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JOS SANCHIS SINISTERRA

Superar fronteras para transformar el mundo


El gran renovador de la dramaturgia catalana. Un creador que busca hacer del espectador un detective del mundo. "Es necesario indagar, probar y que exista el derecho al error." Nadie mejor para inaugurar el primer nmero de Momento a Momento que uno de los dramaturgos ms premiados y representados del teatro espaol contemporneo y un gran renovador de la escena espaola, Jos Sanchis Sinisterra (28 de junio de 1940, Valencia), tambin conocido por su labor docente y pedaggica en el campo teatral. Es en el contexto socio-poltico de la dictadura franquista donde Jos Sanchis Sinisterra, a los 18 aos, empieza su apasionada y dedicada trayectoria dirigiendo el Teatro Espaol Universitario de la Facultad de Filosofa y Letras de Valencia. En 1977, con Franco muerto, Sanchis funda (junto a Vctor Martnez, Fernando Sarrais y Magi Mira) el Teatro Fronterizo, compaa dedicada a la experimentacin e inovacin teatral. En 1981, promueve la Asociacin Cultural Escena Alternativa, que funciona hasta 1984. De 1988 a 1997, es fundador y director de "En las fronteras, la estrategia y las armas la Sala Beckett de Barcelona, entonces sede del tienen que ser distintas.", manifiesto del Teatro Fronterizo. Entre 2005 y 2006, dirige el Teatro Teatro Fronterizo, 1977. Metastasio Stabille de la Toscana (Italia). En diciembre 2010, crea en Madrid el Nuevo Teatro Fronterizo (NTF) nombre que remite a su primera experiencia histrica un centro de desarrollo teatral totalmente autogestionado y con el objetivo fundamental de continuar el proceso de investigacin del teatro y la teatralidad. En ese primer punto destaca la preocupacin por el trabajo del actor y como, ante una nueva dramaturgia, se hace necesaria una nueva actoralidad. Comprometido con la normalizacin de la lengua catalana a la vez que con su formacin castellana (lengua en la que escribe sus obras), Sanchis Sinisterra es un pionero teatral en la Barcelona de los aos 70 y 80 donde muchos le consideran hasta hoy como el padre de la renovada dramaturgia catalana.

"Porque los vivos, en cuanto tenis la panza llena y os ponis corbata, lo olvidis todo", Ay, Carmela!, 1986 .

"El contenido es la forma y la forma el contenido." Samuel Beckett Vinculado al estudio y a la enseanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza literaria y escnica, del texto dramtico. A lo largo de sus investigaciones y creaciones, Sanchis Sinisterra desarrolla textos con contrastes (en el lenguaje y en los espacios) encontrando cmo expresar lo que, verbalmente, no se puede comunicar; rompe la sintaxis y empieza a utilizar los silencios; urga en lo metateatral; apela al existencialismo de Beckett y al marxismo de Brecht, convencido de que los espectadores de un hecho teatral se hacen ms conscientes de su propio territorio vital y pueden mejorarlo, si se comprometen a hacerlo conjuntamente, tumbando sus encarceladoras fronteras; intenta yuxtaponer y hacer interactuar epicidad, dramatismo y ceremonia, creando puentes entre el teatro pico, las narraciones orales populares y la representacon drmatica; intenta "conseguir un equilibrio entre emocin y reflexin, entre identificacin y distanciacin, base indispensable para la consecucin de un autntico teatro popular". Para l, las fronteras no son los lmites "Cuntas palabras caben en un silencio?", Testigo de poco , 1973 sino el punto de partida para intentar ir ms all.

"Hay que obligar a lo posible a que ocurra" J. Sanchis Sinisterra A la hora de crear, Sanchis se considera antimetodista, "Tener el silencio de Luca en mi cuerpo, "el texto me sorprende, nunca planifico" dice, y vincula como si mi cuerpo fuera la tumba del silencio de Luca", Sangre Lunar, 2001. el teatro "con otros campos del pensamiento y del arte. El teatro no es un hecho aislado", el teatro es un espacio de mestizaje cultural; as que Sanchis apuesta por "establecer intercambios frtiles mutuos" con campos como la filosofa, la filologa, la sociologa, las matemticas, la historia, la fsica cuntica o la psicoterapia sistmica; y se inspira de referentes como Bertold Brecht o Samuel Beckett. Tanto que "para ver la obra, el espectador tiene que ir con los deberes hechos": sus obras requieren un pblico que est dispuesto a escuchar y reflexionar sobre lo que ocurre en el escenario, ya que desde la frontera se ven las distancias y la transgresin: "Quiero hacer del espectador un detective del mundo". Su dramaturgia es comprometida, atrevida y crtica; consigue mezclar poltica y humor, danza y drama, denuncia y msica, onirismo y cinismo. Naci en la Espaa franquista y sigue a la escucha de la actualidad y de su tiempo. Si sus personajes parecen prisioneros de un espacio sin salidas, consiguen cruzar fronteras en funcin de su momento vital, de su eleccin de pertenencia, de sus necesidades...; encuentran un nuevo momento que explorar despus de este otro momento presente. Y con ellos, Sanchis cambia, evoluciona, tumba sus propias fronteras. "Es necesario indagar, probar y que exista el derecho al error." J. Sanchis Sinisterra Le debemos alrededor de una treintena de textos (y Ser artista es fracasar como ningn otro se ms por venir, esperemos) tal como Algo as como atreve a fracasar() el fracaso es su universo(); hacer de esta sumisin, de esta Hamlet (1970), viaje inicitico hacia la libertad (el aceptacin, de esta fidelidad al fracaso, una Pars de la poca franquista) desde la memoria; nueva oportunidad, un nuevo trmino de aque o de piojos y actores (1980), obra maestra de relacin, y de este acto imposible y necesario teatralidad fronteriza, a menudo comparada con un acto expresivo, aunque slo sea de s Esperando a Godot de Samuel Beckett por su mismo, de su imposibilidad, de su metateatro, "reflexin in situ sobre la condicin del necesidad. actor y sus relaciones con el pblico"; Ay, Carmela! Beckett Elega de una guerra cvil (1986), otra obra maestra sobre el riesgo de la denuncia y el deber de la memoria; Los figurantes (1986-1988), metfora en la que la rebelin de los figurantes de una obra de teatro homenajea la insurreccin del pueblo de Nicaragua (y, por extensin, de todos los "figurantes" de la Historia) contra el orden establecido; El lector por horas (1996), pieza sobre el poder de la palabra y la inevitable implicacin de quien la lee y la interpreta; o Sangre Lunar (2001), con una mujer mantenida en estado vegetativo, un abuso que dar luz a un nio, las egostas expectativas del entorno y, en el silencio, la hiperconsciencia de lo que no se puede palpar: la vida. Adeline Flaun

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