Dibujos animados

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INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

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ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. particularmente el Reino Unido y Francia. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. y Barré. Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. moviéndose en un mundo de dibujos animados. Personajes como el popular Félix el Gato. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. El trabajo del equipo de Disney. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. idea patentada por Charles Barré. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. también tenían estudios de animación. Mutt y Jeff.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. aún tenían un movimiento bastante deficiente. En Alemania. Hurd. animado por Otto Messmer. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. Walter Ruttman. dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. pero sin gran éxito de público. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. se perfeccionó rápidamente. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). las historias mejor construidas hasta la fecha. Otros países. que produjo las series de Bobby Bumps. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. Alicia. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación.

En la década de 1930. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. tanto de los personajes como del fondo. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. Mientras tanto. entre ellos el director. a continuación. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. las realizaban otros dibujantes en papel. Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. hasta animar todo el dibujo. Este método era el utilizado por los animadores. Las imágenes intermedias. En primer lugar. Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. un equipo especializado de guionistas y dibujantes. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. finalmente. se grababa la banda sonora y se minutaba. que proporcionan el movimiento real en la pantalla. La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. desarrollaba el guión.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard.

y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. entre otras. A finales de 1940. En 1972 llegó Mazinger Z. lo que propició una renovación estilística. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. un nuevo estilo. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. con excepción de algunas series de Fleischer. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. y en 1988 Akira. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. Así. . en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. formado por John Hubley y otros. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. como Betty Boop o Popeye el marino. como se había llegado a hacer en el cine real. pero sus realizaciones eran menos destacadas. Esta idea. comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. En la década de 1970. abaratando costes. sobre todo en el plano artístico. en 1974 Heidi. más moderno y estilizado. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. que crearon estilos muy personales desde 1950. adquirió bastante popularidad. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. aunque el éxito comercial continuara. Para compensar estas pérdidas en el campo visual.enanitos. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. característico del periodo anterior. Con los costes de producción en continuo ascenso. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. se le dio más peso a la banda sonora. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado.

al que siguieron Pinocho (1940). De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos.E. Oswaldo el conejo. como Dreamworks. 1928). Toy Story 2. Fantasía (1941) y Bambi (1942). restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. Blancanieves y los siete enanitos. Disney. En las décadas de 1950 y 1960. a su vez. al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . Missouri. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. 1999). como la espectacular Titán A. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. iniciada con La danza del esqueleto (1929). En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. asociado con su hermano Roy O. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. La Disney. dibujante. productor y director de películas de dibujos animados. (2000). En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). 1989. y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. supuso la aparición de su primer personaje famoso. la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. En la actualidad. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. en 2001. se restauró el primer largometraje de dibujos animados. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. producida por su propia compañía. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. el ratón Mickey. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). Este tipo de argumentos. de temática cada vez más adulta. En 2000 estrenó Fantasía 2. A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. Steamboat Willie (Willie el vapor. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998).Desde la década de 1990. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Blancanieves y los siete enanitos. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. para Universal Pictures. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. con motivo del centenario de Walt Disney. Warner Brothers o la factoría Aardman. 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. algunas productoras estadounidenses. Pocahontas. 1998.

California. un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. abrió sus puertas Disneyworld. Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). la compañía abordó la producción de documentales. También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. Pocahontas (1995). y también. Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). En 1998 realizó Mulan. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). de películas de aventuras con actores reales. El rey león (1994). es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. Convertido en una auténtica estrella. un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. Warner Brothers Warner Brothers. y en 1992 Eurodisney. El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. El extraño caso de Wilby (1959). entre otros recursos. Albert Warner. en las proximidades de París. en 1971. Mickey Mouse. o el ratón Mickey. Paralelamente. En 1955. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. en 1928. nacidos a finales del siglo XIX. con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. Mickey Mouse Mickey Mouse. en Anaheim. Entretanto. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. a comienzos de la década de 1950. Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. personaje de cómic estadounidense creado en 1927. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. como La isla del tesoro (1950). Robin Hood (1951). Con Dinosaurio (2000). nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto.artístico posible. . este producto fue exportado a toda Europa. Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. La Disney también ha producido Aladdin (1992). sus aventuras se publicaron en un periódico. cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). Francia. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. Harry Morris Warner. Disneylandia. Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. Los fundadores eran cuatro hermanos. En la misma línea.

para fundar cinco años después la Warner Bros. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. desde el melodrama. así. llamado caricatura en México y en El Salvador. una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. Alan Crossland). Hoy. La calle 42 (1933. De las técnicas de animación. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. Casablanca (1942. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. Esta guía es el storyboard. Inc. también llamadaanimación 2D.Los tres mayores habían nacido en Polonia. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. A comienzos de la década de 1930. y además es históricamente la más popular. hechas principalmente para televisión. y el menor. En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. A mediados de la década de 1920. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. Jack. animación tradicional o animación clásica. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. dueña de 250 salas y la First National Pictures. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). al dar un movimiento continuo. Bette Davis y Humphrey Bogart. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. Dibujo animado El dibujo animado. y se ven cada vez más en pantallas de computadora. en Canadá. compraron la Stanley Company. en general de corta duración. Pennsylvania. adquirieron la compañía Vitagraph. la productora es parte de la Time Warner Inc. .500 películas producidas allí figuran James Cagney. se dará vida a un personaje animado. distribuidas por Internet. Mervyn LeRoy). ésta es la más antigua. Mike Nichols). Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. Pictures. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. con grandes estudios en Burbank (California).

los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. para abreviar). de manera sincronizada. hasta que se les aprueba la versión final. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. que a menudo puede ser el director general. y sirve como guía a los animadores. porque los cuadros son muchos. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. y para los demás elementos visuales del film. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. el director de timing. En paralelo al diseño. se crea también . y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. Un animatic es una pieza audiovisual. similar a una tira cómica gigante. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. cuando ya estén rodadas. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. el diálogo y el sonido. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. Si además el film tiene una fuerte base musical. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. y que se realice trabajo de más. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. determina exactamente qué poses. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. quien concibió la idea. Al mismo tiempo. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. para crear un nuevo animatic. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. y sus poses más comunes. la producción y el creativo. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. para cada cuadro de la animación. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. como los artistas que pintan los fondos. como apuntes. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. si es necesario. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. En publicidad. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final.

Al principio. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. empleando la X-sheet como guía. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Animación En el proceso de animación tradicional. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave.una bar sheet. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. que puede ser una distracción para la audiencia. un ejemplo es la película Episodio I. La . vuelve a corregirse. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. denominados celuloides. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. de otra forma. empleando los layouts como guía. el diálogo y las notas musicales. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). que es una versión preliminar de la escena animada. y de cada una harán un dibujo. Antes de la llegada de las computadoras. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. Por ejemplo. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. se empieza dibujando en hojas de papel. a menudo utilizando lápices de color. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. Se previsualiza así la animación completa. quien lo aprueba junto con el director. cada fotograma se creaba de manera independiente. en las grandes producciones.

En animación informática. la computadora dibuja el movimiento . En el caso más sencillo. así. Más tarde. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. agregarán color y. in-betweening). en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. por último. como la dinámica de fluidos. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos. se filmarán todos los fotogramas. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. escena por escena). lo que supone un considerable ahorro en el diseño. a continuación. se modifican y se reproducen. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. No obstante. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. a continuación. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. proyectando las imágenes a mayor velocidad. fotograma a fotograma y.amenaza fantasma (1999). se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. 3.

intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. a continuación. en su memoria. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. Tradicionalmente. En realidad. es muy práctica para estudios rápidos. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. Por consiguiente. por ejemplo. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. los celuloides. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. 3. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. 3. por ejemplo. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. en el que el artista especifica un color y. determinar cuál va . generalmente los bordes del objeto. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. o rellenado. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. los celuloides pueden interactuar entre sí. En ocasiones.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. Cuando se apila un gran número de celuloides. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. Seguidamente. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. es necesario filmarlos. Por lo general. caras o facetas y sólidos. por ejemplo. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. selecciona un píxel. proceso que a menudo provoca errores.

interpola (o combina) las imágenes intermedias. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. así como los movimientos de la filmadora. Por ejemplo. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena.880 fotogramas. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. los objetos y superficies visibles. para generar curvas y caras uniformes. o partes de formas primitivas. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. determinando la iluminación disponible para cada superficie. y algunos requirieron hasta 24 horas. se reproduce la secuencia animada final. Se emplearon técnicas de computación distribuida. agregar reflexiones y sombras. y deben crearse los fotogramas intermedios. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. incorporar transparencia a los objetos. El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. Por último. agregar sombreado. bien sean . Otra técnica. por ejemplo un grupo de polígonos. incorporar texturas. Para esta película de 77 minutos.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. denominada animación paramétrica de posiciones clave. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. llamada animación algorítmica. el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. junto con las especificaciones de la filmadora. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. Para crear imágenes de calidad fotográfica. se generaron 110. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. Una técnica.

bloques y muñecas. Esto se conoce como «objeto de animación». Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. que no fueron dibujadas ni pintadas. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. según las pretensiones del creador del documento. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. Stop Motion El stop motion. Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. paso de manivela. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". El go motion es una variante del "stop motion". pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. ni en laanimación por ordenador. sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Otro destacado pionero en esta . por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. y las animaciones utilizando objetos rígidos. Reservados todos los derechos. Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). incluyendo juguetes. llamada en inglés claymation. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). Puede también orientarse a personajes. Microsoft ® Encarta ® 2007.aplicaciones más complejas que. la animación de la vida humana o animal. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). el largometraje del mismo nombre (1987-89). esto es. Con el título de "La venganza del camarógrafo". Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. parada de imagen. © 1993--2006 Microsoft Corporation.

El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. quien a su vez dirigió Coraline. Hermina Tyrlová. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). Yago Álvarez. Videoclips. película basada en sus creaciones artísticas. Otros Otra variante del stop motion es el go motion. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. entre muchos otros grandes creadores. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun.técnica fue Willis O'Brien. Jan Svankmajer. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado. . La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. de esta manera. quien animó King Kong en 1933. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. En los ochenta. convirtiéndose en una marioneta humana. en ciertos fragmentos. su secuela y Chicken Run. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. la técnica fue usada por Tim Burton. bajo la misma técnica en 2009. Sam Ortí. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. Pascual Pérez. nombramos éstos. del director Henry Selick. son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. incluyendo Wallace and Gromit.

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