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Dibujos animados

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Dibujos animados

1
INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

2

ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. Mutt y Jeff. moviéndose en un mundo de dibujos animados. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. El trabajo del equipo de Disney. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. aún tenían un movimiento bastante deficiente. Walter Ruttman.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. En Alemania. que produjo las series de Bobby Bumps. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). se perfeccionó rápidamente. animado por Otto Messmer. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. idea patentada por Charles Barré. Alicia. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. Otros países. pero sin gran éxito de público. Personajes como el popular Félix el Gato. particularmente el Reino Unido y Francia. también tenían estudios de animación. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. y Barré. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. Hurd. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. las historias mejor construidas hasta la fecha.

se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . tanto de los personajes como del fondo. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. hasta animar todo el dibujo. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. Este método era el utilizado por los animadores. Mientras tanto. a continuación. que proporcionan el movimiento real en la pantalla. La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. finalmente. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. desarrollaba el guión. entre ellos el director. un equipo especializado de guionistas y dibujantes. otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. Las imágenes intermedias. En la década de 1930. las realizaban otros dibujantes en papel. se grababa la banda sonora y se minutaba. En primer lugar.

comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. que crearon estilos muy personales desde 1950. pero sus realizaciones eran menos destacadas. En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. En la década de 1970. que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. Con los costes de producción en continuo ascenso. como se había llegado a hacer en el cine real. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. lo que propició una renovación estilística. más moderno y estilizado. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. En 1972 llegó Mazinger Z. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. Así. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. en 1974 Heidi. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. . característico del periodo anterior. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. como Betty Boop o Popeye el marino. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. adquirió bastante popularidad. entre otras. se le dio más peso a la banda sonora. Esta idea. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia.enanitos. aunque el éxito comercial continuara. abaratando costes. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. formado por John Hubley y otros. sobre todo en el plano artístico. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. un nuevo estilo. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. con excepción de algunas series de Fleischer. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). y en 1988 Akira. A finales de 1940.

Disney. Blancanieves y los siete enanitos. con motivo del centenario de Walt Disney. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. Blancanieves y los siete enanitos. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. La Disney. al que siguieron Pinocho (1940). se restauró el primer largometraje de dibujos animados. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. 1928). Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. 1999). de temática cada vez más adulta.E.Desde la década de 1990. Steamboat Willie (Willie el vapor. 1998. como Dreamworks. Warner Brothers o la factoría Aardman. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). a su vez. para Universal Pictures. iniciada con La danza del esqueleto (1929). la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. como la espectacular Titán A. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. productor y director de películas de dibujos animados. Missouri. Toy Story 2. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. Oswaldo el conejo. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. asociado con su hermano Roy O. 1989. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. producida por su propia compañía. 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. en 2001. Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. dibujante. al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . En 2000 estrenó Fantasía 2. supuso la aparición de su primer personaje famoso. En la actualidad. y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. Este tipo de argumentos. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). el ratón Mickey. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. Pocahontas. algunas productoras estadounidenses. En las décadas de 1950 y 1960. (2000). Fantasía (1941) y Bambi (1942).

de películas de aventuras con actores reales. Disneylandia. Mickey Mouse Mickey Mouse. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. entre otros recursos. En 1998 realizó Mulan. Warner Brothers Warner Brothers. La Disney también ha producido Aladdin (1992). Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. Con Dinosaurio (2000). Los fundadores eran cuatro hermanos. cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. Robin Hood (1951). como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. en 1971. un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). en las proximidades de París. y también. El extraño caso de Wilby (1959). en 1928. Entretanto. como La isla del tesoro (1950). Francia. Pocahontas (1995). En 1955. Paralelamente. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. o el ratón Mickey. un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). California. la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. sus aventuras se publicaron en un periódico. . nacidos a finales del siglo XIX. Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). El rey león (1994).artístico posible. con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. y en 1992 Eurodisney. abrió sus puertas Disneyworld. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. Mickey Mouse. en Anaheim. El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). personaje de cómic estadounidense creado en 1927. este producto fue exportado a toda Europa. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. a comienzos de la década de 1950. Harry Morris Warner. En la misma línea. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. Convertido en una auténtica estrella. Albert Warner. Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. la compañía abordó la producción de documentales.

dueña de 250 salas y la First National Pictures. En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. Dibujo animado El dibujo animado. distribuidas por Internet. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. Mervyn LeRoy). También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. Esta guía es el storyboard. Pictures. La calle 42 (1933. hechas principalmente para televisión. . Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. Jack. con grandes estudios en Burbank (California). frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. se dará vida a un personaje animado. en Canadá. Inc. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. llamado caricatura en México y en El Salvador. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). Mike Nichols). desde el melodrama. en general de corta duración. y el menor. Pennsylvania. adquirieron la compañía Vitagraph. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. A mediados de la década de 1920. también llamadaanimación 2D. Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. y además es históricamente la más popular. Casablanca (1942. al dar un movimiento continuo. compraron la Stanley Company. la productora es parte de la Time Warner Inc. animación tradicional o animación clásica. para fundar cinco años después la Warner Bros. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. Alan Crossland). lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas.500 películas producidas allí figuran James Cagney. y se ven cada vez más en pantallas de computadora.Los tres mayores habían nacido en Polonia. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. De las técnicas de animación. ésta es la más antigua. Bette Davis y Humphrey Bogart. El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. Hoy. es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. A comienzos de la década de 1930. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. así. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo.

En publicidad. de manera sincronizada. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. cuando ya estén rodadas. como los artistas que pintan los fondos. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. y sus poses más comunes. la producción y el creativo. Si además el film tiene una fuerte base musical. similar a una tira cómica gigante. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. quien concibió la idea. se crea también . si es necesario. y que se realice trabajo de más. y para los demás elementos visuales del film. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. hasta que se les aprueba la versión final. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. determina exactamente qué poses. para abreviar). quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. Al mismo tiempo. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. el director de timing. para cada cuadro de la animación. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. En paralelo al diseño. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Un animatic es una pieza audiovisual. los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. para crear un nuevo animatic. porque los cuadros son muchos. y sirve como guía a los animadores. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. que a menudo puede ser el director general. como apuntes. y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. el diálogo y el sonido. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones.

quien lo aprueba junto con el director. un ejemplo es la película Episodio I. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. La . y de cada una harán un dibujo. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. el diálogo y las notas musicales. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). Se previsualiza así la animación completa. cada fotograma se creaba de manera independiente. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. a menudo utilizando lápices de color. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. empleando la X-sheet como guía. en las grandes producciones. que puede ser una distracción para la audiencia. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Por ejemplo. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). de otra forma. Al principio. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. vuelve a corregirse. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic.una bar sheet. que es una versión preliminar de la escena animada. empleando los layouts como guía. se empieza dibujando en hojas de papel. Antes de la llegada de las computadoras. Animación En el proceso de animación tradicional. denominados celuloides. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye.

Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. 3. En el caso más sencillo. a continuación. agregarán color y. fotograma a fotograma y. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. como la dinámica de fluidos. por último. escena por escena). La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. No obstante. proyectando las imágenes a mayor velocidad. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. se modifican y se reproducen. a continuación. así. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. in-betweening). Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. Más tarde.amenaza fantasma (1999). se filmarán todos los fotogramas. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. la computadora dibuja el movimiento . las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. En animación informática. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma.

3. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. proceso que a menudo provoca errores. 3. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. o rellenado. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. Seguidamente. En ocasiones. caras o facetas y sólidos. los celuloides pueden interactuar entre sí. por ejemplo. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. Tradicionalmente. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. generalmente los bordes del objeto. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. en el que el artista especifica un color y. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. Cuando se apila un gran número de celuloides. en su memoria. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. En realidad. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. por ejemplo. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. Por consiguiente. Por lo general. por ejemplo. es muy práctica para estudios rápidos. selecciona un píxel. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. es necesario filmarlos. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. determinar cuál va . los celuloides. a continuación.

para generar curvas y caras uniformes. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. incorporar texturas. se generaron 110. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. junto con las especificaciones de la filmadora. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. y deben crearse los fotogramas intermedios. Por ejemplo. determinando la iluminación disponible para cada superficie. Para crear imágenes de calidad fotográfica. se reproduce la secuencia animada final. Otra técnica. Por último. bien sean . puede no ser práctico medir y almacenar estas características. agregar sombreado. así como los movimientos de la filmadora. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). los objetos y superficies visibles. Se emplearon técnicas de computación distribuida. Una técnica. y algunos requirieron hasta 24 horas. agregar reflexiones y sombras. por ejemplo un grupo de polígonos.880 fotogramas. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. interpola (o combina) las imágenes intermedias. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. Para esta película de 77 minutos. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. denominada animación paramétrica de posiciones clave. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. llamada animación algorítmica. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. incorporar transparencia a los objetos. o partes de formas primitivas.

foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". Esto se conoce como «objeto de animación». Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. Reservados todos los derechos. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. El go motion es una variante del "stop motion". pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). Con el título de "La venganza del camarógrafo". Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. esto es. el largometraje del mismo nombre (1987-89). bloques y muñecas. Microsoft ® Encarta ® 2007. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. Puede también orientarse a personajes. paso de manivela. sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. y las animaciones utilizando objetos rígidos. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. llamada en inglés claymation. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). la animación de la vida humana o animal. Stop Motion El stop motion. Otro destacado pionero en esta . Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. incluyendo juguetes. que no fueron dibujadas ni pintadas. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. parada de imagen. ni en laanimación por ordenador. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. © 1993--2006 Microsoft Corporation.aplicaciones más complejas que. cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. según las pretensiones del creador del documento.

La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. Hermina Tyrlová. . entre muchos otros grandes creadores. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. la técnica fue usada por Tim Burton. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. nombramos éstos. son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). película basada en sus creaciones artísticas. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. Sam Ortí. Otros Otra variante del stop motion es el go motion. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. Videoclips. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. quien animó King Kong en 1933. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. Pascual Pérez. Jan Svankmajer. su secuela y Chicken Run. quien a su vez dirigió Coraline. de esta manera. bajo la misma técnica en 2009. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. en ciertos fragmentos. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. Yago Álvarez.técnica fue Willis O'Brien. del director Henry Selick. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. convirtiéndose en una marioneta humana. En los ochenta. incluyendo Wallace and Gromit. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen.

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