ODA A UNA URNA GRIEGA JHON KEATS, 1820

Ana M. Robles Carrascosa. IES ALPAJS

Cuestiones generales:

ODA A UNA URNA GRIEGA EL ttulo es de por s significativo ya que en l une la poesa (oda) con reminiscencias del arte en este caso griego)

Historia del poema: Se publica por primera vez en 1820 en una revista de arte. No parece probable que se trate de una urna real, pero s est claro que se inspir probablemente en sus lecturas y en las esculturas y grabados que haba visto en el Museo Britnico. Los crticos de arte y literarios han tratado de identificar las fuentes visuales en que se pudo basar el poema

Contenido y tema del poema: Keats parte de una urna ideal o imaginaria para meditar en su posicin mortal frente de la inmortalidad del arte. Al contemplarla aparecen sus reflexiones acerca de la mortalidad, adems de la relacin entre la poesa y el arte.

DIBUJO DEL PROPIO KEATS

Forma: En J.Keats observamos un estilo que tiende hacia lo narrativo en numerosas ocasiones; pues comparte con Wordsworth la idea de que la buena prosa y la buena poesa no se diferencian. Lo realmente importante en poesa y este poema es un buen ejemplo, es la capacidad del poeta para sugerir, hacer sentir o emocionar a travs de los versos.

I Esposa de la calma, todava intacta, tu, hija adoptiva del silencio y del tiempo, narradora del bosque que relatar puedes historias floreadas ms dulces que mis versos, qu leyenda de hojas floreadas se congrega en torno a tu figura: dioses, mortales, o ambos, en Tempe o en los valles de la Arcada? Qu hombres, qu dioses son stos? Qu esquivas doncellas? Qu acoso enloquecido? Y qu lucha por zafarse? Qu flautas y panderos? Y qu delirante xtasis?

En las pginas siguientes os dejo un ejemplo de comentario, tal y como os lo piden en la PAU

Comentario. Contenido:
Este fragmento se corresponde con la primera parte de las cinco que forman el extenso poema Oda a una urna griega , escrito por Jhon Keats en 1820 y que apareci publicado por primera vez en una revista de arte. El ttulo obedece al contenido de toda la composicin y es altamente significativo ya que en el se unen poesa (oda) y arte ( urna griega). El tono de todo el poema, es el que corresponde a este subgnero potico oda- por tanto elevado y constituye la reflexin del poeta sobre las relaciones entre poesa y arte concluyendo en que la belleza es lo nico constatable y perdurable en el tiempo, constituyendo la verdad necesaria para el ser humano. El poema est dividido en cinco estrofas, en cada una de ellas, el poeta nos presenta diversas escenas que tienen en comn su pertenencia al mundo griego y su representacin en numerosas obras de arte que el autor rene en una imaginaria o no tan imaginaria urna griega. A este respecto cabe destacar que la crtica ha intentado localizar las piezas de las que parece partir el autor para componer este poema, no llegndose a poner de acuerdo totalmente, aunque s en que es muy probable que el autor se inspirase en sus lecturas y frecuentes visitas al Museo Britnico donde conocera numerosas esculturas y grabados etc. La parte que nos ocupa corresponde al inicio del poema donde el poeta se dirige a la imaginaria urna como si fuese una persona para posteriormente rememorar hechos del mundo griego. La estructura es muy sencilla, los tres primeros versos ocupan la parte de la apelacin y el resto le sirve para la descripcin de leyendas o historias mitolgicas conocidsimas y profusamente representada tanto en obras literarias como en otras manifestaciones artsticas situadas en unos lugares concretos y emblemticos como Tempe o la Arcadia, es decir en suelo griego. Sin embargo las referencias a la mitologa no son exactas, por eso pregunta, no afirma como en la primera parte y el poeta deja que el lector intuya o imagine varios acontecimientos posibles.; as esquivas doncellas y acoso enloquecido pueden referirse al rapto de Europa, o a Dafne escapando de Apolo. Por el contrario parece mucho ms posible concluir que flautas y panderos y delirante xtasis se refiera al Dios Baco.

I Esposa de la calma, todava intacta, tu, hija adoptiva del silencio y del tiempo, narradora del bosque que relatar puedes historias floreadas ms dulces que mis versos, qu leyenda de hojas floreadas se congrega en torno a tu figura: dioses, mortales, o ambos, en Tempe o en los valles de la Arcada? Qu hombres, qu dioses son stos? Qu esquivas doncellas? Qu acoso enloquecido? Y qu lucha por zafarse? Qu flautas y panderos? Y qu delirante xtasis?

I Esposa de la calma, todava intacta, tu, hija adoptiva del silencio y del tiempo, narradora del bosque que relatar puedes historias floreadas ms dulces que mis versos, qu leyenda de hojas floreadas se congrega en torno a tu figura: dioses, mortales, o ambos, en Tempe o en los valles de la Arcada? Qu hombres, qu dioses son stos? Qu esquivas doncellas? Qu acoso enloquecido? Y qu lucha por zafarse? Qu flautas y panderos? Y qu delirante xtasis?

Comentario. Forma La presencia de la segunda persona, t, hace pensar que el poeta se est refiriendo a un interlocutor femenino que como anuncia ya desde el ttulo se refiere a la urna griega, a quien de forma metafrica designa como esposa de la calma, todava intacta , hija adoptiva del silencio y del tiempo , narradora del bosque , bellsimas y sugerentes imgenes con un poder connotativo innegable que el autor consigue a travs del extraamiento que supone para el lector la relacin que el poeta establece recurrentemente entre sustantivos que no se corresponden desde el punto de vista semntico. Encontramos igualmente recurrencias desde el punto de vista sintctico en la utilizacin de estructuras paralelsticas y anafricas a lo largo de todo el poema aunque con variaciones mnimas pero necesarias para evitar la monotona como sucede en las mltiples interrogaciones con que el poeta nos va introduciendo en el mundo clsico. La seleccin del lxico, flautas y panderos y la presencia de algunos lugares geogrficos Arcadia junto con una adjetivacin siempre valorativa nos sita en la esfera de la subjetividad, al tiempo que nos da la pista de que se est refiriendo a una escena bquica: esquivas doncellas , acoso enloquecido Es pues evidente la presencia de la funcin potica en el poema, que el autor logra a pesar del tono narrativo innegable a lo largo del poema y de la utilizacin de un lenguaje que no se diferencia nada del comn. Estamos en el Romanticismo ingls y recordemos que ya Wordsworth haba dicho que la buena prosa y la buena poesa no se diferencian. Lo realmente importante en poesa y este poema es un buen ejemplo, es la capacidad del poeta para sugerir, hacer sentir o emocionar.

Fuentes visuales:

La pieza en cuestin parece ser la que est en lo alto de la estantera del este cuadro de Zoffany.

II Son dulces las melodas que omos, y an ms dulces las que nunca escuchamos; seguid, pues, tocando, suaves caramillos, las ms apreciadas por el espritu, no el odo, canciones inaudibles. Bello joven, no dejes morir tu canto bajo esos rboles nunca desnudos. Osado amante, que nunca puedes besar por mucho que a la meta te acerques, pero no te aflijas: tu amada no se mustia, aunque no logres tu dicha, !la amars para siempre, y para siempre ser hermosa!

II Son dulces las melodas que omos, y an ms dulces las que nunca escuchamos; seguid, pues, tocando, suaves caramillos, las ms apreciadas por el espritu, no el odo, canciones inaudibles. Bello joven, no dejes morir tu canto bajo esos rboles nunca desnudos. Osado amante, que nunca puedes besar por mucho que a la meta te acerques, pero no te aflijas: tu amada no se mustia, aunque no logres tu dicha, !la amars para siempre, y para siempre ser hermosa!

En esta estrofa el poeta busca la sugerencia a travs de la msica que es capaz de referirnos historias pertenecientes al mundo griego congelndolas en un momento eterno: canciones inaudibles, no dejes morir tu canto . No hay como en otras estrofas referencias a hechos concretos. Bien al contrario de la mano de la msica, verdadera fuente de placer espiritual las ms apreciadas por el espritu nos acercamos al de la belleza atemporal y eterna como vemos en bello joven y para siempre ser hermosa Los cuatro primeros versos dan paso a la segunda parte, hasta el final del texto, donde la msica sigue siendo memoria del mundo griego y provoca varias meditaciones por parte del poeta que le inspiran una continuacin de la historia callada. El poeta piensa en el amante que est a punto de besar, de embelesar al objeto de su amor, pero nunca se acerca a ste. Est entumecido en una posicin de deseo.

Anotaciones para hacer el comentario de la forma, esta vez te toca a ti, sigue la estructura de la parte I II Son dulces las melodas que omos, y an ms dulces las que nunca escuchamos; seguid, pues, tocando, suaves caramillos, las ms apreciadas por el espritu, no el odo, canciones inaudibles. Bello joven, no dejes morir tu canto bajo esos rboles nunca desnudos. Osado amante, que nunca puedes besar por mucho que a la meta te acerques, pero no te aflijas: tu amada no se mustia, aunque no logres tu dicha, !la amars para siempre, y para siempre ser hermosa!

Presencia de verbos en segunda persona del plural y del singular. Aparece el imperativo. Funcin apelativa del lenguaje. El interlocutor en esta parte del poema no es el lector, sino las figuras que aparecen en la urna: los msicos, el bello joven y el osado amante

Canciones inaudibles: elementos contradictorios que causan extraeza al lector por qu?

Trminos antitticos de los adverbios temporales siempre y nunca por qu?

Repite la palabra nunca para enfatizar su interpretacin de la inevitabilidad del deseo inmortal y no satisfecho.

III !Ah, ramas venturosas que no perdis las hojas ni decs adis a la Primavera! !Ah, feliz melodista que infatigable entonas con tu flauta siempre canciones nuevas! !Amor an ms alegre, amor an ms dichoso, eternamente clido, en espera de su gozo, para siempre anhelante, y joven para siempre! Exhalando hacia lo alto toda pasin, que deja al corazn hastiado y abatido,

Anotaciones para el comentario, ya sabes

III !Ah, ramas venturosas que no perdis las hojas ni decs adis a la Primavera! !Ah, feliz melodista que infatigable entonas con tu flauta siempre canciones nuevas! !Amor an ms alegre, amor an ms dichoso, eternamente clido, en espera de su gozo, para siempre anhelante, y joven para siempre! Exhalando hacia lo alto toda pasin, que deja al corazn hastiado y abatido, la frente ardorosa, y la lengua reseca.

la urna es imagen de la juventud eterna y la historia inmortal.

La primavera y el amor son eternos, los msicos no se fatigan y los jvenes siguen gozando, pero la urna solamente proyecta esta vida por la interpretacin imaginativa del poeta. Keats anima a las figuras al darles el aliento.

Esta estrofa muestra una contradiccin entre las imgenes entumecidas en la urna y las imgenes vivas para la eternidad. Dentro de esta encarnacin de la eternidad marmrea existe una viveza que el poeta desea conocer, pero nunca ocurrir a causa de su mortalidad

IV Quines son estos que van al sacrificio? A qu altar verdecido, sacerdote misterioso, conduces esa vaquilla, de lomos sedosos, adornados de guirnaldas, que muge hacia el cielo? Qu pueblo construido a la orilla del ro, del ocano o del monte, ciudadela pacfica, se vaca de gentes esta maana piadosa? Y tus calles, pequea ciudad, ya para siempre quedarn en silencio, pues no volver un alma que pueda decir por qu ests desolada.
En el friso del Partenn estaba representada la procesin de las Panateneas, en la que Fidias reprodujo magistralmente el mismo orden de su desfile real. Es uno de los ejemplos ms bellos y perfectos de la escultura griega clsica.

IV Quines son estos que van al sacrificio? A qu altar verdecido, sacerdote misterioso, conduces esa vaquilla, de lomos sedosos, adornados de guirnaldas, que muge hacia el cielo? Qu pueblo construido a la orilla del ro, del ocano o del monte, ciudadela pacfica, se vaca de gentes esta maana piadosa? Y tus calles, pequea ciudad, ya para siempre quedarn en silencio, pues no volver un alma que pueda decir por qu ests desolada.

La relacin entre arte, poesa y belleza es muy evidente en esta parte del poema. Casi con toda seguridad la vaquilla que muge hacia el cielo tiene su correspondencia con una escena perteneciente al friso del Partenn donde se representa la procesin de las Panateneas y que est considerado como uno de los ejemplos ms bellos y perfectos de la escultura griega. Keats es consciente de la condensacin conceptual que requiere la poesa, por eso selecciona momentos importantes y clarificadores de la procesin, as ya en el primer verso nos anuncia que se trata de un sacrificio que se ir ampliando en los versos posteriores. Dos son los ncleos de contenido de la estrofa: el primero correspondera a los siete primeros versos y corresponderan a la narracin de la procesin: altar verdecido puede hacer referencia o bien a los olivos sagrados de Atenea, o a los ancianos que caminaban en procesin portando ramas de olivo para ofrecer a la Diosa. la ciudad pacfica que se vaca de gentes esta maana piadosa nos remite a que el santuario se encuentra fuera de las murallas,extramuros Por su parte, los tres ltimos versos constituyen el recuerdo del poeta a la ciudad de Atenas, al tiempo que lamenta que la belleza y esplendor de esa fiesta se haya perdido. Especialmente significativa es la ltima oracin no volver un alma que pueda decir por qu ests desolada. pues creemos no equivocarnos al decir que es una clara referencia y homenaje a Fidias, el poeta que supo esculpir en piedra la belleza de ese momento.

Comentario Forma: -Introducir la parte general como en la estrofa I y luego sealar algn dato ms como por ejemplo lo que sigue:

IV Quines son estos que van al sacrificio? A qu altar verdecido, sacerdote misterioso, conduces esa vaquilla, de lomos sedosos, adornados de guirnaldas, que muge hacia el cielo? Qu pueblo construido a la orilla del ro, del ocano o del monte, ciudadela pacfica, se vaca de gentes esta maana piadosa? Y tus calles, pequea ciudad, ya para siempre quedarn en silencio, pues no volver un alma que pueda decir por qu ests desolada.

Como es habitual a lo largo del poema, el autor se distancia y adopta la postura del que contempla, para conducirnos a nosotros lectores al mismo camino de la contemplacin, de ah las interrogaciones que conforman los siete primeros versos de esta estrofa. En esta estrofa destaca la plasticidad de la descripcin y el alto poder se sugerencia de las imgenes seleccionadas por el autor vaquilla que muge hacia el cielo es a nuestro juicio una de las imgenes ms conseguidas pues el poeta dota de cualidades casi humanas a ese animal, protagonista del comienzo de la estrofa, que sabe cul que su destino no es otro que la muerte y se encomienda a los dioses. La adjetivacin es valorativa por lo que nos sita en la esfera de la subjetividad ( ver comentario parte I) Por ltimo destacar la utilizacin del sustantivo alma en lugar de hombre, ser humano para destacar mediante esta metonimia que el arte, la creacin de una obra artsitica y por tanto bella se sita en el mbito de lo espiritual.

V !Oh, tica figura! !Oh, noble actitud! Hombres y doncellas de mrmol como adorno esculpidos, con ramas del bosque y maleza pisada; t, forma silenciosa que a la razn hostigas, como la eternidad. !Pastoral impasible! Cuando la vejez a nuestra generacin consuma, sobrevivirs entre la angustia de otros, t, amiga de los hombres, a los que siempre dices: La belleza es verdad, y la verdad belleza -Todo eso y nada ms habis de saber en la tierra.

Nos encontramos con la estrofa final , supone la conclusin del poema y aparecen todos los conceptos desarrollados con anterioridad acerca de la eternidad de la belleza de las historias plasmadas en la urna y la muerte inevitable del ser humano. Da la sensacin despus de leer todo el poema que las estrofas anteriores tenan una clara finalidad: conducir al lector hasta estos dos versos finales La belleza es la verdad, y la verdad belleza- Todo eso y nada ms habis de saber en la tierra , frases sentenciosas o respuesta a la manera de la Esfinge o del Orculo de Delfos que suponen el mensaje profundo de todo el poema. Ahora bien, cul es e sentido exacto de estos versos? Hasta cinco interpretaciones distintas han ofrecido los crticos de estos dos versos que cierran el poema 1) ambos versos son dichos por la urna a la humanidad; (2) ambos versos son dichos por el poeta; (3) ambos versos son dichos por el poeta a las figuras que aparecen en la urna; (4) la frase La belleza es verdad, y la verdad belleza es dicha por la urna, y el resto por el poeta que se dirige a sus lectores; y (5), la frase La belleza es verdad, y la verdad belleza es dicha por la urna, y el resto por el poeta que se dirige no a sus lectores, sino a la humanidad. En resumen, Keats invoca la voz de la urna en su poema, y por esta voz parece que el texto se ana con el arte.

2.3: Comente la produccin literaria del autor con especial atencin a la obra seleccionada ( 2p)

Jhon Keats, hurfano desde edad muy temprana y enfermo de tuberculosis tan solo logr vivir 26 aos, pero a pesar de su corta vida nos leg algunos de los mejores poemas de la literatura inglesa de esa poca. Estudi medicina en hospitales londinenses aunque nunca llegara a ejercer esa profesin al decidir dedicarse a la poesa, a pesar de las crticas iniciales que hubo de sufrir y que le aconsejaban incluso que dejase la poesa. Lamentablemente no goz en vida del reconocimiento universal que hoy tiene. Tras algunas publicaciones sueltas en algunas revistas literarias, su primer libro, Poemas de John Keats (1817) recoge fundamentalmente sonetos relacionados con el mundo clsico. En su segundo libro, Endimin, que se public en 1818, adapt el mito griego de Endimin y la diosa luna, para expresar la bsqueda en el mundo real de un amor ideal visto en los sueos. El primer verso de este poema mitolgico se ha hecho tan famoso que parece ya inseparable del nombre del autor: A thing of beauty is a joy por ever ( Una obra de arte es un placer eterno ). Sin duda su mejor libro de poemas fue el que public en 1820, titulado Lamia, Isabella, la vspera de santa Ins y otros poemas. En el libro tambin aparece el poema inacabado 'Hiperin', una de sus mejores obras, y tres odas consideradas entre las mejores de la lengua inglesa: 'Oda a una urna griega', 'Oda a la melancola' y 'Oda a un ruiseor', en las que se compara la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo fsico. Despus de su muerte se publicaron algunos de sus mejores poemas y sus cartas, consideradas por muchos crticos entre las mejores cartas literarias escritas en ingls, en las que se refleja su profundo espritu crtico y que son de un gran inters para conocer el pensamiento potico de su poca y el suyo propio. John Keats desarroll un estilo cercano a al narrativa y en su poesa, abundan imgenes sugerentes y descripciones sensuales y brillantes que sirven para expresar la aspiracin continua al logro de la belleza. El arte, la creacin potica, es para el poeta una suerte de religin que conduce hacia la belleza. Los motivos fundamentales de su poesa fueron el mundo griego y los temas romnticos Se puede incluir tambin: En el caso en concreto de Oda a una urna griega, hay que decir que fue publicada por primera vez en enero de 1820 en Annals of Fine Arts, una revista dedicada a la difusin del arte griego, no parece que la oda corresponda a la descripcin de una urna concreta. Keats se inspir probablemente en las esculturas que haba visto en el Museo Britnico, algunos grabados y sus lecturas

2.4. site al autor en su contexto histrico y literario ( 1 p)

Inglaterra, junto con Alemania, es uno de los pases donde ms profundamente cuaj el movimiento romntico, siendo, adems, el pas donde naci y se desarroll con ms prontitud la moderna civilizacin industrial, por lo que el romanticismo ingls asumi con fuerza una rebelda hacia esa nueva sociedad industrial y burguesa, y busc la evasin a travs del paisaje rural, del pasado histrico y de los destinos exticos. El industrialismo y la vida burguesa, de aparicin temprana en Gran Bretaa, actuaron as como excusa perfecta para que los espritus romnticos de la poca acogieran de buena gana esta corriente literaria y filosfica venida de Alemania. Asimismo, el romanticismo ingls hizo suyo un lenguaje literario que puso sus bases en el sentimiento, en lo subjetivo, en lo irracional y en la ms absoluta libertad del artista a la hora de crear. Se suele considerar la fecha de 1798 como la de inicio del Romanticismo ingls, fecha esta en que William Wordsworth y Samnuel Coleridge , los llamados poetas fundacionales, sobre todo el primero, publican la obra Baladas lricas, cuyo prlogo, preparado por se considera el corpus ideolgico de la teora literaria romntica que supone la ruptura definitiva con la retrica neoclsica y an barroca. El objetivo principal de la poesa es escoger hechos y situaciones de la vida ordinaria y contarlos a travs de un lenguaje nada alejado del que se utiliza en la vida real. Influenciado en buena medida por Shakespeare, Wordsworth y Coleridge, Keats se encuentra entre los hoy

considerados tres grandes poetas del Romanticismo ingls junto con Lord Byron y Shelley. Todos ellos fueron no slo poetas romnticos, como lo haban sido sus predecesores, sino autnticos hroes romnticos en sus propias vidas, en las que encarnaron sus ideales hasta las ltimas consecuencias, muriendo jvenes y llevando vidas errantes y atormentadas.