El Teatro Futurista Sintético (Atécnico-Dinámico-Simultáneo Autónomo-Alógico-Irreal; 11 de Enero-18 de Febrero de 1915) Marinetti, Settimelli, corra

Esperando nuestra gran guerra, tan invocada, los futuristas alternamos nuestra violentísima acción antineutral en las plazas y en las Universidades con nuestra acción artística sobre la sensibilidad italiana, a la que queremos preparar para el gran momento del máximo Peligro. Italia deberá mantenerse impávida, enfurecidísima, elástica y veloz como un esgrimidor, indiferente a los golpes como un boxeador, impasible ante el anuncio de una victoria que costa se cincuenta mil muertos, o también ante el anuncio de un derrota. Para que Italia aprenda a decidir con rapidez, a lanzarse, a soportar todo esfuerzo y toda posible desventura, no se necesitan libros ni revistas. Estos sólo interesan o distraen a una minoría; son más o menos tediosos, embarazosos y moderadores, enfrían el entusiasmo, rompen el arrojo y envenenan con dudas a un pueblo que lucha. La guerra, Futurismo intensificado, nos impone marchar y no pudrirnos en las bibliotecas y en las salas de lectura. POR LO TANTO CREEMOS QUE HOY, SÓLO ES POSIBLE INFLUIR BELICOSAMENTE EN EL ALMA ITALIANA, A TRAVÉS DEL TEATRO. En efecto, el 90% de los italianos va al teatro, y solamente el 10% lee libros y revistas. Pero es necesario un TEATRO FUTURISTA, absolutamente opuesto al teatro reaccionario, que prolonga sus precesiones monótonas y deprimentes por los somnolientos escenarios de Italia. Sin insistir contra el teatro histórico, forma nauseabunda y ya rechazada por el público reaccionario, condenamos todo el teatro contemporánea, puesto que es prolijo, analítico, pedantescamente psicológico, explicativo, diluido, meticuloso, estático, lleno de prohibiciones como una comisaría, dividido en celdas como un monasterio y enmohecido como un viejo caserón deshabitado. En resumen, es un teatro pacifista y neutralista, la antítesis de la velocidad feroz, arrolladora y sintetizante de la guerra. Nosotros creamos un Teatro futurista. Sintético o sea, brevísimo. Comprimir en pocos minutos, en pocas palabras y en pocos gestos innumerables situaciones, sensibilidades, ideas, sensaciones, hechos, símbolos. Los escritores que pretendieron renovar el teatro (Ibsen, Maeterlinck, Andrejeff, Paul Caludel, Bernard Shaw) no pensaron jamás en llegar a una verdadera síntesis, librándose de la técnica que implica prolijidad, análisis meticuloso, lentitud preparatoria. Frente a la obra de estos autores, el público

c) Arquitectar los actos de modo ascendente. cuatro décimas en el tercero. durar pocos segundos. a fuerza de brevedad. Por eso este teatro es completamente estático. Todo este teatro reaccionario o semi-futurista. hacer el primer acto aburridito. palabra reveladora. 5. En él. plazas y calles en el único embutido de una habitación. Conseguir que la duración de cada acto oscile entre media hora y tres cuartos de hora. Atécnico El teatro reaccionario es la forma litería que en mayor medida obliga a la genialidad del autor a deformarse y disminuirse. .) os reciba. libera el estómago del público de todo el tiempo indigesto que ha tragado. 4. d) Sin ningún miramiento. etc. Una vez hallada una concepción teatral (expresable en pocas páginas) diluirla y diluirla en dos. b) Introducir una décima parte de la concepción en el primer acto. 2. cuatro actos. Descartar toda concepción que no quepa dentro de los gustos del público. tipos raros y demás pelmazos. 3. ha destruido bestialmente la variedad de los lugares (fuente de estupor y dinamismo) embuchado paisajes. el segundo divertido y el tercero apasionante.adopta la repugnante postura de un corro de holgazanes que sorbe su angustia y su piedad espiando la lentísima agonía de un caballo caído en el suelo. Nuestros actos podrán también ser instantes. Construir los actos preocupándose de a) Empezar con siete u ocho páginas del todo inútiles. es decir. El aplauso-sollozo que finalmente estalla. se puede conseguir un teatro absolutamente nuevo. Con esta brevedad esencial y sintética. tres. disparo. el teatro podrá sostenerse e incluso vencer la competencia del cinematógrafo. de manera que el acto no sea más que un preludio del final. en vez de sintetizar hechos e ideas en el menor número de palabras y gestos. Estamos convencidos que mecánicamente. Colocar alrededor del personaje que nos interesa muchas personas que no tengan nada que ver: caricaturas. Cada acto equivale a tener que esperar pacientemente en la antesala a que el ministro (efecto escénico: beso. cinco décimas partes en el segundo. en perfecta armonía con nuestra velocísima y lacónica sensibilidad futurista. mucho más que en la lírica y en la novela imperan las exigencias de la técnica: 1.

lo que ocurre con los protagonistas al finalizar la obra. revueltos. cuando sea necesario prolongar un coloquio a dos. Aplicar sistemáticamente la regla de una superficial variedad a todo el trabajo. a los que nuestra actividad de hombres modernos nos ha hecho asistir por un momento en un tranvía. 9. caotizados. variar el diálogo de forma que parezca que en cualquier instante va a suceder algo importante (por ejemplo. de la preparación y del máximo efecto final. hacer un acto patético. por ejemplo: ambientar un acto de día. Por ejemplo: es estúpido representar en el escenario una pelea ordenada. Es ESTÚPIDO satisfacer el primitivismo de las masas. y que han quedado cinematografiados en nuestro espíritu como dinámicas sinfonías fragmentadas de gestos. a los actos. 7. puesto que valor y genialidad jamás coinciden con ella). Acompañar invariablemente cada efecto esencial con un centenar de efectos insignificantes de preparación. palabras. 7. 6. Consagrar al menos una página para explicar detalladamente una entrada o una salida. Es ESTÚPIDO preocuparse por la verosimilitud (absurdo diría. Preocuparse demasiado de la verosimilitud de la trama. 8. que al final quieren ver exaltado al personaje simpático y derrotado al antipático. uno angustioso y uno sublime. otro al atardecer y otro en plena noche. 3.6. . una tuna que pasa…O bien mover constantemente a los dos personajes. cuando en nuestra experiencia de vida solamente encontramos trozos de peleas. La realidad vibra a nuestro alrededor atacándose con ráfagas de fragmentos de hechos combinados entre sí. lógica y clara entre dos personajes. en una estación. 4. embrollados. Es ESTÚPIDO RENUNCIAR AL DINÁMICO SALTO EN EL VACÍO DE LA CREACIÓN TOTAL MÁS ALLÁ DE TODOS LOS CAMPOS EXPLORADOS. a los efectos. 8. Es ESTÚPIDO RENUNCIAR AL DINÁMICO SALTO EN EL VACÍO DELA CRACIÓN TOTAL MÁS ALLÁ DE TODOS LOS CAMPOS EXPLORADOS. encastrados unos con otros. el marido engañado que le saca las pruebas a su mujer) sin que en realidad ocurra nada hasta el final del acto. hace que se sienten y se levanten. de derecha a izquierda. a las escenas. y mientras tanto.Lograr que el público entienda siempre y con la mayor claridad el cómo y el por qué de cada acción escénica y sobre todo. Es ESTÚPIDO someterse a las imposiciones del crescendo. Un vaso que cae. hacer ocurrir algo que lo interrumpa. 10. en un café. ruidos y luces.

MÁS REGULADAS Y MÁS PREVISIBLES. Es ESTÚPIDO no rebelarse contra el prejuicio de la teatralidad. con todas sus causas y consecuencias. Fraternizábamos con los 1 La falta de orden corresponde a la edición original. de la fulminante intuición de la actualidad sugestiva y reveladora. segundos) y no preparada durante largo tiempo (meses. hasta el Dal Verme de Milán. estúpidamente lógica. sólo porque el público. cuando ni siquiera en la vida real logramos captar íntegramente un acontecimiento. pretendemos destruir la Técnica que. LA MAYORÍA DE NUESTRAS OBRAS HAN SIDO ESCRITAS EN UN TEATRO. 2. TODO ES TEATRAL CUANDO TIENE VALOR. y necesita tener la ilusión de que el personaje existe realmente para admirar su valor artístico mientras se niega a admitir este valor si el autor se limita a describirlo con pocos trazos. de las que se desarrollan en el campo del arte) es en su mayor parte antiteatral y ofrece incluso en esta faceta innumerables posibilidades escénicas. Sentimos una invencible repugnancia por el trabajo de despacho. estranguladora. Recorríamos Italia al frente de un heroico batallón de cómicos que imponía Electricidad y otras síntesis futuristas (vivas ayer y superadas y condenadas hoy por nosotros) a públicos que eran revoluciones encarceladas en la platea. Creemos que una cosa vale en cuanto a sido improvisada (horas. cuando. Es ESTÚPIDO querer explicar con lógica minuciosa todo lo que se representa. la vida misma (que está constituida por ACCIONES INFINITAMENTE MÁS EMBARAZOSAS. la entonación de un actor que nos sugiere la posibilidad de construir sobre ella un paradójico añadido del pensamiento. Desde el Politeama Garibaldi de Palermo. minutos. . un movimiento de decorados que nos da la pauta para una sinfonía de luces. meticulosa. siglos). Los teatros italianos estriban sus arrugas con el mensaje futurista de la muchedumbre y reían con espasmos de terremoto. POR LO TANTO: 1. simultáneo O sea nacido de la improvisación. desde los Griegos que. en lugar de simplificarse se ha hecho cada vez más dogmática. pedante. desde los Griegos hasta nuestros días. Con nuestro movimiento sintetista en el teatro. Es ESTÚPIDO EXRIBIR CIEN PÁGINAS CUANDO UNA SERÍA SUFICIENTE. a priori.5. años. El ambiente teatral es para nosotros un depósito inagotable de inspiración: la circular sensación magnética filtrante del teatro vacío y dorado en una mañana de ensayo con el cerebro cansado.1 Dinámico. la redondez de formas de una actriz que genera en nuestra sensibilidad concepciones llenas de geniales escorzos pletóricos. quiere ver el carácter de un personaje como resultado de una serie de hechos. por costumbre e infantil instinto. sin tener en cuenta el ambiente en el que deberá ser representado.

VELOZ. EL TEATRO FUTURISTA sabrá enardecer a sus espectadores. hacerles olvidad la monotonía de la vida cotidiana. NUESTRA FRENÉTICA PASIÓN POR LA VIDA ACTUAL. no contendrá nada fotográfico. expuestas con precisión en los manifiestos: El Teatro de Variedades y Pesas. el TEATRO FUTURISTA será una gimnasia que entrenará el espíritu de nuestra raza a las veloces y peligrosas audacias necesarias en este año futurista. MUSCULOS. NINGUNA OPORTUNIDAD DEBE SER IMPUESTA A LA GENIALIDAD DEL ARTISTA QUE SOLAMENTE DEBE PREOCUPARSE DE CREAR EXPRESONES SINTÉTICAS DE ENERGÍA CEREBRAL QUE TENGAN VALOR ABSOLUTO DE NOVEDAD. NUESTRA MODERNÍSIMA CONCEPCIÓN CEREBRAL DEL ARTE. Autónomo. una vida más restringida pero más intensa. medidas y precios del genio artístico. Nosotros OBTENEMOS UN DINAMISMO ABSOLUTO MEDIANTE LA COMPENETRACIÓN DE AMBIENTES Y TIEMPOS DISTINTOS. CÍNICA. Del mismo modo que para un pintor y un músico existe. HIDIZA. no se parecerá mas que a sí misma. desparramada por el mundo exterior. Por ejemplo: mientras en un drama como Más que amor. irreal La síntesis teatral futurista no estará sometida a la lógica. o sea . sino que los relatan con una absoluta falta de dinamismo. Se duerme ante una obra de Ibsen pero se entusiasma ante los reflejos rojos o verdes de las butacas. EL TEATRO FUTURISTA NACED DE LAS DOS VITALÍSIMAS CORRIENTES de la sensibilidad futurista. PARA EL HOMBE DOTADO DE SENSIBILIDAD TEATRAL EXISTE UNA REALIDAD ESPECIALIZADA QUE ATACA LOS NERVIOS VIOLENTAMENTE: es la constituida por el llamado MUNDO TEATRAL. constituida por colores. NINGUNA TÉCNICA.actores. que son: 1. SEGÚN LA CUAL NINGUNA LÓGICA. sonidos y ruidos. COMPLICADA. FUTURISTA. NINGUNA TRADICIÓN. los hechos importantes (ej. en la síntesis futurista Simultaneidad hay dos ambientes que se compenetran y muchos tiempos distintos puestos en una acción simultánea. el asesinato del tahúr) no ocurren en la escena. mientras en el primer acto de la Hija de Jorio. sin cambios de espacio ni de tiempo. en las insomnes noches de viaje. discutíamos azuzando recíprocamente nuestra genialidad al ritmo de los túneles y estaciones. arrojándoles a través de un LABERINTO DE SENSACIONES MARCADAS POR LA MÁS EXASPERANTE ORIGINALIDAD Y COMBINADAS DE UN MODO INCREÍBLE. Cada noche. alógico. formas. aunque extraiga de la realidad los elementos para combinar a su capricho. ELEGANTE. FRAGMENTARIA. 2. Conclusiones . los hechos se desarrollan en una escena única. Luego. NINGUNA ESTÉTICA. será autónoma. El teatro futurista se ríe de Shakespeare pero toma en cuenta un chisme de los actores.

LA HILARIDAD DIALOGADA. 4. CREAR ENTRE NOSOTROS Y LA MUCHEDUMBRE. EL ACTO NEGATIVO. (Ej. Verona. Roma. ABOLIR TOTALMENTE LA TÉCNICA BAJO LA QUE SUCUMBRE EL TEATRO REACCIONARIO. nuevo filón de sensibilidad teatral descubierto por el futurismo). Zoncada y Petrolini ante el masivo público de Ancona. Bruno corra. que nos permitirá escenificar nuestras concepciones más libres.1. Nuestras primeras 11 síntesis teatrales (de Marinetti. EL COMPÁS RESONADO. EN EL RÉCORD Y EN LA FISICOLOCURA. EN LA FANTASÍA PURA. Settimelli. ABOLIR LA FARSA. EN EL CEREBRALISMO PURO. . EXPLORANDO Y DESPERTANDO POR TODOS LOS MEDIOS SUS ACODOS MÁS PEREZOSOS. LA DEFORMACIÓN SINTÉTICA. INTIMAR AFECTUASOAMENTE CON LOS CÓMICOS. Chiti. Balilla Pratella) han sido impuestas victoriosamente por Ettore Berti. Florencia. Marinetti. animado por todas las complicaciones electro-mecánicas. Padua. EL POEMA ANIMADO.primer drama de objetos de F. QUE SON LOS ÚNICOS PENSADORES QUE REHUYEN TODO DEFORMANTE ESPUERZO CULTURAL. PONER EN ESCENA TODOS LOS DESCUBRIMIENTOS 8POR INVEROSÍMILIES. POR MEDIO DE UN CONTACTO CONTINUO. LA SIMULTANEIDAD. He aquí las primeras palabras sobre teatro. Bolonia. Nápoles.T. EL VAUDEVILLE. RARO Y ANTITEATRALES QUE PAREZCAN) QUE NUESTRA GENIALIDAD VA HACIENDO SOBRE EL SUBCONSCIENTE. 6. 2. LA SICUSIÓN EXTRALÓGICA. UNA CORRIENTE DE RESPETO PARA ASÍ DIFUNDIR ENTRE NUESTRO PÚBLICO LA VIVACIDAD DINÁMICA DE UNA NUEVA TEATRALIDAD FUTURISTA.: Vengono . Venecia. LA SENSACIÓN ESCENIFICADA. 3. LA COMEDIA. 5. EL RESPIRADERA CIENTÍFICO…. LA COMPENETRACIÓN. LANZANDO REDES DE SENSACIONES ENTRE EL ESCENARIO Y EL PÚBLICO. EN LA ABSTRACIÓN PURA. LA ACCIÓN ESCÉNICA INVADIRÁ A LA PLATEA Y A LOS ESPECTADORES. EN LAS FUERZAS MAL DEFINIDAS. ELIMINAR EL PRECONCEPTO DEL PROSCENIO. SINFONIZAR LA SENSIBILIDAD DEL PÚBLICO. Pronto tendremos el gran edificio metálico de Milán. LA PCHADE. EL DRAMA Y LA TRAGEDIA PARA CREAR EN SU LUGAR LAS NUEROSAS FORMAS DEL TEATRO FUTURISTA COMO : LAS ESCENAS EN LIBERTAD. R.

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