Dibujos animados

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INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

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ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

Alicia. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. Otros países. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. idea patentada por Charles Barré. moviéndose en un mundo de dibujos animados. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. Personajes como el popular Félix el Gato. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. El trabajo del equipo de Disney. las historias mejor construidas hasta la fecha. Mutt y Jeff. aún tenían un movimiento bastante deficiente. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. En Alemania. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. particularmente el Reino Unido y Francia. se perfeccionó rápidamente. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. Walter Ruttman. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. pero sin gran éxito de público. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. Hurd. Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. que produjo las series de Bobby Bumps. animado por Otto Messmer. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. también tenían estudios de animación. y Barré.

Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. que proporcionan el movimiento real en la pantalla. Las imágenes intermedias. otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. tanto de los personajes como del fondo. Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género. hasta animar todo el dibujo. entre ellos el director. se grababa la banda sonora y se minutaba. finalmente. desarrollaba el guión. un equipo especializado de guionistas y dibujantes. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. Este método era el utilizado por los animadores. La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . las realizaban otros dibujantes en papel.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. En primer lugar. En la década de 1930. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). a continuación. Mientras tanto. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma.

característico del periodo anterior. pero sus realizaciones eran menos destacadas. aunque el éxito comercial continuara. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado. . Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. más moderno y estilizado. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. abaratando costes. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). adquirió bastante popularidad. como Betty Boop o Popeye el marino. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. formado por John Hubley y otros. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. Esta idea. A finales de 1940. como se había llegado a hacer en el cine real. en 1974 Heidi. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. que crearon estilos muy personales desde 1950. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. entre otras. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. Así. y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. con excepción de algunas series de Fleischer. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. sobre todo en el plano artístico. un nuevo estilo. En 1972 llegó Mazinger Z.enanitos. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. En la década de 1970. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. lo que propició una renovación estilística. En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. se le dio más peso a la banda sonora. Con los costes de producción en continuo ascenso. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. y en 1988 Akira. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial.

al que siguieron Pinocho (1940). productor y director de películas de dibujos animados. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. 1928). restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. supuso la aparición de su primer personaje famoso. dibujante.Desde la década de 1990. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. Blancanieves y los siete enanitos. como Dreamworks. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. producida por su propia compañía. 1989. Steamboat Willie (Willie el vapor. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. La Disney. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. en 2001. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). Walt Disney Walt Disney (1901-1966). Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. 1999). se restauró el primer largometraje de dibujos animados. al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . con motivo del centenario de Walt Disney. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. Missouri. y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. 1998. Toy Story 2. como la espectacular Titán A. Fantasía (1941) y Bambi (1942). asociado con su hermano Roy O. de temática cada vez más adulta. a su vez. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. el ratón Mickey. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. para Universal Pictures.E. Blancanieves y los siete enanitos. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. En la actualidad. En 2000 estrenó Fantasía 2. Este tipo de argumentos. iniciada con La danza del esqueleto (1929). algunas productoras estadounidenses. Disney. Pocahontas. Warner Brothers o la factoría Aardman. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. Oswaldo el conejo. Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. En las décadas de 1950 y 1960. (2000).

o el ratón Mickey. El extraño caso de Wilby (1959). Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). En la misma línea. un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. . la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. Los fundadores eran cuatro hermanos. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). abrió sus puertas Disneyworld. Pocahontas (1995). Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). Albert Warner. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. nacidos a finales del siglo XIX. En 1998 realizó Mulan. Harry Morris Warner. en Anaheim. en las proximidades de París. en 1971. Disneylandia. la compañía abordó la producción de documentales. En 1955. y en 1992 Eurodisney. Convertido en una auténtica estrella. El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). El rey león (1994). como La isla del tesoro (1950). Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. California. en 1928.artístico posible. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. entre otros recursos. Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. Robin Hood (1951). Warner Brothers Warner Brothers. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. Mickey Mouse Mickey Mouse. cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. Con Dinosaurio (2000). personaje de cómic estadounidense creado en 1927. de películas de aventuras con actores reales. a comienzos de la década de 1950. La Disney también ha producido Aladdin (1992). Paralelamente. Francia. como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. sus aventuras se publicaron en un periódico. este producto fue exportado a toda Europa. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. Mickey Mouse. Entretanto. y también. es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney.

llamado caricatura en México y en El Salvador. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. Esta guía es el storyboard. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). con grandes estudios en Burbank (California). y se ven cada vez más en pantallas de computadora. un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.Los tres mayores habían nacido en Polonia. una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. en general de corta duración. Casablanca (1942. Bette Davis y Humphrey Bogart. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. desde el melodrama. A comienzos de la década de 1930. Dibujo animado El dibujo animado. dueña de 250 salas y la First National Pictures. al dar un movimiento continuo. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. y además es históricamente la más popular. así.500 películas producidas allí figuran James Cagney. a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. Pennsylvania. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. Alan Crossland). Hoy. compraron la Stanley Company. hechas principalmente para televisión. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. en Canadá. ésta es la más antigua. En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. La calle 42 (1933. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. adquirieron la compañía Vitagraph. también llamadaanimación 2D. se dará vida a un personaje animado. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. . es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. Mike Nichols). Inc. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. animación tradicional o animación clásica. A mediados de la década de 1920. Mervyn LeRoy). y el menor. Jack. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. distribuidas por Internet. Pictures. De las técnicas de animación. para fundar cinco años después la Warner Bros. la productora es parte de la Time Warner Inc.

el diálogo y el sonido. para crear un nuevo animatic. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. la producción y el creativo. y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. porque los cuadros son muchos. y que se realice trabajo de más. y para los demás elementos visuales del film. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. para cada cuadro de la animación. Si además el film tiene una fuerte base musical. de manera sincronizada. determina exactamente qué poses. Al mismo tiempo. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. para abreviar). los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. Un animatic es una pieza audiovisual.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. y sus poses más comunes. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. quien concibió la idea. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. si es necesario. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. que a menudo puede ser el director general. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. hasta que se les aprueba la versión final. similar a una tira cómica gigante. como los artistas que pintan los fondos. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. como apuntes. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. el director de timing. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. En paralelo al diseño. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. se crea también . cuando ya estén rodadas. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. En publicidad. quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. y sirve como guía a los animadores.

se vuelve a hacer una prueba a lápiz. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). Animación En el proceso de animación tradicional. a menudo utilizando lápices de color. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad.una bar sheet. que puede ser una distracción para la audiencia. empleando la X-sheet como guía. un ejemplo es la película Episodio I. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. Se previsualiza así la animación completa. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). Por ejemplo. cada fotograma se creaba de manera independiente. y de cada una harán un dibujo. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. que es una versión preliminar de la escena animada. en las grandes producciones. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. Antes de la llegada de las computadoras. el diálogo y las notas musicales. de otra forma. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. vuelve a corregirse. quien lo aprueba junto con el director. La . Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. se empieza dibujando en hojas de papel. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. empleando los layouts como guía. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. Al principio. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. denominados celuloides. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas.

Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. in-betweening). Más tarde. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. escena por escena). agregarán color y. a continuación. proyectando las imágenes a mayor velocidad. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. se modifican y se reproducen.amenaza fantasma (1999). 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. la computadora dibuja el movimiento . Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. se filmarán todos los fotogramas. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. como la dinámica de fluidos. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. En el caso más sencillo. 3. La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. fotograma a fotograma y. En animación informática. a continuación. por último. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. así. No obstante. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos.

En realidad. determinar cuál va . Seguidamente. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. caras o facetas y sólidos. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. es necesario filmarlos. 3. o rellenado. por ejemplo. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. en su memoria.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. selecciona un píxel. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. generalmente los bordes del objeto. en el que el artista especifica un color y. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. En ocasiones. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. por ejemplo.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. a continuación. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. proceso que a menudo provoca errores. 3. Por lo general. Tradicionalmente. los celuloides pueden interactuar entre sí. Por consiguiente. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. Cuando se apila un gran número de celuloides.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. es muy práctica para estudios rápidos. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. por ejemplo. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. los celuloides.

Para esta película de 77 minutos. incorporar texturas. para generar curvas y caras uniformes. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. y deben crearse los fotogramas intermedios. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. Por último. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. y algunos requirieron hasta 24 horas. o partes de formas primitivas. Para crear imágenes de calidad fotográfica. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. bien sean . El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. denominada animación paramétrica de posiciones clave. se generaron 110. se reproduce la secuencia animada final. llamada animación algorítmica. así como los movimientos de la filmadora. Por ejemplo. el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. Una técnica. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. Otra técnica. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. agregar reflexiones y sombras. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. interpola (o combina) las imágenes intermedias. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. Se emplearon técnicas de computación distribuida. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. junto con las especificaciones de la filmadora. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. los objetos y superficies visibles. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. por ejemplo un grupo de polígonos. determinando la iluminación disponible para cada superficie. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. agregar sombreado.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena.880 fotogramas. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. incorporar transparencia a los objetos.

aplicaciones más complejas que. El go motion es una variante del "stop motion". según las pretensiones del creador del documento. Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). el largometraje del mismo nombre (1987-89). © 1993--2006 Microsoft Corporation. pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. Esto se conoce como «objeto de animación». Otro destacado pionero en esta . Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. Con el título de "La venganza del camarógrafo". Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). la animación de la vida humana o animal. por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. llamada en inglés claymation. y las animaciones utilizando objetos rígidos. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. parada de imagen. paso de manivela. incluyendo juguetes. Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. que no fueron dibujadas ni pintadas. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. Reservados todos los derechos. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. esto es. quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. Puede también orientarse a personajes. cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop Motion El stop motion. ni en laanimación por ordenador. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). bloques y muñecas. Microsoft ® Encarta ® 2007.

Videoclips. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. película basada en sus creaciones artísticas. En los ochenta. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. Otros Otra variante del stop motion es el go motion. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. convirtiéndose en una marioneta humana. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. quien a su vez dirigió Coraline.técnica fue Willis O'Brien. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. nombramos éstos. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. su secuela y Chicken Run. Yago Álvarez. de esta manera. la técnica fue usada por Tim Burton. incluyendo Wallace and Gromit. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. Jan Svankmajer. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. Sam Ortí. Hermina Tyrlová. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. en ciertos fragmentos. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. del director Henry Selick. son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. . Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. quien animó King Kong en 1933. entre muchos otros grandes creadores. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. bajo la misma técnica en 2009. Pascual Pérez.

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