Formación Profesional, Cultura y Arte Unidad 5, Autodiagnóstico

1. En su inicio destacó por inmortalizar la imagen y romper el predominio de la pintura. 2. Nace cuando los hermanos Lumiere inventan el cinematógrafo. 3. Se le conoce como el séptimo arte. 4. Son parte de la composición de este arte la ley del horizonte, de la mirada y de los tres tercios. 5. Se considera que es documental porque siempre está refiriéndose a algo o a alguien, distinguiéndose por corresponder a un tiempo y espacio en que logra fijar la imagen. 6. Existe una diferencia entre dos corrientes básicas: lo artístico y lo comercial. 7. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de la película y filtros, facilitando un trabajo artístico único y casi siempre bajo escenario prefijados. 8. Son parte del lenguaje de este arte: el color, el sonido y libertada en el planteamiento del tiempo. 9. Los colores en esta expresión artística buscan transmitir estados anímicos, según convenciones sociales, culturales y psicológicas. 10. En general, suele considerarse que aún no logra liberarse por completo de la influencia de la pintura. 11. La técnica forma parte de sus procesos y facilita la reproducción de la imagen en múltiples ocasiones, por lo que sale de lo convencional y obstaculiza su valoración como arte. 12. Se considera un fenómeno industrial y artístico al mismo tiempo. 13. La televisión y el video doméstico han afectado su producción, pero no las exigencias en la consideración de una obra de arte. 14. Desde su aparición ha dado lugar a la "legitimación" de los hechos. 15. En torno a este arte en México existe una época denominada La Época de Oro. Fotografía X Cine X X X X X X X X X X X X X X

1. ¿Cuáles son los principales obstáculos que afrontaron la fotografía y el cine para ser consideradas dentro del campo de las artes? El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se

La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. ¿Por qué el contexto social tiene especial relevancia en la concepción de las obras fotográfica y cinematográfica? En Estados Unidos. En la década de 1930 surgen también. estrechamente hermanados. es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. y un director clave fue Howard Hawks. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. ¿Qué diferencias se establecen en la concepción y uso de la imagen dentro de los campos del cine y la fotografía? La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados.abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad. el cine de gángsters y el cine negro. que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Sin embargo. el constante desarrollo de la fotografía en esa época. tiene un carácter muy subjetivo. contrapicados. En la actualidad. superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol. enriqueciendo. dio origen a fotos con un mayor significado estético. muchos de los cuales no hablaban el inglés. por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática. donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo. el futuro de este arte. el cine tuvo un éxito arrollador. La fotografía como arte. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. etc. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. rechaza el cine clásico y su estilo. muy directo para cualquier observador. la fotografía artística en sí. 3. Por otra parte. 2. y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada. un cañón con el que enfocarla. Ya en la actualidad. además de ir construyendo un lenguaje artístico. frente a las cámaras orientadas al consumidor. al contrario. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes . cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican. La aparición de las cámaras digitales. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas.). Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad. lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz. y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía.

retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. En sus inicios. El halcón maltés o El sueño eterno. con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo. etcétera. En los años 50 el movimiento británico “Free Cinema” implanta una estética realista en la ficción y en el documental.envolvían. con actores no profesionales. se produce una rama de la historia cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación. Además. sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza. fueron campo de experimentos formales con la iluminación. Por otro lado. y con un cine de fuerte crítica social. para generar retratos como instrumento de ascensión social. iluminación natural. muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich. y buscaba la máxima naturalidad. con la creación de la historia de la fotografía. la fotografía es utilizada por la burguesía (clase social dominante del momento). Además. . como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini. por ese entonces ascendente. con clásicos como Casablanca. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart. fue el Neorrealismo. Nació en Italia. En la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Análisis fotográfico – Persona 2 (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. Me agrada. 1932). alegría. Refleja la realidad porque en muchas ocasiones es posible ver niños como ese. inquietud. 1954) Sexo: Masculino. temor) Considera(s) que esta fotografía: 4a) Tiene un carácter artístico 5b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? La Adicción (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard.1 Análisis fotográfico – Persona 1 (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. París. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. Tiene un carácter artístico. alegría. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? En las Aguas de la Imaginación (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. Edad: 28. haciendo pensar que ese adulto es irresponsable al enviar a un niño a comprar bebida. es una proyección figurada que emula la idea de superación y de retos de una forma inteligente. Inquietud por no saber cuál es el contenido del envase. Edad: 24. 1954). La forma en la que el hombre se arriesgará a lanzarse a las aguas de la imaginación para lograr superar los retos que tiene por delante. Alegría. París.Unidad 5. sorpresa. 1932) Sexo: Femenino. Actividad 5. me parece una imagen interesante que de manera sutil muestra un mensaje de superación. sorpresa. ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? No. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? Un niño pasea alegremente por la calle con un par de botellas que probablemente serán consumidas por algún adulto en su casa. Actividad a la que se dedica: Contador. 6c) Refleja la realidad y también es . inquietud. Actividad a la que se dedica: Abogada. temor) Considera(s) que esta fotografía: 1a) Tiene un carácter artístico 2b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Qué le (te) transmite? (miedo. porque la imagen de un niño cargando 2 botellas puede ser malentendida como un símbolo de irresponsabilidad de los padres que lo envían a comprar productos alcohólicos. 3c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. yendo de compras que deberían ser realizadas por adultos y es artística porque lograr enviar un mensaje a través de la imagen que proyecta.

¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? La vida de una mujer del campo que vive llanamente en un paraje lejano. alegría. Refleja la realidad y es artística al mostrar a una mujer que perfectamente puede encajar en alguna comunidad rural mexicana de una manera intensa a través del uso de los matices y sombras propias de las fotografías en blanco y negro. El nivel cultural y artístico propio de cada persona es un factor básico en la apreciación de una fotografía. En cuanto a los motivos personales. . temor) Considera(s) que esta fotografía: 7a) Tiene un carácter artístico 8b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. me parece una representación de una mujer típica que vive en el campo en donde la vida es simple y sin las complejidades del mundo moderno. 1. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. inquietud. existe una mayor sensibilidad y conocimiento para apreciar una obra y emitir puntos de vista sobre ella. Si. 3. ¿Considera que la toma de una fotografía debe ser realizada dentro de un "escenario" o "estudio" para que pueda adquirir un valor artístico? Justifique su respuesta. lo que le resta objetividad para hacerla un reflejo fiel de la realidad. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? Aires del Campo (Mariana Yampolsky Huipil de tapar). las fotografías que retratan situaciones reales como la guerra. Análisis fotográfico – Persona 3 (Mariana Yampolsky Huipil de tapar) Sexo: Masculino. por ejemplo. conforme este nivel es mayor. En cuanto a un estudio.artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. sorpresa. ¿Qué factores personales influyen en la apreciación personal de una fotografía? Considere las respuestas proporcionadas por las personas a quienes encuestó. Tranquilidad. Actividad a la que se dedica: Pensionado. probablemente si se trata de retratos se recurriría a un estudio pero mi percepción es que depende de la intención o el mensaje de cada fotografía lo que nos llevará a escoger un escenario o un estudio. independientemente de su valor artístico. Cualquier sitio puede ser considerado con un escenario para que una fotografía adquiera un valor artístico. ¿Por qué puede ser cuestionada la frase: "la fotografía es un reflejo fiel de la realidad"? Porque la realidad plasmada en una fotografía puede ser completamente subjetiva en virtud de que la imagen que se captura refleja la visión o perspectiva personal del fotógrafo. como los motivos personales que lo llevaron a elegir la fotografía mostrada. Edad: 65. la conclusión a la que podría llegarse a que cada uno eligió una imagen que la pareció visualmente atractiva en razón del mensaje que proyecta o de la estética implicita en ella. tienen su escenario en el sitio en el que están ocurriendo los acontecimientos. 2. 9c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué.

ha mostrado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. 3. la escultura y la arquitectura son productos sociales que reflejan la realidad del ser humano. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta. recordemos que una de las funciones del arte es reflejar la realidad que vive la sociedad en la que se encuentra inmerso el autor. las diferencias étnicas y culturales. Sin embargo. es el vehículo que permite transmitir historias a un público ávido de encontrar un espacio para disfrutar de relatos fácilmente asimilables y que permite establecer un vínculo entre los distintos espectadores ante el deseo de compartir sus puntos de vista ante algo que pueden dominar fácilmente. muy directo para cualquier observador.3.Unidad 5. con los hermanos Lumière. sentimientos y sensaciones de los espectadores. mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. ¿Cómo define al cine comercial? El cine comercial es el cine destinado a satisfacer la necesidad de entretenimiento de las grandes masas. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. ciencia y experiencia humana fue evolucionando en paralelo durante el desarrollo de la tecnología fotográfica. La línea divisoria entre el cine comercial y el de arte se observó en particular en el ámbito de los premios. la fotografía artística en sí. como se le conoce al cine. tanto el cine y la fotografía como la música. 2. el entorno social. además de ir construyendo un lenguaje artístico. Atendiendo las características de las artes revisadas en las Unidades 2. la pintura. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. económico. ¿Sólo el cine y la fotografía a diferencia de la música. Pedro Almodóvar). ¿Cómo define el cine de arte? El cine de arte es el cine que aplica recursos provenientes de otras artes para generar en el espectador un impacto profundo que lo invite a reflexionar o pensar sobre situaciones a través del uso de un lenguaje visual que puede ser altamente figurado y por ello más elaborado con el cual el cineasta transmite su visión y/o percepción de la realidad a través del contenido de la película para generar una afectación de los sentidos por ende. 3 y 4 ¿Es posible considerar a la fotografía y al cine como arte? ¿Por qué? El sétimo arte. la pintura. hasta los criterios y gustos propios de cada realizador. En cuanto a la fotografía. reflejan la realidad del ser humano? ¿Por qué? Como arte. etc. o Venecia.). se caracteriza por temáticas simples que no requieren gran capacidad de análisis ni tampoco conocimientos profundos sobre arte o cultura. la fotografía como arte. Etapa 1 1. Berlín. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar. En la actualidad. hasta la actualidad con el cine digital. 4. Shakespeare in Love). El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Actividad 5. por lo que todas las artes cumplen con esta función. tiene un carácter muy subjetivo. de las emociones. muchos cambios y muchas variantes. Ya en la actualidad. y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo. la escultura y la arquitectura. podemos citar como “causales” a la tecnología. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. . político. contrapicados.

Es posible también citar a la música como una forma de entretenimiento.5. puede resultar un medio efectivo de entretenimiento al lograr contar historias que cumplan la función de mantener centrada la atención del público durante un periodo corto de tiempo con una historia ligera. 6. por ejemplo. lo que lo hace más representativo en virtud de integrar el espacio físico dentro de la obra o producción. existen numerosas composiciones cuya única intención es el entretenimiento y hacer de su experiencia un momento en el cual el escucha experimente simplemente sensaciones derivadas del sonido pero sin buscar una mayor repercusión. ¿El arte como tal puede constituir al mismo tiempo una forma de entretenimiento? ¿Por qué? Proporcione un ejemplo al respecto. resaltando su originalidad. en el caso del cine. . ¿El espacio físico determina el hecho de que una obra o producción sea considerada como arte? ¿Por qué? No. Efectivamente. el arte puede tener su origen en cualquier lugar. el arte es independiente a un espacio físico.

la fotografía convencional goza de mucha aceptación entre los fotógrafos expertos por la calidad de las imágenes que produce.Unidad 5. ninguna es mejor. la tecnología implica en sí avance y desarrollo. desde mi punto de vista. genera historias que entretienen fácilmente. ¿El uso de la tecnología ha transformado la concepción y percepción del arte? ¿De qué manera? y ¿Por qué? Probablemente el uso de la tecnología ha permitido integrar otros elementos al arte que originalmente no estaban disponibles. la diferencia podría estribar en la predilección de cada individuo por un tipo de éstos.3. lo que sumado a cualquier disciplina. podemos considerar que el impacto ha sido positivo pues finalmente el uso de la tecnología permite difundir más rápidamente el arte y a una mayor cantidad de personas de lo que originalmente era posible. El cine de autor brinda accceso a historias cultural y/o artísticamente interesantes. le añade también avance y desarrollo. . Por otro lado. lo que dificulta afirmar que una es mejor que otra. Para mí ambos resultan atractivos pues cumplen objetivos diferentes. Etapa 2 ¿La fotografía digital es mejor que la fotografía convencional? ¿Por qué? Me parece que tendríamos que establecer claramente el criterio en el cual se podría que la fotografía digital es mejor que la convencional y viceversa. Actividad 5. sin embargo. ¿El cine de autor o de arte es mejor que el cine comercial? ¿Por qué? Considero que no hay uno que se destaque por encima del otro. ampliando la cantidad de recursos que los artistan pueden aplicar para sus obras. satisfaciendo necesidades distintas. En muchos casos. cada una tiene diferentes aplicaciones que atienden a necesidades específicas. la fotografía digital provee acceso a tecnologías que permiten manipular las imágenes a través de dispositivos como computadoras. el cine comercial.

pretenden resolver los problemas y obstáculos que entorpecen el desarrollo de su vida y definir sus concepciones sobre el mundo circundante y sus misterios.Unidad 5. por lo tanto. que logra transformar al mundo circundante y a su vez tiene un efecto de cambio sobre sí mismo. se nutre y sostiene de las raíces populares de que ésta se ha formado y que le van a imprimir un carácter propio. la sociedad y el pensamiento. La cultura es elemento integrante de la nacionalidad. 2. Cada pueblo es protagonista de su cultura. la cultura representa para los pueblos su más completa y entrañable manifestación. ¿De qué manera la apreciación del arte y las diversas expresiones culturales contribuyen a la formación y desarrollo integral de un profesional? La cultura ha sido y es el intento diario y sistemático de los seres humanos por buscar solución a cada impedimento en cualquier época y lugar. . ¿De qué manera su formación profesional influye en la valoración que tiene del arte y las manifestaciones culturales propias de su entorno social? En los hechos culturales están siempre presentes la intencionalidad de mujeres y hombres que con sus acciones laborales conscientes y transformadoras de la naturaleza. Actividad Integradora 1.

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