Dibujos animados

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INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

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ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

Personajes como el popular Félix el Gato. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. En Alemania. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. y Barré. particularmente el Reino Unido y Francia. Mutt y Jeff. Otros países. aún tenían un movimiento bastante deficiente. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. idea patentada por Charles Barré. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. Hurd. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. Walter Ruttman. Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. también tenían estudios de animación. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. se perfeccionó rápidamente. moviéndose en un mundo de dibujos animados. pero sin gran éxito de público. dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . Alicia. animado por Otto Messmer.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. El trabajo del equipo de Disney. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. las historias mejor construidas hasta la fecha. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. que produjo las series de Bobby Bumps.

otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. a continuación. las realizaban otros dibujantes en papel. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. Este método era el utilizado por los animadores. En la década de 1930. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. tanto de los personajes como del fondo. Mientras tanto. La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. se grababa la banda sonora y se minutaba. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). entre ellos el director. desarrollaba el guión. finalmente. Las imágenes intermedias. que proporcionan el movimiento real en la pantalla. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. En primer lugar. hasta animar todo el dibujo. un equipo especializado de guionistas y dibujantes. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz.

con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. En 1972 llegó Mazinger Z. A finales de 1940. en 1974 Heidi. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. como Betty Boop o Popeye el marino. más moderno y estilizado. característico del periodo anterior. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado. adquirió bastante popularidad. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. que crearon estilos muy personales desde 1950. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. pero sus realizaciones eran menos destacadas. En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. Esta idea.enanitos. se le dio más peso a la banda sonora. y en 1988 Akira. formado por John Hubley y otros. . comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. En la década de 1970. entre otras. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. aunque el éxito comercial continuara. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. como se había llegado a hacer en el cine real. que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. sobre todo en el plano artístico. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. con excepción de algunas series de Fleischer. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. lo que propició una renovación estilística. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. Con los costes de producción en continuo ascenso. abaratando costes. un nuevo estilo. Así. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961).

la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. de temática cada vez más adulta. con motivo del centenario de Walt Disney. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. En las décadas de 1950 y 1960.E. Warner Brothers o la factoría Aardman. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. iniciada con La danza del esqueleto (1929). En la actualidad. al que siguieron Pinocho (1940). se restauró el primer largometraje de dibujos animados. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. asociado con su hermano Roy O. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. Disney. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. como Dreamworks. productor y director de películas de dibujos animados. 1928). producida por su propia compañía. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. dibujante. En 2000 estrenó Fantasía 2. Steamboat Willie (Willie el vapor. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. Blancanieves y los siete enanitos. 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. supuso la aparición de su primer personaje famoso. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Toy Story 2. Este tipo de argumentos. como la espectacular Titán A. 1998. (2000). De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. 1999). Blancanieves y los siete enanitos. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). en 2001. Pocahontas. a su vez. Oswaldo el conejo. y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. Fantasía (1941) y Bambi (1942).Desde la década de 1990. el ratón Mickey. La Disney. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). algunas productoras estadounidenses. 1989. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. para Universal Pictures. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . Missouri.

como La isla del tesoro (1950). la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. y también. La Disney también ha producido Aladdin (1992). en 1928. en las proximidades de París. a comienzos de la década de 1950. Albert Warner. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. Convertido en una auténtica estrella. un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). en 1971. la compañía abordó la producción de documentales. con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). Paralelamente. Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). Mickey Mouse. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. o el ratón Mickey. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. Harry Morris Warner. un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. Los fundadores eran cuatro hermanos.artístico posible. Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). abrió sus puertas Disneyworld. personaje de cómic estadounidense creado en 1927. Warner Brothers Warner Brothers. nacidos a finales del siglo XIX. En 1955. Con Dinosaurio (2000). California. Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. Entretanto. El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. y en 1992 Eurodisney. sus aventuras se publicaron en un periódico. nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. de películas de aventuras con actores reales. En la misma línea. entre otros recursos. Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). En 1998 realizó Mulan. Pocahontas (1995). este producto fue exportado a toda Europa. . Francia. El rey león (1994). Robin Hood (1951). Mickey Mouse Mickey Mouse. en Anaheim. Disneylandia. El extraño caso de Wilby (1959). Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor).

un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. desde el melodrama. animación tradicional o animación clásica. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. Mervyn LeRoy).Los tres mayores habían nacido en Polonia. A mediados de la década de 1920. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. Pennsylvania. también llamadaanimación 2D. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. así. Hoy.500 películas producidas allí figuran James Cagney. compraron la Stanley Company. Inc. Dibujo animado El dibujo animado. frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. La calle 42 (1933. en general de corta duración. y además es históricamente la más popular. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. ésta es la más antigua. Jack. Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. . De las técnicas de animación. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. dueña de 250 salas y la First National Pictures. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). la productora es parte de la Time Warner Inc. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. Pictures. distribuidas por Internet. Alan Crossland). una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. con grandes estudios en Burbank (California). El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. A comienzos de la década de 1930. Mike Nichols). llamado caricatura en México y en El Salvador. hechas principalmente para televisión. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. y se ven cada vez más en pantallas de computadora. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). adquirieron la compañía Vitagraph. Bette Davis y Humphrey Bogart. Casablanca (1942. al dar un movimiento continuo. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. en Canadá. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. Esta guía es el storyboard. se dará vida a un personaje animado. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. para fundar cinco años después la Warner Bros. a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. y el menor. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966.

y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. y sirve como guía a los animadores. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. En publicidad. Si además el film tiene una fuerte base musical. la producción y el creativo. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. como los artistas que pintan los fondos. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. para cada cuadro de la animación. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. y que se realice trabajo de más. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. similar a una tira cómica gigante. el diálogo y el sonido. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. como apuntes. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. que a menudo puede ser el director general. porque los cuadros son muchos. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. hasta que se les aprueba la versión final. el director de timing.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. y sus poses más comunes. si es necesario. para crear un nuevo animatic. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. y para los demás elementos visuales del film. determina exactamente qué poses. quien concibió la idea. para abreviar). Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. En paralelo al diseño. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. se crea también . Un animatic es una pieza audiovisual. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. cuando ya estén rodadas. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. de manera sincronizada. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Al mismo tiempo. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano.

cada fotograma se creaba de manera independiente. denominados celuloides. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. y de cada una harán un dibujo. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. a menudo utilizando lápices de color. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. La . La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. se empieza dibujando en hojas de papel. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. vuelve a corregirse. en las grandes producciones. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. quien lo aprueba junto con el director. Al principio. Por ejemplo. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Se previsualiza así la animación completa. empleando los layouts como guía. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. que es una versión preliminar de la escena animada. empleando la X-sheet como guía. Antes de la llegada de las computadoras. de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). un ejemplo es la película Episodio I. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. que puede ser una distracción para la audiencia. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena.una bar sheet. de otra forma. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). Animación En el proceso de animación tradicional. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. el diálogo y las notas musicales.

La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. la computadora dibuja el movimiento . En animación informática. escena por escena). primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. Más tarde. agregarán color y. in-betweening). Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. se filmarán todos los fotogramas. Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. 3. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. se modifican y se reproducen. por último. las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. a continuación. como la dinámica de fluidos. No obstante. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. proyectando las imágenes a mayor velocidad. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. a continuación. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. En el caso más sencillo. así. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. fotograma a fotograma y.amenaza fantasma (1999). que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente.

Por lo general. los celuloides pueden interactuar entre sí. 3. En ocasiones. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. En realidad. los celuloides. en su memoria. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. proceso que a menudo provoca errores. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. por ejemplo. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. Por consiguiente. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. o rellenado. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. selecciona un píxel. a continuación. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. generalmente los bordes del objeto. es necesario filmarlos. por ejemplo. por ejemplo. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. es muy práctica para estudios rápidos. caras o facetas y sólidos. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. Seguidamente. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. Tradicionalmente. en el que el artista especifica un color y. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. determinar cuál va . 3. Cuando se apila un gran número de celuloides.

una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. incorporar texturas. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. los objetos y superficies visibles. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. llamada animación algorítmica. se reproduce la secuencia animada final. Por ejemplo. Una técnica. Por último. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. interpola (o combina) las imágenes intermedias. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). para generar curvas y caras uniformes. incorporar transparencia a los objetos. y deben crearse los fotogramas intermedios.880 fotogramas. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. se generaron 110. Se emplearon técnicas de computación distribuida. agregar reflexiones y sombras. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. o partes de formas primitivas. Otra técnica. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. Para crear imágenes de calidad fotográfica. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. bien sean . agregar sombreado. Para esta película de 77 minutos. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. por ejemplo un grupo de polígonos. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. así como los movimientos de la filmadora. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. junto con las especificaciones de la filmadora. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. denominada animación paramétrica de posiciones clave. y algunos requirieron hasta 24 horas. El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. determinando la iluminación disponible para cada superficie.

Con el título de "La venganza del camarógrafo". pueden ser capaces de interactuar con el usuario final.aplicaciones más complejas que. y las animaciones utilizando objetos rígidos. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). según las pretensiones del creador del documento. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. Reservados todos los derechos. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). parada de imagen. ni en laanimación por ordenador. llamada en inglés claymation. esto es. incluyendo juguetes. Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Otro destacado pionero en esta . Microsoft ® Encarta ® 2007. la animación de la vida humana o animal. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. que no fueron dibujadas ni pintadas. El go motion es una variante del "stop motion". cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. Puede también orientarse a personajes. bloques y muñecas. paso de manivela. © 1993--2006 Microsoft Corporation. foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. el largometraje del mismo nombre (1987-89). Esto se conoce como «objeto de animación». quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. Stop Motion El stop motion. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren.

que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. En los ochenta. Pascual Pérez. del director Henry Selick. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. nombramos éstos. bajo la misma técnica en 2009. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. de esta manera. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. Jan Svankmajer. película basada en sus creaciones artísticas. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. Sam Ortí. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. Hermina Tyrlová. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. Yago Álvarez. Otros Otra variante del stop motion es el go motion. quien animó King Kong en 1933. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. . Videoclips. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. en ciertos fragmentos. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. incluyendo Wallace and Gromit. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. quien a su vez dirigió Coraline. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. convirtiéndose en una marioneta humana.técnica fue Willis O'Brien. su secuela y Chicken Run. entre muchos otros grandes creadores. la técnica fue usada por Tim Burton. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations.

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