Formación Profesional, Cultura y Arte Unidad 5, Autodiagnóstico

1. En su inicio destacó por inmortalizar la imagen y romper el predominio de la pintura. 2. Nace cuando los hermanos Lumiere inventan el cinematógrafo. 3. Se le conoce como el séptimo arte. 4. Son parte de la composición de este arte la ley del horizonte, de la mirada y de los tres tercios. 5. Se considera que es documental porque siempre está refiriéndose a algo o a alguien, distinguiéndose por corresponder a un tiempo y espacio en que logra fijar la imagen. 6. Existe una diferencia entre dos corrientes básicas: lo artístico y lo comercial. 7. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de la película y filtros, facilitando un trabajo artístico único y casi siempre bajo escenario prefijados. 8. Son parte del lenguaje de este arte: el color, el sonido y libertada en el planteamiento del tiempo. 9. Los colores en esta expresión artística buscan transmitir estados anímicos, según convenciones sociales, culturales y psicológicas. 10. En general, suele considerarse que aún no logra liberarse por completo de la influencia de la pintura. 11. La técnica forma parte de sus procesos y facilita la reproducción de la imagen en múltiples ocasiones, por lo que sale de lo convencional y obstaculiza su valoración como arte. 12. Se considera un fenómeno industrial y artístico al mismo tiempo. 13. La televisión y el video doméstico han afectado su producción, pero no las exigencias en la consideración de una obra de arte. 14. Desde su aparición ha dado lugar a la "legitimación" de los hechos. 15. En torno a este arte en México existe una época denominada La Época de Oro. Fotografía X Cine X X X X X X X X X X X X X X

1. ¿Cuáles son los principales obstáculos que afrontaron la fotografía y el cine para ser consideradas dentro del campo de las artes? El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se

el constante desarrollo de la fotografía en esa época. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. La fotografía como arte. superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad. además de ir construyendo un lenguaje artístico. el cine tuvo un éxito arrollador. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican. un cañón con el que enfocarla. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. muchos de los cuales no hablaban el inglés. 2. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. el futuro de este arte. tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática. básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol. ¿Qué diferencias se establecen en la concepción y uso de la imagen dentro de los campos del cine y la fotografía? La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. 3. muy directo para cualquier observador. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes . es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes. y un director clave fue Howard Hawks. enriqueciendo. la fotografía artística en sí. el cine de gángsters y el cine negro. En la actualidad. estrechamente hermanados. lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. En la década de 1930 surgen también. y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. dio origen a fotos con un mayor significado estético. Sin embargo. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo.abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad. frente a las cámaras orientadas al consumidor. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. La aparición de las cámaras digitales. al contrario. ¿Por qué el contexto social tiene especial relevancia en la concepción de las obras fotográfica y cinematográfica? En Estados Unidos. rechaza el cine clásico y su estilo. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz. contrapicados.). Por otra parte. etc. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. tiene un carácter muy subjetivo. Ya en la actualidad. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento.

. muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich. retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. En la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial. por ese entonces ascendente. para generar retratos como instrumento de ascensión social. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart. se produce una rama de la historia cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación. El halcón maltés o El sueño eterno. etcétera. con actores no profesionales. fueron campo de experimentos formales con la iluminación. como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini. con clásicos como Casablanca. iluminación natural. con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo. Por otro lado. fue el Neorrealismo.envolvían. la fotografía es utilizada por la burguesía (clase social dominante del momento). En los años 50 el movimiento británico “Free Cinema” implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Nació en Italia. para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza. Además. Además. sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. En sus inicios. con la creación de la historia de la fotografía. y buscaba la máxima naturalidad. y con un cine de fuerte crítica social.

6c) Refleja la realidad y también es . Actividad a la que se dedica: Abogada. inquietud. Inquietud por no saber cuál es el contenido del envase. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? Un niño pasea alegremente por la calle con un par de botellas que probablemente serán consumidas por algún adulto en su casa.Unidad 5. Actividad a la que se dedica: Contador. sorpresa. temor) Considera(s) que esta fotografía: 1a) Tiene un carácter artístico 2b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. Edad: 28. es una proyección figurada que emula la idea de superación y de retos de una forma inteligente. La forma en la que el hombre se arriesgará a lanzarse a las aguas de la imaginación para lograr superar los retos que tiene por delante. temor) Considera(s) que esta fotografía: 4a) Tiene un carácter artístico 5b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. alegría. Me agrada. 1954) Sexo: Masculino. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? La Adicción (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. Edad: 24. haciendo pensar que ese adulto es irresponsable al enviar a un niño a comprar bebida. sorpresa. alegría. Análisis fotográfico – Persona 2 (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. París. Actividad 5. 1954). Refleja la realidad porque en muchas ocasiones es posible ver niños como ese. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? En las Aguas de la Imaginación (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. 1932) Sexo: Femenino. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. Tiene un carácter artístico. ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? No. inquietud. 3c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. yendo de compras que deberían ser realizadas por adultos y es artística porque lograr enviar un mensaje a través de la imagen que proyecta. porque la imagen de un niño cargando 2 botellas puede ser malentendida como un símbolo de irresponsabilidad de los padres que lo envían a comprar productos alcohólicos. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Qué le (te) transmite? (miedo. 1932). París. Alegría.1 Análisis fotográfico – Persona 1 (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. me parece una imagen interesante que de manera sutil muestra un mensaje de superación.

Refleja la realidad y es artística al mostrar a una mujer que perfectamente puede encajar en alguna comunidad rural mexicana de una manera intensa a través del uso de los matices y sombras propias de las fotografías en blanco y negro. tienen su escenario en el sitio en el que están ocurriendo los acontecimientos. independientemente de su valor artístico. ¿Qué factores personales influyen en la apreciación personal de una fotografía? Considere las respuestas proporcionadas por las personas a quienes encuestó. 9c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. las fotografías que retratan situaciones reales como la guerra. por ejemplo. alegría. sorpresa. El nivel cultural y artístico propio de cada persona es un factor básico en la apreciación de una fotografía. como los motivos personales que lo llevaron a elegir la fotografía mostrada. 1. temor) Considera(s) que esta fotografía: 7a) Tiene un carácter artístico 8b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. la conclusión a la que podría llegarse a que cada uno eligió una imagen que la pareció visualmente atractiva en razón del mensaje que proyecta o de la estética implicita en ella. En cuanto a un estudio. Cualquier sitio puede ser considerado con un escenario para que una fotografía adquiera un valor artístico. Actividad a la que se dedica: Pensionado. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? Aires del Campo (Mariana Yampolsky Huipil de tapar). ¿Considera que la toma de una fotografía debe ser realizada dentro de un "escenario" o "estudio" para que pueda adquirir un valor artístico? Justifique su respuesta. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? La vida de una mujer del campo que vive llanamente en un paraje lejano. lo que le resta objetividad para hacerla un reflejo fiel de la realidad. 2. Análisis fotográfico – Persona 3 (Mariana Yampolsky Huipil de tapar) Sexo: Masculino. conforme este nivel es mayor.artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. 3. Si. existe una mayor sensibilidad y conocimiento para apreciar una obra y emitir puntos de vista sobre ella. Tranquilidad. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. inquietud. En cuanto a los motivos personales. probablemente si se trata de retratos se recurriría a un estudio pero mi percepción es que depende de la intención o el mensaje de cada fotografía lo que nos llevará a escoger un escenario o un estudio. Edad: 65. ¿Por qué puede ser cuestionada la frase: "la fotografía es un reflejo fiel de la realidad"? Porque la realidad plasmada en una fotografía puede ser completamente subjetiva en virtud de que la imagen que se captura refleja la visión o perspectiva personal del fotógrafo. me parece una representación de una mujer típica que vive en el campo en donde la vida es simple y sin las complejidades del mundo moderno. .

el entorno social. es el vehículo que permite transmitir historias a un público ávido de encontrar un espacio para disfrutar de relatos fácilmente asimilables y que permite establecer un vínculo entre los distintos espectadores ante el deseo de compartir sus puntos de vista ante algo que pueden dominar fácilmente. podemos citar como “causales” a la tecnología. con los hermanos Lumière. muy directo para cualquier observador. la escultura y la arquitectura son productos sociales que reflejan la realidad del ser humano. sentimientos y sensaciones de los espectadores. 3 y 4 ¿Es posible considerar a la fotografía y al cine como arte? ¿Por qué? El sétimo arte. 2. y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo. 3. Atendiendo las características de las artes revisadas en las Unidades 2. la fotografía artística en sí. la fotografía como arte. Actividad 5. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar. Sin embargo. político.). de las emociones. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. Berlín. hasta los criterios y gustos propios de cada realizador. En cuanto a la fotografía. ¿Cómo define al cine comercial? El cine comercial es el cine destinado a satisfacer la necesidad de entretenimiento de las grandes masas. tiene un carácter muy subjetivo. En la actualidad. tanto el cine y la fotografía como la música. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. ha mostrado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. hasta la actualidad con el cine digital. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. las diferencias étnicas y culturales. La línea divisoria entre el cine comercial y el de arte se observó en particular en el ámbito de los premios. ciencia y experiencia humana fue evolucionando en paralelo durante el desarrollo de la tecnología fotográfica. la escultura y la arquitectura. económico. muchos cambios y muchas variantes. Ya en la actualidad.3. Shakespeare in Love). lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. ¿Cómo define el cine de arte? El cine de arte es el cine que aplica recursos provenientes de otras artes para generar en el espectador un impacto profundo que lo invite a reflexionar o pensar sobre situaciones a través del uso de un lenguaje visual que puede ser altamente figurado y por ello más elaborado con el cual el cineasta transmite su visión y/o percepción de la realidad a través del contenido de la película para generar una afectación de los sentidos por ende. ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo. reflejan la realidad del ser humano? ¿Por qué? Como arte. Pedro Almodóvar). 4. o Venecia. . la pintura. mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes. ¿Sólo el cine y la fotografía a diferencia de la música. se caracteriza por temáticas simples que no requieren gran capacidad de análisis ni tampoco conocimientos profundos sobre arte o cultura. recordemos que una de las funciones del arte es reflejar la realidad que vive la sociedad en la que se encuentra inmerso el autor. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. la pintura. además de ir construyendo un lenguaje artístico. por lo que todas las artes cumplen con esta función. contrapicados. como se le conoce al cine.Unidad 5. Etapa 1 1. etc.

6. ¿El espacio físico determina el hecho de que una obra o producción sea considerada como arte? ¿Por qué? No. existen numerosas composiciones cuya única intención es el entretenimiento y hacer de su experiencia un momento en el cual el escucha experimente simplemente sensaciones derivadas del sonido pero sin buscar una mayor repercusión. puede resultar un medio efectivo de entretenimiento al lograr contar historias que cumplan la función de mantener centrada la atención del público durante un periodo corto de tiempo con una historia ligera. en el caso del cine.5. el arte puede tener su origen en cualquier lugar. el arte es independiente a un espacio físico. ¿El arte como tal puede constituir al mismo tiempo una forma de entretenimiento? ¿Por qué? Proporcione un ejemplo al respecto. Efectivamente. Es posible también citar a la música como una forma de entretenimiento. por ejemplo. resaltando su originalidad. . lo que lo hace más representativo en virtud de integrar el espacio físico dentro de la obra o producción.

le añade también avance y desarrollo. Por otro lado. Etapa 2 ¿La fotografía digital es mejor que la fotografía convencional? ¿Por qué? Me parece que tendríamos que establecer claramente el criterio en el cual se podría que la fotografía digital es mejor que la convencional y viceversa.Unidad 5. lo que dificulta afirmar que una es mejor que otra. podemos considerar que el impacto ha sido positivo pues finalmente el uso de la tecnología permite difundir más rápidamente el arte y a una mayor cantidad de personas de lo que originalmente era posible. sin embargo. El cine de autor brinda accceso a historias cultural y/o artísticamente interesantes. ninguna es mejor. satisfaciendo necesidades distintas. ampliando la cantidad de recursos que los artistan pueden aplicar para sus obras. genera historias que entretienen fácilmente. la fotografía digital provee acceso a tecnologías que permiten manipular las imágenes a través de dispositivos como computadoras. la tecnología implica en sí avance y desarrollo.3. Actividad 5. el cine comercial. ¿El uso de la tecnología ha transformado la concepción y percepción del arte? ¿De qué manera? y ¿Por qué? Probablemente el uso de la tecnología ha permitido integrar otros elementos al arte que originalmente no estaban disponibles. Para mí ambos resultan atractivos pues cumplen objetivos diferentes. . cada una tiene diferentes aplicaciones que atienden a necesidades específicas. lo que sumado a cualquier disciplina. la fotografía convencional goza de mucha aceptación entre los fotógrafos expertos por la calidad de las imágenes que produce. En muchos casos. ¿El cine de autor o de arte es mejor que el cine comercial? ¿Por qué? Considero que no hay uno que se destaque por encima del otro. la diferencia podría estribar en la predilección de cada individuo por un tipo de éstos. desde mi punto de vista.

la sociedad y el pensamiento. Cada pueblo es protagonista de su cultura. 2. pretenden resolver los problemas y obstáculos que entorpecen el desarrollo de su vida y definir sus concepciones sobre el mundo circundante y sus misterios.Unidad 5. se nutre y sostiene de las raíces populares de que ésta se ha formado y que le van a imprimir un carácter propio. La cultura es elemento integrante de la nacionalidad. Actividad Integradora 1. por lo tanto. . ¿De qué manera su formación profesional influye en la valoración que tiene del arte y las manifestaciones culturales propias de su entorno social? En los hechos culturales están siempre presentes la intencionalidad de mujeres y hombres que con sus acciones laborales conscientes y transformadoras de la naturaleza. ¿De qué manera la apreciación del arte y las diversas expresiones culturales contribuyen a la formación y desarrollo integral de un profesional? La cultura ha sido y es el intento diario y sistemático de los seres humanos por buscar solución a cada impedimento en cualquier época y lugar. la cultura representa para los pueblos su más completa y entrañable manifestación. que logra transformar al mundo circundante y a su vez tiene un efecto de cambio sobre sí mismo.

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