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Para esta primera publicacin en papel del proyecto PintorAs, quisimos repetir el espritu de las muestras y recaudar las

distintas voces que habitan este emprendimiento. Los variados debates sobre diversos gneros son infinitos y deliciosos, este cuadernillo intenta aportar al movimiento y a las reflexiones con invitadas especiales para este formato. Lejos de buscar una definicin cerrada, encontrarn en estas pginas diferentes visiones - incluso a veces opuestas- sobre nuestra actividad. Cada participante elabor un texto que refleja sus ideas sobre la pintura, el proyecto, los modos de produccin o la obra, como artistas o investigadoras, ya sea con textos propios, colaboraciones o citas. Este material cuenta con extensiones de informacin y datos en el blog: proyectopintoras.blogspot.com.ar

PintorAs, Pars, 2012

Se imprimieron 50 ejemplares en Pars, en el mes de Agosto 2012

ADRIANA MINOLITI

INDICE

En Argentina, donde feminismo es una mala palabra, encuentro una vital necesidad de re-examinar la feminidad, lo mujer, como una construccin social. En el arte contemporneo, la idea de mujer se encuentra subordinada en formas patriarcales de representacin. La representacin es un acto poltico. Si bien lo personal tambin es poltico (como en los primeros movimientos feministas), es necesario teorizar una radical re-conceptualizacin de esa genealoga para incluir fuerzas sociales y no conscientes que actan en esas experiencias. PintorAs es necesario, porque gran parte de nuestro contexto ni siquiera visualiza este problema, pero es un secreto a voces. PintorAs es irona y potencia. Hecha por tierra las manas esencialistas y dice con su accionar: La Mujer no existe, as como no existe La Pintura. Es una hiptesis comprobada contra el naturalismo del feminismo de la diferencia. Hay montones de feminismos. Es recordatorio que la pintura no slo es sobre lienzo. Contra los discursos y performances que nos quieren condicionar en una forma de ser. Lo peligroso para el sistema es que si descubrimos que es construccin podemos cambiarlos Artistas del grupo no son todas feministas, las voces son dispares y podrn tildarme de extremista, pero mi interpretacin ms all de las intenciones particulares, es que este proyecto termina siendo la exhibit A: una prueba transfeminista, queer y bastante punk, pink punk. Volviendo a que La Pintura no existe, el proyecto es tambin la prueba de que las obras se cargan, se transmutan, se tergiversan, se condicionan (y todos los se que puedan) con su display, contexto, sala, compaas, y dems. Una obra geomtrica no es la misma al lado de otra geomtrica que al lado de una selva o cruzada con un retrato. Esto es la exhibit B, que esa obra omnipotente que nos vende la Historia del arte s esta muerta, que podemos derruir la tradicin dual de la metafsica occidental. Una estrategia del proyecto transforma al espectador, de un consumidor pasivo a un activo productor de significados. Busca comprometerlo con un proceso de descubrir y dudar ms que ofrecerle una verdad rgidamente formulada. Intenta producir una perspectiva crtica que cuestione categoras absolutas y definiciones de lo mujer. Las criticas que puedan hacerse a este proyecto son los propios sntomas de su xito. Al ir contra los parmetros curatoriales de moda, tiene mucha tela que cortar. 34

MARIA EUGENIA SPINELLI .... ...........................................5 VERONICA FLOM y BARBARA GOLUBICKI...................8 CARMEN FERREYRA.............................................................9 CANDE MURO .....................................................................11 JUANITA BLEE ......................................................................12 PINTORAS: DIANA AISENBERG .............................................................16 MARIANA LOPEZ ................................................................19 PAOLA VEGA ........................................................................20 MARIA GUERRIERI ...............................................................21 CLAUDIA DEL RIO ...............................................................22 INES RAITERI ..........................................................................23 LEILA TSCHOPP ....................................................................24 GRACIELA HASPER ..............................................................25 CATALINA LEON ...................................................................26 VALERIA MACULAN ............................................................27 MARIA IBANEZ LAGO .........................................................28 CARLA BERTONE ..................................................................29 FLORENCIA BOHTLINGK ....................................................30 SILVIA GURFEIN .....................................................................32 VERONICA DI TORO .............................................................33 ADRIANA MINOLITI..............................................................34

VERONICA DI TORO

Las obras llegan a ser como un canal abierto vital y constante. Como una novela, donde hay tiempos de espera, itinerarios propios en la bsqueda del sentido en s. Hay dudas y silencios, un adentrarse en el mundo de la geometra original, con los ojos abiertos, midiendo el ritmo, marcando el tiempo de tomar forma: la apariencia. La ola detenida: ese es el momento, la exactitud del presente. Luego todo comienza otra vez y parece que hay un gran vaco que te absorbe, tu propio vaco. Implosin y calma. Dar vueltas por el taller, ordenar las cosas a la espera de una disposicin interior, del simple transcurso del da y del hacer, confiando en el presente. El silencio mental es el espacio permeable a las imgenes, a que aparezca el devenir de las imgenes. Una sucesin de posibilidades, de micro decisiones: seguir o parar, aclarar u oscurecer, o tapar todo. Limpiar el mecanismo de la duda, aquella forma aprendida de regulacin. La geometra y las pequeas tomas de decisiones son una ruta de acercamiento a la intuicin.

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SILVIA GURFEIN

MARIA EUGENIA SPINELLI

pintorAs APUNTES PARA RESPONDER PREGUNTAS O PARA HACERLAS NUEVAS, UN POCO AFECTADAS, VERSIONES DE ANTIGUAS COSAS. Y WALTER BENJAMIN DICE visibilidad poder contraste tensin y autonoma escuchar felicidad estar entre minuciosidad libertad hacer cosas que no saba que saba cambio? no lo poderoso de lo expuesto desmiente una idea estereotipada de lo femenino. Sorprendente. Un lugar al que volver siempre qu pasa si abandono toda voluntad? mi impericia errtica. Tocar, hacer alguna parte del trabajo con mis propias manos.

ARTISTAS PintorAs surgi de la necesidad y de las ganas, reclamando un lugar propio. Hace unos cuatro aos, Paola Vega y Adriana Minoliti, soaron y planearon una muestra que convocara artistas que pensaban cardinales, ineludibles, al momento de repasar la escena portea contempornea. Veinte mujeres, todas pintoras. La idea es sencilla. El proyecto, temerario. Hablar de las mujeres o de la pintura, tiene ese poder bastante comn pero poco frecuente de invocar a la vez un tpico y una problemtica, de crear un foco y una periferia incmoda pero claramente delimitadas y que traen consigo una serie de clichs que, con poco, recortan la mirada. El desafo fue entonces encontrar un encuadre capaz de funcionar sin traer consigo cualesquiera de las etiquetas que se podran haber arriesgado. Un encuadre, maleable y fludo, que facilitara la percepcin abierta y espontnea de cambios significativos (para alguien) en el proceso de produccin pictrica en algunas reas de la Argentina durante los ltimos veinte o veinticinco aos. Ya no suena tan sencillo, sobre todo si consideramos que todos los puntos en cuestin parecen haber pasado de moda. Sin buscar la provocacin y resistiendo de manera consciente, pero no beligerante, una batera de pertinaces y condicionantes prejuicios, Vega y Minoliti montaron una muestra con intencin de hablar de los gneros pero tambin de la experiencia de organizar colectivamente el proceso de gestin, seleccin, curadura, montaje y difusin, de una muestra que termin por hacerse itinerante. Es, adems de una exhibicin de pintura y de una muestra gestionada y protagonizada por mujeres, un recorte reflexivo, deseado y plausible de la escena artstica Argentina de los ltimos 20 aos. Como afirma Adriana Minoliti, el proyecto responde a una necesidad de dilogo que no pudimos entablar con otros: una necesidad de posicionarnos y hacer un lugar donde no lo encontramos Desde un enclave propio, PintorAs reconoce y toma como referencia exhibiciones que nuclearon nicamente a mujeres (Juego de damas, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 1996; curadora Adriana Laura) o a pintoras (V, Vte y Vuelve, Alianza Francesa, Buenos Aires, 2008; curadora Victoria Noorthoorn) como as tambin un sinnmero de proyectos de autogestin, de esos que fueran tan populares durante los noventa y la primera dcada de este siglo. Poco tiempo antes, y sobre todo, a partir de los aos setenta era comn encontrar catlogos y ensayos que abordan de lleno la falta de representacin de segmentos histricamente desatendidos. Se hablaba entonces casi exclusivamente de hegemona, 5

soado? un jardn para una comunidad de artistas


Si!

carrozas de leo

Se pinta a ciegas, se ve a travs del lienzo, se percibe con ms sentidos. Pintar es tabula rasa? Es escritura sobre escritura? Me vuelvo a enamorar, y es como si hubiera perdido las instrucciones o nunca las hubiera tenido. Presente sobre presente, pinto, as los tiempos colisionan. Examino lo pequeo, buscando el ADN de la pintura, de modo que extrado de una totalidad pueda ser incluido en otra, arrastrando el sentido. Quiero estallar mi pintura crujir abrir estrellar crepitar astillar. Encontrar las relaciones ntimas y secretas de sus restos, los huesos y las astillas. Confiando ciegamente en que el mundo puede volver a ser pintado.

El hecho de ser pasado, de no existir ms est en el origen de un trabajo intenso en el seno de las cosastales como ellas son en el instante en el que ya no son msY la fuerza que trabaja en el interior (de ellas) es la dialctica. La dialctica las excava, las revoluciona, las trastoca, de tal suerte que la capa superficial deviene la capa profundaQuien intenta acercarse a su propio pasado enterrado debe hacer como un hombre que excavaSin duda alguna es til, durante la excavacin, actuar teniendo en cuenta los planos. Pero resulta tambin indispensable el golpe de rastrillo precavido y de tanteo en el oscuro reino de la tierra. Y se frustra como el que ms quien hace solamente el inventario de los objetos descubiertos y no es capaz de mostrar en el suelo actual el lugar donde el ms antiguo se haba conservado. (Walter Benjamin).
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exclusin, gnero, segregacin y violencia. Pero aquellos trminos fueron progresivamente desplazados por otros como multiculturalismo, redes y economas globales. El foco principal de las discusiones obviamente se haba desplazado, an cuando aquellas otras problemticas continuasen vigentes. Es por eso que pensar una muestra, de mujeres, pintoras, podra haberle parecido a algunos un completo anacronismo. Evidentemente, ese fue otro riesgo que las integrantes de PintorAs estuvieron dispuestas a sortear. Por otra parte, la vigencia efectiva de estas problemticas es innegable. Slo en forma reciente, en Argentina, se ha dado respaldo legal a la nocin de que cada individuo elige y construye su gnero para (en el mejor de los casos) ser reconocido universalmente. Algo semejante, sucede con la pintura. Relea hace poco sin duda inducida por la invitacin a escribir sobre esta muestra- algo que, hace unos ocho aos, me pareca que poda bosquejar parte de lo que suceda en ese momento con la pintura. Planteaba entonces que la pintura reclama, se apropia, desplaza, retoma muchas de las estrategias que son utilizadas cuando se echa mano de otros medios. Y sin embargo, sigue conservando algo que le es propio. Habla de cosas diferentes. En un mundo de imgenes, no se planta ya como el universo exclusivo de la iconicidad, pero tampoco est cercada en preocupaciones exclusivamente pictricas, a la manera en que la vea la esttica modernista. En general, parece haberse convertido en una poderosa herramienta que, reflexionando acerca de su propia provisionalidad en un contexto en constante alteracin, permite otras comprensiones del mundo, precisamente porque puede recurrir a un eficaz bagaje histrico. Como dira Paola Vega, la pintura est presente y persiste. PintorAs ha sido exhibida hasta el momento en: Museo de Arte Contemporneo, Rosario, Santa Fe, Argentina (marzo-abril, 2010) Museo de Arte Contemporneo, Salta, Salta, Argentina (junio-julio, 2010) Museo de Bellas Artes Juan Ramn Vidal, Corrientes, Corrientes, Argentina (noviembrediciembre, 2010) Museo y Archivo Histrico Municipal Don Santos Tosticarelli, Casilda, Santa Fe, Argentina (diciembre 2010-febrero, 2011) Centro Cultural San Jos, Olavarra, Buenos Aires, Argentina (marzo-abril 2011) Teatro Auditorium, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina (mayo-junio 2011) Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina (mayo-junio 2011) En cada ocasin, la muestra se ha transformado y adaptado, producto de decisiones expositivas tomadas grupalmente. Es siempre el grupo de artistas que la conforman, a travs de algunos de sus integrantes, el encargado de la curadura, el montaje, talleres complementarios, visitas guiadas y charlas. Sin necesidad de respaldarse en el hecho de ser un grupo de mujeres y valindose del de ser un conjunto heterogneo de artistas (no hay ecos, ni continuidades visuales que 6

Pero no volv a pintar caras. Es que los africanos son el paisaje de Africa, quizs ms que sus ridos desiertos o lagos. Pinto paisaje porque generalmente lo tengo delante, lo busco. Un cielo activo, una gran porcin de tierra y agua en algn estado: flotando, saltando, fluyendo. Pinto paisaje por llamado, por la belleza prehumana de las vidas vegetales, gigantes, por las plantas parsitas que apoyan sus lianas flexibles y asfixian y entierran. Pinto paisaje por su propio lenguaje tan similar al de la pintura, sus salpicaduras, sus tiempos de secado, su disolverse lo slido, en lo lquido, tan atado a las leyes fsicas, tan esclavos de lo corpreo.

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FLORENCIA BOHTLINGK

discurran o pivoteen en la muestra, o que busquen poner de manifiesto una aparente coherencia conceptual). PintorAs propone el encuentro mutable de diecinueve perspectivas diferentes. Nos interpela, sin importunarnos, y qu nos propone (sin segundas intenciones), disfrutar de una instantnea, de un universo vivo y palpitante, que reniega de todo estereotipo.

Me gusta que dentro del ecosistema del cuadro haya alimentos, vida vegetal, vida animal, alguna ceremonia, algn nio. Casi como en una novela, habra que procurar la supervivencia de sus personajes. Siempre con algn paisaje de fondo, rumiando sobre ellos. Los jardines me mantienen ms en el lenguaje de la pintura: exploro el color, el plano, la lnea. Geometra. Las selvas me tironean hacia lo vegetal, esa biologa. La pintura irrumpe aqu siempre como un desencanto, de salirse del mundo de lo vivo. Porque an cuando lo pictrico cobra vida en un momento, se da luego. Es salir de un mundo armado a uno por construir. Por qu no considerar el paisajismo como una rama de la filosofa natural, de la que los cuadros no son sino experimentos? Constable La sonora catarata Me atormentaba como una pasin: la alta roca, La montaa, y el bosque profundo y tenebroso, Sus colores y sus formas eran entonces para mi Un manjar: una emocin y un amor. Wordsworth

En 1998 comenc a viajar al monte misionero. Y fue como un enamoramiento, un jeroglfico. Era todo lo que haba soado mi imaginacin, pero real, rugiente, imposible de comprender mucho menos de pintar. Qued pegada a ese paisaje por mucho tiempo. Esos primeros cuadros tienen una desesperacin pictrica. LA VIDA EN LA SELVA Despues de unos aos de vivir en la selva fui domesticando ese paisaje tan feroz y empec a ver los personajes que la habitaban, sus ritos, sus quehaceres, sus juegos. El arado,el horno de pan, la soga de colgar ropa. Sus animales, que durante aos no vi, aparecan de a montones. AFRICANOS A la vuelta de Africa me sorprend pintando caras y caras de distintos africanos que conoc. Los pint con mucho placer. 30 7

VERONICA FLOM Y BARBARA GOLUBICKI

CARLA BERTONE LOS CARACOLES CUANDO SE DESPLAZAN DEJAN UNA LINEA TRANSPARENTE QUE BRILLA CON LA LUZ Comenc a pintar a los 18 aos, cuando recin salidita del bachillerato, sin saber bien por qu, me inscrib en la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. El enamoramiento con la pintura fue inmediato. Siguieron aos de estudiante en los que me dejaba deslumbrar con cada biografa de Taschen que me pasaba por delante y los libros de G. Kosice y sus secuaces. El arte pareca cosa de genios inspirados, de talentos superiores sera posible alcanzarlos? Claramente mi meta era (y sigue siendo) convertirme en una ARTISTA, una buena artista, como aquellos buenos artistas que son evidentemente buenos (podemos adoptar aqu el concepto de revelacin) y prescinden de toda justificacin. Entonces me puse manos a la obra. Durante los primeros aos haba que encontrar, o ms bien inventar y luego desarrollar, un lenguaje personal. Mi identificacin con la geometra fue tambin inmediata. Conceba el arte como herramienta de conocimiento, como ejercicio de agudizacin de la percepcin, como espacio de elaboracin personal, expansin de la intuicin, pensando la pintura principalmente como un estado de contemplacin. Fueron aos muy productivos: experimentos y despliegues formales, trabajos en serie, y sobre todo un estudio y fascinacin por el color. Pero ser buena artista parece ser una meta inalcanzable y haba que seguir trabajando. El siguiente paso fue salir del plano de la tela: obras sobre madera de formato irregular con planos calados (vacos) y superpuestos, conscientemente ligadas a la tradicin Geo Rioplatence de la Revista Arturo, el Arte Madi y el Perceptismo. Coincide con mi investigacin para la tesis de licenciatura del IUNA (sobre tres mujeres en ese momento ms olvidadas que ahora): Yente, Diyi Laa y Lidy Prati. A partir del 2008 se suceden algunos viajes y nuevas experiencias que influencian mi trabajo. Diferentes entornos, ambientes, situaciones y espacios, generan nuevos modos de produccin en los que el proceso cobra mayor relevancia. La investigacin formal de los primeros aos deja lugar a mecanismos ms amplios y a otros sistemas para pensar la pintura y el arte. Aparece en mi obra una intencin ms narrativa. Con la muestra Diamante (2008) la obra pasa a una concepcin ms espacial en el sentido envolvente, cubriendo la totalidad de las paredes de la sala. Tom conciencia de la posibilidad del arte como herramienta de transformacin, de cmo a travs del lenguaje se generan consensos y pautas de comportamiento.Sin embargo retom el camino introspectivo y continuaron obras en pequeo formato pensadas como una continuidad en la que una obra est vinculada a las anteriores. Actualmente estoy trabajando en un proyecto de muestra titulado Tres es un nmero mgico, que adems de tener ciertas connotaciones autobiogrficas, se centra en la figura del tringulo revisitando algunos conceptos de la escuela Pitagrica sobre los aspectos espirituales de la matemtica y la geometra. 29

POSICIONES ENCONTRADAS La idea de formular una propuesta de exhibicin basada en la reunin de pinturas realizadas por mujeres es lo que da puntapi inicial a este proyecto. Lejos de tratarse de una curadura consciente, ajustada o preconcebida, la convocatoria a cargo de dos artistas fundadoras, tiene matices basados en la espontaneidad y en los vnculos afectivos propios de colegas que comparten discusiones, anhelos y problemas comunes. El resultado de las muestras que se vienen realizando desde el 2009 y que circulan por diversas instituciones del pas, se opone por su maleabilidad y metamorfosis al formato de las grandes exposiciones prefabricadas que muchas veces giran por el mundo, aterrizando en ciudades donde suelen quedar descontextualizadas. En este caso particular, el triunfo radica en el mpetu aglutinador -y por qu no, tribal- que bajo sus propias reglas de selecciones caprichosas, propone una forma alternativa de mostrar, en un presente donde la curadura parece colonizar todas las instancias del arte, que abarcan desde premios hasta ferias y bienales. Lo interesante, entonces, de una muestra aparentemente tan simple con una consigna basada en dos variables, el gnero femenino y la pintura como disciplina, genera quizs preguntas engorrosas e incmodas que permiten indagar en cuestiones que envuelven el problema de la visualidad contempornea. La pintura se presenta as, simultneamente como una disciplina exhausta y exhaustiva, agotada e inagotable. Cmo se piensa la pintura hoy, luego de atravesar tantas definiciones? Tiene sentido seguir reivindicndola como categora o disciplina? Y en ltima instancia, no es anacrnico pensar si la obra estuvo realizada por una mujer o un hombre? Desde un primer momento, PintorAs subraya la composicin ntegramente femenina del grupo que lo compone. Este planteo no contiene, sin embargo, ni una impronta femenina ni feminista, porque lo que subyace es el deseo de reunir un grupo de artistas que por admiracin recproca y necesidad, deciden mostrar en conjunto. El propsito entonces: disear una exposicin que simplemente de cuenta de la vitalidad de un medio y la presencia contundente del gnero en el campo de las artes visuales. Tal vez la instancia ms profunda es la posibilidad de las obras de reflejar y ser reflejadas en las transformaciones histricas culturales y visuales de nuestro tiempo. Lo que esta propuesta asume, no es la bsqueda de definiciones o aseveraciones conclusivas sino la tarea de generar dilogo, cuestionamientos y replanteos a partir del deseo de unin como escudo y motor. 8

MARIA IBAEZ LAGO

CARMEN FERREYRA

SOBRE PINTORAS PintorAs es un acto de confianza. Confianza en un medio y en un tipo de pensamiento, el de la pintura, suficientemente necesario como para elegirlo como denominador comn, como estandarte. Confianza en el otro, en la amiga que convoca, en la amiga a la que se convoca. A la que se elige como artista para recorrer un camino que a veces se presenta como una travesa del desierto. Confianza en la autogestin entre artistas. Creencia casi kamikaze en que los artistas pueden generar espacios, discusiones, publicaciones y encuentros, siguiendo un proceso entre pares, fundamentalmente horizontal. Confianza de gnero, entre individuos de un mismo gnero. Primero tcita, luego explcita y analizada, elegida y defendida. Sentir que conocer la manera de relacionarse entre congneres allana camino. Que es una fuerza, y a su vez conservar la inocencia de poder sorprenderse cuando esa fuerza es percibida por otros como una debilidad. Y como paso siguiente trabajar para defender ese poder real como lugar de poder en el campo del arte. Confianza en la amistad, en lo comunitario. En la posibilidad de posponer el privilegio individual en pos de una realizacin colectiva dentro de la cual cada pensamiento personal brille como una estrella.

Tal vez sea porque fui a una escuela de chicas. Quizs porque tengo licenciaturas en Francs e Historia del Arte, donde el 95% de mis colegas son mujeres. Tal vez sea porque hace mucho que dej mi hogar, donde de todas las mujeres se espera que haya un hombre a su lado, y part al extranjero para hacer una nueva vida por mi cuenta. Cualquiera fuera la razn, para m, ser una mujer siempre fue suficiente. Justamente, eso es lo que admiro en las artistas de PintorAs: estas mujeres aceptan su feminidad, y esto es ms que suficiente para inspirar su obra. PintorAs comenz de manera informal en el 2009, como una idea que naci de Adriana Minoliti y Paola Vega. Sus miembros no tienen ningn manifiesto, sino que son todas mujeres que simplemente, pintan. Y aunque su trabajo a veces desdibuja o contradice las convenciones del canon dominado por los hombres, sus obras no se crean en un espritu de resentimiento hacia ellos, ni son reacciones en contra de una sociedad patriarcal, sino expresiones de la esencia del ser artistas. Su arte, y de hecho sus estilo de vida, trascienden las polticas sexuales para expresar algo ms puro, ms eterno e indudablemente femenino. A travs de una autogestin audaz y trabajo independiente, se han convertido en el grupo de artistas mujeres que ms admiro y respeto hoy en Argentina. Sorprender a muchos el encontrar que un grupo tan exitoso de artistas no tenga casi nada en comn cuando se trata de estilo y enfoque. Al observar el trabajo de cada una sus miembros, nos encontramos con una variedad increble: abstracto y figurativo, esttico y participativo, geomtrico, reciclado, grandes y pequeos, de color rosa y amarillo, blanco y negro, en leos y acrlicos, en papel y en lienzo. Rpidamente descubrimos que este grupo no trabaja en un formato especfico, ni comprende una generacin especfica, ni siquiera una trayectoria profesional especfica: PintorAs es acerca de mujeres que pintan. Y sus obras nos hablan sobre todo, de mujeres. Tomemos, por ejemplo, la Madonna protectora de la pintura de Diana Aisenberg (1985), que explora la imagen emblemtica de la mujer que rein durante toda la Edad Media y el Renacimiento. O pensemos en la serie Pornografa abstracta de Adriana Minoliti, que representa a los cuerpos femeninos como partes desmembradas, sintetizadas y reorganizadas en nuevas y atractivas iconografas. Estas imgenes nos muestran un nuevo lenguaje, una nueva forma de pensamiento que observa el cuerpo de la mujer desde una perspectiva de mujeres. Y as es para cada una de las PintorAs: si hay un tema que las une, es el explorar lo femenino desde lo femenino. No hay que equivocarse: son femeninas pero no abiertamente feministas, al menos en el sentido poltico y limitado de la palabra. Su filosofa no es rechazar u omitir lo masculino, si no celebrar lo femenino. Su trabajo, por toda su universalidad, nos habla a travs de un lenguaje codificado que resuena con ms fuerza desde las mujeres: los rboles de color rosa y la suavidad de Boticelli en las pinturas de Mara Ibez Lago,

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por ejemplo, o los motivos textiles en la obra de Ins Raiteri y Paola Vega. Es a travs de la sensibilidad de la obra de arte, los colores cndidos, texturas y motivos y no a travs de ninguna invectiva poltica que las artistas expresan lo femenino. Cuando se trata de cuestiones de sexualidad, polticas queer, o erotismo, estas mujeres pueden ser impertinentes, pero su mensaje se muestra a travs de efectos sutiles. La serie de retratos de Constanza Alberioni presenta temas de una naturaleza extraamente andrgina. Con frecuencia omite los rasgos faciales y otras pistas fsicas que nos hablan del sexo del retratado. Los ojos y la ropa de sus sujetos, en consecuencia, tienen una carga sexual que es an ms intensa, porque no sabemos quin o qu estamos viendo. Sus retratos seducen al espectador, haciendo alusin a cosas que nunca podremos tener, conocimiento que nunca podremos saber. Ms que mostrar, ella insina, tctica mucho ms femenina que la inmediatez masculina: el resultado es un retrato con ms carga sexual que cualquier desnudo clsico. Es fcil ser fuerte y abiertamente sexual, pero cunto ms satisfactorio es el acercamiento sutil, donde la sexualidad se encuentra en el filo de la incertidumbre y la paradoja? Esta manera ms femenina de abordar la obra tiene un mrito indiscutible, como cada una de estas pintoras nos muestra. Sus pinturas, sin embargo, no son la nica expresin de lo femenino. En su propia organizacin, PintorAs funciona como una hermandad, como un grupo de fortalecimiento mutuo. Actan independientemente, fuera de cualquier institucin controladora, y mantienen una estructura no jerrquica. Juntas desarrollan talleres, curan exposiciones, dirigen giras y dan charlas sobre el trabajo de cada una, y mientras que el ancla de la discusin es siempre la obra, esta relacin tiene la misma importancia que los materiales que utilizan para pintar. Juntas han abierto un espacio donde las mujeres pueden ser mujeres en conjunto y pueden compartir sus historias y sus pinturas. En el ya clsico Por qu no ha habido grandes mujeres artistas?, Linda Nochlin seala que en gran medida la historia del arte ha destacado el papel del genio innato en la creacin de arte, pero ha hecho caso omiso de las instituciones sociales que ante todo hacen posible la creacin. No ha habido grandes mujeres artistas, entonces no porque las mujeres sean incapaces de poseer genialidad, sino porque las condiciones sociales rara vez han sido favorables a sus talentos. (Leonardo hubiera sido Leonardo, podramos preguntarnos, sin la generosidad de sus patrocinadores?) Hoy, sin embargo, las condiciones estn cambiando para las artistas y PintorAs lidera ese trayecto. Este increble trabajo en grupo podra convertirse en la plataforma de lanzamiento de muchas grandes artistas. Pero esto lo juzgar la posteridad. Por ahora, podemos decir confiadamente que en PintorAs se encuentran las artistas ms importantes en la Argentina de hoy. Una exposicin en Pars, en esa ciudad conocida por el arte y el amor, es un paso natural en su trayectoria. Debera sorprenderse alguien de que hayan llegado hasta aqu? Para nada.

VALERIA MACULAN

Mi trabajo habla del presente, del aqu y ahora. Percibo la realidad como algo fracturado y multiple. La influencia de lo ornamental, el contraste entre lo natural y lo artificial, la hibridizacion entre lo culto y lo banal son algunos de los aspectos que rondan mi obra. Acumulo y superpongo elementos como layers en una computadora, construyo esqueletos invisibles vestidos por diferentes capas de pieles.

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CATALINA LEON

CANDE MURO

PITONISA Hay tres ros que se trenzan, uno lleno de imgenes, peces, recuerdos, sensaciones, pinturas, cancionesOtro es el de la materia y un tercero el de las preguntas que van y vienen: Qu es, quien es, esa hoja, esa persona, esa ardilla? Qu las pone en movimiento? Para qu pintarlas? Para conocerlas? Es aqu en la tierra que se hacen las pinturas o vienen de algn otro lugar? Es un lugar que se parece al sol? Qu es el da? Estar aqu maana? Qu se hace con el dolor? Es posible aprender a morir? De donde crece la alegra? Es agua que cae del cielo?.... Cada vez ms, me acerco a la pintura como a un Orculo, a veces ella responde, otras solo me devuelve silencio. A veces olvido lo que me dice, o nuevas preguntas aparecen. Entonces vuelvo a preguntarle. Y as en ese ir y venir aparecen los cuadros o maraas donde quedan impresos fragmentos de esa conversacin. Hay en ellos respuesta? No, probablemente no. Pero igual vuelvo a insistir con la pintura porque intuyo que ella sabe algo que yo an no.

Lo que seduce de este proyecto es la vuelta a algo tan primario y necesario como una tcnica que sobrevive de generacin en generacin, la pintura. Histricamente el mundo del arte estuvo dominado por los hombres. Aunque siempre hubo artistas mujeres, la mayora de las veces no tuvieron trascendencia, hasta el siglo XX, cuando su trabajo empez a ser reconocido por la crtica y el pblico. No se puede encasillar el trabajo de las artistas participantes dentro del quehacer del gnero femenino. Se las puede valorar por su elevado nivel artstico, la riqueza de los diferentes lenguajes que conviven entre s, la importancia que ellas tienen en nuestra historia y cmo quedan plasmadas sus obras en ella. El gnero y el medio pierden importancia, slo interesan las obras, las diferentes pinceladas y la imagen que queda en la mente. Son las creaciones de estas pintoras las que quedarn en nuestra memoria. Sus estilos singulares, las diferencias y coincidencias de estas artistas que siguen apostando a la pintura inspiran a las nuevas generaciones para que sigan sus pasos.

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JUANITA BLEE

GRACIELA HASPER

ARTYVISMO POSIDENTITARIO (Un proyecto curatorial de subjetivizacin) Ante el horror vacui de la hoja en blanco me invade un enciclopedismo dalembertiano (1): PintorAs es un work in process de gestin cultural autnomo, colectivo y abierto -mutante o adaptativo?- que organiza muestras itinerantes de pintura contempornea de artistas argentinas que centran su produccin en ese lenguaje: de pintorAs. PintorAs con A, con A de autre (2). A: La Seora Vocal, El signo en el que el sexismo lingstico se manifiesta por excelencia (dentro de todo binomio cada posicin se convierte inmediatamente en su contrario) La mayscula que la intencin del proyecto revela. Rosa /Celeste. Nene/Nena. Heteronormatividad. Binarismo sexual. Construcciones fantasmticas armadas sobre la repeticin de una serie de rituales culturales, de acciones performativas identitarias, de procesos realizativos configurados a travs de mltiples actos del habla que no describen nada sino que producen las realidades que dicen describir. Ni el sexo ni el gnero son esencias, no existen naturalmente, son categoras generalizadas, impregnadas de aspectos sociopolticos. Citando a Beatriz Preciado (3): No hay dos sexos, sino una multiplicidad de configuraciones genticas, hormonales, cromosmicas, genitales, sexuales y sensuales. No hay verdad del gnero, de lo masculino y de lo femenino, fuera de un conjunto de ficciones normativas. PintorAs como proyecto, tomando una posicin de intelectual orgnica (4), deja en evidencia la perentoriedad de traspasar el discurso heteronormativo y de pugnar por superar los prejuicios, los dogmas heredados (que carecen de justificacin y actan como instancia de legitimacin del patriarcado), pero alejndose de la lgica binaria de la dominacin (bien/mal, hombre/mujer, hetero/homo, blanco/negro) a fin de concebir una reflexin artstica ms all del gnero y de la sexualidad. En todas y cada una de sus muestras, PintorAs, habla de la necesidad de cierto momento de moralizacin (5) de la identidad para poder mover(nos) hacia un devenir posidentitario. Ahora, superado el vaco de la hoja en blanco, ya escrito lo escrito y exteriorizado mi concepto sobre este proyecto, me pregunto si sobre esa A no dibujara un crculo

Siempre quise trabajar con arquitectura. Me di cuenta que justamente bajo la palabra proyecto se une la aspiracin de coherencia , del sentido expandido de tridimensionalidad y tambin surge la idea de principio de colaboracin. Creo que es posible para el arte y la arquitectura trabajar interactivamente. Aunque el discurso de la arquitectura no sea el mismo que el del arte por diferentes motivos, significados y medios; las afinidades son claras: espacio, obra y observador; arquitectura, propuesta artstica y paisaje. Mi trabajo se expande literalmente por trabajar la pintura en grandes tamaos y en escala de edificios y tambin por usar otros soportes como la fotografa, el video, pisos de cemento y el hierro en tres dimensiones. Son fundamentales los conceptos que envuelven la conflictiva capacidad de la pintura para representar por un lado la perspectiva visual y por otro lado de servir como herramienta de aprendizaje y accin. Veo a la abstraccin como un proceso de reduccin del arte a su esencia de conceptos y sistemas. - Por qu Pintoras? Como trabajo de autogestin, colectivo y orgnico -Alguna parte del proyecto responde a una necesidad personal o de tu produccin? La obra tambin es operadora o productora, es porque creo firmemente en ese antecedente, en esa forma de mirar el arte, en esa forma de ser artista y de intervenir en el medio. Como es parte de la forma de ser artista , en vez de hablar de razones polticas o sociales o comunitarias en la obra , realizo acciones que tienen ese contenido especfico. Lo que me ha movido a trabajar en este proyecto es la necesidad de contribuir a cambiar algunos aspectos de mi comunidad y cmo construir la historia del arte

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LEILA TSCHOPP

Por eso el sntoma es tan importante para m, porque es un concepto semitico habla del significado, pero es tambin corporal. Y esto es precisamente lo que es un gesto: un movimiento del cuerpo que est investido de cierta capacidad de significado o de expresin. Por lo tanto, lo que nos interesa es, en realidad, lo que ocurre entre el mundo de los signos y el mundo del cuerpo. Eso es una imagen. [] Para hacer un montaje tiene que haber un choque entre dos imgenes y, generalmente, de este choque surge una tercera. As pues, La Imagen no existe, no me interesa. En realidad, como dices estamos completamente de acuerdo en esto lo que hace falta para comprender una imagen es ver cmo trabaja en casos muy precisos. A m la imagen slo me interesa como herramienta de trabajo. Un conocimiento por el montaje Entrevista a Georges Didi-Huberman por Pedro G. Romero, 2007.

NOTAS: (1) Supongo que por linkeo inconsciente a la sublemacin de la respuesta de dAlembert a la postura misgina de Rousseau en torno del tpico: el lugar de las mujeres en la produccin artstica y su capacidad para el pensamiento http://www. herramienta.com.ar/revista-herramienta-n-45/proposito-de-una-controversia-feministasobre-ambivalencias-conceptuales-y(2) A es el famoso Autre (Otro) de Lacan. Cada vez que en su obra nos encontremos con el Otro (Autre), Lacan est hablando de tres cosas y de ninguna ms: ellas son: 1. Algo que tiene que ver con el padre, 2 Algo que tiene que ver con la madre y 3 Algo que tiene que ver con el complejo de Edipo en su conjunto. El Otro (A) determina al Sujeto (S). Sujeto quiere decir lo que esta sujetado, sujeto, determinado por el significante. El es el hecho de un efecto que soporta, que l no maneja. Es sujeto de ese saber que l no sabe, de ese efecto del que nada sabe. (3) Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es una filsofa espaola. Sus aportes principales se encuentran dentro del campo de la Teora Queer http://artilleriainmanente.blogspot. com.ar/2012/04/cartografias-queer-beatriz-preciado.html (4) Aurora Lewis llama la posicin de intelectual orgnica a la prctica ritualizada como fuerza de molecularizacin y de mutacin de la identidad que utiliza la propia subjetividad como terreno de experimentacin. Para ella, el proceso central de la produccin de teora es la experiencia que adquiere carcter poltico a travs de agenciamientos colectivos en los que intervienen siempre la accin y la narracin. (5) Es una condicin de la accin poltica colectiva, de la produccin de una cierta puissance (potencia, ms que poder) darpir

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INES RAITERI

PintorAs es un espacio colectivo que representa ideas, sentimientos sobre el arte femenino y especialmente sobre la pintura. El proceso de construccin de la obra que presento se centra en mostrar nuevas miradas sobre la realidad, poder ensear al ojo humano a ver de una forma nueva. La formalizacin de elementos / ideas abstractas son relevadas de la arquitectura, el diseo, la moda y son transformadas en formas concretas en una nueva realidad visible. Lnea, repeticin, serie, color, plano, escalas, formatos, materiales y espacio convergen con significados especiales en la obra, logrando un juego entre lo pictrico y el ambiente. La experimentacin con nuevos materiales se ampla con la progresiva incorporacin de medios y materiales vinculados con lo textil, aptos para aplicaciones funcionales y desarrollos formales en el entorno arquitectnico. Realizar objetos tiles y funcionales a la vez que se experimenta con colores suaves y formas geomtricas centra el inters en la coordinacin de los elementos y el equilibrio entre las formas buscndose un balance entre el color, las formas, el material y la tcnica para obtener un resultado de mayor calidad esttica.

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CLAUDIA DEL RIO

La pintura es lquida y se seca, esa mquina me fabric mi yo. Un revelador ptico y motriz, que se inicia de la nada. Ella es: Teatro hermtico si lo hay.

Vamos a juntar hojas secas. Uno nace enamorado escribe secretos en tejas y ladrillos. La pintura es eso que no hago, pero pienso desde ella. La ejecuto como pera prima. Me tiene quieta y concentrada. PINTORAS >>>

Nac en Argentina. La escolarizacin fue una tarea dura, haba decidido por cuenta propia ser autodidacta. Y pas largo tiempo dndome clases debajo de una mesa de madera circular. Entre los 7 y los 10 aos, escrib obras de teatro, poesa, form una biblioteca El saber, y relat noticieros en TV. Luego mirar teleteatros me cautiv. Ya adolescente es una escena propia de la pintura la que me lleva para ese lado. Interesada en los fenmenos de comunicacin normales, paranormales, contranormales, supranormales.

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DIANA AISENBERG

MARIA GUERRIERI

Desde el sbado 4 de octubre se lleva a cabo en el Centro Cultural del Banco Santander en Porto Alegre la IV edicin de la IV Bienal del Mercosur. El envo argentino, curado por Adriana Rosenberg (Presidente de Fundacin Proa), est integrado por obras de Sergio Avello, Augusto Ferrari, Len Ferrari, Jorge Macchi, Fabin Trigo, Res y Diego Levy. Antonio Berni representa el envo histrico de nuestro pas con una muestra de 13 pinturas, elegidas por Nelson Aguilar -curador general de la Bienal- para homenajear al recientemente fallecido Pierre Restany. La Bienal, una iniciativa que cost 8 millones de reales, cierra el 19 de diciembre y los organizadores estiman que recibir un milln de visitantes. Aqu un ejemplo de la necesidad de la muestra pintoras: balancear, mostrar. El proyecto conlleva un aspecto didctico y transformador en relacin a las curaciones y estadsticas histricas, por ejemplo este es un caso representativo de la cantidad de mujeres incluidas en proyectos curatoriales vs cantidad de varones. En el proyecto citado no se incluy ninguna mujer. ste es slo un ejemplo de tantos. Pintoras se desenvuelve de un modo orgnico permitiendo que cada una de las artistas responda a sus propios intereses en relacin a los intereses del grupo. A mi entender, esta nueva constelacin funciona como continuacin de la muestra Juego de damas, que se inici en Rosario en el 95 con la intencin de mostrar artistas mujeres mas all de la condicin de gnero. Las elegimos por la obra, la consistencia y permanencia. No ramos todas pintoras, haba de todo. Esculturas, instalaciones, objetos. Fue la primer muestra de mujeres autogestionada en el pas, a pesar que luego apareci una avalancha de muestras al estilo lista sbana que diluan la presencia de la obra en pos de la condicin femenina. Esta es una versin ms fluda, ms de la poca, fluye con ms tranquilidad, ninguna jetona nos corta el telfono como s sucedi en el 95. Se confunda la intencin de respeto y reconocimiento y muchas artistas ni siquiera reaccionaron a nuestro acercamiento. No fue el caso de Paksa ni de Porter que nos acompaaron con naturalidad. El grupo hoy es ms heterogneo considerando que somos todas pintoras, las diferencias saltan ms a la vista -nunca es una cuestin de calidad: la muestra es buena sin cuestin, cada una de las artistas es buena, seria, generosa y siempre pintora. Los productos son diferentes. 16

Qu es la pintura? Para m es como una canasta mojada, llena de ramas, palitos, pias, hojas, flores frescas, flores secas y ms lugar. Como una canasta olvidada, medio oculta en un bosque, a los pies de algn arbusto. Yo me acerco esa canasta olorosa, paso el tiempo ah, miro, toco y muevo de muchas formas las cosas que hay adentro, y antes de irme a hacer otra cosa, le agrego algo ms y la cambio de lugar. Para m el caracter poltico de la pintura es el de su uso como lenguaje de expresin con potencia para incitar al pensamiento, el goce amoroso y la libertad. Sobre el gnero femenino en la obra. Por un lado entiendo que la Historia de la pintura est pintada por hombres, ojos de hombres y manos de hombres en su mayora. Siglos y siglos. Y que una tambin tiene esos ojos, ms los propios. Dos pares de ojos? Y que los propios duermen o durmieron mucho, as que pueden mirar bien para adentro. Y que esos ojos a veces reconocen en el afuera miradas que vieron lo mismo que una y lo muestran con sus propias formas (Necesito a Clarice Lispector ac para dar con la palabra) A veces siento a la pintura hecha por varones como demostraciones hermosas de perfeccin. Y sent que un cuadrado de color entre otros, en una obra de Lidy Prati, vibraba y lata de una manera que yo escuch como el gesto de llamado que me haca una mujer muda para que la mirase y viera el cuadro entero. Estoy ahora buscando en el catlogo de la muestra Yente/Prati y leo que el cuadro se llama Vibracin al infinito, 1953. Y lo leo como una confirmacin.

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PAOLA VEGA

Esta vez a diferencia del 95 particip mucho menos en el armado y la gestin. Ni siquiera la idea fue ma, ni el nombre, como la otra vez. Me gust ser parte, dejarme llevar, ser invitada por colegas de todas las edades y formatos. Me encontr con vicios personales histricos, situaciones de defensa sin necesidad, fue un gran aprendizaje, desde ese lugar entend que el mundo ha cambiado y yo con l, que tenia mucho que trabajar para alcanzar a mis compaeras que se movan con mucha ms soltura y menos densidad. Aprovech la ocasin para sacar del depsito mi obra mas representativa de los 80, nunca lo haba hecho para otra instancia fue un regalo para mi comprobar que la obra se vea joven en el contexto, una gran enseanza. Hablo de la muestra del Borges, porque en el itinerario fueron pequeas obras que no creo nos representen lo suficiente. En mi accionar no hay una actitud reivindicativa a pesar de que adoro y me super interesa indagar en las obras y palabras que usamos las mujeres para hablar de nuestras obras. No se bien lo que es un dispositivo, lo entiendo como una herramienta ms de todas las que nos ofrece el arte contemporneo. El modo adecuado para decir lo que hacemos, para hacer lo que hacemos, para ser las artistas que somos, aunque si hago zoom el dispositivo implicara esta cantidad de mujeres juntas movindose por el pas con esta liviandad. Con disposicin para las visitas guiadas, los registros, los montajes y las actividades con los habitantes de cada rincn a dnde lleg la muestra. Me gusta escucharlas hablar. Me falta escucharlas hablar mucho ms. Quera ms reuniones con whisky, cerveza o t y menos de cmo bancamos, ganamos o perdemos. Me quede con ganas de tertulia, de conversacin, creo que es lo que ms falta, hacer verdadero contacto. Me enoja mucho la obra mal colgada, la falta de trato al llegar a una ciudad, la hipocresa de algunos curadores varones, comprobar una vez ms la misoginia y el modo de funcionar de algunos funcionarios valga la redundancia. Me enoja la misoginia en las mujeres que se pone muy a la vista en lugares de poder. Hasta me enoja tener que hablar de gnero cuando hablo de arte. Es algo que no debera acontecer, sin embargo es necesario. El motor de mi produccin es sobrevivir en este mundo, es muy personal. Luego, el lenguaje la traduccin, hablar sin palabras, la poesa y los modos de revelarla. Arte educacin, donde estn los links, dnde se juntan y se separan, y cmo olvidar o desechar que la historia del arte occidental nace en un afn didctico. Arte mercado como fe e iglesia. El dinero, la creencia y la palabra. Las clases, mis alumnos, los artistas mis maestros. La construccin de un sistema de referencias, la ubicuidad. Ese lugar en el mundo, una postura y un contexto. Hacer amigos. No sentirme sola. 17

Pinto porque soy una mujer. (Es una necesidad lgica) Si la pintura es una mujer y locura es una enfermedad femenina, entonces todas las mujeres pintoras estn locas y todos los pintores masculinos son mujeres Marlene Dumas La felicidad, finalmente, es una construccin, y al igual que la perseverancia, trae buena fortuna. PintorAs es el deseo hecho realidad, darse cuenta que cuando los deseos son fuertes y se trabaja en pos de ellos, se cumplen. No es necesario esperar a que otros lo hagan realidad, es cuestin de ponerse a trabajar para lograrlos. Aprend esto de otras maestras, a las que v gestionar sus proyectos, convocar a otros, unirlos, generar espacios de dilogo y transformacin, de enriquecimiento constante, una mquina donde todos nos retroalimentamos. Maestras, curadoras, artistas, trabajadoras incasables, luchadoras. Poner en la prctica aquello que mamamos. PintorAs es un proyecto autogestionado, en el cual tenemos discusiones grupales ya sea por mail o en reuniones, es un grupo heterogneo, maravilloso y rico. Torbellino de ideas, de manifestaciones. Recorrimos el pas exhibiendo nuestros trabajos y tambin, brindando talleres gratuitos, trabajando con las comunidades. Siempre de manera desinteresada y generosa. Persistimos, como la Pintura, seguimos estando aunque nos den por finalizadas, volvemos y con ms fuerza. Pienso que es un sntoma de la poca. Cuanto ms nos ignoren, ms fuerte seguro apareceremos. Es histrico el modo en el cual se ignora a las mujeres en el estudio de los tiempos, se las olvida, se las omite. Podemos tener muchas discusiones al respecto, pero los hechos son indiscutibles, y el pasado que sirve para entender el presente, aparece en lo cotidiano. Por todo esto y mucho ms, pintorAs es una celebracin, el encuentro de artistas mujeres nucleadas en un proyecto en comn, la visibilidad de sus trabajos y su agrupamiento, una reunin que no es para nada casual, y que s es intensa y poderosa. Buenos Aires, Otoo 2012. 20

Mi mayor desafo todava no lleg todava lo estoy planeando y es re super requete importante y difcil, implicara mutar actitudes y una gran entrega, la organizacin y construccin de un legado. Me gusta cuando me comparan con Kiki Smith, con Mike Kelly, por Dios que dolor. Con Beuys, claro. Y ac en casa, Claudia del Rio, con Gachi Hasper, Maria Ibez Lago, con Mnica Giron quizs. Da Rin o Laguna. LA PINTURA NUNCA MUERE tiene un lugar ejemplar, maestra de maestras. Aconsejo de corazn a todos los cineastas y videastas volver a reparar en la pintura para sus comerciales, pelculas ganapremios, la pintura, como la poesa, sostiene cualquier otro medio. Mi obra nace en el dibujo y la pintura pasea por la letra, genera discurso, ejercicios, entrenamientos grupales, trabajos colectivos. Aprender con otros de qu modo, cmo estar y salir al mundo acompaado, pasar por los gneros y medios que se le antoje y siempre volver a la pintura. S, a mi me deja con ganas de ms. Yo creo que es una muestra que debiera circular al nivel de las muestras de artistas que vienen circulando por el mundo y que realmente debiera ir al Pompidou sin descartar la Casa Argentina. Creo que tiene el nivel de lo que ya hay en los mejores museos del mundo y decorar la Casa Argentina me da tristeza Aun as va a quedar genial y va a ser un lujo para la Argentina y su casa. Besos NO IMPORTAN ESE TIPO DE RELOJES Me dijeron que el cepillo de dientes se cambia en cada estacin.

MARIANA LOPEZ

Cuando se ponen amarillas las hojas hay que cambiarlo. Cuando se encienden las estufas hay que cambiarlo. Cuando se abren las primeras flores hay que cambiarlo. En la poca de la sanda hay que cambiarlo. Cuando anochece ms temprano hay que cambiarlo. En la poca de las nueces y los membrillos hay que cambiarlo. En la estacin de las alergias hay que cambiarlo. En la estacin de los verdes intensos hay que cambiarlo. Cuando emigran las aves hay que cambiarlo. Cuando usamos abrigo hay que cambiarlo. Cuando sube la temperatura hay que cambiarlo. En las fiestas hay que cambiarlo. En la estacin que en sentido figurado representa la vejez hay que cambiarlo. En la poca de los frutos secos hay que cambiarlo. Cuando los animales se reproducen hay que cambiarlo. En las vacaciones hay que cambiarlo. En la estacin de la poda hay que cambiarlo. En los meses de hambruna hay que cambiarlo. Cuando las aves incuban sus huevos y las abejas ponen los suyos hay que cambiarlo. Cuando nuestras energas se activan y nos sentimos ms alegres hay que cambiarlo. Cuando los animales buscan refugio hay que cambiarlo. En la estacin de las tormentas hay que cambiarlo. Cuando todo invita al aire libre hay que cambiarlo. Cuando el aire es caliente y el agua fresca hay que cambiarlo. Cuando el tronco del rbol se queda solo hay que cambiarlo. Cuando el murcilago hiberna hay que cambiarlo.

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