Aline Enríquez

El postmo está muerto
yo vi el documental

Centro de Diseño Cine y Televisión | Miguel Jaramillo | Teorías de la Postmodernidad | Diciembre 2010

empieza a hacer rizoma. vamos a ‘asir’ al vacío de la postmodernidad por el borde del diseño. sino que fluye sin un destino.. de modo que. el pertinente para el mensaje. y a partir de allí hacerse invisible” 2. terminada la postmodernidad? ¿Cómo se pone fin a algo a lo que no se le puede definir un principio. y como tal. se considera que “la tipografía parte de interpretar un estilo. Sobre la tipografía Se puede definir a la tipografía como la técnica o disciplina de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. ¿Está muerta. a continuación. Pero lo cierto es. es decir. Sobre la postmodernidad La postmodernidad “no es el fin del modernismo. algo que no surge de un lugar para llegar a otro. el momento de complejidad en que los límites desaparecen. sino su estado naciente y ese estado es constante” 1. La esencia ha desaparecido y con ella. un buen diseño tipográfico debería neutralizar al máximo las formas de las letras para dejar ver tan sólo lo que la palabra expresa. Idealmente.1. Esto ocurre en todas las esferas de la sociedad. La solución que propuso el diseño moderno a esta problemática fue poner la forma al servicio de la función. que se independizara de los objetos visuales de cada cultura para contar cada idea a través de sus sonidos” 3. . ya sea mediante el dibujo de letras y caracteres o en la disposición de cuerpos de texto. En el diseño gráfico. Esta no es una noción nueva. es su naturaleza expresar. el centro de todo. los cánones se rompen y el orden de lo absoluto se difumina tras el telón de la especialización.. Sea cual sea el caso. que las letras son signos. lo que ocurre en una puede encontrarse en las otras. 2. ¿qué pasa cuando forma y función se funden en sentido? La tipografía. la intención primaria de la tipografía es transmitir mensajes verbales. el acto mismo de establecer un sistema de escritura implica la “urgencia de una anotación más universal y menos figurativa. el modelo esquizofrénico del capitalismo las ha conectado a todas entre sí. o no tan verbales. Pero. como todo el diseño. sin un sentido? ‘A los huecos hay que asirlos por los bordes’. “formas abstractas para representar sonidos abstractos” 4. las estructuras.

lo que prevalece empieza a ser el modo de plantear la información en torno al tipo de información contenida-. Otras fuentes definen al postmodernismo como “el trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el Estilo Tipográfico Internacional (ETI) que tanto se había extendido después de la Bauhaus (…) que cuestionaba el orden y la claridad del diseño modernista. las formas estaban alejándose de la noción moderna de lo universal y de lo neutral. En ese sentido. el ‘manierismo exhuberante’ del Grupo Memphis de Milán y la corriente de San Francisco.en la que se originan y van generando su propio sistema. la subjetividad enrutada por la objetividad y la derrota de la austeridad por lo ornamental” 5. evidentemente. Para cuando la postmodernidad empezó a funcionar en el diseño como un estilo identificado. April Greiman. Paul Renner y Jan Tschichold. trazar mapas visuales más que planos cartesianos. las convenciones preestablecidas por el propio sistema de signos. La especialización. El diseño postmoderno va a caracterizarse entonces por su carácter particular –tanto en su función como en su apariencia gráfica. pero sin terminar de perder. pero sobretodo. Michael Vanderbyl. Especialmente después de las primeras exploraciones tipográficas de Emil Ruder. Sobre el diseño tipográfico postmoderno Hablar de diseño postmoderno implica. después del boom postmoderno con el ya mencionado Weingart. los revivals y las reinterpretaciones excéntricas. la posmodernidad como estilo se define por la “celebración de lenguajes individuales de diseño sustituyendo los universales”.3.y por su construcción rizomática: tejidos que se entrelazan para conectar referencias con propuestas de expresión –no más de ideas. líneas de horizontalidad antes que de profundidad. y la red. Paula Scher. las letras ganan cada vez mayor autonomía. como se ha visto. no reglamentadas por la línea recta vertical ni horizontal como base. en tanto que la especialización es la figura de la postmodernidad7. la tipografía new wave que surge de los estudios de Wolfang Weingart. el retro. se distinguen diversas rutas principales por las que se desarrolla el diseño posmoderno: las mencionadas prolongaciones del cuestionamiento al ETI. de modo que todas las figuras fueran comprensibles para sus . se separan cada vez más de la realidad –si así puede llamársele. facilitadas por la introducción de las computadoras de Macintosh. Christopher Radl y Valentina Grego. momento clave en la democratización del diseño. hablar de rizomas. sobretodo del diseño corporativo” 6. La retícula fue la figura del modernismo. caracterizada por “la complejidad eclipsada por la subjetividad. En este terreno.

poco a poco. difíciles de leer. uso de caracteres. interletrajes excesivos o mínimos. textos con correcciones a mano. de imagen-tipo o imagen-texto. cajas de texto poligonales. Se encontraban en lo que Taylor llamaría el ‘momento de complejidad’. Como ejemplo. desajuste de la línea de apoyo de las letras y contrastes caprichosos. tales como Template Gothic de Barry Deck. o bien. etcétera 9. utilización de retículas por módulos que permiten un mayor dinamismo y la construcción de un ‘caos ordenado’. se volvieron sentidos por sí mismas. además. es decir. y por esta catástrofe se entienden las variaciones en las letras que las individualizan. numerales y signos de puntuación como recurso expresivo antes que ortográfico.lectores. y con formas demasiado extrañas para ser útiles” 11. Muchas de ellas son parodias o reversiones de fuentes clásicas bien difundidas. Un acercamiento formal a las tipografías posmodernas revela una tendencia a presentar desproporciones en los tamaños de los tipos y de sus rasgos. El manejo tipográfico. que ha pasado el diagrama sobre ellas. Keedy de Jeffrey Keedy. En su momento se les consideró “demasiado idiosincráticas. una estructura. es decir. Puede entenderse mejor el estilo en que se inscriben los diseños tipográficos postmodernos desde la perspectiva de Deleuze al hablar del concepto del diagrama: “una composición es siempre un conjunto. pueden considerarse las tipografías de la fundidora Emigre. pero desequilibrándose o desagrengándose” 10. la “zona de limpieza que hace catástrofe sobre el cuadro” 12. Fudoni de Max Kisman y la célebre Dead History. que les confieren una ‘personalidad’ tan fuerte. ‘invasión’ de márgenes e imágenes. Las letras dejaron de existir para formar palabras que transmitieran sentidos. de Scott Makela. “entre el orden y el caos (…) el punto en el que sistemas auto-organizados emergen para crear nuevos patrones de coherencia y nuevas estructuras de relación” 8. incurre en collages de distintos estilos tipográficos. bloques de texto girados o invertidos. que parecen hablar aún cuando sólo se presentan los caracteres aislados. Acyd Wesm de Mario Luna (arriba) y Pinche Sans de Youko Horiuchi (izquierda) .

Los propios tipógrafos han comenzado a observar esta conducta en los diseños. y la tipografía como tal se va caracterizando tanto como las personas. absolutamente todo. Estas nuevas características de la tipografía son perfectamente postmodernas: responden a un orden capitalista de ‘transfuncionalización’ de las cosas en el que todo. la cual incluye no sólo un nombre. Juan Pablo de Gregorio publicó en el 2008 un artículo en el que establece que “el diseño de la tipografía es a la escritura.4. El desarrollo del diseño tipográfico implica necesariamente este simulacro. La nueva envoltura para la personalidad de una publicación o de una empresa cualquiera es su imagen corporativa. Ejemplos de las ilustaciones de Pablo de Gregorio para “Sensibilidad tipográfica” (arriba) De Gregorio cierra su artículo describiendo cómo pueden elegirse las formas a emplear en la tipografía de acuerdo con el ‘tono de voz’ con el que se quiere ‘hablar’ al cliente: “el envoltorio se hizo casi tan importante como el producto” 15. Es así como también la tipografía sirve al mercado para incrementar los ingresos del cliente que la utiliza. . también trae consigo un set tipográfico personalizado y orientado. Porque no sólo intervienen las palabras que se están utilizando. que denota las cualidades morales del mismo. vender o consumir. “no tiene nada que ver con ningún tipo de realidad. es ya su propio y puro simulacro” 13. seguido de comparaciones entre las formas de letras y el tipo de personas que tendrían voces que producirían la misma impresión que éstas. Hacer uso de un buen manejo tipográfico es otro modo de “envolver el producto con inteligencia y cultura (…) el verdadero producto” 16. son genuinamente signos. Sobre el fin de la postmodernidad en la tipografía Cuando la imagen alcanza la cuarta fase del simulacro. las disposiciones ganan movimiento. Las letras ganan personalidad. tiene que producir. un símbolo. Y en este caso lo que se vende. un logotipo y una paleta de colores. ya que ésta inviste al texto de una personalidad o un carácter específico. lo que el tono de voz a la palabra hablada” 14. sino ‘cómo’ se están utilizando.

que muestran circuitos. sino acrecentarse. pensar en un sistema. Ejemplos de tipografías generadas a partir de representaciones gráficas de objetos son Automatic de Randolf Willoughby. Construyendo signos a partir de otros signos. cuyas formas cambian de acuerdo con el clima. Smoke de Daniel Gordon. siluetas de animales y siluetas humanas. la tipografía no deja de construirse como un rizoma: “pensar en una fuente tipográfica es. fotografías. Jugar no quiere decir saber cómo terminará el juego. Llevando un poco más lejos la imagen. Laika de los alemanes Nikolas Kunz y Michael Flückinger. están los desarrollos de la fundidora Sudtipos. de Chris Labrooy. Sin embargo. habría que hablar de Twin. ya que sus pesos e inclinación respoden a un índice interactivo determinado por el usuario.Ante esta situación. como la SL Borges. respectivamente. Ettore and Toyo. que sustituye palabras por sinónimos usuales en la escritura del célebre argentino. quién primero elaboró una animación de humo para después capturarla en stills con los cuáles rellenar las letras y Mari de Doug Alves.” 17 Es así como los diseñadores de letra incursionan en nuevos terrenos gráficos utilizando texturas. para denotar la forma de una letra. entre otras cosas. sin perder su inscripción en el diagrama. El diseño se ha virado hacia otras direcciones. ¿puede decirse que la postmodernidad ha terminado? Por lo menos en la tipografía. formas de objetos… las letras son ahora signos construidos con otros signos también. . hecha a partir de ilustraciones de flores. elaborada a partir de los trazos de las letras utilizando las llantas impregnadas de tinta de un auto como instrumento de escritura. algunos otros diseñadores han llevado estas nuevas posibilidades de denotación aún más lejos. quien generó una tipografía a partir de renders de los edificios de sus arquitectos preferidos. que procesa la caligrafía de los usuarios en una plantilla para generar un set de caracteres sin costo alguno. Incluso a pesar de neutralizarse. una ‘tipografía capaz de moverse entre sus extremos en tiempo real’. Critter de Craig Frazier y Cutout de Gail Blumberg. tipografía desarrollada por el despacho danés LetError para la identidad de Minnesota. están Type the Sky de Lisa Rienermann. Un juego con reglas internas que se aparea con otros juegos y produce resultados inesperados. la tendencia no sólo parece continuar. puede citarse la IQ Font creada para Toyota. Finalmente. generada a partir de fotografías de formas que los rascacielos de Nueva York generaban contra el cielo y Frank. el nuevo software de Pilot. o incluso acercándose a un más al ámbito de la especialización. Handwriting. Llegando hasta los diseño más recientes.

Todas ellas son formas visibles de la arbitrariedad del lenguaje. desde la desterriorialización de los fonemas para su recodificación en formas tipográficas. en la creación de los caracteres especiales. es decir. centro) y Plantilla para Handwritting de Pilot (abajo) Como se estableció antes.Twin de LettError (izquierda y derecha. el ampersand (&). . al simulacro total. Laika de Kunz y Flückinger (izquierda y derecha. en el punto. la coma. Podría alegarse incluso esta nueva etapa como un proceso lógico en la evolución de la tipografía. arriba). en las que la representación no guarda relación alguna con la realidad que pretende referir. los nuevos desarrollos de la tipografía llevan la imagen a la cuarta fase.

El reflejo se ha tragado al espejo 18. más visual y más económico de nuestra sociedad. Schizophrenic de Josiah Jost (arriba). es llevar la forma de las letras a la fusión de contenido-continente en la producción de sentido. Quien aún dude de estos devenires puede empezar a considerar entonces las nuevas tendencias en el diseño de logotipos. Godpress de Mathew Reynolds. 

 .Desde esa perspectiva. es difícil negar la influencia de la postmodernidad en el diseño actual sin tropezarse con los propios argumentos. tampoco su prolongación ni su verdadero nacimiento. del hipertexto. las imágenes son texto tanto como el texto se ha vuelto imagen. Esa es otra ruta del diseño tipográfico llevado hacia otros ámbitos hermanos. de la transestética. Tan solo ‘el estado naciente del modernismo’. la era del simulacro. podemos extenderlo a todo lo demás. Codefish de Mabu y Curious de Action Designer. el reflejo más cultural. Y de ahí. Podemos verlo en el diseño. Ejemplos inmediatos son Schizophrenic de Josiah Jost. como buen modelo esquizofrénico. Ésa es nuestra era. Movie Quotes de Jupiterpol (centro) y Codefish de Mabu (abajo) ¿El fin de la postmodernidad? No. del rizoma. Earth del grupo Hayes. Movie Quotes de Jupiterpol.

“De signos y siglos. 249-250 4 5 6 
MEGGS. p.com/articles> (3 dic 2010)
 16 17 . Carlos. Chronicle Books: 2006. tipografía y lenguaje. 114 
 3 ibídem p.ar/Filpe-Guitelman1. La condición postmoderna.com/2008/09/ sensibilidad-tipogrfica. Steven y Fili. Buenos Aires.com. “Acerca de la tipografía como signo visual. Alston. Pablo de. p. Ediciones Akal: 2005. “From Grid to Network”. Jeffrey. Louise. p. “Sensibilidad tipográfica”.























































 Referencias 1 LYOTARD. 18 
 13 
 14 GREGORIO. <http://sudtipos. Artículos Sudtipos.html> (3 dic 2010) 
 15 FOSTER.) 90”. 466 
 7 TAYLOR. 9 de septiembre del 2008. Ensayos. Cactus: 2007. “From Grid to Network” en Moment of complexity: Emerging Network Culture. p. Editorial RM: 2009. 19 ibídem p. pág. 44 BAUDRILLARD. Stylepedia. Madrid. 
 10 DELEUZE. La precesión de los simulacros (trad. 23 
 11 
KEEDY. Alfredo Brotons). Mark C. Chicago.blogspot. <http://www. Harold. Letritas.emigre. <http://letritas. Alianza: 1999. Rubén.html> (2 oct 2010)

 
 8 
 9
FILPE. p. 4ta edición. 1ª edición. el concepto de diagrama. Jean-François. 23 CARPINTERO. <http://www. Chicago University Press: 2001. Diseño y delito (trad. San Francisco. Emigre Essays. Barcelona.centro-de-semiotica. 24 María de las Mercedes y Guitelman. Gilles. “La meta es el olvido”. Breve Historia conocida con final incierto” en Diseño. 2006. 
 2 
FONTANA. Madrid. 25 TAYLOR.php?sect=1&id=20> (2 oct 2010) 12 DELEUZE. “Graphic Design in the Postmodern Era”.com/Editorial. Barcelona. p. Pintura. Editorial Designio: 2004. México. María. Pintura. de la cuarta edición original). p. Jean. 112 HELLER. p. Departamento de Comunicación Visual de la Universidad Nacional de la Plata. Encuentros y divergencias: de las vanguardias artísticas del siglo XX al diseño de la década del (sic. p. Antoni Vicens y Pedro Rovira). Historia del diseño gráfico (trad. Philip y Purvis. Kairós: 1993. 115 ídem.


 . “La ilusión y la desilusión estéticas” en El complot del arte. Buenos Aires. 27 
La imagen ya no puede imaginar lo real. Jean.























































 18
BAUDRILLARD. porque ella misma es lo real y no puede trascenderlo. porque se trata de una imagen efectivamente virtual. Amorrortu. En la imagen virtual es como si las cosas hubiesen avalado su propio espejo. transfigurarlo ni soñarlo. p.

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