Un actor se prepara

Constantin Stanislavski

Prueba inicial Básicamente me dejó muy claro el punto de que pasa o puede pasar cuando tu atención está en otra cosa en el momento. Te pierdes de vivir lo que está pasando en el escenario y reaccionar a ello, por estar pensado en cosas que en ese momento no vas a poder resolver. Inspiración Real.- ¿Qué es? ¿De dónde viene o qué hace? Hay que saber identificar cuando estamos en ese momento para poder aprovecharlo al máximo. Cuando realmente te conectas en ese instante en la vida en escena y solo puedes llegar cuando haces las cosas, cuando te accionas. No matar nuestro deseo de crear, aferrarnos a él, si nosotros tenemos ese deseo de crear y lo ponemos en práctica, será más fluido el momento de crear en grupo porque tendré la disposición encendida. No permanecer mucho tiempo repitiéndome en lo demasiado familiar, si está el deseo de búsqueda será difícil que lo que hacemos se convierta en algo monótono el punto es buscar en el lugar que sea, eso hará la diferencia y lo convertirá en algo nuevo. “No dejarse dominar por el poder del público”. Arriba es una atmósfera completamente diferente y “exclusiva” el dejarse dominar por el público solo implica pura falta de atención, es no estar en el preciso momento irrepetible. Tienes que cuidar en que gastas tu energía, manejarla y conocerla, saber qué factores no te favorecen alejarte de ellos, o en su defecto utilizarlos en tu beneficio. Indicar que es lo que te mueve e indicar esa fuente. Cuando la actuación es un arte Hay que buscar lo mejor en el arte y entenderlo, entregarte por completo a lo que sucede en escena, lo mejor que puede pasar es que el actor se deje llevar por lo que ocurre en la obra. Nuestro subconsciente es inaccesible a nuestra conciencia hay que saber cómo llegar a el de una manera espontánea para poder trabajar con él, pero no se puede crear siempre subconscientemente y todo por inspiración. Nuestro arte nos enseña primeramente a crear consciente y debidamente porque esto constituye la mejor preparación para el florecimiento del subconsciente. Usted puede actuar bien o mal, lo importante es que actúe verdaderamente y actuar verdaderamente significa ser lógico, coherente, pensar, esforzarse, sentir y obrar de acuerdo con el papel, vivir la parte. Se debe adaptar sus propias cualidades humanas a la vida de ésta otra persona y poner en ello toda su propia alma.

. Es esencial estudiar el personaje. La inmovilidad externa de una persona sentada no implica pasividad. Hay que buscar razones. debe ser vívida y encarnada nuevamente con frescura. específico.Se tiene que crear la vida de un espíritu humano y expresarla en una forma artística y bella. e hablar. Solo un arte empapado de experiencias vivas humanas puede artísticamente reproducir los impalpables fondos. cada vez que es recreada. el país. en todo tiempo y cada vez. con frecuencia la inmovilidad física es el resultado directo de un estado de intensidad interna. un propósito determinado. tanto como modales. todo aquel que es realmente artista desea crear dentro de sí mismo otra vida diferente. En este arte debe vivirse la parte todos los momentos en que se actúa. un gran talento grandes reservas físicas y nerviosas. el ama misma. Tiene que quedar claro que el arte NO es vida real. más profunda e interesante. la época. más aún: carácter. el tiempo. manera de vestir. a demás del auxilio de la naturaleza. Para lograr nuestros propósitos debemos contar. la voz y sus entonaciones. La esencia del arte no reside en sus formas externas sino en contenido espiritual. Acción Cualquier cosa que suceda en escena debe de suceder porque hay un propósito para ello. En escena no puede hacer bajo ninguna circunstancia. con una técnica psicológica bien elaborada. hay que tener una dependencia del cuerpo respecto al alma. condiciones de vida antecedentes. literatura psicología. El arte de la representación debe de ser perfecto si ha de ser arte. acción que se dirija de modo inmediato a suscitar sentimientos por el solo hecho de presentarlos. posición social y apariencia interna. manera de vivir. sombras y matices de la vida. arte es CREACION. modo de moverse. hay que prepararnos para perfeccionarnos.

centrarla en un objeto que la atraiga por . con cierta luz apuntando hacia…. Concentración de la Atención La concentración de la atención es el primer paso que debo seguir. Con la cualidad del si nadie obliga a nadie a creer o no creer. si no soy capaz de centrar la atención en algo pequeño.En la acción es donde entra el sí mágico: ¿Qué haría si estuviera sola en Tlatelolco con mi amiga desangrándose. cuando la imaginación. recrearlo en tu realidad para que no solamente yo lo vea si no que forme parte de ese momento. ¿cómo podrías centrarla en una tragedia shekpiriana? Observar todo lo que me rodea. no ignorar los pequeños detalles. vivirlo. recrearlo en tu imaginación y como si fueras un mago hacerlo real en escena. Tengo que justificar todas las acciones de mi personaje. sola. tocan la puerta. se propone una cuestión para responder a ella sincera y determinadamente. todo es claro. Las circunstancias dadas constituyen las bases para el sí. honrado y descubierto. es permitirme entrar a ese lugar que no tiene nombre. con una balacera afuera? Y si tocan la puerta. llenar todos los huecos que encuentre en el texto para crear interna y exteriormente a mi personaje. y si entran y nos matan?. Es difícil observar un objeto no físico. No. El concentrar mi atención en algo. simplemente es verlo. los gestos. todo está allá afuera y me perdería de los pequeños detalles que realmente son lo sincero y lo real. sentirlo. no tengo que pensar en cómo se vería ese objeto si estuviera ahí puesto. las emociones. es la llave para poder crear y vivir una realidad paralela a la mía y claro está que es un trabajo arduo mantenerla y no dejar que sea intermitente. En momentos de duda. Imaginación El actor tiene que crear sus realidades y para eso necesita indispensablemente de la imaginación. la voz. pensamientos y sentimientos trabajan en silencio hay que recordar el sí. al abordar un texto sé lo que dicen los actores más no sé lo que sienten y si no pongo en función mi imaginación de donde voy a sacar las emociones de la vida que me tocó hacer.

sin fugas. vivos y humanos. Relajación y tensión de los músculos La tensión es lo peor en la vida artística en general. Unidades y objetivos Para encontrar las circunstancias dadas tengo que desglosar toda la obra. luego pasar a los puntos importantes sin entrar en detalles. no preocuparme por una multitud de detalles si no por aquellas unidades importantes que marcan mi camino pero teniendo cuidado de no desmesurarla más de lo necesario. no puedo imaginar. ser verídicos para creerlos. Es algo que nunca debo dejar de trabajar. sin baches. Igual pasa con los músculos. mi cuerpo no puede trabajar si no tiene el acceso a todos sus movimientos. ¿qué tengo que desear para lograrlo? Tengo que desear mis objetivos para que las acciones para lograrlos fluyan. con ella no se puede crear nada. impide a la vida interior que se desarrolle con normalidad ni penetrar en la vida espiritual del personaje. Fe y sentimiento de verdad .completo y de ahí pasarla a otro y a otro hasta que llegue el punto de tener esa continuidad lineal. al menos de que esté tensa. ser atractivos y estimulantes para mí. sacar cual es el núcleo de la obra aquello sin lo cual no existiría. y ¿cómo me voy a permitir bloquear esos puntos de poder por estar tensa? Cualquier tensión desfigura todo mi cuerpo incluso mi rostro y eso no permite ser capaz de expresar los sentimientos. Es aquí donde entra el sí mágico que es el encargado de dar comienzo a la creación y las circunstancias dadas son las encargadas de desarrollarlas sin ellas el si no puede adquirir su fuerza de estímulo. definirlos para tener claro a donde quiero llegar y qué hacer para lograrlo. Si tengo el cerebro tenso no puedo pensar. Pensar. no puedo enfocar todo por querer hacerlo a una manera de no dejar fluir todo lo que corre en este. por adentro de mi cuerpo fluye energía. Mis objetivos tienen que ser reales. sacar de cada detalle su contenido esencial y obtener el esquema interno. Tener las acciones reales que me ayudaran a completar mi objetivo y tener mis objetivos internos activados para ser libre en lo que haga. la curiosidad tiene que estar en esas acciones mentales. Entonces antes de comenzar a crear cualquier cosa que sea es absolutamente necesario que destense totalmente mis músculos de manera que no obstaculicen mi proceso.

verdad es lo que realmente existe mientras que en el escenario consiste en algo que no existe realmente pero que podría suceder. me ayudan a crear y sentir una verdad escénica en la cual pueda creer. creer con sinceridad todo lo que pasa en la duela. nunca perderme a mi mismo en escena por estar ocupando mi atención en cosas ajenas a ella y si me llego a distraes voltear a ver todo lo que me rodea. A través de la técnica se pueden encontrar estos puntos de encuentro.Mis circunstancias dadas. En la vida ordinaria. hay que ocuparse de lo que se tiene que hacer en el escenario. La memoria emocional puede hacer volver sentimientos ya sentidos pero para eso debo de tener mis cinco sentidos activados. propias. Cuando se logra un nivel de concentración tal que los sentimientos e impresiones como individuo trasciendan existe una verdadera transformación. volver a vivirla a sentirla. repasar mentalmente mis circunstancias para activar mis emociones y regresar a lo que estaba Para eso necesitamos crear un ambiente que nos sugiera una disposición y acción. Lo importante es cómo un ser humano actuaría si las circunstancias y condiciones que me rodean fueran reales. Comunión Es el punto de encuentro entre los sentimientos del actor y los sentimientos del personaje. La comunicación en la vida . cuando sucede esto se logra crear un personaje que siente y vive en escena. no de la memoria teatral eso es poner la imagen de lo que se siente en vez de sentirlo nuevamente. y elementos que lo creen. ni de llenar sus expectativas. frio e imparcial si quiero verdad en mi trabajo. más rico será el material disponible para la creación interna y así tener material emocional vivo para la interpretación. Cuando se logra esta transformación la vida personal se ve suspendida y uno se transforma en el personaje. no exagerar mi repugnancia por la mentira porque eso tiende a hacer sobreactuar a uno. Tengo que ser sincero. hay que recrear la escena cada vez. Memoria de las emociones No ha que preocuparse por dejar una buena impresión a los espectadores. mientras más amplio sea la memoria de las emociones. Extraer el materia en los recuerdos de la vida misma.

cotidiana es fundamental. pero por el hecho de acomodar las circunstancias a como me encuentre voy a cambiar la naturaleza de estas. pero esos pequeñas pausas no deben salirse de la realidad de lo que se está haciendo o planeando. Es normal que haya alguna interrupción. la atención y los sentimientos y me sirven para crear una vida nueva. Tenemos que tener varios focos que nos interesen mucho para no perder el objetivo al que queremos llegar y estos focos deben estar llenos de circunstancias para que alimenten mas nuestro trabajo y se haga una camino mas amplio y enriquecedor. como alguien colocado en las circunstancias creadas por el drama. todo se basa en la intercomunicación de los personajes. pasa hasta en la vida. hay saber ponerse en un estado de relajación natural para poder habituarme a la vida de mi personaje sin tener que estarla cambiando. Al conectarse estas fuerzas se activa la magia del actor lo que hacer que fluya ya que el actor habla por su propio derecho. La línea ininterrumpida Es la secuencia de todo lo que hacemos. Adaptación Debemos adaptarnos desde el momento en que empezamos a trabajar. puedo usar lo que yo traigo para enriquecer la vida de este. . checar como estamos nosotros y que tengo que hacer para adaptarme a como ésta el personaje. Fuerzas internas motrices Las fuerzas internas motrices de un actor son la imaginación. pero en escena es vital. un espíritu humano para después poder trabajar con eso creando un estado de ánimo interno de creación. no obstante una gran parte de esos ajustes derivan del personaje que encarno y no directamente de mí. tiene que haber un seguimiento coherente. No se debe aceptar tal cual nos presenten las adaptaciones si no adecuarlas a nuestras propias necesidades.

conocernos. tienes que conocerte para poder invitar a alguien más a tu cuerpo. de donde tengo que crear y mantenerme.Estado interno de creación El súper objetivo En el umbral del subconsciente Básicamente lo que el Hermoso Stanislavski dice es que hay que tener un control completo de todo nuestro ser. claro. pero todo es basado en nosotros. respetando lo que la obra marca la línea que lleva. saber reproducirlas con vivencias de nuestras propias vidas y a partir de nosotros crear el ser humano que nos marca nuestro personaje. . que sienten igual que todos. Eso es lo que dice Stanislavski que personalmente creo que tiene toda la razón del universo. y saber manejar nuestras emociones. en el momento en el que este en escena (llamando escena desde lo ejercicios hasta un auditorio con 1000 personas) es mi subconsciente por qué de ahí parte todo lo natural e intuitivo del ser humano. VIVOS. Y el punto al que tengo que llegar. ¿Qué haría si yo estuviera en tal situación? ¿y si de repente llega mi marido de trabajar y yo estoy con otro bato en la cocina? ¿y si este bato fuese su amigo de la infancia? Todo es partiendo de mi. y que son nuestros personajes? Seres humanos.

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