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CUESTIONARIO DESARROLLADO

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CUESTIONARIO DESARROLLADO 1. Defina que son técnicas secas y técnicas húmedas.

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado. Los tipos más comunes de técnicas secas son: Carboncillo. Es el más simple de conseguir. Consiste en una ramita de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa sobre todo para aprender a dibujar. Lápiz de grafito. Es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho. Técnicas húmeda: estas son la témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores, La acuarela se distingue de otros medios acuosos, por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. 2. Diferencias entre temperas y acuarelas. La acuarela es conocida por su transparencia, está hecha en base a agua y La tempera es más opaca y está hecha a base de una emulsión de yema de huevos la técnica tradicional. También Las temperas son mas espesas que las acuarelas, Las acuarelas son mas solubles en agua, En las temperas el pigmento se muele menos fino, Las temperas contienen plástico, Las temperas son más opacas y tienen menos luminosidad que la acuarela y se utiliza para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los más claros. 3. Medios monocromos u cromáticos. El círculo cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos 4. Definición de imagen Denotativa. Desde esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

formas. 6. texturas«. ve las líneas en grupos de dos. filme mudo). Puesto que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya ningún significado. responde a una serie de códigos factibles de ser seleccionados según los criterios de persuasión que se pretendan aplicar. ley de la semejanza. y Ley de Proximidad de los elementos entre sí: Aquí nuestra percepción. Compromete el universo de las imágenes presentado como figuras o representaciones de las cosas y la representación mental de lo que percibe a través de los sentidos. Leyes y ejemplos. Es aquí donde entran en juego los valores. de forma espontánea y sin sugestión. Imagen abstracta: es una imagen "no figurativa" es una expresión de ideas en forma pictórica sin que intervengan formas realistas. en su totalidad. por la experiencia previa. por ello. Una misma imagen puede tener muchos sentidos. estructurado en pares de líneas alejados. Cualquier composición icónica persigue el impacto perceptivo que. Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que relacionamos con determinados elementos. Ambos niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la edad y.5. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. Aunque resulta difícil ver el campo. Definición de imagen icónica y abstracta. Gestalt. sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados simbólicos. El observador interprétalos elementos leídos en el nivel denotativo. por tanto. Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas. ley del completamiento de las figuras. no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores. 7. Esta es una tendencia muy fuerte. lo cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con estas líneas. como figuras geométricas o simplemente colores que sugieran formas sin llegar a concretarse. Leyes esenciales de la Gestalt Ley de la proximidad. fotografía. además de configurarse a través de la utilización de mecanismos retóricos. ley de la continuidad. Definición de imagen Connotativa. colores. . las normas. La connotación no nos es mostrada. los convencionalismos y las pautas sociales. Imagen icónica: Es cuando integra elementos visibles y se percibe visualmente (dibujo.

que son formas de la materia se reconocen tocándolas. Definir línea. punto. o por una pigmentación o coloración de pelaje como la piel y el pelambre. porque no atinamos a ver ni texturas ni tiene ningún tipo de formas compleja. lo vemos en la portada de este trabajo. y Ley de Completamiento de figuras: Si una figura está incompleta el perceptor la completa en su mente. En la parte gráfica solo se simula ciertas texturas. otro es la altura de cada uno y otro es la profundidad. . La Textura. La táctil es que se puede tocar. es totalmente abstracto y básico. Los planos son las dimensiones que pueden observar del mundo. un plano es donde se distribuyen las formas es lo que podemos observar en la perspectiva. todos son gestalten. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre. Otro ejemplo de agrupación por similitud. al igual que todas. creada por luces y sombras. un punto es la figura más sencilla y básica de la gráfica. Es común escuchar que estaba en diferentes planos. tiene fines adaptativos: facilita a nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos. Grupos flojos. figuras completas e incompletas. en ese caso por color. familiaridad. Ley de Continuidad. formas concretas y objetos sólidos.Esta tendencia. y Ley de Semejanza: La figura de arriba se ve más fácil como seis columnas que como filas horizontales. Aquí la percepción agrega líneas horizontales. Considera un plano como un cartón donde pones cosas para hacer una maqueta. un plano ya es el cartón. y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas (se relaciona con el principio de familiaridad). se refiere a una sensación o situación espacial de localización del objeto. verticales y diagonales para completar los cubos. plano y textura. El Punto. en principio o básicamente hay dos texturas. Hay también un sentido semántico de la palabra punto que es la dirección visual o el señal un lugar o sitio en específico. La primera es la que observamos y muchas veces es simulada. estado. Un punto puede ser una estrella si la vemos de manera ínfima y tan alejado. 8. la visual y la táctil. El hablar de primer plano es lo más cercano o al fondo del plano estás hablando de lejanía. a la derecha. La percepción agrupa las figuras por su similitud de forma. Es normalmente causada por el impacto de un material con un formato o plano.

quebradas. deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos: deben ser percibidos como independientes. también hay curvas. Tamaño: El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. Para que sirven las líneas de sombreado. Sirven para hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. pueden establecerse formas de mayor tamaño. formato y tamaño. Definición de encuadre. etc. Formato: la forma del espacio en que está plasmada una imagen.debemos atender a cosas como esas en el arte. los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son: ser esencial. crea cohesión y favorece la profundidad. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando . en este sentido. cuadro o libre o caótico). la líneas no son solo rectas. de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. Formato = al tamaño absoluto o real de la imagen. Como el punto de fuga es donde convergen las líneas de perspectivas que son. si se compara con otra de tamaño menor. La línea se puede ver de dos maneras como la trayectoria de un punto sobre el plano como cuando rayamos con un lápiz una hoja de papel o en su caso la conexión física o imaginaria de dos puntos en un plano. es decir. El traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. recoger el esqueleto estructural del objeto. superposición. Modos de representar la forma: proyectiva. También podemos considerar una línea imaginaria o producida por la percepción que nos delimita la forma y que nos ayuda a generar las figuras (círculo. oblicuas. 10. Definir brevemente Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. como estos juegos de unir puntos. El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva. reales o imaginables. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. 11. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. Plásticamente el traslapo ayuda a jerarquizar. Toda proyección es una abstracción visual y. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad. Observa bien la imagen. una tridimensionalidad en la imagen observada de la realidad. El formato es el recuadro normalizado en orden a sus dimensiones de largo y ancho en donde se realizan todos lo dibujos técnicos. las que nos permite observar profundidad. 9. Así. escorzo. ser generativa.

Así. por lo que el color que se ve es el color complementario. 14. Definición de proporción. pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones. satisfacen de manera natural la percepción. Explica las razones por las que percibimos el color. Este es un modelo idealizado. Conceptos de colores secundarios. es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total.se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y ³forma constitutiva´. plenamente dependiente de la fuente que represente el color. que por su equilibrio. La belleza y atractivo de un dibujo depende. Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. mientras que si calientas a la llama un cristal de cloruro de sodio emite directamente una luz amarillo-anaranjada. Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. sentimientos e ideas. . de dos en dos. orientación o tamaño determinado que presenta el dibujo. desde la antigüedad. Explica las diferencias entre color luz y color pigmento. Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color. de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual. El color luz es el color que emite directamente una determinada sustancia. Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos. La proporción áurea o sección dorada. un limón es amarillo porque contiene pigmentos que absorben el color violeta (su complementario). Existen determinadas proporciones. que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios. Conceptos de colores primarios. Encuadre: Zoom o encuadre se denomina vista a una posición. en gran medida de sus proporciones. En lo que se refiere a la representación de la figura humana. y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. Los colores secundarios son un modelo idealizado. Un pigmento es una sustancia que absorbe una determinada longitud de onda del espectro electromagnético visible. 12. 13. 15. basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. por ejemplo. se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza.

realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. donde se van analizando formas. Luego los apuntamos en un borrador. Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado. Son ideas que evolucionan. papel y goma de borrar. explícalas. . De esta forma la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. a la obra buscada o abandonar el proyecto. amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela. Otras obras algo más elaborado con técnicas como acuarela. Colores terciarios Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja). Un dibujo surge de dos operaciones: mirar y memorizar. personas u objetos. Concepto de colores complementarios. colores. composición. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. lugares. también llamado esbozo o borrador. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. El apunte es el que se realiza de lo que se ha pensado. utilizando lápiz. 18. un trabajo rápido. rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas. 19. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.16. formando el círculo cromático. Un boceto es un dibujo hecho a mano alzado. ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media. que van cambiando hasta llegar. Un boceto. ideas que surgen y que debemos reflejar gráficamente. con suerte. Colores cuaternarios. Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura. Que son colores terciarios y cuaternarios. Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro. tintas. con la intención de realizar después una obra final. acrílico o cualquier otra técnica. Bueno al mirar esa imagen queda grabada en tu cerebro y esto entonces te lleva a crear el dibujo que tienes grabado en la mente. Para mi un boceto es el estudio de una idea. bocetos y obra terminada. Qué diferencia existen entre apuntes. 17. A veces los bocetos no son más que esbozos a lápiz o incluso a bolígrafo.

más blanco o más negro. 21. acromática y mixta. Sólo hay dos valores: blanco y negro. ecuaciones y otros objetos materiales. se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad. según sea el caso. El tono representa la cantidad de luz presente en un color. Mixta: que se utilizan ambas. o entidades abstractas. más bajo es el valor. Acromática: Será siempre una escala de grises. Definición de escala cromática. sistemas. relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones. neutralizándose y apareciendo como grises. que son tonos del blanco y del negro. es decir. en el entendido que el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. no son valores. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos. una modulación continua del blanco al negro. Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro. Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. por lo tanto. Los grises. más cerca del negro. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo. mayor es la cantidad de luz en un color. Valor: a la amplitud de la luz que define el color. . La simetría es un rasgo característico de formas geométricas. Cuanto mayor es el tono. Que es la simetría. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. valor. Definición de tono. pero nunca colores y. esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. más color blanco posee. En pintura cada tono tiene un diferente grado de saturación y todos los tonos pueden reducirse en cuanto a la brillantez hasta que lleguen a los niveles más bajos. no aparecen en un círculo cromático.20. intensidad y saturación. Por la comparación con la escala de grises (escala test). La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso). Saturación: Grado de brillo e intensidad de un color. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. 22. movimientos o intercambios.

esto es un resultado similar a la media y extrema razón. como este es a la totalidad de la recta. y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1. visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. 24. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.23. la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor. Sección áurea es una proporción entre medidas. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. La perspectiva (del latín. perspectiva. . como el menor es al mayor. Que es la perspectiva.618. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ). Que es la sección aurea. En un dibujo.

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