Compositores Venezolanos La Colonia

Inicios
Como es imagen del tiempo, cada tiempo tiene su música. En lo concerniente al tiempo que llamamos en la música "período colonial venezolano", sólo se conoce con precisión lo que se refiere a su etapa final, correspondiente al último tercio del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, pues sólo se conservan manuscritos musicales que datan de esta época. En otras regiones de América sí encontramos manuscritos mucho más antiguos que datan de mediados del siglo XVI. Esos manuscritos reposan en catedrales que se levantaron en ciudades virreinales como Ciudad México, Guatemala, Nueva España, Bogotá, Lima. Cada catedral poseía su capilla musical, dirigida por un maestro de capilla que era secundado por un organista y un grupo de cantantes e instrumentistas. La vida pública y sobre todo la actividad musical de las ciudades americanas giraba en torno a las catedrales. La historia musical de occidente mantiene con la iglesia una deuda enorme. Esto es particularmente cierto en nuestro país que, como el resto de los países de América Latina, fue sometido a un proceso de evangelización y conversión católica de sus habitantes; sólo bajo esta condición eran otorgadas concesiones políticas y económicas en los territorios conquistados. Podemos entender entonces cómo la concepción del mundo y la moral establecida en Venezuela durante la conquista fue simplemente aquella relativa a la religión católica. Es claro, pues, que la historia cultural y musical venezolana se encuentra estrechamente vinculada a ese credo religioso. Gracias a diversos documentos sabemos de la actividad musical en las catedrales venezolanas. La primera de éstas comenzó a ser levantada el año 1535 en Santa Ana de Coro, sede desde 1531 del Obispado de la Capitanía General de Venezuela. Desde 1536, cuando se nombró al clérigo Juan Rodríguez Robledo como 'chantre' de la catedral de Santa Ana, la música estuvo siempre presente en las celebraciones religiosas de nuestro país. Diversos documentos nos muestran el profundo interés que tuvieron nuestros obispos de acompañar nuestras festividades religiosas con la mejor música, intentos que siempre encontraron trabas de tipo económico, solventadas medianamente con las modestas

contribuciones de los fieles. Frecuentemente azotada la ciudad de Coro por piratas, el Obispado de Venezuela fue trasladado a la ciudad de Santiago León de Caracas hacia el año 1636. La enseñanza musical también era dominio de la iglesia. En 1640, el Cabildo Metropolitano ordenó la creación de una escuela de Canto Llano1. Para dictar una lección diaria en esta institución se contrató a un profesor con un salario de 50 pesos. Se estima que ésta fue la primera escuela de música que existió en Caracas. Luego, en 1696, se fundó en el Colegio Seminario de Santa Rosa una cátedra de Canto Llano para la cual se nombró maestro de capilla catedrático a don Francisco Pérez Camacho. En 1721, el Colegio Seminario fue convertido en la Universidad de Caracas y don Pérez Camacho pasó a retiro. Su sustituto, don Silvestre Mediavilla, no debió haber permanecido mucho tiempo ocupando el cargo que don Pérez Camacho había dejado vacante, ya que casi inmediatamente la cátedra fue cerrada, y así permaneció desocupada desde entonces hasta el año 1774 cuando el presbítero Ramón Delgado, entonces sochantre de la catedral de Caracas, la ocupó hasta 1785. Hacia esta época, último tercio del siglo XVIII, a pesar de la pobre situación económica, se desarrolló un sorprendente movimiento musical en Caracas. A partir de entonces comenzamos a tener una idea más precisa de la música del período colonial venezolano, gracias a una significativa cantidad de manuscritos musicales que conservamos de este tiempo. Entre esos manuscritos destaca la partitura de una Misa de Difuntos a tres voces compuesta por José Antonio Caro de Boesi "para el uso del Oratorio del Patriarca San Felipe Neri de Caracas". De todos los manuscritos de esta época, éste es el más antiguo. En la primera página aparece una inscripción en tinta: "Año 1779". Conocemos muy poco de la música que se producía en Caracas antes del aparecimiento de esta obra. Desde finales del siglo XVI, 'chantres', organistas y maestros de capilla de las catedrales de Coro y Caracas, escribieron obras para el servicio religioso. Entre estos músicos cabe nombrar a los ya mencionados Juan Rodríguez Robledo, chantre de la catedral de Santa Ana de Coro desde 1536; Francisco Pérez Camacho, bajonista2 de la catedral de Caracas en 1682, maestro de capilla cinco años más tarde, catedrático de música del Colegio Seminario de Santa Rosa desde 1696. Habría que mencionar a Ambrosio Carreño, nacido en Caracas en 1721 y formado musicalmente por un organista de la catedral, el Padre Jacobo Miranda. Ambrosio Carreño, maestro de capilla de la catedral de Caracas entre 1749 y 1778, dedicó su vida entera a la música, fue maestro de varios músicos de finales de la Colonia, entre quienes destacan Pedro Nolasco Colón.y don Bartolomé Bello, padre de Andrés Bello.

tonos de Navidad. tuvo su impulso fundamental en la figura del Padre Sojo. entre otras formas musicales asociadas a las festividades católicas. Don Pedro Ramón Palacios y Sojo. es decir. esta música. . Su sede se ubicaba en la actual esquina de Cipreses. estaban instrumentadas estas obras para la: violines.El importante movimiento musical que se consolidó en Caracas hacia la última parte del siglo XVIII. en Caracas. con ritmo similar. Son estos compositores los que produjeron el notable repertorio de música escrita en estilo clásico que constituye el acervo musical de la colonia venezolana. pésames. motetes. quedando establecido el oratorio. hermano del abuelo materno de Simón Bolívar. específicamente en la zona caraqueña que hoy llamamos La Floresta. Escuela de Chacao: primera generación Las obras pertenecientes al estilo de la Escuela de Chacao fueron escritas para dos. en pasajes que alternaban frecuentemente con un "solo" vocal sencillo. El Padre Sojo viajó a Italia y a España para obtener la aprobación del Papa Clemente IV. Este oratorio se había caracterizado desde su creación por haber tenido la música como un valioso instrumento de propagación de la fe religiosa. ya había algunos jóvenes que poseían conocimientos musicales. No se descarta que hayan escrito obras profanas. seguramente recibían enseñanza de Juan Manuel Olivares. austera en recursos. en textura homofónica. quienes constituirían las dos generaciones de músicos venezolanos que hemos llamado "Escuela de Chacao". nació en Guatire. la flauta o el fagot. el 17 de enero de 1739. Era un fiel y empedernido amante de la música. es expresiva en contenido emocional y excluye todo elemento afro o indio. En la época cuando se fundó ese oratorio. El Padre Sojo se dio a la tarea de agrupar estos talentos dispersos. dos oboes. dos trompas. el adiestramiento musical de otros jóvenes. contrabajos. salves. ofertorios. Durante estas temporadas. pero de este género sólo sobrevive el Dúo de violines atribuido a Juan Manuel Olivares. lamentaciones. En cuanto a carácter. graduales. pues estos músicos pasaban temporadas en la hacienda que poseía el Padre Sojo en Chacao. con incorporación ocasional del clarinete. El grueso de la producción de la Escuela de Chacao está constituido por música del género sacro: misas. violas. actual estado Miranda. a Juan Manuel Olivares. ahí donde hoy se levanta el Teatro Nacional. violonchelos. tres o cuatro voces. el 18 de diciembre de 1771. la cual le fue otorgada el año 1769. fundó en Caracas una congregación semejante a la del oratorio San Felipe Neri que ya existía en Italia desde 1564. te deum. encargó a uno de ellos.

observa que los músicos venezolanos de la Colonia produjeron una música que estaba al día con la europea de entonces. 1813) Escuela de Chacao: segunda generación Surgió con el tiempo una generación de jóvenes compositores formados dentro del estilo de la Escuela de Chacao. goza de una particular expresividad. Muchas obras de los compositores de la Escuela de Chacao lograron alcanzar tal popularidad que fueron reescritas una y otra vez a lo largo del siglo XIX. se hace evidente una asimilación del espíritu de la música religiosa europea del siglo XVIII. a la subsiguiente Guerra Civil. 1758 . en un estudio detallado sobre la música colonial venezolana. logrando sobrevivir al desastre de la Guerra de Independencia. Habría que agregar a este impulso conservador. Hubo que esperar mucho tiempo para que en Venezuela se repitiera ese fenómeno de contemporaneidad en producciones musicales. La música de la Escuela de Chacao. (Caracas. 1760 .fue conservado por nuestros compositores hasta bien entrado el siglo XIX. un aliento singular que la diferencia también de otras escuelas contemporáneas. . Compositores de este período: • • • • Juan Manuel Olivares. Juan Bautista Plaza. Es esta popularidad.El estilo de la Escuela de Chacao -el sentimentalismo que le era propio. (Caracas. 1755 . y a la acostumbrada amnesia histórica característica de la modernidad occidental.1805) José Antonio Caro. nacen y se forman en Venezuela. En las obras que hoy se conservan de estos músicos. de allí que se conozca este grupo con el nombre de "Segunda Generación" de la mencionada escuela. ya que todos los compositores de la Escuela de Chacao. músicos venezolanos de la Colonia. El estudio de las obras de los grandes maestros del clasicismo europeo les brindó a estos músicos los medios técnicos a través de los cuales pudieron satisfacer necesidades del ambiente espiritual de la época.1783) Pedro Nolasco Colón. llegando incluso a estar íntima y activamente involucrados con la causa independentista. a pesar de su relativa sencillez. el viejo (Caracas. junto al esfuerzo tenaz de nuestros músicos y musicólogos. su sencillez de recursos armónicos y contrapuntísticos empleados.Caracas.1770 .1797) Francisco Velásquez. c. el elemento que proporciona nuestro orgullo nacional. lo que explica la supervivencia del repertorio colonial venezolano. (Valencia.

en este teatro se llevó a efecto en Caracas la primera temporada de ópera. La presencia de un teatro público es muestra de cómo la vida civil caraqueña empezaba a exigir sus propias manifestaciones culturales y sociales. el joven Caracas. Compositores de este período • • • • • José Ángel Lamas (Caracas. Su construcción había sido ordenada por el gobernador Capitán General Brigadier don Manuel González de Navarra. En el teatro de El Conde se realizaban representaciones donde. Para estas presentaciones.1836) José Lino Gallardo Ocumare del Tuy. 1773 . 1775 . quien tuvo a su cargo la administración pública venezolana desde finales de 1782.El estilo de la Escuela de Chacao seguramente se vio afectado por el levantamiento de un teatro público en el año 1783 en la actual esquina de El Conde. 1780 . 1837) Juan José Landaeta (Caracas.1814) Cayetano Carreño ( Caracas. En mayo del año 1808.1812) José Francisco Velázquez. Los inventarios del teatro apuntan el pago que se hizo en varias ocasiones a músicos pero lamentablemente no se especifica a quienes. Los compositores de la Segunda Generación de la Escuela de Chacao entraron en contacto con repertorio profano fresco. 1781 . quedando abierto un nuevo campo de trabajo para ellos.1822) . la cual estuvo a cargo de la compañía francesa Espenú. al final del espectáculo.Caracas. seguramente se requirieron servicios de músicos. 1774 . se entonaban canciones patrióticas que eran coreadas con entusiasmo por el público. lo cual tuvo que influenciar en sus conceptos formales y repercutir en sus creaciones.

el gobierno ofreció una orquesta para la celebración de este acto. habían aparecido invitaciones a participar en bailes por suscripción. Desde 1810. Las autoridades patrióticas que se instalaron en el gobierno a partir del 19 de abril de 1810. aproximadamente. Poco antes de este desastre. Luego. los cuales probablemente no prosperaron. por motivo de la firma del Acta de Independencia. para las celebraciones del primer aniversario del 19 de abril. Sin embargo. prácticamente es nula toda la actividad musical en Venezuela. se mostraron más vigilantes respecto de las expresiones musicales espontáneas en las calles.La República Tiempos de contrariedad: música durante la lucha de independencia El maravilloso movimiento musical generado en Venezuela durante la Colonia. recrudecida intensamente hacia 1814. Apenas en el año 1818. En estos años de guerra. También la iglesia celebró el acontecimiento con una misa solemne y Te Deum en la catedral de Caracas. llegó a instalarse en Caracas una academia de música gracias a la iniciativa de Lino Gallardo. cuando se consolidó la independencia de la República. En 1811 prohíben la ejecución pública de instrumentos musicales como la guitarra. las actividades musicales en Venezuela habían comenzado a hacerse cada vez más escasas. También. la misma junta de gobierno contrató al músico Francisco Villalobo para que organizara un concierto en la Universidad de Caracas. No se trataba propiamente de una institución de enseñanza musical. la música está prácticamente ausente de la vida civil caraqueña. o la maraca. sino de una reunión . el 5 de julio de 1811. un terremoto vino a acrecentar la lastimosa situación social y económica que sufría la vida caraqueña de entonces. Ya para 1814. pese a estas prohibiciones. por estos años ya se ofrecían conciertos por abono. en un afán por mantener el orden ciudadano. En el año 1812. son las primeras noticias que se tienen de ello. y de todos aquellos que pudieran suscitar alboroto y desorden. se vio disminuido por los acontecimientos de la Guerra de Independencia. hasta 1821.

así como dos óperas de Rossini. vencidas las fuerzas realistas. esta compañía recibió gratos elogios de visitantes extranjeros que asistieron a las representaciones. puestas en escena por músicos criollos. Esta temporada es famosa en nuestra historia musical por una acalorada polémica que levantó entre los críticos y melómanos caraqueños. presentada dos veces. por lo que la orquesta de la Sociedad Filarmónica tuvo ocasión para debutar con bastante frecuencia. una Sociedad Filarmónica hacia 1831. La iniciativa de realizar conciertos por abono fue retomada hacia el año 1819. cuando se fundó en Caracas la primera Sociedad Filarmónica del país. José María Izaza. el señor Cardozo construyó un teatro entre las esquinas caraqueñas que hoy conocemos como El Chorro y Coliseo. Resurgimiento de la vida musical En 1820. la vida civil del país alcanzó una relativa estabilidad y se reanudan las actividades culturales. tal era el significado que tenía la palabra "academia" en esa época. En 1843 se presentó en El Coliseo una compañía lírica italiana: la Compañía de Ópera de Alejandro Galli. empezaron a representarse comedias y espectáculos dramáticos en la casa del señor Ambrosio Cardozo. el estilo de la Escuela de Chacao perduró hasta mediados del siglo XIX. Esta sociedad recibió la aprobación del general en jefe realista Pablo Morillo y se mantuvo durante poco más de un año realizando conciertos mensualmente. El Coliseo fue desechado como teatro público hacia el año 1850. Pero no es sino hacia 1821 cuando. albergaba de 800 a 1000 personas. Entre los instrumentistas que formaban la . El año 1831. Es en este local donde se dieron a conocer algunas obras dramáticas que fueron representadas por compañías españolas que visitaron la capital. Existía en la época la costumbre de incluir tonadillas sinfónicas y bailes en las noches de comedias. puesta en escena sólo una vez. de él sólo quedaba un solar en ruinas. había organizado con otro músico. Este teatro. Atanacio Bello. En ella se menciona el montaje de dos óperas de Gioacchino Rossini: La Urraca Ladrona. y El Barbero de Sevilla.de amateurs en tertulias o veladas musicales públicas. Del montaje de óperas en el Coliseo se conserva una interesante crónica en el periódico La Oliva del 1º de septiembre de 1836. El montaje fue llevado a cabo por una compañía lírica criolla que dirigía Atanacio Bello Montero. de quien hablaremos con más detalles. recordado como el Coliseo de Caracas. Pese a las adversas circunstancias de los años de la guerra de independencia. y para el año 1853.

en la figura del General José Antonio Paez. por ejemplo.orquesta se encontraban distinguidos músicos caraqueños como.1845) José María Gómez Cardiel (Cumaná. Muchas anécdotas se desprenden de los momentos de esparcimiento musical que encontró entre una batalla y otra durante las luchas de independencia. A este período pertenecen los manuscritos más antiguos de sinfonías y de música de cámara que se conservan. del 7 del mismo mes. quien le dedicó Marche de Nuit. estableció relaciones amistosas en Europa con Louis Moreau Gottshalk. ya que seguramente fueron fomados en esta Escuela. en la Resolución del 3 de diciembre de 1849. y en Ejecútese del Gobierno Superior Político de la Provincia. y se instaló el 1 de enero de 1850. Compositores de este período • • Juan Francisco Meserón (Caracas. Por el año 1852. dedicó a una niña dos obras en las cuales podemos apreciar sus dotes de melodista: Escucha Bella María y La Flor del Retiro. Esta orquesta tuvo oportunidades para presentar programas de conciertos donde seguramente se interpretaban obras creadas por nuestros compositores. escribían todavía en el estilo de la Escuela de Chacao. 1779 . Por otra parte. Durante su permanencia en Buenos Aires. Esta escuela formaría parte de una Academia. El amplio interés del sector oficial de la época por la música es patente. su opus 17. 1797 . pues introdujeron nuevos instrumentos y nuevas combinaciones en las partituras para orquesta. encontramos la preocupación del gobierno por consolidar una institución oficial dedicada a esa labor. Juan Meserón y Felipe Larrazábal. sobre todo en el trabajo de orquestación. En sus años de juventud. por ejemplo.Trinidad. Escuela de Chacao: continuadores Los compositores que comenzaron a destacarse después de culminada la guerra de independencia. 1872) . los cuales dominaba a la perfección. siendo su director el maestro Atanacio Bello Montero. Paez conoció las danzas e instrumentos de la época. establece la creación de una escuela de música destinando para ello un presupuesto específico de trescientos pesos anuales. Respecto a la educación musical durante esta época. Pero hay que reconocer en la música de estos creadores ciertas novedades. el repertorio musical comenzó a cambiar y los compositores ya no escribían exclusivamente para las celebraciones religiosas. La Diputación Provincial de Caracas.

La orquesta que acompañó esta compañía en tan especial ocasión. Entonces era sumamente inestable la situación política venezolana. algunas óperas.• • • • Atanasio Bello Montero. durante el gobierno de José Tadeo Monagas. . En octubre de 1854. forma musical apta para la expresión del sentimentalismo propio del espíritu de la época. llegando a convertirse el tradicional vals europeo en el valse venezolano. 1800 . fue dirigida por José María Velásquez.(Caracas. En Caracas. Debido a este desequilibrio político y social. Esta edificación vino a satisfacer un clamor que desde hacía años estaba haciendo la sociedad caraqueña. 1803 . Se encontraba ubicado en la actual esquina de Veroes. Esta agrupación orquestal estuvo formada por profesores y músicos aficionados de la capital. este local solventó las exigencias culturales de la vida civil caraqueña. 1852) José María Montero (Caracas.1876) José María Osorio (Caracas. fueron escasas las formas musicales del género sinfónico. cuando. Su existencia ratifica un desplazamiento del centro cultural en la vida social del venezolano.1869) José Lorenzo Montero Compositores venezolanos románticos Hacia mediados del siglo XIX comenzaron a penetrar al país ideas románticas. el joven. finalmente. se inauguró el Teatro Caracas. El Teatro Caracas funcionó hasta el año 1913. Esporádicamente aparecieron la zarzuela. En el Teatro Caracas se llevaron a cabo todo tipo de eventos públicos. hijo de José Francisco Velázquez. adquirió una personalidad propia. Durante la segunda mitad del siglo XIX la presidencia de la república pasaba violentamente de una mano a otra.Mérida. el vals alcanzó pronto arraigo y. Tenía capacidad para 1500 personas. Para el acto de su inauguración fue traída una compañía lírica italiana que representó la ópera Ernani de Giuseppe Verdi. Se difundió también la canción romántica. al popularizarse. fue devorado por un incendio durante la presentación de un filme. sí se desarrollaron ampliamente los géneros musicales de salón: proliferó la producción de danzas para piano y de canciones. convertido en cine. Afortunadamente. 1782 . Por años. y comienza a ubicarse fuera de la iglesia. las fantasías y rapsodias para piano sobre temas tomados de arias de óperas y.

Antonio Guzmán Blanco creó la Academia Nacional de Bellas Artes. Eduardo Calcaño ejerció funciones de director-presidente en el instituto. pintura. Pronto. Guzmán Blanco decidió darle un nuevo teatro a Caracas. El primer director de esta academia fue don Emilio J. esta institución no se concretó sino hasta el año 1877. Virginia de José Ángel Montero. música y declamación. arquitectura. Este género dramático había llegado a Caracas en 1864 con la compañía del señor Saturnino Blen. cuando apareció un nuevo decreto que anunciaba la creación en Caracas de un instituto de Bellas Artes. gracias al apremio de la dirección personal del propio ministro Jesús Muñoz-Tébar. El Trovador de Giuseppe Verdi fue la ópera elegida para . La misma resolución mencionaba a don Felipe Larrazábal como director de esta nueva institución. El 16 de septiembre del mismo año fue instalada esta Academia y en el mes de octubre de 1887 fue inaugurada con un acto solemne donde estuvieron presentes el presidente de la República y los ministros del gabinete. Era el local donde se realizaban los nacimientos y jerusalenes. escultura y música. Pero si bien fue en el Teatro Caracas donde por vez primera se puso en escena en la capital de la República una ópera con música de un compositor venezolano. La ópera estaba más bien reservada a un público distinto. Al parecer. Luego. para el año 1880. que comprendería tres academias: dibujo y pintura. En 1870 se creó por decreto el Conservatorio de Bellas Artes. Era este teatro el sitio donde tenían efecto las expresiones dramáticas y musicales de tinte más popular. perteneciente a un estrato social pudiente y acomodado. Mauri. se incluía en ella la enseñanza especial de dibujo artístico. Construyó entonces el Teatro Guzmán Blanco que actualmente conocemos como Teatro Municipal. Se ubicaba este teatro en la actual esquina de Maderero. Como director de esta institución se nombró a don Ramón de la Plaza. también se hizo patente en el ámbito de la educación musical.El cambio de centro que experimentó la cultura caraqueña durante la segunda mitad del siglo XIX. representaciones de carácter popular para las cuales los mejores compositores de la época escribieron música. Para su funcionamiento se destinó el antiguo edificio que desde entonces y por más de medio siglo fue el único local que sirvió de sede a la enseñanza musical en la capital. el Teatro Caracas fue insuficiente y. por decreto del 4 de agosto de 1887. reconstruido en 1866 y convertido en el Teatro de La Zarzuela. ocupado hoy por la Escuela de Música "José Ángel Lamas" y que está ubicado al lado de la Santa Capilla de Caracas. La primera temporada de ópera se inició el 4 de enero. En el Teatro de la Zarzuela nuestros compositores estrenaron zarzuelas nacidas de su inspiración. gustó mucho y comenzó a hacerse popular. se diría que nuestros músicos criollos tuvieron mejor acogida en el Teatro de La Unión. Éste fue inaugurado con gran solemnidad el 1º de enero de 1881.

1873).Maracay. Aragua.1902). José Gabriel Núñez Romberg (Maturín.Nueva York. 1834 .la especial ocasión. Ramón Delgado Palacios (Caracas. pese a las inclemencias históricas. 1845). 1870 .Caracas. 1947). Caracas.Caracas. Sebastián Díaz Peña (Puerto Cabello. 1867 . edo. 1853 . Teresa Carreño (Caracas. a pesar de la violencia con que la modernidad ha desfigurado su delicado perfil arquitectónico. 1940). 1870 . Régulo Rico (Guatire. Felipe Larrazábal (Caracas.Macuto. 1977) Henrique León (Guatire. 1917). 1870 . 1854 .1899). Manuel Leoncio Rodríguez (Valencia. 1816 .París. Pedro Elías Gutiérrez (La Guaira. 1854 . Este Teatro todavía se mantiene en pie. Aragua.Caracas. Federico Villena (Turmero. 1899). 1886 . edo.Caracas. 1892 . Augusto Brandt (Puerto Cabello. 1874 . Jesús María Suárez (n. 1878 . 1832 . 1926). 1943). edo. 1941).1960).Caracas. Francia. . Andrés Delgado Pardo (Caracas. 1844 . Carabobo. Sucre. 1954).Cumaná 1918). edo. Salvador Narciso Llamozas (Cumaná. Reynaldo Hahn (Caracas.1940) Joaquín Silva Díaz (Cumaná.1881). Compositores venezolanos románticos: • • • • • • • • • • • • • • • • • José Ángel Montero (Caracas. 1835 .

se inició en Venezuela un importante proceso de renovación musical animado en gran parte por un ideal nacionalista de restauración. comenzaron los primeros intentos que llevaron a la creación de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Director de la Capilla Sixtina del Vaticano. el primero de . En los primeros años del siglo XX. sacerdote italiano. En él participaron activamente músicos como Juan Bautista Plaza. En ese ambiente social se soñaba con una orquesta sinfónica estable y permanente para la capital. la Misa Pontificial. sino también por su fuerza emprendedora: fundaron instituciones que han sido decisivas en la vida musical venezolana y supieron imprimir a los ritmos y melodías nacionales un extraordinario vigor y una incomparable belleza. se trata del movimiento musical más coherente y completo desplegado en el país desde la Escuela de Chacao. De éstos. el surgimiento de esta orquesta permanece vinculado a la Iglesia Católica. a los compositores que ahí se formaron se les ha agrupado bajo la denominación "Escuela de Santa Capilla". la Misa Eucarística y la Misa de Requiem. el país mostraba una imagen desoladora en lo concerniente a las actividades musicales. Hacia los años veinte. El movimiento musical que germinó entonces. músicos venezolanos que no sólo se destacaron como creadores de gran talento. hoy Escuela de Música "José Angel Lamas". El año 1921 emprendió el montaje en Caracas de cuatro obras sacras de Perosi: el oratorio La Resurrección de Lázaro. Monseñor Ricardo Bartoloni. quienes se dedicaron con denuedo a la recopilación de nuestro acervo musical y folklórico. tuvo sus raíces en la Escuela de Música y Declamación. Vicente Emilio Sojo y José Antonio Calcaño. lo mismo que el rico movimiento musical de la colonia venezolana.La Modernidad Musical en Venezuela Tiempos de renovación Por los años veinte de este siglo. era amigo y colaborador de Lorenzo Perosi. no existía en Venezuela vida musical. Como el antiguo edificio que ha servido de sede durante muchos años a la enseñanza musical en Caracas está ubicado en la esquina de Santa Capilla. Curiosamente. Exceptuando los bailes. Secretario de la Nunciatura Apostólica venezolana. algunas representaciones de óperas y zarzuelas y ciertas iniciativas particulares dirigidas a la interpretación de música de cámara. así como al rescate de la institución de la enseñanza musical.

gracias a las influencias políticas de Sojo.ellos. en 1930. Como presidente de esta institución. El 24 de junio de ese mismo año. Alcanzaba la Orquesta Sinfónica su madurez y podía enfrentar ahora partituras de gran exigencia con gran fidelidad. En 1926. y constituyeron la "Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela". se llevó a efecto el primer concierto de esta orquesta en el Teatro Nacional. Este triunfo fue el impulso que aprovechó el Maestro Martucci para intentar fundar una orquesta estable en la ciudad de Caracas. Acompañaban a Vicente Martucci en esta gesta. es de suma importancia en la historia de la música venezolana porque hubo que reunir un coro de sesenta voces y una orquesta con igual número de instrumentistas. No obstante. Navarro. Otra institución fundamental en esa época. después de los loables esfuerzos de sus miembros por mantenerse. el ilustre violinista y compositor doctor Manuel Leoncio Rodríguez y el violoncelista Andrés Añez. Quedaron vacantes un 40% de las sillas y el Profesor Pedro Antonio Ríos Reyna fue comisionado para buscar en Europa músicos profesionales idóneos. sus integrantes percibirían sueldos y asignaciones mensuales por sus labores en la orquesta. Desde entonces. pero en vista de que éste no aceptó el cargo y se le concedió a Vicente Martucci. lamentablemente fue disuelta por decisión de sus propios integrantes. Fueron contratados entonces un total de 32 profesores ejecutantes extranjeros. logrando por fin una asignación económica. No es sino hacia el año 1947 cuando. Esta iniciativa fue consolidada el 11 de febrero de 1922 con la constitución de la orquesta de la Unión Filarmónica de Caracas. germen de lo que después. El éxito alcanzado en el montaje del oratorio de Perosi. sería la Orquesta Sinfónica Venezuela. Al igual que la "Unión Filarmónica". cuando el movimiento musical . el del oratorio La Resurrección de Lázaro. por ello sólo podían permanecer en ella artistas de nivel profesional. Para la época. la Orquesta Sinfónica se sostenía con los aportes de sus afiliados. muchos de los cuales habían sido integrantes de la "Unión Filarmónica". se reunió un grupo de músicos. El 15 de enero de 1930. resultó elegido Vicente Emilio Sojo. el profesor Vicente Martucci y Monseñor Nicolás E. fue realmente una hazaña reunir los músicos suficientes para realizar estos montajes. los músicos caraqueños de la época siguieron persistiendo en el proyecto de dotar a la ciudad capital de una orquesta sinfónica. junto a Monseñor Bartoloni. La Orquesta Sinfónica Venezuela fue una de las instituciones centrales en la actividad musical del país durante las décadas de los treinta y de los cuarenta. músicos ejecutantes. En esta tarea trabajaron. día en que se celebraba la Batalla de Carabobo. la Sociedad Orquesta Sinfónica Venezuela fue incluida en los renglones del presupuesto del Ministerio de Educación. instó su repetición el día de la celebración del Papa. la Sociedad.

se agregó a este grupo otro de voces femeninas. completándose así la agrupación coral y constituyéndose un orfeón.moderno comenzaba a desarrollarse en el país. después de unos meses. La idea de cantar a coro se les había ocurrido después de entrar en contacto con una agrupación vocal de Ucrania que se había presentado en el Teatro Municipal de Caracas a finales de 1927. algunos aficionados. . todos disfrazados de ucranianos. Después de un año de ensayo y trabajo arduo. Ese grupo de jóvenes y alegres músicos estaba formado por Vicente Emilio Sojo. para ensayar piezas de compositores venezolanos. Ofreció en aquella ocasión tres exitosos conciertos en el Teatro Colón de la Capital colombiana. fue el Orfeón Lamas. Miguel Angel Calcaño y William Werner. el Orfeón Lamas ofreció su primera presentación en el Teatro Nacional el 15 de julio de 1930. desde entonces. El repertorio del Orfeón Lamas estuvo constituido por obras de los compositores venezolanos de la Escuela de Santa Capilla. se llevaron a cabo con regularidad durante varios años. Los conciertos sacros del Orfeón Lamas exigieron y propiciaron una incomparable labor de rescate y difusión de ese repertorio. clave dentro de nuestro movimiento musical. y por obras sacras de compositores venezolanos de la Colonia. salió por las calles caraqueñas. el Orfeón Lamas fue invitado a las celebraciones del IV Centenario de la fundación de la ciudad de Bogotá. yendo de una residencia a otra de la ciudad cantando con voz timbrada y excelente afinación. donde participaron aproximadamente cien coralistas y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Juan Bautista Plaza. Con el Orfeón Lamas se inicia el actual movimiento coral venezolano. el concierto sacro realizado el 31 de marzo de 1933 en el Teatro Municipal. bajo la batuta de este insigne maestro. Es memorable. La Orquesta Sinfónica Venezuela acompañó siempre al Orfeón Lamas en los famosos Conciertos Sacros iniciados por Sojo en el año 1933. En 1938. Antes no existía en Venezuela ninguna agrupación coral estable. cuando un grupo de músicos. los hermanos Emilio y José Antonio Calcaño. y. tuvo su origen en las "carnestolendas" de enero de 1928. Muchas de las obras coloniales sólo existían como antiguos manuscritos en mal estado de conservación y tuvieron que ser reconstruidas parcialmente. discípulos de Sojo. sorprendiendo por su maravillosa musicalidad. este concierto fue transmitido en vivo a través de la "Broadcasting Caracas" al interior y exterior del país. por ejemplo. Esa alegre unión de músicos fue el germen de lo que sería el Orfeón Lamas: en marzo de 1929 comenzó a reunirse en la residencia de José Antonio Calcaño un grupo de músicos. todos los Viernes de Concilio en el Teatro Municipal. Sorprende saber que esta agrupación.

los que realizaron estudios en la hoy llamada Escuela José Angel Lamas. Como la música de los compositores de la Escuela de Chacao. Miranda. ubicada justamente en la caraqueña esquina de Santa Capilla y que fueron discípulos de Sojo. Edo. Evencio Castellanos (Cúa. Edo.Roma.1978) Juan Vicente Lecuna (Valencia. Italia. Lo mismo podemos decir de la enseñanza de la composición musical en el país: la Escuela de Santa Capilla cuyo eje fue este maestro. 1916 . 1985) La Escuela de Santa Capilla. 1926) . 1912 . 1900 .Revisando la historia de estas dos agrupaciones. 1919) Gonzalo Castelanos (Canoabo. • • • • • • • Antonio Estévez (Calabozo. llegando a arraigarse en el recuerdo como rico patrimonio espiritual de la nación. 1901) Víctor Guillermo Ramos (Cúa.1995). 1898 . 1954) Miguel Ángel Calcaño (Caracas. nunca entró en conflicto con el gusto popular del venezolano. Venezuela.Caracas. es decir. 1904 .1958) Eduardo Plaza Alfonzo (Caracas. Desde 1940 hasta el año 1964 dominaron la escena musical caraqueña los músicos de la Escuela de Santa Capilla. quien también fue durante años titular de la Cátedra de Composición de la Escuela de Música y Declamación. La elevada calidad que ha dado a sus composiciones una reconocida universalidad. 1891 . 1984) Antonio José Ramos (Carúpano.Caracas. Edo. Guárico.Caracas. 1915 . luego Escuela Superior de Música "José Angel Lamas". Nueva Esparta. • • • • • • • Vicente Emilio Sojo(Guatire. Edo. Con estos compositores el Nacionalismo musical venezolana alcanza su máxima expresión. Miranda. Carabobo. 1974) Juan Bautista Plaza (Caracas.Caracas. 1911 . Edo. las creaciones de los músicos de la Escuela de Santa Capilla han alcanzado gran popularidad. Edo. Son artistas de gran sensibilidad social y fieles a los valores espirituales de su pueblo. Sucre. 1911) Inocente Carreño (Porlamar.1965) José Antonio Calcaño (Caracas. 1887 . 1988) Ángel Sauce (Caracas. 1911 .1980) María Luisa Escobar (Valencia. encontramos como pilar fundamental de ellas la vigorosa personalidad de Vicente Emilio Sojo. el Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Guárico. a partir de la década de los cincuenta experimentó un proceso de decadencia que lo condujo paulatinamente a su total desaparición aproximadamente a comienzos de los años sesenta. 1913 . realizado en Caracas en 1954. viajó a Lima para participar en las festividades conmemorativas del Cuarto Centenario de la Universidad de San Marcos. por otro lado. En 1951. han pasado por la Orquesta Sinfónica Venezuela.• • • • • • Antonio Lauro (Ciudad Bolívar. la actividad musical del país se centró fundamentalmente en esta orquesta. Es memorable la participación de esta agrupación en el Primer Festival de Música Latinoamericana. Afortunadamente. Luego han surgido numerosas agrupaciones orquestales en Caracas y en el interior del país. sobre todo a partir de 1950. 1979) Luis Felipe Ramón y Rivera (San Cristóbal. esta agrupación realizó su primera gira al exterior. 1904 . Edo.Caracas. Desde su creación. 1981) Blanca Estrella Veroes de Méscoli (San Felipe. Edo.Caracas. Aragua. Yaracuy. En esa ocasión se ejecutaron obras de compositores venezolanos como Antonio Estévez y Evencio Castellanos. 1993) José Clemente Laya (Caracas. Hasta la década de los ochenta. En 1942 se fundó en la Universidad Central de Venezuela. 1987) Años Cincuenta En noviembre de 1949. 1917 Caracas. Edo. donde se reunieron por vez primera los principales músicos latinoamericanos de la época para hacer escuchar su mensaje. 1986) Carlos Enrique Figueredo (Tocuyito. El siguiente viaje fue en 1953 a La Habana para celebrar el centenario de José Martí.Caracas. muchas de ellas gracias al empeño del doctor José Antonio Abreu a través de su proyecto de Orquestas Juveniles siendo la actual Orquesta Sinfónica Simón Bolívar su mejor fruto.Maracay. como músicos invitados. Edo. Edo. Vicente Emilio Sojo se separó definitivamente de la Orquesta Sinfónica Venezuela. insignes directores y solistas de fama internacional. 1910 1986) Moisés Moleiro (Zaraza. su presencia había animado la creación de otras agrupaciones similares. 1913 . Bolívar. por . El Orfeón Lamas. Carabobo. 1913 .

mejor conocido como la Concha Acústica de Bello Monte. Ambas agrupaciones todavía realizan una loable labor en pro de la cultura nacional. Esta última fue sede de tan importante evento. 1991) . 1926) José Luis Muñoz (Caracas.La Guaira. el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. durante el gobierno del general Marcos Pérez Jiménez. se efectuó en Caracas la X Conferencia Interamericana.1993) Primo Casale (Lombardía. Táchira. En noviembre de este mismo año se celebró en Caracas el I Festival de Música Latinoamericana.1982) Raimundo Pereira (Calabozo. edo. y en la segunda parte. 1921) Rhazés Hernández López (Petare. 1924) Modesta Bor (Juan Griego. 1922 . en 1943. 1981) Jesús Antonio Calderón (San Juan de Colón. • • • • • • • • Andrés Sandoval (Caracas. se efectuó un concierto con la Orquesta Sinfónica Venezuela que en su primera parte fue dirigido por el maestro Vicente Emilio Sojo. el Orfeón Universitario. 1996) Nelly Mele Lara (Caracas.Caracas. evento donde por prmera vez se dieron cita compositores de diversas regiones del continente. Guárico. También hay que recalcar que tanto Estévez como Sauce fueron discípulos de Sojo y formaron parte de la primera promoción de maestros compositores formados en el país. coral obrera auspiciada por el Ministerio de Educación y de la cual surgió luego la Coral Venezuela. Para esa ocasión. En marzo de 1954. Este local fue construido para ser la sede permanente de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Miranda. Ángel Sauce fundó el Orfeón Juan Manuel Olivares. cuerpo diplomático y delegados a la X Conferencia Interamericana. En la misma semana se inauguró el Anfiteatro "José Ángel Lamas". edo. por el maestro Wilhelm Fürtwangler. 1918 Caracas. entonces director de la Orquesta Sinfónica de Berlín.Caracas. la Avenida Rafael Urdaneta. 1927 . 1904 . al año siguiente. edo. El acto de inauguración fue un importante acontecimiento que contó con la asistencia del presidente de la República. 1928 . se construyeron en el país grandes obras de infraestructura como la autopista Caracas . edo. Nueva Esparta. Italia. miembros del gabinete.iniciativa de Antonio Estévez.

José Antonio Abreu creó y dirigió una orquesta juvenil con estudiantes provenientes de las diversas escuelas de música de Caracas. Esta institución creó ese mismo año dos orquestas juveniles más. mejor conocido como Concha Acústica de Bello Monte. A pesar de la apatía reinante en Caracas respecto a las entonces novedosas tendencias musicales que se producían en Europa y Estados Unidos. búsqueda de la sonoridad totalmente pura. el Dr. Este esfuerzo desembocó en la creación el año 1975 de la Sociedad Civil Orquesta Nacional Juvenil "Juan José Landaeta". se crea el Estudio de Fonología Musical del INCIBA. Inocente Palacios. Tal iniciativa creó un efecto de avalancha.Contemporaneidad Tiempos de cambio En 1961. la pianista de origen francés Monique Duphil estrenó en Mérida los Casualismos para piano de Rhazés Hernández López. obra esta basada en un juego libre de los elementos fundamentales de la técnica dodecafónica: tratamiento atemático de la forma. la Orquesta "Juan José Landaeta". Dentro de este despliegue de grupos orquestales vale la pena comentar el desarrollo del movimiento de orquestas juveniles. siendo apoyado en este proyecto por el maestro Ángel Sauce. La Sociedad Civil sintió entonces la necesidad de ampliar sus funciones y de ofrecer también una formación a los ejecutantes que formaban parte de las orquestas juveniles. El año 1974. Pronto. actualmente Orquesta . ausencia de todo sentido descriptivo o anecdótico y de cualquier sentimentalismo melódico y armónico. A partir de los años setenta comenzaron a aparecer nuevas agrupaciones orquestales. cuya sede estuvo ubicada en el Anfiteatro José Ángel Lamas. pues las actividades que realizaron estas agrupaciones sirvieron de estímulo para muchos jóvenes que sintieron entusiasmo y deseos de participar en ellas. una en Maracay y otra en Barquisimeto. Por el año 1965. por iniciativa del Dr. el compositor caraqueño Alfredo Del Mónaco produjo sus primeras piezas electroacústicas: Cromofonías I (1967) y Estudio Electrónico I (1968). Casualismo sería una de las primeras intenciones voluntarias de aprovechar los nuevos procedimientos composicionales que la vanguardia musical del siglo XX estaba brindando.

cuando se llevó a cabo el IV Festival de Música Latinoamericana en Caracas. en el año 1977. Ecuador. También hay que considerar que las antiguas orquestas juveniles son hoy en día orquestas sinfónicas profesionales de elevado nivel. como el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Hubo varios intentos de resucitar el antiguo festival latinoamericano. y Trinidad. se realizaron dos festivales de música contemporánea. Entre los tantos eventos musicales de importancia realizados en el país. Este festival suscitó acaloradas polémicas en el medio musical caraqueño porque en él. es relevante porque en él tenemos oportunidad no sólo de conocer los últimos trabajos de nuestros compositores sino valorar la labor de nuestros intérpretes. instituciones de enseñanza musical. realizado en Caracas en 1966. como la Orquesta Filarmónica de Caracas -hoy día desaparecida-. Desde 1982. comenzaron a desarrollarse entonces orquestas juveniles similares a las de Venezuela en Colombia. En la actualidad. Otras orquestas han aparecido en la capital. pero no fue sino hasta el año 1990. y talleres de luthería. Luego.A. Otra agrupación sinfónica de importancia es la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. en 1979. Después de varios años de intenso trabajo. cabe mencionar el III Festival de Música Latinoamericana. aprobó un Proyecto Multinacional de Extensión Latinoamericana y del Caribe tomando como modelo el sistema educativo creado por la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. entonces ministro de la cultura. uno en Maracaibo y otro en Caracas.Sinfónica "Simón Bolívar". Este festival. la O. el gobierno venezolano creó la Fundación del Estado para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela para garantizar la protección económica de la Sociedad Civil. bajo la dirección del Dr. la Sinfonietta de Caracas y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. llegando en 1995 a su novena edición. el movimiento de orquestas juveniles tiene núcleos en todas partes del país. incluso a nivel universitario. comenzó a realizar giras por Europa y Latinoamérica. . nuestros músicos y el público de la capital tuvo que enfrentar obras de factura y concepciones inéditas. gracias a la valiosa colaboración del Consejo Nacional de la Cultura. La Orquesta Sinfónica Venezuela sufrió un ajuste del cual surgió la actual Orquesta Filarmónica Nacional. José Antonio Abreu. • Alfredo Del Mónaco. CONAC.E. que tiene carácter internacional. Este movimiento se ha desarollado en tal forma que se ha extendido hasta la creación de orquestas infantiles. Desde entonces se ha venido realizando anualmente este importante evento musical. después de más de veinte años de actividad musical.

Mabel Mambretti. . Juan Bautista Medina. Daniel Milano. Luis Morales Bance. Leopoldo Igarza. Alberto Grau. Tiero Pezzuti.• • • Isabel Aretz. Francisco Rodrigo. Escuela de Santa Capilla: últimas promociones • • • • • • • • José Antonio Abreu. Alba Quintanilla.

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