CUESTIONARIO DESARROLLADO 1. Defina que son técnicas secas y técnicas húmedas.

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado. Los tipos más comunes de técnicas secas son: Carboncillo. Es el más simple de conseguir. Consiste en una ramita de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa sobre todo para aprender a dibujar. Lápiz de grafito. Es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho. Técnicas húmeda: estas son la témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores, La acuarela se distingue de otros medios acuosos, por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. 2. Diferencias entre temperas y acuarelas. La acuarela es conocida por su transparencia, está hecha en base a agua y La tempera es más opaca y está hecha a base de una emulsión de yema de huevos la técnica tradicional. También Las temperas son mas espesas que las acuarelas, Las acuarelas son mas solubles en agua, En las temperas el pigmento se muele menos fino, Las temperas contienen plástico, Las temperas son más opacas y tienen menos luminosidad que la acuarela y se utiliza para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los más claros. 3. Medios monocromos u cromáticos. El círculo cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos 4. Definición de imagen Denotativa. Desde esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que relacionamos con determinados elementos. 7. sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados simbólicos. colores. combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. y Ley de Proximidad de los elementos entre sí: Aquí nuestra percepción. . Gestalt. Esta es una tendencia muy fuerte. Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas. Imagen abstracta: es una imagen "no figurativa" es una expresión de ideas en forma pictórica sin que intervengan formas realistas. Imagen icónica: Es cuando integra elementos visibles y se percibe visualmente (dibujo. en su totalidad. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. los convencionalismos y las pautas sociales. Leyes y ejemplos. las normas. formas. filme mudo). Compromete el universo de las imágenes presentado como figuras o representaciones de las cosas y la representación mental de lo que percibe a través de los sentidos. lo cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con estas líneas. ley de la continuidad. por ello. no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores. Definición de imagen Connotativa.5. El observador interprétalos elementos leídos en el nivel denotativo. de forma espontánea y sin sugestión. Definición de imagen icónica y abstracta. Una misma imagen puede tener muchos sentidos. Cualquier composición icónica persigue el impacto perceptivo que. Es aquí donde entran en juego los valores. por la experiencia previa. responde a una serie de códigos factibles de ser seleccionados según los criterios de persuasión que se pretendan aplicar. como figuras geométricas o simplemente colores que sugieran formas sin llegar a concretarse. fotografía. Puesto que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya ningún significado. texturas«. por tanto. ve las líneas en grupos de dos. ley de la semejanza. ley del completamiento de las figuras. Leyes esenciales de la Gestalt Ley de la proximidad. La connotación no nos es mostrada. 6. además de configurarse a través de la utilización de mecanismos retóricos. estructurado en pares de líneas alejados. Ambos niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la edad y. Aunque resulta difícil ver el campo.

creada por luces y sombras. La Textura. La percepción agrupa las figuras por su similitud de forma. o por una pigmentación o coloración de pelaje como la piel y el pelambre. que son formas de la materia se reconocen tocándolas. y Ley de Semejanza: La figura de arriba se ve más fácil como seis columnas que como filas horizontales. al igual que todas. estado. otro es la altura de cada uno y otro es la profundidad. Aquí la percepción agrega líneas horizontales. Otro ejemplo de agrupación por similitud. Ley de Continuidad. plano y textura. lo vemos en la portada de este trabajo. Los planos son las dimensiones que pueden observar del mundo. verticales y diagonales para completar los cubos. El hablar de primer plano es lo más cercano o al fondo del plano estás hablando de lejanía. un plano ya es el cartón. . y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas (se relaciona con el principio de familiaridad). familiaridad. la visual y la táctil. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre. formas concretas y objetos sólidos. Hay también un sentido semántico de la palabra punto que es la dirección visual o el señal un lugar o sitio en específico. figuras completas e incompletas. Considera un plano como un cartón donde pones cosas para hacer una maqueta. todos son gestalten.Esta tendencia. porque no atinamos a ver ni texturas ni tiene ningún tipo de formas compleja. punto. 8. Es normalmente causada por el impacto de un material con un formato o plano. tiene fines adaptativos: facilita a nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos. en ese caso por color. Un punto puede ser una estrella si la vemos de manera ínfima y tan alejado. un plano es donde se distribuyen las formas es lo que podemos observar en la perspectiva. en principio o básicamente hay dos texturas. un punto es la figura más sencilla y básica de la gráfica. Definir línea. La primera es la que observamos y muchas veces es simulada. Grupos flojos. Es común escuchar que estaba en diferentes planos. y Ley de Completamiento de figuras: Si una figura está incompleta el perceptor la completa en su mente. a la derecha. La táctil es que se puede tocar. El Punto. es totalmente abstracto y básico. se refiere a una sensación o situación espacial de localización del objeto. En la parte gráfica solo se simula ciertas texturas.

los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son: ser esencial. La línea se puede ver de dos maneras como la trayectoria de un punto sobre el plano como cuando rayamos con un lápiz una hoja de papel o en su caso la conexión física o imaginaria de dos puntos en un plano. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. Observa bien la imagen. Formato: la forma del espacio en que está plasmada una imagen. También podemos considerar una línea imaginaria o producida por la percepción que nos delimita la forma y que nos ayuda a generar las figuras (círculo. Toda proyección es una abstracción visual y. formato y tamaño. quebradas.debemos atender a cosas como esas en el arte. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. la líneas no son solo rectas. ser generativa. deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación. Formato = al tamaño absoluto o real de la imagen. 11. es decir. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando . oblicuas. si se compara con otra de tamaño menor. cuadro o libre o caótico). Definir brevemente Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. Sirven para hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. escorzo. Definición de encuadre. de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. 10. Modos de representar la forma: proyectiva. una tridimensionalidad en la imagen observada de la realidad. El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad. Plásticamente el traslapo ayuda a jerarquizar. El formato es el recuadro normalizado en orden a sus dimensiones de largo y ancho en donde se realizan todos lo dibujos técnicos. Así. Tamaño: El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Como el punto de fuga es donde convergen las líneas de perspectivas que son. 9. Para que sirven las líneas de sombreado. superposición. recoger el esqueleto estructural del objeto. etc. las que nos permite observar profundidad. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos: deben ser percibidos como independientes. también hay curvas. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. pueden establecerse formas de mayor tamaño. en este sentido. crea cohesión y favorece la profundidad. como estos juegos de unir puntos. reales o imaginables. El traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma.

plenamente dependiente de la fuente que represente el color. La belleza y atractivo de un dibujo depende. 13. Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos. por ejemplo. que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios. 12. La proporción áurea o sección dorada. desde la antigüedad. . es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total. basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. en gran medida de sus proporciones. Un pigmento es una sustancia que absorbe una determinada longitud de onda del espectro electromagnético visible. sentimientos e ideas. Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. Así. Explica las razones por las que percibimos el color. 15. Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color.se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y ³forma constitutiva´. y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. Definición de proporción. orientación o tamaño determinado que presenta el dibujo. Encuadre: Zoom o encuadre se denomina vista a una posición. Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Los colores secundarios son un modelo idealizado. El color luz es el color que emite directamente una determinada sustancia. que por su equilibrio. de dos en dos. Explica las diferencias entre color luz y color pigmento. En lo que se refiere a la representación de la figura humana. se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza. de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual. satisfacen de manera natural la percepción. Conceptos de colores primarios. 14. mientras que si calientas a la llama un cristal de cloruro de sodio emite directamente una luz amarillo-anaranjada. Existen determinadas proporciones. Este es un modelo idealizado. pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones. por lo que el color que se ve es el color complementario. Conceptos de colores secundarios. un limón es amarillo porque contiene pigmentos que absorben el color violeta (su complementario).

es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas. Luego los apuntamos en un borrador. Un dibujo surge de dos operaciones: mirar y memorizar. A veces los bocetos no son más que esbozos a lápiz o incluso a bolígrafo. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media. un trabajo rápido. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí. lugares. colores. 19. Qué diferencia existen entre apuntes. rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). Concepto de colores complementarios. Un boceto es un dibujo hecho a mano alzado.16. con suerte. 18. composición. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura. tintas. De esta forma la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. utilizando lápiz. Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado. . Colores cuaternarios. explícalas. Son ideas que evolucionan. Para mi un boceto es el estudio de una idea. con la intención de realizar después una obra final. Un boceto. papel y goma de borrar. Colores terciarios Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja). también llamado esbozo o borrador. realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. El apunte es el que se realiza de lo que se ha pensado. que van cambiando hasta llegar. Que son colores terciarios y cuaternarios. Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro. Bueno al mirar esa imagen queda grabada en tu cerebro y esto entonces te lleva a crear el dibujo que tienes grabado en la mente. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. personas u objetos. amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela. acrílico o cualquier otra técnica. Otras obras algo más elaborado con técnicas como acuarela. donde se van analizando formas. 17. ideas que surgen y que debemos reflejar gráficamente. a la obra buscada o abandonar el proyecto. formando el círculo cromático. bocetos y obra terminada.

Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Valor: a la amplitud de la luz que define el color. se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad. Definición de escala cromática. Saturación: Grado de brillo e intensidad de un color. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. acromática y mixta.20. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo. Que es la simetría. más bajo es el valor. 21. según sea el caso. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. . movimientos o intercambios. sistemas. Por la comparación con la escala de grises (escala test). El tono representa la cantidad de luz presente en un color. o entidades abstractas. Cuanto mayor es el tono. más blanco o más negro. valor. relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones. en el entendido que el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. Definición de tono. por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Acromática: Será siempre una escala de grises. mayor es la cantidad de luz en un color. más color blanco posee. 22. neutralizándose y apareciendo como grises. que son tonos del blanco y del negro. La simetría es un rasgo característico de formas geométricas. esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. más cerca del negro. es decir. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso). una modulación continua del blanco al negro. no aparecen en un círculo cromático. Mixta: que se utilizan ambas. por lo tanto. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos. no son valores. Los grises. En pintura cada tono tiene un diferente grado de saturación y todos los tonos pueden reducirse en cuanto a la brillantez hasta que lleguen a los niveles más bajos. Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro. Sólo hay dos valores: blanco y negro. ecuaciones y otros objetos materiales. pero nunca colores y. intensidad y saturación.

la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Sección áurea es una proporción entre medidas. Que es la perspectiva. como el menor es al mayor. 24. esto es un resultado similar a la media y extrema razón. se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ). De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. En un dibujo. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor. .23. La perspectiva (del latín. perspectiva. Que es la sección aurea. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. como este es a la totalidad de la recta.618. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea.

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