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Los Vengadores - Revista Cinerama Versión Completa

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Especial de la Revista Cinerama dedicado a Los Vengadores de Marvel
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01/25/2013

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Hace Mucho Tiempo....

El mundo del cine se vio preocupado por la llegada de la televisión, el medio de entretenimiento que prometía diversión sin necesidad de salir de casa. Para contrarrestar esta amenaza los estudios de Hollywood probaron nuevos métodos de presentación de las películas. Sonido estereofónico, proyección en pantallas gigantes o pantallas anchas fueron algunas de las tácticas que dieron vida al CinemaScope, VistaVision y varias técnicas de filmación que prometían una experiencia única.

PELICULA 1

PELICULA 2

PELICULA 3

ESTAS IMAGENES SON ILUSTRATIVAS, LOS VENGADORES NO FUE FILMADA EN CINERAMA.
Entre ellas se encontraba el Cinerama, un proceso que permitía tener una imagen que ocupaba el campo visual de la gente gracias a la filmación que requería de tres cámaras de 35 milímetros, que luego eran convertidas a tres impresiones de mismo milimetraje para ser exhibidas en una pantalla curva que rodeaba al publico. Una cuarta película magnética contenía siete pistas de sonido.

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EL EQUIPO DE SUPERHÉROES DE UNA VIDA!
De Marvel Studios en asociación con Paramount Pictures llega “Los Vengadores de Marvel” – la más esperada película de evento del año. Los emblemáticos superhéroes de Marvel El Hombre de Hierro, El Hombre Increíble, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra responden al llamado a la acción cuando Nick Fury, Director de la agencia de paz internacional conocida como S.H.I.E.L.D., inicia un temerario esfuerzo de reclutamiento que abarca el mundo para reunir al equipo de Los Vengadores para derrotar a un enemigo inesperado amenazando la seguridad global.

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A pesar de reunir al definitivo equipo de ensueño, Nick Fury y el confidente de largo tiempo el Agente Coulson deben encontrar una forma de convencer a los Superhéroes para trabajar el uno con el otro y no uno contra otro, cuando el poderoso y peligroso Loki gana acceso al Cubo Cósmico y su poder ilimitado. Protagonizado por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel

L. Jackson como Nick Fury, y dirigido por Joss Whedon, “Los Vengadores de Marvel” está basado en la serie de libros de historietas continuamente populares de Marvel “Los Vengadores”, publicada por primera vez en 1963 y una institución de historietas desde entonces. Clark Gregg y Cobie Smulders también se unen al talentoso elenco para unir a los Superhéroes más poderosos del mundo en la pantalla por primera vez.

LOS VENGADORES SE REÚNEN!
Con el exitoso lanzamiento de la franquicia de “El Hombre de Hierro” en 2008, el primer indicio para lo que sería la franquicia más ambiciosa de Marvel hasta la fecha comenzó a emerger – uniendo a sus queridos personajes en un film para “Los Vengadores de Marvel”, el santo grial del Universo Marvel. La idea para “Los Vengadores de Marvel” surgió primero durante la producción de “El Hombre de Hierro” cuando el productor Kevin Feige tuvo una noción de que S.H.I.E.L.D. podría ser parte de “El Hombre de Hierro” y “El Hombre Increíble”. “Comenzamos buscando la lista de personajes en el Universo Marvel que no hubieran sido tomados por otros estudios: El Hombre de Hierro, Hulk, Capitán América, Thor, Ojo de Halcón y Viuda Negra”, dice Feige. “Y pensé, no es eso interesante; resulta que todos estos personajes forman una de las más populares series de libros de historietas – ‘Los Vengadores’”. “Cuando la idea de un cameo de Nick Fury comenzó a surgir, llamamos a Samuel L. Jackson y pensó que eran una idea genial”, continúa Feige. “Era su entusiasmo sobre eso lo que nos llevó a filmar esa escena de créditos finales y lo que le dice a Tony Stark en la escena, ‘Eres parte de un universo más grande, solo que no lo sabes aun’. La línea era Marvel también diciéndosela a la audiencia”. Los productores añaden, “La audiencia adoró el cameo y el comentario sobre Nick Fury comenzó. Lo hicimos nuevamente dos meses después en ‘El Hombre Increíble’ y la reacción una vez más nos dijo que ‘Los Vengadores’ iba a funcionar. Nuestro plan entonces se volvió construir a un Superhéroe a la vez porque era realmente importante que introduzcamos a todos los personajes primero en sus propias franquicias antes de ponerlos juntos en ‘Los Vengadores’. También contratamos cineastas en ‘Thor’ y ‘Capitán América’ que estuvieran abiertos a la idea de que estarían jugando en cajas de arena compartida”. “Los Vengadores” fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby y publicados por primera vez en septiembre de 1963. El equipo de “Los Vengadores” consistía originalmente de El Hombre de Hierro, Thor, Hulk, Hombre-Hormiga y la Avispa. Capitán América se unió al equipo en el número 4 después de ser revivido al estar atrapado en un bloque de hielo. Para

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Nick Fury y Ojo de Halcón protegen el Tesseract, una fuente de poder absoluto.

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Stan Lee, ver tantos de sus personajes en un crecimiento continuo en popularidad es un testamento del Universo Marvel que él ayudó a crear durante los últimos 50 años.”Me gusta pensar que una de las razones de que los personajes de Marvel han sido tan exitosos es que cuando los creamos, intentamos darles personalidades interesante y problemas personales para que la gente estuviera aun interesada en ellos aun si no tuvieran superpoderes”, explica Stan Lee. “En otras palabras intentamos hacer a nuestros héroes y heroínas tridimensionales, gente interesante”:
Loki regresa a la Tierra con planes que afectan a toda la humanidad y ni siquiera la voluntad de Nick Fury puede evitar que el villano ponga en marcha su plan.

Lee continua, “Algunas veces la gente comente el error de solo concentrarse en el superpoder mientras que la persona real debajo del disfraz es ignorada. Es cuando esas historias particulares no lo hacen tan bien. Cada personaje en ‘Los Vengadores’, tiene defectos en alguna forma y tiene una historia personal dinámica interesante adicionalmente a que ellos salven el mundo”. Mientras que los personajes coloridos de Lee y Jack Kirby han emocionado a los lectores de Marvel por décadas, un desafío para los realizadores fue que aun estarían editando y estrenando “Thor” y “Capitán América: El Primer Vengador” durante el cronograma de pre-producción y producción de “Los Vengadores”. “Teníamos que tener mucha confianza en la dirección hacia la cual nos dirigíamos, pero dos de los cuatro personajes no habían sido introducidos a la audiencia aun y fue como un salto de fe en cierta forma”, dice Kevin Feige. “Una gran parte del rompecabezas fue introducir a ‘Thor’ y Capitán América’ en historias auto contenidas de origen con comienzos muy distintivos y finales que se mueven suavemente hacia la línea argumental para ‘Los Vengadores’”. El plan funcionó a la perfección para los realizadores ya que tanto “Thor” como “Capitán América: El Primer Vengador” fueron éxitos de taquilla de la temporada y cargaron el fuego para traer a “Los Vengadores” a la pantalla grade.

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DIRIGIENDO “LOS VENGADORES DE MARVEL”: JOSS WHEDON
“Cuando corrimos la voz de que buscábamos directores, Joss Whedon vino y estaba muy interesado”, recuerda Kevin Feige. “He conocido a Joss desde 2001 y le dije que una de las cosas más importantes con ‘Los Vengadores’ es que tiene que valerse por sí misma y que necesitas estructurarla en una forma en que la gente pueda ver el film sin tener que haber visto cualquiera de los otros films y entender la historia de principio a fin”. El productor continúa, “El genio de Joss Whedon es que puede tomar estos inmensos elementos y encontrar el balance, para que los personajes nunca estén perdidos en el espectáculo y los efectos visuales. Quisimos que el film tenga asombrosos escenarios e increíble acción, pero no queríamos que el tono y el humor sean desplazados por las imágenes espectaculares en la pantalla. Lo que siempre ha sido lo más emocionante de ver es a Tony Stark y Steve Rogers juntos y cómo Tony reacciona hacia Thor y ver a Nick Fury en su propio terreno por primera vez. Quisimos que esas dinámicas de relación seán el corazón real del film y Joss era alguien que sentimos que podría sumergirse en el desarrollo de personajes tanto como podría hacerlo con la acción en el film”. Joss Whedon (Buffy La Cazadora de Vampiros”, “Serenity”) explica lo que ganó su interés: “Soy fan de lo que Marvel ha establecido. Los films que han estrenado son extremadamente informativos, útiles y divertidos, pero cuando vinieron por primera vez conmigo, ‘Thor’ y ‘Capitán América’ ni siquiera habían sido finalizadas y me pensé, ‘Okay, tienes todas esas partes móviles, pero cómo puedes unirlas?’” “El Hombre de Hierro, Hulk, Thor y Capitán América no parecen como si pudieran co-existir y en definitiva eso es lo que me intrigaba y lo que me hizo pensar, ‘Esto puede ser hecho y eso debería ser hecho’”, continúa Whedon. “Esta gente no pertenece junta y no se llevará bien, y tan pronto como esa dinámica vino en foco, me di cuenta que tenía algo que decir en realidad sobre esta gente”. “Fuimos capaces de atraer a directores talentosos como también a los mejores técnicos fílmicos desde todo ángulo, lo cual ha resultado en películas de mega evento con líneas argumentales fascinantes y personajes que la audiencia disfruta ver”, dice el productor Kevin Feige. “Fuimos capaces de lograr eso de nuevo con ‘Los Vengadores’ al conseguir a Joss Whedon, quien es increíblemente talentoso, y no solo podía dirigir el film sino que también podía desarrollar una historia y un guion fascinantes”. El actor Robert Downey Jr., quien interpreta a Tony Stark/ El Hombre de Hierro dice, “Aparte de los actores, lo que Marvel hace mejor es elegir a los directores correctos y siempre es un anuncio emocionante. Escribir el guion para ‘Los Vengadores’ es mucho más preciso porque es una pieza más compleja de maquinaria, donde intentas relacionar a ocho personajes y que todos ellos tengan sentido, todos tengan arcos de historia y tengan su día en el sol”. “Fui capaz de pasar tiempo con todo los miembros del elenco mientras estaba escribiendo el guion, así que sabían que estaba construyendo sus personajes desde el comienzo para ellos”, explica Whedon. “Mientras

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Los agentes de SHIELD intentan detener a Loki, pero los trucos del Dios del engaño pueden más que las habilidades de los Agentes de Nick Fury.

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Nick Fury ofrece a Steve Rogers una misión donde sus habilidades como Capitán América pueden ser útiles.

“Mi estilo visual como director viene de las historietas. Mi entendimiento de la narrativa visual viene del panel de arte, que leía más vorazmente de lo que veía películas durante la mayoría de mi infancia”. —Joss Whedon, Director

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progresábamos, iba hacia ellos y decía, ‘Estas son mis ideas y esto es cómo pienso que debería interpretarlas. Hay algo en particular que quieran evitar? Algo que sientan que el personaje necesite? Que quiera?’ Cada miembro del elenco tuvo su aporte, al grado que quisieron, así que el guion es en bastante una colaboración desde el principio y creo que ayudó a establecer el tono siempre correcto. Mi lema siempre ha sido ‘Se exactamente lo que quiero y si me dices lo que quieres; usualmente podemos hacer ambos’”. Para los realizadores, desarrollar el guion trajo un nuevo desafío ya que deberían apoyarse más pesadamente en el universo cinematográfico de Marvel que en el universo de Marvel Comic que consiste de 500 números de Vengadores durante los últimos 48 años. “Era un desafío único el descifrar que material adaptar en el guion para ‘Los Vengadores’”, explica el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Para todos los previos films podíamos ver las historietas por un punto de inicio, pero con ‘Los Vengadores’ dijimos veamos lo que establecimos en nuestros previos films. Es realmente sobre, ‘Cómo sacamos rédito de este universo cinematográfico que establecimos? Cómo le damos a los fans de las películas lo que quieren mientras que aun honramos y le damos a los fans de las historietas lo que quieren también?’” “Marvel tenía una idea muy clara de lo que quería en el guion y la estructura en la cual se desarrollaba”, dice Joss Whedon. “Eso era grandioso para mí porque me dio algo para comenzar a construir y la única cosa en la que estaba interesado para construir era ‘cómo llegamos a eso?’” El director continúa, “Con el espectáculo, creo que tienes que crearlo tú mismo para que se ajuste en el marco. No creo que puedas simplemente lanzarlo cuando lo necesi-

tes. Adoro crear acción y adoro ser muy específico sobre eso. El comienzo del proceso para mí es ‘quien es esta gente y cómo es que son disfuncionales?’ Que tan difícil es para ellos estar el uno con el otro y cuanto los salva de sí mismos?’” En el film, el director de S.H.I.E.L.D. Nick Fury debe reunir a un equipo de Vengadores cuando descubre que el mundo podría estar en gran riesgo. Kevin Feige explica como S.H.I.E.L.D. es presentado en el film: “Hasta este punto en las previas películas de Marvel, S.H.I.E.L.D. ha sido solo esta organización oscura que surge ocasionalmente para dar algún consejo y vuelve a ocultarse. En este film, realmente ves el mundo a través de los ojos de S.H.I.E.L.D. y por primera vez la audiencia llegará a ver a esta gran organización que tiene muchos recursos, mucho equipamiento y ha sido comisionada con mantener al mundo seguro”. El productor continúa, “Al comienzo del film, nos registramos con ellos y están supervisando un experimento con el Cubo Cósmico – también conocido como el Tesseract – del cual no saben mucho. Así que están trabajando en esto y algo sale muy, muy mal, lo cual trae a fuentes de maldad hacia nuestro mundo que comienza a dejar desperdicio en ellos en tal forma que suplica por una pregunta: si esta gran organización S.H.I.E.L.D. no puede manejar esto, quien puede? Es en ese punto que Nick Fury se da cuenta que tiene que levantar el teléfono y comenzar a construir el equipo de Vengadores”. Con lo que Nick Fury y S.H.I.E.L.D. no cuentan es lo difícil que es reunir al grupo de los más grandes Superhéroes jamás reunidos y que trabajen como equipo. “Los eventos que ocurren en el primer acto de este film son de un alcance tan lejano que Nick Fury se da cuenta

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que ‘Los Vengadores’ deben reunirse a pesar de lo que el Consejo de Seguridad Mundial u otras fuerzas fuera de S.H.I.E.L.D. puedan decir”, explica el productor ejecutivo Louis D´Esposito. “Él sabe que es una medida extremadamente desesperada, pero tiene que tomarla para salvar al mundo. Desafortunadamente para Nick Fury, reunir a su equipo de Superhéroes no es tan fácil como suena. Él tiene los medios para reunir a la gente, sean sus Agentes Coulson o Natasha Romanoff, pero el asunto más grande es lo que ocurre cuando todos están juntos en la misma habitación”. Esa dinámica sería uno de muchos desafíos para los realizadores al desarrollar un guion que se desarrolle alrededor de ocho personajes, todos los que son extravagantes, y cuatro de ellos teniendo su propia franquicia individual. Con tantos personajes y mundos chocando, mantener la historia y el guion sentado en la realidad era vital para el equipo fílmico”. Uno de los asuntos que siempre intentamos infundir a todos los films de Marvel es que hay consecuencias para las acciones y que eso tiene un efecto en el mundo real”, dice D´Esposito. “Es por eso que en la secuencia de apertura del film, es muy importante que la audiencia vea que hay implicaciones en el mundo real en los eventos que están desarrollándose y que Nick Fury es afectado por ello, porque si no puedes plantear eso, entonces puedes dejar de comprar el resto de la presunción”. “Los tonos de todos nuestros films son muy diferentes, pero todos tienen esos elementos clásicos de Marvel: realización de los deseos, acción, aventura y riesgos que se incrementan”, dice el productor Kevin Feige. “Lo que realmente adoré del guion de Joss Whedon fueron todas estas personalidades coloridas interactuando. Tan impresionante como son algunos de los momentos de espectáculo, son estos momentos de interacción en el guion lo que resonara con la audiencia porque algunas veces todos están de acuerdo unos con los otros y otras veces todos están en desacuerdo y no juegan tan amistosamente en la caja de arena”. “Cuando finalicé la escritura del guion, se sintió como una historia original”, dice el director Whedon. “Llegas a ver a estos personajes reunidos para formar ‘Los Vengadores’ a pesar de ellos mismos y todas las fuerzas que intentan prevenir que eso suceda. Incluso con tantos personajes en la historia, todos tienen sus momentos y escenas en las cuales llegan a brillar”.

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Capitán América es el primer Vengador en ser convocado, mientras que Viuda Negra debe encargarse del siguiente miembro del equipo.

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EL EQUIPO DE VENGADORES
EL HOMBRE DE HIERRO (TONY STARK)
Interpretado por Robert Downey Jr.
Por encima de ser un excéntrico genio, multimillonario, playboy y filántropo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) es también el superhéroe en armadura conocido como Hombre de Hierro. A poco de haber derrotado a enemigos del mundo, Stark acuerda de mala gana servir como consultor para la agencia de paz e inteligencia super secreta de Nick Fury (Samuel L. Jackson) conocida como S.H.I.E.L.D. Ahora, con una crisis mundial en el horizonte y el destino del mundo en balance, Stark debe encender nuevamente su armadura de Hombre de Hierro para salvar al mundo, y volverse un miembro pleno de Los Vengadores. Robert Downey Jr. acerca de El Hombre de Hierro: “Tony Stark está abierto a todas las posibilidades y no tiene problemas en aceptar que lo extraordinario ocurra. Unirse al equipo Los vengadores es un acto de curiosidad – quiere ver lo que ocurre de primera mano. Se dio cuenta hace un tiempo que no es una isla y esta vez comienza a entender que es acerca de una conducta grupal y que ‘nosotros’ es mejor que ‘yo’”.

CAPITÁN AMÉRICA (STEVE ROGERS)
Interpretado por Chris Evans
Después de que un programa super secreto de Super Soldado transformara al frágil Steve Rogers (Chris Evans) en el poderosos y heroico Capitán América, sus asombrosas hazañas de la Segunda Guerra Mundial lo convirtieron en una leyenda viviente. Steve salvó a la ciudad de Nueva York y cambió el curso de la guerra, pero se estrelló en el ártico durante su misión final. Despertado en el día moderno, Steve descubrió que había pasado décadas congelado en la tundra helada. Ahora, Steve Rogers se encuentra solo en un mundo moderno que apenas reconoce. Cuando Nick Fury (Samuel L. Jackson), director de la agencia internacional de paz S.H.I.E.L.D., llama a Rogers para ayudarlo a salvar al mundo nuevamente, él rápidamente se pone el traje como Capitán América, levantando su emblemático escudo y trayendo su fortaleza, liderazgo y actitud centrada a Los Vengadores. Chris Evans sobre el Capitán América: “Grandes partes de Steve Rogers son su naturaleza buena, moral alta y valores poderosos. Esa moral y valores fueron creados en un tiempo

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cuando la gente se trataba diferente. El nivel de interacción era un poco más profundo. Todo se siente un paso separado con la tecnología que tenemos ahora. Muchas de las cosas en las que creía, que representaba y que amaba han cambiado. No se han ido – solo son diferentes. Él está intentando encontrar su lugar en un mundo moderno”.

THOR (EL DIOS DEL TRUENO)
Interpretado por Chris Hemsworth
Un arrogante príncipe de la distante tierra de Asgard, Thor (Chris Hemsworth) fue desterrado a la Tierra después de que su comportamiento irresponsable amenazara a su hogar. Mientras estaba en el exilio, Thor aprendió humildad y ayudó a salvar a sus nuevos amigos de una amenaza destructiva enviada por su hermano Loki. En el proceso, Thor se redimió en los ojos de su padre, Odín, el Rey de Asgard. Después de ser bienvenido de regreso en Asgard como héroe, Thor debe retornar ahora a la Tierra una vez más para prevenir una catástrofe de nivel cósmico. Con Mjolnir en su mano, un legendario martillo con poder inmenso, el poderoso guerrero pronto se descubre metido en una alianza improbable con la iniciativa secreta de Nick Fury, Los Vengadores, prestando su poder a su causa contra su errático hermano, Loki. Chris Hemsworth sobre Thor: “Thor tiene una inversión personal en lo que ocurre más que la de los otros superhéroes porque Loki es su hermano. El conflicto más grande para él es que intenta proteger al bien mayor, pero tiene algunas preguntas profundas sobre lo que ocurre con su hermano”.

HULK (BRUCE BANNER)

Interpretado por Mark Ruffalo
Después de que un experimento con rayos gama saliera mal, el científico gentil el Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) se encontró con una condición peculiar. Cuando se enfadaba o era provocado, se transformaría en un monstruo incontrolable de piel verde conocido como Hulk. Ahora, temeroso del daño que Hulk podría infligir, el Dr. Banner elige vivir una vida discreta en las partes remotas del mundo, trabajando para curar a los enfermos y ayudar a los pobres mientras intenta eludir a aquellos que tomarían ventaja de sus habilidades para cambiarse en la enorme amenaza verde. Cuando una gran amenaza solicita la experiencia científica especializada de Banner, el director de S.H.I.E.L.D.

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Nick Fury lo recluta, sabiendo muy bien que la increíble fortaleza del alter ego de Banner, Hulk, sería un bien para Los vengadores. Mark Ruffalo sobre Hulk: “Este Hulk es impredecible. Es muy impredecible; es sutil. Hay un sentido del humor ahí; hay una habilidad para comunicarse. Pero es fácil de hacerlo enfadar y es increíblemente peligroso, como un animal salvaje. Su furia se siente real; sus reacciones a las cosas se sienten humanas”.

OJO DE HALCÓN (CLINT BARTON)
Interpretado por Jeremy Renner
Uno de los agentes de elite de S.H.I.E.L.D., Clint Barton (Jeremy Renner), de nombre código Ojo de Halcón, es el tirador más grandioso vivo en la Tierra. Armado con su arma de elección, el arco recurvo, Ojo de Halcón dispara su arsenal de personalizadas flechas aumentadas, especializadas para cualquier número de situaciones específicas, con precisión perfecta. Con el potencial de catástrofe global en el horizonte, él emplea sus asombrosas habilidades de combate para luchar junto a Los Vengadores. Jeremy Renner acerca de Ojo de Halcón: “Ojo de Halcón está solo en el juego, un forastero y solitario; es una clase de lobo solitario, así que no es un jugador de equipo, pero lo será si es necesario”.

VIUDA NEGRA (NATASHA ROMANOFF)
Interpretada por Scarlett Johansson
La Agente de S.H.I.E.L.D. Natasha Romanoff, también conocida como Viuda Negra (Scarlett Johansson), es una de las más grandes espías del mundo y posiblemente la asesina más hábil del mundo. Armada con un arsenal amplio de armas especializadas como aguijones de viuda y grupos de bombas, como también un vasto repertorio de habilidades en artes marciales, los talentos únicos de Romanoff la hacen una de las agentes principales del director Fury y una parte integral para reunir a Los Vengadores. Scarlett Johansson acerca de Viuda Negra: “Viuda Negra es todo un negocio. Está en una especie de área gris. En un sentido ha estado luchando una buena lucha, a pesar de su pasado oscuro. Pero está comprometida porque tiene que estarlo y su sentido moral es más obediente. Es militar en ese sentido; es como reconoce lo correcto de lo incorrecto”.

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LOKI

Interpretado por Tom Hiddleston
Después de que su intento por derrocar el trono de Asgard fue frustrado por su hermano Thor (Chris Hemsworth), el maligno Loki (Tom Hiddleston) se retiró a tierras desconocidas para fraguar su venganza. Loki, ahora regresa con un nefasto plan para conquistar la Tierra y no se detendrá ante nada para ver su visión realizada. Cuando su mal uso del poder amenaza al planeta entero, podría tomar más que a Los Vengadores detenerlo. Tom Hiddleston sobre Loki: “La villanía de Loki es motivada por el hecho de que está dañado y busca su lugar en el universo, pero en este film es mucho más amenazante y mucho más poderoso. Es mucho más poseído. También es un dios, así que es más poderoso que cualquier humano”.

NICK FURY (DIRECTOR DE S.H.I.E.L.D.)
Interpretado por Samuel L. Jackson
Como el legendario Director de la organización internacional de la paz, S.H.I.E.L.D., Nick Fury (Samuel L. Jackson) es la primera línea de defensa de la humanidad contra las más grandes amenazas del mundo. Cuando S.H.I.E.L.D. se vuelve consiente de un mal que amenaza la seguridad mundial, Fury reúne a los seres más poderosos del planeta y forma Los Vengadores. Samuel L. Jackson sobre Nick Fury: “Nick Fury monitorea muchas cosas y cuando ve una necesidad generalmente van contra la corriente; el irrita a mucha gente de la forma equivocada al tomar acciones en situaciones que no necesariamente piden que él tome acciones pero él las hace de todas formas”.

MARIA HILL (AGENTE DE S.H.I.E.L.D.)
Interpretada por Cobie Smulders
Maria Hill es la segunda en comando de Nick Fury, el director de S.H.I.E.L.D. Una suprema leal agente capaz, Hill rápidamente se vuelve la aliada más confiable de Fury. La insistencia de Hill de hacer todo según las reglas lleva a periódicos choques con Fury, quien no tiene paciencia para la burocracia o los procedimientos oficiales. Aun así, Fury

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recae en Hill para recordarle que los fines no siempre justifican los medios. La competencia y eficiencia de Hill como también sus finamente afilados principios la hacen un valioso bien para el equipo de Fury. Cobie Smulders sobre Maria Hill: Maria Hill y Nick Fury chocan constantemente. Creo que Maria es un poco más intuitiva que Nick. Pero a través del curso del film, ella se da cuenta que está envuelta y que él se preocupa, y que el toma los pasos correctos para proteger su país y luchar contra los chicos malos”.

PHIL COULSON (AGENTE DE S.H.I.E.L.D.)

Interpretado por Clark Gregg
El agente Phil Coulson es un operario veterano de S.H.I.E.L.D. que siempre es visto en un traje y corbata a pesar del hecho de que es el agente que más a menudo está en las trincheras, llevando las directivas del Director Nick Fury. El agente de campo para las algunas veces misiones secretas de Fury, el Agente Coulson ha probado ser más que capaz de manejar a los más poderosos Superhéroes del mundo – a pesar de que él es un ser humano sin super poderes o super habilidades. Como el ”hombre común” de S.H.I.E.L.D. Coulson es dependiente y leal y desvergonzadamente fan del Capitán América. Cuando una amenaza al mundo requiere la formación de un equipo de Superhéroes para derrotarla, Coulson toma la tarea de reunir a los Vengadores de Nick Fury como si fuera otro día de trabajo. Clark Gregg sobre Phil Coulson: “Cuando ves al equipo, está hecho de estrellas de rock y divas con músculos gigantes y egos superpotentes, así que alguien tiene el trabajo detrás de escena para hacerlos tocar en la misma super banda – y eso es lo que el Agente Coulson hace”.

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EL ELENCO DE LOS VENGADORES
Con Whedon poniendo sus toques finales en el guion, los realizadores comenzaron a enfocar su atención en el elenco premiado de “Los Vengadores”. “Una de las cosas grandes cuando haces un film que ha sido preparado como este, es que comienzas con el proceso de casting al 80% hecho”, informa Louis D´Esposito. “Con la mayoría del elenco principal haciendo el cruce desde otras franquicias de Marvel, podíamos enfocar toda nuestra atención a los pocos roles que necesitábamos llevar”. Cada equipo tiene un tipo presente cuando las fichas son puestas y “Los Vengadores” no es diferente cuando se vuelcan al multimillonario, industrialista playboy Tony Stark también conocido como El Hombre de Hierro. Una de las piezas vitales y favorito del público del Universo Marvel, las primeras dos entregas de la franquicia de “El Hombre de Hierro”, protagonizadas por Robert Downey Jr. (las dos “Sherlock Holmes”, “Una Guerra de Película”) han recaudado un combinado de 1.2 billones en la taquilla mundial. “Robert es muy hábil con Tony Stark y le inyecta esa confianza y sentido del humor que trae a la vida y define al personaje en la mejor forma posible en ambos films de ‘El Hombre de Hierro’”, dice el productor Kevin Feige. “Quisimos darle a Robert escenas con todos los personajes ya que sabíamos que sería muy divertido observar la interacción con el Capitán América, Thor y Hulk. Cuando Robert entra en escena, la audiencia lo adopta en una forma muy grande y palpable; es una fuente de energía para nosotros y para el film”. Para Robert Downey Jr. la idea de estar en “Los Vengadores” comenzó en la noche de estreno de la primera “El Hombre de Hierro” en 2008. “Recuerdo cuando estábamos reunidos en la mesa esperando que llegaran los números”, recuerda Downey. “Plantamos algunas ideas después de los créditos del film, dando indicios de la noción de ‘Los Vengadores’ y en Hollywood, siempre estoy asombrado cuando cualquier cosas así de difícil funciona”.

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El actor continúa, “Tony piensa inicialmente que es ridículo, pero siendo Tony Stark, está más abierto a la escala de posibilidades que existen en el mundo de ‘Los Vengadores’. Tony ya tiene indicios de ello por parte de Nick Fury quien ha estado moviendo sus hilos por un tiempo para que se vuelva parte de un universo más grande”. El productor ejecutivo Jeremy Latcham añade, “Al final del día él es Tony Stark y entiende lo severo de la situación. Está dispuesto a hacer el desafío final pero al mismo tiempo, está de alguna forma enamorado por lo absurdo de eso. Como resultado, Tony Stark es la entrada para la audiencia porque es la cosa más cercana a una persona normal entre los Superhéroes. Eso es decir mucho porque Tony Stark es un multimillonario, playboy, filántropo, que bebe mucho, pero es realmente divertido y entretenido, lo cual funciona muy bien”. El director de S.H.I.E.L.D. (División Logística de Cumplimiento de Intervención Estratégica Interna) y la persona tratando de convencer a Tony Stark de unirse al equipo de “Los Vengadores” es Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson (“El Protegido”, “Tiempos Violentos”). Nick Fury tiene que tomar difíciles decisiones que no siempre son populares cuando uno está a cargo de monitorear la seguridad del mundo. “La promesa que hicimos a Sam fue que cuando hiciéramos ‘Los Vengadores’ sería su tiempo de brillar”, dice el productor Kevin Feige. “Sam estaba muy complacido cuando obtuvo el guion y vio cuantas grandes escenas tenía Nick Fury en el film. Es muy activo y en comando en el Helicarrier y realmente se mete en la acción. Si tengo que decir desde cual punto de vista de los personajes es contado el film sería del de Nick Fury”. Para Samuel L. Jackson, tener a Nick Fury al frente y centro en “Los Vengadores” fue un cambio bienvenido a los muchos

cameos en las otras franquicias de Marvel que llevaron a este film. “Es grandioso ser el tipo que es el organizador del equipo de Los Vengadores”, dice Jackson. “Es el tipo que tiene la razón política que de alguna forma entiende la amenaza y que tiene que hacer que entiendan la naturaleza de la amenaza; que somos mucho más poderosos juntos de lo que somos individualmente. Usar a Coulson en una forma manipuladora para hacer que hagan lo que necesita ser hecho no está por sobre el personaje de Nick. En cierta forma confecciona un poco la verdad para que tomen el anzuelo y se unan, y eventualmente todos lo hacen”. El director Whedon explica lo que ama sobre Samuel L. Jackson como actor. “Siempre pienso que hay dos de él porque es famoso por ser el tipo de discurso brabucón de la clase ‘Tiempos Violentos’ que intimidara a cualquiera en la sala. Antes de que comencemos a rodar el film le dije a Sam que mi más grande nota para recordar era ‘menos Shaft, más Glass (el personaje de Jackson en “El Protegido”)’. Quise ver a un tipo que pudiera comandar una sala con su voz que no deja interrogantes de quien está a cargo de esta enorme organización. También soy un gran admirador de ‘El Protegido’, así que también estoy muy enamorado de la gran profundidad y la fuente de tristeza que puede traer al personaje también”. Un Vengador que sufre un poco por el desgarro es el Capitán América, interpretado por Chris Evans (“Capitán América: El Primer Vengador”, “Los Cuatro Fantásticos”). Congelado en un bloque de hielo desde 1945, el Capitán América despierta de un frio profundo para encontrar un mundo del que no sabe nada y donde todos sus amigos y camaradas han muerto. “No es solo que el Capitán América se despierta en un mundo completamente nuevo; es el hecho de que tiene que lidiar con las emociones de descubrir que todos a los que ha conocido han muerto”, dice Chris Evans. “Cada persona a

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Tony Stark prueba su nueva Torre Stark ubicada en Nueva York, la cual tiene una fuente de energía limpia.

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Bruce Banner acepta dejar su exilio para colaborar con SHIELD en la búsqueda del Tesseract, aun cuando duda de la verdaderas intenciones de Nick Fury.

la que llamó hermano en el campo de batalla se ha ido y el mundo a su alrededor es un lugar diferente. Es más apresurado e impersonal porque las nuevas tecnologías han puesto barreras entre la gente. En los 40´s hubo una forma mucho más directa y honesta en la que la gente se comportaba y creo que la interacción humana ayuda a cultivar las conductas. Despertarse en el tiempo moderno es solo una forma extremadamente diferente de vida a la que Steve Rogers tiene que acostumbrarse ahora”. Con el éxito de “Capitán América: El Primer Vengador”, que estrenó en el puesto 1 de la taquilla y recaudó más de 368 millones de dólares mundialmente, Evans tuvo que acostumbrarse a la adulación que viene con interpretar a uno de los personajes más reconocibles de los libros de historietas de todos los tiempos. “Protagonizar como Capitán América fue atemorizante y emocionante al mismo tiempo”, dice Evans. “’Thor’ ya había estrenado y lo hizo muy bien y entonces seguía pensando que el Capitán América debía tener un mejor estreno y hacerlo bien porque no quiero ser el eslabón débil de ‘Los Vengadores’. Afortunadamente el film lo hizo bien y fue asombroso sentir que los rostros de los niños se iluminan cuando me ven en el vestuario. Fue una experiencia completamente nueva para mi, por la cual estoy muy agradecido”. Luchamos muy duro para conseguir a Chris Evans en ‘Capitán América’ y tuvimos que convencerlo de hacerla”, dice el productor Kevin Feige. “Creímos en él y sabíamos lo talentoso que era, pero lo que fue muy satisfactorio fue lo mucho que la audiencia lo aceptó como Steve Rogers. Han aceptado a todos nuestros personajes y entonces quisimos traer toda la buena voluntad hacia ‘Los Vengadores’”.

Robert Downey Jr. repite el sentimiento de Feige por su co-estrella. “Estoy extremadamente encariñado con Chris Evans y creo que es uno de los actores más menospreciados que tenemos. Lo veo y pienso, aquí está un tipo que está vistiendo un traje de bandera norteamericana estrecho y creó en él absolutamente. Como es que lo hace? La otra cosa que adoro de Chris es que es una especie de tipo rudo de Boston, pero también es un artista sensitivo que realmente tiene una opinión”. “Nuestros personajes están muy conectados. Steve Rogers fue cercano con Howard Stark y hay algo definitivo y tangible sobre su relación”, continúa Downey. “Si la relación de Steve Rogers y Tony Stark no funciona, entonces el film no funciona”. Otra reciente franquicia bautizada en el Universo Marvel es “Thor”. El film comenzó el verano del 2011 con un golpe cuando estrenó en el puesto 1 de la taquilla con 65 millones de dólares y logró conseguir 446 millones mundialmente. En “Los Vengadores” Chris Hemsworth (“Viaje a las estrellas”, “Blanca Nieves y la Leyenda del Cazador”) repite su rol de titulo como el dios normando que blande un martillo como Thor. Hemsworth explica por qué asuntos familiares forzaron a que Thor regrese a la Tierra en “Los Vengadores”: “Thor ha regresado convenientemente a la tierra por breve tiempo porque Odín invoca poderes oscuros del universo y es muy costoso”, explica Hemsworth. “Él ha regresado para recuperar a Loki, quien se ha vuelto loco en la Tierra y causa mucho caos. También tiene algunas preguntas propias que quiere responder como, ‘cómo ocurrió esto y donde mi hermano y yo nos equivocamos?’” El actor continúa, “En ‘Thor’ mi personaje aprende un montón sobre humildad y ha ganado un nuevo respeto por

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los humanos porque fueron capaces de ayudarlo a descubrir quien necesitaba convertirse para recuperar sus poderes. También pienso que ahora se siente muy protector de los humanos por su relación con Jane. Unirse al equipo de Los Vengadores es también complicado porque tiene una inversión emocional ya que su hermano Loki es el que está causando el caos y teme que los otros puedan solo querer matarlo en lugar de detenerlo y removerle sus poderes”. “La razón de que eligiéramos a Chris Hemsworth es que no quisimos que Thor sea solo el tipo de personaje de adonis unidimensional”, explica el productor Kevin Feige. “Lo que hace a un personaje un personaje de Marvel es que puedes relacionarte con ellos y reconocer tus propios defectos y luchas en los defectos y luchas de los personajes. En ‘Thor’ el personaje tiene que aprender la lección de humildad y Chris fue capaz de traer eso en una forma muy agradable, a pesar del hecho de que viene de otro mundo”. Ayudando a Nick Fury a mantener a Los Vengadores en punto para su misión está Natasha también conocida como Viuda Negra. Repitiendo su rol de “El Hombre de Hierro 2”, Scarlett Johansson (“Un Zoológico en Casa”, “Vicky Christina Barcelona”) estuvo feliz de entrar de vuelta en el sexy traje del alter ego de su personaje de Viuda Negra. “Para ser honesta, no sabía lo que el futuro retendría para Viuda Negra después de ‘El Hombre de Hierro 2’”, informa Johansson. “No sé como los fans hubieran respondido, pero ser parte del universo Marvel e interpretar a un personaje tan dinámico y peligroso es muy emocionante. La primera vez que ves a este personaje en ‘El Hombre de Hierro 2’, no llegas a saber demasiado sobre ella porque es como un pez res-

baloso. Aun tiene muchos rostros diferentes que pone y, hasta este día, ella aun es divisiva en ese sentido. En este film, la audiencia va a ver más de su historia y una clase de pasado sospechoso, lo cual para mí es muy emocionante porque la parte más oscura del personaje siempre ha sido muy atractiva para mí”. “Scarlett trae una dureza y astucia que a las mujeres les gusta ver en sus personajes femeninos”, dice Samuel L. Jackson. “Ella es hermosa, así que a los chicos ella le gusta, pero ella adopta la dureza de su personaje y lo hace sin esfuerzo, lo que es muy difícil de hacer. Los chicos siempre piensan, ‘No me importa lo fuerte que sea esta chica, no pude derribarme’, pero tiene la grandeza de personaje que le permite lograr las cosas que Viuda Negra hace. Nick Fury tiene un amor genuino de padre e hija por Natasha que trasciende el trabajo y le da más cuerda de la que le da a la mayoría de la otra gente por eso”. Para el director Whedon, tener a una mujer fuerte como parte de un equipo pesado en testosterona en Los Vengadores fue esencial. “Viuda Negra es un personaje divertido y estaba muy claro desde el comienzo que era inaceptable tener un equipo de Vengadores puramente de hombres”, dice Whedon. “Por el cronograma de filmación, hubo un momento cuando no estábamos seguros de si podríamos conseguir a Scarlett, pero estuve muy feliz cuando ella firmó porque le añadió mucho al film y es una gran yuxtaposición para sus contrapartes masculinas”. El director continúa, “Scarlett es probablemente la menos parecida a su personaje porque es tan divertida, placentera y tan linda. Quise que interpretara el rol completamente opuesto de su personalidad porque quisimos que Viuda Negra fuera una encarnación

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Natasha Romanoff, conocida como Viuda Negra, deja filtrar indicios de su pasado oscuro en Los Vengadores de Marvel.

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“Todos los actores vinieron a mí con una actitud extraordinariamente positiva. No solo sobre el proyecto, sino sobre cada uno. Todo el conflicto que fue creado entre Los Vengadores es actuación, porque estos chicos realmente se apoyan y se ayudan entre ellos.” —Joss Whedon, Director

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más oscura de lo que fue en ‘El Hombre de Hierro 2’. Logras tener pequeños inicios de su historia pasada en este film y no es muy bonito. Lo grandioso con Scarlett es que es muy precisa sobre cómo interpreta al personaje y lo que hace con él, así que funcionó muy bien para la evolución de Viuda Negra”. Este lado más oscuro de Viuda Negra es evidente desde la primera vez que vemos al personaje, como explica el productor ejecutivo Louis D´Esposito. “La introducción de Viuda Negra en el film es absolutamente fenomenal. Está atada a una silla y está siendo maltratada por unos matones que la interrogan y piensas que no puede salir de esta situación. Un teléfono celular suena y Viuda Negra atiende el teléfono y dice, ‘Estoy interrogando a alguien’. Es completamente lo opuesto de lo que ocurre y ella cuelga el teléfono y se encarga del asunto. Es genial y ceo que la audiencia va a adorar esa escena absolutamente”. Después de deshacerse de los matones, Viuda Negra parte a encontrar a Bruce Banner que ha salido del radar con el fin de mantenerse lejos de cualquier cosa que pueda traerle stress y conflicto a su vida. Con Eric Bana y Ed Norton interpretando el rol en previas encarnaciones de la franquicia, los realizadores se encaminaron a su propio viaje para encontrar a un actor que abordara al complejo personaje. Para el director Whedon, la búsqueda comenzó y terminó con Mark Ruffalo (“La Isla Siniestra”). “Mark fue una selección de ensueño y tuve mi corazón puesto en él”, dice Whedon. “Quise una puesta completamente fresca sobre el personaje así que fui a Marvel muy temprano y dije, ‘Conozco al hombre que sería un gran Bruce Banner’ y ellos dijeron, ‘A menos que sea Mark Ruffalo, realmente no sabemos’. Y yo estaba como ‘Que?!’ Simplemente me congelé y dije, ‘Deben estar bromeando. No dijeron eso’, y les mostré mi lista de tenía en la billetera con su nombre en lo superior y estuvieron completamente a bordo”. Para Ruffalo, su amigo y colega Robert Downey Jr. fue la inspiración que necesitaba para tomar el rol. “’Los Vengadores’ no es el tipo de film que he hecho en el pasado o al que soy usualmente invitado a hacer”, ríe Ruffalo. “Estaba un poco nervioso sobre eso porque cuando Joss y yo nos reunimos por el rol no había guion. Pensé mucho en El Hombre de Hierro. Pensé sobre lo que Robert Downey Jr. hizo con ese rol – es uno de mis héroes actores. Amé realmente lo que Robert hizo; reinventó el género. Me hizo sentir como que podría encajar en ese mundo

El Helicarrier, un inmenso medio de transporte aéreo que también es el cuarte central de SHIELD.

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con cualquier cosa que hiciera. Tuve una reunión con Joss, quien me agradó instantáneamente, así que entre él y Robert estuve adentro”. “Mark Ruffalo es muy divertido y cuando hizo la primera prueba él dijo, ‘Bruce Banner es como el Hamlet de su generación. Todos tienen que probarlo; es una lectura requerida ahora para los actores”, recuerda el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Pensé que era una forma divertida de ver eso porque es un personaje realmente difícil y ha habido muchos grandes actores que lo han probado. Mark trae mucha humanidad a Bruce Banner y pienso que su manera es explorar el lado humano del personaje, quien es un tipo agradable pero muy conflictuado”. “A parte de Robert, Mark es probablemente la persona con la que pasé más tiempo en pre-producción”, dice Joss Whedon. “hablamos sobre el enojo y como se manifiesta para que pudiéramos alejar a Hulk de ser esta criatura que gruñe. Bruce Banner se ha rendido a la idea de que puede curar sus problemas de furia y solo intenta manejarla y enfocar todas sus energías en ayudar a la otra gente. No quiere ser el centro de la atención y por supuesto, se vuelve el centro de atención cuando se une al equipo”. “Lo que nos atrajo a Joss y a mí sobre el personaje es que él tendría un clase de sentimiento de hombre común en él y que posee este encanto melancólico”, dice Ruffalo. “También acordamos que tendría un sentido del humor acerca de su situación. Basado en la última encarnación de El Hombre Increíble, hubo la promesa de que Banner pudiera tener un poco de control sobre el gigante. Quisimos que sea divertido e interesante como Banner y asombroso como Hulk”. “Joss y yo pensamos que sería genial si encontráramos a Banner en una colonia leprosa en la India donde hay mucho sufrimiento que sería imposible enfadarse con nada de

la vida que pudiera traer la transformación de Hulk”, concluye Ruffalo. “Joss escribió al personaje para que la audiencia se sintiera con Bruce Banner de la misma forma en la que se sentía por Bill Bixby”, dice el productor Kevin Feige. “En ‘Los Vengadores’, Bruce Banner tiene un buen sentido del humor y no está en constante estado de melancolía y mal humor. Muchas de las risas en el film vienen del personaje y al principio cuando vimos lo que Mark hacía con el rol, sentimos que finalmente encontramos una oportunidad para presentar a Bruce Banner de la manera que siempre quisimos”. Mientras los realizadores preparaban a los miembros que representarían al equipo de Los Vengadores, el productor Kevin Feige comenta sobe la decisión de quien o quienes serian los villanos en el film. “En ‘Thor’ solo vimos a Loki en Asgard y Jotunheim, la tierra de los gigantes de hielo, pero el film es una historia de origen para Loki como fue una historia de origen para Thor”, explica Feige. “Al final de ese film, lo ves literalmente librándose de su pasado y familia. Quisimos ver su siguiente paso y en ‘Los Vengadores’ Loki tiene la intensión de conquistar la Tierra. Su hermano tiene un trono, su padre real tuvo un trono, su padre adoptivo tuvo un trono, y ahora quiere un trono propio y siente que es maduro para tomarlo”. Los productores continúan, “En el primer número de las historietas de ‘Los Vengadores’, es Loki quien causa problemas y quien los reúne. Así que no solo funcionaba en el orden en el que estábamos contando estas historias en nuestras películas sino también que tenía su propio origen en el primer número de la historieta”. Para el actor Tom Hiddleston (“Caballo de Guerra”, “Medianoche en Paris”), quien interpretó al travieso hermano de Thor en “Thor”, recordando el día que se le dijo que su personaje sería expandido en una gran forma, aun le trae una sonrisa

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Loki pone en peligro a la ciudad y Capitán América está listo para la acción.

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El Hombre de Hierro y Capitán América unen fuerzas para derrotar al mal.

al rostro del actor. “Hacia el final de la producción de ‘Thor’, Joss Whedon venía hacia Marvel Studios porque estaba escribiendo el guion de ‘Los Vengadores’ y me propuso ir a tomar el té”, recuerda Tom Hiddleston. “Estábamos sentados en una cafetería en Santa Monica y dijo, Ésta es la cosa, Tom. Hay mucha chala sobre múltiples villanos en el film y no quiero nada de eso. Quiero que Loki sea el chico malo’. Después de que levanté mi mandíbula el piso, hice unas mortales en la sala de té y entonces hablamos por horas sobre quien era Loki y cuáles eran sus motivaciones y la clase de daño espiritual que estaba en el corazón del personaje como también la dicha que toma en ser un engañador travieso y un agente del caos”. Explicando la progresión del personaje desde el fin de “Thor” al comienzo de “Los Vengadores”, Hiddleston dice, “Al final de ‘Thor’ él abandona cualquier preocupación, afecto y apego a Asgard y su familia y desaparece en el agujero de gusano y la gente piensa, está muerto? A donde se ha ido? Ha atravesado un hueco en el espacio y tiempo? Pero todo el que ha visto la secuencia después de los créditos en ‘Thor’ ve a Nick Fury y Selving deliberando sobre este misterioso cubo azul iridiscente de energía, el cual es una fuente de poder absoluto e infinito que puede poner de rodillas a todo el que se ponga delante. Loki va a usar el cubo como su arma super nuclear para subyugar a la Tierra y para forzar a la raza humana a unirse en la veneración hacia él. “Inicialmente estuve preocupado porque Loki hubiera sido conocido como un embaucador, aun cuando es más poderosos que la mayoría de Los Vengadores”, dice el director Joss Whedon. “Mucho tiempo fue usado en construir el personaje para mostrar lo poderoso y peligroso que era, pero al fin del día, lo que lo hace funcionar es Tom Hiddleston. Realmente respira vida en el personaje y llega a ser más el clásico personaje de Loki de las historietas de lo que fue en ‘Thor’, donde tuvo un arco muy conmovedor y hermoso”. “Aunque Loki ha avanzado desde donde lo vimos por última vez en ‘Thor’, el resentimiento, vulnerabilidad y los asuntos de hermano mayor aun le pesan dentro suyo”, informa el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Tom plenamente le da capas a esa textura dentro del personaje y sientes como que pudiera caminar hacia ti y asesinarte o escurrirse desde detrás y asesinarte. Con Loki no sabes de qué forma será”. Un aspecto de Loki que lleva a “Los Vengadores” es su relación tensa y polémica con su medio hermano Thor. “En ‘Los Vengadores’, Thor comienza como un noble guerrero con las intensiones correctas”, dice Chris Hemsworth. “Todo eso y entonces algo es probado cuando debe contemplar lo que es más importante, su relación personal con

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su hermano o el equipo con el que ha acordado luchar? Es una decisión muy difícil porque siente que quizás hay algo de bondad en Loki detrás de todo ese mal equivocado”. “Loki se siente inferior y rechazado por su hermano, así que creo que la relación entre los dos es palpable y fuerte”, explica Hiddleston. “El espíritu noble innato en Thor reconoce un brillo tenue de redención para Loki. Esa dinámica entre Thor y Loki es el motor que propulsa su viaje emocional y que mantiene esa historia interesante. Nunca confías en Loki y nunca puedes detenerlo”. Pero la relación entre los dos actores es muy diferente. Chris Hemsworth relata, “Realmente adoré trabajar en ‘Thor’ con Tom porque tuvimos mucho tiempo para desarrollar nuestra relación. Volver y trabajar con él nuevamente es muy familiar. Con todos los demás, todos son actores increíbles, pero tienes que encontrar esa relación y construirla. Con Tom, conocíamos los ritmos mutuos y podemos meternos directamente en ellos”. Tanto Thor y Loki reciben una actualización del vestuario, cortesía de la diseñadora de vestuario ganadora del Premio de la Academia Alexandra Byrne, quien creó los aspectos de ambos personajes para “Thor”. “Los aspectos de Thor y Loki han evolucionado visualmente desde ‘Thor’ a ‘Los Vengadores’”, dice Byrne. “Tuve la ventaja de ya haber trabajado cercanamente con Chris y Tom, así que pude capitalizar lo que aprendí de ellos en términos de su interpretación y movimiento. Habiendo creado el vestuario para ‘Thor’, sabía que decisiones técnicas tempra-

nas pueden tener un impacto tremendo cuando un vestuario se acerca a su finalización; decisiones siempre son hechas para la mejor solución en ese punto de la construcción, pero la complejidad de este vestuario significa que a menudo intentas lograr nuevas técnicas y combinaciones de materiales, y puedes encontrarte deseando volver el reloj y ajustar una elección anterior. Podrá ser tan simple como dónde poner un cierre, o donde hacer una articulación en una pieza de armadura. El proceso es una mezcla emocionante de traer experiencia y probar lo desconocido”. La diseñadora de vestuario continúa, “El nuevo aspecto sin mangas de Thor fue lograr un aspecto menos de armadura para las escenas convencionales entre Los Vengadores. El aspecto también toma una pista de las historietas y funciona bien con el físico increíble de Chris Hemsworth. Sus brazos musculosos son una declaración emblemática de Thor, y los discos y la capa roja son las declaraciones emblemáticas del vestuario. El elemento clave del aspecto de Loki en ambos films es su saco. Sentí que era el elemento perfecto de vestimenta para encarnar su vanidad y para usar la habilidad física maravillosa y rango de movimiento de Tom Hiddleston. La idea vino de la elegancia y vanidad del caballero en Roma, desfilando en sus abrigos de invierno con cuellos levantados al primer indicio de frio en el aire. A través de las dos historias, Loki tiene siete diferentes estilos de abrigo, todo parte de su habilidad de cambiar su apariencia”. Proteger el Tesseract es el trabajo de S.H.I.E.L.D. la organización de Nick Fury y pone a su mejor hombre, Clint Barton también conocido como Ojo de

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Loki adelanta la llegada de algo más poderos que un trueno.

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Viuda Negra es testigo de la señal anticipa la llegada de Thor.

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Halcón, en el trabajo. El dos veces nominado al Premio de la Academia Jeremy Renner (“The Hurt Locker”, “Atracción Peligrosa”) interpreta a Ojo de Halcón y explica cómo su personaje se encuentra en una situación precaria cuando el misterioso Tesseract que protege vuelve a la vida y comienza a empuñar su catastrófico poder. “Barton ha estado monitoreando al Dr. Selving para asegurarse que no le hace nada al Tesseract”, cuenta Jeremy Renner. “Es un tipo intenso y toma sus deberes muy en serio, pero las cosas comienzan a ir horriblemente mal con el Tesseract y repentinamente Barton se enfrenta cara a cara con Loki, el cual no es un buen lugar para estar. Para Renner, interpretar un personaje en el Universo Marvel que es humano y sentado en la realidad fue un elemento atractivo que lo intrigó. “Kevin Feige me mostró imágenes de Ojo de Halcón de ‘The Ultimates’ y eran geniales, pero lo que me gustaba más que nada era la idea de que es un ser humano con un conjunto de habilidades que es un poco un agente solitario. He interpretado a unos cuantos francotiradores antes y hay una realmente interesante mentalidad que viene con el ser un preciso tirador, así que pensé que era un personaje muy divertido de interpretar”. “Ojo de Halcón es introducido y es el personaje nuevo más grande en el film”, dice el productor Kevin Feige. “Ojo de Halcón tiene una de las armas más geniales y emblemáticas de entre todas en el Universo Marvel y estuvimos todos felices de ser capaces de traerlo finalmente a la vida en ‘Los Vengadores’”.

Un experto arquero, el arco confiable de Ojo de Halcón dispara sus distintivas y mortales flechas de punta plateada mortales. El director Whedon comenta sobre la armadura y armamento no convencional de Ojo de Halcón. “Quisimos a Ojo de Halcón en el equipo porque era un favorito de los fans y añade un poco del factor x”, dice Whedon. “Tener un personaje que no es necesariamente un héroe convencional del que todos saben es genial. La cosa acerca de la arquería es que en principio dices, ‘Todo lo que usa es un arco y una flecha?’ La gente adora la arquería porque es muy primitivo y mortal, pero al mismo tiempo puede ser muy elegante y adorable de ver”. El director continúa, “Disparar un arco y flecha es un movimiento muy especifico e informa también la forma en que Jeremy Renner se mueve. Jeremy es muy atlético y puede trabajar como un doble, pero al mismo tiempo es extremadamente agraciado y preciso en sus movimientos, lo cual fue perfecto para Ojo de Halcón. Adoro la idea de disparar a un lado mientras ve a otro porque está midiendo el viento y la trayectoria de su objetivo. En cuanto a la acción Ojo de Halcón es un personaje tan fascinante como lo es el film”. “Quisimos asegurarnos de que S.H.I.E.L.D. era un lugar sentado en la tierra porque en el Universo Marvel es una organización real con agentes, misiones y operarios”, añade el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Ojo de Halcón pareció una extensión lógica de eso, ya que es un tipo que es un asesino maestro que es muy proficiente en lo que hace, pero también es un poco como un comodín”.

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Latcham continúa, “Siento que ganamos la lotería cuando fuimos capaces de seleccionar a Jeremy Renner en el rol. El sujeto es un actor talentoso, que ha sido nominado a un Oscar dos años seguidos, y fuimos muy afortunados de que estuviera en un momento en que quisiera hacer algo grande y divertido. Él trae lo suyo cada uno de los días y constantemente sube las apuestas en cada escena”. Un elemento del personaje de Ojo de Halcón en las historietas que no se traslada a la gran pantalla fue el vestuario del personaje. El Director Joss Whedon explica cómo modificó el aspecto para ajustarse a él y al deseo del actor de sentar al personaje en la realidad”. “Digamos que, la máscara purpura que Ojo de Halcón viste en las historietas no es una buena idea”, ríe el director Whedon. “Tanto como sea posible en Los Vengadores, quieres verle sus rostros y el rostro de Jeremy Renner es increíblemente poderoso, así que dije, ‘Aquí hay una idea… no pongas ropa sobre él’ Terminamos yendo con la visión de Bryan Hitch del vestuario de ‘Ultimates’ y la visión de Mark Miller de la idea de que no es un superhéroe; es un agente de S.H.I.E.L.D. A Ojo de Halcón también le gusta infiltrarse en las partes más altas y oscuras de la sala y no es un jugador de equipo”. La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne expande sobre el vestuario de Ojo de Halcón para “Los Vengadores”. “Las armas de Ojo de Halcón y el estilo de lucha fueron gran influencia en el diseño de vestuario del personaje”, dice Byrne. “Jeremy es extremadamente ágil y quise lograr una silueta limpia. La postura de Jeremy para estirar el arco por su cuello alto y derecho, pero en posición agachada su cuello viene hacia adelante, así que desarrollamos un detalle de centro de espalda en el cuello hecho con elásticos tejidos. Esto significa que el cuello podría estrecharse de vuelta con Jeremy cuando soltara el arco y no lo dejaría deforme cuando se inclinara hacia adelante”.

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Mientras Nick Fury comanda S.H.I.E.L.D., sus ojos y oídos del día a día en el campo es el Agente Coulson, el tejido conectivo del recientemente elegido Universo Marvel. El Agente Coulson es un hombre que siempre logra hacer el trabajo sin fanfarria o drama. “Mentiría si dijera que desde el principio sabía que el Agente Coulson sería el personaje en todas nuestros films”, dice el productor ejecutivo Louis D´Esposito. “Después de la reacción a este perso-

naje en ‘El Hombre de Hierro’, fue obvio que quisimos continuar el rol. El Agente Coulson es un hombre común con el que la gente puede relacionarse porque es tan agradable y ama cada parte de ser un agente de S.H.I.E.L.D. No tiene ningún superpoder, pero si tiene algunas habilidades para la pelea y sentido del humor, que realmente llegas a ver en la forma en la que habla con Nick Fury y Tony Stark. Es absolutamente encantador, divertido y aun así serio”.

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Aunque SHIELD parece haber tenido una victoria, las cosas no son como se piensa cuando de trata de Loki.

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Clark Gregg (“Los Pingüinos de Papá”, “(500) Días con Ella”) regresa al rol del Agente Coulson y comenta sobre la larga historia que disfrutó con el personaje y el impacto que tuvo en el Universo Marvel. “Lo que adoro sobre Coulson es cómo ha evolucionado de lo que parecía un molesto burócrata acosando a Tony Stark por una entrevista en ‘El Hombre de Hierro’”, dice Gregg. “Mientras el universo fílmico de Marvel se expandía ha sido una gran emoción verlo convertirse en una fuerza mucho más formidable que se está escondiendo a plena vista. Cada vez que tengo un guion de Marvel, estoy muy emocionado de encontrar nuevas capaz para su personaje y deberes son revelados y ciertamente ha culminado con ‘Los Vengadores’, donde está muy involucrado con tratar de unir al equipo”. El actor continúa, “La iniciativa Vengadores no ha sido necesariamente aceptada por el Consejo de Seguridad Mundial y es vista con gran sospecha. Los Superhéroes son vistos como peligrosos e incontrolables y no creo que nadie, incluyendo a Nick Fury, esté completamente convencido aun de que Hulk y Thor son buena gente para tener alrededor, basado en lo que ha ocurrido en el pasado. Así que en el tiempo llevando a la reunión de Los Vengadores, un foco principal de S.H.I.E.L.D. es desarrollar el Tesseract y encontrar una forma de sujetarlo y usar su vasto poder”. Para el director Whedon, el personaje de Coulson provee a él con una de sus escenas favoritas para escribir y rodar en el film. “Coulson es el rostro de S.H.I.E.L.D. en una forma que Nick Fury no es”, dice el director Joss Whedon. “Nick Fury permanece en el fondo jalando las cuerdas, mientras que Coulson es el chico en las trincheras junto a ‘Los Vengadores’. Su relación

con Steve Rogers es una de mis favoritas. Hay tantos personajes en el film con ingenio seco, así que quise encontrar otra dinámica que Coulson pudiera tener con el Capitan America y me golpeó, ‘Oh mi dios, es un fan!’ Darle un enamoramiento por el Capitan America no solo le prestó algunas de las escenas más divertidas, sino que también estableció el tipo de relación que tuvieron, lo que llevó a la escena completa de las tarjetas coleccionables, la cual es posiblemente mi cosa favorita de la película”. Ayudando al Agente Coulson a redondear el equipo de Los Vengadores está la bella, pero dura Agente de S.H.I.E.L.D. Maria Hill, la segunda en comando de Nick Fury en el inmenso Helicarrier. “La idea detrás de la Agente Maria Hill fue de hecho que necesitaba a alguien que rebotara con Nick Fury para que no todos estén de acuerdo”, explica el director Joss Whedon. “También necesitaba a alguien que diera el paso al frente en el Helicarrier cuando Coulson está fuera en el campo y finalmente aunque no menos importante, por el amor de Dios, necesitaba otra mujer en esta película! Amo al personaje desde las historietas por la tensión con Nick Fury. Ella no necesariamente piensa que él está haciendo lo correcto y eso le da al personaje un agradable arco también. Es también algo que podemos honrar de los libros de historietas y aun traer una nueva voz al mundo de la película”. Al elegir el rol, Whedon y su equipo de realización tuvieron a las actrices leyendo con Samuel L. Jackson con el fin de asegurarse de que tuvieran la talla para el rol. Los realizadores seleccionaron a Cobie Smulders, estrella en el show televisivo de larga duración “How I Met Your Mother”.

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“Vimos algunas fuertes interpretaciones y entonces Cobie vino a la sala y fue fascinante porque todos tenían sus propias predicciones de quien podría conseguirlo”, recuerda el director Whedon. “Todas leyeron una escena falsa con Samuel L. Jackson y entonces fuimos enseguida a la puerta de al lado y las vimos instantáneamente”. “Todas estuvieron grandiosas en las audiciones, pero todo se redujo al hecho de que cuando Cobie apuntó esa arma hacia él, pensé que podría dispararle”, Whedon continúa. “Incluso aunque escribí la escena en el momento, pensé que ella podría derribarlo. Cobie tiene una autoridad absoluta y confianza física que no es ostentosa pero en cambio, es muy precisa y absoluta”. Aterrizar en el rol de la Agente Hill, segunda en comando de Nick Fury, fue uno de los más grandes logros de la carrera fílmica de Smulders. La actriz reflexiona sobre la experiencia. “Estaba impactada cuando descubrí que conseguí el rol”, pronuncia Smulders. “Ser parte del Universo Marvel e interpretar a un gran personaje fue algo que aun no puedo acostumbrarme y estoy increíblemente agradecida por la oportunidad”. Explicando las motivaciones y manejo de su personaje, Smulders dice, “Al comienzo del film, reunir al equipo de Los Vengadores es una de las mayores razones por las que Nick Fury y Maria Hill no se llevan bien. Ella piensa que son una gran amenaza, especialmente Hulk. Son personajes volátiles y creo que ella es un poco más apegada a las reglas y que piensa que mejor logra las cosas al estilo militar en lugar de unir a un equipo de solitarios – solitarios en el sentido de que hacen solo lo propio. Pero entonces después de lo que ocurre, ella ve que los necesitamos”.

El productor ejecutivo Louis D´Esposito pregunta, “Puedes imaginar lo desalentador e intimidante que podría ser venir al set cuando no eres un Superhéroe, no tienes ningún superpoder, y estás codo a codo con El Hombre de Hierro, Capitan America, Thor, Hulk, Viuda Negra y tu jefe Nick Fury? Lo que es sorprendente de Cobie es que incluso cuando está rodeada de todos estos personajes en el film, ella aun resalta y sobresale de la pantalla. La Agente Hill está aquí para quedarse, y en ‘Los Vengadores’ se vuelve una parte importante del equipo S.H.I.E.L.D.”. Moviéndose sigilosamente de su rol como el mentor de Jane Foster en “Thor”, Stellan Skarsgård regresa como el Dr. Erik Selving, un genio que ha sido enlistado por Nick Fury para estudiar y controlar los misteriosos poderes del Tesseract para el bien de la humanidad y mantenerlo fuera del alcance de las manos de las fuerzas del mal que yacen a la espera. “No tenía idea de cuál sería el futuro de Selving después de ‘Thor’, pero una cosa que sabía era que cuando firmas para un film de Marvel, estás enganchado a cinco”, ríe Skarsgård. “Cuando el film comienza, Selving trabaja para S.H.I.E.L.D. y Nick Fury tiene gran preocupación porque algo sale mal con los experimentos en el Tesseract. Desconocido para él, termina abriendo un portal hacia otro universo y Loki se presenta y es cuando la diversión realmente comienza”. “Fue muy divertido tener a Stellan de vuelta de ‘Thor’”, dice la productora ejecutiva Patricia Whitcher. “Es un actor muy talentoso que tranquilamente se mete en su trabajo y siempre hace que todos a su alrededor sean mejores. Cuando tienes a actores tan talentosos como Stellan Skarsgård en roles de reparto, realmente vas a elevar el film”.

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Dos completos opuestos, Capitán América Y Tony Stark tienen grandes diferencias en su primer encuentro.

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El misterioso plan de Loki siembra más confusión y discordia entre los Superhéroes de SHIELD.

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Un film de Los Vengadores no estaría completo sin una aparición de la mano derecha de Tony Stark y presidenta de Industrias Stark, Pepper Potts, interpretada por la favorita de los fans de Marvel Gwyneth Paltrow. La actriz ganadora del Premio de la Academia comenta sobre lo que ha pasado con el personaje de Pepper Potts desde que la vimos por última vez. “Al final de ‘El Hombre de Hierro 2’, Pepper y Tony tuvieron un beso real, el cual fue grandioso porque lo habían estado construyendo por dos films”, dice Paltrow. “Entonces en ‘Los Vengadores’, la idea es que se están embarcando hacia algún lugar, pero no se ha, podríamos decir, consumado aun”. Para Robert Downey Jr., incorporar a Pepper Potts en la historia de “Los Vengadores” fue un elemento importante en la progresión del personaje. “Cuando estuvimos en la primera de las varias versiones de la línea argumental, lo único de lo que estaba seguro era que Tony Stark necesitaba de un respaldo”, dice Downey. “Les dije a Joss y a Kevin, ‘Realmente necesitamos a Pepper involucrada de alguna forma’. Sentí como si hubiera pasado un tiempo desde que vimos a Tony y a Pepper y han madurado para volverse muy cercanos y

tiene sentido que tenga algún tipo de influencia sobre sus decisión para unirse al equipo de ‘Los Vengadores’. Con el proceso de casting completo, el productor Kevin Feige reflexiona sobre su profundamente talentoso elenco y su deseo de mantener a sus personajes sentados en la autenticidad. “Lo grandioso del Universo Marvel es que toma lugar en el mundo real; no es una Metrópolis ficticia”, explica Kevin Feige. “Una gran parte de esta ecuación es tener un equipo que pueda entregar ese balance correcto de emoción para que la audiencia pueda conectarse al elemento humano de la historia. Hemos sido recompensados por haber tomado esas elecciones levemente contra la naturaleza al encontrar al actor correcto para el trabajo, sea que hayan estado en este tipo de films o no. Cuando pienso sobre el elenco en este film desde arriba para abajo, todavía me mareo por la emoción porque todos son artistas fantásticos que entienden lo que necesitamos en términos de interpretación y todos traen sus propias sensibilidades para elevar cada uno de sus roles”.

LOCALIZANDO LOS PUNTOS DE REUNIÓN
Con el elenco talentoso de “Los Vengadores de Marvel” preparándose para sus roles, el equipo de realizadores estuvo ocupado asegurando locaciones de filmación para el film. Mientras la historia de “Los Vengadores” se desarrolla en la ciudad de Nueva York, la logística de escenificar la enorme producción enteramente en la ciudad probó ser muy difícil. El productor ejecutivo Louis D´Esposito explica: “Situar el film en la ciudad de Nueva York fue muy importante para nosotros. En ‘El Hombre de Hierro’ establecimos a Tony Stark en la Costa Oeste con su asombrosa casa en Malibu, pero también quisimos que tuviera una Torre Stark en Nueva York. Entonces haber situado ‘Los Vengadores’ en Nueva York fue importante, pero la

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cuestión se volvió, ‘Cómo escenificas una ataque y batalla masivos en las calles y vuelas la ciudad de Nueva York?’ Posó un gran desafío logístico que sentimos que podríamos superar al filmar en otras ciudades que pudieran pasar por Nueva York y armarlas con los efectos visuales”. Mientras que la producción rodaría una semana de exteriores en Nueva York al final del cronograma de rodaje, los realizadores decidieron que la producción tendría base en Albuquerque, Nuevo México, por tres meses antes de proseguir en el rodaje en locaciones en Cleveland, Ohio; Wilmington, Ohio, Sandusky, Ohio; Worthington, Pennsylvania; y finalizando en Nueva York. “Tuvimos una gran experiencia en nuevo México filmando ‘Thor’ y Albuquerque Studios es un recinto de clase mundial que era completamente nuevo y podría acomodar todos los muy largos edificios que necesitamos hacer como también un establecimiento de soporte de producción todo en uno”, explica la productora ejecutiva Patricia Whitcher. “Con tantas partes móviles en una producción como esta, realmente benefició a todos tener la habilidad de preparar la tienda y rodar en una locación por tres meses antes de ir en camino por la última porción del cronograma de rodaje”. El 24 de abril de 2011, en el centro de Albuquerque, la producción de “Los Vengadores” comenzó sus 92 días de rodaje con una escena en la cual Nick Fury confronta a Ste-

ve Rogers en un viejo gimnasio de boxeo con una nueva misión. A pesar del hecho de ser enfrentado con las duras realidades que vienen de haber estado inconsciente por 70 años, la misión contiene un elemento de su pasado con el que es muy familiar – el devastador poder del Tesseract. “Creo que hubiera estado muy indeciso de regresar a este mundo si el contenido de la misión hubiera sido diferente”, explica Chris Evans. “No hay nadie que haya tenido un contacto más directo con el Tesseract que Steve Rogers. Así que aun cuando todavía se está ajustando y se siente conflictuado con su nueva vida, él lo dará todo por la misión y ayudará. Eso es típico de Steve Rogers; tiene algunas cosas que hacer funcionar, pero él sabe que su país lo necesita y está dispuesto dárselo”. “Cuando el film comienza, vemos a Steve Rogers en medio de su soledad y distanciamiento”, dice el director Joss Whedon. “Tiene un poco de desorden de estrés post-traumático ya que ha estado fuera del hielo por ceca de un mes y esta sintiéndose muy aislado. La idea de situar esa escena en un viejo gimnasio fue porque es un lugar donde se siente cómodo porque no ha cambiado durante los años. Es muy evocativo de los 40´s y la forma en que la iluminamos se sintió como de ‘El Padrino’, que es lo que quería para esta escena en la cual Nick Fury le da a Steve Rogers su misión y le muestra que el Tesseract aun está activo”.

EL HELICARRIER: CUARTEL DE S.H.I.E.L.D.
Con el primer día de trabajo completo, el elenco y equipo de “Los Vengadores” se mudó a los estudios Albuquerque donde la producción estaría situada por 14 semanas. Para Joss Whedon y su equipo de producción la primera orden del negocio era rodar la escena en el set más grande y emblemático del film, el Helicarrier, el cuartel para S.H.I.E.L.D. “Es básicamente un carguero aéreo en el cielo”, dice el director Whedon. “A través de los años, el aspecto del He-

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El Agente Coulson tranquiliza a Thor sobre el paradero de su amada Jane Foster.

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El Helicarrier, el cuartel volador de SHIELD, sobrevuela el mar mientras rastrea el paradero del Tesseract.

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licarrier ha evolucionado en las historietas, pero siempre fue la idea que fuera esta fortaleza flotante. Era parte del trato al escribir el guion que sea incluido y no pensaba decir que no. Tuvimos muchas discusiones para imaginar cómo hacerlo funcionar, pero el diseño eficiente que nuestro diseñador de producción James Chinlund logró fue muy refinado y genial, pero también se ajustaba muy bien en la línea entre la fantasía y la realidad”. El director continúa, “El Helicarrier tenía que ser moderno y visualmente impactante porque eleva a S.H.I.E.L.D. hacia algo más que un puñado de tipos en una cueva con bancos y bancos de computadoras. Una buena porción de la película toma lugar en el Helicarrier y es el único lugar que tiene sentido para tener ahí a todos los Vengadores”. “Es un set tan hermoso en el cual trabajar y Joss realmente quiso explorar la arquitectura de su set como también el lugar con el diseño de iluminación”, dice el cinematógrafo Seamus McGarvey. “También intentamos darle tanta libertad y movimiento como fuera posible para acomodar a todo el elenco cuando interactúa en el Helicarrier. El set fue predominantemente iluminado con muchas fuentes prácticas. Todas las áreas técnicas son acentuadas con luces en las consolas y algún acento arquitectónico junto a los bordes exteriores”. “Lo que me atrajo inicialmente a mi cinematógrafo Seamus McGarvey fue el film que hizo llamado ‘Atonement’”, explica Joss Whedon, “Fue muy estudiado y cada personaje en el film tiene este resplandor extremadamente encantador en ellos que era un poco artificial porque la película tenía que ver con recuerdos y mentiras. No quisimos nada de eso en ‘Los Vengado-

res’, pero quería un cinematógrafo que me presionara hacia algo que fuera más hermoso y elegante. Cuando digo ‘presionar’, me refiero a que tenía grandes ideas. Discutíamos la preparación de la iluminación en cada término general y entonces él lo haría suceder. Él era tan conocedor de su equipo y podría sentir la fuerza vital de los personajes y sacar su esplendor interno”. Para el equipo de filmación, tener al helicarrier como algo funcional en el aire como bajo el agua hizo que el cuartel de S.H.I.E.L.D. sea más plausible cuando monitorean la seguridad del mundo. “Una de las cosas que nos saltaba al principio era la idea de que el Helicarrier hubiera estado volando todo el tiempo en el film”, dice Kevin Feige. “Si hay un objeto del tamaño de una aeronave de carga flotando sobre Manhattan, creo que el mundo lo sabría y creo que Nick Fury lo hubiera reconocido en nuestros films anteriores”. El productor continúa, “Hay ya demasiado que lanzamos hacia la audiencia con la idea de S.H.I.E.L.D., la idea de Loki y Thor en Manhattan, la idea de fuerzas malignas invadiendo, así que no podemos solo decir, ‘Oh, y por sobre todo eso, todo este tiempo ha habido una nave grande volando en el cielo manteniendo el rastro de todo’. Así que decidimos que S.H.I.E.L.D. es un equipo de respuesta a la crisis y deberíamos ver al Helicarrier elevarse del agua en un gran momento en el film”. Traer a la vida al masivo set del Helicarrier cayó directamente en el plató del diseñador de producción James Chinlund, quien explica el enfoque que tomó él y su equipo en actualizar el emblemático cuartel de S.H.I.E.L.D. y adaptarlo para su debut en la pantalla grande.

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“Pasamos mucho tiempo intentando destilar la esencia del Helicarrier de las varias versiones a través del Universo Marvel”, explica Chinlund. “Finalmente la meta fue crear una nave que fuera completamente asombrosa y enorme en su escala, pero que también fuera creíble como vehículo que pudiera existir plausiblemente en la milicia actual. Fue un desafío real crear un vehículo que ocupara un cuarto de milla de espacio aéreo y tenga a la audiencia aceptándola como una pieza viable de equipamiento militar”. “El puente del Helicarrier es una de las locaciones más icónicas en todo el Universo Marvel y James Chinlund hizo un trabajo espectacular creándolo”, dice Kevin Feige. “Es uno de los sets más grandes que jamás hemos creado en estudio porque quisimos algo que se destacara de todo lo que habíamos hecho. Quisimos que la audiencia sea capaz de sentir el ajetreo y apuro de estar en una nave enorme que es esencialmente el centro de comando para todo S.H.I.E.L.D. James infundió un aspecto y sentido único, que lo hizo sentir original”. “Es un set muy asombroso”, exclama Samuel L. Jackson. “Tener my propio lugar de poder, donde controlo la nave y controlo todo lo que ocurre en ella, es un sentimiento grandioso. Es espectacular; es maravilloso. Mucha gente está ahí corriendo haciendo cosas todo el tiempo, así que me da un sentido de poder y el sentido de urgencia y empresa que una gran nave como esta tendría, con toda la inteligencia reuniéndose y capacitándose ahí también”. Otro clásico vehículo de Marvel, el Quinjet, también hace una aparición en la película. El Quinjet es esencialmente el jet de salto que Los Vengadores usan para ir desde y hacia el Helicarrier y para ir a las batallas. El diseño del Quinjet se ajusta al del Helicarrier – la misma tecnología que permite al Helicarrier funcionar ha sido incorporada al Quinjet. Pero al mismo tiempo la silueta del Quinjet, la cabina, los motores en la parte trasera y el armamento lo hacen sentir como si pudiera existir.

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Las dudas y desconfianzas logran que los superhéroes comiencen a enfrentarse unos contra otros.

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La viuda negra no es un superhéroes, y au tiene otras habilidades que la hacen super cualquiera de los agentes e SHIELD.

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VENGADORES ÚNANSE!
En el día 11 del plan de rodaje, lo que algunos pensaron que nunca ocurriría ocurrió cuando el elenco completo se reunió por primera vez para una escena en la cual todos descubren por qué Nick Fury los había reunido. Ver al elenco entero junto fue un momento inolvidable para los realizadores, quienes por años han estado dando forma al Universo Marvel para que este equipo de Superhéroes de pudiera unirse en un set. “Realmente fue un momento especial ver a todos juntos por primera vez”, dice el productor Kevin Feige. “‘Los Vengadores’ es una piedra fundamental de Marvel Comics y traerla a la pantalla grande es un gran logro y fue algo que el elenco completo reconoció en el momento y todos estuvieron muy emocionados. Sé que estaba mareado solo por ver el monitor”. “No hubieron muchos días cuando tuvimos al elenco entero en el set al mismo tiempo”, añade la productora ejecutiva Patricia Whitcher. “Pero el día que todos recuerdan fue el primer día en que estuvieron juntos en el Helicarrier. La energía en la sala fue simplemente eléctrica. Después de la primera escena, todos en el set se detuvieron y se vieron unos a otros y espontáneamente comenzaron a aplaudir. Fue como, ‘Wow, esto es una cosa remarcable’. En días como ese realmente te sientes privilegiado de hacer lo que haces”. Mark Ruffalo, viendo alrededor de la sala a sus compañeros Superhéroes en sus super trajes, encontró natural sentir la inquietud que Banner siente en el grupo. “Estoy en un traje desprolijo que fue traído directamente de la tienda de ahorro y veo alrededor de la sala a estos impecables especímenes humanos sintiéndome como tonto pensando, ‘Qué estoy haciendo aquí?’” ríe Mark Ruffalo. “Sentí un celo extraño cuando veía sus trajes geniales y cuerpos robusto. Se me dijo intencionalmente que no consiguiera músculos para el rol, así que era la persona insignificante. Añoré tener mi traje genial y ser parte del equipo y es exactamente cómo Bruce Banner se siente también”. Inseguridades de vestuario a un lado, Ruffalo debía superar otro obstáculo cuando el actor se sintió un poco abrumado en su primer día durante una escena que involucraba varias páginas de dialogo científico entre Bruce Banner y Nick Fury. “Estaba nervioso porque tenía que decir mucho dialogo científico”, recuerda. “Pensé que sabía la escena bastante bien, pero pararme al lado de Sam Jackson y todo los otros actores en el elenco por primera vez, me desmoroné durante las primeras tomas en cierta forma. Gracias a dios Sam hizo una buena broma sobre eso, lo cual me puso en calma y estuve bien después de entonces”. Para Chris Evans rodar las escenas con el elenco completo, muchos de los cuales creció idolatrando, fue una experiencia surreal. “Di un paso afuera de mi mismo con este personaje más de lo que he hecho jamás”, dice Evans. “Cuando rodamos nuestra primera escena juntos, continuaba pensando sobre lo increíble que era esta experiencia. He visto todas las películas de Marvel y ahora estoy tan emocionado de ser parte de la historia de Marvel. Estoy tan agradecido de venir al set y unirme a un grupo como Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Tom Hiddleston y Scarlett Johansson – ha sido un recorrido asombroso”. Lo que también fue claramente evidente en esas primeras escenas fue la química dinámica entre los miembros del elenco y la atmosfera colaborativa en el set del film. El director dice, “El elenco completo es muy consciente de lo que todos los demás están haciendo y adoro eso porque mientras pueda darles un lugar donde se sientan seguros para crear e intentar algo diferente, abre la puerta para encontrar momentos inesperados que son oro puro”.

un así rior a

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Mientras que Los vengadores son una colección de los más grandes Superhéroes, todos tienen sus propios egos y asuntos, uno de los cuales es trabajar juntos, algo a lo que no están acostumbrados a hacer. Chris Hemsworth dice, “Tan poderosos y únicos como son, todos son muy diferentes. Todos son líderes por derecho propio cuando son arrojados juntos. Ese es el desafío y el conflicto. Quien va a conducir esta nave, quien está en control y cuándo ponemos nuestros egos a un lado? Todos nosotros pasamos tiempo tratando de establecernos e intentando buscar la forma de encajar en el rompecabezas”. La curva de aprendizaje es empinada cuando El Hombre de Hierro y Thor no concuerdan en cómo manejar a Loki y terminan en una montaña arreglando su disputa a la vieja usanza – con la excepción de un martillo volador y ráfagas de rayos repulsores. Chris Hemsworth explica, “Thor arriba un poco tarde a la fiesta después que Los Vengadores han capturado a Loki y él despedaza el lugar, agarra a Loki y desaparece. Una vez que llegan a la cima de la montaña, él intenta dialogar con Loki, pero eso no termina bien y El Hombre de Hierro se presenta y se comprenden de una manera increíblemente agresiva. Thor es sorprendido por la fortaleza de El Hombre de Hierro y el escudo del Capitán América y termina siendo una batalla épica que básicamente termina eliminando la completa cima de la montaña y el bosque”.

Para Chris Evans, rodar su primera escena de batalla de la producción con Robert Downey Jr. y Chris Hemsworth en su armadura completa de Hombre de Hierro y Thor fue una experiencia que siempre recordará. “Para esa escena, estábamos filmando de noche en esta hermosa cima de montaña boscosa con El Hombre Hierro y Thor sumergiéndola. Y entonces siendo el pacificador que es, el Capitán América llega e intenta terminarla”, dice Chris Evans. “Esta fue en realidad la primera vez que vi a Chris Hemsworth caminar en el set con vestuario completo con la larga capa. Y entonces Robert Downey Jr. viene al set en su armadura completa de Hombre de Hierro. Recuerdo pensar lo mucho que ambos representaban a sus personajes en vestuario. Fue un momento genial para mi, estar parado ahí al lado de ellos dos, porque repentinamente sentí que mi traje de Capitán América tomó un nuevo significado. Sentí que era parte de algo mucho más grande”. Para Chris Hemsworth, trabajar junto a Robert Downey Jr. fue igualmente emocionante. “Robert es un actor fantástico y ciertamente es el padrino de ‘Los Vengadores’”, proclama Chris Hemsworth. “Comenzó todo con ‘El Hombre de Hierro’ y hubieron un número de veces cuando le pregunté cómo navega esto. O que piensas de esto? Siempre es muy amable y abierto para dar concejos, lo cual es muy útil”.

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La destreza de Ojo de Halcón representa un gran riesgo para cualquiera que se le enfrente, y para el su misión es lo más importante.

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La Agente Maria Hill es la segunda en comando dentro del Hilicarrier.

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ENTRENAMIENTO DE ACROBACIAS CON LOS VENGADORES
Con el guion de “Los vengadores de Marvel” conteniendo varias secuencias de lucha, el coordinador de acrobacias R.A. Rondell preparó un establecimiento en Albuquerque donde su equipo de dobles pudiera ir cada día a estirarse, pasar por instrucciones de lucha a mano y con armas y coreografiar las peleas en el film. El recinto también le dio a los miembros del elenco acceso a entrenamiento con el coreógrafo de lucha Jonathan Eusebio y aprender las varias técnicas de lucha requeridas para sus roles. Apodado el “Dojo de Acrobacias”, Eusebio y su equipo entrenaron a los miembros del elenco en diferentes estilos de lucha incluyendo, Wushu, Kung Fu, técnicas de lucha medieval y Kali. Todo el entrenamiento rindió frutos inmensamente cuando los realizadores estuvieron emocionados de ver a sus actores actuando confiados en todas las secuencias de pelea. Para Scarlett Johansson, la experiencia que tuvo en “El Hombre de Hierro 2” probó ser referencia invaluable en su preparación para “Los Vengadores”. “Las acrobacias y las luchas son una parte grande de mi trabajo en este film y ser capaz de tener un estilo de lucha que la audiencia recuerda de ‘El hombre de Hierro 2’ es alucinante”, explica Johansson. “Jonathan Eusebio creó y coreografió el estilo y apariencia de los movimientos y Heidi Moneymaker, mi doble de acrobacias, me ayudó a prenderlos. Lo que ambos hicieron por mi es tan importante porque es una creación del personaje al igual que cualquier trabajo dramático que pongo en el empleo”. “Quisimos hacer a Viuda Negra muy fluida y acrobática”, dice el coreógrafo de lucha Jonathan Eusebio. “Wushu, un estilo de pelea chino, funcionó bien para su mecánica corporal. Es muy elegante pero requiere mucha fuerza y flexibilidad. También vas a ver a Viuda Negra ejecutando más tiros de sacrificio y usando una variedad de armas. El juego ha cambiado y también lo han hecho sus habilidades. Ella tuvo que aprender cosas nuevas por completo y para ella tratar con varias armas como las que le dimos fue muy difícil. Ella entrenó muy duro y logró grandes interpretaciones en el día del juego”. Johansson está de acuerdo con la visión de su coreógrafo sobre las altas dificultades de aprender nuevas técnicas de lucha. “Definitivamente adoptamos el Wushu y definitivamente hay más armamento. Fue un poco complicado porque podía tomar todo los movimientos de mano a mano muy bien, pero entonces él decía, ‘Oh si, aquí está este cetro gigante que tienes que sostener mientras haces los movimientos’. Entonces digo, ‘Espera un momento, logré todos estos movimientos y ahora estoy luchando con un cetro gigante de 20 libras?’ Debo ser honesta, la primera vez que vi lo que tenían en mente pensé, ‘Nunca voy a ser capaz de aprender eso’. Entonces son muchas fallas hasta que lo logras, pero sí que esas fallas hieren algunas veces!” “Scarlett hizo una cantidad asombrosa de entrenamiento en preparación como también durante la producción”, dice el coordinador de acrobacias R.A. Rondell. “Ella vino al gimnasio de acrobacias en una base regular y trabajó realmente duro con Heidi y Jonathan para aprender todos los nuevos movimientos y técnicas de lucha. Ella tuvo una gran base de lo que había aprendido en ‘El Hombre de Hierro 2’, así que fuimos capaces de dar en el blanco y enseñarle movimientos

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y secuencias mucho más complejos y añadir armamento a la mezcla”. “Scarlett trabajó tan duro en el film para mantenerse en gran forma y eso no es sencillo cuando tienes que ir al gimnasio a las 4 a.m. para que puedas estar en maquillaje a las 5.am.”, dice Whitcher. “En otros días iría directo del gimnasio al entrenamiento de acrobacias y entonces a trabajar el día completo, así que no es todo glamoroso como la gente piensa. Es realmente trabajo duro lograr esta clase de movimientos en una forma convincente para que la audiencia vea que es realmente Scarlett ahí peleando”. Otro atendiendo al gimnasio de acrobacias fue Tom Hiddleston, quien debía aprender la mayor cantidad de secuencias de lucha que cualquier miembro del elenco para sus épicas batallas y secuencias de acción con todos Los Vengadores. Para Hiddleston todo se trataba de poner en práctica el tiempo para que cuando llegara el momento en que se metiera en el set y se enfrentara contra el Capitán América o Thor, sea como su segunda naturaleza. “Tengo heridas por todo mi cuerpo, pero se llama ‘Los Vengadores’ y si no fuera cargada de acción, hubiéramos fallado en hacer nuestro trabajo”, dice Tom Hiddleston. “Tenemos al más grandioso equipo de acrobacias en el mundo liderado por R.A. Rondell y Jon Eusebio, así que lo primero que hice cuando fui a Albuquerque fue llegar al gimnasio de acrobacias. Comencé a atravesar por los movimientos y cuando hice más y más, comencé a reconectarlo con el personaje porque creo que el cómo te mueves informa a todos de quien eres”. El actor continúa “Adoro rodar la acción porque mi cerebro se apaga y es casi como bailar una vez que logras los movimientos. Todo lo que tienes que hacer entonces es añadir la emoción de lanzar o atrapar un golpe y casi se vuelve

una experiencia de tipo Zen. Así que para el momento que llegas al día de rodaje de una pelea entre Loki y Capitán América, con suerte la preparación y entrenamiento se presenta y se vuelve acerca de la simplicidad de la ejecución”. Otro desafío para Hiddleston fue su vestuario en el film, el cual luce asombroso, pero lo volvía significativamente pesado durante sus secuencias de acción. “El entrenamiento de acrobacias fue mi forma de evolucionar a Loki de quien fue en ‘Thor’ y crear un nuevo sentido de peligro en que es físicamente más poderosos y más peligroso”, dice Hiddleston. “Hice toda clase de entrenamiento en artes marciales: Wushu, boxeo, mucho de trabajo con varas y cetros, trabajo con navajas y combate mano a mano. También hubo muchas repeticiones diarias de entrenamiento que acondicionan tu cuerpo y memoria muscular. Es como aprendes a saltar de un edificio, volar a través del aire, apenas fallar la cabeza de Chris Hemsworth y ser golpeado contra el piso en tu espalda, levantarte y repetir el mismo movimiento 12 veces durante el curso de un día en un vestuario de cuero y metal que pesa cuarenta libras”. Thor y Loki se ponen en posición de pelea uno contra otro para una intensa batalla de hermano contra hermano en el balcón de la Torre Stark. “Tratamos de diseñar la pelea para que tuviera la mentalidad de hermano mayor contra hermano menor”, dice el coreógrafo de pelea Jonathan Eusebio. “Thor quiere llevar a Loki a casa sin lastimarlo, mientras que Loki quiere encarar la lucha con intensiones mortales. Cuando la lucha continúa, las emociones aumentan y las apuestas se incrementan. Thor se vuelve muy enfadado y la lucha se vuelve muy brutal hasta su conclusión”. Tom Hiddleston expande sobre la batalla de hermanos: “Cada uno de nosotros tiene un arma y habilidad particular y en esta pelea es el cetro de Loki contra el martillo de

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El traje de Hombre de Hierro es llevado en el Helicarrier por Tony Stark para enfrentar cualquier peligro que necesite de sus proezas.

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El peligro se revela dentro del Helicarrier y los agentes de SHIELD y los Superhéroes deben entrar en acción.

Thor. Thor usa su martillo como un guante de box y Loki usa su cetro en una forma más de Wushu. Pero después de un poco, Thor arroja su martillo, Loki arroja su cetro, y son solo dos hermanos luchando descuidada y desagradablemente”. Chris Hemsworth explica cómo encaró el aprender la coreografía para la escena. “La cosa sobre la lucha en el film es que tienes que mover en aumento la intensidad en contra de la velocidad. Así que lo estuvimos tomando poco a poco en movimiento super lento con ninguna emoción y entonces cuando los movimientos comienzan a hundirse, puedes acelera a lo que sea necesario”. Tanto Hiddleston como Hemsworth disfrutaron hacer muchas de sus acrobacias. “Como cinéfilo y amante del cine, me encanta cuando ves a un actor volando a través de la pantalla y sabes que es el actor real que hace la acrobacia”, dice Hiddleston. “Odio cuando solo cortan a un doble de acrobacias y solo ves la parte de atrás de la cabeza del actor. No quiero ver la parte de atrás de mi cabeza, así que siempre estoy listo para meterme ahí y mezclarme con el equipo de acrobacias”. “Disfruto hacer mis propias acrobacias cuando puedo porque sé que añade mucho al producto final”, añade

Chris Hemsworth. Consigues que la sangre palpite y la adrenalina corra, pero la realidad es que puedes ser super atlético, pero no hay habilidad atlética real que te prevenga de aplastar tu cabeza contra la pared algunas veces. Es una de esas cosas que duelen un poco, pero te levantas, te limpias y lo haces de nuevo. Es divertido y ciertamente rompe con el día”. Para el director Whedon, ver la disposición de sus actores a hacer tantas acrobacias como sean posibles añade finalmente muchas más capas de interpretación al producto finalizado. “Entre más puedo mostrar los rostros de mis actores durante las secuencias de acción, más la audiencia estará involucrada y apoyará más a nuestros héroes”, dice el director Joss Whedon. “Al minuto en que ves una toma que obviamente no es con tu actor, es el momento en que la audiencia se desconecta de una escena. Fui muy afortunado de que tuvimos un asombroso equipo de acrobacias y que tantos de nuestros actores trabajaron duramente en la preparación para el film y se mantuvieron dedicados a poner su tiempo en el gimnasio de acrobacias cuando estábamos filmando. Realmente pienso que todos van a estar muy felices cuando vean estas escenas armadas”.

VERDE Y MALO: HULK
Uno de los grades desconocidos para los realizadores en la realización de “Los Vengadores de Marvel” fue cómo iban a manejar al personaje de Bruce Banner cuando se convierte en Hulk. En previas encarnaciones con los actores Eric Bana y Ed Norton, Bruce banner y Hulk eran dos entidades separadas con el ultimo siendo un personaje completamente Generado por Computadora (CGI) vacio de cualquier conexión con el actor. Joss Whedon explica el enfoque tomado al desarrollar al complejo personaje. “Quisimos crear un Hulk que jamás ha sido hecho antes”, dice el director. “En las historietas, Bruce Banner y Hulk no lucen iguales. En la serie de

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televisión eran diferentes actores y siempre ha sido un actor y una criatura CGI en los films, pero ahora con los avances de la tecnología de captura de movimiento, quisimos que Mark Ruffalo interprete a ambos lados del personaje”. El director continúa, “Desde el principio decidimos construir el rostro de Hulk a partir de Mark (Ruffalo), no solo en términos de lo que iba a hacer en cuanto al movimiento al interpretar al personaje, sino que también lo físico de todo eso, incluyendo la estructura de los huesos y contornos de los ojos y boca. Realmente quisimos unir el hueco entre el personaje para que cuando se convierta en Hulk, tu pienses, ‘Oh Dios mío, ese es Bruce Banner! Solo que está grande y verde y muy enojado!’” Mark Ruffalo revela un aspecto de Hulk que es diferente de previas encarnaciones. “En muchas de las otras versiones del personaje, Hulk crece en tamaño drásticamente, pero en ‘Los Vengadores’ siempre va a tener cerca de 8 pies y medio de alto”, dice el actor. “Se pone más fuerte cuando se pone más furioso, pero no crece mucho más alto”. “Quisimos incorporar más del actor de lo que hicimos antes para que el rostro y las expresiones de Hulk vengan del rostro de Mark Ruffalo”, dice Kevin Feige. “Nunca hemos hecho esto antes, pero fue una tremenda ayuda al hacer que la audiencia sienta que Bruce Banner y Hulk son uno mismo. Cuando se vuelve Hulk, toda la buena voluntad que tenemos de un muy agradable Bruce Banner va con él y tienes más expresiones, mas carácter y más emoción de la que jamás hemos conseguido del personaje”. “Cuando descubrí que había una completa nueva

arena de tecnología que permitiría a un actor interpretar lo que siempre ha sido un personaje de CGI, pensé que podría ser algo genial intentar poner mi mano en eso”, dice Ruffalo. “Es algo que cambia el juego para Hulk porque es duro capturar la furia real en un personaje CGI. La furia es algo que es profundo y primordial. Hay tantas sutilezas y variaciones en ella, así que la idea de traer un Hulk más oscuro y humano fue realmente emocionante y fascinante”. Los realizadores trajeron a Industrial Light & Magic (ILM), quienes trabajaron con el supervisor de efectos visuales Janek Sirrs en crear una nueva versión del personaje que incorporara a Bruce Banner en la cólera y enojo de Hulk. Para el director Whedon infundir cada capa de la interpretación de Mark Ruffalo en Hulk fue esencial al crear el aspecto y sentir del personaje. “Hay millones de cosas que podemos construir desde Mark, pero al fin del día, el Hulk de CGI necesitaba sentirse como de carne y hueso, pero al mismo tiempo tenía que expresar todo más dramáticamente que un ser humano”, dice Whedon. “Entonces han habido momentos cuando ILM estaba construyendo desde la interpretación de Mark y la vieron y dijeron, ‘Necesitamos llevarla más lejos; su boca necesita ser más abierta, su cabeza necesita romperse más rápidamente’. Todas estas cosas tenían que ser aumentadas con el fin de que lo lean como puro Hulk, pero tenían que venir desde la base de la realidad”. Para Ruffalo, interpretar ambos lados de su personaje significaba pasar mucho tiempo en ILM atravesando el proceso técnico involucrado en crear

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En medio del caos Hulk desata su furia aumentando los peligros que atraviesa SHIELD.

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En medio del caos Hulk desata su furia aumentando los peligros que atraviesa SHIELD.

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captura de movimiento. Ruffalo explica cómo su pasado en teatro lo ayudó con el lado técnico del personaje. “Hay muchos diferentes pasos al crear esta versión de Hulk”, dice Ruffalo. “Fue interesante lo relacionado que es con el teatro, el cual es la forma más antigua de actuación. Como actor teatral tienes que entrar en una caja negra y no hay nada de lo que puedas depender, así que tienes que apoyarte en tu imaginación y tienes que poner las cosas ahí donde no están”. El actor continúa, “El teatro fue mi entrenamiento de actor y cuando me pusieron en esta pequeña capsula con miles de cámaras y luces alrededor y solo podía mover mi cabeza, fui capaz de usar mi imaginación para ponerme en la circunstancia de luchar contra Thor o cualquier otro ser”. Otro aspecto del proceso que Ruffalo disfrutó fue el primer vistazo de cómo luciría como Hulk en la pantalla grande. “Fuimos hacia un espacio que era tan grande como un deposito con una tonelada de cámaras alrededor de ILM y se me puso un traje de captura de movimiento”, dice Ruffalo. “Había un monitor de cuatro por seis pies. Te parabas en frente de él e increíblemente veías a Hulk viéndote. “Cada movimiento que haces lo ves haciéndolo Hulk en el monitor, entonces la imagen comienza a decirte cómo se

para el personaje y se comporta”, explica Ruffalo. “También ves que el cuerpo puede solo moverse en ciertas formas, así que estás creando al personaje basado en la presencia física que está en frente de ti, lo cual fue realmente emocionante y desafiante”. Describiendo esta experiencia única, el actor dice, “Pasé varios días ahí y atravesamos peleas, como Hulk contra Thor, y yo simularía la lucha con uno de los animadores de ILM por tres horas. Tomaron toda la información de nuestros movimientos, la pusieron en una computadora y eso se volvió la base para Hulk. Es muy complejo, metódico, y en muchas formas, una tecnología de verdad en desarrollo”. “Es realmente asombrosos lo que ILM puede hacer ahora con esta tecnología”, dice el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Realmente abre la puerta para este personaje y nos permite hacer al personaje más sinérgico con lo que queremos que sean nuestros Superhéroes en nuestro film”. “Es una criatura, pero también se siente humano y estoy emocionado por eso”, elogia Mark Ruffalo. “Mi experiencia en muchos de estos tipos de films es que sientes como si vieras dos películas – la película CGI y la porción humana. Pero ahora somos libres como actores a través de esta tecnología y la audiencia puede mantenerse conectada y siguiendo al personaje durante el film entero”.

VENGADORES REUNIDOS
El 28 de Julio de 2011, “Los Vengadores de Marvel” cerraron su plan de producción en Albuquerque y viajaron hacia Wilmington, Ohio, para comenzar un rodaje de cinco semanas en el estado. El elenco y equipo no debió ir muy lejos para alcanzar su primera locación de rodaje ya que el vuelo chárter de la compañía aterrizó en el set en Clinton County Airpark. La locación, un complejo masivo con un aeropuerto de 9000 pies de pista de aterrizaje y un millón de pies cuadrados de instalación de envío de última generación, haría de doble para las partes del interior del set del Helicarrier. Para Jeremy Latcham, el alcance masivo y el aspecto de alta tecnología del recinto permitió a la producción rodar

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las texturas visuales que necesitaron para empatar con lo que la producción había capturado en estudio en Albuquerque. “Necesitamos una locación que fuera muy grande y que pudiera acomodar grandes vehículos militares, pero aun así sentirse como que pudiera ser el interior de un Helicarrier”, explica Latcham. “También necesitaba sentirse de alta tecnología y fácilmente integrado dentro del diseño de producción que ya establecimos en el Helicarrier”. “La amplitud del establecimiento de Airpark fue asombrosa, así que construimos dentro de las estructuras existentes y tomamos ventaja de las texturas reales, tuberías, rejas, rieles, y pasarelas a través de la locación”, añade el diseñador de producción James Chinlund. “Estuve muy emocionado con el aspecto del set”, dice el director Whedon. “James hizo un gran trabajo al integrar lo que necesitamos en la locación practica. Era imperceptible y no podías notar la diferencia entre lo que era real y lo que construimos. También le dio a los actores un ambiente real para actuar y cada vez que puedes hacer eso, vas a tener interpretaciones más viscerales”. Mientras que el equipo de la primera unidad de producción estaba filmando secuencias en Wilmington, Ohio, su equipo de segunda unidad estaba rodando una secuencia de persecución en Worthington, Pennsylvania, en Creekside Mushroom Farms – el antes hogar de la famosa marca de hongos Moonlight. El recinto es el más grande lugar de granja de hongos del mundo y la única granja de hongos subterránea en los Estados Uni-

dos con más de 150 millas de túneles de piedras de limo que abarcan 800 acres debajo de la superficie. Es reconocida por el Libro Guinness de Records Mundiales por su tamaño y es único en que todos los hongos fueron crecidos y cosechados bajo la superficie y en completa oscuridad. “Los Vengadores” es la primera producción en rodar en la instalación, la cual proveyó a los realizadores con completo acceso a las 150 millas de túneles de 300 pies debajo del suelo. Uno de los desafíos para la producción en preparar los túneles fue situar las luces y la energía a través de ellas para la secuencia de persecución que involucraba a Loki, el Agente Coulson y la Agente Maria Hill. La tarea tomó meses, pero rindió fruto en cantidad, ya que el set era tan impresionante que el corrió de vuelta hacia la primera unidad. “Fue extraordinario ahí abajo”, dice Tom Hiddleston (Loki). “Estuvimos filmando una escena de persecución con cerca de quince SUVs, conduciendo a 50 mph por arriba y debajo de los túneles. Estaba vagamente sujetado a la parte de atrás del camión, y no hay sustituto para la experiencia real. Se siente emocionante, peligroso y dramático y puedes sentir la energía y dinamismo de la toma. Creo que la secuencia va a ser extraordinaria. Personalmente, dejo que todos sepan en la primera unidad que fue probablemente una de las locaciones más grandiosas en las que he filmado jamás”. Dándole persecución a Loki en la secuencia de túnel está la Agente Maria Hill, quien intenta atraparlo antes de que escape del complejo de S.H.I.E.L.D. Como Hiddleston, Cobie Smulders

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Las consecuencias del ataque a SHIELD ponen en una encrucijada a los Superhéroes, seguir con sus motivos egoístas o unirse como equipo para vencer al mal.

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Ojo de Halcón y Viuda Negra siguen las órdenes del Capitán América disponiéndose a enfrentar a mal que se cierne contra el mundo entero.

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compartió la emoción de su co-estrella al ser capaz de meterse en la acción mientras rodaban en la locación única. “Tuve que manejar este enorme camión militar sin puertas, lo cual fue un poco atemorizante, pero después de unas cuantas tomas me inclinaba

fuera del vehículo y disparaba mi arma”, dice Smulders. “Fue tan divertido. Seguían diciéndome, ‘Lo tenemos’, pero me estaba divirtiendo, seguía pidiendo más tomas”.

ACROBACIAS Y EXPLOSIONES: CLEVELAND IMPACTA!
Con la producción en tramo justo de plan de rodaje, el elenco y equipo de “Los Vengadores” comenzó su trabajo en Cleveland, Ohio, para la secuencia más grande de acción en el film. En la escena, fuerzas malignas desconocidas atacan la ciudad de Nueva York, culminando con un recorrido de ataque de disparos de explosión masivo en la Calle 42. Con la intención de lograr tal secuencia, la producción cerró la Calle 9 este en el centro de Cleveland por cuatro semanas para preparar y rodar la escena. Cerrar una arteria principal en el centro no es una tarea fácil pero los realizadores trabajaron cercanamente con la ciudad y el estado por muchos meses en preparación para el rodaje. “Cuando presentamos nuestro plan a la ciudad de Cleveland, trajimos un render que mostró una imagen de la calle con la destrucción masiva y dijimos, ‘Esto es lo que necesitamos lograr’”. Recuerda D´Esposito. Fue bastante desalentador al principio cuando ves eso y la reacción colectiva en la sala es silencio, entonces una palabra, ‘Wow’. Pero los llevamos a través de eso un paso a la vez y les mostramos cómo protegeríamos las calles y las fachadas. Fueron muy cooperativos y nos dejaron hacer lo que necesitamos desde el primer día”. “No podríamos agradecer lo suficiente a la oficina del Gobernador, la oficina del Alcalde y el comisionado de film Iva Schwartz, porque sin todo su apoyo y esfuerzo de coordinación, nunca podríamos haber intentado tan masiva puesta en varias cuadras del centro de la ciudad”, añade Patricia Whitcher. “La ciudad fue extremadamente satisfactoria, proveyendo todo lo que necesitáramos. Fue un placer rodar ahí”. Al prepararse para la secuencia, la primera orden de la empresa para la producción fue convertir la Calle 9 Este en la agitada y apurada Calle 42 en la ciudad de Nueva York. Con la mayoría de los negocios vacios en las calles, el diseñador de producción james Chinlund tuvo sus manos llenas construyendo docenas de nuevas fachadas en edificios existentes en un periodo muy corto de tiempo. “Fue grandioso trabajar con la ciudad de Cleveland y fueron muy serviciales”, dice Chinlund. “Fue una gran ventaja rodar en el área céntrica, porque nos dio toda esta textura con la cual comenzar. Visualmente la Calle 9 Este es una calle de gran aspecto y su pisada es una marcha de muerte virtual para la Calle 42 de Nueva York”. James Chinlund y su equipo hicieron tan buen trabajo al recrear la calle de Nueva York que fue la charla de

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la ciudad por meses y atrajo a cientos de curiosos espectadores, que vieron la calle transformarse de edificios vacios a una calle de la ciudad de Nueva York agitada, completa con paradas de subterráneo y fachadas populares. El diseño de producción y el revestimiento de set fueron tan convincentes que la gente del lugar fue escuchada expresando su emoción sobre las nuevas tiendas que estaban abriendo en la cuadra. Chinlund también tuvo que asegurarse de que su diseño de producción estuviera en sincronía con todos los otros departamentos en el film, para que pudieran presentar seguramente lo que necesitaran al disparar la secuencia de acción explosiva. “Hubo mucho planeamiento con la ciudad y dentro de nuestros propios departamentos involucrados al preparar esta secuencia”, informa James Chinlund. “Construimos un modelo de él muchos meses atrás y mostraba donde iban a estar los supresores y donde iban a estar corriendo los dobles de acrobacia. Aunque luce simple, el modelo realmente nos ayudó a informar a todos lo que se esperaba y cómo prepararse para eso”. “Cuando estás combinando efectos visuales con una locación, tiene que haber una conexión imperceptible entre las dos”, explica el productor Kevin Feige. “Nos gusta tomar estructuras reales y obviamente autos reales y cualquier elemento real que podamos usar y entonces mejorarlo con los efectos visuales. No queremos que el equipo de efectos visuales lidere y esa es nuestra filosofía. El ideal es 100% real y entonces los compromisos vienen después de eso. James Chinlund hizo un gran trabajo diseñando la calle porque hay muy poco que tengamos que mejorar con efectos visuales”. Al Director Whedon le gustó el hecho de que Cleveland tuviera mucho del mismo estilo de arquitectura como la de Nueva York y describe la escena. “Comienza con un momento congelado, donde la gente de Nueva York es confrontada por primera vez con unas fuerzas malignas no reconocidas, así que todos

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Thor invoca al trueno al prepararse para participar en la batalla final junto a Los Vengadores.

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Los Vengado invasoras qu

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detienen sus automóviles y salen para descifrar lo que pasa”, dice el director. “Entonces repentinamente hay un ataque enorme, donde bajan y comienzan a volar la calle. Hay autos explotando y dando vueltas, gente corriendo por sus vidas y entonces una batalla sucede entre Los Vengadores y las fuerzas malignas”. Para el ataque, el supervisor de efectos visuales Dan Sudick y su equipo plantaron pirotecnia precisa y tambien retentores de automóviles bien sincronizados para que la gente de acrobacias de la producción pudiera maniobrar con seguridad. Para conseguir el gran evento pirotécnico, Sudick y su equipo prepararon 28 explosiones que estallaron en una forma de ola por la calle para simular un ataque aéreo. La secuencia también incluyó preparar 21 automóviles por el medio de la calle, los cuales envolvieron autos de cañón, autos giratorios y autos pirotécnicos, como también un gran camión que explotaría. En total, hubo 50 autos preparados para la secuencia. Coordinar toda la pirotecnia y explosiones seguramente en un espacio muy ajustado es un día de trabajo regular para Sudick, quien describe cómo se preparó para la secuencia. “El primer paso para nosotros es imaginar cómo la secuencia encaja en el ambiente y entonces se vuelve tratar con los cierres de la calle, compañías de servicios públicos y encontrar lo que está debajo de la calle, así cuando anclamos los autos en ella, no nos metemos en cableado de energía de alto voltaje o líneas de gas”, explica Sudick. “También ayudó que tuviéramos acceso a los

edificios en la calle y fuéramos capaces de poner nuestro equipo en ellos y encerrarlos. También tuvimos que cubrir todas las ventanas con Lexan para protegerlas durante las explosiones”. Otro desafío para Sudick y su equipo fue coordinar y filtrar información a muchos departamentos involucrados. “Acrobacias, cámara, construcción, arte, locaciones, revestimiento de set, todo llega a jugar un rol cuando estas rodando una escena como esta, entonces realmente tiene que ser una línea de comunicación abierta y organizada entre todos los departamentos”, dice Sudick. “Por ejemplo, con las acrobacias y el departamento de cámara ensayamos con el propósito de resolver cuales son las buenas puestas de cámara para ver mucha de la acción. Entonces es reunirse con el departamento de acrobacias para ver cómo podemos integrar acrobacias dentro de estas aéreas de acción. Entonces desciframos si necesitamos reducir el tono de algo o aumentarlo”. “En Marvel, Dan Sudick es el estándar dorado cuando se trata de efectos especiales”, proclama Jeremy Latcham. “Ha estado con nosotros desde ‘El Hombre de Hierro’ y hay dos cosas que quieres lograr cuando filmas una escena como esta, la primera es que sea un espectáculo que pueda ser imperceptiblemente integrado con los efectos visuales y la otra es que sea hecha con seguridad. Con Dan obtienes lo mejor de ambos mundos ya que siempre entrega el espectáculo que es requerido y podemos dormir en la noche sabiendo que va a tomar cuidado y que todos estarán seguros”.

ores luchan contra las fuerzas ue intentan destruir Nueva York.

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El lunes 15 de agosto, todos los meses de duro trabajo y preparación rindieron fruto cuando Dan Sudick y su equipo lograron la impresionante secuencia sin un rasguño, e incluso aunque fue rodada en la calle 9 del centro de Cleveland, aun así logró la portada del New York Post con el encabezado “Sálvanos, Thor!” “Si, hoy volamos el mundo entero”, ríe el director Joss Whedon. “No recuerdo escribir nada tan grande como lo que filmamos. No creo que nadie fuera dejado vivo, incluyendo a ‘Los Vengadores’, así que eso resultó ser un problema después”. El director continúa, “Fue un día muy emocionante. Usamos cerca de 15 cámaras, volteamos e hicimos explotar incontables automóviles; fue una orgía de destrucción. Esta no es la clase de cosa que usualmente hago, pero logramos tener también algo de humanidad en el medio. Así que no es todo espectáculo, pero mi Dios, que espectáculo fue”. Capturar el espectáculo recayó directamente en las capaces manos del cinematógrafo nominado al Premio de la Academia Seamus McGarvey, quien describe las puestas de cámara para el recorrido de disparos. “Tuvimos cuatro Alexas Aéreas puestas en varias posiciones y también rodamos en cámara lenta en Arri 435s”, dice McGarvey. “Adicionalmente, tuvimos cinco Canon EOS 5D Mark IIs y dos Canon EOS 7Ds y fueron tan valiosas como fuera que pudiéramos ponerlas en áreas donde no se puden poner una cámara convencional”. McGarvey continúa, “Aunque pusimos las cámaras Canon en posiciones muy precarias, no perdimos ninguna. Tuvimos grandiosas cubiertas hechas para proteger las cámaras, lo cual nos permitió conseguir primeros planos de taxis girando a través del aire hacia nosotros. También le di a un doble una de las Canon y estaba corriendo con la cámara, así que consigues una sensación real de peligro e inmersión en una

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Viuda Negra y Ojo de Halcón tiene participación activa en la batalla decisiva por salvar al mundo.

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La fuerza conductiva de Capitán América sirve para crear una estrategia que Los Vengadores usan para derrotar a los invasores.

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acrobacia que usualmente es vista convencionalmente desde fuera de la acción. Con estas cámaras podemos proveer una experiencia de alcance inmersivo”. Al siguiente día, la producción filmó la repercusión del recorrido de disparos y el director Joss Whedon enlistó la ayuda de 25 miembros del Batallón de la Policía Militar 391 de Ohio. Las tropas fueron traídas para añadir una capa de autenticidad y darle a las escenas de combate “gran realismo”, dice el Teniente Coronel John Clearwater, el director para OCPA-LA (Oficina de la Jefatura de Asuntos Públicos de la Armada de los Estados Unidos). “Es un tributo a las Reservas Militares de los Estados Unidos y a los veteranos del Batallón de la Policía Militar 391. Dispararon las calles de Cleveland con sus ametralladoras calibre 50 y sus Mark-19. El equipo de filmación fue devastado por su poder de fuego y trabajo de equipo”. El directos Whedon también estuvo impresionado y apreciativo cuando posó para una foto con el batallón después que la escena fue terminada. “Estuve muy feliz de que pude ponerlos en el film”, dice Whedon. “Es una pequeña parte, pero añade tanto a una escena cuando tienes algo real. Saben cómo portar y disparar un arma y ocupar una calle que está siendo atacada e hicieron un trabajo fantástico”. A través del plan de rodaje completo de “Los Vengadores” hubo un denominador común en el elenco con el cual podías contar – cada personaje tendría su propio momento contra los malignos engaños de Loki. Tom Hiddleston comenta, “Loki va cuerpo a cuerpo contra Tony Stark, Nick Fury, Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón. Ha sido absolutamente asombroso trabajar con estos actores. Son algunos de los más grandiosos actores e iconos por derecho propio. Es como estar en la mejor clase de banda de rock de superhéroes que pudieras esperar”.

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Las co-estrellas Vengadores de Hiddleston estuvieron igualmente emocionadas por sus experiencias en el film. “Cuándo logras ver a este grupo de actores reunidos en esta clase de mundo fantástico?” pregunta Scarlett Johansson. “Para mí, ir a trabajar con todos fue tan increíblemente gratificante. ‘Los Vengadores’ es una reversión a lo que la gente amó en ‘El Hombre de Hierro’ original, pero con la infusión de ciencia ficción. Es todo lo que Joss ama sobre la ciencia ficción, lo cual es ser capaz de escapar hacia esta realidad de otro mundo definitiva, pero aun ser sincero”. “Algunas veces en el momento en este film, la gravedad de la situación me golpearía y me agarraría pensando, ‘Que genial trato es este’”, dice Robert Downey Jr. “Pienso más y más ahora que tengo 46, que debí estar en esta fase de mi desarrollo donde aprecias las cosas mientras suceden y esta es una de las primeras veces en las que tuve ese sentimiento a través de la producción y fue muy divertido trabajar y estar con todos”.
Los peligros se multiplican en la batalla final, poniendo en jaque al grupo de superhéroes.

NUEVA YORK: LOS VENGADORES SE SEPARAN
Con la producción completando su trabajo en Cleveland, Ohio, se dirigió hacia el este de Nueva York para sus días finales de filmación. Con la historia de “Los Vengadores” situada en Nueva York, el elenco completo se reunió una última vez para una escena en Central Park. “Las películas no son usualmente hechas en orden, pero finalizar en Nueva York nos permitió rodar la última escena de la película en esencialmente el ultimo día de producción con el elenco completo en Central Park”, dice Kevin Feige. “Así que la mitad del día fue asegurarnos de tener la escena perfecta, y la otra mitad fue decir adiós antes de vernos de nuevo en la fila de la premier”.

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Los Vengadores luchan incansablemente contra una amenaza desconocida que no parece poder ser vencida.

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Mientras que filmar en centra Park nunca es fácil, que tal es cuando pones al elenco completo de “Los Vengadores” en la Fuente Bethesda durante el fin de semana de Día del Trabajo? El elenco, equipo y realizadores descubrieron por propia mano a miles de espectadores que fueron a ver algo que mantuviera la atención de incluso el más endurecido Neoyorkino – el elenco completo de Los Vengadores en vestuario, incluyendo a Thor y Loki en sus más finos Asgardianos. Para los actores, sería la primera vez en que estarían juntos en más de un mes y también la última vez que estarían juntos. Para el director Whedon el desafío sería mantener a su elenco enfocado. “Era como un circo cruzado con una reunión de clase”, ríe Whedon. “Paparazzi y fans estaban por todos lados y el elenco estuvo tan feliz de verse, hablar y ponerse al día. Así que solo traté de mantener las cámaras rodando tanto como fuera posible, porque sabía que cuando cortáramos iba a pasar un buen tiempo hasta que reiniciáramos”: “Lo que es grandioso es que estamos en un punto ahora donde casi cada personaje tiene su propia franquicia y fans”, dice Kevin Feige. “Así que tienes a todos estos niños viéndote y viendo a Chris Hemsworth y gritando ‘Thor!’ y viendo a Chris Evans y diciendo ‘CAP!’ y por supuesto el alcance de Robert Downey se expande por el mundo e incluso con Jeremy Renner la gente comienza ahora a saber que es Ojo de Halcón y el sentimiento es que Mark Ruffalo será adoptado como el nuevo Bruce Banner. Sé que fue duro para Joss que estaba intentando mantener a todos enfocados, pero fue muy asombroso tenerlos a todos en Central Park y ver a la gente ponerse emocionada cuando caminaban por ahí”. El 5 de septiembre de 2011 en Nueva York, la producción finalizó. Los realizadores reflexionan sobre el viaje creativo

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que tuvieron que tomar con el elenco y equipo de “Los Vengadores”. “En nuestros films intentamos contar una gran historia que está cargada de emoción”, dice Louis D´Esposito. “Entonces cuando la audiencia está animando o está riendo o está llorando, es porque está conectada con los personajes en la historia. Cuando oímos esos sonidos en las salas de cine no hay mejor sentimiento y sabemos que hicimos nuestro trabajo bien. Lo siento con ‘Los Vengadores’, la audiencia va a responder al lado humano bien sentado de la historia como también con el humor que se escabulle en el film”. “Soy de Nueva York, así que fue grandioso regresar y rodar por toda la ciudad”, dice Joss Whedon. “Se siente correcto terminar en un lugar que replicamos por tanto tiempo. Fue una experiencia asombrosa y adoro a cada miembro del elenco”. “Estoy menos cansado en el día 92 de lo que estaba en el día uno y eso es un tributo al elenco y equipo trabajador de ‘Los Vengadores’. Si la audiencia disfruta este film tanto como nosotros, entonces creo que estaremos en buena forma”, concluye Whedon. “Todo lo que he querido hacer en mis 10 años en Marvel es darle a los fans un film donde haya un evento tan grande y catastrófico que requiera de todos estos héroes para detenerse de lo que están haciendo, unirse y soportarse lo suficiente para contraatacar como una sola unidad para lograr su misión”, concluye el productor Kevin Feige. “Lograr ‘Los Vengadores’, en la pantalla grande está más allá de mis sueños más locos y es ciertamente un momento cumbre en mi carrera”. “Los Vengadores de Marvel” se estrena a partir del 26 de Abril en América Latina y varios países del mundo siendo distribuida por Walt Disney Studios.

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Las repercusiones de la batalla afectan de distintas maneras a los sobrevivientes superhéroes y humanos.

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Dirección: Joss Whedon

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson

Calificación: Mayores de 12 años

Web: www.avengers.marvel.com

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HOMBRES DE NEGRO 3 El Agente J (Will Smith) y el Agente K (Tommy Lee Jones) regresan para continuar su lucha contra la escoria del universo, pero está vez su enemigo pone en peligro no solo el futuro de la humanidad sino también el pasado y presente de K. Por eso J debe volver en el tiempo para atrapar al villano contando con la ayuda del joven K (Josh Brolin), al mismo tiempo que descubre más sobre la vida y pasado de su hasta ahora enigmático compañero de lucha.

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