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Personajes-Artistas Plasticos Venezolanos

Personajes-Artistas Plasticos Venezolanos

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Carlos Cruz Diez Carlos Cruz Diez nació en Caracas en agosto de 1923 y es, actualmente, el máximo representante del arte

cinético venezolano. La educación plástica de Cruz Diez se inició en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de su ciudad natal, y a partir de 1960, se residenció en París, donde complementa su formación artística. Durante algún tiempo Cruz Diez se desempeñó como profesor de Artes Plásticas, en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, y dirigió la Cátedra de Investigaciones Cinéticas de la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes. En sus obras, Cruz Diez maneja conceptos pictóricos que revolucionan las técnicas tradicionales empleadas hasta entonces en el país. Las concepciones del rojo y el verde como únicos colores primarios, del blanco como fuente de luz o color y del negro como negación de la luz, están presentes en casi todas sus obras. Cruz Diez es un mago de los efectos visuales y con frecuencia aplica coloridas mezclas sobre un plano único y produce colores que no han sido aplicados, originando un color virtual o subjetivo. A todas estas experiencias el artista las llamó Fisiocromías . La trayectoria artística de Cruz Diez le ha merecido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Premio Nacional de Artes Plásticas (1971), Premio de la I Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina), Premio de la IX Bienal Internacional de Pintura (Sao Paulo, Brasil). Además de la pintura y la escultura, las intervenciones de Cruz Diez en la arquitectura alcanzan reconocimiento internacional. La Physichromie doble faz, en el Parque Olímpico de Seúl (Corea, 1988) y el Plafond Physichromie, ubicado en la pasarela de la estación ferroviaria de Saint-Quentin en Yvelines (Francia, 1980) son prueba de ello. En Venezuela, las obras de Cruz Diez decoran diversos rincones de la geografía nacional. Desde las salas de máquinas de la Central Hidroeléctrica del Guri (Ambientación Cromática, 1977-1986) hasta la Cromoestructura Radial de Barquisimeto (Homenaje al Sol, 1983), o la Inducción Cromática de la Torre Stratos en Valencia (1990), sus formas geométricas y sus mezclas de colores crean ambientes característicos. En 1992, Carlos Cruz Diez, diseñó la Plaza de la Realidad Virtual, para el Pabellón de Venezuela en representación de la plástica nacional en Expo Sevilla 92, España. En la actualidad, Cruz Diez continúa desarrollando nuevas formas artísticas.

Departamento Vargas. en 1993. y en este mismo centro. En 1993 se le dio su nombre al Museo de Artes Visuales de Maracay. entre 1950 y 1952. En 1952 se radicó en París. de manera póstuma. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas y. Con ello obtiene una beca para continuar estudios en Europa. efectuó exposiciones individuales en el MBA. Al retornar a Caracas comenzó a trabajar en su más célebre serie de obras. en una exposición realizada en 1965. Falleció en Mamo. Venezuela. fundado en 1948. 1962 y 1965. Caracas. Esta pintura distinta le hace recibir un accésit al Premio Nacional de Pintura en 1951. Diccionario de Historia de Venezuela. 1952. el 22 de agosto de 1919. catedrales vegetales. estado Aragua. egresado de este centro.::::::::::::::::::::::::::::: Para más información puedes visitar la siguiente dirección: • Página oficial de Carlos Cruz Diez ::::::::::::::::::::::::::::: Fuentes consultadas: • Fundación Polar (1997). donde residió hasta 1959. Da inicio. intervino en las actividades del Taller Libre de Arte. 1980 y 1992. 1966. se presentó la primera . 1998. diablos danzantes. conocida como "Objetos mágicos". Abreu. Editorial Globe. Desde entonces Abreu mantuvo una posición independiente. identificándose en su búsqueda de un realismo mágico con los grupos literarios protestatarios del país. • Biografías de la Biblioteca Nacional Mario Abreu Este pintor contemporáneo nació en Turmero. • Gran Enciclopedia de Venezuela. Caracas. solitaria y alejada de la actividad institucional. 1975.estado Aragua. En 1967 representó a nuestro país en la IX Bienal de Sâo Paulo. la cual dio a conocer en elMuseo de Bellas Artes. en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En 1975 le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas. a una pintura vivencial con temas como gallos. en la Galería Durban.

en 1994. Muere a los 35 años de edad. A los 22 años y como resultado de una beca prometida pero que nunca recibió. En la actualidad hay un museo que lleva su nombre. se hace retratista de moda y pintor oficial y recibe toda clase de agasajos. bajo la dirección de Jean Paul Laurens. El Libertador. El Descendimiento. En Caracas. Considerado precoz en el arte. Carabobo) el 16 de junio de 1863 y murió en Caracas el 29 de julio de 1898. pero su salud es cada vez más delicada. en compañía de Martín Tovar y Tovar. Otros de sus cuadros son: La Vara Rota. Arturo Michelena Nació en Valencia (Edo. que ejerce gran importancia en su educación. el artista valenciano parte. retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia. Miranda en la Carraca. Michelena gana el Segundo Premio del Salón del Centenario por su primer lienzo importante: La Entrega de la Bandera al Batallón sin Nombre. máxima distinción que se le da a un artista extranjero. hacia París para inscribirse en la Academia Julián. afamado decorador. hija de Pedro Castillo. La Caridad. dejando inconcluso su cuadro La Última Cena. Arturo Michelena contrae tuberculosis y regresa definitivamente a Venezuela por recomendaciones médicas. Diana Cazadora. Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el 29 de julio de 1948. La Multiplicación de los Panes. Una Visita Electoral. En 1883. Berruecos. Sus padres fueron el pintor Juan Antonio Michelena y Socorro Castillo.exposición retrospectiva de su obra. algunos de sus biógrafos afirman que Arturo Michelena llegó a este mundo con el pincel en la mano. la Medalla de Segunda Clase y el reconocimiento Hors concours. Poco tiempo después. En 1887. con apenas 11 años de edad. es designado ilustrador del libro Costumbres Venezolanas. por su impactante cuadro El niño enfermo. A los 10 años. En 1889 recibe la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París por su pintura Carlota Corday. en la capital francesa. Michelena obtiene. ::::::::::::::::::::::::::::: . el pequeño Arturo Michelena realiza su primer autorretrato y en 1874.

Este artista plástico dejó de existir el 7 de julio de 1982 en Caracas. . Biografías de la Biblioteca Nacional Francisco Narváez Este pintor y escultor nació en la localidad de Porlamar en el estado Nueva Esparta el 4 de octubre de 1905. cuando Narváez regresó a Caracas. nadie podía comprender su arte. tenía 77 años. 1998. Sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Emilia Rivera. En 1928 partió hacia París. poco a poco obtuvo reconocimiento por su obra. En 1934 le fue encargada la realización de la fuente del Parque Carabobo en Caracas. En 1943 realizó la fuente “Las Toninas” de la Plaza O´Leary. En 1939 viajó a Nueva York para decorar el Pabellón de Venezuela en la Feria Mundial. el cual dejó un gran impacto en el artista. Diccionario de Historia de Venezuela. En 1979 se inauguró en Porlamar el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Caracas: Editorial Globe. A los 43 a años obtuvo el Premio Nacional de Pintura. Caracas. allí estudió en la Academia Julián y estuvo en contacto con el movimientos artístico de Montparnasse. así como otros encargos para los museos de Bellas Artes y Ciencias Naturales. pues era considerado como violento. Gran Enciclopedia de Venezuela. Sin embargo. Cinco años más tarde fue nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. A los 15 años estudió los cursos pictóricos rutinarios de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Para 1931.Para más información puedes visitar las siguientes direcciones: • Museo Arturo Michelena Pintura venezolana del siglo XIX • ::::::::::::::::::::::::::::: Fuentes consultadas: • • • Fundación Polar (1997).

Diccionario de Historia de Venezuela. Martín Tovar y Tovar Nació en Caracas el 10 de febrero de 1827. por lo que apenas . Entre 1852 y 1855 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Paris. nació en Ciudad Bolívar. hoy en el Salón Elíptico del Congreso Nacional. Venezuela. Fue en 1867 cuando asumió la dirección de la Academia de Bellas Artes. Caracas. en el año 1923. En 1883 obtuvo la única medalla de oro concedida en la Exposición Nacional de Venezuela con la Firma del Acta de la Independencia. el presidente Antonio Guzmán Blancole encomendó una galería de retratos de próceres y personajes ilustres para decorar el Capitolio Nacional.::::::::::::::::::::::::::::: Fuentes consultadas: • Fundación Polar (1997). Jesús Soto Uno de los más importantes artistas del cinetismo en el mundo. ya en Caracas. Falleció en Caracas el 17 de diciembre de 1902. la Batalla de Junín y la batalla de Ayacucho. Recibió clases en la Escuela de Dibujo de Caracas y en 1850 se marchó a España para estudiar en la Real Academia de San Fernando de Madrid. se dedicó a la ejecución de retratos y a impartir clases de dibujo en el colegio Roscio. Desde 1855 y hasta 1860. Al año siguiente. Tovar y Tovar firmó un contrato con el Ejecutivo Nacional para la realización de grandes lienzos históricos entre los que destacan la Batalla de Carabobo. Jesús Soto. En 1872 participó en la Primera Exposición Anual de Bellas Artes Venezolanas. Fue criado en el seno de una familia modesta.

a través de los diferentes trabajos que hacía durante la infancia y la adolescencia. y así fue desarrollando poco a poco su arte hasta que consiguió obtener en el año 1942. el “Centro Georges Pompidou” y “El Palacio de Velázquez”. una beca que le permitió cursar estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Las primeras obras conocidas nacen a partir de 1951. el “Museo de Arte Moderno de Bogotá”. Una vez terminados sus estudios en 1947. desde muy temprano comenzó a demostrar sus inclinaciones artísticas. el “Salomon Guggenheim Museum” de Nueva York. se registraba en todo el continente europeo un amplio interés por las corrientes que estudiaban las formas geométricas. Sus mayores actividades transcurren en el continente europeo. Para ese momento. así como emplear los colores primarios y secundarios. el “Museo de Arte Moderno” de la ciudad de París. Calder y Duchamp. que sirven de soporte a la imaginación y a la fantasía. las pinturas seriales y el “Desplazamiento”. A ellas se añadirían las “Progresiones”. diseñando y exponiendo en ambas. En Francia expone por primera vez en forma individual en la galería “Denise René”. Será el espectador quien se pasea en torno a ella para adentrarse en el efecto cinético de una pieza inmóvil. A través de sus estudios de Kandinsky. la “Galería Estudio Actual”. se convirtió en un invitado frecuente de diversos eventos y exposiciones de arte. Las . Sin embargo. Klee.cursó estudios en el colegio. y se une a artistas que tenían las mismas preocupaciones estéticas. Arp. el arte es una mezcla entre expresión y conocimiento. por lo que se dedica a investigar las opciones en las ciudades europeas. y hace un paralelo con las formas plásticas. En 1973. el blanco y el negro. la cual carecería de movimiento. el artista cinético inauguró por propio deseo e inspiración. es designado director de la Escuela de Arte Julio Árraga. Soto no se siente cómodo con el ambiente de la capital zuliana. ubicado en Ciudad Bolívar. Para Soto. Soto insistió en implementar una nueva manera de interactuar con la obra de arte. elementos geométricos simples ordenados de forma lineal y repetidos hasta el infinito. Por eso puede ser considerado como un creador de estructuras. y decide finalmente irse a Francia en el año 1950. En París comenzó a estudiar la música dodecafónica y serial. obra que resulta de la intersección de puntos y líneas. en Maracaibo . especialmente en Francia. Jesús Soto se hace partícipe de esa experimentación. por lo que a partir del año 1972 alterna entre las ciudades de París y Caracas. Albers. tal es el caso de la Bienal de Venecia. Este fenómeno lo denominaría “vibración”. Algunos de los recintos en los que expuso su obra son el “London Signals Gallery”. el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. fueron las llamadas “Repeticiones”. decide acercarse a las formas puras a través de la abstracción y lo conceptual. En los años posteriores. se dedicó a pintar carteles de cine y a dibujar letras. Sin embargo. del cual comenzó a ser invitado especial a partir de 1966. o generación de movimiento virtual. Inicialmente.

Reverón regresó definitivamente a Venezuela. así como de otros 130 artistas de todo el mundo. donde pintó La Cueva en 1921. Allí conoció un grupo de estudiantes del cual formaban parte. Reverón conoció en La Guaira a Juana Ríos. a quienes había conocido en Caracas. A los 13 años contrajo la fiebre tifoidea. y en El Valle de Caracas. quienes formarían años después el Círculo de Bellas Artes. una beca para realizar estudios en España. sería modelo y compañera para el resto de su vida. Entre 1916 y 1918 llegaron a Caracas dos pintores que influirían decididamente en la obra de Armando Reverón: el rumano Samys Mützner y el ruso Nicolás Ferdinandov. en una exposición organizada por Ferdinandov. Se entregó con intensidad a estudiar y obtuvo. reflejan la vanguardia propia de cualquier centro de arte internacional. entre otros. A partir de entonces Juanita. e ingresó en la Academia de Bellas Artes.instalaciones del museo. con la municipalidad de Caracas. Viajó por una temporada a Francia donde pintó al aire libre. En esa ciudad realizó también sus primeros dibujos. Reverón llegó a Europa y allá entró en contacto con la obra de Francisco de Goya y Diego Velásquez. Gran parte de su infancia transcurrió en Valencia. Finalmente. En 1918. Japón y Venezuela falleció a los 81 años de edad en la capital francesa el 14 de enero de 2005. Vivió períodos breves en Punta de Mulatos. Rafael Monasterios y Antonio Edmundo Monsanto. que contaba con 14 años de edad. Cesar Prieto. Este gran artista cinético cuyas obras pueden verse expuestas en espacios públicos de Francia. Después de cuatro años en Europa. Armando Reverón Nació en Caracas el 10 de mayo de 1889 y murió el 18 de septiembre de 1954. allá terminó los estudios primarios que había iniciado con los padres salesianos. En ese país se reencontró con los pintores Tito Salas y Carlos Otero. Reverón mostró algunas de sus pinturas en la Academia de Bellas Artes de Caracas. enfermedad que según muchos estudios lo afectaría psíquicamente para el resto de su vida. de esta época es su obraPaisaje de Burdeos. Alemania. exhibiendo obras particulares del artista elaboradas durante los años 50 y 60. Reverón regresó a Caracas a los 15 años. decidió trasladarse . En los carnavales de 1918. La Guaira. A la edad de 22 años.

carbón y tiza.definitivamente a Macuto. el desnudo y el retrato utilizando los azules profundos. Luego de una terapia. En 1933. el pintor se interesó cada vez más por el blanco. 1942.revelan aspectos importantes de su sensiblidad y destreza. ambas de 1931. su enfermedad y las causas que lo llevaron a aislarse cada vez más en su mundo.hasta que a partir de 1935 comenzó a realizar cuadros de gran tamaño y a utilizar el color sepia. otorgando nuevos valores a los diferentes motivos pictóricos. a la vez que buscó las claves de un problema estético (Período blanco). Hacia el final de su vida. Esta obra mereció el Premio Nacional de Pintura en 1953. pasó por diferentes etapas conocidas comoPeríodos azul. 1924. junto a Juanita. Reverón sufrió su primera crisis nerviosa. 1947. Paralelamente a su investigación sobre el sepia. 1922. A este período pertecen las obras Puerto de la Guaira. por lo que fue trasladado a una clínica de Caracas. 1934. Los objetos -de utilería artística. 1944. Ranchos de Macuto. su obra maestra Desnudo acostado. La vida de Reverón. Realizó dibujos y bocetos a lápiz. desarrollados con diversas técnicas. 1920. Hacia 1925. Reverón inció la confección de objetos y muñecas que irían a complementar el mundo deEl Castillete. Paisaje de Macuto. simplificó el uso de los colores en su investigación sobre el fenómeno de la luz e indagó en lo visual. Macuto en oro y Marina y Cocoteros. Es el artista que más comentarios críticos ha generado en Venezuela y ha comenzado a tener importancia decisiva en el arte internacional.Amanecer en el Caribe. La obra de Armando Reverón. blanco y sepia. por su excelencia. Es representativa de este período. manchas y raspaduras logró efectos inéditos. 1940. se traducen en una voluntad de entrega al arte como jamás se había producido en la pintura . El Castillete. -también pintó sobre papel con pintura de cola. 1941. El Playón. Con pocas pinceladas. para la que Juanita sirvió de modelo. Reverón entró en una etapa de enorme producción. Reverón invirtió cada vez más tiempo en la realización de sus objetos y en simplificar sus recursos expresivos. donde se confundía el arte con la vida y lo cotidiano con lo trascendente. y fue trasladado al Sanatorio San Jorge. 1933 yPaisaje blanco. trazos. 1919. Salió de la clínica y. Al Período azul pertenecen las obras Juanita. A partir de 1918. Allí organizó su casa-taller. un ambiente poblado de plantas y animales que se convirtió para Reverón en un espacio vital. En 1945.La trinitaria. Este período se extiendió aproximadamente hasta 1935 y fue representado en obras como Luz tras mi enramada y Cocoteros en la playa. Reverón dejó más de quinientas obras y construyó más de sesenta objetos. 1926. observando la luz a medida que ésta se mezclaba con la atmósfera del paisaje marino del trópico. según las investigaciones del historiador de arte Alfredo Boulton. entre 1946 y 1953. abordó en su obra gran cantidad de motivos. el artista sufrió una nueva crisis nerviosa. y Fiesta en Caraballeda. Las muñecas le servirían de modelos. Playa. Reverón acentuó los aspectos nocturnos y oscuros del paisaje.

Rengifo fue merecedor del Premio Andrés Pérez Mujica del Salón Arturo Michelena. considerado el Maestro del realismo pictórico. y recibió el Premio Nacional de Pintura. casi todas montadas en Venezuela y el exterior. César Rengifo realizó importantes trabajos entre los que se destacan las obras de la Plaza Diego Ibarra y el Paseo de Los Próceres. Rengifo desempeñó una labor pedagógica y escribió 40 piezas. Además de la pintura.venezolana. En 1936. recibió el Premio Popular y el 2do. Rengifo fue merecedor del Premio Nacional de Teatro por su fecunda labor. En 1980. En el área teatral. En 1963. fue pintor y dramaturgo. Viajó a México para estudiar las técnicas del muralismo. . El mismo año. ambas ubicadas en su Caracas natal. considerada como la más importante de su obra pictórica. Premio del Salón Planchart. también en el Bellas Artes. Allá se vio influenciado por Diego Rivera. lo cual le permitió formar el estilo que implantaría en Venezuela. César Rengifo Nació en Caracas el 14 de mayo de 1915 y murió en esa misma ciudad el 2 de noviembre de 1980. Como muralista. para completar su formación con estudios de Técnica y Pedagogía de las Artes Plásticas. Rengifo realizó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes. ganó el Premio Antonio Esteban Frías en el Salón Oficial. En 1953. en el año 1939. Rengifo egresó de la Academia de Nacional de Bellas Artes y viajó a Chile. y en 1947 realizó otra muestra. Rengifo cultivó la dramaturgia y utilizó ambas artes para reflejar su búsqueda de justicia social. César Rengifo.

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