P. 1
Marina Abramovic

Marina Abramovic

|Views: 163|Likes:
Publicado porMariela Bercum

More info:

Published by: Mariela Bercum on Jun 09, 2012
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

09/22/2015

pdf

text

original

Marina Abramovic

Marina Abramovic Belgrado (Serbia y Montenegro), 1946 Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeoinstalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística. En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4, Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escándalo. Siguiendo la idea -común a todos los performers- de sentir el mundo a través de la experiencia personal del cuerpo, la artista trató de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de la mente y el organismo. Su idea era establecer un diálogo energético con los espectadores. A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. Su complicidad y atracción, así como su excelente sintonía y entendimiento, les hizo crear un núcleo de trabajo centrado en su propia relación como pareja. En performances como Relation Work de 1976, o Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía, deseos/prohibiciones. Cierra este periodo su última acción en conjunto: The Lovers de 1988 donde aparece de nuevo la idea de desgaste físico, pero también emocional: en apenas tres meses, y cada uno desde un extremo, recorrieron la Gran Muralla China -unos dos mil kilómetros. Cuando se encontraron en el centro, la pareja consumó su separación. Tras su ruptura, Abramovic inicia una nueva etapa. Influida por una larga estancia en el estado brasileño de Minas Gerais, comienza a realizar instalaciones objetuales, abriendo un nuevo campo de trabajo con Transitory Objects. Desde 1992, recuperó su labor como

En una sala en semipenumbra. Sobre este osario. 1995. sólo iluminada por tres pantallas de vídeo con la imagen de sus padres en silencio y de Abramovic recitando fríamente un informe sobre las ratas-lobo. la artista amontona en un rincón más de dos mil kilos de huesos con restos de carne. en los últimos años. no ha dejado de experimentar sobre los códigos artísticos a través del empleo de los nuevos soportes proporcionados por los avances técnicos. . instalación. y sumida en un reflexivo autismo. 1997). Marina Abramovic. 1996. Cleaning the House. o Balkan Baroque. vídeo. En esta última. 1992-1994. cargado de connotaciones simbólicas por las luchas fraticidas de los Balcanes. la artista construyó una escenografía cargada de potentes medios expresivos.demostrando una coherente evolución hacia la madurez en los registros expresivos empleados. cine. Abramovic despliega su emotiva y conmovedora performance: lentamente. continuando con los intereses de sus primeras acciones al concebir la performance como un espacio para la liberación de los fantasmas personales. The Onion.performer. León de Oro en la Bienal de Venecia. va limpiando los restos de la carne todavía pegada a los huesos. pero también como un modo de relacionarse con la realidad (Dragon Heads.

en la que Abramovic. la artista aún conserva en su mano la cuchilla con la que ha ejecutado el corte. Después. se interpenetran y relacionan configurando una especie de sacrificio liberador en el que ella misma representa a la víctima y al verdugo. Madrid (España).The Lips of Thomas.S. 1970-1975. Edición 7/7 + 2 P. comía primero un kilo de miel con cuchara de plata. adopta su disposición habitual. 123. La performance. El sentido de la pieza esta íntimamente ligado a la experiencia personal de la artista. El símbolo representado sobre el estomago posee fuertes connotaciones biográficas y alegóricas -no se puede obviar que la artista nace y crece en un contexto político vinculado al comunismo y este hecho marca de alguna manera su existencia. Esta pieza de Marina Abramovic constituye un registro fotográfico de la artista yugoslava relacionado con una de las performances realizadas en la década de los setenta. fue desarrollada en la galería Krinzinger de Innsbruck (Austria) en 1975.y su propio sufrimiento. durante su período en solitario. bebía un litro de vino tinto en un vaso de cristal. 1975-1997 FICHA TÉCNICA Lips of Thomas. al tiempo que comenzaba a azotarse violentamente hasta no sentir dolor. 1975-1997 Color Cibachrome. EXPOSICIONES 2003 . repetido en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. La imagen muestra una representación frontal del vientre de la artista sometido a una tortura física: Abramovic acaba de rasgar su anatomía dibujando una estrella de cinco puntas.5 x 123. mientras su cuerpo comienza a congelarse. la artista tendía su cuerpo boca arriba sobre una enorme cruz compuesta de bloques de hielo. Consistía en una acción de dos horas de duración. los símbolos -la cruz y la estrella. la artista rompía el vaso. Una estufa enfocada hacia su vientre hacía sangrar las heridas. Adquisición: Junio de 2003. sentada desnuda sobre una mesa. A. The Lips of Thomas. Una vez finalizado este proceso. la sangre comienza a brotar sin control.55 cm. Abramovic ha construido un entramado conceptual en el que los hechos biográficos. en otras. Marina Abramovic permanecerá en esta posición durante treinta minutos. Procedencia: La Fábrica Galería. sus tensiones vitales se relajan: en ocasiones la estrella se muestra invertida.A. posteriormente. rasgando su estómago con una estrella de cinco puntas. hasta que el público interrumpe la acción retirando los bloques de hielo situados bajo la artista. Abramovic ha reconocido cómo a través de este doloroso gesto.

Museum of Modern Art. Generalitat Valenciana y Charta. pp. Esta fotografía de gran formato nos muestra otro momento puntual vinculado a una de las acciones de la artista yugoslava. 1996. En esta ocasión. 1993 Color Cibachrome. Performances 1969-1998. aparece junto al que fue su acompañante durante un largo período de tiempo. París. 1995. Procedencia: La Fábrica Galería. Madrid (España). performances. p. Artist Body. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS _Marina Abramovic. c. 1993 FICHA TÉCNICA Pietà. 47 y 53 (il.8 cm. el artista alemán Ulay.La Fábrica Galería. una performance en dos partes que puede ser escenificada en diversos recintos y salas. de la realización de la performance) _Marina Abramovic. Editions du Centre Pompidou. 1998. entroncando . pp. p. p. The Bridge/El Puente . 99-105 y 391 (il. de la realización de la performance) _Everything that is interesting is new: The Dakis Joannu Collection Osfildern Ruit. Madrid (España). 47 (il. b/n de la realización de la performance). Objects. Catálogo Oxford.A. 178. video. b/n de la realización de la performance) Marina Abramovic: Sur la voie. Pietà. La imagen reinterpreta uno de los grandes motivos iconográficos de la cristiandad. de la realización de la performance) _Marina Abramovic. Adquisición: Junio de 2003. Marina no está sola. 1990. 26 (il. Catálogo Valencia y Milán. sound.8 x 178. c. Milán. Cantz. 1998. 147 (il. se trata de Anima Mundi. c. Edición: 1/3 + 4 P. Charta.

EXPOSICIONES 2003 La Fábrica Galería. Press Marval. aunque esta palabra no figure en su diccionario. 2002. que se suman a las que más tarde firma con su pareja de aquellos primeros años. Artist Body. p.ar/2006/11/marina-abramovic. todo de blanco. sino también de los espectadores. vestida con un traje de color rojo que deja al descubierto sus hombros. que deja caer el peso de su cuerpo sobre el regazo de Abramovi´c dibujando una "M". de la realización de la performance). violenta. aquí encontraríamos lasperformances en blanco y negro. brutal. desde un tono muy castizo. París (Francia). pp. fuerte. les représentations du Christi en photographie 1855-2001. Madrid (España) EXPOSICIONES 2002 L´Hotel de Sully. la artista organiza una impactante coreografía visual sobre los sentimientos humanos. denominaríamos «una mujer de armas tomar». se suceden una serie de trabajos entre los cuales destacan los numerados con el 0 (1974) y el 10 (1973).) _ Marina Abramovic.com. lo que nosotros. sin embargo. Ulay. Aquí. junto a Ulay. Stedelijk van Abbemuseum.a su vez con la historia del arte. por poner un solo ejemplo. la artista se presenta apoyada sobre una plataforma-escalera. perteneciente al "segundo acto" de la performance. hacemos un repaso por diez de sus momentos más estelares. c. tienen que aguantar el pulso a una Abramovic intensa hasta decir basta.blogspot. los artistas habían reprimido su contacto físico.Ritmo. o el propio público la agrede con toda clase de objetos). Acoge en sus brazos a Ulay. Catálogo Eindhoven. c. Charta. París. tomando un esquema visual heredado de la tradición cristiana. http://performancelogia. provocadora. Performances 1969-1998. Bajo el epígrafe de Rythm (Ritmo).html La vida de Marina Abramovic es su obra. Intensa. del diez al cero. 1. No se entendería la una sin la otra. p. permaneciendo enfrentados cara a cara con los brazos abiertos. A. Marina Abramovic interioriza y mixtifica símbolos universales en su particular lectura del mundo. 1985. Dentro del álbum de Marina Abramovic. 99 (il c. En la primera parte de la acción. Mientras esperamos a su entrada en el Teatro Real de Madrid. La intensidad de sus acciones llega a la agresión: no solo del cuerpo de la artista (se autolesiona con cuchillos. de la realización de la performance) _Modus Vivendi: Ulay y Marina Abramovic 1980-1985 . Son los que proporcionan la primera fama o celebridad mediática a Marina Abramovic. 1998. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS _Corpus Christi. . Milán. 67 (il. En la fotografía. 257 (il. que.. que levantará toda clase de reacciones. como siempre. S.

La película. Valie Export. Seguimos en la tierra de origen de Marina Abramovic –ella nace en Belgrado en 1946. Danica. y su madre. The House With The Ocean View se traduce en tres altillos amueblados como estancias de una casa (cocina. Aquella «cita» puso punto final a su historia. Por supuesto. de Babette Mangolte. decidieron caminar por la Gran Muralla China. sus Seven Easy Pieces (Siete piezas sencillas).. en Rest Energy (1980). su padre. EnBalkan Erotic Epic(2005) se «revolcaba» literalmente en las leyendas y mitologías de su país: escenas de mujeres frotándose los pechos mientras miran al cielo. Una acción de 2002 que realiza en su galería neoyorquina. aguantando el tipo y observando cómo aguanta el tipo Marina Abramovic. cuando su relación estaba al borde de la ruptura. Este beso «eterno» duró exactamente diecisiete minutos. 4. . con agujeros abiertos en el suelo. Ulay apuntaba a Marina con una flecha directa al corazón. así como a dos trabajos suyos clásicos (Lips of Thomas y Entering the Other Side). aparecían atados por el pelo. Una metáfora tras otra fueron sus acciones.2.Marina y Ulay... EnDeath Self (La muerte misma) unían sus labios e inspiraban el aire expelido por el otro. Hero (2001) es el título de una de lasperformances que nos ha dado una de sus imágenes más repetidas: ella montada sobre un caballo blanco y portando una bandera del mismo color. hombres que fornican con la tierra. Los rostros y las actitudes del público asistente son todo un poema.. Sin comentarios.La casa con vistas. En Relation Time (1977). Vito Acconci. En 2005. que reúne estas siete piezas supone un perfecto laboratorio de observación. The Great Wall Walk (1988). en Lovers.Baladas Balcánicas. Como apuntó Marina Abramovic.500 huesos de vaca por el suelo de una galería mientras cantaba letras del folclore yugoslavo que había aprendido de niña. El abuelo de Marina Abramovic fue un patriarca de la Iglesia Ortodoxa serbia. 3. comandante de la armada y directora delMuseo de la Revolución y Arte en Belgrado. Cada uno salió desde un punto diferente y la larga marcha acabó justo cuando se encontraron. Para bajar o subir de estas estancias prefabricadas solo hay unas escaleras cuyos peldaños son hojas afiladas de cuchillos. Nueva York y el mundo entero–. En Balkan Baroque (1997) repartió 1. al límite. el público siempre enfrente. En los años 90. 6. baño y cuarto) donde habita la artista durante un tiempo que dura o parece una eternidad. Donde la ya llamada abuela de laperformance da vida a los trabajos de otros pioneros (abuelos también) en estas lides del cuerpo a cuerpo –Bruce Nauman. en su plaza central de la entrada. La pareja de laperformance por excelencia llevó su relación hasta los mismísimos límites de lo soportable/insoportable. una imagen bonita y romántica para una de las parejas del arte que más ha dado que hablar..De héroes y otros monstruos. Gina Pane. para luego residir en Ámsterdam.-Resumen «performativo». Joseph Beuys–. 5. Abramovic montó en elGuggenheim neoyorquino. un héroe nacional yugoslavo.. Marina Abramovic inicia una serie de trabajos donde mete el dedo en la llaga de todas estas conflictivas relaciones. lo que tardó en agotarse el oxígeno y que ellos cayeran desplomados al suelo.

Durante los meses que dura la exposición.-Plantada en el MoMA. Marina Abramovic se ve como la santa castellana. las imágenes que salen de esta performance nos acercan a una Marina Abramovic menos agresiva y más esteticista. Esta performance fechada en el año 2009 se escenificó en las cocinas de La Laboral de Gijón.. 8.html . que cuenta el proceso de trabajo de 8 Lessons.. por sus connotaciones. donde los haya. http://www. Y de revista. Escenario siniestro.Mujer de película.es/20120409/cultura-cultural/abci-cultural-marina-abramovic-teatro201204091351.abc. Una vídeo instalación en cinco pantallas cuyas escenas están rodadas en Laos. Aunque rinde homenaje a su infancia (foco de toda clase de conflictos) y recoge recuerdos de la misma a través de la vida y obra de la santa. una hora tras otra y un día tras otro.. en la infancia. pero con un claro toque Abramovic..Se va a la guerra.8 Lessons on Emptiness With a Happy End(2008). Denuncia en vivo y en directo.7. de Ramón Coelho. ella permanece sentada junto a sus obras y frente al público.Santa Teresa levitando. en los medios de comunicación.. ¿Cuántas portadas ha protagonizado? Ella es una diva. 9.. desde el minuto uno:Everything You Wanted to Know About The Makin Of. Así. Un último punto de mira en esta secuencia: la película. en el horario de apertura del museo. 10. Accesible. en pleno éxtasis.. El museo neoyorquino le dedica una retrospectiva en 2010 que ella convierte en una performance más. pero diva al cabo.. De ahí toma el nombre: The Kitchen. sobre la omnipresencia de los comportamientos violentos en la sociedad contemporánea: en la publicidad.

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->