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Arte Postmoderno

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Arte postmoderno

Teatro Nacional de Cataluña, de Ricard Bofill. Encarnado en la forma de un templo griego, se ve la mezcla de formas antiguas y técnicas constructivas de vanguardia.
El arte posmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo. Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, entre otros.

Contenido
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1 Conceptos teóricos 2 Características del arte posmoderno 3 Evolución 4 Movimientos posmodernos

la confianza en la tecnología y el progreso. sustituidos por la razón y la ciencia. Ya no se cree en el progreso. evolucionando incluso a formas artísticas inmateriales: el minimal. en las propias capacidades del ser humano. esta crisis del objeto artístico fracasó en gran parte debido a las galerías. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad. a la obra de arte-objeto. de introspección. el happening. Así como en el pop-art la imagen tenía por misión desmitificar. de individualismo. al capitalismo. rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del siglo XX. el ciudadano adquiere mayores derechos. Ante la crisis del objeto artístico en los años 70. el objetivismo y el individualismo. no hay confianza en el futuro. en el arte posmoderno se da la imagen por la imagen. elarte povera. por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. no pretenden hacer una labor social. El arte posmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional. la postmodernidad sería la superación de estos esquemas: se habla del fracaso del proyecto moderno. los posmodernos lo retoman como reivindicación del arte como . cultural e ideológica. es autorreferencial. el body-art. como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera. ya que el artista ha evolucionado. políticamente supone el fin de las monarquías absolutas y su sustitución por la democracia. el arte conceptual. en el comportamiento de las colectividades. pero el público se ha quedado en un modelo de percepción proveniente de cánones clásicos. la economía se ha globalizado. como simple producto de la sociedad consumista. el artista posmoderno. el land-art. en cambio. el arte habla del arte.  5 Bibliografía 6 Véase también [editar]Conceptos teóricos El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión. debido a la actual crisis política. el poder pasa de laaristocracia a la burguesía. sin contenido ni significación. Los posmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real. económicamente se da el paso de la economía agraria a la economía industrial. las clases sociales se han diluido. al ”arte por el arte”. que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron. En contraposición a esto. es una época de desencanto. El arte moderno había admitido la imposibilidad de aprehender la realidad. El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución. universalizar el arte. Los posmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida. se ha renunciado a las utopías. hacer una alienación y objetualización del mundo contemporáneo.

imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. la reinterpretación. sino una interrelación entre ambas. Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia. Así como la vanguardia se basaba en la innovación. desde las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologías. el “nomadismo” –ir de un estilo a otro–. a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado. la experimentación. si presenciamos un nuevo periodo histórico o una fase más del que actualmente vivimos. Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos. la evolución. se asume el fracaso del compromiso artístico. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas. la hibridación. la postmodernidad sería una etapa de la modernidad. el graffiti. ↑ Obra citada en Bibliografía [editar]Características del arte posmoderno Frente a la idea de progreso. Frente a las propuestas del arte de vanguardia. pero de forma indiscriminada e irreflexiva.institución. tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve. incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. la “deconstrucción” –tomar elementos estilísticos del pasado–. incluso algunos historiadores ven una relación intrínseca entre ellos: Valeriano Bozal1 afirma que no hay ruptura entre modernidad y postmodernidad. El tiempo dirá cuál de las dos posturas es la correcta. se caracteriza por el eclecticismo. Notas 1. personal. mediante la repetición de imágenes anteriores. con referencias iconográficas. La historiografía no está de acuerdo en marcar tan rápidamente diferencias y rupturas entre ambos periodos. toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado. el arte posmoderno defiende la cultura popular. así como su relación con los otros movimientos aún calificados de modernos. Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva. una fase de reflexión sobre sí misma. que en muchos casos conviven en el tiempo. mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic. con gusto por lo fragmentario. la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. ni éticas ni estéticas. creando una mezcolanza de estilos. la mixtificación. tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Asimismo. cayendo en la repetición. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto–. sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún . La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo. los posmodernos no plantean nuevas ideas. los posmodernos vuelven a los métodos clásicos. que pierden así su sentido. etc. Queda por ver en el futuro devenir histórico cómo se establecerán las actuales corrientes postmodernas en el marco histórico-social. evolución e innovación de las vanguardias artísticas.

Frente a esta forma racional de entender la arquitectura surge una nueva generación que busca formas más dinámicas. sin carácter programático. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo. donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte posmoderno europeo. Un claro ejemplo sería la Piazza d'Italia de Nueva Orleans. Las primeras obras que vislumbraron esta tendencia fueron las de artistas que añadieron elementos populares a sus obras. Otros exponentes de la arquitectura postmoderna fueron James Stirling. aparte de los gastos menores (Postdamerplatz. inicialmente en el terreno de la arquitectura: durante esos años hubo una tendencia entre los arquitectos que experimentaban nuevas soluciones estilísticas a abandonar el racionalismo arquitectónico que había preponderado desde los años 1920. Incluso dentro de la evolución individual de cada artista. generando un estilo ecléctico y multirreferencial. cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. de Charles Moore (1975-1980). En esa época se pasaron al arte posmoderno muchos artistas que venían de estilos anteriores. como Tim Rollins.mensaje. etc. Tanto el arte conceptual como otros movimientos modernos realizaban obras metapictóricas (por ejemplo enmarcar un recibo de la luz). la escultura. caracterizado por las formas puras y minimalistas. el diseño. Hay notables diferencias según la geografía. 1990) incluía un epitafio de Goethe: “el arte sigue siendo arte”. cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados. Òscar Tusquets. había entrado en un callejón sin salida. o bien happenings. como Hans Haacke. [editar]Evolución El término «posmoderno» se empezó a aplicar en arte a mediados de los años 1970. no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante. un auténtico lema del arte posmoderno. Berlín. como pasear por una calle cargado con . Los pintores posmodernos tomaron conciencia que la pintura. hacia 1975. Por último. sobre todo del arte conceptual. Aún así. el videoarte. más vitalistas. o que realizaron diversas combinaciones de elementos. recurriendo a referencias históricas del pasado y a aportes de otras culturas. con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica. que en su obra La libertad ahora va a ser patrocinada. el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI. Aldo Rossi. sobre todo entre Europa y Estados Unidos. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte posmoderno. los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas. como la pintura. Hacia 1980 el arte posmoderno pasó a reflejarse en otras formas artísticas. sino que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al proyecto moderno. Ricard Bofill. como Richard Prince. el cómic. Robert Venturi. el arte posmoderno será sin duda. Arata Isozaki. hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual. etc.

con influencia del arte africano. en desproveerla de su sentido icónico. Los jóvenes pintores. incorporando a sus obras referencias relativas a los nuevos conceptos de reivindicación social: la sexualidad. Louise Lawler y Jeff Wall buscan despojar a la imagen de su sentido convencional. la postmodernidad refleja el aspecto plural y globalizado de la sociedad de finales del siglo XX. Desde sus inicios el arte posmoderno ha vivido sumergido en la polémica. Artistas como Sherrie Levine. fragmentado.Julian Schnabel.un saco de patatas mientras se filmaba la acción. pero el movimiento ha vivido disgregado. no se ha conseguido una aglutinación estilística común. Picasso era aceptado por la crítica. reivindicaron las técnicas pictóricas como lugar propio de invención y creación. de la misma forma que en el siglo XIX el romanticismo se opuso al neoclasicismo. el feminismo. Así pues. así como el concepto de originalidad. experimentando con los colores y las texturas y apropiándose de elementos del pasado (“adhocismo”). caracterizado por los medios de comunicación de masas y el crecimiento de la cultura visual. el medio ambiente. David Salle. quien era capaz de pintar el mismo día una obra ingresca y otra cubista. Keith Haring trató el tema de la homosexualidad. Al igual que en el siglo XV se consideraba que era plagiar a un pintor si se copiaba su técnica. conceptual. Con la perspectiva que otorga el tiempo. con gran proliferación de imágenes. Siendo la postmodernidad tanto un rechazo de la modernidad como su continuación. hasta el nacimiento de la pintura posmoderna copiar un estilo o utilizarlo era tomado como plagio. Desde el punto de vista historiográfico. como caso aparte por su genialidad. en el orden-desorden estético. con obras impactantes donde mezcla el arte tradicional con el graffiti. por la mezcla de elementos antiguos y nuevos. sin que ello fuera en detrimento de su creatividad. El arte posmoderno se define más por la indefinición. la aportación del movimiento moderno. Para los pintores posmodernos. sin rechazar. Algunos artistas posmodernos se comprometerán más con la sociedad de finales del siglo XX. pese al ejemplo de Picasso. la diversidad étnica. tanto impresas como electrónicas. etc. cuando al lado de la Revolución Francesa se situaban los pintores neoclásicos. como mucho diversos puntos de contacto entre artistas o grupos generalmente de una misma nacionalidad. representativo. mirando al pasado. diluyendo la frontera entre la realidad y su representación. Pero su contribución principal fue la libre elección y manipulación de los estilos. actualmente se reconoce en esos soñadores románticos a los verdaderos revolucionarios del siglo XIX. Jean-Michel Basquiat reflejó en su obra la denuncia contra el racismo. por ello. Jeff Koons. la pintura posmoderna se opone al academicismo del siglo XX que sublimaba las vanguardias históricas. por la diversidad de estilos y materiales. el ejemplo de Picasso fue fundamental. Mike Bidlo. los artistas posmodernos han procurado –sin lograrlo del todo – buscar un lenguaje y un estilo propios. Frente a la utopía estética moderna. con obras fuertemente influidas por el cómic. David Wojnarowicz expresó en sus obras una temática centrada en el . los artistas posmodernos se afanan en desmitificar la imagen. dándole nuevos significados basados en la descontextualización. como la transvanguardia italiana o el neoexpresionismo alemán.

la nueva enfermedad del finales del siglo XX. Asimismo.sexo. . artistas como Mary Kelly. la enfermedad y la muerte. Jenny Holzer y Cindy Sherman plasmaron el papel de la mujer en la sociedad de su tiempo. Barbara Kruger. con referencias al sida.

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