Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas

2012

1.- Siglo XVIII - Ilustración La Ilustración es un movimiento que surge en Francia como consecuencia de una nueva corriente filosófica: el racionalismo. A España llegó años más tarde, durante el reinado de Carlos III, en forma de literatura útil, práctica y que sirviese para educar al pueblo. La prosa está caracterizada por una intención didáctica, ya que la narrativa prácticamente se vio reducida a dos obras importantes: La Vida (Diego Torres de Villarroel) y Fray Gerundio de Campazas (Padre Isla). El género que más triunfó fue el ensayo. Los autores más importantes de prosa fueron: Benito Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso. Feijoo escribió obras críticas que denunciaban los defectos de la sociedad, como: El Teatro crítico universal, Cartas Eruditas… Jovellanos escribió cartas sentimentales, teatro y algunos estudios: Informe sobre la ley Agraria. Cadalso por su parte escribió, además de lírica y teatro, obras prosaicas como: Eruditos a la violeta , Noches Lúgubres y Cartas Marruecas (novela epistolar en la que hace una fuerte crítica a la sociedad española mediante las perspectivas de distintos personajes). En La Ilustración se desarrollaron diversas corrientes de poesía: Rococó (amorosa y refinada, con ambientes pastoriles, en la que destaca Juan Meléndez Valdés con Batido); ilustrada (con temática científica o filosófica), satírica (crítica a los vicios y las costumbres) y didáctica (a través de fábulas, se trata de educar al pueblo. Destacan Tomás de Iriarte con fábulas como El burro flautista y Félix María de Samaniego con obras como La lechera) El teatro, junto con el ensayo, fue el género más importante de este periodo puesto que era el género preferido del pueblo y donde más fácilmente se les podía educar. Convivieron dos principales corrientes: .-El Teatro Neoclásico, que tiene las siguientes características: se vuelve a ajustar a la regla “de las 3 unidades” (unidad espacial, temporal y de acción), que Lope de Vega había roto en el Barroco, desaparece la temática fantástica y se dejan de mezclar tragedia y comedia, mientras que se buscan situaciones verosímiles. Por todo ello, decimos que el neoclásico es un teatro sobrio, con fines puramente didácticos. Dentro de esta corriente destacó Leandro Fernández de Moratín, que escribió obras como El sí de las niñas (crítica hacia los matrimonios de conveniencia) y La comedia nueva o el café (burla hacia los autores que ignoran las reglas aristotélicas). .-El Teatro popular. Al contrario que el neoclásico, estaba escrito con el único fin de entretener, y no de educar. Entre el público triunfan las comedias de enredo, de magia, de santos... Para la aristocracia, se montaron zarzuelas y óperas, de gusto italiano. Finalmente, también los sainetes, escritos en verso, gozaron del apoyo popular. El autor más importante de sainetes fue Ramón de la Cruz, cuya obra más destacada es Manolo. 2.- Romanticismo El Romanticismo es un movimiento que rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y la pasión, frente al racionalismo anterior. Se inició en Alemania con el Sturm und Drang y pronto se extendió por toda Europa; sin embargo, su llegada a España fue tardía y breve. En la prosa destaca la novela, con dos subgéneros: La novela histórica, que se desarrolla a imitación de Walter Scott (escritor de Ivanhoe). Los argumentos se extraen de la Historia nacional, y giran en torno a un héroe y su lucha contra el destino. Destaca Gil y Carrasco (El señor de Bembibre). La novela social (o de folletín), toma como modelo al francés Eugenio Sue, plantea problemas sociales con un tono melodramático, y es publicada a través de periódicos.

Escenarios: Cementerios. así como tragedia y comedia.. escrita también por Benito Pérez Galdós. Finalmente. No aspiran a aleccionar. que escribió Rimas y Leyendas. La componen de tal forma que sea verosímil (mediante una descripción y observación precisa de la realidad).. la novela tiene una intención moral. plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan. Ambos están marcados por un destino fatal. . Álvaro o la Fuerza del sino. La naturaleza. en 1868. del cual hay dos variedades principales: las escenas (de hechos y costumbres) y los tipos (personajes). ) Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos. y presenta al ser humano sin libertad. El amor pasional. aventureros. por lo que convive varios años con el Romanticismo.Personajes: El número de personajes aumenta. Otro autor importante fue Zorrilla. que escribió Don Juan Tenorio. artículo en prosa de poca extensión. catalana( Jacinto Verdaguer con obras como Canigó y Oda a la patria) y la vasca. con libertad en muchos aspectos: . Los principales autores fueron Mesonero Romanos (Panorama Matritense y Escenas matritenses) y Mariano José Larra que escribió artículos de costumbres. y creó un nuevo periodismo (Vuelva usted mañana y Casarse pronto y mal. prosaicas y de gran diversidad. Temas históricos y legendarios. Los temas y personajes están extraídos de la realidad. El teatro del Romanticismo comienza a triunfar con el estreno de D. con obras como El estudiante de Salamanca o la inacabada El diablo mundo. en oposición a la estética del Romanticismo. ruinas.Temática: temas legendarios.Estructura: La regla de las tres unidades desaparece.. etc. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. y la primera obra puramente realista fue La Fontana de Oro (1870) de Benito Pérez Galdós.. Los principales temas son: El Yo.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 También es importante el cuadro de costumbres. que va un paso más allá que el Realismo. También destacar a Rosalía de Castro ( Cantares Gallegos) y recordar que ahí surgieron las literaturas galega. Es un teatro sin normas. Otro movimiento paralelo fue el Naturalismo. histórico-nacionales… con el amor y la libertad como estandarte. autor de un Romanticismo más tardío. el registro utilizado se ajusta a su clase social. Se mezclan prosa y verso. en 1835. como los neoclásicos. Dos de los autores más destacados son: José de Espronceda. . . unida a sentimientos de libertad y rebeldía. . Comienza con la novela La desheredada. Las reivindicaciones sociales (sobre todo de personajes marginales). prestando atención al detalle. que se adapta al estado de ánimo del poema. Se termina de asentar gracias a la revolución de La Gloriosa. y Gustavo Adolfo Bécquer. 3. sino a conmover. políticos y literarios. la propia intimidad. al igual que en neoclasicismo. 79 poemas breves. Llega a España con retraso. mediante métricas vulgares. del Duque de Rivas. La heroína es inocente y fiel. y son generalmente burgueses. determinado por la herencia genética y el medio en que vive. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente.. Los realistas consideran la novela como el género más adecuado para reflejar la sociedad de manera objetiva.Realismo y naturalismo El Realismo es un movimiento contrario al Romanticismo: los realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor.

sin embargo. a los cultivadores de esta nueva tendencia. en las que refleja el Madrid de la época.La huida de lo cotidiano y la búsqueda de la belleza formal. aunque se cultivan también prosa y teatro. su obra más reconocida y valorada. novelas contemporáneas. como Trafalgar. el Realismo estuvo representado en España por autores como Fernán Caballero (La Gaviota). y novelas de temas espirituales y morales. mostrando su malestar con pena y nostalgia...Sentimientos de bohemia. En un principio el término “modernista” tuvo carácter despectivo ya que era utilizado por aquellos que se oponían a las novedades.-Línea escapista: los modernistas se evadían de la realidad en el espacio (a mundos exóticos) y en el tiempo (a épocas medievales.Lenguaje y estilo propios: Se utilizaban muchas metáforas e imágenes y se simplifica la sintaxis. rebeldía y desprecio hacia la burguesía. XIX en Hispanoamérica. y La Regenta. lo singular y lo especial. Publicó numerosas obras como Azul (1888) que marcó el comienzo de la nueva escuela poética o Cantos de Vida y Esperanza. . un canario que pasó la mayor parte de su vida en Madrid.La manifestación de esta corriente es principalmente poética. o Juan Valera (autor de Pepita Jiménez). escritor de Oliver Twist. Emilia Pardo Bazán (1851 – 1921) fue una autora gallega de técnica naturalista. con influencias del parnasianismo y simbolismo franceses. a la política y al periodismo. Fue un novelista crítico. así como las tendencias artísticas del momento. Escribió artículos de costumbres y teatro. 4. además de autores españoles como Manuel Machado o Juan Ramón Jiménez. al pueblo. En cuanto a sus .. a pesar de que algunas obras tienen un aire aristocrático (como las sonatas) . 1867 – 1916) se caracteriza por la utilización de un lenguaje poético que busca la belleza estética. de carácter costumbrista. Dedica sus novelas al proletariado urbano. Destacaron autores hispanoamericanos como José Martí o Leopoldo Lugones. Rubén Darío (Nicaragua. de las cuales podemos distinguir tres etapas: novelas de tesis sobre temas políticos y sociales. . es decir. Su principal representante fue el nicaragüense Rubén Darío..Contraste entre amor refinado y erotismo sensual. .. sin ninguna connotación negativa. pero con el tiempo pasó a designar. pero los máximos representantes del modernismo fueron Rubén Darío y Valle-Inclán. donde se dedicó a la literatura. Ramón del Valle-Inclán (1866 – 1936) se centró en el drama y en la novela. Además escribe 46 novelas históricas llamadas “Episodios Nacionales”. Hay tres principales líneas temáticas: .Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 La novela realista española surge por la influencia de autores extranjeros. Sus novelas más emblemáticas son Los pazos de Ulloa y La tribuna. clásicas…) . especialmente franceses (como Gustave Flaubert y su Madame Bobary o Stendhal con Rojo y negro). entre otras obras) y rusos (Tolstoiy su Guerra y paz y Dostoyevski con Crimen y castigo). ingleses (como Charles Dickens. Sus principales características son: . Se creó con la intención de renovar la situación social y política.Modernismo El Modernismo surgió a finales del s.Línea intimista: Se refugiaban en el mundo interior.. Otro gran autor fue Leopoldo Alas “Clarín” (1852 – 1901) natural de Zamora pero que se consideraba asturiano. mayor importancia tuvieron sus 80 novelas. renacentistas. al mundo rural y a la ciudad. y sus principales obras fueron Adiós Cordera. Durante el proceso de transición del Romanticismo.. Realismo y Naturalismo. y más tarde se expandió por Europa.Prestaban especial atención a lo raro.. . El autor más representativo de la época fue Benito Pérez Galdós (1843 – 1920).

. y Tirano Banderas. Miguel de Unamuno centra su obra en temas filosóficos como la búsqueda de la verdad del ser humano. etc.( deformación de la realidad). surgieron defendiendo la necesidad de cambio y regeneración del país. Otoño y de Invierno). novecentismo y vanguardias. 5. En cuanto al estilo. destacan: Sonatas (de Primavera. Azorín fue novelista y ensayista. sin embargo. que convivió con el modernismo. Escribió ensayos como La ruta de Don Quijote o Los pueblos. sin embargo tuvo mayor repercusión como crítico literario. atendiendo al concepto de “generación” de Ortega y Gasset. Existe la opinión de que no hay diferencia entre ambos movimientos. 6. Esta generación busca la belleza a través de la inteligencia y se caracteriza por sus trabajos universitarios. por lo que utilizaron palabras castizas y en desuso. tratan también problemas existenciales como el sentido de la vida. que formaban el “grupo de los tres”. y otros autores como Miguel de Unamuno. Además.Generación del 14. tuvieron un deseo de renovación estética. Puerto Rico y Filipinas y que trajo consigo una situación de crisis en todos los ámbitos de la sociedad española. galerías y otros poemas). la poesía y la novela. Para ello.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 novelas. paisajes y cultura. Algunos de ellos fueron: Pio Baroja. Castilla (Campos de Castilla) y poesía final (Nuevas canciones y La Guerra). núcleo de la generación. año en que se perdieron las últimas colonias americanas. Además escribió obras teatrales como Luces de bohemia. Su obra se divide en tres etapas: Etapa modernista (Soledades y Soledades. Los géneros más cultivados fueron el teatro. poesías (El Cristo de Velázquez) y algunas obras teatrales. Finalmente. Ángel Ganivet o los hermanos Machado. Antonio Machado (Apuntes en los que están él y Juan R Jiménez)fue el poeta más representativo de la generación.. Estío. la muerte. la riqueza lingüística y el aprovechamiento de la musicalidad. la música y las formas sociales en Europa y con una sólida formación intelectual. profundizando en su “intrahistoria”. Este autor incitaba una lucha intelectual. el conocimiento y la práctica de las lenguas extranjeras. Fue un grupo de autores que. novelas como La Voluntad o Don Juan e incluso como dramaturgo escribió Old Spain y Brandy. podemos clasificarlos como dos movimientos distintos (ya que sus fechas de nacimiento no superan los 15 años entre el mayor y el menor. aunque el ensayo se hizo resaltar con Ortega y Gasset. describen sus pueblos. y trilogías como: Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia. tonos subjetivos. Ramiro de Maeztu y Azorín. La Generación del 14 o novecentismo era una generación europeísta con una tendencia cosmopolita. Escribe ensayos (Del sentimiento trágico de la vida y La agonía del cristianismo). tras el desastre del 98. La Generación del 98 supuso un movimiento exclusivamente español. influye en todos ellos el desastre del 98. Cuba .. Pío Baroja escribe novelas independientes como: Camino de perfección( quizás su mejor obra). tuvieron un guía común en Larra…) Los géneros preferidos fueron el ensayo y la novela.Generación del 98 El término Generación del 98 apareció por primera vez en 1913 en un estudio publicado por Azorín. Por último. en que utiliza la técnica del esperpento. con una unificación de las modas. José Ortega y Gasset escribió obras filosóficas como La rebelión de las masas y La deshumanización del arte. Mucho Brandy. etc. los temas giraron en torno al amor y dolor por la patria. novelas con una estructura propia llamada nivola (como Niebla). política y creativa.

Desde 1920 hasta 1936 los autores de la Gen del 27 conviven juntos y mantienen en su mayoría una relación de amistad. Ramón Gómez de la Serna y por la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez. que es un canto a la alegría de vivir. el cubismo.Generación del 27 La llamada Generación del 27 fue un grupo de autores que se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927. Gerardo Diego: supo conjugar en su obra dos tendencias muy diferentes: la poesía de vanguardia. en la que sigue el modelo de autores clásicos. surgió el Vanguardismo que tenía características comunes a otros movimientos como el futurismo (admiración por el progreso). Esto junto con los ambientes madrileños dio lugar a novelas como El torero Caracho. Jorge Guillén: Concibió su producción poética como una única obra. Estuvieron influenciados por autores novecentistas como Ortega y Gasset. caracterizada por un equilibrio entre: lo intelectual y lo sentimental. Ramón Pérez de Ayala realizó una serie de novelas. Luz de domingo y La caída de los limones. Algunos de los más importantes autores fueron: Pedro Salinas: Es uno de los mejores representantes de la llamada poesía pura. una colección de poemas en los que el autor rinde tributo a autores y amigos. el dadaísmo y el surrealismo. Paralelo a este movimiento. a la que pertenece Animal de fondo. la concepción mística y la pagana de la lírica. Clamor. De la etapa de transición. En tercer lugar. así como por románticos como Bécquer y clásicos como Cervantes y Góngora. con el homenaje que se dio al poeta Luis de Góngora. Escribieron mayoritariamente poesía. Ramón Gómez de la Serna creó la greguería (mezcla de humor y metáfora). En España las principales corrientes fueron el ultraísmo (la imagen y la metáfora tienen gran importancia) y el creacionismo del que destacan autores como Gerardo Diego ( recordad que lo hemos estudiado en la gen del 27) o Vicente Aleixandre que es el máximo exponente del Surrealismo. La segunda etapa se llama poesía pura durante la cual publica libros como Diario de un poeta recién casado. en libros como Imagen. un grito de protesta ante las injusticias y Homenaje. escribirá una poesía más cercana al ser humano.D. escribir para la mayoría y para la minoría. destaca la trilogía Prometeo. 7. De esta etapa destacan obras como La destrucción o el amor y Espadas como labios. Vicente Aleixandre: Es uno de los máximos representantes del surrealismo en España. Reunió en Antología muchos de los poemas de diversos autores de la generación. . Su obra se divide en varias etapas. pero tras la Guerra Civil. en la línea del creacionismo. y Troteras y danzaderas). con obras como Eternidades. Por último escribe una prosa poética que será su obra más identificativa: Platero y yo. La Generación del 27 se trata de una serie de poetas que unen tradición con las nuevas corrientes de vanguardia. Juan Ramón Jiménez (1991 – 1958) destaca como autor poético.. que fue completando a lo largo de toda su vida. Durante su tercera etapa habló sobre el lenguaje. con obras como Fábula y signo y uno de los poetas que ha cantado al amor con más hondura en libros como La voz a ti debida y Razón de amor. aunque un poco más tarde. a la que llamó Aire nuestro.M. en el Ateneo de Sevilla en el que participó la mayoría de los que se consideran sus miembros. Después. como en su obra Soria. debido a su tricentenario. lo universal y lo español y fusionar la tradición y la renovación. clasificadas en tres etapas: Etapa autobiográfica (A. el amor y el honor. poesía de plenitud. una parte se exilia y otros se quedan en España.G. y una poesía de carácter tradicional. poesía desnuda.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 Gabriel Miró (1879 – 1830) escribió Las cerezas del cementerio y Figuras de la pasión del Señor. las obras de la primera etapa fueron Nubes y Arias tristes. En una última etapa cultiva una literatura existencial. Se compone de tres libros: Cántico. como Historia del corazón y Poemas de consumación. una de sus obras de este momento es Todo más claro. pero cuando estalla la Guerra Civil.

dramaturgo poético y con intención didáctica.Teatro cómico: se plasma en dos subgéneros: el sainete y la comedia costumbrista. que recorría los pueblos de España representando obras clásicas y modernas para acercar el teatro a la gente. Los intereses creados (farsa sobre los ideales hipócritas de la burguesía) y el drama rural de La malquerida.Por otro lado cultiva la tragedia grotesca. Yerma y La casa de Bernarda Alba.. Después. donde funde tradición y vanguardia como en el Romancero gitano. . que. 8. Finalmente. Destacan: Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero: Sus piezas son de naturaleza costumbrista.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 García Lorca: Empezó cultivando una poesía de corte popular. en el que destacan Luces de Bohemia de Valle-Inclán y Fedra de Unamuno. . Publican La Lola se va a los puertos. . en la que une lo cómico con las injusticias sociales (La señorita de Trévelez). En 1912 es nombrado miembro de la RAE y en 1922 le otorgan el Premio Nobel. Destacan las tragedias Bodas de sangre. Teatro de vanguardias: el más destacado es el teatro de Ramón Gómez de la Serna. comedia folclórica que cuenta los amores de una cantaora con un guitarrista.. frente a la escasez de espectáculos públicos. con sus obras Utopía y Medios Seres.Teatro que se representa La alta comedia burguesa: Se basa en la naturalidad.El teatro de Preguerra (antes de 1936) El desarrollo del teatro anterior a la Guerra Civil estuvo condicionado por la abundancia de locales privados. .) Los hermanos Antonio y Manuel Machado: mediante personajes populares elaboran una crítica a la burguesía. se adentra en los caminos del surrealismo con Poeta en Nueva York. alejado del realismo burgués. Eduardo Marquina: mezcla lírica y teatro y destaca por sus dramas históricos (Las hijas del Cid. como el Alcázar de las perlas. Dentro de este teatro podemos incluir: El teatro de la generación del 98. pero dejando al margen la visión sombría y miserable de las lacras sociales: su Andalucía es la de la luz y la del colorido. describiendo el modo de ser de sus nativas tierras andaluzas. Mariana Pineda o Doña Rosita o el lenguaje de las flores. que viven en escena sus problemas diarios. Destaca Jacinto Benavente cuyas más emblemáticas obras son: Rosa de Otoño. Es tradicional y exalta los hechos del pasado (normalmente del siglo de Oro). fundador de la compañía teatral de La Barraca y escritor de tragedias (Bodas de Sangre) y dramas (La casa de Bernarda Alba).-Teatro en verso: Es un intento de llevar el modernismo al teatro. Por ello. Una de sus obras más destacadas es Las de Caín. A consecuencia de esto. experimenta con nuevas formas y temáticas. Teatro de la Generación del 27: destaca García Lorca. .Teatro que no se representa Es el teatro innovador. y escribe siempre dramas. las obras representadas serán las más comerciales y que agraden al público burgués. podemos dividir el teatro en dos grupos: el que se representa.. Carlos Arniches: Su obra se divide en dos: por un lado el sainete madrileño. en que refleja el habla castiza (como El santo de la Isidra). Fundó el grupo "La Barraca". sus personajes son burgueses. y el que no. dedicó los últimos años de su vida al teatro. Destacan 3 autores: Francisco Villaespesa: utiliza un estilo modernista superficial y sencillo..

Otras obras destacadas son Nada de Carmen Laforet y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes. unida a una defensa de los valores tradicionales. Alfonso Sastre. primero. los escritores triunfalistas se apartan de este movimiento. En sus obras denuncia las injusticias: (La mordaza. . pero también las obras de tesis (La muralla de Joaquín Calvo Sotelo).. escribiendo obras de exaltación militar como La fiel infantería de García Serrano. representa la realidad tal cual es (El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio) y el realismo crítico.Teatro de posguerra (después de 1939) El teatro se vio condicionado por la nueva situación socio-política tras la Guerra Civil. y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa). . La vanguardia teatral Se renueva el teatro asimilando las corrientes de teatro existencial europeo (teatro del absurdo. a consecuencia de la pobreza traída por la Guerra Civil. prostitutas. Sigue siendo un teatro de protesta y de denuncia. Dos autores destacados son Francisco Nieva (La carroza de plomo candente) y Fernando Arrabal (Oye. . La competencia del cine. locos. Destaca por un lado Buero Vallejo. Guillermo Tell tiene los ojos tristes).. con enfoque alegórico y simbólico y lenguaje poético y ceremonial. la frustración… utilizando a personajes desarraigados y desorientados (criminales. desde el realismo de Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa) o el esperpento de Martín Recuerda (Las salvajes en Puente San Gil) hasta el sainete arnichesco de Lauro Olmo (La camisa). Además de que muchos intelectuales se exiliaron. que se fue suavizando con el paso del tiempo. fundamentalmente burgués. Trata temas como la soledad. En los años cincuenta se publica la obra maestra de Camilo José Cela: La Colmena. por otro lado. a veces con una amable crítica de costumbres. Con ella se inaugura el realismo social. Mientras. con la publicación de La familia de Pascual Duarte. de Camilo José Cela. Hay tres corrientes predominantes: . que tuvo dos grandes tendencias: Objetivismo. cuya temática gira en torno a la injusticia social y a las míseras condiciones de vida.. Los escritores se mantienen al margen de cualquier influencia política e ideológica. Destacan Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro).Comedia burguesa: Utilizan una construcción teatral muy elaborada. a un instrumento de denuncia ante las injusticias y desigualdades sociales (Nuevas amistades). con Historia de una escalera. de las salas hasta el punto de que siempre se habla de “la crisis del teatro”.…). Es una literatura que refleja la vida de forma amarga. teatro de Bertolt Brecht y de Artaud).Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 9. con diversas orientaciones.Década de los 60 Se sigue cultivando el teatro social.Década de los 40 y principios del 50 Los primeros años que siguen a la Guerra Civil se caracterizan por la escasa producción literaria. Patria. . el movimiento llamado tremendismo....Teatro cómico: se pretende renovar la comicidad introduciendo lo inverosímil en la escena. con concepción existencialista.La Novela de Posguerra (hasta la década de los 50 incluidos) Durante la década de los cuarenta surge. en la que nos da una panorámica de la vida miserable del Madrid de la posguerra (recordad la visión caleidoscópica). Su temática se centra en temas humanos. se estableció una rígida censura en todas las representaciones. . y la televisión después. .Década de los 70.Teatro social (grave o inconformista): es un teatro de denuncia. 10. Predominan las comedias de salón (Celos del aire de José López Rubio). en el cual la novela pasa a ser de un mero reflejo de una angustia existencial. fueron alejando al público. figura clave del teatro de la época. mi aflicción).. que defendía el teatro como elemento revolucionario más que estético..

otras obras maestras como Viaje a la Alcarria y Apuntes carpetovetónicos.. los niños. la revolución estudiantil en Francia abre nuevas vías). NOTA: Si preguntan TODA la novela de posguerra. la censura se va relajando( recordad que hasta el 75 no muere Franco pero ya en el 68. Los que viene de la década de los años 50: Juan Benet: escritor de Volverás a la región.. Premio Príncipe de Asturias y pertenece a la Real Academia de la Lengua desde 1975. paralelamente. o prestar más atención a aspectos íntimos y subjetivos de los personajes. Torrente Ballester: escritor. Se supera el estilo de la novela realista social. monólogo de una mujer ante el cadáver de su marido. Murió en el 2010. la vida rural. década de los 50 (saltarse los dos autores. En cuanto a su obra. la situación de bloqueo internacional hacia España se relaja. de Mario Vargas Llosa o Cien años de soledad. entre otras obras de la conocida trilogía de Los gozos y las sombras así como La saga /fuga de J. y. Cela y Delibes) y luego hablar de las décadas de los 60 y 70 (saltándose autores y obras. en marzo. España se abre a nuevas tendencias internacionales.Camilo José Cela nació en Padrón (La Coruña) en 1916.B. con obras como La ciudad de los perros. Su estilo literario es brillante. . pero lo hace con moderación y simpatía. En 1957 fue elegido miembro de la RAE y en 1989 le fue concedido el premio Nobel. Ha sido Premio Nadal. la enseñanza y la literatura. Sus obras más importantes son: La sombra del ciprés es alargada. Podemos clasificar a los autores en dos grupos o bloques: Los que viene de la década de los años 40: Miguel Delibes. La década de los sesenta surge una nueva novela que podríamos considerar experimental.. a los contactos políticos con EEUU.Miguel Delibes nació en Valladolid en 1920 donde ha permanecido toda su vida dedicado al periodismo. Por ello. de Gabriel García Márquez. Sobre todo es importante la aportación de novelistas hispanoamericanos. Premio Nacional de Literatura. Juan Marsé: últimas tardes con Teresa. habría que hablar de década de los 40. otra vez). Después de una larga enfermedad durante la que leyó con intensidad. El camino. cuya temática es la vida rural y Cinco horas con Mario.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 Dos de los autores más representativos de estas dos décadas son: . 11. novela experimental en torno a una ciudad imaginaria. gracias sobre todo. se dedicó por completo a la literatura. Delibes es un hombre honesto y equilibrado que critica sinceramente a la sociedad. ambientes y paisajes. En sus novelas trata los aspectos más sencillos de la vida cotidiana. Cela tiene una habilidad especial para la descripción rápida y pintoresca de tipos. a partir de la obra Tiempo de silencio de Luis Martín Santos..La novela de los años sesenta y setenta A partir de 1959. escribió además de las ya citadas La familia de Pascual Duarte y La Colmena. novela social con mayor complejidad ( mediante el uso del monólogo interior) . la emoción por el paisaje. probablemente su mejor obra. el uso de la narración en segunda persona.. y se comienzan a probar innovadoras técnicas formales como el monólogo interior. incorpora la técnica del monólogo interior en obras como Cinco horas con Mario.

representada por la revista Espadaña. la naturaleza…en este grupo se encuadran poetas como Luis Rosales o Leopoldo Panero. obre de carácter policíaca o de intriga. Plenilunio de Antonio Muñoz Molina. influidos por un sentimiento religioso presentan. inician un proceso de rehumanización. Los temas tratados serán la familia. La década de los setenta continúa con la búsqueda de nuevas formas y el experimentalismo se lleva al máximo.) a través de novelas como Señas de identidad. Es una novela precursora de la transición en la sociedad española de la dictadura a la democracia. en formas clásicas. Dos de los principales autores son: José María Guelbenzu: autor en una primera etapa de obras como Mercurio o Antifaz Eduardo Mendoza: autor de La verdad sobre el caso Savolta.. una visión del mundo coherente. adoptando el experimentalismo se enfrenta al análisis crítico de la realidad global de España( cultura.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 Juan Goytisolo. 12. se retoma el protagonista individual… Tratan temas existenciales como la presencia de lo íntimo ( amor. religión. la producción poética queda dividida en dos grupos: poetas en el exilio( tratan temas como la patria perdida. etc. la saga del capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte o mortal y rosa de Francisco Umbral como ejemplo de obra intimista. La novela adquiere nuevas características como que se busca la verosimilitud y se recuperán los capítulos.La poesía de posguerra Tras la guerra civil. Década de los 50: Poesía social. erotismo…) bajo un tono amargo y triste. En la novela contemporánea ya se hablarán de tendencias reconocidas por la crítica y representadas en obras como La voz a ti dormida de Dulce Chacón ( recientemente llevada al cine). Es una poesía tremendista. El fin de la dictadura abre un nuevo período en la novela debido al clima de liberta y a la desaparición de la censura. La industria editorial experimenta un fuerte impulso. de tono trágico. obra histórica contextualizada durante la guerra civil. Destacan principalmente dos tendencias: La poesía arraigada. ordenada y serena. La poesía desarraigada. con un tono amargo) y poetas en España. en un mundo caótico invadido por la angustia. soledad. . en la que refleja los conflictos sociales de la época bajo una historia de amor. Obras importantes son Hijos de la ira de Dámaso Alonso y La sombra del paraíso de Vicente Aleixandre y Ángel fieramente humano de Blas de Otero. El estilo es directo y más sencillo que el poeta de la poesía arraigada pues ya no centran tanto su preocupación en el cuidado formal del poema como sí del contenido del mismo. Década de los años 40 y principios de los 50 Son poetas conocidos como la generación del 36. predominará la 3ª persona y el narrador testigo u omnisciente. que se agrupa en torno a la revista Garcilaso( por eso les habíamos llamado Garcilasistas). A ella pertenecen autores conocidos como la Generación del 68. sus temas giran en torno a problemas existenciales y sociales.

Joyce) . Sus temas retoman lo íntimo. de ahí que aparezcan temas como la injusticia social. Comienza a surgir los primeros intentos de renovación formal debido al cansancio del realismo: realidad y maravilla aparecerán íntimamente ligados a través de distintos procedimiento.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 En 1955 surge la poesía social con la publicación de Pido la paz y la palabra de Blas de Otero. Se supera la etapa de angustia existencial y la poesía se concibe como un acto de solidaridad con los que sufren. la alineación. con una artificiosidad que recuerda a los modernistas y utilizan procedimientos de carácter surrealista. Miguel ángel Asturias. Década de los 70: Los novísimos. Algunos autores como Ángel González( Premio Nobel en 1991). una novela política con dos metagéneros: la novela de la revolución mexicana y la novela del dictador. que supone una ruptura con la poesía inmediatamente anterior. pero huyen de todo tratamiento patético. Son continuadores de la poesía social de los años 50. Alrededor de él se agrupa una serie de poetas reunidos por Castellet en una antología llamada Nueve novísimos poetas españoles. el anhelo de libertad…aunque ello suponga una rebaja en el tono poético( se utiliza un lenguaje más claro y más sencillo) Los autores más representativos de este período son Gabriel Celaya ( Canto Iberos). Además se produce una ampliación temática. Vicente Molina Foix…. E Rivera. Estos tuvieron un bagaje cultural y literario muy amplio( influencia del cine. su escepticismo los aleja de la poesía social. con la aparición de temas urbanos y existenciales. con una novela de la selva.La novela Hipanoamericana de la segunda mitad del XX 1ª Etapa ( 1940-45): Pervivencia del realismo La novela americana se caracteriza hasta 1940-45 por una estética básicamente realista.. del jazz. Jaime Gil De Biedma y José Agustín Goytisolo forman un grupo ( el poético de los 50) y presentan una preocupación fundamental por el hombre. En cuanto al estilo. y finalmente una novela social. de Guatemala. que describe una naturaleza aún indómita. como Manuel Vázquez Montalbán( recordad que lo hemos visto también en la novela con obras como la serie del detective Carvalho. Década de los 60: Poesía de la experiencia. escribe El señor presidente en el que desarrolla el tema de la dictadura con una técnica expresionista heredada de la vanguardia europea y del esperpento de Valle Inclán( Tirano Banderas) 3ªEtapa: La novela hispanoamericana desde 1960 . Kafka. de la tv…) potenciado por sus viajes al extranjero. y. usan un lenguaje coloquial. Obras de este período son: Doña Bárbara de Rómulo Gallego y La Vorágine de J. depuran al máximo la palabra. nacidos después de la guerra. 13. Blas de Otero. y Ramón de Garciasol. para tratar de explicar la realidad sociopolítica americana. Sí hay en cambio una renovación temática. Aunque son conformistas. a veces con residuos románticos o modernistas. lo cotidiano. 2ª etapa( 1945-60): Superación del realismo: “ Realismo mágico” o lo real maravilloso. En 1963 Pere Gimferrer publica Arde el mar. Félix de Azúa. La máxima preocupación de su poesía es la forma. tomados de novelistas europeos ( Faulkner.

hasta 1962 en que confluyen una serie de factores que conocemos como “boom “de la novela hispanoamericana. aunque el primero fuera desapareciendo con el paso del tiempo. lo cual ayudó a la rápida internacionalización del fenómeno. Estos novelistas continúan la renovación iniciada en la etapa anterior y la llevan hasta sus últimas consecuencias con la aportación de nuevos recursos. Las editoriales españolas y europeas se sumaron al impacto provocado por la revolución. con un fuerte compromiso histórico a la vez que literario. la novela hispanoamericana se trataba de una novelística marginada y desconocida. Las novelas más emblemáticas de este período son La ciudad de los perros de Mario Vargas Llosa y Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Además se publican otras obras importantes como Rayuela de Julio Cortázar o El siglo de las luces de Alejo Carpentier.Resumen apuntes literatura selectividad/ Colegio Carmelitas 2012 A pesar de su importancia. el uso de técnicas de contrapunto: la combinación o superposición de personas narrativas y puntos de vista . . Es frecuente la ruptura de la línea argumental y el descoyuntamiento de la narración lineal para constituir a veces verdaderos rompecabezas temporales. el empleo del monólogo interior… Todo este proceso de renovación se puso al servicio de una literatura revolucionaria. no tuvo carácter generacional. Sin embargo.