CUESTIONARIO DESARROLLADO 1. Defina que son técnicas secas y técnicas húmedas.

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado. Los tipos más comunes de técnicas secas son: Carboncillo. Es el más simple de conseguir. Consiste en una ramita de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa sobre todo para aprender a dibujar. Lápiz de grafito. Es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho. Técnicas húmeda: estas son la témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores, La acuarela se distingue de otros medios acuosos, por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. 2. Diferencias entre temperas y acuarelas. La acuarela es conocida por su transparencia, está hecha en base a agua y La tempera es más opaca y está hecha a base de una emulsión de yema de huevos la técnica tradicional. También Las temperas son mas espesas que las acuarelas, Las acuarelas son mas solubles en agua, En las temperas el pigmento se muele menos fino, Las temperas contienen plástico, Las temperas son más opacas y tienen menos luminosidad que la acuarela y se utiliza para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los más claros. 3. Medios monocromos u cromáticos. El círculo cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos 4. Definición de imagen Denotativa. Desde esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

filme mudo).5. fotografía. Una misma imagen puede tener muchos sentidos. por tanto. Cualquier composición icónica persigue el impacto perceptivo que. Definición de imagen Connotativa. ley de la continuidad. La connotación no nos es mostrada. y Ley de Proximidad de los elementos entre sí: Aquí nuestra percepción. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. formas. ley del completamiento de las figuras. estructurado en pares de líneas alejados. colores. por la experiencia previa. ley de la semejanza. El observador interprétalos elementos leídos en el nivel denotativo. como figuras geométricas o simplemente colores que sugieran formas sin llegar a concretarse. las normas. Aunque resulta difícil ver el campo. por ello. . Compromete el universo de las imágenes presentado como figuras o representaciones de las cosas y la representación mental de lo que percibe a través de los sentidos. 6. en su totalidad. Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas. sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados simbólicos. además de configurarse a través de la utilización de mecanismos retóricos. no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores. Puesto que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya ningún significado. Esta es una tendencia muy fuerte. Gestalt. combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. Imagen abstracta: es una imagen "no figurativa" es una expresión de ideas en forma pictórica sin que intervengan formas realistas. responde a una serie de códigos factibles de ser seleccionados según los criterios de persuasión que se pretendan aplicar. ve las líneas en grupos de dos. de forma espontánea y sin sugestión. Ambos niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la edad y. texturas«. Imagen icónica: Es cuando integra elementos visibles y se percibe visualmente (dibujo. Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que relacionamos con determinados elementos. los convencionalismos y las pautas sociales. Leyes y ejemplos. Leyes esenciales de la Gestalt Ley de la proximidad. lo cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con estas líneas. Definición de imagen icónica y abstracta. 7. Es aquí donde entran en juego los valores.

al igual que todas. Hay también un sentido semántico de la palabra punto que es la dirección visual o el señal un lugar o sitio en específico. . que son formas de la materia se reconocen tocándolas. otro es la altura de cada uno y otro es la profundidad. un plano es donde se distribuyen las formas es lo que podemos observar en la perspectiva. y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas (se relaciona con el principio de familiaridad). La percepción agrupa las figuras por su similitud de forma. figuras completas e incompletas. Considera un plano como un cartón donde pones cosas para hacer una maqueta. formas concretas y objetos sólidos. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre. o por una pigmentación o coloración de pelaje como la piel y el pelambre. Los planos son las dimensiones que pueden observar del mundo. 8. un plano ya es el cartón. Ley de Continuidad. El Punto. es totalmente abstracto y básico. y Ley de Semejanza: La figura de arriba se ve más fácil como seis columnas que como filas horizontales. verticales y diagonales para completar los cubos. lo vemos en la portada de este trabajo. punto. Aquí la percepción agrega líneas horizontales. familiaridad. a la derecha. todos son gestalten. La primera es la que observamos y muchas veces es simulada. estado. El hablar de primer plano es lo más cercano o al fondo del plano estás hablando de lejanía. Un punto puede ser una estrella si la vemos de manera ínfima y tan alejado. tiene fines adaptativos: facilita a nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos. un punto es la figura más sencilla y básica de la gráfica. Definir línea. se refiere a una sensación o situación espacial de localización del objeto. creada por luces y sombras. Otro ejemplo de agrupación por similitud. En la parte gráfica solo se simula ciertas texturas. en ese caso por color.Esta tendencia. Grupos flojos. plano y textura. Es normalmente causada por el impacto de un material con un formato o plano. y Ley de Completamiento de figuras: Si una figura está incompleta el perceptor la completa en su mente. La Textura. en principio o básicamente hay dos texturas. Es común escuchar que estaba en diferentes planos. la visual y la táctil. porque no atinamos a ver ni texturas ni tiene ningún tipo de formas compleja. La táctil es que se puede tocar.

Tamaño: El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. etc. Definición de encuadre. Formato = al tamaño absoluto o real de la imagen. en este sentido. 10. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. Observa bien la imagen. Para que sirven las líneas de sombreado. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad. oblicuas. Así. reales o imaginables. superposición. crea cohesión y favorece la profundidad. Plásticamente el traslapo ayuda a jerarquizar. También podemos considerar una línea imaginaria o producida por la percepción que nos delimita la forma y que nos ayuda a generar las figuras (círculo. Sirven para hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. El formato es el recuadro normalizado en orden a sus dimensiones de largo y ancho en donde se realizan todos lo dibujos técnicos. Definir brevemente Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. también hay curvas. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. formato y tamaño. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando . Modos de representar la forma: proyectiva. cuadro o libre o caótico). pueden establecerse formas de mayor tamaño. quebradas. La línea se puede ver de dos maneras como la trayectoria de un punto sobre el plano como cuando rayamos con un lápiz una hoja de papel o en su caso la conexión física o imaginaria de dos puntos en un plano. escorzo. si se compara con otra de tamaño menor. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos: deben ser percibidos como independientes. ser generativa. Formato: la forma del espacio en que está plasmada una imagen. El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva.debemos atender a cosas como esas en el arte. como estos juegos de unir puntos. una tridimensionalidad en la imagen observada de la realidad. la líneas no son solo rectas. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. las que nos permite observar profundidad. Toda proyección es una abstracción visual y. es decir. de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. 9. El traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. recoger el esqueleto estructural del objeto. Como el punto de fuga es donde convergen las líneas de perspectivas que son. 11. los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son: ser esencial. deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación.

Este es un modelo idealizado. 15. mientras que si calientas a la llama un cristal de cloruro de sodio emite directamente una luz amarillo-anaranjada. por ejemplo. Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. que por su equilibrio. Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. orientación o tamaño determinado que presenta el dibujo. Existen determinadas proporciones. basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. Conceptos de colores secundarios. y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total. La proporción áurea o sección dorada. sentimientos e ideas. satisfacen de manera natural la percepción. por lo que el color que se ve es el color complementario. El color luz es el color que emite directamente una determinada sustancia. Los colores secundarios son un modelo idealizado. 13. La belleza y atractivo de un dibujo depende. Así. se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza. Definición de proporción. Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos. Conceptos de colores primarios. un limón es amarillo porque contiene pigmentos que absorben el color violeta (su complementario).se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y ³forma constitutiva´. plenamente dependiente de la fuente que represente el color. 12. Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color. Un pigmento es una sustancia que absorbe una determinada longitud de onda del espectro electromagnético visible. desde la antigüedad. Encuadre: Zoom o encuadre se denomina vista a una posición. de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual. 14. en gran medida de sus proporciones. pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones. En lo que se refiere a la representación de la figura humana. de dos en dos. Explica las diferencias entre color luz y color pigmento. . que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios. Explica las razones por las que percibimos el color.

Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. que van cambiando hasta llegar. Otras obras algo más elaborado con técnicas como acuarela. realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Para mi un boceto es el estudio de una idea. Un dibujo surge de dos operaciones: mirar y memorizar. Son ideas que evolucionan. A veces los bocetos no son más que esbozos a lápiz o incluso a bolígrafo. utilizando lápiz. bocetos y obra terminada. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. formando el círculo cromático.16. donde se van analizando formas. . un trabajo rápido. Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro. con suerte. De esta forma la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. 17. es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas. Luego los apuntamos en un borrador. personas u objetos. Qué diferencia existen entre apuntes. Colores cuaternarios. lugares. con la intención de realizar después una obra final. tintas. Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura. El apunte es el que se realiza de lo que se ha pensado. explícalas. Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado. colores. amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela. Que son colores terciarios y cuaternarios. Bueno al mirar esa imagen queda grabada en tu cerebro y esto entonces te lleva a crear el dibujo que tienes grabado en la mente. ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media. Un boceto. rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. Colores terciarios Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja). acrílico o cualquier otra técnica. a la obra buscada o abandonar el proyecto. composición. Un boceto es un dibujo hecho a mano alzado. ideas que surgen y que debemos reflejar gráficamente. Concepto de colores complementarios. 18. papel y goma de borrar. también llamado esbozo o borrador. 19.

acromática y mixta. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso). Valor: a la amplitud de la luz que define el color. más color blanco posee. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. 22. en el entendido que el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. La simetría es un rasgo característico de formas geométricas.20. Definición de escala cromática. Definición de tono. más blanco o más negro. En pintura cada tono tiene un diferente grado de saturación y todos los tonos pueden reducirse en cuanto a la brillantez hasta que lleguen a los niveles más bajos. o entidades abstractas. Por la comparación con la escala de grises (escala test). Acromática: Será siempre una escala de grises. no son valores. Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. no aparecen en un círculo cromático. es decir. intensidad y saturación. neutralizándose y apareciendo como grises. 21. El tono representa la cantidad de luz presente en un color. valor. más cerca del negro. Los grises. ecuaciones y otros objetos materiales. más bajo es el valor. que son tonos del blanco y del negro. según sea el caso. Cuanto mayor es el tono. mayor es la cantidad de luz en un color. movimientos o intercambios. pero nunca colores y. sistemas. relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones. por lo tanto. Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. . por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. Saturación: Grado de brillo e intensidad de un color. Que es la simetría. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos. Mixta: que se utilizan ambas. se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad. Sólo hay dos valores: blanco y negro. una modulación continua del blanco al negro.

La perspectiva (del latín.618. 24. como este es a la totalidad de la recta. Que es la perspectiva. Sección áurea es una proporción entre medidas. como el menor es al mayor. Que es la sección aurea. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea. visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. perspectiva. se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ). .23. esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor. y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1. la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. En un dibujo.

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