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Estándares y Expectativas Bellas Artes pdf final

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Concepto Artístico
Reinaldo Santiago Serpa
Técnico de Artes Gráficas y Escenografía

Fotografías
Norma N. Curet Ayala
Fotógrafa

ESTÁNDARES DE CONTENIDO
Y EXPECTATIVAS DE GRADO

Programa de Bellas Artes

2008

Concepto Artístico
Reinaldo Santiago Serpa
Técnico de Artes Gráficas y Escenografía

John Galindo Jr.
Tri-Lin Integrated Serices Inc.

Fotografías
Norma N. Curet Ayala
Fotógrafa

i

Derechos Reservados
Conforme a la Ley
Departamento de Educación de Puerto Rico

NOTIFICACIÓN DE POLÍTICA PÚBLICA

El Departamento de Educación no discrimina por razón de raza, color, género,
nacimiento, origen nacional, condición social, ideas políticas o religiosas, edad o
impedimento en sus actividades, servicios educativos y oportunidades de empleo.

NOTA ACLARATORIA

Para propósitos de carácter legal en relación con la Ley de Derechos Civiles de
1964, el uso de los términos maestro, director, supervisor, estudiante y cualquier
otro que pueda hacer referencia a ambos géneros, incluye tanto al masculino como
al femenino.

ii

iii

iv

v

JUNTA EDITORA

Dr. Rafael Aragunde Torres

Secretario

Dra. Yolanda Vilches Norat

Subsecretaria para Asuntos Académicos

Myrna Rodríguez Correa MA Ed

Secretaria Auxiliar
Servicios Académicos

Vanessa I. Collazo García MED

Directora Interina
Programa de Bellas Artes

Elisa Martínez Rodríguez MA

Directora Interina
Unidad de Escuelas Especializadas

vi

COLABORADORES

Este documento cuenta con la revisión de la profesora Grisselle Soto Vélez, ex directora del
Programa de Bellas Artes y precursora de la Renovación Curricular del
Programa de Bellas Artes desde 2002 hasta 2008 .

Educación en Artes Visuales

Educación en Danza

Orietta Arroyo
Escuela Superior Juan Ponce de León
San Juan III

Anelisse Vélez
Escuela La Esperanza
San Juan II

Victor Lebrón
Escuela Gerardo Sellés Solá
San Juan IV

María del Carmen Carrero
Escuela Elemental Bo. Espino
Añasco

Mayra Aguilar
Escuela Sabana Llana Intermedia
San Juan III

Claribel Chamorro
Escuela Angela Cordero Bernard
Ponce II

Gladys Calvente
Escuela Dr. Agustín Stahl
Aguadilla

Eybel Villahermosa
Escuela Juan Ramón Jiménez
San Juan III

José A. Bonet
Escuela Superior Cacique Agüeybaná
Bayamón I

Jeanitza Avilés
Escuela Angel P. Millán
Carolina I

Sonia M. Haddock
Salvador Brau Intermedia
Carolina I

Wanda Silvagnoli
Escuela Adela Rolón Fuentes
Toa Alta

Anette Nuñez
Escuela Especializada Central de Artes Visuales
San Juan I

Brenda G. Peraza
Escuela Especializada de Bellas Artes
Pablo Casals
Bayamón II

Sheila Calo
Escuela Superior Lorenzo Vizcarrondo
Carolina I

Lourdes Allende
Escuela Pascasio P. Sancérrit
Carolina I

Edward Torres
Escuela Elemental Pascasio Sancérrit
Carolina II

Miriam Marrero
Escuela Elemental Juana A. Méndez
Carolina I

Auri Torres
Escuela Agustín Rodríguez
Carolina I

Magdalys García
Escuela José Nevárez
Toa Baja

vii

Educación en Teatro

Educación en Música

Aida Santiago
Escuela Francisco Matías Lugo
Carolina II

Jorge Márquez
Escuela Carmen Feliciano
Río Grande

José L. Vargas
Escuela Superior Leonides Morales Rodríguez
Lajas

Carmen Latorre
Escuela Elemental Noel Estrada
Bayamón III

Natalia Torresola
Escuela Angel González
Juncos

Israel Rivera
Escuela Georgina Baquero
Canóvanas

Aidza Santiago
Escuela Especializada en Teatro
José Julián Acosta
San Juan I

Misael Clemente
Escuela Inés M. Mendoza
Bayamón II

Hilda Avilés
Escuela José Severo Quiñones
Carolina I

Silka Figueroa
Escuela Luis Muñoz Marín
Carolina II

Wanda Izquierdo
S.U. Manuel Ruiz Gandía
Arecibo II

Joel Bracero
Escuela María E. López Ponce
Carolina II

Axel Huertas
Escuela Angela Cordero Bernard
Ponce II

Aixa Carmona
Escuela Jesús M. Sanrromá
Carolina II

Ana V. Concepción
Escuela Jesús Sánchez Erazo
Bayamón II

Angel D. Matos
Escuela Rexville Elemental
Bayamón III

Johannys Gómez
Escuela Intermedia José Campeche
San Lorenzo

Marilú Alemán
Escuela Jose Severo Quiñones
Carolina I

Efraín Rosa
Escuela Especializada en Teatro
José Julián Acosta
San Juan I

Damaris Rivera
Escuela Reverendo Felix Castro
Carolina II

Brenda Otero
Escuela La Esperanza
San Juan II

Rubén Rodríguez
Escuela Superior Hernaíz Verone
Canóvanas

Elías Santos Selpa
Conservatorio de Música

viii

TABLA DE CONTENIDO

Junta Editora.........................................................................................................v
Colaboradores.......................................................................................................vi
Introducción...........................................................................................................1
Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de
Grado – Artes Visuales.................................................................................................19
Kindergarten....................................................................................................21
Primer Grado...................................................................................................27
Segundo Grado...............................................................................................33
Tercer Grado...............................................................................................................41
Cuarto Grado...................................................................................................49
Quinto Grado...................................................................................................61
Sexto Grado....................................................................................................74
Séptimo Grado................................................................................................89
Octavo Grado................................................................................................104
Noveno Grado...............................................................................................120
Décimo Grado...............................................................................................138
Undécimo Grado...........................................................................................156
Duodécimo Grado.........................................................................................175
Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de
Grado – Danza..................................................................................................194
Kindergarten..................................................................................................196
Primer Grado.................................................................................................200
Segundo Grado.............................................................................................204
Tercer Grado.................................................................................................209
Cuarto Grado.................................................................................................215
Quinto Grado.................................................................................................221
Sexto Grado..................................................................................................227
Séptimo Grado..............................................................................................234
Octavo Grado................................................................................................240

ix

Noveno Grado...............................................................................................246
Décimo Grado...............................................................................................253
Undécimo Grado...........................................................................................261
Duodécimo Grado.........................................................................................269
Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de
Grado – Música.................................................................................................278
Kindergarten..................................................................................................280
Primer Grado.................................................................................................283
Segundo Grado.............................................................................................286
Tercer Grado.................................................................................................289
Cuarto Grado.................................................................................................293
Quinto Grado.................................................................................................296
Sexto Grado..................................................................................................300
Séptimo Grado..........................................................................................................305
Octavo Grado............................................................................................................309
Noveno Grado..........................................................................................................313
Décimo Grado...............................................................................................318
Undécimo Grado...........................................................................................322
Duodécimo Grado.........................................................................................327
Estándares de Expresión Creativa para Conjuntos Musicales
Coro...............................................................................................................332
Rondalla.....................................................................................................................335
Banda de Concierto.................................................................................................340
Banda de Jazz..........................................................................................................343
Coro de Campanas..................................................................................................346
Flauta Dulce..............................................................................................................347
Estándares de Contenido y Expectativas de Aprendizaje de
Grado – Teatro..................................................................................................351
Kindergarten..................................................................................................353
Primer Grado.................................................................................................359
Segundo Grado.............................................................................................365

x

Tercer Grado.................................................................................................371
Cuarto Grado.................................................................................................379
Quinto Grado.................................................................................................387
Sexto Grado..................................................................................................395
Séptimo Grado..............................................................................................400
Octavo Grado................................................................................................413
Noveno Grado...............................................................................................422
Décimo Grado...............................................................................................432
Undécimo Grado...........................................................................................444
Duodécimo Grado.........................................................................................455
Glosario - Artes Visuales...................................................................................467
Glosario - Danza...............................................................................................475
Glosario - Teatro...............................................................................................492
Apéndice A - Enseñanza Por Grado de Los Elementos de Las Artes
Visuales.............................................................................................................497
Apéndice B - Géneros (Medios), Técnicas y Materiales...................................499
Apéndice C - Enseñanza Por Grado de Los Principios de Las Artes
Visuales.............................................................................................................503
Apéndice D: Tablas de Assessment.................................................................505
Bibliografía Artes Visuales................................................................................521
Bibliografía Danza.............................................................................................524
Bibliografía Teatro.............................................................................................527

xi

1

Presencia del Programa de Bellas Artes
en la Escuela

La Secretaría Auxiliar de Servicios Académicos, es considerada desde su creación
en 1958 como la médula del Departamento de Educación por su importancia y
desempeño de carácter docente. Tiene como misión la responsabilidad de crear,
implantar, divulgar y evaluar el currículo utilizado en las escuelas públicas del país.
Desde entonces, el Programa de Bellas Artes forma parte integral de los servicios
académicos que cada estudiante debe recibir. Este servicio se ofrece por maestros
especialistas y certificados en Artes Visuales, Danza, Música y Teatro según
establece la No Child Left Behind, Ley 107-110.

En Puerto Rico como en los Estados Unidos, la Reforma Educativa promueve una
educación de excelencia. La misma incluye la teoría cognoscitiva-humanista y la
revisión curricular como elementos básicos para lograr esta meta. Como
consecuencia de esta revisión, se formularon en 1998 los Estándares de Excelencia
de las Bellas Artes del Departamento de Educación, fueron revisados en el 2000 y
ahora en el 2007, se incluyen las nuevas tendencias a la luz de nuevas
investigaciones.

Investigaciones recientes revelan que “aquellas escuelas que tienen programas en
los que se enfatizan las artes obtienen mejores resultados en las pruebas de
habilidad general y la cultura escolar se mueve hacia el respeto entre estudiantes y
compañeros motivando la superación y permitiendo ambientes de aprendizaje de
mayor calidad”. (Critical Links, Learning in the Arts and Social Development, 2001)
El Marco Curricular otorga fundamento y dirección en la enseñanza de las artes. En
continuidad a estos fundamentos, los estándares delinean la enseñanza de las
distintas materias que componen el Programa de Bellas Artes. Los mismos
proponen una secuencia progresiva de desarrollo de conceptos, destrezas y
actitudes. Con ellos enfatizamos que la enseñanza de las bellas artes constituye
una disciplina que posee su estructura conceptual y lenguaje propio. El inicio y
dominio de este lenguaje es el que permite el desarrollo de la capacidad estética. La
administración escolar debe observar que en las bellas artes tiene una gran
oportunidad para ofrecerle a los estudiantes nuevas formas de descubrir el
conocimiento y desarrollar destrezas compartidas entre todas las áreas del saber.
(Véase Marco Curricular de Bellas Artes, 2003, p.16.)

Además de su gran potencial para mejorar el aprendizaje, en esencia, la facultad
escolar debe reconocer que la primera capacidad del estudio de las bellas artes es
el encuentro con uno mismo, descubrirse a sí mismo en lo que puede hacer y ser.
Esto coincide con el informe de Delors a la UNESCO con respecto a los cuatro (4)
pilares de la educación: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir
juntos y aprender a ser. Así pues, esperamos que las organizaciones escolares se
apoderen de este gran valor del arte para desarrollar proyectos académicos que nos
ayuden a pensar con sensibilidad y respeto hacia todo ser humano y hacia el
entorno natural y arquitectónico.

2

En este sentido esperamos desarrollar no sólo la capacidad para valorar el arte,
darle presencia y producirlo, sino también entender las relaciones entre arte y
tecnología en las sociedades antiguas, presentes y futuras.

Aspiramos a que la expresión creativa permita la creación de grupos talentosos y
presentaciones académico-artísticas. Igualmente importante son aquellas clases en
las que el maestro se dedica a desarrollar la educación estética. La educación
estética requiere tiempo ya que es fundamentalmente reflexiva, ayuda en el manejo
de información, educa la percepción, desarrolla la capacidad de escuchar al otro y
de crear comunidad. De igual forma, es preciso permitir espacios para la
investigación y descubrir las aportaciones del arte a las comunidades en que viven
nuestros estudiantes, trascender a las aportaciones de los artistas al arte
puertorriqueño y la presencia del arte en la humanidad. De esta forma nuestros
estudiantes, podrán proyectarse y desarrollarse como artistas, apreciadores y
consumidores de las artes, que es la finalidad de la enseñanza de las Bellas Artes.

El propósito de este documento es orientar y explicar a los directores, supervisores,
facilitadores, técnicos de currículo, maestros de las artes, estudiantes, padres y
colaboradores de la educación el contenido que deben conocer y las destrezas que
deben desarrollar los estudiantes para convertirse en ciudadanos productivos en su
país y en el mundo. En él se enfocan y se conciben las artes como campos de
estudio y se identifican los estándares con sus respectivas expectativas de
aprendizaje por grado y nivel.

Este documento ayudará en el diseño y la planificación de la enseñanza y de los
currículos escolares que responden a las necesidades y los intereses de la
comunidad para:

• implantar el currículo de las materias académicas del Programa de Bellas Artes
en cada escuela de Puerto Rico que desarrolle apreciadores, artistas y
consumidores de las artes.

• desarrollar el diálogo pedagógico creativo como metodología educativa que sea
pertinente a las características que definen la enseñanza de las artes en Puerto
Rico.

• evaluar los ofrecimientos curriculares vigentes en las escuelas para determinar
hasta qué grado los estándares de las Bellas Artes están contenidos en éstos y
lograr armonizarlos.

• identificar las necesidades curriculares y estrategias de enseñanza que
respondan a cada núcleo escolar.

• seleccionar aquellos aspectos de las Bellas Artes en términos de conceptos,
destrezas y valores que los estudiantes deben conocer y entender al diseñar el
currículo de las escuelas.

Además este documento recoge los fundamentos de las prácticas filosóficas,
antropológicas, sicológicas, sociológicas e históricas desde los cuales el maestro
podrá enseñar los cursos disponibles en el Sistema de Información Estudiantil (SIE).
Estos fundamentos, expresados en el Marco Curricular del Programa de Bellas

3

Artes le permiten al docente del arte idear actividades, escoger materiales y
seleccionar estrategias abarcadoras para enriquecer la enseñanza de su materia a
tono con las necesidades de la sociedad de hoy.

Visión

Desarrollar los estudiantes al máximo, de forma articulada e integral, de
acuerdo a sus talentos y sensibilidades, en ambientes artísticos que
estimulen su proceso creativo, intelectual, social y ocupacional y les permitan
contribuir positivamente a la sociedad puertorriqueña.

Misión

Proporcionar y garantizar al estudiante la oportunidad de desarrollar sus
potencialidades artísticas y creativas al máximo, así como despertar su
capacidad como receptor, conocedor, apreciador y consumidor de las artes
visuales, la danza, la música y el teatro.

4

Principios Generales

La revisión de literatura sobre los procesos de aprendizaje en las artes, sugiere
una serie de principios que sirven de fundamento al Programa de Bellas Artes.
Estos principios son los siguientes:

1. Los seres humanos varían en sus capacidades de percepción y sus
procesos creativos.
2. A través de las bellas artes se logra una mejor comprensión de los
valores universales en los seres humanos.
3. Todo estudiante tiene derecho a una educación que desarrolle
plenamente su personalidad estética y artística.
4. La educación artística promueve en el individuo el desarrollo de las
capacidades en las dimensiones conceptuales y afectivas, de
procedimientos y de actitudes.
5. La educación artística es un proceso continuo que ocurre a lo largo de
toda la vida de los seres humanos.
6. La educación artística contribuye eficazmente al desarrollo de destrezas
de pensamiento que son fundamentales en el desarrollo humano.
7. Las bellas artes son un instrumento de comunicación universal.
8. Las bellas artes se desarrollan tomando en consideración la educación
estética, la investigación histórica, cultural y social, la expresión creativa y
el juicio estético.
9. Las bellas artes permiten al estudiante examinar su contexto histórico,
cultural y social desarrollando en éste un sentido de pertenencia y de
comprensión de la identidad puertorriqueña.
10. Las bellas artes fortalecen el desarrollo integral del estudiante y fomentan
en éste cualidades ciudadanas; asimismo, profundizan sus capacidades
para percibir, apreciar y crear artísticamente.

5

Metas del Programa de Bellas Artes

El Programa de Bellas Artes aspira a promover en los estudiantes:
1. La producción artística y creativa.
2. La apreciación estética.
3. El análisis crítico del arte.
4. El disfrute de las artes.
5. El manejo del lenguaje de las artes.
6. La apreciación del patrimonio artístico-cultural puertorriqueño.
7. Una conciencia estética del entorno natural y arquitectónico.
8. La orientación hacia profesiones u oficios relacionados con las artes.
9. La integración del arte y la tecnología en los procesos de creación.
10. El reconocimiento del rol que desempeñan las artes en la calidad de vida.
11. El reconocimiento del valor de la crítica y de la función de emancipación y
de reconstrucción de la realidad individual y colectiva que tienen las artes.
12. La comunicación por medio de las diferentes manifestaciones de las
bellas artes.
13. La construcción de un sentido de trascendencia a través de las artes
14. El conocimiento del vocabulario, de medios, de herramientas y de
técnicas de las disciplinas de las bellas artes.
15. La elaboración de propuestas artísticas.
16. La identificación de las bellas artes como medio de expresión individual y

cultural.

17. El entendimiento sobre las filosofías, tradiciones, estilos, formas y
convencionalismos de las artes.

6

Competencias del Egresado

El estudiante:

1. Demuestra aprecio por las bellas artes como una forma de expresión
individual y cultural.
2. Demuestra capacidad de aprender por sí mismo y desarrollar la expresión
y ejecución creativa.
3. Demuestra aprecio por lo ético y lo estético del quehacer artístico con un
compromiso de por vida con las artes.
4. Demuestra capacidad de percepción, sensibilidad y expresión creativa
para solucionar problemas en su quehacer artístico y del medio ambiente.
5. Demuestra dominio de los conceptos, destrezas y técnicas de las bellas

artes.

6. Demuestra creatividad en el uso de la tecnología y su relación con las

artes.

7. Posee una visión integradora de los multimedios y sistema de informática
para utilizar recursos diversos y buenas destrezas interpersonales en la
solución de problemas.
8. Demuestra comprensión y sensibilidad del lenguaje de la estética para
una comunicación efectiva, visual, auditiva y/o corporal.
9. Entiende y utiliza las destrezas intelectuales y psicomotoras para
participar activamente en los procesos de creación artística como artista,
consumidor y/o patrocinador de las artes.
10. Reconoce y aplica las normas de salud y seguridad en su trabajo y diario

vivir.

7

Perfil del Egresado

El Perfil del Egresado delinea el alcance de los estándares de contenido, de
ejecución y para el “assessment” establecidos para las Bellas Artes y provee un
formato flexible para describir lo que se espera del estudiante. Este formato
permite al maestro enmarcar su clase o al estudiante individualmente, de
acuerdo con su potencial y experiencia, más que por su edad, grado o nivel por
la naturaleza de la disciplina de las Bellas Artes. Estos cuatro (4) niveles pueden
ser descritos de la siguiente manera:

Primer nivel
Aprendiz

En este primer nivel se guía al estudiante en una exploración de sí mismo
y del mundo que le rodea desde la perspectiva del enfoque constructivista
del conocimiento. En esta etapa se ofrecen actividades e información
primordialmente física y concreta que da inicio a los conceptos básicos de
las bellas artes. El estudiante explorará, jugará, apreciará y participará de
experiencias propias de su edad.

Segundo Nivel
Realizador

En este segundo nivel se anima al estudiante a ampliar su visión del
mundo, a la par con el desarrollo de sus sentidos y destrezas artísticas.
Se refuerzan, expresan y amplían las destrezas básicas de cada materia
y las experiencias, añadiendo conceptos más sofisticados y de mayor
alcance en las actividades. Es una etapa de experimentación, creatividad
y conceptualización de lo aprendido.

Tercer nivel
Creador

En este tercer nivel se lleva al estudiante al dominio adecuado de los
conceptos y las destrezas y se convierte en apreciador, trabajador,
consumidor y creador independiente. Sintetiza las ideas, el dominio
adecuado y las destrezas de la materia en interacción con otras áreas
académicas, mediante la integración. Es una etapa de aplicación y
evaluación de lo aprendido.

Cuarto nivel

Estudiante Artista

En este cuarto nivel se guía al estudiante en el desarrollo de las destrezas
complejas y refina sus conocimientos, a través de la ejecución constante.

8

El estudiante de las escuelas especializadas que haya podido realizar su
educación en las Bellas Artes desde el nivel intermedio hasta el superior,
habrá desarrollado las destrezas necesarias en el área de su
especialización. Éstas lo conducirán a desarrollar un estilo que le
capacitará para integrarse y desempeñarse eficazmente en el mundo del
trabajo.

Estos niveles están consignados, preparados o formulados de manera tal, que
independientemente del grado de escolaridad que tenga el estudiante pueda
llegar a dominar las destrezas básicas y las más refinadas y complejas de cada
una de las áreas que componen el Programa de Bellas Artes.

Específicamente, el énfasis del currículo de las bellas artes es formar un ser
humano sensible, alerta y responsable con su mundo circundante. Provee
oportunidades que permiten el desarrollo de la expresión, la sensibilidad hacia la
diversidad cultural y la capacidad de abarcar los estímulos sensoriales de la vida
diaria. El currículo lo reta a desarrollar la educación estética, la concepción
perceptual, la perspectiva histórica, las destrezas creativas y de ejecución y el
juicio estético y está organizado, siguiendo las etapas naturales del ser humano.

Los estándares de la educación en las Bellas Artes pueden ser ordenados por
prioridad y se complementan mutuamente. Los cuatro( 4) estándares de las
Bellas Artes, con su contenido, ejecución y para el “assessment”, que se
presentan en este documento, representan las pautas generales para la
educación de esta disciplina desde kindergarten (k) hasta el duodécimo (12mo)
grado. Cada estándar abarca una categoría un contenido diferente que se
relaciona con los fundamentos que sirven de base para el estudio de cada una
de las materias de las bellas artes y debe ser aplicado a todos los niveles de
enseñanza.

Los estándares de contenido demuestran la relación que existe entre éstos y el
currículo de cada materia de las bellas artes, es decir, artes visuales, danza,
música y teatro. Cada una de éstas, respectivamente, presentan los estándares
siguientes:

1. Educación Estética

2. Investigación Histórica, Cultural y Social

3. Expresión Creativa

4. Juicio Estético

Al existir dicha concordancia basta con sustituir el título de Bellas Artes en cada
estándar de contenido, por el del área que corresponda, para así aplicarla
individualmente a la especialidad deseada. Los estándares de ejecución y para

9

el “assessment” en cada una de estas disciplinas se describen por separado en
cada área al ser disciplinas de estudio independientes pero interrelacionadas en
el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad creadora. Este documento ayudará
a los maestros y técnicos de currículo en la planificación de los currículos
escolares para que respondan a las necesidades y los intereses de la
comunidad escolar.

10

Enfoque General de los Estándares del
Programa de Bellas Artes

Los estándares son expresiones que nos ayudan orientar la
labor docente y el aprendizaje esperado por niveles hacia lo que
aspiramos en la misión, visión, metas, perfil del egresado, así
como poner en práctica la filosofía propuesta en el Marco
Curricular del Programa de Bellas Artes.

Las expectativas son expresiones que nos ayudan orientar
la labor docente y a dirigir el aprendizaje de los aspectos
básicos que debe saber un estudiante al terminar el grado
dentro de un nivel específico.

11

EDUCACIÓN ESTÉTICA

ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de
percibir activamente y aplicar conocimiento estético al notar,
apreciar y reaccionar al entorno y a sus experiencias a través de
las bellas artes.

Promueve ambientes de aprendizaje que involucran los sentidos, permite que el
estudiante note, perciba y reaccione a las obras de arte. Mediante estos ambientes de
aprendizaje, se espera que el estudiante se dé cuenta, disfrute y participe de la obra,
se entusiasme por conocer más de la misma y trascienda a la formulación de
preguntas. Lo que significa que en este estándar, es fundamental el estudio de una
obra. La acción que implica la educación estética está lejos de la mirada o el oído
pasivo. Las preguntas filosóficas que surgen al observar una obra pueden parecer no
tener respuestas o respuestas específicas; observa, escucha, describe, interpreta,
pregunta. El estudiante se vale de los sentidos para mantener la atención y así poder
describir, interpretar e inferir las posibles formas en que fué creada la obra que está
próximo a estudiar y descubre la información mediante la percepción. La educación
estética se abordará desde la práctica educativa de la filósofa Maxine Greene como
una experiencia que ayuda crear lazos de comunidad. Por otro lado, existen una
variedad de puntos de vista teóricos que apoyan el estudio de la obra de arte, de los
cuales tres (3) puntos de vista estéticos han sido los más aceptados:

1. Punto de vista del tema - nos habla de lo que trata básicamente la obra. Esto
puede ser, el amor, la libertad, el paisaje, el valor, la virtud. Propone que la obra
es única en la medida que renueva la manera que se presenta el tema.
2. Punto de vista del contenido - es cuando se habla de la historia detrás del tema,
lo que pasa al escuchar o ver la obra. Desde este punto de vista se sostiene que
lo más importante de la obra está en el mensaje, idea, sentimientos o emociones
expuestos. Propone que la obra es única de acuerdo al tratamiento que se le dá
a la historia.
3. Punto de vista de la composición - basa su argumento en la utilización de los
principios y/o elementos formales de la obra para transmitir su propósito.

“La educación estética es una empresa intencional diseñada para fomentar
compromisos apreciativos, reflexivos, culturales y de participación con las artes,
habilitando a los aprendices a notar lo que está ahí para ser notado y a dar vida
a los trabajos artísticos, de tal manera que puedan lograr concebir en ellos
varios significados.”

Maxine Greene, Variaciones de una Guitarra Azul, 2004

12

INVESTIGACIÓN HISTÓRICA, SOCIAL Y
CULTURAL

ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de
investigar e indicar las aportaciones de la obra o del artista
dentro de la historia de acuerdo a las circunstancias que
rodearon la producción artística.

Promueve las capacidades de buscar información que pueda sostener la validez
y las aportaciones de la obra o el artista para posicionarlo en la historia del arte.
Al hacer que el estudiante investigue las respuestas a las preguntas que surgen
al ver o escuchar una obra, se espera que el estudiante:

• aprenda sobre el arte y que los artistas que lo producen tienen unas
circunstancias que determinan qué, cuándo, por qué y quién influye para
que se cree esa obra.

• conozca que los periodos en que los historiadores dividen la historia del
arte revelan un entendimiemto del presente que es iluminado por el
estudio del pasado mediante una ordenación cronológica. De tal manera
que comprenda cómo las formas actuales de arte tienen sus raíces en el
pasado.

• vea el arte como una forma de entendernos mutuamente tras conocer que
el arte expresa las tradiciones, los valores, las creencias, las apiraciones,
los hábitos sociales, los avances técnicos de cada época y lugar, así
como una forma de romper esquemas y manifestar puntos de vista
personales distintos a lo acostumbrado.

• conozca el pensamiento y gustos predominantes de una época, cómo
cambian durante el tiempo y qué aspectos influyen en estos cambios. Las
obras de arte no siempre son vistas de la misma forma y son vistas desde
distintos puntos de vista. Las culturas varían y cambian, así como los
gustos.

Durante la investigación no sólo se busca contestar el qué, cuándo, por qué y
quién sino que intenta responder: ¿Qué cosas contribuyen a que la obra o el
artista formen parte de la historia? Para ello se vale de la investigación desde
distintos aspectos:

o la historia de los objetos
o la historia de los personajes o artistas según el espíritu de la época
o la obra como documentación única de cambios culturales en el
transcurso de la historia
o la información valiosa sobre el presente

13

o el inferir lo que puede ocurrir en el futuro
o el marco antropológico
o la aportación de la obra artística a la historia

Las operaciones básicas del estudio e investigación de la obra para determinar
la importancia o aportación de la obra o el artista tienen básicamente el mismo
nombre que en juicio estético. A excepción de la última: desición. Pero su
enfoque es diferente; la diferencia consiste en los aspectos que concentran su
atención dentro del proceso. Mientras en la investigación se acumulan datos que
nos dan luz sobre la relevancia de una obra o artista a la historia, durante el
juicio estético, el estudiante recopila información de la obra para juzgar el nivel
de éxito de la obra.

Estas operaciones son:

Descripción: implica que el estudiante es invitado a descubrir cuándo,
dónde y por quién fue creada la obra. Determina el periodo en el cual el
trabajo fue creado y el lugar en que vivía el artista. Al describir se ofrece
información sobre el medio o el género de la obra, así como el tamaño.

Análisis: requiere que el estudiante identifique las características de la
obra y que determine el estilo del artista. El estilo es la manera personal y
única en que el artista usa los elementos y los principios para expresar
una idea o sentimiento. La tarea principal del historiador es notar el estilo
y analizarlo. Cuando un grupo de artistas que tienen un estilo similar se
unen crean un movimiento.

Interpretación: requiere tomar en consideración el tiempo y el lugar en
que vive el artista. Durante esta etapa del proceso los estudiantes
aprenden que el mismso tema realizado en el mismo tiempo pero en
lugares geográficos distintos difieren en apariencia por que reflejan
valores y tradiciones diferentes. En el esfuerzo por crear la obra el artista
utilizará materiales y procesos que están a su alcance según las
circunstancias, la época y el lugar.

La investigación en este estándar promueve el estudio de las
tradiciones, estilos, formas, convencionalismos e innovaciones que
ayudan a entender la trayectoria del arte y sus fundamentos. Propicia
las actividades para documentar el quéhacer artístico del país,
incluyendo la labor de los filósofos, teorías sociales, los historiadores y
las aportaciones que por muchos años han hecho los docentes del arte.

14

Decisión: implica que el estudiante tome desiciones sobre la importancia
histórica de la obra. Descubre que algunas obras son más importantes
que otras por que son los primeros ejemplos de algo nuevo o un estilo
revolucionario. Otros descubren que son ejemplos significativos de un
estilo particular. Mientras el conocimiento y el entendimiento sobre el arte
aumenta el estudiante, se encontrará a sí mismo gustando de más obras
de arte que las que pensó al comienzo. Gradualmente ganan confianza
en sus juicios históricos y en el ejercicio de defender sus posiciones.

15

Estudios han demostrado que la inclusión de las artes en la oferta académica escolar es
la razón principal del cambio escolar y logro del aprovechamiento académico
estudiantil.

El proceso creativo incluye prestar atención, solucionar problemas, hacerse preguntas,
visualizar resultados, estar preparado, entre otras habilidades. (“Usando el proceso
creativo para promover un comportamiento de estudio” Critical Links, Learning in the
Arts and Social Development p. 64, 2001.)

EXPRESIÓN CREATIVA

ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de
ampliar conocimientos, desarrollar destrezas, conceptos y
crear obras que expresen ideas, temáticas y experiencias en
los distintos medios y técnicas de la creación artística.

Este estándar coloca al estudiante en la posición del artista. Le invita a planificar
y lo reta a crear basado en metas específicas. La complejidad de las distintas
técnicas y medios de las artes le permiten desarrollar respeto por el artista así
como sensibilidad ante los procesos creativos. Le permite experimentar,
improvisar y aplicar conceptos y principios inherentes a la disciplina artística que
realiza. También desarrolla conocimiento en las posibilidades que tienen los
materiales e instrumentos que se usa para crear, incluyendo aquéllos
relacionados con las diferentes tecnologías tanto mecánicas, análogas como
digitales.

Por lo tanto, este estándar se concibe dentro del estudio de:

o la creación de la obra y las diferentes técnicas que se utilizan en la
producción
o el uso de los equipos (tradicionales y tecnológicos) y materiales
artísticos
o la manipulación del medio
o la forma
o la expresión

El entendimiento de los procesos que ocurren al hacer arte en cualquiera de sus
manifestaciones ayuda al estudante a entender a las demás personas en otros
escenarios. Permite al estudiante desarrollar las destrezas y capacidades
intelectuales, manuales y tecnológicas las para desempeñarse en distintos
campos laborales dentro y fuera de Puerto Rico. Estas capacidades y destrezas
se desarrollan durante lo que se conoce como el proceso creativo.

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El proceso creativo es un acercamiento organizado a la solución creativa de
problemas que puede ser usado por artistas profesionales como por estudiantes.
Igual que el proceso científico o el de escritura, el proceso creativo pasa por
distintas etapas o pasos que requieren uno del otro para lograr un resultado.

Los pasos de este proceso son:

Buscar e identificar una idea. La inspiración puede venir de diferentes
fuentes. Cabe recordar que en una clase que viene organizada desde la
educación estética y la investigación puede ir brindando al estudiante
ideas para iniciar su proceso creativo. Este proceso bien puede ser para
ayudar al estudiante a expresar ideas, sentimientos, emociones o bien
puede representar un evento de caracter histórico o un drama de la vida
diaria. Las ideas pueden ser dadas por un cliente o identificadas por
medio de experiencias personales, sociales o del entorno natural.

Planificación. Implica hacer un exámen de los recursos disponibles y
seleccionar los mejores materiales, instrumentos, medios o géneros para
ejecutar una idea. Coordinar y obtener los recursos o medios para realizar
el trabajo, así como organizar las treas y el tiempo.

Realizar un boceto, propuesta teatral, secuencia coreográfica o
forma musical.
Es necesario organizar las ideas o secuencias que
reunan las caraterísticas o méritos que se quieren comunicar. Durante
este proceso, el diálogo pedagógico creativo es fundamental ya que el
mismo permite madurar la idea con la participación del estudiante, el
maestro y en los casos que así se requeirena, entre los mismos
compañeros.

Usar el medio. (Ejecución) Basado en el plan establecido, el estudiante
se relaciona y explora creativamente las posibilidades que el medio, la
técnica o el género le permiten. Esta relación le permite manipular estas
posibilidades en función de la idea que desea expresar. El reto que
implica la utilización del medio le dará al estudiante la oportunidad de que
surgan nuevas ideas o experiencias que puede utilizar más tarde en la
solución de problemas con otros trabajos.

Compartir su trabajo. Sin ánimo de ser juzgados, es importante invitar al
estudiante a compartir su trabajo o logro con la familia y amistades que
han estado presentes durante el proceso creativo. En otra ocasión o
antes de mostrar el trabajo o presentación a los demás se puede realizar
el ejercicio de juicio estético cuyo enfoque se provee en el siguiente
estándar.

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JUICIO ESTÉTICO

ESTÁNDAR DE CONTENIDO El estudiante es capaz de
responder al arte describiendo, analizando, interpretando y
haciendo juicios cualificados, según criterios establecidos
previamente.

Este estándar coloca al estudiante ante la reflexión y tomando en consideración
aspectos previamente estudiados para emitir y sostener argumentos que
indiquen el nivel de éxito de la obra de arte realizada. Para llegar a ese
argumento se vale de cuatro (4) pasos fundamentales:

Describir: significa obtener información acerca del tamaño, el medio o
técnica en la que se realizó la obra. Menciona el tema que se usó o que
ilustra la obra, así como los elementos usados en la misma.

Análizar: esta destreza de alto nivel de pensamiento implica estudiar
cómo fueron usados:

los elementos (danza, música y teatro*) en la obra, la composición.

los principios (artes visuales) para organizar los elementos en la
obra, la composición.

La composición reúne una variedad de conceptos estudiados previamente
y que dependiendo de su uso apoyan o no la propuesta creativa para
dirgir la atención de quien escucha o ve la obra.

Interpretar: dada la descripción que se hace de la obra y el análisis del
uso de los elementos y pricipios se realiza una interpretación que
concentra su atención en el esfuerzo por entender el contenido de la obra
y explica cómo aquéllos elementos y principios ayudaron a lograr
comunicar ese contenido. La interpretación es esta vez, no solamente
perceptual sino que sostiene su argumento en la investigación de los
pasos anteriores; lo que parece estar ocurriendo cuando uno ve o
escucha la obra. Incluye, cómo se expresa el estado de ánimo, los
sentimientos o las ideas contenidas en la obra.

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Juzgar: utiliza las respuestas encontradas en los 3 pasos anteriores para
fundamentar un argumento que muestre por qué la obra es exitosa o no.
Así pues, puede formular un argumento sobre el valor de la obra desde
los puntos de vista estéticos:

1. Punto de vista del tema

2. Punto de vista del contenido

3. Punto de vista de la composición

* En el teatro, la danza y la música no se han establecido principios, pero la organización de
elementos de cada expresión artística se rigen en un todo unitario dentro de la obra de arte. Esta
organización resulta en una composición única que llamamos obra de arte.

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ESTÁNDARES DE CONTENIDO Y EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAJE DE GRADO
ARTES VISUALES

PROGRAMA DE BELLAS ARTES

NOTA: Debido a que la oferta del Programa de Bellas Artes varía
en las escuelas, es posible que cuando un docente del arte recibe
a sus estudiantes, éstos hayan tomado algún curso de bellas artes
que no corresponde a la materia que el docente ofrece, o, es
posible que el estudiante haya pasado por una experiencia de
aprendizaje correspondiente al grado en que se encontraba hace
algunos años. Por tal razón, el docente tendrá la flexibilidad de
seleccionar las expectativas que considere pertinentes dentro del
nivel que cursa el estudiante.

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KINDERGARTEN A TERCER GRADO

Al terminar el tercer grado el estudiante:

(Educación Estética)

1. Identifica y reconoce objetos, situaciones, personas/personajes y elementos del arte en la

obra.

2. Reacciona a través de los sentidos de forma oral, corporal o escrita a ideas, emociones y
sentimientos contenidos en las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular y formula
preguntas sobre lo que vé.
3. Describe y explica las posibles formas en que fue creada una obra y/o imágenes de la
cultura popular.
4. Interpreta el contenido de las obras de arte y/o imágenes de la cultura popular utilizando
como referencia significados propios, experiencias personales o situaciones relacionadas
al mundo que le rodea.
5. Aplica y conecta el conocimiento adquirido dentro del contenido propio de las artes
visuales y otras áreas de contenido.

(Investigación Histórica, social y Cultural)

1. Examina, descubre y describe información básica (quién, qué, cuándo y dónde) que
observa en una obra y de su autor.
2. Observa e identifica las características particulares del arte puertorriqueño y los artistas
de acuerdo al lugar, el tiempo (cronología: pasado, presente y futuro) y las circunstancias
en que fue creada una obra.
3. Menciona las aportaciones que hace el arte a la historia basado en la descripción, el
análisis, la interpretación y el juicio que pueda tomar sobre la obra.
4. Pregunta, investiga y concluye que el arte expresa diversidad de ideas y significados
diferentes según las circunstancias, lugar y tiempo en que viven las personas.

(Expresión Creativa)

1. Expresa y comunica lo que ve, piensa y siente a través de la memoria visual y la
capacidad de trazar estructuras manualmente.
2. Demuestra el cuidado, respeto y uso apropiado de las herramientas, materiales y áreas
designadas al arte.
3. Experimenta creando con elementos (línea, color, forma, figura, textura) del arte y los
conceptos punto, tamaño y manejo del espacio.
4. Experimenta y manipula los elementos del arte durante el proceso creativo para expresar
ideas, significados propios, emociones, temas, experiencias personales o situaciones
relacionadas al mundo que le rodea utilizando una variedad de técnicas y procesos.
5. Reflexiona como parte de la solución de problemas estéticos sencillos durante el proceso
educativo y creativo.
6. Reconoce y aplica los pasos del proceso creativo (búsqueda de ideas, planificación del
trabajo, realización de bocetos y utilización del medio) a sus trabajos artísticos.
7. Produce trabajos artísticos que reflejen el conocimiento de su propia cultura y de otras

culturas.

(Juicio Estético)

1. Recopila información sobre lo que ve (rasgos visuales y características) en una obra o
trabajo de arte.
2. Menciona cómo fue creada una obra de acuerdo al conocimiento adquirido acerca de los
elementos del arte y algunos conceptos de composición.
3. Interpreta y describe lo qué parece estar sucediendo (ideas, emociones y sentimientos)
en las obras de arte o trabajos artísticos utilizando como referencia significados propios,
experiencias personales o situaciones relacionadas al mundo que le rodea.
4. Formula conclusiones basado en la evidencia obtenida a través de los puntos de vista
estéticos (tema, composición, contenido) y/o puntos de vista personales al pasar juicio
sobre un trabajo u obra artística.
5. Reflexiona y muestra respeto ante las diferencias que existen entre los juicios estéticos
propios y los de otros.
6. Expresa sus ideas utilizando algunas palabras o conceptos propios de las artes visuales
durante el proceso de juicio estético de un trabajo u obra artística.

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