Maestría en estudios de teatro y cine latinoamericano y argentino. / Facultad de Filosofía y Letras. / Universidad de Buenos Aires.

/ Teoría y metodología para una historia del cine y del teatro argentino / Profesor / Dr. Jorge Dubatti Estudiante. / Alan Robinson Trabajo. / Esbozo de análisis de “Se acabó la diversión” De Juan Carlos Gené.

1

Antes que nada porque somos actores. Editorial fundamentos. que es el de la actuación o el drama. o ignorar determinadas teorías como la de Artaud. Coincidimos sin embargo con Barrientos en que el teatro sucede de modo in-mediato. Mucho menos del texto. que trascienden la idea de representación de una ficción en búsqueda de una vedad escénica trascendente. o sea que en nuestra opinión no debe haber mediación en el presente de la función teatral. término tan abusivamente polisémico hoy. José Luis. En este sentido se expresa García Barrientos: El rasgo distintivo es el carácter mediado (o no) de la representación. que es el de la narración. como el hacedor de 1 García Barrientos. a plantear algunas diferencias con José Luis García Barrientos. se opone al otro (único) modo. La que sirve de fundamento al mio es la dramatología. Grotowski. Análisis de la dramaturgia. con la voz del narrador o el ojo de la cámara como instancias mediadoras constituyentes.Esbozo de análisis de Se acabó la diversión de Juan Carlos Gené. e incluye al cine. en lugar de un are de representación. Madrid. es el de la imitación. El dramático es el modo “in-mediato”. como la teoría del modo teatral de representar ficciones. Antes de comenzar con este esbozo de análisis nos vemos obligados por asuntos éticos. La función teatral no debería ser subsidiaria de la instancia creadora del ensayo. ni siquiera aquella que podría buscarse en el punto de vista de la puesta en escena. puede definirse así con precisión como la práctica del modo de representación teatral. sin mediación: el mundo ficticio se presenta -en presencia y en presente. Schechner. Este modo. Y el dramaturgo. La dramaturgia. Creemos que el teatro debe volver a ser un arte de creación. el autor que será nuestro ayudante para la metodología de análisis. debería fundarse sobre la idea de representación. El teatro sucede en el actor y en el espectador.ante los ojos del espectador. El narrativo es el modo “Mediato”. Buscamos regresar al teatro a su lugar de origen. como en el momento de la función. el rito poético. por oposición al modo de la narración es reducir las posibilidades de análisis del teatro. con base en el concepto aristotélico de modo de imitación. 11 2 . Nueve obras y un método. ya que consideramos que en ninguna de los tres artes. dramaturgos y directores defendemos nuestro derecho a la creación. Por estos motivos una de las primeras sorpresas que nos da Barrientos es la reivindicación del concepto de imitación aristotélica. Tanto al momento del ensayo. Pag. 1 Afirmar que el modo de la actuación o el drama. que defino. 2007.

que nada tiene que ver con los proyectos que levantaron sus banderas en los últimos 25 años de historia contando desde el 2001. Estructura. Madrid. 2007. De alguna forma el paratexto nos indica la posición correcta para leer esta obra: el autentico movimiento peronista. El prólogo en este caso resulta de alguna forma una posición ética en cuanto a la literatura. Sin ánimos de entrar en una discusión semántica diremos que nos permitimos el beneficio de la duda en pensar que creemos posible que exista una función poética en las acotaciones. La edición que analizamos de Se acabo la diversión fue editada en el año 2004 por Ediciones de la Flor en Buenos Aires y el libro se titula Teatro 2 compilando también las obras El herrero y el diablo. y además creemos que el destinatario de éstas es el actor. Se nos hace explícita la intención para que no haya ambigüedades para el lector. Aclarado esto y teniendo en cuenta que el Tema de Tesis no será este sino otro. dado que ese es el sentido que el autor quiso darle. 2 Para finalizar esta introducción queremos aclarar que el análisis de la literatura dramática es una disciplina que se aleja del que fuera nuestro esencial tema de interés para la elaboración de la Tesis: desarrollar teóricamente procedimientos y principios teóricos de creación teatral en base a la propia experiencia que hemos a travesado. El tono de las acotaciones por su parte en cuanto a la forma de describir lo que debemos imaginar como lectores. el responsable de la dramaturgia. nos indica que leeremos un drama realista. el crítico o el investigador. Siguiendo a Barrientos podemos decir que el prólogo del libro funciona como paratexto preliminar del autor. o sea. siendo estas fechas paratextos. escritas también por Juan Carlos Gené. es decir que se nos advierte que el texto debe ser leído en un sentido. cruzada con el estudio de la filosofía Mapuche y la experiencia de haber participado en sus ceremonias y formas de vida. Pag. y Se acabo la diversión está fechada su escritura en el año 1967. 12 3 . Cabe destacar que el prólogo está fechado en el año 2001. cuya teoría teatral será nuestro tema de investigación final.dramas. José Luis. el director o simplemente el lector. y El Inglés. de orden mas accesible a los requisitos académicos hemos elegido un texto de Gené. sino que también sobre su mirada a lo largo del tiempo y sobre sus ideas políticas. Según Barrientos las acotaciones son impermeables a la función poética. en el cual Gené hace referencia y comentarios directos sobre sus obras. Nueve obras y un método. Análisis de la dramaturgia. Editorial fundamentos. 1. Por tomar un ejemplo de nuestro texto citamos una entre 2 García Barrientos.

También se destaca el uso del monólogo en el caso del personaje Juan. ¿No? Pero no vive en París” 3 Gené Juan Carlos. dado que es fácil de identificar su unidad y su integridad. Según Barrientos podemos afirmar que Gené usa los diálogos como función dramática y caracterizadora. Como hombre de teatro. todas acciones que hacen al progreso del drama. El primer indicio que da la obra es un comentario acerca de los artistas del instituto Di Tella “. manipular. Dado que por un lado a través del dialogo podmeos ver a los personajes. y con este procedimineto Gené hace avanzar la acción al tiempo que nos muestra como son los personajes de la historia. lastimar. Por un lado en cuanto a la unidad. 2. pero principalmente como actor. El uso de las acotaciones en esta obra es imprescindible. Y por otro lado observamos como éstos dos personajes. Gené conoce el valor poético de la acción y sabe que ésta si está usada conscientemente es a la dramaturgia tan importante y necesaria como los diálogos mismo. siendo el destinatario su hermano. refiere a la década del '60. 2005. Luego la referencia es a Julio Cortazar “El mejor cuentista argentino. Se acabó la diversión . Respecto al tiempo podemos decir en primera instancia que el autor no es tan explícito como lo es con el lugar. Detectamos un monologo cuando hay una extensión considerable de texto sin respuesta del interlocutor. o viendo. Logra Gené en esta obra una amalgama perfecta entre diálogos y acotaciones. Pag 86 4 . El inglés. porque el auge del Instituto Di Tella fue entre 1965 y 1970.pagados por los snobs del Di Tella” por lo cual suponemos el tiempo es contemporáneo al año en el que fue escrita. 3 El uso de la palabra “refugio” es efectivamente un uso poético..muchas acotaciones las carcajadas os debilitan hasta necesitar refugio de sus asientos ante la mesa. Teatro: El herrero y el diablo . Tiempo. estos dos hermanos se describen entre si.. Después de Cortázar. engañar. observamos una serie de situaciones y acontecimientos que permiten contarnos un episodio en la vida de estos dos hermanos. Buenos Aires. mentir. Podemos afirmar en cuanto a la estructura de la obra que se presenta de una forma cerrada. Por otro su integridad esta dada por un principio (llamado del padre). un medio (pedido de dinero) y un fin (entrega del dinero). Ediciones de la Flor. en el dialogo. 1967. aquel referente a la ficción que estamos leyendo. El tiempo diegético.

La definición del espacio por parte del autor plantea en principio una oposición entre el espacio del público y el espacio de los actores. dado que en el texto se describe un departamento con paredes.. por tres lados y abierta a los ojos del público.. y como son estas paredes. Al final de la obra nos volvemos a encontrar con este conflicto que sucede en un tiempo y espacio que no presenciamos..” Deducimos que está hablando de propaganda comunista porque ambos se dedican durante toda la obra a admirar a la revolución y al pueblo cubano. dado que Gené describe como debe ser el escenario. en una comisaría. intensidades y volúmenes sobre el abordaje de lo que para nosotros es la acción verbal mas que el espacio verbal. Espacio. la comisaría desde la que llama el padre. Así como también detalla en favor del trabajo del actor el espacio verbal y el espacio corporal.Por otra parte en cuanto al tiempo latente de la obra nos encontramos con el personaje del padre de los hermanos quien esta esperando un dinero de Manolo. La lógica de las acciones y los diálogos en el tiempo pretenden emular la lógica de como suceden las acciones y los diálogos en el tiempo. En este final existe otra referencia que nos indicaría que la obra sucede particularmente en la dictadura comenzada en el año 1967: “Dame la guita porque te denuncio vos sabes que lo hago Manuel Marini trabaja en hacienda.. Se pide la realización escenográfica de un departamento especifico que a su vez genera un discurso poético sobre quienes son y como están los personajes que vamos a ver. Existe en la obra una unidad temporal en el sentido del verosímil realista. libros. Otra característica tiene que ver con que imaginamos una escena cerrada. Podemos afirmar también por la progresión del conflicto que el tiempo en la comisaría que no vemos. 3. lo cual nos sugiere que se pide representar la obra en un teatro a la italiana. el departamento de Manolo desde el cual se hace referencia a un espacio ausente. Queremos decir que el tiempo sucede de forma similar a como sucede en la vida cotidiana. vayan. como en el departamento avanzan en forma verosímilmente cronológica. Allánenle la casa y van a ver. que realiza García Barrientos ya que creemos y nos animamos a asegurar que la palabra es cuerpo 5 . los decorados y el mobiliario. permitiendo de esta forma un trabajo de mucha sutileza al actor ya que encontramos en este texto descripciones sobre lo vocal. El autor es muy meticuloso y especifico en su descripción de la relación mediante acciones de los personajes con el espacio escenográfico. dado por la utilería. Por otra parte nos sorprende la separación del espacio verbal del corporal.propaganda a patadas. El conflicto a su vez se encuentra condensado para que la acción se desarrolle en un espacio único. en cuanto a las formas de los tonos.

paradójicamente en el creativo. Sin embargo consideramos que el aporte de este modelo puede ser muy bueno en otro sentido. siempre mediante el desarrollo de la acción ya sea en el plano verbal como en el plano físico. Creemos que en el caso de este autor la descripción de lo vocal y lo corporal va de la mano en beneficio de la poesía dada por la acción dramática. ideología. Los personajes patentes son dos: Manolo y Juan siendo estos personajes presentes. Ambos personajes patentes quedan caracterizados con extrema meticulosidad por parte del autor. Creemos que el método de García Barrientos tiende ante todo al análisis desmenuzando una pieza literaria buscando una estructura que pueda aplicarse a toda la dramaturgia. dado que asistimos a sus contradicciones. temores. dado que poder observar el valor de cada detalle dispara la imaginación para quienes quieran aprender dramaturgia. La difunta madre principalmente entre otros personajes que son mencionados. moral. Personaje. psicología. es un personaje ausente ya que está ausente del presente de la acción. visibles y responsables de llevara delante la el drama. A medida que avanza y se desarrolla la historia. Por momentos algunas categorías tienen cierto carácter pretencioso como si toda creación pudiera entrar en un modelo de estudio. 6 .porque sucede en el cuerpo y gracias al cuerpo. Conclusión. vemos claramente como son los personajes por lo que ellos hacen en el vínculo con el otro. La caracterización de estos en términos de García Barrientos es compleja o pluridimensional. 4. El personaje del padre y el de Sarita por su parte resultan latentes porque si bien nunca llegan a hacerse visibles están presentes dado que la posibilidad que se hagan presentes ejerce una fuerza que produce un aumento del conflicto de los personajes patentes. Creemos que puede recomendarse con entusiasmo el estudio de este modelo de análisis como estímulo y puntapié liberador de la creatividad del aprendiz de dramaturgia. conductas.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful