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CRÍTICA LITERARIA

CRÍTICA LITERARIA

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TEMA 1: Concepto y delimitación de la CL.

La Crítica Literaria (CL) es una disciplina analítica que se centra en el texto concreto: analizar, interpretar y valorar el texto (función crítico-exegética). Es un ejercicio de valoración, le pasa la valoración al lector. Los destinatarios no tienen por qué ser especialistas. El objetivo de estudio es la obra. R. Bathes: “Lectura interpuesta, escritura sobre la escritura”. La Teoría de la Literatura (TL) trata de explicar el hecho literario. Es más filosofía de la literatura, puesto que formula hipótesis que dan cuenta del fenómeno literario. Supone un ejercicio de abstracción: la búsqueda de invariantes. Tiene una función prescriptiva (los rasgos ya se pueden prever). Nos da los principios que podemos adivinar a través de los discursos. Sus destinatarios sí que exigen una cierta especialización. competencia lingüística. La CL ofrece constantemente elementos a la TL, su relación es muy fuerte, algunas obras son las dos a la vez. Por eso a lo largo de la historia ha habido confusiones terminológicas. Durante un tiempo la CL se llamó Poética, Estética Literaria o Ciencia Literaria. Hasta los años 60-70 se hablaba sobre todo de CL. Durante los años 80 se fue componiendo el término TL en vez de CL. Después se han distinguido. Crítica Literaria 1. Intrínseca Inmanentismo: es lo que está relacionado con los rasgos que hay en el propio texto (Por ejemplo: el formalismo ruso, que va al texto mismo; en cambio, no sería inmanentista la sociología de la literatura derivada del marxismo, porque no estudia el texto sino la sociedad a partir del texto). 2. Extrínseca Se ocupa de lo exterior al texto. El objeto de estudio es el hecho literario. Se plantea si exigir una competencia literaria del mismo modo que existe una

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TEMA 2: Orígenes del discurso Crítico (José Domínguez Caparrós) 1. Platón y el mundo antiguo Platón supone una síntesis perfecta de todas las ideas anteriores. En general ataca el alegorismo, pues considera que la poesía produce ilusión y no verdad. En el mundo antiguo existía la práctica del comentario de texto. Interesaba sobre todo qué querían decir los textos, es decir, la exégesis literal (lo que dice) y literaria (lo que quiere decir). 2. Enseñanza del gramático Cuatro operaciones básicas: la crítica del texto, la lectura, la explicación y la práctica (aplicada a textos). La pedagogía romana seguía el modelo helenístico. Quintiliano, Plutarco. 3. Retórica clásica Doble sentido del texto. Estudio de tropos y figuras. 4. La interpretación de los textos sagrados Siglos II al V. Estudios que quieren dar sentido a las Sagradas Escrituras. Avalar la cristiana y rechazar los mitos paganos. San Agustín es el mayor representante. Patrística latina. Estudio de la alegoría para interpretar las Escrituras. Teoría Semiótica de San Agustín: despliega toda una serie de conceptos sobre el signo y las clases (signos naturales contrapuestos a signos institucionales e instituidos). A partir de esto desarrolla una teoría para interepretar las Sagradas Escrituras. Abundante práctica interpretativa. 5. Interpretación cristiana en la Edad Media Se desarrolla lo visto en la patrística. Se matiza la Teoría de los signos (signos propios y signa traslata) Importancia del simbolismo. Teoría de los cuatro sentidos de Santo Tomás para la interpretación de la Biblia: • • Sentido histórico o Literal Sentido espiritual 1. Sentido alegórico (quiere decir) 2. Sentido moral (enseña) 3. Sentido anagógico (conduce, mística) 6. Contactos entre la Teoría de la interpretación de los textos sagrados y la TL El alegorismo en Dante, Petrarca y Boccaccio. Aplicación de la Teoría de los cuatro sentidos a la obra literaria de Dante. 2

importancia de la fábula. Rasgos de la Crítica tradicional En el Renacimiento ya hay CL (comentamos un fragmento de Wellek y Warren). Valoración.  Florecimiento de la investigación científica con el auge del positivismo. En lo que respecta a la tarea de la CL. Aplicación de los valores clásicos presentes en retóricas y poéticas (claridad. Tienen distintos grados: 3 . estudio de tropos y figuras. 4.) 2. enjuiciamiento de la obra. 1. Implicación del sujeto en el objeto (Gadamer)  Verificabilidad (confirmar las hipótesis y teorías) y falsabilidad (desechar teorías antiguas) frente a acumulación (valor de la tradición). PRÁCTICA 1 Filología y ciencia de la literatura Ricardo Senabre El estudio de la literatura se inicia en el siglo XIX debido a dos factores:  Historia literaria en la enseñanza. decoro. Crítica Literaria – Historia Literaria – Teoría Literaria: son diferentes pero se complementan Crítica Literaria: analítica. estudio del doble sentido. adorno. Subjetividad. Gusto personal del comentarista. Ausencia de método específico. aplicada a una obra o conjunto de obras con algún rasgo común. respeto por la teoría de los tres estilos etc. Importancia de precedentes y modelos. se puede ver como existen ya desde la Antigüedad una serie de acciones concretas comunes a los temas sagrados y literarios: comentario de textos. orden. se constituye como disciplina específica: Ciencia de la literatura  [Ernst Elster (1897) – Ermatinger (1930)] Problemática: ¿Ciencia o no ciencia?  Ciencia natural – Ciencia cultural/del espíritu:  Características cuantitativas frente a características cualitativas (Dilthey)  Objetividad frente a subjetividad. Estudio del carácter artístico de las obras. interpretar. 3. brevedad. valorar). 5. Aunque antes ya existía (examinar. equilibrio. exégesis y juicio.Las causas de oscuridad que estudian los santos padres aplicadas a la polémica sobre Góngora.

Esto ha conducido a la discusión sobre el valor moral en el arte:  Kant: independencia entre arte y moral.) y comparar con otros (exégesis)  Nivel superior: va más allá. indagando también en el sentido de la obra  (hermenéutica) [Dilthey: sentido único / Gadamer-Nietzsche: múltiples sentidos posibles. reflejo de la realidad). Rasgos de la crítica literaria tradicional en este texto de Pedro Díaz de Rivas:  Se valora de forma positiva la obra de Góngora. es posible evitar el enjuiciamiento?  Crítica académica/universitaria: textos clásicos sin valoración  Crítica pública/militante/inmediata: público amplio. estructura. Teoría Literaria: busca la literariedad (factores comunes a muchas obras) Ejemplo diferencia: enfoques constructivos en El Quijote (=CL) y estudio genérico sobre las diferentes modalidades del narrador en el género novelesco (=TL). Valoración. Complementa con la Historia cultural y política  El planteamiento clásico considera la HL como parte de la Historia nacional: (finales del XIX y principios del XX: búsqueda de elementos que permitieran configurar el carácter nacional). No existen criterios para la crítica y valoración. han ido variando a lo largo de la historia: Aristóteles (modelo) – Románticos (singularidad) – Historicismo positivista (fidelidad al objeto real. periódicos y revistas. Comentamos la fotocopia página 6. Está presente la función primordial de la crítica tradicional. Estas dos concepciones la convertirían en una ciencia más o menos precisa. con valoración. puesto que debe orientar a la lectura de las novedades editoriales. 4 . Historia Literaria: secuencia temporal de los materiales proporcionados por la CL. figuras etc.  Juicio puramente moral que suplanta al estético. Nivel elemental: impresiones y gusto del lector (precrítico)  Nivel medio: la técnica del lector le permite caer en la cuenta de las particularidades concretas del texto (métrica.  Actualmente el estudio de la HL se reduce a manuales y enciclopedias (pura acumulación de información y datos que se aleja de la búsqueda del sentido y de la búsqueda de la visión unitaria  influencia editorial). Extremos: relativismo y deconstrución] Problema de la valoración: ¿hasta qué punto puede traspasar la CL su función analítica.

Quintiliano). Se cita a Homero y Virgilio como modelos de estilos levantados. Muy subjetivo. y sitúa el de Góngora en el estilo alto. Justifica la oscuridad como dificultad. La abundancia de tropos. Las voces novedosas que introduje echando mano del delectare. Ver fotocopia Domínguez Caparrós “La interpretación después de Platón” 5 . Se aplican los valores clásicos para hacer esa valoración. Se invita a leer a los poetas antiguos griegos y latinos.  El gusto personal del comentarista. Se cita incluso a Garcilaso para demostrar que él también introdujo muchos valores en la lengua. cosa que ya admitían los clásicos. echando mano del estilo alto. Defiende apasionadamente la poesía barroca echando mano de valores clásicos. cuando otros autores como Jáuregui utilizan justo los mismos argumentos para detractar a Góngora.  Aparece el valor de precedentes y modelos. para justificar se cita a la autoridad (Aristóteles. Ejemplo. Está presente la teoría de los tres estilos. para defender a Góngora. Está presente la justificación de la oscuridad echando mano del decoro.

la fuerza de la rebeldía individual del poeta. en la historia y la sociología. ordenada. basada en la autoridad de los clásicos. Se hacen dos tipos de poética: diurna y nocturna. Transición Antes de los románticos había una crítica normativa (reglas de la belleza y del buen gusto). rompe con todo). El ideal poético está centrado en la expresión que se deriva de la comunicación emocional. La nocturna es la romántica (confusa. Se apoyan en la psicología. Interesa también el estudio de caracteres. analizar la psicología de los personajes. pero sus autores ya empiezan a apuntar cosas. Críticos: 6 . Defienden una poesía apasionada e imaginativa. Consecuencias de estas ideas en la crítica: • • • • Los propios autores se implican en la CL: es algo personal y subjetivo. de los códigos del buen gusto. Junto a todo esto cada vez es mayor el auge de la HL y de la filología. Consideran que es como una pintura de la sociedad. oscura. dogmática. El método positivista. • Todavía se juzga. vivo.TEMA 3: Historicismo literario. se valora. limpia y precisa). Los problemas que acosan al alma humana. • La crítica ya se separa de esa estética que nos daban los clásicos. El Romanticismo es una etapa de transición. aunque no haya método concreto. la ligan al fenómeno social. para los románticos es relativa. Literatura como cosa viva: exaltan el genio por encima de todo. El estilo es lo que caracteriza a un autor frente a los demás. Para los clásicos la belleza es absoluta. • • • • • • Hablan de la literatura como reveladora de almas. El método erudito. La diurna es la poética clásica (clara. aunque todavía no tiene un método. Analizan también el tono sentimental de la obra.

 Madame de Staël (principios s. por datos biográficos etc. aunque adelanta el positivismo. Contribuyó a fundar la CL como disciplina.XIX): estudió la influencia de la religión y las costumbres en la Literatura. sin embargo él era un romántico porque se dejaba llevar pos simpatías personales para juzgar. 7 . y viceversa. Asocia el buen gusto a la esencia de lo clásico.M. De la literatura considerada en sus relaciones con las instituciones sociales. Acumuló un enorme material (preconiza una crítica más académica). cultura. Atrajo la atención sobre las fuentes de la belleza: Homero. Partió de la Literatura y su dependencia de la época (Diderot fue uno de los primeros que lo planteó). Es un crítico muy contradictorio.  Sainte – Beuve: figura fundamental en la etapa de transición francesa. Dice que la sensibilidad depende de los temperamentos y éstos de la geografía. etc…  Vizconde de Chateaubriand: El genio del cristianismo. porque abrió muchos caminos. con ello se anticipa a la crítica erudita. (Ver fotocopias 10 y 11). pero narra la historia del monasterio y de los sentimientos religiosos que hay en este monasterio. la historia nacional etc. Nos habla de su interés por lo histórico.. la literatura está unida al hombre y quiere llegar a él a través de la obra. Le interesa el aspecto histórico: Port-Royal trata algunas figuras literarias. Gran parte de su obra fueron biografías. Y vio la necesidad de relacionar los estudios literarios con otros campos: política. También estudió la influencia del clima en la literatura (Montesquieu ya lo había estudiado). Siempre lo ponen como uno de los padres de la CL moderna.  Stendhal: También lo podemos poner como una figura de transición. Dice que el arte corresponde al mundo de la sensibilidad y no al de la inteligencia. Es erudito e impresionista. Primera mitad del XIX. Tiene tentaciones científicas en su postura crítica. Piensa que el artista soporta la influencia de su medio y para comprender mejor la obra es mejor conocer las circunstancias del autor. pero a pesar de querer distanciarse cuando se enfrenta a autores contemporáneos su crítica se deja llevar por simpatías y antipatías exclusivamente personales. la E. Lo biográfico es muy importante (rasgo romántico).

Va a partir de Saint-Beuve. Simplifica excesivamente. Interesa buscar las leyes de lo literario. El juicio debe ser objetivo. H. involuntariamente: “agudeza de visión”. Taine (representante mayor de la crítica positivista). desde la psicología del escritor. es decir. quieren humanidades. Las ciencias objetivas tienen un empuje tremendo en el XIX y quieren dar un sentido científico a las objetiva y racionalista. Piensa que el conocimiento total es posible. Plantea una cadena primero de inducción y luego deducción. extraído de la interpretación anterior.  Historicismo positivista: va a buscar la objetividad científica. Principios:    La obra es un hecho circunstancial La obra debe recibir de la crítica explicación interpretativa. La teoría de la que parten: un determinismo1 estricto gobierna el mundo y hay que buscar la explicación. “Explicar” es encontrar esas leyes. 8 . Dice que el crítico debe descubrirla mediante la intuición. Exige siempre a la crítica explicación causal del fenómeno literario. en general son gente que teoriza mucho más de lo que aplican. y luego mediante la erudición (historicismo documental). es una esencia de naturaleza psicológica que subyace en el comportamiento del individuo. Actitud desprenderse de todo subjetivismo. si fuera posible conocer todos los datos). 1 Determinismo: doctrina filosófica según la cual la marcha del universo físico responde exactamente a un encadenamiento de causas y efectos (y sería totalmente previsible en un momento dado. Se trata de descubrir la relación entre la obra y los condicionamientos.Historicismo del siglo XIX Se va a manifestar primero mediante el historicismo positivista. Hay un pretendido cientifismo pero muchas cosas fallan. “Descubrir facultad maestra” es su sistema crítico.

producto del hombre psicológico/social/histórico. Villemain: es discípulo de Madame de Staël. Interviene la evolución histórica.  Actitud científica (imitan el método científico)    Inductivo y/o deductivo Terminología científica Formulación de leyes que nos den los condicionantes de la obra  Crítica extrínseca (no importa tanto el texto en sí sino para buscar los condicionantes extraliterarios)  Ambición de lo objetivo Ver fotocopias 14. 9 . (Ver fotocopia 12 y 13) Volvemos a la crítica extrínseca. La obra representa un momento de la evolución de un género. 15 y 16.  Objetivo: descubrir las relaciones causales dentro del desarrollo histórico (primer párrafo y otros). yo propongo la de grupos de especies que descienden de otras especies y han sido modificados por selección natural. evolucionan los géneros por diferenciación progresiva. el país. “producto del hombre psicológico”.Deforman el elemento racial recibido o lo completan. Se plantearán que hay que trabajar pacientemente los textos. También quiere imitar el método científico: “Una obra es un problema cuya solución se extrae del análisis de los ambientes. quiere imitar el método evolutivo de Darwin. “empirismo histórico literario”. Referencia al positivismo.  Quieren buscar una explicación interpretativa.” En la literatura pasa lo mismo. Síntesis fotocopia 14  Método: propone el método en el párrafo primero.  Hace alusión explícita a buscar la “explicación”. la civilización… donde nació el autor. Brunetière: es también es discípulo de Taine.” Cuando otros historicistas se dan cuenta que todo es teorización y no hay práctica surge lo que llamamos erudición. Darwin: “la teoría de que cada especie ha sido creada con todas sus partes del como ahora la vemos. Resumen Historicismo positivista  La obra literaria es un hecho circunstancial. Nos dice que la Literatura no solo reproduce las costumbres de la sociedad sino que depende de la sociedad. Para él explicar una obra es situarla dentro de esa evolución. palabra clave para los positivistas (líneas 14-16)  Obra considerada como hecho circunstancial: “producto de la historia humana”.

  Estudio del estilo. Analizar posibles diferencias entre distintas ediciones. falsos o apócrifos.  Elección del texto base: saber si nos encontramos ante textos auténticos. Estudiar mutilaciones.       Contrastar manuscritos en sus distintas ediciones. en este caso psicológicas que aúnan imaginación y realidad exterior (distinción entre poetas subjetivos y objetivos). adiciones etc. la influencia ejercida.6). Contextualizar el texto Acomodarse a la forma de pensamiento de la época en la que se escribió la obra. se busca la semejanza del método científico en física con el estudio de la literatura (p. 10 . a una especie de determinismo documental. Crítica erudita o el historicismo positivista y documental Pasamos ahora de lo que era un determinismo naturalista. Su método tiene dos fases:  Investigaciones eruditas para captar lo literal del texto. El objetivo es eliminar toda causa de error. asegurarse que es el texto auténtico. Considerar los estudios biográficos del autor que pueden aportar alguna luz a su estudio literario. Buscar el sentido literal del texto: aclarar vocablos. lenguaje científico que recorre todo el texto.  Analizar el éxito conseguido. ideológicas del texto.  Buscar lo literario en el texto.  Seleccionar una bibliografía. se pretende ir de los hechos a las leyes. Alcance de un autor y una obra en un determinado público de una obra (tanto diacrónica como sincrónica). Circunstancias en que la obra se redactó. El primer representante fue Lanson (1957 – 1934). transformaciones. referencias históricas o geográficas etc.  Búsqueda de leyes. para saber todo lo que se ha escrito sobre la obra que se va a estudiar. que puedan dificultar la comprensión. Estudio de las obras mediante una atención minuciosa y escrupulosa. Le interesa cómo se crea la obra poética. se pide lo científico y demostrado (final primer párrafo).8).  La imitación del método científico es constante: inductivo y deductivo (se utiliza para hablar de las formas de creación poética en el p. estructuras sintácticas. Indagar en la genética de la obra. Distanciarse de concepciones religiosas. Crítica extrínseca.

Crítico de transición a la HL. Un estudio muy por encima para buscar las fuentes y como mucho hablar del tema. Supone el nacimiento de la historia literaria. Siguen valorando el texto aplicando las impresiones personales sin justificar con el texto. géneros y movimientos a los que pertenece etc. Separan el tema de la forma.  Objetivismo o positivismo histórico o historicismo positivista. 161-2) Interés por documentar.  Luego se radicalizará y se olvidará el estudio inmanente de las obras. Y cuando no está seguro lo advierte. El método se va desprendiendo del naturalismo positivista para pasar sobre todo a documentar. como si fueran dos cosas separadas. Se ve radicalizado con Villemain y el determinismo de Taine. PRÁCTICA “Un romántico olvidado: Jacinto de Salas y Quiroga” Estudio historicista de corte claramente erudito:   Interés por lo biográfico y lo histórico. Una vez hecho todo lo anterior. aclarar todos los datos. Precisiones de meses y días (pp. Ya no es crítica tradicional pero aun no se ha perdido la valoración. ya se puede plantear establecer afinidades formales entre varias obras. Problemas: • • • Muy a menudo se quedan en la primera fase. medio ambiente y momento.  Sigue apareciendo la valoración pero es subjetivo y bastante impresionista. En el texto mismo:  Resumen:  Sainte-Beuve es el precursor. Se afianza definitivamente el historicismo positivista. Citas. Supedita la creación artística a factores de raza.  Erudición o historicismo documental (y positivista).  Discípules de Taine: Brunetière y Hennequin. Intento de estudiar objetivamente los textos. 170-3) No hay un análisis detallado.164)  Búsqueda de las fuentes de la obra: formación del autor (pp. Determinismo estricto que busca leyes que den la 11 . Abundante bibliografía. explicación. Muchos se irán por el tema: crítica muy temática. Ver fotocopias 17 y 18. Con Lanson alcanza su más perfecta materialización. Notas a pie de página (p.

Habla de un ideal. con las obras literarias. Va a ser una crítica mu subjetiva. Lo que le importa es el tiempo vital. Como hay un gran desinterés por lo histórico va a interesar el yo y la intuición. se refiere no a algo objetivo o cronológico. el del superhombre: plenitud de dominio de sí mismo y sobre los demás. Va a nacer por reacción contra el historicismo.TEMA 4: IMPRESIONISMO Es otra corriente crítica. Bergson: habla del tiempo. Van a tratar de transformar la crítica literaria en un diálogo del yo del crítico. Considera el tiempo como duración pura. Influencias: Bergson y Nietzsche. Nietzsche: afirma la voluntad de vivir. emana de los datos inmediatos de la conciencia. de subjetividad. Prescindir de todos los datos temporales. 12 .  Importancia de lo vital y del yo. El fin supremo de la humanidad es la realización de ese ideal.

13 Edgar Allan Poe Paul Valéry Marcel Proust Azorín Arthur Symons E. Se esfuerzan por alcanzar el yo del autor. se hace literatura a partir de la literatura. Rasgos comunes: Crítica centrada en el yo Huída del historicismo Confianza en la intuición Compromiso personal que les lleva hacer una crítica más apasionada. Suele ser positiva. El método será la falta de sistema. mirada rápida y superficial. Ver fotocopia 3: lleno de impresiones. agradable. goce o disfrute. Con eso hay que aligerar la crítica y hacerla viva (menos biografía. La obra mueve la sensibilidad.) Ante estas reacciones hay una muy importante: epicureísmo. por encima de todo. amplía el ideal de belleza etc.Los principios y métodos que se derivan de aquí de los críticos impresionistas: Piensan que el crítico solo puede dar el reflejo de su propio yo. de su propio espíritu. Te invita a leer obras que el crítico está disfrutando mucho. No profundiza. Eliot . Tiene valoración positiva y negativa: Positiva: el goce. intelectual… en el autor y en el lector. Como han convertido la lectura y la crítica en un goce. Muchos autores no fundamentan esas valoraciones sobre los rasgos del texto. No profundizan en el análisis de rasgos estilísticos ( luego esto se criticará desde el inmanenstismo: New criticism. Representantes de la crítica impresionista: Jules Lemaître Anatole France André Gide Charles Baudelaire Crítica muy ligada a la tradición. afectivo. La obra se escribe para producir goce: estético.S.) Crítica subjetiva y muy superficial. Crítica que valora. Les servía para búsqueda y compromiso de la escritura. Admiración de los clásicos. Negativa: no acaba de profundizar. Recreación y Re –Creación (hacen literatura con la literatura). Anotar las reacciones personales ante la lectura de la obra literaria. documentación etc. Crítica no pesada. formalismo ruso etc. juzga. Reúnen a un grupo de críticos escritores que practicaron esta crítica como reflexión personal.

A menudo encontramos mucha literatura en la propia crítica. Simplemente porque cree que el yo biográfico no es el yo que escribe el texto. RESUMEN Rasgos de la crítica impresionista Crítica muy subjetiva Se habla más del yo que de la obra No se analizan en profundidad los rasgos del texto. No le interesa el método biográfico pero sí las crisis intelectuales del autor y su influencia en la obra. T. Arthur Symons: sus ensayos críticos son como paráfrasis de las obras comentadas (parece que vuelve a escribir la obra). El crítico de poesía critica poesía para crear poesía. Son muy importantes los juicios de valor A menudo no se suelen fundamentar. S. Importancia del lenguaje en la construcción de la obra. Cree que el impresionismo es camino vivo de acercamiento a la obra. Su crítica es sobre todo re-creación y muy apasionada. Si le caen bien son estupendos. El método biográfico es inútil porque el yo biográfico no es el yo que escribe. avalar con los rasgos del texto Epicureísmo: el goce es imprescindible Método asistemático.  Fragmentarismo 14 . Por lo tanto la historia literaria no sirve como vía de acceso al texto. Jules Lemaître: dice que sus artículos son “las impresiones sinceras anotadas con cuidado”. Paul Valéry: confiesa que la crítica es para él reconstrucción de una aventura espiritual. Le da mucha importancia a la valoración. Marcel Proust: está en la misma línea. Charles Baudelaire: está en la línea de Sainte Beuve en un sentido: en la crítica de simpatía. Si se tocan es de manera superficial. Azorín: se define a sí mismo como impresionista.Edgar Allan Poe: cree que solo el lenguaje puede ser la vía de acceso al texto. también los tiene. También pienso que el crítico tiene que entrar en la obra y revivirla en sí mismo. Pero no excluye rasgos eruditos. Eliot: para él la crítica es creación. Anotar las reacciones personales que el crítico siente ante la obra.

necesidad de que en los estudios de literatura prime lo literario. Objetivo hacer una crítica viva. Formalismo Ruso New Criticism Estilística 15 . no como un documento. Así surgen 3 movimientos. Nos ofrecen textos que son verdadera literatura. de la erudición.- Rechazo del historicismo. y eso produce una reacción: la necesidad de estudiar la literatura en sí. (VER TEXTO DE PROUST SOBRE FLAUBERT) TEMA 5 Formalismo ruso Método formalista y estructuralista Pozuelo dice que los estudios a principios de siglo seguían con las pautas propias del historicismo. entenderla como una construcción particular. que por separado van a construir los cimientos de la TL y la CL del siglo XX. Re – creación.

La teoría del método formal. Se pueden considerar una transición a la poética formal. el artificio será donde están la forma y el fondo. hablarán de “motivación del artificio”. Hace lo que dicen los FR aplicado al cuento popular: analiza las FUNCIONES DEL CUENTO POPULAR. Propp. ver su funcionamiento específico: analizar cómo funciona. Aquí Propp busca las cualidades específicas del cuento maravilloso. 21. En principio interesa el poema y no el poeta. pero también buscan las invariantes bajo lo multiforme. morfológico. De los tres movimientos el pionero y más importante es el FR. Nos va a proponer poéticas a la vez que hacen crítica. para darnos esos elementos específicos. Ver fotocopia listado de cuentos. Crea un método específico que va a ser clave para los estudios de narratología. primero hay que definirlo con sus partes. 2) considerar los aspectos formales de la obra por encima del contenido (y sobre todo por encima del tema) y 3) definir los textos literarios. Función: solo hay cuando el personaje hace algo que influye en el desarrollo de la intriga. 16 . se construye y se organiza el lenguaje de los textos literarios. El que más ha contribuido a la creación de una poética formal y el que más influencia posterior ha tenido. madrastra…) desde el punto de vista historicista. aunque después admitirán estos estudios.   Método: descriptivo. El más puro es el FR. Esquema:  Crítica inmanentista: interesan los rasgos intrínsecos del texto por encima de cualquier otro rasgo externo.  Buscan hacer ciencia literaria autónoma. los motivos (anillo. En el XIX hay muchos estudios sobre el cuento popular: buscan las raíces. Ejemplo: La morfología del cuento de V. Fot. Acción que se desarrolla y tiene un sentido dentro de la trama (tiene que servir para algo).Los tres coinciden en: 1) “dotar de autonomía a la ciencia literaria respecto a otras ciencias o saberes humanísticos” (dar autonomía a la ciencia literaria = no depender de otros estudios). Propp dice que aquí falla algo.  Hacen CL junto a TL. Suponen un sentido más débil de la poética formalista.  Buscan la especificidad de la obra literaria: qué tiene de particular frente a otros productor/lenguajes. Buscan describir. Muy radicales y extremistas.

en vísperas de la primera guerra mundial.  La función es la parte constitutiva del cuento maravilloso:  Función = acción de un personaje desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la intriga. princesa y su padre. Brik. Esquema resumen: morfología del cuento. auxiliar mágico. La sucesión es siempre idéntica. (ver fotocopia) Conclusiones: 1.  Personajes: se estudian como parte constitutiva del cuento maravilloso.Ejemplo: cuento de las ocas. Nacen muy de la mano de la revolución artística que busca otros campos. 17 . Jakobson y Maiakovski). La iniciativa la toma O. A principios del siglo XX los estudios literarios tienes mucho historicismo e impresionismo. Fragmenta el cuento en trocitos para analizarlo. El número de funciones es limitado: 31 funciones máximo. este señor es amigo de un poeta con el que dirigió varias revistas que está apuntado a continuación. Buscar su especificidad o sus partes constitutivas y las relaciones entre ellas. héroe (buscador o víctima) y el falso héroe.  Hay siete personajes fijos (invariantes): agresor. buscan nuevas orientaciones. Todos los cuentos tiene la mima estructura. 3. Ese es el primer foco se dedica a estudios de lingüística y poética (entre estos alumnos se encuentra R.  Corpus: 100 cuentos populares rusos. Si cae una función o varias no se altera el orden. Se funda el círculo lingüístico de Moscú.  Objetivo: definir el cuento maravilloso. 2.    El número de funciones es limitado: 31. Es un lingüista y crítico destacado. 4. Las funciones son las partes constitutivas del cuento. que son las funciones de los personajes. donante. mandatario. La sucesión de funciones es siempre idéntica. Además. Invierno de 1914-15. En el cuento hay elementos constantes. Primera fecha de actividad formalista en Rusia. Consecuencia: las nuevas generaciones rusas. Todos los cuentos maravillosos pertenecen al mismo tipo en lo que concierne a su estructura.

Diferencian entre contenido y forma. Preocupación constante de los formalistas por analizar desde el principio lo específicamente literario. Para ellos la obra es una totalidad. además de manera orgánica. Propp nos habla de las funciones del cuento popular. Eikhenbaum. y un método propio para el estudio de la literatura. definido. el que usamos. Busca autonomía en el método. Tinianov son los tres nombres fundamentales. Van a tener un gran interés por el material. Jakobson: ¿Qué es la poesía? No hay temas más poéticos que otros. Ahí afirma que lo distintivo de la poesía no es que use imágenes sin más. Sklovski va a oponer lenguaje poético y no poético a través de la teoría de la desautomatización. Son artículos que después aparecen en una colección en el XVI. se funda una sociedad: Opoïaz: “Sociedad para el estudio del lenguaje poético”. Eikhenbaum prefiere hablar de morfológico en vez de formalista. elaboran un nuevo lenguaje específicamente artístico. En esta búsqueda lo primero que hacen es definir lo literario frente a lo no literario. Relación fondo y forma es total. 18 . A veces no hace falta ni acabar la frase. el arte se explicaba a través de lo histórico). Sklovski. Debido a esta finalidad el primer objetivo es definir qué es el objeto literario. El fundamento que buscan es considerar el arte como una entidad capaz de explicarse por sí misma (hasta ahora no se había hecho. en esa búsqueda de ese objetivo. Aquí ya tenemos más mezclados a los miembros de esa sociedad. Por otro lado. Tanto futuristas como formalistas buscan el mismo fundamento teórico.Otro foco se encuentra en San Petersburgo en 1916. El arte como artificio. Hay más interés literario que en Moscú. No es la simple preferencia de las imágenes sino el uso que se hace de ellas. en el modo de usar el lenguaje. Implica una identificación con la obra misma. que nos sirva a nosotros. es un lenguaje automático. Lo que quieren en romper radicalmente con el pasado. Lo que interesa es el poema y no el poeta. esto es. El objetivo de los formalistas rusos: quieren darle a la crítica un carácter concreto. Estas son las bases de lo que llamamos Formalismo ruso. Ambos están íntimamente relacionados con los movimientos de Vanguardia. sino que radica en el modo de presentar esos temas. La forma se identifica con la obra misma. Tratan de analizar la obra mediante la descripción exhaustiva de sus elementos y sus funciones. Nos dice que el lenguaje cotidiano. Automatización frente a perceptibilidad. que no dependamos de otras ciencias. El método que utilizan es descriptivo y morfológico. unida por un signo dinámico. Aumenta la perceptibilidad sobre la propia forma. El lenguaje literario está desautomatizado porque aumenta la perceptibilidad. Esta gente quiere unir completamente fondo y forma.

RESUMEN de lo que aportaron. del que hablaremos. Apuestan también por la literatura de segundo orden. ¿Cómo se extingue el formalismo ruso? Los formalistas continúan sus actividades intensamente… pero hacia 1924-25 gana terreno la posición de los intelectuales ortodoxomarxistas.. Buscando algo que sea mucho más amplio que abarque todo el territorio del ritmo. Se devalúa el acto de creación. dando forma al instrumento (el lenguaje) y deformando la materia (la realidad). (Ver F20: Brik). sociológicos. Críticas al formalismo ruso: 19 . Teoría de la desautomatización: delimitar el lenguaje poético. En general se desentienden de la figura del emisor a favor de la construcción del texto.hablan de artificio: “la técnica escogida deliberadamente para hacer la obra de poesía. Introducen el formalismo desde el punto de vista orgánico de la obra. Hacia 1930 se extinguió en Rusia como tal Algunas figuras importantes se marcharon fuera: Jakobson. los estudios biográficos. Los elementos extrínsecos de la obra Rechazan.” Joan Brossa: “La forma es el fondo sacado a flote”. Sin embargo. Teorizan mucho sobre el libro de viajes como género literario. la figura del autor y se valoran el artificio y la técnica. Interés por los rasgos inmanentes. Cómo las formas de la literatura evolucionan históricamente. Ritmo en la poesía. En el formalismo ruso hay mucha teoría pero también hay trabajos de crítica concretos. Muchos estudios sobre escritores de segundo orden. por lo específico de la lengua. en general rechazan la figura del autor. Propp con un estudio del cuento popular. Incluso les va a interesar la literatura documental. que funda el Círculo Lingüístico de Praga. También sobre los cambios de género y estilo literario.. la estilística no. También sobre la prosa rusa en general. y pasan a hablar de “motivación del artificio”. Se estudia a Pushkin y Boileau. Esto es típico en el siglo XX: aunar TL y CL. Poco a poco las doctrinas formalistas van considerándose herejía. Los formalistas tienen más peso en TL. la técnica está justificada por la ideología del autor o de la época etc. Van a ser conscientes de que en muchas obras. con el paso del tiempo se van a ir dando cuenta de que necesitan complementar sus estudios. incluida la métrica. por ejemplo. en principio.

Habla de estética material. titulado “Problemas de los estudios lingüísticos y literarios” (1928). A partir de 1927 el acercamiento a la literatura por parte de los formalistas es de tipo estructuralista. Es interesante como punto de partida que luego tiene que ser rebasado para llegar a la verdadera esencia de la obra. Además dicen que es importante ponerla en relación con otras series sociales. Apela a lo social. aunque tardío. Suponen un gran avance incontestable. VP parte del Círculo lingüístico de Praga para hablar del estructuralismo checo. Orientado exclusivamente hacia la materia artística. ya en Praga. Estructuralista de Praga. • • • • Defensa de la complementariedad del estudio sincrónico y el diacrónico. Jakobson se había exiliado a Praga en 1920 y fue el verdadero creador. Figura clave en Praga: Mukarovski. superficialidad. Había sido el presidente del Círculo de Moscú. Es posible introducir elementos extra literarios si son considerados desde el punto de vista funcional. Si no hay relación entre elementos no hay estructura. aunque reconoce el rigor de los estudios formalistas. Aparecen formuladas ocho tesis que marcan el principio del estructuralismo. superando la línea formalista pura de Slovsky. y que cada una de estas series tiene sus propias leyes estructurales. Viñas Piquer adjudica al estructuralismo checo algo que ya está. La verdadera transición del formalismo al estructuralismo. Se convirtió en centro de referencia para los estudios lingüísticos de Europa. 20 . • Dos fuerzas: dinámica interna de su estructura y la intromisión en ella de elementos externos que pueden determinar su evolución. Viñas Piquer: denuncia de la insuficiencia de su método centrado en lo formal. Afirman que la evolución literaria está regida por leyes inmanentes. También hablaban de “dinamicidad” en el texto. en el formalismo ruso. como contexto y destino de la función del arte en la literatura. que aun no había cesado en Rusia la actividad de los formalistas. Los formalistas ya manejaban los conceptos de “sistema” y de “dominante”. el radicalismo inicial. está marcada por el breve manifiesto de Tinianov y Jakobson.- Spitzer los llamó “místicos de la forma”. - Bajtin: extremismo indeseable. El CdP se reunió por primera vez el 6 de octubre 1926. Ver Plum: Crisis de las humanidades. Se reconoce que la HL está íntimamente ligada a otras series históricas. peligro de intentar teñir de ciencia los estudios artísticos. Importancia de completar lo puramente formal con los factores externos al texto.

política. pasa de los formalistas a otro apartado titulado semiótica. para lo cual es necesario atender a aspectos de la sociología. sino también del significado (semántico). Se han planteado mucho antes los problemas formalistas pero a Europa llegaron tarde. Le da otro sentido. psicología etc. Bajtin y Lotman. un análisis literario tendrá que tener en cuenta estos tres aspectos. Jose María Pozuelo.• La obra de un escritor es el resultado de la interrelación del estilo. En la semiótica incluye a Mukarovski. Por tanto. Son teorías muy tempranas pero se han recuperado en los años 70. Nace del intercambio de voces del sujeto con los demás. a diferencia de Viñas Piquer. La consciencia humana es una consciencia dialógica. Bajtin y el “Círculo de Bajtin”: publicaciones con el nombre de Bajtin y otros con el nombre de sus discípulos pero que se sospecha que fueron escritos también por Bajtin. Ideas que hay en estas publicaciones: Se supera el formalismo crítico tan radical Es uno de los primeros en reivindicar que el lenguaje es intercambio dialógico. en Curso de teoría de la literatura en el capítulo “La TL del siglo XX” no habla de estructuralismo checo. el ambiente y la personalidad. • No interesa solo un nivel de análisis de la forma. 21 . Mukarovski reacciona contra un inmanentismo puro.

Es un formalismo menos puro. Analiza Gargantúa de Rabalais que los personajes están arraigados en su psiquismo. que opina que el arte es igual al lenguaje: Estética como ciencia de la expresión y lingüística general (1902). Vossler. Croce. Esta idea también está en Benedetto Croce. En esto tiene bastante influencia Freud. corresponde en el campo expresivo un apartamiento del uso lingüístico 22 . Lenguaje como creación fantástica e individual. es decir. Para él la expresión poética era expresión de la vivencia última. precursor de la estilística. Lenguaje como expresión del espíritu. Esta gente va a combinar muy bien lo formal con la erudición.Estilística Representantes de la Estilística: Bally. Parten del lenguaje pero luego generan una estilística literaria. a cualquier apartamiento de nuestro estado psíquico normal. En general cae dentro de lo que se puede llamar una concepción idealista. Aquí afirma que el uso del lenguaje es siempre individual y que toda expresión lingüística lo es a la vez del estado anímico. Conciben el lenguaje como actividad creadora. Piensan que la expresión es reflejo del espíritu. Vossler es el que le da el nombre de crítica estética. filósofo alemán positivista. Spitzer: este hombre se había formado como filólogo y especialista en estudios literarios. Bally: aparece con él la estilística lingüística. Nos dice que: “a cualquier emoción. Idealismo: idea como principio del ser y del conocer. Este modo de concebir el lenguaje es un modo de concebirlo como creación individual. Inicia sus estudios mediante las relaciones existentes entre los elementos estilísticos y el mundo psíquico del escritor. Aparte de esto Viñas Piquer cita otro precedente importante: Dilthey. La estilística será para la Escuela Alemana la disciplina que estudia el arte como creación individual y artística. Vossler le da al lenguaje un origen estético. Spitzer y Hatzfeld. único e irrepetible de quien la realiza. Más adelante conocer las doctrinas de Croce y Vossler. La estilística propiamente literaria nació después de la IGM en Alemania con los trabajos de Vossler y sus continuadores Spitzer y Hatzfeld.

la psique que le da cohesión. en el cual hay un centro: el espíritu del autor. puesto que Spitzer piensa que la obra es un todo. Teoría del desvío.” Es una estilística. Primero inducción. Pero hablan de intuición. que aparece en mayor o menor grado. Luego del centro. No se abandona la erudición. El estilo sería el apartamiento de la norma lingüística. Estructuralismo: obra como organismo. Búsqueda mediante un método científico. tropos…. hablan de estilemas (rasgos/constantes de estilo en un autor). buscan la génesis del desvío (qué lo genera). Inmanentismo: pero no formalismo puro. Una vez localizado o conocido ese etymon espiritual hay que buscar manifestaciones paralelas en otros elementos de la obra. Búsqueda de la génesis del desvío. para huir de ella el poeta crea una sintaxis particular (arcaísmos. Ver F22’. en suma. 23 .).normal. el reflejo y el espejo de una condición de espíritu particular. Propone el concepto “etymon espiritual”.” Lázaro Carreter. Algo estilístico nos llama la atención. básicamente psicologista. centro que gestiona todo. acuñó el término desvío (explicación más lingüística). En cualquier caso tiene también un enfoque estructuralista que luego se va a agudizar. una unidad. ha dado origen a un vocablo en otra lengua. Ver F23. Viñas Piquer habla de desvío y elección. Desvío para la estilística: la lengua directa es ausencia de poesía. deducción. Método: Círculo filológico. el poema es una sustitución. un desvío del lenguaje usual es indicio de un estado psíquico inhabitual. Se irá caminando hacia el estructuralismo sin abandonar el psicologismo. y en contrapartida. Una expresión lingüística particular es. (Estructuralismo impresionista). por transformaciones más o menos profundas. Pero junto con las causas de los rasgos de estilo y el significado. como vemos. Impresionismo: aunque tratan de justificarlo con los rasgos del texto. El objetivo sería buscar sus raíces psicológicas. como clave para la comprensión de la obra. Etymon: “término con el que se designa el vocablo que. ESQUEMA RESUMEN DE LOS RASGOS DE LA ESTILÍSTICA: Idealismo: la expresión reflejo del espíritu. bajamos a los detalles a ver si funciona.

de intuiciones profundas. va a buscar el que tiene el punto de una idea. se trata de indagar científicamente el hecho literario y darle una explicación unitaria). Otro representante de la Estilística es Amado Alonso va a tener una posición más estética. Lo primero que plantea es que el ritmo de la prosa viene condicionado por la sintaxis.” Ritmo del verso libre: “aunque también podamos encontrar divisiones sintácticas. filólogo. En este tercer grado él sitúa a la estilística como posible ciencia de la literatura. profesor y máximo representante de la estilística en España. No cae en el psicologismo de Spitzer. A la Estilística le preocupa significante y significado. Nos habla de la naturaleza de lo poético y piensa que es básicamente sentimiento e intuición. Vamos a hablar de Dámaso Alonso.” Esto cuaja en lo que él llama un ritmo psicológico o un ritmo emocional.Quien se enfrenta a un texto y quiere provocar una sensación no le sirve cualquier sinónimo.” Habla de tres grados de conocimiento de la obra literaria: lector (solo hay intuición). Se conecta así el ritmo con el significado. conocimiento científico (se apoya en los anteriores y que los amplía. conocimiento por parte del crítico (como lector excepcional.” Distinguir el ritmo de la prosa frente al ritmo del verso libre. Ver F25. Piensa que sí es importante conocer la personalidad del autor para penetrar en el sentido de la obra literaria. Tiene una obra muy importante que se titula Poesía y estilo de Pablo Neruda: “la tarea poética consiste en configurar y expresar unitariamente la intuición y el sentimiento. dotado de una capacidad receptora. (ver “Barcarola” F26) Él localiza en Neruda un ritmo concreto al que va a llamar: “tema con variaciones”. Crítico. escritor. Él habla de forma interna y de forma externa. El escritor elige la expresión que le parece de mayor expresividad estética y es la que se desvía de la expresión lingüística ordinaria. Porque piensa que el sentido de la obra literaria tiene un carácter intencional. dotado de capacidad para expresar esas intuiciones recibidas  aun está basado en la intuición). Desvío y elección son conceptos ligados. lo fundamental en el verso libre son los pasos con que se ordena linealmente las intuiciones que dan salida y forma al sentimiento. Definición de obra literaria: “aquellas producciones que nacieron de una intuición […] y que son capaces de suscitar en el lector otra intuición semejante a la que les dio origen. Dos posibilidades: 24 . El significado es el factor dominante al que hay que llegar a través de los significantes. dentro del idealismo. • • Ritmo de la prosa: “pasos con que se desarrolla linealmente el pensamiento sintáctico – racional. erudito.

Dice que debe partir de lo filológico y pasar a lo artístico pero que tenga también en cuenta otros factores supralingüísticos: ideológicos. Echando mano de los rasgos estilísticos. Empiezan a estudiar 25 . Es un movimiento de representantes un tanto heterogéneos. No quiere decir que no trabaje con significante y significado. y una crítica auténtica debe ocuparse del objeto. o el estudio de elementos aislados. Alternancia de elementos fonéticamente diferentes pero que poseen el mismo valor emocional. • No hay un programa definido dentro del movimiento. de subconsciente. T. Ver texto de Hatzfeld. que el juicio se derive del estudio del texto. localiza una fórmula. Winters. Richards. Plantean buscar criterios objetivos para analizar las obras. Pero sí es posible sacar un denominador común de principios estéticos. cada uno hace sus propios análisis. Y. Ver F26. Lewis. Se desarrolla en EEUU y paralelamente al desarrollo de la Estilística en Europa (años 30).A. Representantes: J. autor o época. de momento histórico etc.S. Se reacciona contra la moral victoriana que presidía la literatura. Crowe Ransom. Eliot. Knights y F. segundo poema. Localiza el ritmo del tema con variaciones. Era bastante normal sacar conclusiones morales. L. C. Tate. Penn Warren. El estudio de los motivos estilísticos. El nombre está tomado de una obra de Randsom: The new criticisme. Dice que en los estudios de estilística se pueden incluir múltiples rasgos y tendencias: estudios de una obra. • Rechazan la crítica impresionista: porque se ocupa de los efectos de la obra literaria en el sujeto.R.C. R. Veíamos también que propone lo que él llama ritmo psicológico o emocional.- Consiste en la repetición de un mismo elemento en combinaciones rítmicas diferentes. Dice que toda la poesía de Neruda se ajusta a estas posibilidades de tema con variaciones. Amado Alonso: estaba más bien en una línea estética. New Criticism Precursores: I. A. o comparativo de textos. Empson. W. Tiene una concepción totalizadora de la estilística. Hay una diversidad doctrinal. Crítica antiemotiva y un tanto estructuralista y algo autónomo (ciencia de la literatura autónoma = formalistas rusos y representantes de la estilística). Ver “Barcarola” F26. Brooks.

por ejemplo. están más interesados en la poesía como poema concreto que ya está en los precursores. Quieren llegar al conocimiento de esa estructura minuciosamente. proponen análisis escrupulosos. Los new critics. La erudición acaba por provocar el olvido de la propia obra. Esta idea 26 . la metáfora como la gran figura. Una consecuencia de esto es el estudio del texto lírico. emocionante… (impresionismo) porque en la obra se resuelven tensiones. Las desechan las dos. Lo que ha hecho es coger a emoción y trasvasarla a un correlato objetivo. excepto Ransom. Anáisis sincrónico y descriptivo (minuciososo): se opone a los métodos de la historia literaria. Son análisis claves para la retórica. Empson hizo estudios de la poesía del siglo XVII sin tener ninguna información sobre la época. Esta idea está en general en el criticismo. sin dar una filosofía sobre el lenguaje de la poesía. • • Separan el fondo de la forma: que el poema no es una idea que se arropa con vestimenta artística sino que es un todo. Dice que hay que desechar vocablos como conmovedor. Interés por diferenciar el lenguaje poético del no poético. • Diferenciación entre lenguaje literario y no literario: Ranson establece la oposición entre lenguaje de la poesía y lenguaje de la prosa. Falacia biográfica. oculta la poesía. También hablan de la falacia intencional (sentido = intención del autor). Obliga a diferenciar entre lo que la palabra dice y la palabra sugiere. la literatura: implican significaciones emocionales). racional. El lenguaje de la prosa tiene un significado lógico. por ejemplo el punto de vista. O se dedican a analizar los procedimientos metafóricos. La mayoría de los autores estudian el lenguaje poético frente al no poético en textos concretos. Eliot tiene un concepto cursioso que llama el “correlato objetivo”: el único modo de expresar una emoción de forma artística es creando un conjunto de objetos o acontecimientos que reflejen esa emoción. No se puede hablar pues de una filosofía en el new criticsm. parafraseable… frente al lenguaje de la poesía que es un significado más complejo y no es parafraseable. por el poema como lenguaje considerado abstractamente. Richards distingue entre preposiciones (como las que usa la ciencia: importa mucho el referente) y pseudoproposiciones (son las que utiliza. puesto que es menos permeable a la historia. Ransom: exige una crítica ontológica.elementos que organizan el texto.

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