Aline Enríquez

El postmo está muerto
yo vi el documental

Centro de Diseño Cine y Televisión | Miguel Jaramillo | Teorías de la Postmodernidad | Diciembre 2010

Pero lo cierto es. “formas abstractas para representar sonidos abstractos” 4. un buen diseño tipográfico debería neutralizar al máximo las formas de las letras para dejar ver tan sólo lo que la palabra expresa. es decir. el centro de todo. Sea cual sea el caso. y a partir de allí hacerse invisible” 2. el modelo esquizofrénico del capitalismo las ha conectado a todas entre sí. La esencia ha desaparecido y con ella. Sobre la postmodernidad La postmodernidad “no es el fin del modernismo. Esto ocurre en todas las esferas de la sociedad. sin un sentido? ‘A los huecos hay que asirlos por los bordes’. Esta no es una noción nueva. ¿qué pasa cuando forma y función se funden en sentido? La tipografía. y como tal. a continuación. el momento de complejidad en que los límites desaparecen. vamos a ‘asir’ al vacío de la postmodernidad por el borde del diseño. ya sea mediante el dibujo de letras y caracteres o en la disposición de cuerpos de texto. es su naturaleza expresar. el acto mismo de establecer un sistema de escritura implica la “urgencia de una anotación más universal y menos figurativa. En el diseño gráfico. el pertinente para el mensaje. Pero. sino su estado naciente y ese estado es constante” 1. o no tan verbales. como todo el diseño. . La solución que propuso el diseño moderno a esta problemática fue poner la forma al servicio de la función. Idealmente. empieza a hacer rizoma. algo que no surge de un lugar para llegar a otro. las estructuras. terminada la postmodernidad? ¿Cómo se pone fin a algo a lo que no se le puede definir un principio. se considera que “la tipografía parte de interpretar un estilo. los cánones se rompen y el orden de lo absoluto se difumina tras el telón de la especialización... sino que fluye sin un destino. la intención primaria de la tipografía es transmitir mensajes verbales. de modo que. que las letras son signos. lo que ocurre en una puede encontrarse en las otras. ¿Está muerta. que se independizara de los objetos visuales de cada cultura para contar cada idea a través de sus sonidos” 3. 2.1. Sobre la tipografía Se puede definir a la tipografía como la técnica o disciplina de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa.

después del boom postmoderno con el ya mencionado Weingart. pero sobretodo. las letras ganan cada vez mayor autonomía. las convenciones preestablecidas por el propio sistema de signos. En ese sentido. Paula Scher. trazar mapas visuales más que planos cartesianos. Paul Renner y Jan Tschichold. Sobre el diseño tipográfico postmoderno Hablar de diseño postmoderno implica. Otras fuentes definen al postmodernismo como “el trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el Estilo Tipográfico Internacional (ETI) que tanto se había extendido después de la Bauhaus (…) que cuestionaba el orden y la claridad del diseño modernista. en tanto que la especialización es la figura de la postmodernidad7. Michael Vanderbyl. líneas de horizontalidad antes que de profundidad. hablar de rizomas. no reglamentadas por la línea recta vertical ni horizontal como base. En este terreno. se distinguen diversas rutas principales por las que se desarrolla el diseño posmoderno: las mencionadas prolongaciones del cuestionamiento al ETI. la subjetividad enrutada por la objetividad y la derrota de la austeridad por lo ornamental” 5. momento clave en la democratización del diseño. evidentemente. el retro. y la red. La especialización. de modo que todas las figuras fueran comprensibles para sus . April Greiman.en la que se originan y van generando su propio sistema. facilitadas por la introducción de las computadoras de Macintosh. lo que prevalece empieza a ser el modo de plantear la información en torno al tipo de información contenida-. El diseño postmoderno va a caracterizarse entonces por su carácter particular –tanto en su función como en su apariencia gráfica. Especialmente después de las primeras exploraciones tipográficas de Emil Ruder. Para cuando la postmodernidad empezó a funcionar en el diseño como un estilo identificado. sobretodo del diseño corporativo” 6. caracterizada por “la complejidad eclipsada por la subjetividad. la posmodernidad como estilo se define por la “celebración de lenguajes individuales de diseño sustituyendo los universales”. las formas estaban alejándose de la noción moderna de lo universal y de lo neutral.y por su construcción rizomática: tejidos que se entrelazan para conectar referencias con propuestas de expresión –no más de ideas. los revivals y las reinterpretaciones excéntricas. Christopher Radl y Valentina Grego. el ‘manierismo exhuberante’ del Grupo Memphis de Milán y la corriente de San Francisco.3. como se ha visto. pero sin terminar de perder. la tipografía new wave que surge de los estudios de Wolfang Weingart. se separan cada vez más de la realidad –si así puede llamársele. La retícula fue la figura del modernismo.

Keedy de Jeffrey Keedy. bloques de texto girados o invertidos. se volvieron sentidos por sí mismas. Acyd Wesm de Mario Luna (arriba) y Pinche Sans de Youko Horiuchi (izquierda) . y por esta catástrofe se entienden las variaciones en las letras que las individualizan. interletrajes excesivos o mínimos. y con formas demasiado extrañas para ser útiles” 11. que les confieren una ‘personalidad’ tan fuerte. ‘invasión’ de márgenes e imágenes. pero desequilibrándose o desagrengándose” 10. la “zona de limpieza que hace catástrofe sobre el cuadro” 12. Muchas de ellas son parodias o reversiones de fuentes clásicas bien difundidas. El manejo tipográfico. Como ejemplo. numerales y signos de puntuación como recurso expresivo antes que ortográfico. de imagen-tipo o imagen-texto. una estructura. Puede entenderse mejor el estilo en que se inscriben los diseños tipográficos postmodernos desde la perspectiva de Deleuze al hablar del concepto del diagrama: “una composición es siempre un conjunto. cajas de texto poligonales. tales como Template Gothic de Barry Deck. Un acercamiento formal a las tipografías posmodernas revela una tendencia a presentar desproporciones en los tamaños de los tipos y de sus rasgos. utilización de retículas por módulos que permiten un mayor dinamismo y la construcción de un ‘caos ordenado’. En su momento se les consideró “demasiado idiosincráticas. “entre el orden y el caos (…) el punto en el que sistemas auto-organizados emergen para crear nuevos patrones de coherencia y nuevas estructuras de relación” 8. Las letras dejaron de existir para formar palabras que transmitieran sentidos. difíciles de leer. poco a poco. incurre en collages de distintos estilos tipográficos. uso de caracteres. Se encontraban en lo que Taylor llamaría el ‘momento de complejidad’. de Scott Makela. pueden considerarse las tipografías de la fundidora Emigre. etcétera 9. Fudoni de Max Kisman y la célebre Dead History. textos con correcciones a mano. que parecen hablar aún cuando sólo se presentan los caracteres aislados. o bien.lectores. es decir. es decir. desajuste de la línea de apoyo de las letras y contrastes caprichosos. además. que ha pasado el diagrama sobre ellas.

Sobre el fin de la postmodernidad en la tipografía Cuando la imagen alcanza la cuarta fase del simulacro. un logotipo y una paleta de colores. La nueva envoltura para la personalidad de una publicación o de una empresa cualquiera es su imagen corporativa. las disposiciones ganan movimiento. tiene que producir. y la tipografía como tal se va caracterizando tanto como las personas. Ejemplos de las ilustaciones de Pablo de Gregorio para “Sensibilidad tipográfica” (arriba) De Gregorio cierra su artículo describiendo cómo pueden elegirse las formas a emplear en la tipografía de acuerdo con el ‘tono de voz’ con el que se quiere ‘hablar’ al cliente: “el envoltorio se hizo casi tan importante como el producto” 15. la cual incluye no sólo un nombre. Los propios tipógrafos han comenzado a observar esta conducta en los diseños. que denota las cualidades morales del mismo. absolutamente todo. un símbolo. seguido de comparaciones entre las formas de letras y el tipo de personas que tendrían voces que producirían la misma impresión que éstas. Las letras ganan personalidad. Y en este caso lo que se vende. . Porque no sólo intervienen las palabras que se están utilizando. Hacer uso de un buen manejo tipográfico es otro modo de “envolver el producto con inteligencia y cultura (…) el verdadero producto” 16. El desarrollo del diseño tipográfico implica necesariamente este simulacro.4. Juan Pablo de Gregorio publicó en el 2008 un artículo en el que establece que “el diseño de la tipografía es a la escritura. Es así como también la tipografía sirve al mercado para incrementar los ingresos del cliente que la utiliza. “no tiene nada que ver con ningún tipo de realidad. Estas nuevas características de la tipografía son perfectamente postmodernas: responden a un orden capitalista de ‘transfuncionalización’ de las cosas en el que todo. vender o consumir. ya que ésta inviste al texto de una personalidad o un carácter específico. también trae consigo un set tipográfico personalizado y orientado. lo que el tono de voz a la palabra hablada” 14. es ya su propio y puro simulacro” 13. son genuinamente signos. sino ‘cómo’ se están utilizando.

de Chris Labrooy. Llevando un poco más lejos la imagen. Finalmente. como la SL Borges. para denotar la forma de una letra. Sin embargo. que procesa la caligrafía de los usuarios en una plantilla para generar un set de caracteres sin costo alguno. Llegando hasta los diseño más recientes. respectivamente. el nuevo software de Pilot. entre otras cosas. formas de objetos… las letras son ahora signos construidos con otros signos también. elaborada a partir de los trazos de las letras utilizando las llantas impregnadas de tinta de un auto como instrumento de escritura. Handwriting. siluetas de animales y siluetas humanas. la tendencia no sólo parece continuar. El diseño se ha virado hacia otras direcciones. fotografías. ya que sus pesos e inclinación respoden a un índice interactivo determinado por el usuario. habría que hablar de Twin. algunos otros diseñadores han llevado estas nuevas posibilidades de denotación aún más lejos. tipografía desarrollada por el despacho danés LetError para la identidad de Minnesota. generada a partir de fotografías de formas que los rascacielos de Nueva York generaban contra el cielo y Frank. que sustituye palabras por sinónimos usuales en la escritura del célebre argentino. Smoke de Daniel Gordon. Ejemplos de tipografías generadas a partir de representaciones gráficas de objetos son Automatic de Randolf Willoughby. que muestran circuitos. ¿puede decirse que la postmodernidad ha terminado? Por lo menos en la tipografía. o incluso acercándose a un más al ámbito de la especialización. Ettore and Toyo. . Jugar no quiere decir saber cómo terminará el juego. Incluso a pesar de neutralizarse. sino acrecentarse. sin perder su inscripción en el diagrama. hecha a partir de ilustraciones de flores. puede citarse la IQ Font creada para Toyota. una ‘tipografía capaz de moverse entre sus extremos en tiempo real’. están los desarrollos de la fundidora Sudtipos. cuyas formas cambian de acuerdo con el clima. están Type the Sky de Lisa Rienermann. Un juego con reglas internas que se aparea con otros juegos y produce resultados inesperados. pensar en un sistema. Laika de los alemanes Nikolas Kunz y Michael Flückinger.” 17 Es así como los diseñadores de letra incursionan en nuevos terrenos gráficos utilizando texturas. la tipografía no deja de construirse como un rizoma: “pensar en una fuente tipográfica es. quién primero elaboró una animación de humo para después capturarla en stills con los cuáles rellenar las letras y Mari de Doug Alves. Construyendo signos a partir de otros signos. Critter de Craig Frazier y Cutout de Gail Blumberg.Ante esta situación. quien generó una tipografía a partir de renders de los edificios de sus arquitectos preferidos.

en la creación de los caracteres especiales. Podría alegarse incluso esta nueva etapa como un proceso lógico en la evolución de la tipografía. Todas ellas son formas visibles de la arbitrariedad del lenguaje. el ampersand (&). arriba). al simulacro total. . la coma. es decir. desde la desterriorialización de los fonemas para su recodificación en formas tipográficas. centro) y Plantilla para Handwritting de Pilot (abajo) Como se estableció antes. en el punto. en las que la representación no guarda relación alguna con la realidad que pretende referir. los nuevos desarrollos de la tipografía llevan la imagen a la cuarta fase.Twin de LettError (izquierda y derecha. Laika de Kunz y Flückinger (izquierda y derecha.

del hipertexto. Movie Quotes de Jupiterpol. Movie Quotes de Jupiterpol (centro) y Codefish de Mabu (abajo) ¿El fin de la postmodernidad? No. es difícil negar la influencia de la postmodernidad en el diseño actual sin tropezarse con los propios argumentos. el reflejo más cultural. Tan solo ‘el estado naciente del modernismo’. Codefish de Mabu y Curious de Action Designer. tampoco su prolongación ni su verdadero nacimiento. Ésa es nuestra era. es llevar la forma de las letras a la fusión de contenido-continente en la producción de sentido. podemos extenderlo a todo lo demás. Esa es otra ruta del diseño tipográfico llevado hacia otros ámbitos hermanos. Ejemplos inmediatos son Schizophrenic de Josiah Jost. El reflejo se ha tragado al espejo 18. Earth del grupo Hayes. Y de ahí. la era del simulacro. de la transestética. como buen modelo esquizofrénico. Quien aún dude de estos devenires puede empezar a considerar entonces las nuevas tendencias en el diseño de logotipos. Schizophrenic de Josiah Jost (arriba). más visual y más económico de nuestra sociedad.Desde esa perspectiva. Podemos verlo en el diseño. las imágenes son texto tanto como el texto se ha vuelto imagen. 

 . Godpress de Mathew Reynolds. del rizoma.

115 ídem. 23 CARPINTERO. Alfredo Brotons). Kairós: 1993.html> (3 dic 2010) 
 15 FOSTER. 4ta edición.centro-de-semiotica. Gilles. 24 María de las Mercedes y Guitelman. 2006.php?sect=1&id=20> (2 oct 2010) 12 DELEUZE. 466 
 7 TAYLOR. p. Emigre Essays. pág. p. La condición postmoderna. Diseño y delito (trad. San Francisco. p.ar/Filpe-Guitelman1. p. 9 de septiembre del 2008. Chronicle Books: 2006. 114 
 3 ibídem p. <http://letritas. Chicago. “Sensibilidad tipográfica”. p. 23 
 11 
KEEDY. Editorial RM: 2009. p. 19 ibídem p. 249-250 4 5 6 
MEGGS. p.com.html> (2 oct 2010)

 
 8 
 9
FILPE. “From Grid to Network” en Moment of complexity: Emerging Network Culture. <http://www. México. de la cuarta edición original). el concepto de diagrama. p. Buenos Aires.emigre. Encuentros y divergencias: de las vanguardias artísticas del siglo XX al diseño de la década del (sic. Historia del diseño gráfico (trad.























































 Referencias 1 LYOTARD. Artículos Sudtipos. Jeffrey. Letritas. Louise. 112 HELLER. 1ª edición. Harold. Ediciones Akal: 2005. Alston.blogspot. Pablo de. Madrid. Philip y Purvis. Pintura. 25 TAYLOR. “Acerca de la tipografía como signo visual. Departamento de Comunicación Visual de la Universidad Nacional de la Plata. Jean-François.com/articles> (3 dic 2010)
 16 17 .com/Editorial. <http://www. Breve Historia conocida con final incierto” en Diseño. p. Mark C. 
 10 DELEUZE. “La meta es el olvido”. “Graphic Design in the Postmodern Era”. Carlos. Pintura. 18 
 13 
 14 GREGORIO. <http://sudtipos. La precesión de los simulacros (trad. Cactus: 2007. Madrid. 
 2 
FONTANA. 44 BAUDRILLARD. Ensayos. Antoni Vicens y Pedro Rovira). Steven y Fili. Barcelona. Alianza: 1999. Editorial Designio: 2004. “De signos y siglos. Barcelona. tipografía y lenguaje. Jean. Rubén.com/2008/09/ sensibilidad-tipogrfica. Stylepedia.) 90”. Chicago University Press: 2001. “From Grid to Network”. María.

En la imagen virtual es como si las cosas hubiesen avalado su propio espejo. Jean. “La ilusión y la desilusión estéticas” en El complot del arte. Amorrortu. porque se trata de una imagen efectivamente virtual. Buenos Aires. 
 . p. 27 
La imagen ya no puede imaginar lo real. transfigurarlo ni soñarlo. porque ella misma es lo real y no puede trascenderlo.























































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BAUDRILLARD.