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La plástica

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La plástica

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Plástica es el arte de plasmar o modelar una materia para moldearla de una determinada forma. Es la correcta y adecuada forma que da el artista a los materiales puestos a su disposición y los cuales va a utilizar en su obra. La plástica corresponde a la belleza. Podemos decir que todo edificio o monumento tiene:

 La plástica propia de los materiales que forman los volúmenes o estructuras.  La plástica o belleza que obtiene con materiales aplicados posteriormente, o sea, superpuestos a esas estructuras.
Es por medio de la plástica arquitectónica, el lenguaje del arquitecto, que los críticos e historiadores han llenado textos y tratados, convirtiendo el arte arquitectónico en un arte de estilos. Elementos de la Plástica
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Forma: es la concepción espacial del espacio o envolvente, capaz de crear una sensación determinada. Material: es lo que determina la posibilidad de realización de una idea. Presenta características propias de textura y color que pueden aprovecharse o no, según se convenga.

Color: un elemento de la plástica que permite crear sensaciones rápidas de percepción visual mediante la pintura aplicada o no a una forma o espacio determinado. La Plástica (estética) y el Arquitecto La palabra estética fue creada en el siglo XVIII para designar el estudio de lo bello. La plástica en las artes busca jugar o satisfacer con los principios estéticos básicos en sus composiciones para crear emociones y sensaciones. El arquitecto, consciente de esos principios, genera formas y espacios que, de la misma manera que las demás artes, causan efectos en el hombre que los usa y observa, utilizando todos los elementos de la plástica que le ayuden en su fin.

Composición (artes visuales)

La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, conocido por sus composiciones sutiles.

La composición de las artes visuales son actividades propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador.1 La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación.2 En las artes visuales, particularmente pintura, diseño gráfico, fotografía y escultura. Esta composición de las artes visuales es el plan, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte. La selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte reputa estético que satisface al ojo si los elementos dentro del trabajo se arreglan en un compositivo equilibrado de la manera (Dunstan, 1979).3 No obstante hay los artistas que puntería única es interrumpir la composición tradicional y desafía a espectador a repensar el balance y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los artistas como Salvador Dali. También puede ser pensado como la organización de los elementos del artede acuerdo a los principios del arte.cita requerida[cita requerida] El término composición significa básicamente “juntar”, cualquier obra de arte de la música a la escritura se arregla o se pone junto con el pensamiento consciente. Los varios elementos en el diseño total se relacionan generalmente el uno al otro y con el trabajo de arte entero (Dunstan, P. 7, 1979).3 Hay fundamental dos tipos de composición: informal, y menos con frecuencia encontrada formal o simétrico. La composición también se relaciona con el canon artístico, por ejemplo, el bosquejo de una cara agradable. En diseño gráfico y la publicación de escritorio, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos de multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la web.
Contenido
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1 Elementos artísticos en la composición 2 Reglas o principios 2.1 Regla de los tercios 2.2 Regla de las probabilidades 2.3 Regla de espacio 2.4 Simplificación

 o o   • • •
3 Referencias 4 Véase también 5 Enlaces externos

2.4.1 La limitación de enfoque 2.5 Geometría y simetría 2.6 Línea y forma 2.6.1 Líneas rectas 2.6.2 Líneas curvadas

[editar]Elementos

artísticos en la composición

Artículo principal: Elementos del arte.

Los diferentes elementos visuales, conocidas como elementos de diseño, elementos formales, o elementos de arte —o equivalente a la composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son el vocabulario con el cual el artista visual compone. Estos elementos en el diseño global por lo general se relacionan entre sí y para la obra de arte total.4 Los elementos básicos de la comunicación visual son:5 4

Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y

pequeñez, pero así es físicamente mensurable.

Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su

sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas.

Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o

decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.

Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de

las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

Dirección: Depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la

contiene o con otras formas cercanas.

  

Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras. Espacio: Puede ser ocupado o Vacio, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad. Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad,

estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales.

Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del

alcance de un diseño.

Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho

por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.

 

Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. Función: Es el propósito para que sirve el diseño.

Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. 5

[editar]Reglas

o principios

La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de principios:

Debe haber un centro del interés o foco en el trabajo, de prevenirlo que se convierte en un

patrón en sí mismo;

La dirección siguió por el ojo del espectador debe conducir la mirada fija del espectador

alrededor de todos los elementos en el trabajo antes de conducir fuera del cuadro;

   

El tema no debe ser revestimientos fuera de la imagen; Un tema móvil debe tener espacio en frente; Las bisecciones exactas del espacio del cuadro deben ser evitadas; El contraste pequeño, alto, elementos tiene tanto impacto como elementos más grandes,

más embotados;

El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una composición simétrica

o formal, y se puede balancear por elementos basados en los satélites más pequeños;

la línea del horizonte no se debe dividir el trabajo de arte en dos porciones iguales sino

colocar para acentuar el cielo o la tierra; demostrar más cielo si la pintura está de nubes, de subida/sistema del sol, y de más tierra si un paisaje.

[editar]Regla

de los tercios

Artículo principal: Regla de los tercios.

La regla de los tercios es una pauta seguida comúnmente por los artistas visuales. El objetivo es parar los temas y los campos de interés (tales como el horizonte) de bisecar la imagen, poniéndolos

cerca de una de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas iguales, idealmente cerca de la intersección de esas líneas.

Regla de tercero: Nota cómo el horizonte baja cerca de la línea de rejilla inferior, y cómo las áreas oscuras están en el tercer izquierdo, la sobreexposición en el tercer derecho.

[editar]Regla

de las probabilidades

La regla de las probabilidades, indica que por definición el objeto de interés en una obra de arte con un número par de los objetos circundantes, se hace más confortable para el ojo, lo que crea una sensación de comodidad y placer. Se basa en la hipótesis de que los seres humanos tienden a encontrar imágenes visuales que reflejan sus propias preferencias / deseos en la vida más agradable y atractivo. Una imagen de una persona rodeada / enmarcada por otras dos personas, por ejemplo, cuando la persona en el centro es el objeto de interés en esa imagen / obra de arte, tiene más probabilidades de ser percibido como agradable y reconfortante por el espectador, que una imagen de una sola persona, sin un entorno significativo.

[editar]Regla

de espacio

La regla de espacio se aplica a obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración) imaginando del objeto: - a la que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o - que se supone que para crear una burbuja de contexto en la mente del espectador. Esto se puede lograr mediante, por ejemplo dejando un espacio en blanco en la dirección de los ojos de una persona retratada está mirando. Otro ejemplo sería cuando se imagina a un corredor, añadiendo espacio en blanco delante de él en lugar de detrás de él para indicar el movimiento.

[editar]Simplificación

Las imágenes con alboroto pueden distraer de los elementos principales dentro del cuadro y hacerlo difícil de identificar el tema. Disminuyendo el contenido extraño, el espectador es más probable centrarse en los objetos primarios. El alboroto se puede también reducir con el uso de la iluminación, mientras que las áreas más brillantes de la imagen tienden para dibujar el ojo, al igual que las líneas, los cuadrados y color. En la pintura, el artista puede utilizar el brushwork menos detallado y definido hacia los bordes del cuadro.

[editar]La limitación de enfoque
En la fotografía, y también (a través de software de simulación de las limitaciones de la lente reales) en los gráficos 3D, un enfoque para lograr la simplificación consiste en utilizar una gran apertura al disparar para limitar la profundidad de campo. Cuando se utiliza correctamente en el lugar adecuado, esta técnica puede poner todo lo que no es el tema de la fotografía fuera de foco.

El fondo velado se centra el ojo en las flores.

Un acercamiento similar, dado el equipo derecho, es aprovecharse de Principio de Scheimpflug para transbordar plano del foco.

[editar]Geometría

y simetría

La “regla de probabilidades” sugiere que un número impar de temas en una imagen sea más interesante que un número par. Así si usted tiene más de un tema en su cuadro, la sugerencia es elegir un arreglo con por lo menos tres temas. Un número par de temas produce simetrías en la imagen, que puede aparecer menos natural para una composición naturalista, informal. Se relaciona con la regla de probabilidades la observación que los triángulos son una forma implicada estético que satisface dentro de una imagen. En una cara canónico atractiva, la boca y los ojos caen dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne los triángulos con éxito usados en sus composiciones de aún viven.

[editar]Línea

y forma

Las líneas horizontales no existen en naturaleza, sino son los fenómenos ópticos creados cuando las superficies curvan lejos del espectador. No obstante, línea como formas está para todos los intentos considerados la línea elementos por el artista; por ejemplo, teléfono y cables o aparejo de transmisión en los barcos. Cualesquiera elementos pueden estar de uso dramático en la composición de la imagen. Además, las líneas menos obvias se pueden crear, intencionalmente o no, que influencian la dirección de la mirada fija del espectador. Éstas podrían ser las fronteras de áreas del color o del contraste que diferenciaba, o secuencias de elementos discretos, o el artista puede exagera o crea líneas quizás como parte de su estilo, para este propósito. Muchas líneas sin un punto sujeto claro sugieren caos en la imagen y pueden estar en conflicto con el humor que el artista está intentando evocar. El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición puede también crear una reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando la ilusión de la profundidad. Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneas angulares transportan generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen posiblemente. Las líneas pueden también dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro, o contribuya a la organización dividiéndola en los compartimientos. El cerebro a menudo unconsciously lee cerca de líneas continuas entre los diversos elementos y temas en las distancias que varían.

[editar]Líneas rectas
Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos humores de un cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea tiene en la imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y la repetición en lo referente al resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas comúnmente en fotografía del paisaje, dan la impresión de la calma, de la tranquilidad, y del espacio. Una imagen llenó de las líneas verticales fuertes tiende para tener la impresión de la altura, y del grandeur. Las líneas convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto dinámico, animado, y activo a la imagen. El punto de vista es muy importante al ocuparse de las líneas particularmente en fotografía, porque cada diversa perspectiva saca una diversa respuesta a la fotografía.

[editar]Líneas curvadas
Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido del flujo dentro de una imagen. También generalmente más estético están satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves. Comparado a las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en un cuadro. En fotografía, las líneas curvadas pueden dar gradated sombras cuando están apareadas con la iluminación suave direccional, que da lugar generalmente a una línea estructura muy armoniosa dentro de la imagen.

[editar]Referencias

1. 2. 3. 4. 5.

↑ Pino Mora, Georgina. «Las Artes Plásticas» (en español). 2005 (EUNED):

p. 79. ISSN 9977-64-120-0. ↑ Pérez-Bermúdez, Carlos. «Lo que enseña el arte: la percepción estética en

Arnheim» (en español). 2000 (Universitat de Valencia): p. 26. ISSN 978-84-370-4716-4. ↑ a b Dunstan, Bernard. «Composing Your Paintings» (en inglés). 1979 (Studio Vista). ↑ a b Wong, Wucius. «Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional» (en

español). 1991 (Gustado Gill): pp. 9-97. ISSN 84-252-0926-9. ↑ a b Rodrigo Buzeta. «Elementos Visuales» (en español).

El Deconstructivismo es una legítima corriente de protesta, en cuyo origen se pretende romper con todo lo establecido; y es una profunda ruptura con los valores tradicionales, puestos en tela de juicio, especialmente a raíz de la posguerra. El deconstructivismo explora con gran amplitud la composición de los espacios a través de la ruptura tradicional de ejes y formas; permite proporcionar espacios con mayor riqueza en el manejo y composición de la luz, a las emociones generables mediante las transiciones entre los espacios; y al diseño y ruptura de los ejes ortogonales convencionales. La gran limitante y el gran riesgo radica en el exceso de libertad, que convierte los espacios en lugares de composición caprichosa, ángulos agresivos y espacios no entendibles y poco habitables.

Formas Básicas Bidimensionales Son las formas esenciales que pueden engendrar todas las demás por medio de las variaciones de sus componentes. A partir de la geometría sabemos que las formas básicas bidimensionales son:

 El punto: indica una posición en el espacio. Es un elemento de la plástica que genera formas.  La línea: es una sucesión de puntos. Puede ser recta o curva.  El plano: surge de la extensión a lo ancho de una línea.  La circunferencia: es un conjunto de puntos situados a una misma distancia respecto a otro llamado centro. Es una figura centrada e introspectiva, generalmente estable.  El triángulo: es una figura planta de tres lados que forman tres ángulos. El triángulo significa estabilidad cuando descansa sobre uno de sus lados.  El cuadrado: es una figura de cuatro lados iguales y cuatro ángulos rectos. El cuadrado representa lo puro y lo racional. Es una figura estática y neutra. Carece de una dirección concreta.
Formas Básicas Tridimensionales Las formas tridimensionales básicas son aquellas que surgen de una interpretación tridimensional de aquellas bidimensionales. Estas son:

 El cubo.  Prisma.  Cilindro.
Generación y Degeneración de Formas En el amplio campo de la plástica pura y en los estudios o ensayos de morfología arquitectónica, el afán de crear nuevas formas y de degenerar o transformar las que existen, han sido temas de pasión y contenido en materia de la plástica.

En la arquitectura, específicamente no existe un método específico que nos permita deformar formas existentes y generar nuevas formas, debido a que cada proyecto arquitectónico es una problemática específica y en consecuencia tendrán condiciones y requerimientos diferentes. Cada espacio tiene su forma y cada forma tiene su expresión tangible, y la misma nos va a sugerir como se la puede deformar hasta lograr la solución plástica adecuada. Las cualidades espaciales (caras, bordes, dimensiones, etc.) constituyen las características físicas de los espacios. Las mismas a su vez nos aportarán las herramientas que, sumadas a nuestra formación, nos permitan utilizar criterios formales para estructurar una composición plástica coherente. Esquema de Cómo Crear Formas Conceptos Plásticos Posiciones del Análisis Morfológico Criterios Formales Orgánicos Analógicos Geométricos Abstractos Esquema de Cómo Deformar Formas Encadenamiento Tracción Formas Transformables Penetración Compresión Características espaciales Superposición Flexión Criterios formales Encuentro Torsión Permutación Rompimiento en arista Ahuecamiento Corte Cuando se trata de Cuando se trata de más de un cuerpo un solo cuerpo Cuando se Trata de solo un Cuerpo Cuando se Trata de más de un Cuerpo Principios de la Composición Bidimensional
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Unidad: cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo. Variedad: es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto. Movimiento: consiste en la capacidad o forma de manejar la ruta de percepción del que observa. Equilibrio: consiste en la igualdad de oposición, abarcando desde la forma en sí hasta la forma en relación al conjunto. Proporción: es la característica del diseño que marca las variaciones respecto a algo constante, afectando esto los elementos. Ritmo: es la característica que define la repetición de una forma en el diseño. Armonía: es la correcta relación entre las condiciones que determinan la unidad y variedad, haciendo un diseño funcional y estéticamente agradable.

Que es la composicion en plastica?
La composición hace referencia a la organización de los distintos elementos (forma, color, textura, valor, etc) que se distribuyen en el plano o espacio, y se presentan en un todo armónico y expresivo, teniendo en cuenta tanto su valor individual como su suburdinación en relación con el todo. Componer significa ordenar y relacionar elementos entre sí formando un todo coherente, autónomo, que debe tener una estructura, proporción, orden, ritmo, energía, movimiento y equilibrio. En plástica, cuando compones, estás ordenando los elementos y creando relaciones entre ellos, en función de un contenido o tema (propio del artista). Piensa que todos los artistas utilizan en sus cuadros o esculturas los mismos elementos (color, forma, linea, etc) y sin embargo, varía notablemente los enfoques compositivos que emplean. Por ejemplo compara la composición renacentista (más racional y objetiva) con las de las vanguardias (expresionismo, arte informal, etc), donde hay una composición libre, mas relacionada con el azar y la intuición espontánea. • hace 4 años

Las cualidades de la composición plástica. Antes de abordar los problemas específicos de la composición tridimensional será útil considerar las cualidades especiales de tales estructuras. Esto proporcionará un fundamento general para nuestra discusión.

Forma exterior e Interior. La mayor parte de las composiciones plásticas tienen dos aspectos formales distintos: exterior e interior. La escultura por ejemplo, se ocupa por lo general tan solo de la forma interior, si bien esto no es siempre así. En otros casos, solo la forma interior tiene importancia; como en las tumbas egipcias excavadas en la roca y en muchas escenografías y diseños para display. Casi siempre ambos aspectos se separan y difieren. Otras, se unen estrechamente. Esa misma relación puede crear un problema focal. Las catedrales góticas son un ejemplo de esto: su volumen interior, nave, alas, crucero, capillas laterales, etc. están todos directamente expresados en la forma exterior. Para lograr el mismo efecto, los arquitectos usan transparencia y penetración. Nos ayudará considerablemente al visualizar formas plásticas el tener en cuenta esta distinción. Veremos en breve que estos elementos plásticos actúan a este respecto de modos diferentes. Mucho de su efecto espacial resulta de acentuar sus características inherentes de forma interior. Podemos casi afirmar que es espacio, como elemento plástico, depende de estas actividades interiores. Forma cerrada y abierta. La otra cualidad general de la composición plástica esta relacionada con la diferencia entre forma cerrada y forma abierta. Forma cerrada. Ciertas composiciones plásticas parecen estar contenidas dentro de un simple volumen de encierro, generalmente de orden geométrico. Llamamos a esto envoltura formal: todo ocurre dentro de ella, nada se proyecta hacia el exterior. Esta superficie terminal de la forma la aísla del espacio circundante. Cualquier actividad espacial que pueda tener se ejercerá dentro de la envoltura. Como arquetipo arquitectónico de esto podemos considerar el Partenón. En rectángulo sólido de la cella, rodeado por la columnata, que termina en los planos inclinados del techo, expresa una simple envoltura formal. Se siente la interrelación de todas las partes con respecto a este concepto denominarte. La típica casa colonial de Nueva Inglaterra tienen la misma cualidad. El diseño industrial moderno ofrece una tendencia similar. Tomemos como ejemplo el automóvil: el montaje de los elementos, la cubierta del motor, la carrocería, el espacio para los pasajeros, el techo, el guardabarros y el baúl, en los modelos antiguos se reunirán únicamente en base al funcionamiento. Visualmente constituían un ensamblaje más que una unidad. Lo que el diseñador moderno trata de hacer es unir todos estos elementos para que expresen una sola y unificada envoltura formal. Sentimos a veces que este problema lo ha dominado a tal punto que olvida con frecuencia algunos de los requisitos funcionales importantes. El mismo criterio se ve en escultura. Con frecuencia los escultores tratan de conservar el carácter del bloque, en particular cuado hacen una talla directa en piedra o en madera. La obra de Jhon Flannagan es interesante desde este punto de vista. tenía la costumbre de coleccionar piedras cuya forma natural desgastada le sugería algún tema. Tallaba lo menos posible, para lograr extraer de la piedra el concepto del artículo, conservando, en lo posible, el volumen natural original. So obra "Jonas" es un buen ejemplo. No queremos decir con esto que se debe buscar una envoltura formal ya hecha. El "Jaguar" precolombiano podría haber sido tallado en la envoltura elipsoidal o en un bloque cuadrado. El poder de la envoltura elipsoidal que controla una forma terminada no admite escapatoria. Si volvemos a considerar los ejemplos presentados, vemos claramente que, cuando se controla la composición plástica con esta clase de envoltura, se obtiene una expresión característica. Nuestra forma tiene interrelaciones estrechas. Tiene cerramiento con respecto al espacio que lo rodea. Es densa y compacta. Eso sugiere que algunos temas se adaptan a este tratamiento, otros, no. (Fundamentos del

diseño. Colaborado por: Arto. Raul E, Rodriguez, RD.)

COMPOSICION Y PLASTICA
La arquitectura es la concepción de formas y espacios habitables de manera que expresen una idea. Pero la idea que tienen que transmitir viene dada por la plástica y la estética de cada forma o espacio. En esta composición, ocurre la idea de una continuidad operando, por medio de un patrón que se repite, traslada y refleja en múltiples direcciones. Logrando que dicho patrón logre una complejidad de imagen mayor, con la intención, capacidad o forma de manejar la ruta de percepción del que observa. Y demostrando que un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí representan uno solo, logrando una unidad.

Elementos de la Plástica

Forma: es la concepción espacial del espacio o envolvente, capaz de crear una sensación determinada. Material: es lo que determina la posibilidad de realización de una idea. Presenta características propias de textura y color que pueden aprovecharse o no, según se convenga. Color: un elemento de la plástica que permite crear sensaciones rápidas de percepción visual mediante la pintura aplicada o no a una forma o espacio determinado.

Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería.
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1 Artes plásticas y visuales 2 Conceptos en artes plásticas 2.1 Figura - fondo 2.2 Imagen 2.3 Percepción 2.4 Proporción 2.5 Punto 2.6 Plano 2.7 Movimiento 2.8 Croquis 2.9 Boceto 2.10 Tono 2.11 Escala de valores 2.12 Tonalidad 2.13 Valor 3 Referencias 4 Enlaces externos

[editar]Artes

plásticas y visuales

Artículo principal: Bellas Artes.

Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su propio contexto. Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas por combinar otros recursos como el teatro o la danza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones, es decir, las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas que las artes plásticas o gráficas.

[editar]Conceptos [editar]Figura

en artes plásticas

- fondo

Ley de la psicología de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo. Wertheimer fijó, además, otras leyes principales que determinan el fenómeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresión que el fondo 'pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo general el campo de menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo; también aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisión, y aparece siempre más cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor. [editar]Imagen Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensión de un objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la alucinación. Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación en el que, buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la organización sufren una transformación de las impresiones sensoriales, fantasías mímicas, que supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado. [editar]Percepción El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recogen o aprehenden notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.” También es distinta de la intuición intelectual, que parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepción interna y externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna, llamada también inmanente, son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepción es sensible cuando aprehende un objeto real, 'que es aprehendido directamente' y categorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepción tiene una base psicológica pero con un propósito ontológico. No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara sobre un fondo oscuro homogéneo, todos los puntos que integran la mancha tienen una función: hacer de ellos una figura. El color de la figura parece ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenecen totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero como cada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.

[editar]Proporción La proporción o canon es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica, la relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general lo que contribuye a la belleza y la vitalidad. Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecución de una unidad armónica, los diversos rectángulos, pentágonos, las divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cánones de medida aplicados a la figura humana para obtener belleza como, por ejemplo, los cánones de siete u ocho cabezas que hacen a la proporción. El recurso de la forma regular fue tenido en cuenta, aún frente a la influencia de distorsionante de la perspectiva. Es así que de acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de la columna respecto de la inferior y en relación al aumento de altura, para mantener la proporción cuando ésta entrara visualmente en la convergencia de perspectiva. Todo esto tenía como finalidad salvar la belleza de la obra. [editar]Punto El punto, según Wassily Kandinsky1 es el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente material sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano se materializa, posee límites, con sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean su tamaño es adecuado a la percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el 'sonido' elemental de la plástica y con sólo un punto sobre el plano este ya comienza a expresarse estructuralmente. Es la mínima expresión posible que se puede dejar sobre una superficie. [editar]Plano Desde el punto de vista geométrico, el [Plano (geometría)|plano]] puede ser representado sobre una superficie pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material. En este caso, si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como, por ejemplo, las figuras geométricas; y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida, como puede ser una manchas o un garabato. [editar]Movimiento Es el foco de atención más fuerte en una comprensión. Sugerencia que logra en un orden plástico debido a la aplicación, en la organización, de determinados fundamentos visuales: destino común, buena dirección, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresión, alternancia, etcétera. Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de igual manera ocurrirá con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y

dirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad. De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La dirección está determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. con respecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse. El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí. [editar]Croquis Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mérito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categoría de producciones artísticas. Son famosos, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc. [editar]Boceto En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas líneas y dar unos colores, todo de forma rápida, y con el único objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva. [editar]Tono Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario. [editar]Escala

de valores

Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad. [editar]Tonalidad Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de temperatura. Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armónica, por predominio de un solo color (monocromático), por predominio de un color al cual los otros tienden

a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposición (contraste), o por su temperatura (tonalidad cálida o fría). Puede darse también en valores de grises. [editar]Valor Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en sí, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta. Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor más alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc. En el Renacimiento, los pintores mantenían un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego de los mismos.

Elementos de la composición. Sin lugar a dudas, la composición como característica propia de toda manifestación artística, es en el accionar del arquitecto para lograr una solución variable y plástica de su proyecto. El arquitecto debe procurar o tender hacia una composición en donde se manifiesten al mayor número de valores compositivos posible. Lo anterior no es algo medible o metodológicamente alcanzable, sino una característica propia del diseñador plástico de espacios forma. Una frase celebre de santo tomas de Aquino dice : ‘’Nadie da lo que no tiene ‘’, pero como la habilidad compositiva es inherente el arquitecto, puede evitar y fortalecer sus habilidades al manejar conscientemente las características y los valores propios de toda la composición. Debemos buscar que nuestras elaciones de volúmenes espaciales tengan:

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Unidad: Relación de las partes con el todo Movimiento: Relación de las formas, textura y colores, distintas o asimétricas. Ritmo: Secuencia de formas en tiempo y dimensión. Escala: Dimensionamiento referido a algo o a la unidad seleccionada. Simetría; Relación de dimensión y forma con respecto a un eje o foco. Jerarquía; manifestación de dimensión referida a unidades determinadas Proporción: Relación de escalas de las partes con el todo. Color: manifestación cromática de los elementos a usar. Textura: manifestación de sensibilidad apreciable de los elementos a usar Equilibrio: Enlace entre los elementos de una composición

El conjunto de todos términos, otorgaran así un buen resultado compositivo, ante una idea concreta de lo que se quiere realizar, y a su vez obtener los mejores resultados con las características precisas.

Principios De Composicion (Arquitectura)
PRINCIPIOS DE COMPOSICION 1. Para que exista composición deben existir varios elementos 3 o más La composición volumétrica puede decirse es la firma del movimiento moderno, por lo cual el diseño se desarrollo basándome en cuerpos volumétricos cubo-cilíndricos. La composición está compuesta por cuatro volúmenes, tres de los cuales están vinculados o articulados deforma interna mediante gradas y dobles alturas. Adaptándose al terreno y contando además con ventanales amplios. El primer volumen es un cubo cilíndrico podemos denotar su forma en la fachada frontal y posterior, puesto que en su parte superior podemos apreciar su adaptación con la forma cilíndrica, y que en su parte posterior posee un ventanal muy amplio, a la vez que este es la parte de acceso a la vivienda. El segundo volumen también es un cubo cilíndrico pero a este se lo puede apreciar su forma en la planta de cubierta siendo además este el volumen más alto de la composición y cual vincula a los otros dos volúmenes que están junto a el. El tercero es un volumen con la forma del piano de cola; el cual podemos apreciarlo de igual manera en la planta de cubiertas; este es el volumen más pequeño y está compuesto de dos partes la una que es la parte que cubre una sección interna de la casa y la segunda que es la parte exterior de la vivienda en donde se puede mantener una zona de descanso y relajación al aire libre, y esta se encuentra suspendida en el aire y sirve de vinculación con el volumen 2.

El cuarto volumen es la composición o unión de tres volúmenes prismáticos los cuales en conjunto vistos en planta de cubierta forman una “L” y esta se encuentra en dos de sus lados adosada al cuerpo volumétrico número dos el cuerpo que se encuentra en la parte extrema derecha se encuentra colindante con el cuerpo volumétrico número dos y a su vez nace de la superficie del terreno y remata en la arista de la parte inclinada del terreno con la parte horizontal del terreno. el cuerpo que se...

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