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Formas Musicales Edad Media

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FORMAS MUSICALES EN LA EDAD MEDIA (s.

XII y XIII)

Wilfredo E. Pinto F.

Barquisimeto, Abril l 2012

Posteriormente. quienes eran músicos poetas de noble cuna. Se desarrolló primero en movimiento paralelo y luego en movimiento contrario. El texto de sus canciones era narrativo y lírico sobre temas sacros y profanos. Al agregársele la métrica (notación mensural) a la voz principal y el orgnanum se generó la Cláusula. En un principio la polifonía consistió en la agregar al canto llano una segunda voz (otra línea melódica) subordinada a la principal a un intervalos de cuarta o quinta inferior. inspirados por los Trovadores franceses surgieron los Minnesingers. Al canto llano se le enriquece mediante una práctica destinada a proporcionar al arte de los sonidos un nuevo rumbo. De esta manera se inicia el largo camino de la polifonía. Francia. La mayoría de los centros culturales de la iglesia occidental (Milán. músicos nobles y plebeyos recorrián las cortes ejecutando melodías cuyo tema principalmente se referia al amor caballeresco. la cual consiste en la ejecución simultánea de dos a más melodías en contraposición a la antigua práctica monofónica. luego al colocársele palabras a las partes. A principio del siglo XII el centro de la actividad musical fue la iglesia de Notre Dame (Nuestra Señora) de París. Igualmente en el norte de Francia los Troveros imitaron a los Trovadores cantando melodías con poesías amorosas. El monje italiano Guido de Arezzo (1000 – 1050) aportó importantes elementos teóricos que sirvieron al desarrollo de la polifonía. gálico. mozarábico. donde el compositor francés Leonin registró su “Magnus Liber Organis” una colección de organum a dos voces para todo el año eclesiástico. los cuales cultivaron la canción alemana de la Edad Media. En cuanto a la Música Profana. la Iglesia Cristiana fué la destinada a perpetuar la herencia musical de la antiguedad. la cláusula se convirtió en Motete.INTRODUCCIÓN Luego de la caida del Imperio Romano. En Alemania. España. En el sur de Francia los Trovadores. la canción monodica. etc). lo cual no fué de ninguna manera un proceso unificado. la Polifonía. A esta forma de música se le denomino Organum. también florece durante la Edad Media. Alemania. Inglaterra) desarrollaron distintos procesos de acuerdo a la herencia común de la liturgia hebrea y Griega (canto ambrosiano. Al mismo tiempo floreció el Conductus. su sucesor Perotin revisó y editó esta Magnus Liber agregándole patrones rítmicos ya conocidos en la musica secular y agregándole más partes a la melodía principal (Cantus firmus). cuya parte principal ya no era el Canto Llano y todas su partes se cantaban con el mismo texto latino en estilo contrapuntístico. .

su sucesor (aprox. La colección completa incluye 59 piezas para la Misa y 34 piezas para el Oficio (“de antifonario”) todas compuestas para enriquecer el sevicio divino. términos que se aplican a las partes contrapuntisticas individuales así como a la textura de dos. igualmente surgen composiciones para dos y más voces. Italia y Alemania. tres y cuatro partes. con adiciones y modificaciones de Perotín. En 1200). llamada tenor y una o más partes contrapuntística (duplum. NOTRE DAME Denominada así la escuela de música polifónica francesa. 1260. . El principal legado de esta escuela fue el “Magnus Liber Organis” título de una colección de Organa de todo el año eclesiástico. Petrus de Cruce. respectivamente. aprox. en conjunto. El período. compuestos aproximadamente en 1175 por Leonín. y el florecimiento de repertorios importantes de música monofónica en Francia. a la que se le llamo Ars Nova. del siglo IX (el tratado Musica enchiriadis) al siglo XIII. en conjunto).los únicos conocidos por su nombre – fueron Leonín y Perotín. de la cual los ejemplos realmente importantes son los compuestos aproximadamente en 1200 por Leonin y Perotin. de aproximadamente 1200. para distinguir la música de los siglos XII y XIII de la del siglo XIV. aprox. los comienzos del motete. MÚSICA SACRA EN LA EDAD MEDIA ARS ANTIQUA Tambien denominado Ars Veterum se acuñó en el siglo XIV para distinguir la escuela francesa de fines del siglo XIII (Franco de Colonia. Actualmente ambos términos se emplean por lo general en un sentido más amplio. España. quadruplum. ORGANUM Es la más antigua música polifónica que se ha conservado.A la música de este período se le denominará posteriormente “Ars Antiqua”. triplum. 1290) de la de su propia época. produce innovaciones notables en la sistematización del ritmo y en su notación. Tales piezas consisten en una parte litúrgica (canto llano). cuyos principales compositores . El título completo es “Magnus Liber Organi de Gradali et Anthiponario pro Servitio Divino Multiplicando.

una que otra vez aún en terceras) y movimiento oblicuo. Las Causulae contrastan así con los pasajes “organales” o melismáticos. Ejemplo destacable el famoso Ut tuo propitiatus y Cinco Aleluyas de Chartres. c) Organum Melismático (mitad del siglo XII): Este estilo se caracteriza por el uso de grupos de notas en la parte añadida contra una sola nota del tenor. quinto o espondaico: blanco con punto y sexto o tribaquio: tres negras). Los más antiguos . quintas. d) Organum medido (antes y después de 1200): En los organa de la Escuela de Notre Dame. 900 – 1050): A la vox principalis. iniciando y terminando en unísono. empezó a usarse el movimiento contrario.Tipos de Organum: a) Organum Paralelo (aprox. la alternación de secciones organales y de discanto se convirtió en una práctica normal y generalmente se aplicaba de forma tal que las secciones silábicas y neumáticas del canto llano se componían en un estilo profuso (hasta 40 o más notas contra una del tenor) y sus secciones melismáticas en estilo conciso (una a tres notas contra una). lado a lado de otros en un estilo de nota contra nota (discanto). terero o dáctilo cíclico: blanca con punto y negra-blanca. Ejemplos de organus melismático puro ocurren especialmente en el Codex Calixtinus de Compostela. segundo o yambo: negra-blanca. A esta clase se le denomina Organum libre. Los Organa de San Marcial suelen tener secciones en estilo organal. en tanto que el comienzo y el fin las partes avanzan en movimiento oblicuo. junto con las notas de la melodía del canto. de acuerdo a los modos rítmicos medievales (primero o troqueo: blanca-negra. b) Organum Libre y Contrario (aprox. De mayor importancia fué la introducción de ritmo medido. nota contra nota. 1050 – 1150): En la segunda mitad del siglo XI. cuarto o anapesto: negra-blanca y blanca con punto. lado a lado del movimiento paralelo (en cuartas. se añade una voz organalis en la quinta o cuarta más baja. La longitud de un grupo así varía desde unascuantas notas hasta melismas realmente largos. en los cuales se sostienen las entonaciones individuales de la melodía del canto. en contraste con las partes contrapuntísticas floridas. ritmo eb el cual tiene su base general el Organum. Una sección en la cual las partes contrapuntísticas sin texto preceden en ritmo estricto. Existen ejemplos de Organum a la cuarta donde el paralelismo se observa principalmente en medio de la frase. caracterizada por el uso del estilo discanto de un organum del siglo XII o XIII. CLAUSULA Sección.

El único cambio es en el ritmo. Por ello se le llamó motetus. segundo o sexto) que el de tenor (modo tercero o quinto). sino también textos seculares franceses. frecuentemente se empleaban no solo textos latinos inconexos. ya fuese en latín o en francés (el triplum latino se empleaba sol en relación con el motetus latino). El primer paso en la evolución del Motete del siglo XIII probablemente fue suminstrar clausulae individuales con texto que parafraseara o comentara el texto del tenor. Aunque los más de los motetes anteriores se basan en la Clausulae. como en un conductus. desde el libre del canto llano hasta el patrón modal estricto. Una clase especial es el conductus motet en tres partes (a veces a cuatro). MOTETE Es la forma más importante de musica polifónica durante la Edad Media y el Renacimiento. palabras). en las partes superiores se emplearon frecuentemente un patrón más rápido (modo primero. es casi siempre un pasaje melismático (vocalizado) tomado de un canto gregoriano (generalmente Graduale. de fines del siglo. . Otro paso importante fue la adición de una tercera parte vocal (triplum). Al Motete se le puede definir de manera general. El Motete mdieval surgió en los comienzos del siglo XIII. los de fecha posterior (tal vez luego de 1250) consisten en partes inventadas libremente. que se añaden al tenor. Aleluia o Responsorio) e identificado por la palabra o la sílaba con la cual ocurre en el canto llano original. aunque su época de resplador fué aproximadamente entre 1220 y 1750. que aún hoy en día es utilizada por muchos compositores. El tenor del motete. Existen también unos cuantos motetes de ese período. posiblemente desde el año 1200.motetes son sencillamente clausulae a los cuales se ha añadido texto a las partes contrapuntísticas. a la parte superior (duplum). nombre adoptado para toda l compsición. Sin embargo. en cuatro partes. La estructura rítmica de los primeros motetes medievales se se basa en los ya mencionados nodos rítmicos. al igual que en la clausulae. Esta diferenciación rítmica de las partes aumenta en el transcurso del siglo XIII. se emplean valores de nota muy pequeños en las partes más altas. A los motetes con dos o tres textos diferentes se les llama motetes dobles o triples (según el caso). Debido a la adición de mots (en francés. como una composición vocal sin acompañamiento con base en un texto sacro en latín. por medio de la adición de un texto completo a las partes superiores de la Clausulae. Puede considerarse el motete doble en latín como el tipo clásico del siglo XIII. en el cual las partes superiores tienen un solo texto y ritmos idénticos. en los motetes de Petro de Cruce.

se refiere a un tipo de canción estrófica de latina del siglo XII o XIII. puede ser uno. R E3. CANTIGAS Canto monofónico del siglos XIII. Rey de Castilla y León. LAUDA Himnos de alabanza y devoción en idioma italiano. el Sabio (1221 – 1284). que abundan en el repettorio de Notre Dame. Muchos ejemplos tienen melismas al comienzo al final de las líneas de texto. así como muchas hermandades de frailes penitentes de los siglos XIII y XIV. Se estructura textual consiste es la . Las estrofas comienzan con dos versículos que riman y terminan con un versículo paraleloal refrán. generalmente en honor a la Virgen María (Cantigas de Santa María). A diferencia del organum o el motete. (versículo: sección de la letra. Más de 400 cantigas fueron recopiladas por Alfon X. La interpretación rítmica de las porciones silábicas sigue estando sujeta a controversia. El idioma de esas cantigas es realmente un dialecto gallego – potugués. el conductus no tenia por base melodías preexistentes. procedente de España. tantos sacro como profanos e incluyen una que otra referencia a aconticimientos históricos. tres o más líneas del poema). tienen textossobre gran variedad de temas. La forma principal es la misma que posteriormente en el renacimiento adoptará el virelai.Ocurren otros ejemplos antiguos en el repertorio asociado con Santiago de Compostela. Los ejemplos anteriores.CONDUCTUS El Conductus (del latín conducere. es en un manuscrito para la representación teatral del drama litúrgico Daniel. el texto se declama simultáneamente en todas las voces. En ejemplos polifónicos (rara veces a más de tres voces). Por lo demás. R E2. Una de las primeras apariciones del término. 1182 – 1226). lo cual sugiere que tales piezas servían originalmente como procesionales. Los laudes del siglo XIII son cantos monofónicos semejantes en algunos aspectos a la música de los trovadores francesces. Su origen y desarrollo primitivo estuvieron estrechamente relacionados con San Francisco de Asís (aprox. consistente poéticamente en un Refrán o Estribillo (R) que generalmente alterna con tres estrofas: R E1. la mayoría de los textos están escritos silábicamente. para una o más voces. Musicalmente la estructura se corresponde exactamente a la del poema y los dos versículos paralelos se cantan con la misma música. en tanto el versículo final se canta con la música del refrán o el estribillo. de donde procede el término “estilo conductus” aplicado a algunos motetes. dos. conducir o reunir).

. Prácticamente todos son poemos estróficos.. Así la forma poética es x aa bb cc dd .. SECUENCIA Clase de canto medieval asociado con el rito romano. y. idénticos a la estructura poética y con empleo de la misma melodía) y concluido con otro versículo separado. Sobre su origen. Su nombre provenzal era “trobador”.de un poema con estribillo. pero con poesía mundana. asumiendo en general. Por ello más que formas musicales como tal. Ese movimiento lo inició Guilhem IX. como se llamaban a los estudiantes vagabundos o eclesiásticos jóvenes. no hay acuerdo entre los teóricos. en estilo silábico y consistente en un solo verso o versículo de música y texto seguido por una sucesión de pares de versículos (los dos elementos en cualquier par. que concluyen con media estrofa. todos ellos dedicados a la poesía y a la música. Con mayor frecuencia la estrofa se compone de principio a fin. escritos por goliardos. CANCIONES DE GOLIARDOS Las canciones de goliardos son poemas latinos de los siglos X al XIII. que desempeñaron una parte importante en la vida cultural de esa época. MÚSICA PROFANA EN LA EDAD MEDIA La Música profana de la edad media se desarrolla a la sombra de la música religiosa. normalmente de cinco o seis estrofas. pero también se observa la forma con la repertición inicial A A B.. Los ejemplos más antiguos parecen ser el resultado de la adopción de un texto a un melisma preexistente. Los manuscritos originales no dan indicación alguna respecto al ritmo. cantado a continuación del Aleluia. séptimo Conde de Poitiers (1087 – 1127) e incluia a miembros de la nobleza francesa. así como a plebeyos. las misma formas o estruturas musicales de esta. Unos 300 poemas de trovadores (solo aproximadamente 30 con temas devotos) se conservan con sus melodías. lo que caracteriza a este tipo de música es el grupo de personas que lo cultivan y divulgan en distintas partes de Europa. TROVADORES Músicos – poétas de los siglos XII y XIII del sur de Francia (Provenza). al servicio del amor caballeresco.

Blondel de Nesles (n aprox. del amanecer. que imitaron al movimiento iniciado por los torvadores provenzales. generalmente tiene la forma de un dialogo entre el amante y un centinela quien le advierte de algún que se aproxima). Esa forma es semejante a la ballade del siglo XIV. Las melodías de los trouveres y trovadores están practicamente todas escritas sin indicación clara de ritmo. El inicio del movimiento se considera fue en el matrimonio de Federico Barbarossa con Beatriz de Borgoña. con textos narrativos así como líricos. . De los más de 4000 poemas de trouvere. que producen la forma AA BB CC. y su interpretación ritmica a sido muy estudiada y disputada. las “Pastorelas”. así la misma música se emplea para ambas estrofas para cada par. Son relativamente raras las estrofas compuestas de principio a fin. los tipos literarios especiales son las “Alba” (poema que se refiere a la partida del amante. “Tenso” (poesía con forma de dialogo o debate acerca de la política o de otros temas controversiales) “Partiment” (díalogo sobre temas amorosos). tanto en rima como en metro. 1200). sobre temas sacros y seculares. Se convirtieron en los principales represntantes de la música alemana de la Edad Media. que ocurren en las canciones de trovadores. MINNESINGERS Poetas – músicos alemanes de noble cuna que florecieron entre los siglos XII al XIV. Los ritmos aún no se esclarecen pr completo. unos 1400 se conservan con sus respectivas melodías. Inspirados por los Trovadores del Sur de Francia. La gran mayoría de esas canciones tienen letras amorosas en formas de poemas estróficos. dentro de las cuales las dos estrofas son idénticas. Las obras que incorporaban la tradición de los minnensingers son exclusivas monofónicas. “lamentos” (composiciones que conmemoran a muerte de una persona famosas). 100 o más versos divididos en estrofas irregulares de 6 a 16 o más versos. Se inició a fines del siglo XII con entre otros. Variando muchísimo los esquemas de metro y rima que se encuentran en las estrofas. Cultivaron la forma Lai. Sin embargo las mismas ocurren en pares. La estructura de musicalmente es igual a la de la Secuencia. 1155) y Gace Brulé (m.TROUVERE O TROVEROS Músicos – poetas de los siglos XII y XIII del norte de Francia. La forma con repetición inicial A A B esla más importante de la música de trouvere. en 1156. basado en poemas de 60.

Diccionario Harvard de Música. Don Michael Randel.Los minnensingers cultivaron la forma de Bar. con el esquema A A B. Bibliografía Oswaldo Guevara. El poema consistente en tres o más estrofas (gesatze) cada una de la cual está divida en dos Stollen (correspondiente a la sección musical A) y un abgesang (sección B). Autor Desconocido. Aragua. Secretaria de Cultura del Edo. Historia de la Música . Elementos de Apreciación y Notación Musical.

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