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LUCES DE BOHEMIA – RAMÓN DEL VALLE

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LUCES DE BOHEMIA – RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN (DOSSIER) PERSONAJES Tipología de los personajes   Personajes de la vida real: Rubén

Darío y Epígonos del Parnaso Moderno Personajes basados en personajes de la vida real: o Máximo Estrella, basado en Alejandro Sawa o Madama Collet, basada en Juana Poirier (esposa de Alejandro Sawa) o El librero Zaratustra, basado en el editor Gregorio Pueyo; su apodo está tomado de un personaje de Nietzsche o Peregrino Gay, basado en el escritor Giro Bayo o El Ministro, basado en el periodista y Ministro de Educación, Julio Burell o Basilio Soulinake, basado en el escritor anarquista Ernesto Bark       El marqués de Bradamín, personaje de ficción trasunto literario de Valle-Inclán, protagonista de Las Sonatas Personajes de ficción: La Pisa-Bien, el Rey de Portugal, Pica Lagartos, La Lunares. Personajes aludidos: Maura, Romanones, Castelar, … Personajes arquetípicos o genéricos: el Sereno, los Guardias, … Personajes colectivos: los Epígonos del Parnaso Modernista y las voces del pueblo de la escena XI Personajes animales: el perro de Don Latino; el loro, el perro y el gato de Zaratustra; el ratón que asoma el hocico en la librería; el perro golfo que atraviesa en zigzag la calle en la escena XII Valle-Inclán llega incluso a personalizar en las acotaciones los objetos o prendas que caracterizan a los personajes: los elementos de la indumentaria de los modernistas o los objetos típicos de su actividad en el caso del Sereno. Esta variedad tipológica responde a diversas razones: En su intención de evocar la vida bohemia, Valle-Inclán introduce en la obra a algunos personajes de la bohemia real con su propia identidad o bajo una identidad ficticia; e, incluso, por su proximidad estética con los bohemios a su trasunto literario el marqués de Bradomín El deseo de anclar la acción en la realidad de su tiempo explica las alusiones a personajes contemporáneos La estilización de los arquetipos, las descripciones de la “actuación” de los animales, y la personificación de los objetos son procedimientos característicos 1

Pacona la Periodista y el Chico de la Taberna. de la burocracia. lo que hace posible presentar los diferentes modos de entender de esta forma de vida. Se trata de personajes genéricos. Valle-Inclán insiste en alienar a los comerciantes del lado del poder y frente al pueblo. el Llavero. de la política. El estrato social de los personajes Desde otro punto de vista los personajes pueden agruparse por su pertenencia a un determinado estrato social:  El mundo oficial –el del poder establecido y el de sus partidarios y asimilados–: el Ministro. Aun encarnando todos ellos rasgos de la bohemia representan tendencias y actitudes diferentes. el Cochero de la Funeraria. Latino de Hispalis. además de hacer posible la presentación de algunos cuadros de costumbres y la reproducción del lenguaje castizo madrileño. Rubén Darío y el marqués de Bradamín. la Cotillona. del mundo literario oficial. Don Filiberto. el Pollo del Pay-Pay. La función de estos personajes es mostrar la relación entre la bohemia y el mundo de la marginalidad rayano a la delincuencia. Gay Peregrino.del esperpento que se hacen posibles únicamente por el tratamiento de las acotaciones como entidades literarias autónomas. a veces. el Capitán Pitito y Serafín el Bonito. que ejercen la escasa autoridad de que están investidos sin convencimiento y. con un punto de crueldad.  El mundo de los subalternos está representado por el Sereno. caracterizado como un pícaro. una Vieja. el Ujier del Ministerio.  El pueblo está representado por personajes caracterizados genéricamente. el Tabernero y el Empeñista. Zacarías el Borracho.  El mundo del comercio. tocados de un cierto fatalismo. auténticos arquetipos. por arquetipos cuya intervención llega a ser colectiva: una Portera. Dieguito. El resultado es el collage de extraordinaria capacidad evocadora y gran fuerza dramática. el Rey de Portugal. los Epígonos del Parnaso Modernista. 2 .  El mundo marginal de la noche madrileña está representado por la Niña PisaBien.  El mundo de la bohemia literaria está representado por Máximo Estrella. los Guardias. está representado por Zaratustra. la Vecina… Actúan como personajes colectivos el conjunto de los Epígonos del Parnaso Modernista. los Sepultureros. Son los representantes de la sociedad burguesa. contra los cuales reacciona la bohemia. el Conserje de la redacción. por su asimilación al poder establecido. un Albañil. Pica-Lagartos. la Lunares. Basilio Soulinake. caracterizado por su integrismo.

andaluz. escritor y periodista andaluz. Max Estrella es un personaje lleno de contradicciones. Ante esta situación se despierta en el ánimo de Máximo Estrella una aguda conciencia de fracaso. lo que le caracteriza como un antihéroe. e inteligencia. De pelo rizado y hermosa barba entrecana. lunático. Valle-Inclán nos lo presenta como un héroe clásico. conoció a Víctor Hugo y murió en Madrid ciego y loco.EL PERSONAJE DE MÁXIMO ESTRELLA Ciego. atribuye el fracaso de Max a la falta de voluntad. y atenazado por la situación en que se encuentra su familia. hiperbólico. humorista. conocido por Mala Estrella en el mundo literario madrileño. amigo de juventud. Pero aun teniendo la figura de un héroe clásico. Max Estrella tiene un “gran carácter clásico-arcaico” que “recuerda los Hermes”. que vivió en París. El Ministro. pero el fracaso es. un inadaptado social. en realidad. Su ironía sarcástica. sin embargo. Cercado por la miseria. y a una especial sensibilidad ante la injusticia y la opresión. Nos resulta sorprendente: que un hombre de su sensibilidad ante el sufrimiento ajeno se olvide de sus “dos pobres mujeres” y se gaste en una cena el dinero que le ha dado el Ministro que se obstine en desafiar puerilmente a los representantes de la autoridad y. ingenio y talento. Máximo Estrella. la consecuencia de haberse mantenido fiel a una forma de entender la vida. o no ha querido abandonar a tiempo. por encima de cualquier otra cosa. encarna la figura del último bohemio. Porque Máximo Estrella es al mismo tiempo un ser consciente de su talento y de su superioridad intelectual y moral sobre el mundo burgués a cuyos representantes provoca con orgullo que raya la soberbia. responden a la actitud de quien se sabe injustamente olvidado. poeta de odas y madrigales. La crítica lo ha identificado con Alejandro Sawa. Max es. a Máximo Estrella se le cierran todos los caminos y se ve solo y abandonado al perder sus colaboraciones en el periódico de Buey Apis. carezca de un auténtico compromiso político 3 . altanero. el alcohol y por una reciente ceguera que le impide trabajar. su concepción dinamitera de los males de España. se ve abocado al suicidio <<por cansancio de la vida>>. a una forma de vivir el arte que Max no ha sabido. inspirador de la bohemia española y amigo de Valle-Inclán.

cuando afirma despreciarla Consciente de estas contradicciones. La calle. no tuvo “el talento de saber vivir”. el escenario callejero. cobra especial importancia en la obra. sin embargo. del último representante de la bohemia que. brillante y hambriento”. En la calle es detenido Max por escándalo público En la calle transcurre la escena de las lamentaciones de la madre del niño muerto 4 . al mismo tiempo. Valle-Inclán pretende ofrecernos los últimos momentos del Víctor Hugo español. en superar su situación mediante un golpe de suerte en la lotería que desprecie la autoridad y. que cosntituyen el telón de fondo de la acción principal. en la cual van recorriendo diversos ambientes. quizá. en un intento de reafirmación personal y estética que se expresa de forma tensa y angustiosa. En la calle se desarrollan los disturbios y enfrentamientos entre el pueblo y la policía. Max mantiene a lo largo de toda la obra un monólogo en el que se refiere constantemente a sí mismo mediante verbos de estado. Localización: la calle madrileña La obra transcurre “en un Madrid absurdo.- que proponga que se instale la guillotina eléctrica en la Puerta del Sol y crea. y únicamente se desarrollan en un mismo espacio las escenas tercera y última (la Taberna de Pica Lagartos) y las escenas primera y 13ª (sotabanco de Max Estrella). Ninguna escena transcurre en el mismo lugar que la anterior –lo que dificulta su escenificación–. ESPACIO Luces de Bohemia carece de unidad espacial. Max Estrella y Latino de Hispalis giran una visita a la noche madrileña. amenace a Serafín el Bonito invocando su influencia en los periódicos y su amistad personal con el Ministro de Gobernación - que se irrite ante el olvido en que le tiene la Academia. Al relatar la historia de Max Estrella.

Y junto a ello se describe detalles que necesitarían del primer plano cinematográfico para poder ser apreciados por el espectador. A este callejón han ido a pasearse los héroes clásicos. A Valle-Inclán le preocupa sobre todo impresionar la sensibilidad del espectador o del lector. Por ello. tras la muerte de Max. Los ambientes tienen como característica común la miseria. por su importancia para la acción. Pero sobre estos lugares cobra relevancia el Callejón del Gato. cuya imagen deformada da el esperpento. brillante y hambriento” se alza el recuerdo de París. donde se producen enfrentamientos entre manifestantes y policía. Por ello. el clima. y sin embargo se detiene en aclarar circunstancias de la acción innecesarias o irrepresentables: la hora. En un establecimiento de ferretería se encuentran los espejos que deforman la imagen de quien se mira en ellos. Frente a este Madrid “absurdo. Si Max encuentra hermosa la Moncloa será sólo porque se trata del “único rincón francés en éste páramo madrileño”. el paseo con jardines en el que se les ofrecen las prostitutas. donde se ubica la Taberna de Pica-Lagartos. antes que a una descripción minuciosa de los elementos del decorado. donde se encuentra la “Delega” cuyos calabozos visita Max. el escenario de los tiempos gloriosos de la bohemia. la evocación de la muerte… Valle-Inclán atiende a las circunstancias que rodean la escena. … También se alude a la Puerta del Sol. a la plaza de Cibeles. en la calle Montera. donde se encontraba la librería de Zaratustra. La obra transcurre desde el crepúsculo al amanecer. En ocasiones esta descripción se limita a enumerarlos sin mayor determinación. la sordidez. al viaducto desde el que Max quiere “regenerarse con un vuelo”. La luz como elemento simbólico Valle-Inclán atribuye un papel primordial a la luz del escenario. y se prolonga. a la capacidad evocadora que debe presidir el ambiente.- En la calle termina sus días Max Estrella de forma patética Max y Latino recorren el Petril de los Consejos. suele servirse de imágenes evocadoras para describir ambientes. el olor. en ocasiones se detiene a describir aspectos del decorado. La descripción de ambientes La mayor parte de los espacios en que transcurre la acción son espacios cerrados a los que la calle sirve de enlace. hasta el atardecer del día siguiente. prácticamente no existe 5 .

Máximo Estrella encuentra la muerte. los fuertes contrastes lumínicos dominan la escena. Al iniciarse el epílogo con la escena decimotercera son casi las cuatro de la tarde. Las doce primeras escenas transcurren desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente. tiene una aridez agresiva”. “[Claudinita tiene] encendidos de ira los ojos”. simultáneamente. En el Cementerio del Este “la luz de la tarde sobre los muros de las lápidas. En la escena de su muerte “se torna lívido el cielo”.iluminación natural. cuyas acciones transcurren. lleno de sol”. 6 . velas. En las escenas iluminadas por la luna hay un corte profundo entre la luz y la sombra: “a luna partiendo la calle por el medio”. arcos voltaicos. y nos traen la trágica noticia del suicidio de Madama Collet y Claudinita. Es el mismo fuerte claroscuro que domina la escena de la vida española. Al final de la escena séptima Don Filiberto gestiona telefónicamente ante el secretario del Ministro de Gobernacion la excarcelación de Max. VI) Latino y los jóvenes modernistas visitan la redacción de “El Popular” (esc. La luna presidirá el resto de las escenas hasta la duodécima. Se trata de luces trémulas. En otras ocasiones el claroscuro. La acción comienza a la hora del crepúsculo. VII). cuyos personajes llegan a convertirse en sombras. dominada por el sol poniente. TIEMPO El tiempo dramático La obra está presidida por una marcada unidad temporal. Mientras Max permanece en el calabozo (esc. faroles. mortecinas o amenazantes: luces de acetileno. En el resto de las escenas la iluminación es artificial. Incluso la luz “humana” es mortecina o amenazante: “[Don Latino] se limpia los ojos chispones”. en uno y otro caso. Mientras en la vecindad comienza un nuevo día. En la escena decimocuarta “la luz de la tarde” lo inunda todo. y el final de la escena séptima y el principio de la octava. lóbregas. En el transcurso lineal y sucesivo de las doce primeras escenas únicamente se produce una ruptura temporal entre la escena sexta y la escena séptima. en la que “remotos albores de amanecida” anuncian la llegada de un nuevo día y el cielo “se torna lívido”. candilejas. el tenue resplandor de una chimenea. En la última escena los diarios de la noche ya están en la calle. En la primera escena se alude a la casa de Max señalando que es “un guardillón con ventano angosto.

De su práctica abusiva se hace eco el preso catalán. 2. Los motivos que aduce el anarquista catalán para sus primeras detenciones –no haber querido dejar el telar por el fusil. En la escena séptima Diorio parodia en un remedo el artículo de fondo la retórica de sus bandos y de sus discursos en el Congreso de los Diputados. El tiempo histórico Luces de Bohemia se publicó por primera vez en la revista España en 1920. político liberal nombrado Presidente del Consejo por Alfonso XIII en el momento en que transcurre la obra. Manuel García Prieto. era conocido popularmente como “Manolito el Tonto”. Luces de Bohemia alude a los rumores que corrían acerca de su condición de “chueta” – nombre que reciben los judeoconversos mallorquines.Al principio de la escena octava asistimos a la misma conversación telefónica des de la parte del Secretario. 5. 4. a la que parece referirse Luces de Bohemia. La intención de Valle-Inclán no es la de recrear minuciosamente unos hechos históricos. cuyos temores se verán cumplidos en la escena undécima. autorizaba a la policía a abrir fuego sobre los detenidos que intentasen escapar. sino la de evocar el ambiente político-social de toda una época. En 1917. La denominada “ley de Fugas”. vigente entre 1915 y 1922. e “inspirador” del diario El Popular del que es redactor Don Filiberto. tuvo lugar la llamada Huelga General Revolucionaria. Don Miguel Maura. En 1924 se publica en forma de libro con sustanciales modificaciones. inspiradora del maurismo. doctrina que propugnaba la revolución desde arriba. La obra se refiere aproximadamente al periodo que se inicia en 1913 con el maurismo. año en que Primo de Rivera ocupa el frente del Directorio militar. durante uno de los gobiernos de García Prieto. y amotinar la fábrica– entroncan con los 7 . la obra se inscribe en unas referencias temporales precisas que pueden establecerse siguiendo las alusiones del texto. 1. fue una figura muy controvertida. Por eso el autor se permite algunos anacronismos –el que Rubén Darío (+1916) aparezca todavía vivo cuando se da por fallecido a don Benito Pérez Galdós (+1920)– y evita el precisar otras alusiones. líder conservador que llegaría a ser Presidente del Consejo y director de la Academia Española. Frente a la diversidad espacial la unidad temporal dota de cohesión a la obra. 3. Aunque la acción no pueda adscribirse a un año concreto.

diarios. así como la popularidad de que gozaban periodistas. 6. superado el momento histórico. a Narciso Díaz Escobar. referencias que. a Silvela. a Mariano de Cavia. del suicidio de la calle Bastardillos. por vía indirecta. nos hablan con mayor elocuencia de la vida de los españoles de la época. El Heraldo. cultismos. parece aludir a Mateo Morral. La Semana Trágica se cerró con el balance de 80 muertos y 150 heridos. héroe del folletín “El hijo de la difunta”. En distintos pasajes se hace referencia a la actividad periodística. etc. Y. se nos habla de la influencia política de los diarios –El Popular parece “inspirado” por García Prieto–. A través de estas referencias vemos cómo Luces de Bohemia tiende. se nos presenta al redactor: Don Filiberto es “el eterno redactor del perfil triste […] el hombre lógico y mítico de todas las redacciones”. que el 31 de mayo atentó contra Alfonso XIII a la salida de su boda con Victoria Eugenia de Batemberg. Es precisamente a través de una noticia publicada en El Heraldo como se nos informa. y por la ausencia de soluciones viables para los problemas nacionales.sucesos que desencadenaron la Semana Trágica que se inició en Barcelona el 26 de julio de 1909. en suma. 8 . etc. además de referencias literarias y políticas. introduce una serie más amplia de referencias a la actualidad. La actualidad Pero Valle-Inclán pretende reflejar la escena de la vida española en su totalidad. La obra refleja el papel del periodismo en la formación de la opinión y la divulgación de las noticias en la sociedad de la época. El nombre del anarquista catalán. por ello. la Gaceta –con la que el Ministro se hace un gorro antes de dormirse–. a las revistas literarias –Los Orbes o la revista nonata de Paco Villaespesa en que iban a publicarse los versos que Rubén recita en la escena novena. Sólo por la presencia de los medios de comunicación en la vida madrileña pueden entenderse ciertas peculiaridades del lenguaje popular: formas del léxico jurídico y político. se alude a la costumbre de Maura de escribir en los periódicos a las polémicas. Mateo. … Se hace referencia a los medios de comunicación: “La Corres”. a recrear una época caracterizada por su inestabilidad política y social. al negarse los obreros a abandonar las fábricas para ir a la guerra de Marruecos. En la escena segunda hay un cuadro de costumbres que revela la popularidad de la novela por entregas: “Doña Loreta la del coronel” manda a la librería de Zaratustra una niña para que se entere de qué ocurre aquella semana con Alfredo. a Don Torcuato el aceitero.

Los espejos multiplicadores del Café Colón “están llenos de un interés folletinesco”. Se alude a los ídolos de la mitología popular: personajes de la tauromaquia (Joselito. Conceptos médicos. Belmonte. El segundo apodo de Enriqueta la Pisa-Bien. 9 .Los vidrios de la puerta de la librería están empapelados con “cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas”. conocido entonces a través de la novela popular y más adelante por el cine. el amor libre. del espectáculo (Pastora Imperio) de la novela (Fantomas). La Lunares conoce las coplas de Joselito y el Espartero. Los personajes del pueblo poseen rudimentos jurídicos divulgados a través de la prensa: el principio de autoridad. los toques de ordenanza. el sufragismo. alrededor de 1919. la ley de fugas. Frascuelo). Cuestiones polémicas: el aborto. Se alude a Fantomas. Máximo Estrella y Latino de Hispalis evocan. políticas y económicas: la teosofía. al propio tiempo. Se conocen popularmente los apodos de las grandes personalidades: Don Benito el Garbancero. El recuerdo como añoranza de la Bohemia Nos hemos referido ya a la importancia que el recuerdo de los tiempos pasados tiene en la obra. Los modernistas recitan las coplas del Enano de la Venta. Instituciones: el Senado Yanqui. el valor de una recreación costumbrista del mejor estilo. en que Rubén Darío. Todas estas referencias de actualidad adscriben la obra a un tiempo concreto. la Docta Casa. La primera alucinación de Max. Adelantos tecnológicos: los anuncios luminosos. hablando en francés en sus tiempos de bohemia parisina. el fondo de reptiles. Acción Ciudadana. Los personajes cultos aluden a una gran variedad de cuestiones o temas de moda en la época: Doctrinas filosóficas. alude a la gran sensación que este baile causó en Madrid. o el tópico de que los serenos sean asturianos. la escena entre Max y el Ministro y los comentarios que éste hace a su secretario tras retirarse el poeta. la acotación final de la escena novena. pero tienen. el maltusianismo. Se hace referencia a ciertas “costumbres” madrileñas como la de que los suicidas pongan fin a sus vidas desde el viaducto. El Gran Fariseo. Marquesa del Tango. la catalepsia. El pueblo de Madrid se ayuda de la literatura oral para completar su información y poblar su particular mitología. cumplen una misma función: la de evocar el pasado como una época dorada.

la premonición del premio de la lotería. procedimiento que el propio Valle-Inclán explica en la entrevista a ABC. El pasaje del Callejón del Gato en la escena 12ª de Luces de Bohemia 2. aun cuando el esperpento trata de superar esta categoría para crear una estética autónoma. es algo que está ya presente desde el primer momento en los escritos valleinclanescos. “La visión grotesca depende […] del concepto de distancia artística: una combinación de lo vejatorio y lo ridículo que se resuelve en extrañamiento”. la importancia. La estética del esperpento es coincidente con la de toda una corriente literaria que Risco ha definido como “corriente del esperpentismo” de la literatura europea desarrollada desde finales del s. XIX y que presenta el factor común de la deformación expresiva. y el Ministro la recuerda desde la atalaya de su éxito social. Hemos hablado ya de las que se refieren a la muerte y al suicidio.Si Max permanece fiel a la bohemia y Latino la añora. EL ESPERPENTO Los textos en los que se ha venido basando la crítica para edificar la teoría del esperpento son los siguientes: 1. por la función estructuradora que se atribuye a la búsqueda de la Pisa-Bien. también. 10 . Rubén Darío nos la presenta como algo superado –“Max. Anthony Zahareas lo entronca también con la tradición de lo grotesco. en la obra se adelanta el futuro mediante una serie de premoniciones. Reviste. La intervención de Don Estrafalario en el Prólogo de “Los Cuernos de Don Friolera” 3. La entrevista concedida en 1938 por Valle-Inclán al diario ABC (fragmento en el dossier) Antonio Risco y Manuel Bermejo Marcos han estudiado la obra de Valle-Inclán desde sus primeros escritos. hay que abandonar la bohemia”–. y por su papel en el desenlace de la obra. en su estado final y acabado. concluyendo que el esperpento. Las premoniciones Del mismo modo que el recuerdo supone una renovación del pasado.

Estos rasgos se consiguen a través de los siguientes procedimientos:  Presentación de lo extraordinario como normal y verosímil. las referencias concretas a hechos y personas son verídicas e identificables”. así el mundo reflejado parece no coincidir con sus verdaderas coordenadas históricosociales.Además de los autores citados por el propio Valle-Inclán en lo que se refiere a las influencias del esperpento. semitransparente.   Presencia de la muerte como personaje fundamental Igualación prosopopéyica.  Código doble. cargado de crítica e intención satírica. Consiste en desorbitar “los rasgos más destacados del contexto social en un intento de subrayar las contradicciones existentes entre el comportamiento de una determinada sociedad y lo que su escala de valores predica en una época concreta. la mezcla del mundo real y de pesadilla”. la difusión de formas humanas y animales. Los procedimientos del esperpento La mayoría de los críticos opina que el esperpento transforma la realidad degradándola a través de los convencionales procedimientos literarios del ámbito de la sátira y de lo grotesco. que suele ir más en clave y constituye la auténtica lección moral.  Contrastes violentos a los que se llega mediante el acercamiento de “situaciones vitales esencialmente distantes o categorías lingüísticas inusualmente combinables”. manifiesta en “el proceso de animalización o de cosificación que alcanza a la presencia física y moral de los individuos e incluso a sentimientos abstractos”. Procedimiento presente en rasgos como “la distorsión de la escena exterior. 11 . pero sin aburrido sermoneo. contrastes que “suelen desembocar en el sinsentido del absurdo”. “La mayoría de los personajes del esperpento son individuos fuera de lo corriente […] aunque su auténtica realidad humana […] se identifica con los demás seres humanos.  La deformación sistemática de la realidad. sin embargo. Ello se traduce en una caricatura de lo real de corte expresionista”. El esperpento presenta dos significados: el aparente de burla y caricatura de la realidad. Ángel Basanta enumera los procedimientos característicos del género:  Lo grotesco como forma de expresión. Zamora Vicente ha establecido su conexión con distintas formas del género chico. y el significado profundo.

  Lenguaje violento. de un simple procedimiento grotesco. poesía y teatro. Muñequización. de la realidad auténtica. La degradación de lo humo “llega a la transformación de los personajes en fantoches. Y finalmente. el esperpento cumple en su forma y en su significación el papel de redentor del teatro español y el punto de partida de una fecunda visión dramática de la realidad”. Algunos juicios sobre el esperpento Con relación al esperpento: Fernández Almagro habla de “interpretación caricatural de la Historia” José Fernández Montesinos afirma que el esperpento vuelve la espalda a la realidad humana. pues. para convertirse en una evasión de raíz antes estética que moral Francisco Ruiz Ramón apunta que su originalidad estilística se produce en muchos casos al trascender formas expresivas de la tradición popular: “Dentro de la historia del teatro español. Gómez Marín cree que el esperpento “intenta deformar la imagen en el <<espejo cóncavo>> para que coincida con su original figura”. como demuestra la generalización del esperpento o de sus procedimientos a novela. sino de toda una recomposición de la imagen original. peleles. No se trataría. con apariencia humana pero insensibles como los objetos”. desgarro lingüístico y mordacidad sarcástica Libertad formal. 12 .

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