Formación Profesional, Cultura y Arte Unidad 5, Autodiagnóstico

1. En su inicio destacó por inmortalizar la imagen y romper el predominio de la pintura. 2. Nace cuando los hermanos Lumiere inventan el cinematógrafo. 3. Se le conoce como el séptimo arte. 4. Son parte de la composición de este arte la ley del horizonte, de la mirada y de los tres tercios. 5. Se considera que es documental porque siempre está refiriéndose a algo o a alguien, distinguiéndose por corresponder a un tiempo y espacio en que logra fijar la imagen. 6. Existe una diferencia entre dos corrientes básicas: lo artístico y lo comercial. 7. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de la película y filtros, facilitando un trabajo artístico único y casi siempre bajo escenario prefijados. 8. Son parte del lenguaje de este arte: el color, el sonido y libertada en el planteamiento del tiempo. 9. Los colores en esta expresión artística buscan transmitir estados anímicos, según convenciones sociales, culturales y psicológicas. 10. En general, suele considerarse que aún no logra liberarse por completo de la influencia de la pintura. 11. La técnica forma parte de sus procesos y facilita la reproducción de la imagen en múltiples ocasiones, por lo que sale de lo convencional y obstaculiza su valoración como arte. 12. Se considera un fenómeno industrial y artístico al mismo tiempo. 13. La televisión y el video doméstico han afectado su producción, pero no las exigencias en la consideración de una obra de arte. 14. Desde su aparición ha dado lugar a la "legitimación" de los hechos. 15. En torno a este arte en México existe una época denominada La Época de Oro. Fotografía X Cine X X X X X X X X X X X X X X

1. ¿Cuáles son los principales obstáculos que afrontaron la fotografía y el cine para ser consideradas dentro del campo de las artes? El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se

además de ir construyendo un lenguaje artístico. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. Sin embargo. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. frente a las cámaras orientadas al consumidor. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas. Ya en la actualidad. por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. muchos de los cuales no hablaban el inglés. que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. La fotografía como arte. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. al contrario. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. 3. donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. Por otra parte. ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. el cine de gángsters y el cine negro. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. etc. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. La aparición de las cámaras digitales. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. muy directo para cualquier observador. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo. el constante desarrollo de la fotografía en esa época. básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad.). El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican. tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática. el cine tuvo un éxito arrollador. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. el futuro de este arte. En la actualidad. y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes . Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada. 2. tiene un carácter muy subjetivo. es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. rechaza el cine clásico y su estilo. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. contrapicados. enriqueciendo. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. un cañón con el que enfocarla. En la década de 1930 surgen también. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz. superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. ¿Qué diferencias se establecen en la concepción y uso de la imagen dentro de los campos del cine y la fotografía? La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. estrechamente hermanados. la fotografía artística en sí. y un director clave fue Howard Hawks.abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad. dio origen a fotos con un mayor significado estético. ¿Por qué el contexto social tiene especial relevancia en la concepción de las obras fotográfica y cinematográfica? En Estados Unidos.

retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. En la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial. para generar retratos como instrumento de ascensión social. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart. con actores no profesionales. fue el Neorrealismo. la fotografía es utilizada por la burguesía (clase social dominante del momento).envolvían. muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich. se produce una rama de la historia cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación. como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini. con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo. sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. En sus inicios. El halcón maltés o El sueño eterno. por ese entonces ascendente. Además. para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza. y buscaba la máxima naturalidad. En los años 50 el movimiento británico “Free Cinema” implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además. . y con un cine de fuerte crítica social. etcétera. con la creación de la historia de la fotografía. Por otro lado. Nació en Italia. iluminación natural. con clásicos como Casablanca. fueron campo de experimentos formales con la iluminación.

sorpresa. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? Un niño pasea alegremente por la calle con un par de botellas que probablemente serán consumidas por algún adulto en su casa. 1954). Edad: 28. La forma en la que el hombre se arriesgará a lanzarse a las aguas de la imaginación para lograr superar los retos que tiene por delante. Tiene un carácter artístico. es una proyección figurada que emula la idea de superación y de retos de una forma inteligente. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? En las Aguas de la Imaginación (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. Análisis fotográfico – Persona 2 (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? No. temor) Considera(s) que esta fotografía: 1a) Tiene un carácter artístico 2b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. inquietud. Actividad a la que se dedica: Contador. Refleja la realidad porque en muchas ocasiones es posible ver niños como ese. Actividad 5. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Qué le (te) transmite? (miedo. 3c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. 1932) Sexo: Femenino. yendo de compras que deberían ser realizadas por adultos y es artística porque lograr enviar un mensaje a través de la imagen que proyecta. inquietud. 6c) Refleja la realidad y también es . alegría. 1954) Sexo: Masculino. porque la imagen de un niño cargando 2 botellas puede ser malentendida como un símbolo de irresponsabilidad de los padres que lo envían a comprar productos alcohólicos. París. 1932). Alegría. me parece una imagen interesante que de manera sutil muestra un mensaje de superación. Inquietud por no saber cuál es el contenido del envase. ¿Qué le (te) transmite? (miedo.Unidad 5. sorpresa. Edad: 24. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? La Adicción (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. temor) Considera(s) que esta fotografía: 4a) Tiene un carácter artístico 5b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. París.1 Análisis fotográfico – Persona 1 (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. haciendo pensar que ese adulto es irresponsable al enviar a un niño a comprar bebida. Me agrada. Actividad a la que se dedica: Abogada. alegría.

Actividad a la que se dedica: Pensionado. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. temor) Considera(s) que esta fotografía: 7a) Tiene un carácter artístico 8b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. me parece una representación de una mujer típica que vive en el campo en donde la vida es simple y sin las complejidades del mundo moderno. probablemente si se trata de retratos se recurriría a un estudio pero mi percepción es que depende de la intención o el mensaje de cada fotografía lo que nos llevará a escoger un escenario o un estudio. En cuanto a los motivos personales. En cuanto a un estudio. ¿Qué factores personales influyen en la apreciación personal de una fotografía? Considere las respuestas proporcionadas por las personas a quienes encuestó. Si. Tranquilidad. lo que le resta objetividad para hacerla un reflejo fiel de la realidad. ¿Por qué puede ser cuestionada la frase: "la fotografía es un reflejo fiel de la realidad"? Porque la realidad plasmada en una fotografía puede ser completamente subjetiva en virtud de que la imagen que se captura refleja la visión o perspectiva personal del fotógrafo. por ejemplo. . Refleja la realidad y es artística al mostrar a una mujer que perfectamente puede encajar en alguna comunidad rural mexicana de una manera intensa a través del uso de los matices y sombras propias de las fotografías en blanco y negro. ¿Considera que la toma de una fotografía debe ser realizada dentro de un "escenario" o "estudio" para que pueda adquirir un valor artístico? Justifique su respuesta. Edad: 65. la conclusión a la que podría llegarse a que cada uno eligió una imagen que la pareció visualmente atractiva en razón del mensaje que proyecta o de la estética implicita en ella. inquietud. independientemente de su valor artístico. 2. tienen su escenario en el sitio en el que están ocurriendo los acontecimientos. Análisis fotográfico – Persona 3 (Mariana Yampolsky Huipil de tapar) Sexo: Masculino. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? La vida de una mujer del campo que vive llanamente en un paraje lejano.artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. conforme este nivel es mayor. las fotografías que retratan situaciones reales como la guerra. Cualquier sitio puede ser considerado con un escenario para que una fotografía adquiera un valor artístico. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? Aires del Campo (Mariana Yampolsky Huipil de tapar). El nivel cultural y artístico propio de cada persona es un factor básico en la apreciación de una fotografía. existe una mayor sensibilidad y conocimiento para apreciar una obra y emitir puntos de vista sobre ella. 1. sorpresa. alegría. como los motivos personales que lo llevaron a elegir la fotografía mostrada. 3. 9c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué.

se caracteriza por temáticas simples que no requieren gran capacidad de análisis ni tampoco conocimientos profundos sobre arte o cultura. hasta la actualidad con el cine digital. además de ir construyendo un lenguaje artístico. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. Pedro Almodóvar). 3. 2. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. La línea divisoria entre el cine comercial y el de arte se observó en particular en el ámbito de los premios. Etapa 1 1. las diferencias étnicas y culturales. podemos citar como “causales” a la tecnología. En la actualidad. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. En cuanto a la fotografía. sentimientos y sensaciones de los espectadores. .Unidad 5. ¿Sólo el cine y la fotografía a diferencia de la música. ¿Cómo define al cine comercial? El cine comercial es el cine destinado a satisfacer la necesidad de entretenimiento de las grandes masas. Actividad 5. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. ha mostrado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. Atendiendo las características de las artes revisadas en las Unidades 2. reflejan la realidad del ser humano? ¿Por qué? Como arte. por lo que todas las artes cumplen con esta función. ¿Cómo define el cine de arte? El cine de arte es el cine que aplica recursos provenientes de otras artes para generar en el espectador un impacto profundo que lo invite a reflexionar o pensar sobre situaciones a través del uso de un lenguaje visual que puede ser altamente figurado y por ello más elaborado con el cual el cineasta transmite su visión y/o percepción de la realidad a través del contenido de la película para generar una afectación de los sentidos por ende. la pintura. la fotografía artística en sí. ciencia y experiencia humana fue evolucionando en paralelo durante el desarrollo de la tecnología fotográfica. el entorno social. con los hermanos Lumière.3. contrapicados. 4. y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo. la fotografía como arte. tanto el cine y la fotografía como la música. la escultura y la arquitectura son productos sociales que reflejan la realidad del ser humano. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. Ya en la actualidad. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Shakespeare in Love). recordemos que una de las funciones del arte es reflejar la realidad que vive la sociedad en la que se encuentra inmerso el autor. Sin embargo. hasta los criterios y gustos propios de cada realizador. de las emociones.). la escultura y la arquitectura. económico. como se le conoce al cine. es el vehículo que permite transmitir historias a un público ávido de encontrar un espacio para disfrutar de relatos fácilmente asimilables y que permite establecer un vínculo entre los distintos espectadores ante el deseo de compartir sus puntos de vista ante algo que pueden dominar fácilmente. Berlín. etc. mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes. político. 3 y 4 ¿Es posible considerar a la fotografía y al cine como arte? ¿Por qué? El sétimo arte. tiene un carácter muy subjetivo. muchos cambios y muchas variantes. ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo. o Venecia. muy directo para cualquier observador. la pintura. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta.

Efectivamente. por ejemplo. existen numerosas composiciones cuya única intención es el entretenimiento y hacer de su experiencia un momento en el cual el escucha experimente simplemente sensaciones derivadas del sonido pero sin buscar una mayor repercusión. ¿El espacio físico determina el hecho de que una obra o producción sea considerada como arte? ¿Por qué? No. el arte puede tener su origen en cualquier lugar. ¿El arte como tal puede constituir al mismo tiempo una forma de entretenimiento? ¿Por qué? Proporcione un ejemplo al respecto. . en el caso del cine.5. 6. el arte es independiente a un espacio físico. puede resultar un medio efectivo de entretenimiento al lograr contar historias que cumplan la función de mantener centrada la atención del público durante un periodo corto de tiempo con una historia ligera. Es posible también citar a la música como una forma de entretenimiento. lo que lo hace más representativo en virtud de integrar el espacio físico dentro de la obra o producción. resaltando su originalidad.

podemos considerar que el impacto ha sido positivo pues finalmente el uso de la tecnología permite difundir más rápidamente el arte y a una mayor cantidad de personas de lo que originalmente era posible. lo que dificulta afirmar que una es mejor que otra. la fotografía convencional goza de mucha aceptación entre los fotógrafos expertos por la calidad de las imágenes que produce. sin embargo.Unidad 5. ¿El uso de la tecnología ha transformado la concepción y percepción del arte? ¿De qué manera? y ¿Por qué? Probablemente el uso de la tecnología ha permitido integrar otros elementos al arte que originalmente no estaban disponibles.3. Etapa 2 ¿La fotografía digital es mejor que la fotografía convencional? ¿Por qué? Me parece que tendríamos que establecer claramente el criterio en el cual se podría que la fotografía digital es mejor que la convencional y viceversa. ¿El cine de autor o de arte es mejor que el cine comercial? ¿Por qué? Considero que no hay uno que se destaque por encima del otro. Actividad 5. la tecnología implica en sí avance y desarrollo. En muchos casos. desde mi punto de vista. . Por otro lado. ampliando la cantidad de recursos que los artistan pueden aplicar para sus obras. Para mí ambos resultan atractivos pues cumplen objetivos diferentes. ninguna es mejor. cada una tiene diferentes aplicaciones que atienden a necesidades específicas. genera historias que entretienen fácilmente. El cine de autor brinda accceso a historias cultural y/o artísticamente interesantes. lo que sumado a cualquier disciplina. la diferencia podría estribar en la predilección de cada individuo por un tipo de éstos. satisfaciendo necesidades distintas. la fotografía digital provee acceso a tecnologías que permiten manipular las imágenes a través de dispositivos como computadoras. le añade también avance y desarrollo. el cine comercial.

¿De qué manera la apreciación del arte y las diversas expresiones culturales contribuyen a la formación y desarrollo integral de un profesional? La cultura ha sido y es el intento diario y sistemático de los seres humanos por buscar solución a cada impedimento en cualquier época y lugar. pretenden resolver los problemas y obstáculos que entorpecen el desarrollo de su vida y definir sus concepciones sobre el mundo circundante y sus misterios. la sociedad y el pensamiento. que logra transformar al mundo circundante y a su vez tiene un efecto de cambio sobre sí mismo. . se nutre y sostiene de las raíces populares de que ésta se ha formado y que le van a imprimir un carácter propio. Cada pueblo es protagonista de su cultura. La cultura es elemento integrante de la nacionalidad. Actividad Integradora 1.Unidad 5. 2. ¿De qué manera su formación profesional influye en la valoración que tiene del arte y las manifestaciones culturales propias de su entorno social? En los hechos culturales están siempre presentes la intencionalidad de mujeres y hombres que con sus acciones laborales conscientes y transformadoras de la naturaleza. la cultura representa para los pueblos su más completa y entrañable manifestación. por lo tanto.

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