Dibujos animados

1
INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

2

ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. idea patentada por Charles Barré. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. Otros países. moviéndose en un mundo de dibujos animados. pero sin gran éxito de público. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. las historias mejor construidas hasta la fecha. Alicia. Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. también tenían estudios de animación. Hurd. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. se perfeccionó rápidamente. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. y Barré. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. El trabajo del equipo de Disney. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. En Alemania. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. Mutt y Jeff. que produjo las series de Bobby Bumps. particularmente el Reino Unido y Francia. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. aún tenían un movimiento bastante deficiente.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. animado por Otto Messmer. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. Personajes como el popular Félix el Gato. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). Walter Ruttman.

En primer lugar. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). desarrollaba el guión. entre ellos el director. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. Las imágenes intermedias. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. que proporcionan el movimiento real en la pantalla. Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género. En la década de 1930. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . un equipo especializado de guionistas y dibujantes.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. finalmente. se grababa la banda sonora y se minutaba. tanto de los personajes como del fondo. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. las realizaban otros dibujantes en papel. otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. Este método era el utilizado por los animadores. hasta animar todo el dibujo. La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. a continuación. Mientras tanto.

comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. En la década de 1970. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. y en 1988 Akira. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. Esta idea. sobre todo en el plano artístico. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado. Así. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. como se había llegado a hacer en el cine real. que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. A finales de 1940. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. se le dio más peso a la banda sonora. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. . y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. con excepción de algunas series de Fleischer. característico del periodo anterior. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial. que crearon estilos muy personales desde 1950. abaratando costes. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney.enanitos. aunque el éxito comercial continuara. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). entre otras. un nuevo estilo. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). más moderno y estilizado. en 1974 Heidi. Con los costes de producción en continuo ascenso. lo que propició una renovación estilística. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. En 1972 llegó Mazinger Z. como Betty Boop o Popeye el marino. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. formado por John Hubley y otros. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. pero sus realizaciones eran menos destacadas. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. adquirió bastante popularidad. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo.

1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. Missouri. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). a su vez. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. Blancanieves y los siete enanitos. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. La Disney. para Universal Pictures.E. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. Blancanieves y los siete enanitos. 1928). iniciada con La danza del esqueleto (1929). parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. en 2001. la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. como Dreamworks. En las décadas de 1950 y 1960. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. En 2000 estrenó Fantasía 2. Disney. 1989. restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. Oswaldo el conejo. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. 1998. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. Pocahontas. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. Toy Story 2. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. al que siguieron Pinocho (1940). producida por su propia compañía. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. con motivo del centenario de Walt Disney. Warner Brothers o la factoría Aardman. En la actualidad. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos. 1999). Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. productor y director de películas de dibujos animados. al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control .Desde la década de 1990. algunas productoras estadounidenses. Steamboat Willie (Willie el vapor. se restauró el primer largometraje de dibujos animados. como la espectacular Titán A. asociado con su hermano Roy O. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. Fantasía (1941) y Bambi (1942). (2000). En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. supuso la aparición de su primer personaje famoso. Este tipo de argumentos. dibujante. de temática cada vez más adulta. el ratón Mickey.

personaje de cómic estadounidense creado en 1927. la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. Mickey Mouse. es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). como La isla del tesoro (1950). Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. a comienzos de la década de 1950. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. en 1971. Convertido en una auténtica estrella. California. Los fundadores eran cuatro hermanos. en Anaheim. nacidos a finales del siglo XIX. . un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. este producto fue exportado a toda Europa. en 1928. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. de películas de aventuras con actores reales. entre otros recursos. Harry Morris Warner. y en 1992 Eurodisney.artístico posible. abrió sus puertas Disneyworld. Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). El extraño caso de Wilby (1959). Warner Brothers Warner Brothers. Albert Warner. El rey león (1994). Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). Pocahontas (1995). en las proximidades de París. Disneylandia. o el ratón Mickey. Mickey Mouse Mickey Mouse. Entretanto. Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. Con Dinosaurio (2000). El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). Francia. Paralelamente. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”. En 1955. La Disney también ha producido Aladdin (1992). Robin Hood (1951). En la misma línea. la compañía abordó la producción de documentales. Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). En 1998 realizó Mulan. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney. y también. sus aventuras se publicaron en un periódico.

Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). Bette Davis y Humphrey Bogart. Mervyn LeRoy). En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. Pennsylvania. A comienzos de la década de 1930. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. al dar un movimiento continuo. frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. ésta es la más antigua. desde el melodrama. Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. para fundar cinco años después la Warner Bros. así. en general de corta duración. llamado caricatura en México y en El Salvador. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918.500 películas producidas allí figuran James Cagney. adquirieron la compañía Vitagraph. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. y el menor. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. en Canadá. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. La calle 42 (1933. Casablanca (1942. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Hoy. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. distribuidas por Internet. Alan Crossland). con grandes estudios en Burbank (California). El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. hechas principalmente para televisión. Mike Nichols). En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. Dibujo animado El dibujo animado. y además es históricamente la más popular. la productora es parte de la Time Warner Inc. De las técnicas de animación. Jack. también llamadaanimación 2D. y se ven cada vez más en pantallas de computadora.Los tres mayores habían nacido en Polonia. animación tradicional o animación clásica. Inc. A mediados de la década de 1920. Pictures. Esta guía es el storyboard. se dará vida a un personaje animado. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. compraron la Stanley Company. dueña de 250 salas y la First National Pictures. un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. . 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines.

de manera sincronizada. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. Un animatic es una pieza audiovisual. y sus poses más comunes. y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. y que se realice trabajo de más. En publicidad. como los artistas que pintan los fondos. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. porque los cuadros son muchos. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. el director de timing. para abreviar). cuando ya estén rodadas. los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. para crear un nuevo animatic. se crea también . en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. similar a una tira cómica gigante. determina exactamente qué poses. para cada cuadro de la animación. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. que a menudo puede ser el director general. Si además el film tiene una fuerte base musical.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. quien concibió la idea. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados. la producción y el creativo. y sirve como guía a los animadores. y para los demás elementos visuales del film. si es necesario. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. En paralelo al diseño. Al mismo tiempo. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. el diálogo y el sonido. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. como apuntes. hasta que se les aprueba la versión final. algo muy costoso en la animación o en el rodaje final.

El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. que puede ser una distracción para la audiencia. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. en las grandes producciones. empleando los layouts como guía. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Antes de la llegada de las computadoras. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. un ejemplo es la película Episodio I. empleando la X-sheet como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). Al principio. denominados celuloides. se empieza dibujando en hojas de papel.una bar sheet. Animación En el proceso de animación tradicional. vuelve a corregirse. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. el diálogo y las notas musicales. Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. de otra forma. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. cada fotograma se creaba de manera independiente. Se previsualiza así la animación completa. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. quien lo aprueba junto con el director. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. a menudo utilizando lápices de color. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. Por ejemplo. y de cada una harán un dibujo. que es una versión preliminar de la escena animada. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars). Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. La . Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar.

Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. En el caso más sencillo. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. En animación informática.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. Más tarde. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. proyectando las imágenes a mayor velocidad. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. escena por escena). 3. la computadora dibuja el movimiento . La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. a continuación. fotograma a fotograma y. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos.amenaza fantasma (1999). 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. a continuación. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. se modifican y se reproducen. como la dinámica de fluidos. se filmarán todos los fotogramas. in-betweening). por último. las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. así. No obstante. agregarán color y.

los celuloides. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. es necesario filmarlos. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. selecciona un píxel. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. es muy práctica para estudios rápidos. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. determinar cuál va . en el que el artista especifica un color y.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. por ejemplo.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. en su memoria. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. o rellenado. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. En ocasiones. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. 3. Cuando se apila un gran número de celuloides. generalmente los bordes del objeto. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. proceso que a menudo provoca errores. 3. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. por ejemplo. Por lo general. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. los celuloides pueden interactuar entre sí. En realidad. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas. por ejemplo. Tradicionalmente.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. caras o facetas y sólidos. Seguidamente. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. Por consiguiente. a continuación.

Para esta película de 77 minutos. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. junto con las especificaciones de la filmadora. determinando la iluminación disponible para cada superficie. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. Para crear imágenes de calidad fotográfica. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. denominada animación paramétrica de posiciones clave. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. se reproduce la secuencia animada final. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. de manera que cada vez más se integran elementos de animación. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. los objetos y superficies visibles. Se emplearon técnicas de computación distribuida. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. incorporar texturas. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. incorporar transparencia a los objetos.880 fotogramas. Por ejemplo. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. para generar curvas y caras uniformes. y algunos requirieron hasta 24 horas. se generaron 110.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. por ejemplo un grupo de polígonos. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen. o partes de formas primitivas. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. agregar reflexiones y sombras. y deben crearse los fotogramas intermedios. llamada animación algorítmica. Una técnica. bien sean . controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. así como los movimientos de la filmadora. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). interpola (o combina) las imágenes intermedias. Por último. una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. Otra técnica. agregar sombreado.

el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. El go motion es una variante del "stop motion". Stop Motion El stop motion. el largometraje del mismo nombre (1987-89). llamada en inglés claymation. según las pretensiones del creador del documento. Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972).aplicaciones más complejas que. Puede también orientarse a personajes. bloques y muñecas. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980). cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. y las animaciones utilizando objetos rígidos. © 1993--2006 Microsoft Corporation. foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. paso de manivela. Esto se conoce como «objeto de animación». Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. Microsoft ® Encarta ® 2007. ni en laanimación por ordenador. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. parada de imagen. Con el título de "La venganza del camarógrafo". sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Otro destacado pionero en esta . esto es. que no fueron dibujadas ni pintadas. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. Reservados todos los derechos. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. incluyendo juguetes. Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. la animación de la vida humana o animal.

son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. Videoclips. series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. nombramos éstos. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. Hermina Tyrlová. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. película basada en sus creaciones artísticas. en ciertos fragmentos. bajo la misma técnica en 2009. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. su secuela y Chicken Run. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. del director Henry Selick. convirtiéndose en una marioneta humana. quien a su vez dirigió Coraline. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado.técnica fue Willis O'Brien. Jan Svankmajer. entre muchos otros grandes creadores. . incluyendo Wallace and Gromit. quien animó King Kong en 1933. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). Otros Otra variante del stop motion es el go motion. de esta manera. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. la técnica fue usada por Tim Burton. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. Pascual Pérez. En los ochenta. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. Sam Ortí. Yago Álvarez. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful