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Elementos de la representación de la obra teatral

Elementos de la representación de la obra teatral

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Elementos de la representación de la obra teatral Al momento de montar una obra teatral es preciso considerar ciertos elementos imprescindibles para

lograr un buen espectáculo (Véase Cuadra, Fernando. "La estructura dramático teatral"; Noguera, Héctor. "La experiencia teatral: desde la formación del grupo al estreno"). Estos son: 1. ESPACIO TEATRAL: corresponde al espacio general donde se va a desarrollar el hecho teatral, puede ser más allá de la escena o escenario. Por ejémplo el teatro callejero que interviene espacios públicos. (P. ej: Compañía Gran Circo Teatro; Compañía Royal Deluxe). Siempre hay que considerar la ubicación y características del público qe asistirán a la función. 2. AREA ESCÉNICA: corresponde al espacio específico donde se desarrollará la obra (acción dramática). Por ejémplo un escenario circular (P. ej: Teatro el Globo de Shakespeare). Para darle vida al area escénica se deben considerar algunos recursos, que componen el lenjuage representacional, que permitirán enriquecer el espectáculo: Iluminación: la cual debe provocar emociones. Sus funciones son dar: visibilidad (al escenaro), composición (revelar objetos en un ángulo determinado); motivación (entregar una "verdad escénica"); atmósfera (que provoque magia). Escenografía: la cual debe ser un dispositivo propicio para iluminar el texto. Debe interactuar entre el espacio y el texto. Elementos aislados: aislados de la construcción material, como por ejémplo el efecto que produce la luz. Cuerpo de actores: visualizado como un todo, su conjunto.Por ejémplo en la obra Fuenteovejuna este recurso se utiliza bastante. Dispositivo escénico: corresponde al armazón material que requiere la obra.Por ejémplo un barco, una casa, etc. Proyecciones: Utilización de recursos audiovisuales que proyectan imágenes dentro de la obra teatral. Por ejémplo en la obra Cinema Uttopia se utiliza este recurso.

con su exhuberancia. DIRECCIÓN ESCÉNICA: "la obra teatral no se concibe sin una ordenación inteligente. La obra teatral es un todo. apoyado en elementos concretos. una situación dramática que el mismo ha creado. Un actor no puede.A través del lenguaje representacional el texto dramático obtiene su realización. Las artes aplicadas al servicio del teatro (escenografía. la simplicidad de una escena que el dramaturgo imaginó íntima y recogida. precisamente en ese momemnto . en la palabras de su interlocutor. vestuario. Hace falta un tercer poder que armonice los esfuerzos de ambos y los rodee del clima preciso de la atmósfera adecuada. arrebatar el interés que debe centrarse . algunos mencionados más arriba. ajena a todos los que intervienen en el espectáculo teatral.Un decorado no puede aplastar. Una mano invisible debe gobernar el conjunto . una unidad cerrada. etc) ha de estar sometidas a una voluntad que las encauce hacia el mejor servicio de la obra. Guillermo. "EL TERCER ELEMENTO": "El teatro no está completo con las aportaciones del autor y del intérprete. Es preciso que una persona. surge la necesidad de un poder moderador" (Véase Díaz-Plaja. "La experiencia teatral desde la formación del grupo al estreno") 3. porque desde el momento que surge la primera réplica. ACTOR: demanda el dominio. 5. concierte sus esfuerzos aislados en beneficio de esta unidad que es la obra dramática. Un autor no puede destruir. con sus voces desmedidas. 1909 "El teatro: enciclopedia del arte escénico) 4. afinación y manipulación de sus herramientas fundamentales (cuerpo y voz) para configurar la entrega adecuada de aquello que el dramaturgo pretendió comunicar. Héctor. iluminación. surge con ella la necesidad de una fuerza que lo equilibre. por excesos verbales. (Véase: Noguera. el primer esbozo de diálogo.

La regla tradicional de las tres unidades de tiempo. Características Los dramas románticos se caracterizan por: * El tema principal suele ser el amor. legendarios y caballerescos. marcado por un destino trágico. autor que efectivamente ya avanzó algunos de sus temas durante el barroco. electricidad. * El predominio de los efectos visuales en detrimento de la acción teatral ya que los nuevos inventos técnicos (gas. pasión y sentimiento. los cementerios. Es un seductor y un rebelde que no acepta normas ni imposiciones y que tiene algo diabólico. Los teatros como lugares fijos de representación son ya una realidad. expandir la ideología de la Ilustración. pero a quien persigue la desgracia. También hay una preferencia por temas históricos. Donde éste intentaba educar. el destino cruel y la venganza son temas que aparecen con bastante asiduidad en las obras teatrales del romanticismo. fantasmas. responde el romanticismo con lo contrario: exceso. y el verso tradicional se mezcla ahora con la prosa por primera vez en el teatro. etc. * La acción se suele situar en épocas pasadas. pues escenifica los conflictos de su tiempo: la primacía del individuo sobre los códigos morales. los escenarios nocturnos con tormentas. lugar y acción. capaz de dar su vida por amor. . Frente al gusto de ésta por la razón y la divulgación del conocimiento a través de la mesura y las técnicas clásicas. al igual que el resto de la literatura romántica. proyectores. y que de esta guisa casi siempre acaba en tragedia. Sin embargo. La escenografía adquiere una importancia capital. Si existe. máquinas elevadoras. con frecuencia sufre por su causa. la intención del teatro romántico es conmover al espectador. una reacción contra la armoniosidad y el equilibrio de la literatura neoclásica. * Los protagonistas encarnan la idea de libertad. Los autores escriben sin restricciones. Se puede argumentar que el primer precursor del teatro romántico fue William Shakespeare. escenarios giratorios) se incorporan a los dramas y los teatros compiten por conseguir los efectos escénicos más sensacionales. las pasiones y los conflictos del alma humana. iniciándose en esta época las ambientaciones góticas y relativamente fantásticas (vampiros. * El autor demuestra una importante preocupación social. La fatalidad. ignorado en el Barroco y vuelto a recuperar por los autores neoclásicos.…). y ahora estos cambian radicalmente en función de la obra representada. la heroína femenina le seguirá y será inocente y leal a éste. se le da más importancia a la acción y al modo de actuar de los personajes que a sus motivaciones psicológicas. etc. una muerte que libera a ambos personajes. El contexto en el que éstas se sitúan suele ser medieval. Suele haber un héroe masculino misterioso y valiente que persigue algún tipo de destino fatal. es rechazada de nuevo. Por último. De capital importancia es igualmente el cambio de finalidad con respecto al teatro neoclásico. el romanticismo en sí es un movimiento intelectual nacido en Alemania.Teatro Romántico El teatro romántico vino a ser. los paisajes inhóspitos. utilizan ambientaciones distintas. y allí fue donde se gestaron todas sus manifestaciones artísticas antes e irradiarse a Europa. * El héroe romántico es un personaje misterioso que busca la felicidad. que quedan en un evidente segundo plano. máquinas de vapor. exotismo. El teatro romántico tiene como tema estrella el amor que choca contras las convenciones sociales. El lenguaje se hace retórico y grandilocuente. la lucha por la libertad política. * La heroína romántica es una mujer bella. canon clásico recuperado durante el Renacimiento. aunque convenientemente desfigurado a gusto del autor. dividen la obra en actos y utilizan las medidas métricas que más les convienen. Las obras suelen acabar en una tragedia anunciada. * Los ambientes preferidos son los medievales.

* Hay polimetría e incluso mezcla de prosa y verso. su objetivo no es otro que el de conmover al espectador. * No se acepta la regla de las tres unidades: espacio. * Los actos ya no son tres de forma obligatoria. tiempo y acción. pues a través de ellos se da a conocer los sentimientos más íntimos de los personajes. Autores * Antonio García Gutiérrez * Juan Eugenio Hartzenbusch * El Duque De Rivas * José Zorrilla * Francisco Martínez De La Rosa * Mariano José De Larra . * La importancia de los monólogos. * Se borra la separación entre tragedia y comedia.* Renegar de todas las convenciones de la comedia neoclásica: * No tiene ninguna pretensión didáctica.

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