Un actor se prepara

Constantin Stanislavski

Prueba inicial Básicamente me dejó muy claro el punto de que pasa o puede pasar cuando tu atención está en otra cosa en el momento. Te pierdes de vivir lo que está pasando en el escenario y reaccionar a ello, por estar pensado en cosas que en ese momento no vas a poder resolver. Inspiración Real.- ¿Qué es? ¿De dónde viene o qué hace? Hay que saber identificar cuando estamos en ese momento para poder aprovecharlo al máximo. Cuando realmente te conectas en ese instante en la vida en escena y solo puedes llegar cuando haces las cosas, cuando te accionas. No matar nuestro deseo de crear, aferrarnos a él, si nosotros tenemos ese deseo de crear y lo ponemos en práctica, será más fluido el momento de crear en grupo porque tendré la disposición encendida. No permanecer mucho tiempo repitiéndome en lo demasiado familiar, si está el deseo de búsqueda será difícil que lo que hacemos se convierta en algo monótono el punto es buscar en el lugar que sea, eso hará la diferencia y lo convertirá en algo nuevo. “No dejarse dominar por el poder del público”. Arriba es una atmósfera completamente diferente y “exclusiva” el dejarse dominar por el público solo implica pura falta de atención, es no estar en el preciso momento irrepetible. Tienes que cuidar en que gastas tu energía, manejarla y conocerla, saber qué factores no te favorecen alejarte de ellos, o en su defecto utilizarlos en tu beneficio. Indicar que es lo que te mueve e indicar esa fuente. Cuando la actuación es un arte Hay que buscar lo mejor en el arte y entenderlo, entregarte por completo a lo que sucede en escena, lo mejor que puede pasar es que el actor se deje llevar por lo que ocurre en la obra. Nuestro subconsciente es inaccesible a nuestra conciencia hay que saber cómo llegar a el de una manera espontánea para poder trabajar con él, pero no se puede crear siempre subconscientemente y todo por inspiración. Nuestro arte nos enseña primeramente a crear consciente y debidamente porque esto constituye la mejor preparación para el florecimiento del subconsciente. Usted puede actuar bien o mal, lo importante es que actúe verdaderamente y actuar verdaderamente significa ser lógico, coherente, pensar, esforzarse, sentir y obrar de acuerdo con el papel, vivir la parte. Se debe adaptar sus propias cualidades humanas a la vida de ésta otra persona y poner en ello toda su propia alma.

Para lograr nuestros propósitos debemos contar. Acción Cualquier cosa que suceda en escena debe de suceder porque hay un propósito para ello. condiciones de vida antecedentes. con frecuencia la inmovilidad física es el resultado directo de un estado de intensidad interna. más profunda e interesante. manera de vivir. La esencia del arte no reside en sus formas externas sino en contenido espiritual. a demás del auxilio de la naturaleza. específico. tanto como modales. modo de moverse. Hay que buscar razones. Tiene que quedar claro que el arte NO es vida real. el tiempo. en todo tiempo y cada vez. El arte de la representación debe de ser perfecto si ha de ser arte.Se tiene que crear la vida de un espíritu humano y expresarla en una forma artística y bella. más aún: carácter. . debe ser vívida y encarnada nuevamente con frescura. posición social y apariencia interna. literatura psicología. cada vez que es recreada. el país. arte es CREACION. La inmovilidad externa de una persona sentada no implica pasividad. el ama misma. Es esencial estudiar el personaje. un propósito determinado. acción que se dirija de modo inmediato a suscitar sentimientos por el solo hecho de presentarlos. hay que tener una dependencia del cuerpo respecto al alma. hay que prepararnos para perfeccionarnos. En este arte debe vivirse la parte todos los momentos en que se actúa. sombras y matices de la vida. la época. e hablar. un gran talento grandes reservas físicas y nerviosas. En escena no puede hacer bajo ninguna circunstancia. manera de vestir. Solo un arte empapado de experiencias vivas humanas puede artísticamente reproducir los impalpables fondos. con una técnica psicológica bien elaborada. todo aquel que es realmente artista desea crear dentro de sí mismo otra vida diferente. la voz y sus entonaciones.

las emociones. sentirlo. centrarla en un objeto que la atraiga por . honrado y descubierto. es la llave para poder crear y vivir una realidad paralela a la mía y claro está que es un trabajo arduo mantenerla y no dejar que sea intermitente. recrearlo en tu realidad para que no solamente yo lo vea si no que forme parte de ese momento. Concentración de la Atención La concentración de la atención es el primer paso que debo seguir. la voz. Es difícil observar un objeto no físico. Con la cualidad del si nadie obliga a nadie a creer o no creer. recrearlo en tu imaginación y como si fueras un mago hacerlo real en escena. No. con cierta luz apuntando hacia…. es permitirme entrar a ese lugar que no tiene nombre. todo está allá afuera y me perdería de los pequeños detalles que realmente son lo sincero y lo real. cuando la imaginación. se propone una cuestión para responder a ella sincera y determinadamente. ¿cómo podrías centrarla en una tragedia shekpiriana? Observar todo lo que me rodea. Imaginación El actor tiene que crear sus realidades y para eso necesita indispensablemente de la imaginación. Tengo que justificar todas las acciones de mi personaje. no tengo que pensar en cómo se vería ese objeto si estuviera ahí puesto. si no soy capaz de centrar la atención en algo pequeño. los gestos. sola. al abordar un texto sé lo que dicen los actores más no sé lo que sienten y si no pongo en función mi imaginación de donde voy a sacar las emociones de la vida que me tocó hacer. El concentrar mi atención en algo. vivirlo. Las circunstancias dadas constituyen las bases para el sí. y si entran y nos matan?. con una balacera afuera? Y si tocan la puerta. llenar todos los huecos que encuentre en el texto para crear interna y exteriormente a mi personaje. simplemente es verlo. En momentos de duda. todo es claro. no ignorar los pequeños detalles. tocan la puerta. pensamientos y sentimientos trabajan en silencio hay que recordar el sí.En la acción es donde entra el sí mágico: ¿Qué haría si estuviera sola en Tlatelolco con mi amiga desangrándose.

no puedo imaginar. sin baches. Fe y sentimiento de verdad . Pensar. por adentro de mi cuerpo fluye energía. no preocuparme por una multitud de detalles si no por aquellas unidades importantes que marcan mi camino pero teniendo cuidado de no desmesurarla más de lo necesario. la curiosidad tiene que estar en esas acciones mentales. ser atractivos y estimulantes para mí. Tener las acciones reales que me ayudaran a completar mi objetivo y tener mis objetivos internos activados para ser libre en lo que haga. luego pasar a los puntos importantes sin entrar en detalles. sacar cual es el núcleo de la obra aquello sin lo cual no existiría. Igual pasa con los músculos. no puedo enfocar todo por querer hacerlo a una manera de no dejar fluir todo lo que corre en este. impide a la vida interior que se desarrolle con normalidad ni penetrar en la vida espiritual del personaje. mi cuerpo no puede trabajar si no tiene el acceso a todos sus movimientos. Si tengo el cerebro tenso no puedo pensar. ser verídicos para creerlos. al menos de que esté tensa. sin fugas. con ella no se puede crear nada. Relajación y tensión de los músculos La tensión es lo peor en la vida artística en general. definirlos para tener claro a donde quiero llegar y qué hacer para lograrlo. vivos y humanos. y ¿cómo me voy a permitir bloquear esos puntos de poder por estar tensa? Cualquier tensión desfigura todo mi cuerpo incluso mi rostro y eso no permite ser capaz de expresar los sentimientos. Mis objetivos tienen que ser reales. Entonces antes de comenzar a crear cualquier cosa que sea es absolutamente necesario que destense totalmente mis músculos de manera que no obstaculicen mi proceso. Es aquí donde entra el sí mágico que es el encargado de dar comienzo a la creación y las circunstancias dadas son las encargadas de desarrollarlas sin ellas el si no puede adquirir su fuerza de estímulo. Es algo que nunca debo dejar de trabajar. Unidades y objetivos Para encontrar las circunstancias dadas tengo que desglosar toda la obra. ¿qué tengo que desear para lograrlo? Tengo que desear mis objetivos para que las acciones para lograrlos fluyan.completo y de ahí pasarla a otro y a otro hasta que llegue el punto de tener esa continuidad lineal. sacar de cada detalle su contenido esencial y obtener el esquema interno.

Tengo que ser sincero. La comunicación en la vida . A través de la técnica se pueden encontrar estos puntos de encuentro. En la vida ordinaria. nunca perderme a mi mismo en escena por estar ocupando mi atención en cosas ajenas a ella y si me llego a distraes voltear a ver todo lo que me rodea. Memoria de las emociones No ha que preocuparse por dejar una buena impresión a los espectadores. Lo importante es cómo un ser humano actuaría si las circunstancias y condiciones que me rodean fueran reales. creer con sinceridad todo lo que pasa en la duela. Extraer el materia en los recuerdos de la vida misma. hay que recrear la escena cada vez. Comunión Es el punto de encuentro entre los sentimientos del actor y los sentimientos del personaje. volver a vivirla a sentirla. mientras más amplio sea la memoria de las emociones. hay que ocuparse de lo que se tiene que hacer en el escenario. La memoria emocional puede hacer volver sentimientos ya sentidos pero para eso debo de tener mis cinco sentidos activados. ni de llenar sus expectativas. verdad es lo que realmente existe mientras que en el escenario consiste en algo que no existe realmente pero que podría suceder. Cuando se logra esta transformación la vida personal se ve suspendida y uno se transforma en el personaje. Cuando se logra un nivel de concentración tal que los sentimientos e impresiones como individuo trasciendan existe una verdadera transformación. no de la memoria teatral eso es poner la imagen de lo que se siente en vez de sentirlo nuevamente. cuando sucede esto se logra crear un personaje que siente y vive en escena. y elementos que lo creen. no exagerar mi repugnancia por la mentira porque eso tiende a hacer sobreactuar a uno. propias. frio e imparcial si quiero verdad en mi trabajo. más rico será el material disponible para la creación interna y así tener material emocional vivo para la interpretación.Mis circunstancias dadas. me ayudan a crear y sentir una verdad escénica en la cual pueda creer. repasar mentalmente mis circunstancias para activar mis emociones y regresar a lo que estaba Para eso necesitamos crear un ambiente que nos sugiera una disposición y acción.

un espíritu humano para después poder trabajar con eso creando un estado de ánimo interno de creación. checar como estamos nosotros y que tengo que hacer para adaptarme a como ésta el personaje. puedo usar lo que yo traigo para enriquecer la vida de este. La línea ininterrumpida Es la secuencia de todo lo que hacemos. no obstante una gran parte de esos ajustes derivan del personaje que encarno y no directamente de mí. pasa hasta en la vida. . Adaptación Debemos adaptarnos desde el momento en que empezamos a trabajar. hay saber ponerse en un estado de relajación natural para poder habituarme a la vida de mi personaje sin tener que estarla cambiando. pero esos pequeñas pausas no deben salirse de la realidad de lo que se está haciendo o planeando. Tenemos que tener varios focos que nos interesen mucho para no perder el objetivo al que queremos llegar y estos focos deben estar llenos de circunstancias para que alimenten mas nuestro trabajo y se haga una camino mas amplio y enriquecedor. No se debe aceptar tal cual nos presenten las adaptaciones si no adecuarlas a nuestras propias necesidades. Es normal que haya alguna interrupción. todo se basa en la intercomunicación de los personajes. tiene que haber un seguimiento coherente. pero en escena es vital. pero por el hecho de acomodar las circunstancias a como me encuentre voy a cambiar la naturaleza de estas.cotidiana es fundamental. la atención y los sentimientos y me sirven para crear una vida nueva. como alguien colocado en las circunstancias creadas por el drama. Al conectarse estas fuerzas se activa la magia del actor lo que hacer que fluya ya que el actor habla por su propio derecho. Fuerzas internas motrices Las fuerzas internas motrices de un actor son la imaginación.

pero todo es basado en nosotros. y que son nuestros personajes? Seres humanos.Estado interno de creación El súper objetivo En el umbral del subconsciente Básicamente lo que el Hermoso Stanislavski dice es que hay que tener un control completo de todo nuestro ser. claro. . que sienten igual que todos. Eso es lo que dice Stanislavski que personalmente creo que tiene toda la razón del universo. ¿Qué haría si yo estuviera en tal situación? ¿y si de repente llega mi marido de trabajar y yo estoy con otro bato en la cocina? ¿y si este bato fuese su amigo de la infancia? Todo es partiendo de mi. VIVOS. respetando lo que la obra marca la línea que lleva. conocernos. Y el punto al que tengo que llegar. saber reproducirlas con vivencias de nuestras propias vidas y a partir de nosotros crear el ser humano que nos marca nuestro personaje. de donde tengo que crear y mantenerme. tienes que conocerte para poder invitar a alguien más a tu cuerpo. en el momento en el que este en escena (llamando escena desde lo ejercicios hasta un auditorio con 1000 personas) es mi subconsciente por qué de ahí parte todo lo natural e intuitivo del ser humano. y saber manejar nuestras emociones.

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