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magazine de arte contemporneo

PRIMAVERA / VERANO [2012] 9***

REMERGE
En la reinvencin est el gusto

Gobierno del Estado de So Paulo, Secretara de Cultura, Museo de la Imagen y el Sonido y SESC presentan

Festival de Cultura Contempornea 3 de Abril a 31 de Mayo 2012 www.novafestival.com

A.Bill Miller, Abstract Birds, Afasia, Akin, Andrew Benson, Astrid Rieger, Atsuhiro Ito, Autumn Comets, Basavizi, Beast, Bill Viola, Boris Hoppek, Bosques de mi mente, Byetone, Catscars, Cesar Pesquera, Christopher Scullion, Clemens Behr, Dengue Dengue Dengue! E*Rock, Eluvium, Emilio Gomariz, Fibla, Frederik Heyman, Fupete, Gonjasufi, Good Wives & Warriors, Graham Caldwell, Hess is more, Isaac Niemand, Jason Forrest, Jay-Jay Johanson, Jess Olmo, Jonathan McCabe, Juan Rayos, Juliana Almeida, Karl Kliem, Koen Delaere, Laura Put, Levi van Veluw, Litoral, Ljudbilden & Piloten, Lorna Mills, Marcela Falci, Mark Jenkins, Mirella Brandi & Muepetmo, Mouse on Mars, Mulheres Barbadas, Nils Frahm, Noia The Band, Olaf Breuning, Optical Machines, Patrick Kelleher & His Cold Dead Hands, Penique Productions, Pigmy, Plink Flojd, Protey Temen, Quayola, Rafael Rozendaal, Rolling Leonard, Rosa Menkman, Ryoichi Kurokawa, Sabrina Ratt, Sley, Sophie Gateau, Sosaku Miyazaki, School Tour, SepK, Shima, Thiago Pethit, Thorsten Fleisch, Yang02, Yolanda Domnguez, Yoshi Sodeoka, Zimoun

artista Clemens Behr fotgrafo Saul Tiff ciudad Barcelona

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apoyo

una iniciativa

realizacin

DESTACADOS

REPORTAJE
Luzinterruptus

La luz como materia prima para expresar grandes ideas a travs de pequeas instalaciones. El colectivo Luzinterruptus muestra su arte arte efmero para iluminar las sombras y recovecos ms oscuros de nuestras mentes, de esta manera sus creaciones se convierten en pequeos alegatos que intentan hacer de este mundo un lugar ms amable.

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ENTREVISTA
Mathieu Grac

Este fotgrafo francs se adentra en las intimidades pblicas que ofrecemos en las redes sociales y pginas de contactos. Perfiles y personalidades donde se muestra el alterego de lo que en realidad somos. Las poses estudiadas, las miradas sensuales o el encuadre perfecto forman parte de una realidad virtual en la que nada (o muy poco) es lo que parece.

SUMARIO

REMERGE

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PORTADA: ALE BURSET

COLABORADORES

STAFF
Direccin: Colectivo movimente Direccin de arte y diseo web: Alejandro Bazal, Mario Izquierdo, Roco Montoya Produccin: Luis Alenda Direccin de moda: Alejandro Meitn Direccin de publicidad: Borja Otero Redaccin: Alba Ciordia, ngel Romn, Clara Medialdea, El Hombre Confuso, Pablo L. Barbero, Roberto Silvn, Ruth Martn Snchez

DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Esta publicacin respeta los derechos de autor de cada uno de los artistas que han participado en el nmero. Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se necesita el consentimiento expreso del equipo directivo

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FOTO
014. Mathieu Grac 020. Louis Fry 030. Troy Stains 036. Sarah Marshall 046. Zev Hoover 052. Lisandre St-Cyr Lamothe 060. Sarah Ann Lloreth

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ARTE
068. Luzinterruptus 074. Alba Ciordia 084. Nacho Ormaechea 092. Rune Guneriussen 102. Michael Peck

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MODA
118. Antonio Cordero 132. Ale Burset 142. Juan Borgognoni 150. Alexandra Waespi 166. Maya Kaloyanova 182. Mariano Garca 190. Rita Lino

DOZE Magazine ISSN 2171-8628 Paseo de la Florida, 21 - 1D 28008 Madrid www.doze-mag.com info@doze-mag.com

EN LA REINVENCIN EST EL GUSTO


Cada maana abrimos los ojos al despertar y nuestra mirada se funde con la luz, los colores y las formas del entorno que nos rodea. Somos pjaros que sobrevuelan la lnea del horizonte para capturar la esencia de lo efmero. Somos cazadores de ideas y conceptos que acechan entre el polvo que se levanta en el aire. Somos devoradores de sueos y estamos hambrientos de arte. Donde otros ven niebla, nosotros percibimos una marea de agua invisible en la que nadar. Lo que a muchos les provoca miedo, a nosotros nos genera curiosidad. En la fealdad descubrimos la belleza y aquello que puede resultar inaccesible lo concebimos como una meta que podemos alcanzar. Y como la esperanza nunca debe perderse, queremos invitarte a descubrir nuestro nuevo nmero y a disfrutar de la magia que encierra en su interior.

EDITORIAL

DOZE Magazine ha desplegado de nuevo sus prpados y sus alas para ofreceros una perspectiva diferente: la de la renovacin. As ha surgido Remerge, una edicin cargada de sorpresas y retos creativos. En nuestro noveno nmero apostamos por el positivismo visual y por la concepcin de la creatividad a travs de complejas emociones como son el afn de superacin, la constancia y las ganas de aportar una visin distinta. Reinvencin, originalidad, humor e imaginacin son algunos de los pilares que sostienen el proyecto y que lo hacen brillar con luz propia. Una vez ms, agradecemos infinitamente la entrega de nuestros colaboradores, genios que aportan ese brillo tan especial que nos caracteriza y a vosotros, nuestros fieles lectores, que hacis posible que cada da logremos posicionarnos como uno de los medios referentes en el sector editorial artstico en nuestro pas. Queremos que formis parte de esta nueva aventura y que volis, cacis y devoris con nosotros todo lo que se esconde entre estas pginas...

Direccin de DOZE Magazine

En nuestra prxima edicin queremos abrir una brecha en homenaje a la lucha por los ideales. Evolucin y rebelin conformarn un hbrido visual para materializar aquellos pensamientos inconformistas que abogan por la lucha de un mundo mejor en todos los aspectos y con todas las consecuencias. Buscamos guerreros, rebeldes, romnticos e ilusos que no se dejen llevar por la corriente porque quieren surcar su propio sendero. Vamos a gritar, rer y soar en libertad y haremos el amor dando mucha guerra. Peleamos por los cambios, por el progreso y por el crecimiento en movimiento. Porque no puedes estarte quieto, REEVOLUT!ON es tu siguiente batalla. Si quieres colaborar en nuestro siguiente nmero, puedes conocer todos los detalles en la seccin COLABORA de nuestra pgina web.

RE

EVOLUT!ON

PARADOJAS Y PARADIGMAS CULTURALES EN LOS TIEMPOS DEL PIXEL


TEXTO NGEL ROMN WWW.ANGELROMAN.NET

ILUSTRACIN: FRANCISCO IGLESIAS HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES

La digitalizacin de contenidos y la banda ancha de Internet han erosionado los tradicionales modelos de produccin cultural, pero la realidad es que no existe un modelo de negocio ni patrn econmico amortizable a seguir dentro de la industria cultural y creativa. Se est construyendo pero debe ser una continuacin de los anteriores o, por el contrario, romper abruptamente? De la nica conclusin de la que estoy seguro es que no va ser gratuito, del free total de los contenidos se va pasar a un modelo de negocio de lo cultural a travs de la suscripcin, a caballo entre contenidos gratuitos y de pago, y marcando la diferencia entre la forma de acceder a los mismos. No es tanto que el contenido sea el rey, sino que el formato decidir su valor comercial. En definitiva, el dinero ha saltado las fronteras y sus polticas tambin se estn modificando con el devenir de los tiempos. La poltica corre detrs de la economa, del dinero como fuente prioritaria de las sociedades del bienestar. Si seguimos el dinero, observamos el cambio en el organigrama de la economa mundial. Una globalizacin que nos ha inmovilizado desde la cultura del miedo, nos ha obligado a que hombres y mujeres observemos el cambio de paradigmas a finales del milenio como una paradoja que ampla las fronteras locales por otras ms universales. Para el socilogo Pierre Bourdieu, la globalizacin es, en realidad, la mscara justificadora de una poltica que aspira a universalizar los intereses particulares y la tradicin de las potencias econmica y polticamente dominantes. En un mundo donde todo parece estar homogeneizado, pactado y normativizado, existen vlvulas de escape para generar otro tipo de economas

alternativas, que desplacen la globalizacin hacia posturas donde lo local tenga cabida. Si el dinero se ha convertido en un asunto global, tambin lo han hecho las relaciones laborales, sociales, culturales Y as, de una forma interminable hasta llegar al individuo. La audiencia decide ahora cmo, cundo y el qu ver de la amplia gama de los contenidos culturales. Y esta fragmentacin del mercado lo cambia todo. Pero para que el nuevo modelo de las industrias culturales y creativas perviva, antes se deben realizar profundas modificaciones en los derechos de autor y de comunicacin pblica de los contenidos, tanto por parte de los creadores/as y las entidades de gestin de derechos, como de los medios difusores, Estado y usuarios. El valor de lo intangible. Remerge En la nueva cadena de produccin no tiene valor la materia prima, ni la elaboracin, ni la distribucin, ni tan siquiera el propio producto tiene valor. Ahora lo que posibilita un mayor volumen de valor reside en los procesos ltimos de la produccin que envuelven a los contenidos; marketing, diseo, branding, innovacin, etc. Esta experimentacin cultural se ver incrementada gracias al acceso digital, el avance tecnolgico y la pluridisciplinariedad de los contenidos. Logrando con ello una valorizacin de lo intangible. El cambio de paradigma reside en la variacin de lo analgico a lo digital, asumiendo un modelo de negocio empresarial completamente distinto. Se cambian los formatos, pero no los contenidos. Pero sobre todo, el cambio se ha producido en la forma en la que nos relacionamos con los dems, ahora todo es interactivo: la

economa, la cultura, la informacin, la comunicacin, el trabajo, el conocimiento, la sociedad Las paradojas entre lo local-global, flexible-programado, autonoma laboral-trabajo en equipo son los rasgos caractersticos de los modelos empresariales culturales actuales. La segmentacin de los mercados de las industrias culturales y creativas fomenta micromercados rentables y oportunidades de negocio interesantes. Las herramientas tecnolgicas han roto las barreras del tiempo y del espacio, han reducido el coste de inversin, nos han permitido conectar con gente de todo el mundo, han revolucionado los sectores econmicos, sociales, sexuales, geogrficos, laborales, etc., adems de propiciar una cultura digital que se fundamenta en soportes digitales, inmateriales e intangibles. En definitiva, la cultura digital participa de una idea de la colaboracin, de la construccin de un mundo que necesita y demanda la comunicacin, personaliza los servicios, busca la individualidad para diferenciarse del grupo. Requiere de la conexin mltiple y de la relacin de varios conocimientos como el lenguaje informtico para manifestarse, adems de tener una previa alfabetizacin digital de las personas que lo usen. La cultura digital requiere de un reciclaje de las sociedades, de sus hbitos de socializarse, de su manera de consumir, de trabajar, de relacionarse, interviniendo tanto en espacios globales como locales, al mismo tiempo y a la vez. Otra produccin cultural es posible en un mundo digital. Si vara la manera en que las personas se relacionan, tambin lo harn las formas de hacer negocios, de consumir, producir, comunicarse y de hacer cultura. 11

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CAMBIO DE FORMA
TEXTO ROBERTO SILVN

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Quin decide qu es real y qu no lo es? Quin etiqueta lo bueno y lo malo que hay dentro de un individuo? Quin es el notario que firma y da fe de que la versin actual es la versin definitiva de nosotros mismos? Cambiamos por segundos. Puede que haya una base, un origen, una raz que apenas note ligeras variaciones. Puede que ese primer cimiento sea el denominador comn de nuestra identidad. Pero el resto de ingredientes que conforman nuestro carcter est en incesante mutabilidad; desde que nos despertamos hasta que nos desmayamos. No solo nuestro cuerpo, tambin nuestra personalidad est condenada a dejarse limar por millones de factores externos. Y mucho ms an por factores internos que son los que nos llevan a construir ese personaje que decidimos ser en cada segundo de nuestras vidas. Hay das, noches, semanas enteras e incluso aos en los que estamos encantados de habernos conocido. No nos cambiaramos por nadie, no nos moveramos del insignificante puesto que ocupamos en el universo. El disfraz que hemos bordado con esmero en nuestro interior nos queda a la perfeccin. Ya no hay lugar para ensayos, estamos en rigurossimo directo y todo funciona meticulosamente. Pero existen resquicios en nuestra personalidad a travs de los que se cuelan finos hilos de insatisfaccin. Aunque estemos seducidos por ese yo arrebatador, hay ocasiones en las que necesitamos huir de nuestro mundo perfecto, escapar de todo y de todos y escondernos en un nuevo personaje, ni mejor ni peor, solamente diferente, un personaje que nos ayude a olvidarnos del miserable lastre en que se convierte la devastadora rutina. Y de pronto sentimos la necesidad urgente de estar fuera de lugar, de insertar un fallo de raccord en nuestra lnea de tiempo, hacer una copia de seguridad de lo que nosotros creemos que es nuestro yo ideal y maquillarnos, por puro capricho, con el carmn de nuestro yo ms antagnico. Jugamos con la imaginacin y nos dejamos llevar a otras realidades paralelas en las que cambiamos de forma, de peso, de color; cambiamos nuestro nombre, nuestra profesin, nuestro sexo. Y es tal la satisfaccin que produce la alteracin, que no podemos evitar dejar pistas de lo que hemos sido durante apenas unos minutos. Las redes sociales estn repletas de esas huellas, de esos camuflajes exhibidos sin ningn escrpulo. Asistimos diariamente a transformaciones pblicas de aquellos que desean emigrar de su corazn,

de su conciencia, buscando opiniones en el exterior, hartos de no hallar respuestas en el interior. Pero esos momentos de escapismo nos ayudan a reconocer que no est todo inventado, que todava se puede ser original. Porque, quin decide lo que es normal o menos normal?, quin escribe las leyes de lo que brota de las entraas?, por qu un algo vale ms que otro algo? Tal y como deca Jiddu Krishnamurti, tiene uno que poner en duda todo lo que el hombre ha aceptado como valioso, como necesario, porque el mundo gira en un cambio constante, es un cicln en evolucin y las verdades absolutas son un anzuelo para incompetentes. A cada paso encontramos una oportunidad para desarrollar la creatividad y convertir cualquier acontecimiento intrascendente en un increble recuerdo que se quede alojado en los msculos de las retinas de aquellos que no creen que todo es posible, que todo puede ser mejor.

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NO CREO QUE LADY GAGA SEA UN ICONO O UN MODELO A SEGUIR


Mathieu Grac
Nota mental: esta entrevista contiene autorretratos seductores que evocan pulsiones animales. El autor, Mathieu Grac, tambin ha querido seducirnos y aparece, cuanto menos, sugerente. Adems de presentarse como un artista con mucho fondo, su serie Boyz and Girlz du Net analiza todo aquello que no se ve cuando los jvenes se presentan a los dems en las pginas de contactos.
TEXTO CLARA MEDIALDEA

Arriba: Fotocomposicin de la serie Boyz and Girlz du Net Derecha: Mathieu Grac simulando a uno de sus personajes en un momento de la entrevista

Imagnate a este chico pero con cara sonriente en el caf Dme de Pars. 26 aos, fotgrafo y diseador web, masiliense de nacimiento y parisino de adopcin. Se llama Mathieu Grac y confiesa que es el tpico francs al que le encanta discutir durante horas sobre su obra. Tiene mucho que decir, mucho que transmitir. Su tono de voz es suave pero penetrante, su discurso redundante y desordenado; sin embargo, sus ideas son muy claras: sabe lo que quiere porque antes ha reflexionado largo y tendido sobre ello. Cuando toda su racionalidad verborreica est a punto de desbordarme, llega su risa, redentora como una cascada. Mathieu era, como t y como yo fuimos probablemente hace unos aos, un adolescente hormonado con mucha sed. Sed de conocer y experimentar. Y tena una doble pasin: las mujeres y la fotografa. Por ello le encantaba entrar en las pginas web de citas para ver los autorretratos que se hacen las mujeres en los sitios de contactos. A un lado, morritos sensuales, lenguas juguetonas, posturas contorsionistas, fotografas en picado... El narcisismo y exhibicionismo. Al otro lado, Mathieu Grac, con otra pizca de voyeurismo, e intentando absorber todo lo posible de cada foto: imaginarse cmo sera la vida de esa persona, cmo se ha hecho la foto, qu objetos y posturas ha utilizado para resultar atractiva, sensual, atrayente... Despus empez a guardar las fotos que ms le interesaban y, con el tiempo, extendi su inters a los autorretratos de los hombres. Clasificar esas imgenes que iba encontrando en este tipo de pginas de citas ha sido parte de mi desarrollo personal- dice. Llmalo X. El caso es que se fue dando cuenta de que muchas actitudes y poses se repetan y se empez a preguntar cmo era posible que la mayora

de las personas, dentro de su individualidad, repitieran exactamente los mismos patrones y formas de ponerse delante de la cmara. Quin dice qu es sensual y qu no lo es? Por qu en algo tan personal como presentarse en pblico a los dems hay un mainstream, una corriente dominante?. Mathieu lleg a la conclusin de que las imgenes eran smbolos, clichs de sensualidad, de formas repetidas y estereotipadas de seduccin. Lo que la mayora de la gente entiende con atractivo o sensual. Se trata pues de mscaras, identidades virtuales que nos hacen formar parte del grupo, no sentirnos aislados. Y esta conclusin asegura que se puede extrapolar a las redes sociales como Facebook, en las que, por lo general, nos presentamos a los dems tratando de mostrar el yo idlico y perfecto, o bien el que queremos mostrar a los dems. Un da Mathieu decidi lanzarse y mostrar el otro lado, se sali de plano y reflej con sus fotografas las horas de maquillaje o gimnasio, la especial atencin al atrezzo de la habitacin, la pose estudiada previamente frente al espejo, las contorsiones nada naturales... Todo lo que se hace para que la escena est a punto para el flashazo decisivo y para el momento en que el trocito de intimidad deje de serlo. Para ello, fue pidiendo a sus amigos y conocidos que posaran para l como si se estuvieran haciendo un autorretrato para colgarlo en un portal de citas. Mathieu recreaba, en la propia habitacin de sus amigos, las poses sexy mil veces repetidas anteriormente por tantos otros jvenes. El resultado es su serie Boyz and Girlz du Net, que podis ver a lo largo de esta entrevista. El artista habla de lo pattico que puede llegar 15

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Debajo: Sebastien Derecha arriba: Anne-So Derecha debajo: Laurie

a ser que la gente se venda a s misma de segn qu manera. Me pone el ejemplo del porno: no ha sido una liberacin sexual, sino algo trash, un nimporte quai, un hacer de cualquier manera y sin pensar en las consecuencias... Eso da mucha pena!- exclama. Me cuenta que, segn los cdigos de seduccin, la mujer siempre tiene que aparecer sexy y el hombre viril. Y es que, en materia de igualdad, asegura que parece que vamos hacia atrs: por ejemplo, hay una fotografa que he visto cientos de veces: en ella la mujer se coloca en el suelo y enfoca la cmara desde arriba, en un gesto de sumisin. Lo curioso y terrible es que lo hacen ellas por voluntad propia!- exclama. Y aade: creo que las ideas del feminismo han ido perdiendo terreno desde hace algunas dcadas: la mujer sigue estando abajo, subyugada bajo el objetivo de la cmara, complaciente y seductora. Como esperando a que llegue el hombre severo a subyugarla o rescatarla. Es algo que tiene que cambiar- dice clavando la mirada. Despus de muchos aos trabajando sobre esta coleccin Girlz and Boyz du Net, Mathieu ha llegado a la conclusin de que estamos en la era de la democratizacin de la red y de la imagen y, por tanto, casi todo el mundo puede hacer16

Arriba: Micka Debajo izquierda: Philippe Debajo derecha: Lilith

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Arriba: Amelie Centro: Thibault Debajo: Laureline

cabeza en un gesto de infinita empata. Pero, de repente, se acuerda de Lady Gaga y su cara se descompone en una mueca de asco: ella tena un estilo horrible cuando comenz, nadie apostaba por ella, pero despus empez a vestir de manera extravagante y perturbadora y al final se ha acabado convirtiendo en un fenmeno de masas. No creo que sea un icono o un modelo a seguir, su propsito no va ms all que el de ganar dinero. Y todo ese discurso de apoyar a los diferentes no creo que tenga otro propsito que captar a ms fans, los denominados Little Monsters. Esta Lady se olvida de la parte tica y moral y se centra slo en la individualidad, el dinero y la fama. se fotos (aunque sea de forma amateur) y colgarlas luego en Internet. La sociedad ha pasado de patriarcal a normativa y somos nosotros mismos los que nos autocontrolamos, lo cual tiene un punto perverso- advierte. Ahora todos somos voyeuristas o exhibicionistas-narcisistas, o las dos cosas. Como asegura el documental I am the media, del francs Benjamin Rassat, la red provoca una tentacin narcisista y facilita la creacin de mltiples identidades buscando reafirmar la existencia en la fbrica insustancial de la red y en un tiempo de desilusin y soledad. Lo peor de todo, dice este artista, es que ha habido un desplazamiento semntico de los valores y nuestros modelos y referentes ahora se basan en la lgica econmica en vez de en la tica. El modelo dominante es superficial y buena parte de la culpa la tiene la americanizacin, que sita al consumismo como la panacea de todos los males. Esto, dice, lo comprob cuando estuvo trabajando en Montreal durante un ao. Entonces, qu hacer para no contaminarse con toda esa basura csmica que nos rodea? hacia dnde ir? a quin seguir? Mathieu nos propone ralentizar todos los procesos para poder reflexionar mejor sobre las cosas, recuperar la cultura y muchos de nuestros antiguos valores..... Y quiz esa sea la forma de renacer de nuestras cenizas para reencarnarnos en lo que un da fuimos, no hace mucho tiempo. Habr que volver a los clsicos pero sin perder de vista el presente y, sobre todo, el futuro- se aferra. Antes de irse, Mathieu asegura que todas estas conclusiones provienen de su crecimiento personal, de sus experiencias. Esboza una sonrisa picarona y contina: a pesar de mi carrera de comunicacin audiovisual y de mis estudios de fotografa, donde ms he aprendido ha sido de la vida, como todo buen socilogo. Acaba la frase poniendo morritos, en un gesto repetido hace aos ante el espejo. Este chico de 26 aos critica y parodia estos nuevos rituales adolescentes, pero al mismo tiempo confiesa que no puede culparles pues l tambin ha hecho lo mismo de una u otra manera. Me guia un ojo y se pierde entre la gente. 19

Arriba: Julien presentarse a los dems en las redes sociales o las pginas de contactos, Debajo: Maxime se trata de un fenmeno de identificacin con las estrellas que influye en

Segn Mathieu, este nuevo ritual de ponerse delante de la cmara para

la construccin de la propia adolescencia. Los modelos de ahora son los famosos del cine, la msica... Gente que tiene mucho dinero y cuyo objetivo es ganar ms. Los jvenes ahora suean con ser estrellas y se venden como si fueran productos. Nos encontramos ante un nuevo fenmeno generacional de autopromocin. Ahora todo el mundo se preocupa por pertenecer a un grupo, quiere ser aceptado, las imgenes y las relaciones cibernticas dominan el panorama en detrimento de las interacciones personales. A continuacin, entrecierra sus ojos escudriando los mos y ladea la

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A TRAVS DE MIS IMGENES INTENTO BORRAR ESA LNEA IMAGINARIA ENTRE LA FOTOGRAFA Y EL DIBUJO
Louis Fry
Nos acercamos al mundo grfico de Louis Fry, un artista londinense con sede en Leizpig que ha conseguido forjarse un estilo nico a travs del retrato experimental.

TEXTO ROCO MONTOYA

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Surrealismo y frescura se funden enrgicamenfsico como el emocional, aspectos que al mismo te en estas fotografas para demostrarnos que no tiempo influyen continuamente en mi experienest todo hecho y que, a travs de esta disciplina, cia. As que es algo ms que una prima de docutodava podemos sorprendernos. mentacin fotogrfica de un lugar o una persona. Porque hay artistas que se dejan llevar por los Considero que mis imgenes podran ilustrar los estados de nimo para canalizar sus energas cambios de movimiento constantes en los que vicreativas, hemos tenido el placer de entrevistar vimos. a Louis Fry y descubrir cmo concibe el arte esta joven promesa de la fotografa. En sus imgenes el color fluye como agua diluida para enfatizar las emociones y conceptualizar Bajo la influencia de artistas como August Sanuna esttica transgresora que apunta directader y Jean Cocteau, Louis encuentra la inspiramente al cerebro del escin en las relaciones que pectador. Los elementos tiene con la gente que Considero que mis simblicos estn implfotografa para inmortaimgenes podran citos en muchas de sus lizarla en estos singulares obras aunque, como el donde la naturailustrar los cambios de retratos, sus protagonistas artista afirma, en ocasiolidad de movimiento constantes se aprecia bajo un velo nes toma fotografas por puro gusto esttico. Su cromtico de misterio y en los que vivimos concepcin de la belleza surrealismo. es diferente y Louis sabe En estos momentos el arte mezclar a la perfeccin esa parte superficial con es un sector difcil y competitivo en el que muuna apotesica carga visual que lleva su sello. chos artistas se ahogan frustrados en el anonimato. Louis Fry, a pesar de su corta trayectoria, se ha ganado un merecido reconocimiento y su obra circula sin cesar por innumerables redes soSiendo muy joven ha demostrado, a travs de ciales y espacios creativos. sus imgenes, que tiene un lenguaje plstico muy Sus trabajos son inconfundibles y este es un punpersonal y nos preguntamos porqu ha elegido el to que juega a su favor. An siendo consciente de retrato experimental como va de expresin. las dificultades de esta profesin, contina con su - A lo largo de mi trayectoria he probado muproceso creativo y est abierto a distintas posibichas cosas que no han terminado de gustarme lidades en el sector. as que en este momento creo que lo que estoy Louis nos cuenta que decidi marcharse de su haciendo es trabajar para m mismo. He trataLondres natal, una de las cunas del arte emerdo de aadir mucha informacin en fotos fijas gente, para residir durante una temporada en durante demasiado tiempo y ahora quiero deLeizpig y que el motivo de su traslado no ha sido sarrollar otras tcnicas con pelcula e imgenes otro que el escapismo, la prctica del alemn y analgicas. darse la posibilidad de cambiar su rutina durante La mente inquieta de Louis no concibe una rutiun tiempo. na de trabajo sin experimentar diferentes procesos de produccin, en estos momentos contina inmerso en sus trabajos visuales y sentimos mucha curiosidad por saber cul es el equipo tcniAdems de su pasin por las artes, Louis Fry co que utiliza. - Para el proyecto que tengo en practica natacin y pinta con acuarelas en su curso he estado utilizando una cmara Polaroid tiempo libre. Tras estas fotografas se esconde un 250, pero la cmara no importa realmente. A muchacho soador, inteligente y con mucho tatravs de mi tcnica lo que he intentado ha sido lento que, curiosamente, quiere ofrece un consejo borrar esa lnea imaginaria entre la fotografa y poco usual a todos aquellos que se estn iniciando el dibujo, para capturar y grabar tanto el estado en el mundo de la fotografa -No lo hagis.

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EL TOREO ES UNA TEATRALIDAD CUESTIONABLE QUE SE MUEVE ENTRE EL ARTE Y EL ABUSO


Troy Stains
A qu dedica el tiempo libre un torero? Dnde quedan la pompa y el artificio cuando llega su retiro invernal? Estas y otras cuestiones son las que nos plantea Troy Stains en su serie En Temporada Baja, unas fotografas que cuestionan el mito del matador y lo sitan en el mbito ms terrenal de la vida. Nunca el traje de luces haba dejado entrever tantas sombras...
TEXTO MARIO IZQUIERDO

Troy Stains es un joven texano de 30 aos que, durante sus primeros aos de vida, se movi por todo el sureste de los Estados Unidos hasta que su familia se estableci en Florida. Segn l, Juan Ponce de Len estaba equivocado cuando asegur que la fuente de la eterna juventud estaba all ya que, en realidad, es tan solo un lugar con demasiada gente mayor. Por este motivo, hace 10 aos, se march a Atlanta (Georgia) donde reside y trabaja actualmente. Aunque estudi Sonido, nunca ha llegado a ejercer dicha profesin, siendo la fotografa su sustento profesional y personal junto con la pasin que siempre ha sentido por la msica. DOZE Magazine: Cundo empez tu pasin por la fotografa? Troy Stains: La curiosidad por este mundo me lleg con una clase de fotografa que tuve en el instituto. Hace unos tres aos empec a trabajar como freelance y fue entonces cuando comenc a entender la fotografa como una expresin artstica. DM: Cules son tus principales referentes en fotografa? TS: Ultimamente me he interesado mucho por el trabajo de Viviane Sassen, vi una parte de su obra en el MoMA de Nueva York y result ser toda una revelacin para mi; al contemplar sus instantneas, el resto de fotografas expuestas en la sala parecieron oscurecerse. Todd Hido tambin me parece uno de los grandes ya que sus composiciones son simplemente maravillosas; tienen una resonancia y una tensin que son difciles de describir. Por ltimo, Alec Soth tambin me parece fantstico. DM: Haciendo un recorrido por tu obra, parece que te centras en los detalles de la

vida diaria de la Amrica ms profunda Es ah donde encuentras una mayor inspiracin? TS: La verdad es que me gusta el trmino de Amrica profunda al que haces referencia. En mis fotografas siento predileccin por las pequeas cosas inefables que se cruzan en tu vida y dejan en ti un sentimiento de admiracin Qu es lo que pasa cuando te encuentras un limones viejos encima del parabrisas de un coche? El significado y el ser de dichos objetos chocan, es algo as como poner juntas dos palabras elegidas arbitrariamente. El resultado puede ser cmico o, por el contrario, maravilloso. De cualquier manera, es una asociacin que genera chispas en la mente y crea una sensacin de maravilla o novedad que alude, a su vez, a algo desconocido. DM: Por otro lado, podemos comprobar que los protagonistas de tus fotografas aparecen en situaciones ntimas y muy personales te sientes, en cierta manera, un voyeur? te gusta reflejar aquello que nosotros no solemos ver de los dems? TS: No considero que mi trabajo tenga un enfoque voyeur pero s trato de conseguir un punto ntimo y revelador. Para mi, el mayor reto de fotografiar a la gente es conseguir que se comporten como si ni siquiera yo estuviera all y que no tengan la sensacin de estar siendo observados. Conseguir eso es muy difcil pero, cuando lo logras, puedes ver una imagen ms honesta y significativa. DM: Por otro lado, esos personajes parecen encerrar historias que no terminan de contar te gusta mantener la tensin en el espectador? Qu pretendes conseguir con estas historias abiertas? TS: Efectivamente, a travs de mis imgenes 31

Fotografas pertenecientes a la serie En Temporada Baja Derecha: Retrato de Troy Stains (por Jason Travis)

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Siento predileccin por las cosas inefables que se cruzan en tu vida y te dejan un sentimiento de admiracin

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Una figura divinizada como la de un torero tambin se ve obligada a hacer frente a lo ms mundano de la vida cotidiana

todo esto... Aparte de eso, de momento no estoy trabajando en ningn proyecto personal, no obstante, tengo en mente un par de series fotogrficas que espero desarrollar pronto. DM: Hacia dnde te gustara enfocar tus trabajos? TS: Preferira centrarme en mi trabajo personal, aunque tambin realizo otros encargos comerciales. Ultimamente he estado muy ocupado con un proyecto editorial y, ciertamente, resulta complicado tener la suficiente energa y entusiasmo para llevar a cabo trabajos propios despus de haber hecho todo lo necesario para ganar dinero. Sin embargo, al final, el arte es lo que me apasiona y es hacia donde quiero enfocar mi obra. DM: Por ltimo, cul es el mejor proyecto fotogrfico que te podran ofrecer? TS: Me encantara disparar para el catlogo de Anthropologie or Urban Outfitter. Tampoco estara nada mal preparar algo para Acne Paper, su trabajo es verdaderamente interesante y hermoso.

pretendo que suceda algo en el espectador; no quiero que se sienta confuso o alienado, pero s que tenga cierta sensacin de asombro y de algo inexpresablemente verdadero. Cuando tiro una fotografa, conozco todos los detalles necesarios para que esta salga bien y eso no supone ningn misterio para m, no obstante, si puedo conseguir una imagen que desprenda cierto misterio (un a je ne sais quoi), es cuando considero que la imagen es aceptable. DM: Hablando de la serie En temporada baja Qu buscabas cuando te centraste en el tiempo libre de un torero? 34

TS: Con esta serie quise expresar el malestar de la existencia humana. El hecho de que, incluso una figura divinizada como la de un torero (que, para muchos de nosotros, tiene una vida emocionante), tambin se ve obligada a hacer frente a lo ms mundano de la vida cotidiana. DM: Teniendo en cuenta la aficin que existe en Espaa por el toreo Qu opinin te merece? Lo consideras un arte o un abuso? TS: Me gustan la pompa y la teatralidad de las corridas de toros. En Estados Unidos no tenemos nada parecido, lo ms cercano son los

rodeos, pero eso es tan solo un tipo que se monta en un toro durante unos diez segundos... En cuanto a si las corridas me parecen un arte o un abuso, yo dira que tal vez sea algo intermedio. Una teatralidad cuestionable? Por lo menos, en algunas ocasiones, el toro puede vengarse del matador... DM: Qu proyectos tienes actualmente entre manos? TS: Ahora mismo acabo de terminar un vdeo musical para una banda local llamada Sealions, se ha aceptado en el Festival de Cine de Atlanta y estoy a la espera de saber a dnde conduce

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Ella es Sarah Marshall, una estudiante americana que, con solo diecinueve aos, ya ha puesto a prueba sus aptitudes artsticas a travs de diferentes medios. La escultura, las instalaciones sonoras, el collage y las performances son sus vas de expresin en la actualidad, pero nosotros hemos querido destacar una de sus facetas ms intimistas: la fotografa.

LA FOTOGRAFA HA SIDO MI VA DE EXPRESIN PERSONAL


Sarah Marshall
TEXTO ROCO MONTOYA

A travs del autorretrato, Sarah nos ha mostrado su parcela ms personal. Esta joven artista nacida en Blairsville, un pequeo pueblo de Pensylvania, se inici en la fotografa con la intencin de expresar sus sentimientos, hobby que compaginaba en sus ratos libres, mientras estudiaba y ayudaba en la panadera de sus padres. As floreci un poderoso inters hacia las bellas artes que la impuls a marcharse a Nueva York para explorar el terreno que verdaderamente la motiva en la actualidad: el arte conceptual. En estos momentos mantiene la fotografa aparcada para centrarse en sus proyectos escultricos, pero queremos destacar que gracias a su inicial inters por la imagen, Sarah descubri su verdadera vocacin. Por este motivo hemos hecho una seleccin de sus autorretratos, realizados entre 2006 y 2010, donde comenz a gestarse el talento incipiente de la artista.

alrededor de tres aos, pero con el tiempo comenz a agobiarme el hecho de canalizar mis inquietudes artsticas exclusivamente a travs de este medio. En secundaria fund una revista de arte y poesa llamada Interrobang (www.interrobangmag. tumblr.com) con mi amigo Lou Horvath, y este proyecto me permiti ramificar mis inquietudes en otras direcciones. Empec a trabajar con el collage y el grabado y decid estudiar bellas artes en la universidad; esto fue realmente lo que me permiti expandirme. Como resultado de ello ha surgido en m un inters enorme hacia la escultura, los proyectos basados en los sonidos y la permorfance. DM: Te iniciaste muy joven en la fotografa y hemos podido observar que has realizado numerosos autorretratos. Qu simboliza para ti la fotografa y que pretendes expresar a travs de tus imgenes? SM: He utilizado el autorretrato porque el concepto principal que esconde mi fotografa ha sido simplemente el hecho de expresar pensamientos o sentimientos que yo he experimentado en un instante preciso. Creo que fotografiarme a mi misma era la mejor va para relacionar este tipo de ideas. Yo podra haber tratado otros

DOZE Magazine: Cmo surgi en ti el inters por las bellas artes? Sarah Marshall: Mi inters por el arte surgi cuando yo tena unos quince aos. A esa edad empec a interesarme por la fotografa, me atrap por completo y estuve totalmente volcada

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En la actualidad no estoy muy dedicada a la fotografa. ltimamente he estado trabajando sobre todo en obras escultricas e instalaciones sonoras

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temas con otros sujetos pero, en esos momentos, el autorretrato tena un sentido concreto para materializar como me senta. DM: El tratamiento y el arte final de tus imgenes parece conseguido a travs de procesos analgicos Qu equipo tcnico y programas de edicin utilizas? SM: He usado una Nikon D80 con un objetivo de 18-135 mm en la mayor parte de mi trabajo. Tambin he experimentado con cmaras como la Holga, Diana y una Pentax ME Super en el mbito analgico. Para la edicin siempre he usado Adobe Photoshop. DM: Eres una artista multidisciplinar, a parte de fotografa, has realizados distintos proyectos grficos y escultricos, instalaciones y video-arte, adems de tu magazine independiente. Cul de estas disciplinas es la que ms te gusta y dnde crees que hay ms posibilidades para crecer profesionalmente? SM: Realmente no tiendo a adherirme a un medio. Prefiero trabajar de manera ms flexible y no me voy a limitar a una forma particular de trabajo. La direccin que tome, en general, estar dictada por las exigencias de un proyecto. Normalmente empiezo con una idea y luego

decido qu medio es el ms idneo para desarrollarla. DM: A qu te dedicas actualmente? Tienes algn proyecto cercano sobre el que puedas hablarnos? SM: En la actualidad no estoy muy dedicada a la fotografa. ltimamente he estado trabajando sobre todo en obras escultricas e instalaciones sonoras. Estoy inmersa en la apertura de un pequeo espacio/galera que se inaugurar este verano en Blairsville (Pensilvania) y estoy deseando que llegue ese momento. Es una ciudad muy pequea que realmente no tiene ningn tipo de comunidad artstica, as que no estoy segura de las opiniones que la galera va a recibir por parte de los locales. Para el primer show estoy colaborando con mi amigo Meaghan Houck (www.meaghanhouck.com). Estamos planeando la creacin de una serie de esculturas en los bosques y campos que rodean mi ciudad natal. DM: Cules son tus influencias a la hora de abordar un nuevo proyecto? Tienes algn artista predilecto? SM: He descubierto a muchos artistas inspiradores desde que he llegu a la escuela de arte. Yo no dira que tengo uno predilecto,

hay unos cuantos cuyo trabajo realmente me interesa mencionar: Andy Goldsworthy, Bruce Nauman, Constantin Brancusi, y Bas Jan Ader. Adems, el trabajo basado en el sonido del artista suizo Zimoun, definitivamente ha reforzado mi inters en este campo. DM: En la actualidad, muchos artistas emergentes hacen uso de las redes sociales para difundir sus trabajos. Qu opinas de esta nueva corriente? Crees que en los tiempos en los que vivimos es indispensable saber moverse por Internet? SM: Estoy de acuerdo en que es importante tener una presencia en lnea como artista, ya sea a travs de tu propio sitio web o a travs de Tumblr o Flickr. En mi caso, el uso de Internet para compartir mi trabajo ha sido extremadamente beneficioso. Flickr me permiti acceder a un pblico infinitamente ms grande del que habra tenido si hubiera mostrado mi trabajo slo a las personas que he conocido fsicamente. De hecho, gracias a esta presencia en Internet me han surgido una serie de importantes colaboraciones y oportunidades, as que, sin duda, animara a los a artistas a compartir sus trabajos en lnea. Contemplar una fotografa a travs de internet me ha resultado bsica-

mente similar a observarla en directo pero, sin embargo, hay otras disciplinas artsticas cuya compresin puede resultar ms complicada si no las ves personalmente, hablo especficamente de los trabajos en tres dimensiones. As que supongo que siempre existen pros y contras.

No tiendo a adherirme a un medio. Prefiero trabajar de manera ms flexible y no me voy a limitar a una forma particular de trabajo

DM: Vives en Nueva York, la ciudad que nunca duerme. Podras hablarnos un poco de tu entorno en el aspecto cultural, por dnde te mueves y cmo es un da rutinario en tu vida? SM: Yo vivo en Nueva York en la actualidad porque estoy asistiendo a la escuela Parsons. Esta ciudad es totalmente opuesta al pequeo pueblo rural donde crec, pero me encanta vivir aqu. Realmente creo que es uno de los mejores lugares para estudiar arte porque hay mucho que ver y puedes encontrar un material poderosamente infinito de inspiracin. Desde que estoy en la escuela, un da tpico para m consiste en ir a clase durante la mayor parte del da y al volver a casa trabajo en proyectos y tareas durante la noche. Hay tantos lugares para ver arte en Nueva York que trato de organizarme para visitar galeras y museos de manera regular. Tambin disfruto mucho paseando por distintos lugares de la ciudad y observando todo cuanto puedo. DM: Si pudieras elegir una ciudad para vivir Te quedaras en Nueva York o elegiras otro lugar? SM: Aunque me gusta Nueva York, dudo que me quede aqu mucho tiempo despus de terminar la escuela. A menos que surja algo que me obligue a permanecer en esta ciudad, probablemente me marchar a otro sitio, aunque en estos momentos no tengo muy claro a donde. Yo soy una persona de campo, lo llevo en el corazn, as que creo que necesito un lugar donde pueda tener un jardn y estar lejos del ajetreo y el bullicio de la ciudad. A veces contemplo la posibilidad de volver a mi ciudad natal, porque adoro vivir all, pero luego me doy cuenta de que realmente no me va a ofrecer muchas oportunidades relacionadas con el arte. Si pudiera elegir, me gustara vivir en Cape Cod en Wellfleet, Massachusetts. Es un zona muy inspiradora. Pero de todos modos quin sabe dnde voy a terminar? DM: Tu frase favorita SM: Silence is of the gods; only monkeys chat-

ter. (El silencio es de los dioses; slo los monos charlan ) de Buster Keaton. DM: Qu valores consideras indispensables para estar satisfecha con tus creaciones y cul es el proyecto del que te sientes ms orgullosa? SM: Para sentirme satisfecha con un proyecto tengo que estar segura de que me he esforzado al mximo y de que he explorado o al menos he considerado todas las posibilidades. La obra de la que me siento ms orgullosa hasta ahora es la que realic para el proyecto final de mis clases de escultura el semestre pasado. Fue un proyecto titulado Bleary / Jagged cuya base consisti en elegir palabras de una bolsa que aportaron mis compaeros de clase, para luego elaborar una pieza inspirada en estas palabras. Mi proyecto dio lugar a una escultura geomtrica suspendida en el aire y colgada del techo. El espectador, desde abajo, escuchaba audio en el interior de la pieza y poda ver una proyeccin de imgenes borrosas de un paseo en coche, a travs de los paneles translcidos de la escultura. (www.marshallsarah.com/sculpture/blearyjagged-installation) DM: Si echas un vistazo hacia atrs En qu sientes que has evolucionado? SM: Definitivamente siento que he evolucionado desde que empec. Estoy contenta de haber tomado la decisin de ampliar mis inquietudes artsticas a otros medios a parte de la fotografa. Aunque me inici en esta disciplina y he disfrutado mucho con ella, me siento ms satisfecha ahora que estoy trabajando de un modo ms conceptual. Realmente nunca medit demasiado el tomar la fotografa como una profesin, se trataba ms bien de una va de expresin personal. A pesar de que puede resultar muy til e interesante, he crecido como artista fuera de este mbito y me siento feliz en el punto en el que me encuentro ahora. DM: Un consejo para los lectores de DOZE que se estn iniciando en las bellas artes? SM: Creo que no tengo la experiencia suficiente como para ofrecer un consejo, ya que yo tambin estoy empezando. De cualquier modo voy a aportar una recomendacin simple: esforzarse siempre al mximo y tomarse en serio la profesin, pero no demasiado en serio...

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Soy una persona de campo, lo llevo en el corazn, as que creo que necesito un lugar donde pueda tener un jardn y estar lejos del ajetreo y el bullicio de la ciudad
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Gracias a mi presencia en Internet me han surgido una serie de importantes colaboraciones y oportunidades as que, sin duda, animara a los a artistas a compartir sus trabajos en lnea

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Zev Hoover
Cogemos la lupa para confirmar que lo pequeo puede llegar a ser muy grande si se mira adecuadamente. Entre la inocencia, el amor a la naturaleza y la idealizacin del mundo, las fotografas de Zev Hoover nos transportan a unos entornos idlicos caracterizados por una belleza que se abre paso ante la fealdad que puedes encontrar cada da.
TEXTO MARIO IZQUIERDO

Zev Hoover, ms conocido en Flickr como fiddle oak, es un joven de Massachusetts que, con apenas 12 aos, demuestra un gran dominio en el arte de la fotografa y la postproduccin. Educado en casa por su madre, divide su tiempo libre dando paseos en bici, inventando origamis, tocando la viola o creando los seres diminutos que ahora presentamos. Llama la atencin cmo, durante la entrevista, uno comprueba que la profundidad de sus imgenes se intercalan con el espritu libre de un nio que tiene toda la vida por delante y un mundo por descubrir. DOZE Magazine: Teniendo en cuenta tu temprana incursin en el mundo de la fotografa Qu fue lo que te cautiv de ella? Zev Hoover: Probablemente fuera debido a las cmaras fotogrficas antiguas. Me resultaba adictivo y encantador el click mecnico de una vieja Nikormat que haba por casa. En realidad, antes de empezar en esto de la fotografa, me dediqu ms bien a manipular y trastear con los mandos de la cmara... Comenc a tirar fotos cuando me fij en lo que haca uno de mis hermanos mayores (que estaba muy metido en el tema), pero no fue hasta los ocho aos cuando tuve mi primera cmara de verdad (una Canon S3 IS). DM: Quines son tus referentes en este campo del arte? ZH: Me siento enormemente inspirado gracias a los maravillosos amigos y fotgrafos que he conocido travs de Flickr. Si no fuera por esta red social, no s si estara haciendo fotos en estos momentos ya que su comunidad me proporciona una gran motivacin para seguir adelante. Por otro lado, mis padres son arquitectos, adems, mi madre es artista del vidrio y tres de mis hermanos se dedican al mundo del arte. La

Composicin realizada a partir de la foto Inspecting Derecha: retrato de Zev Hoover

RESULTA HUMILLANTE COMPROBAR EL MALTRATO QUE SE EJERCE SOBRE EL ENTORNO NATURAL MS DIMINUTO

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Espero tener un estilo propio pero hay una parte de mi que quiere probarlo todo y no dejar de evolucionar nunca
verdad es que tengo todo tipo de influencias en casa para continuar con mi trabajo. DM: Los protagonistas de tus fotografas nos muestran un pequeo mundo idlico en el que destaca la belleza de los momentos cotidianos Es una fantasa de lo que te gustara que fuera el mundo real? ZH: Realmente no creo que se deba tanto a cmo me gustara que fuera el mundo, ms bien es cmo lo entiendo yo si se observara desde muy cerca. Por otro lado, considero que es una manera interesante de apreciar la naturaleza ya que un campo abierto no es necesariamente ms atractivo en fotografa que el diminuto rincn que puedes encontrar en la corteza de un rbol. DM: Por qu tus personajes solo miden dos pulgadas? Es acaso una manera de 48 demostrar que el ser humano es insignificante frente a la naturaleza? ZH: No en particular. Es ms bien al contrario ya que, todo aquello que es pequeo y puede considerarse por algunos como algo normal o intrascendente, representa todo un mundo para otros. Adems, teniendo en cuenta que la mayor parte de los animales del planeta son mucho ms pequeos que los humanos, resulta humillante echar un vistazo y comprobar el abuso y maltrato que se ejerce sobre el entorno natural ms diminuto. DM: En qu te inspiras para crear tus imgenes? ZH: Como cualquier otra persona me inspira el mundo que me rodea. Hay infinidad de elementos y simientes a mi alrededor para conseguir fotos maravillosas. Tambin me motiva lo divertido que resulta el proceso en s: desde buscar las localizaciones hasta las horas de edicin pausada. Para mi no hay nada como la cada vez ms maravillosa y satisfactoria sensacin que tienes cuando compruebas que la imagen, en la que has estado trabajando durante un par de horas, ha llegado a ser algo que realmente te gusta. DM: Con qu equipo fotogrfico trabajas? cmo es el proceso de produccin de tus obras? ZH: En estos momentos utilizo una Nikon D7000 a la que llamo Betsy y un viejo objetivo Nikon 50mm f/1.4 AI, a ambos les he terminado cogiendo mucho cario. La mayor parte de mis imgenes son una mezcla de, al menos, dos fotografas (aunque, por lo general, suelen ser muchas ms) y un montn de moneras en Photoshop. Para conseguir que los 49

Arriba: Because whos to say we are the only ones? Debajo izquierda: And rose again to cradle the sea Debajo derecha: No more than the air Derecha: Water, second of the four classical elements

protagonistas de mis imgenes parezcan diminutos, tengo que hacer una fotografa del fondo y otra de la persona; por supuesto, el ngulo, la direccin y la intensidad de la luz tienen que ser lo ms parecidas posible entre ellas. Posteriormente, tras un largo proceso de edicin, me aseguro de que las sombras o reflejos y los colores se igualen para que efecto simule una nica toma. DM: Cmo es un da cualquiera en tu vida diaria? Y cmo es un da en tu vida sin la fotografa? ZH: Yo soy un homeshooler (estudiante educado en casa) por lo que, a diferencia de la mayora de los chavales de mi edad, no paso largas horas metido en el aula de un colegio. En realidad, sucede todo lo contrario ya que nunca estoy en un aula. Mi madre se encarga de mi educacin y, gracias a ello, dispongo de mucho tiempo libre para hacer aquello que me apasiona. Si un da no hago fotos, mi vida se resume, principalmente, en dar largos paseos en bicicleta por la colina y el arroyo, inventar origamis, tocar la viola, trepar por los rboles, leer tutoriales de Photoshop y, tal vez, pasando demasiado tiempo viendo vdeos de Youtube (sonre). DM: Tienes nuevos proyectos fotogrficos a la vista? ZH: Actualmente no (estoy a punto de empezar a jugar con plastilina...), lo que s que me gustara es intercalar mis trabajos en fotografa con otros de vdeo. DM: Con tan slo 12 aos ya demuestras un gran dominio de la fotografa Qu esperas obtener de ella? Dnde te ves dentro de 10 aos? ZH: A lo largo de los ltimos cinco aos me he sumergido en estilos completamente diferentes. Al principio todo lo que haca eran paisajes en HDR (y deca que nunca fotografiara a personas). Luego me centr en los macros y, posteriormente, casi todo lo que fotografiaba eran animales de peluche. Actualmente, como podis comprobar, me dedico a recrear personas en miniatura junto con algn que otro escarceo con los autorretratos. Quin sabe si alguna vez encontrar mi estilo, si el ao que viene estar sin hacer nada, tirando panormicas, editoriales de moda o seguir recreando escenas en miniatura? En cierto sentido, en algn momento espero encontrar un estilo propio para llegar a ser tan bueno como sea posible; no obstante, hay otra parte de mi que quiere probarlo todo y no dejar de evolucionar nunca.

Arriba: You told us you were made of sky Debajo: Sometimes the summer whispers so loudly

Arriba: Inspecting Debajo: Storm has broken

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TRANSPLANTARME
Lisandre St-Cyr Lamothe

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La serie Transplantarme nos invita a no echar races sobre las realidades asentadas. Un viaje hacia lo ms profundo de nuestro ser en el que nos desprendemos de todo lo superfluo para encontrar nuestras verdaderas fortalezas y debilidades. La fragilidad se hace fuerte con unas imgenes que destacan por su esencia y sinceridad y que se mueven a la perfeccin dentro de una realidad ensoadora.
TEXTO MARIO IZQUIERDO

Luces, colores, eslganes, estereotipos, sonrisas, utopas, felicidad, metas... Todo cabe en este loco mundo de verdades absolutas en el que los mensajes corporativos se repiten hasta la saciedad en cualquier rincn de nuestras ciudades. La ideologa del consumismo invade nuestra intimidad con la intencin de llenar todo nuestro tiempo libre. As nos evitan pensar. As pretenden conseguir que la masa se decante por la opcin fcil y recordemos tan solo las soluciones que ellos nos ofrecen (siempre y cuando pasemos antes por caja). Pero se olvidan de algo importante, no tienen en cuenta que cada uno de nosotros tiene la capacidad de renacer. En nuestras manos est la posibilidad de replantearnos todos los aspectos mundanos de la vertiginosidad actual y quedarnos con lo bsico, con una esencia que solo tiene en cuenta aquello que nos resulta verdaderamente enriquecedor. Frente al desenfreno esponsorizado, podemos optar por volver a nuestras races; mirar en lo ms profundo de nuestra memoria y encontrar el lado ms humano. Una versin de nosotros mismos que se desprende de cualquier atadura y se asienta en unos principios que van ms all de las modas y tendencias pasajeras. En ese preciso momento es cuando uno puede recapacitar acerca de todo. La serie Transplantarme, de la canadiense Lisandre St-Cyr Lamothe, nos transporta a un

entorno carente de superficialidades. El hombre es libre de ser l mismo para moverse entre la neblina y las sombras de nuestra existencia. Las dudas pueden surgir sin miedo a perderse entre ese ruido artificioso que lo emborrona todo. La realidad se convierte en sueo y el sueo forma parte de nuestra realidad. As, uno puede moverse entre el da y la noche para descubrirse y encontrar en la naturaleza aquello que no nos ofrece el bullicio de la ciudad. Estas delicadas imgenes surgen gracias a cmo Lisandre entiende la fotografa ya que, tal y como comenta el filsofo Alexis Hudon, para ella el arte no es una herramienta que le sirva para escapar de la vida, sino todo lo contrario, la lleva a sumergirse en el mundo para vivir ms y hacerlo plenamente. Adems, aade que su trabajo no es el del recolector que cosecha la imagen madura, sino el del cazador que espera, invisible, el momento de luz y que la escena se coloque. Esta artista de 24 aos, natural de la provincia de Qubec y residente en Lyon (Francia), consigui en 2007 el primer premio en la categora de estudiante de los Premios Lux de fotografa, en 2009 pas por el departamento digital de la agencia Magnum y, ms recientemente, ha recibido una beca de El Invernadero, un proyecto del centro Puertas de Castilla de Murcia que pretende favorecer la creatividad y el desarrollo de proyectos personales en el mbito fotogrfico. 55

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DEAR DARKNESS
Sarah Ann Lloreth
TEXTO ROCO MONTOYA

Estamos preparados para iniciar un viaje a otra realidad, la de Sarah Ann Lloreth. Fotgrafa autodidacta residente en New Hampshire (USA), Sarah explora, estudia y representa escenas cotidianas con la intencin de mostrar al espectador una mirada que sobrepasa la barrera de lo habitual. Su intencin es recrear, a travs de imgenes, esa vida imposible que le gustara experimentar y en la que cada da se sucede cargado de magia, poderes sobrenaturales y emociones al lmite. Con su cmara Canon 5D Mark II y un objetivo de 50 mm 1.2, la artista desarrolla su obra inspirada por la poesa confesional, los escenarios naturales y las atmsferas donde predomina la oscuridad. Bajo la influencia de artistas como Sally Mann, Diane Arbus y Cindy Sherman, Sarah se inici en la fotografa en junio de 2010, cuando decidi por primera vez agarrar una cmara y, como ella nos cuenta, sta literalmente se le qued pegada a las manos. Su aprendizaje ha sido fruto de la experimentacin personal y de su pasin por el arte, que compagina en sus ratos libres con su trabajo real a tiempo completo en un quirfano. Uno de sus pasatiempos predilectos es dormir y creemos que este hobby la ha ayudado enormemente a desarrollar su tcnica, basada en un estilo surrealista donde sueos, pesadillas y quimeras son los protagonistas. Sus obras se caracterizan por una riqueza plstica muy intuitiva, explotando siempre la parcela emocional y transportndonos a lugares dnde lo inhspito es materializable. A sus 24 aos y con una breve pero intensa trayectoria, Sarah ya cuenta con un suculento portafolio y te recomendamos que no la pierdas de vista porque estamos seguros de que seguir sorprendindonos con cada nuevo proyecto.

On fragile broken people


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Sleepwalking in the absence of you

The terrible decay of living

Pg.ant: The standpoint of daily life


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The watcher

Pg. sig: Alive but barely breathing

On taking time
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ARTE

EL RENACER DEL CREACIONISMO


TEXTO EL HOMBRE CONFUSO

En el inicio de los tiempos reinaba la oscuridad. Criaturas desprovistas de ojos, autnticos seres de pura maldad, unidos por largas cuerdas de miseria y tristeza, invadan un universo todava entre tinieblas. Ruidos de cadenas, gritos desgarradores, demonios forjados a fuego, rocas putrefactas y un intenso olor a muerte colapsaban todo atisbo de realidad. Entonces, el Hipster Supremo cre el cielo y la tierra. Las tinieblas fueron desterradas a la tierra, que se convirti en algo informe y vaco, un reducto de tristeza y desesperacin ajeno a la belleza que reinaba en el cielo. Preocupado por el sentimiento de derrota presente en la tierra, el Hipster Supremo dijo hgase el arte. Y el arte se hizo. Y vio que el arte era bueno y lo separ de las tinieblas. Cientos de formas y colores brotaron espontneamente, recubiertos de luz y calor, oscureciendo, ms si cabe, las malignas tinieblas. As transcurri el primer da, pero quedaba mucho trabajo por delante. El arte pronto se volvi inestable y caprichoso, construyendo y destruyendo disciplinas, provocando luchas internas, volvindose cada vez ms oscuro. El Hipster Supremo, vislumbrando el avance de las tinieblas, dijo que haya un orden dentro del arte para que se establezca una separacin que evite el caos y as lo hizo. Reuni cada una de las disciplinas artsticas y las incit a desarrollarse sin lmites terrenales, buscando la autntica belleza. Y as trascurri el segundo da. Entonces, el arte explot. Cada disciplina luchaba por materializarse, encontrar su forma de expresin, alcanzar su propia perfeccin, pero les resultaba imposible. El Hipster Supremo dijo que el arte produzca resultados y empezaron a brotar de la tierra cuadros y fotografas, esculturas, libros y ms libros, poemas y preciosos vestidos, videocreaciones y deliciosas msicas. Y vio que era bueno y dijo que aparezcan en el firmamento las grandes musas que iluminen el arte y que ellas sealen el destino de cada disciplina. Con las puntas de los dedos el Hipster Supremo dise a las nueve musas, diosas inspiradoras y caprichosas dispuestas a instalarse cmodamente en el cielo. Y as transcurrieron el tercer y cuarto da. Agotado ante tanta creacin, el Hipster Supremo decidi darse un respiro y dej momentneamente en manos de la Madre Naturaleza la responsabilidad de seguir con la perfeccin del arte, instruyndola en cada uno de los pasos que deba tomar. La obediencia nunca haba sido una de las cualidades de la Madre Naturaleza, aunque la supo disimular suficien-

temente para, luego, salirse con la suya. Con voz pausada y amorosa dijo que las aguas se llenen de una multitud de seres vivientes, que vuelen pjaros por el firmamento y que la tierra produzca toda clase de seres vivientes, ganado, reptiles y animales salvajes de toda especie. En apenas unos segundos, el mundo se vio poblado de miles de criaturas que corran, nadaban y volaban, nerviosas y asustadas, destruyendo toda manifestacin del arte. Las risas histricas de la Madre Naturaleza alertaron al Hipster Supremo, pero era demasiado tarde, ya haba transcurrido el quinto da. Consciente de la fragilidad del arte y de lo costosa que estaba siendo su creacin, el Hipster Supremo entendi que sta no era tarea para un nico ser. Necesitaba encontrar la forma de garantizar la perpetuacin del arte a travs del tiempo, sin que resultara un esfuerzo titnico. Y as, el sexto da, el Hipster Supremo cre al artista a su imagen y semejanza, ordenndole que fuera prolijo y llenara la tierra de belleza. El Hipster Supremo mir todo lo que haba hecho y vio que era muy bueno. Orgulloso, decidi dedicar el sptimo da al descanso, a reflexionar sobre el nacimiento del arte, la creacin de lo nuevo.

ARTE Fotocomposicin de la intervencin Agua que has de beber...

Somos conscientes de la insostenibilidad en nuestro modo de vida? Nos paramos a pensar en aquello que nos es ajeno o indiferente? Estas y otras cuestiones son las que nos plantea Luzinterruptus, un colectivo que hace de la luz su materia prima y que interviene en la va pblica con la intencin de encender nuestras conciencias para hacer del mundo un lugar ms humano y habitable.
La calle como lugar de accin y la luz como condicin para crear. A Luzinterruptus se les podra considerar como los precursores del arte lumnico, o como uno de los colectivos emergentes ms iluminados del arte urbano madrileo. Aunque ellos solo se consideran unos artistas urbanos ms con la peculiaridad de que se sienten terriblemente atrados por la luz artificial, lo cierto es que la singularidad y el calado social y artstico de sus obras les estn otorgando un papel destacado en el panorama actual entre los artistas urbanos (donde cada vez resulta ms difcil encontrar destellos de originalidad). El contraste entre luz y sombra es siempre el eje de sus intervenciones urbanas. Qu iluminar? Dnde y cmo hacerlo? Hacia dnde enfocar? Luzinterruptus responde a estas cuestiones con una inspiracin creativa sublime que no solo llama la atencin de los viandantes nocturnos de Madrid -su lugar de accin por excelencia-, sino tambin de algunos de los referentes del arte internacional. Hacemos instalaciones en los espacios pblicos, usamos la luz como materia prima y la noche como nuestro lienzo, declaran desde el ms absoluto anonimato. No se sabe nada de ellos, ni cuntos son, ni su edad, ni sus inspiraciones. Nada trasciende ms all de lo que iluminan las bombillas de su estudio. Solo muestran su contacto con la sociedad a travs de las efmeras instalaciones que dejan ver por las calles de la capital al menos una vez por semana. La idea detrs de cada intervencin queda eficazmente resumida por uno de sus miembros: queremos atraer la atencin del viandante a travs de la instalacin de luces en lugares pblicos, de tal forma que pueda ser comprendida sin la necesidad de incluir instrucciones. Todo ello con el uso de la menor cantidad de material posible y ocasionando un dao urbano y medioambiental nulo. La virtud de decir lo mximo con los mnimos recursos. Arte combativo vs. poesa visual Luzinterruptus consigue aunar en sus obras el compromiso poltico y social con el arte concebido como esttica y belleza. Sobresalen en nmero las primeras sobre las segundas, aunque no necesariamente en calidad. Polticos bajo vigilancia es una de sus instalaciones ms reivindicativas, donde un cartel electoral era observado desde el suelo por 75 cmaras de vigilancia con luz roja encargadas de enfocar hacia la cara del poltico de turno retocada para la foto. El vigilante vigilado por los verdaderos guardianes: los mercados. En Los bares sin nombre de Madrid, el colectivo decidi denunciar la contradiccin de que no se permita consumir alcohol en la va pblica mientras no hay reparos en beber en las terrazas y chiringuitos, donde se despacha alcohol a altos precios. Plagados de irona, Luzinterruptus cre 10 bares porttiles en los que la cerveza de los vendedores ambulantes se paga a precios ajustados a cambio de consumirla en el suelo y con el cielo urbano como techo. Rtulos de cartn y leds de colores otorgaban el punto de distincin a cada esquina. Destaca la repercusin en las redes sociales de una de sus ltimas acciones, Agua que has de beber djala correr, con la que queran denunciar que en Madrid se hayan perdido, en menos de 30 aos, ms del 50 por ciento de las fuentes pblicas en servicio, que ahora aparecen desmanteladas, rotas, sin grifo para beber o simplemente secas. Luzinterruptus encaden cientos de frascos de cristal con una pequea luz azulada dentro que, desperdigadas por el suelo, asemejaban el agua que hace aos dej de fluir por los surtidores municipales. De la misma forma que desarrollan performances con un cargado carcter social y poltico, Luzinterruptus es capaz de alcanzar altas dosis de lrica mediante el poder de los fotones. El otoo bajo la luz de una farola se compone de sencillos conjuntos de hojas secas instalados bajo cada farola de una cntrica va madrilea. Calles cubiertas de cemento gris sin identidad observan con aoranza las seales del otoo, que no llega al centro de la ciudad, a ese lugar sobrecivilizado que apenas goza de referencias climticas ni estacionales. La farola, ese tronco erguido e iluminado que no da calor ni sombra, fue rbol por una noche. En la intervencin Lo que perdimos en el 2011, con la que cerraron el pasado ao, este colectivo se traslad hasta un parque urbano retirado del centro donde se disfruta una de las mejores vis-

Y SE HIZO LA LUZ
Luzinterruptus
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TEXTO PABLO L. BARBERO FOTO GUSTAVO SANABRIA

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tas de Madrid. El acto consisti en dejar volar aquello que se haba pedido y perdido a lo largo del ltimo ao. Miedo, fe, dinero, tiempo o inocencia, entre otras muchas palabras, se elevaron en el cielo de la capital en forma de grandes cometas de papel que ascendan mientras ardan para que, una vez consumidas, cayeran a la tierra en forma de cenizas. Luminotecnia al servicio de las ideas Luzinterruptus ilumina su arte con una batera de valores que conforman la esencia de su arte. Conceptos cargados de significado como la autogestin, el reciclaje, el anonimato, la temporalidad y la accin colectiva crean una slida base sobre la que sustentan toda su obra. Y es que, adems del uso masivo de la luz, lo que hace que el trabajo de este colectivo sea diferente es que desarrollan sus intervenciones en la calle, de forma clandestina y espontnea, sin patrocinadores y usando materiales que encuentran en la misma va pblica. Otra de sus seas de identidad ms interesantes es la de la fugacidad de sus obras. Sus creaciones tienen, no los das, sino casi siempre las horas contadas antes de morir. Estn condenadas a dejar de existir en cualquier momento. De hecho, Luzinterruptus significa eso mismo: interrumpir la luz, justo lo que le pasa a nuestras lmparas poco despus de haberlas dejado en la calle. El colectivo tom la decisin de no depender del dinero de patrocinadores para mantener vivo el proyecto. Los comienzos no fueron fciles y no venderse al capital no ayudaba. Tuvieron que sobrevivir con el dinero que les da la luz, su luz, pero su resistencia les ha reafirmado en su lucha contra un sistema de reparto de beneficios injusto y poco equitativo, con el dinero como gran dominador de las relaciones sociales. Esta autonoma basada en la autogestin les seguir proporcionando las condiciones necesarias para evitar que el proyecto se apague. Una batalla al mercantilismo que quisieron denunciar en su intervencin El da que las paredes sangraron, de abril de 2010, en la que las paredes de las calles sangran en las zonas saturadas de anuncios publicitarios que 70

En la pgina anterior (de arriba abajo): El otoo bajo la luz de una farola y Los bares sin nombre de Madrid En esta pgina: Polticos bajo videovigilancia

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En esta pgina (de arriba abajo) El da que las paredes sangraron y Despedida en Sol y retorno a casa En la pgina siguiente (de arriba abajo y de izquierda a derecha) Fauna y flora preservada, Lo que perdimos en el 2011, Arte pblico que apetece tocar y Bajo una amenaza nuclear

mercantilizan el espacio pblico y esclavizan la mirada del ciudadano con una esttica concebida nicamente para consumir. Luzinterruptus se erige adems como mordaz crtico del espacio urbano: Rezamos para que, al rehabilitar las plazas de Madrid, no las conviertan en grandes losas grises, sin un atisbo de verde en su superficie. Hasta el momento sus plegarias no han surtido efecto, ya que los lugares por ellos aorados acaban convertidos en grandes losas monocromticas, poco adecuadas para que los nios jueguen pero ideales para situar en ellas mercadillos, que convierten el espacio pblico en descaradas zonas para el comercio. Todas sus denuncias llegan desde el ms absoluto anonimato, que guardan estrictamente no slo para no desvelar sus identidades individuales sino tambin para reforzarse como grupo. Les ayuda a diluir el ego, fortaleciendo la accin comn. Este colectivo no aspira a realizar obras de arte concebidas para perpetuarse y ser contempladas, sino que buscan una experiencia de doble direccin que vaya ms all de lo puramente sensorial. Sus creaciones se erigen como instalaciones efmeras abiertas a una interpretacin mucho ms amplia, usando siempre los contrastes como significante y significado de su intervenciones. Son obras concebidas como una vlvula de escape de lo cotidiano, como un combate a muerte contra las rutinas diarias. Por suerte, siempre gana la luz.

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ARTE ARTE

"siempre estoy receptiva. Nunca sabes cuando puede surgir la inspiracin"

Alba Ciordia
TEXTO ROCO MONTOYA

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Alba es una joven madrilea lincenciada en Bellas Artes, una mente inquieta que ama el diseo y la comunicacin y una soadora que considera que una buena obra de arte es aquella que se gesta a travs del conocimiento de diversas disciplinas. Hoy comparte con nosotros sus collages, piezas que nos hablan sobre las diferentes relaciones entre la moda y el cuerpo.

DOZE MAGAZINE: Cuntanos como surgi en ti el inters por las bellas artes. ALBA CIORDIA: Desde nia he tenido mucha aficin al dibujo y la pintura, iba a clases particulares por las tardes y mis asignaturas favoritas eran todas aquellas que implicaban trabajos manuales o artsticos. Este inters fue aumentando con el paso de los aos hasta que decid estudiar bachillerato artstico. Pese a que las salidas profesionales no parecan muy favorables, finalmente opt por hacer bellas artes en Salamanca, pues al fin y al cabo lo ms importante es hacer lo que te gusta y con lo que te sientes bien. No provengo de una familia de artistas pero sin embargo las disciplinas creativas siempre me han llamado mucho la atencin, es un mbito donde me siento cmoda. DM: Eres una artista multidisciplinar que ha profundizado en distintas ramas artsticas, entre ellas la ilustracin, el diseo grfico y publicitario y el estilismo de moda. Dnde te sientes ms cmoda y qu sector crees que es el ms idneo para explotar tu creatividad? AC: Me resulta bastante complicado elegir solo una disciplina pues creo que todas se complementan en cierta manera. El dibujo y la ilustracin son muy importantes a nivel compositivo, encuadre y proporcin, el diseo grfico aporta ese toque digital, la publicidad ayuda a desarrollar otras formas de transmitir conceptos al espectador y el estilismo de moda, para m, es una mezcla de todas ellas, pues no deja de ser una imagen final que intenta transmitir una idea o esttica. Es otra forma de arte y considero que para poder desarrollar bien esta profesin se necesitan habilidades artsticas, una mirada diferente. Actualmente he enfocado mi vida profesional en este campo de la moda, aunque no podra dejar de lado el resto de disciplinas, creo que elegir un solo camino es un error. No hay que cerrarse a nada, aunque puedan parecer piezas sueltas llega un momento que todo encaja, o eso espero. 76

DM: En estos momentos resides en Madrid. Consideras que es una ciudad que ofrece posibilidades a los artistas emergentes? Cmo te mueves para conseguir difundir tus trabajos? AC: Aunque nac en Madrid he vivido fuera de la capital casi toda mi vida. Volv hace un ao y medio con la idea de realizar un mster aqu y desarrollarme profesionalmente, pues si quera probar con la moda no poda hacerlo en una ciudad ms pequea. Madrid es un foco de ebullicin constante, hay una oferta cultural amplia y tienes acceso a un montn de exposiciones, puedes estar en contacto con el arte de forma ms directa. Sin embargo, por el momento no considero que sea una ciudad fcil, es complicado hacerse un hueco, hay mucha gente que puede ofrecer cosas similares. Como en todo, lo importante es diferenciarse, pero el proceso es muy lento. Llevo tiempo plantendome la posibilidad de buscar una galera y presentar algunos de mis trabajos, es algo que me encantara, es algo que tengo en mente. De momento, suelo intentar darme a conocer en publicaciones y en internet, a travs de mi blog o de redes sociales. DM: Nuestro nmero gira en torno al positivismo visual, al resurgir de las ideas desde perspectivas diferenciadoras. Qu crees que te diferencia del resto de artistas y qu es lo que ms disfrutas cuando abordas una nueva produccin artstica? AC: Como dije anteriormente, para m lo fundamental es ser capaz de abarcar varias disciplinas, tener diferentes habilidades que enriquezcan el proceso creativo y por tanto el resultado final. No es lo mismo ser un dibujante magnfico, pero slo ser bueno en eso, que poder fusionar diferentes estilos o medios. Vivimos en un mundo muy global y creo que es importante que eso tambin quede reflejado de alguna manera. A m, personalmente, es lo que ms me enriquece, siempre estoy receptiva. Nunca sabes cuando puede surgir la inspiracin.

Lo que ms disfruto cuando abordo un proyecto nuevo es precisamente eso, la novedad. Me encanta cambiar de mbito, la rutina nunca es positiva para la creatividad. Esa motivacin por lo nuevo desarrolla el afn de superacin y te obliga a abordar los trabajos desde puntos de vista distintos, algo muy positivo. DM: Tu pasin por la moda ha sido el motor de inspiracin para canalizar tu estilo artstico? AC: En gran medida s, a parte de mi aficin por las artes, la moda siempre me ha resultado muy atractiva. Desde pequea pasaba horas enteras rodeada de revistas, razn por la cual decid orientar mi proyecto final de carrera en este mbito, ms concretamente sobre moda e identidad, desarrollando un proyecto terico sobre los aspectos ms importantes de la moda como pueden ser el gnero, la identidad, la sexualidad... y un acercamiento a las teoras sociolgicas ms importantes sobre el vestir, as como la relacin que se puede establecer entre moda y cuerpo. A partir de ah llev a cabo una obra grfica basada en la tcnica del collage mediante recortes de revistas de moda que reflexiona sobre estos puntos anteriores y deconstruye las imgenes ofrecidas por dichas publicaciones. DM: Qu artistas o movimientos te han infludo para desarrollar tu propio lenguaje plstico? Hay algn artista que consideres excepcional y al que no le hayan concedido un merecido reconocimiento? AC: Cuando comenc a crear mis collages busqu otros artistas que trabajaran en la misma lnea grfica pero sobre todo conceptual y la verdad es que me llev una grata sorpresa. Fue uno de los motores que me impuls a realizar un trabajo de investigacin que recopil en un libro, que yo misma maquet y dise, titulado Ser o parecer. Belleza envasada, el cual recoge a los artistas que me resultaron ms interesantes para 77

No provengo de una familia de artistas pero sin embargo las disciplinas creativas siempre me han llamado mucho la atencin, es un mbito donde me siento cmoda

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abordar este proyecto. Muchos son los que han nico para realizarlos? Los elaboras madesarrollado el fotomontaje, como el que puede nualmente o con programas de edicin ser considerado su descubridor Raoul Hausdigital? mann o Hanna Hch (una de las ms destacaAC: En primer lugar siempre debo llevar a cabo das) que tambin reflexionaba sobre el gnero. una bsqueda intensiva de imgenes de moda Martha Rosler, referente del arte feminista, que que sean susceptibles de combinarse entre s, que tambin utiliz revistas de moda en algunos de de una manera u otra me atraigan los colores, sus trabajos; las composiciones sobre el cuerpo de la expresin, la luz de la fotografa en cuestin, Luciana Crepaldi, los montajes fotogrficos de las proporciones o la perspectiva. Una vez, ms Isaac Montoya, que no dejan indiferente a nadie, o menos decidida la composicin de la imagen, Aziz + Cucher y sus reflexiones sobre la identivoy superponiendo los recortes, aado unos, quidad y un largo etctera. Imprescindibles para m, to otros, los cambio de sitio, los vuelvo a recortar, los fotgrafos Inez Van busco en revistas alguna Lamsveerde & Vinoparte que me falte, un No hay que cerrarse a odh Matadin, con sus trozo de piel, una prennada, aunque puedan trabajos de montajes da, hasta configurar fotogrficos de los aos finalmente el rostro o parecer piezas sueltas 90 sobre el gnero o la el cuerpo en cuestin. llega un momento que todo Todo el proceso es masexualidad. nual, los rostros los reaencaja, o eso espero DM: Para esta edilizo en tamao A3 y los cin hemos querido cuerpos en un tamao destacar una seleccin de tus collages, mayor, sobre un papel de 50x70cm. piezas dnde fusionas el arte experimental con la moda. Qu pretendes expresar DM: T, caf, tabaco, msica... Cmo es con estos trabajos? un da en tu quehacer creativo? AC: Todo surgi cuando empec a reflexionar AC: Lo ms importante para m es estar rodeada sobre la veracidad o artificio de las imgenes de un montn de papeles, estampados, revistas, ofrecidas por las publicaciones de moda y cmo anuncios, catlogos... Guardo todo lo que me el cuerpo se ha convertido en el templo de la llama la atencin, a modo de panel de inspiraidentidad, donde la indumentaria y otros medios cin. La msica siempre es esencial para crear estticos forman un eslabn importante. Se trata ambiente. Y comida o bebida... no suelo pararme de un trabajo crtico y analtico sobre la moda en ello, cuando estoy desarrollando un proyecto y el cuerpo en la sociedad actual, cmo se nos me gusta estar concentrada al 100%. Eso viene presenta a travs de las revistas u otros medios y despus, cuando considero que el trabajo est cmo ello influye en la identidad individual. Creo encaminado. que tanto moda y cuerpo junto con la identidad estn ntimamente relacionados, adems de ser DM: Actualmente trabajas como asistenalgo que est muy cercano a nosotros y por lo te de estilismo en SModa Qu proyectos tanto es merecedor de nuestra atencin, anlisis tienes para un futuro cercano, te interesa y reflexin. Forma parte de nuestro yo, de ese el sector editorial? ser o parecer al que nos enfrentamos constanteAC: Me apasiona el mundo editorial, llevo ya mente, que a su vez tiene lugar en esta sociedad ms de un ao dentro de publicaciones de moda que defino como belleza envasada, estereotiy cada da aprendo algo nuevo. De momento me pos de belleza, estilos, formas de ser reflejadas a gustara seguir por aqu, intentando crecer como travs de la indumentaria que se presentan enestilista pero sin dejar de lado la posibilidad de vasadas, a modo de producto que nos incitan a colaborar con algunos de mis trabajos grficos consumir, en las pginas de las revistas de moda, o incluso de diseo. Tengo varios proyectos en televisin o Internet. mente, entre ellos, la posibilidad de desarrollar Un juego en el que todo vale, donde los medios un magazine online. Me gustara mucho probar y la cultura es de todos, y es posible utilizar en internet, el lenguaje es diferente, ms direcobras de otros artistas, o de los medios de masas, to, menos textual y ms visual, con lo que me anuncios, carteles, etc. Una inagotable fuente de identifico mucho. energa que sirve para transformar el mundo, recortndolo, fragmentndolo, superponindolo DM: Un consejo para los lectores de DOZE y, en definitiva, modificndolo. Obras generaque estn empezando... das es una mesa de trabajo o en un ordenador, AC: En primer lugar intentar tener definido un que nos plantean una visin diferente, nos hacen objetivo u objetivos, ser muy constante y tener reflexionar o nos sacan una sonrisa o una actitud paciencia y sobre todo intentar aportar un punto de rechazo, demostrndonos una vez ms que las de vista diferente. La suerte no viene sola, sino cosas no siempre son lo que parecen. que se busca. Tarde o temprano el trabajo bien DM: Podras explicarnos el proceso tchecho tiene su recompensa.

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Moda y cuerpo: una inagotable fuente de energa que sirve para transformar el mundo, recortndolo, fragmentndolo, superponindolo y, en definitiva, modificndolo

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ARTE

"LA CIUDAD ES UNA JUNGLA HUMANA Y EL LUGAR PERFECTO PARA IR DE SAFARI"


Nacho Ormaechea

Imbuidos por las circunstancias del mundo en el que nos ha tocado vivir, en numerosas ocasiones no somos capaces de percibir todo lo que esconden los transentes que, silenciosamente, se cruzan por nuestras vidas. El proyecto personal de Nacho Ormaechea juega con las intimidades de estos desconocidos cotidianos para que seamos nosotros los que elijamos su propio final.
TEXTO MARIO IZQUIERDO

En esta pgina: Untitled 40 En la pgina siguiente: Untitled 10

Nacho Ormaechea es un director de arte y diseador grfico espaol que reside en Pars desde 2001. Se autodefine como independiente y se siente orgulloso de serlo ya que considera que ambos aspectos le permiten desarrollar sus proyectos con una gran libertad creativa. Adems de realizar trabajos personales como el que presentamos ahora, el da a da de este joven artista se mueve entre los encargos profesionales y la colaboracin con diferentes organizaciones culturales e importantes instituciones francesas y extranjeras. DOZE Magazine: Empecemos por el principio Cundo lleg tu pasin por la fotografa? Nacho Ormaechea: La fotografa siempre ha sido para mi un medio, no un fin. La considero una herramienta como pueden ser un lpiz, la pintura o el ordenador que me permite plasmar una idea y convertir un concepto en algo visible. Es uno de los puntos de unin entre mi trabajo como diseador grfico y como artista. DM: La Ecole Suprieure Estienne des Arts et des Industries Graphiques, el Fashion Institute of Technology, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad del Pas Vasco Tu formacin en el campo de las Bellas Artes es indudablemente amplia pero, qu no te ensearon estos centros educativos? NO: Todos los centros en los que he estudiado me han proporcionado las bases tericas y

prcticas necesarias para encontrar soluciones en mi trabajo. Mis proyectos como diseador grfico siempre se han alimentado de esta formacin en Bellas Artes y las tcnicas aprendidas me han permitido emplear procedimientos plsticos que no habran estado a mi alcance si mi formacin se hubiera limitado al conocimiento de programas informticos. Las relaciones con los clientes, cmo buscarlos y llevar un proyecto de principio a fin con la intervencin de otras empresas, imprentas, envos, etc. son temas que no se aprenden en las escuelas y frente a los que todos seguramente nos hemos sentido desamparados ms de una vez. La escuela que se necesita para esto no necesita matriculas y la formacin se completa con masters y doctorados. DM: Centrndonos en la serie que ahora nos ocupa, quines son las personas a las que has fotografiado? NO: Los protagonistas de mis fotografas son transentes cualesquiera; personas con las que nos cruzamos y que, al igual que yo, se dirigen a un determinado lugar. Todos vamos por la calle absortos en nuestros pensamientos y no tenemos tiempo de mostrar la voluntad o la simple curiosidad de mirarnos los unos a los otros. Sin embargo, en solo un segundo, una instantnea es capaz de captar un fragmento de la mente y la fragilidad de un simple pensamiento. Cul es la historia de esta persona? Puedo adivinarla? Puedo llegar a intuir a qu gente conocen, los lugares a los que van, sus miedos o sus sueos? Hasta qu punto podemos imaginar la vida de los otros con solo mirarlos? El ojo de la cmara tiene la capacidad de plasmar sus historias con un simple disparo? Estas preguntas son las que enriquecen mi proceso creativo. A partir de ah, salgo a buscar a esa gente de la que me gusta adivinar sus pensamientos y es entonces cuando, a veces, te das cuenta de que cubren dichas historias con mscaras. Es, en ese preciso instante, cuanto tengo mi fotografa. DM: De dnde salen las ilustraciones y fotografas que emanan de los protagonistas de la serie? 85

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Vamos por la calle absortos en nuestros pensamientos y no tenemos tiempo de mostrar la voluntad o la curiosidad de mirarnos los unos a los otros

De arriba abajo y de izquierda a derecha: Untitled 13, Untitled 31 y Untitled 16

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Arriba: Untitled 19 Abajo: Untitled 18

Arriba: Untitled 26 y Untitled 5 Abajo: Untitled 30

Estos personajes son un camino entre entre el hoy y el pasado, el mundo material y nuestra psique, entre la soledad y un sentimiento ms colectivo y compartido
NO: Estas imgenes tambin son mas, algunas pertenecen a mi lbum de fotos personal (un mercado de frutas y verduras de Marsella, el rostro de una virgen captada en una pared de Sevilla, un montn de juguetes de un rastro cualquiera...) y otras son de elementos y materiales que busco por la calle. En cualquier caso, eleg o cre estas imgenes para que se adaptaran a una forma determinada y a un paisaje concreto. De esta manera, ambas se complementan y abren la fotografa a diversas interpretaciones. Por otro lado, tambin me parece interesante incluir instantneas de mi vida personal (fiestas, viajes...) en estos proyectos como si fueran retales y/o retazos de unos momentos que son ajenos a mi mundo. Lo que persigo es que se genere una vibracin de la que surjan nuevas historias a partir de este particular encuentro. DM: Qu es lo que pretendes transmitir con estas historias enmascaradas? NO: Como te coment antes, mi intencin no es contar historias especficas, de ah que ninguna de las imgenes tenga ttulo. Cada personaje tiene una historia que no conocemos y hasta es posible que no seamos capaces de imaginarla porque la imagen proyectada puede ser totalmente diferente de aquello que est sucediendo en su mundo interior. Lo que hago es simplemente reaccionar a un momento concreto y que me llega gracias a estos individuos. Me surge un sentimiento que aporta una nueva dimensin al paisaje urbano, contando historias que van ms all de los entornos fros, modernos y mundanos de la ciudad para incorporarles un color diferente, un matiz algo ms profundo y, tal vez, telrico. Para mi, estos 88 89

personajes son un camino entre entre el hoy y el pasado, el mundo material y nuestra psique, entre la soledad y un sentimiento ms colectivo y compartido. El trabajo del espectador consiste en dotar a estas imgenes de su propio ttulo. DM: De dnde surgi la idea de crear esta serie? NO: Lleg de forma natural. Siempre he prestado atencin a la gente con la que me cruzo por la calle. Para mi, observar es como una especie de juego secreto. Por otro lado, siempre me ha gustado la idea de transformar una realidad concreta para convertirla en un campo narrativo ilimitado con cientos de interpretaciones posibles. Me encanta que las fotos se enriquezcan con la mirada y la experiencia propia de los espectadores. DM: Qu podras destacar del proceso de produccin de esta serie? NO: Me resulta emocionante sentarme en un banco pblico o caminar por la ciudad y contemplar todo lo que me rodea. Nunca se sabe quin va a aparecer, qu escena va a tener lugar justo delante de ti, ni si la gente a la que fotografo (que lo desconoce) se va a dar cuenta y reaccionar de alguna manera (de momento no he recibido ningn puetazo pero, si sucede, te mantendr informado). La ciudad es una especie de jungla humana y el lugar perfecto para ir de safari. Solo tienes que esforzarte un poco para ver lo que los dems te pueden contar sobre ellos mismos... Y al final, tambin algo sobre tu persona. De esta serie me gusta especialmente que sus protagonistas parecen estar posando cuando en realidad no es as. Por ejemplo, Untitled 16, con una puesta en escena cercana al western y con un cow-boy que enfunda unas botas de goma (es un trabajador de la construccin); l solo en medio de una calle de Pars con su sombra reflejada en el suelo y dos letreros a sus espaldas que dicen California y La Estepa. Me parece un momento simplemente perfecto. En cuanto al tigre que sale de su pantaln... Bueno... T me dirs! DM: Hablando de tu trabajo en general De qu manera te enfrentas a cada muevo proyecto? NO: Cada trabajo, bien sea un proyecto de diseo grfico para un cliente o uno personal, tienen en comn una slida base conceptual. La bsqueda de esta idea es el elemento esencial que utilizo como hilo conductor en cada realizacin. Es el punto de partida que me permite encontrar el motivo y el procedimiento grfico adecuados en cada ocasin. DM: Y por ltimo Qu esperas del futuro? NO: Espero que mi trabajo me siga dando la oportunidad de encontrar proyectos y personas interesantes que puedan ser enriquecedores desde diferentes puntos de vista y que, poco a poco, los proyectos personales, como la serie de imgenes de la que hemos hablado y otros futuros, se sigan desarrollando y aportndome tantas satisfacciones como hasta ahora. 91

Siempre me ha gustado la idea de transformar una realidad concreta para convertirla en un campo narrativo ilimitado con cientos de interpretaciones

En esta pgina: Untitled 28 En la pgina siguiente: Untitled 7 y Untitled 21

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ARTE

EL ARTISTA DEBE CONETAR CON EL ESPECTADOR Y EVOCAR EMOCIONES MLTIPLES


Rune Guneriussen
Fue en el ao 2005 cuando Rune Guneriussen empez a interesarse por la reproduccin de instalaciones a travs de lmparas, mesas y sillas, entre otros objetos. Piezas que ha ido ensamblando y fotografiando a lo largo y ancho de toda Noruega, siempre buscando exhaustivamente la localizacin adecuada para cada montaje con una intencionada narrativa conceptual. Su objetivo es aproximarse al equilibrio entre la naturaleza y la cultura y, adems, en la realizacin de una lectura mltiple de cada una de sus historias visuales. Cada proyecto requiere una compleja elaboracin, tanto por el traslado y el montaje de los objetos como por el tiempo que emplea el artista ya que, curiosamente, lo realiza todo en solitario. Sin dejarse llevar por las tendencias actuales, Rune no pretende dictar un camino hacia la comprensin de su arte, sino guiarte hacia la interpretacin de una historia. Sus fotografas han sido exhibidas en mltiples galeras en instituciones como la Casa de la Fotografa en Oslo o la Galera Nacional de Bulgaria, entre otras. Algunas de sus obras tambin han estado presentes en exposiciones abiertas al pbico, como en la Nuit Blanche de 2009 en Pars con la instalacin Dont leave the lights on y An electric field, su proyecto ms amplio realizado en Noruega. Rune Guneriussen nos abre la puerta de su imaginario y comparte con nosotros su concepcin del arte. Para esta nueva edicin hemos tenido el placer de contar con sus trabajos y ha respondido a algunas preguntas personales para conocer un poco mejor al artista que se encuentra detrs de estas obras.

Retrato del artista por Virgine Meign Rune Guneriussen cree firmemente que el arte en si mismo debe cuestionar y desconcertar al espectador, en oposicin a lo condescendiente y a las restricciones. Como artista conceptual, no pretende dictar un camino hacia la compresin de su obra, sino guiarte para que interpretes cada una de sus historias
TEXTO ROCO MONTOYA

La mente creativa de Rune Guneriussen nos acerca a un entorno en el que los objetos generados por el hombre se fusionan con la naturaleza para recrear paisajes nicos. Inici sus estudios en Inglaterra en el Surrey Insitute of Art and Design y en la actualidad reside en su Noruega natal. La obra de Rune se centra en la transicin entre la fotografa y la instalacin y, sin un espacio fsico concreto, busca en la naturaleza su particular habitculo itinerante. El montaje de estructuras artificiales aisladas se trasnforma en instalaciones que el espectador no puede observar en directo, sino a travs de las fotografas que toma. Esto convierte a sus obras en objetos atemporales e intocables, en monumentales tesoros que slo el artista puede observar y palpar fsicamente para mostrarlos al mundo desde la imagen plana.

Abnormal growth of gluttony

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Yo siempre trabajo solo en cada localizacin y no me gusta que haya gente cerca cuando se trata de realizar mis obras de arte
DOZE MAGAZINE: Cul es tu palabra favorita? RUNE GUNERIUSSEN: Amor. Una palabra que no utilizo con bastante frecuencia, pero precisamente por eso es la que considero ms importante. DM: Con qu adjetivo te definiras? RG: Perfeccionista DM: Cul es tu mejor momento del da? RG: Cuando todo el mundo se va a la cama o cuando viajo en tren. DM: Y el peor? RG: Entre las 15:00 y las 16:00 horas. DM: Un artista favorito? RG: Esto cambia de vez en cuando. Pero despus de haber visto la instalacin de Anish Kapoor en el Grand Palais el ao pasado la tengo que mencionar. Normalmente es Joseph Beus. DM: De qu proyecto personal te sientes ms orgulloso? RG: Tambin esto cambia constantemente. Pero ahora se trata de uno indito: En lampe p Bordet Brenner. DM: Te has planteado alguna vez hacer una instalacin con seres humanos? RG: No, no es una opcin en este perodo de mi vida. DM: Qu proyecto te ha resultado ms difcil de realizar? Prefieres el da o o la noche para disparar? RG: Yo dira que A charged meadow. Fue un proyecto realizado de un modo completamente diferente en ese momento. 300 metros cuadrados de csped real, 250 lmparas de lectura y 20 toneladas de grava. Dos semanas de trabajo constante. Yo prefiero los detalles de las tomas diurnas, pero por las noches se pueden utilizar mayores aperturas de lente. DM: Cul es tu equipo de trabajo? RG: Yo siempre trabajo solo en cada localizacin y no me gusta que haya gente cerca cuando se trata de realizar mis obras de arte. Los proyectos surgen de m y me gusta llevarlos a cabo enteramente por m mismo. DM: Qu conceptos consideras esenciales para la realizacin de una buena obra de arte? RG: El artista debe conectar con la mente del espectador y provocar emociones mltiples. Se podran escribir libros enteros sobre este tema en funcin de los diferentes criterios exigidos. As que me quedo con que evocar emociones en el espectador es la base conceptual esencial. DM: Puedes compartir con nosotros alguna ancdota divertida en tu carrera como artista? RG: Suelo decir que puedo hacer el 10 por ciento y dejar que la naturaleza haga el resto. Esto me ocurre una y otra vez. Yo estaba fotografiando globos en una playa de piedras en la parte occidental de Noruega hace unos aos. Fui all para evitar la nieve, ya que rara vez nieva en este lugar. Sin embargo, unos minutos antes de que la luz estuviera en el ngulo idneo, empez a nevar. Esta es una zona de Noruega donde no nieva prcticamente nunca. Sorprendentemente, el panorama cambi por completo y, sin ninguna intencin por mi parte, termin helado en el polo norte. Se trata de una gran contradiccin y no hay realmente ninguna explicacin terrenal para ello. DM: Un consejo para los lectores de Doze que se estn iniciando en el mundo del arte? RG: Pensar duro y trabajar duro!

Connections

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Along with the weather they came

An upward displacement

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Evolution

Its common knowledge A charged meadow

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ARTE

BLUR

THE WAR

WAR
Michael Peck

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TEXTO ROCO MONTOYA

Hay artistas que buscan en lo negativo un brote de esperanza. Este es el caso de Michael Peck, un pintor que lleva al lmite el realismo grfico para conceptualizar la belleza a travs de su paleta monocromtica. Sus imgenes evocan sentimientos enfrentados entre los recuerdos dolorosos del pasado y la ingenuidad de la infancia.

Michael Peck es un artista australiano nacido en Melbourne, Victoria. Sus pinturas, magistralmente elaboradas, se concentran en la sensacin de desorientacin y desarraigo que est presente en el mundo contemporneo. El artista muestra especial inters en cuestiones relacionadas con la prdida de identidad cultural, conceptualizando esta experiencia de la condicin humana a travs de individuos (principalmente nios) pertenecientes a grupos minoritarios que residen en las periferias de las ciudades dentro de una sociedad pluralista. Michael representa este cambio constante de los valores y creencias en la cultura de masas, que tiene como consecuencia un sentimiento de incertidumbre y de desconcierto de pertenencia. Sus trabajos nos transportan a lugares perdidos dnde se percibe calma, tranquilidad y sosiego, dentro de un marco inquietante cargado de recuerdos dolorosos, que el artista dulcifica con la intensidad e inocencia de sus protagonistas: los nios. Una experiencia significativa en su trayectoria como artista es la historia que su abuelo le cont cuando tena 19 aos, acerca de un avin que se

estrell durante la Segunda Guerra Mundial a causa de un aterrizaje forzoso y que, con el paso del tiempo, los nios de la zona usaron como habitculo de juego. Es interesante la yuxtaposicin de conceptos y como se transforma el significado inicial de un objeto, diseado para un fin cruel, y utilizado posteriormente como va de diversin infantil. Su tcnica plstica nos hace recordar tiempos pasados. Haciendo uso de un realismo puro y del blanco y negro con virajes en sepia, las piezas de Michael Peck se asemejan a las fotografas antiguas, lo que enfatiza este sentimiento de desubicacin entre culturas y etapas histricas. Pero si hay algo que nos ha cautivado por completo es esa pincelada emocional que puede apreciarse en cada uno de sus trabajos. Los personajes que aparecen en sus pinturas representan la libertad, la pureza y, en parte, el desconocimiento de un mundo terrorfico dnde la maldad no tiene cabida. Michael Peck nos invita a descubrir un nuevo resurgir de la esperanza tras el tnel negro de la guerra y la muerte. Sus nios son como las flores frescas que han crecido tras una batalla sangrienta para alimentar nuestros sentidos y nuestra creencia en la posibilidad de un mundo ms positivo.

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RECUPERAR LA ESENCIA
TEXTO RUTH MARTN

MODA

No es ms asombroso nacer dos veces que una sola, pues todo en la naturaleza es un permanente renacer (Voltaire). Dicen que en tiempos de crisis es cuando la creatividad tiene menos miedo a hacerse visible. Cuando la imaginacin resurge como un caballo desbocado porque, en el fondo, no hay mucho ms que perder. Podra verse como una completa contradiccin porque el miedo s hace acto de presencia en una sociedad llena de incertidumbre. No importan cmo sean las crisis: econmicas, fsicas, existenciales, amorosas... De todas ellas siempre hay una lectura positiva porque el optimismo, la vitalidad y la ilusin emergen. Todos en algn momento de nuestra vida hemos tenido que reinventarnos y seguramente tengamos que seguir hacindolo. Es as y adems es sano porque de cada hundimiento recuperamos parte de nuestra esencia. Est claro que cuando nos perdemos, cuando nos hundimos, cuando tenemos que luchar para volver a asomar la cabeza en la superficie es porque nos damos cuenta de que la esencia ha desaparecido o se est desvaneciendo. La moda es esencia, es historia, es cultura, es tantas cosas que se podra tardar horas en enumerarlas. Nada de lo que hoy vemos sobre las pasarelas o en los escaparates de tiendas de toda ndole es nuevo. Todo tiene un pasado, unas bases, unos pilares que, con el paso del tiempo, se van reinventando. Todos los momentos de crisis provocan lo que actualmente estamos viviendo: una mirada a tiempos que quiz fueron mejores. Pero, estamos seguros? Hoy la moda mira hacia los locos aos 20 con ojos de deseo. El glamour de una poca en blanco y negro que ha pisado fuerte las pasarelas del circuito. Incluso los Oscar han recuperado ese tiempo que, a la vez que fue maravilloso, sufri una de las mayores crisis econmicas del siglo XX: el crack del 29. Pero el mundo sigui girando y emergiendo de nuevo. La moda no muri, se reinvent incluso cuando llegaba la Gran Guerra. La austeridad impuesta dio paso a una de las siluetas ms femeninas de toda la Historia de la Moda: el New Look, de Dior. Ahora todas queremos vestirnos como lo haran nuestras abuelas en los 40 y 50. Ahora todas queremos lucir talles altos y faldas de vuelo, y ms si series de televisin, llamadas vintage/retro como Mad Men, nos ayudan a disear nuestros estilismos.

Y los 60 y el mayo del 68?, y el avance del hippismo?, y los 80? Quiz el mundo no vivi una de sus grandes crisis, pero s sufri uno de sus grandes cismas. Por qu nos asustamos ahora?, de verdad pensamos que ser el final? Esto no ha hecho ms que empezar. La moda necesita nuevos valores, necesita unin para emerger, necesita que se crea en ella como un valor fundamental en la sociedad. La moda tiene que ser vista y entendida adems de comunicada. La moda necesita ser vivida y, para ello, debemos apostar, debemos dejar que cada uno siga su camino, porque en cada uno de los pasos que demos todos los que formamos parte de este sueo- llegaremos a la esencia de la que volver a partir.

MODA

Alberto Puras
Llega el coller, coller!
TEXTO: ALBA CIORDIA FOTOGRAFA: FALKWYN

El arte de cortar y pegar, o collage, proveniente del trmino francs coller (pegar), son composiciones de formas diferentes que configuran una nueva imagen esttica. Combinacin de elementos aparentemente dispares entre s para mostrar un nuevo punto de vista; distintos materiales y texturas que se fusionan para dar rienda suelta a la imaginacin. As se presenta la nueva coleccin de Alberto Puras para primavera / verano 2012, remitindonos al cubismo como uno de los orgenes de esta tcnica. Inspirado en los viajes, como l mismo comentaba antes del desfile, influencias y experiencias acumuladas dan lugar a una original propuesta para el hombre contemporneo. Ya era hora de romper la monotona en el vestir masculino con un toque de aire fresco que los hombres ms trendy no dudarn en incorporar a su armario. Prendas muy geomtricas de lneas limpias que se mezclan con volmenes, tejidos vaporosos, chaquetas metalizadas y camisas que se abren mostrando la piel. Looks innovadores que pueden adaptarse a la calle aunque sea de manera 114

desglosada con sus trench, blazers o tops. Colores planos junto con amarillo flor y camisas adornadas con collares de abalorios multicolor. El conjunto final es una composicin de prendas superpuestas a modo de puzzle con un aparente desorden en una imagen estudiada a la perfeccin. Un sin fin de posibilidades, como l mismo dice, de la misma manera que una persona combina diferentes elementos para decorar su casa. El juego de la moda con una apetecible, arriesgada pero innovadora muestra que no dejar indiferente a nadie. Un must: el jersey efecto colcha amarillo limn para las noches de verano.

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MODA

IsaacyManu
TEXTO ALEJANDRO MEITN

delante del espejo en un edificio colmena, se repeina y sale a bailar a la disco con su bomber llena de pastis que son sus armas, y baila... y olvida... D.M: No os da miedo el uso de la bandera espaola como etiqueta de vuestra nueva coleccin? De qu manera entendis el patriotismo? IyM: No, no nos da miedo, la bandera era imprescindible para completar la prenda, sabemos perfectamente que es algo que puede afectarnos pero creemos que ya es hora de cambiar las ideas negativas a una bandera que representa a todo un pas maravilloso. Nos gusta la bandera y nos gusta Espaa. La bandera en Hope solo quiere romper con las absurdas etiquetas mentales; puedes amar tu pas y no asociarlo al fascismo, sentirte espaol y no sentir vergenza; queremos hacer pensar a la gente sobre estas ideas... D.M: Comenzasteis en Pars, luego sigui Madrid y Marbella, y ahora recalis en Nueva York Dnde os encontris ms a gusto? En qu lugar os gustara asentaros? IyM: Cada sitio nos ha dado visiones distintas y vivir fuera te hace relativizar tus conceptos mentales, hay mil maneras de hacer y ver las cosas. Ahora mismo el sitio que ms nos apetece es EEUU, nos encontramos muy a gusto y queremos asentarnos aqu para una larga temporada, de momento NY es lo ms fcil para empezar pero hay muchas otras ciudades que nos gustara conocer. D.M: Creis que vuestra marca tiene ms oportunidades para consolidarse en la Gran Manzana? IyM: Hemos decidido venir aqu para crecer como personas y artsticamente, pero ha sido ms un proyecto personal con respecto a nuestra vida que por la marca. Isaacymanu es un proyecto de vida y, all donde vayamos, vendr con nosotros. De hecho, vivamos donde vivamos, nos gustara trabajar por el mundo. Desde luego NYC es un sitio con muchas oportunidades y creemos que puede ser un buen lugar para desarrollar nuestra marca. D.M: Madrid Fashion Show, Mercedes Benz Fashion Week, 080, Valencia Fashion Week... Creis que en la unin est la fuerza o consideris oportuno el surgimiento de nuevas pasarelas? IyM: En la unin est la fuerza sin duda, creo que Espaa tiene que encontrar su lugar, unirse y trabajar para crecer, tanto las instituciones como los diseadores. D.M: Entendis la moda como una expresin artstica? Dnde termina ese concepto para convertirse en un mero producto mercantil? IyM: Pensamos que cabe todo, hay diseadores que son ms artistas que diseadores, otros hacen ropa que sienta bien y luego otros como nosotros que cabalgan entre una cosa y la otra, a nosotros nos gusta hacer ropa con la que la gente se sienta bien y lo envolvemos todo con la parte ms artstica de IsaacyManu; con los videos, fotos y grficos para que la persona que las porte lleve el mensaje en su cabeza. D.M: Qu creis que es lo que est por venir en la moda? IyM: Creemos que cada uno viste acorde con su personalidad, la moda tiende al eclecticismo ya que cada uno coge de cada estilo lo que le gusta y crea el suyo propio; hay mil tendencias que subsisten a la vez y esto cada vez ir a ms... Aunque no nos quitamos de la cabeza las pelculas futuristas en las que todo el mundo viste un mono de lycra deportivo. Nos encantara pero, de aqu a que lleguemos a eso, la moda tiene mucho que decir...

DOZE Magazine: Podrais definirnos cul es estilo de IsaacyManu? IsaacyManu: Es eclctico y va evolucionando y creciendo con cada nueva coleccin, tomamos ideas de nuestras vivencias y de lo que ocurre en el mundo dentro de un contexto urbano. Hay una clara influencia de aquello que vivimos como adolescentes en nuestras pandillas en los 90, nos interesa especialmente el momento en el que creas tu propia identidad y tu forma de vestir quiere decir algo. Cada coleccin lleva un mensaje dirigido al mundo, es nuestra forma de comunicar con nuestro trabajo. D.M: En las anteriores colecciones jugabais con la geometra, sin embargo, en Hope, os ha dado por las armas y el patriotismo Por qu? IyM: El nexo de unin en nuestro trabajo no est ni en las formas, ni en los tejidos, ni en las tcnicas; lo que unifica nuestras colecciones es el concepto, unido siempre a esa etapa teenager que llevamos dentro; este es el mundo en el que vivimos y as lo vemos nosotros. En realidad Hope trata de desdramatizar la realidad, de descontextualizar conceptos unidos a objetos como las armas, las drogas o la violencia y dar una nueva visin Hope. Es una creencia positiva en la superacin del ser humano, en cmo da igual de dnde vengas. El ser humano tiene la capacidad de soar y, con ella, la de mejorar, superarse a si mismo y ganar. IsaacyManu juega continuamente con todo lo que nos preocupa y rodea, en Pars reaccionamos al gris y lo correcto con una explosin geomtrica de color y formas, y en Hope hablamos del chico que se pone guapo 116

MODA

matadora
DOZE Magazine presenta a HELENA BARQUILLA en: Fotografa: Antonio Cordero Direccin de Arte y Estilismo: Abraham Gutierrez Grooming: Pablo Robledo para GHD y Loreal Paris Caracterizacin: Elena Garca para Temptu Asistente de Fotografa: Pablo Lecroisey y ngel Caballero Asistente de Estilismo: Aroa Sansano Asistente de Grooming: Alberto Pastrana Asistente de Caracterizacin: Raquel Gallardo Modelos: Helena Barquilla (Happy Mondays) y Jhonatan Sevillano Agradecimientos: www.casayustas.com
Chaqueta y falda: It-Spain Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas Sortijas tigre y tigre mini con cuarzo fum y colgante serpiente mini todo en oro amarillo: Carrera y Carrera Collares de cadenas, pendientes y pulseras : Vintage Capote: La Tua Pelle

Vestido con pedrera: Juana Martn Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas Pendientes: Fahoma Sortijas tigre y tigre mini en oro amarillo y cuarzo fum: Carrera y Carrera Capote: La Tua Pelle

Chaqueta y fajn: Gucci Culotte: La Perla Black Label Clutch de raso bordado: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas Sortijas tigre y tigre mini con cuarzo fum, colgante serpiente mini, pulsera guila y pendientes de luces con diamantes, todo en oro amarillo: Carrera y Carrera Pulsera de cadenas en oro: Vintage

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Chaqueta: La Tua Pelle Camisa con lazada: Moschino Culotte: La Perla Black Label Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas Pendientes: Fahoma Capote: La Tua Pelle

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Vestido de volantes: Vicky Martn Berrocal Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Montera: Casa Yustas Pendientes: Fahoma Pulseras: Vintage Capote: La Tua Pelle

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Vestido de pailletes: Bibian Blue Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Pendientes: Fahoma Capote: La Tua Pelle

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Cors y mangas: Bibian Blue Braga: La Perla Black Label Collar y mantilla de encaje: La Tua Pelle Peineta: It-Spain Pendientes: Fahoma Rosario: Vintage Capote: La Tua Pelle

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Chaqueta: La Tua Pelle Culotte: La Perla Black Label Sortijas tigre y tigre mini con cuarzo fum, pulsera guila y pendientes de luces con diamantes, todo en oro amarillo: Carrera y Carrera Pulsera de monedas de oro y cruz de madera: Vintage

Capote: La Tua Pelle Montera: Casa Yustas Peep toes de raso bordados: Christian Louboutin Banderillas: Vintage

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MODA

IN YOUR HEAD
Fotografa: Ale Burset Estilismo: Milva Russo Realizacin: Endi Ruiz Produccion: F16 producciones Maquillaje: Mercedes Peralta Hair: Marcos Bustamante Modelo: Juli para Code Models Retoque: Diego Speroni / F16 producciones Zapatos: Magliano Joyera: Azanza Anillos: Oleana

ITS ALL

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la couche de peau
Fotografa: Juan Borgognoni Asistente de fotografa: Maira Sibretti Produccin & Estilismo: Polo Graa Asistentes de produccin: Martina Radonjic, Facundo Bettencourt Maquillaje y peluquera: Roxana Berezowski para Estudio Fridman Modelo: Josefina Casal
Blazer oversize: De Crisci

Maxi vestido calado: De Crisci

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Modelo de la izquierda Blazer calado: De Crisci Collares dorados: Vendaval Zapatos: Pilo Modelo de la derecha Vestido de seda natural y organza: De Crisci

Modelo de pie Vestido de seda Blanco: Fernanda Ferrer Vazquez Atelier Sudadera Calada: De Crisci Collar con cruces: Lithium Zapatos: Melissa Blazer: De Crisci Cola Less: Burdel Esclavas doradas: Vendaval Zapatos: Melissa by Vivienne Westwood Modelo sentada Short y Blusa calada transparente: De Crisci Zapatos: Melissa Collar con cruces: Lithium

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MODA

VISION OF QUICKSAND
Fotografa: Alexandra Waespi

Estilismo: Matthew Peach

Modelo: Marc para On1 model management

Sombrero del modelo Chaqueta: Ecko Bandana: Coach

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Cazadora: Emporio Armani Collar: Vintage Camiseta y pantaln del modelo

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Chaqueta del modelo Palestino: Vintage Collar: Estate Family Guild Bufanda: McQ by Alexander McQueen

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Suter: H&M Pauelo: Vivienne Westwood Sombrero y gorra del modelo Collar: Vintage

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Cazadora: Emporio Armani Collar: Vintage Camiseta y pantaln del modelo

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MODA

FADE AW AY AND RADIATE


Fotografa: Roco Montoya Estilismo: Maya Kaloyanova Ayudante de estilismo: Alejandro Meitn Peluquera y Maquillaje: Luzia N. Modelo: Mara Osuna Ayundante de fotografa: Alejandro Bazal Produccin: DOZE Magazine Agradecimientos: American Market

Botas: Dr. Martens Cinturn: Assaad Awad Mono vintage

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Collar: Assaad Awad Cazadora y falda vintage

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Collar: Assaad Awad Cazadora y medias vintage Gafas: Rayban Vestido vintage

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Total look vintage

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Corona de espinas: Assaad Awad Cazadora vintage

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Collar: Assaad Awad Camiseta, falda y medias vintage

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Collar: Assaad Awad Blusa y falda vintage

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MODA

Fotografa: Mariano Garcia Estilismo: Ellen Pande Maquillaje y peluquera: Junior Queiros Modelos: Silvia & Alosian from UNO @DeeBee studios

COLOR P AINT

Traje: Custo Barcelona Polo: Lacoste Gafas de sol: Gucci

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Camiseta: Custo Barcelona Falda: Angel Schlesser

One piece by Etxeberria

Chaqueta y pantaln: Etxeberria Camisa: Ana Locking

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Camisa: Wrangler Collar: Dolores Cortes

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Total look: Mara Escot

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MODA

ANNA

Nueva coleccin cpsula de Paolo Coppolella Fotografa: Rita Lino www.Editorial.Ritalino.Com Modelo: Sandra Marcos Produccin: Rita Lino & Pedro Maia Peluquera y Maquillaje: Alexandra Lopes www.Xanalopes.Com Agradecimientos: Pedras & Pessegos www.Pedrasepessegos.Com

Paolo Coppolella, diseador italiano afincado en Espaa, presenta ANNA, su nueva coleccin cpsula. ANNA, inspirada en los recuerdos de la infancia del diseador y, en particular, en los momentos que pas con su hermana mayor, consta de un vestido de algodn en 3 colores: rojo, negro y gris, con un patrn ideal, moderno y elegante y un diseo simple y muy innovador. Esta ltima coleccin de Coppolella se puede encontrar en boutiques exclusivas como "Le Fate ignoranti" en Roma, la tienda inglesa "de MS-RL", y en la pgina web del diseador: www.paolocoppolella.com. A continuacin podrs descubrir la coleccin a travs de esta serie de fotografas realizadas en colaboracin con la fotgrafa Rita Lino que, gracias a su maravillosa sensibilidad y talento, ha sabido rescatar la esencia de las prendas en una campaa inmejorable.

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068 Luzinterruptus www.luzinterruptus.com 074 Alba Ciordia www.albaciordia.daportfolio.com 084 Nacho Ormaechea www.ormaechea.eu 092 Rune Guneriussen www.runeguneriussen.no 102 Michael Peck www.michaelpeckart.com

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014 Mathieu Grac www.mathieugrac.com 020 Louis Fry www.flickr.com/photos/louisfry 030 Troy Stains www.troystains.com 036 Sarah Marshall www.marshallsarah.com 046 Zev Hoover www.flickr.com/people/fiddleoak 052 Lisandre St-Cyr Lamothe www.lisandre.net 060 Sarah Ann Lloreth www.sarahannloreth.com

INDEX
118 Antonio Cordero www.antoniocorderofotografo.com 132 Ale Burset www.aleburset.com 142 Juan Borgognoni www.flickr.com/people/sjohnsy 150 Alexandra Waespi www.waespiphotography.com 166 Maya Kaloyanova www.mayakaloyanova.com 182 Mariano Garca www.iloveshoot.com 190 Rita Lino www.ritalino.com

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Agradecimientos:

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Abraham Gutirrez

www.abrahamgutierrez.es Alberto Puras www.albertopuras.com Falkwyn de Goyeneche www.falkwyn.com Francisco Iglesias www.franilustracion.blogspot.com.es IsaacyManu www.isaacymanu.com

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www.doze-mag.com