20 de junio

Historia de la Msica Cinematogrfica

2012
Profesor Alejandro Seminario Campos

La msica es el arte por el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que penetran la sensibilidad del que escucha, logrando una transformacin psicolgica en l. La msica es un arte que puede ir de la mano con muchas formas artsticas, entre las cuales se encuentra el cine, considerado como arte incompleto por algunos hasta la llegada de las bandas sonoras. A continuacin hablaremos de las principales pocas y compositores de la msica cinematogrfica

Breve Introduccin La msica es el arte por el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que penetran la sensibilidad del que escucha, logrando una transformacin psicolgica en l. La msica es un arte que puede ir de la mano con muchas formas artsticas, entre las cuales se encuentra el cine, considerado como arte incompleto por algunos hasta la llegada de las bandas sonoras. A continuacin hablaremos de las principales pocas y compositores de la msica cinematogrfica 1.- El cine mudo el cine mudo nunca fue cine mudo El cine inicia como un gnero popular en pequeas salas, cafs y teatrillos de las ciudades. En sus inicios, el cine no tena ningn tipo de sonido. La separacin oficial entre el cine mudo y el sonoro histricamente se da en 1927 con El cantor de jazz, esta pelcula marc un hito en el cine, marcando el declive del cine mudo y el inicio oficial del sonoro. 1.1.- El photoplay music y su mximo exponente John Stepan Zamecnik Para ser claros, el cine mudo nunca fue mudo, siempre estuvo acompaado por sonidos y, especialmente, por msica. En esta primera etapa hubo tres tipos de bandas sonoras: las improvisadas, las compiladas y las originales. Los primeros indicios de banda sonora en el cine fueron las improvisadas. Se dieron ms que nada por la necesidad de los propietarios de disimular el ruido de las mquinas de proyeccin y la de amenizar a los espectadores. Esto provoc que se comenzaran a llamar a varios msicos para que tocaran el piano, rgano o pianola. Estos msicos improvisaban melodas o variaban algunas ya compuestas para las cortas escenas que se daban en esa poca. Esa es la razn por la cual se llama as a este tipo de bandas sonoras. Las compiladas se basaban, ms que nada, en unas partituras llamadas photoplay music. Estas eran pequeas composiciones clasificadas para cada tipo de situacin (dramtica, persecucin, tormenta, muerte, cmica, romntica). Se vendan en libros que contenan gran nmero de ellas para que cada compositor las usara a su gusto en cada pelcula o incluso para cada sesin, pues haba muchsimas de cada tipo. John Stepan Zamecnik tuvo una amplia produccin y fue uno de los ms destacados dentro de este tipo de msica. Escribi cuatro volmenes de msica para pelculas para la editorial San Fox Publishing Company, en Cleveland, antes de mudarse a Los Angeles para trabajar en Hollywood. Contino con la escritura de ms photoplay music hasta que llego a un punto de evolucin donde empieza escribir bandas sonoras originales. Mientras la narrativa y la popularidad de las pelculas iban creciendo, a su par la msica para el cine progresaba tambin. La msica (en general) tiene el fin de comunicar, entretener y/o ambientar. Es por eso que surge una necesidad de implementar una msica cada vez ms

instruida y compleja al cine silente, buscando poco a poco una equilibrada armonizacin entre la msica y la imagen. Las originales eran especficamente hechas para una pelcula, generalmente de gran produccin. Zamecnik, como fue anteriormente mencionado, compuso unas cuantas, siendo la ms reconocida Wings (William Wellman), la cual gano el 1er premio Oscar a mejor pelcula, que en ese momento est separado en 2 premios: uno llamado Produccin ms destacada(Esta pelcula) y otra llamado Mejor calidad artstica de produccin, ganado por la pelcula Sunrise. Sera difcil saber quin fue el primer msico en improvisar para el cine o en escribir el primer photoplay music, pero s podemos preguntarnos: Quin compuso la primera banda sonora original para el cine? http://www.youtube.com/watch?v=NSQcqhJl9rM 1.2.- Camille Saint Sans y Mikhail Ippolitov Ivanov: Pioneros de la banda sonora original. Pronto se inici el rumbo de la msica cinematogrfica hacia los fines expresivos. Es as que los compositores comienzan a usar bandas sonoras originales para el desarrollo especializado y expresivo de las pelculas. Todava termina el debate de quin fue el primero pero es en 1908 que el compositor francs Camille Saint Saens compone El asesinato del duque de Guisa, lo que se podra nombrar como la banda sonora original en la historia, acompaado de Mikhail Ippolitov Ivanov con Stenka Razin. Dando un gran paso hacia el cine sonoro. Otro ejemplo es la banda sonora del ao 1915, El Nacimiento de una nacin de D. W. Griffith. Estos autores estimulan esta prctica, provocando que luego a finales de los aos 20 numerosos compositores entre los que figuran Victor Herber, Arthur Honegger, Darius MIlhaud y Dimitri Shostakovich, continen con la composicin de bandas sonoras originales. 1.3.- Gottfried Huppertz: Primera edicin discogrfica de una banda sonora. Durante la etapa del cine mudo, la cinematografa alemana fue la ms potente. Uno de los ms destacados msicos cinematogrficos alemanes fue Gottfried Huppert del cual hablaremos a continuacin. Fue gran amigo de Fritz Lang y Thea Von Harbou, siendo as elegido por ellos para componer la banda sonora de uno de sus filmes picos basado en la Saga Volsunga Los nibelungos, algo que gun que le mand Von Harbou. El estreno fue un desastre debido a la imprudencia de Fritz Lang al no acabar de editar la pelcula hasta ltima hora (Mientras se reproduca el primer rollo el estaba editando recin el ltimo), fue por esos cambios que la msica no concordaba con las imgenes al 100%: Unos se quedaron cortos, otros largos y otros fuera de tiempo. A pesar de todo, la pelcula fue un xito, recibiendo muy buenas crticas por el trabajo musical del filme. Es por eso que fue grabada y reeditada, convirtindose en la primera banda sonora publicada en disco de la historia.

Ni lang ni Huppertz quedaron contentos con el filme. Asi que para su siguiente gran produccin, Metrpolis, decidieron que la msica vaya de la mano con las imgenes. Trabajaron juntos desde el guin, el rodaje (donde incluso Huppertz tocaba sus melodas para que los actores la siguieran de manera casi coreogrfica) e incluso en el montaje definitivo, logrando un mejor equilibrio entre la imagen y el sonido. Lang decide escapar hacia Estados unidos, previendo el crecimiento nazi, invit a Huppert a que lo acompae, el cual se niega debido al gran cario que le tena a la ciudad de Berln Ah sigui trabajando con Thea Von Harbou y otros directores hasta que en 1937 fallece de un ataque al corazn. Tuvo la suerte de morir antes de ver su ciudad perecer a manos de Hitler y la guerra. 1.4.- Edmund Meisel: la msica como invitada de las imgenes. Si Lang y Huppertz trabajaron con la consigna de encontrar un equilibrio perfecto entre imagen y sonido a travs del filme Metrpolis, llegando incluso (por momentos) a darle coreografa a la puesta en escena, da la impresin que Edmund Meisei (msico) y Sergei M. Einsenstein (director) buscaban todo lo contrario. Trabajaron con la visin de que la msica debera acompaar la imagen pero, a su vez, tena que ser independiente. Para el director Einsenstein, la imagen se basa nada ms que en imagen y montaje. Es por eso que le encargo a Meisel la primera banda sonora del filme El acorazado Potemkin. Ya que l crea que su pelcula debera reestrenarse cada 20 aos con una nueva banda sonora de acuerdo a la poca y el estilo imperante en ella. Y vaya que si lo logr} Sin embargo el trabajo de Meisel no fue tan secundario como Einsenstein hubiera querido. Su msica recibi grandes crticas y elogios, tanto que el filme fue demandado por varias empresas para su explotacin comercial, convirtindose en un xito rotundo internacional. Adems, la influencia de Meisel fue enorme. Continu trabajando con Eisenstein, en Oktubre, y con otros directores, como con Arnold Fanck en La montaa sagrada (el primer contacto de Leni Riefenstahl, como actriz, con el cine), o con Walter Ruttmann en Berln; sinfona de una gran ciudad, y escribi varios tratados sobre composicin y el uso de la msica en el cine. Su trabajo tuvo gran repercusin en Europa y en Hollywood. Toda una generacin de msicos sigui sus ejemplos y precptos. A pesar de su corta vida, (muere a los 36 aos) se puede decir que es uno de los compositores ms influyentes del cine mudo. 2. El cine sonoro. El cantor del jazz marca el declive definitivo del cine mudo; pero curiosamente al traer la innovacin de los dilogos, provoco tambin, un declive de las bandas sonoras; debido a que, por ms de media dcada, las grandes productoras flmicas se centrarn ms en los dilogos que en la msica. Como mucho aparecieron los musicales y uno que otro compositor con un tema para los crditos de la pelcula, aunque generalmente los estudios optaban por usar canciones populares y msica clsica. La msica cinematogrfica haba entrado en una grave crisis.

2.1.- Carl Stalling: sincronizacin milimtrica. No todo era malo en este periodo, hubo excepciones, en un estilo hasta el momento considerado de poca importancia, hecho para los nios y populacho: Los cortometrajes de dibujos animados. Cuando Carl Stalling y Walt Disney se juntaron para trabajar juntos, se dieron cuenta que la unin entre el cine sonoro y las animaciones le daban una oportunidad de hacer algo que hasta ese momento era imposible. La perfecta sincronizacin entre el los movimientos de la imagen y la msica. Como se trataba de una animacin, se poda ajustar, literalmente, al milmetro, cada imagen con cada nota musical. Para ello Stalling y Dinsey trabajaron juntos desde el comienzo y msica y dibujo iban surgiendo al mismo tiempo. Adems, los golpes, gritos y efectos sonoros se sumaban a la msica de este autor. Para lograr ese tipo de sincronizacin usaron herramientas que se siguen usando actualmente: El storyboard detallado de animacin, el uso del metrnomo y la herramienta denominada clic track, que se basaba en dar ciertas seales en el celuloide para que pueda concordar con los efectos sonoros. Stalling tras romper su asociacin con Walt Disney, fue contratado por el Warner, donde fue el director musical del departamento de animaciones. Edit y produjo una gran cantidad de bandas sonoras Dos son los recursos utilizados y abusados por Stalling, la broma sonora y el mickeymousing La broma musical es el uso de un tema musical que juegue en forma de redundancia con la imagen; por ejemplo, con una carga de caballera usar la Obertura de Guillermo Tell, de Rossini; o si aparece una abeja usar el Vuelo del Abejorro, de Korsakov. El mickeymousing consiste en la sincronizacin llevada a sus ltimos extremos, haciendo que la msica imite el movimiento y el ritmo del personaje que est en la pantalla (si el personaje se para, la msica se para; si va lento, se vuelve lenta; si acelera, acelera), como ocurra en los primeros cortos de Mickey. 2.2.- Max Steiner: King Kong y la superacin de la crisis del sonoro El estreno de King Kong en 1933 pone fin a la crisis de las bandas sonoras y abre un paso hacia la poca dorada de la msica cinematogrfica. Max Steiner ha sido duramente criticado por su redundancia, por el abuso del mickeymousing y su poca innovacin. No obstante, no has ha dejado bandas sonoras de gran relevancia como Casablanca, Una trompeta lejana, el delator, Lo que el viento se llevo y la antes mencionada King Kong.

El inmenso xito de King Kong, llev a la msica de cine hacia el estilo sinfnico, debido a que los estudios empezaron a contratar msicos que puedan seguir esa lnea en sus filmes. Por eso a se le atribuye a esta banda sonora como el inicio para superar la crisis musical que se sufra en esa poca. 2.3.- Sir Arthur Bliss: la revolucin llega a Europa El mismo ao del estreno de King Kong en Estados Unidos, se publica en el Reino Unido la novela de ciencia ficcin The shape of Things to Come de H. G. Wells, en la que se especula sobre lo que pasar en el mundo dentro de los siguientes cien aos. Alexander Korda vio una oportunidad y enseguida compro los derechos para adaptarla al cine con una gran produccin, algo nunca antes visto en Inglaterra. Buscaba mezclar el xito de la banda sonora y efectos especiales de King Kong con la crtica social y vista futurista de Metrpolis. Korda consciente de que el xito de King Kong y Metrpolis se deba a sus bandas sonoras, contacta al director musical de su empresa Muir Mathieson, al cual le encarga que busque al mejor compositor que encuentre. Mathieson le presenta a Arthur Bliss, un prestigioso msico conocido tanto por sus obras complejas y de vanguardia como por obras fciles de escuchar que rpidamente alcanzaron fama. A Korda le pareci un autor muy completo: Abierto a la innovacin y a la vanguardia, y a la vez un autor simple y eficaz. Y no pudo haber escogido mejor. Bliss, a pesar de tener experiencia en el cine, se tomo su trabajo muy en serio y se esforz para que su msica no fuera simplemente un acompaamiento a las imgenes. Uso varias formas musicales de Steiner, pero sin caer en la redundancia, con su partitura no slo logro subrayar lo que ocurra en pantalla, sino que contribuy con algo nuevo. Su tcnica vanguardista le sirvi tambin para ilustrar mejor las escenas futuristas de la pelcula. La pelcula fue como y la banda sonora fueron como el King Kong de Europa. Logrando el mismo xito y repercusin. Dejo muy en claro que las bandas sonoras no podan estar en manos de productores y/o libreras musicales, sino de autnticos profesionales. Abri paso al fin de la crisis msico cinematogrfica de este continente. 3.- Edad Dorada del cine. a. El cine y la msica clsica. 3.1.- Erich Wolfgang Korngold: El padre de la msica de cine. Se puede considerar que los 12 aos que van desde 1935 (con el estreno de Capitn Blood) a 1947 (Escape me never) como la dcada de Korngold, y, sin temer a equivocarse como la poca de mayor importancia en la historia de la msica cinematogrfica

Igual que muchos judos de esa poca, Erich Korngold, tuvo que migrar fuera de Europa por el auge del nazismo, perdiendo gran parte de sus pertenencias en el proceso. Es por eso que, a pesar que no le gustaba el cine (a excepcin de los dibujos animados) y que incluso no lo consideraba como un trabajo serio, acept trabajar en varias pelculas. Su idea fue hacer unas cuantas pelculas para salir del bache econmico en el que se encontraba. Pero su trabajo fue tan bueno y popular que los estudios y directores se empezaron a pelear por l. Convirtindose en el mejor pagado y en el nico en la historia en tener el derecho del corte sonoro final. Es decir, que ni el director ni el productor podan interferir en cmo su msica iba colocada en las pelculas. Pero ms all del xito, su importancia radica en que su obra es el pilar de la msica en el cine. Plantea los principios bsicos de lenguaje musical cinematogrfico, que a partir de entonces, siguieron la gran mayora de autores hasta la actualidad. Suya fue la idea de que la msica no deba solamente acompaar al filme, sino que deba contribuirle a ella algo nuevo. Tambin descubri como juntar la msica con el dilogo, sin llegar a dificultar su comprensin. Incluso pidi que dejasen un tiempo muerto al final de ciertas escenas, para as tender un puente sonoro entre una escena y la otra. Un recurso tan usado en la actualidad que casi no es percibido. Otro gran aporte es la incorporacin del leimotivs en el cine. El consideraba a la banda sonora como una pera sin voces, y al estilo de los poemas sinfnicos de Lizt, o de las peras Wagner, creaba leimotivs para cada historia, los cuales se iban entrelazando con las melodas ambientales y principales, formando una riqueza, vultuosidad y complejidad nunca antes vistas en el cine. Segn Korngold las bandas sonoras tenan que tener 2 aspectos, uno que vaya enlazado con la imagen y la historia, y otro que sea autnomo, como un poema sinfnico que podra ser escuchado aparte en una sala de conciertos. De hecho su composicin para Kings Row fue tan popular que la Warner recibi miles de cartas a favor de una edicin en disco. Lo cual (al ser realizado) fue todo un xito sus da. Algo curioso e irnico (y que vale la pena volver a subrayar) es que Korngold, en sus inicios, no le tena ningn aprecio a la msica cinematogrfica, y luego, por cuestiones de la vida, se convirti y es reconocido como uno de los pilares de la msica cinematogrfica. 3.2.- Georges Auric: La msica de cine como paradigma del nuevo arte. Lo que senta Kongorld por la msica cinematogrfica no era ninguna rareza. Hasta el momento, la msica de cine haba dado grandes pasos y crecimientos increbles. Pero pese al xito y popularidad de autores como Huppertz, Meisel, Steiner o incluso el mismsimo Korngold, se segua considerando a las bandas sonoras por el mundo acadmico como un producto populachero, secundario, esclavo a la imagen, lejos del control y la pureza de una verdadera obra de arte. Esta concepcin tan injusta fue difcil de tumbar y tuvieron que ser bastantes los golpes antes de tumbar este muro por completo.

Uno de esos golpes provino del prestigioso grupo de msicos franceses denominados como Los seis que englobaba a Louis Durey, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre la nica mujer, Darius Milhaud, Arthur Honegger y Georges Auric. Estos 6 autores tuvieron largas y productivas carreras, desarrollando y perfeccionando estilos nicos, diferentes, personales. Sin embargo, en ese momento de su juventud, tras la Gran guerra en los aos 20, hubo un solo punto que los uni: La rebelda en contra las formas acadmicas y tradicionales de la msica francesa de su momento. (Representadas por el impresionismo de Debussy y Ravel). Como reaccin se dejaron influenciar por el romanticismo alemn, los movimientos de vanguardia (surrealismo, cubismo, expresionismo, etc.), y los avances cientficos y tecnolgicos. Ya desde la etapa del cine mudo podemos encontrarnos con composiciones para el cine de este grupo, como la extravagante banda sonora de Erik Satie para el cortometraje Entreacto de Rene Clair, o la fastuosa y romntica composicin de Arthur Honegger para el Napolen de Abel Gance. En concreto de los 6 seis, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud, Arthur Honegger y Georges Auric fueron los que dedicaron ms tiempo a las bandas sonoras. Siendo Auric el de ms xito y prestigio (aunque en msica pura se le considera a Honegger y Milahaud de mayor altura). La primera gran colaboracin el cine de Georges Auric con el cine, fue con la colaboracin de su amigo y mentor Jean Cocteau, con la banda sonora para La bella y la Bestia. La pelcula es un hito para el cine fantstico y para la msica de cine tambin. Por momentos la msica es misteriosa y etrea. La meloda parece flotar sobre las escenas como un suave lamento, lo cual contribuyo al tono fantstico de la pelcula. Una nueva y sutil forma de completar la imagen, que partir de entonces, se usa frecuentemente. Es una tcnica que actualmente se denomina como crear atmosfera con la msica. A esta banda sonora le acompaaron otras muchas ms, tanto en Francia, como en Inglaterra e incluso Hollywood, ya que la fama creci rpidamente. Hasta consigui estar en los primeros puestos de las listas de grandes xitos de su poca.

3.3.- Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich: los grandes compositores van al cine Otro golpe al muro de la intransigencia acadmica ante la msica de cine vino de Rusia, o ms bien de la Unin Sovitica. La msica deba de estar al servicio del pueblo y la revolucin, y el cine era una de las mejores formas de comunicar el mensaje sovitico a las masas. As que casi todos sus grandes msicos, en algn momento, trabajaron en la composicin de bandas sonoras. Y qu msicos y qu bandas sonoras. La lista sera larga, as que tomemos solo dos ilustrsimos ejemplos: Sergei Prokofiev es uno de los compositores ms respetados y populares del siglo XX, sus obras son las piezas de msica contempornea ms frecuentemente usadas en las salas de conciertos

actualmente. Su participacin en el cine es corta, pero digna de destacar. Ocho bandas sonoras entre las cuales destaca su primera colaboracin con Eisenstein. Alexander Nevsky. Para darle fuerza y energa a esta composicin (la historia exiga que fuese realmente pica), decidi usar una gran orquesta, un numeroso coro e instrumentos de ndole popular. Dentro de ella encontramos 2 elementos que influyen desde entonces: El uso de coros para dar ms intensidad a las partes picas y la creacin de universos o culturas musicales. Es as que, los teutones (los malos de la pelcula) era representados con abundantes instrumentos de viento metal, con disonancias y tiempos marciales, mientras que para los buenos (los rusos) uso instrumentos de madera y melodas suaves inspiradas en el folklore popular. Este tipo de representacin del bueno y el malo (bueno= metal + disonancia; malos= madera + suave inspiracin popular) se ha venido usando en numerosas pelculas picas actuales, tales como Star Wars y El seor de los anillos. La msica de Dimitri Shostakovich ha generado un debate en la crtica. Algunos lo consideran un genio y uno de los compositores ms importantes del siglo XX, y otros un msico de segunda. Pero, dejando aparte esas discusiones, su estilo, elctrico y de melodas agradables, le dio popularidad en su tiempo. Alcanz la fama con su pera Lady Mcbeth de Mtsenk y su composicin ms popular y interpretada probablemente sea la Quinta Sinfona. Su obra para el cine no es tan conocida, a pesar de ser bastante amplia. Su produccin para el cine comenz en la poca del cine mudo, en 1929, con La Nueva Babilonia, y continu hasta 1970, con El Rey Lear, llegando (en total) a componer 36 bandas sonoras. Grigori Kosintsev fue el director de su primera y ltima pelcula, con quien tuvo una slida relacin de trabajo y amistad, componiendo la msica de la mayora de sus filmes. En 1931, fue el primero en usar instrumentos electrnicos en el cine, usando un theremin para al escena de la tempestad de Odna. Unos aos despus, en 1935, volvi a usar el theremin en el filme Las novias. El mayor reconocimiento internacional de esta parte cretiva de ShostaKovich le lleg con Khovanshchinade, de Vera Stroyeva, por la que fue nominado al Oscar. Su msica para cine es compleja, rica, y en general agradable de escuchar. Siempre agreg humor a sus composiciones, usando melodas irnicas y juguetonas, tambin busco contraste en sus composiciones pasando en sus bandas sonoras del fro clasicismo a otros momentos de exuberancia romntica. Un ejemplo de esta lnea es The Gadfly de Aleksandr Fajntsimmer. Sin embargo las composiciones de mayor prestigio fueron las que hizo para Kosintsev basadas en las obras de Shakespeare Hamlet y El Rey Lear, mucho ms oscuras y complejas, en las que se intenta ilustras la locura a travs de la msica.

3.4.-Sir William Walton: Bandas Sonoras y Suites.

En sus inicios, William Walton, al igual que Korngold, pensaba que la msica de cine era algo inferior y de segunda, por lo cual, no se le cruzaba por la cabeza dedicarse a componerlas. Pero Muir Mathieson se cruza en su camino y, primero por la tentacipn del dinero, y luego con la excusa del patriotismo y el deber, le convenci para que compusise algunas bandas sonoras Walton era una persona muy profesional y amante de la msica, al igual que otros, se tom muy en serio su trabajo. Y sin darse cuenta poco a poco le fue gustando y fue viendo que su creatividad podra ser transmitida a travs de este medio. Eso, unido a las insistencia de Mathieson y la amistad que tuvo con el director y actor Sir Lawrence Olivier, acabaron de conquistarle, llevndolo a dedicar gran parte de su tiempo y talento a la composicin de bandas sonoras. Y estas son todo un prodigio de inventantiva, complejidad y belleza. Algo justo sera contarlas como unas de las mejores del Siglo XX. Resulta un poco injusto que Walton, tras vencer su inicial repulsin a este tipo de trabajo, no tenga hoy tanto reconocimiento ni popularidad a diferencia de sus contemporneos. En aquella poca era una rareza ver discos que recogieran bandas sonoras, como las de Los Nibelungos o kings Row y la mayor parte de la msica que se compona para las pelculas quedaba, literalmente dentro de ellas. Lo que llev a varios autores a crear suites basadas en los principales temas de sus bandas sonoras, las cuales si se tocaban en salsa de concierto y se grababan en discos. As pues, Walton, a partir de su banda sonora The First of the Few cre la bellsima Preludio y fuga Spitfire y reorden la msica de otros filmes como Hamlet, Enrique V y Ricardo III, en varias suites de estas bandas sonoras basadas en las obras de Shakespeare. De alguna manera esas suites fueron el origen de la posterior forma de editar las bandas sonoras. No la grabacin de todas sus piezas de forma ntegra, sino una seleccin hecha por el autor, una especia de suite, en la que se recogiesen los principales temas y momentos, costumbre que ha llegado hasta nuestros das.

b. Grandes compositores de Hollywood 14.- Alfred Newman: xito y tradicin; paradigma de la edad dorada de Hollywood Alfred tuvo una infancia humilde, donde pudo estudiar msica solamente a costa de esfuerzo. Sus comienzos tampoco fueron favorables, con trabajos nada glamurosos y mal remunerados, pero fueron su talento y dedicacin los cuales le hicieron triunfar. Y no slo a triunfar... con sus 45 nominaciones y sus 9 Oscar es el msico ms galardonado de la historia. Estuvo involucrado en ms de 200 pelculas y trabajo 20 aos para la 20th Century Fox, donde compuso la reconocida fanfarria, que actualmente sigue acompaando al logotipo de este famoso estudio. Desde este estudio ayud a surgir a grandes compositores como David Raksin, Bernard Herrmann y John Williams.

Su familia tambin sigui sus pasos, y hoy son la familia ms prestigiosa de la msica de cine: Sus hermanos, Lionel y Emil, lo acompaaron en la composicin de bandas sonoras de la poca dorada de la msica cinematogrfica; dos de sus hijos, David y Thomas, estn considerados entre los msicos ms prestigiosos actualmente, (especialmente Thomas, nominado al Oscar en diez ocasiones); Su hija, Mara, es una famosa compositora de msica orquestal; su sobrino , Randy, ha compuesto bandas sonoras y ha sido nominado a un Oscar y su sobrino-nieto, Joey, adems te trabajar para cine y la televisin, ha compuesto msica para nuevos mercados, como lo son ahora los videojuegos. Newman tambin fue el creador del llamado Sistema Newman, un recurso largamente utlizado actualmente, el cual consiste en la proyeccin de una copia del filme en el momento de la grabacin de la banda sonora, sobre la que se ha hecho marcas para poder facilitar la sincronizacin de la orquesta con el filme. Otro aporte de Alfred aspecto arttisco fue el haber llevado el estilo y obras musicales de Broadway (donde inci su carrera) a Hollywood y el crear una peculiar forma de usar la seecin de cuerda en la orquesta (abundante y viva) en las bandas sonoras de su poca. Pero, ms all de todo eso, que ya es mucho, lo que de verdad recordamos son sus melodas y las grandes pelculas que estas nos traen a la memoria y que ilustran cuatro dcadas de historia del cine: El prisionero de Zenda, Gunga Din, Cumbres Borrascosas, Qu verde era mi valle, La cancin de Bernadette, Capitn de Castilla, Eva al desnudo, La tentacin vive arriba, La conquista del oeste (su banda sonora ms coplandiana) o Aeropuerto, entre muchas otras.

15.- Miklos Rozsa: Innovacin y lucha por la integridad artstica. Los inicios de Rozsa estn influenciados por dos msicos que ya hemos mencionado anteriormente. Uno es Arthur Honegger (miembro de Los Seis), quin fue el que vio su potencial cuando l se encontraba en Pars; y el otro, Muir Mathieson, quien lo descubri y le dio su primera oportunidad de componer la bandas sonora Caballero sin Armadura para la productora de Korda. El pna de Mathieson era que este fantstico msico se quedase en Inglaterra, pero unos aos despus, Rozsa decide viajar a Hollywood, donde completa la sonorizacin de El ladrn de Bagdad y all se quedo. Apenas comenz a trabajar para estos grandes estudios se encontr con un muro en contra de su creatividad, debido a los fuertes gustos conservadores de los directores de esa poca. Rozsa, al haberse formado en medio de las corrientes musicales ms modernas y vanguardistas de Europa, se sinti presionado, lo cual lo llev a tener varios enfrentamientos con sus superiores. Uno de los enfrentamientos ms celebres fue el que tuvo con la Paramount con motivo de su composicin para Perdicin (Billy Wilder), en la que haba introducido algunas asperezas en el ritmo y armona, que para l, en Europa sera considerado como algo completamente normal pero que all lo consideraban como toda una revolucin. Esto hizo que le intentasen cambiar la partitura, pero su constancia en el debate y jugndose su pellejo, aposto por su msica, lo cual (felizmente) fue todo un xito en el pblico, el cual respondi bien a la moderna y tensa banda sonora de Rozsa.

A partir de ese momento, y de su primer Oscar en 1945, su prestigio y popularidad le dej trabajar con mayor facilidad y libertad. Sus aportaciones no slo fueron formales, enriqueciendo la musicalidad de Hollywood y abriendo puertas a la innovacin de otros compositores, sino que nunca se cans de experimentar e incorporar nuevos elementos a sus obras. Por ejemplo, para la pelcula Recuerda, junto a Ben Hur su banda sonora ms conocida, popular e imitada, uso el primer instrumento de msica electrnica que son en Hollywood (el theremn) y la cmara de eco, u ingenio diseado personalmente por l. Esta era una habitacin que construy en su stano, con un tamao y una forma muy concreta para potencias las reverberaciones en su interior. All grab ciertos instrumentos y sus ecos, como los violines y algunos instrumentos de viento de Recuerda, consiguiendo un efecto etreo y fantasmagrico. 16.- Roy Webb: la msica del mal; cine negro y de terror. La gran mayora de amantes del cine conocen la escena de Cautivos del Mal en la que Barry Sullivan y Kirk Douglas interpretan a un director y un productor que quieren filmar una pelcula de terror sobre hombres pantera con un presupuesto escaso y unos disfraces patticos. Al final llegan al a conclusin de que no pueden mostrar a esos monstruos debido a que, en vez de asustar, causaran gracia, pero al mismo tiempo descubren un recurso muy poderoso y que es gratis: la oscuridad. Una sombra, un sonido, un grito, la insinuacin, el poder de las cosas que no vemos y que estn fuera de campo... Esa reunin es un homenaje a otra real que tuvieron no dos, sino cuatro personas, para la preparacin del filme La mujer Pantera; un productor, Val Lewton; un director, Jacques Tourneur; un guionista, DeWitt Booden; y un msico, Roy Webb. Y en esa reunin que nacieron los principales tanto musicales como cinematogrficos del cine de terror y suspenso. El cine negreo y de terror nacen como gneros de segunda, filmes con bajo presupuesto y medios que deban exprimir todos sus recursos para obtener un buen resultado. El aspecto positivo era que, al ser menos controladas por los estudios y los comits de censura, tenan mayor libertad en sus temas y mayor capacidad de experimentar e innovar. La msica que tena menos recursos que las grandes producciones (Orquestas reducidas, menos ayudantes y personal de grabacin), pero a su vez se le exiga ms, debido a que ellos deban de alguna forma completar el vaco que de credibilidad que dejaba el bajo presupuesto, creando una atmosfera creble y eficiente. Roy Webb, aunque su experiencia se iba ms para el lado de los musicales y las canciones, result ser un brillante pionero de la msica de terror. Para ello ms que nada se fijo en Europa y en la msica expresionista, siendo todo un maestro en la creacin de melodas inquietantes y suaves atmsferas sonoras acentuadas por golpes brusco de orquesta para generar sobresaltos y tensin. Un ejemplo clsico es la escena del autobs en La Mujer Pantera. En ella la chica camina por la calle de noche. La msica, el viento, las sombras, los ruidos, un sonido de pasos, los gestos de preocupacin de ella y el cmo va acelerando el paso... todo nos va alertando y aumentando nuestra tensin hasta que, de repente, un brusco sonido aterra a esa mujer y nos hace saltar en el asiento. Pero solo es un autobs que acaba de frenar en la parada. Es el primer falso susto

sonoro de la historia. En otros momentos los golpes de sonido s adelantaban el ataque de la pantera y el verdadero peligro. Ambos recursos, que se estrenaron en esa pelcula, siguen siendo muy usados hoy en da. 17.- Bernard Herrmann: Superando los lmites de la orquesta Una de las grandes aportaciones de Bernard Herrmann, ya en su primera banda sonora, Ciudadano Kane, es tan aparentemente sencilla y contundente que parece mentira que no se le hubiese ocurrido a nadie antes. Herrmann vena de la radio (donde haba conocido a Orson Welles, con quien haba planificado y ejecutado esa gran gamberrada que fue La Guerra de los Mundos) y estaba acostumbrado a trabajar con pequeas secciones de msicos que se convocaban segn convena. A veces venan solo instrumentos de cuerda, otras de viento, a veces con percusin, otras sin ella y por eso le sorprendi que en Hollywood siempre se trabajara con toda la orquesta para la grabacin de la banda sonora, como si de un concierto se tratase. Sin embargo, una banda sonora era una grabacin y, dado ese carcter, poda tomarse licencias respecto a la msica orquestal tanto hacia abajo eliminando msicos innecesarios, como l haba tenido que hacer tantas veces en la radio, como hacia arriba, incorporando msicos extras o trabajando solo con una seccin reforzada para conseguir efectos sonoros literalmente inauditos. As, en la primera escena de Ciudadano Kane, ya deslumbra con el uso de una gran cantidad de flautas graves que crean un sonido ttrico y misterioso que acompaa a las imgenes de una forma que una orquesta tradicional nunca podra imitar. Y as sigue toda la partitura, dndole peso a los instrumentos graves de viento, en secciones y agrupaciones de lo ms inslito e innovador. Su estilo se suele asociar con las sutiles disonancias, los cromatismos (uso de semitonos fuera de las notas dominantes de la escala) y los elegantes ostinatos (repeticiones) que tom de la msica impresionista para crear algunas de sus partituras ms clebres. Pero quedarse ah sera injusto, pues esos son solo los recursos que emple para un puado de sus obras ms clebres, y el talento de Herrmann va mucho ms all. Herrmann no slo liber a la msica de los lmites de la orquesta, sino que tambin le aport personalidad. Para l cada pelcula tena su alma, una esencia ntima que la haca diferente de las dems, y la msica deba salir y de ah y reflejar eso, un carcter propio que no slo acompaase a la historia sino que la definiese frente a todas las dems como algo nico. Cada una de sus composiciones intenta ser una exploracin que va directa hacia lo ms profundo de la historia que se est contando para revelar o crearsu verdadera identidad. Con Hitchcock y otros thrillers, para llegar a ese alma del suspense, el misterio y la obsesin, us esos recursos impresionistas que le hicieron tan clebre, pero en otras historias su registro cambi por completo. Desde el humor y la viva elegancia de su divertida composicin para El Diablo y Daniel Webster, hasta la oscura partitura, casi abstracta y con toques de jazz, de Taxi Driver, la obra de Herrmann ha cambiado y se ha sabido adaptar ya no a los tiempos, sino a cada pelcula que ha tenido que ilustrar. As, en Ciudadano Kane, como ya coment, se centra en los instrumentos de viento, pero en Psicosis toda la banda sonora se construye con la seccin de cuerda, en Los pjaros an llega ms lejos, prescindiendo de la orquesta por

completo para jugar con los sonidos de las aves, y en Taxi Driver utiliza batera y escobillas para incorporar una sonoridad ms urbana y moderna a la pelcula. Herrmann compagin dos cosas en apariencia irreconciliables: ser respetuoso con esas pelculas, creando la mejor msica posible para ellas sin que esta llegase a ahogar o tapar la narracin; y, adems, tener una voz propia, un estilo y una personalidad sonora nica y reconocible entre los dems msicos de la historia. Un logro que solo est al alcance de los ms grandes.