Aline Enríquez

El postmo está muerto
yo vi el documental

Centro de Diseño Cine y Televisión | Miguel Jaramillo | Teorías de la Postmodernidad | Diciembre 2010

Pero lo cierto es. es su naturaleza expresar. Pero. que se independizara de los objetos visuales de cada cultura para contar cada idea a través de sus sonidos” 3. ¿Está muerta. el momento de complejidad en que los límites desaparecen. que las letras son signos. la intención primaria de la tipografía es transmitir mensajes verbales. es decir. de modo que. un buen diseño tipográfico debería neutralizar al máximo las formas de las letras para dejar ver tan sólo lo que la palabra expresa. sino que fluye sin un destino. Idealmente. Sobre la postmodernidad La postmodernidad “no es el fin del modernismo. lo que ocurre en una puede encontrarse en las otras. “formas abstractas para representar sonidos abstractos” 4. se considera que “la tipografía parte de interpretar un estilo. La esencia ha desaparecido y con ella. sino su estado naciente y ese estado es constante” 1. Sea cual sea el caso. empieza a hacer rizoma. terminada la postmodernidad? ¿Cómo se pone fin a algo a lo que no se le puede definir un principio. el acto mismo de establecer un sistema de escritura implica la “urgencia de una anotación más universal y menos figurativa. Sobre la tipografía Se puede definir a la tipografía como la técnica o disciplina de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. En el diseño gráfico. o no tan verbales. y a partir de allí hacerse invisible” 2. el modelo esquizofrénico del capitalismo las ha conectado a todas entre sí. los cánones se rompen y el orden de lo absoluto se difumina tras el telón de la especialización. algo que no surge de un lugar para llegar a otro. . Esta no es una noción nueva.. las estructuras. y como tal. 2. sin un sentido? ‘A los huecos hay que asirlos por los bordes’. vamos a ‘asir’ al vacío de la postmodernidad por el borde del diseño. el centro de todo. La solución que propuso el diseño moderno a esta problemática fue poner la forma al servicio de la función. el pertinente para el mensaje.1. a continuación. ¿qué pasa cuando forma y función se funden en sentido? La tipografía. Esto ocurre en todas las esferas de la sociedad. como todo el diseño. ya sea mediante el dibujo de letras y caracteres o en la disposición de cuerpos de texto..

momento clave en la democratización del diseño. Paula Scher. Para cuando la postmodernidad empezó a funcionar en el diseño como un estilo identificado. Sobre el diseño tipográfico postmoderno Hablar de diseño postmoderno implica. Especialmente después de las primeras exploraciones tipográficas de Emil Ruder. el ‘manierismo exhuberante’ del Grupo Memphis de Milán y la corriente de San Francisco. En este terreno. April Greiman. Otras fuentes definen al postmodernismo como “el trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el Estilo Tipográfico Internacional (ETI) que tanto se había extendido después de la Bauhaus (…) que cuestionaba el orden y la claridad del diseño modernista. evidentemente. La especialización. en tanto que la especialización es la figura de la postmodernidad7. las convenciones preestablecidas por el propio sistema de signos. El diseño postmoderno va a caracterizarse entonces por su carácter particular –tanto en su función como en su apariencia gráfica. después del boom postmoderno con el ya mencionado Weingart. el retro. caracterizada por “la complejidad eclipsada por la subjetividad.3. como se ha visto. hablar de rizomas. trazar mapas visuales más que planos cartesianos. y la red. los revivals y las reinterpretaciones excéntricas. En ese sentido. la subjetividad enrutada por la objetividad y la derrota de la austeridad por lo ornamental” 5. se separan cada vez más de la realidad –si así puede llamársele. pero sobretodo. no reglamentadas por la línea recta vertical ni horizontal como base. Christopher Radl y Valentina Grego. las letras ganan cada vez mayor autonomía. La retícula fue la figura del modernismo. la tipografía new wave que surge de los estudios de Wolfang Weingart. se distinguen diversas rutas principales por las que se desarrolla el diseño posmoderno: las mencionadas prolongaciones del cuestionamiento al ETI. las formas estaban alejándose de la noción moderna de lo universal y de lo neutral. pero sin terminar de perder. Michael Vanderbyl. Paul Renner y Jan Tschichold.en la que se originan y van generando su propio sistema.y por su construcción rizomática: tejidos que se entrelazan para conectar referencias con propuestas de expresión –no más de ideas. facilitadas por la introducción de las computadoras de Macintosh. líneas de horizontalidad antes que de profundidad. de modo que todas las figuras fueran comprensibles para sus . lo que prevalece empieza a ser el modo de plantear la información en torno al tipo de información contenida-. la posmodernidad como estilo se define por la “celebración de lenguajes individuales de diseño sustituyendo los universales”. sobretodo del diseño corporativo” 6.

Como ejemplo. se volvieron sentidos por sí mismas. desajuste de la línea de apoyo de las letras y contrastes caprichosos. El manejo tipográfico. o bien. tales como Template Gothic de Barry Deck. y por esta catástrofe se entienden las variaciones en las letras que las individualizan. utilización de retículas por módulos que permiten un mayor dinamismo y la construcción de un ‘caos ordenado’. Keedy de Jeffrey Keedy. difíciles de leer. Acyd Wesm de Mario Luna (arriba) y Pinche Sans de Youko Horiuchi (izquierda) . Fudoni de Max Kisman y la célebre Dead History.lectores. “entre el orden y el caos (…) el punto en el que sistemas auto-organizados emergen para crear nuevos patrones de coherencia y nuevas estructuras de relación” 8. es decir. etcétera 9. Se encontraban en lo que Taylor llamaría el ‘momento de complejidad’. de Scott Makela. la “zona de limpieza que hace catástrofe sobre el cuadro” 12. uso de caracteres. Puede entenderse mejor el estilo en que se inscriben los diseños tipográficos postmodernos desde la perspectiva de Deleuze al hablar del concepto del diagrama: “una composición es siempre un conjunto. que parecen hablar aún cuando sólo se presentan los caracteres aislados. y con formas demasiado extrañas para ser útiles” 11. que ha pasado el diagrama sobre ellas. Un acercamiento formal a las tipografías posmodernas revela una tendencia a presentar desproporciones en los tamaños de los tipos y de sus rasgos. bloques de texto girados o invertidos. Muchas de ellas son parodias o reversiones de fuentes clásicas bien difundidas. textos con correcciones a mano. pero desequilibrándose o desagrengándose” 10. cajas de texto poligonales. que les confieren una ‘personalidad’ tan fuerte. ‘invasión’ de márgenes e imágenes. interletrajes excesivos o mínimos. En su momento se les consideró “demasiado idiosincráticas. Las letras dejaron de existir para formar palabras que transmitieran sentidos. poco a poco. de imagen-tipo o imagen-texto. es decir. una estructura. además. incurre en collages de distintos estilos tipográficos. pueden considerarse las tipografías de la fundidora Emigre. numerales y signos de puntuación como recurso expresivo antes que ortográfico.

lo que el tono de voz a la palabra hablada” 14. Y en este caso lo que se vende. y la tipografía como tal se va caracterizando tanto como las personas. la cual incluye no sólo un nombre. sino ‘cómo’ se están utilizando. La nueva envoltura para la personalidad de una publicación o de una empresa cualquiera es su imagen corporativa. un símbolo. Las letras ganan personalidad. tiene que producir. las disposiciones ganan movimiento. vender o consumir. Ejemplos de las ilustaciones de Pablo de Gregorio para “Sensibilidad tipográfica” (arriba) De Gregorio cierra su artículo describiendo cómo pueden elegirse las formas a emplear en la tipografía de acuerdo con el ‘tono de voz’ con el que se quiere ‘hablar’ al cliente: “el envoltorio se hizo casi tan importante como el producto” 15. Los propios tipógrafos han comenzado a observar esta conducta en los diseños. también trae consigo un set tipográfico personalizado y orientado. Juan Pablo de Gregorio publicó en el 2008 un artículo en el que establece que “el diseño de la tipografía es a la escritura. ya que ésta inviste al texto de una personalidad o un carácter específico. Hacer uso de un buen manejo tipográfico es otro modo de “envolver el producto con inteligencia y cultura (…) el verdadero producto” 16. son genuinamente signos. Porque no sólo intervienen las palabras que se están utilizando. Es así como también la tipografía sirve al mercado para incrementar los ingresos del cliente que la utiliza. Estas nuevas características de la tipografía son perfectamente postmodernas: responden a un orden capitalista de ‘transfuncionalización’ de las cosas en el que todo. El desarrollo del diseño tipográfico implica necesariamente este simulacro. Sobre el fin de la postmodernidad en la tipografía Cuando la imagen alcanza la cuarta fase del simulacro. seguido de comparaciones entre las formas de letras y el tipo de personas que tendrían voces que producirían la misma impresión que éstas.4. “no tiene nada que ver con ningún tipo de realidad. que denota las cualidades morales del mismo. absolutamente todo. . un logotipo y una paleta de colores. es ya su propio y puro simulacro” 13.

sin perder su inscripción en el diagrama. Handwriting. elaborada a partir de los trazos de las letras utilizando las llantas impregnadas de tinta de un auto como instrumento de escritura.” 17 Es así como los diseñadores de letra incursionan en nuevos terrenos gráficos utilizando texturas. siluetas de animales y siluetas humanas. quien generó una tipografía a partir de renders de los edificios de sus arquitectos preferidos. el nuevo software de Pilot. o incluso acercándose a un más al ámbito de la especialización. entre otras cosas. Jugar no quiere decir saber cómo terminará el juego. como la SL Borges. Llegando hasta los diseño más recientes. fotografías. Ejemplos de tipografías generadas a partir de representaciones gráficas de objetos son Automatic de Randolf Willoughby. están Type the Sky de Lisa Rienermann. puede citarse la IQ Font creada para Toyota. El diseño se ha virado hacia otras direcciones. sino acrecentarse. la tipografía no deja de construirse como un rizoma: “pensar en una fuente tipográfica es. Construyendo signos a partir de otros signos. están los desarrollos de la fundidora Sudtipos. respectivamente. generada a partir de fotografías de formas que los rascacielos de Nueva York generaban contra el cielo y Frank. una ‘tipografía capaz de moverse entre sus extremos en tiempo real’. Sin embargo. Un juego con reglas internas que se aparea con otros juegos y produce resultados inesperados. para denotar la forma de una letra. que muestran circuitos. Llevando un poco más lejos la imagen. de Chris Labrooy. hecha a partir de ilustraciones de flores. cuyas formas cambian de acuerdo con el clima. . la tendencia no sólo parece continuar. Smoke de Daniel Gordon. Finalmente. Incluso a pesar de neutralizarse. Ettore and Toyo. ya que sus pesos e inclinación respoden a un índice interactivo determinado por el usuario. Critter de Craig Frazier y Cutout de Gail Blumberg. tipografía desarrollada por el despacho danés LetError para la identidad de Minnesota. que sustituye palabras por sinónimos usuales en la escritura del célebre argentino. Laika de los alemanes Nikolas Kunz y Michael Flückinger. que procesa la caligrafía de los usuarios en una plantilla para generar un set de caracteres sin costo alguno. ¿puede decirse que la postmodernidad ha terminado? Por lo menos en la tipografía. pensar en un sistema. quién primero elaboró una animación de humo para después capturarla en stills con los cuáles rellenar las letras y Mari de Doug Alves. habría que hablar de Twin.Ante esta situación. algunos otros diseñadores han llevado estas nuevas posibilidades de denotación aún más lejos. formas de objetos… las letras son ahora signos construidos con otros signos también.

arriba). el ampersand (&). los nuevos desarrollos de la tipografía llevan la imagen a la cuarta fase. en el punto. al simulacro total. en las que la representación no guarda relación alguna con la realidad que pretende referir. Podría alegarse incluso esta nueva etapa como un proceso lógico en la evolución de la tipografía. la coma. . Todas ellas son formas visibles de la arbitrariedad del lenguaje. Laika de Kunz y Flückinger (izquierda y derecha. desde la desterriorialización de los fonemas para su recodificación en formas tipográficas.Twin de LettError (izquierda y derecha. es decir. centro) y Plantilla para Handwritting de Pilot (abajo) Como se estableció antes. en la creación de los caracteres especiales.

más visual y más económico de nuestra sociedad. como buen modelo esquizofrénico. Earth del grupo Hayes. de la transestética. la era del simulacro. Ésa es nuestra era. el reflejo más cultural.Desde esa perspectiva. del rizoma. Godpress de Mathew Reynolds. del hipertexto. 

 . Movie Quotes de Jupiterpol. tampoco su prolongación ni su verdadero nacimiento. Podemos verlo en el diseño. podemos extenderlo a todo lo demás. Movie Quotes de Jupiterpol (centro) y Codefish de Mabu (abajo) ¿El fin de la postmodernidad? No. las imágenes son texto tanto como el texto se ha vuelto imagen. Schizophrenic de Josiah Jost (arriba). es difícil negar la influencia de la postmodernidad en el diseño actual sin tropezarse con los propios argumentos. Quien aún dude de estos devenires puede empezar a considerar entonces las nuevas tendencias en el diseño de logotipos. es llevar la forma de las letras a la fusión de contenido-continente en la producción de sentido. Codefish de Mabu y Curious de Action Designer. El reflejo se ha tragado al espejo 18. Ejemplos inmediatos son Schizophrenic de Josiah Jost. Esa es otra ruta del diseño tipográfico llevado hacia otros ámbitos hermanos. Tan solo ‘el estado naciente del modernismo’. Y de ahí.

Madrid. Chicago. 19 ibídem p. Jean-François. Jeffrey. 4ta edición. Chicago University Press: 2001.emigre. Breve Historia conocida con final incierto” en Diseño. <http://letritas.ar/Filpe-Guitelman1. Mark C. 
 2 
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 15 FOSTER. Harold. San Francisco. “Graphic Design in the Postmodern Era”. p. Steven y Fili. 25 TAYLOR.html> (2 oct 2010)

 
 8 
 9
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 7 TAYLOR. Diseño y delito (trad. p. 115 ídem. Chronicle Books: 2006. Ensayos. 249-250 4 5 6 
MEGGS. Alfredo Brotons). Pablo de. Gilles. 23 
 11 
KEEDY. Jean. p. Ediciones Akal: 2005.blogspot. 1ª edición.) 90”. Rubén. Kairós: 1993.com/articles> (3 dic 2010)
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 Referencias 1 LYOTARD. <http://www. p. María. tipografía y lenguaje. <http://sudtipos. 114 
 3 ibídem p. Buenos Aires. 112 HELLER. 44 BAUDRILLARD. Louise. 
 10 DELEUZE. Philip y Purvis. Barcelona.centro-de-semiotica. p. “Acerca de la tipografía como signo visual. pág. Letritas. p. p. Alianza: 1999. Pintura. 18 
 13 
 14 GREGORIO. Cactus: 2007. 24 María de las Mercedes y Guitelman.

En la imagen virtual es como si las cosas hubiesen avalado su propio espejo. porque se trata de una imagen efectivamente virtual. transfigurarlo ni soñarlo. p. Jean. Amorrortu.























































 18
BAUDRILLARD. 27 
La imagen ya no puede imaginar lo real. “La ilusión y la desilusión estéticas” en El complot del arte. porque ella misma es lo real y no puede trascenderlo. 
 . Buenos Aires.

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