ARTE Y CULTURA LATINOAMERICANA

El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.

El eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en las varias academias fundadas por las nuevos estados (ver Academicismo), continuó su predominó tras la independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón,Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles yManuel de Araújo Porto-

como fueron el cubismo. Rufino Tamayo en México. por lo general América Latina comprende aquellas partes del continente americano en las que prevalecen las influencias españolas. arte folclórico y danza. el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo. elconstructivismo o el surrealismo. francesas o portuguesas:México. como también elementos religiosos y de sus costumbres. También existe una importante presencia cultural latinoamericana . El muralismo es uno de los principales movimientos artísticos surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera. David Alfaro Siqueiros. Las definiciones de que constituye América Latina son variadas.alegre o los mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco. José Clemente Orozco. entre otros. Desde un punto de vista cultural. El uruguayo Joaquín Torres García fue un representante importante del constructivismo. y Pedro Nel Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. la mayoría deAmérica Central y Sud América. Ya a principios del siglo XX. el chileno Roberto Matta. Dentro del surrealismo algunos de los principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam. o la mexicana Frida Kahlo. La cultura de América Latina comprende las expresiones formales e infomales de los pueblos de América Latina. e incluye tanto las expresiones culturales refinadas tales como literatura y arte como los elementos de la cultura popular tales como música.

Venezuela. México. coreanos y japoneses influyó sobre la cultura de Brasil. y América del Sur y Norte (México. ha tenido siempre un estilo privilegiado dentro de las artes que poco a poco van evolucionando. algunos escultores les quedo ese estilo para conservar la cultura de un determinado país como: . Ecuador. Portugal. Guatemala.en los Estados Unidos (en California y el Sur Oeste. influyó sobre la danza y religión.  la inmigración de chinos. Panamá y Perú  La introducción de esclavos desde África.  Cultura colonial europea. Bolivia y Paraguay. y Francia. En este sentido. y música. Brasil y numerosas partes de Estados Unidos). especialmente en países como República Dominicana. En la Escultura en la época precolombina hasta el contacto español la escultura se hacía entallado de piedra. tiene una forma expresiva representada en volumen."  ESCULTURA A NIVEL LATINOAMERICANO. La riqueza de la cultura latinoamericana es el producto de numerosas influencias. Argentina. Colombia y Cuba. y en ciudades tales como Nueva York y Miami).Perú. Panamá. tales como la literatura. Uruguay. Uruguay. Esta historia imperial dejó una marca endeleble de su influencia en muchos idiomas. tal vez sea más exacto referirse a una "cultura indígena-afro-latinoamericana. incluidas: Culturas precolombinas. Alemania y Este de Europa) transformó especialmente algunos países tales como Argentina. Chile y Venezuela. Guatemala. Perú. Brasil. Chile. cuya importancia es en la actualidad particularmente importante en países tales como México. que se hablan en América Central (incluido el Caribe).LA ESCULTURA. pintura. Brasil (particularmente las zonas del sureste y el sur). La influencia europea es especialmente importante en los estamentos así denominados más elevados de la cultura. a causa de la historia de colonización de la región por España. la escultura se ha caracterizado por ser abstracto y amplio en las manifestaciones creativas. Cuba.  La inmigración de los siglos XIX y XX (desde Italia.

en honor del supuesto caudillo que lideró los ejércitos indígenas contra la invasión española en el paí Es una escultura colonial. a diferencia de otros. en el año 1740inicio los tramites para la construcción de un grandioso templo de estilo barroco para trasladar al Santo Cristo de Esquipulas.escultura fundida en bronce que mide 2 20 mts y fue hecha en España que poco después fue traída desde la madre patria por gestiones del gobierno salvadoreño y a petición del mismo artista. es unes cultor sobresaliente que sin lugar a dudas unas de sus obras más importantes fue ATLACATL . El Cristo Negro de Esquípalas es una imagen de Jesús Crucificado venerada por millones de fieles de Centroamérica que se encuentra en la Basílica de Esquipulas en la ciudad del mismo nombre en Guatemala. construyendo estatuas como de Gerardo barrios y simón bolívar en plazas que son muestras representativas de esta etapa de cambio . la mayoría de sus obras fueron erigidas en sitios populares accesibles a la gente y es el único que ha hecho a la escultura una forma para preservar las costumbres. es su única obra documentada. La escultura fue bautizada con el nombre de Atlacatl. la madera en que fue tallado fue adquirido una tonalidad oscura madera misma de Guatemala. creada por el escultor guatemalteco Quirio Cataño el cual es considerado una de las grandes figuras de la escultura colonial.VALENTIN ESTRADA. El Cristo de las Esquípalas. escultor salvadoreño que es considerado ?el escultor nacional?. porque. Poco después la escultura da un giro monumental.

donde la artista da a conocer una forma de arte nuevo y creativo ARQUITECTURA A NIVEL LATINOAMERICANO. las iglesias que han dado desarrollo la actividad cultural de la época que poco a poco van cambiando por el ambiente y la modernización . desde el proceso colonización evidenciado los templos. La ARQUITECTURA.La utilización de material biológico ha sido importante en la obra de María Fernanda Cardoso.María Fernanda Cardozo . artista colombiana que sus obras están construidas generalmente apartar de material biológico o plantas artificiales su obra escultórica construida generalmente a partir de animales disecados genera un planteamiento metafórico que otorga al elemento natural un poder simbólico asociado con procesos y manifestaciones culturales. es una artista que marcará pautas fundamentales de los años noventa y cuyo desarrollo ayuda a la inspiración de los demás . y sembrados de flores plásticas y para que las tradiciones no se pierdan. Se caracteriza por ser utilizadas para edificios de gobierno o instituciones de elite o también puede ser una arquitectura moderna que puede poseer formas simples o un estilo moderno que reflejan avances culturales o sociales. la artista María Fernanda Cardoso produce la visualidad más importante que se ha hecho en el campo de las artes plásticas en Colombia.

y un gran diseñador de la ciudad de Brasilia.ARMANDO SOL. sociales y culturales. es también uno de los arquitectos con técnicas muy particulares con la construcción de un arte contemporáneo entre sus obras están: Museo Nacional. él era espontáneo. casino Santaneco y Casino Tecleño. arquitecto salvadoreño fue uno de los primeros arquitectos graduados del país. Club salvadoreño. arquitecto brasileño más conocido como más conocido como El que se alimenta de Sol. además la capilla de la colonia San Benito. creativo y un modernizador más geniales y atractivos de la arquitectura. El casino de Funchal (Portugal) OSCAR NIEMEYER. y plásticas. Complejo Cultural de la . es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Casino Salvadoreño. Fue pionero en la explotación de las posibilidades constructivas. Una de sus obras están a residencia de Margarita Moran Guirola. conocido como ?el castillo venturoso? que actualmente es una agencia bancaria. ARMANDO resalta un estilo de valor estético y simbólico del legado cultural. Poco apoco la arquitectura se ha ido modernizando esto se consolido en Latinoamérica con el apoyo de artistas que se caracterizan por introducir en sus construcciones una arquitectura más contemporánea en el cual tienes la libertad de retomar estilos diferentes en los cuales reflejan los avances tecnológicos. construyo los primeros complejos habitacionales ubicados en las afueras de la capital agregando un estilo como colonial.

En la novela hay una intención crítica que denuncia la opresión ejercida por los poderosos sobre los más débiles.República. que pueden reducirse a unas cuantas horas y desarrollarse en un único marco. Con posterioridad. para dar así un mosaico de la realidad. Sustitución del protagonista por un personaje colectivo. Cela . Museo Oscar Niemeyer y El Centro Cultura Internacional Oscar Niemeyer. No hay en La colmena un protagonista individual: lo que al autor le interesa es la presentación fragmentaria de diferentes vidas. Esta nueva corriente presenta una serie de rasgos característicos:      Empleo de técnicas realistas y enfoque objetivo de los hechos: el narrador consigna los acontecimientos sin entrar en valoraciones. que finalmente se publica en Buenos Aires en 1951. Cela presentó en 1946 una primera versión corta de la obra a la censura. Sencillez y claridad del lenguaje. que la rechazó por considerarla irreverente e inmoral. y El Jarama. e interés por reproducir fielmente el habla coloquial. Desinterés por el análisis psicológico de los personajes. Biblioteca Municipal. La narrativa de los años cincuenta se aleja de las preocupaciones existenciales típicas de la década anterior para centrarse en los conflictos sociales y en la denuncia de la injusticia. basada en el cruce de las historias que se tejen en torno a distintos personajes que frecuentan un café madrileño. Dos son las novelas que marcan la narrativa social de estos años: La colmena. en su mayoría mediocres. el autor reelabora y amplía el texto. NOVELAS SOCIALES. Concentración temporal y espacial de los hechos. considerada por muchos como la obra precursora de esta tendencia. La colmena posee una estructura original. de Cela.

incorpora en su relato reflexiones e imprime en él su propia percepción sobre los personajes: desprecio. en los que se reproduce con absoluta fidelidad el habla coloquial de la época. Otros autores inscritos dentro de esta corriente son los siguientes: . La obra narra la excursión de unos jóvenes al río Jarama a través de las conversaciones que mantienen dos grupos de personas: los jóvenes excursionistas. se ocupó de temas lingüísticos. ternura. plasmada en las inconclusas historias de sus páginas. La colmena ha sido considerada un reflejo de cuestiones universales como la incertidumbre del destino humano. la reducción espacio-temporal (la novela se desarrolla en poco más de dos días y presenta lugares recurrentes) parece encajar con los rasgos de la narrativa social que se han descrito anteriormente. de aspiraciones y de ilusión de ambas generaciones. Así. El Jarama (1956). y los adultos que se reúnen en un merendero próximo al río.relaciona a sus personajes a través de diversos nexos (familiares. Durante esta década. profesionales. la intervención del narrador y la ausencia de una referencia a ciertos conflictos relevantes acaecidos en su época la alejan de ella. presente en el ambiente monótono de la obra. El narrador de la novela es omnisciente y. sin un argumento concreto y. Se ha discutido hasta qué punto La colmena puede integrarse dentro de lo que se conoce estrictamente como novela social. etc. sin un planteamiento y un desenlace que la delimiten: comienza con historias ya empezadas y termina sin que estas se resuelvan. La colmena es una novela abierta. que proceden de un barrio obrero de Madrid. La trivialidad de los diálogos. tras un largo silencio en el campo de la novela. sin valorarlos ni comentarlos en ningún momento. La variedad de personajes y de ambientes constituye una muestra del panorama de la época. es la mejor plasmación de la técnica objetivista de esta década: el narrador se limita a registrar los hechos como si de una cámara cinematográfica se tratara. Asimismo. filosóficos y políticos y. posteriormente. y lo insustancial de los hechos narrados hacen aflorar ante el lector la falta de sueños. publicó El testimonio de Yarfoz(1986). Sánchez Ferlosio publicó también Industrias y andanzas de Alfanhuí (1951). de Rafael Sánchez Ferlosio (Roma 1927). espaciales) que le permiten ir presentando los diversos mundos e historias y emplea el diálogo como fundamental medio para caracterizarlos. a menudo. por tanto. o la falta de esperanza y plenitud vital. Sin embargo.

Carmen Martín Gaite (Salamanca 1925-Madrid 2000) obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos (1957). especialmente con Nuevas amistades (1959). .Ignacio Aldecoa (Vitoria 1925-Madrid 1969) es el autor de El fulgor y la sangre (1954) y Con el viento solano (1956). tras el que late una cálida solidaridad con los humildes. Aldecoa narra desde un distanciamiento objetivista. Jesús Fernández Santos (Madrid 1926-íd. aspira. obsesionadas con casarse. de verosimilitud Su aplicación a la Literatura y su especial complejidad: condiciones Intemporalidad / fenómeno propio del XIX. Otra de sus novelas más conocidas es El balneario (1954). Ana María Matute (Barcelona 1926) inició su obra novelística en el realismo social. El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo. Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:   Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. crítica visión de las chicas de una ciudad de provincias. Entre sus principales novelas se cuentan Los bravos (1954) y En la hoguera (1957). Recibió el premio Cervantes en 2010. 1992) es uno de los más significados cultivadores de esta novela. la caracterización de los personajes y la precisión del lenguaje. al que confiere un particular tono poético. EL REALISMO Y SU SIGNIFICADO       La amplitud del término La idea de semejanza. novelas basadas en un crimen rural.1988) se caracteriza por una prosa de gran sobriedad. Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental. a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico. A los 22 años publicó Los Abel (1948). en la segunda mitad de siglo XIX. Juan García Hortelano (Madrid 1928-íd. en cambio. tanto en los aspectos ideológicos como en los formales.

     Hace un uso minucioso de la descripción. que son complejos. para mostrar perfiles exactos de los temas. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. situaciones e incluso lugares. evolucionan e interactúan influyendo en otros. El coronel no tiene quien le escriba (1962). REPRESENTANTES DE REALISMO Gabriel García Márquez es sin duda. de modo que «el más espantoso. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes. Experimentó con los métodos tradicionales más o menos a la realidad. las cosas más insólitas se dice con la expresión impasible». exponiendo problemas políticos.40 Un ejemplo comúnmente citado es el físico y espiritual de ascender al . Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible. sus escritos publicados antes eran historias cortas que aparecían en el diario El Espectador de Bogotá en la década de 1940. un oficio. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. humanos y sociales. y El otoño del patriarca (1975).39 Él es mejor conocido por novelas como Cien años de soledad (1967) por la cual recibió el Premio Nobel de Literatura. El autor analiza. El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. una clase social. del cual son exponente. etc. sobre todo para la introducción de lo que se ha denominado realismo mágico para el mundo literario. junto a Mario Vargas Llosa. quien mayor proyección internacional ha logrado entre los escritores del boom. como El amor en los tiempos del cólera (1985). personajes. Gabo como también se le conoce. Que ha logrado elogios de la crítica y éxito comercial general. y post-Boom. empezó como periodista y ha escrito muchos aclamadoficción y relatos cortos.

La fiesta del chivo (2000). quien mayor proyeccion internacional ha logrado de entre los escritores del boom. es uno de los más prolíficos en lengua castellana. la cual sorprendió por la sofisticación de su técnica narrativa. El paraíso en la otra esquina (2003). dramaturgo. posteriormente. La guerra del fin del mundo (1981).41 Estudió en la Universidad de San Marcos de Lima y. esta novela es a la vez una mordaz crítica de la crueldad y la corrupción en un colegio militar peruano (y. Historia de Mayta (1984). Travesuras de la niña mala (2006) y El sueño del celta (2010). mientras que cuelga la ropa a secar en Cien años de soledad. es un escritor peruano (aunque también ostenta la nacionalidad española). obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España. Pantaleón y las visitadoras (1973). Premio Nobel de literatura del año 2010.cielo de un personaje. García Márquez es ahora considerado como uno de los autores más significativos del siglo XX. aunque continuó viajando por . su tesis doctoral fue sobre Gabriel García Márquez: García Márquez: historia de un deicidio. y sus libros han sido traducidos a casi todos los idiomas. junto a Gabriel García Márquez. Conversación en La Catedral (1969). de la sociedad peruana). Luego de una estancia prolongada por diversas ciudades de Europa. regresó al Perú en 1974. Lituma en los Andes (1993). por extensión. Vargas Llosa también escribió La casa verde (1966). Es. y post-Boom las novelas: La tía Julia y el escribidor (1977).43 Vargas Llosa saltó a la fama con su novela La ciudad y los perros (1962). como lo atestigua el haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. Los cachorros (1967). periodista y crítico literario y de política. Mario Vargas Llosa.42 De hecho. cuentista. ensayista. El hablador (1987). Los cuadernos de don Rigoberto (1997). Ha sido galardonado con los más importantes premios y distinciones a escala mundial. desenvolviéndose como novelista. Elogio de la madrastra (1988).

un refinamiento narcisista y aristocrático. Modern Style (en Inglaterra). Características del modernismo El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones. Liberty (en Estados Unidos). y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (en Bélgica y Francia). el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. por razones de su profesión de escritor y docente. La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base. Esta experiencia política la recogió en su obra autobiográfica El pez en el agua (1993). se trata de una corriente heredera del Postromanticismo decimonónico.América y Europa. . que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa. Sezession (en Austria). Floreale (en Italia). al que da una especie de salida. fundamentalmente en el ámbito de la poesía. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. Postuló a la presidencia de su país en 1990 que perdió frente al ingeniero Alberto Fujimori. la religión y la política. Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos). el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910. la ciencia. con estas dos posturas fundamentales:   La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1887 y 1910. MODERNISMO En la literatura en lengua española. y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica). Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte. En ciertos sentidos. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. Entre otros.

con el anhelo de perfección formal. del segundo la concepción de que el arte debe sugerir. el dodecasílabo y el eneasílabo. La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes. de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos.       . El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: del primero toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo. ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos). así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo. cultismos y galicismos. con aportes de nuevas variantes al soneto. Una renovación léxica con el uso de helenismos. Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo. corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelita. Las principales características del modernismo son:  El rechazo de la realidad cotidiana. El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.Conciliando ambas. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo. y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. utilizando versos medievales como elalejandrino. y los valores sensoriales. cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo. así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración. aunque con menos importancia. los temas exóticos. Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos. El Modernismo también subsume. El uso de la mitología y el sensualismo. los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

en Santiago del Estero. donde conoció a Lugones. y más tarde estudió el bachillerato en Córdoba. Era hijo de Julio Lucas Jaimes y Carolina Freyre. De pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua.1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino. de Agricultura y de Guerra en Bolivia. Fue profesor de psicología. y en Crepúsculo del jardín (1905). Artículo principal: Ricardo Jaimes Freyre. 1875 . con poesía serena y equilibrada. Fue amigo de Rubén Darío. pero su obra más importante es La Gloria de don Ramiro (1908). Vivió en Biarritz y en Ávila. Fue fuertemente influido por el simbolismo en Las montañas del oro(1897). Ricardo Jaimes Freyre (Tacna. 1938) fue poeta. Escritores chilenos . 1874 . Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó. Su poesía es preciosista y muy meditada. Trabajó en una larga lista de instituciones. con quien fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires. Trabajó como embajador en varios países. El culto a la perfección formal. Principales autores modernistas Escritores argentinos Leopoldo Lugones (Córdoba. En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública. literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia Argentina de Letras. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Estudió Derecho y trabajó como embajador. entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana (1907). 1868 . Era un gran admirador de Unamuno y del Siglo de Oro.  La adaptación de la métrica castellana a la latina. Enrique Larreta (Buenos Aires. quizá por su inestabilidad ideológica. escritores.1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio con una mujer de familia aristocrática. ensayista.Buenos Aires. político y periodista. Su primera publicación fue Artemis (1896).

1865 Bogotá. Viajó a París. fue un poeta. 1896) realizó su educación de forma autodidacta desde que abandonó los estudios en 1878. escasa. quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a Presidente de la República de Colombia y a ocupar una banca de senador.Popayán. Colaboró con varios diarios. Se suicidó tras el fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas. 1879 . Siguió la corriente de otros compatriotas de alejarse del modernismo hacia una poesía más regionalista. Fue adoptado cuando era pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la Guardia Nacional. . Su obra poética conocida es. el escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Su obra se mantuvo inédita hasta después de su muerte. Guillermo Valencia Castillo (Popayán. aunque se destaca por su innovación y por su gran contenido modernista. 1908) es considerado. como La voz del pueblo. 1943). su hijo Guillermo León Valencia fue Presidente de Colombia entre 1962 y 1966. diplomático y político con una gran trayectoria.Carlos Pezoa Véliz (Santiago de Chile. se empezó a interesar por la poesía en un colegio de sacerdotes franceses. Obtuvo su reconocimiento poético en el Ateneo de Santiago. junto a Pedro Prado. Se convirtió en uno de los más importantes modernistas al publicar Ritos (1899). por tanto. 1873 . La comedia humana y Luz y sombra. Años después. Escritores colombianos José Asunción Silva (Bogotá. La muerte de su hermana y de su abuelo y la pérdida de gran parte de su obra en un naufragio. Lo más recordado de su obra son los Nocturnos.Ídem. donde conoció a Darío. Hijo de una familia de origen español.

Julián del Casal (La Habana. En su juventud. MÚSICA LATINO AMERICANA Música latinoamericana.Ídem. periodista. En 1881 se establece en Nueva York. 1853 – Campamento de Dos Ríos (Cuba). En 1881 comenzó a trabajar en el Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho.Escritores cubanos José Martí (La Habana. luego de estar en prisión. la mayoría de música latinoamericana esconocida en el mundo entero. Quiso viajar a París. colaborando como periodista en The Hour y The Sun. pensador. Filosofía y Letras. filósofo. donde estudió Derecho. pero nunca estuvo allí. 1895) fue un político. Es una enorme riqueza y existe mucha variedad. donde planifica la independencia de Cuba. estuvo tres años en España peninsular en carácter de desterrado. Fue precursor del Modernismo. aunque sí visitó Madrid. Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde para trabajar como corrector y periodista. pero dejó esos estudios por la literatura. 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a escribir en un periódico que él mismo había fundado: El estudiante. donde conoció a Salvador Rueda. 1863 . ha sido muy importante a lo largo de la historia de la humanidadya que les ha servido para establecerse culturalmente y para su desarrollo personal . poeta y masón muerto durante la Guerra de Independencia cubana. Ha ejercido una notable influencia en el sentimiento de identidad del pueblo cubano. Su primer libro fue Hojas al viento(1890).

el dúo de guitarra y bandoneón. así como la orquesta típica o el sexteto. Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales. descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Enrique Santos Discépolo. es una expresión artística de fusión. a partir de las últimas décadas del siglo XIX. incluso humorísticas y políticas. nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos. que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva. Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo que. uno de sus máximos poetas. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»). En esencia. circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues. que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses. mayoritariamente europea.Tango El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay. sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas. el piano y contrabajo. definió al tango como «un pensamiento triste que se baila» . suelen expresar las tristezas. especialmente «en las cosas del amor». siendo las más características el cuarteto de guitarras. que sienten los hombres y las mujeres de pueblo. el trío de bandoneón.

los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón.EL MERENGUE El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe. Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue. Está considerado como el género musical nacional. representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. la africana por la tambora que es un tambor de dos parches. conformándose así. Primero. el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). se diseminó muy rápidamente por todo el país. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón. Años más tarde. la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos. específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Este conjunto. En sus orígenes. y la taína o aborigen por la güira. junto con la güira y la tambora. Aunque en algunas zonas de la República Dominicana. los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el . con sus tres instrumentos. La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste. A partir de entonces. hay todavía conjuntos típicos con características similares aquellos pioneros.

Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura.merengue en su forma original. La salsa fue desarrollada por músicos de origen latino en el Caribe hispano y la ciudad de New York. . que requería gran esfuerzo físico y mental. en especial el jazz afrocubano. aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón. y el merengue de salón. la salsa romántica y la timba. mientras que la coreografía del merengue. en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca era bastante simple. propio de los centros urbanos. música latinoamericana y jazz. que aún se encuentra en los campos. desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba. SALSA La salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña. De esta manera.

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