La Musica Homofonica La homofonía consiste en partes o líneas musicales que se mueven paralelamente en ritmo y tono, formando acordes. La diferencia con la polífonia es que se mueven al mismo ritmo. Los ejemplos están en la música medieval, o en cualquier canto gregoriano. Música Homofónica es el calificativo que se da a un pasaje musical en que todos los instrumentos tocan unas mismas notas, produciéndose, al menos en lo esencial, una melodía única. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior. La homofonía apareció como una de las texturas predominantes en la música clásica en el periodo barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores tomaban mayormente en cuenta la armonía vertical para sus creaciones, el homofónico basso continuo se convirtió una especialidad de la época.Los arreglos corales para cuatro voces, soprano, alto, tenor y bajo ha sido desde entonces muy común en la música clásica de occidente.Las primeras apariciones de la homofonía se dieron en la música sacra, reemplazando la polifonía. En el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros días (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea). Los músicos que utilizaron la homofonía no solo dentro del Renacimiento sino en el período Barroco, fuero -entre otros muchos- GABRIELI, Andrea y Giovanni; DI LASSO, Orlando (1532-1594) PALESTRINA, Giovanni Perluigi da (1525-1594); DE VICTORIA, Tomás Luis (15481611); Luca Marenzio y también Juan S.Bach, A.Vivaldi y principalmente GEORG FRIEDRICH HÄNDEL,Fue un compositor de origen alemán nacionalizado ingles. Uno de los mas importantes músicos. Maestro de la música homofónica. La música en la Época Arcaica Ocupa desde los tiempos homéricos hasta el s.VI a.C. En este período los testimonios són escasos, contradictorios. Se reducen a los primeros poemas griegos, homéricos y la mitología. Lo que se desprende es que la música tuvo importancia capital, pues aparece como protagonista en muchos mitos y muy ligada a la cultura. Los griegos la consideraban donación de los dioses, y que por tanto procede de ellos. Creadores de la música y de los instrumentos. Muy ligada a la magia, la religión, como material de comunicación con los dioses. Por lo tanto tendrá un valor esencialmente religioso, mágico. No es música por ella misma, para agradar a los sentidos, sinó que es misteriosa, con poder encantador, ligada a aspectos profundos y ocultos del alma, con poderes sobrenaturales (mito de Apolo, Orfeo). Siempre va ligada a la palabra (Orfeo canta acompañado de la lira). No se habla de música, sinó del concepto de la musiké: el poder fascinador de la música no emana solo de la melodía, sinó que unida a la voz y a la danza. Movimiento-Música/Melodía-Palabra. Para los griegos la armonía era el equilibrio entre cuerpo, mente..., que se podia conseguir con la musiké. Restablecía, Reordenaba. Nunca relacionada con la técnica, sino con su uso y resultado. A POLIFONIA MUSICAL Epoca Siglo IX al XVII. Abarca las épocas artísticas del Gótico, Renacimiento y Barroco. Su principio se ubica durante el siglo IX en el Norte de Europa, países escandinavos, donde cantaban de una forma especial a dos voces. Durante la época del Gótico se puede decir que aparecen las primeras formas rudimentarias de polifonía, de ellas la más conocida el Organum o Diafonía, cuya in vención o descubrimiento se atribuye al Monje Benedictino HUCBALDO. Esta práctica dio origen a las otras formas, tales como el Discantus (s. XI), el Falso Bordón (s.XII) hasta llegar al siglo XV con el Contrapunto, la técnica polifónica más depurada, de nota contra nota, de donde surge la verdadera polifonía. Artísticamente hablando, podemos decir que los primeros músicos en donde la práctica musical polifónica se aprecia, se encuentran en París, con los músicos franceses del Gótico, Leoninus y Perutinus, ambos de la Escuela de Notre Dame, alcanzando preponderancia musical y artística hasta el siglo XIII. A esta etapa de la Polifonía se le llama Ars Antica, y se caracteriza por el influjo que ejerce la Iglesia en la práctica musical a través de la Capillas. Música clásica El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior.1 Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común. Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas. EL ROMANTICISMO MUSICAL Epoca 1815-1890 Este movimiento artístico no se puede determinar exactamente en fechas, pero dentro de un orden más o menos lógico, se puede decir que es una consecuencia de la política social y económica de la época posterior a la Revolución Francesa (1789). Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del Romanticismo musical La palabra Romanticismo deriva de unos artículos publicados por el poeta y filosofo alemán Ludwing Tieck, quien cubrió dichos artículos con la palabra ROMANICAS, porque se refería a la cultura de los pueblos europeos que quedó dominada por la cultura romana. En si el movimiento romántico surge en la Universidades alemanas, principalmente en las de Gottengah y Jena, y entre los principales iniciadores figuran, entre otros, el poeta y filósofo Frederick Schleiermarcher. La época de la música del Romanticismo se puede dividir en tres etapas: pre-Romanticismo(representado por Ludwig Von Beethoven), Romanticismo pleno (Mendelssoohn, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin...) y Romanticismo Tardío (De Falla, Grieg, Dvorack...). La Música y La Era Moderna Comenzare dando una pequeña definición de lo que es música en sentido artístico. Complejo de definir quizás, pero muy simple de entender a la hora de sentir, con lo recién nombrado, tal vez se pueda iniciar el concepto de música en sentido artístico. Como todos sabemos el sentimiento es lo mas difícil de describir, es simplemente eso, algo que se siente. Los sentimientos tienen también contrastes, matices, particularidades y lo mas fundamental, que son personales. Es innecesario entrar en discusiones acerca de la sub. u objetividad. Porque la respuesta es concreta, el arte es completamente subjetivo. Pero a la hora de la discusión, es eso lo que toma mas importancia en el momento actual de la música. Es parte ella, en el mundo actual, del arte como antes lo era?? Tal vez uno de los paradigmas que se me presenta hoy en día. Edad Contemporánea Se denomina Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y laactualidad. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas, demográficas, sociales, políticas, tecnológicas y económicas. Con la Revolución Industrial, surge una nueva sociedad de clases presidida por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero. Progresa la ciencia y la tecnología, aparece el automóvil, el avión, los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo. Por otro lado, el inicio del siglo XX está protagonizado por laPrimera Guerra Mundial y el crack de Wall Street en 1929, que conducen a una época de recesión y de conflictos que desencadenarán la Segunda Guerra Mundial y que provocan una situación de vacío, de desolación y de pérdida del sentido. Resumiendo, podemos decir que Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales, económicos, científicos, tecnológicos, por la aceleración histórica, el progreso, el desarrollo y por la transformación los valores. En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los automóviles, los aviones, etc., y con el hombre moderno, nacido de la revolución industrial. Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista. Se emplea el término militar vanguardias porque hace referencia a la "primera línea", a la parte más adelantada del ejército, la que realiza las funciones de exploración y la que primero se encuentra con el enemigo. En el campo artístico, la vanguardia es la "primera línea", es decir, todos aquellos movimientos que de forma brusca y radical buscaron la renovación y la ruptura con el pasado. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo, elCubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte. Pasivo  Intereses por pagar Estas cuentas sólo se requieren en los sistemas de contabilidad diferida. Sin embargo, aun en los sistemas de contabilidad de caja es conveniente devengar gastos por intereses en el caso de pasivos importantes y de pago poco frecuente, como son los préstamos a largo plazo proporcionados por los bancos de fomento, los cuales sólo requieren el pago anual de intereses. Este tratamiento es necesario para poder proyectar los gastos con precisión.  Depósitos de clientes Ahorros voluntarios y obligatorios de los clientes depositados en la institución que deberán ser devueltos al depositante, por lo general a la vista.  Préstamos por pagar a corto plazo Saldo pendiente que la institución adeuda a bancos u otras entidades financieras y que deberá ser reembolsado dentro del plazo de un año.  Préstamos por pagar a largo plazo Saldo pendiente que la institución adeuda a bancos u otras instituciones financieras y que deberá ser reembolsado en un plazo mayor de un año.  Ingresos diferidos, programa Son ingresos recibidos pero no registrados en su totalidad en el presente año. Por ejemplo, si se reciben comisiones al inicio por un préstamo a dos años, la mitad de este importe podría ser registrada en el presente año y la otra mitad puede ser diferida.  Ingresos diferidos, donaciones Son fondos que han sido recibidos pero cuyo uso esta restringido para años futuros. Están clasificados como un pasivo en el balance general debido a que deberán ser devueltos a las instituciones que los proporcionaron en el caso de que no se llevasen a cabo los programas especificados. Los fondos no se registran como ingresos hasta que el servicio o producto sea proporcionado. Cuando la institución recibe fondos restringidos o diferidos, incurre en la obligación (pasivo) de proporcionar los servicios indicados en el contrato de donación. A medida que la organización proporciona servicios, ésta va incurriendo en gastos. Es entonces cuando los ingresos diferidos se consideran como ingresos por donaciones y son utilizados para cubrir esos gastos.  PASIVO A CORTO PLAZO El pasivo a corto plazo es aquél cuya liquidación se producirá dentro de un año, en el curso normal de las operaciones. Se hace excepción de esta regla en el caso que el ciclo normal de las operaciones de la empresa sea mayor a un año y se haga una excepción similar en la clasificación del activo circulante. En este caso, el pasivo a corto plazo incluirá todos los adeudos que sean pagaderos dentro del ciclo normal de las operaciones y deberá mencionarse esta situación en los estados financieros y notas complementarias.
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