la rima como "semejanza o igualdad entre los sonidos finales de dos palabras. La rima parcial. ASONANTE: Tiene una intensidad acústica menor que la rima total. Algunas onomatopeyas son utilizadas para describir figuras visuales en vez de sonidos. a partir de la última vocal acentuada". La rima surge en la Edad Media. la identidad de sonidos se produce entre las vocales de la sílaba tónica y la postónica. Por otra parte. ya sea prosódica u ortográfica. Se repiten los sonidos.«clá» o «crac». LA ONOMATOPEYA: es el uso de una palabra.LA ALITERACION: En la poesía. muestra las conexiones de los versos y proporciona una musicalidad que facilita recordar las composiciones por grabarse con naturalidad en la memoria. tanto de rimas consonantes como asonantes. La rima es la armonía en el timbre acústico y tiene una importante misión en el poema: además de señalar el final de cada verso. se produce en la última sílaba tónica del verso y en la o las siguientes. Los primeros versos rimados se utilizaron en himnos religiosos y. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «bum». formando una unidad acústica. la aliteración también puede sugerir imágenes relacionadas con los sentidos. Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro. o en ocasiones un grupo de palabras. Hay referencias del uso de la rima en composiciones populares latinas. y siempre en relación con otro u otros versos. La rima. una igualdad de timbre. no coincidiendo las consonantes.

no es recomendable utilizar idéntica rima en tres o más versos consecutivos.una palabra no debe rimar consigo misma. ll-y) La rima consonante se considera rima culta. Señora mía. Las limitaciones no sólo están en la coincidencia total de vocales y consonantes. por la exigencia de un mayor caudal de palabras. . repitiéndose las vocales y las consonantes (la consonante o consonantes que preceden a la vocal tónica no están contenidas en la rima). . limpio Sagrario de la Eucaristía. siempre que su sonido sea el mismo (b-v. etc.. quedando sin rimar la vocal intermedia de la palabra esdrújula. ni con la misma palabra con acepciones distintas. No debe abusarse de las rimas fáciles. la palabra final del segundo verso rima con la palabra segunda del . la rima se produce entre la vocal tónica y la final de ambas palabras. los diminutivos. CONTINUA: La rima es semejante en todos los versos. CRUZADA: La palabra final del primer verso rima con la palabra primera del segundo verso. Las estrofas con esta clase de rima se llaman pareados. La rima es perfecta aunque las consonantes no sean iguales ortográficamente.la calidad de los finales. sino también en las siguientes reglas básicas: . Los sonidos son idénticos en los versos que riman. Las estrofas con esta clase de rimas se llaman estrofas monorrimas. Virgen María.Cuando rima una palabra grave con una esdrújula. Ejemplo: Por tu inmensa bondad sembraste caridad en mi tierra baldía cuando en nada creía. GEMELA: La rima es semejante en dos versos consecutivos. ha brotado la fe en tu cercanía. Quiero darte mi amor. como son los tiempos del verbo (especialmente del infinitivo). Ejemplo: Te ofrezco cuanto soy. CONSONANTE: Tiene una intensidad acústica total desde la última vocal acentuada del verso.

..... Son las significaciones que lleva añadidas una palabra... mucha gente le esperaba..... ABRAZADA: Rima el primer verso de la estrofa con el último de la misma estrofa: aba........tercer verso.. y así sucesivamente. . Constituyen el núcleo semántico fundamental....... en una estrofa de cuatro versos: Por tu inmensa bondad. a O bien..... una misma palabra puede tener connotaciones distintas... pues todo el léxico constituye un sistema. Es el significado que presenta una palabra fuera de cualquier contexto. b en mi tierra baldía. Ejemplo: Cuando al despuntar el día venía el niño a la fuente. a cuando en nada creía. La semántica estudia las diferentes relaciones que contrae un signo con todos los demás... Son comunes a todos los hablantes...... Es el significado que encontraremos en el diccionario Connotación........ Dependiendo de los hablantes............ Es una rima que utilizó la técnica trovadoresca......... Estas significaciones tienen un carácter marcadamente subjetivo.... abba. en una estrofa de tres versos: Por tu inmensa bondad. Vamos a ver alguna de estas relaciones.. cuya estructuración facilita a los hablantes la adquisición de ese léxico... a EL LEXICO VALOR DE LA PALABRA TANTO DENOTATIVO COMO CONNOTATIVO Denotación...... a cuando en nada creía.... Son los rasgos conceptuales objetivos....... Son los rasgos conceptuales subjetivos. b sembraste caridad... b sembraste caridad. por lo general en octavas. Ejemplo: Con rima consonante..... Las estrofas con este tipo de rima recibieron el nombre de escaleruelas y guirnaldillas..

La parábola tiene un fin didáctico y podemos encontrar un ejemplo de ella en los evangelios cristianos. donde Jesús narra muchas parábolas como enseñanzas al pueblo. un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. LA ALEGORIA: Se le denomina a la correspondencia prolongada de símbolos o metáforas.FIGURAS DEL LENGUAJE O FIGURAS RETÓRICAS A continuación exponemos las distintas figuras retóricas existentes en la literatura española. EL SIMIL O COMPARACION: Se diferencia de la figura anterior en que aquí aparecen siempre explícitos y sin especificar el término real y la imagen. LA METAFORA: En general. LA PARADOJA: Reunión de pensamientos aparentemente irreconciliables. Es. el término real puede aparecer expresado o no. por analogía o semejanza. LA PARABOLA: consistente en un relato figurado del cual. . se deriva una enseñanza relativa a un tema que no es el explícito. y que es imprescindible conocer para mayor entendimiento del lenguaje poético y literario. en esencia. pero de sentido coherente. identificación de un término real con una imagen. muy utilizadas por los poetas.

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