Aline Enríquez

El postmo está muerto
yo vi el documental

Centro de Diseño Cine y Televisión | Miguel Jaramillo | Teorías de la Postmodernidad | Diciembre 2010

“formas abstractas para representar sonidos abstractos” 4. las estructuras. el pertinente para el mensaje. es su naturaleza expresar. el acto mismo de establecer un sistema de escritura implica la “urgencia de una anotación más universal y menos figurativa. empieza a hacer rizoma. y a partir de allí hacerse invisible” 2. algo que no surge de un lugar para llegar a otro. Idealmente. sin un sentido? ‘A los huecos hay que asirlos por los bordes’. Pero. de modo que. se considera que “la tipografía parte de interpretar un estilo. como todo el diseño. . que se independizara de los objetos visuales de cada cultura para contar cada idea a través de sus sonidos” 3. La solución que propuso el diseño moderno a esta problemática fue poner la forma al servicio de la función. lo que ocurre en una puede encontrarse en las otras. el modelo esquizofrénico del capitalismo las ha conectado a todas entre sí. el momento de complejidad en que los límites desaparecen.1. ¿qué pasa cuando forma y función se funden en sentido? La tipografía. Esta no es una noción nueva. Esto ocurre en todas las esferas de la sociedad. el centro de todo. ya sea mediante el dibujo de letras y caracteres o en la disposición de cuerpos de texto. En el diseño gráfico. Pero lo cierto es. un buen diseño tipográfico debería neutralizar al máximo las formas de las letras para dejar ver tan sólo lo que la palabra expresa.. los cánones se rompen y el orden de lo absoluto se difumina tras el telón de la especialización. y como tal. 2.. vamos a ‘asir’ al vacío de la postmodernidad por el borde del diseño. es decir. o no tan verbales. que las letras son signos. La esencia ha desaparecido y con ella. Sobre la postmodernidad La postmodernidad “no es el fin del modernismo. Sobre la tipografía Se puede definir a la tipografía como la técnica o disciplina de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. la intención primaria de la tipografía es transmitir mensajes verbales. sino su estado naciente y ese estado es constante” 1. sino que fluye sin un destino. ¿Está muerta. terminada la postmodernidad? ¿Cómo se pone fin a algo a lo que no se le puede definir un principio. Sea cual sea el caso. a continuación.

de modo que todas las figuras fueran comprensibles para sus . Para cuando la postmodernidad empezó a funcionar en el diseño como un estilo identificado. Sobre el diseño tipográfico postmoderno Hablar de diseño postmoderno implica. caracterizada por “la complejidad eclipsada por la subjetividad.3. pero sobretodo. las convenciones preestablecidas por el propio sistema de signos. En este terreno. el retro. no reglamentadas por la línea recta vertical ni horizontal como base. evidentemente. el ‘manierismo exhuberante’ del Grupo Memphis de Milán y la corriente de San Francisco. Especialmente después de las primeras exploraciones tipográficas de Emil Ruder. Paula Scher. facilitadas por la introducción de las computadoras de Macintosh. después del boom postmoderno con el ya mencionado Weingart. las formas estaban alejándose de la noción moderna de lo universal y de lo neutral. se separan cada vez más de la realidad –si así puede llamársele. En ese sentido.y por su construcción rizomática: tejidos que se entrelazan para conectar referencias con propuestas de expresión –no más de ideas. pero sin terminar de perder. Christopher Radl y Valentina Grego. y la red. momento clave en la democratización del diseño. La especialización. La retícula fue la figura del modernismo. Otras fuentes definen al postmodernismo como “el trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el Estilo Tipográfico Internacional (ETI) que tanto se había extendido después de la Bauhaus (…) que cuestionaba el orden y la claridad del diseño modernista. las letras ganan cada vez mayor autonomía. como se ha visto. los revivals y las reinterpretaciones excéntricas. El diseño postmoderno va a caracterizarse entonces por su carácter particular –tanto en su función como en su apariencia gráfica. Michael Vanderbyl. lo que prevalece empieza a ser el modo de plantear la información en torno al tipo de información contenida-. la tipografía new wave que surge de los estudios de Wolfang Weingart. hablar de rizomas. trazar mapas visuales más que planos cartesianos. la subjetividad enrutada por la objetividad y la derrota de la austeridad por lo ornamental” 5. sobretodo del diseño corporativo” 6. April Greiman. Paul Renner y Jan Tschichold. líneas de horizontalidad antes que de profundidad.en la que se originan y van generando su propio sistema. la posmodernidad como estilo se define por la “celebración de lenguajes individuales de diseño sustituyendo los universales”. en tanto que la especialización es la figura de la postmodernidad7. se distinguen diversas rutas principales por las que se desarrolla el diseño posmoderno: las mencionadas prolongaciones del cuestionamiento al ETI.

de Scott Makela. desajuste de la línea de apoyo de las letras y contrastes caprichosos. poco a poco. numerales y signos de puntuación como recurso expresivo antes que ortográfico. se volvieron sentidos por sí mismas. difíciles de leer. pero desequilibrándose o desagrengándose” 10. etcétera 9. Un acercamiento formal a las tipografías posmodernas revela una tendencia a presentar desproporciones en los tamaños de los tipos y de sus rasgos. es decir. Keedy de Jeffrey Keedy. incurre en collages de distintos estilos tipográficos.lectores. y por esta catástrofe se entienden las variaciones en las letras que las individualizan. En su momento se les consideró “demasiado idiosincráticas. Puede entenderse mejor el estilo en que se inscriben los diseños tipográficos postmodernos desde la perspectiva de Deleuze al hablar del concepto del diagrama: “una composición es siempre un conjunto. Se encontraban en lo que Taylor llamaría el ‘momento de complejidad’. Fudoni de Max Kisman y la célebre Dead History. El manejo tipográfico. cajas de texto poligonales. es decir. Muchas de ellas son parodias o reversiones de fuentes clásicas bien difundidas. utilización de retículas por módulos que permiten un mayor dinamismo y la construcción de un ‘caos ordenado’. y con formas demasiado extrañas para ser útiles” 11. o bien. que ha pasado el diagrama sobre ellas. además. Las letras dejaron de existir para formar palabras que transmitieran sentidos. una estructura. pueden considerarse las tipografías de la fundidora Emigre. bloques de texto girados o invertidos. textos con correcciones a mano. de imagen-tipo o imagen-texto. la “zona de limpieza que hace catástrofe sobre el cuadro” 12. que les confieren una ‘personalidad’ tan fuerte. ‘invasión’ de márgenes e imágenes. uso de caracteres. que parecen hablar aún cuando sólo se presentan los caracteres aislados. interletrajes excesivos o mínimos. Como ejemplo. Acyd Wesm de Mario Luna (arriba) y Pinche Sans de Youko Horiuchi (izquierda) . “entre el orden y el caos (…) el punto en el que sistemas auto-organizados emergen para crear nuevos patrones de coherencia y nuevas estructuras de relación” 8. tales como Template Gothic de Barry Deck.

absolutamente todo. es ya su propio y puro simulacro” 13. un logotipo y una paleta de colores. Hacer uso de un buen manejo tipográfico es otro modo de “envolver el producto con inteligencia y cultura (…) el verdadero producto” 16. también trae consigo un set tipográfico personalizado y orientado. que denota las cualidades morales del mismo. seguido de comparaciones entre las formas de letras y el tipo de personas que tendrían voces que producirían la misma impresión que éstas. El desarrollo del diseño tipográfico implica necesariamente este simulacro. Es así como también la tipografía sirve al mercado para incrementar los ingresos del cliente que la utiliza. Sobre el fin de la postmodernidad en la tipografía Cuando la imagen alcanza la cuarta fase del simulacro. lo que el tono de voz a la palabra hablada” 14.4. son genuinamente signos. Juan Pablo de Gregorio publicó en el 2008 un artículo en el que establece que “el diseño de la tipografía es a la escritura. vender o consumir. Las letras ganan personalidad. un símbolo. La nueva envoltura para la personalidad de una publicación o de una empresa cualquiera es su imagen corporativa. . Ejemplos de las ilustaciones de Pablo de Gregorio para “Sensibilidad tipográfica” (arriba) De Gregorio cierra su artículo describiendo cómo pueden elegirse las formas a emplear en la tipografía de acuerdo con el ‘tono de voz’ con el que se quiere ‘hablar’ al cliente: “el envoltorio se hizo casi tan importante como el producto” 15. Estas nuevas características de la tipografía son perfectamente postmodernas: responden a un orden capitalista de ‘transfuncionalización’ de las cosas en el que todo. Y en este caso lo que se vende. ya que ésta inviste al texto de una personalidad o un carácter específico. tiene que producir. y la tipografía como tal se va caracterizando tanto como las personas. Los propios tipógrafos han comenzado a observar esta conducta en los diseños. Porque no sólo intervienen las palabras que se están utilizando. las disposiciones ganan movimiento. “no tiene nada que ver con ningún tipo de realidad. sino ‘cómo’ se están utilizando. la cual incluye no sólo un nombre.

. Un juego con reglas internas que se aparea con otros juegos y produce resultados inesperados.” 17 Es así como los diseñadores de letra incursionan en nuevos terrenos gráficos utilizando texturas. Llevando un poco más lejos la imagen. formas de objetos… las letras son ahora signos construidos con otros signos también. hecha a partir de ilustraciones de flores. ¿puede decirse que la postmodernidad ha terminado? Por lo menos en la tipografía. sin perder su inscripción en el diagrama. que procesa la caligrafía de los usuarios en una plantilla para generar un set de caracteres sin costo alguno. una ‘tipografía capaz de moverse entre sus extremos en tiempo real’. ya que sus pesos e inclinación respoden a un índice interactivo determinado por el usuario. tipografía desarrollada por el despacho danés LetError para la identidad de Minnesota. el nuevo software de Pilot. sino acrecentarse. Handwriting. la tipografía no deja de construirse como un rizoma: “pensar en una fuente tipográfica es. de Chris Labrooy. Jugar no quiere decir saber cómo terminará el juego. Ettore and Toyo. algunos otros diseñadores han llevado estas nuevas posibilidades de denotación aún más lejos. elaborada a partir de los trazos de las letras utilizando las llantas impregnadas de tinta de un auto como instrumento de escritura. Critter de Craig Frazier y Cutout de Gail Blumberg. que sustituye palabras por sinónimos usuales en la escritura del célebre argentino. Incluso a pesar de neutralizarse. El diseño se ha virado hacia otras direcciones. Laika de los alemanes Nikolas Kunz y Michael Flückinger. Smoke de Daniel Gordon. cuyas formas cambian de acuerdo con el clima. Llegando hasta los diseño más recientes. la tendencia no sólo parece continuar. siluetas de animales y siluetas humanas. entre otras cosas. respectivamente. Sin embargo. fotografías. para denotar la forma de una letra. quien generó una tipografía a partir de renders de los edificios de sus arquitectos preferidos. quién primero elaboró una animación de humo para después capturarla en stills con los cuáles rellenar las letras y Mari de Doug Alves. como la SL Borges.Ante esta situación. pensar en un sistema. generada a partir de fotografías de formas que los rascacielos de Nueva York generaban contra el cielo y Frank. están los desarrollos de la fundidora Sudtipos. habría que hablar de Twin. Finalmente. o incluso acercándose a un más al ámbito de la especialización. Ejemplos de tipografías generadas a partir de representaciones gráficas de objetos son Automatic de Randolf Willoughby. están Type the Sky de Lisa Rienermann. que muestran circuitos. Construyendo signos a partir de otros signos. puede citarse la IQ Font creada para Toyota.

en la creación de los caracteres especiales. al simulacro total.Twin de LettError (izquierda y derecha. Podría alegarse incluso esta nueva etapa como un proceso lógico en la evolución de la tipografía. el ampersand (&). centro) y Plantilla para Handwritting de Pilot (abajo) Como se estableció antes. los nuevos desarrollos de la tipografía llevan la imagen a la cuarta fase. es decir. la coma. . desde la desterriorialización de los fonemas para su recodificación en formas tipográficas. Todas ellas son formas visibles de la arbitrariedad del lenguaje. Laika de Kunz y Flückinger (izquierda y derecha. en el punto. en las que la representación no guarda relación alguna con la realidad que pretende referir. arriba).

Esa es otra ruta del diseño tipográfico llevado hacia otros ámbitos hermanos. del hipertexto. es difícil negar la influencia de la postmodernidad en el diseño actual sin tropezarse con los propios argumentos. Codefish de Mabu y Curious de Action Designer. como buen modelo esquizofrénico. Tan solo ‘el estado naciente del modernismo’. Movie Quotes de Jupiterpol. tampoco su prolongación ni su verdadero nacimiento.Desde esa perspectiva. de la transestética. podemos extenderlo a todo lo demás. Schizophrenic de Josiah Jost (arriba). Earth del grupo Hayes. El reflejo se ha tragado al espejo 18. Quien aún dude de estos devenires puede empezar a considerar entonces las nuevas tendencias en el diseño de logotipos. Podemos verlo en el diseño. del rizoma. la era del simulacro. Godpress de Mathew Reynolds. 

 . el reflejo más cultural. Movie Quotes de Jupiterpol (centro) y Codefish de Mabu (abajo) ¿El fin de la postmodernidad? No. las imágenes son texto tanto como el texto se ha vuelto imagen. Ésa es nuestra era. Y de ahí. más visual y más económico de nuestra sociedad. Ejemplos inmediatos son Schizophrenic de Josiah Jost. es llevar la forma de las letras a la fusión de contenido-continente en la producción de sentido.

Cactus: 2007. <http://sudtipos. Pablo de. 24 María de las Mercedes y Guitelman. <http://letritas. Rubén. Gilles.blogspot. 
 2 
FONTANA. Harold. 19 ibídem p. La precesión de los simulacros (trad. Diseño y delito (trad. México.centro-de-semiotica. Louise. Alston. Chicago. 9 de septiembre del 2008. Departamento de Comunicación Visual de la Universidad Nacional de la Plata. Historia del diseño gráfico (trad. p. San Francisco.html> (2 oct 2010)

 
 8 
 9
FILPE. Chicago University Press: 2001. 23 
 11 
KEEDY. 115 ídem. 25 TAYLOR. “From Grid to Network”. 466 
 7 TAYLOR. Barcelona. 112 HELLER. “De signos y siglos. p. Letritas. 114 
 3 ibídem p. Carlos. Encuentros y divergencias: de las vanguardias artísticas del siglo XX al diseño de la década del (sic. 2006.com/articles> (3 dic 2010)
 16 17 . <http://www. 44 BAUDRILLARD. Emigre Essays.























































 Referencias 1 LYOTARD. el concepto de diagrama. Madrid.php?sect=1&id=20> (2 oct 2010) 12 DELEUZE. Barcelona.com. 4ta edición. p. p. <http://www. p. p. Breve Historia conocida con final incierto” en Diseño.emigre. Ensayos. Madrid. Jean. Editorial Designio: 2004. La condición postmoderna. “Graphic Design in the Postmodern Era”. María. “Acerca de la tipografía como signo visual. p. Pintura. “From Grid to Network” en Moment of complexity: Emerging Network Culture. p.com/Editorial. de la cuarta edición original).com/2008/09/ sensibilidad-tipogrfica. tipografía y lenguaje. Mark C. “La meta es el olvido”. 18 
 13 
 14 GREGORIO. 23 CARPINTERO. Artículos Sudtipos. 249-250 4 5 6 
MEGGS. Antoni Vicens y Pedro Rovira). pág. 
 10 DELEUZE. “Sensibilidad tipográfica”. Alfredo Brotons). p. Jeffrey. Editorial RM: 2009. Stylepedia. Alianza: 1999.ar/Filpe-Guitelman1. Buenos Aires.html> (3 dic 2010) 
 15 FOSTER. Pintura. Kairós: 1993. Philip y Purvis. 1ª edición. Ediciones Akal: 2005. Steven y Fili. Chronicle Books: 2006.) 90”. Jean-François.

























































 18
BAUDRILLARD. transfigurarlo ni soñarlo. En la imagen virtual es como si las cosas hubiesen avalado su propio espejo. porque se trata de una imagen efectivamente virtual. Amorrortu. Buenos Aires. “La ilusión y la desilusión estéticas” en El complot del arte. porque ella misma es lo real y no puede trascenderlo. p. 27 
La imagen ya no puede imaginar lo real. 
 . Jean.

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