Dibujos animados

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INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

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ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. El trabajo del equipo de Disney. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. pero sin gran éxito de público. también tenían estudios de animación. idea patentada por Charles Barré. particularmente el Reino Unido y Francia. se perfeccionó rápidamente. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. Los Fleischer también inventaron el rotoscopio.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. Hurd. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. Alicia. aún tenían un movimiento bastante deficiente. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. Walter Ruttman. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. moviéndose en un mundo de dibujos animados. las historias mejor construidas hasta la fecha. y Barré. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. Mutt y Jeff. animado por Otto Messmer. En Alemania. que produjo las series de Bobby Bumps. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. Personajes como el popular Félix el Gato. Otros países. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928).

La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. tanto de los personajes como del fondo. En la década de 1930. las realizaban otros dibujantes en papel. a continuación. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. entre ellos el director. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. Las imágenes intermedias. hasta animar todo el dibujo. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. se grababa la banda sonora y se minutaba. que proporcionan el movimiento real en la pantalla.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género. desarrollaba el guión. En primer lugar. otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . un equipo especializado de guionistas y dibujantes. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. Este método era el utilizado por los animadores. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. finalmente. Mientras tanto.

abaratando costes. entre otras. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. Con los costes de producción en continuo ascenso. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. pero sus realizaciones eran menos destacadas. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. Esta idea. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. . y en 1988 Akira. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. lo que propició una renovación estilística. que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. formado por John Hubley y otros. sobre todo en el plano artístico. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). aunque el éxito comercial continuara. característico del periodo anterior. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. más moderno y estilizado. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). con excepción de algunas series de Fleischer. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. un nuevo estilo. como se había llegado a hacer en el cine real. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. En 1972 llegó Mazinger Z. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado.enanitos. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. como Betty Boop o Popeye el marino. y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. en 1974 Heidi. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. En la década de 1970. A finales de 1940. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. que crearon estilos muy personales desde 1950. adquirió bastante popularidad. se le dio más peso a la banda sonora. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. Así.

como Dreamworks. supuso la aparición de su primer personaje famoso. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. Missouri. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). En las décadas de 1950 y 1960. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. 1989. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. de temática cada vez más adulta. 1998. a su vez. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. como la espectacular Titán A. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. Oswaldo el conejo. Warner Brothers o la factoría Aardman. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. el ratón Mickey. Toy Story 2. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. 1999). productor y director de películas de dibujos animados. con motivo del centenario de Walt Disney. dibujante. Blancanieves y los siete enanitos. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney.Desde la década de 1990. se restauró el primer largometraje de dibujos animados. la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. iniciada con La danza del esqueleto (1929).E. al que siguieron Pinocho (1940). (2000). asociado con su hermano Roy O. 1928). Disney. Pocahontas. producida por su propia compañía. 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. Steamboat Willie (Willie el vapor. algunas productoras estadounidenses. En 2000 estrenó Fantasía 2. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. La Disney. Fantasía (1941) y Bambi (1942). para Universal Pictures. Blancanieves y los siete enanitos. y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. Este tipo de argumentos. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). En la actualidad. en 2001.

Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. Los fundadores eran cuatro hermanos. este producto fue exportado a toda Europa. Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. en 1971. Francia. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. Paralelamente. Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). . También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). y en 1992 Eurodisney. sus aventuras se publicaron en un periódico. Pocahontas (1995). con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos.artístico posible. Con Dinosaurio (2000). Warner Brothers Warner Brothers. personaje de cómic estadounidense creado en 1927. El extraño caso de Wilby (1959). y también. nacidos a finales del siglo XIX. entre otros recursos. California. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. en las proximidades de París. o el ratón Mickey. como La isla del tesoro (1950). Convertido en una auténtica estrella. En 1998 realizó Mulan. de películas de aventuras con actores reales. a comienzos de la década de 1950. En la misma línea. nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. en Anaheim. es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). La Disney también ha producido Aladdin (1992). Mickey Mouse Mickey Mouse. en 1928. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. Robin Hood (1951). Albert Warner. En 1955. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. Disneylandia. El rey león (1994). Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. Entretanto. Mickey Mouse. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. la compañía abordó la producción de documentales. Harry Morris Warner. abrió sus puertas Disneyworld.

En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. dueña de 250 salas y la First National Pictures. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). hechas principalmente para televisión. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. adquirieron la compañía Vitagraph. Jack. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. La calle 42 (1933. y además es históricamente la más popular. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. animación tradicional o animación clásica. al dar un movimiento continuo.500 películas producidas allí figuran James Cagney. Casablanca (1942. llamado caricatura en México y en El Salvador. De las técnicas de animación. y se ven cada vez más en pantallas de computadora.Los tres mayores habían nacido en Polonia. en Canadá. así. es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. la productora es parte de la Time Warner Inc. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. . Esta guía es el storyboard. A mediados de la década de 1920. Mervyn LeRoy). a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. ésta es la más antigua. Bette Davis y Humphrey Bogart. con grandes estudios en Burbank (California). Mike Nichols). A comienzos de la década de 1930. también llamadaanimación 2D. Hoy. Pictures. El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. para fundar cinco años después la Warner Bros. desde el melodrama. un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. Alan Crossland). Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. y el menor. compraron la Stanley Company. Dibujo animado El dibujo animado. Pennsylvania. se dará vida a un personaje animado. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. Inc. distribuidas por Internet. en general de corta duración. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York.

Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. y sirve como guía a los animadores. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. cuando ya estén rodadas. hasta que se les aprueba la versión final. quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. y para los demás elementos visuales del film. Si además el film tiene una fuerte base musical. los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. se crea también . En publicidad. el director de timing. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. para cada cuadro de la animación. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. como apuntes. quien concibió la idea. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. de manera sincronizada. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. la producción y el creativo. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. para crear un nuevo animatic. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. el diálogo y el sonido. Al mismo tiempo. y que se realice trabajo de más. y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. para abreviar). y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final. y sus poses más comunes. similar a una tira cómica gigante. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. determina exactamente qué poses. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. si es necesario. En paralelo al diseño. Un animatic es una pieza audiovisual. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. porque los cuadros son muchos. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. como los artistas que pintan los fondos. que a menudo puede ser el director general. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde.

de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. se empieza dibujando en hojas de papel.una bar sheet. Animación En el proceso de animación tradicional. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. Se previsualiza así la animación completa. Por ejemplo. el diálogo y las notas musicales. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. a menudo utilizando lápices de color. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. que es una versión preliminar de la escena animada. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. que puede ser una distracción para la audiencia. y de cada una harán un dibujo. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. empleando la X-sheet como guía. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. Al principio. quien lo aprueba junto con el director. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. cada fotograma se creaba de manera independiente. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). un ejemplo es la película Episodio I. La . se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). de otra forma. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. denominados celuloides. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. vuelve a corregirse. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. en las grandes producciones. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. empleando los layouts como guía. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. Antes de la llegada de las computadoras. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel.

por último. escena por escena). En el caso más sencillo. primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. in-betweening). las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. como la dinámica de fluidos. se filmarán todos los fotogramas. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. así. a continuación. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. a continuación. No obstante. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. Más tarde. fotograma a fotograma y. la computadora dibuja el movimiento . en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. 3. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. proyectando las imágenes a mayor velocidad. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. se modifican y se reproducen. agregarán color y.amenaza fantasma (1999). En animación informática.

los celuloides. es muy práctica para estudios rápidos. Por consiguiente.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. En ocasiones. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. es necesario filmarlos. los celuloides pueden interactuar entre sí. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. proceso que a menudo provoca errores. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. Cuando se apila un gran número de celuloides. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. por ejemplo. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. por ejemplo. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. en su memoria. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. generalmente los bordes del objeto. por ejemplo. selecciona un píxel. En realidad.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. determinar cuál va . 3. en el que el artista especifica un color y. o rellenado.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. Por lo general. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. 3. a continuación. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. Seguidamente. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. Tradicionalmente. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. caras o facetas y sólidos. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual.

El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. los objetos y superficies visibles. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. agregar reflexiones y sombras. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. denominada animación paramétrica de posiciones clave. determinando la iluminación disponible para cada superficie. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). o partes de formas primitivas. Se emplearon técnicas de computación distribuida. para generar curvas y caras uniformes. interpola (o combina) las imágenes intermedias. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. por ejemplo un grupo de polígonos.880 fotogramas. así como los movimientos de la filmadora. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. Por ejemplo. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. bien sean . el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. y algunos requirieron hasta 24 horas. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. Una técnica. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. incorporar transparencia a los objetos. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. junto con las especificaciones de la filmadora. Para crear imágenes de calidad fotográfica. llamada animación algorítmica. Para esta película de 77 minutos. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. se reproduce la secuencia animada final. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). Por último. agregar sombreado. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. se generaron 110. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. Otra técnica. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. incorporar texturas. y deben crearse los fotogramas intermedios.

Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. Reservados todos los derechos. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. y las animaciones utilizando objetos rígidos. esto es. paso de manivela. Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). Otro destacado pionero en esta . la animación de la vida humana o animal.aplicaciones más complejas que. bloques y muñecas. ni en laanimación por ordenador. que no fueron dibujadas ni pintadas. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. según las pretensiones del creador del documento. © 1993--2006 Microsoft Corporation. parada de imagen. Con el título de "La venganza del camarógrafo". La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. el largometraje del mismo nombre (1987-89). foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. llamada en inglés claymation. El go motion es una variante del "stop motion". quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Esto se conoce como «objeto de animación». Microsoft ® Encarta ® 2007. Stop Motion El stop motion. Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. incluyendo juguetes. Puede también orientarse a personajes. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película.

su secuela y Chicken Run. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. bajo la misma técnica en 2009. En los ochenta. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. Sam Ortí. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. quien animó King Kong en 1933. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. convirtiéndose en una marioneta humana. del director Henry Selick. Otros Otra variante del stop motion es el go motion. la técnica fue usada por Tim Burton. Pascual Pérez. incluyendo Wallace and Gromit. Hermina Tyrlová. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance.técnica fue Willis O'Brien. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. en ciertos fragmentos. Yago Álvarez. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. entre muchos otros grandes creadores. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado. quien a su vez dirigió Coraline. nombramos éstos. película basada en sus creaciones artísticas. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. . Jan Svankmajer. Videoclips. son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. de esta manera. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen.

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