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magazine de arte contemporneo

INVIERNO [2011] 8***

La compleja esencia de la pureza

PORTADA
Elena Kholkina
es un proyecto de:

Si quieres participar en prximos nmeros, puedes informarte en www.doze-mag.com

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Conceptual Moda

Una puerta abierta entre lo real y lo fantstico, foto experimental y edicin componen el lado ms surrealista de cada nmero

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Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internacionales y diseadores noveles

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Distintas percepciones sobre la arquitectura y el diseo de interiores que interactan y generan estados de nimo entre sus transentes.

Espacios Psique

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Un viaje psicolgico que profundiza en la condicin humana y en las diferentes experiencias de la vida cotidiana.

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Pinceladas de talento se dibujan en este rincn en una explosin de destreza plstica y sensibilidad creativa.

Graphiklife Vrtice

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Un gran torbellino de ideas sobre las infinitas percepciones que giran alrededor de un nico concepto.

NAIVE

Salva Lpezajs

REPORTAJE
Mary Jane Ansell nos abre las puertas de su imaginario y comparte con nosotros sus experiencias a lo largo de su trayectoria como pintora. Sus retratos, que rozan el colmo de la delicadeza, la han consagrado como uno de los referentes de la pintura figurativa contempornea . Con una tcnica casi fotogrfica, Mary jane profundiza en los estados de nimo, recreando atmsferas ntimas cargadas de una sugerente sensualidad y misterio. Enamorada de la vida y de los pequeos placeres cotidianos, su obra se presenta como un oda a la belleza y como una reflexin de s misma y del mundo que la rodea.

Nos acercamos a la vida de una entraable pareja de ancianos a travs de Roig 26, uno de los proyectos estrella del artista visual Salva Lpez. A lo largo de esta serie, el artista nos muestra su faceta ms reflexiva acerca de la condicin humana, las relaciones, y los recuerdos que permanecen intactos ante el inevitable paso de tiempo. Roig 26 es un homenaje a sus abuelos y una muestra fotogrfica que pone en evidencia la sensibilidad y talento de este artista cataln que, con solo 27 aos, ya se ha forjado una profesin en el difcil sector del diseo y la fotografa.

issue*

Mary Jane Ansell

ENTREVISTA

REMERGE

Ser la temtica de nuestro prximo nmero, si quieres formar parte de l y colaborar con tu trabajo, puedes conocer todos los detalles entrando en la seccin Colabora de www.doze-mag.com
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STAFF
DIRECCIN

Colectivo movimente
DIRECCIN DE ARTE Y DISEO WEB

Roco Montoya Mario Izquierdo Alejandro Bazal Luis Alenda

PRODUCCIN

DIRECCIN DE MODA

Alejandro Meitn Borja Otero

DIRECCIN DE PUBLICIDAD

REDACCIN

ngel Romn El Hombre Confuso Julieta Triangular Laura Daz Extremera Marina Domnguez Pablo L. Barbero Roberto Silvn Ruth Martn Snchez

FOTO: Li Wei

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EDITORIAL

LA COMPLEJA ESENCIA DE LA PUREZA


Volvemos de nuevo y, en esta ocasin, lo hacemos despacio, con calma y ganas de disfrutar como nios; nos transformamos en pequeas criaturas capaces de encontrar en una porcin de hierba, un enorme jardn para jugar. Venimos con lo puesto para iniciar un viaje al centro del universo, un lugar en el que no existe el tiempo y donde las gotas de lluvia purifican nuestros espritus para acariciarnos las conciencias y despojamos de los complejos. Respiramos un aire limpio y fresco y palpamos la belleza de cada forma, rincn y pensamiento. Naive, nuestro ntimo ensayo sobre la pureza, ha alcanzado la luna con las yemas de los dedos y ha culminado en una edicin cargada de poesa y buenas vibraciones. Todo ello servido en bandeja de plata para el deleite de las miradas ms nostlgicas. Porque todos hemos sido nios en algn tiempo pasado y hemos imaginado un mundo idealizado, con esta edicin os planteamos un pequeo parntesis en el camino; una pausa con la que queremos recobrar las energas necesarias para continuar con la difcil tarea de sobrevivir en el caos del da a da. Te invitamos a pasear de la mano de nuestros colaboradores y a soar despierto entre nuestras pginas. Y haciendo alusin al tan conocido dicho de no es ms rico el que ms tiene, sino el que menos necesita, queremos celebrar que, con lo mnimo, somos capaces de alcanzar la felicidad.

Direccin de DOZE Magazine

VIDEODROME
LA REGRESIN MGICA A UNA INFANCIA ANIMADA
Pinturas de colores, que bordean una infancia edulcorada con el sabor de que los tiempos pasados fueron mejores, encierran un misterio actualmente en mi mente por considerar que los sueos se instalan en los primeros aos de nuestra vida para despus convertirse en pesadillas. Es como imaginar un futuro retorcido por los recuerdos de una niez devorada por el placer de una nostalgia melanclica. Es la infancia el sitio de mi recreo palabra de Antonio Vega- donde posiciono mi madurez. A principio de los noventa qued impresionado por una joven adolescente llamada Laura Palmer. Un ser totalmente consumido por su dolor. Siempre pens que la madurez iba a producirme un malestar congnito general, pero estaba totalmente equivocado. Ahora es cuando veo con ms claridad el presente si lo proyecto sobre una infancia imaginada. Con solo diez aos de separacin aparece, en el imaginario colectivo, la cara opuesta de Laura Palmer: Amlie Poulain. La verdadera imagen real de la inocencia del siglo XXI. No obstante, es en el cine animado donde reaparece el dulce sabor de la idealizacin de arquetipos de hombres y mujeres que aspiran a consolidarse como dobles de Peter Pan. Y no en el cine real, Palmer y Amlie son la cara macabra de una misma moneda, una transicin al mundo de los adultos expiada por dos caminos distintos y que son el dolor y la fantasa. Dos opciones que liberan una misma tensin: salir de la intimidad propia para posicionarse en la esfera de lo social. El estudio de animacin Pixar es vctima y culpable de una apreciacin de las poluciones cinemticas desde un punto de vista peculiar, cuyo fenmeno social radica en entender la infancia como un lugar mgico de los sueos de los adultos. Y esto es sinnimo de NO QUERER CRECER. Borra y difumina premeditadamente el espacio que media entre uno y otro y si no existe una transicin, la confusin es brutal. Sus pelculas son sospechosas de perseguir una infancia (entindase esto como inocencia), cmplices de un autoengao formulado con las buenas intenciones de la filosofa del american way of life. Desde la saga de Toy Story hasta Buscando a Nemo, pasando por Up, ponen un acento muy marcado en hallar la huella de una identidad aplazada en la aurora de un pasado idealizado. Pelculas que marcan el shock de un futuro de una sociedad desquiciada por la bsqueda del sabor del buen recuerdo, reteniendo en una neblina simulada una negociacin frustrada entre la infancia y la fantasa. Aspectos que, unidos a las teoras de Jean-Jasques Rousseau (el hombre es bueno por naturaleza), reinventan desde una memoria de un dibujo animado (cartoon) la capacidad de reelaborar el pasado con una mirada optimista. Porque desde la ciencia de la psicologa se mantiene que la memoria es selectiva y los humanos tendemos a seleccionar aquello que nos transmite satisfaccin. un aspecto sublimado pero no realista. Introducen en su narrativa interna el sueo como mecanismo de defensa en la experiencia vital. Hemos pasado, en tan solo un siglo, de la no proteccin de la infancia, a su defensa a ultranza como un derecho natural en las sociedades modernas. El cine de animacin de la factora Pixar tiene como objetivo testimoniar el espejismo de un mundo adulto que se precipita al vaco, al considerar lo real desde una perspectiva imaginaria donde la palanca de apoyo en el recuerdo afianza las relaciones humanas sin ser perversas ni malvadas.

Toy Story es la historia en tres pelculas del abandono del objeto de deseo de un nio (sus juguetes) hasta su partida a la universidad. Buzz Lightyear y Woody representan el punto de anclaje del recuerdo de un mundo a punto de extinguirse y hacen lo imposible para que nada cambie (permanecer al lado del cario de su dueo). No hay prueba ms inolvidable para una persona que el momento de abandonar a sus juguetes para jugar con otros, los propios del mundo adulto.
Con WallE se busca la idea de amor idealizado y romntico, poco realista. Un sntoma donde la emocin no ha madurado. E igualmente ocurre con Cars, un protagonista nio-coche que, como buen infante, no tiene empata social, ni ve ms all de su propia mirada. En las pelculas de Pixar, ambas realidades se confunden, todas sus historias se centran en la versatilidad de las esferas de los adultos y de la infancia. Se contaminan hasta llegar a una lucha encarnizada donde no se sabe muy bien donde acaba una y comienza la otra. Por esta razn impactan tanto, porque prolongan, mimetizan y proyectan esa idea tan extraa que dice: busca al nio que habita en ti; una excusa para declinar responsabilidades, adems de formalizar una estructura en el pensamiento moderno de buscar en la inocencia (pureza) todo principio de verdad. En un mundo repleto de gente que tiene terapias psicoanalticas y sesiones interminables de regresiones a la infancia es lgico pensar que el yosmo narcisista contemporneo y occidental necesite de una buena dosis de imgenes que nos trasladen a los brazos de pap y mam. Sobre ese flashback visual asistimos al redescubrimiento de un lugar seguro que nos transmite los espacios reconocibles de lo familiar. Olores de una niez, juegos que emulan confianza, juguetes tctiles y suaves, ambientes clidos y tranquilos. Un sntoma de una enfermedad de este tiempo y que todo ser humano posee, es la incapacidad de cuestionarnos frente al espejo de la vejez, una y otra vez. Te echo de menos Laura Palmer.

Monster, S.A., Los Increbles o Ratatouille, rondan la infancia desde

Texto: ngel Romn - www.angelroman.net / Ilustracin: Francisco Iglesias - http://franilustracion.blogspot.com


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CONCEPTUAL

Roberto Silvn http://sexoyetc.blogspot.com

Abrimos los ojos y los posamos en el pndulo de la alienacin, asombrados, como idos, sobrecogidos ante el sonido del despertador, temiendo cada minuto que seguiremos pisando este planeta, esta gran comedia humana que, con su pincel sangrante, se encargar de pasarnos la manita del cinismo nuestro de cada da. Y de pronto una maana nos rebelamos contra nosotros mismos y contra el vendaval desenfrenado de esta era perversa, y en un latigazo de lucidez, en una breve revelacin, nos escabullimos de este mundo y nos sumergimos en nuestro propio origen existencial, desprendindonos de la gravedad que no es ms que el peso muerto de nuestros propios disfraces. En esa gran evasin nos desplazamos sin apenas rozamiento, flotando a milmetros del suelo, sin red, descubriendo que las claves para brillar se reflejan en el espejo fugaz de la inocencia. En un ataque de sinceridad sincronizamos nuestras ideas, proyectamos nuestros sentidos hacia el equilibrio de la sencillez y, sin cambiar una coma de nuestro pensamiento ni en el ltimo segundo antes de hablar, dejamos apartado el miedo a la ingenuidad.

Nos percatamos de que ya no nos entran ms secretos en el corazn y, depositndolos en la mano pista de despegue improvisada, soplamos para que se alejen ondeando como dientes de len, liberndonos de cargas absurdas, sorprendindonos con la inmensa cantidad de aire que nos cabe en el pecho tras el impacto de naturalidad. Y aprendemos otra vez a escuchar, sin poner fronteras a las ideas de los dems. Aprendemos otra vez a mirar, sin poner delante el cristal de las individualidades. Aprendemos otra vez a oler, sin creer que las rosas ya no huelen a rosas. Aprendemos otra vez a tocar, sin colocarnos los guantes que protegen de pieles que no han sido esterilizadas. Aprendemos otra vez a saborear, sin olvidar la emocin de la primera vez. Aprendemos, en fin, otra vez a rer, sentir, amar Ese golpe de inspiracin nos convierte en fascinantes y hermosos ilusos y nos hace centellear como deslumbrantes flashes. Nos vestimos con el traje invisible de la pureza y festejamos nuestro gran delirio final. ..

Fotograga perteneciente a la serie Supervision

ENTREVISTA

LA INSPIRACIN SURGE A MI ALREDEDOR, EN CADA SONIDO, CADA PALABRA O HAZ DE LUZ. LA FUENTE MS FUERTE ES EL AMOR, SUPONGO... Kerstin Zu Pan
PINTORA DE VOCACIN Y FOTGRAFA POR ACERTADA CABEZONERA, KERSTIN ZU PAN ES UNA ARTISTA QUE MATERIALIZA SUS SUEOS A TRAVS DE SUGERENTES IMGENES. ATREVIDA Y VISIONARIA, ESTA JOVEN CREADORA NOS DEJA ENTRAR EN SU REALIDAD INVENTADA PARA APORTAR UN TOQUE DE COLOR AL GRIS QUE SE CUELA CADA DA EN NUESTRAS VIDAS. Texto: Roco Montoya
DOZE MAGAZINE: Tendramos que realizar una transgresin al pasado para descubrir cmo se gest en ti tu vocacin por la fotografa? Podras contarnos cmo fueron tus inicios en esta profesin? KERSTIN ZU PAN: Yo he sido pintora toda la vida, poseo esta pasin por las artes visuales desde mi ms tierna infancia. Siempre me he sentido atrada por la fotografa, pero me inici en este sector cuando estaba realizando mis estudios de diseo. blemas econmicos y siempre he podido vivir de mi trabajo, independientemente de los lugares donde he residido. Supongo que me preguntas acerca de Berln, porque esta ciudad es conocida por su vida nocturna y por acoger a numerosos artistas de todo el mundo. Veo a grandes talentos luchar por estar aqu pero supongo que esto ocurrir en otras ciudades, hay que ser muy diligente, avivar el fuego de la pasin que llevas dentro e intentar pasear por el lado derecho de la suerte. De este modo, tarde o temprano, todo saldr bien. DM: Cmo definiras tu trabajo y qu es lo que ms amas y lo que ms detestas de l? KZP: Es mi vida, mi pasin. Lo que ms amo es la posibilidad de crear mi propia realidad. Lo que ms odio son las cmaras, siempre estn en medio! DM: Hemos podido comprobar que eres una artista muy verstil a la hora de abordar la fotografa Con qu tipo de proyectos te sientes ms libre para explotar tu creatividad? KZP: Siendo honesta, todos y cada uno de ellos. Cada sesin es un reto. DM: Un artista predilecto? KZP: Oh Hay tantos! En estos momentos estoy absolutamente obsesionada con Truman Capote. He ledo su magnfica obra una y otra vez DM: Un lugar perfecto para fotografiar? KZP: La naturaleza, donde algo inesperado pueda suceder los accidentes fortuitos DM: Muchos de tus trabajos proyectan un mundo onrico y surrealista Concibes la fotografa como un instrumento para materializar tus ideales? KZP: Yo no los llamara ideales, creo que es mas apropiado el trmino sueos, supongo. La respuesta es s DM: Nuestro nmero gira en torno al concepto de pureza e ingenuidad. Crees que es importante jugar y dejarse llevar? O te resulta ms efectivo planificarlo todo y dejar a un lado la improvisacin? KZ: Ha de ser una mezcla de am-

MI MXIMA ASPIRACIN COMO FOTGRAFA ES SEGUIR TRABAJANDO Y OLVIDAR QUE LA VIDA ES DURA Y QUE MUCHAS VECES TE ESPERA CON UN LTIGO
DM: Sabemos que actualmente vives en Berln Es difcil ganarse la vida como artista en esta ciudad? Te dedicas a la fotografa profesionalmente? KZP: Siempre he sido afortunada en la vida, nunca he tenido pro-

Fotograga perteneciente a la serie Paper

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Fotograga perteneciente a la serie Milky way

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bas cosas. Por ejemplo, no sera apropiado trabajar sin un plan efectivo cuando realizas un encargo para un cliente, pero tampoco debes excluir la improvisacin. Si esa parte no est presente, entonces no hay magia y esta carencia sera demasiado evidente visualmente en el resultado final. DM: Cul es tu mxima aspiracin como fotgrafa? KZP: Seguir trabajando y olvidar que la vida es dura y que muchas veces te espera con un ltigo. DM: Recuerdas alguna experiencia traumtica, satisfactoria o anecdtica que te haya marcado significativamente en tu trayectoria? KZP: Oh! Muchas Hmmmm Quizs esta pueda interesarte: estaba estudiando diseo hace un par de aos, estaba muy centrada en la pintura pero en la carrera estaba obligada a aprender fotografa. Yo no segu exactamente el protocolo acadmico y prefer andar por ah con mi cmara polaroid y tomar cientos de fotos a gatos, dulces, sushi o juguetitos de plstico. Cuando lleg el da de examinarme, mis profesores me prometieron una nota aceptable si yo no volva a tocar nunca una cmara. Ese momento fue tan impactante para m! Me enfad tanto que estuve trabajando por mi cuenta durante un ao, con una estricta tcnica fotogrfica y as fue como encontr mi camino. Por cierto, los profesores que odiaron mis primeros trabajos cambiaron de opinin Sorpresa, sorpresa! DM: Dnde buscas o encuentras inspiracin? KZP: A mi alrededor. En cada sonido, cada palabra o cada haz de luz. La fuente de inspiracin ms fuerte es el amor, supongo DM: Qu proyectos tienes para un futuro cercano? KZP: Disfrutar de la vida.

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Fotograga perteneciente a uno de los editoriales de moda de la artista

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Fotograga perteneciente a la serie T47

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Fotograga perteneciente a la serie Milky way

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Fotograga perteneciente a la serie Ich bin Heide

SUBE A MI NUBE
Li Wei
Texto: Mario Izquierdo

ELIMINAMOS LA GRAVEDAD DEL ASUNTO PARA CONTEMPLAR LA COMPLEJIDAD DE LA CONDICIN HUMANA. EL ARTISTA CHINO LI WEI NOS INVITA A SER TESTIGOS DE LAS MLTIPLES REALIDADES QUE VIVIMOS EN ESTA VERTIGINOSA SOCIEDAD CONTEMPORNEA; TODO UN ALEGATO A LA LIBERTAD Y LAS ANSIAS DE VIVIR EN UN MUNDO DONDE NO SINTAMOS EL MIEDO DE SER UNO MISMO.
El desenfrenado mundo en el que nos ha tocado vivir parece estar empeado en no dejarnos ver todo aquello que tenemos a nuestro alrededor y pararnos a pensar en lo que est sucediendo. El automatismo diario se ha convertido en el ocio del siglo XXI y el mayor empeo por parte de los gobiernos para mantenernos controlados. Sin embargo, hay sujetos que no se conforman con lo establecido; personas que intentan tener una perspectiva de los hechos para adquirir una actitud crtica ante los avatares que nos hacen deambular por una globalizacin escasa de tica. Un gran ejemplo de este profundo cambio social se est dando desde hace aos en China, un estado con dimensiones de continente que intenta mantener el control sobre todos y cada uno de los aspectos que tienen que ver con la vida diaria de las personas. El gran avance capitalista de esta potencia ha dejado de lado el desarrollo de los derechos individuales y, ante esa situacin, se empiezan a ver disconformidades y dudas internas sobre el funcionamiento del sistema. El trabajo del artista Li Wei se mueve entre la variedad de sensaciones que la sociedad del pas del sol naciente siente ante estos cambios (que, por otro lado, pueden ser extrapolables al momento que vive occidente), una evolucin tan rpida que despierta en los ciudadanos malestar, pnico, ansiedad o vrtigo. Sin embargo, esta mezcla de sensaciones son fruto de unas ansias de libertad que estn por encima de todo. La obra de Wei tiene como eje central al hombre, el cuerpo humano se convierte en un lienzo que refleja las mltiples realidades que est viviendo la compleja sociedad contempornea. La magistral mezcla de fotografa y performance le permite al autor jugar con situaciones tan vertiginosas como la intensa transicin del campo a la ciudad, la difcil asimilacin de una economa de mercado que lo gobierna todo o la complejidad de interiorizar dichos cambios en una cultura tan arraigada durante siglos como es la china. Los protagonistas de estas fotografas son testigos directos de los cambios urbanos que vive la poblacin. Desde las alturas es ms fcil percatarse de la transformacin fsica que arrastra el desarrollo econmico y financiero; un punto de vista que ampla el horizonte de un contexto social en constante evolucin

Buddha

pero que se ha dejado por el camino el derecho a ser uno mismo. La asimilacin del trabajo de este artista pasa por varias fases. En un primer momento, el asombro y la sonrisa envuelven a los espectadores para, a continuacin, dejar paso a la controversia y a la provocacin. Wei ubica sus performances en espacios cotidianos y conocidos por una gran mayora para mostrarnos los diferentes estados emocionales que el momento actual genera en nosotros. Una puesta en escena que deja entrever que no existe una realidad oficial, sino que existen muchas mentiras asentadas. Ideologas que repercuten en la ciudadana y muestran la fragilidad de la sociedad del siglo XXI. En cualquier caso, la obra de Wei tambin se presenta como un canto

a la libertad: los personajes que viven estas experiencias levitacionales tienen muy asentadas las ganas de vivir en un mundo mejor, el vrtigo y el remolino de sentimientos que se despiertan ante este incierto presente son una oportunidad para llegar ms lejos y no dejarse arrastrar por la monotona del da a da. El infranqueable muro del autoritarismo, las verdades nicas y la censura empiezan a resquebrajarse y, por sus grietas, nos llegan toda una variedad de pareceres que hace que el hombre sea grande. Porque no se trata de atesorar una riqueza econmica o adquisitiva, sino que se pretende ganar la batalla de la vida y dejar que nuestros sentimientos no se topen ante ningn obstculo insalvable. La trayectoria profesional de Wei es un reflejo de su espritu inquie-

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to. Nacido en 1970 en una familia de agricultores de la provincia de Hubei, a los 19 aos emigr a Pekn para probar suerte en el mundo del arte. Debido a que no tena titulacin acadmica para ser admitido en la prestigiosa Central Academy of Art, se matricul en la privada Oriental Arts College para iniciarse en la pintura, sin embargo, un ao ms tarde, la abandon ya que consideraba que estos estudios se sustentaban en un modelo demasiado tradicional. Fue entonces cuando dio el salto a la fotografa y el vdeo y, a partir de ah, comenz a desarrollar en sus reconocidas performances. El proceso de trabajo de este artista es eminentemente artesanal; con la ayuda de, tan slo, cables, andamios y acrobacias de todo tipo, Wei da forma a composiciones que posteriormente se post-

producen en Photoshop para eliminar los rastros de toda la ingeniera que le dan forma. Series como Falls o Humanity son ejemplos del reconocimiento internacional de un artista que ha exhibido sus piezas en galeras de Pekn, Hong Kong, Madrid, Sel o Nueva York y que se han publicado en numerosas revistas de arte de todo el mundo. Nos encontramos pues ante un artista que nos plantea diferentes maneras de interiorizar el vertiginoso cambio que vive la sociedad actual. Un momento que genera inestabilidad y muestra la fragilidad humana pero que tambin atisba un futuro que depende nica y exclusivamente de cmo planteemos el presente.

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Life at the high place 2

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Balloons 2

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Love meets 22m

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29 levels of freedom

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THE GREAT
ESCAPE

Lissy Elle

LISSY ELLE NOS DEMUESTRA QUE LA FOTOGRAFA ES COMO UNA BARITA MGICA CON LA QUE HACER REALIDAD NUESTROS DESEOS. SU TEMPRANA INCURSIN EN EL MUNDO DEL ARTE Y SU FRESCURA A LA HORA DE REALIZAR SUS OBRAS NOS HAN HECHO COMPRENDER QUE LA IMAGINACIN MUEVE MONTAAS Y QUE SOAR DESPIERTO PUEDE SER UN EJERCICIO VISUAL DE LO MS EMOCIONANTE.
Texto: Roco Montoya Nos sumergimos en el ocano visual de la jovencsima Lissy Elle, que descubri en la fotografa un medio de expresin artstica cuando solo tena trece aos. Esta disciplina se convirti rpidamente en una va de escape a sus experiencias adolescentes. La fotografa la impulsaba a levantarse con energa cada maana, a lavarse el pelo e incluso a arreglar su dormitorio para ahorrar el dinero suficiente y adquirir un lente 50mm1.8 para su cmara Nikon D90. Con su nuevo equipo podra pasear por casas abandonadas, reunir dos docenas de manzanas cadas de los rboles, recortar miles de estrellas de papel, practicar ballet clsico, aprender a levitar, organizar fiestas de t a la edad de 18 aos y, en definitiva, forjar, a travs del arte, un lugar propio en el mundo por el que luchar con uas y dientes para quedarse. Lissy, que en la actualidad tiene 17 aos, vive en un pequeo pueblo de Canad rodeado de bosques y campos de maz. Sus imgenes, a caballo entre la infancia y la adolescencia, representan el mundo onrico de los sueos, la fantasa y una tierna oscuridad plagada de elementos simblicos y referencias a conocidos cuentos de hadas. vida lectora e influenciada por Tim Walker, uno de sus fotgrafos predilectos, Lissy nos transporta a una realidad paralela donde todo parece posible. Sus composiciones cobran forma en el proceso de edicin con Photoshop, aplicacin con la que ensambla y superpone sus fotos y dota de texturas y contraste. Sus autorretratos son audaces y ya archiconocidos en la comunidad de Flickr, donde Lissy postea constantemente sus nuevas piezas. Artista autodidacta e inquieta, hace uso de la imaginacin para alimentar su apetito creativo cada da y nos conmueve la ingenuidad y frescura con la que desarrolla cada uno de sus trabajos. Te aconsejamos que la sigas de cerca porque, con una breve trayectoria a sus espaldas, Lissy promete y mucho.

Cleanse

Creationism

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Poof

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The things we miss

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Seeing clear

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Amazing grace

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Defying gravity

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MODA

Ruth Martn Snchez

El mar es un tejado de botellas que en la memoria del marino suea (Vicente Huidobro). En este nmero nos dejamos envolver por el agua, por el mar, por el ocano. Nos dejamos mecer entre las olas y enamorar con sus historias, a veces reales, a veces fantsticas. El agua, ese lquido preciado que nos mantiene con vida, esa necesidad que forma parte de nuestro da como la moda. El mar nos trae historias de sirenas, de paisajes marinos que nos trasladan a otros mundos, de civilizaciones que desaparecieron en las profundidades; historias de puertos y marineros, de viajes que cruzan ocanos cargados de sueos e ilusiones. Sueos e ilusiones, como la moda. Por un lado, entendemos la moda como una necesidad, cierto. Pero una necesidad entendida como ropa que nos cubre, desde un prisma ms pdico, sin ms. Prendas que nos protegen del fro, que nos aslan del calor y que sirven de barrera entre los humanos. Una segunda piel. Pero, ms all de cubrir necesidades, la moda tambin es ese inmenso ocano en el que nos sumergimos cada da. Un viaje en el que elegimos nuestro camino, nuestras preferencias, nuestros estilos. Miramos a un lado y otro y puede que, o veamos que somos iguales y seguimos un patrn, o nos

situamos en el lado opuesto para diferenciarnos. Elegimos lo que somos y lo que queremos ser, lo que queremos mostrar al mundo. Si somos ms pijos, o ms alternativos; si nos gusta recordar otras pocas o queremos adelantarnos a la que vivimos. Formamos parte de tribus urbanas, como las especies que pueblan el ocano. A veces lo hacemos por propia voluntad o por gusto y otras por imposicin o por dejarnos llevar por la corriente. Cuando uno se sumerge en el mundo de la moda, lo hace como el que aprende a degustar un buen vino, paso a paso, aprendiendo de los detalles, saboreando las puntadas, distinguiendo los tejidos. Creciendo. Pero a veces, es cierto que tambin nos imbuye, perdemos el norte, exageramos y lo convertimos en una obsesin ms que en una forma de vida. Queremos ser como el del al lado; nuestro nombre forma parte de largas lista de espera para hacernos con nuestro bolso fetiche; analizamos hasta el detalle el look de las celebrities, soando con ser ellas e incluso dejamos de mirar ms all de una marca, sin descubrir a la persona que hay detrs. Cuando nos echamos a la mar, tenemos que disfrutar de cada movimiento de las olas en lugar de nadar contra corriente. La moda es igual: disfrutemos de ella sin dejar de ser nosotros en lugar de ahogarnos aun cuando sube la marea.

MORNING LIGHT
FOTOGRAFA Y ESTILISMO: ELENA KHOLKINA MODELO: OLGA KARLOVICH @ AQUARELLE MODELS

CHAQUETA: MORGAN SPORT - PANTALONES DE LA MODELO - BOTAS: G&G

FALDA: VINTAGE - JERSEY: TSUNAMI - BOTAS: G&G - BUFANDA: TVOE

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GORRO: TVOE - JERSEY: TSUNAMI - FALDA: VINTAGE - BOTAS: G&G

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BUFANDA: TVOE - JERSEY: TSUNAMI - PANTALONES DE LA MODELO - BOTAS: G&G

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BUFANDA: TVOE - CHAQUETA: MORGAN SPORT - PANTALONES DE LA MODELO

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BUFANDA: TVOE - JERSEY: TSUNAMI

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H O M E L E S S
FOTOGRAFA Y DIRECCIN DE ARTE: ALE BURSET ESTILISMO: MILVA RUSSO MAQUILLAJE: MERCEDES PERALTA PELUQUERA: WALTER PAMPIN PRODUCCIN: JIME MIZRAHI PARA F16 PRODUCCINES MODELO: SOFIA FANEGO PARA LO MANAGEMENT POST-PRODUCCIN: DIEGO SPERONI / F16 PRODUCCIONES

TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO VINTAGE: H&M - VESTIDO: TOPSHOP

TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO ARRIBA: VALENTINO - ABRIGO ABAJO: DIOR - CINTURN: VERSACE - BOLSO: LOUIS VUITTON - GUANTES: BENETTON

TOCADO: MILVA RUSSO - CAPA: LEONARDO DARANNO

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TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO VINTAGE: GUY LAROCHE - VESTIDO: LEONARDO DARANNO

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TOCADO: MILVA RUSSO - CAPA: LEONARDO DARANNO - VESTIDO: LEONARDO DARANNO - BOLSO: DIOR - CARTERA: LOUIS VUITTON - ZAPATOS: LEONARDO DARANNO

TOCADO: MILVA RUSSO - ABRIGO: NEIMAN MARCUS - VESTIDO: ENDI RUZ - COLLAR: M.VARGAS ZAPATOS: GUCCI - ANILLO DE LA ESTILISTA

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SOMBRERO: LANVIN - TRENCH: BURBERRY - BLUSA: CHLOE - CARTERA: PIERRE CARDIN - ZAPATOS: DARANNO - PANTALONES DE LA ESTILISTA

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CORONA: MILVA RUSSO

OUR DA YS IN THE HILLS


FOTOGRAFA: VINCENT URBANI www.vincenturbani.com ESTILISMO, MAQUILLAJE Y PELUQUERA: LETICIA LARA Y ALEJANDRO MEITN PRODUCCIN: DOZE MAGAZINE MODELOS: ESTRELLA DELGADO Y SIENA MARCOS AGRADECIMIENTOS: LETICIA LARA Y SASHA BANCROFT
SIENA (IZQUIERDA) VESTIDO: NECKANDNECK LEGGINS: MILIBE BOTAS DE SIENA ESTRELLA (DERECHA) PIJAMA: NECKANDNECK

ESTRELLA PIJAMA: NECKANDNECK ABRIGO: FINGER IN THE NOISE BOTAS: UGG

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ESTRELLA CAMISA: BELLEROSE JERSEY: BELLEROSE PANTALN: FINGER IN THE NOISE BOTAS DE ESTRELLA

SIENA VESTIDO: FINGER IN THE NOISE CAMISA: NECKANDNECK CHALECO: BELLEROSE BOTAS: UGG CALCETINES DE SIENA

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SIENA CAMISA: BELLEROSE CARDIGAN: FINGER IN THE NOISE PANTALN: NECKANDNECK BOTAS SPRESKI DE SIENA

ESTRELLA CAMISA: BELLEROSE FALDA: TAMMY DONOHOES CARDIGAN DE ESTRELLA BOTAS DE ESTRELLA

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ESTRELLA PIJAMA: NECKANDNECK BOTAS DE ESTRELLA

SIENA VESTIDO: NECKANDNECK GABARDINA: TAMMY DONOHOES LEGGINS: MILIBE BOTAS DE SIENA

FOTOGRAFA, CONCEPTO Y RETOQUE: ROSSELLA VANON www.rvanonphotography.com ASISTENTE DE FOTOGRAFA: MICHELA NALE ESTILISTA: DINTA JACKILE ASISTENTE DE ESTILISMO: ADRIAN PRAMBUDI PELUQUERA: NORIKO TAKAYAMA MAQUILLAJE Y DISEO DE UAS: JOEY CHOY MODELO: PAULA @ PROFILE
CHAQUETA DE PLUMAS DE GANSO: SOPHIE CONDIE SHORT DE LENTEJUELAS DE LA ESTILISTA COLLAR: TOPSHOP

TOP DE TRENZAS DE PELO CON CUENTAS AZULES: RACHEL COGLEY VESTIDO DE TUL: LANVIN BAJO FALDA DE TUL: BEYOND RETRO ANILLO DE LA ESTILISTA

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TOP ASIMTRICO: COMME DES GARCONS VESTIDO BLANCO CON DETALLES EN PLUMAS NEGRAS: SOPHIE CONDIE MEDIAS DE RAYAS BLANCAS Y NEGRAS DE LA ESTILISTA GUANTES: TONJE ARNESEN

CHAQUETA BLANCA CON PLUMAS MARRONES: SOPHIE CONDIE BOA: BEYOND THE VALLEY BODY DE ENCAJE DE LA ESTILISTA LEGGIN: BEYOND THE VALLEY

CHAQUETA DE PLUMAS DE GANSO: SOPHIE CONDIE SHORT DE LENTEJUELAS DE LA ESTILISTA COLLAR: TOPSHOP

ABRIGO DE PELO: BEYOND THE VALLEY SUJETADOR DE ENCAJE DE LA ESTILISTA FALDA DE TUL DE LA ESTILISTA COLLAR: VINTAGE ARCHIVE CALCETINES: AYAME BOTINES: TOPSHOP

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FALDA DE PLUMAS DE GANSO: SOPHIE CONDIE COLLAR DE PLUMAS ROJAS: PEBBLE LONDON

TOP: OVELIA TRANSTOTO BUFANDA DE PLUMAS NEGRAS DE LA ESTILISTA GORRO DE PLUMAS: LULU LIU SHORT: BLACK HEART LABEL BOTINES: TOPSHOP

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CHAQUETA DE PUNTO CON PELO: RACHEL COGLEY VESTIDO AZUL PRUSIA: LULU LIU

Omar Kashoura
Texto: Alejandro Meitn
Nombre: Omar Kashoura Edad: 18 Lugar de residencia: Londres Un libro: On the Road, de Jack Kerouak Un pas: Vietnam Un recuerdo: An siendo un beb, todava recuerdo el color y el tacto del canap rosa que mi padre tena en Jordania. Era brillante, no muy bonito y dira que al ms puro estilo falso cuero!

DOZE Magazine: Diseo para un pblico masculino Por qu solo a ellos? Omar Kashoura: Cuando era joven estudi el vestuario femenino pero, por casualidad, me dirig hacia la ropa de hombre. El procedimiento que sigo para disear est basado en el detalle y creo que mis complejos procesos mentales se prestan mejor al mercado del diseo masculino. Adems, disear para tu modelo de hombre ideal es enormemente satisfactorio. Es vestir a quien aspiras ser. DM: Patrn, tejidos, confeccin... Qu es lo que ms valoras en tus diseos? OK: Los tejidos y el acabado. Experimentar con telas nuevas por medios tradicionales es fantstico. Cada temporada desarrollamos nuevas ideas para los acabados y es entonces cuando nos encontramos con el problema a resolver, que no es otro que encontrar la forma ms sencilla de mostrar estas ideas sin complicar el diseo demasiado. DM: Con qu palabra definiras tu coleccin otoo/ invierno? OK: Love store DM: Por qu has decidido presentar tus diseos en la 080 de Barcelona? OK: Fue una gran oportunidad que nos lleg a travs de la oficina de prensa de Totem, encargada del evento. Barcelona es una gran ciudad y nos encant estar involucrados en la 080. Creo que ha debido de ser un gran xito porque nos han invitado a volver el ao que viene; o eso, o que a los organizadores les ha gustado nuestra London attitude. DM: En qu te inspiras para tus colecciones? OK: Normalmente mi inspiracin toma forma entre una temporada y otra. Lo que ms me inspira son los sentimientos y las emociones. Como creador, intentar plasmar cosas tan personales en mi obra supone un interesante reto. DM: Cuando somos nios aprendemos muchas lecciones de nuestros padres Alguna ha influido directamente en tu manera de trabajar o de entender la vida? OK: La verdad es que nunca lo haba pensado en relacin a mi trabajo pero es posible que as sea. Mi madre es una obsesa de la limpieza y, como es lgico, soy propenso a comportarme de forma similar, en particular en el estudio. Lo de entender la vida lo considero un viaje personal. Yo crec en un lugar llamado Yorkshire, donde no se presentan muchas oportunidades para vivir la vida; creo que a eso es a lo que me he dedicado desde que llegu a Londres, una ciudad que me ha influido mucho ms en este aspecto Aunque todava no la entiendo del todo! y t? DM: Cuando crecemos, perdemos la inocencia y la pureza que nos caracteriza en esa etapa La limpieza en el corte de tus prendas significa un vnculo con tu yo inocente? OK: Creo que no. Creo que mis pensamientos, como los de la mayora de los adultos, distan de ser inocentes. La vida y la experiencia nos marcan y nos hacen muy difcil mantener ese yo. Todo lo que diseo, surge de un propsito, de una intencin, y se crea a travs de un proceso mental que, a menudo, es una solucin a mis emociones. Creo que la inocencia es la anttesis de todo esto. Sera muy interesante ver a alguien que todava sea plenamente inocente, coger papel y bolgrafo y ponerse a disear. Aunque no estoy seguro de que pudieras encontrar a alguien as En particular en la City!

Circunferencia: Sucesin de puntos que conforman una curva plana. Desde la antigedad se considera al crculo como la forma ms perfecta y el ciclo sin fin del aprendizaje, a ella se le asocia, en entre otros, el dinamismo y el calor. En moda hablamos de estticas limpias y puras cuando sus cortes y patrones nos trasladan a figuras con una esencia simple y natural. Estudiamos las lneas, puntos y estructuras que Marlota utiliza para sus diseos y descubrimos que, ya en la antigedad, los filsofos utilizaban estas mismas herramientas para concebir lo que nadie nunca tuvo el valor de negar: la perfeccin de la circunferencia. Su coleccin de otoo/invierno ana la pureza de este polgono de infinitos lados. En ella encontramos agilidad, calidez y sencillez; sus vestidos son elegantes, sus tejidos pulcros y los abrigos definen la madurez del cuerpo femenino que lo demuestran con una perfecta harmona. Ella misma se define como frgil y fuerte, austera y sensual, emocional y cerebral, y slo una estructura sera capaz de contener todos estos significados. No solo los diseos que nos llegan de los fros pases del norte son claros y bellos, el sur tambin esconde ligeros destellos de inocencia, lneas fugaces que, como ya deca un replicante: se perdern en el tiempo como lgrimas en la lluvia. Es hora de morir.

Texto: Alejandro Meitn

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ESPACIOS
da pens que estaba su + Aquelendomados, tena por finacomodoponiendo es-y vida orden. Todo encajaba: sus sentimientos taban cierto financiero

Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com

el trabajo era cmodo y rutinario. Conoca el mapa de cada semana a la perfeccin, saba qu tena que hacer en cada instante del da: qu cara poner a las 9:25 cuando entraba el jefe a la reunin, qu decir a la compaera de su derecha cuando sala a fumar a media maana, qu das de la semana pedir picante en la comida en el bar de la esquina, qu ver en la tele cuando llegara a casa. El da en que pens que por fin estaba poniendo en orden su vida lleg despus de aos de luchas con los fantasmas del pasado que le llevaron de divn en divn sin obtener ningn bienestar a cambio, despus de subcontratos laborales firmados desde el anonimato, de camas solitarias y noches de ftbol en las que su nica acompaante era una lata de cerveza. Nada haba cambiado esa maana respecto de la anterior, ni nada cambiara al da siguiente, ni dentro de cinco aos, lo que entendi como un gesto de que la ansiada estabilidad haba aterrizado en su vida. Un horizonte claro y despejado se desplegaba ante su futuro. El da en que pens que por fin estaba poniendo en orden su vida tena estos pensamientos en la cabeza cuando entr a la estacin. Era todava de noche y el fro viento invernal cortaba la piel. Tras bostezar dos veces y arreglarse el pelo con los dedos, subi al vagn de cola, que siempre iba vaco. Tom asiento en su esquina preferida, cruz su pierna derecha sobre la izquierda y abri el peridico en un

gesto rutinario. Comenzaba un da ms en su mundo. Empez a leer los titulares, pero entonces una extraa sensacin de irrealidad se apoder de l. Las letras comenzaron a temblar y a resbalar por el papel, hasta que se precipitaban al suelo, donde ya eran imposibles de recuperar. No daba crdito. Levant la mirada buscando algo que le devolviese a la realidad, pero encontr colores vivos y exotismo en cada rincn. Unas mujeres de aspecto africano repartan fruta a los pasajeros, que vestan con chilaba y hablaban a voces y llenaban cada asiento del compartimento. Necesitaba aire fresco y sac la cabeza por la ventana, donde el traqueteo del tren haca eco en un frondoso bosque tropical. El tren despeg de las vas y ech a volar, pero slo l pareca sorprenderse. Desde lo alto pudo ver un enorme parque infantil donde haba multitud de nios que correteaban y gritaban, disfrutando en un eterno recreo. Haba ingenuidad, sinceridad, ilusin y pureza en las caras de aquellos nios. Luego campo otra vez, aire puro, instintos, anhelos del pasado, naturaleza. - Disculpe. Me permite ver su billete? Despert de un brinco. Tras sacar del bolsillo un arrugado trozo de papel y mostrrselo al revisor, mir pensativo por la ventana hacia el horizonte. Por encima de la escarcha que blanqueaba el horizonte asomaban los primeros rayos de sol. El da en que pens que, por fin, estaba poniendo su vida en orden perdi toda la ingenuidad de su pasada y catica vida, y slo dese que no fuera para siempre.

TUVE

Kim Hltermand

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LA MIRADA FURTIVA DE KIM HLTERMAND NOS SITA EN LOS ALREDEDORES DEL LAGO TUVE, EN SUECIA. UN PROYECTO QUE SURGI ACCIDENTALMENTE Y GRACIAS A LA PACIENTE ESPERA DEL AUTOR HASTA QUE LA NIEBLA HIZO ACTO DE PRESENCIA Y LE DELEIT CON SU MAGIA.
Texto: Roco Montoya Kim Hltermand naci en Dinamarca en 1977, en el seno de una familia de creativos, mamando el gusto por lo visual desde pequeo ya que su padre y su abuelo tambin son artistas. Hltermand trabaja como experto en huellas dactilares en The Crime Scene Unit of The Danish National Police, profesin que compagina con la fotografa pica de paisajes y arquitectura como hobby (cuando no est de mal humor por circunstancias profesionales en su departamento). Artista autodidacta y multidisciplinar, Kim evoca en sus fotografas atmsferas cargadas de poesa y misterio, haciendo uso del color y la composicin de un modo muy personal. Sus proyectos han sido mencionados en un sinfn de blogs, revistas y publicaciones internacionales tales como Dwell, Photography Monthly, Baumeister, Grafik Magazine, D-Mode, Process Journal, Politiken, C-Heads, Euroman, MagMag, CarneMag, Candy Magazine, Jyllandsposten, Page. The Magazine, Esper Magazine, Big Bang Book, The Hub Magazine, BITE Magazine o Lamono Magazine, entre otras muchas. Adems, cuenta con una amplia cartera de clientes como Nilfisk, FibreShield, VMware, Infine Music o Schuberg Philis. En 2008 fue galardonado con el Premio Netdiver al mejor fotgrafo del ao y, en 2009, qued en primer lugar en la categora Pro de los premios de Fotografa Architecture Buildings, posicin que repiti, en 2010, en los APA Awards National Photo Competition, dentro de la categora de Paisajes. Para esta edicin hemos querido destacar uno de sus proyectos ms emblemticos, su serie Tuve. Se trata de una seleccin de imgenes paisajsticas dnde el artista combina elementos del entorno natural haciendo uso del formato cuadrado. Como nos cuenta Kim, esta serie se desarroll accidentalmente y evolucion mientras se encontraba inmerso en otros proyectos paralelos. Durante su ltimo da en un viaje a Suecia y apenas unas horas antes de partir de nuevo a Dinamarca, Kim, cargado de paciencia, estuvo esperando durante toda esa semana la llegada de la niebla y fue bendecido con ella en los alrededores del lago Tuve poco antes de regresar a su tierra. As fue como surgi este proyecto y, aunque el tiempo pareca transcurrir en su contra, los resultados fueron realmente excelentes. Tuve nos muestra el gusto exquisito del artista por estos rincones solitarios de Suecia; su dominio de la luz y una tcnica que se encuentra perfectamente a la altura de los profesionales ms experimentados para ofrecernos su percepcin del entorno y la magnificacin de lo mnimo en el arte. Te invitamos a disfrutar de estas piezas y a descubrir el resto del portfolio de Kim, ser una experiencia relajante, extraa y visualmente inquietante. Imagen de apertura: Fotomontaje de DOZE Magazine con la obra del artista

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Jos Javier Serrano / Yosigo

EL FOTGRAFO JOS JAVIER SERRANO NOS OFRECE LA POSIBILIDAD DE VIAJAR EN EL TIEMPO. UN TRAYECTO QUE TIENE COMO DESTINO LO MS PROFUNDO DE NUESTRA MEMORIA Y QUE PRETENDE DESPERTAR EL LADO INOCENTE QUE TODOS ATESORAMOS. FOTOGRAFAS DE ENTORNOS COTIDIANOS QUE DESPIERTAN E INSINAN LA ESENCIA DE LOS MOMENTOS MS INOLVIDABLES DE NUESTRA NIEZ. Texto: Mario Izquierdo
Hay lugares que son capaces de despertar en nosotros el recuerdo de un olor, un sentimiento, una frase o una sonrisa inolvidable escondida debido al paso del tiempo. Existen rincones que guardan en su interior la fuerza de aquellos que los han ido dotando de significado, escondites que tienen un gran valor gracias a las personas que se han preocupado de otorgrselos y que sobreviven en nuestro pensamiento no por lo que son, sino por lo que atesoran. La serie Prater, del fotgrafo Jos Javier Serrano (Donostia, 1981), nos sita en uno de esos espacios en los que un nio puede soar con los ojos abiertos. Cada una de las imgenes de este proyecto encierra infinidad de momentos que el ojo no ve pero que nuestra memoria trae al presente. Aqu las luces no son azules, rojas o verdes, sino que se vislumbran como un viaje csmico trepidante, una aventura en la que tu cuerpo se desvanece por la ladera ms abrupta de la montaa o un duelo a muerte en pleno desierto. Aoradas escenas cotidianas que la vida diaria nos obliga a obviar y que despiertan en nosotros cierta sensacin de que cualquier tiempo pasado fue mejor... Serrano, tambin conocido como Yosigo, es un joven artista que afronta la fotografa con la idea de sustraer el valor y la fortaleza esttica de aquello que normalmente vemos y que, por su convencionalismo, no le prestamos la atencin debida. Una propuesta en la que tambin hay que destacar el gusto del autor por otra de sus pasiones: el diseo grfico. Una disciplina que ha influido en su fotografa y que se puede comprobar por la relevancia de la simetra y las lneas rectas en cada una de sus composiciones. En la trayectoria de Yosigo hay que destacar su primera exposicin individual de 2008 (que recoge las diferentes series realizadas entre 2006 y 2007) o su muestra y libro Kresala (2009), que ofrece instantneas sobre el turismo en la costa vasca. En 2010, su serie Prater (que recogemos en este nmero) fue invitada a participar en la feria de fotografa que se realiza anualmente en Jeonju (Korea); ese mismo ao fue portada de las revistas Colors (Italia), Wired (Los ngeles) y Homeland (Japn). En 2011 ha editado, junto al colectivo Primo, un diario fotogrfico en formato analgico que recoge parte de su trabajo de Mapa de Memoria.

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Gerco de Ruijter LA SERIE BAUMSCHULE DECONSTRUYE LA REALIDAD Y NOS ACERCA A ESA NATURALEZA ABSTRACTA QUE EL HOMBRE GENER CON LA IDEA DE OPTIMIZAR NUESTRO ENTORNO. UNAS COMPOSICIONES EN LAS QUE LAS SOMBRAS, LAS TEXTURAS Y LOS COLORES SE CONVIERTEN EN LOS VERDADEROS PROTAGONISTAS Y HUYEN DE LA IMAGEN RECONOCIBLE QUE TENEMOS ASENTADA.
Texto: Mario Izquierdo Acaso la realidad es siempre como nos la imaginamos? La serie Baumschule, del fotogrfo Gerco de Ruitjer (Pases Bajos, 1961), nos acerca a la geometra de aquello que nos rodea y que, en muchos casos, pasa totalmente desapercibida para nosotros. Sus fotografas, tomadas con una cmara colgada de una cometa o una vara de gran longitud, consiguen abstraernos de la imagen reconocible que tenemos asentada y nos transportan hacia una nueva realidad; una visin que potencia a travs de encuadres que buscan generar patrones de una proporcin extrema. No obstante, la serie de Ruitjer se caracteriza por lo democrtico del entorno ya que todos y cada uno sus elementos tienen la misma importancia: las sombras proyectadas, el cambio de tonalidad de un rbol, las hojas cadas en el suelo... Baumschule muestra, a travs de las mencionadas composiciones abstractas, el caracter cultural del paisaje holands, una naturaleza desarrollada con la funcionalidad que buscaron en su da los planificadores urbanos y rurales para los campos de tulipanes, los invernadores o las tierras de cultivos de los campesinos. En esta serie priman la luz, las texturas, las sombras y los colores, elementos que permiten descubrir al espectador qu se esconde entre el ritmo y los patrones generados por la repeticin que impera en cada una de sus fotografas. Una regularidad que slo se rompe gracias a anomalas que el tiempo va generando en el entorno y que modifica esa perfeccin buscada por el hombre. Gerco de Ruitjer estudi en la Willem de Kooning Academie de Rotterdam por la que se gradu Cum Laude en 1993, desde entonces ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de los Pases Bajos. Su obra est representada en importantes colecciones pblicas y privadas.

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Baumschule Gerco de Ruijter (2008-2010) Por cortesa de Zic Zerp Gallery Rotterdam

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PSIQUE

Marina Domnguez

De un iceberg nicamente sobresale una octava parte del volumen total, el resto permanece oculto bajo el agua. Nadie se preocupa de la parte que no se ve hasta que choca con ella l a veces se senta como esos pedazos flotantes de agua dulce helada. Era pequeo, muy pequeo; el ms pequeo de la oficina, el ms pequeo de su edificio, el ms pequeo de su casa Pero, sin embargo, su sabidura era tan grande que tena miedo de que algn da no le cupiese en el cuerpo. Su tamao, incmodo para determinados momentos, era perfecto para moverse sin ser visto, para

colarse en cualquier parte sin ser descubierto As, convirti su pequeo defecto en su mayor virtud. Al volver de esos rincones, insondables para el resto, sus historias eran escuchadas con atencin por una audiencia de lo ms variopinta que deseaba viajar a los lugares que l describa. Su voz era suave e hipntica y bastaba con mirarle para sentir que todo ira bien. Hoy tienes la suerte de compartir con l esas siete partes del mundo que permanecen sumergidas para el humano comn y descubrir que, a veces, la vida es simplemente maravillosa

REPORTAJE

ROIG
Salva Lpez
SALVA LPEZ ES UN ARTISTA VISUAL QUE TRASPASA LOS LMITES DE LO COTIDIANO PARA DESVELAR, EN LO APARENTEMENTE SIMPLE, UNA REALIDAD CARGADA DE POESA. A TRAVS DE VIVENCIAS FAMILIARES, SU PROYECTO ROIG 26 NOS INVITA A DESCUBRIR UN VALOR AADIDO EN LA FOTOGRAFA: LO EMOCIONAL DE LA VIDA MISMA.

Texto: Roco Montoya Nacido en Calafell (Tarragona), Salva reside en Barcelona desde 2004, ciudad donde estudi lo que, en la actualidad, se ha convertido en su profesin: el diseo grfico. Adems, nos ha cautivado por una habilidad innata que muy pocos dominan con maestra: la fotografa de autor, un terreno en el que se desenvuelve a las mil maravillas y donde queda patente su ms que sobrado talento a la hora de abordar un proyecto artstico. En el ao 2007 adquiri su primera cmara fotogrfica y, desde entonces, no ha cesado su proceso creativo en esta disciplina, que ahonda de un modo muy personal en las relaciones entre el hombre y la naturaleza y que tambin utiliza como una herramienta para reflejar sus experiencias personales a modo de diario de viaje. Con tan slo 27 aos, Salva Lpez ya posee una jugosa cartera de clientes: Seat, Caja Madrid o Dove son algunos de ellos. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha sido galardonado con los premios Fotoactitud 2011 y Descubrimientos PhotoEspaa 2011. De entre todos su trabajos, hemos querido centrarnos en uno de sus proyectos estrella y, adems, el primero en el mbito fotogrfico: Roig 26. Se trata de un conmovedor y profundo ejercicio de reflexin donde lo rutinario y lo emocional quedan inmortalizados a travs de la mirada escrutante de Salva. Sus abuelos son los protagonistas de estos pasajes y todas y cada una de las imgenes esconden un secreto, una vivencia o un sentimiento que el artista prefiere no resolver para incitar al espectador a obtener sus propias conclusiones.

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Como nos ha contado el artista, Roig 26 nace por casualidad. Todo surge en una poca en la que vivi en casa de sus abuelos; etapa en la que empez a interesarse realmente por la fotografa. De este modo, sus primeros modelos fueron la entraable pareja de ancianos que recorren estas pginas. Durante el proceso de creacin de la serie, algo ocurri en el interior de Salva al observar una toma (la nica imagen digital que conserva de la serie final), que provoc un giro en su concepcin de la fotografa y que le impuls a profundizar en este oficio de un modo ms serio. Esta imagen (la que abre nuestro reportaje) nos muestra a su abuelo dormido en el sof y con la cara apoyada sobre la mano. Para Salva, esta estampa simboliza un momento irrepetible. A partir de esta fotografa, se propuso realizar un trabajo sobre la percepcin de la relacin sentimental de sus abuelos. Nunca existi una intencin consciente de hacer un proyecto documental pero, inevitablemente, lo es. El artista afirma que Roig 26 proyecta su propia mirada, subjetiva, acerca de cosas que observaba en su relacin y que le interesaba focalizar: las tensiones, los miedos, las frustraciones, el aislamiento y tambin el amor, pero a su manera. De algn modo, Salva Lpez nos presenta su particular visin de una realidad cotidiana que, a travs de su mirada fotogrfica, sufre una transformacin experimental y es alterada para mostrarnos una parte real y otra conceptual, esta ltima ajena a la verdadera vida del protagonista. Este es uno de los motivos por los que no podramos etiquetar la serie Roig 26 como un proyecto exclusivamente documental. Observar el da a da de sus abuelos fue la clave para llevar a cabo la realizacin de este material. En ocasiones, Salva memorizaba instantes que le gustaban para recrearlos a posteriori en sus tomas. Este proceso se convirti en algo sencillo que sus familiares y l mismo afrontaban con naturalidad. Adems, a sus abuelos les gustaba aunque no lo entendan (ni lo entienden) muy bien. En cuanto al proceso tcnico para abordar Roig 26, Salva tom las primeras fotografas del proyecto con una cmara digital pero, en poco tiempo, adquiri una Rolleiflex, cmara de medio formato (6x6), con la que ha realizado prcticamente toda la serie. El artista destaca el tratamiento del color y la

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profundidad que ha obtenido con ella, as como el mtodo, ya que al tener que mirar hacia el cristal que est situado en la parte superior de la cmara, la aproximacin es distinta. Una vez realizadas las tomas, el siguiente paso era escanear los negativos para digitalizarlos y, a continuacin, comenzar con el proceso de postproduccin. Salva edita con Photoshop para apurar detalles, color, perspectiva Nos cuenta que sus referencias para inspirarse fueron muchas. La poca en la que se gest este proyecto coincidi con sus inicios en la fotografa y pasaba horas observando la obra de otros fotgrafos que le fascinaban. Todd Hido, Joel Sternfeld o Larry Sultan son algunos de los artistas que descubri buceando por la famosa comunidad de Flickr (donde tambin podrs encontrar el perfil de Salva Lpez). Como hemos mencionado al principio, Salva se dedica profesionalmente al diseo grfico. Su experiencia en este sector le ha sido de gran ayuda a la hora de tener un criterio esttico para abordar compositivamente una imagen. Aunque piensa que en Roig 26 no es tan evidente esta faceta grfica, s que lo es su gusto por alcanzar la mxima perfeccin posible en el arte final y creemos verdaderamente que lo ha conseguido. Cuidando cada detalle y poniendo especial inters en los pequeos rincones, estas imgenes aguardan impacientes a que el espectador active el msculo de la imaginacin y descubr el porqu de cada objeto, de cada pose y de cada mirada. Este ejercicio de reflexin completa el proyecto puesto que no te deja indiferente: te hace pensar, evoca recuerdos y nostalgias y, lo ms importante, emociona. Descubrir la obra de Salva Lpez ha sido un regalo que, seguro, mantendremos en la memoria. Su sensibilidad es asombrosa y lo mejor de todo es que viene acompaada con algo que nosotros consideramos imprescindible: la culminacin de un lenguaje visual propio. En este caso s que podemos aplicar el tan conocido dicho de una imagen vale ms que mil palabras, sus fotografas hablan por s solas y nos han permitido conocer un poco ms cerca la vida de unos sujetos que, sin duda, brillan por su personalidad.

Foto: Angel and Kasey

Primates
Robin Schwartz LA SERIE PRIMATES, DE LA FOTGRAFA ROBIN SCHWARTZ, NOS ACERCA A UN MUNDO IDEAL EN EL QUE LOS SIMIOS NOS OFRECEN SU LADO MS NTIMO Y SINCERO. IMGENES CARGADAS DE INOCENCIA, CERCANA Y AMOR POR LA NATURALEZA QUE PONEN DE MANIFIESTO LA CONCIENCIA DE LA AUTORA EN FAVOR DE UNA VIDA DIGNA PARA ESTOS ANIMALES.
Texto: Mario Izquierdo Somos muchos los que sentimos algo especial por los animales y vemos en ellos lo que la especie humana se dej por el camino en su gran paso hacia la vida inteligente: la sinceridad. Sus miradas reflejan un espritu puro, un color blanco que inunda su relacin con el mundo y que tiene como mximo exponente el respeto a cuanto les rodea. En nuestra perfecta vida civilizada olvidamos que formamos parte de un sistema que va ms all de nuestro ser y que, cada uno de nuestros actos, repercutir inevitablemente sobre el entorno. Como fruto de esa actitud, perdemos la capacidad de compartir con el mundo ese lado animal que nos hace ms bsicos y, por lo tanto, ms cercanos a la vida que tenemos a nuestro alrededor. Primates, la serie de Robin Schwartz que ahora presentamos, trata de mostrarnos la intensidad de esa pureza que reflejan los simios, animales que ofrecen personalidades nicas y diferenciadas gracias a unas imgenes que desprenden una gran belleza y cercana. Estas representaciones son fruto de un trabajo en el que la autora estableci una relacin directa con ellos con el fin de capturar un mundo ideal y lejano al cautiverio animal que estamos acostumbrados a ver en los medios de comunicacin. Tras varias visitas a los hogares de estos bellos y velludos protagonistas, Schwartz consigui que los primates mostraran la naturalidad de su comportamiento ms ntimo, una labor que demuestra su conciencia con el mundo animal y en la que contribuyeron los propietarios, antroplogos y guardianes que ayudaron a desarrollar este proyecto. Robin Schwartz obtuvo el posgrado en Bellas Artes con la especialidad de Fotografa en el Pratt Institute, el New Jersey Council le concedi sus Becas de Arte en 1985 y 1990, en 2009 recibi el Lead Academy Silver Award por los retratos publicados en la berlinesa Dummy Magazine y, en 2010, fue seleccionada por el Hyeres Festival International de Mode & de Photographie. En su trayectoria profesional tambin cabe destacar que sus trabajos han aparecido en publicaciones como The New York Times, O Magazine, Juxtapoz Magazine, Los Angeles Times, Interview Magazine, Liberation, Bang Art, Esquire o Marie Clair, entre otros. Por otro lado, sus trabajos forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art, y del National Museum of Art, del San Francisco Museum of Modern Art, del Brooklyn Museum of Art o del Museum Folkwang, entre otros. Actualmente trabaja como profesora asistente de fotografa en la William Paterson University de New Jersey.

Arden

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Congo

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Libby

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Nikko

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Becky

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Freeman Standing

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Foto: Reflection

Anna Pavlova

Texto: Mario Izquierdo A menudo inmortalizamos fragmentos de nuestra vida cotidiana: las agradables charlas entre amigos, los primeros pasos de los prncipes de cada casa, la cara sorprendida de aquel que recibe un regalo inesperado... Sin embargo, resulta ms complicado encerrar en una imagen los estados de nimo que forman parte de nuestro da a da. No obstante, para personas como Anna Pavlova, la angustia, el dolor, la calma o la alegra se pueden concentrar en instantneas que tienen la capacidad de hablar por s mismas. Fotografas en las que sobran las palabras porque los gestos y las expresiones nos dicen mucho ms de lo que nuestros ojos ven. Son capturas que nos hacen cmplices de sus protagonistas ya que estas necesitan de nuestros propios sentimientos para dotarlas de todo su significado. Esta joven artista rusa, nacida y residente desde hace 19 aos en Mosc, comenz a los 12 a interesarse por la fotografa. Una vez que finaliz sus estudios en el instituto, se incorpor a la universidad dentro de la especialidad de Tcnica y arte de la fotografa. Sin embargo, segn la propia Pavlova, se encontr con un sistema educativo con demasiados temas relacionados con esta rama del arte pero alejados del principal motivo por el que comenz dichos estudios: hacer fotos. Orgullosa de no haberse comprado nunca una cmara, Anna desarrolla su trabajo gracias a la Bronica y al objetivo de 80 milmetros que le regalaron tiempo atrs. Con ella captura esas miradas y gestos que traspasan nuestra retina para recalar irremediablemente en el cerebro. De momento, la obra de esta joven rusa se presenta tan slo como un hobby, una aficin con la que da salida a los estados de pesadez o ligereza que encuentra a menudo en su vida pero que, a la vez, le sirven como inspiracin para capturar los mencionados fragmentos existenciales. Esperemos que el tiempo y su capacidad para encerrarlos en instantneas no se agoten para que lleguen muy lejos.

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Cant escape

Light curls

Melancholy

Rolling in the deep

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GRAPHIKLIFE

El Hombre Confuso http://elhombreconfuso.wordpress.com

La oscuridad invade el universo. Un intenso olor a apocalipsis emerge de las profundidades de la tierra. Las montaas se desmoronan, los bosques caen presos de ardientes desiertos, una espesa niebla absorbe hasta el ms tenue rayo de luz. Los brillantes ojos de la criatura avanzan a paso firme. La envidia, la ira y la soberbia sobrevuelan mares y ocanos tiendo de negro el agua cristalina, aniquilando cualquier esperanza de vida, rompiendo el cielo con sus malignas sonrisas. La avaricia y la gula pasean tranquilas, cogidas de la mano, convirtiendo en tristeza toda alegra, acariciando las espaldas de los penitentes con su huesudas manos, mientras la gula y la pereza tejen el futuro con hilos de pura maldad. La humanidad, unida en un acto de contricin universal, lanza una llamada desesperada de dolor y rechazo. Un grito desgarrador, un fuerte golpe en la cabeza y el silencio. Una dulce amnesia nos libera del pecado. Renacemos entre ondas clidas de luz brillante, en una sensacin de paz eterna... Abrimos la mente al conocimiento universal y lo expulsamos por la punta de los dedos, dispuestos a crear un mundo a nuestra medida. Dibujamos hombres y mujeres, animales con miradas traviesas, pjaros cantones y flores

perezosas. Lagartijas con escaleras, conejos con reloj y un extrao gato que desaparece. Desterramos el mal al inframundo. Nos deshacemos de las convicciones sociales y los tapujos morales, desdibujamos el pudor, la vergenza y la culpa. Jugamos a ser Dios y construimos un universo puro y limpio, un mundo nuevo e inocente. En silencio, observamos la evolucin de nuestra creacin, agazapados en un tupido campo de margaritas. Con manos hbiles corregimos errores, reestructuramos situaciones, aceleramos procesos y eliminamos peligros. Planificamos una vida de placeres infinitos, un mundo de hedonismo y felicidad, de perfeccin absoluta... Un autntico pas de las maravillas, artificial y en tecnicolor. Pero, y el futuro?. Podr la inocencia vencer el miedo?, el placer sustituir a la muerte?, la felicidad existir sin tristeza?, sabr Alicia que al otro lado del espejo puede haber un mundo mejor? Una punzada de miedo amenaza con paralizar nuestros movimientos. Liberamos la mente de toda preocupacin, respiramos hondo y olvidamos el futuro. El presente se abre ante nuestros ojos, brillante, libre y perfecto. Tranquilos, podemos seguir dibujando nuestro pas de ilusin.

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NUNC A PODRA DEJAR DE PINTAR

Mary Jane Ansell


MARY JANE ANSELL ES UNA MUJER SENCILLA QUE DISFRUTA CON LOS PEQUEOS PLACERES DE LA VIDA. SU PERCEPCIN DE LA BELLEZA ES SUBLIME, DELICADA Y CAPAZ DE EMOCIONAR AL ESPECTADOR MS EMBRUTECIDO. A CABALLO ENTRE LA INOCENCIA, EL DRAMA Y EL EROTISMO, ESTA PINTORA INGLESA ES YA TODO UN REFERENTE DEL ARTE FIGURATIVO CONTEMPORNEO. EN ESTA EDICIN HEMOS TENIDO EL PLACER DE ENTREVISTARLA Y EXPLORAR SUS CREACIONES PARA VIVIR UNA EXPERIENCIA VISUAL MGICA Y DEMOLEDORA. Texto: Roco Montoya

ENTREVISTA
Georgie

DOZE Magazine: Cmo te iniciaste en la pintura y cul fue el motivo que te impuls a dedicarte profesionalmente a este oficio? Mary Jane Ansell: No recuerdo haberme planteado seriamente dedicarme a otra profesin. Para ser honesta, solo he tenido otra obsesin con los fsiles y los volcanes, pero tena nueve aos! Mi padre es un dibujante excepcional y su madre estudi en la Slade School of Art en Londres, trabajando como retratista en la dcada de 1950. He crecido entre artistas y siempre he concebido con naturalidad la pintura, como una carrera perfectamente tangible para m. DM: Cules han sido tus influencias y qu aspectos de tu tcnica crees que te diferencian del resto de artistas? MJA: Me pasan por la cabeza un montn de influencias cuando estoy pensando en un nuevo trabajo, por ejemplo, en mi ltima exposicin individual. Yo quera revivir algunas de mis primeras pasiones en el terreno visual, comenzando con una mezcla imaginaria entre la elegancia de fotgrafos de moda como Cecil Beaton o Horst, ilustradores como Christian Brard, el clasicista francs, David e Ingres y con elementos de Mara Antonieta, el Saln de Pars, Bouguereau Todas estas reseas latan en mi mente y continu desarrollando mis ideas mientras trabajaba con dos de mis modelos regulares: Sofa y Georgie. Siempre busco el desafo y divertirme conmigo misma. Utilizo vestidos de poca, accesorios y lugares que me resultan inspiradores e intento seguir puliendo mi tcnica y el tamao de mis obras, que son cada vez ms grandes y complejas, o ms pequeas y delicadas. En contadas ocasiones he trabajado la tcnica con grisalla, es un pro-

ceso lento que requiere mucha paciencia y constancia, pero me fascina. Actualmente estoy centrndome en esta tcnica pictrica sobre vidrio y sigo en busca de interpretaciones cada vez ms sutiles del color y de los valores tonales. La tcnica evoluciona constantemente y afloran nuevas ideas mientras ests desarrollando una obra. DM: En la actualidad resulta muy complicado realizar un proyecto artstico novedoso, es difcil destacar y es an ms difcil triunfar. Podras explicarnos cul la sido tu clave del xito? Es evidente que tienes mucho talento En tu caso ha influido la suerte o el esfuerzo por difundir tu trabajo? MJA: Bueno, gracias! Cuando la gente menciona la palabra talento tengo que alegar que no es necesariamente el valor clave del xito. Lo que ms me impresiona de todos los artistas que conozco y que han alcanzado cierto reconocimiento es que, detrs de esta fama, se esconde un arduo trabajo y que esta labor est respaldada por la culminacin de un lenguaje pictrico propio. Las obras de estos artistas, concebidas aparentemente sin esfuerzo, son el resultado de muchas horas de trabajo, un trabajo que puedes reconocer inmediatamente, y esto es lo que me resulta ms interesante. DM: Tu tcnica plstica, casi fotogrfica, contiene algo inexplicable que la hace inconfundible Quizs es la paleta cromtica, el tratamiento de la luz o esa mezcla entre lo clsico y lo contemporneo? MJA: Todos estos elementos son, quizs, a los que ms tiempo he dedicado de manera consciente. De hecho, en mi ltima exposicin en solitario, he tomado algunos de estos conceptos como punto de partida. Aunque he encontrado mi camino de un modo bastante estructurado

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Porcelain I (Study of a girl)

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y he desarrollado mi estilo sin ser demasiado consciente, tambin forma parte de mi naturaleza tender a deconstruir durante el proceso creativo y perfeccionar lo que funciona, descartar lo que no... Esto nos ocurre a muchos artistas que tratamos de materializar aquello que est un poco ms lejos de nuestro alcance. Esta ambicin es la que te empuja a realizar la siguiente pieza! Y tambin la magia que surge cuando la pintura desaparece, aunque solo sea por unos instantes, pero contina latiendo el mensaje en el interior del espectador. DM: Nuestro nmero gira en torno al concepto de pureza e ingenuidad. Tus obras rozan el colmo de la delicadeza. Los estados de nimo forman parte intrnseca de todas tus piezas Por qu has elegido el retrato para expresarte pictricamente? Qu deseas encontrar y transmitir a travs de esta disciplina? MJA: Creo que el retrato exige una enorme cantidad de intuicin y sensibilidad, al menos, si quieres realizarlo con una visin artstica. Inevitablemente entran en juego los estados de nimo, el mo y el de mis modelos, pero centro mi inters especialmente en el de ellos. Esta es mi obra figurativa, en la que, a diferencia MI OBRA FIGU- de mi retrato comercial, expreso mis emociones RATIVA PUEDE QUE ms conscientemente... SEA DIRECTAMEN- Mis modelos aportan propio y TE AUTOBIOGRFICA un carcter cada piediferente en O UNA TRADUCCIN za, por supuesto, pero DE UN SENTIMIENTO tambin estoy tejiendo una narrativa personal MS ABSTRACTO en mis cuadros. Puede que esta obra sea directamente autobiogrfica o una traduccin de un sentimiento ms abstracto... DM: Has pensado adentrarte en otros terrenos como el arte abstracto, por ejemplo? MJA: En realidad no... Los elementos abstractos existen incluso en el interior de las pinturas ms realistas, por supuesto, y, siendo honesta, estos me satisfacen, pero me siento ms inclinada hacia la escritura y, con ms fuerza, a la creacin de msica.

Tengo muchos amigos msicos y he descubierto que los dos campos comparten muchas similitudes, pero yo nunca podra dejar de pintar. DM: Qu elementos de tu entorno cotidiano te resultan inspiradores y cul es el lugar perfecto para trabajar? MJA: Mi estudio, que me encanta, est situado justo en el corazn del norte de la zona de Brighton Laine. Este es un lugar muy vibrante y soy afortunada de disponer aqu de los materiales que necesito para desarrollar mi arte y realizar pinturas al natural; hay varios lugares muy hermosos de inters turstico, como el Pabelln Real, y un montn de pequeas tiendas de atrezzo y vestuario por las que puedo pasear y encontrar inspiracin; todo frente a mi puerta. Tambin he encontrado a la mayora de mis modelos mientras caminaba por los alrededores de esta parte de la ciudad. DM: Encuentras inspiracin o referencias en otras artes como la msica, el cine o la fotografa? MJA: Si observas detenidamente los ttulos de mis pinturas, muchos hacen referencia a algunas de mis bandas favoritas. Escucho mucha msica mientras trabajo, as como audiolibros y podcasts. Soy una gran fan de la msica, asistir a conciertos es uno de mis pasatiempos favoritos. La lectura nocturna es tambin un momento en el que concibo muchas de mis ideas, siento como flotan frente a mis ojos, segn voy observando las palabras entre pginas soy consciente de cmo van surgiendo y este encuentro me resulta muy fructfero. De hecho, he pintado varias piezas relacionadas solo con este tema; mi serie Above and below es una de ellas y una de las pinturas pertenecientes a este proyecto se ha publicado recientemente como portada de una novela escrita por Katie Ward, que se titula Reading girl y que encaja perfectamente con el concepto de la obra. DM: Tus personajes son ficticios o reales? Y cules son tus materiales predilectos para trabajar? MJA: Aparte de los retratos que realizo por

Hush V

Instance III

encargo, los personajes de mis piezas figurativas son una combinacin de los modelos y de m misma. En cuanto al material, yo trabajo con leo sobre paneles con yeso o con carbn, grafito y pastel. DM: De qu obra personal te sientes ms orgullosa? MJA: No estoy segura de tener una obra favorita, aunque s hay piezas que son ms significativas que otras para m. Por ejemplo, las obras que fueron galardonas con el Premio Retrato BP tienen un valor aadido al que me he aferrado fuertemente. Es hermoso ver que tus piezas se utilizan en otros formatos inesperados, como carteles o portadas de libros. Recientemente se han seleccionado varias pinturas de mi ltima exposicin, Beauty of the hours, para ilustrar el nuevo lbum de Adam Ant y tambin para sus prximos singles, y la verdad es que no puedo esperar a verlos! DM: Si pudieras escoger a alguna persona de cualquier poca histrica para retratarla A quin elegiras y por qu? MJA: Isabel I, sin lugar a dudas. Es un icono increble, con una personalidad muy compleja y un carcter formidable. Me encantara producir una pieza grandilocuente, acorde con los extraordinarios trajes y adornos de la poca... Esta es una perspectiva verdaderamente deliciosa! Y, sin duda, la amenaza de su decapitacin agudizara considerablemente mi atencin para retratarla adecuadamente! DM: Qu opinas del arte digital? Eres amiga de programas de edicin grfica como Photoshop? MJA: S, por supuesto, hay una gran cantidad de artistas digitales que admiro. Podra mencionar a Tom Bagshaw y Caesar Ray, ambos acuden a mi mente rpidamente en relacin a este campo del arte. Los dos poseen un sin fin de habilidades tcnicas y producen un trabajo fascinante y hermoso. Estoy convencida de que, si los grandes maestros hubieran podido optar por la tecnologa digital, habran hecho uso de ella para impulsar su trabajo... Se trata de una herramienta como cualquier otra y solo los que poseen habilidades podrn aprovechar

adecuadamente estos recursos. DM: Nos gustara conocer un poco a la persona que se esconde detrs de estas obras. Cmo te definiras? Cmo es un da cotidiano en tu vida? MJA: Comparto mi casa y estudio con Richard, mi pareja, y nuestros dos gatitos negros. La jornada ordinaria suele comenzar con un paseo por la playa y, si es fin de ES HERMOSO VER semana, con un paseo ms largo por las QUE TUS PIEZAS SE cercanas del sur de UTILIZAN EN OTROS Downs, un poco de INESPEejercicio y tal vez al- FORMATOS gunas clases de tenis RADOS, COMO CARdurante los meses de TELES O PORTADAS verano. Me gusta trabajar sola y escuchar DE LIBROS msica constantemente, junto con montones de libros de audio, podcasts y emisoras de radio como la BBC 6. Por lo general, descanso para el almuerzo alrededor de las dos y despus contino trabajando hasta ocho de la tarde o incluso hasta ms tarde si es necesario. A menudo, mis das son largos, pero me encanta mi profesin y no elegira ninguna otra. DM: Para terminar Podras darle algn consejo a los lectores de DOZE que se estn iniciando en la pintura? MJA: Continuar con la bsqueda de un lenguaje visual nico, que es el que suena ms verdadero, seguir empujndote a ti mismo, poner mucho inters en el aprendizaje y no perder de vista lo que te motiva. Ser profesional, prepararte para largas horas de trabajo y para darle mil vueltas a un mismo concepto. Cuidarte, esto puede parecer trivial pero conozco a muchos artistas que padecen dolores y molestias graves (con la correspondiente prdida de das de trabajo) por estar de pie y utilizar malas posturas. Escribe tus tcnicas! No reinventes lo que ya ha rodado demasiado, aprende de los dems, pero no escuches ninguna opinin sin priorizar sobre las tuyas propias. Y lo ms importante de todo, asegrate de que eres t mismo cuando intentas impresionar a los dems con cada nueva pieza.

Hotel Room I

ENTREVISTA

EL NIO QUE YO FUI SIGUE C AMPANDO A SUS ANCHA S


Puo

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DAVID PEA, TAMBIN CONOCIDO COMO PUO, ES UNO DE LOS ILUSTRADORES MS VERSTILES DE NUESTRO PAS. A TRAVS DEL CMIC, LOS ENCARGOS EDITORIALES, LA PUBLICIDAD Y CUALQUIER COSA QUE LE ECHEN, ESTE ARTISTA VISUAL DERROCHA HUMOR Y TALENTO A PARTES IGUALES SIN RENUNCIAR A SU PARTICULAR ESTILO. LA SENCILLEZ Y EL BUEN GUSTO SE HAN COLADO EN SU PALETA CROMTICA PARA CULMINAR EN UNA OBRA QUE BRILLA POR SU ELOCUENCIA. NO TE LA PIERDAS!
Texto: Alejandro Bazal DOZE MAGAZINE: Cmo fueron tus inicios y cmo llegaste a vivir de la ilustracin? PUO: Comenc a dibujar por necesidad, haba que traer dinero a casa y haca lo que poda y lo que me permitiera el BUP: albailera, repartir propaganda, hacer de payaso en cumpleaos o dibujar story-boards, carteles y programas de teatro. De todo lo que he hecho en mi vida laboral, dibujar es la nica actividad que me ha permitido vivir como yo quiero: sin horarios, sin compaeros y sin jefes. DM: Cules son tus fuentes de inspiracin a la hora de crear una nueva obra? P: Cualquiera que me coja cercana. Mis influencias suelen ser cinematogrficas y de ilustradores del siglo XX. aade una muesca ms al revlver. El asunto consiste en saber cules olvidar. DM: Tienes algn referente en Espaa? Y en el extranjero? P: Un montn! Cada semana uno nuevo. Me gustan muchos autores, continuamente surgen nuevos ilustradores jvenes y encuentro ms material antiguo e interesante en Internet. DM: La temtica de este nmero gira en torno al concepto de pureza e ingenuidad El desarrollo de tu obra parte de esta base? Dejas salir al nio que llevas dentro cuando empiezas a crear? P: Nunca le encerr en ninguna parte, el nio que yo fui sigue campando a sus anchas.

DM:Cul es el proceso tcnico para realizar tus trabajos? P: Dedico todo el tiempo que puedo a DM: Qu opinas del comercio del arte pensar y esa actividad cerebral queda DEDICO TODO EL en Espaa? Te gustara moverte en un reflejada en garabatos. No son bocetos, ms internacional? TIEMPO QUE PUEDO mbitotengo ni idea del comercio del arte, es soporte grfico de las ideas. Despus P: No suelo hacer a lpiz un boceto compositivo A PENSAR Y ESA AC- yo soy algo ms parecido a un artesano. y la ilustracin final la hago digitalmente. TIVIDAD CEREBRAL Un obrero del lpiz. Ni siquiera guardo Me gustara utilizar procesos analgicos originales de mi obra. REFLEJADA para mis proyectos profesionales, pero QUEDA los plazos de entrega urgentsimos no me EN GARABATOS DM: Crees que la educacin en Espaa lo permiten. debera cambiar? En los primeros aos de educacin, como t dices, todos los nios saben dibujar DM: De todos los trabajos que has hecho, de cules ests y, segn avanzan los cursos, se le da ms importancia a la ms orgulloso? lengua y a las matemticas. Bajo tu criterio Cmo crees que P: De mi prximo trabajo! No suelen gustarme mis trabajos podra mejorar este aspecto? antiguos, soy ms de mirar hacia adelante. P: Todo el sistema educativo necesita ser revisado y sustituido. Y en todo sistema de enseanza es imprescindible DM:Qu tipo de trabajos son los que ms te gusta hacer? una educacin creativa como asignatura horizontal. No para P: Aquellos en los que me dejan absoluta libertad conceptual convertirnos en expertos, sino para ejercitar y desarrollar el y grfica. cerebro. DM:Qu te hace diferente al resto de ilustradores? P: Yo no me veo tan diferente! DM:Alguna experiencia te ha marcado significantemente para desarrollar tu estilo? P: Toda experiencia condiciona el estilo. Cada libro que lees, cada persona que conoces, cada proyecto al que te enfrentas DM: Para finalizar nuestra entrevista Podras dar algn consejo a los lectores de DOZE que se estn iniciando en la ilustracin? P: Si alguno de los lectores tiene pensado vivir de ilustrar, le dira que se dedicara a otra cosa. El oficio de ilustrador se ha degradado tanto en los ltimos veinte aos que es prcticamente imposible vivir exclusivamente de dibujar.

Jugador de ftbol recortable para Ilu-Station Ilustracin para el diario El Mundo

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Impresin para la pared del caf Alqamaru en Madrid Colaboracin en el Martirio de Adviento para Le Golfes

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Impresin para la pared del caf Alqamaru en Madrid Ogro asesino para un proyecto rechazado

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This Autumn am!

Impresin para la pared del caf Alqamaru en Madrid This Autumn am!

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La vida se nos presenta como una enfermedad que nos hace a todos degenerar en seres cambiantes, nuestra personalidad se ve transmutada y nos permite ofrecer un perfil frgil e inocente a la vez que perverso y violento. Pero esta enfermedad nos hace grandes y nos da la posibilidad de dar a nuestros semejantes momentos de ternura, infamia, sensibilidad, vicio, perfeccin, bondad o bipolaridad. Una perfecta combinacin de sentimientos que le permiten al hombre llegar a comprender que no sabe nada... Eugenia Alejos nos presenta la serie CODE, unos collages que mezclan ilustraciones con colores puros en tejidos finos y transparentes (como gasas y organzas) y que se contraponen con otros ms fuertes (como el cuero metalizado). Sus composiciones dejan en nuestras manos el significado final de cada una de ellas ya que, el mismo hecho de estar enfermos de vida, nos hace interpretar la realidad de infinitas maneras. Esta joven diseadora e ilustradora, nacida en 1987, se gradu por la Escuela Superior de Moda de Burgos; en 2010, se especializad con honores por la ESAD de Oporto y, actualmente, combina su pasin por el diseo con ilustraciones como las que presenta en exclusiva para este nmero. Texto: Mario Izquierdo

Eugenia Alejos

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PLAYGROUND
Jonathan Notario

COMIENZA LA HORA DEL RECREO Y ESTAMOS TODOS INVITADOS A JUGAR EN EL PATIO DE JONATHAN NOTARIO, UN ARTISTA VISUAL QUE, A TRAVS DE SU REALIDAD UTPICA, NOS HACE REFLEXIONAR ACERCA DE LA CONDICIN HUMANA Y NOS DEVUELVE LA ILUSIN QUE MUCHOS ADULTOS PERDEMOS CON EL PASO DEL TIEMPO...
Texto: Roco Montoya

Jonathan Notario es un artista nacido en Len en 1981. Se licenci en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en 2004 y, desde entonces, compagina su profesin de ilustrador y diseador con la realizacin de proyectos personales. A caballo entre la ilustracin, el diseo y las artes plsticas, este creativo multidisciplinar no renuncia a su estilo y est abierto a todo tipo de encargos relacionados con el cmic, la escenografa, el video, la pintura mural y a cualquier proyecto que ponga el marcha el msculo de su imaginacin. Entre sus encargos profesionales ms recientes se encuentra el que ha realizado para la agencia madrilea La Despensa. A parte del material que realiza por encargo para distintos clientes, Jonathan desarrolla su obra plstica personal, trabajando en su empresa ficticia Reality Toys. Se trata de un proyecto donde el artista construye todo un imaginario propio de ingeniosos artilugios que nos transportan a una realidad paralela. Gracias a Reality Toys, Notario ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos cabe destacar el premio INJUVE 2010, el premio Carriegos de Artes Visuales y el premio Arte Joven de la Universidad Complutense de Madrid. Tambin ha participado en exposiciones colectivas como Tentaciones 2009 (dentro de la feria internacional de arte contemporneo ESTAMPA 2009 y comisariada por Javier Duero), en las exposiciones itinerantes de INJUVE por Latinoamrica en 2011 (en colaboracin con AECID) y recientemente se pudo disfrutar en la galera Blanca Soto de Madrid de una exposicin individual del artista. Su obra plstica de los ltimos aos es un hbrido entre pintura, escultura, ilustracin, publicidad, cmic, video, fotografa y performance y, sin condicionar su obra, adapta la tcnica en funcin del mensaje o la idea que pretende expresar. Reality Toys se ha convertido en su marca comercial, una potente lnea de productos y juguetes, aparentemente absurdos y superficiales, que Jonathan elabora a mano, de manera artesanal y en gran escala. Estos objetos, que a ojos de los consumidores parecen tener una utilidad muy discutible, materializan un mundo surrealista con una lgica interna: la lgica de la coherencia artstica. Cada obra-producto se presenta como un objeto nico que juega a replicar la apariencia de los productos seriales y estandarizados. Cada uno de ellos tiene su propio packaging, su manual de instrucciones y su campaa publicitaria personalizada. De esta manera se produce un choque entre la naturaleza extraa y paradjica de los objetos con la estructuracin altamente racional del sistema de produccin, circulacin y consumo industriales que estamos acostumbrados a manejar. El atractivo aadido es que, en el mundo de Reality Toys, cualquier cosa es posible, desde un mueco que te sustituye en el trabajo

PROYECTOS PERSONALES. Izquierda: Autorretrato del artista - Derecha: Mini-bomba atmica anti-discusiones

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hasta una lata anti-discusiones, pasando por armas que te defienden en ingls. El proyecto se basa en la creacin de una nueva realidad a travs de lo ldico dentro del sistema del arte y su integracin en del sistema social, partiendo de la idea que la sociedad misma tiene del arte.
La simulacin de realidades a travs del juego es algo que Jonathan Notario ha hecho desde muy pequeo. Tener varios hermanos empresarios (uno de ellos con una empresa de Todo a 100) ha influido en su percepcin del trabajo. -Siempre me regalaban juguetes de 20 duros, todos cutrsimos, pero me encantaban-. Con ocho aos jugaba a tener su propia empresa de precocinados a domicilio llamada El Bolitas, cuya especialidad eran unas bolas rellenas de bechamel que te enviaba a casa un repartidor delgadsimo pero con unos enormes biceps desproporcionados al estilo de Popeye (era El bolitas). Desde que era un nio la mayora de sus ideas han estado basadas en invenciones y artilugios maravillosos, pero ha sido como adulto cuando realmente se ha dado cuenta y ha empezado a tomrselo en serio. A la hora de abordar cada nueva obra, intenta olvidarse de las normas del mundo racional y se deja llevar por las normas del mundo interior, su marca engloba una sucesin de ideas como la consecuencia lgica de un proceso de conocimiento de s mismo. Jonathan Notario se define como un individuo que juega a ser artista que juega a ser inventor que juega a ser empresario. Sus obras reflexionan sobre la idea misma como concepto y sobre la capacidad creativa del hombre para generar nuevos mundos dentro

del ya existente y, al mismo tiempo, pretende romper las barreras entre la realidad y la ficcin a travs del lenguaje del juego y la publicidad. Reality Toys es un juego en s mismo y Jonathan es el jugador que transforma sus lienzos en packaging de juguetes industriales, disfrazndolos de algo que no son para transformarlos en otra cosa totalmente diferente. El arte es su herramienta para hacer factibles y crebles cosas que, dentro del mundo real, seran imposibles. La conclusin de Jonathan con respecto a esta forma de canalizar sus inquietudes artsticas es que se siente fuertemente atrado por los metalenguajes, los laberintos, las imgenes dentro de las imgenes, los juegos de palabras, el humor, las paradojas y las contradicciones. Su inters por la ilustracin y por la viabilidad de evocar nuevas realidades a travs de esta disciplina tambin queda latente en sus trabajos, as como su gusto por lo vintage. Como l mismo afirma, tiene la errnea sensacin de que cualquier tiempo pasado fue mejor y, por este motivo, se puede encontrar algo de nostlgico en todo lo que hace, en un intento de experimentar sensaciones olvidadas desde la infancia y masacradas por el aburrido mundo de los adultos en el que se encuentra actualmente: un mundo de burocracia, papeleos, ilusiones truncadas y falsas esperanzas. Siendo consciente de que no va a poder cambiar este mundo, su propsito es jugar a que s puede hacerlo y una buena muestra de ello es la que podrs encontrar si te das una vuelta por estas pginas. Si quieres experimentar nuevas sensaciones y despertar al nio inquieto que llevas dentro, no te pierdas la obra de Jonathan Notario.

PROYECTOS PERSONALES Worker Man, el mueco que te sustituye en el trabajo

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PROYECTOS PERSONALES Izquierda: Vomit Art - Derecha: Cartel para Reality Toys

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PROYECTO POR ENGARGO La Palanca Disco. Cliente: La Despensa, Marca Burguer King

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VRTICE

Laura Daz Extremera

Siempre que tena que hacer el transbordo de la lnea 4 a la 11, lo realizaba en el menor tiempo posible. En aquella parada, la gente no dejaba de salir por todas partes y de cruzarse entre ellos; por el pasillo de la derecha, por el de la izquierda, bajando y subiendo las escaleras... Algunos tropezaban con otros o se rozaban al pasar para adelantarse. Sin embargo, l intentaba ir lo ms deprisa que poda y esquivndolos a todos para evitar el ms mnimo contacto. Nunca hablaba con nadie. Ni siquiera cruzaba una mirada. Pero aquel da era diferente. Esa masa de individuos segua yendo y viniendo como todas las maanas. Pero se dio cuenta de algo. Haba estado tantas maanas, a la misma hora y en el mismo sitio, que algunas caras le empezaban a sonar. La chica del abrigo rojo, el cuarentn de gafas de pasta, el estudiante con el Liberation debajo del brazo Y comenz a caminar por los pasillos de aquel enorme laberinto bajo tierra escaneando los rostros de aquellos con los que se cruzaba. Su vista se detuvo en un pequeo grupo de cinco personas arrinconadas por el ir y venir constante de gente. Una familia perdida entre el bullicio de los pasajeros del metro, los msicos ambulantes, el ruido de los trenes frenando y los anuncios de la megafona.

El padre, dando vueltas a un mapa, la madre y la nia cogidas de la mano esperando y los dos chicos, uno de 10 aos y el otro de unos 15, mirando a todas partes un tanto desinteresados. Se acerc hasta ellos y les pregunt si necesitaban ayuda. El padre le sonri y le pregunt si saba cul era la parada de EuroDisney. Le contest que l mismo les acompaara al andn del RER A, direccin MarneLa-Valle / Chessy. En el andn, se acord de lo que le deca su abuela sobre los desconocidos: Tal vez eso no era verdad. No hay que fiarse de nadie que uno no conozca, pens. En ese momento, el padre le arranc el maletn de la mano y lo empuj haca el mayor de los chicos. Este le rode el cuello con el brazo mientras que la madre le quitaba la cartera del interior de la chaqueta. La nia y el otro chico le metan las manos en los bolsillos del pantaln para robarle las monedas, las llaves, el mvil... todo lo que tuviera. l forceje hasta que consigui zafarse e, intentando recuperar el equilibrio, dio tres pasos hacia atrs, pero tropez y cay a las vas de la parada de Chtelet-Les Halles mientras se aproximaba el RER A de las 9:47 de la maana, direccin Marne-La-Valle / Chessy, ante la mirada de la chica del abrigo rojo, el cuarentn de gafas de pasta, el estudiante con el Liberation debajo del brazo y otras cincuenta personas ms.

Rafa Zubiria
Zooo

CERTEZA

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Promteme que no vas a abrir los ojos. Promteme que no vas a abrir los ojos antes de que lleguemos. Antes de que tu cuerpo, como si se tratase de una lgrima dormida, se deposite en mis venas y se convierta en tinta, tras el contacto de tu soledad con la ma. Promteme que me dejaras dibujar sobre el tiempo flores de aire que imitan tu voz. S que no te gustan las promesas, prefieres tomarme de la mano y estudiar mis sueos del cero al infinito. Si abres los ojos cuando todava hay sol, vers que hay una parte de mi sombra que ahora es llama y

que mis ojos han cambiado de sitio, y que la tierra no te merece, y que es por eso que he construido una nave en forma de pulpo. Ahora viajamos haca el lugar donde escondimos nuestros secretos cuando ramos nios, donde jugbamos a ser lobos hambrientos que devoraban fantasmas, donde an estaba permitido conmoverse, y las estrellas respiraban sobre nosotros y nos limpiaban de toda la hiel que nos haban arrojado, mientras t y yo profetizbamos el nacimiento de unicornios bajo el agua. Cierra los ojos y nunca me dejes dudar. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com

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DESPRENDERSE
Lo-Paul Bills
Abrir la boca y desfigurarse pronunciando el nombre de Dios, hecho de escarcha. El del nio castigado en lo profundo del mar Por amor Uno solo Por amor A la carne Por amor Ms canciones. Destrozaron su mente hacindole creer en lo bueno y en lo malo. Pidi un deseo: despierta universo, antes de que desaparezca. Sigo siendo el infierno de la creacin. La que quema y hace creer que el mundo no es este, la tierra liberndose de las nubes, mucho ms, mucho ms Otro sueo para entrar en el cielo y sus labios gruesos. Otra excusa para un desastre, Cerrar los ojos Ser Dios en la baera con el pecho descubierto y las heridas arrojando lgrimas. Su nombre es y sigue siendo (respuesta insuficiente). Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com

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MAANA
Genergrohl
Red Dreams

Sabrina Caramanico

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Vuelvo a avergonzarme por ser ciego al lado tuyo, este encierro inmaculado, en esta habitacin de motel, jeringuillas como colmillos, al morder nuestros suspiros. Fumamos y robamos juntos, porque no podemos hacer otra cosa que calentarnos con vino. Mientras all afuera, las uas del amor son arrancadas sdicamente con electricidad. Por sentirse una bestia infinita, que se alimenta de las almas cuando se retuercen, cuando estn preparadas y renacen... Nosotros nunca hemos sido as solo queremos un cataclismo, una excusa, un futuro. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com

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COLABORADORES

KERSTIN ZU PAN
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www.kerstinzupan.com

ROSSELLA VANON
72
www.rvanonphotography.com

LI WEI
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www.liweiart.com

KIM HLTERMAND
90
www.holtermand.dk

LISSY ELLE
30
www.lissyelle.com

JOS JAVIER SERRANO / YOSIGO


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www.yosigo.es

ELENA KHOLKINA
www.offonroad.com

GERCO DE RUIJTER
104
www.gercoderuijter.com

40

ALE BURSET
50
www.aleburset.com

SALVA LPEZ
112
www.salvalopez.com

VINCENT URBANI
62
www.vincenturbani.com

ROBIN SCHWARTZ
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www.robinschwartz.net

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ANNA PAVLOVA
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www.flickr.com/photos/the69th

LO-PAUL BILLS
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www.leopaulbilles.com

MARY JANE ANSELL


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www.maryjaneansell.co.uk

GENERGROHL
www.flickr.com/genergrohl

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DAVID PEA / PUO


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www.kokekoko.com

SABRINA CARAMANICO
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www.flickr.com/sabrinacaramanico

EUGENIA ALEJOS
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www.eugenialejos.com

AGRADECIMIENTOS
En este nmero tambin hemos contado con la colaboracin especial de los siguientes artistas e instituciones: MARLOTA - www.marlota.es OMAR KASHOURA - www.omarkashoura.com FRANCISCO IGLESIAS - www.franilustracion.blogspot.com ANA RUEDA, FEDERICO ROSSI, LETICIA LARA VELLA MIGUEL MESTRE, SASHA BANCROFT

JONATHAN NOTARIO
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www.jnotario.blogspot.com

RAFA ZUBIRIA
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www.rafazubiria.es

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*9 issue
en primavera...

Vivimos en un mundo que permanece en una continua evolucin. Los cambios que se reproducen a nuestro alrededor son tan rpidos que no llegamos a ser conscientes de su inmensa magnitud. DOZE Magazine, en su afn por consolidarse cada da como un proyecto innovador, tambin se ha visto afectado por el inminente torbellino de creatividad que se aburre con la monotona permanente. Por este motivo, nuestro magazine resurgir de sus cenizas con una imagen renovada para aportar un nuevo toque de frescura con el estilo editorial que le ha caracterizado a lo largo de estos dos aos. Abogamos por el optimismo visual, por la capacidad de reinventarnos en cada momento y estamos abiertos a dibujar nuevos horizontes en el infinito que nos permitan vislumbrar la belleza desde diferentes perspectivas. Te invitamos a formar parte de REMERGE y a demostrarnos tu valenta en este difcil sector que es el arte. Porque la esperanza y el afn de superacin mueve montaas y porque estamos preparados para cualquier mutacin fsica y espiritual, nuestro siguiente nmero har rebrotar los convencionalismos para demostrar que no todo est visto, encontrar energas positivas donde otros solo ven pesimismo y resucitar aquellas ideas que algunos consideran desfasadas.

Si quieres participar con tus trabajos en nuestro siguiente nmero, puedes enviarnos una seleccin de entre 7 y 13 imgenes antes del 1 de febrero de 2012 a la siguiente direccin de e-mail: colabora@doze-mag.com Posteriormente nos pondremos en contacto con todos aquellos que estis seleccionados y nos tendris que enviar las imgenes con la mayor calidad posible (con una resolucin de 300 dpi y/o un alto mnimo de 2000 pxeles). Adems del material a publicar, necesitamos que aadis los siguientes datos personales: Nombre y apellido / Nombre artstico. Biografa. Web/blog de contacto. Ttulos de cada una de las imgenes (en el caso de que los tengan). En los editoriales que presentis para la seccin de Moda es necesario incluir los crditos de cada estilismo, peluquera, maquillaje, produccin y agradecimientos.

Presntanos tus propuestas antes del:

1 de febrero de 2012

www.doze-mag.com