Maestría en estudios de teatro y cine latinoamericano y argentino. / Facultad de Filosofía y Letras. / Universidad de Buenos Aires.

/ Teoría y metodología para una historia del cine y del teatro argentino / Profesor / Dr. Jorge Dubatti Estudiante. / Alan Robinson Trabajo. / Esbozo de análisis de “Se acabó la diversión” De Juan Carlos Gené.

1

como la teoría del modo teatral de representar ficciones. 2007. que es el de la narración. Editorial fundamentos. el autor que será nuestro ayudante para la metodología de análisis. que es el de la actuación o el drama. Pag. José Luis. Nueve obras y un método. Creemos que el teatro debe volver a ser un arte de creación. ni siquiera aquella que podría buscarse en el punto de vista de la puesta en escena. La función teatral no debería ser subsidiaria de la instancia creadora del ensayo.ante los ojos del espectador. ya que consideramos que en ninguna de los tres artes. Antes que nada porque somos actores. 11 2 . El teatro sucede en el actor y en el espectador. como el hacedor de 1 García Barrientos. 1 Afirmar que el modo de la actuación o el drama. debería fundarse sobre la idea de representación. El dramático es el modo “in-mediato”. en lugar de un are de representación. que trascienden la idea de representación de una ficción en búsqueda de una vedad escénica trascendente. Por estos motivos una de las primeras sorpresas que nos da Barrientos es la reivindicación del concepto de imitación aristotélica. e incluye al cine. es el de la imitación. Schechner. Análisis de la dramaturgia. o sea que en nuestra opinión no debe haber mediación en el presente de la función teatral. Este modo. por oposición al modo de la narración es reducir las posibilidades de análisis del teatro. La que sirve de fundamento al mio es la dramatología. Mucho menos del texto. Antes de comenzar con este esbozo de análisis nos vemos obligados por asuntos éticos. el rito poético. Tanto al momento del ensayo. Madrid. La dramaturgia. sin mediación: el mundo ficticio se presenta -en presencia y en presente. término tan abusivamente polisémico hoy. con base en el concepto aristotélico de modo de imitación. como en el momento de la función. a plantear algunas diferencias con José Luis García Barrientos. o ignorar determinadas teorías como la de Artaud.Esbozo de análisis de Se acabó la diversión de Juan Carlos Gené. Buscamos regresar al teatro a su lugar de origen. Y el dramaturgo. que defino. En este sentido se expresa García Barrientos: El rasgo distintivo es el carácter mediado (o no) de la representación. dramaturgos y directores defendemos nuestro derecho a la creación. Coincidimos sin embargo con Barrientos en que el teatro sucede de modo in-mediato. con la voz del narrador o el ojo de la cámara como instancias mediadoras constituyentes. se opone al otro (único) modo. El narrativo es el modo “Mediato”. Grotowski. puede definirse así con precisión como la práctica del modo de representación teatral.

Siguiendo a Barrientos podemos decir que el prólogo del libro funciona como paratexto preliminar del autor. Cabe destacar que el prólogo está fechado en el año 2001.dramas. de orden mas accesible a los requisitos académicos hemos elegido un texto de Gené. 12 3 . cruzada con el estudio de la filosofía Mapuche y la experiencia de haber participado en sus ceremonias y formas de vida. en el cual Gené hace referencia y comentarios directos sobre sus obras. es decir que se nos advierte que el texto debe ser leído en un sentido. sino que también sobre su mirada a lo largo del tiempo y sobre sus ideas políticas. y Se acabo la diversión está fechada su escritura en el año 1967. Se nos hace explícita la intención para que no haya ambigüedades para el lector. Editorial fundamentos. el director o simplemente el lector. nos indica que leeremos un drama realista. Madrid. El tono de las acotaciones por su parte en cuanto a la forma de describir lo que debemos imaginar como lectores. Sin ánimos de entrar en una discusión semántica diremos que nos permitimos el beneficio de la duda en pensar que creemos posible que exista una función poética en las acotaciones. Estructura. o sea. Aclarado esto y teniendo en cuenta que el Tema de Tesis no será este sino otro. Pag. y además creemos que el destinatario de éstas es el actor. cuya teoría teatral será nuestro tema de investigación final. Análisis de la dramaturgia. Por tomar un ejemplo de nuestro texto citamos una entre 2 García Barrientos. Según Barrientos las acotaciones son impermeables a la función poética. 2 Para finalizar esta introducción queremos aclarar que el análisis de la literatura dramática es una disciplina que se aleja del que fuera nuestro esencial tema de interés para la elaboración de la Tesis: desarrollar teóricamente procedimientos y principios teóricos de creación teatral en base a la propia experiencia que hemos a travesado. 2007. el responsable de la dramaturgia. De alguna forma el paratexto nos indica la posición correcta para leer esta obra: el autentico movimiento peronista. el crítico o el investigador. El prólogo en este caso resulta de alguna forma una posición ética en cuanto a la literatura. que nada tiene que ver con los proyectos que levantaron sus banderas en los últimos 25 años de historia contando desde el 2001. José Luis. Nueve obras y un método. dado que ese es el sentido que el autor quiso darle. escritas también por Juan Carlos Gené. 1. y El Inglés. La edición que analizamos de Se acabo la diversión fue editada en el año 2004 por Ediciones de la Flor en Buenos Aires y el libro se titula Teatro 2 compilando también las obras El herrero y el diablo. siendo estas fechas paratextos.

. Logra Gené en esta obra una amalgama perfecta entre diálogos y acotaciones. El inglés. Buenos Aires. Por otro su integridad esta dada por un principio (llamado del padre). mentir. manipular. Luego la referencia es a Julio Cortazar “El mejor cuentista argentino.muchas acotaciones las carcajadas os debilitan hasta necesitar refugio de sus asientos ante la mesa. estos dos hermanos se describen entre si. Gené conoce el valor poético de la acción y sabe que ésta si está usada conscientemente es a la dramaturgia tan importante y necesaria como los diálogos mismo. pero principalmente como actor. Se acabó la diversión . Como hombre de teatro. dado que es fácil de identificar su unidad y su integridad. 2. Pag 86 4 . un medio (pedido de dinero) y un fin (entrega del dinero). todas acciones que hacen al progreso del drama. porque el auge del Instituto Di Tella fue entre 1965 y 1970. 3 El uso de la palabra “refugio” es efectivamente un uso poético. Detectamos un monologo cuando hay una extensión considerable de texto sin respuesta del interlocutor. 1967. Podemos afirmar en cuanto a la estructura de la obra que se presenta de una forma cerrada. engañar. lastimar. Y por otro lado observamos como éstos dos personajes. Según Barrientos podemos afirmar que Gené usa los diálogos como función dramática y caracterizadora. Después de Cortázar. ¿No? Pero no vive en París” 3 Gené Juan Carlos.pagados por los snobs del Di Tella” por lo cual suponemos el tiempo es contemporáneo al año en el que fue escrita. aquel referente a la ficción que estamos leyendo. observamos una serie de situaciones y acontecimientos que permiten contarnos un episodio en la vida de estos dos hermanos. El uso de las acotaciones en esta obra es imprescindible. El primer indicio que da la obra es un comentario acerca de los artistas del instituto Di Tella “. siendo el destinatario su hermano. Ediciones de la Flor. o viendo. Por un lado en cuanto a la unidad. El tiempo diegético. refiere a la década del '60. También se destaca el uso del monólogo en el caso del personaje Juan. 2005. en el dialogo. Tiempo.. y con este procedimineto Gené hace avanzar la acción al tiempo que nos muestra como son los personajes de la historia. Dado que por un lado a través del dialogo podmeos ver a los personajes. Teatro: El herrero y el diablo . Respecto al tiempo podemos decir en primera instancia que el autor no es tan explícito como lo es con el lugar.

El autor es muy meticuloso y especifico en su descripción de la relación mediante acciones de los personajes con el espacio escenográfico. vayan. Allánenle la casa y van a ver.Por otra parte en cuanto al tiempo latente de la obra nos encontramos con el personaje del padre de los hermanos quien esta esperando un dinero de Manolo. los decorados y el mobiliario. La lógica de las acciones y los diálogos en el tiempo pretenden emular la lógica de como suceden las acciones y los diálogos en el tiempo. La definición del espacio por parte del autor plantea en principio una oposición entre el espacio del público y el espacio de los actores. la comisaría desde la que llama el padre. Podemos afirmar también por la progresión del conflicto que el tiempo en la comisaría que no vemos. Otra característica tiene que ver con que imaginamos una escena cerrada. Así como también detalla en favor del trabajo del actor el espacio verbal y el espacio corporal. Por otra parte nos sorprende la separación del espacio verbal del corporal.” Deducimos que está hablando de propaganda comunista porque ambos se dedican durante toda la obra a admirar a la revolución y al pueblo cubano.. 3. como en el departamento avanzan en forma verosímilmente cronológica. Queremos decir que el tiempo sucede de forma similar a como sucede en la vida cotidiana. el departamento de Manolo desde el cual se hace referencia a un espacio ausente. En este final existe otra referencia que nos indicaría que la obra sucede particularmente en la dictadura comenzada en el año 1967: “Dame la guita porque te denuncio vos sabes que lo hago Manuel Marini trabaja en hacienda. en cuanto a las formas de los tonos. lo cual nos sugiere que se pide representar la obra en un teatro a la italiana. permitiendo de esta forma un trabajo de mucha sutileza al actor ya que encontramos en este texto descripciones sobre lo vocal. que realiza García Barrientos ya que creemos y nos animamos a asegurar que la palabra es cuerpo 5 . intensidades y volúmenes sobre el abordaje de lo que para nosotros es la acción verbal mas que el espacio verbal. dado que en el texto se describe un departamento con paredes.. Se pide la realización escenográfica de un departamento especifico que a su vez genera un discurso poético sobre quienes son y como están los personajes que vamos a ver. dado por la utilería. Espacio. en una comisaría.. por tres lados y abierta a los ojos del público. y como son estas paredes.. dado que Gené describe como debe ser el escenario. libros.propaganda a patadas. Al final de la obra nos volvemos a encontrar con este conflicto que sucede en un tiempo y espacio que no presenciamos. El conflicto a su vez se encuentra condensado para que la acción se desarrolle en un espacio único. Existe en la obra una unidad temporal en el sentido del verosímil realista.

dado que asistimos a sus contradicciones. A medida que avanza y se desarrolla la historia. El personaje del padre y el de Sarita por su parte resultan latentes porque si bien nunca llegan a hacerse visibles están presentes dado que la posibilidad que se hagan presentes ejerce una fuerza que produce un aumento del conflicto de los personajes patentes. siempre mediante el desarrollo de la acción ya sea en el plano verbal como en el plano físico. es un personaje ausente ya que está ausente del presente de la acción. Personaje. visibles y responsables de llevara delante la el drama. ideología. Por momentos algunas categorías tienen cierto carácter pretencioso como si toda creación pudiera entrar en un modelo de estudio. conductas. Los personajes patentes son dos: Manolo y Juan siendo estos personajes presentes. psicología. moral. Creemos que el método de García Barrientos tiende ante todo al análisis desmenuzando una pieza literaria buscando una estructura que pueda aplicarse a toda la dramaturgia. Ambos personajes patentes quedan caracterizados con extrema meticulosidad por parte del autor. paradójicamente en el creativo. Creemos que en el caso de este autor la descripción de lo vocal y lo corporal va de la mano en beneficio de la poesía dada por la acción dramática. La caracterización de estos en términos de García Barrientos es compleja o pluridimensional.porque sucede en el cuerpo y gracias al cuerpo. La difunta madre principalmente entre otros personajes que son mencionados. dado que poder observar el valor de cada detalle dispara la imaginación para quienes quieran aprender dramaturgia. Creemos que puede recomendarse con entusiasmo el estudio de este modelo de análisis como estímulo y puntapié liberador de la creatividad del aprendiz de dramaturgia. Conclusión. temores. vemos claramente como son los personajes por lo que ellos hacen en el vínculo con el otro. 6 . Sin embargo consideramos que el aporte de este modelo puede ser muy bueno en otro sentido. 4.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful