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Fotografia Post Mortem

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Fotografía post mortem

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Fotografía post mortem
La fotografía de difuntos fue una práctica que nació poco después que la fotografía (un 19 de agosto de 1839) en París, Francia, que luego se extiende rápidamente hacia otros países. La práctica consistía en vestir el cadáver de un difunto con sus ropas personales y participarlo de un último retrato grupal, con sus compañeros, familiares, amigos, o retratarlo individualmente. La fotografía mortuoria no era considerada morbosa, debido a la ideología social de la época del Romanticismo. En dicho período se tenía una visión nostálgica de los temas medievales y se concebía la muerte con un aire mucho más sentimental, llegando algunos a verla como un privilegio.[1]

Antecedentes
El hecho de fotografiar muertos tiene antecedentes prefotográficos en el Renacimiento, donde la técnica era el retrato por medio de la pintura en el llamado memento mori, frase que deriva del latín, "recuerda que Padres posando con su hija fallecida, simulando eres mortal" y era utilizado, en lo que a historia de arte se refiere, para vida. la representación de los difuntos; otra técnica de la época medieval donde se concebía que el fin era inevitable y había que estar preparados. La composición de retratos de muertos, especialmente de religiosos y niños se generalizó en Europa desde el siglo XVI. Los retratos de religiosos muertos respondían a la idea de que era una vanidad retratarse en vida, por eso una vez muertos, se obtenía su imagen. En estos retratos se destacaba la belleza del difunto y se conservaba para la posteridad. Los retratos de los niños en cambio eran una forma de preservar la imagen de seres que se consideraban puros, llenos de belleza y eran la prueba misma de que la familia del desafortunado niño, había sido elegida para tener un "angelito" en el cielo.[2] La contemplación de la muerte y sus diferentes miradas a través del tiempo: • Desde épocas muy remotas el hombre se preocupó por realizar rituales funerarios, como signos distintivos de la vida transitoria del hombre. entre los ejemplos no tan antiguos pero si represntativos tenemos a la cultura Egipcia que momificaba a los Faraones carentes ya de vida conservando así su apariencia para la eternidad. • Los mayas por su parte inmortalizaban el rostro del difunto tallando máscaras de jade. • En Europa apareció un ritual singular, se trataba del uso de la Máscara mortuoria, originalmente para nobles y monarcas en la Antigua Roma (en Egipto ya se tenía esa tradición al cubrir el rostro de los Faraones con máscaras) la práctica tenía como fin capturar los rostros de ilustres difuntos que en vida fueran hombres influyentes como: artistas, científicos y pensadores. En Europa aparació el grabado en lápidas con la figura del difunto, con tal de mantener la memoria física y táctil de los rostros. • Fue en la época Renacentista y Barroca donde las representaciones mortuorias resultaban muy interesantes frutos de una mirada diferente; a través del retrato post mortem se dejaba en claro el abandono de la representación del hombre como ideal, concepto heredado de la Antigua Grecia, para mostrar ahora al individuo de manera crudo sin omitir defectos. Esta nueva visión llega con el nombre de Rembrandt, cuyos retratos reflejaban las características antes dadas incluyendo la enfermedad, ni bien entrado el Barroco. También aparece en esta época el molde de escayola a partir de la cara del difunto, que se seguiría realizando hasta el siglo XIX.

Los deudos que posaban junto al muerto lo hacían de manera solemne. La edad del pariente que acompañaba al difunto era el hito temporal que permitía ubicarlo en la historia familiar. por otra parte. o bien imágenes muy cercanas al fotoperiodismo actual. . para señalar la muerte de una persona joven. o con sus juguetes. De esta forma. relojes de mano que mostraban la hora de la muerte. por ejemplo. familiares. Son tomas que en muchos casos resultan impresionantes por su dramatismo y cuidada iluminación. En algunos casos los padres los sostenían como acunándolos para aportar naturalidad a la toma. En algunos casos se maquillaba al difunto o se coloreaba luego la copia a mano. y en un dulce sueño del cual se supone que despertarían. abuelos fallecidos con sus trajes elegantes sostenidos por su bastón. comúnmente ese tipo de fotografías también se les tomaban a los niños (sobre todo en el caso de México. Las fotografías de difuntos los muestran "cenando" en la misma mesa con sus familiares vivos. agregaban elementos icónicos -como por ejemplo una rosa con el tallo corto dada vuelta hacia abajo. es difícil notar cual es la persona sin vida ya que al no tener movimiento alguno sale muy nítida en la imagen y no así sus Sin simular. En la toma de daguerrotipo la exposición seguía siendo tan larga que se construían soportes disimulados para sostener la cabeza y el resto de los miembros de la persona que posaba evitando así que ésta se moviera. por los largos tiempos de exposición que requerían las técnicas del siglo XIX. que no existían en el resto de las fotografías post mortem. o bebés difuntos en sus carros junto a sus padres. sin demostración de dolor en su rostro.Fotografía post mortem 2 Técnica de la fotografía mortuoria Algunos retratos póstumos se caracterizan por los variados artilugios de los que se servían los fotógrafos para embellecer la imagen y despojarla de la crudeza de la muerte. los sacerdotes o las monjas eran. Simulando estar dormido. en este tipo de tomas se agregaban flores como elemento ornamental. como se verá adelante). se les toma como si estuvieran descansando. las tomas se solían retocar a mano usando coloretes o pintando los ojos sobre los parpados cerrados.Los militares. • Simulando estar dormido: por lo general se realizaba con los niños. los fotógrafos comenzaron a presentar a los muertos bajo nuevos ángulos y perspectivas: detalles de las manos o de otras partes del cuerpo. Los difuntos. con desenfoques selectivos muy controlados y realizando primerísimos planos de ciertas zonas del fallecido. intentaban algún tipo de arreglo para mejorar la estética del retrato. Los retratos mortuorios privados podían encuadrarse en tres posibles categorías según la manera en que se retrataba al sujeto: • Simulando vida: en un intento por simular la vida del difunto se los fotografiaba con los ojos abiertos y posando como si se tratara de una fotografía común. usualmente retratados con sus uniformes o vestimentas características. • Sin simular nada: se les fotografiaba en su lecho de muerte. en su regazo. Por los años veinte o treinta del siglo XX comenzaron a adoptarse nuevas tendencias que alcanzaron incluso la fotografía post mortem. etc. por lo general junto con sus familiares. eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. A veces.

llegó a obtener miles de retratos de ese tipo -la mayoría de estudio-..En Guanajuato su contemporáneo Romualdo García. En la religión católica de América los niños que morían sin pecado original por haber sido bautizados y sin ningún otro pecado en vida. era una práctica muy común la fotografía post mortem. Otra importante colección la obtuvieron los hermanos Casasola. Generalmente posaban ante su cámara personajes que no pertenecieron a la clase acomodada limeña. quien comenzó a trabajar en el estudio del norteamericano Villroy Richardson.". Existe una importante cantidad de fotografías de ese tipo. Tomas Helsby ofrecía este tipo de retratos al igual que Bartola Luigi con su socio Aldanondo Antonio. de pie. Aún con el nuevo dueño.. un diario argentino de 1861 fundado por Dalmacio Vélez Sársfield.. estas últimas hechas con accesorios y decorados extravagantes. se publicaba que el fotógrafo Francisco Rave y su socio José María Aguilar. a precios acomodados. Este estudio demostró ser el segundo en Lima. aún más grandes y las enormes ampliaciones de los negativos en las que las personas aparecían en tamaño natural.[4] "Angelitos" El niño muerto fue objeto de culto en las diferentes culturas desde la antigüedad. importantes fotógrafos mexicanos que trabajaron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. en un espacio austero. después del de Courret. sofisticación y comodidades. Introdujo también las copias al carbón y la producción de los barniztipos y la fotografía de fantasía. fotógrafo jalisciense de quien se conocen más de 100 fotografías de este tipo. a partirdel siglo XIX se les llamó de "angelitos". en conjunto con el profesor Furnier ofrecían en Perú entre los años 1844-46. "Retratan cadáveres a domicilio. En 1848. las imperiales. Tomando en cuenta ese contexto. además de monumentos funerarios se colocaban epitafios con notas biográficas y frases que expresaban la pesadumbre y el deseo de perpetuar la memoria del niño muerto. uno de ellos fue Juan de Dios Machain. mientras utilizaba con solvencia el mismo equipo y los recursos del norteamericano. aparecieron las tarjetas de gabinete (mucho más grandes que las de visita). los que no habían sido . de nacionalidad francesa. de hecho en un extracto de "El Nacional". su obra es tan amplia que en ella dejó un invaluable patrimonio en imágenes sobre costumbres y formas de vivir de la sociedad mexicana que lo rodeaba a principios de siglo XX. retrataba “angelitos” ya fuera en su casa o su estudio. Daviette. (la mayoría de los fallecimientos se debieron a los escasos recursos médicos en esos tiempos.[3] En el caso de México.. Se les enterraba con juguetes u objetos de uso cotidiano. los servicios de fotografías de difuntos en la cual recalcaban con avisos en el diario local la posibilidad de inmortalizar al ser querido. Este tipo de publicaciones era la forma en que habitualmente promocionaban sus servicios los fotógrafos en el siglo XIX. aunque le cambió el nombre por el de Fotografía Nacional. debido el alto índice de mortalidad infantil de dicha época.Fotografía post mortem 3 De Europa a América Usos en América Látina En el siglo XIX. En dichos avisos él mismo se anunciaba como "artista fotogénico" recién llegado de París. hubo varios fotógrafos que obtuvieron importantes colecciones fotográficas de “difuntos”. Una familia común sumaban entre 8 y 10 hijos de los cuales solían fallecer la mitad. las fotografías del niño fallecido junto a sus padres y/o hermanos. Castillo desarrolló nuevas tretas comerciales dirigidas a seducir clientes: gran variedad de servicios y nuevos productos. en cambio. El culto varía dependiendo de la época y la cultura de que se trate. el cual se encargaba de "retratar los difuntos como cuadros al óleo". si la fotografía se tomaba en estudio. Castillo continuó dirigiéndolo como operador. como a la pobreza en muchos de los casos). contaba con varios fondos especiales para la fotografía. Invitándolo a tomar su lugar en el coro de ángeles. Por eso a las fotografías post mortem de niños. posteriormente se le cedió la dirección del estudio a Ignacio Lecca. La estética abordada en sus imágenes post mortem respondió a retratos frontales. que en 1856 instalaron su estudio especializándose en retratos post mortem. o simplemente el niño muerto. En la Europa medieval. Otro fotógrafo importante que se destacó en este género fue el peruano Rafael Castillo. uno de los cinco grandes estudios fotográficos de Lima. iban directamente al cielo para convertirse en Angelitos. estaban comprensiblemente aceptadas. en equipamiento.

además de rememorar la asunción de la Virgen. un lugar florido donde reinan la paz y el amor y que es el lugar al que aspira el alma después de la muerte. Se les medían los piecitos para hacer sus huarachitos de cartón. y se dice que iban al Limbo[5] Desde el siglo XVIII. que podía haber pertenecido a una novia. macetas y coronas o cruces de variadas flores. Fray Joseph Manuel Rodríguez[6] se preocupó mucho por la situación y escribió La caridad del sacerdote para con los niños encerrados en el vientre de sus madres difuntas. podía ser también una cama. sin posibilidad de recibir el bautismo y por tanto quedaban confinados a vivir atrapados también en el Limbo. al “angelito” se le colocaba una corona de azahares. Después se pasaba al hermoso cadáver. el vestido podía ser muy variado. se lanzan cohetes que la anunciaban. Fray Joseph encontró en la operación cesárea un medio para evitar que los pequeños seres no natos. “el amortajamiento constituye una parte fundamental del ritual” . la Virgen. o bajo el altar pero siempre visible. el de la mamá del “angelito” o de algún familiar. las rosas rojas semejan a los mártires y las azucenas a los ejércitos de ángeles. comúnmente las flores eran llevadas por los vecinos. papel y listón dorado o simplemente de palma.[7] El altar era cubierto con una sábana o mantel blanco. como símbolo de su pureza. como símbolo de su virginidad. la Iglesia se preocupó por los desafortunados niños que al morir sus madres permanecían atrapados en sus vientres. Una vez enriquecido el altar y cubierto el “angelito” de flores. pidió ex profeso.” Al momento de la coronación. El ritual de los niños muertos o “angelitos” en México. En ocasiones encontramos que sobre la mesa era colocado el pequeño ataúd blanco para elevar el altar o simplemente era colocado atrás o a un lado del cuerpecito. sino se trataba de su propio ropón (vestuario blanco con el que comúnmente se bautiza a los niños) se mandaba a hacer un vestido especial para la ocasión. igualmente preparada con sábanas blancas. flores. se llevaban ramos en floreros. El fotógrafo mexicano más famoso en este tipo de fotografía fue Juan de Dios Machain. se le colocaba entre sus manitas entrelazadas una palma de azahar o una vara de nardos y azucenas o una rosa. palma o florecitas o estrellitas de papel. también se adornaban los vestidos con flores o estrellas de papel. Impulsado por el hecho de que lograr un nacimiento normal. se consideraba también como un “centro”. era en sí mismo un verdadero triunfo. se buscaba a los padrinos de bautismo que eran los encargados de amortajarlo. el pequeño cuerpecito era colocado sobre el altar y se le ponía bajo la cabeza una almohadita o paño blanco. en la que según la creencia católica ella. Otro momento de suma importancia en el ritual era la coronación. El valor del altar es grande ya que se refiere al lugar central en donde se llevará a cabo el ritual: Todo lugar sagrado. En el altar no podían faltaban las velas para alumbrar el camino de la pequeña alma y como significación de luz en el camino. Si se trataba de una niña podía ser de Virgen. Estos espacios sagrados también podían construirse. El de los “angelitos” era el único caso en el que se permitía decorar el ataúd con tafetán doble de colores. corrieran la suerte de quedar enterrados vivos junto con sus madres sin la posibilidad de lograr la vida gloriosa por no haber recibido el sacramento del bautismo. familiares y acompañantes. predominaba la costumbre de colocar el cuerpecito sobre la mesa recostado o sentado.</ref> (lugar de lágrimas descrito por Dante Alighieri en La Divina Comedia).Fotografía post mortem bautizados eran enterrados con los ojos abiertos para que pudiesen ver la gloria del señor. ahí se colocaba al pequeño niño con la ropa con que había muerto o una sabanita si moría antes o inmediatamente después de nacer. uno de los más utilizados era el vestido de San José. la corona signo de glorificación de la virgen. todo lugar que manifestaba una inserción de lo sagrado en el espacio profano. La importancia de las flores dice Gutierre Aceves es porque “la muerte florida da acceso al paraíso. Con ellos se trataba de reflejar su pureza e inocencia.” Un altar lleno de flores evoca el Paraíso o Edén. Inmediatamente venía la colocación de flores y hierbas odoríferas. Si se trataba de una corona de azahares comúnmente era hecha por la madrina o mandada a hacer de los azahares de su ramo de novia. si era necesario se ataban las manitas. los padrinos eran también los encargados de hacerlo. fuera llevado su cuerpo a su tumba y que el apóstol que encabezara el cortejo fúnebre portara en la mano la palma. En algunos casos se colocaba también un velo. El altar no siempre era una mesa. sin muerte del bebé o de la madre. 4 . si era el caso de un niño podía ir de Sagrado Corazón o Santo. “Las significaciones de la palma eran pureza y virginidad. comenzaba con la preparación de la mesa regularmente de madera o “altar”.

Fotografía post mortem En el velorio de “angelitos” generalmente los ritos y las ceremonias expresaban alegría por la convicción de que sus almas van directamente al cielo. se trataba de un día de fiesta en el que la familia había sido elegida para tener un “angelito” en el cielo. día de los angelitos es uno de ellos. para de ahí encaminarse al lugar donde sería sepultado el niño. Augusto Manuel y Guillermo Aráoz Ormaechea. A los niños. . los familiares llevaban veladoras. En el panteón. muerto durante la batalla de El Boquerón. las pinturas a partir del siglo XVIII y la fotografía una vez que se generalizó a finales del siglo XIX y principios del XX. ello sin dejar a un lado la alegría. “por su inocencia.” Eran canciones de despedida y los rezos eran especiales. para compartir una comida en señal de agradecimiento por haber acompañado al “angelito”. se cantaba un Benedícite Dominum. año en que aparece la técnica del medio tono. el “angelito” era llevado al cementerio en su cajita blanca cubierta de flores. tanto como la alegría de saber que el niño viviría para la eternidad. a diferencia del adulto cuando las llevaba negras. entre un cortejo que adquiría una tonalidad celestial. pero con el pretexto de que se deben conservar las fuerzas”. Las familias de los “angelitos” tenían el consuelo de tener un aliado en el cielo y cada año se celebraban los rituales recordatorios. cohetes y alegría. ya que su alma no necesitaba ser rescatada ya que estaban libres de pecado. pero son los padrinos quienes “cumplen una función extrareligiosa importante al asumir otros gastos derivados del funeral”. el fotógrafo Thomas Bate envió fotógrafos de su estudio a la zona de conflicto para vender luego esas imágenes en serie. en el velorio de “angelitos” no se rezaba ni se requerían servicios de la Iglesia. En abril de 1870 muere asesinado el General Justo José de Urquiza. “El réquiem a eternam era sustituido por el gloria patri. los niños que asistían debían poner también alegría al momento y se hacían hasta juegos . dónde se ha mantenido la costumbre de comer y beber a la vuelta d los entierros. héroe de la Guerra de la Triple Alianza. por lo que la comercialización de imágenes documentales en serie encontró un lugar en el mercado periodístico local. El día primero de noviembre. Esta fotografía de Palleja se convertirá en la primera imagen mortuoria con repercusión periodística en la historia de la fotografía rioplatense. el sacerdote usaba vestiduras blancas.” Durante el entierro del “angelito”. Durante la noche se entonaban cantos de despedida. como los dibujos. se repartía a los deudos o asistentes. Antes de esa fecha las fotografías eran utilizadas como base para grabados. azúcar. en medio de música.[8] 5 En Argentina La impresión de fotografías en diarios y revistas no fue posible hasta 1890. se leía un salmo. sólo o con alcohol. la cruz de la procesión no tenía asta: así se representa la brevedad del paso a la otra vida. Con este propósito la compañía Bate toma la foto del Coronel Palleja. En la fotografía el General aparece con su torso desnudo y en el pueden verse las cinco cuchilladas que le provocaron la muerte. “no se abandonó la costumbre de la comida. café o pan para ayudar a la familia. Al día siguiente. Se cantaba la Antifonía Jueves. para ellos se decía una misa llamada de los angelitos antes del oficio de sepultura”. litografías y dibujos. Así los padres que perdían un hijo experimentaban de igual manera el dolor normal por la pérdida. luego el cántico de los Tres niños y el Oremus. se hacía de diversas formas. herido de bala en la boca y acuchillado cinco veces en el pecho. café con canela. El caso tuvo una amplia repercusión en los medios locales y pronto la noticia se extendió por las principales capitales del país. los sepulcros de “angelitos” eran separados de los de los adultos. el cortejo se regresaba a la casa de los deudos. por entonces a cargo del estudio fotográfico Bernardo Victorica. Otro era conservar las imágenes de dicho suceso. La Justicia intervino y se convocaron a dos fotógrafos. en lugar de doble. En agosto de 1866 los corresponsales de la compañía envían la primera serie de imágenes del conflicto entre las que se encuentra una que documenta el traslado del Coronel Palleja. Ningún grabado podía reproducir un hecho noticioso con la fidelidad y exactitud de una fotografía. Durante la velada. para que registraran la imagen del cadáver. especialmente en el campo. “Al llegar el cortejo al panteón o campo santo se hacía una pausa en la capilla. Con el estallido de la Guerra del Paraguay. La tumba se cubría con las flores y coronas que habían servido para decorar el altar y una vez enterrado el niño. se les hacía repique de campanas. pan y tamales entre otros alimentos.

con sus marcos reglamentarios y normativos. [4] MORALES Op. el muerto reposaba en su caja pero parada de tal forma que parecía que el muerto estaba también de pie. en un estudio del fotógrafo.Fotografía post mortem Otro ejemplo de imagen mortuoria en Argentina durante el siglo XIX y quizás la más interesante es la de Domingo Faustino Sarmiento. Sarmiento había fallecido en Asunción del Paraguay y sus imágenes póstumas fueron traídas con rapidez a Buenos Aires. Joseph Manuel. Cit. en revista Relaciones. wordpress. pp. Fernando La recuperación de la Memoria: El primer siglo de la fotografía. Notas de Juan Carlos Ruiz Guadalajara. también las tomaban en el cementerio justo antes del entierro o.[9] La fotografía de difuntos en el cine En la película Los otros (en inglés The Others). Mientras la fotografía post mortem privada había sido creada para el consumo de un íntimo círculo de deudos. en un objeto de culto. tomadas por lo general dentro de la casa del niño muerto o fuera de ella. [6] Rodríguez. donde los periódicos seguían desde hace días las noticias de la enfermedad de Sarmiento a través del telégrafo. Otros “agentes modernizadores” como maestros. Tesis de licenciatura en Historia para la Universidad Nacional Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. La práctica de retratar “angelitos” comenzó a desaparecer en distintos momentos de la segunda mitad del siglo XX. . 2009. En algunos casos la cobertura de prensa empezaba con la agonía o enfermedad del personaje y se extendía hasta el funeral. a lado de sus familiares. tuvieron mucho que ver. Cit. dentro de ella. Perú 1842-1942. Taurus. recordemos que se trataba de una práctica realizada por católicos. la más sorprendente de sus fotografías es la que se le realiza a Mitre en su lecho de agonía. como el caso de Bartolomé Mitre. su muerte en 1906 fue un gran suceso periodístico. [8] MORALES Op. médicos y autoridades sanitarias. Apuntes de demografía (http:/ / apuntesdedemografia. (Finales del siglo XIX y principios del siglo XX). Al igual que en el caso del retrato de Urquiza. en ocasiones. p. México. [5] Como lo describe Dante Alighieri en La Divina Comedia. la fotografía post mortem pública estaba dirigida a un público masivo. [3] Garreaud. Mircea. Para Louis Vincent Thomas. Referencias [1] Mortalidad infantil y fotografía post mortem. 6 En México La fotografía mortuoria que se aplicaba principalmente a los niños. Los retratos mortuorios de personajes ilustres se encuentran entre las imágenes periodísticas pioneras de la historia de la fotografía. También hubo un tiempo en que se retrató a los difuntos mayores. com/ 2011/ 02/ 10/ mortalidad-infantil-y-fotografia-post-mortem/ #more-2594). regulan la pena y se convierten ocasionalmente. fotografías de difuntos. Es muy probable que el desvanecimiento de dicha práctica se deba a los sacerdotes cuya influencia en la sociedad era decisiva. la imagen siguió circulando por muchos años en la prensa gráfica. Se trataba del último adiós en imágenes. escritos o no. Perla Y. Madrid. era un recuerdo muy valioso. que se iría acrecentando con la evolución de la prensa gráfica. 1983. 201-248 [7] Eliade. pero ese tipod e fotografía tuvo una vida muy corta y su uso no se extendió. se retrataba al muerto en el patio de su casa o en el panteón. XXIV. Ritual de la “muerte niña” en México. número 94. que constaba el ascenso al cielo y proporcionaba el consuelo necesario para seguir en la vida. primavera 2003. pero a diferencia de las fotografías en que se trata de simular vida. Vol. tercer largometraje del director y guionista español-chileno Alejandro Amenábar aparecen. 54. como parte importante de la trama. las figuras del primer tipo como las fotografías conservan el recuerdo del desaparecido. es una imagen muy retocada con témpera blanca (costumbre de los periódicos en esa época) y de un carácter absolutamente íntimo. en este tipo de fotografía. tomada por el retratista Manuel San Martín en 1888. principalente en Michoacán. Todos ellos. El objetivo de estas no es recordar a un ser querido sino el registro de un hecho histórico. Julio Pérez Díaz [2] MORALES Alatorre. Imágenes y símbolos: ensayos sobre el simbolismo mágico-religioso. Y documentos de la utilidad de su práctica” versión de 1772. “La caridad del sacerdote para con los niños encerrados en el vientre de sus madres difuntas. El valor ya no sólo es el que tuvo para la familia.

XXIV. vol. Apuntes de demografía (http://apuntesdedemografia. p. 7 Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Fotografía post mortem. primavera 2003. Commons • Mortalidad infantil y fotografía post mortem. Luis. “La vida fugaz de la fotografía mortuoria” en Relaciones.wordpress. Julio Pérez Díaz . 180. com/2011/02/10/mortalidad-infantil-y-fotografia-post-mortem/#more-2594).Fotografía post mortem [9] Ramírez Sevilla. número 94.

Nioger.org/w/index. Lpagola. Diegusjaimes. 20540 USA. Gallowolf. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3. Licencias y contribuyentes Archivo:Victorian_era_post-mortem_family_portrait_of_parents_with_their_deceased_daughter.svg  Fuente: http://es.0 Unported //creativecommons. Snakeyes. Taragui.php?title=Archivo:Commons-logo. Sreejithk2000.php?title=Archivo:William1850.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247.php?oldid=53379731  Contribuyentes: Aleposta.org/w/index.jpg  Fuente: http://es. created by Reidab. Rsg. Fixertool. Santipascual. Diosa.org/licenses/by-sa/3. based on the earlier PNG version. Rafalet. Matutekk. Dtarazona. Elprimoruffus.jpg  Fuente: http://es. Ggenellina.C. 1 ediciones anónimas Archivo:William1850.org/w/index. SITOMON.Library of Congress Prints and Photographs Division Washington.wikipedia.php?title=Archivo:Bishop-Syria. Lotje. Ensada.wikipedia. Paulasnm. scan by Boatswain88 Archivo:Bishop-Syria. Archivo:Commons-logo.wikipedia. Spili.0/ . PACO. Maurazos.org/w/index. Cookie. Ateneapy.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Unknown author. Alexan. Plank.wikipedia.org/w/index. D.jpg  Fuente: http://es. 20 ediciones anónimas Fuentes de imagen.jpg  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Eric and Edith Matson Photograph Collection. Romioh. Jorge c2010. Phirosiberia.php?title=Archivo:Victorian_era_post-mortem_family_portrait_of_parents_with_their_deceased_daughter.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Cathytreks. Jvhertum.Fuentes y contribuyentes del artículo 8 Fuentes y contribuyentes del artículo Fotografía post mortem  Fuente: http://es. Rommina. Sonsaz. Pablo323. Brodskyycia. Rufflos.wikipedia.

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