CUESTIONARIO DESARROLLADO 1. Defina que son técnicas secas y técnicas húmedas.

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado. Los tipos más comunes de técnicas secas son: Carboncillo. Es el más simple de conseguir. Consiste en una ramita de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa sobre todo para aprender a dibujar. Lápiz de grafito. Es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho. Técnicas húmeda: estas son la témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores, La acuarela se distingue de otros medios acuosos, por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. 2. Diferencias entre temperas y acuarelas. La acuarela es conocida por su transparencia, está hecha en base a agua y La tempera es más opaca y está hecha a base de una emulsión de yema de huevos la técnica tradicional. También Las temperas son mas espesas que las acuarelas, Las acuarelas son mas solubles en agua, En las temperas el pigmento se muele menos fino, Las temperas contienen plástico, Las temperas son más opacas y tienen menos luminosidad que la acuarela y se utiliza para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los más claros. 3. Medios monocromos u cromáticos. El círculo cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos 4. Definición de imagen Denotativa. Desde esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

lo cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con estas líneas. Definición de imagen Connotativa. ley del completamiento de las figuras. Puesto que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya ningún significado. estructurado en pares de líneas alejados. formas. Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que relacionamos con determinados elementos. 6. . Leyes y ejemplos. Ambos niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la edad y. en su totalidad. sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados simbólicos. no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores. ley de la continuidad. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. Una misma imagen puede tener muchos sentidos. por ello.5. combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. texturas«. Compromete el universo de las imágenes presentado como figuras o representaciones de las cosas y la representación mental de lo que percibe a través de los sentidos. Definición de imagen icónica y abstracta. Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas. Imagen abstracta: es una imagen "no figurativa" es una expresión de ideas en forma pictórica sin que intervengan formas realistas. ley de la semejanza. Leyes esenciales de la Gestalt Ley de la proximidad. por la experiencia previa. los convencionalismos y las pautas sociales. Esta es una tendencia muy fuerte. 7. y Ley de Proximidad de los elementos entre sí: Aquí nuestra percepción. Cualquier composición icónica persigue el impacto perceptivo que. colores. Gestalt. Aunque resulta difícil ver el campo. El observador interprétalos elementos leídos en el nivel denotativo. filme mudo). La connotación no nos es mostrada. Imagen icónica: Es cuando integra elementos visibles y se percibe visualmente (dibujo. fotografía. responde a una serie de códigos factibles de ser seleccionados según los criterios de persuasión que se pretendan aplicar. ve las líneas en grupos de dos. además de configurarse a través de la utilización de mecanismos retóricos. Es aquí donde entran en juego los valores. las normas. por tanto. de forma espontánea y sin sugestión. como figuras geométricas o simplemente colores que sugieran formas sin llegar a concretarse.

La primera es la que observamos y muchas veces es simulada.Esta tendencia. formas concretas y objetos sólidos. un plano es donde se distribuyen las formas es lo que podemos observar en la perspectiva. creada por luces y sombras. que son formas de la materia se reconocen tocándolas. se refiere a una sensación o situación espacial de localización del objeto. Los planos son las dimensiones que pueden observar del mundo. Un punto puede ser una estrella si la vemos de manera ínfima y tan alejado. El Punto. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre. figuras completas e incompletas. lo vemos en la portada de este trabajo. El hablar de primer plano es lo más cercano o al fondo del plano estás hablando de lejanía. y Ley de Semejanza: La figura de arriba se ve más fácil como seis columnas que como filas horizontales. otro es la altura de cada uno y otro es la profundidad. y Ley de Completamiento de figuras: Si una figura está incompleta el perceptor la completa en su mente. o por una pigmentación o coloración de pelaje como la piel y el pelambre. La percepción agrupa las figuras por su similitud de forma. punto. Es común escuchar que estaba en diferentes planos. Hay también un sentido semántico de la palabra punto que es la dirección visual o el señal un lugar o sitio en específico. verticales y diagonales para completar los cubos. En la parte gráfica solo se simula ciertas texturas. Definir línea. estado. Otro ejemplo de agrupación por similitud. tiene fines adaptativos: facilita a nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos. es totalmente abstracto y básico. en principio o básicamente hay dos texturas. y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas (se relaciona con el principio de familiaridad). al igual que todas. todos son gestalten. Considera un plano como un cartón donde pones cosas para hacer una maqueta. familiaridad. 8. la visual y la táctil. a la derecha. un punto es la figura más sencilla y básica de la gráfica. plano y textura. un plano ya es el cartón. Grupos flojos. . Aquí la percepción agrega líneas horizontales. Es normalmente causada por el impacto de un material con un formato o plano. Ley de Continuidad. porque no atinamos a ver ni texturas ni tiene ningún tipo de formas compleja. La táctil es que se puede tocar. en ese caso por color. La Textura.

de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. oblicuas. 9. Así. Observa bien la imagen. quebradas. 10.debemos atender a cosas como esas en el arte. Plásticamente el traslapo ayuda a jerarquizar. etc. también hay curvas. Como el punto de fuga es donde convergen las líneas de perspectivas que son. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando . El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva. pueden establecerse formas de mayor tamaño. Sirven para hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. recoger el esqueleto estructural del objeto. ser generativa. una tridimensionalidad en la imagen observada de la realidad. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. Tamaño: El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. es decir. Toda proyección es una abstracción visual y. La línea se puede ver de dos maneras como la trayectoria de un punto sobre el plano como cuando rayamos con un lápiz una hoja de papel o en su caso la conexión física o imaginaria de dos puntos en un plano. Para que sirven las líneas de sombreado. Formato: la forma del espacio en que está plasmada una imagen. Modos de representar la forma: proyectiva. crea cohesión y favorece la profundidad. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. cuadro o libre o caótico). formato y tamaño. Definición de encuadre. las que nos permite observar profundidad. los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son: ser esencial. El formato es el recuadro normalizado en orden a sus dimensiones de largo y ancho en donde se realizan todos lo dibujos técnicos. escorzo. deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. superposición. Formato = al tamaño absoluto o real de la imagen. También podemos considerar una línea imaginaria o producida por la percepción que nos delimita la forma y que nos ayuda a generar las figuras (círculo. si se compara con otra de tamaño menor. Definir brevemente Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. reales o imaginables. como estos juegos de unir puntos. El traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. 11. en este sentido. la líneas no son solo rectas. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos: deben ser percibidos como independientes.

que por su equilibrio. . En lo que se refiere a la representación de la figura humana. de dos en dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado. de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual. por ejemplo. Conceptos de colores primarios. Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color. Existen determinadas proporciones. basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos. y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. Así. Conceptos de colores secundarios. La belleza y atractivo de un dibujo depende.se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y ³forma constitutiva´. por lo que el color que se ve es el color complementario. Explica las diferencias entre color luz y color pigmento. sentimientos e ideas. que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios. satisfacen de manera natural la percepción. se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza. La proporción áurea o sección dorada. Explica las razones por las que percibimos el color. Definición de proporción. mientras que si calientas a la llama un cristal de cloruro de sodio emite directamente una luz amarillo-anaranjada. orientación o tamaño determinado que presenta el dibujo. 14. Este es un modelo idealizado. El color luz es el color que emite directamente una determinada sustancia. desde la antigüedad. 13. Encuadre: Zoom o encuadre se denomina vista a una posición. es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total. Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. 12. plenamente dependiente de la fuente que represente el color. Un pigmento es una sustancia que absorbe una determinada longitud de onda del espectro electromagnético visible. Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. 15. un limón es amarillo porque contiene pigmentos que absorben el color violeta (su complementario). en gran medida de sus proporciones. pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones.

17. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. con suerte. composición. Son ideas que evolucionan. donde se van analizando formas. Colores cuaternarios. Otras obras algo más elaborado con técnicas como acuarela. Luego los apuntamos en un borrador. Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro. realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas. explícalas. Bueno al mirar esa imagen queda grabada en tu cerebro y esto entonces te lleva a crear el dibujo que tienes grabado en la mente. Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado. a la obra buscada o abandonar el proyecto. Un boceto es un dibujo hecho a mano alzado. bocetos y obra terminada. El apunte es el que se realiza de lo que se ha pensado. A veces los bocetos no son más que esbozos a lápiz o incluso a bolígrafo. Un dibujo surge de dos operaciones: mirar y memorizar. utilizando lápiz. ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media. papel y goma de borrar. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí. con la intención de realizar después una obra final. rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). . ideas que surgen y que debemos reflejar gráficamente. tintas. formando el círculo cromático. De esta forma la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. Un boceto. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. lugares. que van cambiando hasta llegar. Concepto de colores complementarios. un trabajo rápido. personas u objetos. Qué diferencia existen entre apuntes. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela. Que son colores terciarios y cuaternarios.16. también llamado esbozo o borrador. Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura. colores. acrílico o cualquier otra técnica. Colores terciarios Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja). Para mi un boceto es el estudio de una idea. 18. 19.

El tono representa la cantidad de luz presente en un color. se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad. una modulación continua del blanco al negro. ecuaciones y otros objetos materiales. neutralizándose y apareciendo como grises. Mixta: que se utilizan ambas. Saturación: Grado de brillo e intensidad de un color. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. pero nunca colores y. acromática y mixta. Por la comparación con la escala de grises (escala test). mayor es la cantidad de luz en un color. Acromática: Será siempre una escala de grises. más color blanco posee. 22. no aparecen en un círculo cromático. Definición de escala cromática. En pintura cada tono tiene un diferente grado de saturación y todos los tonos pueden reducirse en cuanto a la brillantez hasta que lleguen a los niveles más bajos. según sea el caso. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos.20. 21. Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. no son valores. más cerca del negro. Cuanto mayor es el tono. es decir. Valor: a la amplitud de la luz que define el color. sistemas. Definición de tono. o entidades abstractas. más blanco o más negro. valor. movimientos o intercambios. más bajo es el valor. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso). en el entendido que el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones. por lo tanto. intensidad y saturación. La simetría es un rasgo característico de formas geométricas. Que es la simetría. esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. . que son tonos del blanco y del negro. Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro. Los grises. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Sólo hay dos valores: blanco y negro.

y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1. como este es a la totalidad de la recta. como el menor es al mayor. esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Que es la perspectiva.618. visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. La perspectiva (del latín. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea. Sección áurea es una proporción entre medidas. 24. perspectiva. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. . Que es la sección aurea.23. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ). En un dibujo. la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor.

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