¿Qué es un PROYECTO ARTÍSTICO?

“El vocablo proviene del latín proiectus, se compone del prefijo pro, que significa, hacía adelante o hacia el futuro, y edictus, que se traduce como lanzar o arrojar” (Cerda, 2001, p. 9). Es el procedimiento para alcanzar un fin determinado a nivel operativo y/o lanzar hacia delante o abrirse al futuro. Es prever, dirigir, encausar y preparar el camino de lo que se va a hacer. Para nuestro caso, Proyectos I y II sin embargo, es un documento que tiene como objetivo presentar y describir detalladamente un proyecto artístico: lo que se va a investigar o a realizar, la base teórica, conceptual, los componentes metodológicos, los recursos humanos y técnicos económicos necesarios para su ejecución y el espacio tentativo para su presentación. Partes de un proyecto artístico Tema Índice Planteamiento del problema Objetivos Delimitación Justificaciones Marco Teórico y conceptual El método y la Técnica / Herramientas Glosario Fuentes bibliográficas.

Todo el “trabajo” a realizar en Proyectos Artísticos debe partir de una propuesta precisamente artística y concluir en la ejecución y socialización de un “producto” artístico.

El aspecto teórico del trabajo a desarrollar supone, entre muchas otras cosas, la búsqueda de problemas y naturalmente sus posibles soluciones ante una situación determinada. Los trabajos de investigación responden a diferentes necesidades académicas, una de las cuales puede ser la respuesta a la pregunta que se plantea ante una situación determinada, así como sistematizar y organizar las ideas y pensamientos de diversos autores con relación a un tópico de estudio, o para presentar proyectos que involucren su área de especialización. De tal manera que la realización de este trabajo beneficia al estudiante ya que le permite: Adquirir y/o ampliar el conocimiento sobre un tema, Aprender a sistematizar la información y a organizarla, Aprender a buscar fuentes de información documental, electrónica o rescatar historias de vida por medio de la entrevista, Aprender a realizar proyectos creativamente y a presentarlos de manera ordenada y clara, Aprender a establecer conceptos.

Qué NO ES un Proyecto Artístico

NO es una investigaciónNO busca solución alguna a problemas científicos de ninguna índoleNO pretende buscar, plantear o promover nuevos conocimientos en los campos de las ciencias o del arte. Partes de un proyecto artístico

TEMA: Se plantea a partir de identificar un asunto de interés personal, y en el cual se hayan tenido experiencias directas o indirectas y que pueda traducirse en un “objeto artístico”

Puede partir de una problemática muy general donde se busque la respuesta a preguntas o cuestionamientos sobre un tema relacionado con las artes.

Partes de un proyecto artístico TEMA: c) El abordaje debe ser inédito e innovador en este campo.

d) Puede partir de la búsqueda por la experimentación de medios, la conceptualización y caracterización de un movimiento artístico. e) Puede partir de ideas muy generales y al conceptuar se irá definiendo y delimitando.

Debe corresponder con intereses y experiencias, así como con el tipo de estudio que se realiza.El Tema deberá quedar claramente acotado.En la medida de lo posible debe ser breve y siempre muy claro.

En un proyecto de investigación. QUÉ ES lo que quiero estudiar.Pasos pára plantear un tema. una segunda parte que hable de la doble moral y. épocas. estilos. de que se trata. como en una tesis. pero tomando en cuenta todo aquello que ignoro del mismo. otra donde se investigue sobre el mercado del desnudo erótico. también podemos establecer las partes en que se dividirá el trabajo. Una vez estructurados los subtemas. de tal manera que si elegimos estudiar El Desnudo Erótico desde la doble moral y como este se inserta en el mercado del arte. El problema: Lo primero que nos interesa es conocer y saber. podemos dividir el trabajo en tres partes: una primera parte que defina qué es el desnudo erótico. sólo se exige incluir el índice general. periodos). índice analítico (debe indicar las páginas en que se hace referencia a cada concepto). onomástico (de nombres de personas o de nombres de obras. Partiendo de lo que conozco del Tema. Su función es guiar al lector en el documento. . Índice: Guía sobre el contenido del proyecto y paginación. para localizar los apartados más importantes del trabajo de investigación. Existen diversos tipos de índices: general. temático (en el que se indica claramente la página o páginas en las que se hace referencia a un determinado tema).

definirlo. Formulación del problema: ¿Qué entendemos por formular un problema? Se habla de problemática cuando a partir de una pregunta cuestionadora se logran desprender muchas otras que surgen precisamente de esa pregunta o preguntas iniciales Formular un problema es caracterizarlo.El problema: Cual es el valor o la importancia del hecho o fenómeno a investigar. La caracterización o definición del problema nos conduce otorgarle un título. enmarcarlo teóricamente. conformismo o comportamiento. Si la investigación a realizar tiene criterios de prioridad. en el cual de la manera más clara y denotativa indiquemos los elementos que le son esenciales. sintetizar la cuestión proyectada para investigar. La formulación del problema. generalmente a través de un interrogante. de tal forma que resulte parte de un todo y que ese todo forme un cuerpo que tenga lógica. . es la estructuración de todo trabajo de proyectación artística. oportunidad. establecer unas fuentes de información y unos métodos para recoger y procesar dicha información. Se debe por lo tanto. sugerir propuestas de solución para ser demostradas. novedad.

es posible tomar el título de Estefanía Sanz Lobo: “LA SOLUCIÓN CREATIVA DE PROBLEMAS EN ARTES PLÁSTICAS”. Se aconseja además preguntarse: ¿Es un problema nuevo o ya existen trabajos sobre él? En este caso. técnicas experimentales en las artes. se investiga el marco contextual (qué es. Puede inquirirse sobre la significación del problema. ¿las soluciones son pertinentes? ¿Esta adecuadamente planteado el problema? ¿Qué cosas se desean comprobar o realizar? ¿Los términos están suficientemente definidos? ¿Vale la pena emplear tiempo y esfuerzo en su solución. este permite que nos planteemos una serie de interrogantes cuyas respuestas no están dadas. ¿qué tan susceptible puede ser que el tema se convierta por lo menos en un cuestionamiento? (preferiblemente en más de uno). Se formulan preguntas respecto a un método en las artes. . etc. Partes de un proyecto artístico En primer lugar. deberá revisarse si el problema es susceptible de resolverse. para el caso. donde surge y qué circunstancias lo rodean) y qué cuestiones planteo que serán contestadas en el desarrollo del proyecto.Partes de un proyecto artístico Planteamiento del problema: Aquí se define el tema que se plantea en el título. Partes de un proyecto artístico El primer paso en este asunto de la Problematización debe darse en torno al tema. es decir. En un intento de ejemplificar. pero puede plantearse. En un proyecto artístico no se requiere de una hipótesis. un movimiento artístico. aunque esta sea provisional? Cuando abordamos un tema determinado. si su solución representa una aportación importante al campo de estudios y si puede abrir nuevos caminos.

es el primer paso en la factura del proyecto de investigación y comprende las acciones necesarias para determinar aquello que se va a investigar. . puede “abrirse un grifo” que permita ir abriendo más y más preguntas: ¿Qué es la creatividad? ¿Cuál ciencia estudia la creatividad? ¿Es posible aprender a ser creativo? ¿La creatividad solamente está referida a las actividades artísticas? ¿Qué relación puede existir entre creatividad y ámbito cultural? ¿Puede medirse la creatividad? ¿Son sinónimos creatividad e innovación? ¿Cuáles son las diferencias entre creatividad e innovación? ¿Cuál es la relación entre creatividad e inspiración? ¿Existe alguna diferencia entre la creatividad del niño y la creatividad del adulto? Quienes son más creativos. además de que requiere una fundamentación teórica y práctica de su importancia. retomando la primera pregunta. ¿los hombres o las mujeres? ¿Hay diferencias en cuanto a la creatividad entre los artistas y los científicos? Planteamiento del problema o problematización La selección de un tema específico.¿Qué es la creatividad? ¿Qué puede entenderse como problemas en el ámbito de las artes? ¿Qué es el arte? Luego.

Aquí debe tenerse en cuenta que la redacción final debe contener datos precisos. qué segmentos de la población quiero estudiar. su marco contextual que incluye el periodo histórico en que surge. leyenda. qué imaginarios. qué cosas. las circunstancias sociales. 6 Y Finalmente. qué quiero conocer o con qué medios quiero experimentar en el desarrollo del proyecto. sin este paso no podemos decir que haya un proyecto de investigación. . qué preguntas me planteo. 4. El planteamiento del problema de investigación debe abordar los siguientes aspectos: Componentes de la problematización 1. las circunstancias que lo rodean. es decir. el lugar. citas y referencias en caso necesario. definiciones de los conceptos o hechos claves.1 La formulación o enunciado del problema En este punto debe haber: Una presentación clara del problema. o las ideas que quiero investigar). incluyendo conceptos definidos de lo que pretendo estudiar (definidos a partir de consultar fuentes documentales fiables). Componentes de la problematización La explicitación de si se trata de un problema definido o de un conjunto de problemas interrelacionados en una categoría mas general. políticas o culturales que propiciaron el fenómeno: (definir el tema a investigar. Componentes de la problematización Definición de las unidades de investigación por estudiar. etc. fenómenos o acervos culturales o patrimoniales quiero estudiar. costumbres. tradiciones. lugares. con afirmaciones breves.De la definición clara y precisa del problema depende la definición adecuada de las estrategias para abordarlo. La claridad debe ser tanto conceptual (definir claramente lo que quiero investigar) como gramatical (estar redactada propiamente).

Cabe señalar que delimitar bien el problema garantizará una ganancia en profundidad. qué técnicas deseo conocer y aplicar a mi proyecto. (planteamiento innovador de herramientas o técnicas) ¿Trabajaré con una o mas disciplinas en el arte? Delimitación o alcance del problema 1.Después se debe continuar con demarcaciones más específicas que sufren constantes ajustes durante cualquier investigación. la selección de una de ellas se logra a través de la delimitación del objeto y la determinación del nivel de profundidad al que se pretende llegar en el estudio.. cómo un determinado problema puede ser abordado desde múltiples vías. explorativa. para de ahí clarificar la distancia y precisar el enfoque que se tiene respecto al mismo. comparativa.Los límites disciplinarios (qué ramas del conocimiento puedo relacionar con mi proyecto). Pero para ayudar a delimitar primero debo señalar un problema general del que se pueden derivar otras interrogantes que nadie se haya hecho. etc. ubicación geográfica del proyecto (en dónde voy a proyectar mi práctica). estudio. - - .Partes de un proyecto artístico Delimitación: Qué ideas quiero estudiar y hasta dónde quiero investigar sobre el tema. experimental. qué herramientas pretendo utilizar y cómo estoy innovando en su uso. monografía. es decir. de caso. Los límites más importantes son: Los límites conceptuales (las ideas que quiero estudiar y cómo las quiero abordar) Los límites temporales y espaciales (qué periodo de tiempo y qué región geográfica) Se refiere al contexto temporal y espacial en el que tiene lugar el fenómeno que se estudia.La delimitación se inicia desde que el artista o investigador se plantea las primeras interrogantes respecto de un tema. 2. el problema que se busca resolver o la sociedad y la época en la que se produce el fenómeno que se investiga. sin olvidar precisar qué tipo de investigación se pretende desarrollar: si es descriptiva. Delimitación o alcance del problema .

etc. En algunos casos se puede emplear más de un verbo. contribuir al análisis de las características particulares de una problemática. Los objetivos pueden tener como finalidad: profundizar en el conocimiento de una obra. pero éstos siempre se enunciarán en Infinitivo El segundo cuestionamiento toma en cuenta el CÓMO. u observable y en algunos casos mensurable. El tercer cuestionamiento es el PARA QUÉ. Ejemplo: . Cualquier objetivo contempla tres interrogantes en su redacción (estas palabras cuestionantes por lo general no aparecen en el texto del objetivo): El primer cuestionamiento es el QUÉ. y se resuelve planteando cómo es que aquella acción (o acciones) se van a llevar a efecto. qué es lo que se busca o pretende con la acción propuesta y con la forma en que se desarrollará dicha acción. es decir. y se resuelve por medio de un verbo de acción que además debe ser verificable.LOS OBJETIVOS Los objetivos son acciones concretas y en ocasiones un tanto complejas de lo que se espera lograr. demostrar la eficiencia de un proceso. ¿Qué tipo de resultado deseamos obtener? Presupone el logro esperado para las razones expuestas en la justificación.

La definición de objetivosEn general. una meta a la deseamos llegar con la realización del proyecto. Los objetivos particulares señalan los resultados o metas parciales en el logro del objetivo general. Se trata de un objetivo global. Objetivos particulares: . tomando personalmente consciencia de como emplear las propias operaciones mentales para producir ideas y mejorar las propias representaciones artísticas.El objetivo general2 .Entrenar y desarrollar ciertas estrategias metacognitivas de pensamiento creativo aplicadas al arte. según las metodologías que más se utilizan se identifican 2 tipos de objetivos y tienen que expresar tanto los propósitos de orden muy amplio como los mas limitados:1 . Se recomienda que los particulares correspondan a una rama del conocimiento o disciplina académica diferenciadas. una meta a la que deseamos llegar con la realización del proyecto. La idea es redactar de manera clara y sintética un OBJETIVO GENERAL para enseguida desprender varios OBJETIVOS PARTICULARES. Ejemplo: Objetivo General: Entrenar y desarrollar ciertas estrategias metacognitivas de pensamiento creativo aplicadas al arte.Los objetivos particularesSe define solamente un objetivo general en directa relación con el nombre del proyecto. Se tratade un objetivo global.

b) intentar ampliar o aclarar explicaciones teóricas o. b) Aprender a trabajar con lo indefinido y con lo ambiguo. y trabajando con problemas muy abiertos que permitan dejar volar la imaginación y la creatividad.a) Promover la producción de múltiples ideas y bocetos para enfrentarse a los problemas plásticos. c) validar hallazgos empíricos. con ello se busca superar la tendencia a quedarse con la primera idea que llega. organizar y archivar informaciones provenientes de diversas fuentes para sustentar teóricamente el proyecto artístico En general los objetivos pueden ser: a) resolver una cuestión práctica. en vez de buscar otras muchas para quedarse con la que parezca ser la mejor. partiendo de un reto. Los objetivos pueden ser: 1) Objetivos teóricos 2) Objetivos metodológicos 3) Objetivos técnicos 4) Objetivos prácticos 5) Objetivos plásticos Ejemplo: . c) Buscar. inicialmente difuso.

Efectuar una revisión de los componentes formales y estéticos del neoexpresionismo con el fin de definir sus lenguajes iconográficos. así como diferencias los momentos históricos y las circunstancias sociales en que cada uno de estos movimientos apareció en la historia del arte.Adquisición de equipos de sonido e iluminación para la Casa .Investigar las diferencias entre el arte conceptual y el arte minimalista. Objetivo particular estético 2. Objetivos particulares Objetivo particular histórico Investigar los antecedentes históricos del expresionismo ortodoxo así como las variantes mexicanas con objeto de clarificar sus detonantes y causas. para ello. analizar sus códigos semióticos a partir de casos concretos. fundamentar mi postura intelectual así como proponer una interpretación plástica personal a partir de entenderla.PROYECTO –NOMBRE:. . Objetivo particular semiológico Con objeto de profundizar en los significados de los mensajes neo Expresionistas. Determinar las semejanzas y diferencias entre el arte conceptual y el arte minimalista. Objetivo particular plástico-técnico Desarrollar diez obras plásticas vinculadas al neoexpresionismo con objeto de experimentar técnicas y de sondear ideas y lenguajes personales. Objetivo particular sociocultural 3. Ejemplo: Objetivo general Investigar los antecedentes históricos y estéticos del neoexpresionismo con el objeto de comprender los componentes de la variante contemporánea regional denominada neoexpresionismo desarrollada en la segunda mitad del siglo XX en el Valle de Atemajac. Intentar formular un diagnostico de los efectos e impactos que la estética neoexpresionista ejerce en nuestro ámbito sociocultural.

(Indica continuidad de las acciones tomadas). abierto a todas lasexpresiones artísticas presentes en la comunidad. definido por el planteamiento del problema y establecidos los objetivos. de teatro y otras expresiones artísticas en laCasa de la Cultura. folclore y producción de eventos.OBJETIVO GENERAL:. Se redactaránen función de un ordenamiento lógico de las acciones. (Este objetivoindica una actividad formativa más allá de la sola adquisición de equipos). conceptuales o metodológicos que hago al estado del arte? .Acondicionar una sala especial para la realización de talleres yensayos y el salón principal de la Casa de la Cultura como espaciopara la organización de eventos culturales.2 . teatro. Los objetivos específicos se refieren a acciones más precisas.4 .Adquirir equipos de sonido e iluminación que permitan la realizaciónde eventos musicales. ¿Por qué es trascendente? ¿A qué áreas disciplinarias beneficia? ¿En qué se puede emplear los resultados obtenidos? ¿Cuáles son los aportes técnicos. Justificaciones del proyecto: Una vez que se ha seleccionado el tema a desarrollar.5 .Contar con una infraestructura y equipamiento adecuado.Presentar informes de avance y un Informe Final a la Municipalidadque permita asegurar presupuesto para el próximo año .Desarrollar un programa de formación artística en las áreas demúsica. (Indica un resultado o producto final). Para ello se debe reflexionar a la pregunta de: ¿POR QUÉ SE INVESTIGA? ¿Por qué se desea investigar determinado tema?. se debe indicar las motivaciones personales que llevan a desarrollar la propuesta de proyecto artístico. necesarias para cumplir o lograr el objetivo general propuesto. (Se relaciona con el propósito del objetivo general).Realizar 2 presentaciones y una muestra artística a fin de añoorganizada por los participantes de los talleres e integrantes de lasagrupaciones artísticas. danza. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1 .de la Cultura de la comunidad de Zacualco de Torres. 3 . (Este es el primer objetivo específico lógico del proyecto). que permita fomentar procesos departicipación para el desarrollo cultural local.

Puede ser algo coloquial. en un proyecto se requieren tres tipos de justificaciones que están jerarquizadas: las justificaciones sociales. Las justificaciones Aunque sabemos que con cierta destreza. la Justificación es primordialmente personal. escolares o socio-culturales) lo impulsaron a desarrollar la investigación elegida. Se trata de plantear las razones o las motivaciones personales. pedagógicos. especialmente en lo que se refiere a los posibles usos del estudio. Se sugiere redactar de manera sencilla y honesta que antecedentes (sean familiares. Se escribirá sobre algo de lo que conozco (ya sea poco o mucho) y que de alguna forma “está encarnado” en experiencias directas o indirectas. pero se podrán emplear si se considera pertinente. . La justificación es el texto donde se abunda acerca del PORQUÉ se desea investigar o experimentar con determinado tema.Conviene REFLEXIONAR sobre algunos de los siguientes puntos: ¿El tema propuesto tiene una interconectividad entre mis intereses y mis experiencias? En el presente caso. directo y sencillo. No serán necesarias referencias a autores. el interés y el significado social del estudio. las de tipo académico o artísticas y las personales. la importancia que tiene para quien lo estudia. Sin embargo el lenguaje debe ser pulido Se pueden emplear términos técnicos o científicos con los que el estudiante esté familiarizado. casi cualquier cosa puede justificarse.

La justificación de una investigación deberá: Mencionar de manera clara y precisa el aporte que el trabajo de investigación dará a la explicación del objeto que se estudia. Hacer un listado de los puntos que confieren validez o relevancia a la investigación. elaborada a base de XXX elementos. Y. pues se pretende llevar a las comunidades mas alejadas de la ciudad … etc. . si el asignado me da la cobertura del estudio o debo disponer de uno en caso de imprevistos. ya sean del grado primario o secundario. Tiempo. La puesta en escena puede tener un impacto socio cultural relevante. Limitaciones: Es pertinente dar al problema una formulación lógica.Fundamentación o justificaciónEn la fundamentación o justificación del proyecto explicaremos por qué es necesario realizar precisamente ese proyecto y no otro. adecuada. Lugar o espacio donde se llevará a cabo la investigación. Ejemplo: La importancia del presente trabajo radica en los siguientes aspectos: El trabajo se refiere a un problema de tipo práctico pues se platea la elaboración de una escenografía para una puesta en escena de la danza XXX. su alcance. precisar sus límites. para ello es necesario tener en cuenta los siguientes factores: Viabilidad: lo importante es que el investigador debe verificar la posibilidad de conseguir fuentes de datos para el desarrollo de su estudio. Un elemento que incide significativamente en la fundamentación de un proyecto es la identificación de su carácter estratégico respecto de una visión global. por qué tal alternativa resulta la más óptima respecto de las situaciones que necesitamos enfrentar. Una forma sencilla de redactar la justificación es: Introducir al lector en el tema a través de una frase pertinente del tipo “La importancia de este estudio radica en…” o “Esta investigación se considera relevante por…” “Sirvan estas líneas para explicar mis motivaciones para elegir el … como tema central del presente estudio”.

En la localidad no existe otro espacio cultural de carácter público abierto a toda la comunidad. pues se podría caer en lo redundante Dar un orden a las ideas Escribir en párrafos cortos y que cada párrafo sea una idea básica y completa Recomendaciones: No es necesario “descubrir” las propias intimidades a los lectores.La realización del proyecto permitirá capacidad material. Ejemplo:. así como las Carencias o necesidades detectadas. . técnica y humana instalada que facilite la continuidad de los procesos. Si las ideas son expuestas con claridad. Si se considera necesario se puede escribir en tercera persona.Elementos que concurren en la fundamentación: Para la redacción de la fundamentación del proyecto resultarán de gran ayuda nuestros cuestionamientos iniciales. sin caer en la exageración. Ser explícito. Recomendaciones: No dar por supuesto que el Tema ya es conocido por los lectores. la Justificación bien podría quedar sustentada en una cuartilla .

A continuación. . En caso afirmativo. Para consultar libros se recomiendan los siguientes pasos: Buscar atentamente aquellos libros donde será posible encontrar información que permita sustentar teóricamente el Proyecto Artístico. hacer una lectura de esos capítulos o apartados y verificar si nos son útiles al Marco Teórico que se hará. año de edición entre paréntesis. Puede iniciar una teoría nueva. o en algunos casos serán los apartados que se consideren pertinentes al Tema que se está trabajando. estas lecturas pueden encontrarse en libros. En primer término hay que buscar lecturas diversas que hablen sobre el tema. título del libro. conceptos o variables ya existentes. lugar de impresión y finalmente la editorial. fotocopiar esos capítulos o apartados. y escribir en la primera página de las fotocopias el nombre del autor. Iniciar la búsqueda en el índice y ahí seleccionar el o los capítulos. reformar una existente o simplemente definir con más claridad. en revistas especializadas. Es importante señalar la estrecha relación entre teoría y realización.Marco Teórico o conceptual: Este es un documento escrito que sirve de fundamento al “Producto Artístico” que se pretende implementar. Incluso puede echarse mano de películas y de música grabada. en internet.

Marco teórico y conceptual En este apartado se deben señalar los fundamentos de tipo metodológico y teórico. Retomar lo subrayado y transcribirlo literalmente en “fichas” para luego imprimirlas y organizarlas. los autores y las obras que sirven de base a la elaboración del texto. El primer nivel es el manejo de teorías y elementos teóricos existentes sobre el problema. geográfico e histórico. Se describen aquí los aspectos del lugar donde se va a llevar a cabo la práctica. subrayando los párrafos que se consideren relevantes para sustentar teóricamente el texto del Marco Teórico. y la revisión de trabajos realizados sobre el mismo tema. Para la elaboración del marco teórico y conceptual (antecedentes) se requiere manejar tres niveles de información. las teorías de donde se puede deducir el problema de investigación (marco teórico). Este es considerado siempre uno de los apartados más importantes de todo proyecto. la estructuración de un marco conceptual. o las prácticas similares a la propuesta para enriquecerla y notar en qué radica la novedad del proyecto. o estado de la cuestión. por lo que debe estar bien documentado. . La revisión bibliográfica tiene como finalidad la estructuración de un marco teórico.. En este apartado suelen describirse dos aspectos: Los antecedentes teóricos en que se apoya la investigación (también llamada fundamentos) y. clasificarlas y archivarlas El Marco Teórico o conceptual tiene como objetivo suministrar información sobre los resultados de estudios o prácticas anteriores (antecedentes). datos estadísticos. la entrevista. Se debe revisar todo lo que se ha escrito o hecho sobre el proyecto. etc. que soportan el estudio que se realiza. el procedimiento analítico que se sigue. archivos públicos. a través del marco demográfico. Por ejemplo publicaciones en revistas. los estudios similares al tema propuesto. el tercer nivel implica el manejo de información empírica primaria o directa obtenida mediante un acercamiento a la realidad a través de la observación. También se le llama estado del arte. el segundo consiste en analizar la información empírica secundaria o indirecta proveniente de fuentes varias. los antecedentes históricos de la misma.Releer las fotocopias. periódicos.

Ejemplo de un marco Teórico y conceptualLas Meninas.Dentro del marco conceptual tenemos los fundamentos teóricos: Es lo mismo que el marco de referencia. son las investigaciones que se han hecho sobre el objeto de investigación y te pueden servir para ampliar o continuar su objeto de investigación. contexto cultural y valores estéticos de la España monárquica del siglo XVII. causas del nacimiento de un género como el paisaje. por medio del cual se sistematizan. arte renacentista. y Styles of Art and styles of Life. Ello nos permitirá también analizar el público del arte y el acceso al arte en el siglo XVII. ampliar. (1991) se encuentran desarrolladas estas ideas. y los antecedentes del problema. que se pueda debatir. Dentro del marco conceptual tenemos también los antecedentes: Aquí se condensará todo lo relacionado a lo que se ha escrito e investigado sobre el objeto de investigación. para indicar que teórico(s) es (son) el (los) que va a servir de pauta en su investigación. contexto político. quien compraba. donde se condensara todo lo pertinente a la literatura que se tiene sobre el tema a investigar. En el primer capítulo se analizará la organización económica en el reinado de Felipe IV y el circuito del arte. Sus investigaciones más que ser macro sociales y panorámicos son microsociales sobre todo aquellas sobre el mecenazgo. entre otros. Estilo (1968) Imágenes simbólicas. Norma y Forma (1966). ya que a veces confundimos los dos aspectos. Debe ser una búsqueda detallada y concreta donde el tema y la temática del objeto a investigar tenga un soporte teórico. quien producía arte y como se distribuía. La reseña de esta parte del proyecto se debe dejar bien claro. Hay que diferenciar entre teóricos consultados y antecedentes del problema. una obra “secreta” El presente proyecto se dividirá en tres capítulos: Contexto económico. para evitar repetir planteamientos ya trabajados. Es necesario que se conozca y maneje todos los niveles teóricos de su trabajo. Es decir. que constituyen un cuerpo unitario y no simplemente un conjunto arbitrario de definiciones. . clasifican y relacionan entre sí los fenómenos particulares estudiados. El primero – los teóricosson los planteamientos escritos sobre el tema que va tratar en su objeto de investigación. En libros como Historia del arte (1950). Ninguna investigación debe privarse de un fundamento o marco teórico o de referencia. conceptualizar y concluir. Estos fundamentos teóricos van a permitir presentar una serie de conceptos. Para este capítulo retomaremos los estudios y conceptos de Ernst Gombrich (1909) quien hizo aportaciones que ocupan un lugar importante en la historia del arte.

quien en los textos Las actividades básicas de las artes plásticas (2003) y Los conceptos esenciales de las artes plásticas (2002). escrito en 1994. y de Diego Velázquez. Ello nos permitirá conocer las diversas propuestas estéticas que imperaban en este siglo. En el segundo capitulo se analizará el contexto político de la España del Siglo XVII bajo el reinado y muerte de Felipe IV. autor de la obra. Imágenes e Ideas de la pintura Española del siglo XVII (1980). los múltiples cambios de lugar. Una reflexión mas sobre Las Meninas. se revisará tanto los valores estéticos de la obra como su contexto cultura en la España del siglo XVII. galerías. Un texto que dará luz para conocer los espacios donde se producía el arte de mayor trascendencia en la España del siglo XVI es el artículo titulado “El Palacio como taller y el taller como palacio. academias. y de qué manera se inventariaba según las circunstancias políticas del poseedor en turno hasta llegar al Museo Del Prado en el siglo XIX. educación artística. así como el creciente interés en la obra de Velázquez. De este texto se retomarán los aspectos sociales que influyeron en la representación pictórica de Las meninas y las ideas y conceptos estéticos de los que se nutrieron. escrito en 1980. hace una análisis sobre los elementos políticos que se sintetizan en la obra Las Meninas. promoción y apreciación. También Fernando Marías Franco escribió el libro titulado Las Meninas (1999). estudia las actividades vinculadas con las obras de arte como son las de producción. El método y la técnica (herramientas) . Madrid en el contexto de lo hispánico desde la época de los descubrimientos”. Ideas y formas de la representación pictórica (1991) hace un estudio sobre las representaciones y como estas responden en gran medida al contexto en que el artista crea.También retomaremos los trabajos hechos por el peruano Juan Acha. donde además de dar referencias a las circunstancias políticas que se vivían en este siglo. quien da una visión del reinado. teórico y crítico de las artes. se centra en estudiar las vicisitudes del cuadro. críticos e historiadores de arte entre otros conceptos. José Miguel Muñoz Jiménez en su texto La clave política de Las Meninas. escrito en 1990. la función de los museos. y aquí retomaremos esta estudio para averiguar qué nos puede decir esta obra del momento en que fue creada. Por un lado Bartolome Mestre Fiol en su texto La familia de Felipe IV. Del libro escrito por Jonathan Brown Sobre el Significado de Las Meninas. Es decir. Vicenc Furió en su libro Representaciones y contexto. campañas políticas y militares de este periodo. Para conocer las circunstancias políticas que atravesaba España en este siglo e indagar si repercutieron en el poco conocimiento de la obra se revisaran los siguientes autores. En el tercer capitulo se investigará el contexto cultural y los valores estéticos del siglo XVII no solo de España sino de Europa en general.

los estudios se clasifican en: . históricos. La técnica es un conjunto de reglas y operaciones o procedimientos para el manejo de los instrumentos que auxilian al individuo en la aplicación de los métodos. iconográficos. transtextuales.Aquí se describe cómo se llevará a cabo el proyecto o la práctica. de sistema. simbólicos. Por el método que emplean. los estudios se clasifican en: Cuantitativos (Estadísticos). Considerando: Qué tipo de proyecto será (cualitativa o cuantitativa). la población. Por el método que emplean. la muestra (datos estadísticos. semióticos. del nivel mítico. Método: Aquí se describe cómo se llevará a cabo el proyecto o la práctica. entrevistas. sociológicos. iconológicos. antropológicos. Se diseñan y describen las estrategias para realizar la práctica y se detallan las actividades para darle respuesta a los objetivos planteados. Se diseñan y describen las estrategias para realizar la práctica y se detallan las actividades para darle respuesta a los objetivos planteados. Que pueden ser descriptivos y en este caso derivan a estudios formales. funcionalistas. es decir. es el encadenamiento de pasos a seguir para obtener conocimientos. experimental. taxonómicos. etc. semiológico. También pueden ser analíticos y ofrecer una variedad de posibilidades: análisis estructurales. morfológicos. las variables. prospectivos. Cualitativos. El método es el camino que se sigue para el logro de una meta u objetivo. se debe describir cómo se va a realizar el trabajo y con qué herramientas. muestreo). del imaginario etcétera.

grabadores y teatreros) para determinar cuáles tienen relación con el lenguaje expresionista en el periodo 1950-2004. Se buscará semejanzas. Tonalá. de citas textuales. danzantes. Zapopan. Síntesis: Es la operación intelectual por la cual se discrimina y otorga unidad a los elementos dispersos y complejizados. como del método cuantitativo. ceramistas. de diferentes épocas) o sincrónicos (cuando se comparan obras.. géneros y generaciones. Que se valen tanto del método cualitativo. artistas plásticos. Inductivo: Tiene como punto de partida (premisa) juicios individuales o particulares y termina o concluye con juicios generales o universales. Comparados. Que pueden ser diacrónicos (cuando se comparan obras. Ejemplo: En esta investigación se va a predominar el uso de del método analítico. Nextipac. etc). Tateposco. Rivera de Chapala. etc. y variantes intermedias. autores.. Tlaquepaque. estilos. de una misma época o momento histórico. autores. Cajititlán) buscaré detectar grupos específicos vinculados a la producción y consumo de bienes artísticos (pintores. etc. de paráfrasis. estilos. Las técnicas y herramientas . . Partiendo de segmentos de población diseminados a lo largo de Guadalajara y su región (particularmente clases medias y populares de Guadalajara. sintético y analógico. de resumen. Las agruparé por sus características. Se busca comprender una realidad. Deductivo: va de juicios generales a particulares. diferencias.De recolección de datos (fichas bibliográficas. disciplinas.Mixtos. Los métodos generales mas usuales son: Análisis: Proceso mental para revisar y desmenuzar y comprender los diferentes aspectos que conforman una totalidad.

De consulta bibliográfica . Un trabajo de investigación. aquí se debe especificar si se hará desde la historia del arte.De estudios comparativos . la semiótica. Los enfoques pueden ser: Histórico o historiográfico. la estética.De entrevistas .De técnicas estadísticas . puede tener un enfoque técnico. está regulado por uno o varios enfoques. Encuentra correspondencia entre los elementos del arte.De análisis de datos .De análisis e interpretación de textos . etc. o desde el cual se experimentará en el proyecto.De cuestionarios . . lo formal. Un estudio que aplica una metodología de análisis histórica. también puede ocurrir que se realice un estudio morfológico desde un enfoque propio del urbanismo. Esto explica que se le otorgue una mayor importancia a ciertos datos y se marginen o eliminen otros. además de realizarse de acuerdo con determinada metodología.De síntesis Enfoques Desde qué disciplinas voy a abordar el estudio. o desde qué técnicas se va a experimentar. y con qué medios se hará. la historia de los elementos iconográficos. o un enfoque centrado en la estética y teorías del diseño. la salud pública.. Enfoques El enfoque es el campo disciplinario desde el cual se observarán los resultados de una investigación.

Positivista. se oye. la historia y sociedad. Estudia la forma en que el arte está determinado por las condiciones materiales de producción y de organización de los grupos humanos. a aquello que se puede pesar. o de alguna manera verificar en forma empírica lo que se ve. económicos y científicos de una época. Los enfoques pueden ser: El materialismo histórico o materialismo dialéctico. a través de él es posible comprender hechos políticos. es decir.la cultura. Los enfoques pueden ser: Enfoque del Imaginario. pretende poner de relieve la dimensión social del hecho artístico. Se trata de estudiar influencias. Hace referencia a la necesidad de atender a lo positivo. A partir del conocimiento de las obras y el medio en que se producen. potenciando el valor de las formas y materiales como un lenguaje. Considera el fenómeno artístico como un hecho estético concreto. A través del enfoque semiótico se llega a explicar cómo y por qué se produce la significación en el fenómeno artístico y es capaz de responder a: ¿Cómo conoce el ser humano el mundo que lo rodea? ¿Cómo lo interpreta? ¿Cómo crea conocimiento y lo transmite? Enfoque formal. El arte es un hecho estético de elevado interés histórico. aportando un esquema que supone una sintaxis de la imagen para una interpretación de los mensajes que ofrece el objeto artístico. condicionamientos y de proponer interpretaciones que fundamenten y expliquen la citada interdependencia. Estudia la imagen estableciendo relaciones entre forma y función (sin olvidar su carácter polisémico). Los enfoques pueden ser: Enfoque semiótico. Enfoque iconológico. medir. Interpreta la obra artística como signo lingüístico. Mientras que la historia del arte busca lo . Sociológico.

recursos propios. institucionales. subsidios). el fin y el propósito de la imagen. pago de pasajes. el desarrollo del mismo en función del tiempo. diagrama de barras o de Gantt) Actividades: . de materiales. ampliadora. Tecnológicos: Equipo fotográfico y de video. Cronograma de actividades(en meses. equipo de sonorización. de la movilización de todos los requisitos del proyecto: físicos. secretaria. equipo de grabación. restiradores. Cronograma de Actividades La ejecución de cualquier proyecto presupone la elaboración de un plan de ejecución que establezca. técnicos y financieros en la medida en que se hagan necesarios. caballete. cámara digital. Apoyos institucionales. salvo en la medida en que este tiene significado y estudia la imagen sin cualificación estética. iluminador. Técnicos: equipo de iluminación. intercambio universitario.bello. Multidisciplinario Unidisciplinar Recursos ¿Con qué medios cuento para desarrollar el proyecto ? Materiales: taller o estudio. impresor de grabado. así el estudio del imaginario pone entre paréntesis lo bello. Humano: fotógrafo. la secuencia de actividades que corresponden a la fase de ejecución del proyecto. etc. en forma detallada y cronológica. Aquí se debe agregar además la información relacionada a la gestión de espacios donde se llevarán a cabo la presentación del proyecto. mesas de trabajo. Aquí se trata de proponer. Ingresos por venta de obra o maquila. materiales. humanos. cuarto oscuro. según un esquema viable y coherente. computadora. vehículo. el imaginario el sentido. Económicos: apoyos oficiales (becas. capturista. administrador.

Su firme prominencia hace visible el espacio invisible del aire” (Heidegger. lo sombrío de la noche. p. la amplitud del cielo.71). se eliminan las comillas. Cuando es una cita textual larga. en cuyo caso se abren y se cierran comillas. se dan dos sangrías y se . Hay diversas frases señales para hacer una cita textual entre las que podemos mencionar: Heiddegger señala que “…” De acuerdo con Paz “la vida y la muerte es…” Paz afirma que “…. la amplitud del cielo. lo sombrío de la noche. Su firme prominencia hace visible el espacio invisible del aire” (p.1 A B C D E F 2 3 X 4 5 X 6 7 X X X X Referencias Bibliográficas según el modelo APA Formato básico de una cita de texto: Por lo regular se introduce la cita con una frase señal. señala que “la piedra misma por su luminosidad hace que se muestre la luz del día. 1952. y se incluye en un párrafo aparte.71).” Caplow y Williamson afirman que “…” Paz define la muerte como “…” Referencias Bibliográficas según el modelo APA Se puede citar enunciando primero al autor y poniendo entre paréntesis la fecha de publicación. Heidegger (1952). en el cuerpo del trabajo “entrecomillada” y al final de la misma se agrega entre paréntesis el apellido del autor. siempre que no pase de tres líneas. es decir. y al final de la ficha la página de donde se obtuvo la cita textual. fecha de publicación y página de donde se obtuvo la cita. O se puede anexar la cita a un texto con una frase señal que indica que se va a citar a alguien. cuando sobrepasa tres renglones. fecha de publicación y páginas. Cuando es una cita textual breve esta se incluye en el párrafo propio. “La piedra misma por su luminosidad hace que se muestre la luz del día. se abren comillas y al cerrarse se agregan los siguientes datos del autor: Apellido. al principio y al final respectivamente.

García . aquí no se usa et al. New York: Organization of United Nation. Los principios generales para realizarla son: Se debe invertir los nombres de los autores y utilizar abreviaturas.bajan dos puntos al tamaño de la letra a espacio cerrado: 32 % de las mujeres se hallan internas por delitos contra la salud. 31). 85% restante por robo de infantes. Revista Arte Total. Sánchez Daza. (1988). (1977). En su mayor proporción (48%). Campos Ríos. Renteria. E. Dos autores o más: Biddle. S. 3-17. M. Herrera Lima. Mayúsculas solo se usan en la primera palabra. Los Nuevos medios de comunicación en la enseñanza moderna. Los nombres de los periódicos deben empezar con mayúsculas y subrayar el número de volumen. F. Rodríguez (1970). la lista alfabética de los trabajos citados se llama “referencia”.(1997). Se deben subrayar títulos y subtítulos de libros y poner en mayúsculas la primera palabra del título y subtítulo. Es necesario utilizar todos los nombres de los autores. F. En caso de que un libro tenga mas de dos autores se debe usar la “y” para separarlos. Rivadeira Prada. B J y P. Begley. No se deben poner los títulos de los artículos entre comillas.(Enero-febrero1975). p. Se debe poner la fecha de publicación entre paréntesis inmediatamente después del apellido del autor. las internas se encuentran cumpliendo sentencias que van desde los siete años hasta los diez años (Azola y Yacaman. Corona. El neoexpresionismo en Europa. Méndez. G. A. Nota: este modelo permite que se usen letras cursivas en vez de subrayar los títulos. Las Conexiones internas entre el expresionismo europeo y americano. Periodismo. 15% por robo. Bogotá: Mc. G. Referencias Bibliográficas según el modelo APA En el estilo APA. R. 1996. 19 % por homicidio. y 14% por otros delitos.Graw-Hill. México: Trillas. en lugar del nombre. Buenos Aires: Paidós. E. Martínez de Ita. Metodología Guía para elaborar diseño de Investigación.

(1971). P.12. México: Siglo XXI Guiraud. (1997). P. Problemas de la lingüística general II. Salvat. en tal caso se menciona la editorial como autor. (Trad. T. Universidad de las Américas (1990). The power od culture: Critical essays in Américan history.J. México: UDLA. (Comp. Autor Desconocido: Nuestro Futuro.) (1977). Almela. Autor Corporativo: Cuando el autor es una organización. (1993). A. (1977) Arbitraje comercial internacional. la editorial. . (secc. E. Los documentos de Gutiérrez Barrios.Guelmes. Dos trabajos del mismo autor: Se debe utilizar el nombre del autor en todas las entradas. (Eds). (1983). R. La semántica. México: Pereznieto editores.) México: Siglo XXI. (1998). Argentina: Centro editor de América Latina. Catálogo 1990-1991. P. La comunicación de masas. (2ª edición). El Proceso de reestructuración en México. La semiología. México: Fondo de Cultura Económica. Teoría de la Imagen. 1. Guiraud. Artículos de periódico: Montemayor. Enciclopedia: Fox. C. J. México: Gobierno del Estado de Puebla. Compilación y traducción: Murano. Benveniste. H. (1993). si tiene sección). La Jornada. Finanzas. ordenadas por fechas. México: Universidad Autónoma de Puebla. por lo regular. (Nov. Barcelona-México: Salvat Editores. Chicago: University of Chicago Press.B. (1974). esta es. Santos Belandro. 2000). la más antigua en primer lugar.W and Lears. R.

notas. Es importante mencionar la fecha en que se baja la información del la red. encontrado Enero 25. 28-29.apa.org. cartas. Interviwing witness: what works and what doesn´t? [32 párrafos]. 1996. Cuando el documento especifica información sobre el autor. pero no se recomiendan para dar referencias bibliográficas. profundiza información importante de un texto. disponible. título del artículo y página. Dicha nota debe incluirse solo si fortalece la reflexión y comunicar solo una idea. Comunicación personal Conversaciones. es suficiente dar el título y la dirección del sitio. debido a que ello distrae la atención de los lectores. 33. A./kidpsych. Articulo de revista: Alarcón. Notas Se pueden usar notas de pie de página para aclarar conceptos. La Nación.html. (Oct. improcedente o no esencial. Kispsych is a wonderful interactive Web sitio for childrens. títulos y fechas. apellido y la fecha precisa.org/journals/abl. porque puede ser modificado el contenido o cambiarse a otro sitio Web. deben citarse con iniciales. Referencias electrónicas: Incluye el nombre del autor. Los dilemas del PAN ante el año 2000. para no confundir. (Noviembre 1999). (1996). Disponible: http:/www. el formato es similar a la del libro. En la página electrónica: http://www. correo electrónico y comunicaciones similares. . Menon.Articulo sin firma: Lejano en México el libro electrónico. 31. no debe incluir información complicada. Cuando no se proporciona información sobre el autor. 2000) Reforma. La nota a pie de página aclaratoria. V.

Rodríguez (correo electrónico. disponible).173 Fuente: Elaboración de la autora Ilustración No. se debe mencionar las dos primeras palabras del artículo. párr. y si no. 1987) predice que el gobierno encontrará una solución al conflicto de la UNAM. 2001) advierte que de continuar talando árboles el ecosistema sufrirá … Internet: Para citas especificas de la página Web.Ejemplo: C. muy pronto… M. si esta (n) disponible (s) o si no lo están. tabla. Ibid o Ibidem (significa lo mismo o allí mismo y se usa para indicar que se trata de la misma obra y la misma página de la cita anterior o si es pagina diferente se anota esta) Ibid. 1997. “El género más antiguo y ampliamente usado fue el teatro de marionetas en Taiwan. es necesario indicar el capitulo. 25. se menciona la información abajo de la ilustración y se incluye la palabra capitulo y página abreviada Guemes. p. . p. se puede omitir este dato.1) o (Lamus 1997.p. figura.. marzo. Cuando la cita es textual se debe proporcionar el nombre del autor (si se conoce). octubre 12. 3. Cap. 1993. y los realizaban titiriteros aficionados…(Lamus. Después el número de página o numerar el (los) párrafo (s). Cuando se requiere hacer una cita de cualquiera de estas fuentes. 3.1 Abreviaturas Universales -Ib. Fuentes (carta personal.96. etc.

V.. Op. México: Editorial Thompson. pp. Bogotá: Cooperativa Editorial Magisterio. Se anota esta inscripción cuando parafraseamos lo que un autor dijo. M. Compare.A. cf. alt. (Opus citatium. Martín. se usa para indicar que la obra ya fue citada pero no inmediatamente antes se debe poner el nombre del autor y luego Op. véase. confróntese.” cit. o cfr.cit.D. Bogotá: Ecoe ediciones. Guillermo García Lira . Cit.fr. consúltese. Gutiérrez. pos (citatum pos: citado por) Cuando un autor cita el trabajo de otro autor. Prieto. Referencias bibliográficas Cerda. Rojas. (2005). c. Lerma. Gestión de proyectos escénicos. cotéjese. (2005) Metodología de la investigación.-Op..80. Pérez. (2002). H. Jurado. H.p. Cuando una obra es colectiva se deben citar los nombres de los tres primeros autores y después se indica “et. pp. Cómo elaborar proyectos. España: Ñaque editores. Se agrega el apellido de este y las paginas de las ideas parafreseadas. Si se citan varias obras del mismo autor se debe añadir el título de la obra.(2001). Cit.. Técnicas de la Investigación Documental. Elaboró:L. Y. obra citada.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful