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Pintura Por Liz

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LÁMINA

NOMBRE Y AUTOR

PINTURA (láminas 1 – 84)
OBRA OBSERVACIONES

1

Pintura: Arreglo en Gris y Negro James Whistler (1834 – 1903)

El tema representa una actitud de serenidad y paciencia.

2

Pintura: Madame Leblanc Jean Ingres (1780 – 1867)

Elegancia, gracia y refinamiento disciplinado por un dibujo exquisito y gobernado por un artista con genio para la creación de una hermosa línea – tal es la formula de un cuadro de Ingres.)

3

Pintura: Madame Renoir Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)

Debajo de su aparente simplicidad, se encuentra ese amor que tenía por su esposa y la vida. (Renoir es un gran pintor porque tuvo una gozosa adoración por la vida y la habilidad para traducirla en términos visuales al grado de que todos nosotros podemos compartirla.)

4

Pintura: En la Pradera Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)

En la pradera Renoir muestra su alegría de vivir. En el brillante colorido utilizado

5

Pintura: Mujer con Crisantemas Edgar Degas (1834 – 1917)

Refleja la característica personal del autor acerca de su forma pesimista de analizar las actitudes humanas

6

Pintura: La Mona Lisa Leonardo Da Vinci

El significado verdadero es la idealización del enigma femenino.

nos expresa una idea cargada de emoción en las que el autor y el mundo que le rodea. se refleja en la concordia entre razas. . simboliza a Santa Margarita patrona del parto. 9 Pintura: El reino apacible Edward Hicks Contiene una alegoría de tipo sociológica. el rigor compositivo que le caracterizaba y la utilización del color a través de pequeñas pinceladas para expresar el volumen. representa la lealtad que debe existir entre los esposos. 12 Pintura: La Tempestad Oscar Kokochka Pertenece a la corriente Expresionismo. 8 Pintura: Monte de Santa Victoria Paul Cézzane En realidad son varias series del mismo tema. 10 Pintura: El matrimonio de Giovanni Arnolfini Jan Van Eyck El significado de la obra es la santidad de la alcoba nupcial. La estatuilla atrás de la alcoba. pero aún tiempo irreal no nos presenta una verdadera tormenta.7 Pintura: Paisaje Imaginario Asher Brown Durand Obra que pertenece a la pintura romántica. El perro en el centro de la habitación. El mensaje de la obra es que la paz bíblica. ya que Cézanne pintó esta vista en determinadas ocasiones cambiando algunos aspectos técnicos pero manteniendo asombrosamente la misma perspectiva. En su obra se profundiza la percepción. 11 Pintura: La Tormenta Pierre Cot Nos presenta a una pareja de amantes en los que el rasgo idílico.

horizontal. Simplificación del ser humano. lo magnifica. 16 Pintura: San Francisco recibiendo los estigmas Jan Van Eyck Realismo medieval. triple esquema lineal (vertical. personajes perfectos 17 Pintura: Giuliano de Médici Rafael 18 Pintura: Prometeo encadenado Peter Paul Rubens Barroco de Rubens expresa dolor. armonía. la característica es la multiplicación de los detalles para expresar la armonía del mundo. búsqueda del ser humano. diagonal) 14 Pintura: El violin amarillo Raoul Dufy Expresionismo. es ésta una pintura tan naturalista como las que hemos considerado hasta ahora. basándose en el clásico (Griegos y latinos). no copia interpreta una realidad mediante una técnica. conjunción de todo. Arte Emocional subjetiva. 15 Pintura: Formas Musicales Georges Braque Es un ejemplo de abstraccionismo porque el autor pretende representar en su forma más pura. distorsión de línea y color sin dejar de representar al objeto. lo produce caótico. la textura de los objetos. . complicado. severo. a pesar de su ilusión de drama tempestuoso y de su tema fantástico y dramático. composición. Pintura renacentista que refleja el liberalismo intelectual.13 Pintura: El Viejo Violín William Michael Harnett Realismo. En realidad. (religioso. místico) No simplifica el detalle. filantropía y distinción. Arte Visual objetivo (ve algo y lo piensa). El autor muestra la época de su tiempo (Edad de la fe). todo en orden. El elemento expresionista que contiene es la luminosidad.

a medida que se acercan al primer plano. Montignac. pintura óptica de acuerdo a la lejanía ó cercanía de las personas. REALISMO DEL SIGLO XVIII (SIGLO DE LAS LUCES –RAZÓN–) La razón es importante. en una instantánea y como fragmento de una escena más grande. a medida que se retraen a la distancia. Impresión de un momento común o cotidiano. El efecto es incrementar nuestra sensación de familiaridad y participación en el cuadro. Pertenece a la corriente del impresionismo. más acusadamente se definen. el impresionismo es la última forma del realismo. 23 Pintura: En la barca Edouard Manet 24 Pintura: Dos bisontes 25 Pintura: La noche estrellada Vincent Van Gogh . Es un cuadro dispuesto como si el tema hubiese sido captado por accidente. El aspecto de realismo que se puede observar.19 Pintura: Las Meninas Diego Velázquez Realismo Óptico. los objetos. cada tono. Francia. esta viendo un momento de la vida. Un aspecto expresionista que la distingue es la estructura de deformación de las figuras. cada brochazo. el color no compite con la actitud del personaje. cada modulación del color está en perfecta relación –como un reflejo de luz– con todo lo demás. es la fugacidad de la imagen representada. 20 Pintura: Naturaleza Muerta Jean Baptiste Simeon Chardin 21 Pintura: El Duelo después de la Mascarada Jean León Gérome REALISMO ANECDOTICO (ANÉCDOTA: SUCESO RELEVANTE) Siglo de la clase media 22 Pintura: Miss Van Buren Thomas Eakins REALISMO ESPIRITUAL (IMPRESIONISMO – IMPRIME UN MOMENTO COMÚN–) A Finales del siglo XIX. los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos. En sus cuadros. El cuadro comunica un aislamiento individual del pintor ante la vida. balance entre dos y tres. Son pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux. y. retrata lo espiritual de alguien. van perdiendo su precisión.

El Edificio que Canta es una organización de línea. delgado. 29 Pintura: El Edificio que Canta John Marin 30 Pintura: Dos Damas en la Calle Ernest Ludwing Kirchner 31 Pintura: La Anunciación Simone Martini SEGUIR UNA MODA. En términos sociales y humanitarios es cabalmente un cuadro moral. 27 Pintura:El Entierro del Conde de Orgaz Domenico Theotopoulos “El Greco” DE REALISTA A EXPRESIONISTA. la insensatez y la degradación humanas. elegancia y sutileza expresada en una vertiginosa brillantez. rubio. sólo un convencionalismo. la inhumanidad del hombre con el hombre. reforzándose y haciéndose eco unas a otras. Un recurso utilizado al igual que Van Gogh en “La noche estrellada” con la deformación de las figuras. una fórmula dirigida a expresar una pureza y una extremada delicadeza espirituales.26 Pintura: Cristo en Getsemaní Domenico Theotopoulos “El Greco” Las características son: misticismo. de forma y de color en una composición. Cada época adopta su propio repertorio de exageraciones y variaciones de la belleza femenina. contra la corrupción. repitiéndose. Los pintores sieneses adoptaron un tipo físico pálido. 28 Pintura: Dos Desnudos George Rouault Es un desaforado grito de protestas contra la prostitución. le permitió al autor expresar la situación de trauma y melancolía que imperó en Alemania hacia 1922. FORMA COMÚN La “distorsión convencional” es aquí. cambiando adecuadamente su estilo de realista a expresionista. 32 *Detalle de la cabeza de la virgen de la Anunciación . El empleo de tonalidades irreales. Las líneas angulares que expresan la excitación y la confusión de la ciudad se enlazan también conjuntamente a la composición. en gran parte. de cabeza pequeña y rostro alargado que parece raro y aun carente de atractivo al que entra en contacto por vez primera con la pintura sienesa. familiar y popular en la época. El Greco ha combinado brillantemente una escena terrenal realista con una visionaria celestial.

crea un espacio cruzado por formas ambiguas y luces sobrenaturales como jamás han existido sobre la Tierra. . Un elemento expresionista representativo es el aspecto ultra terreno como fondo. 39 Pintura: Las Hermanas Wyndham John Singer Sargent El interés del autor es representar la elegancia de sus refinadas modelos. 37 Pintura: El Artista en su Estudio Jan Vermeer 38 Pintura: El Estudio Pablo Picasso Se considera que en el cuadro existe abstraccionismo principalmente por el manejo libre y calculado de las formas. Cobra una realidad espiritual profundamente conmovedora 36 Pintura: Marina a la luz de la luna Albert Pinkham Ryder Ryder fue un gran pintor romántico cuyo arte puede ser llamado expresionista en cuadros como éste. Esta pintura es una composición espacial. sin depender del detalle ni de asociaciones literarias. Una característica del cuadro es la configuración cúbica de la composición. El pequeño mundo configurado cúbicamente se halla prodigiosamente contenido en sí mismo. debido al excesivo naturalismo de la escena 34 Pintura: Cristo en la Cruz con Paisaje Domenico Theotopoulos “El Greco” En su Cristo en la Cruz con Paisaje quiere ser él mismo el productor del misterio y del milagro inherente a su versión de la Crucifixión. debe apartarse de las apariencias reales. para serlo.33 Pintura: Cristo en la Cruz Pedro Pablo Rubens No puede ser considerada expresionista. 35 Pintura: Cruz Pintada Maestro de la Leyenda de San Francisco Realismo místico. en que las formas han sido reducidas a unas cuantas siluetas calculadas para comunicarnos el pensamiento y el sentimiento del pintor.

está hecha de líneas y colores. o de pintura emocional no objetiva. Mondrian desarrolló su arte no–figurativo siguiendo el mismo proceso. al reducir las formas o rectángulos de color. 45 Pintura: El Incendio de las Casas del Parlamento Joseph Mallord William Turner El Incendio de las Casas del Parlamento será siempre un cuadro que representa una gran conflagración proporcionando deleite estético por sí mismos. existen realmente en la naturaleza como objetos sólidos. 46 Pintura: El Descubrimiento de la Verdadera Cruz Piero Della Francesca Esta inmovilidad y reserva abstracta explica porqué el arte de Piero parecía rígido. al sentimiento y al drama emocional en la pintura religiosa . cuando se daba importancia. que el espectador común capta de inmediato. estas cosas. 43 Pintura: Arbol Horizontal Piet Mondrian 44 Pintura: Líneas Negras Wassily Kandinsky Es un ejemplo de abstracción emocional. Las ramas desnudas del árbol están empezando a resolverse en un diseño compacto. Mondrian trabaja todavía con la naturaleza. ante todo. más interesante como esquema puro que como siluetas de ramas contra el cielo.40 Pintura: Las Muchachas de Avignón Pablo Picasso 41 Pintura: Ritmo de Líneas Rectas Piet Mondrian 42 Autor: Paisaje con casa de campo Piet Mondrian Representa frialdad. que reconoce y disfruta. Mondrian da un indicio de su esfuerzo por encontrar un orden. está tratando de expresar el “equilibrio dinámico” de la misma. Hay un defecto principal en las Muchachas de Avignón. Sin embargo. frío y limitado no hace todavía muchos años. Toda pintura. y lo logra reduciendo el mundo visual a un tipo de geometría. rígidos y bien definidos. mismo que impide que el cuadro sea agradable en sí: nunca podemos desprendernos del hecho de que se trata de cinco figuras femeninas excepcionalmente desagradables Es una pintura no figurativa. la del pasado como la del presente. tan confusa y tan sin punto de referencia para la persona común.

que es un principio expresionista.47 Pintura: Rocas: Bosque de Fontainebleau Paul Cézanne Cézanne creó una estupenda abstracción de formas geométricas. Si la pintura primitiva de auténtico valor nos atrae ello se debe a que la sensibilidad creadora. 51 Pintura: La Dama Vestida de Azul Henry Matisse 52 Pintura: Bahram Gur en el Pabellón Turquesa Shaikh-Zada de Khurasan Realismo. salvo que cualquier composición. nos habla de un modo directo y puro. el color y su composición. en vez de la pulida reproducción de un bosque predilecto familiar. 50 Pintura: Esther Tuttle Joseph H. La característica más importante de esta obra es el equilibrio de líneas curvas y destaca el volumen con el fin de representar la fragilidad de una figura. Davis Es una pintura “primitiva”. primitiva en el nuevo sentido que se le ha dado a esta palabra en el terreno del arte para indicar que se trata de una obra realizada por un artista autodidacta. La manera en que Gauguin trata el tema. El tema son escenas domésticas. La Virgen y el Niño. innata en el artista. El cuadro no encaja en ninguno de los grupos definidos por nosotros. posee un interés abstracto. hacen brotar una indefinida atmósfera de misterio poético. 48 Pintura: La Orana María Paul Gauguin 49 Pintura: El Viaje de los Magos Benozzo Gozzoli Se caracteriza por las formas planas. la distorsión para comunicar su calidad emotiva. de algún modo. obra bidimensional plano cerrado. estudiada atentamente. no es abstracto. 53 Pintura: La Danzante con Abanico y Vara Torii Kiyonobu I Sobresale la relación estabilizada entre el tema y la abstracción. . pero explota. al ambiente.

El tema es encantador. Cada objeto se halla tan cuidadosamente colocado como si fuera el más importante de la composición: hojas. 60 Pintura: Aristide Bruant en su Cabaret Tolouse Lautrec Se considera que el cartel. al margen de cualquiera significación. 61 Pintura: La Ultima Cena Leonardo da Vinci El propósito fundamental de la obra fue captar un momento de gran dramatismo en la vida de Cristo. es una obra de arte por la habilidad para combinar la línea y la forma.54 Pintura: Actor Danzante Torii Kiyotada El aspecto sobresaliente del arte oriental que se puede apreciar es la maestría para organizar el tema y la abstracción. cada una de estas figuras agrupadas podría valer por sí misma. cabellos de oro. pero trátese de tema o de alegoría. como un arabesco lineal y abstracto. etc. El tema es una alegoría que ha tenido diversas interpretaciones. 55 Pintura: Cristina de Dinamarca Hans Holbein “El Joven” El recurso de composición que utilizó Holbein para captar la personalidad de Cristina de Dinamarca fue emplear tres áreas luminosas y desplazar la figura hacia la izquierda. La figura geométrica que empleó Da Vinci en su composición es el triagulo. 57 Pintura: Santa Catarina El Maestro de la Leyenda de Santa Lucía 58 Pintura: La Primavera Sandro Botticelli 59 *Detalle de una de las cabezas de las Tres Gracias. Santa Catarina nos lleva a una aventura de puro deleite visual. . y las interpretaciones alegóricas son interesantes. el punto de fuga de la pintura se encuentra en la cara de Cristo. todos y cada uno de ellos pintados como si el éxito del cuadro dependiera de cada cosa en particular. elaborada corona. floraciones. 56 Pintura: Anne de Cleves Hans Holbein “El Joven” El recurso de la composición empleado por Holbein para reflejar el carácter de Anne de Cleves es la utilización del dibujo simétrico. Es una sucesión inagotable de invenciones lineales.

su aire de contemplación y gravedad es característico de todo el arte de Piero. Rafael logra transmitir la cadena de sucesos representados en las tres secciones. como si existiesen simultáneamente en un solo momento eterno.62 Pintura: La transfiguración Rafael La pintura se divide verticalmente en tres secciones que representan los tres niveles de la conciencia humana. 64 Pintura: La Crucifixión con Santos Pietro Perugino La característica que permite reconocer el retablo como una composición triangular. Mediante el uso de la luz y la sombra. verticales y diagonales. 67 Pintura: La Virgen y el Niño con Angeles Piero della Francesca La característica fundamental del espacio cerrado. es el empleo del triangulo central con el punto focal en la cúspide de la pintura. 65 Pintura: Martirio de San Sebastián Antonio Pollaiuolo Ésta obra pertenece a la pintura clásica. 69 Pintura: Los Jugadores de Cartas Paul Cézanne Se descubren valores arquitectónicos porque esta estructurada con formas geométricas sólidas. 63 Pintura: El Rapto de las Sabinas Nicolas Poussin La forma en la que el autor estructuró la composición fue combinando líneas horizontales. . 68 Pintura: La Virgen de la Misericordia Piero della Francesca La Vista de dos dimensiones es una figura imponente. 66 Pintura: Campos de Trigo Jacob Isaackz Van Ruisdael Obra en la que se logra la representación en tres dimensiones. representa una forma de composición estática. se observa por lo compacto de la escena.

por las novedades compositivas y técnicas que aporta. Esta obra es una percepción psíquica en el retrato de grupo. completamente imaginarias. tachonadas aquí y allá de pequeñas efigies humanas sin gran interés ni individualidad en sí mismas. 75 Pintura: La Familia Bellelli Edgar Degas 76 Pintura: Los Funerales de Foción Nicolas Poussin 77 Pintura: El Ensayo en el Salón de la Opera Edgar Degas .70 Pintura: Los Músicos Michelangelo Merisi da Caravaggio Pintura: La Balsa de la Medusa Jean Louis Andre Theodore Géricault La característica que se observa en la obra es el dinamismo. 71 La característica que se observa en la obra es el dinamismo. Es un clasicismo disfrazado. es un arreglo de formas arquitectónicas y de formas naturales propias del paisaje. ya que analiza el comportamiento de los personajes. Ésta composición clásica excepcional es un arreglo de seres humanos extraídos de la vida y acusadamente individualizados. la otra niña mas ligada a la madre y la autoridad del padre. el elemento que contribuye a darle sentido de unidad es el niño en el centro y la fruta esparcida a lo largo de la mesa. la niña que esta en medio del padre y la madre. 74 Pintura: La Familia Peale Charles Willson Peale La composición está dividida en dos grupos. 72 Pintura: El Rapto de Rebeca Eugene Delacroix Es una expresión más plena de composición romántica. Es la aportación del genio holandés a la pintura barroca. bellamente dispuestas en el espacio. La obra maestra de Poussin. 73 Pintura: La Ronda de Noche Rembrandt Harmensz Van Ryn La ronda de noche es una de los cuadros más representativos de la obra pictórica de Rembrandt.

81 Pintura: La parábola de los ciegos Bruegel Refleja la apatía del hombre ante la vida. 80 Pintura: Proverbios flamencos Bruegel Representa la locura humana. La obra simboliza la fé. 84 Pintura: Domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte Seurat Pertenece a la corriente puntillista. La escena tiene carácter de aparición. 83 Pintura: Vista de Toledo El Greco El greco pintó una ciudad imbuida del intenso misticismo emocional del catolicismo español. . que lo tienta con los placeres de la carne.78 Pintura: San Antonio tentado por el demonio Sassetta Encontramos a un santo que vive en el desierto dedicado a una vida de contemplación ascética. 79 Pintura: La caída de ícaro Bruegel Aborda el tema de la indolencia humana ante los problemas ajenos. 82 Pintura: La adoración de los pastores Mantegna Composición triangular. A la llegada de su casa descubre a una mujer deliciosamente hermosa.

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