Aline Enríquez

El postmo está muerto
yo vi el documental

Centro de Diseño Cine y Televisión | Miguel Jaramillo | Teorías de la Postmodernidad | Diciembre 2010

La solución que propuso el diseño moderno a esta problemática fue poner la forma al servicio de la función. sino su estado naciente y ese estado es constante” 1. o no tan verbales. la intención primaria de la tipografía es transmitir mensajes verbales. Esto ocurre en todas las esferas de la sociedad. Sobre la postmodernidad La postmodernidad “no es el fin del modernismo. terminada la postmodernidad? ¿Cómo se pone fin a algo a lo que no se le puede definir un principio. y como tal. algo que no surge de un lugar para llegar a otro. En el diseño gráfico. La esencia ha desaparecido y con ella. a continuación. el centro de todo. Sobre la tipografía Se puede definir a la tipografía como la técnica o disciplina de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. . las estructuras. empieza a hacer rizoma.. un buen diseño tipográfico debería neutralizar al máximo las formas de las letras para dejar ver tan sólo lo que la palabra expresa. Pero lo cierto es. se considera que “la tipografía parte de interpretar un estilo. los cánones se rompen y el orden de lo absoluto se difumina tras el telón de la especialización. ¿Está muerta.1. es decir. vamos a ‘asir’ al vacío de la postmodernidad por el borde del diseño. sino que fluye sin un destino. y a partir de allí hacerse invisible” 2. como todo el diseño. Idealmente. ¿qué pasa cuando forma y función se funden en sentido? La tipografía. sin un sentido? ‘A los huecos hay que asirlos por los bordes’. Esta no es una noción nueva. es su naturaleza expresar.. que las letras son signos. el momento de complejidad en que los límites desaparecen. el modelo esquizofrénico del capitalismo las ha conectado a todas entre sí. el pertinente para el mensaje. Pero. que se independizara de los objetos visuales de cada cultura para contar cada idea a través de sus sonidos” 3. “formas abstractas para representar sonidos abstractos” 4. 2. ya sea mediante el dibujo de letras y caracteres o en la disposición de cuerpos de texto. Sea cual sea el caso. lo que ocurre en una puede encontrarse en las otras. el acto mismo de establecer un sistema de escritura implica la “urgencia de una anotación más universal y menos figurativa. de modo que.

de modo que todas las figuras fueran comprensibles para sus . Otras fuentes definen al postmodernismo como “el trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el Estilo Tipográfico Internacional (ETI) que tanto se había extendido después de la Bauhaus (…) que cuestionaba el orden y la claridad del diseño modernista. la posmodernidad como estilo se define por la “celebración de lenguajes individuales de diseño sustituyendo los universales”. En este terreno. evidentemente. después del boom postmoderno con el ya mencionado Weingart. el retro. se distinguen diversas rutas principales por las que se desarrolla el diseño posmoderno: las mencionadas prolongaciones del cuestionamiento al ETI.y por su construcción rizomática: tejidos que se entrelazan para conectar referencias con propuestas de expresión –no más de ideas. líneas de horizontalidad antes que de profundidad. La especialización. Christopher Radl y Valentina Grego. la subjetividad enrutada por la objetividad y la derrota de la austeridad por lo ornamental” 5. April Greiman. Sobre el diseño tipográfico postmoderno Hablar de diseño postmoderno implica. En ese sentido. las convenciones preestablecidas por el propio sistema de signos. Michael Vanderbyl. facilitadas por la introducción de las computadoras de Macintosh. lo que prevalece empieza a ser el modo de plantear la información en torno al tipo de información contenida-. las letras ganan cada vez mayor autonomía. hablar de rizomas. la tipografía new wave que surge de los estudios de Wolfang Weingart. Paula Scher. pero sin terminar de perder. los revivals y las reinterpretaciones excéntricas. Para cuando la postmodernidad empezó a funcionar en el diseño como un estilo identificado. momento clave en la democratización del diseño.3. sobretodo del diseño corporativo” 6. no reglamentadas por la línea recta vertical ni horizontal como base. se separan cada vez más de la realidad –si así puede llamársele. caracterizada por “la complejidad eclipsada por la subjetividad. y la red. las formas estaban alejándose de la noción moderna de lo universal y de lo neutral. el ‘manierismo exhuberante’ del Grupo Memphis de Milán y la corriente de San Francisco. trazar mapas visuales más que planos cartesianos. como se ha visto. pero sobretodo. Paul Renner y Jan Tschichold. El diseño postmoderno va a caracterizarse entonces por su carácter particular –tanto en su función como en su apariencia gráfica. Especialmente después de las primeras exploraciones tipográficas de Emil Ruder. La retícula fue la figura del modernismo. en tanto que la especialización es la figura de la postmodernidad7.en la que se originan y van generando su propio sistema.

o bien. pueden considerarse las tipografías de la fundidora Emigre. y por esta catástrofe se entienden las variaciones en las letras que las individualizan. ‘invasión’ de márgenes e imágenes. pero desequilibrándose o desagrengándose” 10.lectores. interletrajes excesivos o mínimos. Fudoni de Max Kisman y la célebre Dead History. etcétera 9. que ha pasado el diagrama sobre ellas. además. Como ejemplo. Puede entenderse mejor el estilo en que se inscriben los diseños tipográficos postmodernos desde la perspectiva de Deleuze al hablar del concepto del diagrama: “una composición es siempre un conjunto. textos con correcciones a mano. una estructura. Un acercamiento formal a las tipografías posmodernas revela una tendencia a presentar desproporciones en los tamaños de los tipos y de sus rasgos. la “zona de limpieza que hace catástrofe sobre el cuadro” 12. de imagen-tipo o imagen-texto. desajuste de la línea de apoyo de las letras y contrastes caprichosos. Las letras dejaron de existir para formar palabras que transmitieran sentidos. El manejo tipográfico. Acyd Wesm de Mario Luna (arriba) y Pinche Sans de Youko Horiuchi (izquierda) . y con formas demasiado extrañas para ser útiles” 11. que les confieren una ‘personalidad’ tan fuerte. cajas de texto poligonales. de Scott Makela. Keedy de Jeffrey Keedy. poco a poco. incurre en collages de distintos estilos tipográficos. numerales y signos de puntuación como recurso expresivo antes que ortográfico. es decir. difíciles de leer. En su momento se les consideró “demasiado idiosincráticas. tales como Template Gothic de Barry Deck. Se encontraban en lo que Taylor llamaría el ‘momento de complejidad’. “entre el orden y el caos (…) el punto en el que sistemas auto-organizados emergen para crear nuevos patrones de coherencia y nuevas estructuras de relación” 8. bloques de texto girados o invertidos. se volvieron sentidos por sí mismas. utilización de retículas por módulos que permiten un mayor dinamismo y la construcción de un ‘caos ordenado’. Muchas de ellas son parodias o reversiones de fuentes clásicas bien difundidas. que parecen hablar aún cuando sólo se presentan los caracteres aislados. es decir. uso de caracteres.

que denota las cualidades morales del mismo. Hacer uso de un buen manejo tipográfico es otro modo de “envolver el producto con inteligencia y cultura (…) el verdadero producto” 16. ya que ésta inviste al texto de una personalidad o un carácter específico. la cual incluye no sólo un nombre. un logotipo y una paleta de colores. lo que el tono de voz a la palabra hablada” 14. Y en este caso lo que se vende. Los propios tipógrafos han comenzado a observar esta conducta en los diseños. absolutamente todo. “no tiene nada que ver con ningún tipo de realidad. vender o consumir. Porque no sólo intervienen las palabras que se están utilizando. Estas nuevas características de la tipografía son perfectamente postmodernas: responden a un orden capitalista de ‘transfuncionalización’ de las cosas en el que todo. Las letras ganan personalidad. seguido de comparaciones entre las formas de letras y el tipo de personas que tendrían voces que producirían la misma impresión que éstas.4. también trae consigo un set tipográfico personalizado y orientado. son genuinamente signos. es ya su propio y puro simulacro” 13. sino ‘cómo’ se están utilizando. La nueva envoltura para la personalidad de una publicación o de una empresa cualquiera es su imagen corporativa. Es así como también la tipografía sirve al mercado para incrementar los ingresos del cliente que la utiliza. tiene que producir. Juan Pablo de Gregorio publicó en el 2008 un artículo en el que establece que “el diseño de la tipografía es a la escritura. . las disposiciones ganan movimiento. Ejemplos de las ilustaciones de Pablo de Gregorio para “Sensibilidad tipográfica” (arriba) De Gregorio cierra su artículo describiendo cómo pueden elegirse las formas a emplear en la tipografía de acuerdo con el ‘tono de voz’ con el que se quiere ‘hablar’ al cliente: “el envoltorio se hizo casi tan importante como el producto” 15. Sobre el fin de la postmodernidad en la tipografía Cuando la imagen alcanza la cuarta fase del simulacro. un símbolo. y la tipografía como tal se va caracterizando tanto como las personas. El desarrollo del diseño tipográfico implica necesariamente este simulacro.

siluetas de animales y siluetas humanas. cuyas formas cambian de acuerdo con el clima. hecha a partir de ilustraciones de flores. ya que sus pesos e inclinación respoden a un índice interactivo determinado por el usuario. habría que hablar de Twin. Laika de los alemanes Nikolas Kunz y Michael Flückinger. respectivamente. Llevando un poco más lejos la imagen. la tipografía no deja de construirse como un rizoma: “pensar en una fuente tipográfica es. Ejemplos de tipografías generadas a partir de representaciones gráficas de objetos son Automatic de Randolf Willoughby. pensar en un sistema. el nuevo software de Pilot. generada a partir de fotografías de formas que los rascacielos de Nueva York generaban contra el cielo y Frank. Finalmente. entre otras cosas. están Type the Sky de Lisa Rienermann. fotografías. quién primero elaboró una animación de humo para después capturarla en stills con los cuáles rellenar las letras y Mari de Doug Alves. sin perder su inscripción en el diagrama. Critter de Craig Frazier y Cutout de Gail Blumberg. Handwriting. elaborada a partir de los trazos de las letras utilizando las llantas impregnadas de tinta de un auto como instrumento de escritura. formas de objetos… las letras son ahora signos construidos con otros signos también. Ettore and Toyo. Jugar no quiere decir saber cómo terminará el juego. la tendencia no sólo parece continuar. que sustituye palabras por sinónimos usuales en la escritura del célebre argentino. puede citarse la IQ Font creada para Toyota. quien generó una tipografía a partir de renders de los edificios de sus arquitectos preferidos. que muestran circuitos. están los desarrollos de la fundidora Sudtipos. o incluso acercándose a un más al ámbito de la especialización. Llegando hasta los diseño más recientes.Ante esta situación. Un juego con reglas internas que se aparea con otros juegos y produce resultados inesperados. . sino acrecentarse. El diseño se ha virado hacia otras direcciones. Construyendo signos a partir de otros signos. ¿puede decirse que la postmodernidad ha terminado? Por lo menos en la tipografía. como la SL Borges. Smoke de Daniel Gordon. algunos otros diseñadores han llevado estas nuevas posibilidades de denotación aún más lejos. que procesa la caligrafía de los usuarios en una plantilla para generar un set de caracteres sin costo alguno. Incluso a pesar de neutralizarse.” 17 Es así como los diseñadores de letra incursionan en nuevos terrenos gráficos utilizando texturas. tipografía desarrollada por el despacho danés LetError para la identidad de Minnesota. Sin embargo. para denotar la forma de una letra. de Chris Labrooy. una ‘tipografía capaz de moverse entre sus extremos en tiempo real’.

en la creación de los caracteres especiales.Twin de LettError (izquierda y derecha. arriba). en las que la representación no guarda relación alguna con la realidad que pretende referir. el ampersand (&). los nuevos desarrollos de la tipografía llevan la imagen a la cuarta fase. Podría alegarse incluso esta nueva etapa como un proceso lógico en la evolución de la tipografía. Laika de Kunz y Flückinger (izquierda y derecha. al simulacro total. Todas ellas son formas visibles de la arbitrariedad del lenguaje. desde la desterriorialización de los fonemas para su recodificación en formas tipográficas. es decir. en el punto. . la coma. centro) y Plantilla para Handwritting de Pilot (abajo) Como se estableció antes.

es difícil negar la influencia de la postmodernidad en el diseño actual sin tropezarse con los propios argumentos. más visual y más económico de nuestra sociedad. Movie Quotes de Jupiterpol. Tan solo ‘el estado naciente del modernismo’. 

 . de la transestética. podemos extenderlo a todo lo demás. del rizoma. Earth del grupo Hayes. Podemos verlo en el diseño. Godpress de Mathew Reynolds. es llevar la forma de las letras a la fusión de contenido-continente en la producción de sentido. la era del simulacro. Ejemplos inmediatos son Schizophrenic de Josiah Jost. Ésa es nuestra era. Schizophrenic de Josiah Jost (arriba).Desde esa perspectiva. Y de ahí. tampoco su prolongación ni su verdadero nacimiento. del hipertexto. Movie Quotes de Jupiterpol (centro) y Codefish de Mabu (abajo) ¿El fin de la postmodernidad? No. Quien aún dude de estos devenires puede empezar a considerar entonces las nuevas tendencias en el diseño de logotipos. como buen modelo esquizofrénico. El reflejo se ha tragado al espejo 18. Codefish de Mabu y Curious de Action Designer. las imágenes son texto tanto como el texto se ha vuelto imagen. Esa es otra ruta del diseño tipográfico llevado hacia otros ámbitos hermanos. el reflejo más cultural.

Historia del diseño gráfico (trad. 18 
 13 
 14 GREGORIO. 466 
 7 TAYLOR. María. Departamento de Comunicación Visual de la Universidad Nacional de la Plata. Mark C. p.) 90”. 24 María de las Mercedes y Guitelman. Pablo de.com/Editorial. La condición postmoderna. el concepto de diagrama. Alianza: 1999.ar/Filpe-Guitelman1. Jean. Kairós: 1993. 249-250 4 5 6 
MEGGS. 
 10 DELEUZE. Buenos Aires. 1ª edición. Chicago University Press: 2001.centro-de-semiotica. Alfredo Brotons). Antoni Vicens y Pedro Rovira). <http://www.com.html> (3 dic 2010) 
 15 FOSTER. p. “Sensibilidad tipográfica”. “Graphic Design in the Postmodern Era”. 115 ídem. Jean-François. Steven y Fili. p. de la cuarta edición original). México. Diseño y delito (trad. “De signos y siglos. 112 HELLER. Jeffrey. Philip y Purvis. San Francisco. 23 CARPINTERO. Gilles. Madrid. tipografía y lenguaje. Emigre Essays. Artículos Sudtipos. Breve Historia conocida con final incierto” en Diseño.com/articles> (3 dic 2010)
 16 17 . <http://sudtipos. p. Letritas. Chicago. Alston.html> (2 oct 2010)

 
 8 
 9
FILPE. Rubén. Pintura. Barcelona. <http://letritas. Cactus: 2007. p. “From Grid to Network”.emigre. p. Carlos. 44 BAUDRILLARD. 114 
 3 ibídem p. Harold. <http://www. Encuentros y divergencias: de las vanguardias artísticas del siglo XX al diseño de la década del (sic. 
 2 
FONTANA. Stylepedia. 19 ibídem p. “Acerca de la tipografía como signo visual. Barcelona. p. pág. Pintura.php?sect=1&id=20> (2 oct 2010) 12 DELEUZE. “La meta es el olvido”. Ediciones Akal: 2005. La precesión de los simulacros (trad. 23 
 11 
KEEDY. Editorial RM: 2009. 25 TAYLOR. Chronicle Books: 2006. “From Grid to Network” en Moment of complexity: Emerging Network Culture. Ensayos. Madrid. 2006.























































 Referencias 1 LYOTARD. Louise.blogspot. Editorial Designio: 2004.com/2008/09/ sensibilidad-tipogrfica. p. p. 9 de septiembre del 2008. 4ta edición.

27 
La imagen ya no puede imaginar lo real. p.























































 18
BAUDRILLARD. transfigurarlo ni soñarlo. Buenos Aires. Amorrortu. Jean. porque se trata de una imagen efectivamente virtual. “La ilusión y la desilusión estéticas” en El complot del arte. porque ella misma es lo real y no puede trascenderlo. 
 . En la imagen virtual es como si las cosas hubiesen avalado su propio espejo.

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