Dibujos animados

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INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

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ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. moviéndose en un mundo de dibujos animados. Walter Ruttman. Hurd. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . idea patentada por Charles Barré. Personajes como el popular Félix el Gato. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. Otros países. Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. Mutt y Jeff. que produjo las series de Bobby Bumps. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). aún tenían un movimiento bastante deficiente. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. se perfeccionó rápidamente. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. Alicia. En Alemania. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. las historias mejor construidas hasta la fecha. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. pero sin gran éxito de público. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. El trabajo del equipo de Disney. Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. y Barré. particularmente el Reino Unido y Francia. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. animado por Otto Messmer. también tenían estudios de animación.

desarrollaba el guión. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. Este método era el utilizado por los animadores. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. tanto de los personajes como del fondo. hasta animar todo el dibujo. a continuación. Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. finalmente. otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. se grababa la banda sonora y se minutaba. un equipo especializado de guionistas y dibujantes. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. En la década de 1930. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género. las realizaban otros dibujantes en papel.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. En primer lugar. Las imágenes intermedias. Mientras tanto. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. entre ellos el director. que proporcionan el movimiento real en la pantalla.

Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. aunque el éxito comercial continuara. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. A finales de 1940. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). sobre todo en el plano artístico. Con los costes de producción en continuo ascenso. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. y en 1988 Akira. que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. característico del periodo anterior. lo que propició una renovación estilística. comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado. . Así. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. Esta idea. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. adquirió bastante popularidad. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. un nuevo estilo. En 1972 llegó Mazinger Z. formado por John Hubley y otros. en 1974 Heidi. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. como Betty Boop o Popeye el marino. con excepción de algunas series de Fleischer.enanitos. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. se le dio más peso a la banda sonora. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. pero sus realizaciones eran menos destacadas. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. que crearon estilos muy personales desde 1950. como se había llegado a hacer en el cine real. entre otras. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. En la década de 1970. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. abaratando costes. más moderno y estilizado.

intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. Fantasía (1941) y Bambi (1942). Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. 1999). y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. Warner Brothers o la factoría Aardman. productor y director de películas de dibujos animados. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). En la actualidad. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). Missouri. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás.E. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. Disney. Este tipo de argumentos. asociado con su hermano Roy O. a su vez. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). para Universal Pictures. en 2001.Desde la década de 1990. de temática cada vez más adulta. La Disney. 1998. En 2000 estrenó Fantasía 2. la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. Blancanieves y los siete enanitos. 1928). con motivo del centenario de Walt Disney. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. Oswaldo el conejo. A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. el ratón Mickey. Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. En las décadas de 1950 y 1960. como la espectacular Titán A. al que siguieron Pinocho (1940). supuso la aparición de su primer personaje famoso. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. producida por su propia compañía. dibujante. iniciada con La danza del esqueleto (1929). Blancanieves y los siete enanitos. Pocahontas. como Dreamworks. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. algunas productoras estadounidenses. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. Steamboat Willie (Willie el vapor. (2000). al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . Toy Story 2. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. se restauró el primer largometraje de dibujos animados. 1989. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores.

Harry Morris Warner. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. abrió sus puertas Disneyworld. este producto fue exportado a toda Europa. Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). El rey león (1994). la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. California. en 1971. o el ratón Mickey. sus aventuras se publicaron en un periódico. El extraño caso de Wilby (1959). La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. y en 1992 Eurodisney. personaje de cómic estadounidense creado en 1927. nacidos a finales del siglo XIX. También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. a comienzos de la década de 1950. Warner Brothers Warner Brothers. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). En 1998 realizó Mulan.artístico posible. la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. de películas de aventuras con actores reales. Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. Los fundadores eran cuatro hermanos. Mickey Mouse Mickey Mouse. como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. en 1928. Pocahontas (1995). Entretanto. Mickey Mouse. Francia. Con Dinosaurio (2000). Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. La Disney también ha producido Aladdin (1992). entre otros recursos. En 1955. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. Disneylandia. como La isla del tesoro (1950). Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. Robin Hood (1951). cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. En la misma línea. en Anaheim. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. la compañía abordó la producción de documentales. y también. un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. Albert Warner. . en las proximidades de París. Convertido en una auténtica estrella. Paralelamente.

Los tres mayores habían nacido en Polonia. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. Pennsylvania. animación tradicional o animación clásica. así. una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. al dar un movimiento continuo. En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. Mervyn LeRoy). Esta guía es el storyboard. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. La calle 42 (1933. hechas principalmente para televisión. y además es históricamente la más popular. Inc. El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. Bette Davis y Humphrey Bogart. adquirieron la compañía Vitagraph. compraron la Stanley Company. Alan Crossland). con grandes estudios en Burbank (California). la productora es parte de la Time Warner Inc. y se ven cada vez más en pantallas de computadora. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. también llamadaanimación 2D. dueña de 250 salas y la First National Pictures. Hoy. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. A comienzos de la década de 1930. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. distribuidas por Internet. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. . aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. Pictures. Dibujo animado El dibujo animado. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). llamado caricatura en México y en El Salvador. A mediados de la década de 1920. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966.500 películas producidas allí figuran James Cagney. desde el melodrama. en general de corta duración. para fundar cinco años después la Warner Bros. en Canadá. un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. Casablanca (1942. ésta es la más antigua. De las técnicas de animación. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. Mike Nichols). es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. se dará vida a un personaje animado. y el menor. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. Jack. a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas.

estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. Un animatic es una pieza audiovisual. como apuntes. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. que a menudo puede ser el director general. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. para abreviar). La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. si es necesario. En paralelo al diseño. y para los demás elementos visuales del film. se crea también . Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. quien concibió la idea. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. hasta que se les aprueba la versión final. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. la producción y el creativo. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. para cada cuadro de la animación. y sirve como guía a los animadores. como los artistas que pintan los fondos. y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. determina exactamente qué poses. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. y sus poses más comunes. Si además el film tiene una fuerte base musical. de manera sincronizada. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. el director de timing. porque los cuadros son muchos. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. y que se realice trabajo de más. En publicidad. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. similar a una tira cómica gigante. cuando ya estén rodadas. el diálogo y el sonido. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. Al mismo tiempo. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. para crear un nuevo animatic. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente.

Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). un ejemplo es la película Episodio I. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. que puede ser una distracción para la audiencia. Por ejemplo. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. vuelve a corregirse. Se previsualiza así la animación completa. se empieza dibujando en hojas de papel. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. en las grandes producciones. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. empleando la X-sheet como guía. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. a menudo utilizando lápices de color. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). empleando los layouts como guía. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. cada fotograma se creaba de manera independiente. y de cada una harán un dibujo. Al principio. que es una versión preliminar de la escena animada. de otra forma. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación.una bar sheet. quien lo aprueba junto con el director. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. Animación En el proceso de animación tradicional. el diálogo y las notas musicales. denominados celuloides. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. Antes de la llegada de las computadoras. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. La .

en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. como la dinámica de fluidos. La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. Más tarde. la computadora dibuja el movimiento . por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. fotograma a fotograma y. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. No obstante. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. por último. a continuación. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. así. in-betweening).amenaza fantasma (1999). primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. se filmarán todos los fotogramas. En animación informática. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. 3. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. se modifican y se reproducen. agregarán color y. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. En el caso más sencillo. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. proyectando las imágenes a mayor velocidad. a continuación. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. escena por escena).

los celuloides. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. los celuloides pueden interactuar entre sí. En realidad. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. Tradicionalmente. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. selecciona un píxel. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. por ejemplo. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. Por lo general.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. caras o facetas y sólidos. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. o rellenado. proceso que a menudo provoca errores. Cuando se apila un gran número de celuloides. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. Seguidamente. es necesario filmarlos. 3. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. a continuación. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. En ocasiones. en su memoria. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. generalmente los bordes del objeto. por ejemplo. es muy práctica para estudios rápidos. en el que el artista especifica un color y. 3. determinar cuál va . el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. Por consiguiente. por ejemplo.

Una técnica. Para crear imágenes de calidad fotográfica. y deben crearse los fotogramas intermedios.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. los objetos y superficies visibles. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. llamada animación algorítmica. una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. y algunos requirieron hasta 24 horas. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. se generaron 110. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. junto con las especificaciones de la filmadora. incorporar texturas. Por ejemplo. se reproduce la secuencia animada final. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. Se emplearon técnicas de computación distribuida. o partes de formas primitivas. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. determinando la iluminación disponible para cada superficie. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. para generar curvas y caras uniformes. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. interpola (o combina) las imágenes intermedias. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. Otra técnica. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. agregar reflexiones y sombras. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. por ejemplo un grupo de polígonos. El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). bien sean . Para esta película de 77 minutos. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. agregar sombreado.880 fotogramas. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. Por último. denominada animación paramétrica de posiciones clave. así como los movimientos de la filmadora. incorporar transparencia a los objetos.

ni en laanimación por ordenador. Otro destacado pionero en esta . Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. paso de manivela. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. según las pretensiones del creador del documento. quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable.aplicaciones más complejas que. sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. bloques y muñecas. cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. Con el título de "La venganza del camarógrafo". Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). Reservados todos los derechos. pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. El go motion es una variante del "stop motion". Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). el largometraje del mismo nombre (1987-89). En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. Puede también orientarse a personajes. parada de imagen. Esto se conoce como «objeto de animación». esto es. © 1993--2006 Microsoft Corporation. Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". y las animaciones utilizando objetos rígidos. por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. la animación de la vida humana o animal. llamada en inglés claymation. Stop Motion El stop motion. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. que no fueron dibujadas ni pintadas. incluyendo juguetes. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. Microsoft ® Encarta ® 2007. foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Jan Svankmajer. su secuela y Chicken Run. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. quien animó King Kong en 1933. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. bajo la misma técnica en 2009. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. la técnica fue usada por Tim Burton. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. incluyendo Wallace and Gromit. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. Sam Ortí. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado. Hermina Tyrlová. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). entre muchos otros grandes creadores. convirtiéndose en una marioneta humana. nombramos éstos. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. de esta manera. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. En los ochenta. . Otros Otra variante del stop motion es el go motion. película basada en sus creaciones artísticas. en ciertos fragmentos.técnica fue Willis O'Brien. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. Pascual Pérez. del director Henry Selick. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. Videoclips. Yago Álvarez. quien a su vez dirigió Coraline.

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