Formación Profesional, Cultura y Arte Unidad 5, Autodiagnóstico

1. En su inicio destacó por inmortalizar la imagen y romper el predominio de la pintura. 2. Nace cuando los hermanos Lumiere inventan el cinematógrafo. 3. Se le conoce como el séptimo arte. 4. Son parte de la composición de este arte la ley del horizonte, de la mirada y de los tres tercios. 5. Se considera que es documental porque siempre está refiriéndose a algo o a alguien, distinguiéndose por corresponder a un tiempo y espacio en que logra fijar la imagen. 6. Existe una diferencia entre dos corrientes básicas: lo artístico y lo comercial. 7. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de la película y filtros, facilitando un trabajo artístico único y casi siempre bajo escenario prefijados. 8. Son parte del lenguaje de este arte: el color, el sonido y libertada en el planteamiento del tiempo. 9. Los colores en esta expresión artística buscan transmitir estados anímicos, según convenciones sociales, culturales y psicológicas. 10. En general, suele considerarse que aún no logra liberarse por completo de la influencia de la pintura. 11. La técnica forma parte de sus procesos y facilita la reproducción de la imagen en múltiples ocasiones, por lo que sale de lo convencional y obstaculiza su valoración como arte. 12. Se considera un fenómeno industrial y artístico al mismo tiempo. 13. La televisión y el video doméstico han afectado su producción, pero no las exigencias en la consideración de una obra de arte. 14. Desde su aparición ha dado lugar a la "legitimación" de los hechos. 15. En torno a este arte en México existe una época denominada La Época de Oro. Fotografía X Cine X X X X X X X X X X X X X X

1. ¿Cuáles son los principales obstáculos que afrontaron la fotografía y el cine para ser consideradas dentro del campo de las artes? El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se

superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática. El cine moderno no enfatiza estas caracteristicas. En la actualidad. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo. tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. la fotografía artística en sí. etc. frente a las cámaras orientadas al consumidor. cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican. es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada.abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad. e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta. muchos de los cuales no hablaban el inglés. dio origen a fotos con un mayor significado estético. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. muy directo para cualquier observador. donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. ¿Por qué el contexto social tiene especial relevancia en la concepción de las obras fotográfica y cinematográfica? En Estados Unidos. La fotografía como arte. lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la contuidad y comprensibilidad de la película. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz. rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. el cine de gángsters y el cine negro. y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. Ya en la actualidad. y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. además de ir construyendo un lenguaje artístico. básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol. por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes. En la década de 1930 surgen también. el futuro de este arte. rechaza el cine clásico y su estilo. al contrario. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes . la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. Sin embargo. contrapicados. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad. ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. el cine tuvo un éxito arrollador. Por otra parte. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'. La aparición de las cámaras digitales. el constante desarrollo de la fotografía en esa época. un cañón con el que enfocarla. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. 2.). enriqueciendo. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. estrechamente hermanados. ¿Qué diferencias se establecen en la concepción y uso de la imagen dentro de los campos del cine y la fotografía? La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas. 3. y un director clave fue Howard Hawks.

para generar retratos como instrumento de ascensión social. con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo. muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich. iluminación natural. Además. En sus inicios. para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza. con clásicos como Casablanca. En la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial. se produce una rama de la historia cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación. fueron campo de experimentos formales con la iluminación. Además. retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. la fotografía es utilizada por la burguesía (clase social dominante del momento). El halcón maltés o El sueño eterno. por ese entonces ascendente. y con un cine de fuerte crítica social. Nació en Italia. con actores no profesionales. sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Por otro lado.envolvían. con la creación de la historia de la fotografía. como reacción al cine fascista del régimen de Mussolini. . En los años 50 el movimiento británico “Free Cinema” implanta una estética realista en la ficción y en el documental. y buscaba la máxima naturalidad. etcétera. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart. fue el Neorrealismo.

Actividad a la que se dedica: Abogada. es una proyección figurada que emula la idea de superación y de retos de una forma inteligente. sorpresa. Inquietud por no saber cuál es el contenido del envase. 1954) Sexo: Masculino. alegría. Actividad 5. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? Un niño pasea alegremente por la calle con un par de botellas que probablemente serán consumidas por algún adulto en su casa. Alegría. inquietud. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? La Adicción (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. 6c) Refleja la realidad y también es . París. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. Edad: 28. me parece una imagen interesante que de manera sutil muestra un mensaje de superación. Análisis fotográfico – Persona 2 (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. 3c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. inquietud. haciendo pensar que ese adulto es irresponsable al enviar a un niño a comprar bebida.Unidad 5. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? En las Aguas de la Imaginación (Henry Cartier Bresson Detrás de la estación de San Lázaro. ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? No. 1932). Edad: 24. yendo de compras que deberían ser realizadas por adultos y es artística porque lograr enviar un mensaje a través de la imagen que proyecta. Me agrada. porque la imagen de un niño cargando 2 botellas puede ser malentendida como un símbolo de irresponsabilidad de los padres que lo envían a comprar productos alcohólicos. La forma en la que el hombre se arriesgará a lanzarse a las aguas de la imaginación para lograr superar los retos que tiene por delante. temor) Considera(s) que esta fotografía: 4a) Tiene un carácter artístico 5b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. ¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Qué le (te) transmite? (miedo. sorpresa.1 Análisis fotográfico – Persona 1 (Henry Cartier Bresson Rue Mouffetard. alegría. Actividad a la que se dedica: Contador. Refleja la realidad porque en muchas ocasiones es posible ver niños como ese. Tiene un carácter artístico. 1932) Sexo: Femenino. 1954). temor) Considera(s) que esta fotografía: 1a) Tiene un carácter artístico 2b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. París.

¿Qué le (te) “cuenta” la imagen? ¿Le (te) gusta? ¿Por qué sí o por qué no? La vida de una mujer del campo que vive llanamente en un paraje lejano. Cualquier sitio puede ser considerado con un escenario para que una fotografía adquiera un valor artístico. .artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. ¿Qué le (te) transmite? (miedo. ¿Por qué puede ser cuestionada la frase: "la fotografía es un reflejo fiel de la realidad"? Porque la realidad plasmada en una fotografía puede ser completamente subjetiva en virtud de que la imagen que se captura refleja la visión o perspectiva personal del fotógrafo. tienen su escenario en el sitio en el que están ocurriendo los acontecimientos. existe una mayor sensibilidad y conocimiento para apreciar una obra y emitir puntos de vista sobre ella. En cuanto a un estudio. 9c) Refleja la realidad y también es artística Ante cualquier respuesta preguntar por qué. independientemente de su valor artístico. Tranquilidad. temor) Considera(s) que esta fotografía: 7a) Tiene un carácter artístico 8b) Solo refleja la realidad y no tiene nada de artístico. Actividad a la que se dedica: Pensionado. la conclusión a la que podría llegarse a que cada uno eligió una imagen que la pareció visualmente atractiva en razón del mensaje que proyecta o de la estética implicita en ella. Si. ¿Qué factores personales influyen en la apreciación personal de una fotografía? Considere las respuestas proporcionadas por las personas a quienes encuestó. las fotografías que retratan situaciones reales como la guerra. sorpresa. ¿Considera que la toma de una fotografía debe ser realizada dentro de un "escenario" o "estudio" para que pueda adquirir un valor artístico? Justifique su respuesta. El nivel cultural y artístico propio de cada persona es un factor básico en la apreciación de una fotografía. inquietud. Análisis fotográfico – Persona 3 (Mariana Yampolsky Huipil de tapar) Sexo: Masculino. por ejemplo. Edad: 65. lo que le resta objetividad para hacerla un reflejo fiel de la realidad. 3. ¿Qué título le pondría(s) a la imagen? Aires del Campo (Mariana Yampolsky Huipil de tapar). 2. En cuanto a los motivos personales. Refleja la realidad y es artística al mostrar a una mujer que perfectamente puede encajar en alguna comunidad rural mexicana de una manera intensa a través del uso de los matices y sombras propias de las fotografías en blanco y negro. me parece una representación de una mujer típica que vive en el campo en donde la vida es simple y sin las complejidades del mundo moderno. alegría. conforme este nivel es mayor. probablemente si se trata de retratos se recurriría a un estudio pero mi percepción es que depende de la intención o el mensaje de cada fotografía lo que nos llevará a escoger un escenario o un estudio. como los motivos personales que lo llevaron a elegir la fotografía mostrada. 1.

rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados. la fotografía artística en sí. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Pedro Almodóvar). o Venecia. Shakespeare in Love). la fotografía como arte. Sin embargo. 2. Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Oscar. recordemos que una de las funciones del arte es reflejar la realidad que vive la sociedad en la que se encuentra inmerso el autor. ciencia y experiencia humana fue evolucionando en paralelo durante el desarrollo de la tecnología fotográfica. podemos citar como “causales” a la tecnología. ¿Cómo define al cine comercial? El cine comercial es el cine destinado a satisfacer la necesidad de entretenimiento de las grandes masas. por lo que todas las artes cumplen con esta función. . lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía. ¿Cómo define el cine de arte? El cine de arte es el cine que aplica recursos provenientes de otras artes para generar en el espectador un impacto profundo que lo invite a reflexionar o pensar sobre situaciones a través del uso de un lenguaje visual que puede ser altamente figurado y por ello más elaborado con el cual el cineasta transmite su visión y/o percepción de la realidad a través del contenido de la película para generar una afectación de los sentidos por ende. la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística. En la actualidad. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. hasta los criterios y gustos propios de cada realizador. La línea divisoria entre el cine comercial y el de arte se observó en particular en el ámbito de los premios. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque. 3 y 4 ¿Es posible considerar a la fotografía y al cine como arte? ¿Por qué? El sétimo arte. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible. Etapa 1 1. etc. económico. hasta la actualidad con el cine digital. mientras que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar reconocimiento en Cannes. Actividad 5. las diferencias étnicas y culturales. como se le conoce al cine. tiene un carácter muy subjetivo. ha mostrado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. Atendiendo las características de las artes revisadas en las Unidades 2.3. la pintura. sentimientos y sensaciones de los espectadores. la pintura. se caracteriza por temáticas simples que no requieren gran capacidad de análisis ni tampoco conocimientos profundos sobre arte o cultura. político. Ya en la actualidad. ya que hubo películas "comerciales" que buscaron reconocimiento artístico en Cannes (por ejemplo. 4. muchos cambios y muchas variantes. contrapicados. es el vehículo que permite transmitir historias a un público ávido de encontrar un espacio para disfrutar de relatos fácilmente asimilables y que permite establecer un vínculo entre los distintos espectadores ante el deseo de compartir sus puntos de vista ante algo que pueden dominar fácilmente. además de ir construyendo un lenguaje artístico. el entorno social. con los hermanos Lumière. Berlín. reflejan la realidad del ser humano? ¿Por qué? Como arte. muy directo para cualquier observador. la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta. tanto el cine y la fotografía como la música. En cuanto a la fotografía. y cineastas "artísticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo.Unidad 5. la escultura y la arquitectura son productos sociales que reflejan la realidad del ser humano.). de las emociones. la escultura y la arquitectura. ¿Sólo el cine y la fotografía a diferencia de la música. 3.

por ejemplo.5. . en el caso del cine. Efectivamente. ¿El espacio físico determina el hecho de que una obra o producción sea considerada como arte? ¿Por qué? No. el arte es independiente a un espacio físico. ¿El arte como tal puede constituir al mismo tiempo una forma de entretenimiento? ¿Por qué? Proporcione un ejemplo al respecto. Es posible también citar a la música como una forma de entretenimiento. lo que lo hace más representativo en virtud de integrar el espacio físico dentro de la obra o producción. existen numerosas composiciones cuya única intención es el entretenimiento y hacer de su experiencia un momento en el cual el escucha experimente simplemente sensaciones derivadas del sonido pero sin buscar una mayor repercusión. puede resultar un medio efectivo de entretenimiento al lograr contar historias que cumplan la función de mantener centrada la atención del público durante un periodo corto de tiempo con una historia ligera. 6. resaltando su originalidad. el arte puede tener su origen en cualquier lugar.

¿El uso de la tecnología ha transformado la concepción y percepción del arte? ¿De qué manera? y ¿Por qué? Probablemente el uso de la tecnología ha permitido integrar otros elementos al arte que originalmente no estaban disponibles. genera historias que entretienen fácilmente. la fotografía digital provee acceso a tecnologías que permiten manipular las imágenes a través de dispositivos como computadoras. ninguna es mejor. Por otro lado. lo que dificulta afirmar que una es mejor que otra. cada una tiene diferentes aplicaciones que atienden a necesidades específicas. Etapa 2 ¿La fotografía digital es mejor que la fotografía convencional? ¿Por qué? Me parece que tendríamos que establecer claramente el criterio en el cual se podría que la fotografía digital es mejor que la convencional y viceversa. ampliando la cantidad de recursos que los artistan pueden aplicar para sus obras. Actividad 5. ¿El cine de autor o de arte es mejor que el cine comercial? ¿Por qué? Considero que no hay uno que se destaque por encima del otro. podemos considerar que el impacto ha sido positivo pues finalmente el uso de la tecnología permite difundir más rápidamente el arte y a una mayor cantidad de personas de lo que originalmente era posible. En muchos casos. lo que sumado a cualquier disciplina. la diferencia podría estribar en la predilección de cada individuo por un tipo de éstos. satisfaciendo necesidades distintas. El cine de autor brinda accceso a historias cultural y/o artísticamente interesantes. el cine comercial. Para mí ambos resultan atractivos pues cumplen objetivos diferentes. sin embargo. la fotografía convencional goza de mucha aceptación entre los fotógrafos expertos por la calidad de las imágenes que produce. . la tecnología implica en sí avance y desarrollo. desde mi punto de vista.3.Unidad 5. le añade también avance y desarrollo.

pretenden resolver los problemas y obstáculos que entorpecen el desarrollo de su vida y definir sus concepciones sobre el mundo circundante y sus misterios. por lo tanto. Cada pueblo es protagonista de su cultura. la sociedad y el pensamiento. La cultura es elemento integrante de la nacionalidad. la cultura representa para los pueblos su más completa y entrañable manifestación. . que logra transformar al mundo circundante y a su vez tiene un efecto de cambio sobre sí mismo. ¿De qué manera la apreciación del arte y las diversas expresiones culturales contribuyen a la formación y desarrollo integral de un profesional? La cultura ha sido y es el intento diario y sistemático de los seres humanos por buscar solución a cada impedimento en cualquier época y lugar. 2. Actividad Integradora 1. se nutre y sostiene de las raíces populares de que ésta se ha formado y que le van a imprimir un carácter propio. ¿De qué manera su formación profesional influye en la valoración que tiene del arte y las manifestaciones culturales propias de su entorno social? En los hechos culturales están siempre presentes la intencionalidad de mujeres y hombres que con sus acciones laborales conscientes y transformadoras de la naturaleza.Unidad 5.