Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas

2012

1.- Siglo XVIII - Ilustración La Ilustración es un movimiento que surge en Francia como consecuencia de una nueva corriente filosófica: el racionalismo. A España llegó años más tarde, durante el reinado de Carlos III, en forma de literatura útil, práctica y que sirviese para educar al pueblo. La prosa está caracterizada por una intención didáctica, ya que la narrativa prácticamente se vio reducida a dos obras importantes: La Vida (Diego Torres de Villarroel) y Fray Gerundio de Campazas (Padre Isla). El género que más triunfó fue el ensayo. Los autores más importantes de prosa fueron: Benito Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso. Feijoo escribió obras críticas que denunciaban los defectos de la sociedad, como: El Teatro crítico universal, Cartas Eruditas… Jovellanos escribió cartas sentimentales, teatro y algunos estudios: Informe sobre la ley Agraria. Cadalso por su parte escribió, además de lírica y teatro, obras prosaicas como: Eruditos a la violeta , Noches Lúgubres y Cartas Marruecas (novela epistolar en la que hace una fuerte crítica a la sociedad española mediante las perspectivas de distintos personajes). En La Ilustración se desarrollaron diversas corrientes de poesía: Rococó (amorosa y refinada, con ambientes pastoriles, en la que destaca Juan Meléndez Valdés con Batido); ilustrada (con temática científica o filosófica), satírica (crítica a los vicios y las costumbres) y didáctica (a través de fábulas, se trata de educar al pueblo. Destacan Tomás de Iriarte con fábulas como El burro flautista y Félix María de Samaniego con obras como La lechera) El teatro, junto con el ensayo, fue el género más importante de este periodo puesto que era el género preferido del pueblo y donde más fácilmente se les podía educar. Convivieron dos principales corrientes: .-El Teatro Neoclásico, que tiene las siguientes características: se vuelve a ajustar a la regla “de las 3 unidades” (unidad espacial, temporal y de acción), que Lope de Vega había roto en el Barroco, desaparece la temática fantástica y se dejan de mezclar tragedia y comedia, mientras que se buscan situaciones verosímiles. Por todo ello, decimos que el neoclásico es un teatro sobrio, con fines puramente didácticos. Dentro de esta corriente destacó Leandro Fernández de Moratín, que escribió obras como El sí de las niñas (crítica hacia los matrimonios de conveniencia) y La comedia nueva o el café (burla hacia los autores que ignoran las reglas aristotélicas). .-El Teatro popular. Al contrario que el neoclásico, estaba escrito con el único fin de entretener, y no de educar. Entre el público triunfan las comedias de enredo, de magia, de santos... Para la aristocracia, se montaron zarzuelas y óperas, de gusto italiano. Finalmente, también los sainetes, escritos en verso, gozaron del apoyo popular. El autor más importante de sainetes fue Ramón de la Cruz, cuya obra más destacada es Manolo. 2.- Romanticismo El Romanticismo es un movimiento que rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y la pasión, frente al racionalismo anterior. Se inició en Alemania con el Sturm und Drang y pronto se extendió por toda Europa; sin embargo, su llegada a España fue tardía y breve. En la prosa destaca la novela, con dos subgéneros: La novela histórica, que se desarrolla a imitación de Walter Scott (escritor de Ivanhoe). Los argumentos se extraen de la Historia nacional, y giran en torno a un héroe y su lucha contra el destino. Destaca Gil y Carrasco (El señor de Bembibre). La novela social (o de folletín), toma como modelo al francés Eugenio Sue, plantea problemas sociales con un tono melodramático, y es publicada a través de periódicos.

. y la primera obra puramente realista fue La Fontana de Oro (1870) de Benito Pérez Galdós.Realismo y naturalismo El Realismo es un movimiento contrario al Romanticismo: los realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor. con libertad en muchos aspectos: . La heroína es inocente y fiel. como los neoclásicos. Dos de los autores más destacados son: José de Espronceda. histórico-nacionales… con el amor y la libertad como estandarte. Los principales temas son: El Yo.. que se adapta al estado de ánimo del poema.. artículo en prosa de poca extensión. Los realistas consideran la novela como el género más adecuado para reflejar la sociedad de manera objetiva.. escrita también por Benito Pérez Galdós. Se mezclan prosa y verso.Escenarios: Cementerios. mediante métricas vulgares. ) Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos. Otro movimiento paralelo fue el Naturalismo. sino a conmover. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. etc. Temas históricos y legendarios. 79 poemas breves.. por lo que convive varios años con el Romanticismo. . Los temas y personajes están extraídos de la realidad. y Gustavo Adolfo Bécquer. prosaicas y de gran diversidad. 3. Álvaro o la Fuerza del sino. Se termina de asentar gracias a la revolución de La Gloriosa. que escribió Don Juan Tenorio. El amor pasional. .Estructura: La regla de las tres unidades desaparece. del Duque de Rivas. la propia intimidad. La naturaleza.Temática: temas legendarios. aventureros. Es un teatro sin normas. Las reivindicaciones sociales (sobre todo de personajes marginales). y creó un nuevo periodismo (Vuelva usted mañana y Casarse pronto y mal. y son generalmente burgueses. catalana( Jacinto Verdaguer con obras como Canigó y Oda a la patria) y la vasca. en oposición a la estética del Romanticismo. la novela tiene una intención moral. en 1868. que escribió Rimas y Leyendas. ruinas. También destacar a Rosalía de Castro ( Cantares Gallegos) y recordar que ahí surgieron las literaturas galega. el registro utilizado se ajusta a su clase social.. al igual que en neoclasicismo. determinado por la herencia genética y el medio en que vive. autor de un Romanticismo más tardío.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 También es importante el cuadro de costumbres. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. unida a sentimientos de libertad y rebeldía.Personajes: El número de personajes aumenta. Comienza con la novela La desheredada. con obras como El estudiante de Salamanca o la inacabada El diablo mundo. No aspiran a aleccionar. Finalmente. Ambos están marcados por un destino fatal. El teatro del Romanticismo comienza a triunfar con el estreno de D. en 1835. Otro autor importante fue Zorrilla. del cual hay dos variedades principales: las escenas (de hechos y costumbres) y los tipos (personajes). Llega a España con retraso. Los principales autores fueron Mesonero Romanos (Panorama Matritense y Escenas matritenses) y Mariano José Larra que escribió artículos de costumbres. que va un paso más allá que el Realismo. y presenta al ser humano sin libertad. prestando atención al detalle. políticos y literarios. plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan. así como tragedia y comedia. La componen de tal forma que sea verosímil (mediante una descripción y observación precisa de la realidad). .

Otro gran autor fue Leopoldo Alas “Clarín” (1852 – 1901) natural de Zamora pero que se consideraba asturiano. o Juan Valera (autor de Pepita Jiménez). Ramón del Valle-Inclán (1866 – 1936) se centró en el drama y en la novela. en las que refleja el Madrid de la época. lo singular y lo especial. como Trafalgar. a la política y al periodismo. su obra más reconocida y valorada. Durante el proceso de transición del Romanticismo. y La Regenta. de las cuales podemos distinguir tres etapas: novelas de tesis sobre temas políticos y sociales. Realismo y Naturalismo.. Se creó con la intención de renovar la situación social y política. al pueblo. y sus principales obras fueron Adiós Cordera. aunque se cultivan también prosa y teatro.. ingleses (como Charles Dickens.-Línea escapista: los modernistas se evadían de la realidad en el espacio (a mundos exóticos) y en el tiempo (a épocas medievales.. sin ninguna connotación negativa. . a pesar de que algunas obras tienen un aire aristocrático (como las sonatas) .Modernismo El Modernismo surgió a finales del s. Rubén Darío (Nicaragua.. Emilia Pardo Bazán (1851 – 1921) fue una autora gallega de técnica naturalista. Escribió artículos de costumbres y teatro.. Sus novelas más emblemáticas son Los pazos de Ulloa y La tribuna. En un principio el término “modernista” tuvo carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos que se oponían a las novedades. Su principal representante fue el nicaragüense Rubén Darío. sin embargo.La huida de lo cotidiano y la búsqueda de la belleza formal. especialmente franceses (como Gustave Flaubert y su Madame Bobary o Stendhal con Rojo y negro). con influencias del parnasianismo y simbolismo franceses. pero con el tiempo pasó a designar. y más tarde se expandió por Europa.La manifestación de esta corriente es principalmente poética. un canario que pasó la mayor parte de su vida en Madrid. Sus principales características son: . entre otras obras) y rusos (Tolstoiy su Guerra y paz y Dostoyevski con Crimen y castigo). XIX en Hispanoamérica.Contraste entre amor refinado y erotismo sensual. 4..Sentimientos de bohemia. el Realismo estuvo representado en España por autores como Fernán Caballero (La Gaviota). .Prestaban especial atención a lo raro. clásicas…) . renacentistas. Además escribe 46 novelas históricas llamadas “Episodios Nacionales”. Dedica sus novelas al proletariado urbano.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 La novela realista española surge por la influencia de autores extranjeros. mostrando su malestar con pena y nostalgia. donde se dedicó a la literatura. al mundo rural y a la ciudad.. además de autores españoles como Manuel Machado o Juan Ramón Jiménez. . escritor de Oliver Twist. a los cultivadores de esta nueva tendencia. es decir. .Lenguaje y estilo propios: Se utilizaban muchas metáforas e imágenes y se simplifica la sintaxis. novelas contemporáneas.Línea intimista: Se refugiaban en el mundo interior. así como las tendencias artísticas del momento. En cuanto a sus . rebeldía y desprecio hacia la burguesía. Fue un novelista crítico. pero los máximos representantes del modernismo fueron Rubén Darío y Valle-Inclán. 1867 – 1916) se caracteriza por la utilización de un lenguaje poético que busca la belleza estética. de carácter costumbrista. Hay tres principales líneas temáticas: . El autor más representativo de la época fue Benito Pérez Galdós (1843 – 1920). y novelas de temas espirituales y morales. mayor importancia tuvieron sus 80 novelas. Publicó numerosas obras como Azul (1888) que marcó el comienzo de la nueva escuela poética o Cantos de Vida y Esperanza. Destacaron autores hispanoamericanos como José Martí o Leopoldo Lugones..

en que utiliza la técnica del esperpento. la muerte. la riqueza lingüística y el aprovechamiento de la musicalidad. la poesía y la novela. tras el desastre del 98. Por último.Generación del 98 El término Generación del 98 apareció por primera vez en 1913 en un estudio publicado por Azorín. Pío Baroja escribe novelas independientes como: Camino de perfección( quizás su mejor obra). atendiendo al concepto de “generación” de Ortega y Gasset. galerías y otros poemas). el conocimiento y la práctica de las lenguas extranjeras. Además. podemos clasificarlos como dos movimientos distintos (ya que sus fechas de nacimiento no superan los 15 años entre el mayor y el menor. Su obra se divide en tres etapas: Etapa modernista (Soledades y Soledades. que formaban el “grupo de los tres”. Los géneros más cultivados fueron el teatro. novecentismo y vanguardias. Para ello.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 novelas. surgieron defendiendo la necesidad de cambio y regeneración del país. profundizando en su “intrahistoria”. y trilogías como: Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia. poesías (El Cristo de Velázquez) y algunas obras teatrales. la música y las formas sociales en Europa y con una sólida formación intelectual. y Tirano Banderas. En cuanto al estilo. los temas giraron en torno al amor y dolor por la patria. política y creativa. aunque el ensayo se hizo resaltar con Ortega y Gasset. Este autor incitaba una lucha intelectual. La Generación del 14 o novecentismo era una generación europeísta con una tendencia cosmopolita. tonos subjetivos. Finalmente. Puerto Rico y Filipinas y que trajo consigo una situación de crisis en todos los ámbitos de la sociedad española. novelas como La Voluntad o Don Juan e incluso como dramaturgo escribió Old Spain y Brandy. Fue un grupo de autores que.( deformación de la realidad). Otoño y de Invierno).. Además escribió obras teatrales como Luces de bohemia. Ángel Ganivet o los hermanos Machado. Azorín fue novelista y ensayista. Castilla (Campos de Castilla) y poesía final (Nuevas canciones y La Guerra).. Escribió ensayos como La ruta de Don Quijote o Los pueblos. año en que se perdieron las últimas colonias americanas. Antonio Machado (Apuntes en los que están él y Juan R Jiménez)fue el poeta más representativo de la generación. describen sus pueblos. 6. y otros autores como Miguel de Unamuno. tuvieron un guía común en Larra…) Los géneros preferidos fueron el ensayo y la novela. Mucho Brandy. Ramiro de Maeztu y Azorín. Estío. con una unificación de las modas. tratan también problemas existenciales como el sentido de la vida. novelas con una estructura propia llamada nivola (como Niebla). sin embargo. Esta generación busca la belleza a través de la inteligencia y se caracteriza por sus trabajos universitarios. Algunos de ellos fueron: Pio Baroja. sin embargo tuvo mayor repercusión como crítico literario. destacan: Sonatas (de Primavera. núcleo de la generación.Generación del 14. Miguel de Unamuno centra su obra en temas filosóficos como la búsqueda de la verdad del ser humano. por lo que utilizaron palabras castizas y en desuso. etc. Cuba . tuvieron un deseo de renovación estética. etc. paisajes y cultura. Existe la opinión de que no hay diferencia entre ambos movimientos. influye en todos ellos el desastre del 98. Escribe ensayos (Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo). que convivió con el modernismo. José Ortega y Gasset escribió obras filosóficas como La rebelión de las masas y La deshumanización del arte. La Generación del 98 supuso un movimiento exclusivamente español. 5. .

las obras de la primera etapa fueron Nubes y Arias tristes. en libros como Imagen. poesía desnuda. pero tras la Guerra Civil. con obras como Eternidades. 7. Ramón Pérez de Ayala realizó una serie de novelas. así como por románticos como Bécquer y clásicos como Cervantes y Góngora. Escribieron mayoritariamente poesía. lo universal y lo español y fusionar la tradición y la renovación.Generación del 27 La llamada Generación del 27 fue un grupo de autores que se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927. . a la que pertenece Animal de fondo. una parte se exilia y otros se quedan en España. caracterizada por un equilibrio entre: lo intelectual y lo sentimental. Durante su tercera etapa habló sobre el lenguaje. pero cuando estalla la Guerra Civil. Algunos de los más importantes autores fueron: Pedro Salinas: Es uno de los mejores representantes de la llamada poesía pura. una de sus obras de este momento es Todo más claro. Reunió en Antología muchos de los poemas de diversos autores de la generación. y una poesía de carácter tradicional. La segunda etapa se llama poesía pura durante la cual publica libros como Diario de un poeta recién casado. Estuvieron influenciados por autores novecentistas como Ortega y Gasset. una colección de poemas en los que el autor rinde tributo a autores y amigos.M. Jorge Guillén: Concibió su producción poética como una única obra. aunque un poco más tarde. el cubismo. en el Ateneo de Sevilla en el que participó la mayoría de los que se consideran sus miembros. La Generación del 27 se trata de una serie de poetas que unen tradición con las nuevas corrientes de vanguardia. Luz de domingo y La caída de los limones. Juan Ramón Jiménez (1991 – 1958) destaca como autor poético.. que es un canto a la alegría de vivir. De esta etapa destacan obras como La destrucción o el amor y Espadas como labios. en la línea del creacionismo. En una última etapa cultiva una literatura existencial. Desde 1920 hasta 1936 los autores de la Gen del 27 conviven juntos y mantienen en su mayoría una relación de amistad.G. y Troteras y danzaderas).D. poesía de plenitud. debido a su tricentenario. surgió el Vanguardismo que tenía características comunes a otros movimientos como el futurismo (admiración por el progreso). con el homenaje que se dio al poeta Luis de Góngora. a la que llamó Aire nuestro. el dadaísmo y el surrealismo. clasificadas en tres etapas: Etapa autobiográfica (A. destaca la trilogía Prometeo. como en su obra Soria. Esto junto con los ambientes madrileños dio lugar a novelas como El torero Caracho.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 Gabriel Miró (1879 – 1830) escribió Las cerezas del cementerio y Figuras de la pasión del Señor. que fue completando a lo largo de toda su vida. escribir para la mayoría y para la minoría. el amor y el honor. Clamor. en la que sigue el modelo de autores clásicos. con obras como Fábula y signo y uno de los poetas que ha cantado al amor con más hondura en libros como La voz a ti debida y Razón de amor. En tercer lugar. Vicente Aleixandre: Es uno de los máximos representantes del surrealismo en España. En España las principales corrientes fueron el ultraísmo (la imagen y la metáfora tienen gran importancia) y el creacionismo del que destacan autores como Gerardo Diego ( recordad que lo hemos estudiado en la gen del 27) o Vicente Aleixandre que es el máximo exponente del Surrealismo. escribirá una poesía más cercana al ser humano. como Historia del corazón y Poemas de consumación. Se compone de tres libros: Cántico. Gerardo Diego: supo conjugar en su obra dos tendencias muy diferentes: la poesía de vanguardia. De la etapa de transición. Ramón Gómez de la Serna creó la greguería (mezcla de humor y metáfora). la concepción mística y la pagana de la lírica. Su obra se divide en varias etapas. Paralelo a este movimiento. un grito de protesta ante las injusticias y Homenaje. Ramón Gómez de la Serna y por la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez. Por último escribe una prosa poética que será su obra más identificativa: Platero y yo. Después.

Teatro que se representa La alta comedia burguesa: Se basa en la naturalidad..Por otro lado cultiva la tragedia grotesca. Destacan las tragedias Bodas de sangre. que. Destacan: Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: Sus piezas son de naturaleza costumbrista. las obras representadas serán las más comerciales y que agraden al público burgués. experimenta con nuevas formas y temáticas. con sus obras Utopía y Medios Seres. Teatro de vanguardias: el más destacado es el teatro de Ramón Gómez de la Serna.El teatro de Preguerra (antes de 1936) El desarrollo del teatro anterior a la Guerra Civil estuvo condicionado por la abundancia de locales privados. frente a la escasez de espectáculos públicos. Eduardo Marquina: mezcla lírica y teatro y destaca por sus dramas históricos (Las hijas del Cid.-Teatro en verso: Es un intento de llevar el modernismo al teatro. Destaca Jacinto Benavente cuyas más emblemáticas obras son: Rosa de Otoño. . Dentro de este teatro podemos incluir: El teatro de la generación del 98.. que viven en escena sus problemas diarios. Mariana Pineda o Doña Rosita o el lenguaje de las flores. se adentra en los caminos del surrealismo con Poeta en Nueva York. Carlos Arniches: Su obra se divide en dos: por un lado el sainete madrileño. .. en que refleja el habla castiza (como El santo de la Isidra). Una de sus obras más destacadas es Las de Caín. Yerma y La casa de Bernarda Alba. pero dejando al margen la visión sombría y miserable de las lacras sociales: su Andalucía es la de la luz y la del colorido. Destacan 3 autores: Francisco Villaespesa: utiliza un estilo modernista superficial y sencillo. describiendo el modo de ser de sus nativas tierras andaluzas. .Teatro cómico: se plasma en dos subgéneros: el sainete y la comedia costumbrista. donde funde tradición y vanguardia como en el Romancero gitano. fundador de la compañía teatral de La Barraca y escritor de tragedias (Bodas de Sangre) y dramas (La casa de Bernarda Alba). Finalmente. dramaturgo poético y con intención didáctica. Publican La Lola se va a los puertos. y escribe siempre dramas. . que recorría los pueblos de España representando obras clásicas y modernas para acercar el teatro a la gente. Fundó el grupo "La Barraca". Los intereses creados (farsa sobre los ideales hipócritas de la burguesía) y el drama rural de La malquerida. 8. y el que no. como el Alcázar de las perlas.. A consecuencia de esto.) Los hermanos Antonio y Manuel Machado: mediante personajes populares elaboran una crítica a la burguesía. En 1912 es nombrado miembro de la RAE y en 1922 le otorgan el Premio Nobel. . Es tradicional y exalta los hechos del pasado (normalmente del siglo de Oro). sus personajes son burgueses. en la que une lo cómico con las injusticias sociales (La señorita de Trévelez). podemos dividir el teatro en dos grupos: el que se representa. Teatro de la Generación del 27: destaca García Lorca. en el que destacan Luces de Bohemia de Valle-Inclán y Fedra de Unamuno.Teatro que no se representa Es el teatro innovador. alejado del realismo burgués. dedicó los últimos años de su vida al teatro. Por ello.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 García Lorca: Empezó cultivando una poesía de corte popular. Después. comedia folclórica que cuenta los amores de una cantaora con un guitarrista.

. Alfonso Sastre. Sigue siendo un teatro de protesta y de denuncia.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 9. Mientras. escribiendo obras de exaltación militar como La fiel infantería de García Serrano.Teatro social (grave o inconformista): es un teatro de denuncia. primero. Guillermo Tell tiene los ojos tristes). Hay tres corrientes predominantes: . Trata temas como la soledad. fundamentalmente burgués. con diversas orientaciones. La competencia del cine. Dos autores destacados son Francisco Nieva (La carroza de plomo candente) y Fernando Arrabal (Oye. a veces con una amable crítica de costumbres. en el cual la novela pasa a ser de un mero reflejo de una angustia existencial.Comedia burguesa: Utilizan una construcción teatral muy elaborada.Década de los 70. los escritores triunfalistas se apartan de este movimiento.Teatro de posguerra (después de 1939) El teatro se vio condicionado por la nueva situación socio-política tras la Guerra Civil. cuya temática gira en torno a la injusticia social y a las míseras condiciones de vida. pero también las obras de tesis (La muralla de Joaquín Calvo Sotelo).Década de los 40 y principios del 50 Los primeros años que siguen a la Guerra Civil se caracterizan por la escasa producción literaria... representa la realidad tal cual es (El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio) y el realismo crítico. de las salas hasta el punto de que siempre se habla de “la crisis del teatro”. prostitutas. a un instrumento de denuncia ante las injusticias y desigualdades sociales (Nuevas amistades). y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).. que se fue suavizando con el paso del tiempo.…). en la que nos da una panorámica de la vida miserable del Madrid de la posguerra (recordad la visión caleidoscópica).La Novela de Posguerra (hasta la década de los 50 incluidos) Durante la década de los cuarenta surge. fueron alejando al público. con la publicación de La familia de Pascual Duarte. desde el realismo de Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa) o el esperpento de Martín Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil) hasta el sainete arnichesco de Lauro Olmo (La camisa). Destacan Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro). . . . unida a una defensa de los valores tradicionales.. con concepción existencialista. Predominan las comedias de salón (Celos del aire de José López Rubio). el movimiento llamado tremendismo.. . y la televisión después. figura clave del teatro de la época. que defendía el teatro como elemento revolucionario más que estético. con enfoque alegórico y simbólico y lenguaje poético y ceremonial. Además de que muchos intelectuales se exiliaron.Teatro cómico: se pretende renovar la comicidad introduciendo lo inverosímil en la escena. . mi aflicción). con Historia de una escalera.. En los años cincuenta se publica la obra maestra de Camilo José Cela: La Colmena.Década de los 60 Se sigue cultivando el teatro social. Los escritores se mantienen al margen de cualquier influencia política e ideológica. 10. Otras obras destacadas son Nada de Carmen Laforet y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes. Destaca por un lado Buero Vallejo. se estableció una rígida censura en todas las representaciones. La vanguardia teatral Se renueva el teatro asimilando las corrientes de teatro existencial europeo (teatro del absurdo. que tuvo dos grandes tendencias: Objetivismo.. a consecuencia de la pobreza traída por la Guerra Civil. por otro lado. teatro de Bertolt Brecht y de Artaud). Con ella se inaugura el realismo social. locos. Es una literatura que refleja la vida de forma amarga. Patria. de Camilo José Cela.. Su temática se centra en temas humanos. En sus obras denuncia las injusticias: (La mordaza. la frustración… utilizando a personajes desarraigados y desorientados (criminales.

Podemos clasificar a los autores en dos grupos o bloques: Los que viene de la década de los años 40: Miguel Delibes. los niños. la situación de bloqueo internacional hacia España se relaja. entre otras obras de la conocida trilogía de Los gozos y las sombras así como La saga /fuga de J. Delibes es un hombre honesto y equilibrado que critica sinceramente a la sociedad. Sus obras más importantes son: La sombra del ciprés es alargada. incorpora la técnica del monólogo interior en obras como Cinco horas con Mario.Camilo José Cela nació en Padrón (La Coruña) en 1916. otras obras maestras como Viaje a la Alcarria y Apuntes carpetovetónicos. probablemente su mejor obra.B. Juan Marsé: últimas tardes con Teresa. Sobre todo es importante la aportación de novelistas hispanoamericanos. la enseñanza y la literatura. cuya temática es la vida rural y Cinco horas con Mario. . Ha sido Premio Nadal. monólogo de una mujer ante el cadáver de su marido. la censura se va relajando( recordad que hasta el 75 no muere Franco pero ya en el 68. España se abre a nuevas tendencias internacionales. década de los 50 (saltarse los dos autores.. con obras como La ciudad de los perros. a los contactos políticos con EEUU. En 1957 fue elegido miembro de la RAE y en 1989 le fue concedido el premio Nobel. otra vez). pero lo hace con moderación y simpatía. Después de una larga enfermedad durante la que leyó con intensidad. En sus novelas trata los aspectos más sencillos de la vida cotidiana. en marzo. Premio Nacional de Literatura. la revolución estudiantil en Francia abre nuevas vías). o prestar más atención a aspectos íntimos y subjetivos de los personajes. escribió además de las ya citadas La familia de Pascual Duarte y La Colmena.Miguel Delibes nació en Valladolid en 1920 donde ha permanecido toda su vida dedicado al periodismo. 11. ambientes y paisajes. Por ello. novela social con mayor complejidad ( mediante el uso del monólogo interior) . Los que viene de la década de los años 50: Juan Benet: escritor de Volverás a la región. y se comienzan a probar innovadoras técnicas formales como el monólogo interior. de Mario Vargas Llosa o Cien años de soledad. se dedicó por completo a la literatura. novela experimental en torno a una ciudad imaginaria. Cela tiene una habilidad especial para la descripción rápida y pintoresca de tipos. de Gabriel García Márquez. la emoción por el paisaje. paralelamente. gracias sobre todo.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 Dos de los autores más representativos de estas dos décadas son: . Se supera el estilo de la novela realista social. Cela y Delibes) y luego hablar de las décadas de los 60 y 70 (saltándose autores y obras. Su estilo literario es brillante...La novela de los años sesenta y setenta A partir de 1959. Murió en el 2010. La década de los sesenta surge una nueva novela que podríamos considerar experimental. habría que hablar de década de los 40. el uso de la narración en segunda persona. NOTA: Si preguntan TODA la novela de posguerra. Premio Príncipe de Asturias y pertenece a la Real Academia de la Lengua desde 1975. a partir de la obra Tiempo de silencio de Luis Martín Santos.. Torrente Ballester: escritor. la vida rural. El camino. y.. En cuanto a su obra.

erotismo…) bajo un tono amargo y triste. predominará la 3ª persona y el narrador testigo u omnisciente. que se agrupa en torno a la revista Garcilaso( por eso les habíamos llamado Garcilasistas). obre de carácter policíaca o de intriga. en un mundo caótico invadido por la angustia. sus temas giran en torno a problemas existenciales y sociales. adoptando el experimentalismo se enfrenta al análisis crítico de la realidad global de España( cultura. La poesía desarraigada. Obras importantes son Hijos de la ira de Dámaso Alonso y La sombra del paraíso de Vicente Aleixandre y Ángel fieramente humano de Blas de Otero. influidos por un sentimiento religioso presentan. con un tono amargo) y poetas en España. 12. de tono trágico. la producción poética queda dividida en dos grupos: poetas en el exilio( tratan temas como la patria perdida. La industria editorial experimenta un fuerte impulso. El estilo es directo y más sencillo que el poeta de la poesía arraigada pues ya no centran tanto su preocupación en el cuidado formal del poema como sí del contenido del mismo. en formas clásicas.La poesía de posguerra Tras la guerra civil. Es una novela precursora de la transición en la sociedad española de la dictadura a la democracia. Plenilunio de Antonio Muñoz Molina. A ella pertenecen autores conocidos como la Generación del 68. La novela adquiere nuevas características como que se busca la verosimilitud y se recuperán los capítulos. obra histórica contextualizada durante la guerra civil. religión. La década de los setenta continúa con la búsqueda de nuevas formas y el experimentalismo se lleva al máximo. En la novela contemporánea ya se hablarán de tendencias reconocidas por la crítica y representadas en obras como La voz a ti dormida de Dulce Chacón ( recientemente llevada al cine). Dos de los principales autores son: José María Guelbenzu: autor en una primera etapa de obras como Mercurio o Antifaz Eduardo Mendoza: autor de La verdad sobre el caso Savolta. Es una poesía tremendista. Década de los años 40 y principios de los 50 Son poetas conocidos como la generación del 36. representada por la revista Espadaña. en la que refleja los conflictos sociales de la época bajo una historia de amor. Los temas tratados serán la familia. una visión del mundo coherente. se retoma el protagonista individual… Tratan temas existenciales como la presencia de lo íntimo ( amor. la saga del capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte o mortal y rosa de Francisco Umbral como ejemplo de obra intimista.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 Juan Goytisolo. ordenada y serena. etc.. Década de los 50: Poesía social. El fin de la dictadura abre un nuevo período en la novela debido al clima de liberta y a la desaparición de la censura. Destacan principalmente dos tendencias: La poesía arraigada. la naturaleza…en este grupo se encuadran poetas como Luis Rosales o Leopoldo Panero.) a través de novelas como Señas de identidad. soledad. inician un proceso de rehumanización. .

Joyce) . una novela política con dos metagéneros: la novela de la revolución mexicana y la novela del dictador. el anhelo de libertad…aunque ello suponga una rebaja en el tono poético( se utiliza un lenguaje más claro y más sencillo) Los autores más representativos de este período son Gabriel Celaya ( Canto Iberos). del jazz. de la tv…) potenciado por sus viajes al extranjero. con la aparición de temas urbanos y existenciales. E Rivera. Son continuadores de la poesía social de los años 50. Jaime Gil De Biedma y José Agustín Goytisolo forman un grupo ( el poético de los 50) y presentan una preocupación fundamental por el hombre. Vicente Molina Foix….. Algunos autores como Ángel González( Premio Nobel en 1991). Década de los 70: Los novísimos. de Guatemala. Se supera la etapa de angustia existencial y la poesía se concibe como un acto de solidaridad con los que sufren. con una novela de la selva. y. Alrededor de él se agrupa una serie de poetas reunidos por Castellet en una antología llamada Nueve novísimos poetas españoles. En cuanto al estilo. su escepticismo los aleja de la poesía social. de ahí que aparezcan temas como la injusticia social. 13. y finalmente una novela social. Obras de este período son: Doña Bárbara de Rómulo Gallego y La Vorágine de J. que describe una naturaleza aún indómita. En 1963 Pere Gimferrer publica Arde el mar. escribe El señor presidente en el que desarrolla el tema de la dictadura con una técnica expresionista heredada de la vanguardia europea y del esperpento de Valle Inclán( Tirano Banderas) 3ªEtapa: La novela hispanoamericana desde 1960 . a veces con residuos románticos o modernistas. lo cotidiano. pero huyen de todo tratamiento patético. Blas de Otero. Comienza a surgir los primeros intentos de renovación formal debido al cansancio del realismo: realidad y maravilla aparecerán íntimamente ligados a través de distintos procedimiento. depuran al máximo la palabra. nacidos después de la guerra. Aunque son conformistas. Félix de Azúa. Además se produce una ampliación temática. para tratar de explicar la realidad sociopolítica americana.La novela Hipanoamericana de la segunda mitad del XX 1ª Etapa ( 1940-45): Pervivencia del realismo La novela americana se caracteriza hasta 1940-45 por una estética básicamente realista. Estos tuvieron un bagaje cultural y literario muy amplio( influencia del cine. La máxima preocupación de su poesía es la forma. y Ramón de Garciasol. Década de los 60: Poesía de la experiencia. 2ª etapa( 1945-60): Superación del realismo: “ Realismo mágico” o lo real maravilloso. como Manuel Vázquez Montalbán( recordad que lo hemos visto también en la novela con obras como la serie del detective Carvalho. Sí hay en cambio una renovación temática.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 En 1955 surge la poesía social con la publicación de Pido la paz y la palabra de Blas de Otero. la alineación. Miguel ángel Asturias. tomados de novelistas europeos ( Faulkner. usan un lenguaje coloquial. Sus temas retoman lo íntimo. que supone una ruptura con la poesía inmediatamente anterior. con una artificiosidad que recuerda a los modernistas y utilizan procedimientos de carácter surrealista. Kafka.

Las editoriales españolas y europeas se sumaron al impacto provocado por la revolución. aunque el primero fuera desapareciendo con el paso del tiempo. con un fuerte compromiso histórico a la vez que literario. el uso de técnicas de contrapunto: la combinación o superposición de personas narrativas y puntos de vista . Es frecuente la ruptura de la línea argumental y el descoyuntamiento de la narración lineal para constituir a veces verdaderos rompecabezas temporales. el empleo del monólogo interior… Todo este proceso de renovación se puso al servicio de una literatura revolucionaria.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 A pesar de su importancia. lo cual ayudó a la rápida internacionalización del fenómeno. Además se publican otras obras importantes como Rayuela de Julio Cortázar o El siglo de las luces de Alejo Carpentier. la novela hispanoamericana se trataba de una novelística marginada y desconocida. Sin embargo. hasta 1962 en que confluyen una serie de factores que conocemos como “boom “de la novela hispanoamericana. . Las novelas más emblemáticas de este período son La ciudad de los perros de Mario Vargas Llosa y Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Estos novelistas continúan la renovación iniciada en la etapa anterior y la llevan hasta sus últimas consecuencias con la aportación de nuevos recursos. no tuvo carácter generacional.