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DIBUJO EXPRESIVO

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UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LOS LLANOS OCCIDENTALES “EZEQUIEL ZAMORA”

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTÍSTICO

BACHILLER: JARA, DORBIS C.I. 16.793.840

EDUC. MENCIÓN ARTE SECCIÓN M1-SEMESTRE IV

BARINAS, NOVIEMBRE DE 2.011

con el fin de guardar las proporciones. a la vez que sus sentimientos más profundos y sus circunstancias completas. piernas. El dibujo así concebido capta la realidad como si fuera una instantánea grafica. . CANON DEL CUERPO Y LAS PROPORCIONES La figura humana. al igual que todos los demás objetos. hasta llegar a las representaciones actuales. “Hombre encadenado”. es un magnífico ejemplo de la fuerza expresiva que se puede conseguir mediante el dibujo. … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos. cabeza. La obra de Kaethe Kollwitz. siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".IMPORTANCIA DEL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTÍSTICO El dibujo de figura humana resulta una autentica manifestación artística cuando es fundamentalmente expresivo. los brazos. La importancia del cuerpo humano como motivo de expresión artística es indiscutible. No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo. en relación a su posición relativa. ya desde las pinturas rupestres en que aparecen los esquemáticos cazadores prehistóricos. ya que el cuerpo representa la vitalidad del ser humano. El trágico dramatismo que se desprende del rostro crispado y de las manos del hombre ha sido conseguido mediante plumilla y tinta aguada. está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas. pasando por la perfección clásica de la Grecia antigua.

aproximadamente. (Ver Dibujo Nº 1) Los niños guardan otras proporciones. tiene una altura de ocho cabezas. tal como fue tipificada por el arte renacentista. Sin embargo no se trata de una regla fija. confiriéndoles una elegancia muy estilizada. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años. alargaron la altura de sus figuras hasta diez cabezas. podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. La figura ideal. (Ver Dibujo Nº 2) Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana:    Un canon de siete cabezas y media = figura común Un canon de ocho cabezas = figura ideal Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica La figura ideal La mayoría de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamaño de la cabeza como unidad de medida. Los pintores manieristas como el Greco.Para el estudio y representación de la figura humana. de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince. . Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon. las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon.

Las proporciones del cuerpo Para iniciarse en el dibujo de la figura es conveniente limitarse a bocetos completos de la figura humana. con independencia del modelo y del estilo de dibujo. su función también es la misma. la de lograr que el rostro quede equilibrado y con una cierta armonía. Esta línea de equilibrio se divide en cuatro partes iguales.Los seres humanos miden cerca de siete cabezas. lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se va a dibujar. Es esencial recordar que las proporciones de un cuerpo adulto se mantienen básicamente constantes. de 3 cm. "Línea de equilibrio". dificultando enormemente la percepción de las proporciones. de perfil. cada una. Para cual se comienza trazando una línea vertical. a la que lse le llama de igual forma que en las proporciones del cuerpo. Se enumeran del 0 al 4. Por muy libre que sea el tratamiento el cuerpo debe estar correctamente proporcionado para que el dibujo sea convincente. de espaldas y de tres cuartos. ya que a menor distancia la perspectiva de la figura resulta más compleja. Es preciso dibujar con una separación de no menos de tres metros. En el . Las proporciones en el rostro Pintar el retrato de una persona. de frente. la adopción de este canon da como resultado figuras más realistas.

la boca. las líneas del cuello salen por detrás de las orejas. tal como muestra el dibujo. En el "Punto 3". hacia arriba de esa línea. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que cubre el ropaje. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer."Punto 1". En general. termina en el "Punto 3". ahí se produce el hundimiento del mismo. dirigiéndolos hacia las orejas. se encuentra el nacimiento del pelo. la cintura es delgada y la cadera más ancha. sin músculos pronunciados. Entre el "Punto 2" y el "Punto 3". las cejas. (Ver dibujo Nº 3-B) DIFERENCIAS EN EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA La figura femenina El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura. va ubicada la nariz. el labio superior. Debajo se dibujan tres rayitas paralelas donde se ubican los ojos. Las piernas deben ser alargadas y lisas. En el "Punto 3 ½". Dibujar es saber construir y así. el saber hacer el croquis inicial es fundamental. (Ver dibujo 4) La figura masculina . En fin. Los hombros son estrechos. El "Punto 4". y por último. tal como indica el dibujo (ver dibujo Nº 3-A). hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. En el "Punto 2". En el rostro de perfil. hermosa o no. cabe señalar que el cráneo. al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. se hallan ubicadas las orejas. Las manos deben ser finas y armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo. Las formas son más redondeadas que las de los hombres. Los pómulos se marcan partiendo algo alejados de las comisuras de los labios. y hacia abajo. pertenece el mentón. el labio inferior.

al continuar el trabajo y entrar en los detalles. sombras y medias sombras. cadera angosta. Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho. construcción del croquis. pero no se el nombre de ninguno de ellos``.Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas en cuanto a la organización. hombros y tórax amplios. El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. son amigos míos. distribución de zonas para luz. La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de ánimo en cada caso. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo. piernas y brazos fuertes. (Ver dibujo 4) . Algún pintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano. es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. manos y pies grandes.

ANEXOS .

Zag. “Lo que significa dibujar” Siglo XXI. . PARRAMÓN. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”.A. “El Mundo del Arte”. Buenos Aires 1980. México. España 2000. Chile 2000.BIBLIOGRAFÍA CAMBIER. Víctor. - - - - LOWENFELD. “Dibujo en nuestras Escuelas y Liceos” Editorial Zing. Biblioteca de Cultura Pedagógica. “Curso completo de Dibujo y Pintura Parramón - Ediciones S. Heradio. MORAGA GUTIERREZ. Perú 2002. Editorial Océano. Anne.

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