Formación Profesional, Cultura y Arte Unidad 5, Autodiagnóstico

1. En su inicio destacó por inmortalizar la imagen y romper el predominio de la pintura. 2. Nace cuando los hermanos Lumiere inventan el cinematógrafo. 3. Se le conoce como el séptimo arte. 4. Son parte de la composición de este arte la ley del horizonte, de la mirada y de los tres tercios. 5. Se considera que es documental porque siempre está refiriéndose a algo o a alguien, distinguiéndose por corresponder a un tiempo y espacio en que logra fijar la imagen. 6. Existe una diferencia entre dos corrientes básicas: lo artístico y lo comercial. 7. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de la película y filtros, facilitando un trabajo artístico único y casi siempre bajo escenario prefijados. 8. Son parte del lenguaje de este arte: el color, el sonido y libertada en el planteamiento del tiempo. 9. Los colores en esta expresión artística buscan transmitir estados anímicos, según convenciones sociales, culturales y psicológicas. 10. En general, suele considerarse que aún no logra liberarse por completo de la influencia de la pintura. 11. La técnica forma parte de sus procesos y facilita la reproducción de la imagen en múltiples ocasiones, por lo que sale de lo convencional y obstaculiza su valoración como arte. 12. Se considera un fenómeno industrial y artístico al mismo tiempo. 13. La televisión y el video doméstico han afectado su producción, pero no las exigencias en la consideración de una obra de arte. 14. Desde su aparición ha dado lugar a la "legitimación" de los hechos. 15. En torno a este arte en México existe una época denominada La Época de Oro. Fotografía X Cine X X X X X X X X X X X X X X

1. ¿Cuáles son los principales obstáculos que afrontaron la fotografía y el cine para ser consideradas dentro del campo de las artes? El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se

Sin embargo. Ya en la actualidad. donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. etc. básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. En la actualidad. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo. y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. el cine tuvo un éxito arrollador. 2. La aparición de las cámaras digitales. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. La fotografía como arte. dio origen a fotos con un mayor significado estético. ¿Por qué el contexto social tiene especial relevancia en la concepción de las obras fotográfica y cinematográfica? En Estados Unidos. En la década de 1930 surgen también. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. y un director clave fue Howard Hawks. enriqueciendo. por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes. además de ir construyendo un lenguaje artístico. Por otra parte. un cañón con el que enfocarla. el constante desarrollo de la fotografía en esa época. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican. el futuro de este arte. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. rechaza el cine clásico y su estilo. lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. el cine de gángsters y el cine negro. es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. la fotografía artística en sí. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada. muchos de los cuales no hablaban el inglés. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática. y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. tiene un carácter muy subjetivo. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. frente a las cámaras orientadas al consumidor. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película.abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes . rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. 3. que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. al contrario. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. muy directo para cualquier observador. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz. estrechamente hermanados.). lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. ¿Qué diferencias se establecen en la concepción y uso de la imagen dentro de los campos del cine y la fotografía? La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. contrapicados. superaba ampliamente a la pintura en este aspecto.

para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza. fueron campo de experimentos formales con la iluminación. por ese entonces ascendente. y buscaba la máxima naturalidad. etcétera. para generar retratos como instrumento de ascensión social. con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo. sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich. con la creación de la historia de la fotografía. iluminación natural. como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini. Por otro lado. En la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial. . se produce una rama de la historia cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación. la fotografía es utilizada por la burguesía (clase social dominante del momento). retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. con actores no profesionales. El halcón maltés o El sueño eterno. Además. con clásicos como Casablanca. En los años 50 el movimiento británico “Free Cinema” implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además. fue el Neorrealismo. y con un cine de fuerte crítica social.envolvían. Nació en Italia. En sus inicios. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart.

me parece una imagen interesante que de manera sutil muestra un mensaje de superación. alegría. sorpresa. Refleja la realidad porque en muchas ocasiones es posible ver niños como ese. 1932) Sexo: Femenino. Alegría. inquietud. yendo de compras que deberían ser realizadas por adultos y es artística porque lograr enviar un mensaje a través de la imagen que proyecta. Actividad 5. París. temor) Considera(s) que esta fotografía: 4a) Tiene un carácter artístico 5b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. inquietud. temor) Considera(s) que esta fotografía: 1a) Tiene un carácter artístico 2b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. haciendo pensar que ese adulto es irresponsable al enviar a un niño a comprar bebida. porque la imagen de un niño cargando 2 botellas puede ser malentendida como un símbolo de irresponsabilidad de los padres que lo envían a comprar productos alcohólicos. Inquietud por no saber cuál es el contenido del envase. París. 3c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. Análisis fotográfico – Persona 2 (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. alegría. ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? No. 6c) Refleja la realidad y también es . Actividad a la que se dedica: Abogada. 1932). Edad: 28.1 Análisis fotográfico – Persona 1 (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? Un niño pasea alegremente por la calle con un par de botellas que probablemente serán consumidas por algún adulto en su casa. sorpresa. 1954) Sexo: Masculino. es una proyección figurada que emula la idea de superación y de retos de una forma inteligente. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Qué le (te) transmite? (miedo. Me agrada. Actividad a la que se dedica: Contador. Tiene un carácter artístico. Edad: 24. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? La Adicción (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. La forma en la que el hombre se arriesgará a lanzarse a las aguas de la imaginación para lograr superar los retos que tiene por delante.Unidad 5. 1954). ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? En las Aguas de la Imaginación (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro.

Refleja la realidad y es artística al mostrar a una mujer que perfectamente puede encajar en alguna comunidad rural mexicana de una manera intensa a través del uso de los matices y sombras propias de las fotografías en blanco y negro. conforme este nivel es mayor. 3. Edad: 65. existe una mayor sensibilidad y conocimiento para apreciar una obra y emitir puntos de vista sobre ella. sorpresa. . ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? La vida de una mujer del campo que vive llanamente en un paraje lejano. 9c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. Si. ¿Considera que la toma de una fotografía debe ser realizada dentro de un "escenario" o "estudio" para que pueda adquirir un valor artístico? Justifique su respuesta. por ejemplo. ¿Por qué puede ser cuestionada la frase: "la fotografía es un reflejo fiel de la realidad"? Porque la realidad plasmada en una fotografía puede ser completamente subjetiva en virtud de que la imagen que se captura refleja la visión o perspectiva personal del fotógrafo. independientemente de su valor artístico.artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. alegría. En cuanto a un estudio. me parece una representación de una mujer típica que vive en el campo en donde la vida es simple y sin las complejidades del mundo moderno. probablemente si se trata de retratos se recurriría a un estudio pero mi percepción es que depende de la intención o el mensaje de cada fotografía lo que nos llevará a escoger un escenario o un estudio. Análisis fotográfico – Persona 3 (Mariana Yampolsky Huipil de tapar) Sexo: Masculino. inquietud. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. la conclusión a la que podría llegarse a que cada uno eligió una imagen que la pareció visualmente atractiva en razón del mensaje que proyecta o de la estética implicita en ella. 2. temor) Considera(s) que esta fotografía: 7a) Tiene un carácter artístico 8b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? Aires del Campo (Mariana Yampolsky Huipil de tapar). ¿Qué factores personales influyen en la apreciación personal de una fotografía? Considere las respuestas proporcionadas por las personas a quienes encuestó. Tranquilidad. las fotografías que retratan situaciones reales como la guerra. tienen su escenario en el sitio en el que están ocurriendo los acontecimientos. Actividad a la que se dedica: Pensionado. como los motivos personales que lo llevaron a elegir la fotografía mostrada. En cuanto a los motivos personales. lo que le resta objetividad para hacerla un reflejo fiel de la realidad. El nivel cultural y artístico propio de cada persona es un factor básico en la apreciación de una fotografía. Cualquier sitio puede ser considerado con un escenario para que una fotografía adquiera un valor artístico. 1.

económico. hasta la actualidad con el cine digital. reflejan la realidad del ser humano? ¿Por qué? Como arte. además de ir construyendo un lenguaje artístico. la pintura. ¿Cómo define el cine de arte? El cine de arte es el cine que aplica recursos provenientes de otras artes para generar en el espectador un impacto profundo que lo invite a reflexionar o pensar sobre situaciones a través del uso de un lenguaje visual que puede ser altamente figurado y por ello más elaborado con el cual el cineasta transmite su visión y/o percepción de la realidad a través del contenido de la película para generar una afectación de los sentidos por ende. de las emociones. muchos cambios y muchas variantes. ha mostrado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. ¿Cómo define al cine comercial? El cine comercial es el cine destinado a satisfacer la necesidad de entretenimiento de las grandes masas. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. En cuanto a la fotografía. Berlín. la fotografía como arte. 3.Unidad 5. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. el entorno social. ciencia y experiencia humana fue evolucionando en paralelo durante el desarrollo de la tecnología fotográfica. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. contrapicados. . Actividad 5. tiene un carácter muy subjetivo. Pedro Almodóvar). Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta. 3 y 4 ¿Es posible considerar a la fotografía y al cine como arte? ¿Por qué? El sétimo arte. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. sentimientos y sensaciones de los espectadores. Etapa 1 1. tanto el cine y la fotografía como la música. la fotografía artística en sí. La línea divisoria entre el cine comercial y el de arte se observó en particular en el ámbito de los premios.). la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. la escultura y la arquitectura son productos sociales que reflejan la realidad del ser humano. con los hermanos Lumière. etc. En la actualidad. político. hasta los criterios y gustos propios de cada realizador. las diferencias étnicas y culturales. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible.3. y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo. recordemos que una de las funciones del arte es reflejar la realidad que vive la sociedad en la que se encuentra inmerso el autor. podemos citar como “causales” a la tecnología. la pintura. Shakespeare in Love). ¿Sólo el cine y la fotografía a diferencia de la música. mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes. muy directo para cualquier observador. es el vehículo que permite transmitir historias a un público ávido de encontrar un espacio para disfrutar de relatos fácilmente asimilables y que permite establecer un vínculo entre los distintos espectadores ante el deseo de compartir sus puntos de vista ante algo que pueden dominar fácilmente. Atendiendo las características de las artes revisadas en las Unidades 2. se caracteriza por temáticas simples que no requieren gran capacidad de análisis ni tampoco conocimientos profundos sobre arte o cultura. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. por lo que todas las artes cumplen con esta función. la escultura y la arquitectura. Sin embargo. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. o Venecia. 4. ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo. como se le conoce al cine. Ya en la actualidad. 2.

el arte puede tener su origen en cualquier lugar. puede resultar un medio efectivo de entretenimiento al lograr contar historias que cumplan la función de mantener centrada la atención del público durante un periodo corto de tiempo con una historia ligera. por ejemplo. ¿El espacio físico determina el hecho de que una obra o producción sea considerada como arte? ¿Por qué? No. en el caso del cine. Efectivamente. . lo que lo hace más representativo en virtud de integrar el espacio físico dentro de la obra o producción.5. existen numerosas composiciones cuya única intención es el entretenimiento y hacer de su experiencia un momento en el cual el escucha experimente simplemente sensaciones derivadas del sonido pero sin buscar una mayor repercusión. resaltando su originalidad. Es posible también citar a la música como una forma de entretenimiento. 6. el arte es independiente a un espacio físico. ¿El arte como tal puede constituir al mismo tiempo una forma de entretenimiento? ¿Por qué? Proporcione un ejemplo al respecto.

¿El uso de la tecnología ha transformado la concepción y percepción del arte? ¿De qué manera? y ¿Por qué? Probablemente el uso de la tecnología ha permitido integrar otros elementos al arte que originalmente no estaban disponibles. Por otro lado. genera historias que entretienen fácilmente. satisfaciendo necesidades distintas. Para mí ambos resultan atractivos pues cumplen objetivos diferentes. El cine de autor brinda accceso a historias cultural y/o artísticamente interesantes. lo que sumado a cualquier disciplina. le añade también avance y desarrollo. ninguna es mejor. Actividad 5. sin embargo. lo que dificulta afirmar que una es mejor que otra. ampliando la cantidad de recursos que los artistan pueden aplicar para sus obras. el cine comercial.Unidad 5. la diferencia podría estribar en la predilección de cada individuo por un tipo de éstos.3. la fotografía digital provee acceso a tecnologías que permiten manipular las imágenes a través de dispositivos como computadoras. la tecnología implica en sí avance y desarrollo. podemos considerar que el impacto ha sido positivo pues finalmente el uso de la tecnología permite difundir más rápidamente el arte y a una mayor cantidad de personas de lo que originalmente era posible. la fotografía convencional goza de mucha aceptación entre los fotógrafos expertos por la calidad de las imágenes que produce. cada una tiene diferentes aplicaciones que atienden a necesidades específicas. . En muchos casos. Etapa 2 ¿La fotografía digital es mejor que la fotografía convencional? ¿Por qué? Me parece que tendríamos que establecer claramente el criterio en el cual se podría que la fotografía digital es mejor que la convencional y viceversa. ¿El cine de autor o de arte es mejor que el cine comercial? ¿Por qué? Considero que no hay uno que se destaque por encima del otro. desde mi punto de vista.

¿De qué manera la apreciación del arte y las diversas expresiones culturales contribuyen a la formación y desarrollo integral de un profesional? La cultura ha sido y es el intento diario y sistemático de los seres humanos por buscar solución a cada impedimento en cualquier época y lugar. ¿De qué manera su formación profesional influye en la valoración que tiene del arte y las manifestaciones culturales propias de su entorno social? En los hechos culturales están siempre presentes la intencionalidad de mujeres y hombres que con sus acciones laborales conscientes y transformadoras de la naturaleza. 2. Actividad Integradora 1. La cultura es elemento integrante de la nacionalidad. que logra transformar al mundo circundante y a su vez tiene un efecto de cambio sobre sí mismo. por lo tanto. la cultura representa para los pueblos su más completa y entrañable manifestación. se nutre y sostiene de las raíces populares de que ésta se ha formado y que le van a imprimir un carácter propio. la sociedad y el pensamiento.Unidad 5. . Cada pueblo es protagonista de su cultura. pretenden resolver los problemas y obstáculos que entorpecen el desarrollo de su vida y definir sus concepciones sobre el mundo circundante y sus misterios.

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