Dibujos animados

Dibujos animados

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INTRODUCCIÓN
Técnica cinematográfica que consiste en producir la ilusión de que dibujos, muñecos u objetos estáticos tienen movimiento propio.

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ANIMACIÓN MUDA

El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el Zoótropo (aparato que al girar produce la ilusión que se mueven unas figuras dibujadas, a causa de la persistencia de las imágenes en la retina) o el praxinoscopio de Reynaud. Varios años después de la aparición del cine con imágenes reales, Edwin S. Porter hizo la primera animación de objetos, fotograma a fotograma, para la compañía Edison. En 1905 hizo How Jones Lost His Roll y The Whole Dam Family and the Dam Dog, en las que los intertítulos estaban hechos con letras recortadas que se movían al azar alrededor de la pantalla hasta colocarse en líneas y en el orden adecuado para componer cada frase. Esta técnica requería la adaptación de la cámara de cine normal, de forma que sólo exponía un fotograma, parándose con el obturador cerrado, en vez de continuar a la velocidad acostumbrada de 16 fotogramas por segundo. La idea la aplicó por vez primera James Stuart Blackton, de la compañía Vitagraph, para hacer una serie de dibujos animados titulada Humorous Phases of Funny Faces (1906). También durante aquel año, Blackton produjo otra película, A Midwinter Night's Dream, en la que una serie de muñecas parecían moverse al desplazar levemente sus miembros entre fotograma y fotograma, sistema que constituyó el primer ejemplo de la animación de muñecos. Blackton continuó con este tipo de animación en The Haunted Hotel (1907), en la que hacía que objetos modelados en arcilla se transformaran gradualmente en cosas diferentes, cambiando poco a poco su forma entre fotograma y fotograma. Posteriormente, estas técnicas fueron utilizadas por cineastas europeos como el español Segundo de Chomón y el francés Émile Cohl. Cohl produjo la primera serie de animación trazando dibujos sencillos de figuras humanas esquemáticas que daban saltos y sufrían transformaciones espectaculares. Una de sus películas es Fantasmagoría (1908). En Estados Unidos, el gran artista del cómic Winsor McCay se dedicó al cine de animación. Produjo los primeros dibujos animados detallados y con movimiento natural en la película para Vitagraph,

Winsor McCay Draws Little Nemo (1911). Nadie pudo rivalizar con la calidad de la animación de
McCay hasta la década de 1930. Suya es la célebre película Gertie el dinosaurio, de 1909. Los sistemas básicos empleados en la animación manual para reducir el gran número de dibujos con el mismo fondo estático que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas por segundo se comenzaron a desarrollar en 1914. Consistían en esencia en dibujar las figuras en movimiento en hojas separadas de celuloide, que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. La técnica fue patentada por John Bray y Earl Hurd. Era imprescindible asegurarse de la perfecta colocación de las sucesivas imágenes, lo cual se conseguía fijando los dibujos a través de unos

Walter Ruttman. Otros países. Los animadores más destacados de esta época fueron: Bray. las historias mejor construidas hasta la fecha. El trabajo del equipo de Disney. y Barré. tanto desde el punto de vista artístico como comercial. empleando la técnica de personajes de silueta articulada que ella misma había desarrollado desde 1916. pero sin gran éxito de público. Hurd. pero Max y Dave Fleischer introdujeron elementos más creativos y complejos en su serie Out of the Inkwell. que produjo las series de Bobby Bumps. particularmente el Reino Unido y Francia. 3 EL PROCESO DE ANIMACIÓN . aún tenían un movimiento bastante deficiente.agujeros practicados en las láminas a unos pivotes que sobresalían de la mesa de animación. Mutt y Jeff. pero en la década de 1920 la técnica mejoró sustancialmente. que comenzó la primera serie de dibujos animados estadounidenses en 1913 con Colonel Heeza Liar. se perfeccionó rápidamente. Alicia. Lotte Reiniger produjo el primer largometraje de animación. moviéndose en un mundo de dibujos animados. En Alemania. Las aventuras del príncipe Ahmed (1926). Los Fleischer también inventaron el rotoscopio. Los estudios Disney se situaron en la primera posición de las productoras de animación. Todos ellos estaban realizados en un blanco y negro bastante rudimentario y con un movimiento inestable. dirigido por Walt como editor de relatos y por Ub Iwerks como jefe de animación. Hans Richter y Oskar Fischinger en Alemania durante la década de 1920. que dirigió una versión animada de la popular tira de cómic de Bud Fisher. Sus películas también desarrollaron la técnica de mezclar personajes de dibujos animados con seres reales. En 1928 alcanzaron un gran éxito con las primeras películas de Mickey Mouse y con la cinta sonora Steamboat Willie (1928). también tenían estudios de animación. animado por Otto Messmer. La idea de combinar dibujos y acción real fue recogida por Walt Disney. Personajes como el popular Félix el Gato. 1912) o las animaciones de formas abstractas desarrolladas por Viking Eggeling. idea patentada por Charles Barré. En 1923 dirigió en Hollywood la película Alicia en el país de los dibujos animados en la que se presentaba a una niña real. de tal modo que la silueta de la figura humana en movimiento proporcionaba una guía para la animación de dibujos. exceptuando la elaborada animación de muñecos de Wladyslaw Starewicz (La venganza del cámara. un dispositivo para proyectar películas de acción real sobre el papel fotograma a fotograma.

un equipo especializado de guionistas y dibujantes. La serie de estos dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están vivos. Las imágenes intermedias. finalmente. se grababa la banda sonora y se minutaba. entre ellos el director. se trazaban los dibujos en hojas de celuloide y se coloreaban por la parte de atrás. que proporcionan el movimiento real en la pantalla. a continuación. Este método era el utilizado por los animadores. En primer lugar. Mientras tanto. En la década de 1930.Storyboard de dibujante de animación Los apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard. se realizaban bosquejos aproximados de las tomas. se sujetaban las correspondientes hojas de celuloide y fondos a la mesa de animación y se fotografiaban fotograma a fotograma. 4 LA ANIMACIÓN EN EL PERIODO SONORO La tendencia en la década de 1930 fue rellenar la pantalla con multitud de movimientos independientes. que hacían dibujos exactos de la posición de los personajes cuando estaban detenidos (posiciones claves o extremos). pues contienen los movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. en la que también constaba el punto exacto en el que cada sonido comenzaba y acababa. como sucedía en las producciones de Disney The Old Mill y el largometraje Blancanieves y los siete . Después de proyectar la serie para comprobar la suavidad de la animación y corregir posibles errores. Disney introdujo un proceso de producción sistematizado para películas animadas que rápidamente se convertiría en el modelo del género. El fotograma de inicio de todos los movimientos relevantes se anotaba en una tabla. desarrollaba el guión. hasta animar todo el dibujo. a partir de estos bocetos se filmaba la acción completa fotograma a fotograma para obtener la llamada prueba del lápiz. tanto de los personajes como del fondo. otros especialistas realizaban los fondos de las diferentes escenas en papel. las realizaban otros dibujantes en papel.

En el periodo sonoro surgieron una serie de innovaciones en el terreno de la animación de animales. Los trabajos del ruso Juri Norstein y del checo Jan Svankmajer también tuvieron una gran repercusión internacional. aunque el éxito comercial continuara. como Betty Boop o Popeye el marino. En 1972 llegó Mazinger Z. un melodrama infantil producido a 12 imágenes por segundo. entre otras. La introducción de las máquinas de fotocopiado simplificaron el proceso de producción. en el que sólo se movía un personaje en cada categoría y de manera más tosca. como se había llegado a hacer en el cine real. sobre todo en el plano artístico. A finales de 1940. que crearon estilos muy personales desde 1950. lo que propició una renovación estilística. en 1974 Heidi. fue desarrollada principalmente por Norman McLaren. En la década de 1970. característico del periodo anterior. adquirió bastante popularidad. Así. una revolución que inundó las pantallas de todo el mundo. comenzaron a inundar el mercado europeo una serie de producciones realizadas en Japón que supusieron una gran novedad tanto desde el punto de vista técnico como estilístico. También de factura japonesa son La princesa Mononoke (1997) y Pokemon: la película (1999). pero sus realizaciones eran menos destacadas. Con los costes de producción en continuo ascenso. y la mayoría de los estudios volvieron gradualmente a un estilo de animación más sobrio. el nivel técnico de los estudios Disney durante el periodo que va de 1935 a 1945 tardó mucho en ser superado. que cada vez estaba más llena de diálogos y risas. Los estudios de animación de Hollywood emulaban a los de Disney. que había nacido en el recién inaugurado estudio UPA. Lenica realizaba animaciones a partir de restos de viejas películas en las que narra extrañas historias. una serie protagonizada por robots que inició a los niños en la cultura tecnológica nipona. formado por John Hubley y otros. como se puso de manifiesto en 101 dálmatas (1961). abaratando costes. o las de Tex Avery para la Warner Brothers. la animación al estilo Disney se volvió demasiado cara. y Borowczyk empleaba esbozos deliberadamente toscos para mostrar las macabras y grotescas relaciones entre las personas. El aumento de los costes de producción durante los años siguientes hizo que Disney redujera la complejidad de su trabajo.enanitos. por parte de artistas independientes como Len Lye del Reino Unido. . se le dio más peso a la banda sonora. Esta idea. con una forma de mostrar el sexo y la violencia totalmente desconocidas hasta el momento en la industria occidental. organismo patrocinador de una serie de artistas jóvenes que trabajaban con nuevas técnicas y estilos. Películas clásicas como Fantasía (1941) o Pinocho (1940) son pruebas de esta afirmación. más moderno y estilizado. y en 1988 Akira. como Jan Lenica y Walerian Borowczyk en Polonia. un nuevo estilo. con excepción de algunas series de Fleischer. Esto no sólo hizo que se alcanzaran niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento. que en la década de 1930 pintaba directamente en las tiras de celuloide. sino que supuso la fragmentación de escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos. Para compensar estas pérdidas en el campo visual. En los países del Este también hubo una serie de animadores destacados. que trabajó para la National Film Board de Canadá durante y después de la II Guerra Mundial.

En 1932 introdujo el color en Árboles y flores. productor y director de películas de dibujos animados. para Universal Pictures. En las décadas de 1950 y 1960. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood. Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas. 1989. El gigante de hierro (1999) o Evasión en la granja (2000). La Disney. asociado con su hermano Roy O.E. que dio resultados como El príncipe de Egipto (1998). 1998. algunas productoras estadounidenses. iniciada con La danza del esqueleto (1929). restaurado y ampliado con la nueva tecnología digital. producida por su propia compañía. En 2000 estrenó Fantasía 2. iniciaron un proceso de renovación estética y tecnológica en competencia directa con la Disney. como la espectacular Titán A. Siguiendo esta política de recuperación de los clásicos.Desde la década de 1990. que permiten crear mundos fantásticos cada vez más apartados de la realidad. una película de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida. parece ser también una constante en la evolución del cine de animación. y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. se restauró el primer largometraje de dibujos animados. Las productoras europeas tampoco quisieron quedarse atrás. Blancanieves y los siete enanitos. 1928). Missouri. de temática cada vez más adulta. una película creada íntegramente por ordenador y protagonizada por actores virtuales de apariencia humana (vactors) que supuso un hito en la historia de la animación fotorrealista. Fantasía (1941) y Bambi (1942). Pocahontas. con motivo del centenario de Walt Disney. a su vez. intentó rememorar con bastante éxito las excelencias de los años dorados de las décadas de 1930 y 1940 tanto en el terreno tradicional (La sirenita. como Dreamworks. En la actualidad. En 2001 el director Hironobu Sakaguchi realizó Final fantasy: la fuerza interior. Steamboat Willie (Willie el vapor. la continuación del célebre clásico de 1940 que mezclaba música con animación. al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control . Nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y abandonó la escuela a los 16 años. Toy Story 2. el ratón Mickey. Walt Disney Walt Disney (1901-1966). dibujante. en 2001. (2000). Este tipo de argumentos. al que siguieron Pinocho (1940). A partir de entonces estudió durante breves periodos de tiempo en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City. Disney. Oswaldo el conejo. 1999). Historia de una gaviota (y del gato que le enseñó a volar) (1998) o El hombre que hacía milagros (2000) son ejemplos de ello. Warner Brothers o la factoría Aardman. el futuro de los dibujos animados discurre estrechamente unido a los avances en el campo de las nuevas tecnologías. supuso la aparición de su primer personaje famoso. 1995) como en el de la animación por ordenador (Bichos. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas. en 1934 creó al pato Donald y en 1937 realizó el primer largometraje de dibujos animados de la historia. Blancanieves y los siete enanitos.

un grandioso espectáculo en el que se mezclan imágenes creadas por ordenador con paisajes reales. Pocahontas (1995). Un sabio en las nubes (1961) y Mary Poppins (1964). El rey león (1994). Harry Morris Warner. personaje de cómic estadounidense creado en 1927. El segundo filme rodado íntegramente en los estudios de Florida fue Lilo & Stitch (2002). El extraño caso de Wilby (1959). abrió sus puertas Disneyworld. Robin Hood (1951). En 1998 realizó Mulan. la mayoría de ellos protagonizados por el pato Donald y el perro Pluto. de películas de aventuras con actores reales. La Disney también ha producido Aladdin (1992). La compañía abordó la publicación de literatura infantil y cómics. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. Paralelamente. Mickey Mouse Mickey Mouse. Mickey Mouse. “El club Mickey” y “El maravilloso mundo de Disney”. Samuel Lewis Warner y Jack Leonard Warner. Francia. Convertido en una auténtica estrella. sus aventuras se publicaron en un periódico. Mickey cambió poco a poco de forma y de vestimenta llegando a simbolizar los valores norteamericanos. a comienzos de la década de 1950. Entretanto. con el que sus autores trataban de recuperar la estética de las películas clásicas con la utilización de la acuarela para los fondos. la compañía abordó la producción de documentales. como La isla del tesoro (1950). Mickey se desarrolló rápidamente como personaje de cómic. modo de publicación habitual en Estados Unidos de los cómics en el periodo de entreguerras. En la misma línea. o el ratón Mickey. un filme basado en una leyenda popular china producido en la nueva sede de la factoría en Florida. California. Los fundadores eran cuatro hermanos. Toy Story (1995) y El jorobado de Notre Dame (1996). este producto fue exportado a toda Europa. Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco. Disneylandia. la Disney dio una nueva vuelta de tuerca a las películas de animación. . En 1955. Hizo su aparición como personaje de dibujos animados en la película Steamboat Willie (Willie el vapor). Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953) y Merlín el encantador (1963). cerca de la ciudad estadounidense de Orlando (Florida). nombre con el que se conoce a la primera productora que introdujo el sonido directo en el cine. entre otros recursos. cinco años después del fallecimiento de Walt Disney.artístico posible. y también. como El desierto vivo (1953) o Los secretos de la vida (1956). es uno de los personajes más emblemáticos del universo de Walt Disney. y en 1992 Eurodisney. Warner Brothers Warner Brothers. en 1971. en las proximidades de París. nacidos a finales del siglo XIX. en Anaheim. Con Dinosaurio (2000). Albert Warner. en 1928. También realizaron las series de televisión “Davy Crockett”.

y se ven cada vez más en pantallas de computadora. es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Mervyn LeRoy). De las técnicas de animación. al dar un movimiento continuo. Michael Curtiz) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966. lo que les permitió distribuir sus propias producciones directamente en quince salas. Dibujo animado El dibujo animado. La calle 42 (1933. Casablanca (1942. Bette Davis y Humphrey Bogart. En 1912 comenzaron a producir películas en Nueva York. se dará vida a un personaje animado. en Canadá. Las películas de la Warner Brothers abarcaban todos los géneros. y además es históricamente la más popular. así. En 1926 aplicaron a sus películas el sistema de sonorización Vitaphone. El primer uso del sistema fue en Don Juan (1925. llamado caricatura en México y en El Salvador.500 películas producidas allí figuran James Cagney. 1 El proceso de animación tradicional Storyboard Para filmar o producir una película.Los tres mayores habían nacido en Polonia. Lloyd Bacon y Busby Berkeley). en general de corta duración. Jack. dueña de 250 salas y la First National Pictures. para fundar cinco años después la Warner Bros. adquirieron la compañía Vitagraph. Pennsylvania. la productora es parte de la Time Warner Inc. hechas principalmente para televisión. ésta es la más antigua. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes. proceso por el que el sonido se podía sincronizar con las imágenes. una especie de ópera que tuvo gran éxito y que permitió proseguir con la experiencia sonora. distribuidas por Internet. Esta guía es el storyboard. es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. A comienzos de la década de 1930. animación tradicional o animación clásica. Mike Nichols). compraron la Stanley Company. Inc. con grandes estudios en Burbank (California). Alan Crossland). un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. desde el melodrama. a los sofisticados musicales y a las grandes películas históricas. A mediados de la década de 1920. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas. Unos cuantos ejemplos de sus producciones clásicas con la impronta típica de la casa son Hampa dorada (1930. y el menor. . Hacia 1903 abrieron un nickel odeon (nombre coloquial para las primeras salas cinematográficas de EEUU) en New Castle. frente a los numerosos opositores de mezclar imágenes y sonidos. también llamadaanimación 2D. Entre las estrellas a las que lanzaron a la fama en las más de 1. Hoy. aunque también se exhiben como largometrajes en los cines. abriendo su propio estudio en Hollywood (California) en 1918. que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano). Pictures.

quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes. los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones. se envían los storyboards a los departamentos de diseño. A diferencia del storyboard para guiones cinematográficos. determina exactamente qué poses. y sus poses más comunes. similar a una tira cómica gigante. como los artistas que pintan los fondos. los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones. El animatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes. cuando ya estén rodadas. En paralelo al diseño. de manera sincronizada. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio. ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. como apuntes. para cada cuadro de la animación. el diálogo y el sonido. si es necesario. Esto se hace únicamente con fines de presentación para el cliente. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación. para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Animatic En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. Si además el film tiene una fuerte base musical. y sirve como guía a los animadores. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida. Los artistas de storyboard se reúnen regularmente con el director. en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar. para crear un nuevo animatic. En publicidad. estos storyboards son más detallados y cuidadosamente coloreados.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos. para abreviar). El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una película. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet. hasta que se les aprueba la versión final. quien concibió la idea. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmará el comercial. que es una tabla que contiene un desglose de la acción. porque los cuadros son muchos. y para los demás elementos visuales del film. y que se realice trabajo de más. el director de timing. la producción y el creativo. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista. Diseño y timing Una vez aprobado el animatic. Al mismo tiempo. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas más tarde. El día de la filmación sirve de guía al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. se crea también . algo muy costoso en la animación o en el rodaje final. que a menudo puede ser el director general. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duración o composición de las escenas y en el guion. dibujos y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes.

Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseño se ha completado. Animación 1 INTRODUCCIÓN Animación (informática). de dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras. Animación En el proceso de animación tradicional. empleando la X-sheet como guía. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena. El trabajo de los asistentes de animación se revisa. se empieza dibujando en hojas de papel. La . Es aquí cuando los artistas de layout de fondos determinan el ángulo y la posición de la imaginaria cámara. Este proceso es análogo a la división en planos de una película filmada de la realidad. Por ejemplo. empleando los layouts como guía. se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. el diálogo y las notas musicales. que es una versión preliminar de la escena animada. quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave.una bar sheet. y de cada una harán un dibujo. cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece. de otra forma. Al principio. La animación informática también se puede utilizar para crear efectos especiales y para simular imágenes imposibles de generar con otras técnicas. se vuelve a hacer una prueba a lápiz. denominados celuloides. que puede ser una distracción para la audiencia. se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye. vuelve a corregirse. que es otra hoja de formato tabular que muestra la relación entre la acción en pantalla. y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación. La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores. la animación se realizaba filmando secuencias dibujadas o pintadas manualmente sobre plástico o papel. cada fotograma se creaba de manera independiente. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. en las grandes producciones. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza así la animación completa. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test). Antes de la llegada de las computadoras. las computadoras se utilizaron para controlar los movimientos de la obra artística y simular la cámara. quien lo aprueba junto con el director. a menudo utilizando lápices de color. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic. creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. un ejemplo es la película Episodio I. hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder. perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars).

3. in-betweening). se modifican y se reproducen. en la actualidad la animación en tiempo real no es capaz de producir resultados de alta calidad o con gran riqueza de detalles. por lo general de 15 a 30 fotogramas por segundo. por último. escena por escena). las ilustraciones se crean mediante programas informáticos. Más tarde. la ilusión de movimiento se crea filmando una secuencia de celuloides pintados a mano y. en la que los fotogramas son creados por la computadora y se proyectan inmediatamente en la pantalla de la computadora. a continuación. Otra técnica infográfica es la animación en tiempo real. otros animadores dibujarán los fotogramas entre una posición clave y otra. primero se dibuja un storyboard (una historia ilustrada que detalla el argumento. proyectando las imágenes a mayor velocidad. se ha utilizado para visualizar grandes cantidades de datos en el estudio de las interacciones de sistemas complejos. Estos modelos de base matemática utilizan la animación para ayudar a los investigadores a visualizar relaciones. Las computadoras pueden utilizarse como auxiliar o sustituto de cada fase de este proceso de animación. la computadora dibuja el movimiento . Se han desarrollado técnicas que permiten que la computadora cree estos fotogramas mediante el cálculo de los puntos comunes entre un fotograma clave y otro. No obstante. Es más adecuada para la creación de animaciones simples y de juegos de computadora. se filmarán todos los fotogramas.1 Interpolación El proceso de creación de los fotogramas intermedios para rellenar la acción entre dos posiciones clave se denomina interpolación (en inglés. lo que supone un considerable ahorro en el diseño. La animación informática también puede generar imágenes para obtener datos científicos. las colisiones de partículas y el desarrollo de tormentas. Esta técnica elimina la fase intermedia de digitalización de las imágenes. se elabora la pista de sonido y un animador especializado crea los fotogramas clave de la animación. En el caso más sencillo. 3 ANIMACIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA En el proceso de animación tradicional. que incluye numerosos personajes y escenarios creados informáticamente. como la dinámica de fluidos. 2 CÓMO FUNCIONA LA ANIMACIÓN INFORMÁTICA En la animación tradicional de fotograma a fotograma. En animación informática. así. a continuación. La animación informática ha sido empleada también en casos judiciales para la reconstrucción de accidentes. También existen programas de animación que permiten crear los fotogramas clave e interpolar los fotogramas intermedios. agregarán color y.amenaza fantasma (1999). fotograma a fotograma y.

los celuloides se apilan para crear diferentes imágenes. las lentes gran angulares y las reflexiones de lente. La repetición de cálculos del punto medio puede generar la ilusión de un movimiento fluido y continuo. y un conjunto de puntos sobre la superficie denominados vértices. los celuloides pueden interactuar entre sí. en el que el artista especifica un color y. combinada con las potentes herramientas de montaje del vídeo digital. es muy práctica para estudios rápidos. En realidad. por ejemplo. Esta capacidad de controlar una filmadora virtual. los celuloides. Seguidamente. es necesario filmarlos. caras o facetas y sólidos. 3. Por consiguiente.intermedio de dos puntos correspondientes calculando la distancia al punto medio. por ejemplo. determinar cuál va . Tradicionalmente. por ejemplo. Con la filmadora virtual es posible simular características especiales de las filmadoras reales. proceso que a menudo provoca errores. generalmente los bordes del objeto. el ilustrador debe compensar este efecto variando los colores de la imagen. El pintado por computadora utiliza un proceso de coloreado. Las computadoras pueden eliminar estos errores e incrementar la productividad coloreando de manera uniforme las áreas más complejas de los fotogramas. 4 ANIMACIÓN MODELADA POR COMPUTADORA La animación modelada por computadora es el proceso de crear modelos tridimensionales de objetos animados. en su memoria. o rellenado.3 Filmadoras y montaje Una vez pintados los fotogramas. las capas transparentes se hacen ligeramente opacas. selecciona un píxel. 3. esto se consigue representando los objetos mediante los siguientes métodos: mallas de alambre. La computadora simula el expositor de animación y la filmadora. un expositor de animación sitúa los celuloides y la filmadora de manera que las capas de celuloides y la filmadora puedan moverse de forma independiente. mientras enfoca las series de imágenes bidimensionales. permiten al animador completar la película totalmente dentro del entorno generado por la computadora. a continuación. tanto los celuloides como la filmadora residen dentro de la computadora. superponerse o servir como fondos de otras imágenes. la computadora cambia todos los píxeles adyacentes que tienen el mismo color (o aproximadamente el mismo color) por el nuevo color especificado. Las representaciones en malla de alambre se especifican mediante un conjunto de segmentos de línea.2 Sistemas de pintado El pintado a mano de los celuloides animados es un proceso laborioso: un ilustrador experimentado alcanza una producción media de 25 celuloides por día. Controla esta filmadora virtual en un espacio tridimensional. Cuando se apila un gran número de celuloides. En ocasiones. Por lo general. Aunque una representación de malla de alambre no suele generar imágenes muy realistas.

las animaciones informatizadas modernas requieren computadoras aún más rápidas y potentes para aprovechar las nuevas técnicas y efectos potencialmente fotorrealistas. Las representaciones de caras se especifican mediante un conjunto de características primitivas. llamada animación algorítmica. denominada animación paramétrica de posiciones clave. o partes de formas primitivas. y eliminar las superficies ocultadas por otros objetos (véase Gráficos por ordenador o computadora). determinando la iluminación disponible para cada superficie. El proceso de creación de una escena tridimensional real se denomina digitalización. los estudios de animación PIXAR emplearon una media de 3 horas en calcular cada fotograma. Se proporciona a la computadora una descripción detallada de los objetos que comprenden la escena. la filmadora virtual digitaliza cada escena fotograma a fotograma. una sola estación de trabajo hubiera tardado 38 años. Las representaciones sólidas pueden especificarlas superficies internas y externas de un objeto. y deben crearse los fotogramas intermedios. Las posiciones clave sincronizan el movimiento de los objetos. bien sean imágenes sencillas que repiten secuencias para recabar la atención del visitante. Por ejemplo. al igual que en el modelo de animación asistido por computadora. Una técnica. patrones y rugosidad a las superficies para que los objetos tengan un aspecto más real. controla el movimiento mediante la aplicación de reglas que determinan cómo deben moverse los objetos. un ser humano puede representarse mediante una esfera para la cabeza y cubos para componer el tronco y las extremidades. Por último. Cuando se han especificado los objetos y su comportamiento. los objetos y superficies visibles. ya que los objetos complejos pueden requerir un número infinito de características para generar una superficie uniforme. Una vez digitalizados los objetos y la iluminación en una escena tridimensional. Se emplearon técnicas de computación distribuida. puede no ser práctico medir y almacenar estas características. En el largometraje animado de Disney Toy Story (1995). de manera que cada vez más se integran elementos de animación. interpola (o combina) las imágenes intermedias. así como los movimientos de la filmadora. agregar reflexiones y sombras. Para crear imágenes de calidad fotográfica. para generar curvas y caras uniformes. Otra técnica.a ser el movimiento de un objeto y su adecuación a determinada escena. La mejora en el ancho de banda para el acceso a Internet. agregar sombreado. el animador especifica sus movimientos dentro de la escena. Para esta película de 77 minutos.880 fotogramas. por ejemplo un grupo de polígonos. y algunos requirieron hasta 24 horas. Aunque es posible modelar perfectamente la superficie del objeto como un conjunto de características primitivas. junto con las especificaciones de la filmadora. se generaron 110. bien sean . ha hecho evolucionar el diseño de las páginas para la Web. incorporar transparencia a los objetos. incorporar texturas. A pesar de la potencia de las computadoras actuales y de las innovaciones utilizadas para acelerar los procesos de animación tradicionales. Las representaciones de sólidos se especifican mediante un conjunto de formas primitivas. se reproduce la secuencia animada final. la computadora debe calcular la perspectiva de los visionadores de la imagen.

cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. parada de imagen. que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película. Starewicz narra la historia de una familia de escarabajos que se destruye a causa de la infidelidad entre sus cónyuges. Reservados todos los derechos. Entre sus pioneros se encuentra el cineasta rusoLadislaw Starewicz. ni en laanimación por ordenador. Métodos y variantes El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto. el largometraje del mismo nombre (1987-89). esto es. © 1993--2006 Microsoft Corporation.aplicaciones más complejas que. foto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Algunos ejemplos son Frank Film yBraverman's Condensed Cream of Beatles (1972). España cuenta con los trabajos de Segundo de Chomón quien en 1908 realizó en París El hotel eléctrico. El go motion es una variante del "stop motion". y las animaciones utilizando objetos rígidos. sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. quien en el año 1912 realizó una de las primeras películas en stop motion utilizando como modelos insectos reales. Puede también orientarse a personajes. En el cine: de los orígenes hasta hoy Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable. que no fueron dibujadas ni pintadas. paso de manivela. según las pretensiones del creador del documento. Con el título de "La venganza del camarógrafo". Stop motion es también el medio para la producción de pixilación. Microsoft ® Encarta ® 2007. Stop Motion El stop motion. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre". Otro destacado pionero en esta . Esto se conoce como «objeto de animación». la animación de la vida humana o animal. Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). incluyendo juguetes. pueden ser capaces de interactuar con el usuario final. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo. bloques y muñecas. llamada en inglés claymation. y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980).

película basada en sus creaciones artísticas. Sam Ortí. El video musical de la canción "Us" de Regina Spektor está realizado. Esta técnica consiste en tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma. en el que usa una variante del stop motion llamada Pixilación. nombramos éstos. su secuela y Chicken Run. La postura del actor y la expresión de la máscara fueron ligeramente alteradas en cada fotograma. Hermina Tyrlová. bajo la misma técnica en 2009. Videoclips. Recientemente Aardman ha usado esta técnica en una serie decortometrajes para la cadena de televisión BBC titulados Angry Kid. que creció viendo las películas con los efectos especiales de Ray Harryhausen. En los ochenta. quien a su vez dirigió Coraline. Están protagonizados por un actor real que lleva una máscara.técnica fue Willis O'Brien. particularmente el vídeo para Peter Gabriel Sledgehammer. convirtiéndose en una marioneta humana. Pascual Pérez. la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón. . Yago Álvarez. la técnica fue usada por Tim Burton. La Novia Cadáver) Vale destacar que también a principios de los noventa Tim Burton participó como productor de The Nightmare Before Christmas. Con la técnica de stop motion también está animado Domo-kun. Otros Otra variante del stop motion es el go motion. Su alumno Ray Harryhausen hizo un gran número de películas con la misma técnica. de los cuales Vincent es el primero y en 2005 Corpse Bride (en español. son algunos de los animadores que han trabajado en producciones de Aardman Animations. Burton utilizó dicha técnica en sus cortos para Disney. del director Henry Selick. en ciertos fragmentos. Otro ejemplo de vídeo musical a partir de técnicas de stop motion es el creado por Oren Lavie para su canción Her Morning Elegance. de esta manera. incluyendo Wallace and Gromit. entre muchos otros grandes creadores. usado en algunas escenas de la película Dragonslayer (El dragón del lago de fuego). series y publicidad Aardman también produjo anuncios publicitarios y vídeos musicales. El stop motion ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations. quien animó King Kong en 1933. El stop motion fue una técnica muy utilizada en la Europa del Este: Jirí Trnka. Jan Svankmajer. que se basa en mover el modelo ligeramente durante cada exposición para producir un efecto más realista con un movimiento desenfocado.

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