ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE GRADO

Programa de Bellas Artes

2008
Concepto Artístico Reinaldo Santiago Serpa Técnico de Artes Gráficas y Escenografía Fotografías Norma N. Curet Ayala Fotógrafa

Concepto Artístico Reinaldo Santiago Serpa Técnico de Artes Gráficas y Escenografía John Galindo Jr. Tri-Lin Integrated Serices Inc. Fotografías Norma N. Curet Ayala Fotógrafa

Derechos Reservados Conforme a la Ley Departamento de Educación de Puerto Rico

NOTIFICACIÓN DE POLÍTICA PÚBLICA
El Departamento de Educación no discrimina por razón de raza, color, género, nacimiento, origen nacional, condición social, ideas políticas o religiosas, edad o impedimento en sus actividades, servicios educativos y oportunidades de empleo.

NOTA ACLARATORIA
Para propósitos de carácter legal en relación con la Ley de Derechos Civiles de 1964, el uso de los términos maestro, director, supervisor, estudiante y cualquier otro que pueda hacer referencia a ambos géneros, incluye tanto al masculino como al femenino.

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JUNTA EDITORA

Dr. Rafael Aragunde Torres Secretario

Dra. Yolanda Vilches Norat Subsecretaria para Asuntos Académicos

Myrna Rodríguez Correa MA Ed Secretaria Auxiliar Servicios Académicos

Vanessa I. Collazo García MED Directora Interina Programa de Bellas Artes

Elisa Martínez Rodríguez MA Directora Interina Unidad de Escuelas Especializadas

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COLABORADORES
Este documento cuenta con la revisión de la profesora Grisselle Soto Vélez, ex directora del Programa de Bellas Artes y precursora de la Renovación Curricular del Programa de Bellas Artes desde 2002 hasta 2008 .

Educación en Artes Visuales
Orietta Arroyo Escuela Superior Juan Ponce de León San Juan III Victor Lebrón Escuela Gerardo Sellés Solá San Juan IV Mayra Aguilar Escuela Sabana Llana Intermedia San Juan III Gladys Calvente Escuela Dr. Agustín Stahl Aguadilla José A. Bonet Escuela Superior Cacique Agüeybaná Bayamón I Sonia M. Haddock Salvador Brau Intermedia Carolina I Anette Nuñez Escuela Especializada Central de Artes Visuales San Juan I Sheila Calo Escuela Superior Lorenzo Vizcarrondo Carolina I Edward Torres Escuela Elemental Pascasio Sancérrit Carolina II Auri Torres Escuela Agustín Rodríguez Carolina I

Educación en Danza
Anelisse Vélez Escuela La Esperanza San Juan II María del Carmen Carrero Escuela Elemental Bo. Espino Añasco Claribel Chamorro Escuela Angela Cordero Bernard Ponce II Eybel Villahermosa Escuela Juan Ramón Jiménez San Juan III Jeanitza Avilés Escuela Angel P. Millán Carolina I Wanda Silvagnoli Escuela Adela Rolón Fuentes Toa Alta Brenda G. Peraza Escuela Especializada de Bellas Artes Pablo Casals Bayamón II Lourdes Allende Escuela Pascasio P. Sancérrit Carolina I Miriam Marrero Escuela Elemental Juana A. Méndez Carolina I Magdalys García Escuela José Nevárez Toa Baja

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Educación en Teatro Aida Santiago Escuela Francisco Matías Lugo Carolina II José L. Vargas Escuela Superior Leonides Morales Rodríguez Lajas Natalia Torresola Escuela Angel González Juncos Aidza Santiago Escuela Especializada en Teatro José Julián Acosta San Juan I Hilda Avilés Escuela José Severo Quiñones Carolina I Wanda Izquierdo S.U. Manuel Ruiz Gandía Arecibo II Axel Huertas Escuela Angela Cordero Bernard Ponce II Ana V. Concepción Escuela Jesús Sánchez Erazo Bayamón II Johannys Gómez Escuela Intermedia José Campeche San Lorenzo Efraín Rosa Escuela Especializada en Teatro José Julián Acosta San Juan I

Educación en Música Jorge Márquez Escuela Carmen Feliciano Río Grande Carmen Latorre Escuela Elemental Noel Estrada Bayamón III Israel Rivera Escuela Georgina Baquero Canóvanas Misael Clemente Escuela Inés M. Mendoza Bayamón II Silka Figueroa Escuela Luis Muñoz Marín Carolina II Joel Bracero Escuela María E. López Ponce Carolina II Aixa Carmona Escuela Jesús M. Sanrromá Carolina II Angel D. Matos Escuela Rexville Elemental Bayamón III Marilú Alemán Escuela Jose Severo Quiñones Carolina I Damaris Rivera Escuela Reverendo Felix Castro Carolina II Brenda Otero Escuela La Esperanza San Juan II Rubén Rodríguez Escuela Superior Hernaíz Verone Canóvanas Elías Santos Selpa Conservatorio de Música

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TABLA DE CONTENIDO
Junta Editora ......................................................................................................... v Colaboradores.......................................................................................................vi Introducción........................................................................................................... 1 Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de Grado – Artes Visuales .................................................................................................19 Kindergarten .................................................................................................... 21 Primer Grado ................................................................................................... 27 Segundo Grado ............................................................................................... 33 Tercer Grado...............................................................................................................41 Cuarto Grado................................................................................................... 49 Quinto Grado ................................................................................................... 61 Sexto Grado .................................................................................................... 74 Séptimo Grado ................................................................................................ 89 Octavo Grado ................................................................................................ 104 Noveno Grado ............................................................................................... 120 Décimo Grado ............................................................................................... 138 Undécimo Grado ........................................................................................... 156 Duodécimo Grado ......................................................................................... 175 Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de Grado – Danza.................................................................................................. 194 Kindergarten .................................................................................................. 196 Primer Grado ................................................................................................. 200 Segundo Grado ............................................................................................. 204 Tercer Grado ................................................................................................. 209 Cuarto Grado................................................................................................. 215 Quinto Grado ................................................................................................. 221 Sexto Grado .................................................................................................. 227 Séptimo Grado .............................................................................................. 234 Octavo Grado ................................................................................................ 240

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Noveno Grado ............................................................................................... 246 Décimo Grado ............................................................................................... 253 Undécimo Grado ........................................................................................... 261 Duodécimo Grado ......................................................................................... 269 Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de Grado – Música................................................................................................. 278 Kindergarten .................................................................................................. 280 Primer Grado ................................................................................................. 283 Segundo Grado ............................................................................................. 286 Tercer Grado ................................................................................................. 289 Cuarto Grado................................................................................................. 293 Quinto Grado ................................................................................................. 296 Sexto Grado .................................................................................................. 300 Séptimo Grado..........................................................................................................305 Octavo Grado............................................................................................................309 Noveno Grado ..........................................................................................................313 Décimo Grado ............................................................................................... 318 Undécimo Grado ........................................................................................... 322 Duodécimo Grado ......................................................................................... 327 Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales Coro............................................................................................................... 332 Rondalla.....................................................................................................................335 Banda de Concierto .................................................................................................340 Banda de Jazz ..........................................................................................................343 Coro de Campanas..................................................................................................346 Flauta Dulce ..............................................................................................................347 Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de Grado – Teatro.................................................................................................. 351 Kindergarten .................................................................................................. 353 Primer Grado ................................................................................................. 359 Segundo Grado ............................................................................................. 365

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Tercer Grado ................................................................................................. 371 Cuarto Grado................................................................................................. 379 Quinto Grado ................................................................................................. 387 Sexto Grado .................................................................................................. 395 Séptimo Grado .............................................................................................. 400 Octavo Grado ................................................................................................ 413 Noveno Grado ............................................................................................... 422 Décimo Grado ............................................................................................... 432 Undécimo Grado ........................................................................................... 444 Duodécimo Grado ......................................................................................... 455 Glosario - Artes Visuales................................................................................... 467 Glosario - Danza ............................................................................................... 475 Glosario - Teatro ............................................................................................... 492 Apéndice A - Enseñanza Por Grado de Los Elementos de Las Artes Visuales............................................................................................................. 497 Apéndice B - Géneros (Medios), Técnicas y Materiales ................................... 499 Apéndice C - Enseñanza Por Grado de Los Principios de Las Artes Visuales............................................................................................................. 503 Apéndice D: Tablas de Assessment ................................................................. 505 Bibliografía Artes Visuales ................................................................................ 521 Bibliografía Danza............................................................................................. 524 Bibliografía Teatro............................................................................................. 527

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Presencia del Programa de Bellas Artes en la Escuela

La Secretaría Auxiliar de Servicios Académicos, es considerada desde su creación en 1958 como la médula del Departamento de Educación por su importancia y desempeño de carácter docente. Tiene como misión la responsabilidad de crear, implantar, divulgar y evaluar el currículo utilizado en las escuelas públicas del país. Desde entonces, el Programa de Bellas Artes forma parte integral de los servicios académicos que cada estudiante debe recibir. Este servicio se ofrece por maestros especialistas y certificados en Artes Visuales, Danza, Música y Teatro según establece la No Child Left Behind, Ley 107-110. En Puerto Rico como en los Estados Unidos, la Reforma Educativa promueve una educación de excelencia. La misma incluye la teoría cognoscitiva-humanista y la revisión curricular como elementos básicos para lograr esta meta. Como consecuencia de esta revisión, se formularon en 1998 los Estándares de Excelencia de las Bellas Artes del Departamento de Educación, fueron revisados en el 2000 y ahora en el 2007, se incluyen las nuevas tendencias a la luz de nuevas investigaciones. Investigaciones recientes revelan que “aquellas escuelas que tienen programas en los que se enfatizan las artes obtienen mejores resultados en las pruebas de habilidad general y la cultura escolar se mueve hacia el respeto entre estudiantes y compañeros motivando la superación y permitiendo ambientes de aprendizaje de mayor calidad”. (Critical Links, Learning in the Arts and Social Development, 2001) El Marco Curricular otorga fundamento y dirección en la enseñanza de las artes. En continuidad a estos fundamentos, los estándares delinean la enseñanza de las distintas materias que componen el Programa de Bellas Artes. Los mismos proponen una secuencia progresiva de desarrollo de conceptos, destrezas y actitudes. Con ellos enfatizamos que la enseñanza de las bellas artes constituye una disciplina que posee su estructura conceptual y lenguaje propio. El inicio y dominio de este lenguaje es el que permite el desarrollo de la capacidad estética. La administración escolar debe observar que en las bellas artes tiene una gran oportunidad para ofrecerle a los estudiantes nuevas formas de descubrir el conocimiento y desarrollar destrezas compartidas entre todas las áreas del saber. (Véase Marco Curricular de Bellas Artes, 2003, p.16.) Además de su gran potencial para mejorar el aprendizaje, en esencia, la facultad escolar debe reconocer que la primera capacidad del estudio de las bellas artes es el encuentro con uno mismo, descubrirse a sí mismo en lo que puede hacer y ser. Esto coincide con el informe de Delors a la UNESCO con respecto a los cuatro (4) pilares de la educación: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos y aprender a ser. Así pues, esperamos que las organizaciones escolares se apoderen de este gran valor del arte para desarrollar proyectos académicos que nos ayuden a pensar con sensibilidad y respeto hacia todo ser humano y hacia el entorno natural y arquitectónico.

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En este sentido esperamos desarrollar no sólo la capacidad para valorar el arte, darle presencia y producirlo, sino también entender las relaciones entre arte y tecnología en las sociedades antiguas, presentes y futuras. Aspiramos a que la expresión creativa permita la creación de grupos talentosos y presentaciones académico-artísticas. Igualmente importante son aquellas clases en las que el maestro se dedica a desarrollar la educación estética. La educación estética requiere tiempo ya que es fundamentalmente reflexiva, ayuda en el manejo de información, educa la percepción, desarrolla la capacidad de escuchar al otro y de crear comunidad. De igual forma, es preciso permitir espacios para la investigación y descubrir las aportaciones del arte a las comunidades en que viven nuestros estudiantes, trascender a las aportaciones de los artistas al arte puertorriqueño y la presencia del arte en la humanidad. De esta forma nuestros estudiantes, podrán proyectarse y desarrollarse como artistas, apreciadores y consumidores de las artes, que es la finalidad de la enseñanza de las Bellas Artes. El propósito de este documento es orientar y explicar a los directores, supervisores, facilitadores, técnicos de currículo, maestros de las artes, estudiantes, padres y colaboradores de la educación el contenido que deben conocer y las destrezas que deben desarrollar los estudiantes para convertirse en ciudadanos productivos en su país y en el mundo. En él se enfocan y se conciben las artes como campos de estudio y se identifican los estándares con sus respectivas expectativas de aprendizaje por grado y nivel. Este documento ayudará en el diseño y la planificación de la enseñanza y de los currículos escolares que responden a las necesidades y los intereses de la comunidad para: • implantar el currículo de las materias académicas del Programa de Bellas Artes en cada escuela de Puerto Rico que desarrolle apreciadores, artistas y consumidores de las artes. desarrollar el diálogo pedagógico creativo como metodología educativa que sea pertinente a las características que definen la enseñanza de las artes en Puerto Rico. evaluar los ofrecimientos curriculares vigentes en las escuelas para determinar hasta qué grado los estándares de las Bellas Artes están contenidos en éstos y lograr armonizarlos. identificar las necesidades curriculares y estrategias de enseñanza que respondan a cada núcleo escolar. seleccionar aquellos aspectos de las Bellas Artes en términos de conceptos, destrezas y valores que los estudiantes deben conocer y entender al diseñar el currículo de las escuelas.

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Además este documento recoge los fundamentos de las prácticas filosóficas, antropológicas, sicológicas, sociológicas e históricas desde los cuales el maestro podrá enseñar los cursos disponibles en el Sistema de Información Estudiantil (SIE). Estos fundamentos, expresados en el Marco Curricular del Programa de Bellas

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Artes le permiten al docente del arte idear actividades, escoger materiales y seleccionar estrategias abarcadoras para enriquecer la enseñanza de su materia a tono con las necesidades de la sociedad de hoy. Visión Desarrollar los estudiantes al máximo, de forma articulada e integral, de acuerdo a sus talentos y sensibilidades, en ambientes artísticos que estimulen su proceso creativo, intelectual, social y ocupacional y les permitan contribuir positivamente a la sociedad puertorriqueña. Misión Proporcionar y garantizar al estudiante la oportunidad de desarrollar sus potencialidades artísticas y creativas al máximo, así como despertar su capacidad como receptor, conocedor, apreciador y consumidor de las artes visuales, la danza, la música y el teatro.

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Principios Generales
La revisión de literatura sobre los procesos de aprendizaje en las artes, sugiere una serie de principios que sirven de fundamento al Programa de Bellas Artes. Estos principios son los siguientes: 1. Los seres humanos varían en sus capacidades de percepción y sus procesos creativos. 2. A través de las bellas artes se logra una mejor comprensión de los valores universales en los seres humanos. 3. Todo estudiante tiene derecho a una educación que desarrolle plenamente su personalidad estética y artística. 4. La educación artística promueve en el individuo el desarrollo de las capacidades en las dimensiones conceptuales y afectivas, de procedimientos y de actitudes. 5. La educación artística es un proceso continuo que ocurre a lo largo de toda la vida de los seres humanos. 6. La educación artística contribuye eficazmente al desarrollo de destrezas de pensamiento que son fundamentales en el desarrollo humano. 7. Las bellas artes son un instrumento de comunicación universal. 8. Las bellas artes se desarrollan tomando en consideración la educación estética, la investigación histórica, cultural y social, la expresión creativa y el juicio estético. 9. Las bellas artes permiten al estudiante examinar su contexto histórico, cultural y social desarrollando en éste un sentido de pertenencia y de comprensión de la identidad puertorriqueña. 10. Las bellas artes fortalecen el desarrollo integral del estudiante y fomentan en éste cualidades ciudadanas; asimismo, profundizan sus capacidades para percibir, apreciar y crear artísticamente.

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Metas del Programa de Bellas Artes
El Programa de Bellas Artes aspira a promover en los estudiantes: 1. La producción artística y creativa. 2. La apreciación estética. 3. El análisis crítico del arte. 4. El disfrute de las artes. 5. El manejo del lenguaje de las artes. 6. La apreciación del patrimonio artístico-cultural puertorriqueño. 7. Una conciencia estética del entorno natural y arquitectónico. 8. La orientación hacia profesiones u oficios relacionados con las artes. 9. La integración del arte y la tecnología en los procesos de creación. 10. El reconocimiento del rol que desempeñan las artes en la calidad de vida. 11. El reconocimiento del valor de la crítica y de la función de emancipación y de reconstrucción de la realidad individual y colectiva que tienen las artes. 12. La comunicación por medio de las diferentes manifestaciones de las bellas artes. 13. La construcción de un sentido de trascendencia a través de las artes 14. El conocimiento del vocabulario, de medios, de herramientas y de técnicas de las disciplinas de las bellas artes. 15. La elaboración de propuestas artísticas. 16. La identificación de las bellas artes como medio de expresión individual y cultural. 17. El entendimiento sobre las filosofías, tradiciones, estilos, formas y convencionalismos de las artes.

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Competencias del Egresado
El estudiante: 1. Demuestra aprecio por las bellas artes como una forma de expresión individual y cultural. 2. Demuestra capacidad de aprender por sí mismo y desarrollar la expresión y ejecución creativa. 3. Demuestra aprecio por lo ético y lo estético del quehacer artístico con un compromiso de por vida con las artes. 4. Demuestra capacidad de percepción, sensibilidad y expresión creativa para solucionar problemas en su quehacer artístico y del medio ambiente. 5. Demuestra dominio de los conceptos, destrezas y técnicas de las bellas artes. 6. Demuestra creatividad en el uso de la tecnología y su relación con las artes. 7. Posee una visión integradora de los multimedios y sistema de informática para utilizar recursos diversos y buenas destrezas interpersonales en la solución de problemas. 8. Demuestra comprensión y sensibilidad del lenguaje de la estética para una comunicación efectiva, visual, auditiva y/o corporal. 9. Entiende y utiliza las destrezas intelectuales y psicomotoras para participar activamente en los procesos de creación artística como artista, consumidor y/o patrocinador de las artes. 10. Reconoce y aplica las normas de salud y seguridad en su trabajo y diario vivir.

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Perfil del Egresado
El Perfil del Egresado delinea el alcance de los estándares de contenido, de ejecución y para el “assessment” establecidos para las Bellas Artes y provee un formato flexible para describir lo que se espera del estudiante. Este formato permite al maestro enmarcar su clase o al estudiante individualmente, de acuerdo con su potencial y experiencia, más que por su edad, grado o nivel por la naturaleza de la disciplina de las Bellas Artes. Estos cuatro (4) niveles pueden ser descritos de la siguiente manera: Primer nivel Aprendiz En este primer nivel se guía al estudiante en una exploración de sí mismo y del mundo que le rodea desde la perspectiva del enfoque constructivista del conocimiento. En esta etapa se ofrecen actividades e información primordialmente física y concreta que da inicio a los conceptos básicos de las bellas artes. El estudiante explorará, jugará, apreciará y participará de experiencias propias de su edad. Segundo Nivel Realizador En este segundo nivel se anima al estudiante a ampliar su visión del mundo, a la par con el desarrollo de sus sentidos y destrezas artísticas. Se refuerzan, expresan y amplían las destrezas básicas de cada materia y las experiencias, añadiendo conceptos más sofisticados y de mayor alcance en las actividades. Es una etapa de experimentación, creatividad y conceptualización de lo aprendido. Tercer nivel Creador En este tercer nivel se lleva al estudiante al dominio adecuado de los conceptos y las destrezas y se convierte en apreciador, trabajador, consumidor y creador independiente. Sintetiza las ideas, el dominio adecuado y las destrezas de la materia en interacción con otras áreas académicas, mediante la integración. Es una etapa de aplicación y evaluación de lo aprendido. Cuarto nivel Estudiante Artista En este cuarto nivel se guía al estudiante en el desarrollo de las destrezas complejas y refina sus conocimientos, a través de la ejecución constante.

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El estudiante de las escuelas especializadas que haya podido realizar su educación en las Bellas Artes desde el nivel intermedio hasta el superior, habrá desarrollado las destrezas necesarias en el área de su especialización. Éstas lo conducirán a desarrollar un estilo que le capacitará para integrarse y desempeñarse eficazmente en el mundo del trabajo. Estos niveles están consignados, preparados o formulados de manera tal, que independientemente del grado de escolaridad que tenga el estudiante pueda llegar a dominar las destrezas básicas y las más refinadas y complejas de cada una de las áreas que componen el Programa de Bellas Artes. Específicamente, el énfasis del currículo de las bellas artes es formar un ser humano sensible, alerta y responsable con su mundo circundante. Provee oportunidades que permiten el desarrollo de la expresión, la sensibilidad hacia la diversidad cultural y la capacidad de abarcar los estímulos sensoriales de la vida diaria. El currículo lo reta a desarrollar la educación estética, la concepción perceptual, la perspectiva histórica, las destrezas creativas y de ejecución y el juicio estético y está organizado, siguiendo las etapas naturales del ser humano. Los estándares de la educación en las Bellas Artes pueden ser ordenados por prioridad y se complementan mutuamente. Los cuatro( 4) estándares de las Bellas Artes, con su contenido, ejecución y para el “assessment”, que se presentan en este documento, representan las pautas generales para la educación de esta disciplina desde kindergarten (k) hasta el duodécimo (12mo) grado. Cada estándar abarca una categoría un contenido diferente que se relaciona con los fundamentos que sirven de base para el estudio de cada una de las materias de las bellas artes y debe ser aplicado a todos los niveles de enseñanza. Los estándares de contenido demuestran la relación que existe entre éstos y el currículo de cada materia de las bellas artes, es decir, artes visuales, danza, música y teatro. Cada una de éstas, respectivamente, presentan los estándares siguientes: 1. Educación Estética 2. Investigación Histórica, Cultural y Social 3. Expresión Creativa 4. Juicio Estético Al existir dicha concordancia basta con sustituir el título de Bellas Artes en cada estándar de contenido, por el del área que corresponda, para así aplicarla individualmente a la especialidad deseada. Los estándares de ejecución y para

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el “assessment” en cada una de estas disciplinas se describen por separado en cada área al ser disciplinas de estudio independientes pero interrelacionadas en el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad creadora. Este documento ayudará a los maestros y técnicos de currículo en la planificación de los currículos escolares para que respondan a las necesidades y los intereses de la comunidad escolar.

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Enfoque General de los Estándares del Programa de Bellas Artes
Los estándares son expresiones que nos ayudan orientar la
labor docente y el aprendizaje esperado por niveles hacia lo que aspiramos en la misión, visión, metas, perfil del egresado, así como poner en práctica la filosofía propuesta en el Marco Curricular del Programa de Bellas Artes.

Las expectativas son expresiones que nos ayudan orientar
la labor docente y a dirigir el aprendizaje de los aspectos básicos que debe saber un estudiante al terminar el grado dentro de un nivel específico.

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EDUCACIÓN ESTÉTICA
ESTÁNDAR DE CONTENIDO
El estudiante es capaz de percibir activamente y aplicar conocimiento estético al notar, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de las bellas artes. Promueve ambientes de aprendizaje que involucran los sentidos, permite que el estudiante note, perciba y reaccione a las obras de arte. Mediante estos ambientes de aprendizaje, se espera que el estudiante se dé cuenta, disfrute y participe de la obra, se entusiasme por conocer más de la misma y trascienda a la formulación de preguntas. Lo que significa que en este estándar, es fundamental el estudio de una obra. La acción que implica la educación estética está lejos de la mirada o el oído pasivo. Las preguntas filosóficas que surgen al observar una obra pueden parecer no tener respuestas o respuestas específicas; observa, escucha, describe, interpreta, pregunta. El estudiante se vale de los sentidos para mantener la atención y así poder describir, interpretar e inferir las posibles formas en que fué creada la obra que está próximo a estudiar y descubre la información mediante la percepción. La educación estética se abordará desde la práctica educativa de la filósofa Maxine Greene como una experiencia que ayuda crear lazos de comunidad. Por otro lado, existen una variedad de puntos de vista teóricos que apoyan el estudio de la obra de arte, de los cuales tres (3) puntos de vista estéticos han sido los más aceptados: 1. Punto de vista del tema - nos habla de lo que trata básicamente la obra. Esto puede ser, el amor, la libertad, el paisaje, el valor, la virtud. Propone que la obra es única en la medida que renueva la manera que se presenta el tema. 2. Punto de vista del contenido - es cuando se habla de la historia detrás del tema, lo que pasa al escuchar o ver la obra. Desde este punto de vista se sostiene que lo más importante de la obra está en el mensaje, idea, sentimientos o emociones expuestos. Propone que la obra es única de acuerdo al tratamiento que se le dá a la historia. 3. Punto de vista de la composición - basa su argumento en la utilización de los principios y/o elementos formales de la obra para transmitir su propósito.
“La educación estética es una empresa intencional diseñada para fomentar compromisos apreciativos, reflexivos, culturales y de participación con las artes, habilitando a los aprendices a notar lo que está ahí para ser notado y a dar vida a los trabajos artísticos, de tal manera que puedan lograr concebir en ellos varios significados.” Maxine Greene, Variaciones de una Guitarra Azul, 2004

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INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de investigar e indicar las aportaciones de la obra o del artista dentro de la historia de acuerdo a las circunstancias que rodearon la producción artística. Promueve las capacidades de buscar información que pueda sostener la validez y las aportaciones de la obra o el artista para posicionarlo en la historia del arte. Al hacer que el estudiante investigue las respuestas a las preguntas que surgen al ver o escuchar una obra, se espera que el estudiante: • aprenda sobre el arte y que los artistas que lo producen tienen unas circunstancias que determinan qué, cuándo, por qué y quién influye para que se cree esa obra. conozca que los periodos en que los historiadores dividen la historia del arte revelan un entendimiemto del presente que es iluminado por el estudio del pasado mediante una ordenación cronológica. De tal manera que comprenda cómo las formas actuales de arte tienen sus raíces en el pasado. vea el arte como una forma de entendernos mutuamente tras conocer que el arte expresa las tradiciones, los valores, las creencias, las apiraciones, los hábitos sociales, los avances técnicos de cada época y lugar, así como una forma de romper esquemas y manifestar puntos de vista personales distintos a lo acostumbrado. conozca el pensamiento y gustos predominantes de una época, cómo cambian durante el tiempo y qué aspectos influyen en estos cambios. Las obras de arte no siempre son vistas de la misma forma y son vistas desde distintos puntos de vista. Las culturas varían y cambian, así como los gustos.

Durante la investigación no sólo se busca contestar el qué, cuándo, por qué y quién sino que intenta responder: ¿Qué cosas contribuyen a que la obra o el artista formen parte de la historia? Para ello se vale de la investigación desde distintos aspectos: o la historia de los objetos o la historia de los personajes o artistas según el espíritu de la época o la obra como documentación única de cambios culturales en el transcurso de la historia o la información valiosa sobre el presente

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o el inferir lo que puede ocurrir en el futuro o el marco antropológico o la aportación de la obra artística a la historia

La investigación en este estándar promueve el estudio de las tradiciones, estilos, formas, convencionalismos e innovaciones que ayudan a entender la trayectoria del arte y sus fundamentos. Propicia las actividades para documentar el quéhacer artístico del país, incluyendo la labor de los filósofos, teorías sociales, los historiadores y las aportaciones que por muchos años han hecho los docentes del arte.

Las operaciones básicas del estudio e investigación de la obra para determinar la importancia o aportación de la obra o el artista tienen básicamente el mismo nombre que en juicio estético. A excepción de la última: desición. Pero su enfoque es diferente; la diferencia consiste en los aspectos que concentran su atención dentro del proceso. Mientras en la investigación se acumulan datos que nos dan luz sobre la relevancia de una obra o artista a la historia, durante el juicio estético, el estudiante recopila información de la obra para juzgar el nivel de éxito de la obra. Estas operaciones son: Descripción: implica que el estudiante es invitado a descubrir cuándo, dónde y por quién fue creada la obra. Determina el periodo en el cual el trabajo fue creado y el lugar en que vivía el artista. Al describir se ofrece información sobre el medio o el género de la obra, así como el tamaño. Análisis: requiere que el estudiante identifique las características de la obra y que determine el estilo del artista. El estilo es la manera personal y única en que el artista usa los elementos y los principios para expresar una idea o sentimiento. La tarea principal del historiador es notar el estilo y analizarlo. Cuando un grupo de artistas que tienen un estilo similar se unen crean un movimiento. Interpretación: requiere tomar en consideración el tiempo y el lugar en que vive el artista. Durante esta etapa del proceso los estudiantes aprenden que el mismso tema realizado en el mismo tiempo pero en lugares geográficos distintos difieren en apariencia por que reflejan valores y tradiciones diferentes. En el esfuerzo por crear la obra el artista utilizará materiales y procesos que están a su alcance según las circunstancias, la época y el lugar.

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Decisión: implica que el estudiante tome desiciones sobre la importancia histórica de la obra. Descubre que algunas obras son más importantes que otras por que son los primeros ejemplos de algo nuevo o un estilo revolucionario. Otros descubren que son ejemplos significativos de un estilo particular. Mientras el conocimiento y el entendimiento sobre el arte aumenta el estudiante, se encontrará a sí mismo gustando de más obras de arte que las que pensó al comienzo. Gradualmente ganan confianza en sus juicios históricos y en el ejercicio de defender sus posiciones.

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EXPRESIÓN CREATIVA
ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística.

Este estándar coloca al estudiante en la posición del artista. Le invita a planificar y lo reta a crear basado en metas específicas. La complejidad de las distintas técnicas y medios de las artes le permiten desarrollar respeto por el artista así como sensibilidad ante los procesos creativos. Le permite experimentar, improvisar y aplicar conceptos y principios inherentes a la disciplina artística que realiza. También desarrolla conocimiento en las posibilidades que tienen los materiales e instrumentos que se usa para crear, incluyendo aquéllos relacionados con las diferentes tecnologías tanto mecánicas, análogas como digitales. Por lo tanto, este estándar se concibe dentro del estudio de: o la creación de la obra y las diferentes técnicas que se utilizan en la producción o el uso de los equipos (tradicionales y tecnológicos) y materiales artísticos o la manipulación del medio o la forma o la expresión El entendimiento de los procesos que ocurren al hacer arte en cualquiera de sus manifestaciones ayuda al estudante a entender a las demás personas en otros escenarios. Permite al estudiante desarrollar las destrezas y capacidades intelectuales, manuales y tecnológicas las para desempeñarse en distintos campos laborales dentro y fuera de Puerto Rico. Estas capacidades y destrezas se desarrollan durante lo que se conoce como el proceso creativo.

Estudios han demostrado que la inclusión de las artes en la oferta académica escolar es la razón principal del cambio escolar y logro del aprovechamiento académico estudiantil. El proceso creativo incluye prestar atención, solucionar problemas, hacerse preguntas, visualizar resultados, estar preparado, entre otras habilidades. (“Usando el proceso creativo para promover un comportamiento de estudio” Critical Links, Learning in the Arts and Social Development p. 64, 2001.)

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El proceso creativo es un acercamiento organizado a la solución creativa de problemas que puede ser usado por artistas profesionales como por estudiantes. Igual que el proceso científico o el de escritura, el proceso creativo pasa por distintas etapas o pasos que requieren uno del otro para lograr un resultado. Los pasos de este proceso son: Buscar e identificar una idea. La inspiración puede venir de diferentes fuentes. Cabe recordar que en una clase que viene organizada desde la educación estética y la investigación puede ir brindando al estudiante ideas para iniciar su proceso creativo. Este proceso bien puede ser para ayudar al estudiante a expresar ideas, sentimientos, emociones o bien puede representar un evento de caracter histórico o un drama de la vida diaria. Las ideas pueden ser dadas por un cliente o identificadas por medio de experiencias personales, sociales o del entorno natural. Planificación. Implica hacer un exámen de los recursos disponibles y seleccionar los mejores materiales, instrumentos, medios o géneros para ejecutar una idea. Coordinar y obtener los recursos o medios para realizar el trabajo, así como organizar las treas y el tiempo. Realizar un boceto, propuesta teatral, secuencia coreográfica o forma musical. Es necesario organizar las ideas o secuencias que reunan las caraterísticas o méritos que se quieren comunicar. Durante este proceso, el diálogo pedagógico creativo es fundamental ya que el mismo permite madurar la idea con la participación del estudiante, el maestro y en los casos que así se requeirena, entre los mismos compañeros. Usar el medio. (Ejecución) Basado en el plan establecido, el estudiante se relaciona y explora creativamente las posibilidades que el medio, la técnica o el género le permiten. Esta relación le permite manipular estas posibilidades en función de la idea que desea expresar. El reto que implica la utilización del medio le dará al estudiante la oportunidad de que surgan nuevas ideas o experiencias que puede utilizar más tarde en la solución de problemas con otros trabajos. Compartir su trabajo. Sin ánimo de ser juzgados, es importante invitar al estudiante a compartir su trabajo o logro con la familia y amistades que han estado presentes durante el proceso creativo. En otra ocasión o antes de mostrar el trabajo o presentación a los demás se puede realizar el ejercicio de juicio estético cuyo enfoque se provee en el siguiente estándar.

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JUICIO ESTÉTICO
ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. Este estándar coloca al estudiante ante la reflexión y tomando en consideración aspectos previamente estudiados para emitir y sostener argumentos que indiquen el nivel de éxito de la obra de arte realizada. Para llegar a ese argumento se vale de cuatro (4) pasos fundamentales: Describir: significa obtener información acerca del tamaño, el medio o técnica en la que se realizó la obra. Menciona el tema que se usó o que ilustra la obra, así como los elementos usados en la misma. Análizar: esta destreza de alto nivel de pensamiento implica estudiar cómo fueron usados: los elementos (danza, música y teatro*) en la obra, la composición. los principios (artes visuales) para organizar los elementos en la obra, la composición. La composición reúne una variedad de conceptos estudiados previamente y que dependiendo de su uso apoyan o no la propuesta creativa para dirgir la atención de quien escucha o ve la obra. Interpretar: dada la descripción que se hace de la obra y el análisis del uso de los elementos y pricipios se realiza una interpretación que concentra su atención en el esfuerzo por entender el contenido de la obra y explica cómo aquéllos elementos y principios ayudaron a lograr comunicar ese contenido. La interpretación es esta vez, no solamente perceptual sino que sostiene su argumento en la investigación de los pasos anteriores; lo que parece estar ocurriendo cuando uno ve o escucha la obra. Incluye, cómo se expresa el estado de ánimo, los sentimientos o las ideas contenidas en la obra.

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Juzgar: utiliza las respuestas encontradas en los 3 pasos anteriores para fundamentar un argumento que muestre por qué la obra es exitosa o no. Así pues, puede formular un argumento sobre el valor de la obra desde los puntos de vista estéticos: 1. Punto de vista del tema 2. Punto de vista del contenido 3. Punto de vista de la composición
* En el teatro, la danza y la música no se han establecido principios, pero la organización de elementos de cada expresión artística se rigen en un todo unitario dentro de la obra de arte. Esta organización resulta en una composición única que llamamos obra de arte.

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ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE APRENDIZAJE DE GRADO – ARTES VISUALES

PROGRAMA DE BELLAS ARTES

NOTA: Debido a que la oferta del Programa de Bellas Artes varía en las escuelas, es posible que cuando un docente del arte recibe a sus estudiantes, éstos hayan tomado algún curso de bellas artes que no corresponde a la materia que el docente ofrece, o, es posible que el estudiante haya pasado por una experiencia de aprendizaje correspondiente al grado en que se encontraba hace algunos años. Por tal razón, el docente tendrá la flexibilidad de seleccionar las expectativas que considere pertinentes dentro del nivel que cursa el estudiante.

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KINDERGARTEN A TERCER GRADO
Al terminar el tercer grado el estudiante: (Educación Estética) 1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la obra. 2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y sentimientos contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé. 3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular. 4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes visuales y otras áreas de contenido. (Investigación Histórica, social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cuándo y dónde) que observa en una obra y de su autor. 2. Observa e identifica las características particulares del arte puertorriqueño y los artistas de acuerdo al lugar, el tiempo (cronología: pasado, presente y futuro) y las circunstancias en que fue creada una obra. 3. Menciona las aportaciones que hace el arte a la historia basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra. 4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas. (Expresión Creativa) 1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar estructuras manualmente. 2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte. 3. Experimenta creando con elementos (línea, color, forma, figura, textura) del arte y los conceptos punto, tamaño y manejo del espacio. 4. Experimenta y manipula los elementos del arte durante el proceso creativo para expresar ideas, significados propios, emociones, temas, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea utilizando una variedad de técnicas y procesos. 5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el proceso educativo y creativo. 6. Reconoce y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo, realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos. 7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas. (Juicio Estético) 1. Recopila información sobre lo que ve (rasgos visuales y características) en una obra o trabajo de arte. 2. Menciona cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los elementos del arte y algunos conceptos de composición. 3. Interpreta y describe lo qué parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos) en las obras de arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra artística. 5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de otros. 6. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística.

20

KINDERGARTEN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante:
EE.K.1

Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes de forma oral, gráfica o corporal. Identifica elementos del artei como:
EE.K.3.1

EE.K.2 EE.K.3

Línea, de acuerdo a:
EE.K.3.1.1 EE.K.3.1.2 EE.K.3.1.3

la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag)

EE.K.3.2 EE.K.3.3

Colores primarios en su entorno inmediato Figuras y formas: EE.K.3.3.1 EE.K.3.3.2 Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera)

EE.K.4

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia:
EE.K.4.1 EE.K.4.2 EE.K.4.3

el tamaño: grande, mediano y pequeño el espacio: arriba/abajo, delante/detrás. los patrones de secuencia

i

Elementos del arte: el uso de las palabras tamaño y espacio se introducirán como conceptos en los grados de K-3.

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EE.K.5 EE.K.6 EE.K.7 EE.K.8

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa. Usa la imaginación para explicar cómo fue creada la obra. Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios. Formula preguntas sobre lo que ve en la obra.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.K.1 El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte.
IHSC.K.1.1 IHSC.K.1.2 IHSC.K.1.3 IHSC.K.2

Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se crea la obra. Observa y menciona detalles en una obra. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a experiencias propias.

El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.K.2.1 IHSC.K.2.2 Menciona el nombre del autor de una obra. Reconoce elementos del arte en la obra de un artista en particular. IHSC.K.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.K.2.2.1.1 IHSC.K.2.2.1.2 IHSC.K.2.2.1.3 a la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal los tipos de líneas (rectas, curvas, onduladas, espiral y zig-zag)

22

IHSC.K.2.2.2 IHSC.K.2.2.3

Colores primarios en su entorno inmediato Figuras y formas: IHSC.K.2.2.3.1 Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro y esfera)

IHSC.K.2.2.3.2 IHSC.K.2.3 IHSC.K.2.4 IHSC.K.2.5 IHSC.K.3

Identifica al artista como un profesional del arte. Identifica materiales que usa el artista para la creación. Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo.

El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.K.3.1 IHSC.K.3.2 IHSC.K.3.3 IHSC.K.3.4 Menciona e ilustra objetos o actividades particulares por las que se distingue su familia. Busca artistas/artesanos de su comunidad y menciona a qué se dedican. Nombra las diferentes expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) de acuerdo a su experiencia. Nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales.
El estudiante: EC.K.1

Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte.
EC.K.1.1 EC.K.1.2

Imagina cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal. Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales.

23

EC.K.1.3 EC.K.1.4 EC.K.1.5 EC.K.2

Realiza paisajes y retratos basados en experiencias propias, observaciones e imaginación. Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística.
EC.K.2.1 EC.K.2.2 EC.K.2.3 EC.K.2.4 EC.K.2.5 EC.K.2.6 EC.K.2.7 EC.K.2.8

Experimenta utilizando medios y/o técnicas al crear trabajos. Modela figuras vistas o imaginadas en tercera dimensión inspiradas en la naturaleza. Construye usando la imaginación con objetos (cajas, palos secos, vasos, papel) de su entorno inmediato. Utiliza partes de su cuerpo (dedos, manos y pies) para hacer estampados. Traza líneas y pinta usando programas de arte digital diseñados para su edad. Explora con la pintura dactilar para hacer composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente. Percibe e ilustra su entorno inmediato (social y natural) por medio del dibujo lineal. Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y áreas designadas al arte.

EC.K.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras.
EC.K.3.1 EC.K.3.2

Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma y textura. Experimenta con las posibilidades de la línea:
EC.K.3.2.1

de acuerdo a la expresión en relación a los materiales

24

EC.K.3.2.2 EC.K.3.2.3

la posición; diagonal, vertical y horizontal los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag)

EC.K.3.3 EC.K.3.4 EC.K.3.5

Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte. Utiliza los colores primarios para representar su entorno inmediato. Manipula la figura y la forma para representar aspectos de su entorno inmediato.
EC.K.3.5.1

Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera)

EC.K.3.5.2

EC.K.3.6

Organiza las líneas, el color y la forma de acuerdo al: EC.K.3.6.1 EC.K.3.6.2 EC.K.3.6.3 espacio: arriba/abajo, delante/detrás tamaño: grande/mediano/pequeño patrones de secuencia

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.K.1 JE.K.2 JE.K.3 JE.K.4 JE.K.5 Comunica y expresa las imágenes visuales que ve en una obra o trabajo artístico. Comenta cómo cree que se utilizan los elementos al crear una obra o trabajo de arte. Comenta sobre el mensaje que el artista trata de comunicar al relacionarlo con experiencias propias. Expresa razones de su preferencia por una obra o trabajo de arte. Selecciona algo acerca de un trabajo de arte que le gusta y algo que le disgusta.

25

JE.K.6 JE.K.7 JE.K.8

Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales durante el proceso de juicio estético. Expresa gusto/satisfacción por el resultado obtenido en sus trabajos artísticos. Muestra respeto por el trabajo suyo y el de sus compañeros.

26

PRIMER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante:
EE.1.1

Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes de forma oral, gráfica o corporal. Identifica elementos del arteii como:
EE.1.3.1

EE.1.2 EE.1.3

Línea, de acuerdo a:
EE.1.3.1.1 EE.1.3.1.2 EE.1.3.1.3 EE.1.3.1.4

la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección; marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag)

EE.1.3.2 EE.1.3.3

Colores primarios y secundarios de su entorno inmediato Figuras y formas: EE.1.3.3.1 Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) EE.1.3.3.2 Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera)

EE.1.4

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia:
EE.1.4.1

el tamaño: grande, mediano y pequeño

27

EE.1.4.2 EE.1.4.3 EE.1.5 EE.1.6 EE.1.7

el espacio: arriba/abajo, delante/detrás. los patrones de secuencia

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa. Usa la imaginación y describe de manera sencilla cómo fue creada la obra. Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios y/o de su entorno inmediato. Formula preguntas sobre lo que ve en la obra.

EE.1.8

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.1.1 El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte.
IHSC.1.1.1 IHSC.1.1.2 IHSC.1.1.3

Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se crea la obra. Observa y menciona detalles que ayudan a identificar el tema de una obra. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato. Interpreta datos que obtiene de la observación directa de la obra.

IHSC.1.1.4 IHSC.1.2

El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.1.2.1 IHSC.1.2.2 Menciona el nombre del autor de una obra. Reconoce elementos del arte en la obra de un artista en particular. IHSC.1.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.1.2.2.1.1 a la expresión en relación a los

28

materiales IHSC.1.2.2.1.2 IHSC.1.2.2.1.3 IHSC.1.2.2.1.4 la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curvas, onduladas, espiral y zig-zag)

IHSC.1.2.2.2 IHSC.1.2.2.3

Colores primarios y secundarios de su entorno inmediato Figuras y formas: IHSC.1.2.2.3.1 Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro y esfera)

IHSC.1.2.2.3.2 IHSC.1.2.3 IHSC.1.2.4 IHSC.1.2.5 IHSC.1.2.6 IHSC.1.3

Identifica al artista como un profesional del arte. Identifica y distingue entre materiales para la creación artística y sus funciones. Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Reconoce las características particulares dentro de una obra en un artista.

El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.1.3.1 IHSC.1.3.2 IHSC.1.3.3 Ilustra objetos o actividades particulares por las que se distingue su familia o barrio. Busca e identifica a los artistas/artesanos y obras de su comunidad o pueblo. Nombra las diferentes expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) de acuerdo a su experiencia.

29

IHSC.1.3.4

Nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales.
El estudiante: EC.1.1

Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte.
EC.1.1.1 EC.1.1.2 EC.1.1.3

Imagina cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal. Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Realiza paisajes y retratos basados en experiencias propias, observaciones e imaginación al expresar ideas de si mismo y de su familia. Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo.

EC.1.1.4 EC.1.1.5 EC.1.2

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística.
EC.1.2.1 EC.1.2.2 EC.1.2.3

Explora y busca ideas para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos. Modela figuras vistas o imaginadas en tercera dimensión inspiradas en la naturaleza. Construye usando la imaginación durante el proceso creativo con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre y experimenta las posibles formas que toman al agruparse. Utiliza partes de su cuerpo (dedos, manos y pies) para hacer estampados. Traza líneas y pinta paisajes usando programas de arte digital diseñados para su edad.

EC.1.2.4 EC.1.2.5

30

EC.1.2.6 EC.1.2.7

Manipula la pintura y el pincel para hacer composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente. Percibe e ilustra su entorno inmediato (social y natural) por medio del dibujo lineal:
EC.1.2.7.1

hace figuras y formas geométricas básicas y orgánicas con lápiz de grafito, crayolas y lápices de colores

EC.1.2.8 EC.1.3

Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y áreas designadas al arte.

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras.
EC.1.3.1 EC.1.3.2

Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma y textura. Experimenta con las posibilidades de la línea:
EC.1.3.2.1

de acuerdo a la expresión en relación a los materiales en torno a la posición; diagonal, vertical y horizontal dirección; marca de inicio y final en torno a los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag)

EC.1.3.2.2 EC.1.3.2.3 EC.1.3.2.4

EC.1.3.3 EC.1.3.4 EC.1.3.5

Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte. Utiliza los colores primarios y secundarios para representar su entorno inmediato. Crea imágenes u objetos utilizando la figura y forma para representar aspectos de su entorno inmediato.
EC.1.3.5.1

Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera)

EC.1.3.5.2

EC.1.3.6

Organiza las líneas, el color y la forma de acuerdo al:

31

EC.1.3.6.1 EC.1.3.6.2 EC.1.3.6.3

espacio: arriba/abajo, delante/detrás tamaño: grande/mediano/pequeño patrones de secuencia

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.1.1 JE.1.2 JE.1.3 JE.1.4 JE.1.5 JE.1.6 JE.1.7 JE.1.8 Nota y describe diferentes imágenes visuales (objetos, personas, elementos o lo que ve (está sucediendo) en una obra o trabajo artístico. Describe cómo fueron usados los elementos para crear una obra o trabajo de arte. Comenta mediante la exploración sobre el mensaje que el artista trata de comunicar basado en experiencias propias. Expresa razones de su preferencia por una obra o trabajo de arte según algunos criterios dados. Describe elementos u objetos que componen una obra o trabajo de arte que le guste o le disguste. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales durante el proceso de juicio estético. Expresa gusto por el resultado obtenido en sus trabajos artísticos y los de sus compañeros. Muestra respeto por el trabajo suyo y el de sus compañeros.

32

SEGUNDO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante:
EE.2.1

Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Identifica elementos del arteiii como:
EE.2.3.1

EE.2.2

EE.2.3

Línea, de acuerdo a:
EE.2.3.1.1 EE.2.3.1.2 EE.2.3.1.3 EE.2.3.1.4

la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección; marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) para expresar estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas)

EE.2.3.1.5

EE.2.3.2

Colores primarios y secundarios entorno inmediato y social con los que relaciona;
EE.2.3.2.1 EE.2.3.2.2 EE.2.3.2.3 EE.2.3.2.4

Ideas estados de ánimo su medio ambiente natural el entorno creado por el ser humano

EE.2.3.3

Figuras y formas:

33

EE.2.3.3.1 EE.2.3.3.2 EE.2.3.3.3
EE.2.4

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.2.4.1 EE.2.4.2 EE.2.4.3 EE.2.4.4 el tamaño: grande, mediano y pequeño, alto/bajo el espacio: arriba/abajo, delante/detrás. los patrones (secuencia, seriación, repetición, sucesión y alternación) el balance; simetría y asimetría

EE.2.5

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas, sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte. Explica las posibles razones en que fue creada la obra usando la imaginación. Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama la atención.

EE.2.6 EE.2.7

EE.2.8

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa.
El estudiante: IHSC.2.1

El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.2.1.1 IHSC.2.1.2 Descubre y describe información básica: quién, cuándo y dónde se crea la obra. Identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema.

34

IHSC.2.1.3

Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a experiencias propias o del entorno natural/arquitectónico inmediato. Interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual.

IHSC.2.1.4
IHSC.2.2

El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.2.2.1 IHSC.2.2.2 Reconoce y nombra la obra y su autor Reconoce el uso de los elementos del arte en las obras de un artista. IHSC.2.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.2.2.2.1.1 IHSC.2.2.2.1.2 IHSC.2.2.2.1.3 IHSC.2.2.2.1.4 a la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curvas, onduladas, espiral y zig-zag) para expresar estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) al contorno

IHSC.2.2.2.1.5

IHSC.2.2.2.1.6 IHSC.2.2.2.2

Colores primarios y secundarios de su entorno inmediato y social con los que relaciona; IHSC.2.2.2.2.1 IHSC.2.2.2.2.2 IHSC.2.2.2.2.3 Ideas estados de ánimo su medio ambiente natural

35

IHSC.2.2.2.2.4 IHSC.2.2.2.3 Figuras y formas: IHSC.2.2.2.3.1

el entorno creado por el ser humano

Figuras bidimensionales (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro y esfera) Formas orgánicas Símbolos y letras

IHSC.2.2.2.3.2

IHSC.2.2.2.3.3 IHSC.2.2.2.3.4 IHSC.2.2.3 Reconoce: IHSC.2.2.3.1 IHSC.2.2.3.2 IHSC.2.2.4 IHSC.2.2.5 IHSC.2.2.6 IHSC.2.3

al artista como un profesional del arte otras profesiones relativas al arte (artesano, educador de arte, delineante, fotógrafo).

Identifica y distingue entre materiales para la creación artística y sus funciones. Conoce datos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Reconoce las características particulares dentro de una obra en un artista.

El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.2.3.1 IHSC.2.3.2 IHSC.2.3.3 IHSC.2.3.4 Ilustra objetos, actividades, personas/personajes y/o historias por las que se distingue su familia, o barrio. Busca, identifica y describe a los artistas/artesanos y obras de su comunidad, pueblo o país. Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro). Identifica y nombra algunos lugares en los que se puede observar arte.

36

IHSC.2.3.5

Observa y reconoce que las obras representan una diversidad de temas y significados.

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales.
El estudiante: EC.2.1

Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.2.1.1 Imagina y menciona cuáles pueden ser las fuentes de inspiración de dónde los artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal y entorno social. Escoge un tema o idea de una variedad para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Crea retratos e imágenes de la vida cotidiana basado en experiencias propias, observaciones e imaginación para expresar ideas de si mismo y de su familia. Ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo o sentimiento. Realiza obras de arte geométrico y/o figurativo.

EC.2.1.2 EC.2.1.3

EC.2.1.4 EC.2.1.5 EC.2.1.6
EC.2.2

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística.
EC.2.2.1

Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos. Modela o talla figuras que observa o imagina en tercera dimensión inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico. Construye usando la imaginación durante el proceso creativo con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre y experimenta las posibles formas que toman al agruparse. Realiza estampados usando las partes de su cuerpo o diferentes materiales (esponjas, vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear trabajos.
37

EC.2.2.2 EC.2.2.3

EC.2.2.4

EC.2.2.5 EC.2.2.6

Traza líneas y pinta paisajes usando programas de arte digital diseñados para su edad. Manipula y experimenta con la pintura y pinceles en composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente. Percibe e ilustra su entorno inmediato (social, natural y cultural) y hace dibujos simbólicos y fantásticos por medio del dibujo lineal: EC.2.2.7.1 hace figuras y formas geométricas básicas y orgánicas con lápiz de grafito, crayolas y lápices de colores en dibujos monocromáticos o cromáticos.

EC.2.2.7

EC.2.2.8
EC.2.3

Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y áreas designadas al arte.

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.2.3.1 EC.2.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, espacio, forma y textura. Experimenta con las posibilidades de la línea: EC.2.3.2.1 EC.2.3.2.2 EC.2.3.2.3 EC.2.3.2.4 EC.2.3.2.5 EC.2.3.3 EC.2.3.4 de acuerdo a la expresión en relación a los materiales en torno a la posición; diagonal, vertical y horizontal dirección; marca de inicio y final en torno a los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag) para expresar estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas)

Aplica texturas táctiles (Ej.: algodón, arena) a sus trabajos de arte. Utiliza los colores primarios y secundarios con los que representa o relaciona:

38

EC.2.3.4.1 EC.2.3.4.2 EC.2.3.4.3 EC.2.3.4.4 EC.2.3.5

ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano.

Utiliza la figura y la forma para representar ideas u objetos de su entorno natural o creado por el ser humano. EC.2.3.5.1 EC.2.3.5.2 EC.2.3.5.3 Formas planas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas geométricas y orgánicas

EC.2.3.6 EC.2.3.7

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos. Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte: EC.2.3.7.1 EC.2.3.7.2 EC.2.3.7.3 tamaño grande/mediano/pequeño, alto/bajo) patrones(secuencia, seriación, repetición, sucesión y alternación). balance; simetría y asimetría

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.2.1 JE.2.2 JE.2.3 Usa detalles y adjetivos para describir imágenes visuales, ideas, elementos o lo que está sucediendo en una obra o trabajo artístico. Describe las maneras en que los elementos del arte fueron utilizados en los trabajos de arte incluyendo el suyo. Comenta sobre el mensaje de la obra basado en experiencias propias, familiares y sociales.

39

JE.2.4

Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno de los siguientes: JE.2.4.1 JE.2.4.2 JE.2.4.3 tema composición contenido

JE.2.5

Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica, usar el medio, compartir) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Utiliza algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales para expresar sus ideas durante el proceso de juicio estético. Comparte diferentes opiniones e interpretaciones realizadas hacia una obra de arte. Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus creaciones y en la de los compañeros.

JE.2.6 JE.2.7 JE.2.8

40

TERCER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante:
EE.3.1

Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Identifica elementos del arte1 como:
EE.3.3.1

EE.3.2

EE.3.3

Línea, de acuerdo a:
EE.3.3.1.1 EE.3.3.1.2 EE.3.3.1.3 EE.3.3.1.4

la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) para expresar estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas)

EE.3.3.1.5

EE.3.3.2

Colores primarios y secundarios entorno inmediato y social con los que relaciona;
EE.3.3.2.1 EE.3.3.2.2 EE.3.3.2.3 EE.3.3.2.4

1 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano.

EE.3.3.3

Figuras y formas:

41

EE.3.3.3.1 EE.3.3.3.2 EE.3.3.3.3
EE.3.4

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas y libres

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.3.4.1 EE.3.4.2 EE.3.4.3 EE.3.4.4 el tamaño: grande, mediano y pequeño, alto/bajo el espacio: arriba/abajo, delante/detrás. los patrones (secuencia, seriación, repetición, sucesión y alternación) el balance; simetría y asimetría

EE.3.5

Explica lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identifica ideas, sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte. Explica las posibles razones que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación. Relaciona el contenido de una obra con experiencias o significados propios, de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que ve o lo que más le llama atención.

EE.3.6

EE.3.7

EE.3.8

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.3.1 El estudiante investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.3.1.1 IHSC.3.1.2 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde se crea la obra. Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema.

42

IHSC.3.1.3

Formula preguntas, relaciona datos sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a experiencias propias, del entorno natural/arquitectónico o social inmediato. Interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual. Clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (pasado, presente y futuro).

IHSC.3.1.4 IHSC.3.1.5
IHSC.3.2

El estudiante reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.3.2.1 IHSC.3.2.2 Reconoce, identifica y nombra la obra, su autor y el tamaño en la línea de crédito. Reconoce el uso de los elementos del arte en obras de artistas puertorriqueños. IHSC.3.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.3.2.2.1.1 IHSC.3.2.2.1.2 IHSC.3.2.2.1.3 IHSC.3.2.2.1.4 a la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curvas, onduladas, espiral y zig-zag) para expresar estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) al contorno

IHSC.3.2.2.1.5

IHSC.3.2.2.1.6 IHSC.3.2.2.2

Colores primarios y secundarios de su entorno inmediato y social con los que relaciona; IHSC.3.2.2.2.1 ideas

43

IHSC.3.2.2.2.2 IHSC.3.2.2.2.3 IHSC.3.2.2.2.4 IHSC.3.2.2.3 Figuras y formas: IHSC.3.2.2.3.1

estados de ánimo su medioambiente natural el entorno creado por el ser humano

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro y esfera) Formas orgánicas Símbolos y letras

IHSC.3.2.2.3.2

IHSC.3.2.2.3.3 IHSC.3.2.2.3.4 IHSC.3.2.3 Reconoce: IHSC.3.2.3.1 IHSC.3.2.3.2 IHSC.3.2.4 IHSC.3.2.5 IHSC.3.2.6

al artista como un profesional del arte otras profesiones relativas al arte (artesano, educador de arte, delineante, fotógrafo).

Identifica y reconoce en un artista los materiales y herramientas que utiliza al crear varios de sus trabajos. Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Compara similitudes y diferencias entre características comunes en las obras de varios artistas puertorriqueños según el tiempo y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.3.3

El estudiante reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.3.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias por las que se distingue su barrio o pueblo.

44

IHSC.3.3.2 IHSC.3.3.3

Reconoce, identifica y comenta sobre los artistas/artesanos y obras de su comunidad, pueblo o país. Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro). Por ejemplo: IHSC.3.3.3.1 IHSC.3.3.3.2 IHSC.3.3.3.3 Música y bailes de la montaña con el diseño de vestuario Maquillaje teatral con la pintura Escenografías con la construcción utilizando objetos del entorno natural.

IHSC.3.3.4 IHSC.3.3.5

Identifica y nombra algunos lugares en los que se puede observar arte Observa y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas y significados propios de la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante:
EC.3.1

Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.3.1.1 EC.3.1.2 EC.3.1.3 Identifica las fuentes de inspiración de dónde los artistas obtienen sus ideas de acuerdo a su experiencia personal y entorno social. Selecciona un tema o idea de una variedad para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Crea retratos, bodegones, paisajes de la naturaleza basado en experiencias propias, observaciones e imaginación para expresar ideas de si mismo, de su familia y su comunidad. Identifica e ilustra cuentos, fábulas y leyendas de su pueblo, cultura y/o país. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo o sentimiento.

EC.3.1.4 EC.3.1.5

45

EC.3.1.6
EC.3.2

Realiza obras de arte geométrico y/o figurativo.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística.
EC.3.2.1

Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos. Modela o talla figuras que observa o imagina en tercera dimensión inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico. Construye y experimenta con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la observación e imaginación y nota las posibles formas que toman al agruparse. Realiza estampados con diferentes materiales (esponjas, hojas, vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear trabajos. Utiliza programas de arte digital diseñados para su edad para representar situaciones e ideas. Manipula y crea con la pintura y pinceles o esponjas en composiciones utilizando su imaginación, libre creación o temas seleccionados previamente. Usa el dibujo lineal y dibujo tonal en formas básicas, orgánicas y textura visual para representar su entorno inmediato (social, natural y cultural) y hace dibujos simbólicos y fantásticos: EC.3.2.7.1 con variedad de materiales: lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores y marcadores en dibujos monocromáticos o cromáticos.

EC.3.2.2 EC.3.2.3

EC.3.2.4 EC.3.2.5 EC.3.2.6

EC.3.2.7

EC.3.2.8
EC.3.3

Es responsable en el cuido y conservación de los materiales y áreas designadas al arte

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.3.3.1 EC.3.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, espacio, figura y textura. Aplica con alguna intención las posibilidades de la línea y explica su uso de acuerdo a: EC.3.3.2.1 la expresión en relación a los materiales.

46

EC.3.3.2.2 EC.3.3.2.3 EC.3.3.2.4 EC.3.3.2.5

la posición; diagonal, vertical y horizontal. la dirección; marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag) al significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra.

EC.3.3.3 EC.3.3.4

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles a sus trabajos de arte. Utiliza armonías básicas (colores primarios, secundarios y terciarios) con las que representa o relaciona: EC.3.3.4.1 EC.3.3.4.2 EC.3.3.4.3 EC.3.3.4.4 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano.

EC.3.3.5 EC.3.3.6

Experimenta con las cualidades del color: matiz y temperatura. Utiliza la figura y la forma para representar ideas u objetos de su entorno natural o creado por el ser humano. EC.3.3.6.1 EC.3.3.6.2 EC.3.3.6.3 Formas planas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas geométricas, orgánicas y libres.

EC.3.3.7 EC.3.3.8

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos. Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte: EC.3.3.8.1 EC.3.3.8.2 tamaño grande/mediano/pequeño, alto/bajo) patrones, ritmo y movimiento

47

EC.3.3.8.3 JUICIO ESTÉTICO

balance; simetría y asimetría

El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.3.1 JE.3.2 JE.3.3 JE.3.4 Recopila información acerca de imágenes visuales, ideas, elementos o lo que está sucediendo en una obra o trabajo artístico. Explica cómo fue creada una obra o trabajo de arte a partir del uso de los elementos y los conceptos de tamaño, patrón, ritmo y movimiento. Describe y hace inferencias acerca del mensaje que el artista trata de comunicar a través de su obra. Responde a la composición de un trabajo de arte describiendo como los elementos del arte trabajan juntos para crear un impacto expresivo. Ej. La relación entre color y forma para crear un sentimiento de felicidad o miedo. Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo: buscar una idea, planifica, hace bocetos, usar el medio, compartir; tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir del tema, composición o contenido de la misma. Compara diferentes opiniones (padres, maestros, compañeros) que existen hacia una obra de arte. Muestra respeto a las diferentes opiniones por el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los compañeros. Reconoce que existe un vocabulario propio de las artes y lo utiliza al comentar sus ideas durante el proceso de juicio estético.

JE.3.5

JE.3.6 JE.3.7 JE.3.8 JE.3.9

48

CUARTO A SEXTO GRADO
Al terminar el sexto grado el estudiante: (Educación Estética) 1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la obra. 2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y sentimientos contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé. 3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular. 4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes visuales y otras áreas de contenido. (Investigación Histórica, Social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cómo, cuándo y dónde) que observa en una obra y de su autor. 2. Observa e identifica las características particulares y estilos en el arte puertorriqueño y los artistas de acuerdo al lugar, el tiempo (pasado, presente, futuro, épocas y periodos) y las circunstancias en que fue creada una obra. 3. Menciona las aportaciones que hace el arte como un registro de la historia de la humanidad basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra. 4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas. 5. Relaciona las artes visuales con el ambiente (natural o creado por el ser humano) y la vida diaria. 6. Examina, pondera, plantea y concluye que las obras de arte deben ser estudiadas en relación a las circunstancias en que fueron creadas. (Expresión Creativa) 1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar estructuras manualmente. 2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte. 3. Experimenta creando con elementos del arte (línea, color, forma, figura, textura, espacio, valor) y principios del arte (tamaño, patrón, balance y ritmo). 4. Alcanza propósito artístico y comunica intención (ideas, significados propios, emociones, temas, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea) a través de la selección y uso de los medios, técnicas, tecnologías y procesos apropiados. 5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el proceso educativo y creativo. 6. Identifica y explica razones que apoyan decisiones artísticas en la creación de la obra de arte basado en los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo, realización de bocetos y utilización del medio). 7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas. (Juicio Estético) 1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, tema y elementos) en una obra o trabajo de arte. 2. Explica cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los elementos y principios del arte. 3. Interpreta y describe lo que parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos) en las obras de arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos(tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra artística. 5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios. 6. Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística de acuerdo al conocimiento adquirido.

49

CUARTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.4.1 EE.4.2 EE.4.3 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Identifica elementos del arte1 como: EE.4.3.1 Línea, de acuerdo a: EE.4.3.1.1 EE.4.3.1.2 EE.4.3.1.3 EE.4.3.1.4 EE.4.3.1.5 EE.4.3.1.6 EE.4.3.2 Colores por: EE.4.3.2.1 combinaciones primarias, secundarias y terciarios en el entorno inmediato y social con los que relaciona: ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el ser humano. cualidades y propiedades la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) al significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) el volumen y movimiento

EE.4.3.2.2

50

EE.4.3.3

Figuras y formas: EE.4.3.3.1 EE.4.3.3.2 EE.4.3.3.3 Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas y libres

EE.4.3.4 EE.4.4

Textura táctil

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.4.4.1 EE.4.4.2 EE.4.4.3 EE.4.4.4 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio la ubicación de los objetos en el espacio: arriba/abajo, delante/detrás, izquierda/derecha y centro. la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa el balance; simetría y asimetría

EE.4.5 EE.4.6 EE.4.7 EE.4.8 EE.4.9 EE.4.10 EE.4.11 EE.4.12

Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo que vé en una obra de arte. Explica las posibles razones que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación. Relaciona y conecta el contenido de una obra con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. Relaciona sensaciones con el uso espacio, el balance y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe características que comunican una idea, sensación o sentimiento en los trabajos de arte. Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe el cambio de percepción. Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte.

51

EE.4.12

Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.4.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.4.1.1 IHSC.4.1.2 IHSC.4.1.3 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. Formula preguntas y relaciona datos con el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a: IHSC.4.1.3.1 IHSC.4.1.3.2 IHSC.4.1.4 IHSC.4.1.5 IHSC.4.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió en sus vidas antes de juntarse como grupo en la División de Educación de la Comunidad con la Segunda Guerra mundial y Programa de reformas y educación en Puerto Rico. experiencias propias creencias y tradiciones de su entorno natural/arquitectónico o social inmediato.

Interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual.

IHSC.4.1.6

Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). IHSC.4.1.6.1 IHSC.4.1.6.2 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Artistas y sus vidas

52

IHSC.4.1.6.3 IHSC.4.1.7 IHSC.4.1.8 IHSC.4.2

pasado presente y futuro

Nombra artistas de su pueblo o país. Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.4.2.1 IHSC.4.2.2 Identifica y nombra la obra, su autor, el medio y el tamaño en la línea de crédito. Reconoce el uso de los elementos del arte en obras de artistas puertorriqueños y de la humanidad. IHSC.4.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.4.2.2.1.1 IHSC.4.2.2.1.2 IHSC.4.2.2.1.3 IHSC.4.2.2.1.4 a la expresión en relación a los materiales la posición; diagonal, vertical y horizontal la dirección marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curvas, onduladas, espiral y zig-zag) al significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. el volumen y movimiento al contorno

IHSC.4.2.2.1.5

IHSC.4.2.2.1.6 IHSC.4.2.2.1.7 IHSC.4.2.2.2 Colores por: IHSC.4.2.2.2.1

combinaciones primarias, secundarias y terciarios en

53

IHSC.4.2.2.2.1

combinaciones primarias, secundarias y terciarios en el entorno inmediato y social con los que relaciona: ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el ser humano. cualidades y propiedades

IHSC.4.2.2.2.2 IHSC.4.2.2.3 Figuras y formas: IHSC.4.2.2.3.1

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro y esfera) Formas orgánicas Símbolos y letras

IHSC.4.2.2.3.2

IHSC.4.2.2.3.3 IHSC.4.2.2.3.4 IHSC.4.2.2.4 IHSC.4.2.3 Reconoce: IHSC.4.2.3.1 IHSC.4.2.3.2 Textura táctil

al artista como un profesional del arte otras profesiones relativas al arte (artesano, educador de arte, delineante, fotógrafo, arquitecto).

IHSC.4.2.4 IHSC.4.2.5 IHSC.4.2.6

Identifica y reconoce en un artista los materiales y herramientas que utiliza al crear varios de sus trabajos. Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Establece similitudes y diferencias entre características según el medio plástico, el tiempo y las circunstancias en que fueron creadas:
54

IHSC.4.2.6.1 IHSC.4.2.6.2 IHSC.4.3

las obras de varios artistas puertorriqueños las obras de artistas internacionales

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.4.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias por las que se distingue su barrio, pueblo o región. (herencia cultural) Entrevista y reúne información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad y cultura puertorriqueña. IHSC.4.3.3.1 Música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del cuatro. Bailes del Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de Bomba Puertorriqueña y la construcción artesanal del instrumento musical; barriles, llamado también “bomba”. El teatro que recoge fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social (Tiempo Muerto; autor René Marqués) Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo.

IHSC.4.3.2

IHSC.4.3.3

IHSC.4.3.3.2

IHSC.4.3.3.3

IHSC.4.3.3.4 IHSC.4.3.4

Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el patrimonio cultural. IHSC.4.3.4.1 IHSC.4.3.4.2 IHSC.4.3.4.3 IHSC.4.3.4.4 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Bibliotecas

55

IHSC.4.3.5

Observa y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones y significados que nos ayudan a conocer nuestra cultura y otras culturas. Señala y describe la función de las artes visuales en la familia y su comunidad.

IHSC.4.3.6

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.4.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.4.1.1 EC.4.1.2 EC.4.1.3 EC.4.1.4 EC.4.1.5 EC.4.1.6 EC.4.1.7 Identifica y enumera las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas. Selecciona un tema o idea de una variedad para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Crea retratos, paisajes y bodegones, basado en observaciones para expresar ideas de sí mismo, su familia o su comunidad. Ilustra cuentos, canciones, poemas, fábulas y leyendas de su comunidad o pueblo. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo o sentimiento. Realiza obras de arte geométrico, figurativo y puntillismo. Recrea paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios. EC.4.1.7.1 EC.4.1.7.2 EC.4.1.8 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche.

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.4.1.8.1 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal)

56

EC.4.1.8.2 EC.4.2

Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo)

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.4.2.1 EC.4.2.2 Busca ideas y organiza los pasos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos. Planifica un modelado o talla de figuras que observa o imagina en tercera dimensión inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico: EC.4.2.2.1 EC.4.2.3 bulto redondo

Construye y experimenta con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, observación de su entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que toman al agruparse. Realiza impresiones con diferentes materiales (objetos cotidianos, vegetales, cartón u objetos encontrados) para crear sus trabajos. Utiliza programas de arte digital para representar situaciones e ideas. Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.4.2.6.1 EC.4.2.6.2 con tempera, acuarelas y variedad de pinceles o esponjas en variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, salpicado, medio mixto

EC.4.2.4 EC.4.2.5 EC.4.2.6

EC.4.2.7

Utiliza el dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos y/o fantásticos: EC.4.2.7.1 con variedad de materiales: lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores y marcadores en dibujos monocromáticos o cromáticos. EC.4.2.7.1.1 dibujos monocromáticos o cromáticos

57

EC.4.2.7.1.2 EC.4.2.7.1.3 EC.4.2.8 EC.4.3

dibujo de líneas simple y esquemáticas dibujo tonal de líneas unidas y superpuestas

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales e instrumentos propios y ajenos.

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.4.3.1 EC.4.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, espacio, figura y textura. Aplica con alguna intención las posibilidades de la línea y explica su uso de acuerdo a: EC.4.3.2.1 EC.4.3.2.2 EC.4.3.2.3 EC.4.3.2.4 EC.4.3.2.5 la expresión y el gesto en relación a los materiales. la posición; diagonal, vertical y horizontal. la dirección; marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag) al significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. el volumen y movimiento

EC.4.3.2.6 EC.4.3.3 EC.4.3.4

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles a sus trabajos de arte. Utiliza armonías básicas (colores primarios, secundarios y terciarios) y complementarias con las que representa o relaciona: EC.4.3.4.1 EC.4.3.4.2 EC.4.3.4.3 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural.

58

EC.4.3.4.4 EC.4.3.5 EC.4.3.6

el entorno creado por el ser humano.

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono e intensidad) del color. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas en el plano o con objetos tridimensionales de su entorno natural o creado por el ser humano. Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos. EC.4.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano)

EC.4.3.7

EC.4.3.7.2

EC.4.3.8

Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte: EC.4.3.8.1 EC.4.3.8.2 EC.4.3.8.3 representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza balance; simetría y asimetría

EC.4.3.9 JUICIO ESTÉTICO

Representa las formas geométricas y orgánicas en las esculturas.

El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.4.1 JE.4.2 Identifica y describe tema, elementos, objetos y/o personas que ve en una obra de arte o trabajos de arte. Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte en función de los conceptos espacio, tamaño, patrón, ritmo, movimiento: (redactado diferente a como aparece en tabla)

59

JE.4.2.1 JE.4.2.2 JE.4.2.3 JE.4.2.4 JE.4.3 JE.4.4 JE.4.5 JE.4.6

línea forma y figura color textura

Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte. Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir del tema, composición o contenido de la misma (puntos de vista estéticos) Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo: Reflexiona y establece criterios sobre: JE.4.6.1 las consideraciones a tener cuando: se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra

JE.4.7 JE.4.8

Reconoce que existe un vocabulario de las artes visuales y lo utiliza al comentar sobre el tema, composición o contenido durante el proceso de juicio estético. Acepta comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los compañeros.

60

QUINTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.5.1 EE.5.2 EE.5.3 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte1 como: EE.5.3.1 Línea, de acuerdo a: EE.5.3.1.1 EE.5.3.1.2 la expresión en relación a los estados de ánimo o atmósfera de la obra la posición, la dirección y el significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. la variedad de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) el volumen y movimiento

EE.5.3.1.3 EE.5.3.1.4 EE.5.3.2 Colores por: EE.5.3.2.1

su relación con en el entorno inmediato y social al expresar o representar ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el ser humano, profundidad en el espacio cualidades y propiedades

EE.5.3.2.2 EE.5.3.3 Figuras y formas:

61

EE.5.3.3.1 EE.5.3.3.2 EE.5.3.3.3 EE.5.3.4 EE.5.3.5 EE.5.4 Textura táctil

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas y libres

Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano)

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.5.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad. las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa el balance; simetría y asimetría la aplicación de conceptos de perspectiva la relación entre el tamaño del texto y el estilo (tipografía) y su ubicación en la imagen o el fondo.

EE.5.4.2 EE.5.4.3 EE.5.4.4 EE.5.4.5 EE.5.4.6 EE.5.5

Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo que nota en una obra de arte desde dos (2) de los tres (3) puntos de vista estéticos: EE.5.5.1 EE.5.5.2 Tema Contenido

EE.5.6 EE.5.7 EE.5.8

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación y la interpretación. Reacciona al contenido de una obra y lo relaciona con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra.

62

EE.5.9

Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones que le produce el uso del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes de la cultura popular. Define y describe lo característico en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Compara y contrasta cómo él y otros perciben o cobran conciencia de la obra de arte cuando la ven por segunda vez. Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte.

EE.5.10 EE.5.11 EE.5.12

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.5.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.5.1.1 IHSC.5.1.2 IHSC.5.1.3 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a : IHSC.5.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación basado en: IHSC.5.1.3.2.1 IHSC.5.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.5.1.3.2

IHSC.5.1.4

Interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual.
63

IHSC.5.1.5

Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. IHSC.5.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió en sus vidas antes de juntarse como grupo en la División de Educación de la Comunidad con la Segunda Guerra mundial y Programa de reformas y educación en Puerto Rico. La generación del ’60 en relación a la del ’50

IHSC.5.1.5.2 IHSC.5.1.6

Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). IHSC.5.1.6.1 IHSC.5.1.6.2 IHSC.5.1.6.3 IHSC.5.1.6.4 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Periodos en la historia del arte

IHSC.5.1.7 IHSC.5.1.8 IHSC.5.2

Explica la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo o país. Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.5.2.1 IHSC.5.2.2 Identifica y nombra la obra, su autor, el año, el medio y el tamaño en la línea de crédito. Reconoce el uso de los elementos del arte y los principios como parte del estilo de un artista puertorriqueños y de la humanidad. IHSC.5.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.5.2.2.1.1 a la expresión en relación

64

IHSC.5.2.2.1.1

a la expresión en relación a los estados de ánimo o atmósfera de la obra la posición, la dirección y el significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. la variedad de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) el volumen y movimiento al contorno

IHSC.5.2.2.1.2

IHSC.5.2.2.1.3

IHSC.5.2.2.1.4 IHSC.5.2.2.1.5 IHSC.5.2.2.2 Colores por: IHSC.5.2.2.2.1

su relación con en el entorno inmediato y social al expresar o representar ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el ser humano, profundidad en el espacio. cualidades y propiedades

IHSC.5.2.2.2.2 IHSC.5.2.2.3 Figuras y formas: IHSC.5.2.2.3.1

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas y libres Símbolos y letras

IHSC.5.2.2.3.2

IHSC.5.2.2.3.3 IHSC.5.2.2.3.4
65

IHSC.5.2.2.4 IHSC.5.2.2.5 IHSC.5.2.2.6 IHSC.5.2.3 Reconoce: IHSC.5.2.3.1 IHSC.5.2.3.2

Textura táctil Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano) Balance, profundidad, patrón y ritmo

al artista, al historiador y al educador del arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte (artesano, delineante, fotógrafo, arquitecto decorador, cineasta, museógrafo, guía de museo, diseñador).

IHSC.5.2.4

Identifica y reconoce cuales son los materiales y herramientas que usa el artista para su obra y que funciones tiene dentro de la obra. Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Establece similitudes y diferencias entre características según el medio plástico, el tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: IHSC.5.2.6.1 IHSC.5.2.6.2 las obras de varios artistas puertorriqueños las obras de artistas internacionales

IHSC.5.2.5 IHSC.5.2.6

IHSC.5.3

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.5.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias por las que se distingue su barrio, pueblo o región. (herencia cultural) Entrevista y reúne información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones artísticas que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado.
66

IHSC.5.3.2

IHSC.5.3.3

IHSC.5.3.3

Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones artísticas que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. IHSC.5.3.3.1 IHSC.5.3.3.2 Música como expresión sonora del jíbaro y la construcción artesanal del cuatro. Bailes del Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de Bomba Puertorriqueña y la construcción artesanal del instrumento musical; barriles, llamado también “bomba”. El teatro que recoge fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social (Tiempo Muerto; autor René Marqués) Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo.

IHSC.5.3.3.3

IHSC.5.3.3.4 IHSC.5.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.5.3.4.1 IHSC.5.3.4.2 IHSC.5.3.4.3 IHSC.5.3.4.4 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Fomento Económico, Archivo General, Compañía de Turismo) Filántropos Bibliotecas

IHSC.5.3.4.5 IHSC.5.3.4.6 IHSC.5.3.5

Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad que nos ayudan a conocer nuestra cultura y otras culturas. Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y las relaciones interpersonales. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria.
67

IHSC.5.3.6

IHSC.5.3.7

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.5.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.5.1.1 EC.5.1.2 EC.5.1.3 EC.5.1.4 EC.5.1.5 EC.5.1.6 EC.5.1.7 Enumera las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas. Selecciona un tema o idea de una variedad para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Crea retratos, paisajes y bodegones, basado en observaciones para expresar ideas de sí mismo, su familia o su comunidad. Ilustra cuentos, canciones, poemas, fábulas y leyendas de su comunidad o pueblo. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo o sentimiento. Realiza obras de acuerdo a los estilos geométrico, figurativo, cubismo, puntillismo e impresionismo. Recrea paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios. EC.5.1.7.1 EC.5.1.7.2 EC.5.1.8 Muestra particularidades del tema. Muestra los momentos del día y la noche.

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.5.1.8.1 EC.5.1.8.2 EC.5.1.8.3 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras)

68

EC.5.1.9 EC.5.2

Planifica y desarrolla bocetos que recojan las características del tema que desea representar.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.5.2.1 EC.5.2.2 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos. Planifica un modelado o talla de figuras que observa o imagina inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico. EC.5.2.2.1 EC.5.2.3 bulto redondo y/o relieve

Construye y experimenta con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, observación de su entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que toman al agruparse. Realiza impresiones con diferentes materiales (objetos cotidianos, vegetales, cartón u objetos encontrados) y técnicas (plantillas o frotado) para crear sus trabajos y experimenta estampando sobre diferentes superficies. Utiliza programas de arte digital y fotografía digital para representar situaciones, ideas, retratos y paisajes. Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.5.2.6.1 EC.5.2.6.2 EC.5.2.6.3 con tempera, acuarelas y variedad de pinceles o esponjas en variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, salpicado, medio mixto desarrolla otras técnicas como el mosaico

EC.5.2.4

EC.5.2.5 EC.5.2.6

EC.5.2.7

Utiliza el dibujo ilustra su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos y/o fantásticos: EC.5.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas en:

69

EC.5.2.7.1

con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas en: EC.5.2.7.1.1 EC.5.2.7.1.2 EC.5.2.7.1.3 EC.5.2.7.1.4 EC.5.2.7.1.5 dibujos monocromáticos o cromáticos dibujo de líneas simple y esquemáticas dibujo tonal de líneas unidas y superpuestas usando líneas combinadas con zonas totalmente negras ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.5.2.8

Identifica espacios habitables por el ser humano (Arquitectura) y : EC.5.2.8.1 EC.5.2.8.2 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores utiliza dioramas y/o maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio. ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país.

EC.5.2.8.3 EC.5.2.9 EC.5.3

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales e instrumentos propios y ajenos.

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.5.3.1 EC.5.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a: EC.5.3.2.1 EC.5.3.2.2
70

la expresión y el gesto en relación a los materiales. la posición; diagonal, vertical y horizontal.

EC.5.3.2.3 EC.5.3.2.4 EC.5.3.2.5

la dirección; marca de inicio y final los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag) al significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. el volumen y movimiento

EC.5.3.2.6 EC.5.3.3 EC.5.3.4

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. Utiliza armonías básicas (colores primarios, secundarios y terciarios) y complementarias con las que representa o relaciona: EC.5.3.4.1 EC.5.3.4.2 EC.5.3.4.3 EC.5.3.4.4 EC.5.3.4.5 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio

EC.5.3.5

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono, intensidad, contraste y cromático) del color. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o estructuras tridimensionales de su entorno natural o creado por el ser humano. Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles: EC.5.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano).

EC.5.3.6

EC.5.3.7

EC.5.3.7.2

71

EC.5.3.7.3 EC.5.3.7.4 EC.5.3.8

Aplica conceptos de perspectiva Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo.

Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte: EC.5.3.8.1 EC.5.3.8.2 EC.5.3.8.3 representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza balance; simetría y asimetría

EC.5.3.9 EC.5.3.10

Representa las formas geométricas y orgánicas en las esculturas. Establece las relaciones de proporción en el cuerpo humano (rostro, manos y pies) en sus dibujos.

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.5.1 JE.5.2 Identifica y describe tema, elementos, objetos, personas y/o lo que está pasando en una obra de arte. Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte JE.5.2.1 JE.5.2.2 JE.5.2.3 JE.5.2.4 JE.5.2.5 JE.5.3 línea forma y figura color textura espacio en función de los conceptos: profundidad/perspectiva, tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance

Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte. (NPC 2)

72

JE.5.4 JE.5.5

Decide y ofrece razones para establecer si una obra es exitosa a partir de los puntos de vista estéticos de la misma Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.5.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra lo característico en una obra

JE.5.6

JE.5.6.2 JE.5.7 JE.5.8 JE.5.9

Emplea el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre los puntos de vista estéticos durante el proceso de juicio estético. Acepta comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los compañeros. Compara varios trabajos del mismo artista y describe como utilizaron los elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la obra.

73

SEXTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.6.1 EE.6.2 EE.6.3 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte (incluyendo valor) en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. EE.6.3.1 Línea, de acuerdo a: EE.6.3.1.1 EE.6.3.1.2 la expresión en relación a los estados de ánimo o atmósfera de la obra la posición, la dirección y el significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. la variedad de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) el volumen y movimiento

EE.6.3.1.3 EE.6.3.1.4 EE.6.3.2 Colores por: EE.6.3.2.1

su relación con en el entorno inmediato y social al expresar o representar ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el ser humano, profundidad en el espacio. cualidades y propiedades

EE.6.3.2.2 EE.6.3.3

Figuras y formas:

74

EE.6.3.3.1 EE.6.3.3.2 EE.6.3.3.3 EE.6.3.4 EE.6.3.5 EE.6.4 Textura táctil

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triangulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas y libres

Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano)

Describe aspectos de la obra utilizando como referencia: EE.6.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad. las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa el balance; simetría y asimetría la aplicación de conceptos de perspectiva la relación entre el tamaño del texto y el estilo (tipografía) y su ubicación en la imagen o el fondo. las imágenes y sonidos seleccionados según el mensaje que se quiere comunicar.

EE.6.4.2 EE.6.4.3 EE.6.4.4 EE.6.4.5 EE.6.4.6 EE.6.4.7 EE.6.5

Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en una obra de arte desde los puntos de vista estéticos: EE.6.5.1 EE.6.5.2 EE.6.5.3 Tema Contenido Composición

EE.6.6

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación y la interpretación.

75

EE.6.7 EE.6.8 EE.6.9

Reacciona al contenido de una obra y lo relaciona con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones e ideas en torno al uso del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes de la cultura popular. Define y describe lo característico y lo particular en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Compara y contrasta cómo él y las personas cobran conciencia y tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez. Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

EE.6.10 EE.6.11 EE.6.12 EE.6.13

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.6.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.6.1.1 IHSC.6.1.2 IHSC.6.1.3 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a : IHSC.6.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación basado en:

IHSC.6.1.3.2

76

IHSC.6.1.3.2.1 IHSC.6.1.3.2.2

fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.6.1.4

Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra en relación con otras obras del mismo artista. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. IHSC.6.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió en sus vidas antes de juntarse como grupo en la División de Educación de la Comunidad con la Segunda Guerra mundial y Programa de reformas y educación en Puerto Rico. La generación del ’60 en relación a la del ’50 El arte que denuncia.

IHSC.6.1.5

IHSC.6.1.5.2 IHSC.6.1.5.3 IHSC.6.1.6

Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). IHSC.6.1.6.1 IHSC.6.1.6.2 IHSC.6.1.6.3 IHSC.6.1.6.4 IHSC.6.1.6.5 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos Periodos en la historia del arte

IHSC.6.1.7 IHSC.6.1.8

Explica la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo o país. Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

77

IHSC.6.2

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.6.2.1 Identifica el nombre del artista, el título de la obra, el año, las herramientas y materiales, el tamaño, la numeración y la ubicación de la obra en la línea de crédito. Reconoce el uso de los elementos del arte y los principios como parte del estilo de un artista puertorriqueños y de la humanidad. IHSC.6.2.2.1 Línea de acuerdo: IHSC.6.2.2.1.1 a la expresión en relación a los estados de ánimo o atmósfera de la obra la posición, la dirección y el significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. la variedad de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral y zig-zag) al contorno

IHSC.6.2.2

IHSC.6.2.2.1.2

IHSC.6.2.2.1.3

IHSC.6.2.2.1.4 IHSC.6.2.2.2 Colores por: IHSC.6.2.2.2.1

su relación con en el entorno inmediato y social al expresar o representar ideas, estados de ánimo, su medioambiente natural, el entorno creado por el ser humano, profundidad en el espacio. cualidades y propiedades

IHSC.6.2.2.2.2 IHSC.6.2.2.3 Figuras y formas:

78

IHSC.6.2.2.3.1

Figuras bidimensionales geométricas (círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo) Formas tridimensionales (cubo, pirámide, cilindro, esfera) Formas orgánicas y libres Símbolos y letras

IHSC.6.2.2.3.2

IHSC.6.2.2.3.3 IHSC.6.2.2.3.4 IHSC.6.2.2.4 IHSC.6.2.2.5 IHSC.6.2.2.6 IHSC.6.2.3 Reconoce: IHSC.6.2.3.1 IHSC.6.2.3.2 Textura táctil

Espacio (primer plano, segundo plano, tercer plano) Balance, profundidad, patrón y ritmo

al artista, al historiador y al educador del arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte (artesano, delineante, fotógrafo, arquitecto decorador, cineasta, museógrafo, guía de museo, diseñador [de modas, de interiores, industrial], ilustrador).

IHSC.6.2.4

Identifica y reconoce cuales son los materiales y herramientas que usa el artista para su obra y que funciones tiene dentro de la obra. Conoce datos cronológicos de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del medio plástico según, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas: IHSC.6.2.6.1 IHSC.6.2.6.2 las obras de varios artistas puertorriqueños las obras de artistas internacionales

IHSC.6.2.5 IHSC.6.2.6

79

IHSC.6.3

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.6.3.1 Recopila, entrevista, documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural). Entrevista y reúne información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. IHSC.6.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social. Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo.

IHSC.6.3.2

IHSC.6.3.3

IHSC.6.3.3.2 IHSC.6.3.3.3

IHSC.6.3.3.4 IHSC.6.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.6.3.4.1 IHSC.6.3.4.2 IHSC.6.3.4.3 IHSC.6.3.4.4 IHSC.6.3.4.5 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país) Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación Fomento Económico, Archivo General, Compañía de

80

IHSC.6.3.4.5

Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación Fomento Económico, Archivo General, Compañía de Turismo) Filántropos Bibliotecas

IHSC.6.3.4.6 IHSC.6.3.4.7 IHSC.6.3.5

Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad que nos ayudan a conocer nuestra cultura y otras culturas. Describe e interpreta el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y las relaciones interpersonales. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria.

IHSC.6.3.6

IHSC.6.3.7

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.6.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.6.1.1 EC.6.1.2 Nombra las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas. Selecciona una variedad de temas, ideas o experiencias personales para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, paisaje, autorretrato o el bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poemas, fábulas y leyendas de su comunidad, pueblo o país. Crea una imagen narrativa de un evento o situación en la que se refleja un estado de ánimo, emociones o sentimiento.
81

EC.6.1.3

EC.6.1.4 EC.6.1.5

EC.6.1.6 EC.6.1.7

Realiza obras de acuerdo a los estilos: geométrico/abstracto, figurativo, cubismo, puntillismo e impresionismo. Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios. EC.6.1.7.1 EC.6.1.7.2 EC.6.1.7.3 EC.6.1.7.4 Muestra particularidades del tema. Muestra los momentos del día y la noche. Muestra cambios climáticos. Muestra aspectos de la vida cotidiana.

EC.6.1.8

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.6.1.8.1 EC.6.1.8.2 EC.6.1.8.3 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras)

EC.6.1.9 EC.6.2

Planifica y desarrolla bocetos que recojan las características del tema que desea representar.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.6.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos y materiales que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos. Imagina y crea un modelado o talla de figuras que observa o imagina inspiradas en la naturaleza, en su entorno social o arquitectónico: EC.6.2.2.1 EC.6.2.3 bulto redondo y/o relieve

EC.6.2.2

Construye y experimenta con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que
82

EC.6.2.3

Construye y experimenta con objetos que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación y nota las posibles formas que toman al agruparse. Realiza grabados y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión en: EC.6.2.4.1 diferentes materiales (objetos cotidianos, vegetales, cartón u objetos encontrados, linóleo, “foam”) técnicas variadas (plantillas, frotado, grabado en relieve, monotipo) sobre diversas superficies patrones o ideas libres

EC.6.2.4

EC.6.2.4.2 EC.6.2.4.3 EC.6.2.4.4 EC.6.2.5 EC.6.2.6

Utiliza programas de arte digital y fotografía digital para representar situaciones, ideas, retratos y paisajes. Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.6.2.6.1 EC.6.2.6.2 EC.6.2.6.3 con tempera, acuarelas y variedad de pinceles o esponjas en variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, salpicado, medio mixto desarrolla otras técnicas como el mosaico

EC.6.2.7

Utiliza el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.6.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores y tizas en: EC.6.2.7.1.1 EC.6.2.7.1.2 dibujos monocromáticos o cromáticos en dibujo de líneas simples y esquemáticas de contornos que sugieran forma

83

EC.6.2.7.1.3

dibujo tonal de líneas unidas y superpuestas para crear textura visual usando líneas combinadas con zonas totalmente negras ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.6.2.7.1.4 EC.6.2.7.1.5

EC.6.2.7.2 EC.6.2.8

con diferentes papeles como soporte

Identifica espacios habitables por el ser humano (Arquitectura): EC.6.2.8.1 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores y la función del espacio. utiliza dioramas y/o maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país

EC.6.2.8.2

EC.6.2.8.3 EC.6.2.9 EC.6.3

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales e instrumentos propios y ajenos.

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.6.3.1 EC.6.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.6.3.2.1 EC.6.3.2.2 EC.6.3.2.3 la expresión y el gesto en relación a los materiales. la posición; diagonal, vertical y horizontal. la dirección; marca de inicio y final

84

EC.6.3.2.4 EC.6.3.2.5

los tipos de líneas (rectas, curva, onduladas, espiral, entrecortada y zig-zag) al significado relativo a los estados de ánimo (líneas en calma y líneas activas) que éstas representan en la obra. el volumen y movimiento

EC.6.3.2.6 EC.6.3.3 EC.6.3.4

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.6.3.4.1 EC.6.3.4.2 EC.6.3.4.3 EC.6.3.4.4 EC.6.3.4.5 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio

EC.6.3.5

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la imagen. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o estructuras de su entorno natural o creado por el ser humano. Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.6.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano)

EC.6.3.6

EC.6.3.7

EC.6.3.7.2

85

EC.6.3.7.3 EC.6.3.7.4 EC.6.3.7.5 EC.6.3.8

Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular. Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte: EC.6.3.8.1 EC.6.3.8.2 EC.6.3.8.3 EC.6.3.8.4 representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en las obras que produce determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos de perspectiva

EC.6.3.9 EC.6.3.10 EC.6.3.11 JUICIO ESTÉTICO

Representa las formas geométricas y orgánicas en las esculturas. Utiliza el canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja.

El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.6.1 JE.6.2 Describe tamaño, medio, tema, elementos, objetos, personas y/o lo que está pasando en una obra de arte. Analiza y explica cómo se usaron en la obra los elementos del arte JE.6.2.1 JE.6.2.2 línea forma y figura

86

JE.6.2.3 JE.6.2.4 JE.6.2.5 JE.6.2.6 JE.6.3 JE.6.4 JE.6.5

color textura espacio Valor en función de los conceptos: profundidad/perspectiva, tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance

Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte. Reconoce que una obra de arte puede ser más exitosa en un punto de vista estético en particular que en otro. Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica, materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.6.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra lo característico en una obra lo particular en una obra

JE.6.6

JE.6.6.2 JE.6.6.3 JE.6.7 JE.6.8 JE.6.9

Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético. Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar un punto de vista estético. Compara varios trabajos del mismo artista y describe como utilizaron los elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la obra. Selecciona y organiza sus trabajos en un portafolio de acuerdo a criterios del logro alcanzado.

JE.6.10

87

Séptimo a Noveno Grado
Al terminar el noveno grado el estudiante:
(Educación Estética) 1. Identifica, reconoce, discrimina y describe los elementos y principios del arte en obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. 2. Identifica, reconoce y describe objetos, personas/personajes o situaciones en imágenes visuales, obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. 3. Describe, explica e interpreta las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular. 4. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal, gráfica o escrita según los puntos de vista estéticos a las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé. 5. Interpreta, reflexiona y nota similitudes y diferencias en el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 6. Aplica, conecta y modifica concepciones previas al conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes visuales y otras áreas de contenido. 7. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas ante las obras de arte. (Investigación Histórica, Social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cómo, cuándo y dónde) que observa en una obra y de su autor. 2. Observa e identifica las características particulares y estilos en el arte puertorriqueño y los artistas de acuerdo al lugar, la cronología, división de tiempo (épocas, periodos y movimientos del arte) y las circunstancias en que fue creada una obra (marco antropológico) . 3. Menciona y sustenta con argumentos confiables las aportaciones que hace el arte como un registro de la historia de la humanidad basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra. 4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas. 5. Relaciona las artes visuales con el ambiente (natural o creado por el ser humano) y la vida diaria. 6. Examina, pondera, plantea y concluye que los gustos de la época determinan la importancia de la obra/artista y que tanto los gustos como los convencionalismos vigentes cambian de una a otra época. (Debido a esta razón; las obras de arte deben ser estudiadas en relación a las circunstancias en que fueron creadas.) (Expresión Creativa) 1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar estructuras manualmente. 2. Demuestra el cuidado y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte. 3. Manipula y experimenta los elementos y principios del arte durante el proceso creativo para expresar el tema, composición y contenido utilizando una variedad de técnicas y procesos. 4. Reflexiona durante el proceso de solución de problemas estéticos y creativos. 5. Establece y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo, realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos. 6. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas. (Juicio Estético) 1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, técnica usada, tema y elementos del arte) en una obra o trabajo de arte. 2. Explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte en la creación de la obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de la composición. 3. Explica y presenta evidencia sobre el contenido (el significado, emociones, sentimientos, estados de animo e ideas) en las obras de arte o trabajos artísticos. 4. Formula conclusiones acerca del éxito o fracaso de la obra de arte basado en la evidencia obtenida a través de criterios o puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido). 5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de otros. 6. Utiliza el vocabulario del arte en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

88

SÉPTIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.7.1 EE.7.2 EE.7.3 EE.7.4 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe aspectos que nota como características del medio en la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, grabados, murales, carteles, presentaciones multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como referencia: EE.7.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad. las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa el balance; simetría y asimetría la aplicación de conceptos de perspectiva la relación entre el tamaño del texto y el estilo (tipografía) y su ubicación en la imagen o el fondo. las imágenes y sonidos seleccionados según el mensaje que se quiere comunicar.

EE.7.4.2 EE.7.4.3 EE.7.4.4 EE.7.4.5 EE.7.4.6 EE.7.4.7 EE.7.5

Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en una obra de arte desde los puntos de vista estéticos:
89

EE.7.5.1 EE.7.5.2 EE.7.5.3 EE.7.6 EE.7.7 EE.7.8 EE.7.9

Tema Contenido Composición

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación y la interpretación. Reacciona al contenido de una obra y lo relaciona con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones e ideas en torno al uso del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes de la cultura popular. Define y describe lo característico y lo particular en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Compara y contrasta cómo él y las personas cobran conciencia y tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez. Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

EE.7.10 EE.7.11 EE.7.12 EE.7.13

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.7.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.7.1.1 IHSC.7.1.2 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema.

90

IHSC.7.1.2 IHSC.7.1.3

Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a : IHSC.7.1.3.1 IHSC.7.1.3.2 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación basado en: IHSC.7.1.3.2.1 IHSC.7.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.7.1.4

Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra en relación con otras obras del mismo artista. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo: IHSC.7.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió en sus vidas antes de juntarse como grupo en la División de Educación de la Comunidad con la Segunda Guerra mundial y Programa de reformas y educación en Puerto Rico. La generación del ’60 en relación a la del ’50 El arte que denuncia y reformula estilos de pensar

IHSC.7.1.5

IHSC.7.1.5.2 IHSC.7.1.5.3 IHSC.7.1.6

Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). IHSC.7.1.6.1 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. IHSC.7.1.6.2 IHSC.7.1.6.3 IHSC.7.1.6.4 Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos
91

IHSC.7.1.6.5 IHSC.7.1.7 IHSC.7.1.8 IHSC.7.2

Periodos en la historia del arte

Explica la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo o país. Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.7.2.1 IHSC.7.2.2 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra. Determina el estilo de un artista de acuerdo al uso de los elementos y los principios (balance, profundidad, ritmo, perspectiva, proporción y patrón) del arte. Señala la importancia en la sociedad de: IHSC.7.2.3.1 IHSC.7.2.3.2 el artista, el historiador del arte y del educador del arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte (artesano, delineante, fotógrafo, arquitecto decorador, cineasta, museógrafo, guía de museo, diseñador [de modas, de interiores, industrial], ilustrador, tipógrafo).

IHSC.7.2.3

IHSC.7.2.4

Analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y época. Conoce datos cronológicos o circunstancias de la vida de un artista puertorriqueño o del mundo. Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del medio plástico según, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas: IHSC.7.2.6.1 IHSC.7.2.6.2 las obras de varios artistas puertorriqueños las obras de artistas internacionales

IHSC.7.2.5 IHSC.7.2.6

92

IHSC.7.2.7 IHSC.7.3

Identifica artistas que influyen sobre otros artistas.

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.7.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) Entrevista y reúne información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. IHSC.7.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición del Cartel en Puerto Rico.

IHSC.7.3.2

IHSC.7.3.3

IHSC.7.3.3.2 IHSC.7.3.3.3 IHSC.7.3.3.4

IHSC.7.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.7.3.4.1 IHSC.7.3.4.2 IHSC.7.3.4.3 IHSC.7.3.4.4 IHSC.7.3.4.5 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país) Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento
93

IHSC.7.3.4.5

Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo) Filántropos

IHSC.7.3.4.6 IHSC.7.3.5

Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras las culturas. Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida y al ambiente (natural o creado por el ser humano). Relaciona contenidos de las obras con hechos históricos, sociales, religiosos o de la vida diaria.

IHSC.7.3.6

IHSC.7.3.7

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.7.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.7.1.1 EC.7.1.2 Nombra y selecciona las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas. Selecciona de una variedad de temas, ideas o una experiencias personales con la intención de realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas basadas en imágenes contenidas en la obra. Crea una imagen narrativa de un evento o situación (personal o social) en la que se refleje un estado de ánimo, emociones o sentimiento. Experimenta en sus obras con los estilos.

EC.7.1.3

EC.7.1.4 EC.7.1.5 EC.7.1.6

94

EC.7.1.6.1 EC.7.1.6.2 EC.7.1.6.3 EC.7.1.6.4 EC.7.1.6.5 EC.7.1.7

geométrico/abstracto hiperrealismo cubismo puntillismo impresionismo

Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios. EC.7.1.7.1 EC.7.1.7.2 EC.7.1.7.3 EC.7.1.7.4 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche. Muestra cambios climáticos Muestra aspectos de la vida cotidiana.

EC.7.1.8

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.7.1.8.1 EC.7.1.8.2 EC.7.1.8.3 EC.7.1.8.4 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras) Personajes de pueblo

EC.7.1.9 EC.7.2

Planifica y desarrolla bocetos que recojan las características del tema que desea representar.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.7.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos, los materiales y realiza bocetos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos.

95

EC.7.2.2

Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando técnicas variadas: EC.7.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve EC.7.2.2.1.1 EC.7.2.2.1.2 EC.7.2.2.2 bajo el método de: talla, modelado con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, plasticina

móviles (esculturas en movimiento)

EC.7.2.3

Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación: EC.7.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al agruparse teniendo en cuenta: EC.7.2.3.1.1 EC.7.2.3.1.2 EC.7.2.3.1.3 el espacio de distribución e interacción entre los objetos las formas de los objetos los colores de los objetos

EC.7.2.4

Realiza grabados y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión: EC.7.2.4.1 EC.7.2.4.2 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos encontrados y herramientas (gubias y otros) en pequeñas ediciones de linograbado o xilografía EC.7.2.4.2.1 EC.7.2.4.3 EC.7.2.4.4 de alto contraste, espacio positivo y negativo, calidades tonales

con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve o monotipo para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas

96

EC.7.2.4.5 EC.7.2.5 EC.7.2.6

impresos sobre diversas superficies

Utiliza programas de arte digital al hacer dibujos, manipular fotografías o pinturas. Utiliza la pintura en composiciones por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.7.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico y variedad de pinceles, espátulas o esponjas con una variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, transparencias, veladuras, salpicado o medio mixto experimentando con diversos soportes: papeles o lienzo y desarrolla otras técnicas como el mosaico

EC.7.2.6.2

EC.7.2.6.3 EC.7.2.6.4 EC.7.2.7

Utilizando el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.7.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y bolígrafos en: EC.7.2.7.1.1 EC.7.2.7.1.2 dibujos monocromáticos o cromáticos en dibujo de líneas simples y esquemáticas de contornos que sugieran forma dibujo tonal de líneas unidas y superpuestas para crear textura visual usando líneas combinadas con zonas totalmente negras ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.7.2.7.1.3

EC.7.2.7.1.4 EC.7.2.7.1.5

97

EC.7.2.7.1.5

ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.7.2.7.2 EC.7.2.8

con diferentes papeles como soporte

Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima y materiales de construcción. EC.7.2.8.1 EC.7.2.8.2 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores y su función utiliza dioramas y/o maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio. ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país

EC.7.2.8.3 EC.7.2.9

Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño de trabajos relacionados a: EC.7.2.9.1 EC.7.2.9.2 la necesidad de aportar soluciones efectivas a problemas que se presentan en la vida cotidiana crea conciencia de que: EC.7.2.9.2.1 existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene personal preparado en diferentes disciplinas

EC.7.2.9.3

las numerosas facetas que lo abarcan: EC.7.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de textil, de muebles, mecánico, urbanístico diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración

EC.7.2.9.3.2

EC.7.2.10

Aplica a la fotografía: EC.7.2.10.1 el conocimiento de las partes de la cámara, su función y manejo 98

EC.7.2.10.2

reglas de composición y encuadre: EC.7.2.10.2.1 en función de fotografías que efectúa

EC.7.2.10.3 EC.7.2.11

fotomontajes

Examina el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las artes visuales: EC.7.2.11.1 y explora las partes de la cámara de video, su función y manejo EC.7.2.11.1.1 EC.7.2.11.1.2 EC.7.2.11.2 EC.7.2.11.3 EC.7.2.11.4 reglas de composición y encuadre

movimientos de la cámara y tipos de planos y reflexiona sobre las aplicaciones del video documenta su proceso creativo y hace entrevistas edita su trabajo

EC.7.2.12

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para el arte.

EC.7.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.7.3.1 EC.7.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.7.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte. Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas y las textura. Utiliza las posibilidades expresivas de la línea: dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición,
99

EC.7.3.2.2 EC.7.3.2.3

simetría, radial, alternancia). EC.7.3.2.4 Utiliza las funciones de la línea: EC.7.3.2.4.1 EC.7.3.2.4.2 EC.7.3.2.4.3 EC.7.3.3 EC.7.3.4 línea estructural línea de contorno línea tonal

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.7.3.4.1 EC.7.3.4.2 EC.7.3.4.3 EC.7.3.4.4 EC.7.3.4.5 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio

EC.7.3.5

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la imagen. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o estructuras de su entorno natural o creado por el ser humano. Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.7.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano)
100

EC.7.3.6

EC.7.3.7

EC.7.3.7.2

EC.7.3.7.2

Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular. Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

EC.7.3.7.3 EC.7.3.7.4 EC.7.3.7.5 EC.7.3.8

Experimenta con conceptos relativos a los principios del arte: EC.7.3.8.1 EC.7.3.8.2 EC.7.3.8.3 EC.7.3.8.4 representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en las obras que produce determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos de perspectiva

EC.7.3.9 EC.7.3.10 EC.7.3.11 JUICIO ESTÉTICO

Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas. Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja.

El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.7.1 JE.7.2 Señala y describe tamaño, medio, tema, elementos, objetos, personas y lo que ocurre dentro de una obra de arte. Analiza y explica cómo se usaron los elementos del arte: JE.7.2.1 línea
101

JE.7.2.2 JE.7.2.3 JE.7.2.4 JE.7.2.5 JE.7.2.6 JE.7.3

forma y figura color textura espacio Valor en función de los conceptos (principios): profundidad/perspectiva, tamaño, patrón, ritmo, movimiento, balance

Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada. Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de una obra desde los tres puntos de vista estéticos. Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.7.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra lo característico en una obra lo particular en una obra

JE.7.4 JE.7.5

JE.7.6

JE.7.6.2 JE.7.6.3 JE.7.7 JE.7.8 JE.7.9

Aplica el vocabulario de las artes visuales al comentar sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético. Valora la opinión de otros y la toma en consideración para reconocer si la obra es exitosa al comunicar un punto de vista estético. Compara varios trabajos del mismo artista y describe cómo utilizaron los elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la obra. Selecciona y organiza sus trabajos en un portafolio de acuerdo a criterios del logro alcanzado.

JE.7.10

102

103

OCTAVO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.8.1 EE.8.2 EE.8.3 EE.8.4 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe aspectos que nota como características del medio en la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, grabados, murales, carteles, presentaciones multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como referencia: EE.8.4.1 las relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio (superposición: delante/detrás arriba/abajo, izquierda/derecha y centro) para dar sensación de profundidad. las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) la representación de patrones, ritmo y movimiento que observa el balance; simetría y asimetría la aplicación de conceptos de perspectiva la relación entre el tamaño del texto y el estilo (tipografía) y su ubicación en la imagen o el fondo. las imágenes y sonidos seleccionados según el mensaje que se quiere comunicar. el énfasis en la obra.

EE.8.4.2 EE.8.4.3 EE.8.4.4 EE.8.4.5 EE.8.4.6 EE.8.4.7 EE.8.4.8

104

EE.8.5

Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en una obra de arte desde los puntos de vista estéticos: EE.8.5.1 EE.8.5.2 EE.8.5.3 Tema Contenido Composición

EE.8.6 EE.8.7 EE.8.8 EE.8.9

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación y la interpretación. Reacciona al contenido de una obra y lo relaciona con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato y social. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones, ideas o sentimientos que le provocan el uso del espacio, el balance, la proporción y el ritmo en una obra de arte y/o imágenes de la cultura popular. Define y describe lo característico y lo particular en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Modifica concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra. EE.8.11.1 EE.8.11.2 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe el cambio de percepción. Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez.

EE.8.10 EE.8.11

EE.8.12 EE.8.13

Escucha, comparte y respeta entre opiniones relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa.

105

El estudiante: IHSC.8.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.8.1.1 IHSC.8.1.2 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue creada. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a : IHSC.8.1.3.1 IHSC.8.1.3.2 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación basado en: IHSC.8.1.3.2.1 IHSC.8.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.8.1.3

IHSC.8.1.4

Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra en relación con otras obras del mismo artista. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo: IHSC.8.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió en sus vidas antes de juntarse como grupo en la División de Educación de la Comunidad con la Segunda Guerra mundial y Programa de reformas y educación en Puerto Rico. La generación del ’60 en relación a la del ’50 El arte que denuncia y reformula estilos de pensar

IHSC.8.1.5

IHSC.8.1.5.2 IHSC.8.1.5.3 IHSC.8.1.6

Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología).

106

IHSC.8.1.6.1 IHSC.8.1.6.2 IHSC.8.1.6.3 IHSC.8.1.6.4 IHSC.8.1.6.5 IHSC.8.1.7 IHSC.8.1.8

Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos Periodos en la historia del arte

Explica la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo o país. Explica cómo el pensamiento vigente de una época puede: IHSC.8.1.8.1 IHSC.8.1.8.2 aceptar o rechazar la validez de una obra. impulsar o retrasar la creación artística.

IHSC.8.1.9

Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.8.2

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.8.2.1 IHSC.8.2.2 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. Determina el estilo de un artista de acuerdo al uso de los elementos y los principios (balance, profundidad, ritmo, perspectiva, proporción y patrón) del arte. Señala la importancia en la sociedad de: IHSC.8.2.3.1 IHSC.8.2.3.2 IHSC.8.2.3.3 el artista, el historiador del arte y del educador del arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte sus roles en la sociedad

IHSC.8.2.3

107

IHSC.8.2.4

Analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y época. Investiga datos sobre la juventud, familia y educación de un artista puertorriqueño o del mundo. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del medio plástico en las obras de varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas según: (NPC 3) IHSC.8.2.7.1 IHSC.8.2.7.2 las obras de varios artistas puertorriqueños las obras de artistas internacionales

IHSC.8.2.5 IHSC.8.2.6

IHSC.8.2.7

IHSC.8.3

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.8.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) Utiliza varias fuentes de información para reunir información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. IHSC.8.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social

IHSC.8.3.2

IHSC.8.3.3

IHSC.8.3.3.2 IHSC.8.3.3.3

108

IHSC.8.3.3.4

Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición del Cartel en Puerto Rico.

IHSC.8.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.8.3.4.1 IHSC.8.3.4.2 IHSC.8.3.4.3 IHSC.8.3.4.4 IHSC.8.3.4.5 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país) Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo) Filántropos

IHSC.8.3.4.6 IHSC.8.3.5

Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras las culturas. Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y fomenta cambios en la cultura. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria.

IHSC.8.3.6

IHSC.8.3.7

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.8.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.8.1.1 Selecciona y clasifica las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas.
109

EC.8.1.1 EC.8.1.2

Selecciona y clasifica las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas. Relaciona temas, ideas, experiencias personales y situaciones sociales con las técnicas que aplica en trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas basadas en imágenes contenidas en la obra. Crea una imagen narrativa de un evento o situación (personal o social) en la que se refleje un estado de ánimo, emociones o sentimiento. Experimenta en sus obras con los estilos: EC.8.1.6.1 EC.8.1.6.2 EC.8.1.6.3 EC.8.1.6.4 EC.8.1.6.5 geométrico/abstracto hiperrealismo cubismo puntillismo impresionismo

EC.8.1.3

EC.8.1.4 EC.8.1.5

EC.8.1.6

EC.8.1.7

Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios y técnicas. EC.8.1.7.1 EC.8.1.7.2 EC.8.1.7.3 EC.8.1.7.4 EC.8.1.7.5 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche. Muestra cambios climáticos Muestra aspectos de la vida cotidiana. Muestra un problema social.

EC.8.1.8

Realiza obras con temas de la cultura popular.

110

EC.8.1.8.1 EC.8.1.8.2 EC.8.1.8.3 EC.8.1.8.4 EC.8.1.8.5 EC.8.1.9 EC.8.2

Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras) Personajes de pueblo Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí, flamboyán, maga, entre otros)

Planifica y desarrolla bocetos que recojan las características del tema o contenido que desea representar.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.8.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos, los materiales y realiza bocetos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos. Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando técnicas variadas: EC.8.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve EC.8.2.2.1.1 EC.8.2.2.1.2 EC.8.2.2.2 EC.8.2.3 bajo el método de: talla, modelado con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, plasticina

EC.8.2.2

móviles (esculturas en movimiento)

Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación: EC.8.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al agruparse teniendo en cuenta:

111

EC.8.2.3.1.1 EC.8.2.3.1.2 EC.8.2.3.1.3 EC.8.2.4

el espacio de distribución e interacción entre los objetos las formas de los objetos los colores de los objetos

Realiza grabados y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión: EC.8.2.4.1 EC.8.2.4.2 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos encontrados y herramientas (gubias y otros) en pequeñas ediciones de linograbado o xilografía EC.8.2.4.2.1 EC.8.2.4.2.2 EC.8.2.4.2.3 de alto contraste, espacio positivo y negativo, calidades tonales considerando las herramientas, los cortes, las texturas considerando el soporte planchas de acrílico o acetato, planchas de metal, telas

EC.8.2.4.3 EC.8.2.4.4 EC.8.2.4.5 EC.8.2.5

con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve o monotipo para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas, experiencias, sentimientos impresos sobre diversas superficies

Utiliza programas diseñados para crear arte digital encaminados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías, manipulación de fotos y grabados. Utiliza y manipula la pintura para composiciones de fondo/figura/planos por medio de su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.8.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, pasteles de aceite o secos y variedad de pinceles, espátulas o esponjas con una variedad de técnicas: aplicaciones de

EC.8.2.6

EC.8.2.6.2

112

color plano, transparencias, veladuras, salpicado o medio mixto EC.8.2.6.3 EC.8.2.6.4 EC.8.2.7 experimentando con diversos soportes: papeles, lienzo o lienzo y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral

Utiliza y manipula el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.8.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y bolígrafos y carboncillos en: EC.8.2.7.1.1 EC.8.2.7.1.2 dibujos monocromáticos o cromáticos en dibujo de líneas simples y esquemáticas que muestran las complejidades del contorno al sugerir la forma. usando líneas combinadas con zonas totalmente negras en contrate de luz y sombra. en la superficie del dibujo sombrea cruzando líneas y crea textura visual ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.8.2.7.1.3

EC.8.2.7.1.4

EC.8.2.7.1.5

EC.8.2.7.2

experimentando con diferentes soportes que proporcionen aspectos variados a los materiales como: papeles, cartón

EC.8.2.8

Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima y materiales de construcción, cultura y tecnologías. EC.8.2.8.1 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores, su función y

113

EC.8.2.8.1

utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores, su función y servicios utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio. ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país

EC.8.2.8.2 EC.8.2.8.3 EC.8.2.9

Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño de trabajos relacionados a: EC.8.2.9.1 EC.8.2.9.2 la necesidad de aportar soluciones efectivas a problemas que se presentan en la vida cotidiana crea conciencia de que: EC.8.2.9.2.1 existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene personal preparado en diferentes disciplinas

EC.8.2.9.3

las numerosas facetas que lo abarcan: EC.8.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de textil, de muebles, mecánico, urbanístico diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración

EC.8.2.9.3.2

EC.8.2.10

Utiliza en la fotografía: EC.8.2.10.1 el conocimiento de las partes de la cámara, su función, manejo y distinción en la fotografía análoga y digital reglas de composición: encuadre y tamaño o planos: EC.8.2.10.2.1 en función de fotografías que efectúa: creativas o documentales

EC.8.2.10.2

114

EC.8.2.10.3 EC.8.2.10.4 EC.8.2.11

fotomontajes imágenes en que aplica conocimiento en los tres puntos de vista estéticos

Examina el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las artes visuales: EC.8.2.11.1 y explora las partes de la cámara de video, su función y manejo EC.8.2.11.1.1 EC.8.2.11.1.2 EC.8.2.11.1.3 reglas de composición y encuadre movimientos de la cámara y tipos de planos nota los cambios en la calidad del sonido y la luz desde los distintos movimientos, encuadres, planos y composiciones

EC.8.2.11.2 EC.8.2.11.3 EC.8.2.11.4 EC.8.2.12

y reflexiona sobre las aplicaciones del video documenta su proceso creativo y hace entrevistas edita su trabajo

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para el arte.

EC.8.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.8.3.1 EC.8.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.8.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte para la descripción de estructuras naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos.

115

EC.8.3.2.1

Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte para la descripción de estructuras naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos. Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas, las texturas y la composición. Utiliza las posibilidades expresivas de la línea: dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición, simetría, radial, alternancia). Utiliza las funciones de la línea: EC.8.3.2.4.1 EC.8.3.2.4.2 EC.8.3.2.4.3 línea estructural línea de contorno línea tonal

EC.8.3.2.2

EC.8.3.2.3

EC.8.3.2.4

EC.8.3.3 EC.8.3.4

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.8.3.4.1 EC.8.3.4.2 EC.8.3.4.3 EC.8.3.4.4 EC.8.3.4.5 EC.8.3.4.6 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio significados expresivos

EC.8.3.5

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la imagen. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos rodea mediante:
116

EC.8.3.6

EC.8.3.6.1 EC.8.3.6.2 EC.8.3.6.3 EC.8.3.6.4 EC.8.3.6.5 EC.8.3.7

la clasificación de la forma según su dimensión (bidimensional/tridimensional) el origen: natural/artificial la estructura: simple/compleja la finalidad: funcional/estética la configuración: geométrica/ libre/ orgánica

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.8.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) Establece el orden compositivo mediante las estructuras básicas: simétricas, centrales, laterales. Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

EC.8.3.7.2

EC.8.3.7.3

EC.8.3.7.4 EC.8.3.7.5 EC.8.3.8

Experimenta con los principios del arte: EC.8.3.8.1 EC.8.3.8.2 Ritmo/Movimiento y Patrón representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza Proporción representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio Produce escalas de reducción y ampliación Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular, así como la línea de horizonte y puntos de fuga

EC.8.3.8.3

117

EC.8.3.8.4

Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos de perspectiva Armonía combina elementos del arte similares para crear una apariencia placentera. Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores oscuros para interesar al espectador. Utiliza líneas rectas para cambiar aspectos donde predominan las líneas curvas. Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en las obras que produce.

EC.8.3.8.5 EC.8.3.8.6

EC.8.3.8.7

EC.8.3.9 EC.8.3.10 EC.8.3.11 EC.8.3.12

Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas. Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja. Distingue las manifestaciones del color EC.8.3.12.1 EC.8.3.12.2 color luz: espectro cromático (rojo, verde azul color pigmento: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias, análogas, frías y calientes

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.8.1 JE.8.2 JE.8.3 Señala y describe tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas y lo que ocurre dentro de una obra de arte. Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte. Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte

118

JE.8.3

Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada. Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de una obra desde los tres puntos de vista estéticos. Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.8.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra lo característico en una obra lo particular en una obra

JE.8.4 JE.8.5

JE.8.6

JE.8.6.2 JE.8.6.3 JE.8.7

Usa el vocabulario apropiado para comentar como los materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético. Valora la opinión de otros y la toma en consideración para reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos. Compara varios trabajos del mismo artista y describe cómo utilizaron los elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la obra. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de sus trabajos en el portafolio.

JE.8.8 JE.8.9

JE.8.10

119

NOVENO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.9.1 EE.9.2 EE.9.3 EE.9.4 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe aspectos que nota como características del medio en la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, grabados, murales, carteles, presentaciones multimedia, animaciones) utilizando algunos principios del arte como referencia: Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en una obra de arte desde los puntos de vista estéticos: EE.9.5.1 EE.9.5.2 EE.9.5.3 EE.9.6 Tema Contenido Composición

EE.9.5

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social. Relaciona el contenido de la obra con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato o social cuando reacciona a la misma. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. utilizando los puntos de vista estéticos6

EE.9.7 EE.9.8

120

EE.9.9

Relaciona y describe de forma oral y escrita sensaciones, ideas o sentimientos que le provocan el uso del balance, el ritmo, la proporción, el contraste, la perspectiva, el volumen y el énfasis en la obra. Define y describe lo característico, lo particular y lo bello o feo en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Modifica concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra. EE.9.11.1 EE.9.11.2 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe el cambio de percepción. Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez.

EE.9.10

EE.9.11

EE.9.12 EE.9.13

Escucha, comparte y respeta las diferencias que existen entre las respuestas relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.9.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.9.1.1 IHSC.9.1.2 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue creada. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a : IHSC.9.1.3.1 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha

IHSC.9.1.3

121

IHSC.9.1.3.2

el análisis y la interpretación citando: IHSC.9.1.3.2.1 IHSC.9.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.9.1.4

Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las circunstancias en que fue creada basándose en la información contextual de la obra en relación con otras obras del mismo artista. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Por ejemplo: IHSC.9.1.5.1 Miembros de la Generación del ’50: lo que ocurrió en sus vidas antes de juntarse como grupo en la División de Educación de la Comunidad con la Segunda Guerra mundial y Programa de reformas y educación en Puerto Rico. La generación del ’60 en relación a la del ’50 El arte que denuncia y reformula estilos de pensar

IHSC.9.1.5

IHSC.9.1.5.2 IHSC.9.1.5.3 IHSC.9.1.6

Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras. IHSC.9.1.6.1 IHSC.9.1.6.2 IHSC.9.1.6.3 IHSC.9.1.6.4 IHSC.9.1.6.5 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos Periodos en la historia del arte

IHSC.9.1.7 IHSC.9.1.8

Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo o país. Explica cómo el pensamiento vigente de una época puede:

122

IHSC.9.1.8.1 IHSC.9.1.8.2 IHSC.9.1.9

aceptar o rechazar la validez de una obra. impulsar o retrasar la creación artística.

Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.9.2

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.9.2.1 IHSC.9.2.2 IHSC.9.2.3 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. Determina el estilo de un artista de acuerdo al uso de los elementos y los principios del arte. Señala la importancia en la sociedad de: IHSC.9.2.3.1 IHSC.9.2.3.2 IHSC.9.2.3.3 IHSC.9.2.4 el artista, el historiador del arte y del educador del arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte sus roles en la sociedad

Investiga y analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y época. Investiga datos sobre la juventud, familia y educación de un artista puertorriqueño o del mundo. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del medio plástico en las obras de varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas en: IHSC.9.2.7.1 las técnicas

IHSC.9.2.5 IHSC.9.2.6

IHSC.9.2.7

123

IHSC.9.2.7.2 IHSC.9.2.7.3 IHSC.9.3

los pensamientos que comparten el presente por artistas del pasado

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.9.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) Utiliza varias fuentes de información para reunir información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. IHSC.9.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición del Cartel en Puerto Rico.

IHSC.9.3.2

IHSC.9.3.3

IHSC.9.3.3.2 IHSC.9.3.3.3 IHSC.9.3.3.4

IHSC.9.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.9.3.4.1 IHSC.9.3.4.2 IHSC.9.3.4.3 IHSC.9.3.4.4 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país)

124

IHSC.9.3.4.5

Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo) Filántropos

IHSC.9.3.4.6 IHSC.9.3.5

Percibe y reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras las culturas. Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y fomenta cambios en la cultura. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria. Reconoce la presencia y función del arte en las plazas, universidades, estaciones de espera, hospitales y escuelas.

IHSC.9.3.6

IHSC.9.3.7 IHSC.9.3.8

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.9.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.9.1.1 EC.9.1.2 Utiliza las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas para realizar sus trabajos. Relaciona temas, ideas, experiencias personales y situaciones sociales con las técnicas que aplica en trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas basadas en imágenes contenidas en la obra a través de:

EC.9.1.3

EC.9.1.4

125

EC.9.1.4.1 EC.9.1.4.2 EC.9.1.4.3 EC.9.1.4.4 EC.9.1.5

la pintura histórica la pintura religiosa el mito y la alegoría la figura humana

Crea una imagen narrativa de un evento o situación (personal o social) en la que se refleje un estado de ánimo, emociones o sentimiento. Experimenta en sus obras con los estilos: EC.9.1.6.1 EC.9.1.6.2 EC.9.1.6.3 EC.9.1.6.4 EC.9.1.6.5 geométrico/abstracto hiperrealismo cubismo puntillismo impresionismo

EC.9.1.6

EC.9.1.7

Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios y técnicas. EC.9.1.7.1 EC.9.1.7.2 EC.9.1.7.3 EC.9.1.7.4 EC.9.1.7.5 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche. Muestra cambios climáticos Muestra aspectos de la vida cotidiana. Muestra un problema social.

EC.9.1.8

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.9.1.8.1 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal)

126

EC.9.1.8.2 EC.9.1.8.3 EC.9.1.8.4 EC.9.1.8.5 EC.9.1.8.6 EC.9.1.9

Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras) Personajes de pueblo Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí, flamboyán, maga, entre otros) Oficios (Ej. quincallero, zapatero, piragüero entre otros)

Planifica, desarrolla y reflexiona sobre cuál de los bocetos recoge mejor las características del tema o contenido que desea representar.

EC.9.2

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.9.2.1 Busca, selecciona ideas, organiza los pasos, los materiales y realiza bocetos que necesita para utilizar medios y/o técnicas al crear sus trabajos artísticos. Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando técnicas variadas de manera que se acomoden a la imagen y al mensaje que se transmite: EC.9.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve EC.9.2.2.1.1 EC.9.2.2.1.2 bajo el método de: talla, modelado con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, metal, plasticina, barro, cartón, papel mache

EC.9.2.2

EC.9.2.2.2 EC.9.2.3

móviles (esculturas en movimiento)

Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación:

127

EC.9.2.3.1

nota las posibles formas que toman los objetos al agruparse teniendo en cuenta: EC.9.2.3.1.1 EC.9.2.3.1.2 EC.9.2.3.1.3 EC.9.2.3.1.4 el espacio de distribución e interacción entre los objetos las formas de los objetos los colores de los objetos la luz del ambiente

EC.9.2.4

Realiza grabados y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión: EC.9.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos encontrados y herramientas (gubias, buriles y otros) en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía, colografía y otras EC.9.2.4.2.1 EC.9.2.4.2.2 EC.9.2.4.2.3 de alto contraste, espacio positivo y negativo, calidades tonales considerando las herramientas, los cortes, las texturas considerando el soporte planchas de acrílico o acetato, planchas de metal, telas

EC.9.2.4.2

EC.9.2.4.3 EC.9.2.4.4 EC.9.2.4.5 EC.9.2.5

con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve, monotipo o plancha perdida para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas, experiencias, sentimientos impresos sobre diversas superficies

Utiliza programas de arte diseñados para crear arte digital encaminados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías. manipulación de fotos, dibujo de planos y grabados. Utiliza y manipula la pintura para composiciones de fondo/figura/planos por medio de su imaginación, libre creación y

EC.9.2.6

128

temas seleccionados previamente: EC.9.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, pasteles de aceite o secos y variedad de pinceles, espátulas o esponjas con una variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, empaste, superponiendo capas de color (transparencias o veladuras), salpicado, medio mixto, texturas experimentando con diversos soportes: papeles, lienzo, masonite o madera y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral experimentando con varios estilos de pintura: lineal y precisa o dinámica y espontánea

EC.9.2.6.2

EC.9.2.6.3 EC.9.2.6.4 EC.9.2.6.5 EC.9.2.7

Utiliza y manipula el dibujo ilustra y recrea su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.9.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas y bolígrafos, carboncillos y tintas en: EC.9.2.7.1.1 EC.9.2.7.1.2 dibujos monocromáticos o cromáticos en dibujo de líneas simples y esquemáticas que muestran las complejidades del contorno al sugerir la forma. usando líneas combinadas con zonas totalmente negras en contrate de luz y sombra. en la superficie del dibujo sombrea cruzando líneas y crea textura visual ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.9.2.7.1.3

EC.9.2.7.1.4

EC.9.2.7.1.5

129

EC.9.2.7.1.5

ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.9.2.7.2

experimentando con diferentes soportes que proporcionen aspectos variados a los materiales como: papeles, cartón

EC.9.2.8

Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión derivada de las peculiaridades del ambiente físico, clima, materiales de construcción, iluminación, aspectos culturales, históricos, religiosos, sociales y tecnológicos. EC.9.2.8.1 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores, su función y servicios utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio. ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país

EC.9.2.8.2 EC.9.2.8.3 EC.9.2.9

Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño de trabajos relacionados a: EC.9.2.9.1 EC.9.2.9.2 la necesidad de aportar soluciones efectivas a problemas que se presentan en la vida cotidiana crea conciencia de que: EC.9.2.9.2.1 existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene personal preparado en diferentes disciplinas

EC.9.2.9.3

las numerosas facetas que lo abarcan: EC.9.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de textil, de muebles, mecánico, urbanístico diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración

EC.9.2.9.3.2

EC.9.2.10

Utiliza en la fotografía:
130

EC.9.2.10.1

el conocimiento de las partes de la cámara, su función, manejo y distinción en la fotografía análoga y digital reglas de composición: encuadre y tamaño o planos y ángulo: EC.9.2.10.2.1 en función de fotografías que efectúa: creativas o documentales que traten aspectos de su entrono (natural, social, cultural)

EC.9.2.10.2

EC.9.2.10.2.2 EC.9.2.10.3 EC.9.2.10.4 EC.9.2.11 fotomontajes

imágenes en que aplica conocimiento en los tres puntos de vista estéticos

Analiza en el Video la posibilidades creativas y comunicativas de ideas o temas en las artes visuales: EC.9.2.11.1 y explora las partes de la cámara de video, su función y manejo EC.9.2.11.1.1 EC.9.2.11.1.2 EC.9.2.11.1.3 reglas de composición y encuadre movimientos de la cámara y tipos de planos nota los cambios en la calidad del sonido y la luz desde los distintos movimientos, encuadres, planos y composiciones

EC.9.2.11.2 EC.9.2.11.3 EC.9.2.11.4

y reflexiona sobre las aplicaciones del video documenta su proceso creativo, hace entrevistas y documentales conoce las operaciones que envuelven el proceso de producción y las personas que intervienen en la producción de un video

131

EC.9.2.11.5 EC.9.2.12

edita su trabajo

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para el arte.

EC.9.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.9.3.1 EC.9.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.9.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte para la descripción de estructuras naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos, y caracterización de la figura humana. Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas, las texturas y la composición. Combina líneas para configurar mensajes lúdicos y humorísticos: historieta, chiste gráfico y caricatura. Utiliza las posibilidades expresivas de la línea: dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición, simetría, radial, alternancia). Utiliza las funciones de la línea: EC.9.3.2.5.1 EC.9.3.2.5.2 EC.9.3.2.5.3 EC.9.3.3 línea estructural línea de contorno línea tonal

EC.9.3.2.2

EC.9.3.2.3

EC.9.3.2.4

EC.9.3.2.5

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. EC.9.3.3.1 Representa las características de la textura: natural / artificial mediante la textura visuales y
132

EC.9.3.3.1

Representa las características de la textura: natural / artificial mediante la textura visuales y táctil. Manipula texturas táctiles: sobre papel logradas por incisiones, corte, relieves, materiales arrugados pegados Manipula texturas visuales logradas mediante cruce de líneas o repetición de figuras sobre la superficie. Combina texturas táctiles y visuales

EC.9.3.3.2

EC.9.3.3.3

EC.9.3.3.4 EC.9.3.4

Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.9.3.4.1 EC.9.3.4.2 EC.9.3.4.3 EC.9.3.4.4 EC.9.3.4.5 EC.9.3.4.6 EC.9.3.4.7 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio significados expresivos simbolismo

EC.9.3.5

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la imagen. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos rodea mediante: EC.9.3.6.1 EC.9.3.6.2 EC.9.3.6.3 la clasificación de la forma según su dimensión (bidimensional/tridimensional) el origen: natural/artificial la estructura: simple/compleja

EC.9.3.6

133

EC.9.3.6.4 EC.9.3.6.5 EC.9.3.6.6 EC.9.3.7

la finalidad: funcional/estética la iconicidad: figurativa/abstracta la configuración: geométrica/ libre/ orgánica

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.9.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) Establece el orden compositivo mediante las estructuras básicas: simétricas, centrales, laterales. Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular. Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

EC.9.3.7.2

EC.9.3.7.3

EC.9.3.7.4 EC.9.3.7.5 EC.9.3.7.6 EC.9.3.8

Experimenta con los principios del arte: EC.9.3.8.1 EC.9.3.8.2 Ritmo/Movimiento y Patrón representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza Proporción representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio Produce escalas de reducción y ampliación Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular, así como la línea de horizonte y puntos de fuga Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos de perspectiva

EC.9.3.8.3

EC.9.3.8.4

134

EC.9.3.8.4

Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos de perspectiva Armonía combina elementos del arte similares para crear una apariencia placentera. Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores oscuros para interesar al espectador. Utiliza líneas rectas para cambiar aspectos donde predominan las líneas curvas. Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en las obras que produce.

EC.9.3.8.5 EC.9.3.8.6

EC.9.3.8.7

EC.9.3.9 EC.9.3.10 EC.9.3.11 EC.9.3.12

Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas. Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja. Distingue las manifestaciones del color EC.9.3.12.1 EC.9.3.12.2 color luz: espectro cromático (rojo, verde azul color pigmento: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias, análogas, frías y calientes

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.9.1 JE.9.2 JE.9.3 Señala y describe tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas y lo que ocurre dentro de una obra de arte de un mismo artista. Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte. Interpreta las ideas o el contenido que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico y la cultura en que fue creada.
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JE.9.4 JE.9.5

Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de una obra desde los tres puntos de vista estéticos. Reconoce y reflexiona en cuál de los pasos del proceso creativo (buscar una idea, planifica materiales, medio o técnicas, hace bocetos, usar el medio, compartir el trabajo) tomó decisiones favorables o contraproducentes que afectan el éxito de la obra. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.9.6.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra lo característico en una obra lo particular en una obra

JE.9.6

JE.9.6.2 JE.9.6.3 JE.9.7

Usa el vocabulario apropiado para comentar como los materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica. Valora la opinión de otros y la toma en consideración para reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos. Compara varios trabajos del mismo artista y describe cómo utilizaron los elementos, principios, el contenido o el tema que contribuyen o no al éxito de la obra. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de sus trabajos en el portafolio.

JE.9.8 JE.9.9

JE.9.10

136

DÉCIMO A DUODÉCIMO
Al terminar el duodécimo grado el estudiante:
(Educación Estética) 1. Identifica, reconoce, discrimina y describe los elementos y principios del arte en obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. 2. Identifica, reconoce y describe objetos, figuras o abstracciones en obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. 3. Describe, explica e interpreta las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la cultura popular. 4. Utiliza los macroconceptos de la estética como categorías para entender y ubicar la obra de un artista. 5. Percibe activamente y reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal, gráfica o escrita según los puntos de vista estéticos a las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula preguntas sobre lo que vé. 6. Interpreta, reflexiona y nota similitudes y diferencias en el contenido de las obras de arte e imágenes de la cultura popular utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas a entorno inmediato, social y/o universal. 7. Aplica, conecta y modifica concepciones previas al conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes visuales y otras áreas de contenido. 8. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas ante las obras de arte. (Investigación Histórica, Social y Cultural) 1. Busca, identifica, clasifica y cita información acerca de la obra, el autor y su vida. 2. Señala, conecta, relaciona y formula preguntas acerca de las características particulares de la obra en los distintos periodos del arte. 3. Señala y presenta evidencia sobre las características particulares del estilo de un artista que le dan significado y valor a la obra. 4. Utiliza el marco antropológico para justificar el modo expresivo por el cual el arte y los artistas se identifican con su tiempo, lugar particular y su cultura. 5. Indica y sustenta con argumentos confiables las contribuciones y aportaciones que hace el arte a la historia basado en la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra de acuerdo al proceso humanizador que rodea a la producción artística. 6. Reconoce y discrimina las herramientas, materiales y procesos disponibles al artista y su evolución a través de la historia de las artes visuales. 7. Investiga e identifica cómo la percepción del arte se convierte en un proceso que envuelven al artista y al espectador en diferentes culturas y a través del tiempo. (Expresión Creativa) 1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la capacidad de trazar estructuras manualmente. 2. Demuestra el cuidado y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas designadas al arte. 3. Manipula y experimenta los elementos y principios del arte durante el proceso creativo para expresar el tema, composición y contenido utilizando una variedad de técnicas y procesos. 4. Reflexiona durante el proceso de solución de problemas estéticos y creativos. 5. Establece y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del trabajo, realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos. 6. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras culturas. (Juicio Estético) 1. Recopila información sobre lo que ve (tamaño, medio, técnica usada, tema y elementos del arte) en una obra o trabajo de arte. 2. Analiza cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte para crear unidad en la composición de la obra de arte. 3. Explica y presenta evidencia sobre el contenido (el significado, emociones, sentimientos, estados de animo e ideas) en las obras de arte o trabajos artísticos. 4. Formula conclusiones acerca del éxito o fracaso de la obra de arte basado en la evidencia obtenida a través de criterios o puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido). 5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de otros. 6. Utiliza el vocabulario del arte en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

137

DÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.10.1 EE.10.2 EE.10.3 EE.10.4 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe aspectos de la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, instalaciones, arte público, arquitectura, grabados, murales, carteles, cine, presentaciones multimedia, animaciones, arte Web, video) utilizando los principios del arte como referencia. Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en varias obras de arte desde los puntos de vista estéticos: EE.10.5.1 EE.10.5.2 EE.10.5.3 EE.10.6 Tema Contenido Composición

EE.10.5

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social. Relaciona el contenido de la obra con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato o social cuando reacciona a la misma. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra utilizando los puntos de vista estéticos6

EE.10.7 EE.10.8

138

EE.10.9 EE.10.10

Relaciona la influencia de los elementos y principios del arte con las sensaciones, ideas o sentimientos que le provocan el ver una obra. Define y describe lo característico, lo particular y lo bello o lo feo7 en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Modifica concepciones previas sobre la obra hacia nuevas formas de entendimiento o significados de la misma. EE.10.11.1 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe el cambio de percepción (cobra conciencia). Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez. Utiliza las interpretaciones que otros le dan a la obra para construir nuevos significados.

EE.10.11

EE.10.11.2

EE.10.11.3 EE.10.12 EE.10.13

Escucha, comparte y respeta las diferencias que existen entre las respuestas relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.10.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.10.1.1 IHSC.10.1.2 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue creada. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a :

IHSC.10.1.3

139

IHSC.10.1.3.1 IHSC.10.1.3.2

los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación citando: IHSC.10.1.3.2.1 IHSC.10.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.10.1.4

Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las circunstancias en que fue creada para determinar el estilo del artista y el movimiento al que responde. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras. IHSC.10.1.6.1 IHSC.10.1.6.2 IHSC.10.1.6.3 IHSC.10.1.6.4 IHSC.10.1.6.5 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos Periodos en la historia del arte

IHSC.10.1.5 IHSC.10.1.6

IHSC.10.1.7 IHSC.10.1.8

Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo, del país o del mundo. Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos del pensamiento vigente de una época puede: IHSC.10.1.8.1 IHSC.10.1.8.2 aceptar o rechazar la validez de una obra. impulsar o retrasar la creación artística.

IHSC.10.1.9

Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una
140

IHSC.10.1.9

Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.10.2

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.10.2.1 IHSC.10.2.2 IHSC.10.2.3 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. Determina el estilo de un artista de acuerdo al uso de los elementos y los principios del arte. Señala la importancia en la sociedad de: IHSC.10.2.3.1 IHSC.10.2.3.2 IHSC.10.2.3.3 IHSC.10.2.4 el artista, el historiador del arte y del educador del arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte sus roles en la sociedad

Investiga y analiza como el autor utiliza los materiales y herramientas en el proceso de creación y lo relaciona con la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/tecnología, educación y religión) y época. Investiga los datos sobre su juventud, familia, educación y explica como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los medios y el estilo de un artista. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del medio plástico en varios artistas según estilos, periodos, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas y como los artistas son influenciados por otros artistas en: IHSC.10.2.7.1 IHSC.10.2.7.2 IHSC.10.2.7.3 las técnicas los pensamientos que comparten el presente por artistas del pasado

IHSC.10.2.5

IHSC.10.2.6

IHSC.10.2.7

141

IHSC.10.3

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.10.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares así como artistas mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) Utiliza varias fuentes de información para reunir información sobre cómo la obra refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. Distingue y establece relaciones entre las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística/cultural de Puerto Rico por su práctica y significado. Por ejemplo: IHSC.10.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Su relación con otras islas del Caribe y Nueva York. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social; teatro del ’60. Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición de Cartel en Puerto Rico versus tradición del cartel en otras islas de Caribe.

IHSC.10.3.2

IHSC.10.3.3

IHSC.10.3.3.2 IHSC.10.3.3.3

IHSC.10.3.3.4

IHSC.10.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.10.3.4.1 IHSC.10.3.4.2 IHSC.10.3.4.3 IHSC.10.3.4.4 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país)

142

IHSC.10.3.4.5

Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo) Filántropos

IHSC.10.3.4.6 IHSC.10.3.5

Reconoce e interpreta que las obras representan una diversidad de temas, ideas, valores, creencias, tradiciones, expresiones, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras las culturas. Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y fomenta cambios en la cultura. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria. Reconoce la presencia y función del arte en las plazas, universidades, estaciones de espera, hospitales y escuelas.

IHSC.10.3.6

IHSC.10.3.7 IHSC.10.3.8

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.10.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.10.1.1 EC.10.1.2 Escoge fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas para realizar sus trabajos. Relaciona temas, ideas, experiencias personales y/o situaciones sociales con las técnicas de un estilo artístico en particular para realizar trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas (con las imágenes contenidas en la obra) a través de:

EC.10.1.3

EC.10.1.4

143

EC.10.1.4.1 EC.10.1.4.2 EC.10.1.4.3 EC.10.1.4.4 EC.10.1.5 EC.10.1.6

la pintura histórica la pintura religiosa el mito y la alegoría la figura humana

Crea imágenes narrativas de un evento o situación que halla trascendido a nivel social, cultural, histórico o mundial. Experimenta en sus obras con los estilos: EC.10.1.6.1 EC.10.1.6.2 EC.10.1.6.3 EC.10.1.6.4 EC.10.1.6.5 EC.10.1.6.6 EC.10.1.6.7 geométrico/abstracto hiperrealismo cubismo puntillismo impresionismo expresionismo arte pop

EC.10.1.7

Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando los medios y técnicas que mejor les representen. EC.10.1.7.1 EC.10.1.7.2 EC.10.1.7.3 EC.10.1.7.4 EC.10.1.7.5 EC.10.1.7.6 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche. Muestra cambios climáticos Muestra aspectos de la vida cotidiana. Muestra un problema social. Muestra naturaleza en estado puro

144

EC.10.1.8

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.10.1.8.1 EC.10.1.8.2 EC.10.1.8.3 EC.10.1.8.4 EC.10.1.8.5 EC.10.1.8.6 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras) Personajes de pueblo Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí, flamboyán, maga, entre otros) Oficios (Ej. quincallero, zapatero, piragüero entre otros)

EC.10.1.9

Planifica, desarrolla y reflexiona sobre cuál de los bocetos recoge mejor las características del tema, contenido o composición que desea representar.

EC.10.2

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.10.2.1 Aplica los cuatro (4) pasos del proceso creativo (busca y selecciona ideas, planifica y opta por un medio o una técnica, realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos. Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando elementos y principios de la composición. de manera que se acomoden a la imagen y al mensaje que se transmite: EC.10.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve EC.10.2.2.1.1 EC.10.2.2.1.2 bajo el método de: talla, modelado, vaciado, pegado con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, metal, plasticina, barro, cartón, papel mache

EC.10.2.2

145

EC.10.2.2.2 EC.10.2.3

móviles (esculturas en movimiento)

Construye y experimenta con objetos encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación: EC.10.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al agruparse teniendo en cuenta: EC.10.2.3.1.1 EC.10.2.3.1.2 EC.10.2.3.1.3 EC.10.2.3.1.4 el espacio de distribución e interacción entre los objetos las formas de los objetos los colores de los objetos la luz del ambiente

EC.10.2.4

Realiza y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión, técnicas, materiales y herramientas del grabado: EC.10.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos encontrados y herramientas (gubias, buriles, puntas de acero y otros) en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía, colografía, serigrafía y otras EC.10.2.4.2.1 EC.10.2.4.2.2 EC.10.2.4.2.3 de alto contraste, espacio positivo y negativo, calidades tonales considerando las herramientas, los cortes, las texturas considerando el soporte planchas de acrílico o acetato, planchas de metal, telas

EC.10.2.4.2

EC.10.2.4.3 EC.10.2.4.4

con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve, monotipo o plancha perdida para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas, experiencias, sentimientos

146

EC.10.2.4.5 EC.10.2.5

impresos sobre diversas superficies: papeles, telas

Crea arte digital con programas de arte especializados enfocados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías. manipulación de fotos, dibujo de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web y diseño de páginas electrónicas. Crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.10.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles secos, tintas y variedad de pinceles, espátulas, esponjas y pistolas de aire con una variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, empaste, superponiendo capas de color (transparencias o veladuras), salpicado, medio mixto, texturas, plantillas experimentando con diversos soportes papeles, lienzo, masonite o cartón y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral experimentando con varios estilos de pintura: lineal y precisa o dinámica y espontánea en pintura de caballete, murales o Graffiti

EC.10.2.6

EC.10.2.6.2

EC.10.2.6.3 EC.10.2.6.4 EC.10.2.6.5

EC.10.2.7

Selecciona y utiliza un medio del dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.10.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas, bolígrafos, carboncillo y tinta: EC.10.2.7.1.1 EC.10.2.7.1.2 EC.10.2.7.1.3 dibujos monocromáticos o cromáticos en el dibujo a lápiz experimenta con lápices duros y blandos en dibujo de líneas simples y esquemáticas que muestran las complejidades del contorno al sugerir

147

la forma. EC.10.2.7.1.4 usando líneas combinadas con zonas totalmente negras en contrate de luz y sombra. en la superficie del dibujo sombrea cruzando líneas y crea textura visual ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.10.2.7.1.5 EC.10.2.7.1.6

EC.10.2.7.2

experimentando con diferentes soportes que proporcionen aspectos variados a los materiales como: papeles, cartón

EC.10.2.8

Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión y orden en los espacios (abiertos y cerrados) derivadas de las peculiaridades del ambiente físico (clima, materiales de construcción) y del ambiente cultural (historia, religión, estructura social y tecnologías): EC.10.2.8.1 EC.10.2.8.2 EC.10.2.8.3 EC.10.2.8.4 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores, su función y servicios utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio. ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país dibujo arquitectónico

EC.10.2.9

Explora y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y originales relacionados a: EC.10.2.9.1 EC.10.2.9.2 la necesidad de aportar soluciones efectivas a problemas que se presentan en la vida cotidiana crea conciencia de que: EC.10.2.9.2.1 existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene

148

EC.10.2.9.2.1

existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene personal preparado en diferentes disciplinas

EC.10.2.9.3

las numerosas facetas que lo abarcan: EC.10.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de textil, de muebles, mecánico, urbanístico diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración, tipografía en el diseño de revistas o publicaciones

EC.10.2.9.3.2

EC.10.2.9.3.3 EC.10.2.10 Utiliza en la fotografía: EC.10.2.10.1

el conocimiento de las partes de la cámara, su función, manejo y distinción en la fotografía análoga y digital reglas de composición: encuadre y tamaño o planos, ángulo e iluminación: EC.10.2.10.2.1 en función de fotografías que efectúa; creativas, documentales, publicitarias capta la realidad de forma objetiva (entrono natural, social, cultural), lo reinterpreta y expresa su opinión

EC.10.2.10.2

EC.10.2.10.2.2

EC.10.2.10.3 EC.10.2.10.4 EC.10.2.11

fotomontajes imágenes en que aplica conocimiento en los tres puntos de vista estéticos

Utiliza el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las artes visuales: EC.10.2.11.1 explora y adquiere conocimiento en las partes de la cámara de video, su función y manejo
149

EC.10.2.11.1.1 EC.10.2.11.1.2 EC.10.2.11.1.3

reglas de composición y encuadre movimientos de la cámara y tipos de planos nota los cambios en la calidad del sonido y la luz desde los distintos movimientos, encuadres, planos y composiciones

EC.10.2.11.2 EC.10.2.11.3 EC.10.2.11.4 EC.10.2.11.5

usa la luz y el sonido para sus trabajos reflexiona sobre las aplicaciones del video documenta su proceso creativo, hace entrevistas, documentales y cortometrajes conoce las operaciones que envuelven el proceso de preproducción, producción y postproducción y las personas que intervienen en los mismos. edita su trabajo

EC.10.2.11.6 EC.10.2.12

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para el arte.

EC.10.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.10.3.1 EC.10.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.10.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte para la descripción de estructuras naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos, y caracterización de la figura humana. Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas, las texturas y la

EC.10.3.2.2

150

EC.10.3.2.2

Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas, las texturas y la composición. Combina líneas para configurar mensajes lúdicos y humorísticos: historieta, chiste gráfico y caricatura. Utiliza las posibilidades expresivas de la línea: dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición, simetría, radial, alternancia). Utiliza las funciones de la línea: EC.10.3.2.5.1 EC.10.3.2.5.2 EC.10.3.2.5.3 línea estructural línea de contorno línea tonal

EC.10.3.2.3

EC.10.3.2.4

EC.10.3.2.5

EC.10.3.3

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. EC.10.3.3.1 Representa las características de la textura: natural/artificial mediante la textura visuales y táctil. Manipula texturas táctiles: sobre papel logradas por incisiones, corte, relieves, materiales arrugados pegados Manipula texturas visuales logradas mediante cruce de líneas o repetición de figuras sobre la superficie. Combina texturas táctiles y visuales

EC.10.3.3.2

EC.10.3.3.3

EC.10.3.3.4 EC.10.3.4

Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.10.3.4.1 EC.10.3.4.2 EC.10.3.4.3 EC.10.3.4.4 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano.
151

EC.10.3.4.5 EC.10.3.4.6 EC.10.3.4.7 EC.10.3.5

profundidad en el espacio significados expresivos simbolismo

Experimenta con las cualidades (matiz y temperatura) y propiedades (valor, tono, intensidad, contraste: blanco y negro, y cromático) del color con la intensión de resaltar una parte de la imagen. Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos rodea mediante: EC.10.3.6.1 EC.10.3.6.2 EC.10.3.6.3 EC.10.3.6.4 EC.10.3.6.5 EC.10.3.6.6 la clasificación de la forma según su dimensión (bidimensional/tridimensional) el origen: natural/artificial la estructura: simple/compleja la finalidad: funcional/estética la iconicidad: figurativa/abstracta la configuración: geométrica/ libre/ orgánica

EC.10.3.6

EC.10.3.7

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.10.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) Establece el orden compositivo mediante las estructuras básicas: simétricas, centrales, laterales. Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular.

EC.10.3.7.2

EC.10.3.7.3

EC.10.3.7.4

152

EC.10.3.7.5 EC.10.3.7.6 EC.10.3.8

Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

Experimenta con los principios del arte: EC.10.3.8.1 EC.10.3.8.2 Ritmo/Movimiento y Patrón representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza Proporción representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio Produce escalas de reducción y ampliación Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular, así como la línea de horizonte y puntos de fuga Énfasis determina el centro de interés (énfasis) al manipular líneas, contrastes de color y conceptos de perspectiva Armonía combina elementos del arte similares para crear una apariencia placentera. Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores oscuros para interesar al espectador. Utiliza líneas rectas para cambiar aspectos donde predominan las líneas curvas. Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en los trabajos que produce.

EC.10.3.8.3

EC.10.3.8.4

EC.10.3.8.5 EC.10.3.8.6

EC.10.3.8.7

EC.10.3.9 EC.10.3.10 EC.10.3.11 EC.10.3.12

Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas. Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja. Distingue las manifestaciones del color EC.10.3.12.1 color luz: espectro cromático (rojo, verde azul

153

EC.10.3.12.2

color pigmento: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias, análogas, frías y calientes

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.10.1 Describe y analiza la manera en que el tamaño, medio, técnica, tema, elementos, objetos, personas, y lo que ocurre, trabajan juntos para crear significado dentro de varias obras de un mismo artista. Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte. Interpreta las ideas, el contenido o el estado de ánimo que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico y la cultura en que fue creada. Compara y contrasta el estilo de dos artistas y describe cómo utilizaron la composición, el contenido y el tema para hacer que las obras fueran exitosas. Compara y contrasta trabajos de arte para medir el nivel de éxito desde diversos puntos de vista estéticos. Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de una obra desde los tres puntos de vista estéticos. Usa el vocabulario apropiado para comentar como el estilo, los materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.10.8.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra los macroconceptos: lo característico en una obra, lo particular en una obra, lo bello, lo feo

JE.10.2 JE.10.3

JE.10.4 JE.10.5 JE.10.6 JE.10.7

JE.10.8

JE.10.8.2 JE.10.9

Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al comunicar varios puntos de vista estéticos.

154

JE.10.9 JE.10.10

Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al comunicar varios puntos de vista estéticos. Utiliza los procesos de reflexión y juicio estético al seleccionar trabajos de su portafolio que reflejen crecimiento artístico y logros.

155

UNDÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.11.1 EE.11.2 EE.11.3 EE.11.4 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe aspectos de la obra (pintura, dibujo, graffiti, esculturas, instalaciones, arte público, arquitectura, grabados, murales, carteles, cine, presentaciones multimedia, animaciones, arte Web, video) utilizando los principios del arte como referencia. Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en varias obras de arte desde los puntos de vista estéticos: EE.11.5.1 EE.11.5.2 EE.11.5.3 EE.11.6 Tema Contenido Composición

EE.11.5

Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social. Relaciona el contenido de la obra con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato o social cuando reacciona a la misma. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. utilizando los puntos de vista estéticos6

EE.11.7 EE.11.8

156

EE.11.9 EE.11.10

Reflexiona acerca de cómo la obra de arte puede cambiar su estado de ánimo, ideas o sentimientos. Define y describe lo característico, lo particular y lo bello, lo feo y lo expresivo7 en las obras de un mismo artista y cómo el artista lo utiliza para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Modifica concepciones previas sobre la obra hacia nuevas formas de entendimiento o significados de la misma. EE.11.11.1 Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe el cambio de percepción (cobra conciencia). Compara y contrasta cómo las personas cobran conciencia y tienen diferentes reacciones a la misma obra de arte cuando la ven por segunda vez. Utiliza las interpretaciones que otros le dan a la obra para construir nuevos significados.

EE.11.11

EE.11.11.2

EE.11.11.3 EE.11.12 EE.11.13

Escucha, comparte y respeta las diferencias que existen entre las respuestas relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.11.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.11.1.1 IHSC.11.1.2 IHSC.11.1.3 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Relaciona la obra con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o periodo en particular. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a :

157

IHSC.11.1.3.1 IHSC.11.1.3.2

los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación citando: IHSC.11.1.3.2.1 IHSC.11.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.11.1.4 IHSC.11.1.5 IHSC.11.1.6

Interpreta las características de la obra para determinar el estilo al que corresponde y cómo esto hace una aportación al estilo. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras. IHSC.11.1.6.1 IHSC.11.1.6.2 IHSC.11.1.6.3 IHSC.11.1.6.4 IHSC.11.1.6.5 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos Periodos en la historia del arte

IHSC.11.1.7 IHSC.11.1.8

Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo, del país o del mundo. Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos del pensamiento vigente de una época puede: IHSC.11.1.8.1 IHSC.11.1.8.2 aceptar o rechazar la validez de una obra. impulsar o retrasar la creación artística.

IHSC.11.1.9

Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.
158

IHSC.11.1.10 IHSC.11.2

Estudia los temas que son constantes en la obra de un artista.

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. IHSC.11.2.1 Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. IHSC.11.2.1.1 IHSC.11.2.1.2 IHSC.11.2.1.3 IHSC.11.2.1.4 IHSC.11.2.2 por expresión artística por estilo por periodo por movimiento

Identifica y observa patrones en los estilos y tendencias de acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un artista puertorriqueño o de la humanidad. Señala la importancia en la sociedad de: IHSC.11.2.3.1 IHSC.11.2.3.2 IHSC.11.2.3.3 el artista, el historiador del arte, del educador y el critico de arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte sus roles en la sociedad

IHSC.11.2.3

IHSC.11.2.4

Identifica y presenta nuevas alternativas en materiales o herramientas con que los artistas pueden crear arte de acuerdo a su época. Investiga los datos sobre su juventud, familia, educación y explica como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los medios y el estilo de un artista. Analiza e interpreta similitudes y diferencias en torno a características particulares del medio plástico en las obras de varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el medio plástico, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas y

IHSC.11.2.5

IHSC.11.2.6

IHSC.11.2.7

159

IHSC.11.2.7

Identifica y nombra cómo los artistas influyen sobre otros artistas y como los artistas son influenciados por otros artistas en: IHSC.11.2.7.1 IHSC.11.2.7.2 IHSC.11.2.7.3 las técnicas los pensamientos que comparten el presente por artistas del pasado

IHSC.11.3

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.11.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares así como artistas mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de una o varias obras en particular dentro de una cultura y/o región. Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico. Por ejemplo: IHSC.11.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Su relación con otras islas del Caribe y Nueva York. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social; teatro del ’60. Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición de Cartel en Puerto Rico versus tradición del cartel en otras islas de Caribe.

IHSC.11.3.2

IHSC.11.3.3

IHSC.11.3.3.2 IHSC.11.3.3.3

IHSC.11.3.3.4

IHSC.11.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.11.3.4.1 Centros Culturales 160

IHSC.11.3.4.2 IHSC.11.3.4.3 IHSC.11.3.4.4 IHSC.11.3.4.5

Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país) Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo) Filántropos

IHSC.11.3.4.6 IHSC.11.3.5

Reconoce e interpreta que las obras representan una diversidad de temas, ideas, valores, creencias, tradiciones, expresiones, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras las culturas. Reconoce y explica el arte como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, al ambiente y fomenta cambios en la cultura. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria. Reconoce la presencia y función del arte en las plazas, universidades, estaciones de espera, hospitales y escuelas.

IHSC.11.3.6

IHSC.11.3.7 IHSC.11.3.8

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.11.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.11.1.1 EC.11.1.2 Escoge y utiliza las fuentes de inspiración de donde los artistas obtienen sus ideas para realizar sus trabajos. Asocia la representación de un tema, idea o sentimiento con una técnica dentro de un estilo o movimiento artístico en particular al crear trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato,

EC.11.1.3

161

EC.11.1.3

Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas (con las imágenes contenidas en la obra) a través de: EC.11.1.4.1 EC.11.1.4.2 EC.11.1.4.3 EC.11.1.4.4 la pintura histórica la pintura religiosa el mito y la alegoría la figura humana

EC.11.1.4

EC.11.1.5 EC.11.1.6

Crea imágenes narrativas de un evento o situación que halla trascendido a nivel social, cultural, histórico o mundial. Experimenta en sus obras con los estilos: EC.11.1.6.1 EC.11.1.6.2 EC.11.1.6.3 EC.11.1.6.4 EC.11.1.6.5 EC.11.1.6.6 EC.11.1.6.7 EC.11.1.6.8 EC.11.1.6.9 geométrico/abstracto hiperrealismo cubismo puntillismo impresionismo expresionismo expresionismo abstracto arte pop arte óptico

EC.11.1.7

Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios y técnicas que mejor les representen. EC.11.1.7.1 EC.11.1.7.2 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche.
162

EC.11.1.7.3 EC.11.1.7.4 EC.11.1.7.5 EC.11.1.7.6 EC.11.1.7.7 EC.11.1.8

Muestra cambios climáticos Muestra aspectos de la vida cotidiana. Muestra un problema social. Muestra naturaleza en estado puro Muestra problema ecológico o ambiental

Realiza obras con temas de la cultura popular. EC.11.1.8.1 EC.11.1.8.2 EC.11.1.8.3 EC.11.1.8.4 EC.11.1.8.5 EC.11.1.8.6 Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras) Personajes de pueblo Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí, flamboyán, maga, entre otros) Oficios (Ej. quincallero, zapatero, piragüero entre otros)

EC.11.1.9

Planifica, desarrolla y decide sobre los bocetos que recojan las características del tema, contenido o composición que desea representar.

EC.11.2

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.11.2.1 Aplica los cuatro (4) pasos del proceso creativo (busca y selecciona ideas, selecciona los materiales y opta por un medio o una técnica, realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos. Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando elementos y principios de la composición.

EC.11.2.2

163

EC.11.2.2.1

de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve EC.11.2.2.1.1 EC.11.2.2.1.2 bajo el método de: talla, modelado, vaciado, pegado, repujado con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, metal, plasticina, barro, cartón, papel mache, resina

EC.11.2.2.2 EC.11.2.2.3 EC.11.2.3

móviles (esculturas en movimiento) medio mixto

Construye, experimenta, ensambla y hace instalaciones de objetos encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación: EC.11.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al agruparse teniendo en cuenta: EC.11.2.3.1.1 EC.11.2.3.1.2 EC.11.2.3.1.3 EC.11.2.3.1.4 EC.11.2.3.1.5 el espacio de distribución e interacción entre los objetos las formas de los objetos los colores de los objetos la luz del ambiente condiciones, rasgos y peculiaridades de los materiales empleados

EC.11.2.4

Realiza y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión, técnicas, materiales y herramientas del grabado: EC.11.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos encontrados y herramientas (gubias, buriles, puntas de acero y otros) en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía, colografía, serigrafía y otras EC.11.2.4.2.1 de alto contraste, espacio positivo y negativo, calidades tonales

EC.11.2.4.2

164

EC.11.2.4.2.2 EC.11.2.4.2.3

considerando las herramientas, los cortes, las texturas considerando el soporte planchas de acrílico o acetato, planchas de metal, telas

EC.11.2.4.3

con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve, grabado en hueco, grabado plano, estampación, monotipo o plancha perdida para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas, experiencias, sentimientos impresos sobre diversas superficies: papeles, telas

EC.11.2.4.4 EC.11.2.4.5 EC.11.2.5

Crea arte digital con programas de arte especializados enfocados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías. manipulación de fotos, dibujo de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web, diseño de páginas electrónicas, animaciones y cómics. Planifica y crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.11.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles secos, tintas y variedad de pinceles, espátulas, esponjas y pistolas de aire con una variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, empaste, superponiendo capas de color (transparencias o veladuras), salpicado, medio mixto, texturas, plantillas experimentando con diversos soportes: papeles, lienzo, masonite, cartón o tablas y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral experimentando con varios estilos de pintura: lineal y precisa o dinámica y espontánea en pintura de caballete, murales o Graffiti

EC.11.2.6

EC.11.2.6.2

EC.11.2.6.3 EC.11.2.6.4 EC.11.2.6.5

EC.11.2.7

Selecciona y utiliza un medio del dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos,

165

EC.11.2.7

Selecciona y utiliza un medio del dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.11.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas, bolígrafos, carboncillo, carbón comprimido, tinta y plumillas: EC.11.2.7.1.1 EC.11.2.7.1.2 EC.11.2.7.1.3 EC.11.2.7.1.4 dibujos monocromáticos o cromáticos en el dibujo a lápiz experimenta con lápices duros y blandos en dibujo con pincel lineal y tonal en dibujo de líneas simples y complejas esquemáticas del contorno que sugiere forma. usando líneas combinadas con zonas totalmente negras en contrate de luz y sombra. en la superficie del dibujo sombrea cruzando líneas y crea textura visual ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.11.2.7.1.5

EC.11.2.7.1.6 EC.11.2.7.1.7

EC.11.2.7.2

experimentando con diferentes soportes que proporcionen aspectos variados a los materiales como: papeles, cartón

EC.11.2.8

Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión en culturas, civilizaciones o tradición al ordenar o crear espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción) y del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías): EC.11.2.8.1 EC.11.2.8.2 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores, su función y servicios utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio.
166

EC.11.2.8.3 EC.11.2.8.4 EC.11.2.9

ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país dibujo arquitectónico

Planifica y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y originales relacionados a: EC.11.2.9.1 EC.11.2.9.2 la necesidad de aportar soluciones efectivas a problemas que se presentan en la vida cotidiana crea conciencia de que: EC.11.2.9.2.1 existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene personal preparado en diferentes disciplinas

EC.11.2.9.3

las numerosas facetas que lo abarcan: EC.11.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de textil, de muebles, mecánico, urbanístico diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración, tipografía, logotipos en el diseño de revistas o publicaciones

EC.11.2.9.3.2

EC.11.2.9.3.3 EC.11.2.9.4

el proceso de diseño en: EC.11.2.9.4.1 EC.11.2.9.4.2 obtención de un prototipo u original comercialización del diseño

EC.11.2.10

Utiliza en la fotografía: EC.11.2.10.1 el conocimiento de las partes de la cámara, su función, manejo y distinción en la fotografía análoga y digital

167

EC.11.2.10.2

reglas de composición: encuadre y tamaño o planos, ángulo e iluminación: EC.11.2.10.2.1 en función de fotografías que efectúa; creativas, documentales, publicitarias capta la realidad de forma objetiva (entrono natural, social, cultural), lo reinterpreta y expresa su opinión

EC.11.2.10.2.2

EC.11.2.10.3 EC.11.2.10.4 EC.11.2.11

fotomontajes imágenes en que aplica conocimiento en los tres puntos de vista estéticos

Utiliza el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las artes visuales: EC.11.2.11.1 explora y adquiere conocimiento en las partes de la cámara de video, su función y manejo EC.11.2.11.1.1 EC.11.2.11.1.2 EC.11.2.11.1.3 reglas de composición y encuadre movimientos de la cámara y tipos de planos nota los cambios en la calidad del sonido y la luz desde los distintos movimientos, encuadres, planos y composiciones

EC.11.2.11.2 EC.11.2.11.3 EC.11.2.11.4

usa la luz y el sonido para sus trabajos reflexiona sobre las aplicaciones del video documenta su proceso creativo, hace entrevistas, documentales y cortometrajes educativos o artísticos conoce las operaciones que envuelven el proceso de preproducción, producción y postproducción y las personas que intervienen en los mismos.

EC.11.2.11.5

168

EC.11.2.11.6 EC.11.2.12

edita su trabajo, añade títulos, efectos y transiciones.

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para el arte.

EC.11.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. EC.11.3.1 EC.11.3.2 Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.11.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte para la descripción de estructuras naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos, y caracterización de la figura humana. Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas y el contorno, las texturas y la composición. Combina líneas para configurar mensajes lúdicos y humorísticos: historieta, chiste gráfico y caricatura. Utiliza las posibilidades expresivas de la línea: dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición, simetría, radial, alternancia). Utiliza las funciones de la línea: EC.11.3.2.5.1 EC.11.3.2.5.2 EC.11.3.2.5.3 EC.11.3.2.6 línea estructural línea de contorno línea tonal

EC.11.3.2.2

EC.11.3.2.3

EC.11.3.2.4

EC.11.3.2.5

Trasmite tensión, ondulación o relajación a través del aspecto y gestualidad.
169

EC.11.3.2.6 EC.11.3.2.7 EC.11.3.2.8 EC.11.3.3

Trasmite tensión, ondulación o relajación a través del aspecto y gestualidad. Aplica efectos a la línea: caligráficos y manuscritos. Distingue entre raya y trazo en la práctica.

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. EC.11.3.3.1 Representa las características de la textura: natural / artificial mediante la textura visuales y táctil. Manipula texturas táctiles: sobre papel logradas por incisiones, corte, relieves, materiales arrugados pegados Manipula texturas visuales logradas mediante cruce de líneas o repetición de figuras sobre la superficie. Combina texturas táctiles y visuales

EC.11.3.3.2

EC.11.3.3.3

EC.11.3.3.4 EC.11.3.4

Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.11.3.4.1 EC.11.3.4.2 EC.11.3.4.3 EC.11.3.4.4 EC.11.3.4.5 EC.11.3.4.6 EC.11.3.4.7 EC.11.3.4.8 EC.11.3.4.9 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio significados expresivos simbolismo sensaciones publicidad

170

EC.11.3.5

Experimenta con: EC.11.3.5.1 EC.11.3.5.2 EC.11.3.5.3 las cualidades del color: matiz temperatura propiedades: valor, tono e intensidad contraste: blanco y negro, y cromático con la intensión de resaltar una parte de la imagen

EC.11.3.6

Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos rodea mediante: EC.11.3.6.1 EC.11.3.6.2 EC.11.3.6.3 EC.11.3.6.4 EC.11.3.6.5 EC.11.3.6.6 la clasificación de la forma según su dimensión (bidimensional/tridimensional) el origen: natural/artificial la estructura: simple/compleja la finalidad: funcional/estética la iconicidad: figurativa/abstracta la configuración: geométrica/ libre/ orgánica

EC.11.3.7

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.11.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) Establece el orden compositivo mediante las estructuras básicas: simétricas, centrales, laterales. Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular. Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo

EC.11.3.7.2

EC.11.3.7.3

EC.11.3.7.4 EC.11.3.7.5

171

EC.11.3.7.6 EC.11.3.8

Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

Experimenta con los principios del arte: EC.11.3.8.1 Ritmo- repite un elemento para que se vea activo. Movimiento – crea una sensación de acción física en la obra. Patrón crea efectos en dos dimensiones utilizando color, líneas, formas y texturas. Representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza y en el entorno. Proporción representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio Produce escalas de reducción y ampliación EC.11.3.8.2.1 Aplica modos de proporción: Modos expresivos - cambia el tamaño de las cosas para resaltar la importancia del sujeto representado. Modos aditivos (módulos o cánones) formas geométricas o medida que se repite

EC.11.3.8.2

EC.11.3.8.3

Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular, así como la línea de horizonte y puntos de fuga. Distingue el uso de la perspectiva aérea y la cónica en sus trabajos de arte. Énfasis determina el centro de interés al manipular líneas, contrastes extremos de color, valores y conceptos de perspectiva Armonía combina elementos del arte similares para crear una apariencia placentera. Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores oscuros para interesar al espectador. Utiliza líneas rectas para cambiar aspectos donde predominan las líneas curvas. Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en los trabajos que

EC.11.3.8.4

EC.11.3.8.5 EC.11.3.8.6

EC.11.3.8.7

172

produce. EC.11.3.9 EC.11.3.10 EC.11.3.11 EC.11.3.12 Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas. Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja. Distingue las manifestaciones del color EC.11.3.12.1 EC.11.3.12.2 color luz: espectro cromático de síntesis aditiva. (rojo, verde azul. color pigmento de síntesis sustractiva: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias, análogas, frías y calientes

EC.11.3.13

Utiliza con intensión el lenguaje del color: EC.11.3.13.1 significado; EC.11.3.13.1.1 EC.11.3.13.1.2 EC.11.3.13.1.3 simbólico/convencional propio/inherente sinestésico (relaciona el color con atributos de otros sentidos Ej. Color chillón-sonido)

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.11.1 JE.11.2 JE.11.3 Describe y analiza la relación que existe entre el contenido o ideas en las obras de arte y como el artista utiliza el uso del medio y los elementos del arte. Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte. Interpreta las ideas, el contenido o el estado de ánimo que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico, época y la cultura en que fue creada.

173

JE.11.3

Interpreta las ideas, el contenido o el estado de ánimo que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico, época y la cultura en que fue creada. Compara y contrasta el estilo de dos artistas y describe cómo utilizaron la composición, el contenido y el tema para hacer que las obras fueran exitosas. Aplica métodos de juicio estéticos para medir el nivel de éxito desde diversos puntos de vista estéticos. Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de una obra desde los tres puntos de vista estéticos. Usa el vocabulario apropiado para argumentar como el estilo, los materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.11.8.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra los macroconceptos: lo característico en una obra, lo particular en una obra, lo bello, lo feo, lo expresivo

JE.11.4 JE.11.5 JE.11.6 JE.11.7

JE.11.8

JE.11.8.2 JE.11.9 JE.11.10

Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos y el significado de las obras de arte. Utiliza los procesos de reflexión y juicio estético al seleccionar trabajos de su portafolio que reflejen crecimiento artístico y logros.

174

DUODÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante percibe, cobra conciencia y reacciona estéticamente a la obra plástica y a imágenes de la cultura popular aplicando progresivamente los conocimientos del lenguaje plástico. El estudiante: EE.12.1 EE.12.2 EE.12.3 EE.12.4 EE.12.5 Disfruta y participa activamente de su entorno natural, arquitectónico, artístico y social visitando ferias de arte, arte público, galerías o museos. Observa, nota y reacciona a lo que más le llama la atención en imágenes con situaciones de forma oral, gráfica o corporal. Describe el uso de los elementos del arte en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular. Describe aspectos de la obra utilizando los principios del arte como referencia. Interpreta lo que ocurre en la obra mediante la observación directa e identificación de ideas, sentimientos o estados de ánimo (considerando el medio y la técnica) que nota en varias obras de arte desde los puntos de vista estéticos: Explica las posibles razones, causas y circunstancias que motivaron al artista a hacer la obra usando la imaginación, la interpretación o basado en el conocimiento adquirido en el arte o experiencias de su entorno inmediato y social. Relaciona el contenido de la obra con posibles significados o experiencias de su entorno inmediato o social cuando reacciona a la misma. Formula preguntas sobre lo que vé o lo que más le llama atención de la obra. utilizando los puntos de vista estéticos6 Reflexiona acerca de cómo la obra de arte puede cambiar el estado de ánimo, ideas o sentimientos en el espectador. Utiliza los macroconceptos para categorizar las obras de un mismo artista o de varios artista y explica cómo éstos los utilizan para comunicar una idea, sensación o sentimiento. Modifica concepciones previas sobre la obra hacia nuevas formas de entendimiento o significados de la misma.

EE.12.6

EE.12.7 EE.12.8 EE.12.9 EE.12.10

EE.12.11

175

EE.12.11.1

Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe el cambio de percepción (cobra conciencia). Compara lo que pensaba la primera vez que vió la obra con la segunda vez y describe las variables que cambiaron percepción (cobra conciencia). Utiliza las interpretaciones que otros le dan a la obra para construir nuevos significados.

EE.12.11.2

EE.12.11.3 EE.12.12 EE.12.13

Escucha, comparte y respeta las diferencias que existen entre las respuestas relacionadas a cómo las personas perciben las obras de arte. Diferencia entre los medios o estilos que emplean los artistas para representar el mismo tema.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
El estudiante investiga e indica las aportaciones del arte a la historia de la humanidad y explica las circunstancias que rodearon la producción artística de acuerdo a la diversidad de culturas que representa. El estudiante: IHSC.12.1 Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra para determinar su importancia en la historia del arte o aportación al arte. IHSC.12.1.1 IHSC.12.1.2 IHSC.12.1.3 Examina y describe información básica: quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Relaciona la obra con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o periodo en particular. Formula preguntas sobre el contenido de una obra e intenta contestarlas de acuerdo a : IHSC.12.1.3.1 IHSC.12.1.3.2 los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha el análisis y la interpretación citando: IHSC.12.1.3.2.1 IHSC.12.1.3.2.2 fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas) fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

176

IHSC.12.1.3.2.2

fuentes electrónicas (búsqueda en el Web o enciclopedias en CD)

IHSC.12.1.4 IHSC.12.1.5 IHSC.12.1.6

Interpreta las características de la obra para determinar el estilo al que corresponde y cómo esto hace una aportación al estilo. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar en que fue creada la obra. Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) o usando una gráfica de barras. IHSC.12.1.6.1 IHSC.12.1.6.2 IHSC.12.1.6.3 IHSC.12.1.6.4 IHSC.12.1.6.5 Obras de varios artistas en distintos momentos de la historia. Eventos sociales, climatológicos, políticos relevantes Artistas y sus vidas Invenciones o hallazgos científicos Periodos en la historia del arte

IHSC.12.1.7 IHSC.12.1.8

Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra y el artista en la historia de su pueblo, del país o del mundo. Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos del pensamiento vigente de una época puede: IHSC.12.1.8.1 IHSC.12.1.8.2 aceptar o rechazar la validez de una obra. impulsar o retrasar la creación artística.

IHSC.12.1.9

Usa mapas (para localizar geográficamente lugares) y diagramas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación. Estudia los temas que son constantes en la obra de un artista. Planifica y propone recorridos simulados, opúsculos o guía de estudio a partir de criterios de importancia o puntos de vista estéticos de un estilo o movimiento en particular.

IHSC.12.1.10 IHSC.12.1.11

IHSC.12.2

Reconoce al artista como ente fundamental de la sociedad, sus medios y sus estilos, así como las profesiones que se derivan del conocimiento de lo artístico y su función en la sociedad. 177

IHSC.12.2.1

Reconoce e identifica la línea de crédito de la obra y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. IHSC.12.2.1.1 IHSC.12.2.1.2 IHSC.12.2.1.3 IHSC.12.2.1.4 por expresión artística por estilo por periodo por movimiento

IHSC.12.2.2

Identifica, relaciona y analiza patrones en los estilos y tendencias de acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un artista puertorriqueño o de la humanidad. Señala la importancia en la sociedad de: IHSC.12.2.3.1 IHSC.12.2.3.2 IHSC.12.2.3.3 el artista, el historiador del arte, del educador y el critico de arte como profesionales del arte otras profesiones relativas al arte sus roles en la sociedad

IHSC.12.2.3

IHSC.12.2.4 IHSC.12.2.5 IHSC.12.2.6

Presenta y argumenta sobre nuevas tendencias en materiales o herramientas con que los artistas pueden crear arte. Explica como las circunstancias sociales o accidentales influyen en los medios y el estilo de un artista. Analiza e interpreta similitudes y diferencias en torno a características particulares del medio plástico en las obras de varios artistas puertorriqueños según el estilo, movimiento, el medio plástico, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica detalles de la historia, del uso del medio, la técnica o de la tecnología que permiten establecer influencias entre los artistas y las formas en que se expresan.

IHSC.12.2.7

IHSC.12.3

Reconoce la presencia del arte y sus influencias en la cultura puertorriqueña y universal. IHSC.12.3.1 Documenta e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades y/o historias particulares así como artistas mediante entrevistas o revisión de
178

literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.12.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de una o varias obras en particular dentro de una cultura y/o región. Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico. Por ejemplo: IHSC.12.3.3.1 Géneros musicales (salsa, bolero, seis, bomba, plena, jazz) que reflejan nuestra vida social e identidad nacional. Su relación con otras islas del Caribe y Nueva York. Géneros bailables que caracterizan nuestros movimientos y herencia racial. Manifestaciones teatrales que recogen fragmentos de la historia que reflejan nuestra realidad social; teatro del ’60. Las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. Tradición de Cartel en Puerto Rico versus tradición del cartel en otras islas de Caribe.

IHSC.12.3.3

IHSC.12.3.3.2 IHSC.12.3.3.3

IHSC.12.3.3.4

IHSC.12.3.4

Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen. IHSC.12.3.4.1 IHSC.12.3.4.2 IHSC.12.3.4.3 IHSC.12.3.4.4 IHSC.12.3.4.5 Centros Culturales Museos y galerías Revistas culturales Instituciones privadas (de cada pueblo o del país) Agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo) Filántropos

IHSC.12.3.4.6 IHSC.12.3.5

Reconoce e interpreta que las obras representan una diversidad de temas, ideas, valores, creencias, tradiciones, expresiones,
179

significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras las culturas. IHSC.12.3.6 Evidencia los usos de las artes visuales en la vida diaria, los roles de los artistas en la sociedad y/o otras profesiones relacionadas al arte basado en información recopilada. Relaciona contenidos de las obras con hechos sociales, religiosos o de la vida diaria. Reconoce la presencia y función del arte en las plazas, universidades, estaciones de espera, hospitales y escuelas.

IHSC.12.3.7 IHSC.12.3.8

EXPRESIÓN CREATIVA
Planifica, crea, amplia y desarrolla conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la expresión, representación y producción creativa en los diferentes medios que componen las artes visuales. El estudiante: EC.12.1 Se expresa a través de los temas y estilos universales del arte. EC.12.1.1 EC.12.1.2 Crea sus propias fuentes de inspiración para realizar sus trabajos. Asocia la representación de un tema, idea o sentimiento con una técnica dentro de un estilo o movimiento artístico en particular al crear trabajos bidimensionales o tridimensionales. Experimenta con estilos personales que reflejan su conocimiento de la vida contemporánea (cotidiana) a través del retrato, autorretrato, paisaje, naturaleza muerta y bodegón. Ilustra cuentos, canciones, poesías, fábulas, mitos y/o leyendas (con las imágenes contenidas en la obra) a través de: EC.12.1.4.1 EC.12.1.4.2 EC.12.1.4.3 EC.12.1.4.4 EC.12.1.5 la pintura histórica la pintura religiosa el mito y la alegoría la figura humana

EC.12.1.3

EC.12.1.4

Crea imágenes narrativas de un evento o situación que halla trascendido a nivel social, cultural, histórico o mundial.

180

EC.12.1.5 EC.12.1.6

Crea imágenes narrativas de un evento o situación que halla trascendido a nivel social, cultural, histórico o mundial. Experimenta en sus obras con los estilos: EC.12.1.6.1 EC.12.1.6.2 EC.12.1.6.3 EC.12.1.6.4 EC.12.1.6.5 EC.12.1.6.6 EC.12.1.6.7 EC.12.1.6.8 EC.12.1.6.9 EC.12.1.6.10 geométrico/abstracto hiperrealismo cubismo puntillismo impresionismo expresionismo expresionismo abstracto arte pop arte óptico nuevas tendencias

EC.12.1.7

Recrea situaciones de paisajes citadinos, marinos o montañosos de acuerdo a las características de cada uno utilizando distintos medios y técnicas que mejor les representen. EC.12.1.7.1 EC.12.1.7.2 EC.12.1.7.3 EC.12.1.7.4 EC.12.1.7.5 EC.12.1.7.6 EC.12.1.7.7 Muestra particularidades del tema Muestra los momentos del día y la noche. Muestra cambios climáticos Muestra aspectos de la vida cotidiana. Muestra un problema social. Muestra naturaleza en estado puro Muestra problema ecológico o ambiental

EC.12.1.8

Realiza obras con temas de la cultura popular.

181

EC.12.1.8.1 EC.12.1.8.2 EC.12.1.8.3 EC.12.1.8.4 EC.12.1.8.5 EC.12.1.8.6 EC.12.1.9 EC.12.2

Religiosa (Natividad, Santos Reyes, máscaras representativas del bien o el mal) Tradiciones y Costumbres (juegos populares, peleas de gallo, montas de caballo) Festivales (Máscaras de Hatillo, Carnaval de Ponce, Festival de la Novilla, entre otras) Personajes de pueblo Flora y Fauna de la Isla (Ej. coquí, manatí, flamboyán, maga, entre otros) Oficios (Ej. quincallero, zapatero, piragüero entre otros)

Planifica, crea y decide bocetos que recojan las características del tema, contenido o composición que desea representar.

Explora con los medios, técnicas, materiales y nuevas tecnologías en la producción artística. EC.12.2.1 Aplica los cuatro (4) pasos del proceso creativo (busca y selecciona ideas, selecciona los materiales y opta por un medio o una técnica, realiza bocetos, realiza el trabajo) al crear sus trabajos artísticos. Planifica y construye esculturas inspiradas en la naturaleza, en su entorno social, arquitectónico, en una emoción, en sentimientos, idea o en lo que imagina usando elementos y principios de la composición. EC.12.2.2.1 de bulto redondo y/o alto relieve/bajo relieve EC.12.2.2.1.1 EC.12.2.2.1.2 bajo el método de: talla, modelado, vaciado, pegado, repujado con materiales como: “foam”, jabón, yeso, madera, metal, plasticina, barro, cartón, papel mache, resina

EC.12.2.2

EC.12.2.2.2 EC.12.2.2.3

móviles (esculturas en movimiento) medio mixto

182

EC.12.2.3

Construye, experimenta, ensambla y hace instalaciones de objetos encontrados que provienen de la naturaleza o creados por el hombre para representar ideas que obtiene de la cultura popular, cultura visual, observación de su entorno inmediato o imaginación: EC.12.2.3.1 nota las posibles formas que toman los objetos al agruparse teniendo en cuenta: EC.12.2.3.1.1 EC.12.2.3.1.2 EC.12.2.3.1.3 EC.12.2.3.1.4 EC.12.2.3.1.5 el espacio de distribución e interacción entre los objetos las formas de los objetos los colores de los objetos la luz del ambiente condiciones, rasgos y peculiaridades de los materiales empleados

EC.12.2.4

Realiza y crea trabajos para familiarizarse con los procesos de impresión, técnicas, materiales y herramientas del grabado: EC.12.2.4.1 con diferentes materiales, objetos cotidianos, objetos encontrados y herramientas (gubias, buriles, puntas de acero y otros) en pequeñas ediciones de linograbado, xilografía, colografía, serigrafía y otras EC.12.2.4.2.1 EC.12.2.4.2.2 EC.12.2.4.2.3 de alto contraste, espacio positivo y negativo, calidades tonales considerando las herramientas, los cortes, las texturas considerando el soporte planchas de acrílico o acetato, planchas de metal, telas

EC.12.2.4.2

EC.12.2.4.3

con técnicas variadas como: plantillas, frotado, grabado en relieve, grabado en hueco, grabado plano, estampación, monotipo o plancha perdida para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas, experiencias, sentimientos

EC.12.2.4.4

183

EC.12.2.4.4 EC.12.2.4.5 EC.12.2.5

para crear trabajos con patrones, imágenes libres y diversas ideas, experiencias, sentimientos impresos sobre diversas superficies: papeles, telas

Crea arte digital con programas de arte especializados enfocados a elaborar dibujos, pinturas, fotografías. manipulación de fotos, dibujo de planos, grabados, diseñar espacios, Arte Web, diseño de páginas electrónicas, animaciones y cómics. Planifica y crea con la pintura composiciones de fondo/figura/planos utilizando su imaginación, libre creación y temas seleccionados previamente: EC.12.2.6.1 con una variedad de materiales como tempera, acuarelas, acrílico, óleo, pasteles de aceite, pasteles secos, tintas y variedad de pinceles, espátulas, esponjas y pistolas de aire con una variedad de técnicas: aplicaciones de color plano, empaste, superponiendo capas de color (transparencias o veladuras), salpicado, medio mixto, texturas, plantillas experimentando con diversos soportes: papeles, lienzo, masonite, cartón o tablas y desarrolla otras técnicas como el mosaico o vitral experimentando con varios estilos de pintura: lineal y precisa o dinámica y espontánea en pintura de caballete, murales o Graffiti

EC.12.2.6

EC.12.2.6.2

EC.12.2.6.3 EC.12.2.6.4 EC.12.2.6.5

EC.12.2.7

Selecciona y utiliza un medio del dibujo para ilustrar su entorno inmediato (social, natural y cultural), ideas, sentimientos, relatos, cuentos, historias, dibujos simbólicos, fantásticos y/o cómics: EC.12.2.7.1 con diversos materiales como lápiz de grafito, crayolas, lápices de colores, marcadores, tizas, bolígrafos, carboncillo, carbón comprimido, tinta y plumillas: EC.12.2.7.1.1 EC.12.2.7.1.2 dibujos monocromáticos o cromáticos en el dibujo a lápiz experimenta con lápices duros y blandos

184

EC.12.2.7.1.3 EC.12.2.7.1.4

en dibujo con pincel lineal y tonal en dibujo de líneas simples y complejas esquemáticas del contorno que sugiere forma. usando líneas combinadas con zonas totalmente negras en contrate de luz y sombra. en la superficie del dibujo sombrea cruzando líneas y crea textura visual ejerciendo presión desigual con los diversos materiales y experimentando con grosores

EC.12.2.7.1.5

EC.12.2.7.1.6 EC.12.2.7.1.7

EC.12.2.7.2

experimentando con diferentes soportes que proporcionen aspectos variados a los materiales como: papeles, cartón

EC.12.2.8

Planifica y diseña espacios arquitectónicos que demuestran reflexión en culturas, civilizaciones o tradición al ordenar o crear espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción) y del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías): EC.12.2.8.1 EC.12.2.8.2 EC.12.2.8.3 EC.12.2.8.4 utiliza planos de área para relacionar divisiones de espacio interiores y exteriores, su función y servicios utiliza maquetas para representar la organización del mobiliario y las divisiones de espacio. ilustra rutas, carreteras y espacios de un barrio, pueblo y/o país dibujo arquitectónico

EC.12.2.9

Planifica y utiliza los elementos y principios de la composición en el Diseño para la creación de trabajos funcionales, estéticos y originales relacionados a: EC.12.2.9.1 la necesidad de aportar soluciones efectivas a problemas que se presentan en la vida cotidiana

185

EC.12.2.9.2

crea conciencia de que: EC.12.2.9.2.1 existe una complejidad en su concepción, construcción y producción y que interviene personal preparado en diferentes disciplinas

EC.12.2.9.3

las numerosas facetas que lo abarcan: EC.12.2.9.3.1 en el diseño industrial: diseño de textil, de muebles, mecánico, urbanístico diseño en la comunicación gráfica: publicidad, diseño de páginas, empaques, ilustración, tipografía, logotipos, imagen corporativa en el diseño de revistas o publicaciones

EC.12.2.9.3.2

EC.12.2.9.3.3 EC.12.2.9.4

el proceso de diseño en: EC.12.2.9.4.1 EC.12.2.9.4.2 obtención de un prototipo u original comercialización del diseño

EC.12.2.10

Utiliza en la fotografía: EC.12.2.10.1 el conocimiento de las partes de la cámara, su función, manejo y distinción en la fotografía análoga y digital reglas de composición: encuadre y tamaño o planos, ángulo e iluminación (luz/contraluz): EC.12.2.10.2.1 en función de fotografías que efectúa; creativas, documentales, publicitarias, anuncios o denuncias capta la realidad de forma objetiva (entrono natural, social, cultural), lo reinterpreta y expresa su opinión

EC.12.2.10.2

EC.12.2.10.2.2

186

EC.12.2.10.2.2

capta la realidad de forma objetiva (entrono natural, social, cultural), lo reinterpreta y expresa su opinión

EC.12.2.10.3 EC.12.2.10.4 EC.12.2.11

fotomontajes imágenes en que aplica conocimiento en los tres puntos de vista estéticos

Utiliza el Video como un medio para comunicar ideas o temas en las artes visuales: EC.12.2.11.1 explora y adquiere conocimiento en las partes de la cámara de video, su función y manejo EC.12.2.11.1.1 EC.12.2.11.1.2 EC.12.2.11.1.3 reglas de composición y encuadre movimientos de la cámara y tipos de planos nota los cambios en la calidad del sonido y la luz desde los distintos movimientos, encuadres, planos y composiciones

EC.12.2.11.2 EC.12.2.11.3 EC.12.2.11.4

usa la luz y el sonido para sus trabajos reflexiona sobre las aplicaciones del video documenta su proceso creativo, hace entrevistas, documentales y cortometrajes educativos o artísticos conoce las operaciones que envuelven el proceso de preproducción, producción y postproducción y las personas que intervienen en los mismos. edita su trabajo, añade títulos, efectos y transiciones.

EC.12.2.11.5

EC.12.2.11.6 EC.12.2.12

Utiliza y aplica las reglas de limpieza, seguridad y conservación de los materiales, equipos e instrumentos y las áreas designadas para el arte.

EC.12.3

Experimenta y utiliza los elementos y principios del arte para crear y comunicar en sus obras. 187

EC.12.3.1 EC.12.3.2

Nombra y experimenta con los elementos del arte: color, línea, forma, figura, valor, espacio y textura. Utiliza y combina diferentes líneas y explica su uso de acuerdo a su función en la imagen creada. EC.12.3.2.1 Utiliza la línea para definir rasgos, trazos y gestos gráficos que varían en función del instrumento y soporte para la descripción de estructuras naturales, arquitectónicas, vestimenta, vehículos, y caracterización de la figura humana. Utiliza la línea como instrumento de descripción visual de ideas, de las formas y el contorno, las texturas y la composición. Combina líneas para configurar mensajes lúdicos y humorísticos: historieta, chiste gráfico y caricatura. Utiliza las posibilidades expresivas de la línea: dirección, dinámica, grosor y ritmo (repetición, simetría, radial, alternancia). Utiliza las funciones de la línea: EC.12.3.2.5.1 EC.12.3.2.5.2 EC.12.3.2.5.3 EC.12.3.2.6 EC.12.3.2.7 EC.12.3.2.8 línea estructural línea de contorno línea tonal

EC.12.3.2.2

EC.12.3.2.3

EC.12.3.2.4

EC.12.3.2.5

Trasmite tensión, ondulación o relajación a través del aspecto y gestualidad. Aplica efectos a la línea: caligráficos y manuscritos. Distingue entre raya y trazo en la práctica.

EC.12.3.3

Selecciona y aplica con intención una variedad de texturas táctiles y visuales a sus trabajos de arte. EC.12.3.3.1 Representa las características de la textura: natural / artificial mediante la textura visuales y táctil.
188

EC.12.3.3.1

Representa las características de la textura: natural / artificial mediante la textura visuales y táctil. Manipula texturas táctiles: sobre papel logradas por incisiones, corte, relieves, materiales arrugados pegados Manipula texturas visuales logradas mediante cruce de líneas o repetición de figuras sobre la superficie. Combina texturas táctiles y visuales

EC.12.3.3.2

EC.12.3.3.3

EC.12.3.3.4 EC.12.3.4

Utiliza armonías básicas, triádicas y complementarias con las que representa o relaciona: EC.12.3.4.1 EC.12.3.4.2 EC.12.3.4.3 EC.12.3.4.4 EC.12.3.4.5 EC.12.3.4.6 EC.12.3.4.7 EC.12.3.4.8 EC.12.3.4.9 ideas estados de ánimo. su medioambiente natural. el entorno creado por el ser humano. profundidad en el espacio significados expresivos simbolismo sensaciones publicidad

EC.12.3.5

Experimenta con: EC.12.3.5.1 EC.12.3.5.2 EC.12.3.5.3 las cualidades del color: matiz temperatura propiedades: valor, tono e intensidad contraste: blanco y negro, y cromático con la intensión de resaltar una parte de la imagen

EC.12.3.6

Utiliza la forma con la intensión de crear ilusión de profundidad al representar ideas o el aspecto externo de las cosas y lo que nos rodea mediante:
189

EC.12.3.6.1 EC.12.3.6.2 EC.12.3.6.3 EC.12.3.6.4 EC.12.3.6.5 EC.12.3.6.6 EC.12.3.7

la clasificación de la forma según su dimensión (bidimensional/tridimensional) el origen: natural/artificial la estructura: simple/compleja la finalidad: funcional/estética la iconicidad: figurativa/abstracta la configuración: geométrica/ libre/ orgánica

Organiza los elementos del arte estudiados dentro de espacios planos al crear dibujos, murales, carteles o presentaciones digitales: EC.12.3.7.1 Relaciona posiciones en el plano (superposición: delante/detrás) para dar sensación de profundidad. Relaciona las características de los objetos de acuerdo su ubicación en los planos (primer, segundo y tercer plano) Establece el orden compositivo mediante las estructuras básicas: simétricas, centrales, laterales. Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular. Relaciona el tamaño del texto y su ubicación en la imagen o el fondo Selecciona imágenes y sonidos de acuerdo al mensaje.

EC.12.3.7.2

EC.12.3.7.3

EC.12.3.7.4 EC.12.3.7.5 EC.12.3.7.6 EC.12.3.8

Experimenta con los principios del arte: EC.12.3.8.1 Ritmo- repite un elemento para que se vea activo. Movimiento – crea una sensación de acción física en la obra. Patrón crea efectos en dos dimensiones utilizando color, líneas, formas y texturas. Representa patrones, ritmo y movimiento que observa en la naturaleza y en el entorno.

190

EC.12.3.8.2

Proporción representa relaciones de tamaño entre varios objetos y figuras en el espacio Produce escalas de reducción y ampliación EC.12.3.8.2.1 Aplica modos de proporción: Modos expresivos - cambia el tamaño de las cosas para resaltar la importancia del sujeto representado. Modos aditivos (módulos o cánones) formas geométricas o medida que se repite

EC.12.3.8.3

Perspectiva Aplica conceptos de perspectiva lineal y angular, así como la línea de horizonte y puntos de fuga. Distingue el uso de la perspectiva aérea y la cónica en sus trabajos de arte. Énfasis determina el centro de interés al manipular líneas, contrastes extremos de color, valores y conceptos de perspectiva Armonía combina elementos del arte similares para crear una apariencia placentera. Variedad Utiliza valores lumínicos junto a valores oscuros para interesar al espectador. Utiliza líneas rectas para cambiar aspectos donde predominan las líneas curvas. Balance/Equilibrio aplica balance informal, radial, simétrico o asimetría en los trabajos que produce.

EC.12.3.8.4

EC.12.3.8.5 EC.12.3.8.6

EC.12.3.8.7

EC.12.3.9 EC.12.3.10 EC.12.3.11 EC.12.3.12

Representa las formas geométricas y orgánicas en sus esculturas. Utiliza los canon de la figura humana para crear composiciones figurativas proporcionadas en sus dibujos o pinturas. Aplica volumen a las formas que dibuja. Distingue las manifestaciones del color EC.12.3.12.1 color luz: espectro cromático de síntesis aditiva. (rojo, verde azul.

191

EC.12.3.12.2

color pigmento de síntesis sustractiva: combinaciones básicas, secundarias, triádicas, complementarias, análogas, frías y calientes

EC.12.3.13

Utiliza con intensión el lenguaje del color: EC.12.3.13.1 significado; EC.12.3.13.1.1 EC.12.3.13.1.2 EC.12.3.13.1.3 simbólico/convencional propio/inherente sinestésico (relaciona el color con atributos de otros sentidos Ej. Color chillón-sonido)

JUICIO ESTÉTICO El estudiante emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos artísticos y obras de arte según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.12.1 Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o significado de la obra expresa un aspecto social, político o cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su interpretación. Analiza y explica cómo fueron usados los principios para organizar los elementos del arte. Interpreta las ideas, el contenido o el estado de ánimo que el artista trata de comunicar apoyado por el uso de los elementos y principios del arte tomando en cuenta el momento histórico, la época, la cultura y las características estilísticas en que fue creada. Usa métodos de juicio estético para juzgar el nivel de éxito desde diversos puntos de vista estéticos. Analiza y selecciona obras según su nivel de éxito en un movimiento artístico dentro de una época. Formula y selecciona las preguntas apropiadas para explicar el nivel de éxito de una obra desde los tres puntos de vista estéticos. Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que

JE.12.2 JE.12.3

JE.12.4 JE.12.5 JE.12.6 JE.12.7

192

JE.12.7

Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que la obra comunica. Reflexiona y establece criterios sobre: JE.12.8.1 las consideraciones a tener cuando se observa una obra, se busca una idea en una obra, se interpreta un contenido, se evalúa el uso de los medios en una obra los macroconceptos: lo característico en una obra, lo particular en una obra, lo bello, lo feo, lo expresivo

JE.12.8

JE.12.8.2 JE.12.9 JE.12.10

Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos y el significado de las obras de arte. Utiliza los procesos de reflexión y juicio estéticos para seleccionar un grupo de trabajos de su portafolio que demuestren conocimiento, destrezas y logros en las artes visuales.

193

ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE APRENDIZAJE DE GRADO – DANZA

PROGRAMA DE BELLAS ARTES

194

KINDERGARTEN A TERCER GRADO
Al terminar el tercer grado el estudiante: (Educación Estética) 1. 1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio y tiempo usando como referencia situaciones y experiencias personales. 2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio o la obra danzaría. 3. 3 .Reacciona a ideas, temas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve. 4. Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno propio, inmediato y social (Investigación Histórica, social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica del coreógrafo(a), obra o género danzario que observa. • (Artistas y sus estilos) 1. Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. • (Presencia del Arte en su Cultura) 1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña. (Expresión Creativa) 1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones) 2. Reconoce como la buena nutrición, el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento 3. Explora y se comunica a través de la danza.( vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones). 4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza. 5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una secuencia de movimiento. 6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza. (Juicio Estético) 1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. 2. Explica la composición de la danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido (ideas, emociones y sentimientos) en las obras o trabajos danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido previamente. 6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos propios y los de otros. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

195

KINDERGARTEN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.K.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo, sus movimientos y expresa los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria Nota e Identifica las acciones motoras básicas propias al ver una obra (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirarse, saltar Nombra y describe las sensaciones y movimientos que le provocan diferentes estímulos sensoriales. (sonoros, visuales y corporales) Reacciona a diferentes estímulos sensoriales utilizando el movimiento del cuerpo. Menciona y reacciona corporalmente a temas de la obra danzaria Describe e imagina procesos o situaciones en una obra danzaria. Conecta y describe situaciones observadas en la obra con experiencias propias.

EE.D.K.2 EE.D.K.3

EE.D.K.4 EE.D.K.5 EE.D.K.6 EE.D.K.7

196

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.K.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.K.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra o el género danzario. IHSC.D.K.1.2 IHSC.D.K.1.3 Observa y menciona detalles en una obra danzaria. Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de acuerdo a experiencias propias.

IHSC.D.K.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.K.2.1 Menciona el nombre del coreógrafo(a) de una obra danzaria. IHSC.D.K.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular. Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirarse), postura, gestos Espacio - espacio personal, direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda) Tiempo - ritmo orgánico (interno), velocidad (rápido, lento y moderado) Género danzario sugerido - juegos y canciones infantiles, juegos folklóricos de Puerto Rico IHSC.D.K.2.3 Identifica al coreógrafo(a) y danzante como un profesional del arte. IHSC.D.K.2.4 IHSC.D.K.2.5 Identifica materiales para la creación de una obra danzaria. Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo.

197

IHSC.D.K.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.K.3.1 Menciona e ilustra objetos o actividades familiares particulares en las cuales distingue la presencia danzaría. (baile) IHSC.D.K.3.2 Nombra coreógrafos(as), danzantes de su comunidad y a qué se dedican.

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.K.1 Experimenta la alineación para una buena postura. EC.D.K.2 EC.D.K.3 Experimenta y muestra el movimiento de las partes del cuerpo aisladas y como un todo. Experimenta y demuestra los movimientos locomotores y no locomotores (correr, caminar, arrastrar, gatear, rodar, doblar, estirar). Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda). Realiza movimientos a diferentes velocidades (rápido, lento) y ritmos simples y orgánicos (corazón y respiración). Reconoce los elementos de mantener un cuerpo saludable. (nutrición, y prevención) Responde espontáneamente con movimientos a varios estímulos visuales, táctiles, sonoros y emotivos. Expresa un sentimiento y gestos con el movimiento. Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el movimiento. Identifica y utiliza el vocabulario de la danza para expresarse a través del movimiento. Experimenta y realiza movimientos propios de los juegos,

EC.D.K.4 EC.D.K.5 EC.D.K.6 EC.D.K.7 EC.D.K.8 EC.D.K.9 EC.D.K.10 EC.D.K.11

198

canciones y bailes folclóricos infantiles de Puerto Rico e internacionales. EC.D.K.12 EC.D.K.13 EC.D.K.14 Improvisa movimientos de acuerdo al sonido o ritmo determinado. Presenta su trabajo creativo a sus pares. Identifica elementos del montaje para una producción danzaría: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido.

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.K.1 Identifica y comenta sobre el trabajo u obra danzaria (tema, contenido, bailarines, movimientos, vestuarios, música). JE.D.K.2 Comenta cómo se utilizan los elementos de la danza en la obra danzaría (movimientos, espacio, tiempo - velocidad, rápido y lento). Verbaliza cómo los movimientos realizados en la obra representan el tema. Comenta sobre los sentimientos que forman parte del contenido de la obra. Asocia lo observado en la pieza con su experiencia personal. Describe el resultado obtenido en sus trabajos danzaría. Aprecia la diferencia del trabajo de sus compañeros y el propio. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las obra danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, danza, bailarín).

JE.D.K.3 JE.D.K.4 JE.D.K.5 JE.D.K.6 JE.D.K.7 JE.D.K.8

199

PRIMER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.1.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo, sus movimientos en el espacio y los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Identifica movimientos básicos propios al ver una obra: los movimientos básicos (correr, caminar arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse), líneas (rectas, horizontales, verticales), formas de volumen (abierto y cerrado). Nombra y describe las sensaciones y movimientos que le provocan diferentes estímulos sensoriales. (sonoros, visuales y corporales). Reacciona corporalmente a diferentes estímulos sensoriales utilizando el espacio. Menciona y reacciona corporalmente el tema de la obra danzaria. Describe, imagina e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria observada. Conecta y describe situaciones observadas en la obra con experiencias propias. Describe y expresa sentimientos y sensaciones al exponerlos a un evento, música o imágenes.

EE.D.1.2

EE.D.1.3 EE.D.1.4 EE.D.1.5 EE.D.1.6 EE.D.1.7 EE.D.1.8

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.1.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.1.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra o el género danzario. IHSC.D.1.1.2 Observa y menciona detalles que ayudan a identificar el tema de una obra danzaria.

200

IHSC.D.1.1.3 Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene del análisis de la misma o que obtiene de lo que observó en la misma. IHSC.D.1.1.4 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato.

IHSC.D.1.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.1.2.1 Menciona el nombre del coreógrafo(a) y el título de una obra danzaria. IHSC.D.1.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular. Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear y saltar), postura Espacio - espacio personal y general, niveles-alto y bajo, direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda Tiempo - ritmo orgánico (interno), velocidad (rápido y lento) Forma - líneas (horizontales y verticales), volumen (abierto y cerrado) Género danzario sugerido - juegos y canciones infantiles, juegos folklóricos de Puerto Rico IHSC.D.1.2.3 Identifica al coreógrafo(a) y danzante como un profesional del arte. IHSC.D.1.2.4 IHSC.D.1.2.5 IHSC.D.1.2.6 Identifica y distingue entre materiales para la creación de una obra danzaria y para otras funciones. Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo. Reconoce a un coreógrafo(a) o danzante por algo que lo caracteriza.

IHSC.D.1.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.1.3.1 Explica objetos o actividades con presencia danzarías por las que se distingue su familia o comunidad. IHSC.D.1.3.2 Busca e identifica a los coreógrafos(as), danzantes y obras danzarias de su comunidad y su pueblo.

201

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.1.1 EC.D.1.2 Experimenta e identifica la postura correcta e incorrecta. Realiza los siguientes movimientos utilizando más de una parte del cuerpo a la vez en el espacio personal y general (saltar, "hop", "skip", marchar, batir, balancear). Identifica y demuestra los movimientos locomotores y no locomotores en el espacio. Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda), diferentes niveles (alto, bajo), formas grupales (abierto, cerrado), líneas individuales (horizontales, verticales). Realiza movimientos al ritmo de elementos del ambiente (ritmos próximos o distantes). Reconoce las maneras de mantener un cuerpo saludable. (nutrición, y prevención) Responde espontáneamente con movimientos libres a varios estímulos visuales, táctiles, sonoros y emotivos. Expresa varios sentimientos y gestos utilizando el movimiento. Representa una idea basada en elementos de la naturaleza utilizando el movimiento. Identifica y utiliza el vocabulario de la danza para expresarse a través del movimiento. Practica movimientos propios de los juegos, canciones, bailes folclóricos infantiles de Puerto Rico, y explora ritmos sencillos de géneros musicales. Improvisa y memoriza movimientos de acuerdo al sonido o ritmo determinado. Presenta su trabajo creativo a sus pares. Identifica elementos del montaje para una producción danzaría (la escenografía, construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario, maquillaje,
202

EC.D.1.3 EC.D.1.4

EC.D.1.5 EC.D.1.6 EC.D.1.7 EC.D.1.8 EC.D.1.9 EC.D.1.10 EC.D.1.11 EC.D.1.12 EC.D.1.13 EC.D.1.14

sonido).

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.1.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales y auditivas en la obra danzaría o trabajo artístico de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, música, movimientos, espacio, direcciones, gestos, líneas. JE.D.1.2 Describe cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en la obra danzaría (cuerpo, movimientos, espacio, velocidad, tiempo [lento, moderado, rápido], tema, gestos). Verbaliza cómo los movimientos realizados en la obra representan el tema. Comenta sobre los sentimientos y emociones que forman parte de la obra. Asocia lo observado en la pieza con los conceptos presentados en clase. Describe el resultado obtenido en sus trabajos artísticos y las de sus compañeros. Aprecia el resultado obtenido en sus trabajos danzaría y las de sus compañeros. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las obra danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, expresión corporal, postura, nivel).

JE.D.1.3 JE.D.1.4 JE.D.1.5 JE.D.1.6 JE.D.1.7 JE.D.1.8

203

SEGUNDO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.2.1 Identifica y reconoce las partes externas y segmentos del cuerpo (internas y externas) sus movimientos en el espacio (personal y general) y los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Identifica y reconoce al ver una obra: los movimientos básicos (correr, caminar, arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse, movimientos locomotores y movimientos no locomotores), líneas rectas (horizontales, verticales y diagonal), volumen (abierto y cerrado), niveles del movimiento (alto y bajo). Reacciona a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Relaciona y reflexiona sobre las sensaciones, estados de ánimo o emociones que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra. Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y social. Describe, imagina e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria observada e imagina las posibles causas de esas situaciones. Conecta situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su entorno inmediato. Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato.

EE.D.2.2

EE.D.2.3 EE.D.2.4 EE.D.2.5 EE.D.2.6 EE.D.2.7 EE.D.2.8

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.2.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.2.1.1 Descubre y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra o el género danzario.

204

IHSC.D.2.1.2 IHSC.D.2.1.3 IHSC.D.2.1.4

Observa, Identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene de acuerdo al contexto de la misma. Formula preguntas sobre el contenido de una obra y emite respuestas de acuerdo a experiencias propias o del entorno natural inmediato.

IHSC.D.2.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.2.2.1 Reconoce el nombre del coreógrafo(a) y el título de una obra danzaria. IHSC.D.2.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular. Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer, inclinar, galopar y deslizar), postura Espacio - espacio personal y general, niveles-alto y bajo, direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda Tiempo - ritmo orgánico, velocidad (rápido, moderado y lento) Forma - líneas (horizontales, verticales y diagonales), volumen (abierto y cerrado) Género danzario sugerido – Areyto, bailes populares que se bailan en su comunidad IHSC.D.2.2.3 Reconoce al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte otras profesiones relativas como (educador, productor, empresario de su academia, danza terapia) IHSC.D.2.2.4 IHSC.D.2.2.5 IHSC.D.2.2.6 Identifica y distingue entre materiales para la creación de una obra danzaria y para otras funciones. Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo. Reconoce características comunes en las obras danzarias de varios coreógrafos puertorriqueños.

IHSC.D.2.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.2.3.1 Explica sobre objetos, actividades con presencia danzaría, personas/personajes y/o historias por las que se distingue su familia o comunidad.
205

IHSC.D.2.3.2 IHSC.D.2.3.3 IHSC.D.2.3.4

Busca, identifica y describe a los coreógrafos, danzantes y obras danzarias de su comunidad, pueblo o país. Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro). Interpreta y reconoce que las obras danzarias representan una diversidad de temas y significados.

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.2.1 Describe y demuestra la postura correcta e incorrecta. EC.D.2.2 EC.D.2.3 Posiciona la columna vertebral en función de la postura y el movimiento dentro de un espacio general y personal. Realiza movimientos del cuerpo en el espacio utilizando los niveles (alto, medio, bajo) y las formas lineales grupales (verticales, horizontales, diagonales) y las formas de volumen (abierto, cerrado), en combinaciones simples. Explora movimiento en diferentes: direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda), niveles (alto y bajo), formas grupales (abierto, cerrado, pequeño, grande), líneas (individuales y grupales, horizontales, verticales y diagonales). Reconoce sonidos de diferentes ambientes y los representa con movimiento. Reconoce y menciona las maneras de mantener un cuerpo saludable. (nutrición, y prevención) Responde con movimientos libres o dirigidos a varios estímulos visuales táctiles, sonoros y emotivos. Expresa con el movimiento y gestos sentimientos propios y de sus compañeros. Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el movimiento. Utiliza el vocabulario de la danza para emitir opiniones sobre su desempeño creativo.

EC.D.2.4

EC.D.2.5 EC.D.2.6 EC.D.2.7 EC.D.2.8 EC.D.2.9 EC.D.2.10

206

EC.D.2.11 EC.D.2.12 EC.D.2.13 EC.D.2.14

Practica movimientos propios de los bailes populares (infantiles) de la comunidad y folclor de Puerto Rico (el Areyto). Improvisa y memoriza una secuencia simple de movimientos de acuerdo al sonido o ritmo determinado. Presenta su trabajo creativo a sus pares. Identifica y describe el montaje para su producción danzaria (la escenografía, construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario, maquillaje, sonido).

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.2.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales y auditivas en la obra danzaría o trabajo artístico de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, música, movimientos, direcciones, líneas, niveles, gesto, espacio. JE.D.2.2 Describe y demuestra cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en la obra danzaría (cuerpo, movimientos, espacio, velocidad, tiempo, tema, gestos, sentimientos). Verbaliza y describe cómo los movimientos realizados en la obra representan el tema. Interpreta el mensaje de la obra danzaría basado en sentimientos y experiencias propias. Asocia lo observado en torno al tema y contenido de la obra o trabajo propio con punto de vista personal. Comparte opiniones sobre la obra o el trabajo danzaría observado. Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno de los siguientes: tema, composición o contenido. Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus propias creaciones y en las de los compañeros. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las obra danzaría durante el proceso de juicio estético (movimientos, espacio, direcciones, línea, postura).

JE.D.2.3 JE.D.2.4 JE.D.2.5 JE.D.2.6 JE.D.2.7 JE.D.2.8 JE.D.2.9

207

208

TERCER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.3.1 Identifica y reconoce las partes del cuerpo sus movimientos en el espacio (personal y general) y los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Identifica, reconoce y describe al ver una obra: los movimientos básicos (correr, caminar, arrastrar, gatear, saltar, doblar y estirarse), las formas con líneas (rectas horizontales, verticales y diagonales), las formas de volumen (abierto y cerrado), los niveles del movimiento (alto, medio, bajo), direcciones, ritmo (rápido, lento y moderado). Reacciona, reflexiona, y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Relaciona, reflexiona y formula preguntas sobre las sensaciones (estados de ánimo o emociones) que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra. Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y social. Describe, imagina e interpreta un proceso o situación en la obra danzaria e imagina las posibles causas de este y expresa corporalmente o por escrito una posible solución o alternativa. Conecta situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su entorno inmediato y social. Relaciona y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social.

EE.D.3.2

EE.D.3.3

EE.D.3.4

EE.D.3.5 EE.D.3.6

EE.D.3.7 EE.D.3.8

209

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.3.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.3.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra o el género danzario. IHSC.D.3.1.2 IHSC.D.3.1.3 IHSC.D.3.1.4 Observa, identifica y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. Observa la obra danzaria e Interpreta datos que obtiene de acuerdo al contexto de la misma. Formula preguntas, relaciona datos sobre el contenido de una obra o género danzario y emite respuestas de acuerdo a experiencias propias, del entorno natural o social inmediato. Clasifica datos de la obra danzaria y los enmarca en una línea del tiempo (pasado, presente y futuro).

IHSC.D.3.1.5

IHSC.D.3.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.3.2.1 Reconoce el nombre del coreógrafo(a), título y el género de una obra danzaria. IHSC.D.3.2.2 Reconoce los elementos de la danza en a una obra danzaria en particular. Cuerpo - partes y segmentos del cuerpo, movimientos básicos (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer, inclinar, galopar, zancada y deslizar), postura, coordinación Espacio - espacio personal y general, niveles (alto, medio y bajo), direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro), posiciones básicas de pies y brazos de acuerdo al género danzario, posiciones básicas del baile en parejas, foco (punto de referencia). Tiempo - ritmo (acento), velocidad (rápido, moderado y lento) Forma - líneas (horizontales, verticales, diagonales, quebradas, zigzag y onduladas), volumen (abierto y cerrado) Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado-liviano, fuerte-débil, moderado) Género danzario sugerido – Areyto, Bomba Puertorriqueña, Plena Puertorriqueña

210

IHSC.D.3.2.3 Reconoce al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte, otras profesiones relativas como educador, productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador e historiador de la danza, administrador de las artes, técnico de recreación. IHSC.D.3.2.4 IHSC.D.3.2.5 IHSC.D.3.2.6 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales durante el proceso creativo y la producción escénica. Conoce datos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo. Establece similitudes y diferencias entre características según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos(as) internacionales.

IHSC.D.3.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.3.3.1 Recopila e ilustra información (escrita o visual) acerca de objetos, actividades con presencia danzaria, personas/personajes y/o historias por las que se distingue su comunidad o pueblo. IHSC.D.3.3.2 Reconoce, identifica y comenta sobre los coreógrafos, danzantes y obras danzarias de su comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.3.3.3 Identifica diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro):.música, bailes - con el vestuario; maquillaje teatral - con la pintura; escenografías - con la construcción utilizando objetos del entorno natural. IHSC.D.3.3.4 Interpreta y reconoce que las obras danzarias representan una diversidad de temas, ideas y significados propios de la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.3.1 EC.D.3.2 EC.D.3.3 Demuestra y aplica la postura correcta. Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal, nervioso y relaciona con el movimiento del cuerpo. Realiza movimientos del cuerpo en el espacio (balance, zancadas), utilizando

211

los niveles (alto, medio, bajo), las formas lineales del cuerpo (recta, ondulante, quebrada, múltiple). EC.D.3.4 Explora movimiento en diferentes direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda), niveles (alto y bajo), formas (abierto, cerrado, pequeño, grande), líneas (horizontales, verticales y diagonales). Utiliza el cuerpo como instrumento de percusión y demuestra la capacidad rítmica (el acento) en combinaciones simples. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. Responde con patrones simples de movimientos a varios estímulos visuales, táctiles, sonoros y emotivos. Expresa un sentimiento o gesto propio e imita algún sentimiento o gestos de sus compañeros con el movimiento. Representa una idea basados en elementos de la naturaleza utilizando el movimiento. Utiliza el vocabulario de la danza para comunicar sus ideas. Practica movimientos propios de bailes folclóricos de Puerto Rico (Areyto, Bomba y Plena). Improvisa, memoriza y escribe un patrón de movimientos de acuerdo al sonido o ritmo determinado Reconoce la idea o el tema como primer elemento de la coreografía. Presenta su trabajo creativo a sus pares. Clasifica y construye algunos elementos para su producción danzaria (la escenografía, construcción de instrumentos, máscaras, antifaces, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción).

EC.D.3.5 EC.D.3.6 EC.D.3.7 EC.D.3.8 EC.D.3.9 EC.D.3.10 EC.D.3.11 EC.D.3.12 EC.D.3.13 EC.D.3.14 EC.D.3.15

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.3.1 Nota y describe diferentes imágenes visuales y auditivas en la obra danzaría o trabajo artístico de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, música, movimientos, direcciones, líneas, niveles, espacio, gesto, forma.

212

JE.D.3.2

Describe y demuestra cómo se utilizan los elementos y lenguaje de la danza en la obra danzaría: cuerpo, movimientos, espacio, tiempo (velocidad), forma, tema, gesto, sentimientos, sensaciones. Verbaliza y describe cómo los movimientos realizados en la obra representan el tema. Conecta y relaciona la historia de la obra con sus experiencias. Asocia y explica lo observado en torno al tema y contenido de la obra con conceptos presentados en clase. Comparte opiniones sobre la obra o el trabajo danzaría observado. Ofrece razones para determinar si una obra es exitosa tomando como base uno de los siguientes: tema, composición o contenido y elementos. Muestra respeto y acepta comentarios por el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los compañeros. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las obra danzaría durante el proceso de juicio estético. (zancada, balanceo, alto-mediobajo, balance - simétrico y asimétrico)

JE.D.3.3 JE.D.3.4 JE.D.3.5 JE.D.3.6 JE.D.3.7 JE.D.3.8 JE.D.3.9

213

CUARTO A SEXTO GRADO
Al terminar el sexto grado el estudiante: (Educación Estética) 1. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía usando como referencia situaciones y experiencias personales. 2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio o la obra danzaría. 3. Reacciona a ideas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve. 4. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social. (Investigación Histórica, social y Cultural) 1. Examina, descubre y describe información básica del coreógrafo(a), obra o género danzario. 2. Investiga las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio. • (Presencia del Arte en su Cultura) 1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña y la de otros países. 2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural puertorriqueña y de otras culturas. 3. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura.

(Expresión Creativa) 1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones) 2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento 3. Explora y se comunica a través de la danza.( vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones). 4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza. 5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear combinaciones y patrones de movimiento. 6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza. (Juicio Estético) 1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. 2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido previamente. 6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

214

CUARTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.4.1 EE.D.4.2 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Identifica y reconoce el trabajo propio, y el de otros, al ver una obra danzaria: combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento, direcciones, trayectorias, ritmo (rápido, lento, moderado, acento y pausa), grados de energía. Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Relaciona y reflexiona sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria. Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus pares a la obra danzaria observada. Imagina describe e interpreta procesos o situaciones en la obra danzaria e imagina las posibles causas de esas situaciones y las posibles soluciones o alternativas. Menciona y relaciona el tema de la obra con experiencias de su entorno familiar y social. Conecta y expresa situaciones observadas en la obra con experiencias propias y de su entorno inmediato y social. Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas que ve en una danza.

EE.D.4.3

EE.D.4.4 EE.D.4.5 EE.D.4.6

EE.D.4.7 EE.D.4.8 EE.D.4.9

215

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.4.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.4.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra danzaria. IHSC.D.4.1.2 IHSC.D.4.1.3 IHSC.D.4.1.4 IHSC.D.4.1.5 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema interesante. Menciona e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria. Nombra coreógrafos(as) y danzantes de su pueblo o país. Relaciona datos, formula y responde preguntas a consecuencia de la interacción con la obra o género danzario de acuerdo a experiencias propias, creencias y tradiciones de su entorno, natural o social inmediato. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). (Obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, pasado presente y futuro.) Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.4.1.6 IHSC.D.4.1.7

IHSC.D.4.1.8

IHSC.D.4.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.4.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género, música, danzantes (solista) de una obra danzaria. IHSC.D.4.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza en obras danzarias puertorriqueñas y de la humanidad. Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer, inclinar, galopar, congelar, zancada y deslizar, colapsar, pransé), postura, gesto, coordinación
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Espacio - espacio personal y general, niveles (alto, medio y bajo), direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro), posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones básicas del baile en parejas, trayectoria, foco Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento) Forma - líneas (horizontales, verticales, diagonales, quebradas, zigzag y onduladas), volumen (abierto y cerrado) Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil) Género danzario sugerido – Seis, Polka, Ballet, Danza Moderna IHSC.D.4.2.3 Reconoce: al coreógrafo y al danzante como un profesional del arte, otras profesiones relativas como (educador, productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador e historiador de la danza, administrador de las artes, técnico de recreación) IHSC.D.4.2.4 IHSC.D.4.2.5 IHSC.D.4.2.6 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales durante el proceso creativo y la producción escénica. Conoce datos cronológicos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante (solista) puertorriqueño o del mundo. Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos(as) internacionales.

IHSC.D.4.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.4.3.1 Recopila e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias por las que se distingue su comunidad, pueblo o región (herencia cultural). IHSC.D.4.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzarias reflejan los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.4.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo.

217

IHSC.D.4.3.4 IHSC.D.4.3.5

Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas y significados por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas. Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el patrimonio cultural. (Centros Culturales, Museos y galerías, Revistas culturales, Bibliotecas) Reconoce y explica la función de la danza en la familia, el vecindario y la comunidad. (por qué, para qué y para quién bailamos)

IHSC.D.4.3.6

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.4.1 EC.D.4.2 EC.D.4.3 Demuestra y aplica la postura correcta. Realiza un calentamiento básico dirigido. Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal, nervioso y lo aplica en su práctica de movimientos locomotores y no locomotores utilizando los niveles, líneas y volúmenes de movimiento. Coordina movimientos simples de diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo. Realiza secuencias de movimientos que incluyen los movimientos no locomotores (contraer, relajar, estirar, torcer) y locomotores (paso fino, chassé, "skip" chassé, zancadas y triplét) propios de su edad. Experimenta movimiento en todas las direcciones, niveles, foco (punto de referencia), formaciones, trayectorias, las formas de volumen y de líneas, grados de energía. Reconoce el ritmo como actividad creadora y realiza movimientos con ritmos más complejos. Comprende y explica la relación entre la música y la danza. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. (sistema digestivo, nutrición y prevención) Experimenta, reconoce y expresa ideas, pensamientos conceptos y/o sentimientos que pueden ser expresados a través de la danza

EC.D.4.4 EC.D.4.5

EC.D.4.6

EC.D.4.7 EC.D.4.8 EC.D.4.9 EC.D.4.10

218

EC.D.4.11 EC.D.4.12 EC.D.4.13 EC.D.4.14

Utiliza las actividades de su diario vivir como base para crear un patrón de movimiento. Aplica el vocabulario básico de la danza para emitir opiniones sobre su experiencia en la danza de forma oral y escrita. Practica movimientos propios de los bailes folclóricos de Puerto Rico (Seis, Polka) principios básicos de ballet, danza moderna. Compara y contrasta entre una coreografía planificada y una coreografía improvisada. EC.D.4.14.1 Identifica la improvisación como un elemento de la coreografía.

EC.D.4.15

Improvisa movimientos utilizando los elementos del cuerpo, formas, (líneas rectas y onduladas), espacio (foco, formaciones, trayectoria y direcciones variadas), ritmo (acento), energía (grados de energía). Revisa y reordena movimiento para analizar la propuesta a representarse. Presenta el trabajo creativo al grupo y compara y discute las diferencias de su trabajo creativo. Participa o diseña en el montaje de una producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa.

EC.D.4.16 EC.D.4.17 EC.D.4.18

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.4.1 Describe la obra danzaría de acuerdo a tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinado, maquillaje, música, combinaciones y secuencia de movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género. JE.D.4.2 JE.D.4.3 JE.D.4.4 JE.D.4.5 Utiliza los elementos de la danza para juzgar el contenido de la obra danzaría. Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado, maquillaje, utilería. Interpreta el sentimiento que el artista trata de comunicar a través de su obra. Explica que estilo o género de danza fue utilizado en la obra y cómo esto contribuyó al resultado de la obra.

219

JE.D.4.6 JE.D.4.7 JE.D.4.8

Argumenta sobre el éxito de la obra a partir del tema, composición o contenido de la misma. Estima comentarios y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los compañeros. Reconoce que existe un vocabulario de la danza y lo utiliza al comentar sobre el tema, composición o contenido durante el proceso de juicio estético.

220

QUINTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.5.1 EE.D.5.2 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Identifica y reconoce el trabajo propio, y el de otros, al ver una obra danzaria: combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento en el espacio, foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), control y grados de energía Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria. Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus pares a la obra danzaria observada. Describe y formula preguntas sobre las posibles causas de situaciones o procesos que se observan en una obra de danza y expresa las posibles respuestas con movimiento. Describe características de las danzas y cómo éstas ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo. Menciona y relaciona el tema y el contenido (puntos de vista estéticos) de la obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos a su entorno inmediato y social. Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas que ve en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género.

EE.D.5.3

EE.D.5.4

EE.D.5.5 EE.D.5.6

EE.D.5.7 EE.D.5.8 EE.D.5.9 EE.D.5.10

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INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.5.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.5.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra danzaria. IHSC.D.5.1.2 IHSC.D.5.1.3 IHSC.D.5.1.4 IHSC.D.5.1.5 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema interesante. Menciona e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria. Explica la importancia de la obra del coreógrafo(a) y/o danzante en la historia de su pueblo o país. Formula y responde preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD). Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza.

IHSC.D.5.1.6

IHSC.D.5.1.7 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). (Obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, períodos en la historia de la danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes.) IHSC.D.5.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.5.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.5.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género, música, danzantes (solista) de una obra danzaria. IHSC.D.5.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza como parte del estilo de un coreógrafo(a) puertorriqueño y de la humanidad. Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr,
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caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer, inclinar, galopar, congelar, zancada y deslizar, colapsar, pransé), postura, coordinación Espacio - espacio personal y general, niveles (alto, medio y bajo), direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro), posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones básicas del baile en parejas, trayectoria, foco Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento), frases musicales Forma - líneas (horizontales, verticales, diagonales, quebradas, zigzag y onduladas), volumen (abierto y cerrado) Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil), control de energía (arrancar, detenerse, tensión, relajación, limitado, libre) Género danzario sugerido – Danza Puertorriqueña, Folclor de Las Américas y el Caribe IHSC.D.5.2.3 Reconoce al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo). IHSC.D.5.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época. Conoce datos cronológicos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante (solista) puertorriqueño o del mundo. Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos(as) internacionales.

IHSC.D.5.2.5 IHSC.D.5.2.6

IHSC.D.5.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.5.3.1 Recopila e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias por las que se distingue su comunidad, pueblo o región (herencia cultural). IHSC.D.5.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzarias reflejan los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.5.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño;
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bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.5.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias y significados por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas. IHSC.D.5.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. IHSC.D.5.3.6 Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el patrimonio cultural. (Centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos. IHSC.D.5.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a la calidad de vida y a las relaciones interpersonales.

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.5.1 EC.D.5.2 EC.D.5.3 EC.D.5.4 EC.D.5.5 EC.D.5.6 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos. Realiza un calentamiento básico dirigido. Experimenta y comprende la conexión entre los sistemas músculo-esqueletal, nervioso y lo aplica en el control reflejo y tono muscular. Coordina movimientos complejos con diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo. Realiza y memoriza combinaciones de movimientos incluyendo contraer, relajar, estirar y torcer. Experimenta movimiento en todas las direcciones, los niveles, el foco, formaciones, trayectoria, de las formas de volumen y formas de líneas energía (control de energía).

224

EC.D.5.7 EC.D.5.8 EC.D.5.9 EC.D.5.10 EC.D.5.11 EC.D.5.12 EC.D.5.13 EC.D.5.14 EC.D.5.15 EC.D.5.16

Adapta el patrón de movimientos a ritmos cambiantes. Comprende y explica la relación entre la música y la danza. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. (sistema digestivo, higiene, nutrición y prevención). Reconoce que las ideas, pensamientos conceptos y/o sentimientos pueden ser comunicados a sus pares a través de la danza. Utiliza las actividades de su diario vivir como base para crear un patrón de movimiento. Amplía su vocabulario de la danza y lo utiliza para explicar su trabajo creativo. Practica movimientos propios de los bailes folclóricos de Puerto Rico (Danza Puertorriqueña) y de Las Américas y el Caribe (Afro-Caribeño). Entender los conceptos básicos de la creación de una coreografía. Identificar algunos elementos de la coreografía (tema, improvisación, selección, ordenamiento y memorización). Improvisa, diseña y crea patrones de movimientos individuales o en colaboración con sus compañeros utilizando el tiempo, el espacio, la energía, ritmo y secuencia. Revisa y reordena movimiento en colaboración con otros para analizar la propuesta a representarse. Une su trabajo creativo con su compañero, lo revisa y lo mejora. Diseña el montaje de una producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa.

EC.D.5.17 EC.D.5.18 EC.D.5.19

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.5.1 Describe la obra danzaría de acuerdo a tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinado, maquillaje, música, combinaciones y secuencia de movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género. JE.D.5.2 Explica como los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y

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energía), se observan y cual predomina en la danza representada. JE.D.5.3 JE.D.5.4 JE.D.5.5 JE.D.5.6 JE.D.5.7 JE.D.5.8 Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido. Interpreta el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista comunica a través de su obra. Describe y argumenta que estilo y posibles combinaciones de los mismos se utilizaron, y cómo esto contribuyó al resultado de la obra. Argumenta y evidencia si una obra es exitosa a partir de los puntos de vista estéticos de la misma. Estima y valora el resultado obtenido en sus creaciones y en las de los compañeros. Emplea el vocabulario de la danza al comentar sobre los puntos de vista estéticos durante el proceso de juicio estético.

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SEXTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.6.1 EE.D.6.2 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Identifica y reconoce el trabajo propio, y el de otros, al ver una obra danzaria: combinaciones de movimientos, las líneas, los niveles del movimiento en el espacio, foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), control y grados de energía Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria. Escucha y reflexiona sobre las diferentes respuestas o reacciones que tienen sus pares a la obra danzaria observada. Describe y formula preguntas sobre ideas y concepto que se comunican en la obra de danza. Describe, lo característico de un estilo de danza o género danzario y explica cómo éstos ayudan a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo. Menciona y relaciona el tema y el contenido (puntos de vista estéticos) de la obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos a su entorno inmediato y social. Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas representados en dos estilos diferentes de danza.

EE.D.6.3

EE.D.6.4

EE.D.6.5 EE.D.6.6 EE.D.6.7 EE.D.6.8 EE.D.6.9 EE.D.6.10

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INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.6.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.6.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra danzaria. IHSC.D.6.1.2 IHSC.D.6.1.3 IHSC.D.6.1.4 IHSC.D.6.1.5 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema interesante. Menciona, describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo artista. Explica la importancia de la obra del coreógrafo (a) y/o danzante en la historia de su pueblo o país. Formula y responde preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD). Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza.

IHSC.D.6.1.6

IHSC.D.6.1.7 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología). (Obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, períodos en la historia de la danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes, invenciones, hallazgos arqueológicos y científicos, y pioneros en técnicas danzarias). IHSC.D.6.1.8 Usa mapas y diagramas para explicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.6.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.6.2.1 Identifica en la ficha de producción el nombre del coreógrafo(a), título, el género, música, danzantes (solista) productor, vestuario, escenografía, utilería, iluminación de una obra danzaria.
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IHSC.D.6.2.2 Reconoce el uso de los elementos de la danza como parte del estilo de un coreógrafo(a) puertorriqueño y de la humanidad. Cuerpo - partes del cuerpo, movimientos básicos y sus combinaciones (correr, caminar, arrastrar, gatear, doblar, estirar, sacudir, balancear, saltar, empujar, torcer, inclinar, galopar, congelar, zancada y deslizar, colapsar, pransé), postura, coordinación Espacio - espacio personal y general, niveles (alto, medio y bajo), direcciones (arriba, abajo, alfrente, atrás, derecha, izquierda, dentro, afuera y centro), posiciones básicas de acuerdo al género danzario que se estudie, posiciones básicas del baile en parejas, trayectoria, foco Tiempo - ritmo (acento, pausa), velocidad (rápido, moderado y lento), frases musicales Forma - líneas (horizontales, verticales, diagonales, quebradas, zigzag y onduladas), volumen (abierto y cerrado) Energía - grados de energía (mucho-poco, pesado, liviano, fuerte, débil), control de energía (arrancar, detenerse, tensión, relajación, limitado, libre), cualidades del movimiento (sostenido, oscilante, colapso, vibratorio, percusivo, suspendido) Género danzario sugerido – Danzas Primitivas, Danza Moderna, Danzas Contemporáneas IHSC.D.6.2.3 Reconoce al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo). IHSC.D.6.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época. Conoce datos cronológicos de la vida de un coreógrafo(a) o danzante (solista) puertorriqueño o del mundo. Clasifica similitudes y diferencias entre características según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos(as) internacionales.

IHSC.D.6.2.5 IHSC.D.6.2.6

IHSC.D.6.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.6.3.1 Recopila, entrevista, e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias particulares como un registro de la actividad artística/cultural de su comunidad, pueblo, región y/o país. (herencia cultural)

229

IHSC.D.6.3.2

Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzarias reflejan los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.6.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad puertorriqueña: Música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas, el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.6.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas. IHSC.D.6.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. IHSC.D.6.3.6 Identifica y nombra instituciones o personas que conservan el patrimonio cultural. (Centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país). IHSC.D.6.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a la calidad de vida y a las relaciones interpersonales.

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.6.1 EC.D.6.2 EC.D.6.3 EC.D.6.4 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos. Realiza un calentamiento básico dirigido. Experimenta, comprende y analiza la relación del sistema músculo-esqueletal y nervioso con la alineación, uso del punto de referencia (foco) equilibrio y peso. Realiza movimiento más complejos en combinaciones con diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo y desplazándose por el espacio.

230

EC.D.6.5 EC.D.6.6

Realiza, memoriza y repite combinaciones de movimientos incluyendo giros y saltos, haciendo uso de las técnicas propias. Experimenta movimiento en todas las direcciones, los niveles, el foco, formaciones, trayectoria, de las formas de volumen y formas de líneas (asimétricas y simétricas) energía (cualidades del movimiento). Adapta el patrón de movimientos a ritmos cambiantes haciendo pausas y acento. Comprende y explica la relación entre la música y la danza. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. (sistema digestivo, higiene, nutrición y prevención) Reconoce las ideas, pensamientos, conceptos o sentimientos que sus pares quieren comunicar a través de la danza. Utiliza las actividades de su diario vivir como base para crear un patrón de movimiento. Amplía el vocabulario de la danza y lo utiliza para emitir opiniones sobre su experiencia representativa. Practica movimientos propios de bailes folclóricos de Puerto Rico, danzas primitivas(étnicas), moderna y contemporáneas. Entender y aplicar los conceptos básicos de la creación de una coreografía. Identificar algunos elementos de la coreografía (tema, improvisación, selección, ordenamiento, memorización, exposición). Improvisa, diseña, crea y memoriza, combinaciones y patrones de movimientos utilizando el tiempo, el espacio, la energía ritmo y secuencia. Experimenta patrones de movimiento en diferentes ritmos musicales y técnicas apropiadas. Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone mejoras al mismo. Diseña el montaje de una producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa.

EC.D.6.7 EC.D.6.8 EC.D.6.9 EC.D.6.10 EC.D.6.11 EC.D.6.12 EC.D.6.13 EC.D.6.14 EC.D.6.15 EC.D.6.16 EC.D.6.17 EC.D.6.18 EC.D.6.19

231

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.6.1 Describe la obra danzaría de acuerdo a tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinado, maquillaje, música, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, grados de energía, forma, género. JE.D.6.2 Analiza el uso de los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía en la obra representada y cual de los elementos influye más en la representación del tema. Analiza el uso de los elementos técnicos de la obra: vestuarios, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido. Interpreta y explica el contenido que el artista comunica a través de su obra. Reflexiona y explica que género o estilo de danza utilizaría o recomendaría para representar mejor el tema o ideas expresadas en la obra. Evidencia que una obra de arte puede ser más exitosa en un punto de vista estético en particular que en otro. Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar un punto de vista estético. Aplica el vocabulario de la danza al comentar sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético.

JE.D.6.3 JE.D.6.4 JE.D.6.5 JE.D.6.6 JE.D.6.7 JE.D.6.8

232

SEPTIMO A NOVENO GRADO
Al terminar el noveno grado el estudiante:

(Educación Estética)
1. 2. 3. 4. 5. 6. Percibe e interpreta los posibles significados del uso de elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo, energía e interacción usando como referencia experiencias personales y situaciones de su ambiente, su entorno inmediato y social. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio, una coreografía, una pieza u obra danzaría. Reacciona a ideas, estados de ánimo, conceptos y emociones a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a la danza y a otras áreas de conocimiento. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza. Utiliza los macro conceptos de la estética como categoría para entender y ubicar la obra danzaria.

(Investigación Histórica, Social y Cultural)
1. 2. Examina, describe, clasifica y compara información referente al coreógrafo(a), obra o género danzario. Investiga, analiza y explica las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio. 1. • (Artistas y sus estilos) Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. • (Presencia del Arte en su Cultura) Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña y la de otros países. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural puertorriqueña y de otras culturas. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura.

1. 2. 3. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

(Expresión Creativa)
Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones) Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento Explora y se comunica a través de la danza.(vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones). El estudiante explora diferentes géneros de la danza. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una coreografía. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los elementos y principios de la danza. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras de danzarías a utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido previamente. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

(Juicio Estético)

233

SÉPTIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.7.1 EE.D.7.2 EE.D.7.3 EE.D.7.4 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que éstos tienen para en la obra danzaria. Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de situaciones en una danza, describe y enumera la secuencia en que ocurren. Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de la obra con su realidad inmediata y social. Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, líneas, niveles del movimiento, en el espacio, direcciones en el espacio, foco, ritmo (velocidad, acento, pausa y frases musicales), energía (control de energía). Reconoce varios géneros danzarios y describe lo característico y cómo éste ayuda a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo. Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra. Interpreta y compara ideas, movimientos, conceptos y temas que ve en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género. Menciona y relaciona el tema, el contenido y la composición (puntos de vista estéticos) de la obra con experiencias de su entorno familiar, social y cultural. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos a su entorno inmediato y social. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno inmediato y social.
234

EE.D.7.5 EE.D.7.6

EE.D.7.7

EE.D.7.8 EE.D.7.9 EE.D.7.10 EE.D.7.11

EE.D.7.12

Escucha y nota que existe variedad de respuestas y reacciones en las personas ante la obra.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.7.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.7.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra. IHSC.D.7.1.2 Observa y describe detalles sobre la situación en la obra y el lugar en que ocurre para identificar un tema. IHSC.D.7.1.3 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o el mismo género danzario. IHSC.D.7.1.4 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) como: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, períodos en la historia de la danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes, invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos. Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde a las mismas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en: fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD). Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza. Explica la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo o país. Usa mapas, diagramas y/ o tablas para organizar información y explicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.7.1.5

IHSC.D.7.1.6 IHSC.D.7.1.7 IHSC.D.7.1.8

235

IHSC.D.7.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.7.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria. IHSC.D.7.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de acuerdo al uso de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía). Géneros danzarios sugeridos - bailes folclóricos y populares de Puerto Rico: Seis, Bomba Puertorriqueña, Plena Puertorriqueña, Vals, Mazurca, Salsa IHSC.D.7.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo). IHSC.D.7.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época. Conoce datos cronológicos o circunstancias de la vida de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo.

IHSC.D.7.2.5

IHSC.D.7.2.6 Clasifica similitudes y diferencias en torno a características del estilo según, el tiempo, la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas: las obras danzarias de varios coreógrafos puertorriqueños, las obras danzarias de coreógrafos internacionales. IHSC.D.7.2.7 Identifica coreógrafos(as) o danzantes que influyen sobre otros coreógrafos(as) o danzantes.

IHSC.D.7.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.7.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.D.7.3.2 Entrevista y reúne información sobre cómo la obra danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.7.3.3 Distingue y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad
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puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea). Bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.7.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias y significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas.

IHSC.D.7.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos históricos, sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. IHSC.D.7.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país). Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales y al ambiente (natural o creado por el ser humano).

IHSC.D.7.3.7

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.7.1 EC.D.7.2 EC.D.7.3 EC.D.7.4 EC.D.7.5 EC.D.7.6 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos. Realiza un calentamiento más complejo dirigido. Analiza la relación del sistema óseo y nervioso con la alineación, balance, equilibrio para desarrollar la técnica de giros y saltos. Coordina movimiento más complejos en combinaciones con diferentes partes del cuerpo al mismo tiempo y desplazándose por el espacio. Realiza, memoriza y repite combinaciones de movimientos incluyendo giros y saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose en el espacio. Experimenta movimiento: en todas las direcciones, todos los niveles, haciendo
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uso del foco (punto de referencia), formaciones, trayectoria, con formas de volumen (cantidad grupal), con formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía (control de energía). EC.D.7.7 EC.D.7.8 EC.D.7.9 Comprende y repite patrones rítmicos que tienen el acento en diferentes pulsaciones e inicia el conteo rítmico de la frase musical. Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar sus ideas, emociones y sentimientos. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. (sistema óseo, higiene, nutrición, prevención de ejercicios contraindicados y el manejo de la sexualidad en el baile) Experimenta una secuencia de movimientos basado en sus emociones y sentimientos. Utiliza los oficios, profesiones y los deportes como base para crear patrones de movimiento. Usa términos básicos de la danza y lo utiliza para emitir opiniones sobre su experiencia representativa. Práctica movimientos propios de los bailes folklóricos de Puerto Rico (Seis, Polka) principios básicos de ballet, danza moderna. Compara y contrasta entre una coreografía planificada y una coreografía improvisada. Identifica algunos elementos de la coreografía: temas, improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica, memorización, exposición, corrección. Improvisa movimientos utilizando los elementos del cuerpo, formas, (líneas rectas y onduladas) espacio (foco, formaciones, trayectoria y direcciones variadas) ritmo (acento) y energía (grados de energía). Revisa y reordena movimiento para justificar la propuesta a representarse. Presenta el trabajo creativo al grupo discute las intensiones del mismo. Participa o diseña en el montaje de una producción o recital: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, promoción.

EC.D.7.10 EC.D.7.11 EC.D.7.12 EC.D.7.13 EC.D.7.14 EC.D.7.15 EC.D.7.16

EC.D.7.17 EC.D.7.18 EC.D.7.19

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JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.7.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinado, maquillaje, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, direcciones, líneas, niveles, forma, ritmo, control de energía, estilo, género. JE.D.7.2 Describe cómo los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada y cuál de ellos fue considerado más para la composición. Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, sonido. Interpreta el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista trata de comunicar a través de su obra. Formula conclusiones sobre el tema la composición y el contenido de la obra desde diversos puntos de vista estéticos. Revisa y evalúa el desarrollo del tema en la composición y determina el nivel de logro. Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar un punto de vista estético. Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista. Aplica el vocabulario de la danza al opinar sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético.

JE.D.7.3 JE.D.7.4 JE.D.7.5 JE.D.7.6 JE.D.7.7 JE.D.7.8 JE.D.7.9

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OCTAVO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.8.1 EE.D.8.2 EE.D.8.3 EE.D.8.4 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que éstos tienen para en la obra danzaria. Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de situaciones en una danza, describe y enumera la secuencia en que ocurren. Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de la obra con su realidad inmediata y social. Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, técnica de giro y saltos, coordinación, líneas, formas (individuales, en parejas o grupales trayectorias, formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento) interacción (consigo mismo y con otros). Reconoce varios géneros danzarias lo característico y particular del estilo de la danza observada y cómo éste ayuda a comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo. Reacciona, reflexiona y formula preguntas de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas o conceptos que le provocan diferentes reacciones provenientes de la obra. Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género. Menciona y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su entorno familiar, social y cultural. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos a su entorno inmediato y social.

EE.D.8.5

EE.D.8.6

EE.D.8.7

EE.D.8.8

EE.D.8.9 EE.D.8.10

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EE.D.8.11

Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno inmediato y social. Escucha, comprende y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza. Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.

EE.D.8.12 EE.D.8.13

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.8.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.8.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra. IHSC.D.8.1.2 Describe e interpreta datos que obtiene basándose en la información contextual de la obra danzaria en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o género danzario. IHSC.D.8.1.3 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) como obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia, coreógrafo(a), danzante y sus vidas, períodos en la historia de la danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes, invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos. IHSC.D.8.1.4 Clasifica una obra o género danzario en épocas o periodos por sus características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue creada. Formula preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario e intenta contestarlas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha, el análisis y la interpretación basado en fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).

IHSC.D.8.1.5

IHSC.D.8.1.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género, estilo de danza y/o formas de mover el cuerpo en el espacio. IHSC.D.8.1.7 Explica cómo el movimiento de una época y sus formas de pensar puede: aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del
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movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación artística. IHSC.D.8.1.8 IHSC.D.8.1.9 Explica la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo o país. Usa mapas, diagramas y/o tablas para organizar información e interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.8.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.8.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. IHSC.D.8.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de acuerdo al uso de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción). Géneros danzarios sugeridos - Bailes de Las Américas y el Caribe: Danzas Afrocaribeñas, Merengue, Calipso, Cumbia, Tango, Cha-cha-chá, Samba, Guaguancó, Jazz, Country dance, otros. IHSC.D.8.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo), sus roles en la sociedad. IHSC.D.8.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época. IHSC.D.8.2.5 IHSC.D.8.2.6 Investiga datos biográficos de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes influyen sobre otros según las técnicas, los pensamientos que comparten.

IHSC.D.8.2.7

IHSC.D.8.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.8.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la
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actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.D.8.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país.

IHSC.D.8.3.3 Distingue y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño, bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea), bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas, el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña. (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués), las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.8.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas.

IHSC.D.8.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. IHSC.D.8.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país). Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y cambios en la cultura.

IHSC.D.8.3.7

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.8.1 EC.D.8.2 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos. Demuestra mejor sentido de alineamiento durante el calentamiento.

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EC.D.8.3 EC.D.8.4 EC.D.8.5 EC.D.8.6

Identifica, memoriza, escribe el sistema óseo y muscular y establece la relación con la alineación, balance, equilibrio, peso y tono muscular. Coordina movimientos en parejas haciendo buen uso del espacio. Realiza, memoriza y repite frases de movimientos que incluyan giros y saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose. Experimenta movimiento en: todas las direcciones, los niveles, uso del foco, las formaciones (formas de enlazarse en), trayectorias, las formas de volumen, formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía (cualidades del movimiento y control de energía), posiciones de baile en pareja. Demuestra progreso en las destrezas rítmicas y sincroniza el movimiento con el ritmo. Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un tema ambiental, social o cultural. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento. (sistema músculo-esqueletal, higiene, nutrición, prevención de ejercicios contraindicados, seguridad y manejo de la sexualidad en el baile) Reconoce las ideas, pensamientos, conceptos o sentimientos que sus pares quieren comunicar a través de la danza. Utiliza eventos de su vida personal como base para crear movimiento. Demuestra un aumento en el conocimiento de los términos básicos de la danza. Práctica movimientos propios de las danzas de Las Américas y el Caribe. Entender los conceptos básicos de la creación de una coreografía planificada. EC.D.8.14.1 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas, improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica, memorización, exposición, corrección.

EC.D.8.7 EC.D.8.8 EC.D.8.9

EC.D.8.10 EC.D.8.11 EC.D.8.12 EC.D.8.13 EC.D.8.14

EC.D.8.15 EC.D.8.16 EC.D.8.17

Improvisa, diseña y crea patrones de movimientos individualmente o en colaboración con sus compañeros utilizando el tiempo, el espacio y la energía. Revisa y reordena movimiento en colaboración con otros para justificar la propuesta a representarse. Une su trabajo creativo con el de su compañero, lo presentan, lo comparan y lo discuten.

244

EC.D.8.18

Participa o diseña el montaje de una producción o recital: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, promoción.

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.8.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinados, maquillaje, escenografía, iluminación, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, interacción (consigo mismo y con otro), estilo, género. JE.D.8.2 Explica de forma oral y escrita, cómo los elementos de la danza (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada y cuáles de ellos influyen más en la composición y la expresión del tema. Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, sonido. Interpreta y analiza la idea, el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista trata de comunicar a través de su obra. Formula conclusiones sobre el tema y la composición y el contenido de la obra desde diversos puntos de vista estéticos. Revisa y analiza el desarrollo del contenido en la composición y determina el nivel de logro. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio (digital). Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista. Usa el vocabulario apropiado para opinar como los materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético.

JE.D.8.3 JE.D.8.4 JE.D.8.5 JE.D.8.6 JE.D.8.7

JE.D.8.8 JE.D.8.9

245

NOVENO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.9.1 EE.D.9.2 EE.D.9.3 EE.D.9.4 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra danzaria. Imagina y explica de forma escrita las posibles causas de las situaciones en una danza, describe y enumera la secuencia en que ocurren. Relaciona y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra con su realidad inmediata, social y cultural. Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, técnica de giro y saltos, las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria, formaciones, ritmo, energía (grados de energía), interacción (objetos y el ambiente). Describe y compara lo característico y lo particular en dos o géneros danzarios y cómo éstos ayudan a comunicar las ideas, emociones, sentimientos o estados de ánimo. Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Observa, relaciona, reflexiona y da ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas o conceptos que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra. Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género. Menciona y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su entorno familiar, social y cultural. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social.

EE.D.9.5

EE.D.9.6

EE.D.9.7

EE.D.9.8

EE.D.9.9 EE.D.9.10

246

EE.D.9.11

Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno inmediato y social. Escucha, comprende y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza. Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo.

EE.D.9.12 EE.D.9.13

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.9.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.9.1.1 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra. IHSC.D.9.1.2 Describe e interpreta datos de la obra dentro del momento y las circunstancias en que fue creada la obra, basándose en la información contextual de la misma, en relación con otras obras del mismo coreógrafo(a) o género danzario. IHSC.D.9.1.3 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología) como: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia; coreógrafo(a) danzante y sus vidas; períodos en la historia de la danza, eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos. IHSC.D.9.1.4 Clasifica una obra o género danzario en épocas o periodos por sus características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue creada. IHSC.D.9.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra o género danzario e intenta contestarlas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha; análisis y la interpretación basado en: fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD).

IHSC.D.9.1.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza y/o formas de mover el cuerpo en el espacio.

247

IHSC.D.9.1.7

Explica cómo el movimiento de una época y sus formas de pensar puede: aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación artística. Hace y explica conclusiones sobre la importancia de la obra, coreógrafo(a) y danzantes en la historia de su pueblo o país.

IHSC.D.9.1.8

IHSC.D.9.1.9 Usa mapas y diagramas y/o tablas para organizar información e interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación. IHSC.D.9.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.9.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. IHSC.D.9.2.2 Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de acuerdo al uso de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción). Géneros danzarios sugeridos: bailes de Europa, África, Asia: Flamenco, Ballet, Tarantelas, Vals, Belly Dance, Tinikling, otras. IHSC.D.9.2.3 Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte, otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo), sus roles en la sociedad. IHSC.D.9.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época. IHSC.D.9.2.5 Investiga datos biográficos de un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o del mundo. IHSC.D.9.2.6 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. IHSC.D.9.2.7 Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son influenciados por otros en: las técnicas, los pensamientos que comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del pasado.

IHSC.D.9.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante:
248

IHSC.D.9.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaria y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.D.9.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra danzaria refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. IHSC.D.9.3.3 Distingue y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea); bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.9.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y las culturas. IHSC.D.9.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarias con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. IHSC.D.9.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo), filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país). IHSC.D.9.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y cambios en la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación y creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.9.1 Práctica y corrige su postura al realizar movimientos.

249

EC.D.9.2 EC.D.9.3

Realiza un calentamiento más complejo y ejercicios de coordinación. Identifica, memoriza, escribe y aplica el sistema músculo-esqueleta y establece su relación con la alineación, uso del foco (punto de referencia) equilibrio y peso. Coordina movimientos más complejos en grupo variando las direcciones. Realiza, memoriza y repite composiciones de movimientos que incluyan giros y saltos, haciendo uso de las técnicas propias desplazándose en el espacio. Experimenta movimiento en: todas las direcciones, los niveles, el foco punto de referencia), las formaciones (formas de enlazarse en grupo), trayectoria, las formas de volumen, formas de líneas (asimétricas y simétricas), energía (cualidades del movimiento y control de energía), posiciones de baile en pareja. Demuestra y aplica las destrezas rítmicas en la sincronización del movimiento en una coreografía. Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un tema que sea significativo para el estudiante. Reconoce la importancia de un cuerpo saludable para la práctica efectiva del movimiento (sistema músculo-esqueletal, nervioso, higiene, nutrición y prevención de ejercicios contraindicados, seguridad y manejo de la sexualidad en el baile). Experimenta una composición de movimiento para expresar sus sentimientos a otros. Colabora con otros para crear su propia idea de movimiento. Describe y escribe frases de baile utilizando los términos básicos de la danza. Práctica movimientos propios de las danzas de África, Asia y Europa. EC.D.9.13.1 Entender y aplicar los conceptos básicos de la creación de una coreografía planificada. EC.D.9.13.2 Identifica algunos elementos de la coreografía: temas, improvisación, selección, ordenamiento, diseño, práctica, memorización, exposición, corrección.

EC.D.9.4 EC.D.9.5 EC.D.9.6

EC.D.9.7 EC.D.9.8 EC.D.9.9

EC.D.9.10 EC.D.9.11 EC.D.9.12 EC.D.9.13

EC.D.9.14

Improvisa, diseña, crea y memoriza, combinaciones y patrones de movimientos utilizando el tiempo, el espacio y la energía.

250

EC.D.9.15 EC.D.9.16 EC.D.9.17

Experimenta el diseño en diferentes ritmos musicales y técnicas. Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone mejoras al mismo. Participa o diseño el montaje de una producción o recital: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, promoción.

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.9.1 Describe la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, peinados, maquillaje, escenografía, Iluminación, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos ( pasos), direcciones, líneas, niveles, ritmogrados de energía, interacción (objetos y el ambiente), estilo, género. JE.D.9.2 Explica y argumenta oralmente y por escrito cómo los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía) se observan en la obra representada y cuál de los elementos influye más en la composición y representación del tema. Analiza el uso de los elementos técnicos de una obra: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, sonido. Interpreta y analiza la idea, el sentimiento y/o los estados de ánimo que el artista trata de comunicar a través de su obra. Formula conclusiones sobre el tema la composición y el contenido de la obra desde diversos puntos de vista estéticos. Distingue los elementos en la composición que afectan la armonía de la misma y recomienda posibles alternativas que la mejoren. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio (digital). Valora la opinión y la toma en consideración al reconocer si la obra es exitosa al comunicar varios puntos de vista estéticos. Usa el vocabulario apropiado para opinar como los materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.

JE.D.9.3 JE.D.9.4 JE.D.9.5 JE.D.9.6 JE.D.9.7

JE.D.9.8 JE.D.9.9

251

DECIMO A DUODÉCIMO GRADO
Al terminar el duodécimo grado el estudiante:
(Educación Estética) 1. Percibe, identifica, describe e interpreta el uso de elementos de la danza y los posibles significados que pueden tener usando como referencia experiencias personales y situaciones de su ambiente, su entorno inmediato, social, cultural y universal. 2. Nota y describe los elementos de la danza en el trabajo propio, una coreografía, una pieza u obra danzaría. 3. Reacciona desde los puntos de vista estéticos a través del movimiento y formula preguntas sobre lo que ve. 4. Utiliza los macro conceptos de la estética como categorías para entender y ubicar la obra danzaria. 5. Relaciona, ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a la danza y a otras áreas de conocimiento. 6. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza. (Investigación Histórica, Social y Cultural) 1. Examina, describe, clasifica y compara información referente al coreógrafo(a), obra o género danzario. 2. Investiga, analiza, explica y justifica las circunstancias en que fue creada la obra o el género danzario y reconoce su aportación basado en el proceso de: la descripción, el análisis, la interpretación y el juicio. • (Artistas y sus estilos) Reconoce, identifica, analiza y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. • (Presencia del Arte en su Cultura) 1. Distingue, reconoce y explica manifestaciones danzarias y artísticas de su entorno social y las relaciona con la cultura puertorriqueña y la de otros países. 2. Reconoce, relaciona y explica la conexión entre la obra o género danzario y el contexto social y cultural puertorriqueña y de otras culturas. 3. Reconoce y explica el rol de la danza en la sociedad y la cultura. 1. (Expresión Creativa) 1. Desarrolla conciencia de su cuerpo y capacidad para responder al movimiento con eficiencia motora(condición física, cuerpo , forma espacio, tiempo, energía y relaciones). 2. Reconoce como la buena nutrición , el descanso y la protección del cuerpo de daños físicos ayudan a la realización efectiva del movimiento 3. Explora y se comunica a través de la danza.(vocabulario ,lenguaje , sentimientos , ideas, sensaciones). 4. El estudiante explora diferentes géneros de la danza. 5. Desarrolla destrezas y las aplica para crear una coreografía. 6. Identifica la función del equipo de producción y técnico de la danza. (Juicio Estético) 1. Describe las danzas que observa y dialoga sobre las mismas. 2. Explica la composición de las danza que observa de acuerdo a los conceptos adquiridos acerca de los elementos y principios de la danza. 3. Interpreta y describe el contenido de la obra (ideas, emociones y sentimientos) en el trabajo y obras de danzarías utilizando como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea. 4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio sobre un trabajo u obra danzaría. 5. Emite juicios cualificados en que determina el nivel de logro alcanzado de acuerdo a criterios establecido previamente. 6. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos de otros y los propios. 7. Utiliza el vocabulario de danza en discusiones durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra danzaría de acuerdo al conocimiento adquirido y los criterios establecidos previamente.

252

DÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.10.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra y la diferencia en significados que las personas le dan a estos elementos. Imagina y explica de forma escrita las posibles causas, razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación de una danza. Menciona, describe, interpreta y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su entorno familiar, social, cultural. Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, coordinación, técnica de postura, giro y saltos, líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria, formaciones, ritmo, energía (control de energía) interacción (objetos y el ambiente, música, personas). Relaciona y reflexiona lo observado dando ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones, ideas, contenidos o procesos que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra. Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y diferencias en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género. Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de la obra de acuerdo a los diferentes estímulos sensoriales, utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Reacciona y reconoce que el uso de los elementos de la danza, el tema el contenido y la composición pueden afectar su capacidad de respuesta al ver una obra. 253

EE.D.10.2

EE.D.10.3

EE.D.10.4

EE.D.10.5

EE.D.10.6

EE.D.10.7

EE.D.10.8

EE.D.10.9

Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo. Relaciona, comprende y conecta concepciones previas en torno a su entendimiento de una obra con su realidad inmediata, social y cultural. Relaciona, ilustra, cambia el orden y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social. Relaciona, ilustra, cambia el orden, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno inmediato y social. Escucha y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.

EE.D.10.10

EE.D.10.11

EE.D.10.12

EE.D.10.13

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.10.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.10.1.1 IHSC.D.10.1.2 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Clasifica una obra en épocas o periodos por sus características y estilo, tema, situación presentada y lugar geográfico en que fue creada. Identifica y clasifica datos que pueden representar en una línea del tiempo (cronología), utilizando una gráfica de barras: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia; coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de la danza; eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un 254

IHSC.D.10.1.3

IHSC.D.10.1.4

género o estilo de danza. IHSC.D.10.1.5 Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde a las mismas de acuerdo a los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis y la interpretación citando fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD). Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez de una obra aceptar o rechazar la forma del movimiento corporal (la forma de bailar) impulsar o retrasar la creación artística. Describe e interpreta datos de la obra danzaria dentro del momento y las circunstancias en que fue creada para determinar el estilo del coreógrafo(a) o género danzante al que responde. Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país o del mundo. Usa mapas, diagramas y tablas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.10.1.6

IHSC.D.10.1.7

IHSC.D.10.1.8

IHSC.D.10.1.9

IHSC.D.10.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.10.2.1 IHSC.D.10.2.2 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo. Determina el estilo de un coreógrafo(a) o danzante (solista) de acuerdo al uso de los elementos de la danza (cuerpo, tiempo, espacio, energía e interacción). Géneros danzarios sugeridos: Danzas primitivas, Folclor de Puerto Rico, el Caribe u otras Internacionales. Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte; otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo); sus roles en la

IHSC.D.10.2.3

255

sociedad. IHSC.D.10.2.4 Reconoce que los trabajos que se realizan al hacer obras danzarias utilizan herramientas y materiales propios de la ubicación geográfica, cultura (economía, ciencia/ tecnología, educación y religión) y época. Explica como las circunstancias sociales, económicas o accidentales influyen en el estilo de un coreógrafo(a) o danzante. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son influenciados por otros en: las técnicas, los pensamientos que comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del pasado.

IHSC.D.10.2.5

IHSC.D.10.2.6

IHSC.D.10.2.7

256

IHSC.D.10.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.10.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaría y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.D.10.3.2 Utiliza varias fuentes de información para reunir datos sobre cómo la obra danzaría refleja los valores, creencias, tradiciones o expresiones de la comunidad, pueblo o país. IHSC.D.10.3.3 Distingue diferencias y establece relaciones entre varias expresiones artísticas (artes visuales, música, danza y teatro) y su importancia en la sociedad puertorriqueña: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea); bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.10.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones, experiencias, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas. IHSC.D.10.3.5 Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. IHSC.D.10.3.6 Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías, revistas culturales; agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo); filántropos; instituciones privadas (de cada pueblo o país). IHSC.D.10.3.7 Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura.

257

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.10.1 EC.D.10.2 EC.D.10.3 Práctica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos. Realiza un calentamiento más complejo y ejercicios de coordinación. Identifica, memoriza, escribe y aplica el sistema músculoesqueletal y nervioso y establece su relación con la alineación, uso del foco (punto de referencia) equilibrio y peso. (técnica para giros y saltos) Revisa, corrige y realiza la técnica del movimiento. Realiza, memoriza y repite composiciones de movimientos que incluyan giros y saltos más complejos haciendo uso de las técnicas propias. Experimenta combinaciones de movimientos incluyendo giros y saltos, alineamiento, coordinación, formas de líneas en parejas y grupales, trayectoria, formaciones, ritmo, energía (control de energía), interacción, objetos y el ambiente. Aplica y demuestra lo aprendido en las destrezas rítmicas y las aplica en su composición. Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar ideas, emociones, sentimientos y lo presenta a sus pares. Reconoce la importancia del ejercicio y la buena alimentación (nutrición) para conseguir eficiencia motora y salud óptima. Utiliza el cuerpo como un medio de expresión para transmitir ideas, conceptos, emociones y sentimientos. Colabora con otros al seleccionar movimientos que comunican efectivamente una o varias ideas. Escribe la secuencia de movimiento creada utilizando el vocabulario técnico de la danza. 258

EC.D.10.4 EC.D.10.5

EC.D.10.6

EC.D.10.7 EC.D.10.8

EC.D.10.9 EC.D.10.10 EC.D.10.11 EC.D.10.12

EC.D.10.13

Experimenta movimientos propios de las danzas primitivas, folclóricas de Puerto Rico e Internacionales. Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes de la danza de acuerdo al género estudiado. Entiende y aplica los procesos coreográficos en la creación de su composición.

EC.D.10.14 EC.D.10.15

EC.D.10.16 Improvisa, selecciona y ordena movimientos de acuerdo a un tema y crea una frase dirigida por sí mismo. EC.D.10.17 EC.D.10.18 Realiza una improvisación grupal con un tema específico, diseña y selecciona materiales para una micro-producción. Presenta el trabajo creativo del grupo, lo comenta y propone mejoras al mismo de ser necesario.

EC.D.10.19 Diseña y construye el montaje de una producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.10.1 Describe y argumenta la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía, iluminación, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, pasos, direcciones, formaciones, líneas( parejas y grupales), niveles, ritmo, control de energía e interacción (objetos y el ambiente), diseño coreográfico, forma, estilo del bailarín, genero, técnica (nivel de ejecución), interpretación (proyección), gesto. JE.D.10.2 Describe y argumenta oralmente y por escrito cómo los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía), composición de la coreografía se observan en la obra representada y cuál de los elementos influye más en la composición y representación del tema. Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o 259

JE.D.10.3

cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su interpretación. JE.D.10.4 Reconoce y comenta el uso de los elementos técnicos de una obra danzaria: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos Identifica y argumenta el énfasis (el punto culminante) de la obra danzaria. Analiza los temas, ideas, sentimientos y emociones representadas en la obra e intercambia opiniones con sus compañeros. Distingue los elementos en la composición que afectan la armonía de la misma y recomienda posibles alternativas que la mejoren. Compara y contrasta trabajos de arte para medir el nivel de éxito desde diversos puntos de vista estéticos. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio (digital).

JE.D.10.5 JE.D.10.6 JE.D.10.7 JE.D.10.8 JE.D.10.9

JE.D.10.10 Valora la opinión de sus compañeros y la toma en consideración para continuar con su trabajo y hacerle mejoras. JE.D.10.11 Usa el vocabulario apropiado para opinar como el estilo, los materiales y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.

260

UNDÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.11.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra y la diferencia en significados que las personas le dan a estos elementos. Imagina y explica de forma escrita las posibles causas, razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación de una danza. Menciona, describe, interpreta y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su entorno familiar, social y cultural. Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos, coordinación, técnica de giro, saltos, postura, las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales trayectoria, formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento), interacción (incluyendo objetos y el ambiente). Relaciona y reflexiona lo observado dando ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas y conceptos que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria. Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas y busca similitudes y diferencias que ve en una danza o en varias representaciones de la misma o entre el mismo género. Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales, utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento. Relaciona y entiende que el uso de los elementos de la danza, el tema, el contenido y la composición pueden afectar su 261

EE.D.11.2

EE.D.11.3

EE.D.11.4

EE.D.11.5

EE.D.11.6

EE.D.11.7

EE.D.11.8

capacidad de respuesta al ver una obra. EE.D.11.9 Describe lo bello, lo feo, característico y lo particular (macro conceptos estéticos) en una danza o género danzario y cómo éstos ayudan comunicar una idea, emoción, sentimiento o estado de ánimo. Relaciona, comprende y conecta concepciones previas sobre nuevas formas de entendimiento de una obre danzaria de acuerdo a su realidad inmediata, social, cultural y universal. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social. Ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno inmediato y social. Escucha, nota y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.

EE.D.11.10

EE.D.11.11

EE.D.11.12

EE.D.11.13

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.11.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.11.1.1 IHSC.D.11.1.2 IHSC.D.11.1.3 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra. Estudia los temas preferidos en la obra de un(a) coreógrafo(a). Identifica y clasifica datos que pueden representar en una línea del tiempo (cronología), utilizando una gráfica de barras: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia; coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de la danza; eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos. Relaciona al coreógrafo(a) o género danzario con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o periodo en particular.

IHSC.D.11.1.4

262

IHSC.D.11.1.5

Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza. Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde a las mismas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis y la interpretación citando fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD). Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación artística. Interpreta las características de la obra danzaria para determinar el estilo y cómo este hace una aportación al género danzario. Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país o del mundo. Usa mapas, diagramas y tablas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.11.1.6

IHSC.D.11.1.7

IHSC.D.11.1.8

IHSC.D.11.1.9

IHSC.D.11.1.10

IHSC.D.11.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.11.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo: por estilo, por género danzario, por período, por movimiento. Identifica y observa patrones en los estilos de acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un coreógrafo (a) o danzante puertorriqueño o de la humanidad. Géneros danzarios sugeridos: Danzas Clásicas, Modernas y Contemporáneas. Señala la importancia en la sociedad de: el coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como

IHSC.D.11.2.2

IHSC.D.11.2.3

263

profesionales del arte; otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo); sus roles en la sociedad. IHSC.D.11.2.4 Identifica y presenta nuevas alternativas en el uso de objetos, materiales o herramientas con que los coreógrafos(a) o danzantes pueden crear una obra danzaria. Explica como las circunstancias sociales, económicas o accidentales influyen en el estilo de un coreógrafo(a) o danzante. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica y nombra cómo los coreógrafos(as) o danzantes son influenciados por otros en las técnicas, los pensamientos que comparten, el presente por coreógrafos(as) o danzantes del pasado.

IHSC.D.11.2.5

IHSC.D.11.2.6

IHSC.D.11.2.7

IHSC.D.11.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.11.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaría y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.D.11.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de una o varias obras danzarías en particular dentro de una cultura y/o región. Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea); bailes de Bomba puertorriqueña y la construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia

IHSC.D.11.3.3

264

que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.11.3.4 Reconoce que las obras representan una diversidad de temas, ideas, creencias, tradiciones o experiencias, significados y signos de identidad por los que conocemos nuestra cultura y otras culturas. Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías; revistas culturales; agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo); filántropos; instituciones privadas (de cada pueblo o país). Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura.

IHSC.D.11.3.5 IHSC.D.11.3.6

IHSC.D.11.3.7

265

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.11.1 EC.D.11.2 EC.D.11.3 EC.D.11.4 EC.D.11.5 EC.D.11.6 Practica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos. Realiza su propio calentamiento y ejercicios de coordinación. Propone ejercicios para las técnicas de movimientos y las demuestra. Reconoce y explica lo inapropiado de la técnica de otros. Realiza, memoriza y repite composiciones de movimiento de acuerdo a la técnica o género de la danza. Experimenta combinaciones de movimientos: incluyendo giros y saltos, alineamiento, coordinación, formas variadas, trayectoria, formaciones, ritmo, energía (cualidades del movimiento), interacción, variada. Monitorea su progreso y lo demuestra en su capacidad rítmica y lo aplica en su composición. Práctica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un tema ambiental social o cultural y lo presenta a sus pares. Conoce y aplica elementos básicos de nutrición para mantener una buena alimentación y mejor funcionamiento del cuerpo.

EC.D.11.7 EC.D.11.8

EC.D.11.9

EC.D.11.10 Demuestra habilidad para improvisar y expresar percepciones, sentimientos en una danza con o sin estructura dada. EC.D.11.11 EC.D.11.12 EC.D.11.13 Crea danzas con temas relacionados a las actividades escolares. Escribe sus coreografías utilizando el vocabulario correcto de la danza. Experimenta las técnicas propias de la danza clásica, la moderna y la contemporánea.

266

EC.D.11.14 Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes de la danza de acuerdo al género estudiado. EC.D.11.15 Entender y aplica los conceptos básicos de planificación de una coreografía: planteamiento de tema, improvisación o experimentación, composición, selección, diseño, práctica, memorización, exposición y evaluación, auto evaluación. Crea coreografías utilizando: textos de periódicos, libros, novelas, el Internet, otros. Experimenta con diferentes ritmos musicales utilizando un tema específico, diseña y selecciona materiales para una microproducción. Presenta el trabajo creativo del grupo; comenta y propone varias alternativas (escritas) en la composición o diseño de este. Diseña y construye el montaje y efectos tecnológicos de una producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa.

EC.D.11.16 EC.D.11.17

EC.D.11.18 EC.D.11.19

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.11.1 Describe y argumenta sobre la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, pasos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, control de energía e interacción (objetos y el ambiente), trayectorias, formaciones, energía e interacción, diseño coreográfico, estilo del bailarín, género, técnica (nivel de ejecución), interpretación (proyección), gesto, principio de la danza. JE.D.11.2 Analiza e interpreta oralmente y por escrito cómo los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía), composición de la coreografía y principios de la danza se observan en la obra representada y cuál de los elementos influye más en la composición y representación del tema. Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su

JE.D.11.3

267

interpretación. JE.D.11.4 Reconoce y explica el uso de los elementos técnicos de una obra danzaria: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos. Ordena los elementos de la danza: cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía, que se observan en la obra de acuerdo a su relevancia en la composición. Argumenta de forma oral y escrita la historia representada en la obre danzaria desde el punto de vista de sentimientos y emociones que expresa. Evalúa la efectividad de la música utilizada en la obra y su contribución en la composición coreográfica. Formula generalizaciones acerca del valor y éxito de una obra de arte al comunicar varios puntos de vista estéticos. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio (digital).

JE.D.11.5

JE.D.11.6

JE.D.11.7 JE.D.11.8 JE.D.11.9

JE.D.11.10 Valora la opinión de sus compañeros y la toma en consideración para continuar con su trabajo y hacerle mejoras. JE.D.11.11 Usa el vocabulario apropiado para argumentar como el estilo, los materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y el de otros durante el proceso de juicio estético y cómo afectan lo que la obra comunica.

268

DUODÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona con los elementos y lenguaje de la danza a través de los sentidos al observar una pieza danzaría u obra artística. El estudiante: EE.D.12.1 Identifica y reconoce el uso de los elementos de la danza según los posibles significados que estos tienen en la obra y la diferencia en significados que las personas le dan a estos elementos. Imagina y explica de forma escrita las posibles causas, razones, circunstancias o situaciones que motivan la creación de una danza. Imagina y describe un orden de sucesos o circunstancias que propiciaron la creación de la danza. Menciona, describe, interpreta y relaciona las obras danzarias desde los puntos de vista estéticos con experiencias de su entorno familiar, social, cultural y universal. Identifica y reconoce al ver una obra: combinaciones de movimientos (incluyendo coordinación, giros, saltos), postura, las líneas, formas (individuales, en parejas o grupales), trayectoria, formaciones, figuras, ritmo, energía, interacción. Relaciona y reflexiona lo observado dando ejemplos con el cuerpo sobre las sensaciones e ideas que le provocan diferentes estímulos sensoriales provenientes de la obra danzaria. Interpreta ideas, movimientos, conceptos y temas para comparar y contrastar una danza o varias representaciones de la misma o entre el mismo género. Reacciona, reflexiona y formula preguntas para conocer más de la obra de acuerdo a diferentes estímulos sensoriales utilizando una palabra, una frase, un dibujo, una pregunta o el movimiento.

EE.D.12.2

EE.D.12.3 EE.D.12.4

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269

EE.D.12.9

Relaciona y entiende que el uso de los elementos de la danza, el tema, el contenido y la composición pueden afectar su capacidad de respuesta al ver una obra. Describe las cualidades de la obra utilizando macro conceptos estéticos (incluyendo lo expresivo; lo sublime/lo grotesco/lo trágico/lo gracioso/lo cómico/ lo ridículo) y cómo éstos ayudan comunicar los contenidos de la obra Relaciona, ilustra y conecta concepciones previas sobre hacia nuevas formas de entendimiento de la misma de acuerdo a su realidad inmediata, social, cultural y universal. Relaciona, ilustra y conecta el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones relativos a su entorno inmediato y social. Ilustra, conecta y modifica el conocimiento adquirido con ideas, conceptos y emociones previas relativos al contenido de la danza y su entorno inmediato y social. Escucha, y reflexiona sobre la diversidad de respuestas que tiene las personas ante la obra de danza.

EE.D.12.10

EE.D.12.11

EE.D.12.12

EE.D.12.13

EE.D.12.14

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
IHSC.D.12.1: Investiga el contexto histórico, social y cultural en que ocurre la obra o el género danzario para determinar su importancia en la historia de la danza o aportación a la danza. El estudiante: IHSC.D.12.1.1 IHSC.D.12.1.2 IHSC.D.12.1.3 Examina y describe información básica: por quién, cuándo y dónde fue creada la obra Estudia los temas preferidos en la obra de un(a) coreógrafo(a). Identifica y clasifica datos que pueden representar en una línea del tiempo (cronología), utilizando una gráfica de barras: obras de varios coreógrafos(as) en distintos momentos de la historia; coreógrafo(a), danzante y sus vidas; períodos en la historia de la danza; eventos sociales, económicos, políticos, climatológicos relevantes; invenciones o hallazgos arqueológicos y científicos. Relaciona al coreógrafo(a) o género danzario con el tiempo, lugar y/o circunstancias dentro de un estilo o movimiento o

IHSC.D.12.1.4

270

periodo en particular. IHSC.D.12.1.5 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo de danza. Formula preguntas sobre el contenido de una obra y responde a las mismas de acuerdo a: los valores, creencias, tradiciones, expresiones del lugar y la época en que fue hecha; el análisis y la interpretación citando: fuentes impresas (láminas, libros, periódicos, revistas, fotografías), fuentes electrónicas (búsqueda en el web, películas o enciclopedias en CD). Explica cómo los fundamentos filosóficos, políticos y económicos de una época puede: aceptar o rechazar la validez de una obra, aceptar o rechazar la forma del movimiento corporal (la forma de bailar), impulsar o retrasar la creación artística. Interpreta las características de la obra danzaria para determinar el estilo y cómo este hace una aportación al género danzario. Llega a conclusiones sobre la importancia de la obra y el coreógrafo(a) y danzante en la historia de su pueblo, del país o del mundo. Usa mapas, diagramas y tablas para interpretar o comunicar una idea o resultados de una investigación.

IHSC.D.12.1.6

IHSC.D.12.1.7

IHSC.D.12.1.8

IHSC.D.12.1.9

IHSC.D.12.1.10

IHSC.D.12.2: Reconoce, identifica y compara los estilos de coreógrafos(as) y danzantes puertorriqueños y de otros países así como las profesiones que se derivan del conocimiento de la danza y su función en la sociedad. El estudiante: IHSC.D.12.2.1 Reconoce e identifica la ficha de producción de la obra danzaria y organiza un banco de datos sobre artistas de su pueblo: por estilo, por género danzario, por período, por movimiento. Identifica, relaciona y analiza patrones en los estilos de acuerdo a la filosofía o circunstancia histórica en un coreógrafo(a) o danzante puertorriqueño o de la humanidad. Géneros danzarios sugeridos: Bailes Populares y de Salón: Salsa, Merengue, Bachata, Vals, Rumba, otros.

IHSC.D.12.2.2

271

IHSC.D.12.2.3

Señala la importancia en la sociedad de: al coreógrafo(a), danzante, historiador y al educador de la danza como profesionales del arte; otras profesiones relativas a la danza (productor, empresario de su academia, danza terapia, investigador de las artes, técnico recreativo); sus roles en la sociedad. Presenta y argumenta sobre nuevas alternativas en el uso de objetos, materiales o herramientas con que los artistas pueden crear una obra danzaria. Explica como las circunstancias sociales, económicas o accidentales influyen en el estilo de un coreógrafo(a) o danzante. Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del estilo en las obras danzarias de varios coreógrafos(as) puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas. Identifica detalles de la historia, del uso de los elementos da la danza, la técnica o de la tecnología que permiten establecer influencias entre los coreógrafos(a) o danzantes e identifica las formas en cómo se expresan.

IHSC.D.12.2.4

IHSC.D.12.2.5

IHSC.D.12.2.6

IHSC.D.12.2.7

IHSC.D.12.3: Reconoce la presencia de la danza en la cultura puertorriqueña y universal. El estudiante: IHSC.D.12.3.1 Documenta e ilustra información (escrita, en movimiento o visual) acerca de objetos, personas/personajes o actividades con presencia danzaría y/o historias particulares mediante entrevistas o revisión de literatura como un registro de la actividad artística/cultural de su barrio, pueblo, región y/o país. (herencia cultural) IHSC.D.12.3.2 Utiliza varias fuentes de información, presenta evidencia y cita fuentes que exponen las razones o causas de la importancia de una o varias obras danzarías en particular dentro de una cultura y/o región. Relaciona las diferentes expresiones culturales que han contribuido a la historia y herencia artística de Puerto Rico: música como expresión sonora del puertorriqueño y la construcción artesanal del instrumento musical llamado cuatro puertorriqueño; bailes del género Seis inspirados en la fauna (Seis de la Guinea), bailes de Bomba puertorriqueña y la

IHSC.D.12.3.3

272

construcción del instrumento musical con barriles llamado también bombas; el teatro que recoge fragmentos de la historia que refleja la sociedad puertorriqueña (obra teatral Tiempo Muerto, autor René Marqués); las artes plásticas que retrataron la vida del puertorriqueño en distintos momentos del siglo. IHSC.D.12.3.4 Observa, compara, interpreta y reconoce que las obras danzarías representan una diversidad de temas, ideas, valores, creencias, tradiciones, expresiones, experiencias y significados propios de las culturas. Relaciona contenidos de las obras danzarías con hechos sociales, económicos, religiosos o de la vida diaria. Identifica y nombra personas o instituciones que conservan el patrimonio cultural y los servicios que ofrecen: centros culturales, museos y galerías, revistas culturales, agencias del gobierno (Instituto de Cultura, Archivo General, Departamento de Educación, Fomento Económico, Compañía de Turismo); filántropos, instituciones privadas (de cada pueblo o país). Reconoce y explica la danza como parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura. Evidencia los usos de la danza en la vida diaria, los roles de los coreógrafos (as) y danzantes en la sociedad y/o otras profesiones relacionadas a la danza basado en información recopilada.

IHSC.D.12.3.5 IHSC.D.12.3.6

IHSC.D.12.3.7

IHSC.D.12.3.8

EXPRESIÓN CREATIVA
Desarrolla y amplía vocabulario, conocimientos, conceptos, destrezas, actitudes y la sensibilidad para la planificación, creación de la expresión y representación de la danza. El estudiante: EC.D.12.1 EC.D.12.2 EC.D.12.3 Práctica, revisa y corrige su postura al realizar movimientos. Reconoce el esfuerzo de otros por comunicar ideas. Realiza, memoriza y repite composiciones de movimiento de acuerdo a la técnica o género de la danza.

273

EC.D.12.4

Experimenta combinaciones de movimientos: incluyendo giros y saltos, alineamiento, coordinación, formas variadas, trayectoria, formaciones, ritmo, energía (grados de energía), interacción variada. Dirige a otros en el desarrollo y aplicación de destrezas rítmicas. Practica y comprende la relación entre la música y la danza para expresar un tema, que sea significativo para el estudiante y lo presenta a sus pares. Crea conciencia y adopta principios básicos de nutrición para mejorar su condición física. Crea nuevas formas o lenguaje de comunicación a través del movimiento. Crea danzas con temas relacionados a las actividades escolares y con costumbres y tradiciones de su entorno. Adopta y aplica el vocabulario de danza con propiedad en todas las clases y proyectos especiales. Experimenta las técnicas propias de los bailes de salón. Interpreta técnicas o estilos de los grandes maestros y exponentes de la danza de acuerdo al género estudiado. Aplica y desarrolla los conceptos básicos de planificación de una coreografía: planteamiento de tema, improvisación o experimentación del tema, composición, selección, diseño, práctica, memorización, exposición y evaluación, auto evaluación, otros objetos. Crea coreografías utilizando: elementos relacionados al reciclaje, la tecnología. Crea danzas con diferentes ritmos musicales utilizando un tema específico, diseña y selecciona materiales para una micro-producción. Presenta el trabajo creativo del grupo, comenta y propone varias alternativas, escoge una de las variaciones y la pone en práctica.

EC.D.12.5 EC.D.12.6

EC.D.12.7 EC.D.12.8 EC.D.12.9 EC.D.12.10 EC.D.12.11 EC.D.12.12 EC.D.12.13

EC.D.12.14 EC.D.12.15

EC.D.12.16

274

EC.D.12.17

Diseña, construye y presenta el montaje de una producción: la escenografía, construcción de instrumentos, utilería, vestuario, maquillaje, sonido, promoción, libreto, programa, efectos tecnológicos.

JUICIO ESTÉTICO
Emite juicios estéticos cualificados al describir, analizar, interpretar y juzgar el nivel de éxito de los trabajos y obras danzarías según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.D.12.1 Describe y argumenta sobre la obra danzaría de acuerdo al: tema, contenido, bailarines, vestuarios, maquillaje, peinado, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos, combinaciones, secuencia y cualidades de movimientos, pasos, direcciones, líneas, niveles, ritmo, control de energía e interacción (objetos y el ambiente), trayectorias, formaciones, diseño coreográfico, forma, estilo del bailarín, genero, técnica (nivel de ejecución), diseño, estilo, género, interpretación. JE.D.12.2 Describe, explica y clasifica oralmente y por escrito cómo los elementos de la danza, (cuerpo, forma, espacio, tiempo y energía), composición de la coreografía y principios de la danza que se observan en la obra representada y cuál de los elementos influye más en la composición y representación del tema. Analiza e interpreta la manera en que el tema, contenido o significado de la obra danzaría expresa un aspecto social, político o cultural y cita evidencia visual de la obra para apoyar su interpretación. Analiza y comenta el uso de los elementos técnicos de la obra danzaria: vestuario, peinado, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación, efectos tecnológicos. Interpreta el contenido que el artista trata de comunicar a través de su obra tomando en cuenta el momento histórico en que fue creada, el tiempo o periodo, características estilísticas y la cultura a la que pertenece. Analiza y evalúa el tema, ideas, sentimientos y emociones representadas en la obra, redacta un resumen de la posible historia representada en la obra. Evalúa y analiza los elementos en la composición y la música

JE.D.12.3

JE.D.12.4

JE.D.12.5

JE.D.12.6

JE.D.12.7

275

utilizada y ofrece otras alternativas musicales para la coreografía o pieza danzaria. JE.D.12.8 Justifica y expresa razones para el éxito de un trabajo y obra danzaría en específico apoyándose en trabajos con teorías estéticas que van más allá de las concepciones del artista. Analiza y discute la calidad de los trabajos artísticos de los compañeros para lograr un mejor entendimiento de la calidad de sus trabajos en su portafolio (digital). Demuestra la habilidad para formular y defender sus juicios basado en los méritos y el significado de las obras danzaría. Usa el vocabulario apropiado para justificar como el estilo, los materiales, herramientas y técnicas influyen sobre el éxito de su trabajo y cómo afectan lo que la obra comunica.

JE.D.12.9

JE.D.12.10 JE.D.12.11

276

277

ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE APRENDIZAJE DE GRADO – MÚSICA

PROGRAMA DE BELLAS ARTES

278

KINDER A TERCER GRADO
Al terminar el tercer grado el estudiante:
(Educación Estética)
• • • • Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales. Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y términos musicales. Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que fueron creadas las obras musicales Conecta, relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas a expresiones musicales. Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información (definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales. Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones, puntos de vista y procesos. Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos. Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio. Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales. Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y notación musical. Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución musical y da ejemplos. Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y explica patrones. Conecta, analiza, sintetiza información de múltiples conceptos musicales.

(Investigación Histórica, Social y Cultural)
• • • • • • • • • •

(Expresión Creativa)

(Juicio Estético) • Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente. • Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra. • Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios previamente establecidos sobre el tema, contenido y composición.

279

KINDERGARTEN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.K.1 EE.M.K.2 Diferencia entre sonido y silencio a través de la exploración del sonido y del movimiento corporal. Percibe y reacciona al sonido (incluyendo la voz hablada y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, agudo/grave, suave/fuerte, a través del movimiento. Percibe e imita distintos patrones rítmicos y/o melódicos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad (suave/fuerte) al escuchar una obra musical. Reacciona ante una obra musical expresando sus sentimientos a través de movimientos corporal.

EE.M.K.3

EE.M.K.4

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.K.1 Menciona el nombre del compositor, intérprete y el título de la obra o pieza musical. IHSC.M.K.1.1 IHSC.M.K.2 IHSC.M.K.3 Define los conceptos: compositor, intérprete (músico, cantante).

Identifica los instrumentos utilizados en la pieza u obra musical. Identifica canciones con temas, eventos cotidianos y épocas del año (Ej. Amor, Acción de Gracias, Primavera y otros). IHSC.M.K.3.1 Diferencia las canciones populares que se cantan o se escuchan en el hogar y en la escuela.

280

IHSC.M.K.4 IHSC.M.K.5

Identifica géneros musicales en su entorno. Nombra músicos, cantantes y compositores de su comunidad y define el concepto.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.K.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.K.1.1 Demuestra dirección melódica (hacia arriba, hacia abajo, continuo) y registro (alto y bajo) a través de respuesta física y representación visual. EC.M.K.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.K.2.1 Ejecuta canciones infantiles en grupo y al unísono. EC.M.K.2.2 Marca patrones rítmicos con movimiento corporal. EC.M.K.2.3 Interpreta con percusión corporal un pulso constante. EC.M.K.3: Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.K.3.1 EC.M.K.4 Imita e improvisa patrones rítmicos y melódicos cortos en respuesta a un estímulo musical.

Compone y arregla música. EC.M.K.4.1 Crea efectos de sonido para acompañar cuentos, poemas y canciones.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.K.1 Describe características musicales específicas usando vocabulario

281

adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto) JE.M.K.2 Evalúa interpretaciones usando criterios simples tales como agrado, desagrado, alegría y tristeza a través de gestos y palabras. Demuestra comportamiento adecuado en eventos dentro del salón y eventos escolares (por ejemplo: escuchar en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de la misma, no levantarse durante la interpretación). Expresa predilección entre distintos ejemplos musicales ofrecidos en clase, incluyendo las canciones aprendidas. JE.M.K.4.1 Expresará su predilección al escuchar ejemplos musicales grabados y/o interpretados por el maestro. JE.M.K.5 Identifica músicos en la escuela y la comunidad.

JE.M.K.3

JE.M.K.4

282

PRIMER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.1.1 Explora las posibilidades sonoras de objetos e instrumentos y diferencia entre sonido, silencio y ruido a través de la manipulación de objetos e instrumentos y ejemplos musicales. Percibe, reacciona y describe el sonido (incluyendo la voz hablada y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, suave/fuerte, agudo/grave, a través del movimiento y lenguaje oral. Percibe, describe e imita patrones rítmicos y/o melódicos conocidos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad (suave/fuerte) al escuchar una obra musical. Reacciona ante una expresión musical expresando sus sentimientos y estados de ánimo junto a sus compañeros, a través de la expresión corporal y verbal.

EE.M.1.2

EE.M.1.3

EE.M.1.4

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.1.1 Menciona el nombre y nacionalidad del compositor, intérprete y el título de la obra o pieza musical. IHSC.M.1.1.1 IHSC.M.1.2 IHSC.M.1.3 Define los conceptos: compositor, intérprete (músico, cantante), anónimo, nacionalidad.

Identifica y explica de qué están hechos los instrumentos utilizados en la pieza u obra musical. Asocia e identifica canciones tradicionales o folklóricas (Ej. Arroz con leche), con temas, eventos cotidianos y épocas del año. (Amor, Navidad, Primavera)

283

IHSC.M.1.3.1

Diferencia las canciones populares que se cantan en hogar de las que las que se cantan en la iglesia.

IHSC.M.1.4

Asocia géneros musicales con su entorno.

IHSC.M.1.5 Nombra e ilustra músicos, cantantes y compositores de su comunidad y define el concepto.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.1.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.1.1.1 Lee símbolos que representan conceptos musicales (Ej. dinámica y timbres). EC.M.1.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.1.2.1 Canta individualmente y en grupo canciones folclóricas utilizando un registro de una octava comenzando en Do central. EC.M.1.2.2 EC.M.1.2.3 EC.M.1.3 Ejecuta con percusión y movimientos corporales un pulso constante basado en un compás binario. Imita y utiliza juegos y canciones infantiles para expresar conceptos musicales (ritmo, pulso).

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.1.3.1 Improvisa patrones rítmicos y melódicos simples para acompañar canciones, cuentos y poemas.

EC.M.1.4

Compone y arregla música. EC.M.1.4.1 Crea efectos de sonido para acompañar cuentos, poemas y canciones.

284

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.1.1 Describe características musicales específicas usando vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto, alto/bajo) JE.M.1.2 Evalúa interpretaciones y composiciones usando criterios establecidos por el maestro tales como: ¿Se siguió la dinámica? y ¿Se mantuvo el pulso? Demuestra comportamiento adecuado en eventos dentro del salón y eventos escolares (por ejemplo: escuchar en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de la misma). Identifica preferencias personales para un género musical particular. Identifica el rol de los músicos en la escuela y la comunidad.

JE.M.1.3

JE.M.1.4 JE.M.1.5

285

SEGUNDO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.2.1 EE.M.2.2 Distingue entre sonido y música a través de la manipulación de objetos e instrumentos, y canciones infantiles. Percibe, reacciona y describe el sonido (incluyendo la voz hablada y cantada) en aspectos tales como; rápido/lento, largo/corto, suave/fuerte, agudo/grave, a través del movimiento y lenguaje oral. Percibe, describe y compara patrones rítmicos y/o melódicos conocidos en cuanto a altura (agudo/grave) e intensidad (suave/fuerte) al escuchar una obra musical. Reacciona ante una expresión musical expresando sus sentimientos, estados de ánimo y muestra empatía con sus compañeros, a través de la expresión corporal y verbal. Identifica temas en canciones y expresa sensaciones en forma oral.

EE.M.2.3

EE.M.2.4

EE.M.2.5

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.2.1 Reconoce el nombre, nacionalidad del compositor, intérprete, título y el género de la obra o pieza musical. IHSC.M.2.1.1 Define y describe los conceptos: anónimo, nacionalidad, compositor, interprete (músico, cantante). IHSC.M.2.2 Identifica y explica de qué están hechos los instrumentos utilizados en la pieza u obra musical.

286

IHSC.M.2.3

Agrupa e identifica canciones tradicionales (Ej. Arroz con leche) y canciones folclóricas (Ej. Que Bonita Bandera) por temas, eventos cotidianos, épocas del año (Ej. Navidad, Primavera, Acción de Gracias). IHSC.M.2.3.1 Distingue las canciones populares que se cantan en el hogar y de las que se cantan en la iglesia y en su comunidad.

IHSC.M.2.4 Reconoce y describe los géneros musicales puertorriqueños y la influencia de otras culturas por medio de canciones cotidianas. IHSC.M.2.5 Identifica e ilustra músicos, cantantes y compositores de su comunidad y describe su profesión.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.2.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.2.1.1 Lee símbolos que representan conceptos musicales (Ej. Figuras rítmicas). EC.M.2.1.2 Lee patrones rítmicos como respuesta a grafía convencional y no convencional. EC.M.2.1.3 Escribe en símbolos sonidos dictados por el maestro. (Ej. graves/agudos, largos/cortos y suave/fuerte). EC.M.2.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.2.2.1 EC.M.2.2.2 EC.M.2.2.3 EC.M.2.2.4 Canta canciones infantiles, de nuestro folclor y de otros países. Utiliza instrumentos de percusión para crear acompañamientos rítmicos sencillos. Mantiene un pulso constante con percusión corporal y/o instrumentos de banda rítmica. Juega y canta de forma creativa.

287

EC.M.2.2.5 EC.M.2.3

Realiza patrones rítmicos sencillos utilizando la banda rítmica y movimientos corporales.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.2.3.1 Improvisa patrones rítmicos sobre un ostinato.

EC.M.2.4

Compone y arregla música. EC.M.2.4.1 Crea acompañamientos simples con instrumentos de banda rítmica para canciones, cuentos y poemas.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.2.1 Describe características musicales específicas usando vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto, alto/bajo, suave/fuerte). JE.M.2.2 Selecciona una o dos características específicas para evaluar dentro de la composición o interpretación (por ejemplo: empezar juntos, entonación, etc.). Demuestra comportamiento adecuado en eventos de acuerdo al contexto y lugar de la música interpretada (por ejemplo: escuchar en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de la misma). Describe una preferencia para un género musical particular con relación a sus experiencias. Identifica el rol de los músicos en los medios de comunicación, la escuela y la comunidad.

JE.M.2.3

JE.M.2.4 JE.M.2.5

288

TERCER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.3.1 Distingue, asocia y describe diferencias y semejanzas entre sonidos graves/agudos, ruido, música y silencio, en su ambiente usando movimientos corporales, canciones y juegos musicales. EE.M.3.2 Percibe, describe y reacciona al sonido (incluyendo la voz hablada y cantada) en aspectos tales como: rápido/lento, suave/fuerte, alto/bajo, largo/corto, ascendente/descendente, a través de movimientos corporales, y/o lenguaje oral y escrito. Percibe, describe, compara y contrasta patrones rítmicos y/o melódicos conocidos en cuanto a altura (sonidos agudos/graves) e intensidad (sonidos suaves/fuertes) al escuchar una obra musical. Expresa sus sentimientos, estados de ánimo y muestra empatía con sus compañeros, reaccionando a una obra y utilizando la expresión corporal, verbal y/o escrita. Identifica temas y moralejas en canciones y expresa sensaciones en forma oral y/o escrita.

EE.M.3.3

EE.M.3.4

EE.M.3.5

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.3.1 Reconoce e investiga la vida del compositor, interprete, el título y el género de la obra musical. IHSC.M.3.1.1 IHSC.M.3.2 Define, describe y compara los conceptos: nacionalidad, compositor, intérprete (músico, cantante), canta-autor. Nombra, asocia y explica los instrumentos folclóricos y populares con las familias de instrumentos escuchados en los ejemplos musicales.

289

IHSC.M.3.3

Señala diferencias y similitudes entre canciones infantiles tradicionales (Ej. Arroz con leche) y canciones folclóricas (Ej. Que Bonita Bandera) y clasifica las mismas por temas, eventos cotidianos, épocas del año (Ej. Navidad, Primavera, Acción de Gracias). IHSC.M.3.3.1 Distingue e interpreta el mensaje de las canciones populares interpretadas en la escuela, hogar, iglesia, entorno social y cultural.

IHSC.M.3.4 Reconoce y describe los géneros e instrumentos puertorriqueños por medio de canciones cotidianas e investiga su procedencia y la influencia de otras culturas utilizando diferentes medios tecnológicos incluyendo el Internet. IHSC.M.3.5 Identifica e ilustra músicos, cantantes y compositores de su comunidad y como ejercen su profesión.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.3.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.3.1.1 Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos simples como respuesta a grafía convencional y no convencional (por ejemplo: sol, la y mi en una gráfica de tres líneas, redondas, blancas y negras y sus respectivos silencios). EC.M.3.1.2 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas y negras y sus respectivos silencios) EC.M.3.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.3.2.1 Canta canciones infantiles, de nuestro folclor y de otros países utilizando la escala diatónica con o sin acompañamiento instrumental. EC.M.3.2.2 Interpreta patrones rítmicos utilizando la banda rítmica, canciones y movimientos corporales.

290

EC.M.3.2.3 EC.M.3.2.4 EC.M.3.2.5 EC.M.3.3

Interpreta conceptos musicales (dinámicas, timbre y tempos) utilizando instrumentos musicales. Realiza interpretaciones instrumentales en conjunto, manteniendo un tempo común. Interpreta patrones rítmicos utilizando la banda rítmica, canciones y movimientos corporales.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.3.3.1 Improvisa respuestas rítmicas y melódicas en el mismo estilo en respuesta al estímulo musical dado. EC.M.3.3.2 Improvisa variaciones de un patrón rítmico dado.

EC.M.3.4

Compone y arregla música. EC.M.3.4.1 Sugiere cambios en una canción aprendida en términos de dinámicas, tempos y timbres.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.3.1 Describe características musicales específicas usando vocabulario adecuado (por ejemplo: rápido/lento, largo/corto, alto/bajo, suave/fuerte, ascendente/descendente). JE.M.3.2 Crea y aplica criterios para evaluar tanto su propia interpretación como la de sus compañeros, describe lo que fue exitoso y lo se debiera cambiar. Demuestra comportamiento adecuado en eventos de acuerdo al contexto, lugar y estilo de la música interpretada (por ejemplo: escuchar en silencio durante la interpretación, aplaudir al final de la misma). Explica cómo las preferencias personales reflejan las experiencias propias, usando vocabulario adecuado. Identifica el rol y la importancia de los músicos en diferentes culturas y entornos.

JE.M.3.3

JE.M.3.4 JE.M.3.5

291

CUARTO A SEXTO GRADO
Al terminar el sexto grado el estudiante:
(Educación Estética) • Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales. • Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y términos musicales. • Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que fueron creadas las obras musicales • Conecta y relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas a expresiones musicales. (Investigación Histórica, Social y Cultural) • Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información (definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales. • Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones, puntos de vista y procesos. • Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos. • Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio. • Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales. (Expresión Creativa) • Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y notación musical. • Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución musical y da ejemplos. • Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y explica patrones. • Conecta, analiza, sintetiza información de múltiples conceptos musicales. (Juicio Estético) • Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente. • Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra. • Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios previamente establecidos sobre el tema, contenido y composición.

292

CUARTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.4.1 Reconoce visual y/o auditivamente los timbres de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica (viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión) al escuchar una pieza musical. Reconoce y diferencia las características del sonido en la música vocal e instrumental en ejemplos musicales. Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños (bomba, plena, danza) al escuchar ejemplos musicales. Reacciona corporalmente al pulso, al escuchar ejemplos musicales. Expresa ideas y sentimientos en forma oral como reacción al escuchar un ejemplo musical. Explica el mensaje que percibe al escuchar la obra musical.

EE.M.4.2 EE.M.4.3 EE.M.4.4 EE.M.4.5 EE.M.4.6

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.4.1 Descubre y describe la biografía del compositor e interprete de la obra o pieza musical. IHSC.M.4.2 Investiga el origen y desarrollo de los instrumentos puertorriqueños con sus respectivos géneros. (Ej. Barril de Bomba, Pandero de Plena). IHSC.M.4.2.1 Identifica las regiones o pueblos donde surgen los géneros puertorriqueños (Bomba y Plena). IHSC.M.4.3 Describe la temática de varias composiciones vocales 293

puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera del Mar). IHSC.M.4.3.1 Investiga y describe la función social de la música en la vida cotidiana de los taínos. IHSC.M.4.4 Identifica y describe los elementos músico-culturales de África en la música puertorriqueña. IHSC.M.4.5 Entrevista músicos, cantantes y compositores de su comunidad y describe su profesión. IHSC.M.4.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo musical. IHSC.M.4.6.1 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología): obras musicales en distintos momentos de la historia en la historia, compositores, intérpretes y sus vidas; pasado presente y futuro.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.4.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.4.1.1 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios) EC.M.4.1.2 Sigue las indicaciones para leer y/o escribir patrones rítmicos. EC.M.4.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.4.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal e instrumental con ritmo y afinación al unísono. EC.M.4.2.2 Responde a las señas de tempo y dinámica del maestro al momento de la interpretación.

294

EC.M.4.2.3 EC.M.4.3

Interpreta una canción en un instrumentos melódico.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.4.3.1 Improvisa variaciones de un patrón rítmico binario dado. Compone y arregla música. EC.M.4.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas, blancas, negras y sus respectivos silencios.

EC.M.4.4

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.4.1 Compara los timbres de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica (viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión) al escuchar una pieza musical. JE.M.4.2 JE.M.4.3 Discrimina entre música vocal e instrumental en ejemplos musicales. Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños (bomba, plena, danza) al escuchar ejemplos musicales. JE.M.4.3.1 JE.M.4.4 Analiza las diferencias y similitudes en el pulso al escuchar ejemplos musicales.

Establece y aplica criterios de evaluación para su propia interpretación y las de sus compañeros. JE.M.4.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido por sus compañeros.

JE.M.4.5

Compara sus ideas e impresiones con las de sus compañeros al escuchar un ejemplo musical.

295

QUINTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.5.1 Reconoce e identifica visual y/o auditivamente los timbres de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica (viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión – panderos de plena, barriles de bomba, marcas y güiro) al escuchar una pieza musical. Reconoce y diferencia las características del sonido entre la voz infantil y voz adulta (masculina y femenina) en ejemplos musicales. Distingue y nombra los géneros musicales puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) al escuchar ejemplos musicales. Reacciona corporalmente al pulso y acento al escuchar ejemplos musicales puertorriqueños. Expresa ideas y sentimientos en forma oral y/o escrita como reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño. Resume y explica el mensaje que percibe al escuchar la obra musical.

EE.M.5.2 EE.M.5.3

EE.M.5.4 EE.M.5.5 EE.M.5.6

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.5.1 Descubre y describe la biografía del compositor y su aportación a la historia musical. IHSC.M.5.2 Investiga en la biblioteca e Internet y comenta el origen de los instrumentos de cuerda puertorriqueños (cuatro, tiple y bordonúa).

296

IHSC.M.5.2.1 IHSC.M.5.2.2

Identifica las regiones o pueblos donde surgen los géneros puertorriqueños. Investiga el origen y el desarrollo de los géneros puertorriqueños.

IHSC.M.5.3 Establece la temática de varias composiciones vocales puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones y la época en que fueron compuestas. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera del Mar). IHSC.M.5.3.1 Discute la función social de la música en la vida cotidiana puertorriqueña durante la época colonial española.

IHSC.M.5.4 IHSC.M.5.5 IHSC.M.5.6

Identifica e investiga la influencia de los elementos musicales españoles en la música puertorriqueña. Entrevista y documenta a los músicos, cantantes y compositores de su comunidad y describe su profesión. Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo musical. IHSC.M.5.6.1 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología): obras musicales en distintos momentos de la historia; compositores e intérpretes y sus aportaciones a la historia; períodos en la historia de la música; eventos sociales, económicos, políticos y climatológicos relevantes.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.5.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.5.1.1 .Escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. (Ej. redondas, blancas, blanca con puntillo, negras, negra con puntillo y sus respectivos silencios). EC.M.5.1.2 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej.

297

redondas, blancas, blanca con puntillo, negras, negra con puntillo y sus respectivos silencios). EC.M.5.1.3 Responde a las señas de tempo, dinámica y expresión mientras lee la grafía musical. EC.M.5.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.5.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal e instrumental con ritmo y afinación al unísono. EC.M.5.2.2 Responde a las señas de tempo, dinámica y expresión del maestro al momento de la interpretación. Interpreta una canción en un instrumentos melódico con ritmo adecuado.

EC.M.5.2.3 EC.M.5.3

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.5.3.1 Improvisa variaciones de un patrón rítmico ternario dado.

EC.M.5.4

Compone y arregla música. EC.M.5.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas, blancas, blancas con puntillos, negras y negras con puntillos y sus respectivos silencios. EC.M.5.4.2 Compone patrones rítmicos simples.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.5.1 Discrimina entre los timbres de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica ( viento, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión – panderos de plena, barriles de bomba, marcas y güiro) al escuchar una pieza musical.

298

JE.M.5.2 JE.M.5.3

Establece diferencias y similitudes entre la voz infantil y voz adulta en ejemplos musicales. Enumera características de los géneros musicales puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) al escuchar ejemplos musicales. JE.M.5.3.1 Interpreta corporalmente el pulso y acento al escuchar ejemplos musicales puertorriqueños.

JE.M.5.4

Establece, describe y aplica criterios de evaluación para su propia interpretación y las de sus compañeros. JE.M.5.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido por sus compañeros.

JE.M.5.5

Interpreta en forma oral las ideas y sentimientos de sus compañeros como reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.

299

SEXTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.6.1 Reconoce, diferencia e identifica visual y auditivamente los timbres de los instrumentos de agrupaciones musicales como: orquesta sinfónica (viento madera, viento metal, cuerdas y percusión); folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión – panderos de plena, barriles de bomba, marcas y güiro) y música popular (bajo eléctrico, teclados, guitarra eléctrica, batería) al escuchar una pieza musical. Diferencia y clasifica las características del sonido entre la voz masculina y femenina en ejemplos musicales. Distingue, nombra y clasifica los géneros musicales puertorriqueños (bomba, plena, música campesina y danza) y salsa, al escuchar ejemplos musicales. Reacciona corporalmente al pulso y acento al escuchar ejemplos musicales puertorriqueños en tiempos binarios (Ej. plena, bomba sicá) y ternarios (Ej. mazurca, vals, bomba yubá). Expresa ideas y sentimientos en forma oral y/o escrita como reacción al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño. Aplica a su realidad el mensaje que percibe al escuchar la obra musical, explicando su pertinencia.

EE.M.6.2 EE.M.6.3

EE.M.6.4

EE.M.6.5 EE.M.6.6

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.6.1 Descubre y describe la biografía, su aportación a la historia y los éxitos del compositor y el intérprete de la pieza musical. IHSC.M.6.2 Investiga en la biblioteca e Internet y comenta el origen y 300

desarrollo de los instrumentos de percusión puertorriqueños. IHSC.M.6.2.1 IHSC.M.6.2.2 Localiza en el mapa de Puerto Rico las regiones donde surgen los géneros puertorriqueños. Compara los géneros puertorriqueños en términos de ritmo, melodía, instrumentación e investiga su desarrollo. Informa de manera oral y escrita la integración de los instrumentos utilizados en la música folclórica puertorriqueña, usando recursos audiovisuales. (Ej. Discos compactos y láminas).

IHSC.M.6.2.3

IHSC.M.6.3

Compara la temática de varias composiciones vocales puertorriqueñas estudiando el texto de las canciones con la época en que fueron compuestas y las circunstancias que rodearon su creación. (Ej. Lamento Borincano, En Mi Viejo San Juan, Tintorera del Mar). IHSC.M.6.3.1 Describe la función social de la música en la vida cotidiana puertorriqueña a principio del siglo 20.

IHSC.M.6.4 IHSC.M.6.5

Compara, contrasta y relaciona los elementos músico-culturales entre África, España y Puerto Rico. Entrevista y documenta a los músicos, cantantes y compositores de su comunidad y describe su profesión.

IHSC.M.6.6 Investiga y nombra eventos o situaciones que ocurrieron en el mismo tiempo y lugar que motivaron el surgimiento de un género o estilo musical. IHSC.M.6.6.1 Identifica y clasifica datos que se pueden representar en una línea del tiempo (cronología): obras de varios compositores en distintos momentos de la historia; compositores e intérpretes y sus aportaciones a la historia; períodos en la historia de la música; eventos sociales, económicos, políticos y climatológicos relevantes; invenciones, hallazgos arqueológicos y científicos.

301

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.6.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.6.1.1 Escribe patrones rítmicos y melódicos sencillos. (Ej. redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios). EC.M.6.1.2 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas, blanca con puntillo, negras, negra con puntillo y sus respectivos silencios). EC.M.6.1.3 Lee y escribe patrones rítmicos y melódicos en el pentagrama como respuesta a la grafía musical. (redondas, blancas, negras y corcheas y sus respectivos silencios) EC.M.6.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.6.2.1 Interpreta un variado repertorio vocal con ritmo y afinación al unísono y/o a dos voces. (Ej. canon) EC.M.6.2.2 Responde a las señas de tempo, dinámica y expresión del maestro al momento de la interpretación. Interpreta una canción en un instrumentos melódico con ritmo y afinación adecuada.

EC.M.6.2.3 EC.M.6.3

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.6.3.1 Improvisa respuestas rítmicas y melódicas en respuesta al estilo y estímulo musical dado. EC.M.6.3.2 Improvisa variaciones de un patrón rítmico dado.

EC.M.6.4

Compone y arregla música.

302

EC.M.6.4.1 Compone melodías sencillas utilizando redondas, blancas, negras y corcheas con sus respectivos silencios. EC.M.6.4.2 Compone patrones rítmicos simples y síncopas. EC.M.6.4.3 Realiza cambios en una canción aprendida en términos de dinámicas, tempos y timbres.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.6.1 Al escuchar la obra musical, establece la importancia de cada sección discriminando, comparando y clasificando los timbres de los instrumentos de agrupaciones musicales como: folclóricos puertorriqueños (cuatro, guitarra española, percusión – panderos de plena, barriles de bomba, maracas y güiro); música popular (bajo eléctrico, teclados, guitarra eléctrica, batería) orquesta sinfónica (cuerdas, vientos y percusión). JE.M.6.2 JE.M.6.3 Distingue, diferencia y contrasta entre la voz masculina y femenina en ejemplos musicales, y manifiesta su preferencia. Compara, contrasta y emite juicio al escuchar las obras musicales de los géneros puertorriqueños (bomba, plena, música campesina, danza y salsa). JE.M.6.3.1 Evalúa los criterios establecidos por los estudiantes o el maestro utilizando el punto de vista estético de la composición. JE.M.6.4 Establece, describe, explica y aplica criterios de evaluación para su propia interpretación y las de sus compañeros. JE.M.6.4.1 Escucha objetivamente y respeta el juicio emitido por sus compañeros. JE.M.6.5 Evalúa en forma oral y/o escrita sus opiniones y las de sus compañeros al escuchar un ejemplo musical puertorriqueño.

303

SÉPTIMO A NOVENO GRADO
Al terminar el noveno grado el estudiante:
(Educación Estética) • Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales. • Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y términos musicales. • Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que fueron creadas las obras musicales • Conecta y relaciona diferentes perspectivas sobre diversas expresiones musicales. (Investigación Histórica, Social y Cultural) • Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recuperación de información (definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales. • Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones, puntos de vista y procesos. • Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos. • Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio, hace predicciones con evidencia como sustento, planifica y desarrolla soluciones a situaciones y desarrolla argumento lógico. (Expresión Creativa) • Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y notación musical. • Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución musical y da ejemplos. • Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y explica patrones. • Conecta, analiza y sintetiza información de múltiples conceptos musicales. (Juicio Estético) • Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente. • Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra. • Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios previamente establecidos sobre el tema, contenido y composición.

304

SÉPTIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.7.1 EE.M.7.2 EE.M.7.3 EE.M.7.4 EE.M.7.5 Enumera semejanzas y diferencias entre la música vocal e instrumental. Distingue los conjuntos musicales, vocales e instrumentales y sus estilos a través de ejemplos musicales. Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo al escuchar obras de compositores puertorriqueños. Se identifica y demuestra afinidad con la música puertorriqueña. Reflexiona y comenta sobre el significado de la obra musical para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y composición. Identifica los elementos que comunican el mensaje en la obra musical. Utiliza los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular) para categorizar una obra.

EE.M.7.6 EE.M.7.7

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia, la cultura y la importancia que esto tiene en la vida del estudiante. El estudiante: IHSC.M.7.1 Descubre y describe información básica: quien interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico y autor de la obra); datos biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra.

305

IHSC.M.7.2

Establece conexiones en el mapa de Puerto Rico la trayectoria regional de los instrumentos de cuerda. IHSC.M.7.2.1 Identifica y compara los instrumentos de percusión del Caribe. IHSC.M.7.2.2 Clasifica similitudes y diferencias según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras musicales de varios compositores e intérpretes puertorriqueños; las obras musicales de compositores e intérpretes internacionales.

IHSC.M.7.3

Identifica el origen del repertorio puertorriqueño de la época colonial española. IHSC.M.7.3.1 Recopila información y analiza sobre las fiestas tradicionales puertorriqueñas (Ej. fiestas patronales, festivales, parrandas, baquinés y rosarios cantados).

IHSC.M.7.4

Identifica las características de la música del oeste de África y analiza su influencia en la música puertorriqueña luego de un ejemplo musical.

IHSC.M.7.5 Reconoce: al compositor, músico y cantante como un profesional del arte; otras profesiones relativas como (educador, productor, empresario, agencia de publicidad, radio, televisión , cine, ingeniero de sonido, director de orquesta, grupos musicales, bandas, investigador e historiador de la música, administrador de las artes, técnico de recreación y otros). IHSC.M.7.6 Identifica y nombra cómo los músicos y compositores exitosos influyen sobre otros según: las técnicas, el estilo. IHSC.M.7.6.1 Identifica y analiza estilos musicales actuales que se caracterizan por contar una historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop, Balada).

306

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.7.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.7.1.1 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas, blancas con puntillos, negras, negras con puntillos, corcheas, ligaduras y sus respectivos silencios). EC.M.7.1.2 Relaciona la nota en el pentagrama con el teclado. EC.M.7.1.3 Utiliza efectivamente símbolos musicales (clave de Sol, líneas/espacios y otros). EC.M.7.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.7.2.1 Canta piezas musicales con acompañamiento (guitarra y/o piano) manteniendo la tonalidad. EC.M.7.2.2 EC.M.7.2.3 EC.M.7.2.4 EC.M.7.3 Ejecuta una pieza musical con acompañamiento. Aplica las características del sonido (duración e intensidad). Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.7.3.1 Improvisa melodías sencillas sobre un texto dado en el estilo de plena. EC.M.7.3.2 Improvisa ritmo sobre un ostinato basado en patrones rítmicos de plena.

EC.M.7.4

Compone y arregla música. EC.M.7.4.1 Crea canciones utilizando nombres de objetos asignándole ritmo y melodía. EC.M.7.4.2 Realiza cambios en una canción aprendida en

307

términos de dinámica, tempo, timbre y altura. EC.M.7.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando diferentes efectos vocales. (Ej. Susurro, voz aguda/grave, humming, sonido onomatopéyicos) EC.M.7.4.4 Hace un arreglo sencillo de forma coherente basado en patrones musicales dados.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.7.1 Evalúa el éxito de una interpretación vocal de música puertorriqueña utilizando elementos musicales tales como; timbre, entonación o dinámicas. JE.M.7.2 Aplica criterios como repertorio, temas, texto, instrumentación, para evaluar la ejecución de obras por conjuntos musicales tradicionales (corales, sinfónicos, populares, folclóricos). Explica cómo una obra del folclor puertorriqueño refleja sus emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo. Establece su preferencia por una o varias obras de compositores e intérpretes puertorriqueños en cuanto a estilos al analizar las diferencias y semejanzas entre éstos (bomba, plena, bolero, música campesina, salsa). Analiza las características distintivas de una obra que la hacen pertinente a la cultura puertorriqueña.

JE.M.7.3 JE.M.7.4

JE.M.7.5

308

OCTAVO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.8.1 EE.M.8.2 EE.M.8.3 EE.M.8.4 EE.M.8.5 Enumera semejanzas y diferencias entre los estilos de música puertorriqueña y su instrumentación. Distingue los conjuntos musicales, sinfónicos, populares y folclóricos, y sus estilos a través de ejemplos musicales. Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo provocadas al escuchar intérpretes puertorriqueños. Expresa y explica emociones sobre la música puertorriqueña. Reflexiona y comenta sobre el significado de la obra musical para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y composición. Describe los elementos que comunican el mensaje en la obra musical. Utiliza los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular) para categorizar una obra.

EE.M.8.6 EE.M.8.7

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia, la cultura y la importancia que esto tiene en la vida del estudiante. El estudiante: IHSC.M.8.1 Descubre y describe información básica: quien interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico y autor de la obra); datos biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra.

309

IHSC.M.8.2

Relaciona cada instrumento de la familia de cuerdas de Puerto Rico con su trayectoria regional en el mapa de Puerto Rico. IHSC.M.8.2.1 Evidencia a través de la investigación el origen de los instrumentos armónicos y melódicos del Caribe. Clasifica similitudes y diferencias según el estilo, género, tiempo y las circunstancias en que fueron creadas: las obras musicales de varios compositores e intérpretes puertorriqueños; las obras musicales de compositores e intérpretes internacionales.

IHSC.M.8.2.2

IHSC.M.8.3 Compara el repertorio puertorriqueño del siglo XIX con el repertorio de siglo XX. IHSC.M.8.4 Establece la influencia de la música del sur de España, a través de investigación en la música puertorriqueña luego de un ejemplo musical. IHSC.M.8.4.1 Recopila información sobre las fiestas tradicionales del oeste de África y sur de España. IHSC.M.8.5 Señala la importancia en la sociedad de: el compositor, músico, cantante, historiador y al educador de música como profesionales del arte; otras profesiones relativas a la música ( director de orquesta, grupo musical, productor, en una agencia de publicidad, empresario, músico-terapia, investigador de la música, técnico e ingeniero de sonido en televisión, radio, cine y otros); sus roles en la sociedad. Identifica y nombra cómo los músicos y compositores exitosos influyen sobre otros según: las técnicas, estilo. IHSC.M.8.6.1 Clasifica y establece conexiones entre estilos musicales actuales que se caracterizan por contar una historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop, Balada).

IHSC.M.8.6

310

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.8.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.8.1.1 Escribe figuras rítmicas dictadas por el maestro. (Ej. redondas, blancas, blancas con puntillos, negras, negras con puntillos, corcheas, ligaduras y sus respectivos silencios). EC.M.8.1.2 Identifica los tonos y medios tonos en el teclado (intervalo de segunda mayor) y los localiza en el teclado. EC.M.8.1.3 Utiliza efectivamente símbolos musicales (clave de Sol, líneas/espacios y otros). EC.M.8.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.8.2.1 Canta piezas musicales con acompañamiento (guitarra y/o piano) manteniendo la tonalidad. EC.M.8.2.2 EC.M.8.2.3 EC.M.8.2.4 EC.M.8.3 Ejecuta una pieza musical con acompañamiento. Aplica las características del sonido (duración e intensidad). Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.8.3.1 Improvisa melodías sencillas sobre un texto dado en el estilo de bomba. (Holandé y Güembe) EC.M.8.3.2 Improvisa ritmo sobre un ostinato basado en patrones rítmicos de bomba. (Holandé y Güembe)

EC.M.8.4

Compone y arregla música.

311

EC.M.8.4.1 Crea un estribillo basado en los coros tradicionales de la música puertorriqueña. (Ej. Vejigante a la boya, ¡pan y cebolla!) EC.M.8.4.2 Adapta patrones rítmicos y líneas melódicas sencillas utilizando distintos géneros musicales puertorriqueños. EC.M.8.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando materiales plásticos y de aluminio. EC.M.8.4.4 Hace un arreglo sencillo de forma coherente basado en patrones musicales dados.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.8.1 Evalúa el éxito de una interpretación instrumental de música puertorriqueña utilizando elementos musicales tales como: instrumentación, afinación, ritmo, acoplamiento o dinámicas. JE.M.8.2 Aplica criterios como repertorio, temas, texto, instrumentación, tecnología electrónica, para evaluar la ejecución de obras por conjuntos musicales modernos (corales, instrumentales, populares, folclóricos). Explica cómo una obra del folclor puertorriqueño refleja sus emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo. Establece su preferencia por una o varias obras de compositores e intérpretes puertorriqueños en cuanto a instrumentación al analizar las diferencias y semejanzas entre éstos. Explica características de la obra que la hacen pertinente a la cultura puertorriqueña en cuanto a contenido, melodía e instrumentación.

JE.M.8.3 JE.M.8.4

JE.M.8.5

312

NOVENO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.9.1 Enumera y explica semejanzas y diferencias entre la música vocal e instrumental utilizando los estilos de la música puertorriqueña y su instrumentación. Compara y contrasta los conjuntos musicales (vocales, sinfónicos, populares y folclóricos) y sus estilos. Expresa emociones, sentimientos y estados de ánimo al escuchar obras de compositores e intérpretes puertorriqueños. Expresa pertenencia y pertinencia mediante ideas y/o emociones que manifiestan su identidad músico-cultural puertorriqueña. Reflexiona y comenta sobre el significado de la obra musical para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y composición. Explica el uso de los elementos que comunican el mensaje en la obra musical. Utiliza los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular) para categorizar una obra.

EE.M.9.2 EE.M.9.3 EE.M.9.4 EE.M.9.5

EE.M.9.6 EE.M.9.7

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia, la cultura y la importancia que esto tiene en la vida del estudiante. El estudiante: IHSC.M.9.1 Descubre y describe información básica: quien interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico y autor de la obra); datos biográficos, donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra.

313

IHSC.M.9.2

Compara y contrasta la instrumentación utilizada en estilos musicales actuales. (Ej. Orquesta de Salsa vs. Banda de Rock) IHSC.M.9.2.1 Analiza las similitudes y diferencias entre los instrumentos puertorriqueños con otros instrumentos regionales, tanto armónicos como percusivos. IHSC.M.9.2.2 Compara, clasifica y analiza similitudes y diferencias en torno a características del estilo en las obras musicales de varios compositores e interpretes puertorriqueños según la época, el lugar y las circunstancias en que fueron creadas.

IHSC.M.9.3 Relaciona el origen del repertorio puertorriqueño con eventos de la época correspondiente a su creación. IHSC.M.9.3.1 Establece conexiones entre la música actual y los estilos tradicionales puertorriqueños. IHSC.M.9.4 Analiza de manera escrita u oral la influencia de las culturas de España y el oeste de África en la música de Puerto Rico. IHSC.M.9.4.1 Establece conexiones entre los eventos musicales culturales tradicionales puertorriqueños, (Ej. fiestas patronales, festivales, parrandas, baquinés y rosarios cantados) con tradiciones de procedencia norteamericana, europea y/o africana. IHSC.M.9.5 Señala la importancia en la sociedad de: el compositor, músico, cantante, historiador y al educador de música como profesionales del arte; otras profesiones relativas a la música (director de orquesta, grupo musical, productor, en una agencia de publicidad, empresario, músico-terapia, investigador, técnico e ingeniero de sonido en televisión, radio, cine y otros) sus roles en la sociedad. Identifica y analiza cómo los músicos y compositores exitosos influyen sobre otros según: las técnicas, el estilo, el género. IHSC.M.9.6.1 Clasifica y establece conexiones entre estilos musicales que se caracterizan por contar una historia. (Ej. Plena, Nueva Trova, Hip-hop, Balada).

IHSC.M.9.6

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas,

314

conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.9.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.9.1.1 Escribe figuras rítmicas en el pentagrama. (Ej. redondas, blancas, negras, tresillos, semicorcheas y sus respectivos silencios). EC.M.9.1.2 Escribe una escala mayor en el pentagrama utilizando como referencia un teclado. EC.M.9.1.3 Aplica efectivamente símbolos musicales (clave de Sol, líneas/espacios y otros). EC.M.9.1.4 Lee a primera vista patrones rítmicos sencillos. EC.M.9.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.9.2.1 Canta piezas folclóricas con acompañamiento manteniendo la tonalidad. EC.M.9.2.2 EC.M.9.2.3 EC.M.9.2.4 EC.M.9.3 Ejecuta piezas folclóricas con acompañamiento. Aplica las características del sonido (duración e intensidad). Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.9.3.1 Improvisa melodías sencillas sobre un texto dado en el estilo de bomba y/o plena. EC.M.9.3.2 Improvisa ritmo sobre un ostinato basado en patrones rítmicos de bomba (Sicá y Yubá) y/o plena.

EC.M.9.4

Compone y arregla música. EC.M.9.4.1 Crea e interpreta canciones utilizando distintos géneros musicales puertorriqueños. EC.M.9.4.2 Crea y adapta patrones rítmicos y líneas melódicas sencillas utilizando distintos géneros musicales puertorriqueños.

315

EC.M.9.4.3 Crea composiciones sencillas utilizando métodos creativos y tecnológicos (Ej. fusiones rítmicas). EC.M.9.4.4 Hace un arreglo sencillo de forma coherente basado en patrones musicales dados. EC.M.9.4.5 Crea composiciones sencillas utilizando métodos creativos y tecnológicos (Ej. fusiones rítmicas). EC.M.9.4.6 Crea composiciones usando programas de computadoras diseñados para tales fines (Ej. Finale, Encore Sibelius).

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.9.1 Evalúa semejanzas y diferencias de una interpretación vocal o instrumental de música puertorriqueña utilizando los elementos de la música tales como; instrumentación, afinación, ritmo, acoplamiento, tempo y/o dinámicas. JE.M.9.2 Compara y evalúa la ejecución de obras por conjuntos musicales modernos y tradicionales (vocales, sinfónicos, populares, folclóricos) en cuanto a sus estilos, repertorio, instrumentación e interpretación. Explica cómo una obra del folclor puertorriqueño refleja sus emociones, ideas, sentimientos y estados de ánimo. Argumenta y justifica su preferencia por una o varias obras de compositores e intérpretes puertorriqueños en cuanto a estilo e instrumentación y temas al analizar las diferencias y semejanzas entre éstos. Sostiene y justifica razones por las cuales se identifica con la música puertorriqueña: relevancia músico-cultural, herencia familiar, eventos sociales (fiestas patronales), tradiciones (parrandas navideñas).

JE.M.9.3 JE.M.9.4

JE.M.9.5

316

DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO
Al terminar el duodécimo grado el estudiante:
(Educación Estética)
• • • • Identifica, reconoce y reacciona a elementos, instrumentos y obras musicales. Describe, interpreta y explica ideas, emociones y sentimientos, usando conceptos, destrezas y términos musicales. Comenta y desarrolla ideas a través de conceptos musicales y presenta posibles formas en que fueron creadas las obras musicales Conecta, relaciona diferentes perspectivas sobre la diversidad de respuestas que tienen las personas a expresiones musicales.

(Investigación Histórica, Social y Cultural)
• • • • • • Identifica quién, cuándo, qué, dónde, por qué; e involucra la recopilación de información (definición, término, hecho, concepto). Identifica propósitos para la creación artística, estilos o géneros en las artes musicales. Describe y explica eventos, asuntos, situaciones, propósitos, patrones, recursos, razones, puntos de vista y procesos. Justifica con evidencia, resuelve situaciones, propone y evalúa soluciones, hace conexiones a través de tiempo y espacio para explicar conceptos y datos históricos. Ilustra cómo los temas y conceptos comunes se encuentran a través de tiempo y espacio. Relaciona el contenido de la obra con aspectos sociales, históricos y culturales.

(Expresión Creativa)
• • • • Usa variedad de instrumentos, reconoce e interpreta información contenida en símbolos y notación musical. Convierte información de una forma a otra, interpreta conceptos utilizados en la ejecución musical y da ejemplos. Usa y aplica conceptos para improvisar, crear variaciones y acompañamientos. Reconoce y explica patrones. Conecta, analiza, sintetiza información de múltiples conceptos musicales.

(Juicio Estético) • Describe, reconoce, define e identifica elementos de la obra establecidos previamente. • Analiza, compara, clasifica y examina el contenido del tema, composición y contenido de la obra. • Interpretar, razonar, aplicar y proponer el contenido y composición de la obra. • Juzga, evalúa, argumenta y valora si la obra es exitosa o no basado en criterios previamente establecidos sobre el tema, contenido y composición.

317

DÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.10.1 EE.M.10.2 EE.M.10.3 EE.M.10.4 EE.M.10.5 EE.M.10.6 EE.M.10.7 Reacciona a una obra de manera oral utilizando términos musicales. Describe reacciones provocadas por los diferentes géneros y/o ejemplos musicales a través del lenguaje verbal. Explica de forma escrita, semejanzas y diferencias entre distintos géneros de música. (Ej. sinfónica y jazz). Compara entre sí los conjuntos musicales. (Ej. c sinfónica y jazz). Expresa e interpreta emociones y sentimientos provocados por obras musicales. Formula preguntas utilizando conceptos musicales luego de escuchar una obra. Comenta y reflexiona sobre el significado de la obra musical para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y composición. Distingue lo característico y lo expresivo del artista a través de su interpretación de varias obras musicales. Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular). Establece conexiones entre su realidad y los elementos que comunican el mensaje en la obra musical. Explica de manera oral la pertinencia del mensaje en las experiencias del diario vivir.

EE.M.10.8 EE.M.10.9 EE.M.10.10 EE.M.10.11

318

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.10.1 Examina, describe y compara información básica: quien interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico, autor de la obra y el género musical), donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra. IHSC.M.10.1.1 IHSC.M.10.1.2 Identifica la discografía de los músicos puertorriqueños de la actualidad. Investiga y describe los conjuntos musicales (Ej. Caribeña y World music) utilizando los recursos bibliotecarios.

IHSC.M.10.2

Recopila información sobre el origen de los instrumentos de viento, su evolución y los compara entre ellos. IHSC.M.10.2.1 IHSC.M.10.2.2 Analiza y explica la trayectoria evolutiva de los instrumentos de cuerda de Puerto Rico. Establece de forma escrita semejanzas y diferencias entre distintos géneros de música. (Ej. Caribeña y World music).

IHSC.M.10.3 Investiga, describe, compara y contrasta los distintos conjuntos vocales de Puerto Rico y otros países. IHSC.M.10.4 IHSC.M.10.5 Investiga y compara tradiciones musicales de América. Investiga y compara las distintas vertientes en el área profesional de la música. (Ej. Educador, Ejecutante, Compositor, Arreglista, Copista entre otros). Realiza búsqueda y analiza la trascendencia histórica de canciones desde la perspectiva social.

IHSC.M.10.6

319

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.10.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.10.1.1 Lee a primera vista patrones melódicos sencillos. EC.M.10.1.2 Escribe figuras rítmicas en el pentagrama. (Ej. redondas, blancas, negras, corcheas sus puntillos, tresillos, semi-corcheas y sus respectivos silencios) EC.M.10.1.3 Identifica en el pentagrama y teclado intervalos de tercera, cuarta, quinta e intervalos diatónicos. EC.M.10.1.4 Escribe patrones rítmicos dictados por el maestro. (redondas, blancas, negras, sus puntillos, corcheas y sus respectivos silencios) EC.M.10.2 Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.10.2.1 Aplica efectivamente símbolos y conceptos musicales. (Articulación; ligadura, staccato y tempo) EC.M.10.2.2 EC.M.10.2.3 EC.M.10.2.4 EC.M.10.2.5 EC.M.10.3 Ejecuta piezas folclóricas y populares con o sin acompañamiento. Ejecuta piezas folclóricas y populares una melodía con o sin acompañamiento. Aplica características del sonido (altura, duración, intensidad y timbre). Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.10.3.1 Improvisa variaciones melódicas en el estilo de bomba y/o plena.

EC.M.10.3.2 Improvisa ritmos utilizando el pandero (quinto) en la

320

plena. EC.M.10.4 Compone y arregla música. EC.M.10.4.1 Crea texto y líneas melódicas utilizando distintas formas musicales. (Ej. Blues/Jazz y Canon/Sinfónica) mediante imitación. EC.M.10.4.2 Compone un texto basado en un evento y/o experiencia personal expresado musicalmente en forma de seis y/o aguinaldo.

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.10.1 Establece criterios musicales para evaluar y juzgar obras utilizando los elementos musicales. JE.M.10.1.1 Elementos musicales; timbre, textura, melodía, armonía, dinámica, tempo y altura. JE.M.10.1.2 Criterios; afinación, balance, acoplamiento y entonación. JE.M.10.2 JE.M.10.3 Identifica los elementos musicales que dan importancia a diferentes géneros. Compara y determina las características de distintos géneros (Ej. sinfónica y jazz) en base a criterios como instrumentación, melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y tema. Analiza la ejecución de conjuntos musicales en presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido por los demás compañeros. Expresa la importancia de participar en actividades musicales y culturales.

JE.M.10.4

JE.M.10.5

321

UNDÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.11.1 Reacciona a una obra de manera oral utilizando términos musicales, conceptos relacionados con los elementos musicales. (Ej. Dinámica, tempo, timbre) Describe y explica reacciones provocadas por los diferentes géneros y/o ejemplos musicales a través del lenguaje verbal. Establece de forma escrita, semejanzas y diferencias entre distintos géneros de música. (Ej. caribeña y “World music”) Compara entre sí los conjuntos musicales. (Ej. caribeña, “World music”) Expresa e interpreta emociones, sentimientos y estados de ánimo provocados por obras musicales y la interpretación de la misma. Formula preguntas utilizando conceptos musicales luego de escuchar una obra. Explica de manera oral temas, moralejas y expresa sensaciones a través de canciones. Comenta y reflexiona sobre el significado de la obra musical para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y composición. Distingue y explica lo característico del arreglista a través de la interpretación de sus arreglos musicales. Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular). Establece conexiones entre su realidad y los elementos que comunican el mensaje en la obra musical.

EE.M.11.2 EE.M.11.3 EE.M.11.4 EE.M.11.5 EE.M.11.6 EE.M.11.7 EE.M.11.8

EE.M.11.9 EE.M.11.10 EE.M.11.11

322

EE.M.11.11.1 Explica de manera oral la pertinencia del mensaje en las experiencias del diario vivir.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.11.1 Descubre, describe y analiza información básica: quien interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico, autor de la obra y el género musical), donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra y sus éxitos. IHSC.M.11.1.1 Reconoce y clasifica por género la discografía de los músicos puertorriqueños dedicados al folklore. Investiga y describe los conjuntos musicales (Ej. sinfónico y jazz).

IHSC.M.11.1.2 IHSC.M.11.2

Recopila información sobre el origen de los instrumentos cuerda, su evolución y los compara entre ellos. IHSC.M.11.2.1 IHSC.M.11.2.2 Analiza y explica la trayectoria evolutiva de los instrumentos de cuerda de Puerto Rico. Establece de forma escrita semejanzas y diferencias entre distintos géneros de música. (Ej. Sinfónica y el Jazz)

IHSC.M.11.3 Investiga, describe, compara y contrasta las distintas orquestas sinfónicas de Puerto Rico y otros países. IHSC.M.11.4 Investiga y compara tradiciones musicales de Europa y Asia. IHSC.M.11.4.1 Investiga, describe, compara y contrasta los distintos conjuntos instrumentales, de Puerto Rico y otros países.

IHSC.M.11.5 Investiga, compara y analiza las distintas vertientes en el área profesional de la música. (Ej. Educador, Ejecutante, Compositor, Arreglista, Copista entre otros).

323

IHSC.M.11.5.1

Identifica y describe instituciones, organizaciones y universidades que han contribuido en el desarrollo de la música en Puerto Rico. (Ej. Departamento de Educación, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Conservatorio de Música De Puerto Rico, Universidad de Puerto Rico, Universidad Interamericana, Corporación para las Artes Musicales).

IHSC.M.11.6

Reconoce y explica la como música es parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.11.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.11.1.1 Lee a primera vista patrones rítmicos y melódicos sencillos. EC.M.11.1.2 Escribe figuras rítmicas sincopadas en el pentagrama. (Ej. redondas, blancas, negras, corcheas sus puntillos, tresillos, semi-corcheas y sus respectivos silencios) Identifica en el pentagrama y teclado intervalos de sexta, séptima y octava intervalos diatónicos. Escribe patrones ritmitos dictados por el maestro (redondas, blancas, negras, corcheas, sus puntillos y sus respectivos silencios).

EC.M.11.1.3 EC.M.11.1.4

EC.M.11.2

Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.11.2.1 Aplica efectivamente símbolos y conceptos musicales. (Dinámicas; ff, f, mf, mp, p y pp crescendo y decrescendo)

324

EC.M.11.2.2 EC.M.11.2.3 EC.M.11.2.4 EC.M.11.2.5 EC.M.11.3

Canta piezas folclóricas y populares sin acompañamiento manteniendo la tonalidad. Ejecuta piezas folclóricas y populares sin acompañamiento. Aplica características del sonido (altura, duración, intensidad y timbre). Canta y/o ejecuta en tonalidades menores.

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.11.3.1 Improvisa variaciones melódicas en el estilo de bomba y/o plena. EC.M.11.3.2 Improvisa ritmos utilizando el barril (subidor) en la bomba.

EC.M.11.4

Compone y arregla música. EC.M.11.4.1 Crea texto y líneas melódicas utilizando distintas formas musicales (Ej. Merengue/Caribeña y Raga/World Music). Crea composiciones utilizando métodos creativos.

EC.M.11.4.2

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.11.1 Aplica elementos y criterios musicales para evaluar y juzgar obras. JE.M.11.1.1 JE.M.11.1.2 JE.M.11.2 Elementos musicales; timbre, textura, melodía, armonía, dinámica, tempo y altura. Criterios; afinación, balance, acoplamiento y entonación.

Explica los elementos musicales que dan importancia a diferentes géneros.

325

JE.M.11.3

Compara, determina y evalúa características de distintos géneros (Ej. Caribeña y latinoamericana) en base a criterios como instrumentación, melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y tema. Califica y valora la ejecución de conjuntos musicales en presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido por los demás compañeros. Valora la importancia de participar en actividades musicales y culturales.

JE.M.11.4

JE.M.11.5

326

DUODÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El estudiante es capaz de desarrollar y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de la música. El estudiante: EE.M.12.1 EE.M.12.2 Compara y contrasta de manera oral y escrita distintas obras utilizando términos y conceptos musicales. Compara y contrasta sus reacciones con las de sus compañeros al escuchar los diferentes géneros y/o ejemplos musicales, a través del lenguaje verbal y/o escrito. Establece de forma oral y escrita, semejanzas y diferencias entre distintos géneros de música. (Ej. caribeña sinfónica, “World music” y jazz) Compara entre sí los conjuntos musicales de manera oral y escrita. (Ej. caribeña sinfónica, “World music” y jazz) Expresa e interpreta emociones, sentimientos y estados de ánimo provocados por diferentes interpretaciones de la misma obra. Formula preguntas utilizando conceptos musicales luego de escuchar una obra. Explica de manera oral y escrita temas, moralejas y expresa sensaciones a través de canciones. Comenta, reflexiona e interpreta la pertinencia de la obra musical para sí mismo desde el punto de vista del tema, contenido y composición. Distingue, explica e interpreta lo característico del compositor a través de la interpretación de sus obras musicales. Categoriza una obra utilizando los macro conceptos (bello, feo, característicos, típico y particular).

EE.M.12.3

EE.M.12.4 EE.M.12.5 EE.M.12.6 EE.M.12.7 EE.M.12.8

EE.M.12.9 EE.M.12.10

327

EE.M.12.11

Establece conexiones entre su realidad y los elementos que comunican el mensaje en la obra musical. EE.M.12.11.1 Explica de manera oral y escrita la pertinencia del mensaje en las experiencias del diario vivir.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga e indica las relaciones y la aportación del artista y/o la obra musical a la historia y la cultura. El estudiante: IHSC.M.12.1 Descubre, describe e interpreta información básica: quien interpreta y crea la pieza musical (cantante o músico y autor de la obra y el género musical), donde fue creada y que influencia histórica y social influyo al autor de la obra y sus éxitos. IHSC.M.12.1.1 Investiga la trayectoria de los músicos que han contribuido al desarrollo y difusión de la música en Puerto Rico. Investiga y establece comparaciones entre los conjuntos musicales (Ej. Caribeña, sinfónica, World music y jazz).

IHSC.M.12.1.2

IHSC.M.12.2

Recopila información sobre el origen de los instrumentos, su evolución y los compara entre ellos. IHSC.M.12.2.1 IHSC.M.12.2.2 Analiza y sintetiza la trayectoria evolutiva de los instrumentos de cuerda de Puerto Rico. Establece de forma escrita la evolución, semejanzas y diferencias entre distintos géneros de música. (Ej. Caribeña, Sinfónica, World music y Jazz)

IHSC.M.12.3 Realiza búsqueda y analiza la trascendencia histórica de canciones desde la perspectiva cultural. IHSC.M.12.4 Investiga y compara tradiciones musicales folclóricas multiculturales. IHSC.M.12.4.1 Investiga, describe, compara y contrasta los distintos conjuntos musicales, vocales e instrumentales, de Puerto Rico y otros países.

328

IHSC.M.12.5 Evidencia los usos de la música en la vida diaria, los roles del compositor e interprete en la sociedad y/o otras profesiones relacionadas a la música basada en información recopilada. IHSC.M.12.5.1 Identifica y describe instituciones, organizaciones y universidades que han contribuido en el desarrollo de la música en Puerto Rico. (Ej. Departamento de Educación, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Conservatorio de Música De Puerto Rico, Universidad de Puerto Rico, Universidad Interamericana, Corporación para las Artes Musicales).

IHSC.M.12.6 Reconoce, explica y argumenta cómo la música es parte importante de la vida diaria y nombra cómo contribuye a nuestra calidad de vida, a las relaciones interpersonales, al ambiente y fomenta cambios en la cultura.

EXPRESIÓN CREATIVA
El estudiante es capaz de ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en los distintos medios y técnicas de la creación artística. El estudiante: EC.M.12.1 Lee y escribe en notación musical. EC.M.12.1.1 EC.M.12.1.2 EC.M.12.1.3 EC.M.12.1.4 Lee a primera vista patrones rítmicos y melódicos complejos. Copia figuras rítmicas y sincopadas utilizando programas de notación musical en la computadora. Identifica en el pentagrama y teclado intervalos menores, aumentados y disminuidos. Escribe patrones ritmitos y/o melódicos dictados por el maestro (redondas, blancas, negras, sus puntillos, corcheas y sus respectivos silencios).

EC.M.12.2

Canta o ejecuta (interpreta) con los instrumentos un variado repertorio musical. EC.M.12.2.1 Aplica efectivamente símbolos y conceptos musicales. (Accidentales y métricas)

329

EC.M.12.2.2

Canta y/o ejecuta piezas folclóricas, multiculturales y populares con o sin acompañamiento manteniendo la tonalidad. Ejecuta piezas folclóricas, multiculturales y populares una melodía con o sin acompañamiento. Aplica características del sonido (altura, duración, intensidad y timbre). Canta y/o ejecuta en tonalidades mayores y menores.

EC.M.12.2.3 EC.M.12.2.4 EC.M.12.2.5 EC.M.12.3

Improvisa melodías, variaciones y acompañamientos. EC.M.12.3.1 EC.M.12.3.2 EC.M.12.3.3 Improvisa ritmo sobre un acompañamiento musical. Improvisa melodías sencillas en respuesta a un estimulo dado por el maestro. Improvisa ritmo sobre un ostinato.

EC.M.12.4

Compone y arregla música. EC.M.12.4.1 Crea texto y líneas melódicas utilizando distintas formas musicales (Ej. Balada pop, Rock, Nueva Trova, Reggaetón entre otros) basado en un evento y/o experiencia personal. Hace un arreglo de forma coherente basado en patrones musicales.

EC.M.12.4.2

JUICIO ESTÉTICO
El estudiante es capaz de responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos previamente. El estudiante: JE.M.12.1 Reseña una obra utilizando criterios musicales para evaluar y juzgar la misma. JE.M.12.1.1 JE.M.12.1.2 Elementos musicales; timbre, textura, melodía, armonía, dinámica, tempo y altura. Criterios; afinación, balance, acoplamiento y entonación.

330

JE.M.12.2 JE.M.12.3

Usa evidencia para justificar la selección de los elementos musicales que dan importancia a diferentes géneros. Compara, determina, evalúa y explica características de distintos géneros (Ej. Caribeña, sinfónica, World music, latinoamericana y jazz) en base a criterios como instrumentación, melodía, tempo, dinámicas, temas, repertorio y tema. Califica, valora y evalúa la ejecución de conjuntos musicales en presentaciones artísticas demostrando respeto al juicio emitido por los demás compañeros. Argumenta usando evidencia sobre la importancia de participar en actividades musicales y culturales.

JE.M.12.4

JE.M.12.5

331

Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales

Coro
Elemental
Postura y Respiración • Demuestra postura correcta (espalda derecha, pies un poco separados, hombros relajados, cabeza derecha) • Respira silenciosamente por la nariz (sin levntar los hombros), exala por la boca una corriente de aire constante.

Intermedia
Postura y Respiración • Demuestra postura correcta (espalda derecha, pies un poco separados, hombros relajados, cabeza derecha) Respira silenciosamente por la nariz (sin levntar los hombros), exala por la boca una corriente de aire constante.

Superior
Postura y Respiración • Demostrará postura correcta (espalda derecha, pies un poco separados, hombros relajados, cabeza derecha) Respira silenciosamente por la nariz (sin levntar los hombros), exala porla boca una corriente de aire constante.

Calidad de sonido • • Canta con voz clara, liviana y suave Imita frases musicales con afinación precisa.

Calidad de Sonido • Niñas – canta con voz clara, liviana y suave. Se pueden dividir en dos voces (primeras y segundas) Niños – comienza el cambio de voz en varias etapas ( las siguientes son las expectativas para los niños según la etapa en que se encuentren en su cambio de voz) 1. voz infantil – niños que aún no han comenzado el cambio y mantienen una voz y registro típico de un estudiante de escuela elemental

Calidad de Sonido • Niñas sopranos – voz aguda y liviana con un registro de Do central a una octava y media de distancia (Sol de primer espacio sobre el pentagrama en clave de Sol)

altos – voz menos aguda y fuerte con un registro de Sol debajo de Do central a Re de cuarta línea en clave de Sol

2. etapa 1 – el registro agudo se acorta significativamente limitandose a una octava desde La antes del Do central. La voz se mantiene clara.

• Niños tenores - Voz aguda y liviana con un registro de Re de tercera línea en clave de Fa a Fa sobre Do central.

332

3. etapa 2 – el registro agudo continúa reduciendose hasta Mi luego de Do central, y el registro grave se amplía un poco aproximadamente hasta Sol debajo de Do central. La voz se escucha ronca.

Bajos/ Barítonos – voz grave y fuerte con un registro de Sol de primera línea en clave de Fa ( Bajos) o Sib en segunda línea clave de Fa(Barítonos), a Do central (Bajos) o Mi sobre Do central (Barítonos)

4. etapa 3 – ambos registros se acortan limitando aproximadamente el registro a una quinta entre La y Mi alrededor de Do central. La voz es débil y ronca.

5. etapa 4 – se comienza a definir el registro de los niños en tenores y barítonos. Los tenores experimentan una ampliación en su registro agudo, mientras los barítonos experimentan una expansión en su registro grave. La voz comienza a aclararse. tenores

barítonos

Conceptos y destrezas • • • Mantiene un pulso constante al cantar Canta al unísono y dos voces en formato polifónico (canon) Discrimina entre agudo/bajo, lento/ rápido, ascendente/

Conceptos y destrezas • • • Canta al unísono, octavas, a 3 o 4 voces. Entona frases diatónicas y cromáticas Mantiene el pulso en métricas

Conceptos y destrezas • Canta al unísono, a cuatro voces con divisiones entre voces (Ej.soprano 1, soprano 2).

333

descendente, fuerte/suave. Describe el funcionamiento del aparato vocal ( respiración – pulmones – diafrágma – columna de aire – cuerdas vocales – sonido) Canta dentro de un registro de do central hasta sol de primer espacio sobre el pentagrama

• •

• •

Uso correcto de la voz, evitando el abuso vocal (gritar, carraspear, forzar la voz fuera del registro)

binárias y ternarias Canta en acoplamiento y balance con las demás voces Canta afinado dentro de armonías sencillas ( Ej. I – IV V; ii – V7 – I ; I – vi – ii – V7 – I ) Canta frases musicales completas sin respirar en medio. Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio)

• Entona frases diatónicas y cromáticas dentro de composiciones a voces. • Mantiene el pulso en métricas binárias, ternarias y compuestas • Canta en acoplamiento y balance (timbre, calidad de sonido y dinámica) con las demás voces. • Canta afinado dentro de armonías complejas características de música clásica, popular y jazz. • Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio).

Repertorio • Canta repertorio puertorriqueño (Ej. Lamento Borincano, Presiosa, En mi viejo San Juan) y canciones escolares (El Mangó, La Terruca, La Vuelta a la Escuela) y canciones con tema de la vida comunitaria.

Repertorio Repertorio • Canta repertorio puertorriqueño, caribeño y clásico coral (periodo clásico y romántico), mayormente homorítmico (mismo ritmo en todas la voces); repertorio de temas de la amistad, familia, patria y valores positivos. • Canta repertorio puertorriqueño, internacional y clásico coral (periodo renacentista, barroco, clásico y romántico), repertorio de temas y valores pátrios y positivos. Repertorio moderno popular y jazz

• •

NOTA: Las siguientes expectativas para conjuntos instrumentales están divididas en tres áreas; principiante, intermedia y avanzada. Estas áreas no correponden necesariamente a los niveles escolares de elemental, intermedia y superior. Esto se debe al hecho de que podría darse el caso de comenzar unos de estos conjuntos en nivel intermedio o superior. En este caso se debe comenzar con las expectativas de conjunto principiante. Cada nivel se puede completar en el lapso de tres semestres a dos años escolares.

334

Rondalla
Postura • Sentado con la espalda derecha, ambos pies en el piso 1. Cuatro – el instrumento descansa sobre el muslo derecho, el brazo izquierdo sostine el brazo del instrumento al nivel del hombro izquierdo. 2. Guitarra - el instrumento descansa sobre el muslo derecho, el brazo izquierdo sostine el brazo del instrumento al nivel del hombro izquierdo. 3. Tiple – Sostiene el instrumento sobre su pecho, sujeto con el antebrazo derecho, con el dipasón del instrumento haciá arriba en un ángulo de 45 grados. NOTAS: Los estudiantes que toquen los instrumentos a lo izquierdo invertirán las posiciones descritas. Se recomienda que si el estudiante ya ha aprendido a tocar a lo izquierdo, se mantenga de la misma manera; si el estudiante es principiante debe sostener su instrumento igual a como se describe arriba aunque el estudiante sea izquierdo. • La Rondalla puede incluir como acompañamiento rítmico el güiro y el bongó para los cuales se especifica la postura correcta para estos.

335

1. Güiro – sostiene con una mano el instrumento a la altura del pecho y con la otra la pulla, levantando un poco los codos. 2. Bongó – sentado con la espalda derecha con los pies en el piso, coloca el bongó entre las piernas sosteniendolo con las rodillas. Calidad de sonido Produce un sonido claro en el instrumento • presiona con suficiente fuerza en el diapasón • Ataca las cuerdas del instrumento con firmeza pero sin alar las cuerdas, sea con los dedos (guitarra) o con la pajuela (cuatro y tiple) • Frota la pulla contra el güiro de arriba a abajo con firmeza pero sin apretar demasiado la pulla contra el güiro. • Golpea con la mano abierta sobre el bongó permitiendo que la mano rebote sobre el cuero para que el mismo resuene.

Lectura • Lee e interpreta figuras rítmicas (redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra y corcheas con sus respectivos silencios.

Lectura • Lee e interpreta figuras rítmicas cortas (corcheas, semicorcheas, tresillos, corchea con puntillo) incluyendo síncopas en

Lectura • Lee e interpreta figuras rítmicas desde redonda hasta semicorcheas, incluyendo figuras con puntillo y síncopas, en copases binarios y

336

Cuatro y tiple - Lee notas en el pentagrama en clave de sol desde Mi sobre el Do central, hasta sol sobre el pentagrama.

compás binario. Cuatro y tiple - Lee notas en el pentagrama en clave de sol desde Mi Do central, hasta re sobre el pentagrama.

• • •

Guitarra – Lee e interpreta símbolos de acordes con nombres de los acordes (Ej. Mi m, La7) y/o letras corespondientes al abecedario (Em, A7). Interpreta patrones de aconpañamiento por estilo. (Bolero, guaracha, seis, vals)

ternarios. Lee e interpreta las notas del pentagrama incluyendo accidentales. Identifica armaduras de tonalidades de Do, Sol, Re, La, Mi, Fa. Interpreta carcas de tempo (Largo, Allego, Moderato, Presto)

• 1.

2. 3. 4. 5. 6. •

Lee e interpreta accidentales Lee e interpreta símbolos adicionales de la partitura signo de repetición Da Capo (D.C.) Dal Signo (D.S.) Coda Letra y/o número de ensayo Dinámicas Guitarra - Lee e interpreta símbolos de acordes aumentados y disminuídos

Técnica Instrumental Técnica Instrumental • Cuatro y tiple - Toca las escalas y arpegios de Do y Sol mayor, y La y Mi menor. Toca demestrando diferentes dinámicas y tempos Mantiene la vista en la música mientras toca Sigue las indicaciones del director mietras toca su instrumento Guitarra - Interpreta patrones de aconpañamiento por estilo. (Bolero, guaracha, seis, vals) Técnica Instrumental • Ejecuta escalas y arpegios de Fa, Re, La, mayor; Re, Sol, Do menor Toca demestrando diferentes dinámicas y tempos Mantiene la vista en la música mientras observa las indicaciones de la direccion del maestro Guitarra - Interpreta patrones de aconpañamiento por estilo. (Bolero, • • • Ejecuta escalas y arpegios de Fa, Re, La, Mi, mayor; Re, Sol, Do, Si menor Cambia de tempo y estilo según presente el arreglo Guitarra - Interpreta patrones de aconpañamiento por estilo. (bolero, guaracha, danza, seis, vals, paso doble, balada, bossa nova, samba) Cuatro y tiple – articula pasajes rápidos ataque alternado (movimiento de la pajuela hacia arriba y hacia

• • • •

• •

337

guaracha, danza, seis, vals, paso doble) Cuatro y tiple – tremola notas largas con sonido continuo y parejo.

abajo alternadamente)

Conceptos y destrezas • Mantiene un pulso constante mientras ejecuta en su instrumento, solo o en conjunto. Toca demostrando distintos tempos y dinámicas. Discrimina entre agudo/bajo, lento/ rápido, ascendente/ descendente, fuerte/suave. Demuestra uso correcto de la partitura musical (pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

Conceptos y destrezas • Lee a primera vista canciones de alrrededor de 32 compases que incluyen el registro y figuras rítmicas estudiadas en clase. Realiza cambios de tempo estableciendo claramente el pulso antes y luego del cambio. Ejecuta siguiendo las marcas de expresividad y dinámicas escritas en la partitura, o dictadas por el director. Afina su instrumento con la ayuda del maestro, o utilizando tecnología disponible (afinadores electrónicos, afinador de referncia (tonera). Cuenta correctamente la entrada en alzada Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

Conceptos y destrezas • • • Lee a primera vista canciones de nivel intermedio. Realiza cambios de tempo como ritardando, acelerando. Ejecuta siguiendo las marcas de expresividad y dinámicas escritas en la partitura, o dictadas por el director. Afina individualmente su instrumento utilizando tecnología disponible (afinadores electrónicos, afinador de referncia (tonera). Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

• •

• •

338

Repertorio •

Repertorio Interpreta repertorio puertorriqueño incluyendo danzas románticas (Ej. Mis amores, Margarita, Recuerdos de Borinquen), seis de tempo moderado (Ej. Cagüeño, Fajardeño, Andino, Orocoveño), melodías de plena ( Ej. Cuando las mujeres, Santa María, Que bomita bandera) y repertorio caribeño y suramericano (Ej. Son de la Loma, El condor pasa, La cumparsita).

Repertorio • Ejecuta repertorio puertorriqueño incluyendo danzas festivas (No me toques, Maldito Amor, El Torbellino, Improntu), seises de tempos rápidos (Ej. Montuno, Chorreao, Villarán), internacional, popular y adaptaciones de obras clásicas (Ej.Invenciones de Bach, El Danubio Azul)

Ejecuta piezas del • repertorio instrumental elemental universal (Ej. Mary had a little lamb, Oda a la alegría, El Puente de Londres), piezas sencillas del repertorio puertorriqueño (Ej. La Paloma, Alegría, Saludos) e internacionales( Ej. Los ojos negros, Cielito lindo). Ejecuta arreglos homofónicos (melodía y acompañamiento)

Actividades creativas • Improvisa en los sieses puertorriqueños estudiados en clase utilizando frases adecuadas al estilo previamente aprendidas con asistencia del maestro.

Actividades creativas • Improvisa en los sieses puertorriqueños estudiados en clase utilizando frases adecuadas al estilo previamente aprendidas con asistencia del maestro. Acompaña a trovadores sin necesidad de utilizar música escrita.

339

Banda de Concierto
Principiante
Postura • Postura Demuestra postura correcta (sentado en la punta de la silla con la espalda derecha, ambos pies en el suelo) Sostiene su instrumento de la manera explicada por el maestro o según mostrada en el método de banda.

Intermedia
Postura •

Avanzada

Demuestra postura • correcta (sentado en la punta de la silla con la espalda derecha, ambos pies en el suelo) Sostiene su instrumento de • la manera explicada por el maestro o según mostrada en el método de banda.

Demuestra postura correcta (sentado en la punta de la silla con la espalda derecha, ambos pies en el suelo) Sostiene su instrumento de la manera explicada por el maestro o según mostrada en el método de banda.

Respiración • • • Respira profundamente por la nariz sin levantar los hombros Mantiene un columna de aire constante y firme Respira siguiendo las marcas de respiración en la partitura.

Respiración • • • Respira profundamente por la nariz sin levantar los hombros Mantiene un columna de aire constante y firme Respira siguiendo las marcas de respiración en la partitura.

Respiración • • • Respira profundamente por la nariz sin levantar los hombros Mantiene un columna de aire constante y firme Respira siguiendo las marcas de respiración en la partitura.

Calidad de sonido • Demuestra sonido claro, sostenido y afinado al ejecutar las notas del registro estudiado en este nivel. (véase Técnica) Mantiene la calidad de sonido al articular en la misma nota o cambiando de notas (Ej. Escala, intervalo) Discrimina entre agudo/bajo, lento/ rápido, ascendente/ descendente,

Calidad de sonido • Demuestra sonido claro, sostenido y afinado al ejecutar las notas del registro estudiado en este nivel. (véase Técnica) Utiliza la embocadura correcta para su instrumento para reforzar y mantener el sonido y la afinación.

Calidad de sonido • Demuestra sonido claro, sostenido y afinado al ejecutar las notas del registro estudiado en este nivel. (véase Técnica) Mantiene la calidad de sonido al articular en la misma nota o cambiando de notas (Ej. Escala, intervalo).

340

fuerte/suave. Lectura • Lee e interpreta figuras rítmicas (redonda, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corcheas, con sus respectivos silencios). Lee e interprea las notas en el pentagrama, clave de Sol o clave de Fa (según el istrumento) de acuerdo con el registro estudiado en clase. Lee e interpreta símbolos musicales tale como; D.C. , Fine, repetición, casillas, bemol, sostenido, becuadro, dinámicas ( p, f, mf,mp), ligadura rítmica. Lectura • Lee e interpreta figuras rítmicas (redonda, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corcheas, con sus respectivos silencios) incluyendo síncopas características de la música caribeña. Ej. Lectura • Lee e interpreta figuras rítmicas (redonda, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corcheas, con sus respectivos silencios) incluyendo síncopas características de la música caribeña. Ej. Lee e interprea las notas en el pentagrama, clave de Sol o clave de Fa (según el istrumento) de acuerdo con el registro estudiado en clase. Lee e interpreta símbolos musicales tale como; D.C., D.S, Fine, repetición, casillas, bemol, sostenido, becuadro, dinámicas ( pp. ,P, FF, MP, MF), ligaduras de expresión, ligadura rítmica, armaduras.

Lee e interprea las notas • en el pentagrama, clave de Sol o clave de Fa (según el istrumento) de acuerdo con el registro estudiado en clase. Lee e interpreta símbolos • musicales tale como; D.C., D.S, Fine, repetición, casillas, bemol, sostenido, becuadro, dinámicas ( pp ,p, ff, mp, mf), ligaduras de expresión, ligadura rítmica, armaduras.

Técnica • Ejecuta la escala y arpégio de Sb, Mib, Fa ( tono concierto) en negras a 90 la negra. Ejecuta frases musicales con distintos tipos de articulación (ligado, separado) utilizando la lengua para articular. Ejecuta partes independietes, melódica y rítmicamente, dentro de una arreglo para banda principiante.

Técnica • Ejecuta la escala y arpégio de Sib, Mib, Lab, Reb, Fa mayor, Sol, Do, Re menor( tono concierto) a 90 la negra. Ejecuta frases musicales con distintos tipos de articulación (ligado, separado) utilizando la lengua para articular. Ejecuta partes independietes, melódica y rítmicamente, dentro de una arreglo para banda principiante.

Técnica • Ejecuta la escala y arpégio de Sb, Mib, Lab, Reb, Fa mayor, Sol, Do, Re menor( tono concierto) a 90 la negra. Ejecuta frases musicales con distintos tipos de articulación (ligado, separado) utilizando la lengua para articular. Ejecuta partes independietes, melódica y rítmicamente, dentro de una arreglo para banda principiante.

341

Conceptos y destrezas • Mantiene un pulso constante mientras ejecuta en su instrumento, solo o en conjunto en 4/4, 2/4 y 3/4. Toca demostrando distintos tempos y dinámicas. Mantiene afinación correcta dentro de una pieza unísono. Percusión – rudimentos básicos ( single stroke, paradidle, 5 roll, 9 roll) Uso correcto de la partitura musical (pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

Conceptos y destrezas • Mantiene un pulso constante mientras ejecuta en su instrumento, solo o en conjunto en métricas de 6/8, 3/8 y A la breve ( 2/2 ). Toca demostrando distintos tempos y dinámicas. Mantiene afinación correcta dentro de una composición homofónica y polifínica. Localiza secciones del arreglo según indicado por el maestro. (Ej. Letra A, compás 7 de la C, Coda) Afina su instrumento utilizando tecnología electrónica. Cuenta correctamente la entrada en alzada. Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

Conceptos y destrezas • Mantiene un pulso constante mientras ejecuta en su instrumento, solo o en conjunto en métricas de 6/8, 3/8 y A la breve. Toca demostrando distintos tempos y dinámicas. Mantiene afinación correcta dentro de una composición homofónica y polifínica. Localiza secciones del arreglo según indicado por el maestro. (Ej. Letra A, compás 7 de la C, Coda) Afina su instrumento utilizando una nota de referencia. Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

• • • •

• •

• • •

• •

• • •

Repertorio • Ejecuta canciones del repertorio universal principiante (Ej. Mary had a little lamb, Oda a la alegría, El Puente de Londres), piezas sencillas del repertorio puertorriqueño (Ej. La Paloma, Alegría, Saludos), caribeño ( Compadre Pedro Juan, Son de la Loma) e internacional (When the Saints go marching on, Oda a la Alegría) en arreglos simples (melodía,

Repertorio • Ejecuta piezas del repertorio puertorriqueño (plena, bomba, danza), caribeño e internacional, piezas del repertorio clásico (Corales, Segmentos de obras Overturas) y repertorio popular moderno (rock, baladas norteamericanas).

Repertorio • Ejecuta piezas del repertorio puertorriqueño (plena, bomba, danza, seis , aguinaldo), caribeño e internacional, piezas del repertorio sinfónico (Ej. Corales, Overturas) y repertorio popular moderno, música de películas y marchas.

342

acompañamiento armónico de dos a tres voces, bajo y ritmo).

Banda de Jazz
NOTA: Los estudiantes participantes de la Banda de Jazz son parte de la Banda de Concierto en alguno de sus tres niveles. Las áreas de postura, respiración, lectura y técnica de Banda de Concierto corresponden a los niveles de Banda de Jazz. Principiante Intermedia Avanzada
Conceptos y destrezas Ejecuta las escalas menores pentatónicas de Do y Sol (tono concierto) Conceptos y destrezas Ejecuta las escalas menores pentatónicas y Blues de Do, Sol , Re y Fa (tono concierto) Conceptos y destrezas Ejecuta las escalas Blues de Do, Sol , Re, La y Fa (tono concierto) Ejecuta escalas Be-bop dominantes y mayores de Sib, Fa, Mib, Lab, Do, Sol.

Improvisa patrónes rítmicos cortos incluyendo figuras con puntillo y síncopas. Improvisa frases cortas utilizando las escalas y patrones demostrados por el maestro. Repite ejecutando en su instrumento frases cortas (melódicas y rítmicas) luego de ser ejecutadas por el maestro. Improvisa en Blues de Do y Sol (tono concierto) utilizando las escalas y patrones rítmicos estudiados, siguiendo la estructura del Blues. • Batería – Ejecuta los patrónes rítmicos de Swing, Funk y Latin.

Do menor pentatónico

Bebpo dominante

Do Blues • Improvisa patrónes rítmicos de 8 a 16 compases incluyendo figuras con puntillo y síncopas. Improvisa frases cortas utilizando las escalas y patrones demostrados por el maestro. Repite ejecutando en su instrumento frases (melódicas y rítmicas) luego de ser ejecutadas por el maestro. Ejecuta en sus improvisaciones frases Bebop mayor • Improvisa melodías utilizando las escalas y patrones demostrados por el maestro. Improvisa en Blues de Do, Fa, Re y Sol (tono concierto) manteniendo la forma. Ejecuta en sus improvisaciones frases típicas de jazz (licks) aprendidos de partituras o auditivamente.

343

Bajo – Crea y ejecuta lineas simples de acompañamiento para el Blues y Latin con la guía del maestro. Piano – ejecuta acordes en bloque para acompañar la forma Blues con voicings de dos a tres notas (raíz, tercera y séptima

típicas de Blues (licks) aprendidos de partituras o auditivamente. Improvisa en Blues de Do, Fa, Re y Sol (tono concierto) manteniendo la forma. • Batería – Ejecuta los patrónes rítmicos de Swing, Jazz Waltz,Funk, Latin, Bomba, Bossa Nova. • Bajo – Crea y ejecuta lineas de acompañamiento para el Blues, Swing en estilo walking bass diatónico) y Latin (raíz y quinta) siguiendo los acordes .

Batería – Ejecuta los patrónes rítmicos de los distintos patrones Jazz Latin, Plena, Bomba, Bossa Nova y Fusión Bajo – Crea y ejecuta lineas de acompañamiento y variantes (groove) para el Jazz,, Latin y Fusión (siguiendo los acordes . Piano – ejecuta acordes para acompañar la forma Blues con voicings sin raíz incluyendo al menos una tensión (diatónica o alterada)

• Ej.

Ejecuta las corcheas en estilo swing.

walking bass

se ejecuta bajo de música como tradicional swing • latina Piano – ejecuta acordes para acompañar la forma Blues con voicings de tres a cuatro notas

Ejecuta corcheas en estilo swing y tradicional, según la composición o el arreglo.

Ejecuta las corcheas en estilo swing.

Repertorio • Ejecuta repertorio escrito para Big Band (18 a 21 músicos), Jazz Ensemble (10 a 18 músicos) o Jazz Combo ( 5 a 10 músicos),

Repertorio • Ejecuta Blues ( Ej. CJam-Blues, Bessie´s Blues), Funk (Ej. Mercy

Repertorio • Ejecuta Blues ( Ej. Blue Monk, Bomba Blues ), Funk (

344

mercy, Camaleon) y Latin (Ej. Oye como vá) en arreglos sencillos preparados por el maestro.

Ej. Música de artístas como David Samborn, Spyro Gyra) y Latin ( Ej. Blue Bossa, Obsesión) en arreglos comerciales y/o preparados por el maestro.

según sea el caso, en vaiados estilos de Jazz (Swing, Fusión, Latin) en arreglos comerciales y/o preparados por el maestro.

Actividades creativas Actividades creativas • Improvisa patrones rítmicos utilizando una sola nota sobre un ostinato. Improvisación colectiva utilizando las escalas aprendidas en clase, sobre un ostinato rítmico.

Actividades creativas • • Improvisa patrones rítmicos utilizando una sola nota sobre un ostinato. • Improvisación colectiva utilizando las escalas aprendidas en clase, sobre un ostinato rítmico. • Organiza trios y cuartetos para talleres de improvisación Construye solos partiendo de transcripciones escritas provistas por el maestro. Transporta frases sencillas conocidas sin necesidad de escribirlas.

Coro de Campanas
Principiante
1.Métrica Ejecuta en métricas como 4/4, 3/4, 2/4, 2/2, 3/2 2. Figuras y sus silencios Ejecuta correctamente las figuras redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, corchea, corchea con puntillo seguido de una corchea, combinaciones simples de corchea con semicorchea. 3. Elementos rítmicos: 1.Métrica Ejecuta en métricas como 6/8, 3/8, 9/8, 12/8, 6/4, y una combinación de todas 2.Figuras y sus silencios Ejecuta correctamente las figuras semi-corchea, corchea con puntillo con semi-corchea, tresillos en tiempo rápido.

Intermedia
1.Métrica

Avanzada

Ejecuta en métricas irregulares

2.Figuras y sus silencios Ejecuta correctamente las figuras con puntillo en tiempo compuesto.

3. Elementos rítmicos:

3. Elementos rítmicos:

345

Interpreta ligaduras simples, síncopas como corchea, negra, corchea, anacruzas y su efecto al final del compás. 4. Técnicas: Interpreta las tecnicas ring(R), shoulder damp, shake(SK), thumb damp(TD), Echo, martellato, swing(SW), ring touch(RT),table damp, pluck(PL),martellato –lift,mallets o alguna combinación de dos técnicas diferentes con una adecuada preparación. 5.Cambio de campana Ejecuta ningun o un numero limitado por campanista con una adecuada preparación 6.Niveles de dinámicas: Utiliza desde homofónico (todos tocando en el mismo nivel) hasta polifónico con contrastes simples de dinámica(dos voces haciendo diferentes dinámicas) 7. Tempo Toca de un tiempo lento a moderado. Uso correcto de la partitura musical (pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio)

Interpreta síncopas como corchea, negra con puntillo, corchea, negra con puntillo o mas complicado usando semi-corcheas y ligaduras. 4. Técnicas: Toca y apaga semi-corcheas, brush damp

Interpreta síncopas complejas mezclando patrones.

4. Técnicas: Pase de campana

5.Cambio de campana Ejecuta un numero moderado de cambios por campanista con una adecuada preparación. 6.Niveles de dinámicas: Utiliza ,crecendo y diminuendo con más frecuencia,acentos. polifonía con más de dos voces independientes, subito piano o subito forte sin silencio 7. Tempo Toca de un tiempo lento a rápido. Uso correcto de la partitura musical (pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio)

5.Cambio de campana Ejecuta un numero ilimitado de cambios de campana.

6.Niveles de dinámicas: Uso más frecuente del crecendo y el diminuendo , cambios rápidos entre niveles sin preparación.

7. Tempo Toca cambios rápidos de tempo, incluyendo cambios abruptos. Uso correcto de la partitura musical (pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio)

\

346

Conjunto de Flauta Dulce
Elemental
Postura • • Utiliza postura relajada / balance en los pies / torso derecho. Sentado – espalda derecha sentado en la punta de la silla, pies en el piso. Intermedia Postura • Utiliza postura relajada / balance en los pies / torso derecho. • Sentado – espalda derecha sentado en la punta de la silla, pies en el piso. Respiración • • • Aplica respiración correcta Completa ejercicios de respiración. Respiración musical – aplica respiración cada 2 compases. Calidad del Sonido • Sopla suave pero consistentemente para lograr un sonido claro y afinado. Articula las notas con la punta de la lengua sin afectar el sonido. • • • • Superior Postura Utiliza postura relajada / balance en los pies / torso derecho. Sentado – espalda derecha sentado en la punta de la silla, pies en el piso.

Respiración • • • Uso correcto – control del diafragma. Respiración musical – aplica respiración cada 2 compases. Completa ejercicios de respiración sencillos. Calidad del Sonido • Sopla suave pero consistentemente para lograr un sonido claro y afinado. Articula las notas con la punta de la lengua sin afectar el sonido.

Respiración • • • Aplica respiración correcta Completa ejercicios de respiración. Respiración musical – aplica respiración cada 2 compases.

Calidad del Sonido Sopla suave pero consistentemente para lograr un sonido claro y afinado. Articula las notas con la punta de la lengua sin afectar el sonido.

347

Lectura • • Domina la lectura de patrones rítmicos básicos. (redonda hasta corcheas) Lee las notas en clave de sol, de mi a re incluyendo fa sostenido

Lectura • Domina la lectura de patrones rítmicos de redonda a corcheas, sus respectivos silencios y puntillos. Lee las notas en clave de sol, de Do a Sol, incluyendo Fa sostenido, Sib y Do sostenido

Lectura • Domina la lectura de patrones rítmicos complejos.

• •

Domina la lectura de símbolos musicales básicos ( clave de sol, signo de repetición, p, mf, f, marca de respiración, línea divisoria, doble barra).

Domina la lectura de notas y símbolos musicales( D.S, D.C., Coda, fine) Lee las notas en clave de sol, de Do central a Re agudo, incluyendo Fa sostenido, Sib y Do sostenido y Mib.

Domina la lectura de patrones sincopados. Ej.

 Domina la lectura de patrones sincopados.  Ej. .

Domina la lectura de notas y símbolos musicales clave de sol, signo de repetición, p, mf, f, marca de respiración, casillas de repetición).

Técnica • Colocación correcta de las manos (mano izq. arriba / mano derecha abajo) Aplica la digitación correcta. (Movimientos de los dedos). Completa Ejercicios básicos de interpretación – notas largas / agilidad / ascendente y descendente. •

Técnica Ejecución de la Flauta Dulce (digitación, agilidad, articulación, ejercicios e interpretación.) Completa ejercicios de intervalos (2da. / 3ra). Realizan ejercicios de interpretación en duetos. •

Técnica Ejecución de la Flauta Dulce (digitación, agilidad, articulación, ejercicios e interpretación.) Completa ejercicios de intervalos Realizan ejercicios de interpretación tríos y cuartetos. Ejecutan escalas pentatonicas mayores y menores.

• •

• •

• • •

348

Conceptos y Destrezas • • • Menciona las partes de la Flauta – boquilla / cuerpo / campana. Utiliza dinámicas básicas (fuerte / suave) Ejecuta las notas musicales básicas – mano izquierda – sol-la-si-do-re / mano derecha – fa – fa sostenido –mi. Discrimina entre agudo/bajo, lento/ rápido, ascendente/ descendente, fuerte/suave. Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) • Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

Conceptos y destrezas • • • Utiliza dinámicas (piano, fuerte, crescendo y diminuendo). Utiliza articulaciones sencillas (separado, ligado) Reconoce y utiliza símbolos musicales (barras de repetición, primera y segunda casilla). Utiliza y reconoce distintas métricas (cuatro por cuatro, binaria y ternaria). El estudiante es capaz de tocar acompañado por: Guitarra, Piano y /oPista. Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) • Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones. Repertorio • Interpreta canciones infantiles y folklóricas. Ej. Folklóricas – En mi viejo San Juan

Conceptos y destrezas • • • • • Utiliza dinámicas Utiliza articulaciones Aplica y reconoce accidentales Reconoce y utiliza símbolos musicales Reconoce y utiliza distintas métricas (cuatro por cuatro, binaria, ternaria y seis por ocho). Aplica y reconoce accidentales Reconoce y utiliza símbolos musicales El estudiante es capaz de tocar acompañado por: Guitarra, Piano, Pista, a capella y otros. Uso correcto de la partitura musical ( pase de páginas, marcar la partitura solo con lápiz, mantener su música en un cartapacio) • Cuida, manteniene su instrumento en buenas condiciones.

• • •

• •

Repertorio • Interpreta canciones infantiles sencillas. Ej. Mary had a little lamb.

Repertorio • Interpreta canciones infantiles, folklóricas, populares y multiculturales. (Ej. Popular – My Heart will go on. Ej. Multicultural – Cielito lindo.)

Actividades Creativas • Interpretan canciones utilizando variaciones y/o versiones(Ej. Mary had a little lamb utilizando ritmos u acompañamientos alternos.)

Actividades Creativas • • Improvisa melodías sencillas. Interpretan canciones utilizando variaciones y/o otras versiones.

Actividades Creativas • Interpretan canciones utilizando variaciones y/o otras versiones. Compone melodías sencillas. Improvisa melodías sencillas.

• •

349

350

ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE APRENDIZAJE DE GRADO – TEATRO

PROGRAMA DE BELLAS ARTES

351

KINDER A TERCER GRADO
Al terminar el tercer grado el estudiante:
(Educación Estética) • Identifica el término teatro y reconoce vocabulario teatral. • Escucha, observa y respeta una puesta en escena. • Reacciona en forma corporal, oral y escrita lo que percibe a través de los sentidos. • Reacciona y explica sus emociones y experiencias ante diversas formas de representación teatral. • Demuestra interés en conocer más sobre la obra. • Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias. (Investigación Histórica, Social y Cultural) • Estudia y compara diversas manifestaciones literarias y artísticas. • Identifica aspectos de la tradición y cultura puertorriqueña. • Compara y contrasta elementos que distinguen otras culturas de la nuestra. (Expresión Creativa)
Movimiento y Expresión Corporal • Realiza los movimientos característicos de personas, animales y objetos. • Expresa diferentes estados de ánimo a través de su cuerpo. • Manipula objetos utilizando técnicas básicas de la pantomima. • Representa historias o situaciones imaginarias o de la vida cotidiana. Expresión Oral • Incorpora una postura adecuada para la emisión del sonido. • Integra el proceso de respiración adecuadamente y practica el uso de las pausas. • Diferencia sonidos vocálicos y consonánticos en la pronunciación. • Distingue, crea e integra sonidos naturales, mecánicos y tecnológicos. • Transmite emociones, actitudes y sentimientos mediante la expresión oral. Caracterización • Describe e imita personajes de su entorno social, de la historia y la literatura. • Transmite emociones y sentimientos a través de la expresión dramática. • Crea e improvisa personajes y situaciones. • Incorpora elementos de vestuario y accesorios como parte de la caracterización de sus personajes. Estructura Dramática • Selecciona ideas y temas para el desarrollo de una historia. • Desarrolla personajes con intenciones y acciones específicas. • Narra y escribe historias con inicio, desarrollo y fin. Producción Técnica • Identifica elementos básicos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje. • Explora ideas para la iluminación y sonido. • Construye elementos básicos de escenografía, utilería y vestuario. • Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.

(Juicio Estético) • Describe las situaciones de la obra, los personajes y sus acciones para determinar si están claramente presentadas y definidas. • Explica el uso de elementos de producción presentes en la obra. • Señala las ideas expresadas en la obra para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. • Expresa opinión sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos.

352

KINDERGARTEN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.K.1 EE.T.K.2 EE.T.K.3 EE.T.K.4 EE.T.K.5 EE.T.K.6 EE.T.K.7 Reconoce vocabulario teatral básico (actor, actuar, personaje). Relaciona el término teatro, con los símbolos representativos de la comedia y la tragedia. Describe características que identifican personaje real e imaginario. Practica las reglas básicas de urbanidad (sigue instrucciones, espera su turno, escucha cuando alguien habla y otras). Identifica y reconoce los cinco sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición). Participa y disfruta espontáneamente del juego teatral. Observa y expresa su modo de sentir en relación a la actividad dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados entre otros). Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.K.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.K.8 EE.T.K.9

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.K.1 Escucha cuentos e historias del folclore puertorriqueño y de otras culturas, propias para su edad.

353

IHSC.T.K.2

Expresa en sus propias palabras la historia de los personajes que se presentan en diversas manifestaciones literarias (rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas). Observa y nombra elementos de la tradición y cultura puertorriqueña presentes en juegos teatrales y otras actividades. IHSC.T.K.3.1 Señala costumbres, tradiciones, convencionalismos, ritos y otros.

IHSC.T.K.3

IHSC.T.K.4

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.K.4.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.K.5 IHSC.T.K.6

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Reconoce elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.K.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: EC.T.K.1.1 EC.T.K.1.2 EC.T.K.1.3 Explora e identifica las partes de su cuerpo. Observa e imita movimientos de la naturaleza.

Imita movimientos de personas, animales y objetos observados. Identifica e imita diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza, EC.T.K.1.4 miedo y otros) mediante el uso del gesto. Explora la manipulación de objetos imaginarios (soga, vaso, lápiz, EC.T.K.1.5 libro, puerta, entre otros). Realiza movimientos expresivos para dramatizar historias EC.T.K.1.6 narradas por el(la) maestro(a). EC.T.K.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.K.2.1 Repite los movimientos que le permiten tener una postura vertical y relajada. EC.T.K.2.1.1 Nombra las partes del cuerpo que le permiten tener una postura vertical y relajada.

354

EC.T.K.2.2 EC.T.K.2.3 EC.T.K.2.4 EC.T.K.2.5 EC.T.K.2.6 EC.T.K.2.7 EC.T.K.2.8

Repite ejercicios de respiración. Identifica las partes de la cavidad bucal (labios, dientes, lengua, paladar). Explora con el silencio y el sonido. Experimenta y distingue la pronunciación de los sonidos vocálicos en lecturas realizadas por el (la) maestro(a). Imita sonidos del ambiente. Repite palabras expresando emociones y sentimientos (miedo, alegría, tristeza, sorpresa, etc.). Repite expresiones orales mientras manipula un objeto inanimado.

EC.T.K.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.K.3.1 Reconoce características físicas de personajes específicos. EC.T.K.3.2 Identifica oficios, profesiones y características de personas de su comunidad. EC.T.K.3.3 Imita el comportamiento de personas de su entorno social. EC.T.K.3.4 Reconoce emociones, sentimientos y actitudes en los personajes. EC.T.K.3.5 Imita gestos y ademanes para representar emociones, sentimientos y actitudes. EC.T.K.3.6 Imita la postura y voz de personajes específicos. EC.T.K 3.7 Imita y presenta personajes en situaciones dadas.

EC.T.K.3.8 Identifica y relaciona piezas de vestuario y accesorios para personajes específicos. EC.T.K.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.K.4.1 Menciona ideas para el desarrollo de una historia. EC.T.K 4.2 Cuenta sucesos e historias en secuencia basados en experiencias personales, familiares y de su comunidad. 355

EC.T.K.4.3 Identifica personajes en una historia. EC.T.K.4.3.1 Relaciona personajes a lugares específicos.

EC.T.K.4.4 Identifica las acciones que realiza un personaje a través de una historia. EC.T.K.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias narradas por el maestro. EC.T.K.4.5.1 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro. EC.T.K.4.5.2 Coloca dibujos o ilustraciones en orden.

EC.T.K.4.6 Identifica temas y argumentos en historias. EC.T.K.4.6.1 EC.T.K.4.6.2 EC.T.K.4.7 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro. Expresa verbalmente de qué trata la historia.

Propone cambios y alternativas a una historia. EC.T.K.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de nuevos personajes y otros.

EC.T.K.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.K.5.1 Identifica elementos de producción técnica. EC.T.K.5.1.1 Reconoce espacios interiores y exteriores, en láminas, fotos, paisajes, calles y otros). EC.T.K.5.1.2 Menciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (puertas, ventanas, mobiliario, árboles y otros). EC.T.K.5.1.3 Reconoce vestuarios y maquillajes característicos de personas, animales y objetos. (profesiones u oficios, payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro y otros) EC.T.K.5.2 Distingue la noche, el día, la sombra y la luz. EC.T.K.5.3 Identifica los sonidos de la naturaleza, mecánicos o tecnológicos.

356

EC.T.K.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario y sala). EC.T.K.5.5 Clasifica elementos escenográficos y de utilería que correspondan a espacios de interior y exterior. EC.T.K.5.6 EC.T.K.5.7 Identifica y clasifica vestimenta de acuerdo a la ocasión. Explora la construcción y uso básico de máscaras y títeres.

357

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.K.1 Narra los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados. JE.T.K.2 Identifica personajes y describe sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. JE.T.K.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y porqué. JE.T.K.3 Identifica los lugares de acción a lo largo de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Describe los elementos de producción técnica presentes en la obra (el decorado, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido) para evaluar la función de éstos en el montaje. Expresa las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a presentar el mensaje. JE.T.K.5.1 Identifica temas y mensajes. JE.T.K.5.2 Identifica estados de ánimo y sentimientos. JE.T.K.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.K.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.K.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.K.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.K.7 Respeta la diversidad de opiniones.

JE.T.K.4

JE.T.K.5

358

PRIMER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.1.1 EE.T.1.2 EE.T.1.3 EE.T.1.4 Reconoce vocabulario teatral (obra, escenario, público). Relaciona el término teatro con la representación. Diferencia características que identifican los personajes en una historia escuchada, leída o representada. Identifica y práctica las reglas básicas de urbanidad (sigue instrucciones, espera su turno, escucha cuando alguien habla y otras). Percibe y distingue a través de los cinco sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición). Participa y disfruta espontáneamente del juego teatral. Comparte sus sentimientos y emociones en relación a la actividad dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados entre otros). Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.1.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.1.5 EE.T.1.6 EE.T.1.7

EE.T.1.8 EE.T.1.9

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.1.1 Escucha y describe eventos de cuentos e historias del folclore puertorriqueño y otras culturas, propias para su edad.

359

IHSC.T.1.2

Comenta la historia de los personajes que se presentan en diversas manifestaciones literarias (rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas). Nombra y describe elementos de la tradición y cultura puertorriqueña presentes en juegos teatrales y otras actividades. IHSC.T.1.3.1 Señala costumbres, tradiciones, convencionalismos, ritos y otros.

IHSC.T.1.3

IHSC.T.1.4

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.1.4.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.1.5 IHSC.T.1.6

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Menciona elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.1.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: EC.T.1.1.1 EC.T.1.1.2 Explora el espacio utilizando el movimiento de su cuerpo. Observa e imita movimientos de la naturaleza. Imita situaciones basándose en observaciones de su alrededor y EC.T.1.1.3 experiencias propias. Identifica e imita diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza, EC.T.1.1.4 miedo y otros) utilizando gestos y ademanes. Explora la manipulación de objetos imaginarios (soga, vaso, EC.T.1.1.5 lápiz, libro, puerta, entre otros). Realiza movimientos expresivos y reacciona corporalmente a EC.T.1.1.6 historias narradas por el (la) maestro(a). EC.T.1.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva.

360

El estudiante: EC.T.1.2.1 Utiliza una postura vertical y relajada al emitir sonidos y expresarse oralmente. EC.T.1.2.2 Recuerda y repite ejercicios de respiración. EC.T.1.2.3 Enumera las partes de la cavidad bucal. EC.T.1.1.3.1 Reproduce sonidos del medio ambiente utilizando su instrumento vocal.

EC.T.1.2.4 Explora con el uso de las pausas y la respiración a través de ejercicios seleccionados por el (la) maestro(a). EC.T.1.2.5 Experimenta y distingue la pronunciación de los sonidos vocálicos y consonánticos en lecturas realizadas por el (la) maestro(a) o el (la) estudiante. EC.T.1.2.6 Imita sonidos del ambiente. EC.T.1.2.7 Distingue y compara, emociones y sentimientos, al escuchar los parlamentos o lecturas realizadas por el (la) maestro(a).

EC.T.1.2.8 Explora con expresiones orales mientras manipula un objeto inanimado o títere. EC.T.1.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.1.3.1 Identifica características físicas y sociales de personajes específicos. EC.T.1.3.2 Reconoce y menciona oficios, profesiones y características de personas de su comunidad. EC.T.1.3.3 Imita el comportamiento de personas de su entorno social y establece relaciones entre estas. EC.T.1.3.4 Identifica emociones, sentimientos y actitudes en los personajes. EC.T.1.3.5 Imita gestos y ademanes para representar emociones, sentimientos y actitudes. EC.T.1.3.6 Imita la postura y voz de personajes específicos.

361

EC.T.1.3.7

Imita y presenta personajes en situaciones dadas.

EC.T.1.3.8 Identifica y relaciona piezas de vestuario y accesorios para personajes específicos. EC.T.1.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.1.4.1 Propone diversos temas para el desarrollo de una historia colectiva. EC.T.1.4.2 Cuenta sucesos e historias en secuencia basados en la realidad o la fantasía. EC.T.1.4.3 Identifica personajes que correspondan a la trama de una historia. EC.T.1.3.3.1 Relaciona personajes a lugares específicos.

EC.T.1.4.4 Describe las acciones que realiza un personaje a través de una historia. EC.T.1.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias narradas por el maestro. EC.T.1.3.5.1 EC.T.1.3.5.2 EC.T.1.4.6 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro. Enumera eventos presentados en forma pictórica o escrita.

Identifica temas y argumentos en historias. EC.T.1.3.6.1 EC.T.1.3.6.2 Escucha cuentos y fábulas narradas por el maestro. Expresa verbalmente de qué trata la historia.

EC.T.1.4.7

Propone cambios y alternativas a una historia. EC.T.1.3.7.1 Propone finales alternos, intervención de nuevos personajes y otros.

EC.T.1.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción

362

técnica. El estudiante: EC.T.1.5.1 Identifica elementos de producción técnica. EC.T.1.5.1.1 Reconoce espacios interiores y exteriores, en láminas, fotos, paisajes, calles y otros). EC.T.1.5.1.2 Menciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (puertas, ventanas, mobiliario, árboles y otros). EC.T.1.5.1.3 Reconoce vestuarios y maquillajes característicos de personas, animales y objetos. (profesiones u oficios, payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro y otros) EC.T.1.5.2 Identifica la luz y la sombra en su entorno. EC.T.1.5.3 Identifica los sonidos de la naturaleza, mecánicos o tecnológicos. EC.T.1.5.3.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos. EC.T.1.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario, sala, camerino y boletería). EC.T.1.5.5 Selecciona elementos de utilería y mobiliario que correspondan a personajes y lugares específicos. EC.T.1.5.6 EC.T.1.5.7 Selecciona vestimenta para un personaje. Explora la construcción y uso básico de máscaras y títeres.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.1.1 Narra los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados. JE.T.1.2 Identifica personajes y describe sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. 363

JE.T.1.2.1 JE.T.1.3

Expresa qué personaje le llamó la atención y porqué.

Identifica los lugares de acción a lo largo de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Describe los elementos de producción técnica presentes en la obra (el decorado, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido) para evaluar la función de éstos en el montaje. Expresa las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a presentar el mensaje. JE.T.1.5.1 JE.T.1.5.2 Identifica temas y mensajes. Identifica estados de ánimo y sentimientos.

JE.T.1.4

JE.T.1.5

JE.T.1.6

Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.1.6.1 JE.T.1.6.2 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.1.6.3

JE.T.1.7

Respeta la diversidad de opiniones.

364

SEGUNDO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.2.1 EE.T.2.2 EE.T.2.3 Reconoce y amplía vocabulario teatral (acción, escena, conflicto). Relaciona el término teatro con espacios y estructuras. Clasifica diferentes tipos de personajes de acuerdo a sus características (físicas y emocionales) y acciones. Demuestra y explica cómo y porqué del uso de las reglas que como público debe seguir. Describe oralmente la información que recibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición). Percibe y nota ideas, sentimientos y/o emociones en juegos o actividades teatrales. Describe sus emociones en relación a la actividad dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados entre otros). Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.2.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.2.4 EE.T.2.5

EE.T.2.6 EE.T.2.7

EE.T.2.8

EE.T.2.9

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL

365

Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.2.1 Escucha y lee cuentos cortos e historias del folclore puertorriqueño y de otras culturas, propias para su edad. IHSC.T.2.2 Comenta y describe la historia de los personajes dentro de las diversas manifestaciones literarias (rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas). Distingue elementos propios de la cultura puertorriqueña. IHSC.T.2.3.1 Distingue entre formas de vestir, expresiones musicales y bailables de nuestra cultura.

IHSC.T.2.3

IHSC.T.2.4

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.2.4.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.2.5 IHSC.T.2.6

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Identifica elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.2.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: EC.T.2.1.1 EC.T.2.1.2 EC.T.2.1.3 EC.T.2.1.4 Sigue patrones rítmicos con el movimiento de su cuerpo. Representa corporalmente diferentes situaciones inspiradas en la naturaleza. Improvisa situaciones basándose en observaciones de su alrededor y experiencias propias. Representa situaciones donde muestra diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza, miedo, etc.) mediante el uso del gesto, ademanes y otros movimientos corporales.

366

Experimenta la manipulación de objetos imaginarios en situaciones dadas por el(la) maestro(a). Demuestra movimientos expresivos para dramatizar historias EC.T.2.1.6 narradas por el(la) maestro(a). EC.T.2.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. EC.T.2.1.5 El estudiante: EC.T.2.2.1 Demuestra una postura vertical y relajada al hacer lecturas cortas. EC.T.2.2.2 Realiza ejercicios de respiración. EC.T.2.2.2.1 Describe la respiración y los ejercicios adecuados para la maximización de la misma.

EC.T.2.2.3 Explora con el instrumento vocal a través de ejercicios variados. EC.T.2.2.3.1 Crea sonidos del medio ambiente utilizando su instrumento vocal.

EC.T.2.2.4 Explora el uso de las pausas y la respiración en la lectura y en la expresión oral. EC.T.2.2.5 Combina sonidos vocálicos y consonánticos al efectuar una lectura. EC.T.2.2.6 Produce vocalmente e integra sonidos naturales, mecánicos y tecnológicos a sus trabajos teatrales. EC.T.2.2.7 Expresa emociones, sentimientos y actitudes (miedo, alegría, tristeza, sorpresa, seriedad, molestia, etc.) mediante la expresión oral.

EC.T.2.2.8 Expresa emociones, sentimientos y actitudes mediante las expresiones orales que realiza mientras manipula un títere. EC.T.2.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.2.3.1 Describe características físicas y sociales de personajes específicos. EC.T.2.3.2 Distingue las características propias de los oficios y profesiones de personas en su comunidad. EC.T.2.2.2.1 Describe los roles y responsabilidades.

EC.T.2.3.3 Identifica y compara las características que distinguen a los personajes de un cuento. 367

EC.T.2.3.4 Describe emociones, sentimientos y actitudes en los personajes. EC.T.2.3.5 Demuestra emociones, sentimientos y actitudes observadas en su entorno. EC.T.2.3.6 Incorpora la postura y voz de personajes en la improvisación de situaciones. EC.T.2.3.7 Improvisa personajes en situaciones dadas.

EC.T.2.3.8 Utiliza elementos de vestuario y accesorios como complemento en la caracterización de un personaje. EC.T.2.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.2.4.1 Presenta y desarrolla temas de su imaginación y entorno social para crear una historia colectiva. EC.T.2.4.2 Improvisa historias reales o imaginarias siguiendo una secuencia. EC.T.2.4.3 Describe los personajes que forman parte de la trama de una historia. EC.T.2.4.4 Describe y compara las acciones que realiza un personaje a través de una historia. EC.T.2.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias leídas. EC.T.2.4.5.1 EC.T.2.4.5.2 EC.T.2.4.6 Lee cuentos. Enumera eventos presentados en forma pictórica o escrita.

Narra historias con inicio, desarrollo y fin. EC.T.2.4.6.1 Desarrolla cuentos de su propia creación.

EC.T.2.4.7

Propone cambios y alternativas a una historia. EC.T.2.4.7.1 Propone finales alternos, intervención de nuevos personajes y otros.

368

EC.T.2.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.2.5.1 Identifica elementos de producción técnica. EC.T.2.5.1.1 Relaciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (puertas, ventanas, mobiliario, árboles y otros). Relaciona elementos de vestuario, accesorios y maquillaje a personajes específicos.

EC.T.2.5.1.2

EC.T.2.5.2 Identifica la luz y la sombra en el cuerpo humano, en objetos y en su entorno. EC.T.2.5.3 Asigna y ubica sonidos pertinentes a una historia. EC.T.2.5.3.1 EC.T.2.5.3.2 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos. Produce sonidos para momentos específicos en la historia.

EC.T.2.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario, sala, camerino y boletería). EC.T.2.5.5 Ubica elementos escenográficos en dibujo utilizando una plantilla. EC.T.2.5.6 EC.T.2.5.7 Selecciona vestimenta para un personaje. Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.2.1 Narra y describe los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados.

369

JE.T.2.2

Describe personajes y sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. JE.T.2.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y porqué.

JE.T.2.3

Describe los lugares de acción a lo largo de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Describe los elementos de producción técnica presentes en la obra (el decorado, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido) para evaluar la función de éstos en el montaje. Señala las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a presentar el mensaje. JE.T.2.5.1 Identifica y comenta sobre los temas y mensajes presentes en la obra. JE.T.2.5.2 Identifica y comenta sobre estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra.

JE.T.2.4

JE.T.2.5

JE.T.2.6

Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.2.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.2.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.2.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.2.7

Respeta la diversidad de opiniones.

370

TERCER GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.3.1 EE.T.3.2 Reconoce y amplía vocabulario teatral (trama, tema, mensaje). Define el término teatro y conceptos relacionados a la puesta en escena (decorado, luces, sonido, vestuario y maquillaje). Identifica quién, qué, dónde, cuándo y por qué, en una historia, obra o experiencia teatral. Reconoce la importancia del uso de las reglas al observar una puesta en escena. Reacciona en forma corporal, oral y escrita lo que percibe a través de los cinco sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición). Percibe, nota y comenta sobre las ideas, sentimientos y emociones presentes en juegos, o actividades teatrales. Describe y compara sus emociones con las de sus compañeros en relación a la actividad dramática (juegos teatrales, poemas y cuentos dramatizados entre otros). Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.3.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.3.3 EE.T.3.4 EE.T.3.5

EE.T.3.6

EE.T.3.7

EE.T.3.8

EE.T.3.9

371

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.3.1 Lee, estudia y compara cuentos e historias del folclore puertorriqueño y de otras culturas, propias para su edad. IHSC.T.3.2 Describe e investiga el trasfondo de los personajes en diversas manifestaciones literarias (rimas, adivinanzas, poemas, cuentos y fábulas). Investiga e ilustra elementos de la tradición y cultura puertorriqueña a través de fotos, dibujos y dramatizaciones. IHSC.T.3.3.1 Diferencia entre las formas de vestir, expresiones musicales y bailables de nuestra cultura.

IHSC.T.3.3

IHSC.T.3.4

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.3.4.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.3.5 IHSC.T.3.6

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Compara y contrasta elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.3.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Representa situaciones (imaginarias o de la vida cotidiana) EC.T.3.1.1 utilizando gestos, ademanes y movimientos del cuerpo. Representa corporalmente diferentes situaciones inspiradas en EC.T.3.1.2 la naturaleza. Improvisa situaciones basándose en observaciones de su EC.T.3.1.3 alrededor, experiencias propias y su imaginación. 372

Representa situaciones donde muestra diferentes estados de EC.T.3.1.4 ánimo (alegría, tristeza, miedo, etc.) mediante el uso del gesto, ademanes y otros movimientos corporales. Practica la manipulación de objetos imaginarios en situaciones EC.T.3.1.5 dadas por el(la) maestro(a). Dramatiza historias narradas por el(la) maestro (a) utilizando EC.T.3.1.6 movimientos expresivos. EC.T.3.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.3.2.1 Demuestra una postura vertical y relajada al leer parlamentos. EC.T.3.2.2 Demuestra una respiración adecuada mientras se expresa oralmente. EC.T.3.2.3 Relaciona el uso adecuando de los órganos articuladores con la correcta construcción de los sonidos vocálicos y consonánticos. EC.T.3.2.3.1 Produce vocalmente sonidos para narraciones y piezas de teatro.

EC.T.3.2.4 Demuestra el uso de las pausas y la respiración en la lectura y en la expresión oral. EC.T.3.2.5 Selecciona y ejecuta diferentes sonidos vocálicos y consonánticos en el juego teatral. EC.T.3.2.6 Produce vocalmente e integra sonidos naturales, mecánicos y tecnológicos a sus trabajos teatrales. EC.T.3.2.7 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes (miedo, alegría, tristeza, sorpresa, seriedad, molestia, etc.) en una improvisación o texto teatral.

EC.T.3.2.8 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes mediante la manipulación de títeres en una improvisación o representación de un texto teatral. EC.T.3.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.3.3.1 Compara y contrasta personajes basándose en las características físicas y sociales que los identifican. EC.T.3.3.2 Compara y contrasta los roles y responsabilidades de los distintos oficios y profesiones que desempeñan personas de su comunidad. 373

EC.T.3.3.3 Clasifica características y juzga el comportamiento de los personajes de un cuento o historia. EC.T.3.3.4 Compara y contrasta las emociones, sentimientos y actitudes de los personajes. EC.T.3.3.5 Expresa emociones, sentimientos y actitudes en la representación de un personaje. EC.T.3.3.6 Representa personajes haciendo uso del cuerpo y la voz adecuadamente. EC.T.3.3.7 Crea e improvisa nuevos personajes y situaciones.

EC.T.3.3.8 Utiliza elementos de vestuario y accesorios como complemento en la caracterización de un personaje. EC.T.3.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.3.4.1 Selecciona ideas y temas para redactar y representar historias. EC.T.3.4.2 Representa sucesos e historias en secuencia basados en la realidad o la fantasía. EC.T.3.4.3 Representa los personajes que forman parte de la trama de una historia. EC.T.3.4.4 Clasifica personajes de acuerdo a las acciones que realiza a través de una historia. EC.T.3.4.4.1 Identifica los protagonistas y antagonistas.

EC.T.3.4.5 Organiza secuencias de eventos en historias leídas. EC.T.3.4.5.1 EC.T.3.4.5.2 EC.T.3.4.6 Lee cuentos y fábulas. Enumera eventos presentados en forma pictórica o escrita. Escribe historias breves con inicio, desarrollo y fin. Desarrolla cuentos de su propia creación.

EC.T.3.4.6.1 EC.T.3.4.7

Propone cambios y alternativas a una historia.

374

EC.T.3.4.7.1

Propone finales alternos, intervención de nuevos personajes y otros.

EC.T.3.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.3.5.1 Construye elementos de producción técnica. EC.T.3.5.1.1 Dibuja y confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (puertas, ventanas, mobiliario, árboles y otros). Dibuja y confecciona elementos de vestuario (sombreros, lazos, cuellos corbatas y otros). Ilustra y aplica maquillajes para personajes específicos (payaso, perro, gato, duende, calabaza, libro y otros).

EC.T.3.5.1.2

EC.T.3.5.1.3

EC.T.3.5.2 Explora instrumentos básicos de iluminación (linterna) para crear efectos. EC.T.3.5.2.1 Identifica las escenas de noche y día en cuentos o fábulas.

EC.T.3.5.3 Asigna y ubica sonidos pertinentes a una historia. EC.T.3.5.3.1 EC.T.3.5.3.2 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos. Produce sonidos para momentos específicos en la historia.

EC.T.3.5.4 Identifica partes básicas del teatro (escenario, sala, camerino boletería y vestíbulo). EC.T.3.5.5 Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación. EC.T.3.5.6 Identifica necesidades de vestuario para los personajes de una obra corta o cuento.

375

EC.T.3.5.7

Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.3.1 Narra y describe los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados. JE.T.3.2 Describe personajes y sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. JE.T.3.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y porqué. JE.T.3.3 Describe los lugares de acción a lo largo de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Describe los elementos de producción técnica presentes en la obra (el decorado, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido) para evaluar la función de éstos en el montaje. Señala las ideas expuestas en la obra para evaluar si ayudan a presentar el mensaje. JE.T.3.5.1 Identifica y comenta sobre los temas y mensajes presentes en la obra. JE.T.3.5.2 Identifica y comenta sobre estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra. JE.T.3.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.3.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.3.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición).

JE.T.3.4

JE.T.3.5

376

JE.T.3.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.3.7 Respeta la diversidad de opiniones.

377

CUARTO A SEXTO GRADO Al terminar el sexto grado el estudiante:
(Educación Estética)
• • • • • • • Define y utiliza el vocabulario teatral. Escucha, observa y respeta una puesta en escena. Distingue y expresa lo que percibe a través de los sentidos. Describe sus emociones ante diversas formas de representación en forma corporal, oral y escrita. Describe posibles formas en que fue creada la obra. Demuestra interés en conocer más sobre la obra. Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias.

(Investigación Histórica, Social y Cultural)
• Examina y señala elementos históricos, sociales y culturales en diversas manifestaciones literarias y teatrales. • Investiga figuras del quehacer artístico de la cultura puertorriqueña. • Estudia e identifica características que distinguen otras culturas. Movimiento y Expresión Corporal • Expresa ideas a través del movimiento rítmico. • Comunica emociones y sentimientos a través de la expresión corporal. • Construye escenas utilizando manipulación de objetos imaginarios. • Transmite ideas mediante la expresión corporal. Expresión Oral • Practica una postura adecuada al expresarse oralmente. • Reconoce la importancia de la respiración para la expresión oral. • Practica el volumen y la proyección de acuerdo a las necesidades de espacio y acústica. • Experimenta destrezas de articulación. • Explora matices para transmitir intenciones a través de la expresión oral. Caracterización • Dramatiza historias y anécdotas de su entorno social y de su imaginación. • Desarrolla y comunica ideas, mensajes, emociones y sentimientos a través de la expresión dramática. • Crea personajes utilizando la improvisación. • Incorpora elementos de vestuario, accesorios y maquillaje como parte de la caracterización de sus personajes. Estructura Dramática • Analiza los elementos de la estructura dramática. • Propone temas para el desarrollo de una historia. • Explora las particularidades del teatro como género literario. • Desarrolla libretos siguiendo los principios de la estructura dramática. Producción Técnica • Realiza bocetos para las áreas de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje. • Selecciona, coordina y construye elementos básicos de escenografía, utilería y vestuario. • Propone y justifica ideas para la iluminación y el sonido. • Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo. • • • • Describe y discute las situaciones de la obra, los personajes y sus acciones para determinar si están claramente presentadas y definidas. Justifica el uso de elementos de producción presentes en la obra. Reacciona sobre las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en la obra para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. Expresa opinión sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos.

(Expresión Creativa)

(Juicio Estético)

378

CUARTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.4.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario teatral (personaje, historia, actor, títere, improvisación, gesto, ademanes). Reconoce los elementos básicos del teatro (texto/acción, actor, y público). Identifica motivaciones y acciones de un personaje. EE.T.4.3.1 Menciona lo que el personaje quiere conseguir a través de la historia. Enumera las acciones que el personaje realiza para alcanzar su objetivo.

EE.T.4.2 EE.T.4.3

EE.T.4.3.2

EE.T.4.4

Reconoce como espectador la importancia de seguir las normas de comportamiento y (evitar ruidos innecesarios y mantenerse sentado durante la representación, entre otros). Comenta lo que percibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta en escena. Percibe, nota y comenta sobre las ideas, sentimientos y emociones presentes en una historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de

EE.T.4.5

EE.T.4.6 EE.T.4.7 EE.T.4.8

EE.T.4.9

379

otras materias. EE.T.4.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.4.1 Menciona los elementos históricos, sociales y culturales presentes en una historia o representación teatral. IHSC.T.4.1.1 Identifica el momento, año o período en que se desarrolla la historia. Nota las clases sociales de los personajes y la problemática que presentan. Señala elementos e influencias de otros pueblos o culturas presentes en la historia.

IHSC.T.4.1.2

IHSC.T.4.1.3

IHSC.T.4.2

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.4.2.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.4.3 IHSC.T.4.4

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Reconoce temáticas en diversas formas teatrales (escenas cortas, obras teatrales o adaptaciones) y narrativas (cuentos, fabulas, leyendas y otros). Reconoce figuras del teatro puertorriqueño. Identifica y señala ritos, ceremonias y celebraciones de la cultura puertorriqueña.

IHSC.T.4.5 IHSC.T.4.6

380

IHSC.T.4.7

Explica elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral. Menciona autores y dramaturgos puertorriqueños y los relaciona con su obra.

IHSC.T.4.8

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.4.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Explora el movimiento en el espacio. EC.T.4.1.1 EC.T.4.1.2 EC.T.4.1.3 EC.T.4.1.4 EC.T.4.1.5 EC.T.4.1.6 EC.T.4.1.7 EC.T.4.1.8 EC.T.4.1.9 Explora el sentido del ritmo (lento, rápido, etc.). Imita movimientos observados en clase o su medioambiente. Reconoce las partes del cuerpo y la importancia de mantener una buena postura física. Expresa con su cuerpo emociones y sentimientos asignadas por el(la) maestro(a). Expresa corporalmente sentimientos e ideas (tristeza, amistad, paz, etc.) haciendo uso de su creatividad. Practica la manipulación de objetos imaginarios. Explora conceptos básicos relacionados a la manipulación de objetos en pantomima: tamaño, forma, peso, uso. Explora la mímica y su relación con la pantomima.

EC.T.4.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.4.2.1 Distingue cuál es la postura adecuada para expresarse oralmente. EC.T.4.2.2 Realiza ejercicios de respiración y reconoce la importancia de ésta en la expresión oral. EC.T.4.2.3 Experimenta con ejercicios de respiración para desarrollar el volúmen y la proyección de la voz.

381

EC.T.4.2.4 Explora la articulación y fonación de las palabras al leer y hablar. EC.T.4.2.5 Repite técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en expresión oral. EC.T.4.2.6 Explora las posibles intenciones de una línea dentro de determinado contexto. EC.T.4.2.7 Expresa oralmente emociones, sentimientos y actitudes mediante la manipulación de títeres en una improvisación o representación de un texto teatral.

EC.T.4.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.4.3.1 Explora la actuación mediante el juego dramático. EC.T.4.3.2 Narra y representa historias y anécdotas de su entorno social y de su imaginación. EC.T.4.3.3 Reconoce e identifica las emociones y sentimientos de un personaje. EC.T.4.3.4 Desarrolla y comunica ideas o mensajes mediante la creación de personajes. EC.T.4.3.5 Crea personajes basándose en su entorno social y en las características físicas y sociales que los identifican. EC.T.4.3.6 Experimenta la improvisación en situaciones dramáticas. EC.T.4.3.7 Identifica y relaciona piezas de vestuario, accesorios y maquillaje para personajes específicos.

EC.T.4.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.4.4.1 Reconoce los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.4.3.1.1 Lee cuentos, fábulas, leyendas y libretos cortos.

EC.T.4.4.2 Identifica situaciones de su entorno social para desarrollar el tema de una historia.

382

EC.T.4.3.2.1

Selecciona situaciones de la familia y el ambiente escolar.

EC.T.4.4.3 Compara la narrativa con el diálogo. EC.T.4.3.3.1 Lee obras cortas y cuentos.

EC.T.4.4.4 Desarrolla dialógos para crear escenas cortas. EC.T.4.3.4.1 Escribe escenas en forma individual o colectiva.

EC.T.4.4.5 Desarrolla personajes con acciones y características físicas definidas para la elaboración de escenas. EC.T.4.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.4.5.1 Dibuja propuestas de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje. EC.T.4.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (puertas, ventanas, mobiliario, árboles y otros). Identifica y dibuja piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Dibuja elementos y piezas de vestuario (sombreros, lazos, cuellos corbatas, faldas, camisas, trajes, pantalones y otros). Identifica y dibuja rasgos del rostro (líneas de expresión, color de piel, forma de los ojos) de personajes de fantasía y carácter.

EC.T.4.5.1.2

EC.T.4.5.1.3

EC.T.4.5.1.4

EC.T.4.5.2 Construye elementos de producción técnica. EC.T.4.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (puertas, ventanas, mobiliario, árboles y otros).

383

EC.T.4.5.2.2 EC.T.4.5.2.3

Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación. Coordina y construye piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Coordina y confecciona elementos de vestuario (sombreros, lazos, cuellos corbatas y otros). Diseña y aplica maquillaje básico, de carácter y fantasía.

EC.T.4.5.2.4

EC.T.4.5.2.5

EC.T.4.5.3 Explora creando diferentes efectos de luz y color utilizando linternas y gelatinas. EC.T.4.5.4 Identifica y practica posibles efectos de sonidos para un montaje. EC.T.4.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos.

EC.T.4.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro (escenario, sala, camerino boletería y vestíbulo). EC.T.4.5.6 Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo. EC.T.4.5.6.1 EC.T.4.5.6.2 Máscaras con diversos materiales. Diversas clases de títeres: bolsa, guante, dedo, medias y otros.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.4.1 Menciona y describe los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados. JE.T.4.2 Menciona los personajes y describe sus acciones para determinar si estos están claramente definidos.

384

JE.T.4.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y lo compara con otros. JE.T.4.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación de un actor basándose en los rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros. JE.T.4.3 Menciona y describe los lugares de acción de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Explica la importancia de los elementos de producción técnica presentes en la obra. JE.T.4.4.1 Identifica y describe el decorado de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido. JE.T.4.4.2 Explica si los elementos de producción técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de acción). JE.T.4.5 Señala y explica las ideas expuestas en la obra para evaluar si clarifican el mensaje y/o tema que se pretende transmitir. JE.T.4.5.1 Identifica y comenta sobre los estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra para determinar como estos contribuyen al desarrollo del tema. JE.T.4.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.4.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.4.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.4.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.4.4

385

JE.T.4.7

Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar una puesta en escena. JE.T.4.7.1 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes.

386

QUINTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.5.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario teatral (monólogo, diálogo, protagonista, antagonista, trama, libreto). Menciona los elementos básicos del teatro (actor, acción/texto y público). Expresa en forma oral, escrita y corporal situaciones de la vida diaria donde observa relaciones protagonista-antagonista. Reconoce como espectador la importancia de seguir las normas de comportamiento (evitar ruidos innecesarios y mantenerse sentado durante la representación, entre otros). Describe y compara lo que percibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta en escena. Expresa corporalmente las ideas, sentimientos y emociones que se identifican en la historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.5.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.5.2 EE.T.5.3

EE.T.5.4

EE.T.5.5

EE.T.5.6 EE.T.5.7 EE.T.5.8

EE.T.5.9

387

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.5.1 Señala y describe los elementos históricos, sociales y culturales presentes en una historia o representación teatral. IHSC.T.5.1.1 Identifica el momento, año o período en que se desarrolla la historia. Describe las clases sociales de los personajes y la problemática que presentan. Describe elementos e influencias de otros pueblos o culturas presentes en la historia.

IHSC.T.5.1.2

IHSC.T.5.1.3

IHSC.T.5.2

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.5.2.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.5.3 IHSC.T.5.4

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Identifica temáticas en diversas formas literarias (poemas, cuentos, fabulas, leyendas y otros) y teatrales de un mismo periodo y contexto cultural. Menciona e identifica figuras del teatro puertorriqueño. Investiga y describe ritos, ceremonias y celebraciones de la cultura puertorriqueña.

IHSC.T.5.5 IHSC.T.5.6

388

IHSC.T.5.7

Compara y contrasta elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral. Investiga sobre la vida y aportaciones de autores puertorriqueños y de otras nacionalidades.

IHSC.T.5.8

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.5.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: EC.T.5.1.1 Identifica y realiza patrones de movimientos sencillos. Experimenta patrones de movimiento para desarrollar EC.T.5.1.2 el sentido del ritmo y la coordinación. Practica la imitación de movimientos observados en el EC.T.5.1.3 ambiente o realizados por el(la) maestro(a). Realiza rutinas de calentamiento dirigidas por el(la) EC.T.5.1.4 maestro(a) o algún estudiante. Realiza improvisaciones expresando emociones y EC.T.5.1.5 sentimientos (anhelo, sorpresa, tranquilidad, miedo). Expresa corporalmente sentimientos e ideas EC.T.5.1.6 (confianza, odio, libertad, etc.) haciendo uso de su creatividad. Improvisa situaciones manipulando objetos EC.T.5.1.7 imaginarios. Identifica conceptos básicos relacionados a la EC.T.5.1.8 manipulación de objetos en pantomima: tamaño, forma, peso, uso. Expresa ideas (solidaridad, superación, etc.) a través EC.T.5.1.9 de la mímica. EC.T.5.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.5.2.1 Demuestra una postura adecuada al expresarse oralmente. EC.T.5.2.2 Demuestra una respiración adecuada mientras se expresa oralmente. EC.T.5.2.3 Explora con la proyección de voz en distintos espacios abiertos y cerrados. EC.T.5.2.4 Explora la articulación y fonación de las palabras al leer y hablar. EC.T.5.2.5 Repite técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en expresión oral. 389

EC.T.5.2.6 Experimenta con diferentes matices para elaborar la intención en un parlamento. EC.T.5.2.7 Demuestra una expresión oral adecuada durante la representación con títeres de un texto teatral.

EC.T.5.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.5.3.1 Explora la actuación mediante el juego dramático. EC.T.5.3.2 Narra y representa historias y anécdotas de su entorno social y de su imaginación. EC.T.5.3.3 Reacciona e interactúa dramáticamente a las emociones y sentimientos de otros personajes. EC.T.5.3.4 Desarrolla y comunica ideas o mensajes mediante la creación de personajes. EC.T.5.3.5 Crea personajes basándose en su entorno social y en las características físicas y sociales que los identifican. EC.T.5.3.6 Realiza improvisaciones basadas en situaciones reales e imaginarias. EC.T.5.3.7 Identifica y relaciona piezas de vestuario, accesorios y maquillaje para personajes específicos.

EC.T.5.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.5.4.1 Identifica los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.5.4.1.1 Lee leyendas y libretos cortos.

EC.T.5.4.2 Identifica y propone situaciones de su entorno social para desarrollar el tema de una historia. EC.T.5.4.2.1 Selecciona situaciones del ambiente y la comunidad.

EC.T.5.4.3 Distingue las particularidades que caracterizan al texto dramático y el cuento.

390

EC.T.5.4.3.1 EC.T.5.4.3.2

Lee obras cortas y cuentos. Compara el diálogo con la narrativa.

EC.T.5.4.4 Desarrolla libretos cortos siguiendo la estructura dramática. EC.T.5.4.4.1 Escribe libretos individuales y colectivos.

EC.T.5.4.5 Desarrolla personajes con acciones y características físicas definidas para la elaboracion de libretos. EC.T.5.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.5.5.1 Dibuja propuestas de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje. EC.T.5.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (casa, campo, ciudad y otros). Identifica y dibuja piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Dibuja propuestas de vestuario para personajes de una historia específica (cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas). Identifica y dibuja rasgos del rostro (líneas de expresión, color de piel, forma de los ojos) de personajes de fantasía y carácter.

EC.T.5.5.1.2

EC.T.5.5.1.3

EC.T.5.5.1.4

EC.T.5.5.2 Construye elementos de producción técnica. EC.T.5.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos (casa, campo, ciudad y otros).

391

EC.T.5.5.2.2 EC.T.5.5.2.3

Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación. Coordina y construye piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Coordina y confecciona elementos de vestuario para personajes de una historia específica (cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas). Diseña y aplica maquillaje a personajes de una historia específica (cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas).

EC.T.5.5.2.4

EC.T.5.5.2.5

EC.T.5.5.3 Identifica las necesidades de iluminación en un montaje y explora diferentes efectos de luz y color. EC.T.5.5.4 Produce, ubica y justifica sonidos pertinentes a escenas de una obra corta o cuento. EC.T.5.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos.

EC.T.5.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro (escenario, sala, camerino boletería, vestíbulo y cámara negra). EC.T.5.5.6 Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo. EC.T.5.5.6.1 EC.T.5.5.6.2 Máscaras con diversos materiales. Diversas clases de títeres: bolsa, guante, dedo, medias y otros.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.5.1 Menciona y describe los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados.

392

JE.T.5.2

Menciona los personajes y describe sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. JE.T.5.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y lo compara con otros. JE.T.5.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación de un actor basándose en los rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros.

JE.T.5.3

Menciona y describe los lugares de acción de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Explica la importancia de los elementos de producción técnica presentes en la obra. JE.T.5.4.1 Identifica y describe el decorado de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido. JE.T.5.4.2 Explica si los elementos de producción técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de acción).

JE.T.5.4

JE.T.5.5

Señala y explica las ideas expuestas en la obra para evaluar si clarifican el mensaje y/o tema que se pretende transmitir. JE.T.5.5.1 Identifica y comenta sobre los estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra para determinar como estos contribuyen al desarrollo del tema.

JE.T.5.6

Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.5.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.5.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición).

393

JE.T.5.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.5.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar una puesta en escena. JE.T.5.7.1 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes.

394

SEXTO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.6.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario teatral (dramaturgo, memoria sensorial, proyección vocal, gesto, ademanes, manipulación). Describe lo que percibe de los elementos básicos del teatro (actor, acción/texto y público). Reacciona en forma oral, escrita y corporal a situaciones de la vida diaria donde observa relaciones protagonista-antagonista. Reconoce como espectador la importancia de seguir las normas de comportamiento (evitar ruidos innecesarios y mantenerse sentado durante la representación, entre otros). Explica y argumenta sobre lo que percibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta en escena. Expresa en forma corporal, oral y escrita las ideas, sentimientos y emociones que se identifican en la historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.6.9.1 Establece conexiones con

EE.T.6.2 EE.T.6.3

EE.T.6.4

EE.T.6.5

EE.T.6.6

EE.T.6.7 EE.T.6.8

EE.T.6.9

395

el contenido de otras materias.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.6.1 Examina y discute los elementos históricos, sociales y culturales presentes en una historia o representación teatral. IHSC.T.6.1.1 Identifica el momento, año o período en que se desarrolla la historia. Distingue las clases sociales de los personajes y la problemática que presentan. Analiza elementos e influencias de otros pueblos o culturas que están presentes en la historia.

IHSC.T.6.1.2

IHSC.T.6.1.3

IHSC.T.6.2

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.6.2.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.6.3 IHSC.T.6.4 IHSC.T.6.5

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Compara y contrasta la temática presente en obras teatrales de distintos periodos históricos. Investiga sobre la vida de figuras del teatro puertorriqueño. IHSC.T.6.5.1 Describe la vida de algunas figuras del teatro y sus principales

396

aportaciones. IHSC.T.6.6 Investiga y describe ritos, ceremonias y celebraciones de la cultura puertorriqueña. IHSC.T.6.6.1 Documenta a través de fotos, láminas y dibujos, los ritos, ceremonias y celebraciones.

IHSC.T.6.7

Analiza y relaciona elementos característicos de otras culturas (vestuario, música, costumbres) en la representación teatral. Relaciona y compara la vida y aportaciones de autores puertorriqueños y de otras nacionalidades.

IHSC.T.6.8

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.6.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: EC.T.6.1.1 Establece sus propios patrones de movimientos. Experimenta y realiza patrones de movimiento para EC.T.6.1.2 desarrollar el sentido del ritmo y la coordinación. Integra movimientos a situaciones representadas en EC.T.6.1.3 clase (bailarina de ballet se tropieza con obstáculo, policía dirige tránsito vehicular, etc.). Crea combinaciones de movimientos en forma EC.T.6.1.4 individual o grupal. Demuestra emociones y sentimientos (ansiedad, EC.T.6.1.5 coraje, alegría, amor, etc.) en ejercicios de expresión corporal. Expresa corporalmente sentimientos e ideas (soledad, EC.T.6.1.6 esperanza, perseverancia, etc.) haciendo uso de su creatividad. EC.T.6.1.7 Dramatiza escenas manipulando objetos imaginarios. Integra en sus presentaciones conceptos básicos EC.T.6.1.8 relacionados a la manipulación de objetos en pantomima: tamaño, forma, peso, uso. Integra el uso de la mímica en la representación de EC.T.6.1.9 situaciones imaginarias o de la vida cotidiana. EC.T.6.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva.

397

El estudiante: EC.T.6.2.1 Explica los puntos de una postura adecuada y su relación con la expresión oral. EC.T.6.2.2 Aplica el uso de las pausas en función de la respiración cuando lee o dice los parlamentos. EC.T.6.2.3 Demuestra una proyección de voz adecuada al espacio donde se encuentra. EC.T.6.2.4 Demuestra una correcta articulación de los sonidos. EC.T.6.2.5 Demuestra utilizar técnicas de vocalización como preparación para expresarse oralmente. EC.T.6.2.6 Selecciona matices de acuerdo a la intención del personaje al leer un parlamento. EC.T.6.2.7 Demuestra una expresión oral adecuada durante la representación con títeres de un texto teatral.

EC.T.6.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.6.3.1 Explora la actuación mediante el juego dramático. EC.T.6.3.2 Dramatiza historias y anécdotas de su entorno social y de su imaginación. EC.T.6.3.3 Integra y representa emociones y sentimientos en la dramatización de personajes. EC.T.6.3.4 Desarrolla y comunica ideas y mensajes, a través de la expresión dramática. EC.T.6.3.5 Caracteriza personajes de su entorno social y de la literatura. EC.T.6.3.6 Improvisa situaciones dramáticas. EC.T.6.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios y maquillaje como complemento en la caracterización de un personaje.

EC.T.6.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante:

398

EC.T.6.4.1 Reconoce y analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.6.4.1.1 EC.T.6.4.1.2 Lee leyendas y libretos cortos. Discute la función de cada elemento de la estructura dramática en una historia.

EC.T.6.4.2 Propone y elabora situaciones de su entorno social para desarrollar el tema de una historia. EC.T.6.4.2.1 Selecciona situaciones relacionadas a temas transversales (educación para la paz, educación ambiental, educación del consumidor, educación vial, educación para la salud, educación para la igualdad de oportunidades entre sexos, educación en la sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.6.4.3 Distingue las particularidades que caracterizan al texto dramático y la poesía. EC.T.6.4.3.1 EC.T.6.4.3.2 Lee obras cortas y poesía. Diferencia el diálogo en función de la obra teatral y el verso en función de la poesía.

EC.T.6.4.4 Desarrolla libretos cortos siguiendo la estructura dramática. EC.T.6.4.4.1 Escribe libretos individuales y colectivos.

EC.T.6.4.5 Desarrolla y dramatiza personajes de sus libretos para validar el trabajo escrito. EC.T.6.4.5.1 Explica la participación del personaje dentro del contexto dramático.

EC.T.6.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante:

399

EC.T.6.5.1 Realiza bocetos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje. EC.T.6.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos en espacios interiores y exteriores. Identifica y dibuja piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Dibuja propuestas de vestuario para personajes de una historia u obra específica (cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas). Dibuja rasgos de personajes de fantasía y carácter utilizando plantillas para diferentes tipos de rostro.

EC.T.6.5.1.2

EC.T.6.5.1.3

EC.T.6.5.1.4

EC.T.6.5.2 Construye elementos de producción técnica. EC.T.6.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos en espacios interiores y exteriores. Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación. Coordina y construye piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Coordina y confecciona elementos de vestuario para personajes de una historia específica (cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas). Diseña y aplica maquillaje a personajes de una historia específica.(cuentos, fábulas, leyendas u obras cortas)

EC.T.6.5.2.2 EC.T.6.5.2.3

EC.T.6.5.2.4

EC.T.6.5.2.5

EC.T.6.5.3 Planifica y practica el uso de efectos de iluminación utilizando linternas y gelatinas.

400

EC.T.6.5.4 Produce, ubica, justifica e incorpora sonidos pertinentes a escenas de una obra corta o cuento. EC.T.6.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos.

EC.T.6.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro (escenario, sala, camerino boletería, vestíbulo, cámara negra y otros). EC.T.6.5.6 Construye máscaras y títeres y explora destrezas de manejo. EC.T.6.5.6.1 EC.T.6.5.6.2 Máscaras con diversos materiales. Diversas clases de títeres: bolsa, guante, dedo, medias y otros.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.6.1 Describe y discute los eventos y sucesos en una representación teatral para determinar si están claramente presentados. JE.T.6.2 Describe los personajes y discute sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. JE.T.6.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y lo compara con otros. JE.T.6.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación de los actores basándose en los rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros. JE.T.6.3 Analiza los lugares de acción de la obra para determinar si los elementos escenográficos utilizados contribuyen a definirlos. Justifica la importancia de los elementos de producción técnica presentes en la obra. JE.T.6.4.1 Identifica y describe el decorado de la obra, la utilería, el maquillaje, el 401

JE.T.6.4

vestuario, efectos de iluminación y sonido. JE.T.6.4.2 Analiza y explica si los elementos de producción técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de acción). JE.T.6.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del tema o mensaje. JE.T.6.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra para determinar como estos contribuyen al desarrollo del tema. JE.T.6.6 Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.6.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.6.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.6.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.6.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar una puesta en escena. JE.T.6.7.1 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes.

402

SÉPTIMO A NOVENO GRADO
Al terminar el noveno grado el estudiante:
(Educación Estética) • Aplica el vocabulario teatral a sus experiencias. • Aprecia y respeta una puesta en escena. • Nota y reacciona a lo que percibe a través de los sentidos. • Analiza sus emociones ante diversas formas de representación. • Examina y explica posibles formas en que fue creada la obra. • Demuestra interés en conocer más sobre la obra. • Aplica y conecta el conocimiento teatral adquirido a otras materias y expresiones artísticas. (Investigación Histórica, Social y Cultural) • Examina y señala elementos históricos, sociales y culturales en obras teatrales de diversos autores. • Analiza diversos estilos teatrales. • Distingue las características y exponentes del Teatro Puertorriqueño. • Documenta la influencia del contexto local e internacional en el Teatro Puertorriqueño. (Expresión Creativa)
Movimiento y Expresión Corporal • Improvisa escenas estructuradas sin el uso de la palabra. • Dramatiza situaciones utilizando destrezas de expresión corporal. • Expresa o manifiesta corporalmente la acción interna del personaje en ausencia o carencia de parlamentos. • Transmite mensajes a través de la pantomima. Expresión Oral • Asume una postura adecuada en su expresión oral. • Utiliza la respiración adecuadamente al decir los parlamentos. • Incorpora y justifica las pausas. • Practica destrezas de articulación • Matiza parlamentos tomando en cuenta la intención dramática. Caracterización • Desarrolla personajes en relación con otros y su entorno dramático. • Integra características físicas y emocionales al crear e improvisar personajes. • Demuestra intención dramática al construir un personaje. • Incorpora diversas tendencias de estilos de actuación al construir un personaje. • Justifica el movimiento escénico a través de su actuación. • Incorpora elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como parte de la caracterización de sus personajes. Estructura Dramática • Desarrolla argumentos para presentar historias escritas y dramatizadas. • Justifica la participación de los personajes en un texto escrito. • Escribe obras teatrales tomando en cuenta la estructura dramática y los principios de redacción. • Elabora y adapta escritos tomando en consideración las posibilidades y necesidades del montaje. Producción Técnica • Realiza bocetos donde justifica elementos de escenografía, utilería, vestuario, y maquillaje. • Coordina y construye elementos de escenografía, utilería y vestuario. • Integra la iluminación y sonido en montajes teatrales. • Construye máscaras para propósitos específicos. • Construye títeres y desarrolla y aplica destrezas de manejo.

(Juicio Estético) • Describe y discute las situaciones presentadas en la obra para justificar el desarrollo de la trama. • Reflexiona sobre la acción de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra. • Evalúa el uso de elementos de producción presentes en la obra. • Expone las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación 403 para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. • Valora la obra basándose en criterios previamente establecidos.

SÉPTIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.7.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario teatral (áreas del escenario, niveles o planos de actuación, posiciones del actor). Identifica los elementos básicos y elementos de producción del teatro presentes en la representación. EE.T.7.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los elementos básicos que deben estar presentes en una representación (actor, acción/texto y público). Reconoce y cobra conciencia de los elementos de producción que están presentes en una representación (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación y sonido).

EE.T.7.2

EE.T.7.2.2

EE.T.7.3

Identifica y reacciona en forma oral, escrita y/o corporal a experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en la historia. Demuestra el comportamiento propio de un espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene sentado durante la representación, entre otros). Disfruta lo que percibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta en escena. Aprecia y expresa las ideas, sentimientos y emociones que identifica en la historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena.

EE.T.7.4

EE.T.7.5

EE.T.7.6 EE.T.7.7

404

EE.T.7.8

Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.7.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.7.9

EE.T.7.10 EE.T.7.11

Relaciona el teatro con otras expresiones artísticas. Identifica temas que se presentan en la pieza artística. (punto de vista del tema)

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.7.1 Identifica razgos sociales y culturales presentes en una obra teatral. IHSC.T.7.1.1 Menciona las clases sociales de los personajes que aparecen en la obra. Describe las características del lugar donde se desarrolla la historia de la obra. Reconoce en la obra, elementos característicos de diversos pueblos o culturas.

IHSC.T.7.1.2

IHSC.T.7.1.3

IHSC.T.7.2

Lee y discute obras dramáticas, identificando elementos culturales, el contexto y la época histórica en que se desarrolla. Reconoce características propias de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro social, surrealismo) Identifica tradiciones en escenas de obras de teatro puertorriqueño.

IHSC.T.7.3

IHSC.T.7.4

405

IHSC.T.7.5

Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.7.5.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.7.6 IHSC.T.7.7 IHSC.T.7.8

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Identifica figuras relacionadas a la tradición teatral puertorriqueña. Identifica sucesos históricos en la obra teatral.

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.7.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Experimenta el movimiento rítmico, arrítmico, la EC.T.7.1.1 expresión corporal y pantomima en situaciones representadas. Crea combinaciones de movimientos en forma EC.T.7.1.2 individual o grupal. Reconoce la importancia del entrenamiento físico EC.T.7.1.3 como parte de la preparación del actor. Reacciona con teatralidad a estímulos sensoriales (sonidos, imágenes, sabores, olores, texturas) EC.T.7.1.4 utilizando distintas partes del cuerpo (boca, cara, manos, pies…). Explora movimientos y gestos en la construcción EC.T.7.1.5 de personajes para un texto hablado. Explora los conceptos de pantomima: balance, EC.T.7.1.6 niveles, espacios y composición. Explora la mímica y pantomima para contar EC.T.7.1.7 historias. EC.T.7.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.7.2.1 Incorpora una postura adecuada al expresarse oralmente. EC.T.7.2.2 Reconoce los órganos que intervienen en el proceso de respiración y sus funciones. EC.T.7.2.3 Identifica y marca las pausas en un texto escrito.

406

EC.T.7.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento en expresión oral. EC.T.7.2.5 Experimenta con la diferencia sonora de los sonidos y las palabras. EC.T.7.2.6 Explora e identifica las intenciones del personaje de acuerdo a las líneas. EC.T.7.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.7.3.1 Identifica y estudia personajes y sus características en el entorno social y en la literatura dramática. EC.T.7.3.2 Reconoce e integra características observadas a la creación de personajes. EC.T.7.3.3 Explora intenciones dramáticas partiendo de situaciones dentro del texto. EC.T.7.3.4 Explora diversas tendencias de actuación correspondientes a la tragedia y la comedia. EC.T.7.3.5 Utiliza el parlamento, las indicaciones y acotaciones del texto como guías para el movimiento escénico en su actuación. EC.T.7.3.6 Identifica y utiliza la acotación descriptiva para justificar los movimientos o actitudes de su personaje en ausencia de parlamento. EC.T.7.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como complemento en la caracterización de un personaje.

EC.T.7.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.7.4.1 Propone y elabora situaciones de su entorno social para desarrollar el argumento de una historia. EC.T.7.4.1.1 Selecciona situaciones relacionadas a problemáticas sociales (violencia, daño ambiental, criminalidad, discrimen, prevención y otros).

EC.T.7.4.2 Desarrolla personajes con acciones y características físicas

407

y emocionales definidas para la elaboración de escenas. EC.T.7.4.2.1 Atribuye razgos de personalidad, estados de ánimo y sentimientos.

EC.T.7.4.3 Distingue los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.7.4.3.1 EC.T.7.4.3.2 Lee libretos y obras cortas. Discute y explica la función de cada elemento de la estructura dramática en un texto.

EC.T.7.4.4 Desarrolla libretos cortos tomando en cuenta la estructura dramática y los principios de redacción. EC.T.7.4.4.1 Escribe libretos individuales y colectivos tomando en cuenta las reglas de ortografía (acentuación, uso de mayúsculas y signos de puntuación).

EC.T.7.4.5 Distingue las particularidades que caracterizan al texto dramático. EC.T.7.4.5.1 EC.T.7.4.5.2 Lee libretos y cuentos. Diferencia el diálogo como forma expresiva de la obra teatral y la narrativa como forma expresiva del cuento.

EC.T.7.3.6 Identifica las posibilidades de montaje de un texto. EC.T.7.4.6.1 Identifica los elementos de vestuario, escenografía y utilería presentes en el cuento. Determina si los elementos presentes en el cuento se adaptan a un montaje teatral.

EC.T.7.4.6.2

EC.T.7.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.7.5.1 Realiza bocetos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje.

408

EC.T.7.5.1.1

Dibuja piezas o elementos de decorado que correspondan a lugares específicos en espacios interiores y exteriores. Identifica y dibuja piezas de utilería presentes en una historia (frutas, taza, libros y otros). Dibuja propuestas de vestuario para personajes de una historia u obra específica (cuentos, fábulas, leyendas y obras cortas). Dibuja rasgos de personajes de fantasía y carácter utilizando plantillas para diferentes tipos de rostro.

EC.T.7.5.1.2

EC.T.7.5.1.3

EC.T.7.5.1.4

EC.T.7.5.2 Construye elementos de producción técnica para propósitos específicos. EC.T.7.5.2.1 EC.T.7.5.2.2 EC.T.7.5.2.3 EC.T.7.5.2.4 Confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a un montaje. Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación. Coordina y construye piezas de utilería para un montaje específico. Coordina y confecciona elementos de vestuario y maquillaje para personajes de una obra o representación.

EC.T.7.5.3 Identifica las necesidades de iluminación en un libreto. EC.T.7.5.4 Identifica las necesidades de sonido en un libreto. EC.T.7.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones y sentimientos.

EC.T.7.5.5 Identifica y señala partes básicas del escenario. EC.T.7.5.6 EC.T.7.5.7 Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha y sus combinaciones). Construye máscaras y desarrolla las destrezas de manejo en función de una representación o montaje teatral.

409

EC.T.7.5.7.1

Identifica diferentes tipos de máscaras: media máscara, máscara completa, antifaz, entre otras. Selecciona y construye el tipo de máscara apropiada para la representación. Practica las destrezas del manejo de la máscara en relación al personaje que representa.

EC.T.7.5.7.2 EC.T.7.5.7.3

EC.T.7.5.8 Construye títeres y desarrolla destrezas de manejo. EC.T.7.5.8.1 EC.T.7.5.8.2 Crea títeres basados en personajes de un texto teatral. Selecciona de entre diversas clases de títeres (bolsa, guante, dedo, medias y otros) el que mejor responda a la necesidad de la representación. Practica destrezas de manejo: posición del brazo y la mano, entradas y salidas, movimiento de la boca y otros aspectos de la manipulación.

EC.T.7.5.8.3

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.7.1 Describe y analiza los eventos, sucesos y situaciones en una representación teatral para justificar el desarrollo de la trama. JE.T.7.2 Describe los personajes y discute sus acciones para determinar si estos están claramente definidos. JE.T.7.2.1 Expresa que personaje le llamó la atención y lo compara con otros. JE.T.7.2.2 Expresa su opinión sobre la interpretación de los actores basándose en los rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros. 410

JE.T.7.3

Analiza los lugares de acción de la obra para determinar si los elementos escenográficos apoyan o no la propuesta creativa. Justifica la importancia de los elementos de producción técnica presentes en la obra. JE.T.7.4.1 Identifica y describe el decorado de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido. JE.T.7.4.2 Señala si los elementos de producción técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de acción) y explica cómo y por qué. JE.T.7.4.3 Señala si los elementos de producción técnica corresponden o no al estilo del montaje y explica cómo y porqué. Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del tema o mensaje. JE.T.7.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra para determinar como estos contribuyen al desarrollo del tema.

JE.T.7.4

JE.T.7.5

JE.T.7.6

Expresa opiniones para juzgar la efectividad de lo que captó su atención en la representación. JE.T.7.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.7.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.7.6.3 Comunica si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.7.7

Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar una puesta en escena.

411

JE.T.7.7.1 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes.

412

OCTAVO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.8.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario teatral asociado a las partes del edifico teatral (escenario, sala, camerino, bambalina, bambalinón, telón, etc. Distingue los elementos básicos y elementos de producción del teatro presentes en la representación. EE.T.8.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los elementos básicos que deben estar presentes en una representación (actor, acción/texto y público). Reconoce y cobra conciencia de los elementos de producción que están presentes en una representación (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación y sonido).

EE.T.8.2

EE.T.8.2.2

EE.T.8.3 EE.T.8.4

Discute y cuestiona experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en la historia. Demuestra el comportamiento propio de un espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene sentado durante la representación, entre otros). Interpreta lo que percibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta en escena. Relata y expresa las ideas, sentimientos y 413

EE.T.8.5

EE.T.8.6

emociones que identifica en la historia. EE.T.8.7 EE.T.8.8 Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.8.9.1 EE.T.8.10 EE.T.8.11 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.8.9

Compara y contrasta el teatro con otras expresiones artísticas. Describe las posibles historias que existen detrás del tema de la obra. (Punto de vista del contenido).

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.8.1 Examina y discute los elementos sociales y culturales presentes en una obra teatral. IHSC.T.8.1.1 Describe las clases sociales de los personajes que aparecen en la obra. Explica las características del lugar donde se desarrolla la historia de la obra. Señala y argumenta sobre los elementos en la obra que son característicos de diversos pueblos o culturas.

IHSC.T.8.1.2

IHSC.T.8.1.3

IHSC.T.8.2

Lee y discute obras dramáticas, identificando elementos culturales, el contexto y la época histórica en que se desarrolla.

414

IHSC.T.8.3

Nombra y clasifica características propias de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro social, surrealismo). Describe e ilustra cambios históricos, sociales y culturales presentes en obras del Teatro Puertorriqueño. Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.8.5.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.8.4

IHSC.T.8.5

IHSC.T.8.6 IHSC.T.8.7

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Investiga las figuras importantes del teatro puertorriqueño (dramaturgos, actores, directores y otros). Identifica sucesos locales e internacionales que están presentes en las temáticas del Teatro Puertorriqueño.

IHSC.T.8.8

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.8.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Desarrolla situaciones imaginarias o de la vida cotidiana utilizando el movimiento rítmico, arrítmico, la expresión EC.T.8.1.1 corporal y pantomima. EC.T.8.1.2 EC.T.8.1.3 Crea combinaciones de movimientos en forma individual o grupal. Incorpora el entrenamiento físico como parte de su preparación actoral. Expresa emociones (sorpresa, miedo, inquietud, etc.) utilizando distintas partes del cuerpo (boca, cara, manos, pies…).

EC.T.8.1.4

415

EC.T.8.1.5 EC.T.8.1.6 EC.T.8.1.7

Improvisa movimientos y gestos para sus personajes en momentos en que carecen de parlamentos. Identifica los conceptos de pantomima: balance, niveles, espacios y composición. Improvisa situaciones (imaginarias o de la vida cotidiana) usando mímica y pantomima.

EC.T.8.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.8.2.1 Incorpora una postura adecuada al expresarse oralmente. EC.T.8.2.2 Identifica el diafragma, su función y reconoce su importancia en el proceso de respiración. EC.T.8.2.3 Identifica, marca e incorpora las pausas en un texto escrito. EC.T.8.2.4 Demuestra utilizar técnicas de vocalización como preparación para expresarse oralmente. EC.T.8.2.5 Identifica los puntos de articulación en la construcción de los diferentes sonidos (bilabiales, labiodentales, dentales, etc.). EC.T.8.2.6 Explora y descubre las intenciones que justifican los matices en la interpretación de los parlamentos de un personaje. EC.T.8.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.8.3.1 Define las características de su personaje basándose en la relación de éste con otros. EC.T.8.3.2 Integra emociones y sentimientos en sus personajes. EC.T.8.3.3 Demuestra y justifica la actitud de su personaje partiendo de las situaciones planteadas en el texto. EC.T.8.3.4 Identifica y demuestra diversas tendencias de actuación correspondientes a la tragedia y la comedia. EC.T.8.3.5 Integra el estudio de personaje como recurso para el desarrollo del movimiento escénico. EC.T.8.3.6 Utiliza el estudio de personaje para justificar los movimientos o actitudes en su caracterización ante la 416

ausencia de parlamento. EC.T.8.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como complemento en la caracterización de un personaje.

EC.T.8.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.8.4.1 Desarrolla situaciones de su entorno social para elaborar el argumento de su historia. EC.T.8.4.1.1 Selecciona situaciones relacionadas a problemáticas sociales (violencia, daño ambiental, criminalidad, discrimen, prevención y otros).

EC.T.8.4.2 Desarrolla personajes con acciones y características físicas y emocionales definidas, para la elaboracion de libretos. EC.T.8.4.2.1 Atribuye razgos de personalidad, estados de ánimo y sentimientos.

EC.T.8.4.3 Distingue los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.8.4.3.1 EC.T.8.4.3.2 Lee libretos y obras cortas. Discute y explica la función de cada elemento de la estructura dramática en un texto.

EC.T.8.4.4 Desarrolla obras cortas tomando en cuenta la estructura dramática y los principios de redacción. EC.T.8.4.4.1 Escribe obras en forma individual y colectiva tomando en cuenta las reglas de ortografía (acentuación, uso de mayúsculas y signos de puntuación) y gramática (sintaxis).

EC.T.8.4.5 Distingue las particularidades que caracterizan al texto dramático. EC.T.8.4.5.1 Lee libretos y cuentos.

417

EC.T.8.4.5.2

Diferencia el diálogo como forma expresiva de la obra teatral y la narrativa como forma expresiva del cuento.

EC.T.8.4.6 Identifica las posibilidades de montaje de un texto. EC.T.8.4.6.1 Identifica los elementos vestuario, escenografía y utilería presentes en el cuento. Determina si los elementos presentes en el cuento se adaptan a un montaje teatral.

EC.T.8.4.6.2

EC.T.8.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.8.5.1 Realiza bocetos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje basándose en las necesidades de un texto. EC.T.8.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Identifica y dibuja piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Realiza bocetos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Realiza bocetos para el maquillaje de los personajes basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.8.5.1.2

EC.T.8.5.1.3

EC.T.8.5.1.4

EC.T.8.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las necesidades de un texto. EC.T.8.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación.

EC.T.8.5.2.2

418

EC.T.8.5.2.3

Coordina y construye piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Coordina y confecciona elementos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Practica la aplicación de un maquillaje basándose en un boceto.

EC.T.8.5.2.4

EC.T.8.5.2.5

EC.T.8.5.3 Planifica la iluminación de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral y ofrece alternativas. EC.T.8.5.4 Planifica efectos de sonido de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral y ofrece alternativas. EC.T.8.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones, sentimientos y la atmósfera de la obra.

EC.T.8.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro. EC.T.8.5.5.1 Reconoce las partes que componen el escenario: sistema de telones, sistema de iluminación, sistema de sonido, tramoya.

EC.T.8.5.6 EC.T.8.5.7

Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha y sus combinaciones). Construye máscaras y desarrolla las destrezas de manejo en función de una representación o montaje teatral. EC.T.8.5.7.1 Identifica diferentes tipos de máscaras: media máscara, máscara completa, antifaz, entre otras. Selecciona y construye el tipo de máscara apropiada para la representación. Practica las destrezas de manejo de la máscara en relación al personaje que representa.

EC.T.8.5.7.2

EC.T.8.5.7.3

419

EC.T.8.5.8 Construye títeres y desarrolla destrezas de manejo. EC.T.8.5.8.1 EC.T.8.5.8.2 Crea títeres basados en personajes de un texto teatral. Selecciona de entre diversas clases de títeres (bolsa, guante, dedo, medias y otros) el que mejor responda a la necesidad de la representación. Practica destrezas de manejo: posición del brazo y la mano, entradas y salidas, movimiento de la boca y otros aspectos de la manipulación.

EC.T.8.5.8.3

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.8.1 Describe y analiza los eventos, sucesos y situaciones en una representación teatral para justificar el desarrollo de la trama. JE.T.8.2 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra siguiendo los cuatro pasos fundamentales (describir, analizar, interpretar y juzgar). JE.T.8.2.1 Expresa y describe que personaje le llamó la atención y lo compara con otros. JE.T.8.2.2 Analiza e interpreta las acciones de los personajes en función del desarrollo de la obra. JE.T.8.2.3 Juzga la interpretación de los actores basándose en los rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros. Analiza los lugares de acción de la obra para determinar si los elementos escenográficos apoyan o no la propuesta creativa. Evalúa los elementos de producción técnica presentes en la obra. 420

JE.T.8.3

JE.T.8.4

JE.T.8.4.1 Describe y justifica la escenografía de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido basándose en el texto. JE.T.8.4.2 Señala si los elementos de producción técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de acción) y explica cómo y por qué. JE.T.8.4.3 Señala si los elementos de producción técnica corresponden o no al estilo del montaje y explica cómo y porqué. JE.T.8.5 Interpreta y reacciona a las ideas presentes en la obra para juzgar su efectividad en el desarrollo del tema o mensaje. JE.T.8.5.1 Argumenta sobre los estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra para determinar como estos contribuyen al desarrollo del tema. JE.T.8.6 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no, basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.8.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.8.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.8.6.3 Justifica sus opiniones sobre la representación basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.8.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar una puesta en escena. JE.T.8.7.1 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes.

421

NOVENO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.9.1 Reconoce y se expresa utilizando el vocabulario teatral relacionado al texto (ensayo, acto, escena, parlamento, conflicto, acotaciones). Reconoce y cobra conciencia sobre los elementos básicos y de producción presentes en la puesta en escena, así como las tareas que realizan los creadores y técnicos de la producción. EE.T.9.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los elementos básicos que deben estar presentes en una representación (actor, acción/texto y público). Reconoce y cobra conciencia de los elementos de producción que están presentes en una representación (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación y sonido).

EE.T.9.2

EE.T.9.2.2

EE.T.9.3

Reacciona en forma oral, corporal y escrita a las experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en la historia. Demuestra el comportamiento propio de un espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene sentado durante la representación, entre otros). Argumenta sobre lo que percibe a través de sus sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y audición) ante una puesta en escena.

EE.T.9.4

EE.T.9.5

422

EE.T.9.6 EE.T.9.7 EE.T.9.8

Analiza e interpreta las ideas, sentimientos y emociones que identifica en la historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.9.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.9.9

EE.T.9.10 EE.T.9.11

Conecta e integra el teatro con otras expresiones artísticas. Reconoce y explica el desarrollo de una historia. (Punto de vista de la composición).

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.9.1 Evidencia cómo el teatro es reflejo de la sociedad y ofrece ejemplos al respecto. IHSC.T.9.1.1 Compara y contrasta el conflicto de la obra con los problemas que ocurren en su comunidad o en su país. Relaciona las características, conductas y situaciones de los personajes con los que observa en las personas que lo rodean. Examina y desarrolla un argumento lógico sobre los elementos en la obra que son característicos de

IHSC.T.9.1.2

IHSC.T.9.1.3

423

diversos pueblos o culturas. IHSC.T.9.2 Lee y discute obras dramáticas, identificando elementos culturales, el contexto y la época histórica en que se desarrolla. Describe y presenta evidencia de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro social, surrealismo). Analiza cambios históricos, sociales y culturales presentes en obras del Teatro Puertorriqueño. Reconoce que los elementos culturales se transforman a través de la historia. IHSC.T.9.5.1 Identifica cambios en moda, estilos de vida, tecnología y otros.

IHSC.T.9.3

IHSC.T.9.4 IHSC.T.9.5

IHSC.T.9.6 IHSC.T.9.7

Identifica sucesos y eventos históricos dentro de narraciones, cuentos, representaciones y otros. Investiga las aportaciones de figuras importantes del teatro puertorriqueño (dramaturgos, actores, directores y otros). Analiza la obra teatral a la luz de los acontecimientos del momento en que fue creada.

IHSC.T.9.8

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.9.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Improvisa situaciones imaginarias o de la vida cotidiana utilizando movimiento rítmico, arrítmico, expresión EC.T.9.1.1 corporal y pantomima. EC.T.9.1.2 EC.T.9.1.3 EC.T.9.1.4 Crea combinaciones de movimientos en forma individual o grupal. Incorpora el entrenamiento físico como parte de su preparación actoral. Cuenta historias (asignadas u originales) utilizando 424

distintas partes del cuerpo (boca, cara, manos, pies…). EC.T.9.1.5 EC.T.9.1.6 EC.T.9.1.7 Improvisa movimientos y gestos para sus personajes en momentos en que carecen de parlamentos. Integra los conceptos de pantomima: balance, niveles, espacios y composición en las representaciones. Usa la mímica como herramienta para la pantomima.

EC.T.9.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.9.2.1 Incorpora una postura adecuada al expresarse oralmente. EC.T.9.2.2 Integra una respiración adecuada a su expresión oral. EC.T.9.2.3 Justifica las pausas que como actor/actriz incorpora en la expresión oral. EC.T.9.2.4 Demuestra utilizar técnicas de vocalización como preparación para expresarse oralmente. EC.T.9.2.5 Demuestra una correcta articulación mediante la claridad del mensaje hablado. EC.T.9.2.6 Justifica la selección de matices que utiliza en la interpretación de un personaje. EC.T.9.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.9.3.1 Desarrolla y construye personajes basándose en la información provista en el texto. EC.T.9.3.2 Desarrolla personajes partiendo del estudio físico y sicológico del mismo. EC.T.9.3.3 Dramatiza personajes con roles claros y definidos. EC.T.9.3.4 Interpreta personajes utilizando en su actuación estilos propios de la tragedia o la comedia. EC.T.9.3.5 Caracteriza haciendo uso de movimientos escénicos basados en los parlamentos y el estudio de personaje.

425

EC.T.9.3.6 Incorpora las acotaciones descriptivas y el estudio de personaje para justificar los movimientos o actitudes en su caracterización ante la ausencia de parlamento. EC.T.9.3.7 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como complemento en la caracterización de un personaje.

EC.T.9.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.9.4.1 Desarrolla situaciones de su entorno social para dramatizar el argumento de su historia. EC.T.9.4.1.1 Selecciona situaciones relacionadas a problemáticas sociales (violencia, daño ambiental, criminalidad, discrimen, prevención y otros).

EC.T.9.4.2 Desarrolla y dramatiza personajes de sus libretos para validar el trabajo escrito. EC.T.9.4.2.1 Justifica la participación del personaje dentro del contexto dramático.

EC.T.9.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.9.4.3.1 EC.T.9.4.3.2 Lee libretos y obras cortas. Discute y explica la función de cada elemento de la estructura dramática en un texto.

EC.T.9.4.4 Desarrolla obras cortas tomando en cuenta la estructura dramática y los principios de redacción. EC.T.9.4.4.1 Escribe obras en forma individual y colectiva tomando en cuenta las reglas de ortografía (acentuación, uso de mayúsculas y signos de puntuación) y gramática (sintaxis).

EC.T.9.4.5 Desarrolla libretos utilizando el dialogo y la narrativa como recursos literarios.

426

EC.T.9.4.6 Adapta cuentos en forma de libretos para ser representados tomando en consideración las necesidades del montaje. EC.T.9.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.9.5.1 Realiza bocetos de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje basándose en las necesidades de un texto. EC.T.9.5.1.1 Dibuja piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Identifica y dibuja piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Realiza bocetos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Realiza bocetos para el maquillaje de los personajes basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.9.5.1.2

EC.T.9.5.1.3

EC.T.9.5.1.4

EC.T.9.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las necesidades de un texto. EC.T.9.5.2.1 Confecciona piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Construye en forma colectiva el fondo decorativo para una presentación. Coordina y construye piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Coordina y confecciona elementos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.9.5.2.2 EC.T.9.5.2.3

EC.T.9.5.2.4

427

EC.T.9.5.2.5

Practica la aplicación de un maquillaje basándose en un boceto.

EC.T.9.5.3 Incorpora efectos básicos de iluminación de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.9.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.9.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones, sentimientos y la atmósfera de la obra.

EC.T.9.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro. EC.T.9.5.5.1 Reconoce las partes que componen el escenario: sistema de telones, sistema de iluminación, sistema de sonido, tramoya, trampas, foso.

EC.T.9.5.6 EC.T.9.5.7

Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha y sus combinaciones). Construye máscaras y desarrolla las destrezas de manejo en función de una representación o montaje teatral. EC.T.9.5.7.1 Identifica diferentes tipos de máscaras: media máscara, máscara completa, antifaz, entre otras. Selecciona y construye el tipo de máscara apropiada para la representación. Practica las destrezas de manejo de la máscara en relación al personaje que representa.

EC.T.9.5.7.2

EC.T.9.5.7.3

EC.T.9.5.8 Construye títeres y desarrolla destrezas de manejo. EC.T.9.5.8.1 EC.T.9.5.8.2 Crea títeres basados en personajes de un texto teatral. Selecciona de entre diversas clases de títeres (bolsa, guante, dedo, medias y otros) el que mejor responda a la

428

necesidad de la representación. EC.T.9.5.8.3 Practica destrezas de manejo: posición del brazo y la mano, entradas y salidas, movimiento de la boca y otros aspectos de la manipulación.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.9.1 Analiza e interpreta los eventos, sucesos y situaciones en una representación teatral para justificar el desarrollo de la trama. JE.T.9.2 Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra siguiendo los cuatro pasos fundamentales (describir, analizar, interpretar y juzgar). JE.T.9.2.1 Expresa y describe que personaje le llamó la atención y lo compara con otros. JE.T.9.2.2 Analiza e interpreta las acciones de los personajes en función del desarrollo de la obra. JE.T.9.2.3 Juzga la interpretación de los actores basándose en los rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros. JE.T.9.3 Analiza los lugares de acción de la obra para determinar si los elementos escenográficos apoyan o no la propuesta creativa. Evalúa los elementos de producción técnica presentes en la obra. JE.T.9.4.1 Describe y justifica la escenografía de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido basándose en el texto. JE.T.9.4.2 Señala si los elementos de producción 429

JE.T.9.4

técnica contribuyen o no a identificar el ambiente de la obra (época y lugar de acción) y explica cómo y por qué. JE.T.9.4.3 Señala si los elementos de producción técnica corresponden o no al estilo del montaje y explica cómo y porqué. JE.T.9.5 Juzga las ideas presentes en la obra para determinar si estas contribuyen al desarrollo del asunto. JE.T.9.5.1 Presenta y sostiene argumentos para determinar si los estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra contribuyen al desarrollo del tema. JE.T.9.6 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no, basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.9.6.1 Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). JE.T.9.6.2 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.9.6.3 Justifica sus opiniones sobre la representación basándose en criterios previamente establecidos. JE.T.9.7 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones al evaluar una puesta en escena. JE.T.9.7.1 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes.

430

DÉCIMO A DUODÉCIMO GRADO
Al terminar el duodécimo grado el estudiante:
(Educación Estética) • Aplica el vocabulario teatral a sus experiencias artísticas y sociales. • Aprecia y respeta una puesta en escena. • Compara y contrasta lo que percibe a través de los sentidos. • Expresa y justifica sus emociones ante diversas formas de representación. • Demuestra interés en conocer más sobre la obra. • Propone formas alternas para la puesta en escena. • Aplica y conecta sus experiencias y el conocimiento teatral adquirido a otras materias y expreciones artísticas. (Investigación Histórica, Social y Cultural) • Reconoce la literatura dramática como un medio para estudiar la cultura y la historia de un pueblo. • Compara y contrasta diversos estilos teatrales y sus principales exponentes. • Investiga y documenta el desarrollo del teatro puertorriqueño. • Conecta y relaciona el teatro puertorriqueño con el teatro universal. (Expresión Creativa)
Movimiento y Expresión Corporal • Domina el movimiento y la expresión corporal. • Realiza manifestaciones artísticas haciendo uso de la expresión corporal. • Incorpora los conceptos de pantomima en sus actividades y trabajos teatrales. • Conecta y relaciona la expresión corporal y la pantomima al contenido de otras áreas del conocimiento.

Expresión Oral
• • • • • • • • Demuestra una postura adecuada para una dicción efectiva Domina el proceso de respiración. Utiliza la articulación correctamente. Transmite emociones, actitudes y sentimientos a través de matices adecuados. Integra las particularidades del personaje dentro del proceso de caracterización. Justifica la caracterización del personaje dentro del contexto dramático. Demuestra diversas tendencias de estilos de actuación al construir un personaje. Incorpora los elementos técnicos como complemento de la caracterización del personaje. Desarrolla temas y argumentos basados en estudios e investigación. Escribe obras teatrales tomando en cuenta los principios de estructura dramática y redacción. Elabora y adapta escritos tomando en consideración las posibilidades y necesidades del montaje. Representa sus trabajos escritos. Ilustra y justifica los elementos de escenografía, utilería, maquillaje, y vestuario. Construye y coordina elementos de las áreas de la producción técnica. Coordina y realiza labores como técnico de las distintas áreas de la producción técnica. Construye máscaras y títeres para propósitos específicos.

Caracterización

Estructura Dramática
• • • • • • • •

Producción Técnica

(Juicio Estético) • Discute y evalúa información acerca de la forma en que se realizó el montaje. • Analiza el uso de los elementos de producción y composición presentes en la obra. • Reflexiona sobre la acción de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra. • Interpreta las situaciones presentadas en la obra para justificar el desarrollo de la trama. • Interpreta las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. • Juzga y valora la obra basándose en criterios previamente establecidos. • Valora el teatro como instrumento de expresión y comunicación social.

431

DÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.10.1 Reconoce y explica adecuadamente el vocabulario, géneros y manifestaciones teatrales. EE.T.10.1.1 Reconoce la comedia y la tragedia como géneros teatrales. Reconoce la tragicomedia, el melodrama, el entremés y otros como manifestaciones.

EE.T.10.1.2

EE.T.10.2

Reconoce y cobra conciencia sobre los elementos básicos y de producción presentes en la puesta en escena, así como las tareas que realizan los creadores y técnicos de la producción. EE.T.10.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los elementos básicos que deben estar presentes en una representación (actor, acción/texto y público). Reconoce que la relación entre el actor, la acción y el público es el elemento indispensable del fenómeno teatral. Identifica el cuerpo y la voz como los instrumentos básicos del actor. Reconoce y cobra conciencia de los

EE.T.10.2.2

EE.T.10.2.3

EE.T.10.2.4

432

elementos de producción que están presentes en una representación (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación y sonido). EE.T.10.3 Reacciona en forma oral, corporal y escrita a las experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en la historia. Demuestra el comportamiento propio de un espectador. (Evita ruidos innecesarios, se mantiene atento y en orden, entre otros) Utiliza su capacidad de percepción con relación al ambiente que le rodea, como un medio para enriquecer su capacidad artística. EE.T.10.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas dentro del teatro (actuación, ilustración, etc.) partiendo de la observación que hace del ambiente que le rodea.

EE.T.10.4

EE.T.10.5

EE.T.10.6 EE.T.10.7 EE.T.10.8

Organiza las ideas, sentimientos y emociones que identifica en la historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.10.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.10.9

EE.T.10.10 EE.T.10.11

Conecta e integra el teatro con otras expresiones artísticas. Reconoce y explica los elementos estéticos de una 433

obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y composición) EE.T.10.12 Identifica las funciones del arte teatral en la sociedad. EE.T.10.12.1 Menciona y explica posibles funciones educativas y sociales de una pieza teatral.

EE.T.10.13

Reconoce formas alternas para la puesta en escena.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.10.1 Cita evidencia de cómo el teatro refleja los aspectos culturales y sociales de un pueblo (costumbres, festividades, problemáticas y otros). IHSC.T.10.1.1 Describe los acontecimientos políticos y las situaciones económicas específicas del momento en que se escribe o desarrolla la obra.

IHSC.T.10.2

Describe las características y presenta evidencia de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro social, surrealismo). Nombra y describe las aportaciones que un movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica las razones que lo convierten en parte de la historia del teatro puertorriqueño y/o universal. Investiga, documenta e informa los hechos históricos que dan paso a un estilo teatral. Describe como los convencionalismos (costumbres, modas, formas o patrones sociales)

IHSC.T.10.3

IHSC.T.10.4 IHSC.T.10.5

434

de la época, posicionan y validan al artista dentro de la historia del teatro. IHSC.T.10.6 IHSC.T.10.7 Lee y reconoce obras representativas de diversos autores, estilos y periodos históricos. Identifica, lee y analiza obras clásicas de la literatura dramática puertorriqueña representativas de su tiempo (siglo, época, periodo). Identifica las aportaciones de figuras del quehacer teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores, dramaturgos, actores y actrices, diseñadores, técnicos y docentes, entre otros) que lo hacen formar parte de la historia. Compara personajes con circunstancias similares utilizando como referencia el marco antropológico de éstos. Estudia la evolución histórica teatral desde las culturas antiguas hasta el presente.

IHSC.T.10.8

IHSC.T.10.9

IHSC.T.10.10

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.10.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Explora utilizando la música y el movimiento en un EC.T.10.1.1 montaje dramático. Desarrolla y presenta historias utilizando técnicas de EC.T.10.1.2 expresión corporal. Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de EC.T.10.1.3 expresión corporal y pantomima. Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y EC.T.10.1.4 lugar de acción en sus representaciones. Reconoce una estructura definida (inicio, desarrollo, EC.T.10.1.5 final) al realizar trabajos en pantomima. Explora los conceptos de pantomima: rotación, EC.T.10.1.6 traslación, inclinación, desplazamiento y energía en las representaciones. Relaciona la expresión corporal y la pantomima con EC.T.10.1.7 destrezas del currículo académico. EC.T.10.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante:

435

EC.T.10.2.1 EC.T.10.2.2 EC.T.10.2.3 EC.T.10.2.4

Demuestra una postura adecuada al expresarse oralmente. Describe el sistema respiratorio y su función dentro de la expresión oral. Explora el uso de las pausas para complementar el sentido de un parlamento. Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento o preparación para la puesta en escena de una obra. Observa e identifica los puntos de articulación y reconoce su importancia en la expresión oral. Justifica la selección de matices que utiliza en la interpretación de un personaje.

EC.T.10.2.5 EC.T.10.2.6

EC.T.10.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.10.3.1 Identifica y selecciona características de personas, animales y objetos para la elaboración del personaje. Explora postura, gestos y movimientos dentro del proceso de caracterización. Demuestra intención dramática al interpretar un personaje. Desarrolla y construye personajes basándose en la información provista en el texto, estudio del personaje y otros recursos de investigación. Explora diversas tendencias de actuación correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el melodrama. Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como complemento en la caracterización de un personaje.

EC.T.10.3.2 EC.T.10.3.3 EC.T.10.3.4

EC.T.10.3.5

EC.T.10.3.6

EC.T.10.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: 436

EC.T.10.4.1

Explora e investiga temas para redactar el argumento de su historia. EC.T.10.4.1.1 Selecciona situaciones relacionadas a problemáticas sociales (violencia, daño ambiental, criminalidad, discrimen, prevención y otros). Selecciona situaciones relacionadas a temas transversales (educación para la paz, educación ambiental, educación del consumidor, educación vial, educación para la salud, educación para la igualdad de oportunidades entre sexos, educación en la sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.10.4.1.2

EC.T.10.4.2

Explora los temas para su escrito utilizando un método de investigación. EC.T.10.4.2.1 EC.T.10.4.2.2 Identifica el tema de interés. Localiza la información en diversas fuentes (periódicos, revistas, libros, Internet, entrevistas y otras). Selecciona y combina aquella información que es pertinente y satisface las necesidades de su escrito. Desarrolla el producto: el texto teatral.

EC.T.10.4.2.3

EC.T.10.4.2.4 EC.T.10.4.3

Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.10.4.3.1 EC.T.10.4.3.2 Lee piezas teatrales. Discute y explica la función de cada elemento de la estructura dramática en un texto.

437

EC.T.10.4.4

Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los principios de redacción. EC.T.10.4.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta las reglas de ortografía (acentuación, uso de mayúsculas y signos de puntuación) y gramática (coherencia y sintaxis, entre otros).

EC.T.10.4.5

Identifica los elementos de la trama en un texto teatral. EC.T.10.4.5.1 Línea de tiempo que sigue la historia (antecedente, incidentes, desarrollo de la acción, clímax o punto culminante y final)

EC.T.10.4.6 EC.T.10.4.7

Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para ser representados. Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y necesidades del montaje. EC.T.10.4.7.1 Evalúa y considera elementos de producción técnica (vestuario, escenografía y utilería) Evalúa y considera elementos de producción ejecutiva (posibilidades de espacio, público, y presupuesto).

EC.T.10.4.7.2

EC.T.10.4.8

Realiza lecturas teatralizadas u otras representaciones de su trabajo escrito para hacer ajustes o validar su texto.

EC.T.10.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.10.5.1 Realiza ilustraciones de escenografía, utilería, vestuario y maquillaje basándose en las necesidades de un texto. EC.T.10.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto.

438

EC.T.10.5.1.2

Identifica e ilustra piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Ilustra vestuario y lo justifica basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Ilustra y justifica el maquillaje de los personajes basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.10.4.1.3

EC.T.10.4.1.4

EC.T.10.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las necesidades de un texto. EC.T.10.5.2.1 EC.T.10.5.2.2 Construye basándose en ilustraciones o diseños. Confecciona piezas o elementos de escenografía que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Construye en equipo la escenografía para un montaje teatral. Coordina y construye piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Coordina y confecciona elementos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Practica la aplicación de un maquillaje basándose en un boceto. Construye y maneja mascaras y títeres de acuerdo a la necesidad del montaje.

EC.T.10.5.2.3 EC.T.10.5.2.4

EC.T.10.5.2.5

EC.T.10.5.2.6 EC.T.10.5.2.7

EC.T.10.5.3 Incorpora efectos básicos de iluminación de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral.

439

EC.T.10.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.10.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones, sentimientos y la atmósfera de la obra.

EC.T.10.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro. EC.T.10.5.5.1 Reconoce las partes que componen el escenario: sistema de telones, sistema de iluminación, sistema de sonido, tramoya, trampas, foso.

EC.T.10.5.6 EC.T.10.5.7

Reconoce los diferentes tipos de teatro: arena, proscenio, abierto. Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha), sus combinaciones y sus niveles.

EC.T.10.5.8 Coordina y ejecuta como técnico de las distintas áreas de la producción técnica. EC.T.10.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las áreas de producción técnica tanto en la etapa de pre producción (construcción y montaje) como en la de post producción (desmontaje y almacenamiento).

EC.T.10.5.9 Planifica y desarrolla estrategias de publicidad para la producción teatral.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.10.1 Evalúa la técnica en que se desarrolló el montaje partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para una pieza teatral). JE.T.10.1.1 Señala si los elementos de composición (uso del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros) están presentes en el montaje. 440

JE.T.10.1.2 Menciona los elementos de producción técnica y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del concepto o idea de montaje. JE.T.10.2 Analiza la integración de los elementos de producción y composición presentes en el montaje, partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para una pieza teatral). JE.T.10.2.1 Analiza el uso de los elementos de composición observados en el montaje. (uso del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros) Justifica la escenografía de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido basándose en el texto. Analiza el uso de los elementos de producción técnica identificados en el texto y en el montaje. Explica cómo y porqué los elementos de producción técnica contribuyen a identificar el ambiente y la atmósfera de la obra.

JE.T.10.2.2

JE.T.10.2.3

JE.T.10.2.4

JE.T.10.3

Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra. JE.T.10.3.1 JE.T.10.3.2 JE.T.10.3.3 Evalúa los personajes con los que más se identificó. Compara y contrasta personajes. Justifica su opinión sobre la interpretación de los actores (rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros) basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.10.4

Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen al desarrollo de la trama.

441

JE.T.10.4.1

Discute el asunto, la trama y sus implicaciones en el desarrollo de la obra.

JE.T.10.5

Reflexiona y analiza las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. JE.T.10.5.1 JE.T.10.5.2 JE.T.10.5.3 Describe sobre la diversidad de ideas presentes en el montaje. Analiza el efecto que tienen en él las ideas presentadas. Interpreta los temas, mensajes, estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra y los relaciona con situaciones de su entorno social para valorarlos. Juzga si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.10.5.4

JE.T.10.6

Emite juicios con respecto a todos o algunos aspectos de la producción teatral, utilizando criterios previamente establecidos. JE.T.10.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no, basándose en criterios previamente establecidos. Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición).

JE.T.10.6.2 JE.T.10.6.3

JE.T.10.7 JE.T.10.8

Reconoce el valor del trabajo cooperativo que fomenta el teatro. Valora la crítica constructiva. JE.T.10.8.1 Expresa sus opiniones y escucha

442

planteamientos divergentes. JE.T.10.8.2 JE.T.10.9 Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.

Reconoce el valor del teatro como expresión artística, social y cultural.

443

UNDÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.11.1 Incorpora adecuadamente el vocabulario teatral y describe los géneros y manifestaciones teatrales. EE.T.11.1.1 Describe características de la comedia y la tragedia y las reconoce como géneros teatrales. Describe características de las manifestaciones teatrales (tragicomedia, melodrama, entremés y otros).

EE.T.11.1.2

EE.T.11.2

Reconoce y cobra conciencia sobre los elementos básicos y de producción presentes en la puesta en escena, así como las tareas que realizan los creadores y técnicos de la producción. EE.T.11.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los elementos básicos que deben estar presentes en una representación (actor, acción/texto y público). Reconoce que la relación entre el actor, la acción y el público es el elemento indispensable del fenómeno teatral. Reconoce y relaciona la expresión corporal y la expresión oral como los recursos básicos del actor para comunicar su mensaje. Reconoce y cobra conciencia de los elementos de producción que están presentes en una

EE.T.11.2.2

EE.T.11.2.3

EE.T.11.2.4

444

representación (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación y sonido). EE.T.11.3 Reacciona en forma oral, corporal y escrita a las experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en la historia. Demuestra el comportamiento propio de un espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene atento y en orden, entre otros). Utiliza su capacidad de percepción con relación al ambiente que le rodea, como un medio para enriquecer su capacidad artística. EE.T.11.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas dentro del teatro (actuación, ilustración, etc.) partiendo de la observación que hace del ambiente que le rodea.

EE.T.11.4

EE.T.11.5

EE.T.11.6 EE.T.11.7 EE.T.11.8

Justifica las ideas, sentimientos y emociones que identifica en la historia. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.11.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.11.9

EE.T.11.10 EE.T.11.11

Conecta e integra el teatro con otras expresiones artísticas. Nombra, define y explica los elementos estéticos de una obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y composición). Identifica las funciones del arte teatral en la sociedad. 445

EE.T.11.12

EE.T.11.12.1

Menciona y explica posibles funciones educativas y sociales de una pieza teatral.

EE.T.11.13

Identifica formas alternas para la puesta en escena.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.11.1 Explica los elementos en la literatura dramática que evidencian aspectos culturales e históricos de un pueblo. IHSC.T.11.1.1 Describe los acontecimientos políticos y las situaciones económicas específicas del momento en que se escribe o desarrolla la obra.

IHSC.T.11.2

Describe las características y presenta evidencia de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro social, surrealismo) de acuerdo al tiempo (siglo, época, periodo) y al lugar geográfico en que ocurren. Nombra y describe las aportaciones que un movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica las razones que lo convierten en parte de la historia del teatro puertorriqueño y/o universal. Investiga, documenta e informa los hechos históricos que dan paso a un estilo teatral. Examina e interpreta como los convencionalismos (costumbres, modas, formas o patrones sociales) de la época, posicionan y validan al artista dentro de la historia del teatro. Investiga y analiza obras representativas de diversos autores, estilos y periodos históricos. Categoriza obras de la literatura dramática puertorriqueña basándose en las características 446

IHSC.T.11.3

IHSC.T.11.4 IHSC.T.11.5

IHSC.T.11.6 IHSC.T.11.7

representativas de su tiempo (siglo, época, periodo). IHSC.T.11.8 Identifica e investiga las aportaciones de figuras del quehacer teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores, dramaturgos, actores y actrices, diseñadores, técnicos y docentes, entre otros) que lo hacen formar parte de la historia. Compara personajes con circunstancias similares utilizando como referencia el marco antropológico de éstos. Investiga la evolución histórica teatral desde las culturas antiguas hasta el presente.

IHSC.T.11.9

IHSC.T.11.10

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.11.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Justifica e integra coreografías en el texto dramático. EC.T.11.1.1 EC.T.11.1.2 EC.T.11.1.3 EC.T.11.1.4 EC.T.11.1.5 EC.T.11.1.6 Presenta situaciones improvisadas sin el uso de la palabra. Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de expresión corporal y pantomima. Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar de acción en sus representaciones. Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar de acción en sus representaciones. Integra una estructura definida (inicio, desarrollo, final) al realizar trabajos en pantomima. Identifica los conceptos de pantomima: rotación, traslación, inclinación, desplazamiento y energía en las representaciones. Plantea ideas y conocimientos (la democracia, la igualdad, la gravedad, la relatividad, etc.) a través de la expresión corporal y la pantomima.

EC.T.11.1.7

EC.T.11.1.8

EC.T.11.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. 447

El estudiante: EC.T.11.2.1 Aplica una postura adecuada en la interpretación de un personaje. EC.T.11.2.2 Comprueba mediante la experimentación la importancia de una respiración adecuada en la expresión oral. EC.T.11.2.3 Incorpora la pausa de acuerdo a la necesidad del texto y la justificación del actor. EC.T.11.2.4 Practica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento o preparación para la puesta en escena de una obra. EC.T.11.2.5 Demuestra articular en su expresión oral. EC.T.11.2.6 Discrimina en la selección de los matices adecuados para un parlamento. EC.T.11.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.11.3.1 Incorpora características imaginadas u observadas para la creación del personaje. EC.T.11.3.2 Define un personaje utilizando postura, gestos y movimientos. EC.T.11.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un personaje. EC.T.11.3.4 Desarrolla y construye personajes basándose en la información provista en el texto, estudio del personaje y otros recursos de investigación. EC.T.11.3.5 Identifica y demuestra diversas tendencias de actuación correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el melodrama. EC.T.11.3.6 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como complemento en la caracterización de un personaje. EC.T.11.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.11.4.1 Selecciona temas e investiga los mismos para desarrollar un texto teatral. EC.T.11.4.1.1 Selecciona situaciones relacionadas a problemáticas sociales (violencia, daño 448

ambiental, criminalidad, discrimen, prevención y otros). EC.T.11.4.1.2 Selecciona situaciones relacionadas a temas transversales (educación para la paz, educación ambiental, educación del consumidor, educación vial, educación para la salud, educación para la igualdad de oportunidades entre sexos, educación en la sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.11.4.2 Desarrolla los temas para su escrito utilizando un método de investigación. EC.T.11.4.2.1 EC.T.11.4.2.2 Identifica el tema de interés. Localiza la información en diversas fuentes (periódicos, revistas, libros, Internet, entrevistas y otras). Selecciona y combina aquella información que es pertinente y satisface las necesidades de su escrito. Desarrolla el producto: el texto teatral.

EC.T.11.4.2.3

EC.T.11.4.2.4

EC.T.11.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.11.4.3.1 EC.T.11.4.3.2 Lee piezas teatrales. Discute y explica la función de cada elemento de la estructura dramática en un texto.

EC.T.11.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los principios de redacción. EC.T.11.3.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta las reglas de ortografía (acentuación, uso de mayúsculas y signos de puntuación) y gramática (coherencia y sintaxis, entre otros).

EC.T.11.4.5 Utiliza los elementos de la trama para desarrollar un texto teatral.

449

EC.T.11.3.5.1

Línea de tiempo que sigue la historia (antecedente, incidentes, desarrollo de la acción, clímax o punto culminante y final).

EC.T.11.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para ser representados. EC.T.11.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y necesidades del montaje. EC.T.11.4.7.1 Evalúa y considera elementos de producción técnica (vestuario, escenografía y utilería). Evalúa y considera elementos de producción ejecutiva (posibilidades de espacio, público, y presupuesto).

EC.T.11.4.7.2

EC.T.11.4.8 Realiza lecturas teatralizadas u otras representaciones de su trabajo escrito para hacer ajustes o validar su texto. EC.T.11.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.11.5.1 Transmite ideas y recomendaciones técnicas a través de ilustraciones, partiendo del análisis del texto. EC.T.11.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Identifica e ilustra piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Ilustra vestuario y lo justifica basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Ilustra y justifica el maquillaje de los personajes basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.11.5.1.2

EC.T.11.5.1.3 EC.T.11.5.1.4

EC.T.11.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las necesidades de un texto.

450

EC.T.11.5.2.1 EC.T.11.5.2.2

Construye basándose en ilustraciones o diseños. Confecciona piezas o elementos de escenografía que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Construye en equipo la escenografía para un montaje teatral. Coordina y construye piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Coordina y confecciona elementos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Practica la aplicación de un maquillaje basándose en un boceto. Construye y maneja mascaras y títeres de acuerdo a la necesidad del montaje.

EC.T.11.5.2.3 EC.T.11.5.2.4

EC.T.11.5.2.5

EC.T.11.5.2.6 EC.T.11.5.2.7

EC.T.11.5.3 Incorpora efectos básicos de iluminación de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.11.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.11.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones, sentimientos y la atmósfera de la obra.

EC.T.11.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro. EC.T.11.5.5.1 Reconoce las partes que componen el escenario: sistema de telones, sistema de iluminación, sistema de sonido, tramoya, trampas, foso.

EC.T.11.5.6 EC.T.11.5.7

Ilustra y coordina los elementos de producción técnica tomando en consideración el tipo de teatro (arena, proscenio, abierto). Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha), sus combinaciones y sus niveles.

451

EC.T.11.5.8 Coordina y ejecuta como técnico de las distintas áreas de la producción técnica. EC.T.11.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las áreas de producción técnica tanto en la etapa de pre producción (construcción y montaje) como en la de post producción (desmontaje y almacenamiento).

EC.T.11.5.9 Planifica y desarrolla estrategias de publicidad para la producción teatral.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.11.1 Evalúa la técnica en que se desarrolló el montaje partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para una pieza teatral). JE.T.11.1.1 Señala si los elementos de composición (uso del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros) están presentes en el montaje. JE.T.11.1.2 Menciona los elementos de producción técnica y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del concepto o idea de montaje. JE.T.11.2 Analiza la integración de los elementos de producción y composición presentes en el montaje, partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para una pieza teatral). JE.T.11.2.1 Analiza el uso de los elementos de composición observados en el montaje (uso del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros). Justifica la escenografía de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido basándose en el texto.

JE.T.11.2.2

452

JE.T.11.2.3

Analiza el uso de los elementos de producción técnica identificados en el texto y en el montaje. Explica cómo y porqué los elementos de producción técnica contribuyen a identificar el ambiente y la atmósfera de la obra.

JE.T.11.2.4

JE.T.11.3

Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra. JE.T.11.3.1 JE.T.11.3.2 JE.T.11.3.3 Evalúa los personajes con los que más se identificó. Compara y contrasta personajes. Justifica su opinión sobre la interpretación de los actores (rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros) basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.11.4

Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen al desarrollo de la trama. JE.T.11.4.1 Discute el asunto, la trama y sus implicaciones en el desarrollo de la obra.

JE.T.11.5

Reflexiona y analiza las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. JE.T.11.5.1 JE.T.11.5.2 JE.T.11.5.3 Describe sobre la diversidad de ideas presentes en el montaje. Analiza el efecto que tienen en él las ideas presentadas. Interpreta los temas, mensajes, estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra y los relaciona con situaciones de su entorno social para valorarlos. Juzga si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.11.5.4

453

JE.T.11.6

Emite juicios con respecto a todos o algunos aspectos de la producción teatral, utilizando criterios previamente establecidos. JE.T.11.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no, basándose en criterios previamente establecidos. Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención).

JE.T.11.6.2

JE.T.11.6.3 Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición). JE.T.11.7 JE.T.11.8 Reconoce el valor del trabajo cooperativo que fomenta el teatro. Valora la crítica constructiva. JE.T.11.8.1 JE.T.11.8.2 JE.T.11.9 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes. Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.

Reconoce el valor del teatro como expresión artística, social y cultural.

454

DUODÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Percibe y reacciona ante diversas formas de representación teatral. El estudiante: EE.T.12.1 Aplica adecuadamente el vocabulario teatral y compara los géneros y manifestaciones teatrales. EE.T.12.1.1 EE.T.12.1.2 Compara y contrasta los géneros teatrales (comedia y la tragedia). Compara y contrasta las manifestaciones teatrales (tragicomedia, melodrama, entremés y otros).

EE.T.12.2

Reconoce y cobra conciencia sobre los elementos básicos y de producción presentes en la puesta en escena, así como las tareas que realizan los creadores y técnicos de la producción. EE.T.12.2.1 Reconoce y cobra conciencia de los elementos básicos que deben estar presentes en una representación (actor, acción/texto y público). Reconoce que la relación entre el actor, la acción y el público es el elemento indispensable del fenómeno teatral. Reconoce y reacciona a la forma en que el actor utiliza la expresión oral y corporal para comunicar su mensaje. Reconoce y cobra conciencia de los elementos de producción que están presentes en una representación (escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, 455

EE.T.12.2.2

EE.T.12.2.3

EE.T.12.2.4

iluminación y sonido). EE.T.12.3 Reacciona en forma oral, corporal y escrita a las experiencias y conflictos de la vida diaria presentes en la historia. Demuestra el comportamiento propio de un espectador (evita ruidos innecesarios y se mantiene atento y en orden, entre otros). Utiliza su capacidad de percepción con relación al ambiente que le rodea, como un medio para enriquecer su capacidad artística. EE.T.12.5.1 Desarrolla sus destrezas artísticas dentro del teatro (actuación, ilustración, etc.) partiendo de la observación que hace del ambiente que le rodea.

EE.T.12.4

EE.T.12.5

EE.T.12.6 EE.T.12.7 EE.T.12.8 EE.T.12.9

Conecta las ideas, sentimientos y emociones que identifica en la historia con sus experiencias. Comenta sobre los sentimientos que le provocó la puesta en escena. Formula preguntas acerca de lo que captó su atención al observar y disfrutar de la puesta en escena. Integra el conocimiento teatral en actividades de otras materias. EE.T.12.9.1 Establece conexiones con el contenido de otras materias.

EE.T.12.10 EE.T.12.11

Conecta e integra el teatro con otras expresiones artísticas. Identifica y describe los elementos estéticos de una obra teatral. (Punto de vista del tema, contenido y composición). Reconoce el teatro como un medio de comunicación y expresión social. EE.T.12.12.1 Analiza y reconoce el teatro como medio para expresar ideas y

EE.T.12.12

456

preocupaciones de los artistas. EE.T.12.12.2 Identifica el teatro como recurso para reflexionar ante situaciones presentadas.

EE.T.12.13

Propone formas alternas para la puesta en escena.

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y CULTURAL
Investiga y reconoce información de las artes teatrales y su relación con las diversas culturas y periodos históricos. El estudiante: IHSC.T.12.1 Conecta los aspectos culturales e históricos de un pueblo con el contenido de la literatura dramática. IHSC.T.12.1.1 Relaciona y argumenta los acontecimientos políticos y las situaciones económicas específicas del momento en que se escribe o desarrolla la obra.

IHSC.T.12.2

Describe las características y presenta evidencia de diversos estilos teatrales (teatro realista, teatro del absurdo, teatro social, surrealismo) de acuerdo al tiempo (siglo, época, periodo) y al lugar geográfico en que ocurren. Nombra y describe las aportaciones que un movimiento u obra teatral hacen al teatro y explica las razones que lo convierten en parte de la historia del teatro puertorriqueño y/o universal. Investiga, documenta e informa los hechos históricos que dan paso a un estilo teatral. Investiga y sostiene como los convencionalismos (costumbres, modas, formas o patrones sociales) de la época, posicionan y validan al artista dentro de la historia del teatro. Compara y contrasta obras representativas de diversos autores, estilos y periodos históricos. Categoriza obras de la literatura dramática puertorriqueña basándose en las características

IHSC.T.12.3

IHSC.T.12.4 IHSC.T.12.5

IHSC.T.12.6 IHSC.T.12.7

457

representativas de su tiempo (siglo, época, periodo). IHSC.T.12.8 Identifica e investiga las aportaciones de figuras del quehacer teatral puertorriqueño (filósofos, historiadores, dramaturgos, actores y actrices, diseñadores, técnicos y docentes, entre otros) que lo hacen formar parte de la historia. Compara y contrasta personajes con circunstancias similares utilizando como referencia el marco antropológico de éstos. Examina la evolución histórica teatral de las culturas antiguas hasta el presente y la relaciona con el teatro puertorriqueño.

IHSC.T.12.9

IHSC.T.12.10

EXPRESIÓN CREATIVA
EC.T.12.1: Representa una situación a través del movimiento y la expresión corporal. El estudiante: Justifica, integra y presenta coreografías atemperadas al texto EC.T.12.1.1 dramático. EC.T.12.1.2 EC.T.12.1.3 EC.T.12.1.4 EC.T.12.1.5 EC.T.12.1.6 Realiza montajes de expresión corporal y pantomima. Improvisa trabajos creativos utilizando técnicas de expresión corporal y pantomima. Demuestra con sus expresiones físicas el tiempo y lugar de acción en sus representaciones. Aplica una estructura definida (inicio, desarrollo, final) al realizar trabajos en pantomima. Integra los conceptos de pantomima: rotación, traslación, inclinación, desplazamiento y energía en las representaciones. Presenta piezas de expresión corporal y pantomima en las que conecta otras áreas del conocimiento. (derechos constitucionales, libertad de credo y otros).

EC.T.12.1.7

EC.T.12.2: Se expresa oralmente en forma clara y efectiva. El estudiante: EC.T.12.2.1 Escoge la postura adecuada al interpretar un personaje y al

458

expresarse oralmente. EC.T.12.2.2 Crea y aplica una respiración adecuada y cómoda al expresarse oralmente. EC.T.12.2.3 Integra las pausas técnicamente y las justifica dentro del contexto dramático. EC.T.12.2.4 Crea y aplica técnicas de vocalización como parte de su entrenamiento, para la preparación de la puesta en escena y en su expresión oral. EC.T.12.2.5 Practica e integra la articulación en su expresión oral. EC.T.12.2.6 Crea y aplica matices a los parlamentos de los personajes que interpreta. EC.T.12.3: Caracteriza utilizando experiencias propias y adquiridas. El estudiante: EC.T.12.3.1 Dramatiza integrando las características imaginadas u observadas en la elaboración de su personaje. EC.T.12.3.2 Caracteriza un personaje utilizando postura, gestos y movimientos correspondientes al mismo. EC.T.12.3.3 Demuestra intención dramática al interpretar un personaje. EC.T.12.3.4 Caracteriza y justifica su interpretación basándose en la información provista en el texto, estudio del personaje y otros recursos de investigación. EC.T.12.3.5 Interpreta diversas tendencias de actuación correspondientes a la tragedia, la comedia, la farsa, el drama y el melodrama. EC.T.12.3.6 Utiliza elementos de vestuario, accesorios, maquillaje y utilería como complemento en la caracterización de un personaje. EC.T.12.4: Elabora historias utilizando la estructura dramática. El estudiante: EC.T.12.4.1 Propone y desarrolla temas y argumentos basándose en estudio e investigación para la elaboración de un texto teatral. EC.T.12.4.1.1 Selecciona situaciones relacionadas a problemáticas sociales (violencia, daño ambiental, criminalidad, discrimen, 459

prevención y otros). EC.T.12.4.1.2 Selecciona situaciones relacionadas a temas transversales (educación para la paz, educación ambiental, educación del consumidor, educación vial, educación para la salud, educación para la igualdad de oportunidades entre sexos, educación en la sexualidad, educación cívica y moral).

EC.T.12.4.2 Desarrolla los temas para su escrito utilizando un método de investigación. EC.T.12.4.2.1 EC.T.12.4.2.2 Identifica el tema de interés. Localiza la información en diversas fuentes (periódicos, revistas, libros, Internet, entrevistas y otras). Selecciona y combina aquella información que es pertinente y satisface las necesidades de su escrito. Desarrolla el producto: el texto teatral.

EC.T.12.4.2.3

EC.T.12.4.2.4

EC.T.12.4.3 Analiza la importancia de los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace) en lecturas dadas por el maestro. EC.T.12.4.3.1 EC.T.12.4.3.2 Lee piezas teatrales. Discute y explica la función de cada elemento de la estructura dramática en un texto.

EC.T.12.4.4 Desarrolla obras teatrales siguiendo la estructura dramática y los principios de redacción. EC.T.12.4.4.1 Escribe obras teatrales tomando en cuenta las reglas de ortografía (acentuación, uso de mayúsculas y signos de puntuación) y gramática (coherencia y sintaxis, entre otros).

EC.T.12.4.5 Utiliza los elementos de la trama para desarrollar un texto teatral. EC.T.12.4.5.1 Línea de tiempo que sigue la historia

460

(antecedente, incidentes, desarrollo de la acción, clímax o punto culminante y final). EC.T.12.4.6 Adapta textos de otros géneros literarios en forma de libretos para ser representados tomando en consideración las necesidades del montaje. EC.T.12.4.6.1 Evalúa y considera elementos de producción técnica (vestuario, escenografía y utilería). Evalúa y considera elementos de producción ejecutiva (posibilidades de espacio, público, y presupuesto).

EC.T.12.4.6.2

EC.T.12.4.7 Escribe textos teatrales tomando en cuenta las posibilidades y necesidades del montaje. EC.T.12.4.7.1 Evalúa y considera elementos de producción técnica (vestuario, escenografía y utilería). Evalúa y considera elementos de producción ejecutiva (posibilidades de espacio, público, y presupuesto).

EC.T.12.4.7.2

EC.T.12.4.8 Realiza lecturas teatralizadas u otras representaciones de su trabajo escrito para hacer ajustes o validar su texto. EC.T.12.5: Ilustra, construye y coordina elementos de la producción técnica. El estudiante: EC.T.12.5.1 Transmite ideas y recomendaciones técnicas a través de bocetos partiendo del análisis del texto. EC.T.12.5.1.1 Ilustra piezas o elementos de decorado que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Identifica e ilustra piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.12.5.1.2

461

EC.T.12.5.1.3 EC.T.12.5.1.4

Ilustra vestuario y lo justifica basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Ilustra y justifica el maquillaje de los personajes basándose en las indicaciones y necesidades de un texto.

EC.T.12.5.2 Construye elementos de producción técnica basándose en las necesidades de un texto. EC.T.12.5.2.1 EC.T.12.5.2.2 Construye basándose en ilustraciones o diseños. Confecciona piezas o elementos de escenografía que correspondan a las indicaciones y necesidades de un texto. Construye en equipo la escenografía para un montaje teatral. Coordina y construye piezas de utilería basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Coordina y confecciona elementos de vestuario basándose en las indicaciones y necesidades de un texto. Practica la aplicación de un maquillaje basándose en un boceto. Construye y maneja mascaras y títeres de acuerdo a la necesidad del montaje.

EC.T.12.5.2.3 EC.T.12.5.2.4

EC.T.12.5.2.5

EC.T.12.5.2.6 EC.T.12.5.2.7

EC.T.12.5.3 Incorpora efectos básicos de iluminación de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.12.5.4 Incorpora efectos básicos de sonido de acuerdo a la necesidad de un montaje teatral. EC.T.12.5.4.1 Relaciona la música y los sonidos con emociones, sentimientos y la atmósfera de la obra.

EC.T.12.5.5 Identifica y señala partes básicas del teatro.

462

EC.T.12.5.5.1

Reconoce las partes que componen el escenario: sistema de telones, sistema de iluminación, sistema de sonido, tramoya, trampas, foso.

EC.T.12.5.6 EC.T.12.5.7

Ilustra y coordina los elementos de producción técnica tomando en consideración el tipo de teatro (arena, proscenio, abierto). Reconoce las áreas del escenario (centro, fondo, frente, izquierda, derecha), sus combinaciones y sus niveles.

EC.T.12.5.8 Coordina y ejecuta como técnico de las distintas áreas de la producción técnica. EC.T.12.5.8.1 Contribuye activamente en alguna de las áreas de producción técnica tanto en la etapa de pre producción (construcción y montaje) como en la de post producción (desmontaje y almacenamiento).

EC.T.12.5.9 Planifica y desarrolla estrategias de publicidad para la producción teatral.

JUICIO ESTÉTICO
Expresa un argumento sobre el valor de la obra basándose en criterios previamente establecidos. El estudiante: JE.T.12.1 Evalúa y discute la técnica en que se desarrolló el montaje partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para una pieza teatral). JE.T.12.1.1 Señala si los elementos de composición (uso del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros) están presentes en el montaje. JE.T.12.1.2 Menciona los elementos de producción técnica y evalúa si estos contribuyen al desarrollo del concepto o idea de montaje. JE.T.12.2 Analiza la integración de los elementos de producción y composición presentes en el montaje, partiendo de un concepto (idea o visión de montaje que tiene el director para una pieza teatral).

463

JE.T.12.2.1

Analiza el uso de los elementos de composición observados en el montaje (uso del espacio y el color, movimiento, ritmo, balance, niveles y otros). Justifica la escenografía de la obra, la utilería, el maquillaje, el vestuario, efectos de iluminación y sonido basándose en el texto. Analiza el uso de los elementos de producción técnica identificados en el texto y en el montaje. Explica cómo y porqué los elementos de producción técnica contribuyen a identificar el ambiente y la atmósfera de la obra.

JE.T.12.2.2

JE.T.12.2.3

JE.T.12.2.4

JE.T.12.3

Reflexiona sobre las acciones de los personajes para juzgar su rol en el desarrollo de la obra. JE.T.12.3.1 JE.T.12.3.2 JE.T.12.3.3 Evalúa los personajes con los que más se identificó. Compara y contrasta personajes. Justifica su opinión sobre la interpretación de los actores (rasgos de caracterización: voz, movimientos, gestos y otros) basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.12.4

Evalúa si las situaciones presentadas en la obra contribuyen al desarrollo de la trama. JE.T.12.4.1 Analiza el asunto, la trama y sus implicaciones en el desarrollo de la obra.

JE.T.12.5

Reflexiona, analiza e interpreta las ideas, sentimientos y estados de ánimo presentes en el texto y la representación para determinar si clarifican el mensaje que se pretende transmitir. JE.T.12.5.1 JE.T.12.5.2 Describe sobre la diversidad de ideas presentes en el montaje. Analiza el efecto que tienen en él las ideas presentadas.

464

JE.T.12.5.3

Interpreta los temas, mensajes, estados de ánimo y sentimientos presentes en la obra y los relaciona con situaciones de su entorno social para valorarlos. Juzga si la obra fue exitosa o no basándose en criterios previamente establecidos.

JE.T.12.5.4 JE.T.12.6

Juzga y valora los aspectos de la producción teatral, utilizando criterios previamente establecidos. JE.T.12.6.1 Argumenta y sostiene si la obra fue exitosa o no, basándose en criterios previamente establecidos. Comunica su impresión a nivel personal (lo que captó su atención). Comunica su impresión basada en los puntos de vista estéticos (tema, contenido y composición).

JE.T.12.6.2 JE.T.12.6.3

JE.T.12.7 JE.T.12.8

Valora el trabajo cooperativo que fomenta el teatro. Valora la crítica constructiva. JE.T.12.8.1 JE.T.12.8.2 Expresa sus opiniones y escucha planteamientos divergentes. Aprecia y respeta la diversidad de opiniones.

JE.T.12.9

Valora el teatro como expresión artística, social y cultural.

465

466

GLOSARIO - ARTES VISUALES

1. Abstracto: Concepto que se aplica a las artes generalmente no figurativas, es decir, a aquellas que, con independencia de todo contenido literario, anecdótico u objetivo, se apoyan tan solo en colores plásticos puros: juegos de las formas, colores, materias, etc. 2. Alternación: Significa la sucesión de diversos motivos o elementos de diseños, repetidos alternadamente con un fin estético. Al alternar los motivos se evita la monotonía en el diseño. 3. Alto relieve: Se refiere al relieve de figuras que sobresalen de una superficie plana más de la mitad de su bulto. 4. Análisis: Proceso de descomponer un material en sus partes e identificar las relaciones que existen entre estas. 5. Armonía- El principio del arte que trata de la combinación de elementos de arte similares para crear una apariencia agradable. 6. Armonía monocromática: Es la combinación de distintos tonos o valores de un color. Es necesario que haya contraste en valores e intensidad en una composición para evitar la monotonía que produce esta combinación. 7. Arquitectura: Arte de diseñar y construir edificios, puentes o monumentos, según reglas teóricas, estéticas y utilitarias que varían según las épocas, los países y los artistas. 8. Arte conceptual: Esta expresión se designa en Estados Unidos, a partir de 1965-1966, aquellas obras cuya presentación material se encuentra reducida al mínimo y de la que a veces esta ausente toda información visual. 9. Arte Pop- Se refiere a la pintura contemporánea que en parte imita y satiriza el estilo, el contenido y el sujeto de los anuncios populares, tirillas cómicas y otras producciones del diseño y del arte comercial. 10. Arte público- Obra de arte expuesta para el disfrute de una comunidad. 11. Arte: Se refiere al acto o la facultad mediante la cual los hombres, valiéndose de la materia, de la imagen o el sonido, expresa una idea, un sentimiento o diseño interesante.

467

12. Artes gráficas: Término que se aplica en general a las artes de impresos, grabado, aguafuerte, litografía y serigrafía. 13. Artes visuales: Se refiere a los métodos didácticos que se valen de imágenes ópticas. Trata de la apreciación del arte, arquitectura, escultura, pintura, artes industriales, artes graficas, arte publicitario, decoración de interiores, arte urbanístico e historia del arte. 14. Artesanía: Diseño y ejecución única de un objeto plano o tridimensional realizado con fin utilitario y decorativo. 15. Asimétrica- Un tipo de equilibrio informal donde se observa más peso visual en un lado de la obra que en otro. 16. Balance radial- Un tipo de equilibrio que ocurre cuando los elementos artísticos salen o irradian, de un punto central. 17. Balance: Uno de los principios del arte. Se refiere al estado de equilibrio entre los elementos que componen una obra. Para que haya balance tiene que haber igualdad de atracción desde cualquier lugar hacia un punto central. 18. Bidimensional- El diseño en dos dimensiones, (bidimensional) se refiere a las artes espaciales que solo tienen largo por ancho: pintura, dibujo, impresos. Estos sugieren la dimensión de profundidad por artificios de ilusión óptica utilizando la perspectiva, colores, planos, etc. 19. Boceto- Es el dibujo preparatorio, sencillo que se hace como planificación de un trabajo artístico. 20. Bodegón-Representación de objetos sin vida o movimiento, tales como frutas, animales casados, objetos valiosos e instrumentos de música. 21. Bosquejo- Primeros trazos y no definitivos de una obra pictórica, y en general, de cualquier producción artística. 22. Canon- Modelo ideal con unas medidas establecidas. El canon es algo variable que se ha modificado con el paso del tiempo en función de la concepción del mundo y que cada época y cultura establecen. Es un concepto revisable y modificable. 23. Caricatura- La representación en dos o tres dimensiones a uno o mas colores, de una acción humana, un tipo o un individuo exagerando o distorsionando todo con intención satírica o humorística.

468

24. Clasicismo – Tendencia artística, caracterizada por atender, sobre todo, el sentido de las proporciones, al gusto por el equilibrio estable y a la armonía formal. Toda época y todo estilo comportan, pues, cierto clasicismo; sin embargo, en la historia del arte europeo solo se consideran clásicas dos épocas: el siglo V a. de J.C., en Grecia (o Siglo de Pericles) y el siglo XVII, en Francia (o Siglo de Luis XIV). 25. Collage- una obra de arte bidimensional hecha de pedazos de papeles, telas y otros para crear la imagen. 26. Color- Elemento del arte derivado de luz reflejada. 27. Colores análogos: Existe cuando se combinan dos o mas colores vecinos en la rueda de colores. Ej. amarillo, verde-amarillo y verde. 28. Colores cálidos- Cuando se utiliza este termino se refiere a sensaciones sicológicas, en las cuales, el amarillo, anaranjado y rojo son considerados colores cálidos. Estos dan la sensación de brillantez y acercamiento al espectador. 29. Colores complementarios: Se compone de dos colores opuestos en la rueda de colores. Ej. amarillo y violeta, rojo y verde. 30. Colores fríos- Este termino se refiere a aquellos colores que nos dan la sensación de frescura: azul y verde. Estos colores aparentan dar mayor profundidad en la composición de un cuadro. 31. Composición- La forma en que los principios del arte se usan para organizar los elementos del arte. 32. Contenido- Los sentimientos, estados de animo e ideas expresados por una obra de arte. 33. Contraste- Diferencia entre dos elementos. El contraste es el medio de romper la monotonía . Para lograr contraste se pueden utilizar líneas, colores, texturas, etc. que sean diferentes. 34. Crítico de arte- Aquel que se ocupa de estudiar, comprender y juzgar obras de arte. 35. Cuadrícula- Se utiliza para realizar dibujos. Es un papel o superficie con líneas paralelas y perpendiculares que forman cuadros para ser utilizados de guía. 36. Cualidad de la línea- el carácter único de cualquier línea (Ej. suavidad, gruesas, finas, firmeza, etc.)

469

37. Cubismo- Es la evolución notable en la pintura del siglo XX que surgió de los esfuerzos de Picasso y de Braque, al intentar resolver los problemas plásticos envueltos en la relación de espacios de dos y tres dimensiones. Picasso y Braque produjeron las primeras formas de cubismo en facetas, en el cual los objetos aparecen fragmentados en pequeños planos. En el cubismo, las formas se descomponen y se simplifican con figuras geométricas. 38. Cultura- Las ideas, creencias y costumbres vivas de un pueblo. 39. Cultura visual- Relación física que se establece con nuestro entorno material y que transciende al mundo intelectual y espiritual mediante el significado. Comprende las Bellas Artes, publicidad, arte popular, televisión, arquitectura, moda, diseño, fotografía, ilustración de libros, carteles, películas, paginas Web, diseño de publicaciones, videojuegos y señal ética. 40. Degradación de luz- Se refiere a la templanza de los colores en aquellas cosas que están más distantes en una obra o cuadro. 41. Degradación del color- Se refiere a la declinación o moderación de la tinta para pasar de un tono de color a otro. 42. Dibujo- Es la representación de una imagen visual o formas de la fantasía expresados a través del bolígrafo, lápiz, tiza o marcadores, que se caracteriza por dar importancia a la línea. Un dibujo puede ser un apunte rápido, espontáneo de lo que se observa. 43. Diseño- Arreglo de materiales con la intención de producir un determinado efecto o resultado. 44. Elementos del arte- La línea, color, forma, textura, figura, valor y espacio. 45. Énfasis- El principio del arte que trata de la forma en que se puede hacer resaltar un elemento u objeto en una obra de arte. 46. Escultura en relieve- Escultura que está sólo parcialmente circundada por espacio vacío. 47. Espacio- El elemento del arte que se refiere a la distancia real o implícita entre, alrededor, encima o dentro de los objetos. 48. Estilo- La manera particular en que un artista utiliza los elementos y principios del arte para crear sus obras. 49. Expresionismo- Un estilo artístico que enfatizaba la expresión de los sentimientos íntimos.

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50. Forma- El elemento artístico que se refiere a un área claramente delineada por uno o más de los otros elementos visuales del arte. Un objeto de tres dimensiones (alto, ancho y profundidad). 51. Grabado- Técnica que consiste en reproducir una imagen previamente realizada sobre una plancha matriz; suele hacerse sobre papel, y en general puede obtenerse un gran numero de copias. 52. Gradación- Periodo armónico en que se va acentuando un efecto subiendo de tono, de grado en grado. 53. Historiadores de arte- Aquellos que se ocupa de estudiar el arte de distintas épocas y culturas. 54. Imagen- Es la apariencia visible de una persona o cosa que se imita por medio del dibujo, la pintura o la escultura. 55. Impresionismo- Estilo artístico que intenta captar los efectos efímeros de la luz sobre los objetos. 56. Intermedios- Color que se compone de la mezcla de un color primario con cualquier color que está al lado de la rueda de colores. 57. Línea de Contorno- Define los bordes y los surcos de la superficie de un objeto. 58. Línea- El elemento del arte que es una marca continua hecha por un punto en movimiento sobre una superficie. Es la interpretación gráfica más sencilla y se utiliza para definir contornos, unir, separar áreas o crear distancias. La línea puede tener la cualidad para sugerir masa o formas sólidas, movimiento, espacio y textura. 59. Lo particular- Este macroconcepto estético se refiere al conjunto de características que expresan aquello que es significativo en un objeto artístico o en una parte del mismo. 60. Macroconceptos estéticos- Se refiere a los conceptos que se originan en el pensamiento filosófico sobre el arte: la belleza, lo feo, lo característico, lo particular, lo típico y la expresión. Estos conceptos y/o ideas posibilitan entender el fenómeno artístico. 61. Matiz- Es cualquier variación de un color y dirección a un valor mas oscuro que usualmente se obtiene al añadirle negro. 62. Medio mixto- El uso de más de un tema de expresión en una obra de arte.

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63. Móvil- Escultura hecha con figuras cuidadosamente equilibradas y suspendidas de alambres para que se muevan libremente en el espacio. 64. Movimiento- El principio del arte que trata de la creación de la apariencia y sensación de acción para guiar el ojo del observador por una obra de arte. 65. Naturaleza muerta- Este término se relaciona con la composición de un cuadro que representa cosas inanimadas. 66. Neoclásico- Estilo artístico basado en características de las artes clásicas de las antiguas Grecia y Roma. 67. Paisaje marino- Dibujo o pintura de océano y los objetos que se encuentran el él o su alrededor. 68. Paisaje urbano- Dibujo o pintura que muestra grandes edificios y otros objetos que se hallan en las ciudades. 69. Patrón- Efecto decorativo bidimensional que se logra mediante la repetición de colores, líneas, formas y texturas. 70. Percibir- Tomar conciencia de aspectos del ambiente mediante los sentidos. 71. Perspectiva aérea- Método que utiliza tinte, valor e intensidad para representar objetos en la distancia en pinturas y dibujos. 72. Perspectiva lineal- Sistema grafico que se utiliza para representar la ilusión de profundidad y volumen en una superficie plana por la sola disposición de las líneas. 73. Principios del arte- Son como una formula matemática para resolver los problemas que se presenten al momento de ordenar, con armonía y belleza, los distintos elementos que se ha seleccionado para componer tu expresión plástica. Los principios son: unidad en la variedad, orden, proporción y equilibrio, énfasis. 74. Profundidad- Es el termino usado para referirse a la evaluación de la distancia perpendicular al plano del cuadro con el espacio tridimensional de la totalidad de la composición. Así una pintura puede tener altura, anchura y profundidad. 75. Propiedades del color- Fundamentos de clasificación y organización, de las variaciones de los colores que les permite distinguirse de otros y los hace variar de aspecto. Las propiedades de los colores son tres: matiz, valor, saturación (intensidad). La tonalidad o matiz es la cualidad propia de cada color, lo que lo distingue de otros. La luminosidad o valor es el brillo propio de cada color o

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capacidad de reflexión de la luz, es decir, el contenido de calidad u oscuridad que presenta un determinado tono. La saturación es la mayor o menor pureza de un color en relación con su origen y se muestra por su mayor o menor intensidad. 76. Proporción- El principio del arte que trata de la relación de ciertos elementos entre sí y con el todo. Tiene que ver con la dimensión, el tamaño, la cantidad y la intensidad usadas para alcanzar diferentes efectos. 77. Puntillismo- Técnica pictórica que consiste en dar forma a las imágenes por medio de toques de color cortos y desunidos (puntos). 78. Punto de fuga- Concepto de la perspectiva: el punto en que aparentemente parecen encontrarse todas las líneas perpendiculares al mismo plano. 79. Punto de vista- Ángulo desde el cual el espectador ve la escena de una obra de arte. 80. Puntos de vista estéticos- Idea o escuela de pensamiento sobre qué es lo más importante en una obra. 81. Raya- representación casual de una línea 82. Reaccionar- Respuesta a un estímulo visual, sonoro o corporal. 83. Realismo- Estilo artístico en el cual escenas de la vida diaria se pintan tal como son. 84. Relieve- Se refiere a la superficie de la plancha de grabado que resalta sobre el plano. 85. Renacimiento- periodo caracterizado por un despertar intelectual y artístico. La cualidad latente del Renacimiento puede expresarse con el término humanismo, o sea, la concepción del hombre como centro del universo, como una personalidad creadora. 86. Representación- Es la figura, imagen o idea que sustituye la realidad. 87. Retrato- Representación visual de una persona en reposo. 88. Ritmo- El principio del arte que trata de la repetición de un elemento con el propósito de crear la sensación de actividad o vibración en una obra de arte. 89. Simbolismo- El uso de una imagen para representar una idea. 90. Símbolo- El símbolo es un intermediario visual abstracto que se usa para comunicar una idea universal o un sentido complejo en determinado espacio o tiempo. El significado de este símbolo es diferente a la calidad estética.

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91. Simetría- Un tipo de equilibrio formal en que dos mitades de una obra de arte equilibrada son idénticas. 92. Subordinación- Se refiere a la disminución de la importancia de un elemento respecto a otros, o de la composición en un conjunto. 93. Surrealismo- Estilo artístico que exploró el mundo subconsciente de los sueños en búsqueda de ideas. 94. Técnica- Es el conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve la ciencia o el arte. La técnica de un artista es el método que usa para trabajar sus composiciones. 95. Tema- Es el término usado para describir el elemento primordial de una composición, el cual existe como medio de transmitir su significado. 96. Textura- El elemento del arte que se refiere a la manera en que las cosas se sienten al tocarlas, o cómo parecen que se sentirían al tacto. 97. Textura visual- Texturas sugeridas por la forma en que el artista ha pintado ciertos objetos de manera que luzcan ásperos, lisos o suaves. 98. Trazo- es la línea que se realiza con la intensión de representar algo. Con los trazos se limita una composición, se crean formas y figuras, se imita una textura y se simulan volúmenes. 99. Triádica- Es el conjunto de tres colores en una combinación o en una armonía. 100. Tridimensional- El diseño tridimensional es el que tiene dimensiones de largo por ancho y profundidad. El mismo existe desplazando aire, reflejando luz, arrojando sombras. Algunas pueden ser: la escultura, arquitectura, joyería, alfarería, artesanías, etc. 101. Unidad- La apariencia y sensación de unión o totalidad de una obra de arte. La unidad se alcanza a través de la interrelación de las partes individuales de una composición. 102. Valor- La claridad u oscuridad de un color. El valor de un tono es una gradación entre negro y blanco. 103. Variedad- El principio del arte que trata de la combinación de elementos del arte efectuando pequeños cambios para general interés. 104. Volumen- Espacio ocupado por un cuerpo que tiene tres dimensiones.

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GLOSARIO - DANZA
El propósito de este glosario es proveerle una guía al maestro. Las definiciones están concebidas en referencia directa a la utilización de los términos que se hacen en el documento de las expectativas, para entender mejor el contenido de este. Además, contiene parte de los términos que el maestro debe conocer en el ámbito de la expresión corporal. No procura cubrir el vocabulario técnico de la danza, pero si expone el que se trata en las expectativas. Para obtener más información sobre la terminología de danza sugerimos los libros de textos de esta disciplina o en diccionarios especializados. Abducción – El movimiento de una pieza de cuerpo apartándose de la línea del centro. Acento - Un movimiento o un gesto fuerte. Actitud corporal - Posición que adopta el cuerpo, que puede estar motivada, bien por el estado de ánimo, o bien para intentar expresar o/y comunicar algo con propiedad. Aducción – El movimiento de una pieza de cuerpo acercándose a la línea del centro. Agilidad – Es la capacidad de acción rápida con movimientos vivos y bien controlados. Facilidad para ejecutar el movimiento. Aislamiento - Movimiento hecho con una pieza de cuerpo o una parte pequeña del cuerpo. Alineación - Colocación anatómica apropiada o postura del cuerpo; la alineación apropiada disminuye la tensión del cuerpo y promueve habilidades de la danza. Asimetría - Diseño desigual, irregular. Ausencia de regularidad en la disposición de los segmentos o/y en relación del movimiento a partir de un eje imaginario localizado en el propio cuerpo. Audiencia – Grupo de personas reunidas con un propósito en común, para ver un programa artístico.

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Bailar – Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo. Se aplica a la vertiente popular. Baile – Sucesión de movimientos cadenciosos del cuerpo adaptados a cierto tipo de música. Bailarín – El término bailarín(a), bailador(a), bailaor(a) va a depender del género de baile. Bailar – Realizar movimientos con el cuerpo. Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo. Se aplica a la vertiente popular de la danza. Bailes folklóricos – Es el baile creado espontáneo por un grupo regional, que se ha hecho tradicional y se ha transmitido de generación en generación. Bailes populares – Son la manifestación festiva de un pueblo. Los que se bailan con motivo de divertirse. Bailes de salón – El termino baile de salón se le daba originalmente a los bailes comúnmente hecho en salones. Actualmente su objetivo es competir. Balance - Un estado del equilibrio que se refiere al equilibrio del peso o al arreglo espacial de cuerpos. Los diseños pueden ser equilibrados en ambos lados, centro (simétrico) o equilibrado (asimétrico). Ballet clásico - Una forma occidental clásica de la danza que originó en las cortes del renacimiento de Europa. Para el momento de Louis XIV. Beneficio físico de la danza – Al emplear sus habilidades físicas mantendrá su cuerpo en buenas condiciones. Tendrá los músculos firmes. Listos para usarse cuando se necesiten. Beneficios sociales – Las destrezas físicas que aprenda y perfeccione ampliarán su ámbito social. Lo ayudarán a tener nuevos amigos. Calentamiento - Los movimientos y/o las frases del movimiento diseñadas para levantar la temperatura del cuerpo, mover el cuerpo a través de una gama del movimiento preparatoria, y traer la mente en el foco para la danza. Canon - Un paso, una secuencia del movimiento, o un pedazo de música en el cual las piezas se hacen en la sucesión, trasladando uno a otro. Capacidades de movimientos – Son los movimientos locomotores y movimientos no locomotores. Código – Es el uso de signos para comunicar ideas, y de reglas que permitan formular y comprender un mensaje. 476

Congelarse – Ausencia total de movimiento en el cuerpo. Compás – Medida de tiempo en la música. Componer – Crear, hacer, producir, etc., movimiento o/y sonido, sobre un tema con intención expresiva, comunicativa o/y creativa. Composición – Es el procedimiento de elección y combinación de acciones motoras para elaborar secuencias de movimiento que poseen una lógica interna y que denominamos frase de movimiento. Comunicación – Transmitir cualquier clase de información. Comunicar - Exponer a otra u otras personas, por medio de actitudes, gestos, palabras, etc., lo que se quiere manifestar, con la intención de ser comprendidos. Conocimiento kinestético – La capacidad de los órganos sensoriales del cuerpo en los músculos, los tendones, y las articulaciones de responder a los estímulos mientras baila o danza. Contenido curricular – Todo aquello (actitudes, conocimientos, habilidades, hábitos procedimientos, sentimientos técnicas, etc.) que se pretende transmitir al alumnado a través de la enseñanza. Contraste – Para comparar u oponer dos movimientos que ponen en contraste para demostrar sus diferencias. Los movimientos pudieron ser diferentes en términos de energía, espaciar, diseñar, o tiempo. Contrapeso - Un peso que balancea otro peso. En danza se refiere generalmente a unos o más bailarines que combinan su peso en calma o en el movimiento para alcanzar un movimiento o para diseñar que sea interdependiente. Cualquier miembro que se mueve en una dirección se debe dar un contrapeso. Control de energía – Se refiere a los siguientes términos: arrancar, detenerse, tensión, relajamiento, controlado y libre. Coordinación – Habilidad para cambiar los movimientos musculares en forma rítmica y eficiente. Es la integración neuromuscular en actividades motoras. Tanto la mente como los músculos y el esqueleto actúan en conjunto en forma armónica. Coreógrafo – Es la persona que se encarga de crear los movimientos y el orden de los pasos de un baile.

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Coreografía – Es el arte de componer, ordenar, estructurar o diseñar el movimiento físico en el espacio de acuerdo a una medida de tiempo, a través de la música de sonidos o compás de un ritmo interno. Es el proceso de hacer una danza que implica la comprensión de principios, de procesos, y de estructuras coreográficos. La creación y la composición de danzas arreglando o inventando pasos, los movimientos, y los patrones de movimientos. Crear – Producir una realización expresiva, comunicativa o/y creativa por medio de movimientos o/y sonido. Creatividad – Aptitud, capacidad, cualidad, facultad o talento para crear o inventar. Criterios estéticos – Estándares para hacer juicios sobre los méritos artísticos de un trabajo. Cualidades del movimiento – Son acciones motrices que requieren un grado de energía determinado. La cualidad del movimiento está determinada por la manera en como la energía es empleada, cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio. La cualidad del movimiento está íntimamente ligada a la dinámica con que se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio. Cuarta posición – Los pies están frente uno del otro; el talón del pie del frente debe estar alineado con la punta del pie de atrás y ambos completamente hacia fuera y separados por una distancia de pie y medio. La posición se lleva a cabo en croissé o face. Cuerpo – Instrumento de expresión extremadamente versátil (Laban 1987, p.45) Es el primer medio de percepción y de expresión del niño y comunicación con otro ser humano. Danza – Es la expresión de arte más antigua. A través de ella se comunica sentimientos de alegría, tristeza, amor, vida y muerte. Forma de expresión con movimientos y actividades corporales, que pueden ser instintiva o elaborada, ritual o artística. Movimiento seleccionado y organizado para los propósitos estéticos o como medio de la expresión más bien que para su función como trabajo o juego. Danzar – Hacer movimientos cadenciosos con el cuerpo. Danza espontánea o libre - Aquella que surge libremente cuando se escucha una música y que suele estar motivada por la mezcla de la estructura melódica y rítmica de la misma y el estado de ánimo del oyente.

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Danza estructurada – Aquella que esta predeterminada y regulada por la costumbre social, como las folclóricas, de salón, etc. Danza del jazz. Danza marcada por aislamientos del movimiento y "polyrhythms" complejos, propulsivos. Es una consecuencia del "ragtime" Africano-Americano, jazz, espiritual, azul, canciones del trabajo, y así sucesivamente y se considera un estilo americano de la danza. Danza moderna - Un tipo de danza que comenzó como rebelión contra pasos y posiciones y valora el movimiento expresivo y original o auténtico. Es un idioma del vigésimo-siglo. Danza postmoderna - Un tipo de danza introducido por Merce Cunningham que emergió en los años 60 y es caracterizado generalmente por una salida del tema narrativo y de la emoción evocadora. Danza terapeuta – Es el aprendizaje de un conjunto de técnicas y conocimientos teóricos así como el desarrollo de su intuición, paciencia, tenacidad y capacidad de emplear los diferentes estímulos aprendidos. Danza interdisciplinaria – Una experiencia de la danza que explora conceptos relacionados de otras áreas o disciplinas contenidas. Danza popular/tradicional - Bailar asociado con un propósito nacionalista, realizado generalmente hoy como porción el sobrevivir de una celebración tradicional y hecho para las reuniones sociales o como reconstrucción. Danza social - Danza hecha en un ajuste social. Se refiere tradicionalmente como danza del salón de baile pero incluye todas las danzas sociales populares realizadas con o sin los socios. Danza terapia – Es definida por la Asociación Americana de Danza Terapia (ADTA) como “el uso psicoterapéutico del movimiento y emocional del individuo” (ADTA) Desinhibición Predisposición a la espontaneidad, a la relajación psíquica y a la apertura a los otros. Desinhibir - Comportarse con espontaneidad. Destrezas – Es el elemento de la ejecución que permite al ejecutante realizar una gran cantidad de trabajo con un esfuerzo relativo. Mediante el refinamiento de la coordinación de diferentes grupos de músculos. Dirección – Línea sobre la que se mueve el segmento o cuerpo en su totalidad, y que puede ser recorrida en dos sentidos opuestos.

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Dimensiones de la danza – Se refiere a las danzas que actúan con la finalidad de conseguir un objetivos específicos. Se consideran cuatro dimensiones de la danza, a saber: dimensión de ocio, artística, terapéutica y educativa. Demi-plié – Pequeña flexión de rodilla. Todo salto comienza y termina con un Demi-plié. Dinámica – La energía del movimiento expresada en intensidad, acento, y calidad que varían. Diseño – La forma general de arreglo del movimiento o de los elementos técnicos. Dramatización – Producción expresiva, comunicativa o/o creativa con estructura de inicio, desarrollo y final, basada en movimiento o/y sonido figurativo, cuya finalidad es ser comprendido por los demás. Dramatizar – Representar una acción, esta acción suele estar caracterizada por las tres unidades clásicas de tiempo desde Aristóteles (inicio, desarrollo y final). Emoción – estado de ánimo producido por impresiones de los sentidos, ideas o recuerdos que con frecuencia se traduce en gesto, actitudes u otras formas de expresión (RAE, 2005). Escenario – Parte de un teatro o local donde los danzantes u otros artistas actúan ante el público. Esfuerzo – Acciones, según lo definido por Rudolf Laban, que se analizan en términos de peso, tiempo, espacio y factores del flujo. Espontaneidad – Acciones que se producen por un impulso interior sin que haya una causa externa que las provoque. Siguiendo el impulso propio de su personalidad y su forma de ser. Estética – Parte de la filosofía que trata de la apreciación y el estudio del arte y de la belleza. Estructuras de la danza - La manera en la cual se construye o se organiza una danza; un marco de soporte o las partes esenciales de una danza. Estudio de la danza - Un trabajo corto de la danza que investiga una idea o un concepto específica y demuestra una selección de las ideas del movimiento. Puede ser improvisada o ser compuesta. Elemento – Cada una de las partes que en conjunto forman un todo.

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Elementos de la Danza – Son los conceptos en el que se apoya y fundamenta el movimiento corporal. Estos son: el cuerpo, el espacio, la energía, el tiempo y la interacción. Energía – La cantidad de tensión de un movimiento; el flujo y el control de la fuerza. Es definida por los grados de ímpetu y sigue con ese ímpetu. Un elemento de la danza caracterizado por el lanzamiento de la energía potencial en energía cinética. Utiliza el peso corporal, revela los efectos de la gravedad en el cuerpo, se proyecta en espacio, y afecta relaciones e intenciones emocionales y espaciales. Las calidades reconocidas del movimiento se sostienen, de percusión, suspendido, el hacer pivotar, y el derrumbarse. Equilibrio – Situación de un cuerpo cuando las fuerzas que actúan sobre él se estabilizan. Espacio - Un elemento de la danza que refiere al espacio esférico inmediato que rodea el cuerpo en todas las direcciones. El área ilimitada que se extiende en todas las direcciones y dentro de la cuál existen todas las cosas. Implica el uso del nivel, trayectoria, forma, espacio, espacio general y personal, tamaño, foco, y dirección. Espacio general, escénico o distante – Un área definida del espacio con la cual los bailarines pueden viajar por todo el espacio disponible y proyectar sus movimientos. Espacio Personal – Es el espacio que rodea al cuerpo como “burbuja del espacio, esfera de movimiento o Kinesfera” que ocupa; cuya circunferencia puede alcanzar por la elongación máxima de los segmentos sin cambiar el lugar de apoyo incluye todos los niveles, planos, y las direcciones. Estilo - Una manera distintiva de la danza; se hace, se crea, o se realiza la danza característica de la manera que identifica la danza de un ejecutante, de un coreógrafo, o de un período particular. Exponer – Presentar algo para que sea visto. Expresar - Exteriorizar, por medio de movimientos, actitudes, gestos, palabras, etc.., lo que se siente o se piensa sin la intención específica de ser comprendidas. Expresión corporal – Uso del cuerpo para expresar emociones, conceptos, ideas y sentimiento. Está asociada actualmente a diversas actividades corporales, cada una de ellas con su particular concepción, objetivos y técnicas de trabajo. Exteriorizar – La persona muestra lo que piensa o siente al exterior.

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Ficha de producción – Datos sobre los componentes de una producción danzaria. Coreógrafo(a), título, danzantes, vestuario, utilería, escenografía, iluminación, tramoya, publicidad y libreto. Foco – Generalmente una reunión de las fuerzas para aumentar la proyección del intento. Particularmente, se refiere a la línea de la vista del bailarín. Hace referencia a un determinado punto del espacio donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motora. El foco transmite la intención del bailarín, cuando está en escena, concentrada su mirada y su movimiento en un punto concreto, imaginario o real, el publico se ve inducido hacia ese punto. En las acciones motrices el foco requiere equilibrio. Formas de la danza - La organización o el plan para el movimiento que modela; la organización estructural total de una danza o una composición de la música (E.G., AB, ABA, llamada y respuesta, rondo, tema y variación, canon, y las correlaciones de movimientos dentro de la estructura total). Forma narrativa - Una forma coreográfica que cuenta una historia. Frase de movimiento - Es una unidad que posee un principio, un desarrollo y un final. Firma de Tiempo - Un símbolo que denota un ritmo métrico; por ejemplo, 3/4, 4/4. Folklore – (Fol.-pueblo; loré-sabiduría): Conjunto de creencias, leyendas y costumbres tradicionales de un pueblo. Flexibilidad – Grado de movimiento presente en una articulación. Se puede mejorar mediante estiramientos progresivos en las articulaciones del cuerpo. Flexión – Un movimiento de flexión o que dobla en el cual disminuye el largo. Forma – Estructura de las composiciones de la danza. La organización estructural total de una composición de la danza (e.g. ab, aba, llamada y respuesta, etc.). En el contorno espacial que el cuerpo hace por ejemplo curvado, angular, torcido, recto, simétrico, o asimétrico. Formaciones – Se refiere a la distribución de los componentes de un grupo en relación al espacio. Estas pueden ser usadas en una coreografía o como estrategia de aprendizaje espacial o técnico. Formación libre – Cada componente se coloca libremente ocupando el espacio.

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Frase de movimiento – Una breve secuencia de los movimientos relacionados que tienen un sentido de la terminación rítmica. Género – Un tipo o una categoría de la danza (e.g. jazz, moderno, ballet clásico, etc.). Gesto – Un movimiento del cuerpo que expresa una idea o una emoción. Es un movimiento del cuerpo en general, o de alguna de sus partes, cargado de significado con que se pretende expresar o comunicar algo. El movimiento de una pieza de cuerpo o combinación de partes, con énfasis sobre los aspectos expresivos del movimiento. Incluye todos los movimientos del cuerpo que no apoya el peso. Golpear ligeramente la danza - Un tipo de danza que se concentra en "footwork" y ritmo. Este tipo de danza creció fuera de bailar popular americano, con las raíces significativas en tradiciones que estorbaban Africano-Americanas, irlandesas, e inglesas. Grados de energía – Los grados de energía son; mucho, poco, pesado, liviano, Sostenido, oscilante, colapso, vibratorio, percusivo, suspendido, fuerte y débil. Habilidades - Capacidades técnicas; movimientos o combinaciones específicos. Iluminación – Fase del proceso creativo en la que se identifica de manera consciente la nueva idea. Se debe buscar dar coherencia y significado a las ideas surgidas de la fase de incubación. Hay una mayor intervención a nivel consciente. Se hace necesario perfilar una idea que sirva para integrar sobre ella todas las que salieron anteriormente. Imaginación – Facilidad para representar mentalmente la idea que se tiene de las cosas reales o irreales. Improvisar – Realizar una acción de pronto, sin estudio ni preparación, con movimiento o/y sonido, a partir de una propuesta, bien dada por el profesor o elegido libremente, de forma colectiva o individual, y que tiene por objetivos fundamentales el desarrollo de la expresión, la comunicación, o/y, sobre todo, la creatividad corporal. Incubación – Fase del proceso creativo en la que se da una búsqueda de ideas relacionadas con el tema, que surgen de forma espontánea, generalmente de forma inconsciente. Se caracteriza por la exploración y la abundancia de respuestas sin depurar. Se vincula en gran medida con la fluidez. (RAE, 2005).

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Investigación corporal – Búsqueda, exploración, descubrimiento, conocimiento, comprensión, toma de conciencia y aceptación de la propia realidad personal y de las posibilidades corporales. Investigar – Hacer diligencias para descubrir una cosa. Realizar actividades intelectuales y experimentales de modo sistemático con el propósito de aumentar los conocimientos sobre una determinada materia (RAE, 2005). Introspección – Observación interior de los propios actos o estados de ánimo o de conciencia Imagen corporal – Es el concepto que tiene la persona de la estructura de su propio cuerpo. Una aceptación de su cuerpo como está de una manera positiva, con el reconocimiento de las posibilidades de sus capacidades y limitaciones. La percepción que tenga la persona de la estructura de su propio cuerpo influirá en lo que pueda lograr con sus movimientos. Improvisación - Movimiento que se crea espontáneamente, ocurriendo dentro de ambientes libres o altamente estructurados, pero siempre con un elemento de la ocasión. Provee del bailarín la oportunidad de reunir elementos rápidamente, y requiere el foco y la concentración. Impulso – Acción y resultado de empujar para producir movimiento. Intensidad – Grado de energía de una cualidad, de un objeto, de una expresión, de un agente natural o mecánico. Interacción – El movimiento es portador de una intención y el danzarín esta en relación con; objetos, accesorios, personas, ambiente o luces. Juegos Folklóricos – Son los juegos tradicionales de un país, pasan de generación a generación para perpetuarse. Labanotation - Un sistema para analizar y registrar el movimiento humano inventado por Rudolf von Laban (1879-1958). Lenguaje – Conjunto de expresiones con las que el ser humano se manifiesta, tanto de forma intencional como no intencional, utilizando el cuerpo como vehículo de expresión o de transmisión. Puede ser verbal y no verbal. Lenguaje gestual – Código de comunicación cargado de sentido cultural, vinculado a la vida emocional de la persona, con un gran valor de espontaneidad, que sirve para apoyar el lenguaje verbal aunque en ocasiones puede contradecirlo. Se basa en las actitudes corporales, la apariencia corporal, el contacto físico, el contacto ocular, la distancia interpersonal, el gesto, la

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orientación espacial interpersonal, y el ritmo comunicativo gestual y sonoro, llegando al interlocutor por vía visual o táctil. Lenguaje no verbal – Utilización de códigos variados de comunicación que se valen del cuerpo como herramienta principal de trasmisión hay que excluyen el uso de la palabra. Se refiere al gestual, y a los componentes sonoros comunicativos. Pueden llegar al receptor por cualquier vía de transmisión de la información. Montaje – Es la coordinación de todos los elementos de la representación corporales para actuar ante una audiencia. Mover – El cuerpo se traslada a otro lugar o espacio que ocupa y pase a ocupar otro. Movimiento – Diversidad de actividades motrices que ayudan al desarrollo de reacciones afectivas, por ejemplo, lo intelectual, lo espiritual, lo social, lo emocional. La parte sicomotora y el diálogo entre lo corporal y la danza. Movimiento abstracto – El que no trata de representar algo perteneciente a ideas, seres o cosas concretas, sino que atiende sólo a elementos de forma, calidad, espacio y tiempo. Opuesto al movimiento figurativo. Movimiento figurativo – El que trata de representar de forma comprensible realidades o ideas. Se opone al movimiento abstracto. Movimiento imitativo – Un tipo de movimiento figurativo que se realiza tratando de reproducir de la manera más fidedigna posible la realidad o la idea que toma como inspiración. Movimiento simbólico – Un tipo de movimiento figurativo que se realiza con ciertos rasgos o características y que por convención social permite la identificación con una cosa, fenómeno, idea o persona que se toma como inspiración. Movimiento corporal – Es utilizar la expresión corporal para comunicar las emociones, ideas y situaciones por medio de gestos, la música, símbolos, la pantomima y la danza. Movimientos Locomotores - Son los movimientos que nos ayudan a trasladarnos de un lugar a otro en el espacio. Estos progresan en el espacio a partir de un punto a otro. Movimientos No Locomotores (Axiales) – Son los Movimiento que se realizan en el mismos lugar o en un espacio limitado. Movimiento anclado a un punto por una partición del cuerpo. Solamente el espacio disponible en cualquier dirección

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se utiliza mientras que se está manteniendo el contacto inicial del cuerpo. El movimiento se organiza alrededor del eje del cuerpo y no se diseña para el recorrido a partir de una localización a otra. Los ejemplos incluyen estirar, doblándose, dando vuelta en el lugar, gesticulando. Neuromuscular – Relación entre nervios y músculos. Niveles – La altura del bailarín en lo referente al piso. Los niveles en espacio se refiere como altos, medios, y bajo. Los movimientos pudieron ocurrir en tres niveles: nivel de alto, nivel medio, y nivel bajo. Nivel alto – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que se desarrollan cuando los hombros se encuentran por encima de su altura habitual, tomando como referencia la posición anatómica. Nivel bajo – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que se desarrollan cuando los hombros se encuentran por encima de su altura habitual, tomando como referencia la posición anatómica. Nivel medio – Es la relación de la actitud o/y el movimiento con la altura en la que se desarrolla cuando los hombros se encuentran por encima de su altura habitual, tomando como referencia la posición anatómica. Notación - Método para registrar los movimientos y las danzas. Obras danzarias – Coreografías o géneros. Ordenar – Un principio de la composición. Pantomima – Simulación de la realidad a través del movimiento. Patrón del movimiento - Una secuencia repetida de las ideas del movimiento, una secuencia rítmica del movimiento, un diseño espacial en el piso o en el aire, o una relación o el agrupar específica de la gente. Problema del movimiento - Un foco o una tarea específico que sirven como punto de la salida para la exploración y componer, generalmente con criterios específicos. Performance – Espectáculo de arte corporal (Laferiere y Motos, 2003). Acción, actividad, obra, etc.., más o menos duradera (desde horas a segundos), bien individual o bien colectiva, a veces ritual, a veces tranquila, a veces violenta, que tiene su origen, medio y fin en el uso del propio cuerpo de el/los participante/s. Percepción – Darse cuenta de algo por alguno de los sentidos: olfato, gusto, tacto, auditivo y visión.

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Postura – Colocación apropiada de la alineación corporal. Es esencial para el movimiento armónico, equilibrado, fluido y eficaz. Un buen ajuste postural es la base de la actividad motriz óptima. Posiciones básicas del ballet – El ballet tiene cinco posiciones básicas de pie, las cuales, son fundamentales para esta disciplina (primera, segunda, tercera cuarta y quinta posición). Las cinco posiciones se realizan son una abertura desde las caderas y piernas que nos ayuda a abrir las piernas a 180 grados (“en-dehors” o “turn-out”). Estas posiciones son las mismas en todas las escuelas y método. Preparación – Fase del proceso creativo en la que se toma conciencia del trabajo encomendado a partir del estudio y recopilación de ideas relacionadas con el tema a trabajar. Primera posición - Talones juntos la punta de los pies hacia fuera lo más posible. Es un ejercicio muy beneficiosos para desarrollar el en-dehors o turnout, como también el equilibrio. Principios cinestésicos - Los principios que gobiernan el movimiento, flujo de la física, y cargan a tiempo y espacio, incluyendo, por ejemplo, la ley de la gravedad, del balance, y de la fuerza centrífuga. Principios de la composición - La presencia de la unidad, de la continuidad (transiciones), y de la variedad (contrastes y repetición) en coreografía. Producción – Fase del proceso creativo en la que se expone el trabajo final ante los demás. Se da por tanto la realización del proyecto, experimentando, poniéndolo en práctica para su perfeccionamiento y evaluando los resultados. Propuesta – Exposición, ofrecimiento, presentación, proposición, etc., de actividad que el profesor hace al grupo con el fin de comunicar los conocimientos que pretende transmitir. Proyección - Una presentación confidente de su cuerpo y energía para comunicar el movimiento y el significado vivido a una audiencia. Pulso - El golpe subyacente y constante. Quinta posición –Los pies se encuentran completamente hacia fuera y pegados uno con otro. Donde la punta del pie derecho toque el talón del pie izquierdo, de tal forma que la punta del pie derecho toca el talón del pie izquierdo, y viceversa. Podemos encontrar un gran número de pasos principales con esa posición. Reflejo – Movimiento involuntario producido en respuesta a un estímulo; acto reflejo. 487

Relación interpersonal – comunicar entre los miembros de un grupo establecida bien por contacto físico o/y ocular o/y verbal. Relevé – Se refiere a elevarse (media punta). El peso del cuerpo se coloca sobre el metatarso. Relaciones - La posición del cuerpo en relación con algo o alguien. Repetición - La duplicación de movimientos o de frases del movimiento dentro de la coreografía. Representar – Exponer, exhibir, interpretar, mostrar, presentar, etc., por medio de movimientos figurativos (imitativos o/y simbólicos) o/y sonidos un tema (imagen, historia, pensamiento, sensación, sentimiento, etc.) con la intención de ser comprendidos. Retrógrado - El acto de tomar una secuencia de la coreografía y de invertir la orden de nuevo al frente. Ritmo – Una estructura de los patrones del movimiento a tiempo. Tanto los movimientos como la figura de un baile están sincronizados con la música en forma precisa. . Una estructura de los patrones del movimiento a tiempo; un movimiento con una sucesión regular de elementos fuertes y débiles; el patrón produjo por énfasis y la duración de notas en música. Ritmo comunicativo gestual – elemento del lenguaje corporal gestual que hace referencia a los aspectos temporales (duración, orden , simultaneidad, sucesión, etc.) del comportamiento interpersonal en lo relativo a las actitudes, los gestos y los movimientos. Ritmo comunicativo sonoro – Elemento de los componentes sonoros comunicativos que hace referencia a los aspectos temporales (duración, orden, simultaneidad, sucesión, etc.) del comportamiento interpersonal en lo relativo al lenguaje corporal no verbal. Ritmos desiguales - Movimientos de la duración desigual; por ejemplo, el saltar. Ritmo métrico - El agrupar de golpes en un patrón que se repite. Ritmo uniforme - Movimientos de la duración igual; por ejemplo, el caminar. Rotación – El girar de un hueso en su eje (interno-hacia el centro del cuerpo; externo-lejos del centro del cuerpo). Secuencia - La continuación y el orden en las cuales una serie de movimientos 488

y formas ocurren. Secuencia de la danza - La orden en la cual una serie de movimientos y forma ocurre. Segunda posición – En esta posición los pies están separados a una distancia aproximadamente de pie y medio entre los talones. Sensación – Efecto o impresión derivada, originada o procedente de la información que nos llega a través de los sentidos. Sensibilizar – Hacer sensible; representar de forma sensible. Dotar de sensibilidad o despertar sentimientos morales, estéticos, etc. (RAE,2005). Tamaño - Magnitud de una forma o de un movimiento del cuerpo; de pequeño a grande. Tercera posición – Los pies están frente uno del otro; el talón del pie del frente debe estar alineado con la punta del pie de atrás y ambos completamente hacia fuera y separados por una distancia de un pie y medio. La posición se lleva a cabo en croissé o face. Segunda posición – En esta posición los talones están separados a una distancia aproximadamente de pie y medio entre los talones. Sentimiento – Vivencia subjetiva del afecto o/y la emoción, generalmente acompañada de la percepción de cambios orgánicos que en ocasiones son intensos, y que conforma en parte estado de ánimo de la persona. Se refiere a la parte cognitiva de la emoción. Sentido – Cada una de las dos orientaciones opuestas de una misma dirección que se toma en la realización del movimiento. Simbolizar – Representar mediante movimiento o/y sonido un tema determinado (imagen, historia, pensamiento, sensación, sentimiento, etc.) con la intención expresiva, comunicativa o/y creativa. Símbolo – Representación sensorialmente perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada (RAE, 2005). Simetría – Regularidad en la disposición de los segmentos o/y en la realización del movimiento, a partir de un eje imaginario ubicado en el propio cuerpo. Simular – Aparentar, fingir, figurar, personificar, representar o/y simbolizar mediante movimiento o/y sonido un tema determinado (imagen, historia,

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pensamiento, sensación, sentimiento, etc.), con intención expresiva, comunicativa o/y creativa. Situaciones abstractas – Las que no pretenden hacer referencia a cuestiones concretas sino sólo a elementos de horma, calidad, espacio y tiempo. Situaciones concretas – Las que hacen referencia a ambientes, cosas , historias, realidades o/y seres materiales. Sonido instrumental – El producido con instrumentos musicales, o cualquier otro elemento, objeto o pieza. Sonido no vocal – El producido por los órganos de fonación del cuerpo humano que puede ser articulado y no articulado. Técnica – Aplicación practica de los conocimientos de una ciencia o un arte. Es la manera de hacer o enseñar algo utilizando los conocimientos de un arte. Las habilidades físicas de un bailarín que te permiten ejecutar los pasos y los movimientos requirieron en diversas danzas. Los diversos estilos o géneros de la danza tienen a menudo técnicas específicas. Tecnología - Medios electrónicos que se pueden utilizar en danza tal como videocintas, los "camcorders", CD y los magnetofones, iluminación y sonido de la etapa, las cámaras fotográficas, y software y hardware. Tempo - La velocidad de la música o de una danza. La velocidad de un movimiento tal como rápido, moderado, o lento. Tiempo. Un elemento de la danza que implica ritmo, expresar, tempo, acento, y la duración. Tiempo se puede medir, como en música, o basar en ritmos del cuerpo, tales como respiración, emociones, y latido del corazón. Transición - El punto que tiende un puente sobre en el cual un solo movimiento, el final de una frase, o aún el extremo de una sección más grande de una danza progresa en el movimiento, la frase, o la secuencia siguiente. Tema: La idea/el adorno o el intento subyacente creaban el movimiento. Tema y variación - Una forma en la cual un tema inicial es establecido y después seguido por variaciones. Las variaciones son excursiones de o tratamientos alternativos de este tema básico sin alterar su carácter esencial. Es una forma coreográfica que comienza con una idea original o el tema y en secciones siguientes sale o se desvía de la original, mientras que todavía conserva una cierta conexión a la original. Tercera posición – La punta de los pies hacia fuera; el talón de; pie izquierdo se cruza en la mitad del pie derecho, en frente o detrás.

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Toma de conciencia – Proceso reflexivo por el cual la persona puede darse cuenta, percatarse, percibirse y reconocerse a sí mismo, a los demás, o/y al entorno, tanto estática como dinámica. Se realiza al centrar la atención en las sensaciones extereoceptivas, interoceptivas y propioceptivas. Tono muscular –Es un estado permanente de ligera contracción, en el cual se encuentran los músculos estirados, tanto en reposo como en movimiento. Transición: Organizar la conexión entre los movimientos de la danza que mantiene flujo y continuidad en la danza. Trayectoria – Es la línea descrita en el espacio por un cuerpo que se mueve. Se pueden realizar en el espacio o fuera del suelo, por ejemplo trazar diferentes formas en el aire con cualquier parte del cuerpo. Unidad - Una sensación de la integridad en una danza se alcanza que cuando todas las piezas trabajan bien juntas. Unísono - Movimientos que son realizados simultáneamente e idénticamente por más de un bailarín. Bailar el movimiento que ocurre al mismo tiempo en un grupo. Variación - Manipulación del movimiento original sin perder el intento y el carácter. Variedad en danza - Una cantidad o una gama de diversas cosas. Para mantener interés de las audiencias, el coreógrafo de la composición debe proporcionar variedad dentro del desarrollo de la danza. Contrastes en el uso del espacio, de la fuerza, y de los diseños espaciales tan bien como una cierta repetición de movimientos y de adornos proporcionar la variedad. Velocidad – El tiempo en la música puede ser rápido, lento o moderado. Vivencia – Hecho de comprobar, descubrir, examinar, experimentar, investigar, notar, observar, probar, reconocer, verificar, etc., algo de forma reflexiva, tomando conciencia de lo que se hace. Vocabulario del movimiento - Todas las acciones que el cuerpo puede hacer.

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GLOSARIO - TEATRO
Acción dramática- Es el elemento dinámico y transformador que permite pasar lógica y temporalmente de una situación a otra. La acción implica los movimientos que se originan en los niveles internos y externos de los personajes, los cuales se determinan al plantearse preguntas como ¿Qué?, ¿Quién?, ¿Dónde?, ¿Cómo?, ¿Por qué? o ¿Cuándo?. Acotaciones- Son las explicaciones que intercala el autor en el texto, para el director o el interprete, destinadas a aclarar detalles de la escenografía, vestuario, fijar la ubicación o movimiento de los personajes, señalar la conveniencia de un silencio, etc. Articulación- es la posición que adoptan los órganos de la boca en el momento de producir un sonido. Consiste en la producción de puntos y modos de articulación para los fonemas de la lengua en que se expresa el hablante. ÓRGANOS ARTICULADORES labios, lengua, dientes inferiores, velo del paladar dientes superiores, alvéolos superiores, paladar

Activos Pasivos

Boceto- Es un dibujo sencillo que representa la primera idea o borrador para un trabajo a desarrollar. Bloqueo o movimiento escénico- Indicaciones que el director hace a los actores sobre el desplazamiento en escena. Composición escénica- Forma en que están organizados los diversos elementos de un montaje teatral, de manera que estos estén balanceados y correlacionados, en función de la imagen visual y estética que se quiere lograr. Concepto- Idea o visión de montaje que tiene un director para una pieza teatral. Dicha idea está enmarcada en un estilo que debe seguir todo el engranaje de producción. Coordinar- Actividad administrativa que implica sincronizar distintas acciones individuales y buscar la manera más adecuada de reunir los recursos disponibles para cumplir los planes establecidos. Corriente o Movimiento Teatral- Se refiere a la tendencia artística de un grupo determinado, en una época determinada y en un lugar determinado. Dada la

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magnitud del movimiento o corriente, puede tener un mayor o menor impacto a través del tiempo y el espacio, tal como ocurrió con el movimiento realista, por ejemplo. Dicción- Es el arte de hablar correctamente. La palabra dicción proviene del latín diclio o dicleo, manera de hablar. Para tener una dicción excelente es necesario pronunciar correctamente, acentuar con elegancia, frasear respetando las pausas y matizar los sonidos. Conlleva una serie de procedimientos: articulación, puntuación, entonación, etc. Diseño- Plan final o propuesta visual determinada (dibujo, proyecto, maqueta, plano o descripción técnica), que toma en consideración aspectos funcionales y estéticos en relación a lo que se quiere lograr. El acto de diseñar es el proceso previo a la creación del objeto mismo. Elementos básicos del teatro- Se refiere a los elementos fundamentales que conforman el teatro. Estos son: Actor, Texto/Acción y Público. Cada uno de estos tres factores, por sí solo no produce el hecho teatral. Elementos de producción- Conjunto de medios que se combinan para llevar a cabo un montaje artístico. Estos son: escenografía, utilería, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje y publicidad. Estilo- Es el carácter propio que da el artista a sus obras. Lo característico, particular y típico que lo distingue. Estilos teatrales- Diversas formas o maneras de ver o presentar el hecho teatral a lo largo de las épocas y periodos que definen la historia del teatro universal. Entre los estilos teatrales más importantes podemos señalar el estilo realista, naturalista, neoclásico, romántico, costumbrista, etc. Estilos de actuación- Se refiere a las técnicas interpretativas o maneras de actuar que sigue un actor en su proceso de caracterización, y que responden en gran manera al estilo del montaje, las características del espectáculo y las indicaciones del director. El estilo de actuación puede además estar ligado a los convencionalismos teatrales de la época y periodo histórico en que fue creada la obra. Algunos ejemplos pueden ser: actuación realista, naturalista, melodramática, etc.… Entre los exponentes de estilos de actuación más reconocidos se encuentran: Stanislavsky, Strasberg, Meyerhold, Brecht, Brook y Grotowski, entre otros. Estructura definida- Se refiere a los parámetros de organización que establece el maestro para llevar a cabo el trabajo dramático. Estructura dramática- Orden lógico secuencial que sigue un texto teatral (Principio, desarrollo y desenlace).

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Evento- Es un acontecimiento casual, fugaz, inesperado y no controlado por el personaje. Fonación- Es el trabajo muscular realizado para emitir sonidos inteligibles. El objetivo último de la fonación es la articulación de las palabras a través del proceso por el cual se modifica la corriente de aire procedente de los pulmones y la laringe. Goce estético- Es el disfrute, apreciación y nivel de satisfacción que experimenta un espectador ante la puesta en escena de un trabajo artístico. Historia colectiva- Historia creada de forma grupal en la que se ofrece un punto de inicio y cada participante del grupo aporta en la creación del argumento de la historia. En la misma se deben seguir los elementos de la estructura dramática (inicio, desarrollo y desenlace). Ilustra- Realiza un dibujo con color, forma y tamaño. Intención dramática- Es el modo en que el actor se acerca a los sentimientos y forma de proceder de los personajes al realizar una actividad interpretativa. Marco antropológico- Se refiere al contexto físico y cultural que rodea al hombre en el momento en que se produce la obra de arte o forma artística. Incluye la organización social, creencias, ritos, mitos, sistemas de comunicación, conductas reguladas y todo lo que envuelve la cultura. Toma en consideración la imagen del hombre cambiante en el tiempo y en el espacio y las formas en que estas imágenes han sido interpretadas según las épocas históricas. Memoria Emotiva- Uso del recuerdo de experiencias personales para representar las emociones vividas e incorporarlas al trabajo actoral. Memoria Sensorial- Reproducción de estímulos que evocan los sentidos. Modo de articulación- Es la postura que adoptan los órganos que producen los sonidos. Por ejemplo, si los órganos cierran total y momentáneamente la salida del aire, los sonidos serán oclusivos. Ese es el caso de los sonidos /p/, /t/ y /k/. Niveles- Diversos grados de altura presentes en el escenario. Puede referirse además a las posiciones que asume el actor con su cuerpo a diversas alturas o en determinados planos (acostado, de rodillas, en cuclillas, de pie, etc.…). Pausas- Breve interrupción en la línea de un parlamento. Punto de articulación- Es el lugar donde toman contacto los órganos que intervienen en la producción del sonido. Por ejemplo, si para producir un sonido

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entran en contacto los dos labios, se crearán sonidos bilabiales como es el caso de las realizaciones de los fonemas /p/, /b/ y /m/. Puntos de vista estéticos- Elementos a considerar al juzgar el valor de una obra de arte (dramática, musical, plástica o danzaria). Son los siguientes: 1.Punto de vista del tema 2.Punto de vista del contenido 3.Punto de vista de la composición Situaciones- Es lo que surge de la combinación de eventos y sucesos. Suceso- Es un acontecimiento preparado, previsto y controlado por el personaje. Temas Transversales- Conjunto de contenidos de enseñanza esencialmente actitudinales y que deben entrar a formar parte de las actividades planteadas en todas las áreas. Su incorporación supone formalizar una educación en valores y actitudes, no de forma esporádica sino constante a lo largo de cada curso. Trabajo técnico- Se refiere al conjunto de labores que llevan a cabo los encargados de vestuario, maquillaje, sonido, luces, escenografía, utilería y tramoya en el desarrollo de un montaje teatral. Trama- organización de acontecimientos y acciones en una obra narrativa o dramática.

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APÉNDICE A - Enseñanza por Grado de los Elementos de las Artes Visuales
Elementos del arte 1 Punto 2 Línea: - Recta - Curva - Posición de la línea o Horizontal o Vertical o Diagonal - Expresividad de la línea o ancho/grueso, fino/delgado o Ondulada o Espiral o Zig-zag (quebrada) o Serpentina 3 Figura (plana) - Básicas (triangulo, cuadrado, rectángulo, círculo) - Complejas (ovalo, estrella, pentágono, hexágono, octágono, otras) - Irregulares - Accidentales - Orgánicas 4 Forma (sólida) - Básicas: pirámide, cubo, prisma rectangular, esfera - Complejas (cono, prisma triangular, prisma cuadrangular, otras) - Irregulares - Accidentales - Orgánicas 5 Color - Grupos de colores materia o Primarios o Secundarios o Intermedios - Propiedades: o Tono o Valor K K x x x x x 1 x 1 x x x x x x x x x x 1 x x 2 x 2 x x x x x x x x x x 2 x x 3 x 3 x x x x x x x x x x 3 x x x x x 3 x x x x x 3 x x x 4 x 4 x x x x x x x x x x 4 x x x x x 4 x x x x x 4 x x x x x 5 x 5 x x x x x x x x x x 5 x x x x x 5 x x x x x 5 x x x x x 6 x 6 x x x x x x x x x x 6 x x x x x 6 x x x x x 6 x x x x x 7 x 7 x x x x x x x x x x 7 x x x x x 7 x x x x x 7 x x x x x 8 x 8 x x x x x x x x x x 8 x x x x x 8 x x x x x 8 x x x x x 9 x 9 x x x x x x x x x x 9 x x x x x 9 x x x x x 9 x x x x x 10 x 10 x x x x x x x x x x 10 x x x x x 10 x x x x x 10 x x x x x 11 x 11 x x x x x x x x x x 11 x x x x x 11 x x x x x 11 x x x x x 12 x 12 x x x x x x x x x x 12 x x x x x 12 x x x x x 12 x x x x x

K x

K

x 1 x

x 2 x

K x

1 x x

2 x x x

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Elementos del arte Color (continuación) o Intensidad - Cualidades o Fríos, calientes o Neutros - Armonías o Complementarios o Monocromáticos o Análogos o Triádicos 6 Textura - Táctil - Visual 7 Espacio - Delante/detras - Arriba/abajo - Contraste simultáneo - Positivo y negativo

K

1

2

3

4 x

5 x x x x x x x 5 x x 5 x x x x

6 x x x x x x x 6 x x 6 x x x x

7 x x x x x x x 7 x x 7 x x x x

8 x x x x x x x 8 x x 8 x x x x

9 x x x x x x x 9 x x 9 x x x x

10 x x x x x x x 10 x x 10 x x x x

11 x x x x x x x 11 x x 11 x x x x

12 x x x x x x x 12 x x 12 x x x x

x

x x

x x x x x x 4 x x 4 x x x x

K x K x x

1 x 1 x x

2 x x 2 x x

3 x x 3 x x

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