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TEATRO CUYÁS_C/ Viera y Clavijo s/n_35002 Las Palmas de Gran Canaria_


Oficinas_Tlf. 928 43 21 80_Fax 928 43 21 82_Horario: de 08.00h. a 15.30h._
Cafetería «El Patio del Cuyás»_Tlf. 928 38 48 00_

VENTA DE ENTRADAS_Taquilla 928 43 21 81_Horario de 11.30h. a 13.30h. y de 17.00h. a 20.30h._

Venta telefónica anticipada_902 405 504_


Venta por internet_www.teatrocuyas.com_<http://www.teatrocuyas.com>_
_ _ _
Temporada_08_09_
Temporada_08_09_
Legend Lin. Miroirs de vie La taberna fantástica
V26_ S27_ D28_ J5_ V6_ S7_

El otro lado
El caso de la mujer asesinadita V13_ S14_ D15_
V3_ S4_ D5_
Doramas. Gelu Barbu
Hay que purgar a Totó V20_ S21_ D22_
V10_ S11_ D12_
Musicall. Imprebis-Yllana
La boda de los pequeños burgueses J26_ V27_ S28_ D1 (MARZO)_
V17_ S18_ D19_

Cosmética del enemigo Dos menos


V24_ S25_ D26_ V6_ S7_ D8_

Sombrero. Compagnie DCA - Philippe Decouflé


De cabeza. Teresa Nieto V13_ S14_
S1_ D2_
Estás ahí?
Barroco V20_ S21_ D22_
V7_ S8_ D9_

La verdadera historia de los hermanos Marx Desordances3. Dani Pannullo Dance Theatre
J13_ V14_ S15_ D16_ V3_ S4_ D5_

El perro del hortelano Noviembre


S22_ D23_ V10_ S11_ D12_

Boris Godunov Sevilla. Compañía María Pagés


J27_ V28_ S29_ D30_ V17_ S18_ D19_

Arte Hamelin
V5_ S6_ D7_ J23_ V24_ S25_ D26_

Misterioso asesinato en Manhattan La vida es sueño


V12_ S13_ D14_ V1_ S2_ D3_
Yo me subí a un piano verde Metamorphoses. Ballet National de Marseille
J18_ V19_ S20_ D21_ V8_ S9_ D10_
Romeo y Julieta. Pensado para niños y niñas Rain, como lluvia en tus ojos. Cirque Èloize
V26_ S27_ D28_ V15_ S16_ D17_

Cascanueces. Ballet Imperial Ruso La cena. Els Joglars


V2_ S3_ D4_ L5_ V22_ S23_ D24_

Don Quijote. Ballet Imperial Ruso Matrimonio de Boston


V9_ S10_ D11_ V29_ S30_ D31_

Gatas (algo en común) Jesucristo Superstar


V16_ S17_ D18_ DEL S6_ AL S20_

La cena de los Generales History boys ■ Espectáculo fuera de serie


V23_ S24_ D25_ V26_ S27_ D28_ ■ Teatro
■ Danza
Don Juan, el burlador de Sevilla ■ Familiar
V30_ S31_ D1 (FEBRERO)_
■ Musical
Espectáculos_
N
R A CIÓ 9
UGU 08/0
INA ORADA

P
TEM El método de enseñanza utilizado en el seno de Le-
SEPTIEMBRE 2008
gend Lin Dance Theatre es tan simple como fuerte.
Consiste en trabajar incansablemente, suave pero V26 (20.30h.)_
intensamente, la paciencia y la resistencia física de S27 (20.30h.)_
los bailarines, en liberar la energía contenida de su
Legend Miroirs de vie sensibilidad, a llevarles por medio de una introspec-
ción analítica a revelarse ante la pureza de su ser y
D28 (19.00h.)

Duración:
a expresar libremente todo el poder de seducción. 1h. 40’ sin pausa

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREÓGRAFA : Lee Chen Lin

LA QUIETUD INQUIETANTE SOBRE LEGEND DANCE THEATER


“Miroirs de Vie” utiliza la danza como lenguaje funda- La historia de Legend Lin Dance
mental para profundizar en las tradiciones y el espíritu Theater tiene mucho que ver con
de la cultura de Taiwán. En esta ocasión, el protagonis- la historia de su directora artísti-
ca y coreógrafa, Lee-Chen Lin.

FOTÓGRAFO: CHEN-TSAI CHIN. Tomada en 2007, Madrid, Veranos de la Villa.


mo se centra en la ceremonia del Jiao, un rito taoísta al
aire libre en el que los espíritus de los muertos que no Graduada por la Chinese Culture
han sido atendidos por los dioses tienen la posibilidad University, la Sra. Lin fundó esta
de volver temporalmente al mundo de los vivos. compañía de repertorio con el
propósito de presentar espectá-
En el caso concreto de esta coreografía destaca el culos de gran formato que refle-
papel de Matsu, diosa del mar, uno de los roles princi- jaran el espíritu y la cultura de
pales interpretado por una bailarina de tan sólo 40 su nativa Taiwán. Inspirada por
kilos y portadora de un vestuario de idéntico peso. rituales de religión local y ritos
Este traje ha sido diseñado por Tim Yip, galardonado ceremoniales, celebra los ritmos
con un Oscar por el diseño de vestuario de la película de la naturaleza y nuestro lugar
“Tigre y Dragón”. formando parte de ella. La habili-
“Intentamos mostrar los cambios que podemos experi- dad de Legend Lin Dance Theater
mentar a lo largo de la vida y la filosofía del taoísmo” radica en que mezcla unas imá-
señaló la coreógrafa Lee Chen Lin, a la vez directora genes estéticamente exuberan-
de la compañía. tes con una brillante, original y
exquisita coreografía que otorga
El escaso movimiento o “la quietud inquietante”,
un nuevo significado a la frase:
como definió al espectáculo la promotora Pilar
poesía en movimiento.
Izaguirre, es el principal protagonista de una coreo-
grafía que enfrenta las tradiciones orientales y occi-
dentales.
“No pensamos en esas diferencias, porque la cultura
es algo que no describe movimientos superficiales
sino movimientos espirituales, que es lo que inten-
tamos explotar a través de la quietud”, señaló la
directora. “Hay mucha gente interesada más en el
arte pasivo que en el activo, y buena muestra de
ello está en el gran impacto creado por los pintores
de la quietud”, indicó Gutiérrez.
En el mismo sentido se expresó Izaguirre, para
quien presenciar el espectáculo supone “introducir-
se en un mundo de paredes transparentes, donde
te invade el silencio y crea un ambiente que lo que
se mueve no puede generar”.
6_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ OCTUBRE 2008
V3 (20.30h.)_
S4 (20.30h.)_
D5 (19.00h.)

El caso de la mujer Duración:


1h. 40’ sin pausa

de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia


DIRECCIÓN : Amelia Ochandiano Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse
con Isabel Ordaz demasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una
noche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cues-
tiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se queda
dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad.

En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se había


enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y para
poder vivir ese amor habían decidido envenenar a Mercedes, ya
que la acción se desarrolla en la España de los años 40 y como
no existía el divorcio les había parecido “la mejor solución”. En
ese sueño también aparece un misterioso personaje: Un indio
americano que conecta muy bien con Mercedes.
MIGUEL MIHURA DICE... Después de constatar con los criados de la casa que sólo había
• “El caso de la mujer asesinadita es una sido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero en ese
comedia emocionante porque los protago- momento llega su marido de una interminable sesión laboral y le
nistas se amaban, pero no podían ser feli- comunica que necesita un poco de ayuda para terminar el
ces hasta no morir... “memorando” que le acaban de encargar y para ello necesita con-
tratar a una secretaria; le han hablado de una chica joven, muy
• “El caso de la mujer asesinadita es una
comedia de intriga porque hay en ella una lista y aplicada y que además necesita el trabajo... es huérfana y
gran pasión de fuerzas telepáticas y un debe mantener a sus hermanos pequeños...
dulce y pequeño asesinato”...
El caso de la mujer asesinadita es una brillante come-
• “El caso de la mujer asesinadita es una
dia que encierra también una crítica a las convenciones
comedia poética porque, mientras nieva en
burguesas, a la moral establecida, una negación de lo
la calle, los protagonistas juegan con flo-
reros que contienen tulipanes y tocan la
políticamente correcto y varias amargas conclusiones,
zambomba con ternura”... teñidas de ese humor negro tan característico del autor.
Este montaje está salpicado de momentos bailados y de
• “El caso de la mujer asesinadita es una
música de Cole Porter, una bocanada de aire fresco que
comedia escrita con sarcasmo y amargura,
supuso su música y sus canciones en los años 50 en
en la cual el humor, lo disparatado y lo
España.
poético son sólo el ropaje”

8_

T >> TEATRO COMEDIA
LA FARSA DEL MATRIMONIO

Por otro lado es, en esta “farsa conyugal” moder-


➜ OCTUBRE 2008
V10 (20.30h.)_
na donde los vicios como la mediocridad, la mez- S11 (20.30h.)_
quindad, la soberbia, la incultura y la hipocresía D12 (19.00h.)_
Hay que purgar a de los pequeño-burgueses, se diseccionan sin
piedad. Duración:
1h. 15’ sin pausa
Feydeau no le concede a su público ni un minuto
para recuperarse. Sus siluetas sólo se definen en
de Georges Feydeau
movimiento. La psicología es un lujo que no se
DIRECCIÓN : puede permitir. Cada situación requiere una res-
Georges Lavaudant puesta inmediata, convulsiva. Mecánica, si se
quiere.
Con Nuria Espert DANIEL LOAYZA
Colaborador de Georges Lavaudant
Una producción
del Teatro Español

Con todos los ingredientes de la comedia, la adaptación del director


francés del texto del original On purge bebé (1910), de Georges
Feydeau, ofrece al respetable aproximadamente una hora y cuarto de
diversión, juegos de palabra y equívocos hilarantes. Y todo porque el
niño ha ido al baño y no ha podido... A partir de este extravagante, pero
cotidiano incidente, comienzan a sucederse uno detrás del otro y perfec-
tamente hilvanados los disparates más frívolos y sofisticados. Mientras
Sebastián Rebollo espera la llegada del Señor Chitín para afianzar su
negocio de orinales de porcelana, su señora, Julia Rebollo, deambula
desesperada y sin acicalar con su cubo de aguas sucias porque el niño
no quiere purgarse. Una burla divertida de la condición aburguesada de
los nuevos ricos que tiene al inteligente manejo del lenguaje como su
mejor aliado. Y así, escrupulosamente trabajados, los personajes condu-
cen la trama con un ritmo ligero paseando ante el patio de butacas las FOTÓGRAFO: JAVIER NAVAL

insolencias de un niño maleducado, un cubo de aseo, orinales varios y


un invitado cornudo.

CHITÍN.- ¡Anda, fijese! ¡Siete años! ¡Y se llama Totó! Pero, si


uno se llama Totó y uno tiene siete años, ¿montamos un
número para tomarnos el purgante?

TOTÓ.- ¡Me da igual, no quiero purgarme!

CHITÍN.- ¡Muy mal hecho! ¿Y qué dirá usted entonces, más


adelante, cuando tenga que ir a la guerrra?

JULIA.- ¡Ah, cállese!

10_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ OCTUBRE 2008
V17 (20.30h.)_
S18 (20.30h.)_
La boda de los pequeños D19 (19.00h.)_

Duración:
1h. 20’ aprox.

de Bertolt Brecht
Por primera vez en Canarias se estrena La
DIRECCIÓN : boda de los pequeños burgueses, de la mano
Profetas de Mueble Bar de la prestigiosa compañía teatral Profetas de
mueble bar, que aborda uno de los autores
esenciales del siglo XX: Bertolt Brecht.

El indiscutible talento de Profetas para el


humor y la farsa se pone al servicio de este
creador fundamental. En La boda de los
pequeños burgueses se nos presenta el ban-
quete nupcial de unos recién casados. Les
acompañan sus familiares y amigos en una
alegría que se irá destruyendo, poco a poco,
ante nuestros ojos.
La boda de los pequeños bur-
gueses presenta al especta- La boda de los pequeños burgueses es una
dor un situación perfectamen- comedia eminentemente coral. Su lenguaje
te reconocible: el banquete es directo, sencillo, y el humor grotesco que
nupcial de unos recién casa- desprende, a veces se torna ácido y otras
dos. Les acompañan en la
disparatado, casi circense. Sin embargo, la
celebración sus familiares y
aparente sencillez de esta obra encierra una
amigos. La fiesta arranca,
como todas las bodas, con
delicada complejidad a la hora de represen-
una aparente alegría y felici- tarse. La sensación que uno tiene es la de
dad, mascarada de las «bue- estar frente a la partitura de una efervescente
nas formas», y acaba en composición musical para nueve instrumen-
absoluto desastre. La casa de tos (los nueve personajes que se reúnen en
los recién casados se irá des- LA NOVIA: ¡Qué poca cosa pare-
la celebración de la boda).
truyendo, poco a poco, ante ces con ese batín! ¡Tienes un
nuestros ojos. La voluntad La boda de los pequeños burgueses no sería aspecto muy distinto! ¡Pero nada
carpintera del novio -que todo la obra que es sin la capacidad de Brecht bueno!
esté hecho por sus manos- para revolver el mundo con un humor despia- EL NOVIO: ¡Y qué vieja pareces
está bien lejos de la eficacia. dado y poderoso. No podemos más que reír- tú! ¡Cuando lloras, se te nota!
Brecht coloca tres parejas nos -reconociendo a sus personajes, recono-
junto a los elegantes novios. LA NOVIA: ¡Ya no respetas nada!
ciéndonos- y reflexionar sobre ese mundo de
Cada una de ellas representa mentira. EL NOVIO: ¡Es nuestra noche de
un estadio relacional. bodas!

12_

T >> TEATRO DRAMA TO

OCTUBRE 2008
S O LU
E N O AB V24 (20.30h.)_
EST R S25 (20.30h.)_
D26 (19.00h.)_

Cosmética del Duración: 1h. 30’ aprox.


Pendiente de
confirmación

Basado en la novela de Amélie Nothomb


DIRECCIÓN : José Luis Saiz
con José Pedro Carrión y Jesús Castejón
DISEÑO DE FIGURINES : Francis Montesinos

Espacio de transición, una sala de


embarque de aeropuerto. Nadie por
tanto establece relaciones personales
a pesar de que esas presencias acci-
dentales compartirán espacio y tiem-
po. Tiempo de espera como si de SINOPSIS
almas en el limbo se tratara. Nuestro
espacio mental. El empresario Jérôme Angust escucha el AMELIE NOTHOMB
anuncio de que su vuelo sufre un retraso Amélie Nothomb (nacida el 13
Un hombre, aparentemente anodino, de agosto de 1967 en Kobe,
sin determinar. Un inesperado interlocu-
uniformado. Un ejecutivo. Un ciudada- Japón) es una escritora belga
tor, Textor Texel, le dará conversación a
no educado y socialmente respetado. en lengua francesa. Debido a
Nada hace sospechar que ese hombre pesar de su manifiesta resistencia. A lo
la profesión de su padre, cón-
no sea lo que aparenta y eso es, largo de su relato, la violación y el asesi-
sul de Bélgica, vivió, además
quizá, lo más inquietante. Un traje nato se irán perfilando con nitidez cada de en Japón, en China, los
convencional que lima aristas, perfiles vez mayor, y Textor se transformará en Estados Unidos, Laos,
y disidencias. Un disfraz perfecto. Un una abominable encarnación de todos los Birmania y Bangladesh. Desde
hombre rodeado de otros muchos con fantasmas de Angust, quien verá conver- 1992, ha publicado una novela
disfraces parecidos. tida su anodina espera en una aventura cada año.
Pero se produce una espera inoportu- ominosa y alucinante.
na y en esa vigilia, parecido a un
LA NOVELA SE CONVIRTIÓ EN EL GRAN
estado semiinconsciente como ese
ACONTECIMIENTO DE LA RENTRÉE
tiempo en el que iniciamos el sueño,
FRANCESA DE 2001, AGOTANDO
otro personaje, también aparentemen-
te normal, salta las barreras de la 150.000 EJEMPLARES EN LA PRIMERA
educación, de la corrección deseada y SEMANA.
nos transporta a otro destino. Del
limbo al infierno.
JOSÉ LUIS SÁIZ

14_

D >> DANZA

CONTEMPORÁNEA con Jesús Caramés, Los iguales terminan por juntarse. Digan NOVIEMBRE 2008
lo que digan sobre los opuestos, los
Daniel Doña, iguales se atraen…
S1 (20.30h.)_
Manuel Liñán, D2 (19.00h.)_
JEANNETTE WINTERSON
Vanesa Medina,
De de Teresa Nieto Teresa Nieto y
Duración: 1h. 10’

Olga Pericet

MÚSICA : Laurent Garnier, Joan

Valent y Ara Malikian, Madeleine


Peyroux, Tryo, Les tambours du
El punto de partida del espectáculo somos
Bronx, Uakti, Barbatuques, Diana
nosotros mismos, Jesús, Vanesa, Dani,
Manuel, Olga y Teresa., nuestras personali- Navarro, Vanessa Mae
dades, nuestra manera de interpretar y de
relacionarnos, las situaciones que se pue-
dan generar al unir en un mismo proyecto a
personas con un bagaje tan dispar, tanto a
DE CABEZA
nivel artístico como personal.
…llego al borde del trampolín, me
Quiero profundizar, una vez más, en los asomo, evalúo la altura, me pre-
“misterios insondables” de las relaciones paro.
humanas. Puedo tirarme DE CABEZA, vencer
el vértigo…
DE CABEZA… trata fundamentalmente de
ó ser incapaz de hacerlo, a pesar
cada uno de nosotros, de cómo somos, de
de intuir cuántos ratos buenos
cómo nos enfrentamos al hecho de poner- me esperan abajo.
nos a crear juntos, de cómo nos enfrenta-
mos los unos a los otros. Puedo intentarlo una y otra vez y
terminar siempre postergándolo,
Para ello quiero proponer un esquema de ó pedir ayuda a alguien para que
trabajo de “todos con todos”, que cada uno me espere abajo con los brazos
de nosotros realice un proceso de trabajo, abiertos, ó necesitar un buen
por separado, con todos y cada uno del empujón para paliar el arrojo que
resto de los intérpretes. Pero quiero que el me falta.
peso del espectáculo recaiga en la relación Puedo, sencillamente, sentarme a
de Vanessa Medina con Manuel Liñán, de observar, desde la altura, desde
Olga Pericet con Jesús Caramés, y de Daniel otra perspectiva, lo que la vida
Doña conmigo misma. Me apasiona averi- me ofrece: nuevos encuentros,
FOTÓGRAFO: PEDRO ARNAY

guar qué tipo de relación, qué química se desencuentros, amores, desamo-


puede generar entre estas parejas aparente- res, complicidades…nuevos con-
flictos que (para no variar) me
mente tan disparejas.
traerán DE CABEZA.

TERESA NIETO

16_

T >> TEATRO DRAMA NOVIEMBRE 2008
➜ V7 (20.30h.)_
S8 (20.30h.)_
ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA MAYORES DE 16 AÑOS
D9 (19.00h.)_
“Barroco ha sido desde el principio un
proyecto pensado y gestado en función de Duración:
1h 40’ sin pausa

Ba oco una actriz: Blanca Portillo. Puedo decir


que estaba enamorado de ella antes de
conocerla. Todo ha funcionado sobre rue-
das y ella ha abierto la puerta de la inspi-
ración para mí. Luego, Asier encontró a
Valmont, y luego entró Chema León, cuyo
personaje es muy peculiar. Ser el tercero
de Darko Lukic y
en un triángulo es ya muy fastidiado, no
Tomaz Pandur sólo en el teatro, también en la vida”.

DIRECCIÓN : TOMAZ PANDUR TOMAZ PANDUR

Con Blanca Portillo,


Asier Etxeandía y Chema León El esloveno Tomaz Pandur (uno de los
directores europeos más interesantes) le
Con coreografía de Nacho Duato gusta trabajar en España. Dice encontrar
grandes talentos interpretativos y que,
viniendo de un país desaparecido como
LAS AMISTADES PELIGROSAS (a veces traducidas con mayor propiedad por Las Yugoslavia, le gusta basar su teatro en la
relaciones peligrosas) es una famosa novela epistolar, escrita por Pierre diferencia. Y llegar a territorios desconoci-
Choderlos de Laclos, que narra el duelo perverso y libertino de dos miembros de dos. Tras Infierno y Alas (con Nacho
la nobleza francesa a finales del siglo XVIII. Fue publicada por primera vez en Duato) aborda su tercer montaje español:
1782. Barroco, producción del Centro Cultural
La MARQUESA DE MERTEUIL y el VIZCONDE DE VALMONT, que en otro tiempo lle- de la Villa, basado en Las amistades peli-
garon a ser amantes, se aprovechan del mejor modo que pueden de la sociedad grosas de Choderlos de Laclos y en
puritana y privilegiada en la que viven. Estos dos personajes depravados no Cuarteto de Heiner Müller.
dejan de enviarse cartas a lo largo de toda la historia que se narra en el libro
en las que se cuentan sus hazañas, que constituyen la trama de la historia. Sin
embargo, a pesar de ser rivales, no están en igualdad. El vizconde de Valmont,
por su condición de hombre, puede hacer alarde de su condición de libertino y
gozar incluso por ello de una cierta reputación. Las cartas que dirige a la mar-
quesa de Merteuil sólo son el relato de sus aventuras.

Pero no sucede lo mismo con ésta. Aunque rival del vizconde en cuanto a aven-
turas de alcoba, la marquesa de Merteuil, además, está obligada a disimular. Su
rango social (es marquesa), matrimonial (es viuda) y su sexo (es mujer en un
mundo dominado por los hombres) obliga a que se comporte con doblez y la
FOTÓGRAFO: SVEN JONKE

fuerza al maquiavelismo. Es cierto que el vizconde también usa estas armas,


pero es para seducir primero y luego hacer que se pierdan, al haber sido des-
honradas, las mujeres que conquista. Sólo sigue su inclinación natural, que lo
único que transgrede es la moral de su época.

Para igualarse con él, la marquesa de Merteuil debe además, conseguir zafarse
del papel social que se le asigna.

18_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ NOVIEMBRE 2008
J13 (20.30h.)_
V14 (20.30h.)_
La verdadera historia S15 (20.00 y 22.30h.)_
D16 (19.00h.)_
de los Hermanos Duración:
1h. 30’ sin pausa

de Julio Salvatierra Cuenca


DIRECCIÓN : Álvaro Lavin
Colaboración en la Dirección Escénica: David Ottone (Yllana)
Coreografía en los números musicales: Teresa Nieto
Producciones del Mar y Teatro Meridional • Sinopsis: ¡Últimas noticias: se
acaba de descubrir una película
secreta de los hermanos Marx, des-
conocida para todos, que puede
alterar nuestra visión de la historia
del siglo XX! ¡La verdadera historia
Esta noticia Es un misterio Estén preparados Esta es la historia de los hermanos Marx contiene
Es increíble Despampanante Todos alerta Más verdadera escenas inéditas de su vida priva-
Es delirante Y es imposible Está prohibido Que nunca nadie da, pero también su inimaginable
Y especial Pero es real Parpadear. Oyó contar. participación en varios de los
momentos decisivos que conforma-
ron la historia del pasado siglo,
Presentación últimas noticias...! Sin embargo,
justo cuando este misterioso celu-
¿Es este mundo absurdo? ¿Y aquél? ¿Es verdadera
loide -propiedad de la madura viuda
la historia que conocemos? ¿O la verdad es que la
de uno de los grandes magnates de
verdadera historia es mentira? ¿Sería hora de con- las finanzas norteamericanos- va a
tar realmente cómo fueron las cosas, caiga quien ser retransmitida al mundo, la pelí-
caiga, o será mejor reconocer que no tenemos ni cula es robada. Serán justamente
idea? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? Y, sobre los tres hermanos Marx -Chico,
todo, ¿de dónde venimos, que traemos tan mancha- Harpo y Groucho- los que ayuden a
dos los pantalones? la respetable lady Daisy Olparrot-
Rittenhause a recuperarla de las
A todas estas preguntas, y a otras incluso más manos del cuarto hermano Marx,
serias, intenta responder este espectáculo construi- Zeppo, autor, por motivaciones que
do a partir del universo humorístico, vital, cinemato- aún se desconocen, del incalifica-
gráfico y literario de Groucho y su familia. No es, a ble robo junto a su cómplice, la
pesar de que pudiera parecerlo, un espectáculo del sofisticada pero perversa Thelma
absurdo, sino un intento de reflexionar -con mucho Todd: la rubia. Que los hermanos
humor, desde luego- sobre nuestro mundo aprove- Marx hayan muerto hace más de 30
años es un detalle sin importancia,
chando esa materia densa y maravillosa que es el
como cualquiera puede comprender,
universo marxiano, especialmente el de Groucho,
en un guión de esta envergadura...
pero también el de sus hermanos.

20_

T >> TEATRO CLÁSICO
➜ NOVIEMBRE 2008
S22 (20.30h.)_
D23 (19.00h.)_

Duración:

El 1h. 40’ aprox. sin pausa

del hortelano
de Lope de Vega

DIRECCIÓN : Rafael Rodríguez


2RC Compañía de Repertorio
Con Lili Quintana, Vicente
Ayala y Silvia Padrón

El Perro del Hortelano, de 2RC Compañía de


- ¿Qué te parece?
Repertorio, ha sido representada en el
Sinopsis
Festival de las Autonomías de Madrid - Que ya mi ama no querra ser
Escrita por Lope de Vega, uno de los grandes genios (Círculo de Bellas Artes de Madrid), en el EL PERRO DEL HORTEL ANO
del teatro español, El Perro del Hortelano es una Festival de Almagro, en el Festival - ¿Comerá ya?
comedia cortesana. Su protagonista Diana, Condesa Internacional Ciudad de Las Palmas y en el
- Pues... ¿no está claro?
de Belflor, es una joven atractiva e imaginativa que Festival Tres Continentes (Agüimes - Gran
Canaria). - Pues que reviente de comer
rompe el estereotipo del personaje femenino de las
comedias clásicas. Diana (la luna, la cazadora) se La Compañía de Repertorio 2RC ha tenido
enamora de su secretario, Teodoro, quien a su vez un año repleto de emociones: fue nominada
está prometido con Marcela, dama al servicio de la a los Premios Max 2008 como Mejor
Condesa. A Diana le muerde la envidia al conocer las Espectáculo Revelación por El Alcalde de
Zalamea; recorrieron con este montaje
relaciones amorosas de sus subordinados y movida
EEUU y Méjico, realizando actuaciones en la
por celos y despechos de amor, todo su afán se con- FOTÓGRAFO: ALEJANDRO QUEVEDO
Universidad de San Marcos (California); en
centra en separar a los enamorados sin dejar vislum-
la Universidad de Baja California (Tijuana);
brar claramente su deseo de ser satisfecha por en el Festival Internacional Drama del Siglo
Teodoro. de Oro en El Paso (Texas), en Ciudad Juárez
A su vez Teodoro se siente atraído por la posibilidad (Chihuahua) y en el Teatro de Repertorio
Español de New York.
de escalar en su estatus social, si consigue el favor
de la condesa, a pesar que su pasión está en Siguen con su empeño de mostrar el teatro
Marcela. Marcela, desairada por los continuos des- clásico realizado en Canarias y es proba-
plantes de Teodoro decide darle celos a este con el ble que, el año que viene, retomen la gira
americana por universidades, esta vez, con
mayordomo de la casa, pusilánime personaje que sólo
otra de sus producciones: El Perro del
sirve para las burlas de la corte. Todo se convierte en
Hortelano. Además, viajarán también a
un enredo donde nadie hace ni deja hacer, sobre todo
Argentina, al Certamen Internacional de
Diana, de ahí que “El perro del hortelano” se derive Teatro Cumbre de las Américas en Mar del
de un conocido refrán, “el perro ni come, ni deja Plata, donde a finales del año que viene
comer.” podrá disfrutarse su último montaje: El
Cerco de Leningrado.
22_

T >> TEATRO CONTEMPORÁNEO
Boris ➜
¿Por qué Boris Godunov? NOVIEMBRE 2008
La elección de Boris Godunov, de J27 (20.30h.)_
Pushkin no es casual. Es un texto que V28 (20.30h.)_
habla del poder, de la corrupción y del
S29 (20.30h.)_
asalto al poder por parte de un hom-
IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA : bre que se hace pasar por el heredero D30 (19.00h.)_
Àlex Ollé (La Fura dels Baus) legítimo al trono de Rusia. Los parale- Duración:
lismos con la acción terrorista que se 1h. 50’ sin pausa
DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA : ha producido en el teatro son impor-
Àlex Ollé y David Plana tantes. Dos mundos, realidad y fic-
ción, que confluyen y se tocan.
TEXTO ORIGINAL : David Plana
ÁLEX OLLÉ

Cuando los medios de comunica-


¿Quieres que te secuestren?
ción de todo el mundo se ocupa-
Esta obra tiene como punto de partida los ron del asalto al teatro Dubrovka
hechos ocurridos en el teatro Dubrovka de por parte de un grupo terrorista,
mi reacción fue de estupor, no
Moscú el 2002 durante una representación
sólo por la violencia del suceso,
del musical Nord-Ost. El 23 de octubre de
también porque esa violencia
aquel año un grupo de terroristas chechenos
había invadido un teatro, un
asaltaron el teatro durante la función. Más espacio que hasta ese momento
de 900 personas permanecieron dos días y siempre había relacionado con
medio como rehenes de un grupo de hom- cosas gratas y positivas.
bres y mujeres armados, que exigían la sali-
El terror es la respuesta que, en
da de las tropas rusas de Chechenia.
algunos casos, ofrecemos al
Después de tres días de negociaciones, la
terror. Esta paradoja es la esen-
intervención de las fuerzas especiales rusas, cia misma del Boris Godunov de
utilizando gases, acabó con la vida de 130 Pushkin: un impostor asalta el
rehenes y 41 asaltantes. El acto fue poste- poder dispuesto a derrocar a un
riormente reivindicado por el caudillo che- gobernante corrupto y todos
chenio Movsar Barayev. saben que no va a ser mejor que
aquel al que pretende suplantar.
Con este último espectáculo, La Fura dels
FOTÓGRAFO: DAVID RUANO / TNC

FOTÓGRAFO: DAVID RUANO / TNC

Baus quiere ficcionar un hecho real y acercar Este Boris Godunov comenzó a
el teatro a la contemporaneidad, como lo tomar forma cuando me planteé
la posibilidad de proponer a un
hace el cine constantemente. No obstante,
público una muestra infinitesimal,
los hechos que aparecen en la obra están
suavizada por la ficción, de lo
descontextualizados y no se pretende llevar a
que otro público tuvo que experi-
escena lo que pasó en Moscú, ni se quiere mentar en un teatro de Moscú.
representar un terrorismo en concreto.
ÁLEX OLLÉ

24_

T >> TEATRO COMEDIA
Una función soberbia, admirablemente
construida, que entre risas, muchas risas, ➜ DICIEMBRE 2008
V5 (20.30h.)_
sabe decirnos unas cuantas cosas nada
S6 (20.30h.)_
banales, sobre nosotros mismos.
D7 (20.30h.)_
AR Duración: 1h. 30’
sin pausa

de Yasmina Reza
DIRECCIÓN : Eduardo Recabarren
Con Luis Merlo, Iñaki Miramón y Alex Dogherty

YASMINA REZA
Arte es la obra del autor vivo más representa-
Yasmina Reza nace en París en
da en la historia del teatro mundial. Así de
1959, en el seno de una familia de
contundente es el titular con el que empeza- padre ruso y madre húngara. Allí
mos a definir esta función. Ha sido traducida estudió arte dramático y participó
a treinta y cinco idiomas y ha supuesto un en varios montajes como actriz en
éxito en todos aquellos países en los que se obras clásicas.
ha representado. Su principal virtud es la de
En 1987 escribe “Conversaciones
haber sido capaz de conjugar el éxito comer- después de un funeral”, obra con la
cial y literario, lo cual es realmente difícil de que consiguió el premio más impor-
conseguir. tante del teatro francés, el
Molière. Con esto inicia una brillan-
Es una obra admirablemente construida, con
te carrera como escritora, cultivan-
personajes que se revelan poco a poco hasta
do múltiples disciplinas; autora
adquirir una complejidad insospechada y que
teatral, novelista, ensayista, adap-
entre risas, muchas risas, sabe decirnos unas tadora e incluso su último trabajo
cuantas cosas nada banales sobre nosotros ha sido una curiosa biografía del
mismos: es, sin duda, la mejor definición de actual presidente francés.
lo que ha de ser una comedia.. Vuelve a ganar dos veces más el
Molière con las obras “Travesía del
¿Hace falta contar el argumento? Una apa-
invierno” y “Art”. Esta última es la
rente pero carísima nadería, la compra de un obra cumbre de su carrera y le ha
cuadro, sirve de detonante para que, en supuesto el reconocimiento mun-
cuestión de una semana, tres amigos -el dial como autora teatral.
resabido Sergio, el colérico Marcos, el pusilá-
“Tres versiones de la Vida”, “Una
nime Iván- hagan saltar por los aires una
pieza española” o “El Hombre ines-
relación de quince años y se comporten
perado” son otras de sus obras
como naciones en guerra: alianzas secretas, conocidas. Recientemente ha
pactos rotos y, sobretodo, tolerancia cero. estrenado en París y Londres “Le
Dieu du Carnage” que ha supuesto
Arte, un texto excelente que se ha convertido
un nuevo gran éxito en su carrera,
en el más sabio y divertido tratado mundial
tanto a nivel literario como comer-
sobre la amistad.
cial.

26_

T >> TEATRO COMEDIA
Misterioso asesinato en ➜ DICIEMBRE 2008
V12 (20.30h.)_
S13 (20.30h.)_
D14 (19.00h.)_
Sinopsis
Duración:
Carol, una aburrida ama de
Versión teatral de la película de Woody Allen 1h. 10’ sin pausa
casa, sospecha que su veci-
no ha asesinado a su mujer, DIRECCIÓN : Francisco Vidal
que ha aparecido muerta, al con Quique San Francisco
parecer, a causa de un
infarto. Larry, su marido, la
toma por paranoica y trata
de quitarle la idea de la WOODY ALLEN
cabeza, pero Carol sigue en Tan amante de las peripecias humorísticas de los
su empeño y comienza sus Hermanos Marx o Bob Hope, como de las películas
pesquisas con la ayuda de de Fellini o Bergman, Woody Allen ha dibujado con
Ted, un amigo de la pareja sarcasmo las pautas de comportamiento en su
que se siente atraído por país, retratando con ironía los avatares sentimen-
ella. Larry, espoleado por los tales e intelectuales de la clase burguesa. Allen
Stewart Konigsberg, su nombre real, nació el 1 de
celos y por una seductora
Diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. Poco
escritora, Marcia, se une de
amigo de los libros académicos y no demasiado
mala gana a la investiga- sociable, Allen pasó como pudo sus estudios pri-
ción. marios y secundarios. Más que por el estudio,
Allen se decantaba por el visionado de películas,
los comics, la música y el deporte.
A los 15 años se rebautiza como Woody Allen y
tres años después se matricula para estudiar cine-
Difícil prueba. ¿Cómo matografía en la Universidad de Nueva York, que
le voy a enmendar la deja a los seis meses, entre otras cosas, por abu-
plana a Woody Allen?. rrirse como una ostra. Entonces empieza a escribir
¿Le copio?... No... Lo gags para el comediante David Albert. A comienzo
que he tratado de de la década de los 60, decidió lanzarse como
hacer es centrarme cómico en solitario, logrando un gran éxito. Tras
en su texto, en su escribir y participar en la película “¿Qué tal
“libreto”, en intentar Pussycat?” y la fallida “¿What’s up Tigre Tily?”
traducirlo al teatro escribe su primera obra de teatro “Don’t drink the
con el diferente len- water”, que se estrenó con gran éxito en
guaje que le corres- Broadway. DEL ORIGINAL SE HA DICHO:
ponde. Con un placer
Si bien su faceta cinematográfica ha sido más prolí- “Gamberra, graciosa, amena, enloquecida, admirable, hilarante, abarrota-
enorme por su mundo,
fica, siempre ha mantenido una estrecha relación da de energía y ritmo...”.
sus personajes y su (Carlos Boyero, EL MUNDO)
con el Teatro, alternando guiones con la escritura
sentido del humor. Y
de obras, la última “Writer’s block”, en el año 2003. “Incatalogable mezcla de thriller y comedia, de entramado ágil y diverti-
tratar de pasarlo muy
bien en el trabajo y Siempre receptivo a las adaptaciones teatrales de dísimo, de escenas perfectas...”.
(Angel F. Santos. EL PAIS)
que el público lo pase sus películas, la versión que aquí presentamos no
aún mejor. sólo ha sido aprobada, ha sido incluso recomenda- “El maestro Woody Allen, en plena forma, entrega otra delicia que abraza
da por sus agentes en otros países de habla his- la comedia más desenfrenada...”.
FRANCISCO VIDAL pana. (Miguel Angel Palomo. EL PAIS)

28_

T >> MONÓLOGO CÓMICO

DICIEMBRE 2008
Como producto de mi osadía, hoy en día
aparezco en los escenarios españoles, J18 (20.30h.)_
de la mano de Paco y Joan, subidos a la V19 (20.30h.)_

Yo me subí a un piano grupa de un piano verde. Casi tan absur-


do como real. Si un violinista se subió a
S20 (20.30h.)_
D21 (19.00h.)_
un tejado ¿Por qué yo no me puedo subir
a un piano verde? Ven a verme. Duración:
de Millán Salcedo 1h. 30’ sin pausa
MILLÁN SALCEDO
DIRECCIÓN : Paco Mir y Joan Gracia (Tricicle)
con Millán Salcedo y César Belda (Pianista)

‘Yo me subí a un piano verde’ es un divertimento humorístico-


musicalcantábile para caricato y piano. El caricato lo pongo yo,
que me interpreto en clave de MÍ MISMO, y el piano lo acaricia
CÉSAR BELDA, un GRAN músico, lo mires por dónde lo mires, que
tiene la habilidad de seguirme musicalmente allá donde se me
ocurra ir, que son entre varios y muchos sitios.

Lo que váis a ver es lo que os ofrezco, y lo que os ofrezco es lo


que deseáis ver, pero siempre desde mi propia óptica. Puede que
no me explique. Seguro que no. Me explico: yo lo que quiero es
daros un consejo terapéutico sobre cómo ocupar vuestro tiempo
libre haciendo lo más absurdo que os podáis imaginar, o haciendo
lo que siempre habíais imaginado y nunca os habíais atrevido a
hacer, desde subirse a un piano verde, hasta subirse a las barbas
de vuestro padre, aunque éste sea barbilampiño, o simplemente
barbi...

‘Yo me subí a un piano verde’ es risa, biografía, humor, nostalgia,


sonrisa, homenajes, complicidad, canciones, recuerdos, un nuevo
juego de palabras que, sin ser espectacular, se convierte en un
espectáculo gracias a la tenacidad y el sentido del humor, de ese
‘clásico gracioso’ que represento; un gracioso contento en su
cuerda de equilibrista, un gracioso que se juega el hipo demos-
trando, sin nostalgia, que aún se mantiene en sus trece y que,
pese a quien le pese, sigue teniendo el valor de subirse donde le
apetece.

Para ordenar todo este cúmulo de ocurrencias y corcheas he abu-


sado de mi amigos de TRICICLE (Joan Gracia y Paco Mir) que,
conociéndome, dicen que firman la co-dirección del espectáculo
hasta el día del estreno. No sé porqué lo han dicho, la verdad.

Os invitamos a este piano verde-bar, donde me sentiré de nuevo


rebelde sin causa, sin pausa y sin motivo justificado. Ya veréis. Ah,
la penúltima ronda la pago yo. Lo juro por la Encanna.

MILLÁN SALCEDO

30_

F >> TEATRO MUSICAL FAMILIAR

ESPECTÁCULO PARA NIÑOS DE 5 A 90 AÑOS
DICIEMBRE 2008
V26 (18.00h.)_
S27 Y D28
(12.00 Y 18.00h.)_

Romeo y Duración:
50’ sin pausa

(pensado para niños y niñas)


Basado en la obra de
William Shakespeare
Texto de Antonio Muñoz de Mesa y
Sobre el espectáculo
Olga Margallo
¿Qué pasaría si Romeo y Julieta se
DIRECCIÓN : Olga Margallo rebelaran contra William Shakespeare?
¿Qué pasaría si no aceptaran el trágico
Teatro Español
final que su autor les ha escrito?
¿Qué pasaría si los Capuleto y los
Montesco llegaran a un acuerdo?
Por qué escribí esta obra ¿Y si todo esto fuera un musical donde
los propios personajes acaban escri-
Hace tiempo... leí a mi hija de seis años un
biendo su propia historia?
cuento que adaptaba la historia de Romeo y
Julieta para niños. Al terminar, lloraba tanto Olga Margallo, directora de Qué es la
que le dije: - “ No te preocupes, es sólo un vida, premio Max 2004 al mejor espec-
cuento”. Me preguntó que quién podía haber táculo para niños, dirige esta nueva
escrito una historia de amor tan bonita con versión del clásico de William
un final tan triste. Le contesté que William Shakespeare adaptado a los más
Shakespeare. Me pidió que hablase con él
pequeños. El resultado es un divertido
para que cambiara el final. “No puedo -le
Romeo & Julieta musical, con una
dije-. William Shakespeare ha muerto”. Me
miró un rato en silencio, se secó las lágri-
pareja de enamorados más combativa
mas y me dijo: “Tú prométeme que lo arre- que nunca y con el William
glarás, o no podré dormir tranquila”. Shakespeare más alocado que jamás
se haya visto sobre un escenario. Si no
Naturalmente se lo prometí... y se durmió. Y
te quieres perder el Romeo y Julieta
entonces pensé: ¿Qué pasaría si Romeo y
que William Shakespeare jamás se
Julieta no aceptaran su final trágico y se
revelaran contra Shakespeare, y a éste no le atrevió a escribir, no te pierdas este
quedase más remedio que ceder para que no Romeo & Julieta.
lo volvieran loco? ¿ Y si los capuletos y los
montesco llegasen a un acuerdo? ¿Y si todo
esto fuera un musical donde los propios per-
FOTÓGRAFO: CHICHO

sonajes acabaran escribiendo su historia?

Esa misma noche empezamos a escribir esta


obra.
OLGA MARGALLO

32_

D >> DANZA CLÁSICA
BALLET IMPERIAL RUSO

El BALLET IMPERIAL RUSO fue creado en 1.994


➜ ENERO 2009
V2 (20.30h.)_
por iniciativa de MAYA PLISETSKAYA, que hasta S3 (12.00 Y 20.30h.)_
2004 fue su Presidenta de Honor y Asesora
D4 (12.00 Y 19.00h.)_
General. Director Artístico del Ballet es Gediminas

CASCA Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue


solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú y
L5 (12.00h.)_

Duración: 2h. con pausa


estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección
de Yury Grigorovich..

Ballet Imperial Ruso El escenario principal de la Compañía en Moscú


es el del Teatro “Novaya Ópera” donde realiza sus
DIRECTOR ARTÍSTICO : representaciones compaginándolas con las giras
internacionales y nacionales. La compañía ha es
Gediminas Tarandá bien conocida en Japón, Finlandia, EE.UU.,
Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano,
MÚSICA : Piotr Chaikovsky Grecia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, Canadá,
Croacia, Nueva Zelanda, etc... Con mucho éxito El
LIBRETO Y COREOGRAFÍA :
Ballet Imperial Ruso realizó su temporada de 7
Gediminas Tarandá semanas en el Teatro Gran Vía de Madrid en vera-
no de 2005, a donde vuelve este verano.

El repertorio de la compañía incluye todos los


ballets clásicos, como “El Lago de los Cisnes”,
“La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Romeo y
Julieta”, “Giselle”, “Carmen”, “Don Quijote”,
“Silfida”, “Chopiniana”, “Sherezade”, “Danzas
Polovtsianas”, “La Siesta de un Fauno”,
“Petrushka”, “Consagración de la Primavera”,
“Bolero”, “Baile espectral” y varias coreografías
cortas.

El elenco del Ballet Imperial Ruso está compuesto


por 45 bailarines del máximo nivel artístico,
muchos de ellos han sido ganadores de prestigio-
sos concursos de ballet.
El Cascanueces es un ballet en dos actos
basado en el cuento de Ernst Theodor
Amadeus Hoffmann El cascanueces y el rey de
los ratones. Con un libreto realizado por Marius
Petipa, la música compuesta en 1890 por
Tchaikovski (1840-1893) y la coreografía crea-
da por Lev Ivanov, este ballet se estrenó el 5
de diciembre de 1893 en el Teatro Mariinsky
de San Petersburgo. Sus personajes principa-
les son: Clara, Drosselmeyer (padrino de Clara)
y El Cascanueces. Tchaikovski compondría pos-
teriormente una Suite orquestal inspirada en
su propio ballet, tomando sobre todo movi-
mientos del segundo acto.

34_

Ballet Imperial Ruso
D >> DANZA CLÁSICA

DIRECTOR ARTÍSTICO :
ENERO 2009
Gediminas Tarandá
V9 (20.30h.)_
MÚSICA : Ludwig Minkus S10 (12.00 Y 20.30h.)_
LIBRETO : Marius Petipa D11 (12.00 y 19.00h.)_
Basado en la novela de Duración:

Quijote M. Cervantes
COREOGRAFÍA :
Maruis Petipa,
2h. 30’ con dos pausas

Ballet en dos actos


Alexander Gorsky,
Gediminas Tarandá

“Este espectáculo - es mi tercera versión de “Don


Quijote” - dice Gediminas Taranda. - Mi objetivo
principal era cambiar los actos IIº y IIIº, para hacerlos
más ágiles, vivos, e introducir los elementos de la
danza flamenca, castañuelas y momentos estilizados
que yo había observado en España.
La historia de la novela de Para mí era importante renovar las escenas de Don
Miguel de Cervantes “Don Quijote y Sancho Panza. En mi espectáculo, el prota-
Quijote” sobre la intención gonista no se presenta, como es costumbre en
del rico Gamash de casarse muchas versiones, como un loco, con la imaginación
con la bella Kitri, enamora-
tocada, el que ve la personalidad en los molinos, por
da del barbero Basil, ha
ejemplo... Yo quería destacar sus rasgos románticos,
animado a otros creadores
como la persona que sabe valorar el amor, lo busca,
en diferentes épocas y en
diferentes países de está lleno de calor y bondad hacía las personas.
Europa desde el Siglo XVIII. También quería profundizar en el papel mímico del
padre de Kitri, al que maravillosamente y con mucho
En Rusia en 1869 el coreó-
sentido de humor interpreta mi hermano Vitautas
grafo francés Marius
Taranda. Hemos inventado muchas escenas cómicas
Petipa, ofreció al profesor
del Conservatorio de Moscú
entre Sancho Panza y Gamash. Ha salido un espectá-
Ludwig Minkus, componer la culo donde la gente disfruta de la danza y se ríe un
música para el nuevo poco. Hemos introducido en las segundas y terceras
ballet, cuya dramaturgia líneas de artistas algunos momentos, que a primera
coreográfica él ya la tenía vista posiblemente no llaman atención, pero son muy
bien pensada. interesantes.
Desde entonces el ballet He introducido dos nuevas danzas gitanas al principio
“Don Quijote” lleva casi un del II acto. Y un fragmento totalmente nuevo. Junto
siglo y medio teniendo el con el director de orquesta, Valery Kritskov, hemos
éxito del público en todo el
introducido una canción gitana cantada por la solista
mundo. Su secreto está en
de ópera. Su voz suena detrás del molino acompa-
la brillantez de la música y
la coreografía, en el dina-
ñando la danza de Kitri y Basio. Esto ha dado el aire
mismo, la expresividad, el fresco al ballet”.
humor...

36_

T >> TEATRO DRAMA
➜ ENERO 2009
V16 (20.30h.)_
S17 (20.30h.)_
Ga (algo en común) D18 (19.00h.)_
Duración:
2h. sin pausa
GATAS, basada en la obra ‘Porteñas’
de Manuel Gozález Gil y Baniel Botti

de Manuel González Gil


DIRECCIÓN : Manuel González Gil
con Rosario Pardo, Nieve de Medina y Silvia Abascal

La aristocrática casa de Cayetana


abre sus puertas a comienzos del
siglo XX a un grupo de mujeres que, a
Gatas es una femenina reconstruc-
pesar de pertenecer a diferentes cla-
ción del siglo, que permite volver a ses sociales, lograrán mantener un
descubrir y revivir parte de los estrecho vínculo que se irá fortale-
hechos que las mujeres protagoni- ciendo año tras año.
zaron en una época que las recibió
Estas Gatas, “inmortales”, atraviesan
dependientes, dominadas y subes-
el siglo y se detienen en sus momen-
timadas y las despidió en pleno
tos políticos, sociales y económicos
vuelo hacia la conquista de la
igualdad y la libertad. más relevantes. En sus reuniones, de
La inolvidable pareja que repre- forma coloquial y en tono de come-
sentó El diario de Adán y Eva, dia, atravesarán algunos de los
Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, momentos más trágicos de la última
han colaborado con el director y centuria. Son un espacio mágico en
coautor, Manuel González Gil en la el que se puede hablar y confrontar
adaptación a la escena española todo, que preserva al grupo de las
de esta singular obra. batallas que se desarrollan fuera, gra-
cias a su capacidad de mantener el
diálogo y los afectos.

38_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ ENERO 2009
V23 (20.30h.)_
S24 (20.30h.)_
D25 (19.00h.)_

La cena de los Duración: 2h. aprox.


con pausa

de José Luis Alonso de Santos


DIRECCIÓN : Miguel Narros
con Sancho Gracia y Juanjo Cucalón

Sinopsis
Esta obra, la número veintisiete
En plena guerra civil española, Franco,
-creo- de mis obras, es el resul-
decide hacer una cena en el Hotel Palace
tado del estilo, lenguaje y temas
para homenajear a sus generales. El de mis textos anteriores. Hay en
encargo de organizar todos los preparati- toda mi producción un intento de
vos recae en el esforzado teniente continuidad, de mundo personal
Medina, quien a toda prisa se ve en el y teatral propio del que esto
brete de tener que reorganizar la maltre- escribe: grito frente al muro,
cha, por no decir inexistente cocina del reflexión sobre la existencia y
hotel Palace. Para ello recluta a un grupo jardín para el espíritu. Las tres
de camareros que trabajaban ya en el líneas básicas de mi teatro.
hotel pero que no sirven comidas, no sólo JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
a causa de la contienda y sus consecuen-
cias, sino también porque los cocineros
que trabajaban en la cocina del hotel
están encerrados en la cárcel por sus
simpatías políticas con el bando contrario.
El teniente Medina, ante la imposibilidad
de conseguir personal cualificado -y en un
intento desesperado por satisfacer de
manera escrupulosa al General Franco-
decide sacar de prisión a los cocineros
titulares del hotel. Sobre esta base se van
sucediendo una serie de situaciones tragi-
FOTÓGRAFO: LUIS MALIBRÁN

cómicas, casi surrealistas, que pondrán al


teniente Medina en más de un aprieto y
que darán con los huesos del probo mili-
tar en la cárcel.

40_

T >> TEATRO CLÁSICO
➜ ENERO 2009
V30 (20.30h.)_
S31 (20.30h.)_

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN :
el burlador de Sevilla FEBRERO 2009

de Tirso de Molina D1 (19.00h.)_


Emilio Hernández
Duración:
2h. sin pausa
Con Fran Perea, Manuel Tejada,
Jorge Roelas, Marina San José,
Isabel Pintor, Lluvia Rojo,
El burlador de Sevilla y
Ana Salazar convidado de piedra es
una obra de teatro que
por primera vez recoge el
mito de Don Juan Tenorio,
Una España en decadencia política y moral da naci-
burlador de la fe y las
miento al mito de Don Juan. mujeres, sin duda, el per-
El ideal de humanidad, el quijotismo español tiene un sonaje más universal del
feroz reverso de la medalla en el Don Juan individualista teatro español. Creado
por Tirso de Molina Don
y asocial: un hombre español y cosmopolita, desengaña-
Juan es un personaje
do de un ideal por el que luchar, y que lucha por su
arquetípico, configurado
capricho, por los dictados de su real gana. Es la afirma-
en la literatura española
ción ciega y estéril de su propio yo, de su egoísmo. y con larga descendencia
A Don Juan no le interesa el amor, no le interesan las literaria europea:
Moliere, Pushkin, Zorrilla,
mujeres ni la sexualidad,
y Verdi, se inspiraron en
sino probarse a sí mismo que es capaz de vencer. Don el personaje de Don Juan
Juan es un exponente de la impunidad y la corrupción en ayudando a consolidar el
una España monárquica. Don Juan es el poder. Es el afán mito de este héroe siem-
de dominio, la sublimación del ego: nada ni nadie por enci- pre provocador y cínico.
ma de él. Es producto de una monarquía corrompida, una También llamado burlador
o libertino, se trata de un
nobleza ociosa, viajera y cosmopolita: eran de dominio El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra cuenta la historia de
seductor valiente y osado
público, y probablemente celebradas, las galantes aventuras Don Juan Tenorio, un joven osado y aventurero que seduce a diver-
hasta la temeridad que
del Rey. no respeta ninguna ley sas doncellas, les promete contraer nupcias para obtener sus
divina o humana. favores y acto seguido huye, consolidando un cuadro de engaño y
Un poder amoral como el de esa monarquía que tiene en el
burla a la esperanza de todas aquellas, que buscaron algo más que
ocio su único trabajo y que protege a los suyos para su propia
amor. En una de sus aventuras, al regresar de un prolongado des-
supervivencia. Que dicta unas leyes al servicio del hombre que
tierro a Sevilla, da muerte al comendador Don Gonzalo de Ulloa, el
toleran con benevolencia los abusos del mismo hacia la mujer. rey manda a erguir un panteón con su imagen en piedra, monumen-
La muerte, el supuesto castigo a la conducta de Don Juan, no to que también profana Don Juan, invitando al Convidado de Piedra
a cenar en la intimidad, la estatua asiste a la invitación pero cobra
le llega del poder o la justicia, sino de su propio juego, como a
venganza de Don Juan a quien condena al fuego infinito.
un torero, de una ruleta rusa creada en la irrealidad ya que la
realidad no le basta, y que supone el listón más alto de esa vida Tirso de Molina es uno de los grandes dramaturgos españoles, des-
ociosa, por y para el riesgo, que su posición social le permite. pués de retirarse de sus actividades religiosas escribió esta obra
como herramienta moralizadora y ejemplarizante del pecado.
Una posición privilegiada en una sociedad en decadencia que Conjuntamente con Lope de Vega y Calderón de la Barca es uno de
llevaría a la extinciónde la misma Casa Real. los pilares del denominado Siglo de Oro del Teatro español.
EMILIO HERNÁNDEZ
42_

T >> TEATRO DRAMA
➜ FEBRERO 2009
J5 (20.30h.)_
V6 (20.30h.)_
EN ESE MOMENTO LLEGA, MUY BORRACHO, ROGELIO. S7 (20.30h.)_
PROVOCADOR, SE PL ANTA EN EL CENTRO DE L A
Duración: 2h. 15’ aprox.
TABERNA. sin pausa
ROGELIO (EN VOZ MUY ALTA).- ¿Quién es el hijo de
catorce padres que se atreve a cantar el día de la
defunción de mi santa madre, que en gloria esté?

PACO (ASUSTADO).- Qué está muy borracho,


Carburo. Déjalo.

CARBURO.- Tú tranquilo.

ROGELIO.- ¿Quién es el malnacido que me iba a


hacer un butrón a mí en la tripa? A ver quién era el
guapo.

La Taberna EL CARBURO HA ENCONTRADO UNA MÚSICA DE SU


AGRADO Y L A PONE A GRAN VOLUMEN. SE APARTE
de Alfonso Sastre DEL TRANSISTOR Y SACA SU NAVAJA. SE DIRIGE A L A
CONCURRENCIA:
DIRECCIÓN : Gerardo Malla
CARBURO.- Esta música se la dedico a la señora
Cosmospólita que en paz descanse, la cual era una
santa si bien su hijo lo es de la gran puta. El mari-
cón que me toque el transistor me toca al mismo
El estreno de “La taberna fantástica” en el ya lejano año de 1985, supuso, como en tiempo a mí los cataplines.
casi toda aventura de creación, la infantil pugna de contrarios entre quienes trabajan y
se empeñan en mostrar lo creado y quienes se dedican a poner trabas y zancadillas PAUSA. EL ROGELIO SE ACERCA AL MOSTRADOR,
TRANQUILO, COMO SI SE LE HUBIERA PASADO L A
para que aquellos no muestren lo creado. ¡Que juego tan fatigoso! Por esto, no deja de
BORRACHERA, Y APAGA L A RADIO. DESPUÉS SE
conmoverme especialmente la iniciativa de Gerardo Vera, director del Centro Dramático
ABRE L A CAMISA Y SE ACERCA AL CARBURO; LE
Nacional, para, dándome todas las facilidades y creando un generoso clima de ayuda y OFRECE EL PECHO DESNUDO
colaboración, invitarme a poner de nuevo en pie un texto clave en la valoración del tea-
tro español contemporáneo. ROGELIO.- Si tiene lo que dice, píncheme, cabrona-
zo.
Alfonso Sastre terminó de escribir “La taberna fantástica” en el año 1966; llegó a mis
EL CARBURO TIENE L A NAVAJA ABIERTA EN L A MANO
manos de forma un tanto casual y pintoresca en el año 1982 y aun habrían de pasar
tres años para que se estrenase en el teatro del Circulo de Bellas Artes de Madrid, CARBURO.- Esa palabra la retira usted pero que
único que generosamente cedió su escenario a unas gentes, ninguna famosa, que que- ahora mismo.
rían mostrar aquella obra de “Lumpen, marginación y jerigonça”. ROGELIO.- ¿Cuala?
A partir de su estreno, el espectáculo, siempre acompañado por el éxito, giró durante CARBURO.- Esa de cabronazo.
tres años por todo el territorio nacional, con una emocionante presentación en el Teatro
ROGELIO.- ¿Y si se la dijera en el buen sentido?
San Martín de Buenos Aires.
CARBURO (DUDA UN POCO).- Entonces vale.
Al abordar esta nueva puesta en escena, es obligado recordar y reconocer el talento de
quienes hicieron posible aquel acierto y desear lo mejor a los que inician esta nueva y ROGELIO.- ¿Vale o no vale?
fantástica aventura. Ahora, nuevas generaciones tendrán ocasión de ver un espectáculo CARBURO- Vale.
que sus padres celebraron. Espero que despierte en ellos el mismo interés. La taberna fantástica.
Alfonso Sastre
GERARDO MALLA

44_

T >> TRAGICOMEDIA

El lugar mágico donde se desarrolla mi obra teatral es en la FEBRERO 2009
frontera entre dos países que, durante la mayor parte de
V13 (20.30h.)_
su existencia, han vivido una guerra incesante. Resuena
S14 (20.30h.)_
con los temas del amor y la destrucción, las migraciones y
las fundaciones, niños perdidos y padres extraviados, victi- D15 (19.00h.)_

El lado mas y vencedores, recuerdos imborrables y reconciliaciones


imposibles.
Duración:
1h. 30’ sin pausa

Estos son los temas que han marcado mi historia y la histo-


ria de España y también la historia de casi todos los países
de Ariel Dorfman
de nuestra tierra gloriosa y triste. Esta tragicomedia de
DIRECCIÓN : Eusebio Lázaro Atom y Levana y su inesperado huésped, se monta en un
con Charo López, Eusebio Lázaro y José Luis Torrijo momento muy excepcional de nuestra era contemporánea,
cuando encontramos más y más gente desplazada por fuer-
zas que no controlan, pueblos que buscan en forma cada
vez más desesperada una esquiva identidad, seres huma-
nos que esperan ser rescatados de las peores catástrofes.

Y fue precisamente debido a que nos encontramos en una


situación tan terrible y dolorosa y confusa que decidí escri-
bir una obra que entretetuviera al espectador, una obra gra-
“El otro lado” dramatiza la rela- ciosa. Porque las cosas están demasiado serias como para
ción de una pareja de ancianos no reírse. Porque solamente el absurdo nos puede iluminar
dividida por una frontera políti-
un mundo cada vez más absurdo, cada vez más lleno de
ca que pasa en medio de su
guerra y burocracia y ceguera y rigideces, un mundo que
casa. Ariel Dorfman ironiza
sobre la incidencia de las fron-
clama, cada vez más, por una mirada compasiva y tierna.
teras políticas en la vida de los ARIEL DORFMAN
individuos. diciembre 2007
El drama recrea la vida de dos
ancianos que habitan una
humilde cabaña y cuya labor es
identificar y enterrar soldados
caídos a diario en un combate
que tiene lugar en la hipotética
frontera entre dos países lla-
mados Constanza y Tomis.

La macabra rutina es interrum-


pida cuando un soldado penetra
en la cabaña y traza una línea
fronteriza justo por en medio
de la cama de la pareja, obli-
gándolos a pedir visados para

FOTÓGRAFO: SERGIO PARRA


usar su propio lavabo o acer-
carse a la cocina a preparar la
comida.

46_

D >> DANZA CONTEMPORÁNEA Gelu Barbu y Miguel Montañés se
inspiraron en la vida y muerte del
héroe guanche Doramas. ➜ FEBRERO 2009
V20 (20.30h.)_
Ballet en dos actos, muestra el S21 (20.30h.)_
ambiente de un pueblo aborigen
Doramas fue un guerrero canario de finales del D22 (19.00h.)_
con sus costumbres, sus bailes y
su religión, con el Faycan y el siglo XV, miembro de la resistencia aborigen en la Duración:
Guanarteme en frente. El clímax isla de Gran Canaria ante la invasión de la Corona 1h. 30’ con pausa
dramático es el asesinato cobarde de Castilla acometida por los Reyes Católicos,
del héroe canario y su transforma- quienes financiaron la actuación.
ción en mito- con un mensaje hacia Originario del reino de Telde, pertenecía a la clase
el futuro, con su hijo que nace social de los axicatnas (trasquilados), como los
DORA hacia el final del ballet.
aborígenes canarios conocían a los plebeyos.
Estos debían llevar el pelo corto, no como los
nobles, que lo llevaban largo y gozaban de ciertos
privilegios. El nombre de Doramas se supone un
apodo, que significaría «el de anchas narices».
ESCENOGRAFÍA ( DECORADOS Y VESTUARIO ): Pepe Dámaso
MÚSICA :
Laura Vega, J. M. Marrero,
Guillermo García Alcalde y Teddy Bautista. DORAMAS, UN GRAN GUERRERO

COREOGRAFÍA : Gelu Barbu y Miguel Montañez Participó activamente en la defensa de la isla cuando Castilla inició la
conquista en 1478. Es nombrado noble por el Guanarteme (nombre que
INTERPRETES :
Miguel Montañez, Wendy Artiles, los aborígenes canarios daban al rey) y se traslada al reino de Gáldar,
Gelu Barbu, J.M. Armas y al norte de la isla. En esa época la isla de Gran Canaria estaba dividida
en dos reinos, el sur Telde y el norte, Gáldar. Lideró un destacamento
los 24 componentes ubicado en la zona norte que ofreció gran resistencia al invasor en la
del Ballet de Gelu Barbu. montaña Doramas, que actualmente lleva el nombre en su honor.
Cosechó gran éxito como caudillo del ejército canario, lo que le convier-
DIRECCIÓN GENERAL : Gelu Barbu te en un líder carismático entre la resistencia aborigen.
Doramas ganó fama en la guerra, por lo que el capitán castellano Pedro
de Vera pone en marcha una campaña decisiva contra él, atacándolo en
los mismos lugares donde residía. El 20 de agosto de 1481 se entabló
una dura batalla en la región de Arucas en la que, tras una intensa
batalla, Doramas cayó herido de una lanzada, falleciendo a continua-
ción. Según la tradición oral recogida por diversos autores, fue el pro-
pio Pedro de Vera quien clavó su lanza a Doramas por la espalda tras la
derrota de un caballero castellano a manos de Doramas en lucha singu-
lar. Su cabeza decapitada se exhibió por la ciudad de Las Palmas de
Gran Canaria, como escarmiento a la población aborigen, una vez con-
cluida la batalla de Arucas el 30 de noviembre de 1481 entre los guerre-
ros del caudillo y las tropas del general castellano Pedro de Vera. Gran
Canaria se incorpora el 29 de abril del año 1483 a la Corona de Castilla.

48_

T >> TEATRO MUSICAL IMPROVISADO

FEBRERO 2009
J26 (20.30h.)_
V27 (20.30h.)_
S28 (20.30 y 23.00h.)_
MARZO 2009
MUSI D1 (19.00h.)_
Duración:
1h. y 15’- 30’ aprox.
Imprebis-Yllana sin pausa

DIRECCIÓN ARTÍSTICA : Michel López Yllana era el sueño de un grupo


de amigos. Fue la apuesta a todo
o nada. Y ya se sabe: la pasión
mueve montañas. La pasión por
la más sana de las virtudes
Tras el gran éxito de Los Mejores Sketches de humanas: el humor.
Monty Python, YLLANA e IMPREBÍS se unen Sí, son chistosos, son inteligen-
de nuevo para crear MUSICALL, ¡la primera tes, son políticamente incorrec-
comedia musical de la historia en la que el tos, tan canallas e irreverentes
público decide lo que va a ocurrir! como expresivos y frescos. Pero
son cómicos, como un
Cada noche TÚ propones el argumento que
Aristófanes o un Charlie Rivel,
hará de cada representación un espectáculo cómicos hasta la lágrima. Han
único e irrepetible. El sistema: original. pasado 16 años y hoy Yllana es
Manda un SMS (coste estándar) al teléfono una gran familia. Ya prácticamen-
que te proponemos y tu tema aparecerá en te consagrados, nunca acomoda-
una pantalla en pleno escenario, junto con dos, se han topado con gente
todos los demás. El sistema informático elegi- interesante (Leo Bassi,
rá aleatoriamente uno de los temas y los Sexpeare, Imprebís o Ara
actores y músicos dispondrán de unos segun- Milikian) y les han ofrecido el
dos para preparar la función. Sin trampa ni codo y el escenario de su teatro,
el Alfil, que gestionan desde
cartón, pero con mucho oficio.
1996. Allí ofrecen lo mejor del
En MUSICALL siete cantantes - actores - humor mundial en el Festival
músicos, bajo la dirección del francés Michel Internacional del Humor que
López (uno de los grandes creadores mundia- celebran cada año. Allí enseñan
les en materia de improvisación teatral), con lo que han aprendido a través del
International Gag Institute,
el sello inconfundible de IMPREBÍS e YLLANA, L’OM-IMPREBÍS está a punto de cumplir los veinticinco años de trayectoria profesio-
escuela del humor creada junto
harán reír al público con una comedia musical nal desde sus inicios en Valencia en 1983. En este tiempo ha consolidado un reper-
al Instituto del Cine de Madrid
distinta cada noche. torio con dos líneas de acción: montajes de textos europeos de primer orden y cre-
(NIC).
ación en directo sobre el arte de la improvisación.
¿Te gusta el jazz, la ópera, el rock? No impor- Pasión. Todo o nada. Yllana con-
FOTÓGRAFO: JULIO MOYA

ta cuál sea tu estilo. En este MUSICALL ten- mueve el instinto y nos hace Títulos como “Galileo”, “Quijote” o “Don Juan Tenorio”, en el primer caso, e
drás todas las opciones en hora y media de mejores, porque nos hace reír, “Imprebís” o “Monty Python”, en el segundo, han recorrido las principales salas de
música, humor e improvisación. porque nos hace felices. Al la Red Nacional, los circuitos autonómicos e importantes Festivales
menos, dos horas al día. Internacionales. Catorce espectáculos, una media superior a las 300 representacio-
Todos los musicales por el precio de uno. Ven nes anuales, con más de trescientos cincuenta mil espectadores en el último lus-
a comprobarlo y ¡no te dejes el móvil en tro, giras por más de una decena de países y los premios otorgados por crítica, ins-
casa! tituciones y asociaciones de espectadores avalan el trabajo de L’OM IMPREBÍS.

50_

T >> TEATRO DRAMA

Sinopsis ¿Cuál es el sentido de ser padre? ¿Cómo explicarlo a MARZO 2009
Dos hombres mayores despiertan en una sala de los hijos?
un hospital para - en pocos minutos y al mismo
V6 (20.30h.)_
Héctor Alterio y José Sacristán regresan a Argentina S7 (20.30h.)_
tiempo - ser informados que les queda muy poco
para presentarse juntos por primera vez bajo la direc-
tiempo. ¿Qué postura tomar? Pronto inician un D8 (19.00h.)_
ción de Oscar Martínez en DOS MENOS, el suceso
viaje maravilloso, el cual no sólo se convierte en
teatral de los últimos años en Francia. El estreno está Duración:
una fuga del hospital sino también en un regreso a
fijado para el 5 de mayo de 2008 en la Sala Pablo 1h. 20’ sin pausa
los sentimientos más preciados del ser humano: el
Neruda del Paseo La Plaza.
amor, la amistad, la paternidad, lo efímero de la
vida. DOS MENOS recorre con cariño, humor y DOS MENOS ha sido protagonizada con enorme reper-
emoción los rincones más íntimos del hombre; los cusión en Francia por nada menos que Jean Louis
sueños, las realizaciones y el deseo de re-encon- Trintignant

menos trarnos con nuestros afectos durante cada día de


nuestras vidas.
La producción en Argentina se presentará hasta
noviembre de 2008 en Buenos Aires y luego se trasla-
dará a España en 2009, para realizar una extensa gira
de Samuel Benchetrit y una temporada estelar en Madrid.

DIRECCIÓN : Óscar Martínez


VERSIÓN : Fernando Masllorens
y Federico González Pino.
Con José Sacristán
y Hector Alterio

En su traslado a Buenos Aires, “Dos menos” parece haber buscado repetir el mecanismo. El
dominio que tanto Alterio como Sacristán tienen sobre su instrumento expresivo, las riquísi-
mas y personales trayectorias de ambos en el teatro, la televisión y el cine, y el modo en
que ambos forman parte de la subjetividad y el imaginario cultural de varias generaciones de
espectadores hispanohablantes, cumple holgadamente con los requerimientos de la receta.

Héctor Alterio y José Sacristán juntos en un escenario, producen en el espectador de teatro


un disfrute comparable al de observar -para un aficionado a la astronomía- la conjunción
excepcional de dos planetas mayores. Algo de eso se da en “Dos menos”, la obra del fran-
cés Samuel Benchetrit que, con dirección de Óscar Martínez, coprotagonizan el argentino
afincado en Madrid y el madrileño de origen.
OLGA COSENTINO
52_
de Philippe Decouflé MÚSICA : Brian Eno
SOM RO Compagnie DCA - Philippe Decouflé
Yo soy una paradoja, una sombra transparente.
Soy la sombra del viento, invisible, móvil, fugaz... ➜ MARZO 2009
V13 (20.30h.)_
Soy la máxima probabilidad de la más intensa
S14 (20.30h.)_
densidad de vida.

¡Sombras! ¿Dónde estáis durante la noche? Duración:


1h. 30’ sin pausa
¡Sombras! ¿Cuánto pesáis?

Sombras, ¿cómo hacéis? ¿Tanta dulzura en tanta


negrura?

CLAUDE PONTI

FOTÓGRAFO: OLIVIER SIMOLA


Todo parecido entre este texto y nuestro espectáculo es totalmente fortuito, accidental,
incluso intencionado.

Al principio, al inicio del comienzo: una sospecha, la sombra de una sospecha. Hace
calor. Los ruidos de las espuelas se oyen sordamente. La puerta del saloon se abre com-
pletamente. El héroe sombrío surge de la noche. Dispara más rápido que su propia som-
bra. Hombre, ¿cuántos sois? ¿Cuál es el número de sombras?

FOTÓGRAFO: LAURENT PHILIPPE


Hay sombras primas o decimales. Hay sombras chinas, sombras sombrías, sombras lumi-
nosas. Sombras manifiestas, sombras aisladas del mundo. Las sombras de una duda...

Soy como mi sombra: por donde voy, ella está allí, por donde ella va, yo estoy también;
no soy sino la sombra de mí mismo; un cuerpo está siempre con su sombra, un cuerpo
sabe que una sombra no es un corsé.

Todos y cada uno tenemos una sombra, toda sombra tiene a cada uno. ¿Qué hacen las
sombras cuando estamos de espaldas? Sombras, ¿dónde estáis por la noche?

Pero, en realidad, ¿decimos “un sombra” o “una sombra”? ¿Él o ella? ¿Mi sombra “él” o
mi sombra “ella”?
COPRODUCCIÓN : Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre
Christophe Salengro basado en el texto de Claude Ponti
de Nimes, La Coursive - Scéne Nationale de la Rochelle, Torinodanza, Sadler’s Wells
54_

T >> TEATRO COMEDIA

Sinopsis MARZO 2009
JAVIER DAULTE
Una pareja acaba de mudarse con la idea V20 (20.30h.)_
de comenzar a vivir juntos. Dramaturgo, director teatral,
S21 (20.30h.)_
guionista de televisión y
El apartamento es pequeño e incómodo, director artístico del Teatro D22 (19.00h.)_
reina el caos, las cajas de la mudanza ati- Villarroel en Barcelona. Duración:

Estás borran el lugar, hay problemas con la cale-


facción y con los vecinos del piso de
abajo. Pero todo esto es nada comparado
En su carrera sobresalen
obras premiadas y exitosas
1h. 30’ sin pausa

con lo que encuentran en lo que ellos ante la crítica y el público


suponen un nuevo hogar: el departamento con Criminal (traducida al
cuenta con la inopinada presencia de un francés e inglés), Martha
de Javier Daulte Stutz (traducida al inglés),
hombre invisible.
DIRECCIÓN : Javier Daulte Geometría (traducida al fran-
Por si fuera poco, éste, algo intratable por cés, inglés y japonés), Gore
Con Paco León y carácter, no acepta de muy buena manera (traducida al inglés), La esca-
la invasión a su espacio que supone la lle- la humana (traducida al ale-
Clara Segura gada de la joven pareja. mán, inglés, francés y sueco)
y Bésame mucho (traducida al
francés, sueco y polaco).

ACERCA DE LA OBRA ¿Estás ahí? fue originalmente estrena-


da en su primera versión de un único
“ ... el ser a quien el otro cree conocer y/o personaje masculino y en lengua ingle-
querer es siempre el de ayer o anteayer, sa en el Old Vic Theatre de Londres
nunca el actual, producto (inconsciente desde con dirección del autor en el Festival
luego) de experiencias recientes. En muchos Fronteras 02. En mayo de 2003 ese
sentidos el ser humano es como la pizarra montaje fue nuevamente presentado
mágica de la obra: se escribre (inscribe), se en el Blue Elephant Theatre de
borra, y después se escribe (crea) de nuevo, Londres.
en un proceso de renovación continua. Por dos años se representó en Buenos
Además, como afirma Fran, “Cuando estás Aires, en el Teatro Nacional Cervantes
ahí, cuando lo tenés adelante, el amor es... (2.004) y en el Teatro Del Pueblo

EN LA IMAGEN, PACO LEÓN. FOTÓGRAFO: CHRISTIAN SCHALLERT


imposible. Uno sólo ama al que estuvo, no al (2.005), siendo su última representa-
que está”. Sólo con la distancia, lejos de lo ción el 29 de Abril de 2.007 en el
cotidiano y la convivencia, se premite la fan- Teatro Broadway.
tasía, la idealización, la invención de un ser La obra transita el tópico del amor en
hecho a la medida e inmutable, y quizá preci- esa tensión entre lo viejo y lo nuevo:
samente por eso, objeto de amor (gesto que una joven pareja decide formalizar su
no dista mucho de lo que hacemos al recor- relación (y aquí el autor atrasa su reloj
dar, interpretar una obra teatral)...” y pone en escena una situación -al
menos- con menos tránsito en estos
SHARON MAGNARELLI tiempos) y, a la vez, el desencuentro
Fragmento de A manera de prólogo, incluido que se hace presente como principio
en la edición de ¿Estás ahí? de la colección dramático fundamental.
Teatro Vivo.

56_

Con la colaboración de: Casa
D >> DANZA CONTEMPORÁNEA-HIP HOP
Árabe. Embajada de España
en Egipto, INAEM, Consejería
➜ ABRIL 2009
V3 (20.30h.)_
S4 (20.30h.)_
de Cultura de la Comunidad
D5 (19.00h.)_
de Madrid, Centro de Nuevos
Duración:
1h. 10’ sin pausa
DESOR S3 Creadores de Madrid y
Myspace España.

Dani Pannullo Dance Theatre


DIRECCIÓN GENERAL : Dani Pannullo

“Desordances_3 se estrenó el DANI PANNULLO


25 de Octubre de 2007 en La
Opera de El Cairo y en Pannullo nació en Rio Negro
En Mayo de 2006 la Compañía Danni Pannulo en la Patagonia argentina y
Noviembre llegó a España, al
Dancetheatre fue invitada a participar en el Festival de Teatro Fernando de Rojas del lleva más de 20 años afin-
Danza Contemporánea de Egipto en la Ópera de El Círculo de Bellas Artes de cado en España donde ha
Cairo. Fruto de este viaje surgió la relación de Dani Madrid, donde fue muy bien desarrollado toda su carre-
Pannullo con un grupo de b-boys cairota y algunos jóve- acogido por la crítica y el ra artística como coreógra-
nes derviches que dio origen al proyecto “B2D (break to público. fo y director de escena.
dervish) Madrid-Cairo Dance Project”. Su inspiración siempre fue
la cultura urbana a la que él
Tras aquel viaje iniciático con su Compañía, Dani
incorpora otras expresiones
Pannullo ha vuelto en repetidas ocasiones a Egipto a
de la danza que ha conoci-
profundizar en el estudio de la cultura sufí y en los
Bregado en el esfuerzo perso- do en sus viajes de investi-
suburbios de El Cairo para extraer de allí la esencia de gación por el mundo, como
nal y la disciplina del experi-
lo que nos quiere ahora transmitir en su nuevo espectá- el butoh japonés, el dervi-
mento constante, Dani
culo “Desordances_3” che egipcio o el flamenco,
Pannullo (Buenos Aires, 1962)
es una isla necesaria en el entre otros.
Derviches, b-boys egipcios y b-boys españoles unen su
talento en “Desordances_3” utilizando las diversas panorama de la danza contem- Su compañía, creada en
manifestaciones de la cultura urbana como puente poránea de la capital. Con un 1999, es residente en el
ya reconocible estilo, sus Centro de Nuevos
entre civilizaciones, lenguaje común a los jóvenes de las
montajes han ido ganando Creadores de Madrid, donde
dos orillas del Mediterráneo.
peso sin olvidar sus orígenes y ha producido más de diez
Danni Pannullo tras haber dedicado su vida como crea- principios estéticos de la per- espectáculos con los que
dor a difundir el conocimiento de la cultura de la calle formance, del neo-cabaret ha participado en festivales
FOTÓGRAFO: AYAT KAMEL

en España, siente la necesidad de ir más allá y utilizar evolutivo, y sosteniendo un nacionales e internaciona-
grupo fiel de artistas y colabo- les representando la crea-
la creación contemporánea como lazo de unión entre
radores, entre ellos el diseña- ción contemporánea dentro
jóvenes de distintos países y culturas, demostrando con
dor David Delfín.- y fuera de España.
ello que son más los factores que nos unen de aquellos
ROGER SALAS
que nos separan independientemente de nuestras reli- Dani Pannullo es un creador
giones, lenguas y nacionalidades. de culto.

58_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ ABRIL 2009
V10 (20.30h.)_
S11 (20.30h.)_
D12 (19.00h.)_
Duración: 1h. 45’ aprox.
sin pausa

NOVIEM
de David Mamet

DIRECCIÓN : José Pascual

Con Santiago Ramos, Cipriano Lodosa, Jesús Alcaide y Ana Labordeta

NOVIEMBRE: UNA SÁTIRA SOBRE EL PODER


Sinopsis “Tres hombres en una habitación intentando hacer que las cosas funcionen”.

La acción transcurre por completo en el Despacho Así es como ha definido David Mamet su última obra teatral, estrenada con gran éxito
Oval de la Casa Blanca durante los días finales de una elección presidencial en en Broadway en enero de este mismo año. Pero, ¿qué ocurre cuando dos de esos hom-
los Estados Unidos de América. El Presidente (del que nunca se dice si es Republicano o bres son el Presidente de los Estados Unidos y su más cercano consejero? ¿Y si ade-
Demócrata, y que se presenta a la reelección) está tan detrás en las encuestas que hasta su más el “tercer hombre” no es exactamente un hombre, sino una mujer más inteligente
propio partido ha renunciado a apoyarle. Su abogado y consejero le anima a aceptar la derrota y resolutiva que los otros dos, y la única capaz, en último término, de sacarlos a
ambos del marasmo personal y político en que se encuentran? ¿Y si la habitación es el
y retirarse. Pero el Presidente está sin blanca y no quiere marcharse del cargo sin dinero.
mítico Despacho Oval, el lugar desde el cual el llamado “líder del mundo libre” se
Aprovechando la cercanía de la fiesta del día de Acción de Gracias, el Presidente decide chan-
supone que dirige los destinos del planeta? ¿Y si ese líder está más preocupado de su
tajear a la Asociación Nacional del Pavo a cuenta de los beneficios que obtendrán gracias a la
cuenta corriente que por el caos que él mismo ha generado y que le amenaza al otro
costumbre de los americanos de comer pavo en esa celebración. lado de la puerta? ¿Y si todo esto sucede en la semana previa a las elecciones en que
Entretanto, la escritora de los discursos presidenciales acaba de llegar de China, adonde ha el presidente se juega su reelección y sus posibilidades de ganar son “mas bajas que
el colesterol de Ghandi”? ¿Y qué ocurre si la única opción de ganar esas elecciones es
ido a adoptar una niña. Leal al Presidente, aunque opuesta a sus métodos, le ofrece a éste un
un bellísimo discurso escrito por una lesbiana? ¿Y si esa lesbiana exige a cambio del
discurso que le permitirá conectar de nuevo con los ciudadanos y revertir los malos pronósti-
discurso que el presidente la case con su pareja ante las cámaras de televisión, des-
cos de las encuestas.
afiando las leyes que prohíben las bodas homosexuales? ¿Y si a todo esto le añadimos
A cambio del discurso quiere que el Presidente la case con su pareja, otra mujer, ante las cámaras los rumores de un ataque nuclear iraní, la fiesta nacional del Día de Acción de Gracias
de televisión. El Presidente ve la posibilidad de hacer realidad su sueño de mantenerse en el y un indio loco y vengativo que se cuela en la Casa Blanca? Ocurre que nos encontra-
cargo, pero para ello tendrá que renunciar a sus ideas y saltarse la ley que impide los matrimonios mos ante Noviembre, una de las comedias mas desenfadadas y agresivas de los últi-
mos tiempos, un auténtico homenaje a la incorrección política que se las arregla para
homosexuales. Mientras se enfrenta a la decisión, las presiones de su consejero, la amenaza de
echar por tierra cualquier atisbo de sentido común justo allí donde pensamos que
un virus, la llegada de la televisión y la aparición de un inesperado visitante convertirán la Casa
deberían regir las virtudes que garantizan el bien de todos.
Blanca en algo demasiado difícil de manejar para él.
JOSÉ PASCUAL JOSÉ PASCUAL

60_

LETRA : García Lorca, A. Machado, Ben-Sahl,
D >> DANZA FLAMENCA

Saramago, popular
ABRIL 2009
MÚSICA : Shostakovich, Sarasate, Bizet, Gardel,
V17 (20.30h.)_
D. Modugno, J. A. Carrillo, R. Lebaniegos, Gallardo, S18 (20.30h.)_
L. Pastor, J.M. Serrat, M. Pagés, J. M. Sánchez D19 (19.00h.)_
Duración:
1h. 25’ sin pausa
SEVI Compañía María Pagés

IDEA Y GUIÓN : María Pagés y José María Sánchez


COREOGRAFÍA : María Pagés
DIRECCIÓN : José María Sánchez

“Sevilla”, así me llamaban cuando llegué a Madrid con quince años para trabajar,
impregnada de una adolescencia rebosante y de un sevillanismo casi exótico,
donde bailar era mi razón de existir.

En “Sevilla” hablo de la Sevilla que soy y la que forma parte de mí, el reflejo de
una de esas miles de almas que como a toda ciudad la configuraron.

En “Sevilla” hablo de las academias de baile, de lo trágico y lo cómico, lo irónico,


de las ceremonias religiosas y paganas, de mi visión de la danza flamenca como
danza universal, de todos esos símbolos que configuraron mi personalidad; sin
renunciar a los adornos, sin renunciar a los lunares, los abanicos, los farolillos,
los pasos..., sus otros símbolos, fundamentales y cotidianos, serios y puntuales a
las citas en el calendario de sus costumbres y tradiciones, ni más ni menos, todos
ellos conviven y todos ellos están siempre. Como están sus monumentos huella de
una cultura milenaria, como están mis artistas preferidos, mis poetas, mis can-
taores, a los que recurro con orgullo, los conocidos y los anónimos de un pueblo
con un sentido estético rico y particular.

A todo ello y después de mi largo viaje por la experimentación, por la investiga-


ción, y frente al nuevo desafío que es toda creación, necesitaba volver. Volver sin
un sentido crítico, ni nostálgico. Volver al comienzo de la aventura: volver a las
raíces, volver a la infancia, volver a ...SEVILL A, la madre de todas mis aventuras,
dentro y fuera del escenario.

Y hay tantas maneras de volver. Se vuelve en avión, se vuelve en tren, se vuelve


en barco, se vuelve a caballo, a veces con la imaginación o sólo con ese viaje
interminable que es el deseo.

Yo elegí volver con el sueño.

Vuelvo a Sevilla,
FOTÓGRAFO: OUKA LELE

con la tranquilidad de poder volverme a ir, mientras siga soñando.

MARÍA PAGÉS
(A propósito de”Sevilla”)

62_

T >> TEATRO DRAMA
➜ ABRIL 2009
J23 (20.30h.)_
V24 (20.30h.)_
S25 (20.30h.)_
D26 (19.00h.)_
Duración: 1h. 20’ aprox.

HAME sin pausa


A partir de 16 años

de Juan Mayorga
La República-Nacho Cabrera “Hace mucho, muchísimo tiempo, en la próspera ciudad de Hamelín, sucedió algo
muy extraño”. Así comienza un cuento inquietante y cruel, que en la pluma de Juan
Mayorga, nos arrastra hasta uno de los más crudos ejemplos de explotación que
pueden perpetrarse contra la infancia y la adolescencia: la pederastia.
Del mismo modo que los orgullosos habitantes de aquella ciudad se encontraron
una mañana sus calles invadidas por miles de ratones que recorrían cada rincón,
A veces oímos un rumor a nuestros pies, o entre devorando de manera insaciable todo lo que encontraban a su paso, el hálito de
las sombras, y nos da miedo que las ratas ya algunos críos se disipa mientras la indiferencia sistemática de escrupulosos adultos,
estén aquí, entre nosotros. Ahora que éramos tan arraiga frente a estas despojadas víctimas.
felices.
Del mismo modo que nunca acertamos a comprender la causa de tal invasión en
A veces oímos a nuestra espalda la música de aquella próspera ciudad, tampoco acertamos a discernir cómo seres de una conduc-
aquella flauta, y nos da miedo volvernos y recono- ta sexual repugnante, tienden a ser protegidos por una casta que anida en inexpug-
cer los ojos del flautista. Y corremos a los cuar-
nables seminarios sacerdotales, o de manera más peligrosa, en escuelas y orfanatos.
tos de nuestros niños para ver si todavía están
allí. Hamelin es un reducto de la conciencia y bajo el prisma de La República, bordea-
remos las fuentes de la poética aristotélica para no convertirnos en teatro narcoti-
A veces tememos que el “érase una vez” nos
alcance como una lengua negra. Y que, como una zante.
profecía, se nos cumpla el cuento. La propuesta de La República parte desde la desolación, la misma que inundó a
En las versiones más antiguas del cuento, los los habitantes al ver partir a sus hijos tras las notas anestesiantes de aquel sinies-
niños nunca vuelven a Hamelin. El flautista se los tro músico; la misma que acecha a nuestro protagonista desde la falta de afecto,
lleva para siempre con la hermosa música de su desde la sordera y desde el enmudecimiento social.
flauta. Arrebatándoles los hijos inocentes, el flau-
También este Hamelin es un cuento sobre la culpa de los adultos y sus formas de
tista otorga a la culpa de los padres el más cruel
de los castigos.
castigo. Un cuento espeluznante inundado de indiferencia, donde es imposible
encontrar cadáveres, asesinos o cualquier atisbo de sangre.
También este Hamelin es un cuento sobre la culpa
de los adultos y su castigo. Sobre los niños de Este cuento sucedió hace muchos, muchos años, y aún hoy es imposible encontrar
una ciudad que no sabe protegerlos. Sobre un a un ratón o a un niño en la ciudad de Hamelín.
niño y sus enemigos. Sobre el ruido que le rodea
Esta obra de teatro está basada en un hecho real acontecido en España en 1997.
y el miedo con que nos mira.
Que nunca nos acusen de morir por cerrar los ojos. Quizás así, nunca más se vol-
JUAN MAYORGA
verá a cumplir el cuento.
NACHO CABRERA

64_

A la venta próximamente

T >> TEATRO CLÁSICO


La vida es DIRECCIÓN : Juan Carlos Pérez de la Fuente
Con Fernando Cayo (Segismundo)
➜ MAYO 2009
V1 (20.30h.)_
de Calderón de la Barca S2 (20.30h.)_
y Chete Lera (el Rey Basilio)
Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid D3 (19.00h.)_
Duración:
1h. 45’ sin pausa

Sinopsis

Creo que fue Ivan Turgueniev quien dijo que Segismundo es “el Hamlet español”, con toda la
Posiblemente La vida es sueño sea una de
diferencia que hay entre el sur y el norte. Aquel se inhibe a fuerza de irresolución, éste actúa, las mejores obras del teatro español de
su sangre meridional le empuja a la acción. La vida es sueño es, sin duda, uno de los experi- todos los tiempos, y Segismundo un perso-
mentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una joya del barroco español. Para naje mítico comparable a Edipo o a Hamlet.
entender nuestro tiempo marcado por la confusión nos adentramos en la peripecia humana de La riqueza de su lenguaje y la sonoridad de
Segismundo, príncipe deportado a las entrañas de la tierra, dónde nace la noche. Desnudo y su verso se unen a la extraordinaria polise-
encadenado brama en el laberinto. Hidrópico personaje creado por Calderón; Pórtico del BASILIO: mia de un texto que permite múltiples lec-
FOTO CARTEL: ALBERTO GARCÍA ALIX
FOTÓGRAFO: RUBÉN GÁMEZ

nuevo mundo que hemos determinado en llamar moderno. ¡Bien me agradeces el verte turas y en el que cada frase nos induce a
de un humilde y pobre preso, la reflexión. Ahí está la búsqueda de la
Pero a Segismundo le pedimos más, mucho más. Le exigimos que nos entregue su cetro para príncipe ya! identidad, la de la verdad, el enfrentamien-
subirnos tú y yo al escenario de la historia. Segismundo ya no es Segismundo, es el hombre, to con el poder, el dominio de las pasiones,
el común hombre. Y la mujer. Faltaría más. SEGISMUNDO: la angustia del conocimiento, el tema del
Pues en eso, destino en manos de la astrología, de la
En esta cita apocalíptica, no podemos olvidar la poesía. Poco más de tres mil versos confor- ¿qué tengo que agradecerte? ciencia o de la providencia... Y sobre todo,
man la arquitectura verbal de esta pieza estrenada en Madrid en el año 1635, cuando Tirano de mi albedrío, La vida es sueño es una obra vigorosa y
Calderón solo tenía treinta y cinco y era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Y si viejo y caduco estás, llena de emoción.
dudaba, casi como nosotros, entre el sueño y la realidad. Entre el teatro y la vida. ¿O no? ¿muriéndote, qué me das?
¿Dasme más de lo que es mío?
66_

COPRODUCCIÓN : Grand Théâtre
D >> DANZA CONTEMPORÁNEA

Este espectáculo, con coreografía de
de Luxembourg como parte de MAYO 2009
Frédéric Flamand, y con Humberto y
Luxembourg et Grande Région Fernando Campana como responsables V8 (20.30h.)_
- Capitale Européenne de la de la escenografía y el vestuario, está S9 (20.30h.)_
libremente inspirado en La Metamorfosis D10 (19.00h.)_
Culture 2007 y the Brighton
de Ovidio, un poema mitológico latino de
Festival quince libros escritos en torno al siglo I Duración:
1h. 15’ sin pausa
ó II AD. Este trabajo - uno de los más

METAMOR SES importantes en la literatura de la antigua


Roma - contiene doscientas cuarenta y
seis fábulas de más de 12000 versos
Ballet National de Marseille relativos a la transformación de dioses o
de héroes en animales, plantas o pie-
Flamand/Campana dras. Estos versos están organizados en
orden cronológico, empezando por el
CONCEPTO Y COREOGRAFÍA : caos y terminando con la coronación de
Frédéric Flamand Julio César, que se convierte en una
estrella. Ovidio utiliza los mitos que le
DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y VESTUARIO : permiten expresar su total talento poéti-
Humberto y co, a través de historias de amores trá-
gicos y dramáticos o espectaculares
Fernando Campana metamorfosis. Su ambición con estos
cuentos fue escribir una historia del
mundo y, al mismo tiempo, demostrar
que no hay ninguna diferencia real entre
el mineral, vegetal, animal, humano e
incluso reinos divinos.
Expresivas figuras surgen de todas estas
fábulas, permaneciendo inmortales. Para
su pieza coreográfica, Frédéric Flamand
ha escogido los pasajes más notables,
haciéndose eco de su interpretación en
el escenario.
FOTÓGRAFO: PINO PIPITONE

68_

PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
F >> TEATRO CIRCO FAMILIAR

NIÑOS A PARTIR DE 6 AÑOS En las islas de la Magdalena a MAYO 2009
los destellos de cálida luz vis- V15 (20.30h.)_
tos en el horizonte se les
S16 (12.00 Y 18.30h.)_
llama “èloize”. una inspiración

RAIN. para los siete miembros fun-


dares, esta luz simboliza el
calor y la energía que alimen-
ta el espíritu de la compañía.
D17 (12.00 Y 18.30h.)_

Duración:
2h. incluida pausa

Como lluvia en tus ojos


Cirque Èloize
DIRECCIÓN : Daniele Finzi Pasca

UNA LLUVIA DE BUENAS IDEAS

Le Figaro et Vous, 11 de
RAIN abriol, 2006

Vengo de una familia de fotógrafos. Mi bisabuelo, mi abuelo y mi Circo. Virtuosidad, humor, poe-
padre eran fotógrafos. Más tarde, mi madre empezó a pintar. Nací en sía, éstas son los puntos fuer-
un mundo donde la memoria estaba conformada por momentos roba- tes de un espectáculo con la
dos al tiempo y congelados para siempre. En mis espectáculos, sim- deliciosa dirección de Daniele
plemente muevo esas imágenes. Finzi Pasca, que ha firmado la
ceremonia de clausura de los
La historia tiene lugar en un teatro donde un espectáculo de circo se Juegos de Turín.
está ensayando, donde teatro y realidad se mezclan una con la otra y
no puedes decir cuando empieza una y termina la otra. Los protagonis-
tas intercambian miradas revelando pequeñas historias de amor,
secretas pasiones y destellos de su intimidad. Su fragilidad ha brota-
do lentamente, surgiendo en los momentos últimos de esfuerzo, en la
interacción de equilibrio extremo. Los artistas están hechos de pasa- LA COMPAÑÍA TRIUNFA SIN
do, personajes de colecciones de viejas fotografías, atractivos y fuer- FISURAS
FOTÓ: PRODUCTIONS ÉLOIZE 2007 - VALÉRIE REMISE
FOTÓ: PRODUCTIONS ÉLOIZE 2007 - PATRICK LAZIC

tes como nuestros abuelos. Y entonces está el cielo, un vasto cielo.


The New York Times, June 9,
Quiero que este espectáculo sea como una caricia, simple, directa, 2005
llena de sensualidad y tierna esperanza. Los protagonistas de este
Arrasadora locura inundada de
aventura aparecen y miran penetrantemente a los espectadores desde
acogedora melancolía, el últi-
el frente del escenario. Empiezan un diálogo con los espectadores,
mo espectáculo del Curico
mirándoles directamente a los ojos. Entonces son tragados por las
canadiense, creado por el
surrealistas imágenes de la historia.
inventivo Daniele Finzi Pasca
Si tengo que describir este espectáculo, diría que está lleno de espe- (que también dirigió el bello
ranza, alegría y una dulce añoranza, y que está hecho del material de “Corteo” del Cirque du Soleil), PRODUCCIÓN : Productions Èloize,
las historias de mis abuelos. La dedico a aquellos que aman sentir la ha iluminado una temporada
Columbia Artist Management LLC and
lluvia cayendo sobre ellos. de excelente artes circenses.
DANIELE FINZI PASCA Nederlander Presentations, INC.
70_

T >> TEATRO COMEDIA

ALGUNAS DE LAS RAZONES QUE NOS HAN IMPULSADO A MAYO 2009
CONSTRUIR LA CENA.
V22 (20.30h.)_
Vivimos en la época de mayor esplendor del Tartufo. El
S23 (20.30h.)_
gran personaje de Molière tiene hoy su máxima expan-
sión en nuestra sociedad. Raudales de palabras altiso- D24 (19.00h.)_

La Ce Els Joglars nantes y una ostentación pública de filantropía son las


señas de identidad de una época exhibicionista que se
Duración:
1h. 50’ sin pausa
DIRECCIÓN , DRAMATURGIA Y finge magnánima.

ESCENOGRAFÍA : Albert Boadella En este sentido, observamos el gran negocio del


BREVE APROXIMACIÓN AL TEMA medioambiente y la frivolidad política sobre un tema
que afecta a toda la humanidad. El disparate de halla
La Cena es una sátira que se desarrolla en distintos
en el constante estímulo de una política de consumo
ámbitos centrados en el tema del medio ambiente y
compulsivo al mismo tiempo provoca el supuesto cam-
el cambio climático. bio climático mientras se proponen simulacros de
La obra se inicia a través de la preparación de una lucha por un mundo sin contaminación.
cumbre internacional sobre cuestiones climáticas Constatamos una demanda progresiva de dioses lai-
celebrada en un Parador Nacional, y en la que el cos, ya sea en las tendencias apocalípticas o, incluso,
Gobierno español se responsabiliza de la cena de en la gastronomía y el ocio. Ello induce a una natural
clausura. predisposición social para convertir en doctrina orde-
nancista cualquier liderazgo, invocando razones supe-
En dicho ágape, se pretende deslumbrar a los man- riores a la libertad individual, como puede ser la salva-
datarios extranjeros ofreciendo un menú encomenda- ción del planeta.
do a un genio gastronómico, como demostración de
En definitiva, el glaciar Perito Moreno seguirá retroce-
alta cocina vanguardista respetuosa con la ecología y
diendo si le da la gana, pero también es posible que lo
el medioambiente. Este es el motivo bajo el que se
haga si tanto empeño ponemos en ello.
inicia la obra y a través del cual nos va introduciendo
en algunos de los aspectos esenciales del tema:

1. La impostura y la frivolidad con que las administra-


ciones políticas tratan las cuestiones que tienen que
ver con la naturaleza y el medioambiente.

2. El fomento de los temas ecológicos y del cambio


climático, promovidos en versión catastrofista, lo cual
engendra una nueva moda que inspira su tratamiento
como forma contemporánea de religión.

3. La disposición de la gente a seguir cualquier qui-


mérico o astuto majadero publicitado por los medios
y decidido a subyugarles invocando una razón de
orden superior. En este caso, el pretexto es la
supuesta destrucción del planeta.

En definitiva, siempre nos quedará la sátira como

FOTOGRAFÍA: DAVID RUANO


respuesta civilizada a la impostura. Confiamos en que
la ola de puritanismo no pretenda ahora legislar con-
tra el humor sobre los nuevos tartufos, disfrazados
hoy de paladines del altruismo y el progreso sosteni-
ble.

72_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ MAYO 2009
V29 (20.30h.)_
S30 (20.30h.)_
D31 (19.00h.)_
Duración: pendiente
de confirmación

Matrimonio
de Bos
de David Mamet
DIRECCIÓN : Quino Falero
Con Antonia San Juan

FOTOGRAFÍA: JUAN CARLOS ESPEJO


Dos mujeres, dos claras protagonistas,
Anna y Claire. Anna pertenece a la alta
sociedad, tiene una gran casa y criada, y
todo esto, gracias al protectorado de un
hombre rico y casado que la mantiene.
Hay un lujoso collar, que sirve de símbolo
del nuevo status de la amante manteni- CL AIRE: El mundo que ves no es
da. En realidad lo único que Anna querrá cruel. No posee ni falsedad ni
“MATRIMONIO DE BOSTON” es una En la obra de David Mamet se nos pre- malicia. Y mi misión será prote-
desde el principio será atraer a Claire,
expresión creada en el siglo XIX senta a dos mujeres que han mantenido gerte de él.
una amante más joven que ella con la
que mantuvo una relación que al comien- en los Estados Unidos para hoga- una larga relación sentimental encu- ANNA: Y vuelves conmigo.
zo de la obra ya ha concluido. Claire visi- res formados por dos mujeres biertas ante el velo de las apariencias
que convivían de forma indepen- de la época y el momento, ambientado CL AIRE: De todo corazón.
tará a Anna con el objetivo de pedirle su
diente de cualquier apoyo o en el conservadurismo del siglo XIX. ANNA: ¿Pero nunca cambiarán tus
casa para mantener un encuentro amoro-
soporte masculino. Es un asunto sentimientos?
so con otra chica. Anna acepta con el fin Matrimonio de Boston es una comedia
discutido si estas mujeres eran
de ser testigo de la cita. Todo se compli- que estudia con delicia e inteligencia CL AIRE: De ello, no puedo respon-
lesbianas, en el sentido sexual
cará cuando la invitada de Claire descu- los problemas de poder y clase, amor y der. Pero nunca te dejaré. ¿Te
de la palabra.
obsesión. conformas con eso?
bra el famoso collar que pertenecía a la
herencia familiar de su madre. A partir de ANNA: Me doy por satisfecha.
este momento los acontecimientos se
irán sucediendo con un ritmo vertiginoso
y unos diálogos cargados de ironía.

74_

M >> MUSICAL
JESUCRISTO SUPERSTAR, de ANDREW LLOYD
WEBBER y TIM RICE, está basado en los ➜ JUNIO 2009
del S6 al S20
siete últimos días de la vida de Jesús. Los
autores nos presentan a Judas, el motor de S6 (18.30 y 22.00h.)_
la historia de destrucción de Jesús, un hom- D7 (19.00h.)_
JESUCRISTO bre atormentado entre su sentido del deber
-que le conduce a traicionar a Jesús - y su
M9, X10 y J11
admiración y devoción por su maestro. (20.30h.)_

SUPER María Magdalena, la mujer que ve en el


amor imposible por Jesús el camino hacia su
V12 y S13
(18.30 y 22.00h.)_
redención, Herodes, Caifás, Anás, Pedro...Y
D14 (19.00h.)_
Jesucristo, tratado desde un punto de vista
contemporáneo, anacrónico, transformado M16, X17 y J18
en un líder de masas a quien el pueblo sigue (20.30h.)_
con devoción primero y persigue con animo- V19 y S20
sidad después.
(18.30 y 22.00h.)_
Influenciado por la música de The Who,
Webber logra una partitura con fuertes Duración:
2h. aprox. con pausa
acentos roqueros y canciones inolvidables.

JESUCRISTO SUPERSTAR marcó


un antes y un después en la his-
toria de los musicales. Este
fenómeno no fue ajeno a
España, donde su primera ver- “Hacía años que un solo en un
sión significó un paso adelante musical no arrancaba un aplau-
en la historia teatral. so tan impresionante... El musi-
cal, que atrapa y emociona, nos
muestra con maestría al
El musical JESUCRISTO SUPERSTAR vio la luz primero como graba- Jesucristo más humano”.
ción. El disco fue un éxito en Estados Unidos y finalmente -en (La Razon)
medio de piquetes- se estrenó el 12 de Octubre de 1971 en el
Teatro Hellinger de Nueva York. “ El espectáculo tiene pulso,
energía y tensión. La música de
La historia que sigue es conocida por todos. Sus jóvenes autores Lloyd Weber mantiene su poten-
se convirtieron en referentes del teatro musical a nivel mundial. En cia e intensidad y es la columna
cuanto JESUCRISTO SUPERSTAR, 35 años después sigue sorpren- vertebral y el activo principal de
diendo a quién lo descubre por primera vez. la obra”.
En 1972 comenzaría su andadura en Londres, donde permaneció (ABC)
durante 8 años ininterrumpidamente.
“El musical preferido por los
JESUCRISTO SUPERSTAR ha sido, y sigue siendo, representado españoles”
alrededor del mundo en países como Australia, Estados Unidos, (EPS-El Pais 09/09)
Austria, Alemania, Inglaterra, Holanda, Argentina, Irlanda o México.

76_

T >> TEATRO COMEDIA
➜ JUNIO 2009
V26 (20.30h.)_
S27 (20.30h.)_
de Alan Benett DIRECCIÓN : José Mª Pou
D28 (19.00h.)_
HISTORY Con José Mª Pou Duración:
2h. 30’ aprox. con pausa

AL AN BENNETT JOSÉ MARIA POU


Es autor de muchas y famosas obras Dirigirá y protagonizará uno de los
teatrales como ´Habeas Corpus´, textos teatrales de mayor éxito
¨Forty One Years On´, ´Kafka´s representados en Londres y
Dick´, ´The Mandes of George III´o Broadway. La obra se sitúa en una
´History Boys´ (adaptadas después escuela inglesa en los años ochenta,
al cine). Convertido en uno de los donde un grupo de jóvenes se prepa-
autores británicos más estimados, ra para el ingreso en las
empezó a escribir en prosa hace Universidades de Oxford y Cambridge.
sólo diez años. Esta situación le permite al autor
Alan Bennett, de 70 años, considera- cuestionar si la educación es entendi-
do como uno de los principales dra- da como un camino hacia el éxito, o
maturgos británicos de su genera- bien como un camino hacia el conoci-
ción, ha arrasado en los últimos pre- miento y la madurez vital. Una come-
mios Oliver de teatro. dia inmensamente divertida sobre el
valor y el sentido de la educación. Un
´The History Boys´, que se represen- texto tan profundo como brillante, tan
ta actualmente en Londres, ha sido conmovedor como reflexivo. The
considerada por el jurado como la History Boys se estrenó en 2004 en el
´´mejor obra nueva´´. Nacional Theatre de Londres con un
reparto encabezado por Richard
Griffiths, donde obtuvo tres premios
Oliver. El mismo año se estrenó en
Broadway en el Broadhurst Theatre, y
recibió seis premios Tony, entre ellos
a la mejor obra, mejor director y
mejores actores.

78_
Precios_

Bonos_

Descuentos_
Precios
De cabeza - Teresa Nieto
Doramas - Ballet de Gelu Barbu
Desordances3 - Danni Panullo
Precio único sin descuento (excepto grupos)
PATIO DE BUTACAS 15.00€
1 ER ANFITEATRO BAJO 15.00€
1 ER ANFITEATRO ALTO 11.00€
2 º ANFITEATRO 10.00€

El caso de la mujer Misterioso asesinato Noviembre


asesinadita en Manhattan Hamelin
Hay que purgar a Totó Gatas Matrimonio de Boston
La boda de los La cena de los La cena- Els Joglars
pequeños burgueses generales La vida es sueño
Cosmética del Don Juan, el burlador Barroco
enemigo de Sevilla Musicall
La verdadera historia La taberna fantástica Estás ahí?
de los hermanos Marx El otro lado History boys
El perro del hortelano Dos menos
P.I. B10 B20 B30 B50
PATIO DE BUTACAS 21.00€ 19.00€ 17.00€ 15.00€ 11.00€
1 ER ANFITEATRO BAJO 18.00€ 16.00€ 15.00€ 13.00€ 9.00€
1 ER ANFITEATRO ALTO 15.00€ 14.00€ 12.00€ 11.00€ 8.00€
2 º ANFITEATRO 12.00€ 11.00€ 10.00€ 9.00€ 6.00€

Boris Godunov - La Fura


Arte
Yo me subí a un piano verde
P.I. B10 B20 B30 B50
PATIO DE BUTACAS 24.00€ 21.50€ 19.00€ 17.00€ 12.00€
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2 º ANFITEATRO 15.00€ 13.50€ 12.00€ 10.50€ 7.50€

Legend Lin Sombrero - Phillipe Decoufflè


Metamorphoses Sevilla - María Pagés
Cascanueces Rain, como lluvia en tus ojos - Cirque Èloize
Don Quijote
P.I. B10 B20 B30 B50
PATIO DE BUTACAS 24.00€ 21.50€ 19.00€ 17.00€ 12.00€
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Romeo y Julieta pensado para niños


Jesucristo Superstar
Adultos Niños Musical
mayores 14 años hasta 14 años Precio único sin descuento
PATIO DE BUTACAS 15.00€ 12.00€ PATIO DE BUTACAS 40.00€
1 ER ANFITEATRO(ALTO/BAJO) 12.00€ 10.00€ 1 ER ANFITEATRO BAJO 40.00€
2 º ANFITEATRO 8.00€ 6.00€ 1 ER ANFITEATRO ALTO 37.00€
Los menores deberán ir acompañados de un adulto y las localidades debe- 2 º ANFITEATRO 27.00€
rán adquirirse en conjunto (mínimo una entrada de adulto y una de infantil).
Bonos Otros descuentos
Carné Universitario/
Bono 10 Bono 30 Bono Senior Carné Joven Desempleados Discapacitados
Por la adquisición de Por la adquisición de un Por la adquisición de un Presentando la tarjeta con limitaciones de
un mínimo de tres mínimo de ocho mínimo de un espectá- Presentando el carné de de desempleo vigente movilidad
espectáculos diferentes espectáculos diferentes culo, acreditando que estudiante universita- junto con el D.N.I., se Los discapacitados en
se beneficiará de un se beneficiará de un es pensionista mayor rio (comunidad europea) beneficia de un des- silla de ruedas se benefi-
descuento del 10% descuento del 30% de 65 o jubilado se o el carné joven cuento de aproximada- ciarán de un descuento
aproximadamente aproximadamente beneficiará de un des- euro26 junto con el mente el 50% sobre la equivalente al precio
sobre la tarifa inicial, sobre la tarifa inicial, cuento del 30% apro- D.N.I., se beneficia de tarifa inicial, en los del 2º anfiteatro en
sólo en los espectáculos sólo en los espectáculos ximadamente sobre la un descuento de apro- espectáculos sujetos a todos los espectácu-
sujetos a descuentos. sujetos a descuentos. tarifa inicial, sólo en los ximadamente el 30% descuento. los.
espectáculos sujetos a sobre la tarifa inicial, en
Posteriormente este Posteriormente este En caso de renovación Dispondrán de los espa-
descuentos. los espectáculos sujetos
bono le permitirá adquirir bono le permitirá adquirir por internet de la tarjeta, cios habilitados para ello
a descuentos.
localidades con el mismo localidades con el mismo El bono senior es perso- deberán aportar certifica- en el patio de butacas.
tipo de descuento a lo tipo de descuento a lo nal e intransferible y no Tanto a la hora de adqui- do de la Agencia de
rir localidades como para Se recomienda a los
largo de la temporada largo de la temporada acumulable con otros Certificación Electrónica
acceder a la sala, deberá discapacitados con
vigente. vigente. bonos ni descuentos y (A.C.E.).
presentar dichos docu- limitaciones de movili-
El bono 10 es personal e El bono 30 es personal e de vigencia permanente. Sólo se podrán adqui-
mentos. dad que se presenten
intransferible y no acu- intransferible y no acu- rir espectáculos hasta en el teatro unos 30
mulable con otros bonos mulable con otros bonos la fecha en vigencia minutos antes del
ni descuentos. ni descuentos. de la tarjeta de des- comienzo del espectá-
empleo. culo para una correcta
Bono 20 Bono 50 Condiciones Menores Tanto a la hora de adqui-
rir localidades como para
ubicación.
Por la adquisición de un Por la adquisición de un de los bonos: de 14 años acceder a la sala, deberá
mínimo de cinco mínimo de un espectá- _ Tanto a la hora de Presentando el D.N.I. o presentar dichos docu-
espectáculos diferentes
se beneficiará de un
culo, acreditando que
es jubilado y con
adquirir localidades libro de familia de los mentos. Grupos
como para acceder a la más jóvenes de la casa,
descuento del 20% ingresos inferiores al Existen descuentos espe-
sala, deberá presentar el estos automáticamente
aproximadamente salario mínimo inter- ciales para grupos con-
D.N.I. y documento acre- son beneficiarios de un
sobre la tarifa inicial, profesional (600 certados a partir de 10
ditativo. descuento del 30%
sólo en los espectáculos euros/mes, fotocopia de: personas.Consultar en
aproximadamente
sujetos a descuentos. D.N.I. y acreditación _ Tienen carácter perso- Departamento de
sobre la tarifa inicial, en
correspondiente) se nal e intransferible y de Público. Teléfono:
Posteriormente este los espectáculos sujetos
beneficiará de un des- vigencia anual (excepto 928 43 21 80.
bono le permitirá adquirir a descuentos.
cuento del 50% aproxi- bono senior de vigencia
localidades con el mismo Tanto a la hora de adqui-
madamente sobre la tari- permanente).
tipo de descuento a lo rir localidades como para
largo de la temporada fa inicial, sólo en los
_ Los descuentos sólo acceder a la sala, deberá
vigente. espectáculos sujetos a
serán aplicables a las presentar uno de los dos
descuentos.
El bono 20 es personal e compras realizadas por documentos.
intransferible y no acu- Posteriormente este taquilla.
mulable con otros bonos bono le permitirá adquirir
localidades con el mismo _ Los descuentos no son
ni descuentos.
tipo de descuento a lo acumulables.
largo de la temporada _ Las entradas de abo-
vigente. nos pueden admitir
El bono 50 es personal e cambios de fechas
intransferible y no acu- sobre el mismo espec-
mulable con otros bonos táculo en función de la
ni descuentos. disponibilidad.
DISEÑO: IDAFE ESTUDIO
Condiciones
Generales
_ Se ruega máxima _ El teatro se reserva el
puntualidad. Una vez derecho a presentar
comenzada la repre- espectáculos no sujetos
sentación, el teatro se a descuento.
reserva la posibilidad
_ Se recomienda a los
de retrasar o prohibir
discapacitados con
la entrada en la sala,
limitaciones de movi-
sin que dé lugar a
lidad que se presen-
devolución ni indemni-
ten en el teatro unos
zación alguna.
30 minutos antes del
_ Recordamos que las comienzo del espec-
entradas adquiridas no táculo para una
podrán ser cambiadas ni correcta ubicación.
reembolsadas.
_ Se ruega a las per-
_ El teatro realizará sonas ciegas y con
reserva de entradas sólo discapacidad visual,
para grupos a partir de que acudan al teatro
10 personas (contactar con perros lazarillos,
en el tlf. 928 43 21 80). contacten con el Jefe
de sala al adquirir la
_ Se informa de que una
entrada del espectá-
hora antes de cada fun-
culo (Teatro Cuyás tlf.
ción se interrumpirá la
928 43 21 80).
venta anticipada.
_ Recordamos al público
_ Sólo a aquellas com-
que realice sus compras
pras realizadas en taqui-
por internet o venta
lla se les podrá aplicar
telefónica que deberá
descuento. Recordamos
retirar sus entradas en
que, una vez emitida la
los cajeros expendedo-
entrada, no podrá bene-
res situados en el patio
ficiarse de rebaja alguna.
del Cuyás o en cualquier
_ Los descuentos no otro cajero expendedor
podrán ser acumulables. de localidades de La
Caja de Canarias (para
_ Si una vez comenzada más información contac-
la función ésta es cance- te con La Caja de
lada por causas ajenas Canarias 902 105 501 /
al teatro, no será posi- 928 002 108).
ble el reembolso del
importe de la entrada.