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Formación Profesional, Cultura y Arte - Unidad 5

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Formación Profesional, Cultura y Arte Unidad 5, Autodiagnóstico

1. En su inicio destacó por inmortalizar la imagen y romper el predominio de la pintura. 2. Nace cuando los hermanos Lumiere inventan el cinematógrafo. 3. Se le conoce como el séptimo arte. 4. Son parte de la composición de este arte la ley del horizonte, de la mirada y de los tres tercios. 5. Se considera que es documental porque siempre está refiriéndose a algo o a alguien, distinguiéndose por corresponder a un tiempo y espacio en que logra fijar la imagen. 6. Existe una diferencia entre dos corrientes básicas: lo artístico y lo comercial. 7. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de la película y filtros, facilitando un trabajo artístico único y casi siempre bajo escenario prefijados. 8. Son parte del lenguaje de este arte: el color, el sonido y libertada en el planteamiento del tiempo. 9. Los colores en esta expresión artística buscan transmitir estados anímicos, según convenciones sociales, culturales y psicológicas. 10. En general, suele considerarse que aún no logra liberarse por completo de la influencia de la pintura. 11. La técnica forma parte de sus procesos y facilita la reproducción de la imagen en múltiples ocasiones, por lo que sale de lo convencional y obstaculiza su valoración como arte. 12. Se considera un fenómeno industrial y artístico al mismo tiempo. 13. La televisión y el video doméstico han afectado su producción, pero no las exigencias en la consideración de una obra de arte. 14. Desde su aparición ha dado lugar a la "legitimación" de los hechos. 15. En torno a este arte en México existe una época denominada La Época de Oro. Fotografía X Cine X X X X X X X X X X X X X X

1. ¿Cuáles son los principales obstáculos que afrontaron la fotografía y el cine para ser consideradas dentro del campo de las artes? El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se

Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada. el futuro de este arte. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. En la década de 1930 surgen también.abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad. el cine de gángsters y el cine negro. estrechamente hermanados. ¿Por qué el contexto social tiene especial relevancia en la concepción de las obras fotográfica y cinematográfica? En Estados Unidos. Ya en la actualidad. En la actualidad. muy directo para cualquier observador. ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. al contrario. básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol. ¿Qué diferencias se establecen en la concepción y uso de la imagen dentro de los campos del cine y la fotografía? La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. y un director clave fue Howard Hawks. 2. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel.). muchos de los cuales no hablaban el inglés. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes . la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. tiene un carácter muy subjetivo. superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. enriqueciendo. contrapicados. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad. el cine tuvo un éxito arrollador. cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican. frente a las cámaras orientadas al consumidor. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. rechaza el cine clásico y su estilo. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. La aparición de las cámaras digitales. La fotografía como arte. 3. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. la fotografía artística en sí. es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. etc. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes. Sin embargo. y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas. un cañón con el que enfocarla. además de ir construyendo un lenguaje artístico. el constante desarrollo de la fotografía en esa época. Por otra parte. tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática. dio origen a fotos con un mayor significado estético.

En la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial. con clásicos como Casablanca.envolvían. etcétera. y buscaba la máxima naturalidad. y con un cine de fuerte crítica social. con la creación de la historia de la fotografía. En los años 50 el movimiento británico “Free Cinema” implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Por otro lado. retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. En sus inicios. iluminación natural. se produce una rama de la historia cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación. El halcón maltés o El sueño eterno. Además. la fotografía es utilizada por la burguesía (clase social dominante del momento). Nació en Italia. como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini. por ese entonces ascendente. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart. para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza. con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo. fueron campo de experimentos formales con la iluminación. . fue el Neorrealismo. sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich. con actores no profesionales. Además. para generar retratos como instrumento de ascensión social.

¿Qué título le pondría(s) a la imagen? En las Aguas de la Imaginación (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. 1932) Sexo: Femenino. Alegría. inquietud. Me agrada. sorpresa. Análisis fotográfico – Persona 2 (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. sorpresa. París. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? La Adicción (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. 1954). 1954) Sexo: Masculino. Tiene un carácter artístico. alegría. porque la imagen de un niño cargando 2 botellas puede ser malentendida como un símbolo de irresponsabilidad de los padres que lo envían a comprar productos alcohólicos.Unidad 5. Edad: 24. inquietud. Refleja la realidad porque en muchas ocasiones es posible ver niños como ese. yendo de compras que deberían ser realizadas por adultos y es artística porque lograr enviar un mensaje a través de la imagen que proyecta. Inquietud por no saber cuál es el contenido del envase. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Qué le (te) transmite? (miedo. Edad: 28. haciendo pensar que ese adulto es irresponsable al enviar a un niño a comprar bebida. Actividad a la que se dedica: Abogada. Actividad 5.1 Análisis fotográfico – Persona 1 (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. es una proyección figurada que emula la idea de superación y de retos de una forma inteligente. 3c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. me parece una imagen interesante que de manera sutil muestra un mensaje de superación. ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? No. 1932). Actividad a la que se dedica: Contador. temor) Considera(s) que esta fotografía: 1a) Tiene un carácter artístico 2b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. temor) Considera(s) que esta fotografía: 4a) Tiene un carácter artístico 5b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? Un niño pasea alegremente por la calle con un par de botellas que probablemente serán consumidas por algún adulto en su casa. alegría. 6c) Refleja la realidad y también es . La forma en la que el hombre se arriesgará a lanzarse a las aguas de la imaginación para lograr superar los retos que tiene por delante. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. París.

3. El nivel cultural y artístico propio de cada persona es un factor básico en la apreciación de una fotografía. 9c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. ¿Considera que la toma de una fotografía debe ser realizada dentro de un "escenario" o "estudio" para que pueda adquirir un valor artístico? Justifique su respuesta. Actividad a la que se dedica: Pensionado.artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. Refleja la realidad y es artística al mostrar a una mujer que perfectamente puede encajar en alguna comunidad rural mexicana de una manera intensa a través del uso de los matices y sombras propias de las fotografías en blanco y negro. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? Aires del Campo (Mariana Yampolsky Huipil de tapar). 2. inquietud. como los motivos personales que lo llevaron a elegir la fotografía mostrada. Si. probablemente si se trata de retratos se recurriría a un estudio pero mi percepción es que depende de la intención o el mensaje de cada fotografía lo que nos llevará a escoger un escenario o un estudio. Análisis fotográfico – Persona 3 (Mariana Yampolsky Huipil de tapar) Sexo: Masculino. ¿Qué factores personales influyen en la apreciación personal de una fotografía? Considere las respuestas proporcionadas por las personas a quienes encuestó. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? La vida de una mujer del campo que vive llanamente en un paraje lejano. lo que le resta objetividad para hacerla un reflejo fiel de la realidad. temor) Considera(s) que esta fotografía: 7a) Tiene un carácter artístico 8b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. . alegría. me parece una representación de una mujer típica que vive en el campo en donde la vida es simple y sin las complejidades del mundo moderno. conforme este nivel es mayor. En cuanto a un estudio. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. Tranquilidad. por ejemplo. Cualquier sitio puede ser considerado con un escenario para que una fotografía adquiera un valor artístico. ¿Por qué puede ser cuestionada la frase: "la fotografía es un reflejo fiel de la realidad"? Porque la realidad plasmada en una fotografía puede ser completamente subjetiva en virtud de que la imagen que se captura refleja la visión o perspectiva personal del fotógrafo. En cuanto a los motivos personales. la conclusión a la que podría llegarse a que cada uno eligió una imagen que la pareció visualmente atractiva en razón del mensaje que proyecta o de la estética implicita en ella. tienen su escenario en el sitio en el que están ocurriendo los acontecimientos. existe una mayor sensibilidad y conocimiento para apreciar una obra y emitir puntos de vista sobre ella. independientemente de su valor artístico. sorpresa. 1. las fotografías que retratan situaciones reales como la guerra. Edad: 65.

). Etapa 1 1. Shakespeare in Love). y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo. En cuanto a la fotografía. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. 3 y 4 ¿Es posible considerar a la fotografía y al cine como arte? ¿Por qué? El sétimo arte. muy directo para cualquier observador. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. reflejan la realidad del ser humano? ¿Por qué? Como arte. hasta los criterios y gustos propios de cada realizador. político. las diferencias étnicas y culturales. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. etc. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta. es el vehículo que permite transmitir historias a un público ávido de encontrar un espacio para disfrutar de relatos fácilmente asimilables y que permite establecer un vínculo entre los distintos espectadores ante el deseo de compartir sus puntos de vista ante algo que pueden dominar fácilmente. Sin embargo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. muchos cambios y muchas variantes. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. hasta la actualidad con el cine digital. de las emociones. o Venecia. Pedro Almodóvar). Atendiendo las características de las artes revisadas en las Unidades 2.Unidad 5. ¿Sólo el cine y la fotografía a diferencia de la música. En la actualidad. por lo que todas las artes cumplen con esta función. además de ir construyendo un lenguaje artístico. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar. sentimientos y sensaciones de los espectadores. podemos citar como “causales” a la tecnología. ha mostrado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. La línea divisoria entre el cine comercial y el de arte se observó en particular en el ámbito de los premios. el entorno social. ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo. Berlín. la escultura y la arquitectura son productos sociales que reflejan la realidad del ser humano. se caracteriza por temáticas simples que no requieren gran capacidad de análisis ni tampoco conocimientos profundos sobre arte o cultura. . Actividad 5. la fotografía artística en sí. 4. ¿Cómo define el cine de arte? El cine de arte es el cine que aplica recursos provenientes de otras artes para generar en el espectador un impacto profundo que lo invite a reflexionar o pensar sobre situaciones a través del uso de un lenguaje visual que puede ser altamente figurado y por ello más elaborado con el cual el cineasta transmite su visión y/o percepción de la realidad a través del contenido de la película para generar una afectación de los sentidos por ende.3. recordemos que una de las funciones del arte es reflejar la realidad que vive la sociedad en la que se encuentra inmerso el autor. la pintura. con los hermanos Lumière. la pintura. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. 2. la fotografía como arte. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. ciencia y experiencia humana fue evolucionando en paralelo durante el desarrollo de la tecnología fotográfica. 3. contrapicados. tanto el cine y la fotografía como la música. mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes. tiene un carácter muy subjetivo. económico. la escultura y la arquitectura. ¿Cómo define al cine comercial? El cine comercial es el cine destinado a satisfacer la necesidad de entretenimiento de las grandes masas. como se le conoce al cine. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. Ya en la actualidad.

¿El arte como tal puede constituir al mismo tiempo una forma de entretenimiento? ¿Por qué? Proporcione un ejemplo al respecto. por ejemplo. Efectivamente. el arte es independiente a un espacio físico. puede resultar un medio efectivo de entretenimiento al lograr contar historias que cumplan la función de mantener centrada la atención del público durante un periodo corto de tiempo con una historia ligera. lo que lo hace más representativo en virtud de integrar el espacio físico dentro de la obra o producción.5. el arte puede tener su origen en cualquier lugar. 6. resaltando su originalidad. en el caso del cine. ¿El espacio físico determina el hecho de que una obra o producción sea considerada como arte? ¿Por qué? No. . Es posible también citar a la música como una forma de entretenimiento. existen numerosas composiciones cuya única intención es el entretenimiento y hacer de su experiencia un momento en el cual el escucha experimente simplemente sensaciones derivadas del sonido pero sin buscar una mayor repercusión.

lo que dificulta afirmar que una es mejor que otra. Para mí ambos resultan atractivos pues cumplen objetivos diferentes. le añade también avance y desarrollo. genera historias que entretienen fácilmente. la tecnología implica en sí avance y desarrollo. satisfaciendo necesidades distintas. la diferencia podría estribar en la predilección de cada individuo por un tipo de éstos. lo que sumado a cualquier disciplina. . desde mi punto de vista. la fotografía convencional goza de mucha aceptación entre los fotógrafos expertos por la calidad de las imágenes que produce. ampliando la cantidad de recursos que los artistan pueden aplicar para sus obras. cada una tiene diferentes aplicaciones que atienden a necesidades específicas. ninguna es mejor. El cine de autor brinda accceso a historias cultural y/o artísticamente interesantes. ¿El uso de la tecnología ha transformado la concepción y percepción del arte? ¿De qué manera? y ¿Por qué? Probablemente el uso de la tecnología ha permitido integrar otros elementos al arte que originalmente no estaban disponibles. En muchos casos. Etapa 2 ¿La fotografía digital es mejor que la fotografía convencional? ¿Por qué? Me parece que tendríamos que establecer claramente el criterio en el cual se podría que la fotografía digital es mejor que la convencional y viceversa. Por otro lado. podemos considerar que el impacto ha sido positivo pues finalmente el uso de la tecnología permite difundir más rápidamente el arte y a una mayor cantidad de personas de lo que originalmente era posible. el cine comercial. sin embargo. ¿El cine de autor o de arte es mejor que el cine comercial? ¿Por qué? Considero que no hay uno que se destaque por encima del otro.Unidad 5.3. la fotografía digital provee acceso a tecnologías que permiten manipular las imágenes a través de dispositivos como computadoras. Actividad 5.

Actividad Integradora 1. Cada pueblo es protagonista de su cultura. ¿De qué manera su formación profesional influye en la valoración que tiene del arte y las manifestaciones culturales propias de su entorno social? En los hechos culturales están siempre presentes la intencionalidad de mujeres y hombres que con sus acciones laborales conscientes y transformadoras de la naturaleza. ¿De qué manera la apreciación del arte y las diversas expresiones culturales contribuyen a la formación y desarrollo integral de un profesional? La cultura ha sido y es el intento diario y sistemático de los seres humanos por buscar solución a cada impedimento en cualquier época y lugar. . se nutre y sostiene de las raíces populares de que ésta se ha formado y que le van a imprimir un carácter propio. por lo tanto. la cultura representa para los pueblos su más completa y entrañable manifestación. que logra transformar al mundo circundante y a su vez tiene un efecto de cambio sobre sí mismo. La cultura es elemento integrante de la nacionalidad. 2.Unidad 5. la sociedad y el pensamiento. pretenden resolver los problemas y obstáculos que entorpecen el desarrollo de su vida y definir sus concepciones sobre el mundo circundante y sus misterios.

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