CUESTIONARIO DESARROLLADO 1. Defina que son técnicas secas y técnicas húmedas.

Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida, aunque untuosa, y no es necesario disolvente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte. Como la pintura no seca, el cuadro ha de enmarcarse protegido por un cristal una vez terminado. Los tipos más comunes de técnicas secas son: Carboncillo. Es el más simple de conseguir. Consiste en una ramita de árbol carbonizada que tizna con facilidad y da un color negro intenso. Es una técnica muy sucia, pero puede borrarse y difuminarse con facilidad. Se usa sobre todo para aprender a dibujar. Lápiz de grafito. Es una barrita de grafito y arcilla cocida envuelta en un mango que puede ser de madera o un portaminas. No da un negro tan intenso como el carboncillo, pero no tizna tanto, y sobre todo, es de un trazo más estrecho. Técnicas húmeda: estas son la témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores, La acuarela se distingue de otros medios acuosos, por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. 2. Diferencias entre temperas y acuarelas. La acuarela es conocida por su transparencia, está hecha en base a agua y La tempera es más opaca y está hecha a base de una emulsión de yema de huevos la técnica tradicional. También Las temperas son mas espesas que las acuarelas, Las acuarelas son mas solubles en agua, En las temperas el pigmento se muele menos fino, Las temperas contienen plástico, Las temperas son más opacas y tienen menos luminosidad que la acuarela y se utiliza para ejecutar temas muy elaborados ya que se pueden aplicar primero colores oscuros y luego los más claros. 3. Medios monocromos u cromáticos. El círculo cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos 4. Definición de imagen Denotativa. Desde esta perspectiva de análisis el observador puede enumerar y describir cada uno de los elementos que componen la imagen sin incorporar ninguna proyección valorativa de la misma. En este nivel de lectura nos ajustamos de manera literal a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes). Es lo que literalmente nos muestra una imagen, por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas. ley de la continuidad. colores. además de configurarse a través de la utilización de mecanismos retóricos. estructurado en pares de líneas alejados. en su totalidad. de forma espontánea y sin sugestión. Definición de imagen Connotativa. ley del completamiento de las figuras. texturas«. Leyes esenciales de la Gestalt Ley de la proximidad. ve las líneas en grupos de dos. Gestalt. La connotación no nos es mostrada. Esta es una tendencia muy fuerte. y Ley de Proximidad de los elementos entre sí: Aquí nuestra percepción. Ambos niveles de interpretación de las imágenes están condicionados por la edad y. Definición de imagen icónica y abstracta. sólo cuando se ha alcanzado el estadio de las operaciones formales el individuo es capaz de atribuir estos significados simbólicos. 6. Una misma imagen puede tener muchos sentidos. Aunque resulta difícil ver el campo. lo cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con estas líneas. Imagen icónica: Es cuando integra elementos visibles y se percibe visualmente (dibujo. Hay una diferencia en su adquisición y es que el significado connotativo es una lectura subjetiva de la imagen donde lo que cobra real importancia son las abstracciones que relacionamos con determinados elementos. combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. las normas. por ello. Leyes y ejemplos. los convencionalismos y las pautas sociales. . Puesto que todas las imágenes son susceptibles de ser interpretadas de una manera personal y diferente por un individuo resulta casi imposible encontrar una imagen que sea pura denotación sin que se le atribuya ningún significado. Cualquier composición icónica persigue el impacto perceptivo que. como figuras geométricas o simplemente colores que sugieran formas sin llegar a concretarse. El observador interprétalos elementos leídos en el nivel denotativo. formas. por la experiencia previa. Es aquí donde entran en juego los valores. por tanto.5. no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores. 7. La connotación está estrechamente ligada a un nivel subjetivo de lectura. filme mudo). ley de la semejanza. responde a una serie de códigos factibles de ser seleccionados según los criterios de persuasión que se pretendan aplicar. Imagen abstracta: es una imagen "no figurativa" es una expresión de ideas en forma pictórica sin que intervengan formas realistas. Compromete el universo de las imágenes presentado como figuras o representaciones de las cosas y la representación mental de lo que percibe a través de los sentidos. fotografía.

Hay también un sentido semántico de la palabra punto que es la dirección visual o el señal un lugar o sitio en específico. un punto es la figura más sencilla y básica de la gráfica. La Textura. al igual que todas. 8. La percepción agrupa las figuras por su similitud de forma. y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas (se relaciona con el principio de familiaridad). Aquí la percepción agrega líneas horizontales. un plano es donde se distribuyen las formas es lo que podemos observar en la perspectiva. otro es la altura de cada uno y otro es la profundidad. creada por luces y sombras. porque no atinamos a ver ni texturas ni tiene ningún tipo de formas compleja. familiaridad. que son formas de la materia se reconocen tocándolas. Es normalmente causada por el impacto de un material con un formato o plano. La primera es la que observamos y muchas veces es simulada. y Ley de Completamiento de figuras: Si una figura está incompleta el perceptor la completa en su mente. Los planos son las dimensiones que pueden observar del mundo. El hablar de primer plano es lo más cercano o al fondo del plano estás hablando de lejanía. En la parte gráfica solo se simula ciertas texturas.Esta tendencia. lo vemos en la portada de este trabajo. Considera un plano como un cartón donde pones cosas para hacer una maqueta. plano y textura. El Punto. formas concretas y objetos sólidos. o por una pigmentación o coloración de pelaje como la piel y el pelambre. en principio o básicamente hay dos texturas. un plano ya es el cartón. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre. Grupos flojos. Un punto puede ser una estrella si la vemos de manera ínfima y tan alejado. La táctil es que se puede tocar. estado. verticales y diagonales para completar los cubos. Otro ejemplo de agrupación por similitud. Ley de Continuidad. es totalmente abstracto y básico. la visual y la táctil. en ese caso por color. y Ley de Semejanza: La figura de arriba se ve más fácil como seis columnas que como filas horizontales. se refiere a una sensación o situación espacial de localización del objeto. Es común escuchar que estaba en diferentes planos. figuras completas e incompletas. todos son gestalten. . tiene fines adaptativos: facilita a nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos. a la derecha. punto. Definir línea.

Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos: deben ser percibidos como independientes. oblicuas. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad. si se compara con otra de tamaño menor. cuadro o libre o caótico). reales o imaginables. 11. los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son: ser esencial. escorzo. Formato: la forma del espacio en que está plasmada una imagen. las que nos permite observar profundidad. Modos de representar la forma: proyectiva. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación. La línea se puede ver de dos maneras como la trayectoria de un punto sobre el plano como cuando rayamos con un lápiz una hoja de papel o en su caso la conexión física o imaginaria de dos puntos en un plano. Observa bien la imagen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. ser generativa. recoger el esqueleto estructural del objeto. pueden establecerse formas de mayor tamaño. como estos juegos de unir puntos. Definición de encuadre. Toda proyección es una abstracción visual y. quebradas. El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva. crea cohesión y favorece la profundidad. Para que sirven las líneas de sombreado. Como el punto de fuga es donde convergen las líneas de perspectivas que son. etc. Tamaño: El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra.debemos atender a cosas como esas en el arte. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. El formato es el recuadro normalizado en orden a sus dimensiones de largo y ancho en donde se realizan todos lo dibujos técnicos. Definir brevemente Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. también hay curvas. Sirven para hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. 10. es decir. Así. formato y tamaño. superposición. en este sentido. la líneas no son solo rectas. Formato = al tamaño absoluto o real de la imagen. de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. También podemos considerar una línea imaginaria o producida por la percepción que nos delimita la forma y que nos ayuda a generar las figuras (círculo. 9. Plásticamente el traslapo ayuda a jerarquizar. una tridimensionalidad en la imagen observada de la realidad. El traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando .

Conceptos de colores secundarios. en gran medida de sus proporciones. por lo que el color que se ve es el color complementario. La proporción áurea o sección dorada. sentimientos e ideas. un limón es amarillo porque contiene pigmentos que absorben el color violeta (su complementario). Así. 12. y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. que por su equilibrio. Definición de proporción. desde la antigüedad.se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y ³forma constitutiva´. por ejemplo. Los colores secundarios son un modelo idealizado. Este es un modelo idealizado. plenamente dependiente de la fuente que represente el color. Es interesante conocer estas convenciones para poder aplicarlas si lo deseamos. Cuando hablamos de proporciones nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. Conceptos de colores primarios. Explica las diferencias entre color luz y color pigmento. El color luz es el color que emite directamente una determinada sustancia. Explica las razones por las que percibimos el color. pero debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones. Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total. que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios. basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias. . mientras que si calientas a la llama un cristal de cloruro de sodio emite directamente una luz amarillo-anaranjada. se ha venido utilizando el canon griego como proporción ideal: la altura total del cuerpo humano de pie equivale a la suma de siete veces la altura de su cabeza. Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color. 15. Existen determinadas proporciones. 14. Un pigmento es una sustancia que absorbe una determinada longitud de onda del espectro electromagnético visible. de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual. de dos en dos. orientación o tamaño determinado que presenta el dibujo. 13. Encuadre: Zoom o encuadre se denomina vista a una posición. La belleza y atractivo de un dibujo depende. En lo que se refiere a la representación de la figura humana. satisfacen de manera natural la percepción.

realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro parecido al de la ciruela. también llamado esbozo o borrador. Un dibujo surge de dos operaciones: mirar y memorizar. rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). composición. Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los más usados en la pintura. Colores terciarios Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario (verde+naranja). personas u objetos. Luego los apuntamos en un borrador. bocetos y obra terminada. con suerte. Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro. que van cambiando hasta llegar. es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas. Colores cuaternarios. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido. papel y goma de borrar. Un boceto es un dibujo hecho a mano alzado. colores. A veces los bocetos no son más que esbozos a lápiz o incluso a bolígrafo. un trabajo rápido. Bueno al mirar esa imagen queda grabada en tu cerebro y esto entonces te lleva a crear el dibujo que tienes grabado en la mente. 19. Son ideas que evolucionan. utilizando lápiz. Para mi un boceto es el estudio de una idea. explícalas. De esta forma la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. acrílico o cualquier otra técnica. a la obra buscada o abandonar el proyecto. con la intención de realizar después una obra final. donde se van analizando formas. formando el círculo cromático. Qué diferencia existen entre apuntes. Que son colores terciarios y cuaternarios. 18. Otras obras algo más elaborado con técnicas como acuarela. Se pueden utilizar tanto técnicas de perspectiva como vistas ortogonales. . lugares. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado. Concepto de colores complementarios. ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.16. tintas. El apunte es el que se realiza de lo que se ha pensado. Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí. ideas que surgen y que debemos reflejar gráficamente. 17. Un boceto.

no son valores. o entidades abstractas. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Que es la simetría. Acromática: Será siempre una escala de grises. acromática y mixta. valor. esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. no aparecen en un círculo cromático. El tono representa la cantidad de luz presente en un color. neutralizándose y apareciendo como grises. más bajo es el valor. una modulación continua del blanco al negro. en el entendido que el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total. más blanco o más negro. Sólo hay dos valores: blanco y negro. es decir. más cerca del negro. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo. En pintura cada tono tiene un diferente grado de saturación y todos los tonos pueden reducirse en cuanto a la brillantez hasta que lleguen a los niveles más bajos. según sea el caso. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso). más color blanco posee. Valor: a la amplitud de la luz que define el color. sistemas. Definición de escala cromática. pero nunca colores y. por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. intensidad y saturación. movimientos o intercambios. Por la comparación con la escala de grises (escala test). se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad. mayor es la cantidad de luz en un color. Mixta: que se utilizan ambas. Cuanto mayor es el tono. por lo tanto. que son tonos del blanco y del negro. 22. Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro. Los grises. relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones. Saturación: Grado de brillo e intensidad de un color. 21. Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Definición de tono.20. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos. La simetría es un rasgo característico de formas geométricas. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. ecuaciones y otros objetos materiales. .

O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea.618. como este es a la totalidad de la recta. Sección áurea es una proporción entre medidas. La perspectiva (del latín.23. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor. visión a través de) es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. . se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ). Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. esto es un resultado similar a la media y extrema razón. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. 24. la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción. Que es la perspectiva. Que es la sección aurea. En un dibujo. como el menor es al mayor. perspectiva.

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